MERCADO

CULTURAL
CURSO ONLINE PRODUÇÃO CULTURAL
 O MERCADO
CULTURAL

Um dos setores que mais crescem no Brasil é o mercado cultural. Sem dúvida, é um dos
poucos setores que, mesmo em um país em crise, tem movimentado significativamente a
economia do país e representa uma porta de entrada para muitas pessoas no mercado de
trabalho. A participação desse setor no Produto Interno Bruto (PIB) é de 4,5%. As leis de
incentivos fiscais e a injeção de recursos por grandes empresas públicas e privadas
aceitam projetos cinematográficos, espetáculos musicais, teatrais, exposições e grandes
eventos.
Portanto, conhecer o mercado em que se atua é fundamental para planejar e viabilizar um
projeto cultural. O primeiro passo é trabalhar bem o conteúdo, entender quem é o público
que se deseja atrair, identificar as empresas que costumam apoiar o segmento em que se
pretende atuar e verificar quais editais de cultura o projeto pode se encaixar.

“ NÃO É UM MERCADO E UMA CARREIRA FÁCIL, E NUM MOMENTO COMO O QUE ESTAMOS
VIVENDO, OS EVENTO CULTURAIS SÃO OS PRIMEIROS A SOFRER CORTES. MAS A
CULTURA É PARTE FUNDAMENTAL PARA NOSSA SOCIEDADE, E O BRASILEIRO É
MUITO CRIATIVO, MESMO COM TODAS AS DIFICULDADES CONSEGUIMOS PRODUZIR MUITA
COISA BOA, DE QUALIDADE, EXISTEM PROJETOS CULTURAIS
INCRÍVEIS POR TODO BRASIL”
TATHIANA LOPES, QUE É FUNDADORA E DIRETORA DA CARDÁPIO DE IDEIAS
COMUNICAÇÃO E EVENTOS
ONDE O PRODUTOR ATUA?

- MUSICAIS
- EVENTOS
- EVENTOS ESPORTIVOS
- EXPOSIÇÕES DE OBRAS DE ARTE
- FEIRAS
- FESTIVAIS DE MÚSICA
- FILMES
- MOSTRAS
- PEÇAS DE TEATRO
- PROGRAMAS DE RÁDIO, TV E INTERNET
- CENTROS CULTURAIS
- FUNDAÇÕES
- SECRETARIAS MUNICIPAIS E ESTADUAIS DE CULTURA

“O PRODUTOR CULTURAL É AQUELE PROFISSIONAL QUE COM USO DA

CRIATIVIDADE CONSEGUE TRANSFORMAR COISAS SIMPLES NUM PROCESSO
ECONÔMICO E COM RETORNO FINANCEIRO. O TERMO ECONOMIA CRIATIVA
NÃO ESTÁ ASSOCIADA À FUNÇÃO POR ACASO”
MÁRCIA ELISA RENDEIRO, COORDENADORA DO CURSO DE PÓS-GRADUAÇÃO
EM ARTE E PRODUÇÃO CULTURAL DA UNIVERSIDADE VEIGA DE ALMEIDA
(UVA).
QUAL A DIFERENÇA ENTRE PRODUTOR E
GESTOR CULTURAL
Produtor, produz. Gestor, gerencia. Será que é só isso mesmo? Qual a diferença entre um e
outro?

Cuidar da produção de um produto cultural não é exatamente a mesma coisa que gerenciá-
lo. O produtor estará à frente do projeto fazendo ele acontecer, gerenciando a logística,
cuidando de todas as etapas e decidindo a melhor forma de realizar o projeto (evento,
exposição, espetáculo, show...). Ele tem contato com todos da equipe, o gestor, diretor,
artista, fornecedores, etc., e é responsável por fazer tudo acontecer.

Já o gestor, gerencia. Ele cuida da administração do projeto, garantindo que tudo o que
precisa ser realizado de fato aconteça no papel. Ele cuida dos papéis, dos contratos, dos
pagamentos e também tem contato com todos que participam do projeto para que todos
tenham os documentos necessários e assinados, para que possam assumir as
responsabilidades que foram destinadas a eles. Ele ajuda o contador na prestação de
contas, confere todos os documentos necessários para a execução do projeto, além de ficar
responsável pela conta bancária do projeto. Por isso, é tão importante que tanto o produtor
quanto o gestor estejam afinados, pois um depende do outro para realizar com sucesso.

Conforme o tamanho do projeto, o papel do gestor e do produtor pode ser desempenhado

pela mesma pessoa."

DENTRE AS PRINCIPAIS ATIVIDADES DESEMPENHADAS POR

UM PRODUTOR CULTURAL, PODEMOS CITAR:

Desenvolvimento de estratégias de marketing cultural para a divulgação de projetos e

eventos;

Gerenciamento de instituições culturais, como museus, centros culturais, bibliotecas,

galerias de arte, teatros e cinemas;

Captação de recursos financeiros;

Adequação de projetos culturais em leis de incentivo fiscal, como, por exemplo, a Lei
Rouanet;

Criação e coordenação de equipes de apoio e prestadores de serviço;

Definição de orçamentos e cronogramas de trabalho.

 DICAS
CONSTRUTIVAS:
1 - SEJA PROFISSIONAL.
Busque conhecimento, formação e novas possibilidades para enriquecer ainda mais seu
repertório. Invista um tempo para frequentar oficinas, workshops, seminários e palestras.
Mesmo aqueles que já são veteranos no assunto precisam se atualizar constantemente,
afinal, aprender nunca é demais. Lembre-se de que sempre há espaço para melhorias e
evolução, e cada oportunidade de aprimoramento pode ser um passo importante em sua
carreira.
LEMBRE-SE: Com determinação e esforço, você pode alcançar seus objetivos.

2 - INFORME-SE!
Para evitar consequências negativas graves, é importante buscar informações em fontes
confiáveis sobre as regras que envolvem a produção cultural. Não basta alegar
desconhecimento ou seguir procedimentos usuais que não estejam respaldados nas leis em
vigor. Além disso, é fundamental se manter informado sobre o que está acontecendo na
área, incluindo alterações nas leis de incentivo, possibilidades de financiamento, editais e
outros assuntos relacionados, como a situação econômica do país e da sua cidade, bem
como questões de segurança.

3 - USE A TECNOLOGIA AO SEU FAVOR!

Utilize as redes sociais para networking e para divulgações. O início de um projeto cultural
envolve a análise de tendências. Um planejamento atual deve levar em consideração algo
que estará acontecendo em um período de 6 meses a 2 anos. Busque observar as principais
tendências e aproveite o avanço das tecnologias para automatizar o que pode acelerar o
desenvolvimento do seu projeto. Além disso, é importante olhar ao redor e pensar no
impacto dessas mudanças no fazer e no "consumo" das artes.
Procure conhecer sites que possam ajudar a customizar o seu trabalho, por exemplo:

Canva para criação de materiais gráficos

Hootsuite para gerenciamento de redes sociais
Eventbrite para gerenciamento de eventos
Kickstarter para captação de recursos
Catarse para financiamento coletivo
ChatGPT é uma ferramenta muito útil para quem precisa produzir textos com rapidez e
qualidade.

Lembre-se de sempre buscar fontes confiáveis e se manter atualizado sobre as normas e leis
que envolvem a produção cultural. Não se esqueça que a criatividade é essencial, mas o
conhecimento e planejamento são fundamentais para o sucesso do projeto.

4 - CONSUMA CULTURA.
Frequente os espaços culturais da sua cidade, os eventos, consuma os produtos locais,
discos, livros, filmes...
Esteja atento ao que está acontecendo, não seja alheio.
Esteja mais nos bastidores. É no bastidor do evento que a produção acontece.
5 - CRIE VALOR!
Não basta ter uma boa ideia, é importante criar valores em seu projeto. Entregar
experiências inesquecíveis ao seu público é fundamental. Um exemplo disso é o Rock in Rio,
que vendeu a lama de sua edição de 1985 por R$185 na Cidade do Rock. Isso demonstra a
venda de algo simbólico, com grande valor sentimental para os fãs que estiveram presentes
naquele momento histórico.
Assim, é importante pensar em como seu projeto pode proporcionar algo único e especial
para o público. Criar experiências que vão além do simples entretenimento é uma forma de
se destacar e fidelizar os participantes. Isso pode ser feito através de interações com o
público, performances imersivas, instalações artísticas interativas, dentre outras
possibilidades.
Além disso, é importante estar atento às tendências do mercado cultural e observar o
impacto das mudanças na forma de produção e consumo de arte. O uso de tecnologias
pode ser uma forma de otimizar o processo de criação e divulgação do seu projeto. A
customização do seu trabalho também é essencial para diferenciá-lo e torná-lo único.
Em resumo, para ter sucesso na produção cultural, é necessário pensar além da ideia e focar
na criação de valores para o público. Criar experiências inesquecíveis, estar atento às
tendências do mercado, utilizar tecnologias e customizar seu trabalho são algumas das
estratégias que podem ser utilizadas para se destacar no cenário cultural.

6 - FORMALIZE SEUS ACORDOS, SEMPRE!

A melhor maneira de resguardar as relações jurídicas com seus parceiros de negócios ainda
é o contrato escrito, contendo as regras claras de tudo o que foi previamente combinado. O
combinado e assinado não sai caro.

7 - RESPEITE OUTROS PROFISSIONAIS.

No nosso mercado, quanto mais parceiros temos, melhor. Dependemos de contatos e de
pessoas de diversas áreas, desde a “tia” do café ou da equipe que limpa o banheiro até
artistas e patrocinadores. Por isso, é bom evitarmos atritos e, de forma alguma, ter
preconceito pela ocupação que a pessoa ocupa, classe, credo, cor, orientação sexual, etc.
Nós nunca sabemos os profissionais com quem iremos trabalhar amanhã (ou precisar).

Seja um profissional que todos queiram trabalhar!

8 - CONHEÇA SEU PÚBLICO.

Escolha quem você quer na sua plateia e tenha um relacionamento de longo prazo. Quando
você conhece seu público e mantém uma rotina de relacionamento com ele, você passa a
ter uma inteligência de mercado para realizar melhorias no seu projeto e apresentar novas
oportunidades para patrocinadores.

Um erro comum é achar que determinada obra ou produção é para todo mundo. Não é. As
pessoas são diferentes e se agrupam em gostos e expectativas distintos, e isso também
precisa ser respeitado. O importante é você entender como o seu público se comporta, onde
ele se informa e o que ele espera para conseguir chegar até ele com eficiência.
Lembre-se: o público consumidor de serviços culturais sai de casa para se divertir. Não
negligencie nenhuma norma ou providência relativa à segurança e ao conforto do seu
público. Conhecer seu público não é apenas entender suas preferências artísticas, mas
também compreender suas necessidades básicas e garantir que elas sejam atendidas
durante o evento.
 Dessa forma, é essencial investir em uma estrutura adequada de segurança, conforto e
acessibilidade. Além disso, é importante se manter atualizado sobre as normas e
regulamentações que envolvem a realização de eventos culturais, garantindo a segurança e
o bem-estar do público presente. Conhecer seu público é uma ferramenta poderosa para o
sucesso do seu projeto cultural e para garantir a satisfação e fidelidade do seu público-alvo.

9. CUMPRA SEMPRE O QUE PROMETEU E NÃO

PROMETA O QUE NÃO POSSA CUMPRIR!
A longevidade de uma relação de patrocínio e de obtenção do apoio das leis de incentivo à
cultura para o seu projeto depende do estrito cumprimento do que foi planejado e aprovado
com seus parceiros. Assim sendo, além de cumprir o que prometeu, dê especial atenção
para o registro dos resultados quantitativos e qualitativos de todas as fases do seu projeto
cultural.

É fundamental manter a transparência e a comunicação constante com seus patrocinadores

e apoiadores, sempre informando-os sobre as metas alcançadas e os desafios enfrentados.
Lembre-se de que prometer o que não pode cumprir pode prejudicar não apenas a sua
imagem, mas também a daqueles que estão investindo em seu projeto.

Por isso, planeje com cuidado cada etapa do seu projeto, levando em consideração as
possibilidades e limitações de recursos e prazos. Não se esqueça de avaliar constantemente
os resultados alcançados e fazer os ajustes necessários para que as expectativas de todos
os envolvidos sejam atendidas e superadas.

10 – TENHA FOCO!
Sempre tenha foco naquilo que você quer atingir. Não perca tempo atirando para
todos os lados e tenha bem definido suas metas. Perder-se no meio do caminho é um erro
que pode custar trabalho e dinheiro. É importante manter a disciplina e a concentração,
dedicando-se inteiramente ao objetivo traçado. Lembre-se que o tempo é precioso e deve
ser aproveitado de forma estratégica, para que as metas sejam alcançadas com eficiência e
eficácia. Ter foco não significa não ser flexível, mas sim saber direcionar suas ações para
alcançar seus objetivos.

11- DEMONSTRE RESULTADOS.

Normalmente, uma prestação de contas é focada unicamente na comprovação do uso dos
recursos. Mas você, como produtor, precisa sempre olhar para o seu objetivo. Afinal, você é
o maior interessado em obter os melhores resultados com o seu projeto cultural. E pode ter
certeza de que todo mundo quer estar junto de quem tem bons resultados.

Por isso, além de prestar contas financeiras, é importante demonstrar os resultados

qualitativos e quantitativos alcançados pelo seu projeto. Compartilhe os impactos positivos
gerados na comunidade, na economia local e na vida das pessoas envolvidas. Esses
resultados ajudarão a consolidar sua imagem como produtor cultural e a conquistar novos
patrocinadores e parceiros para seus projetos futuros.
12 - ESTEJA ATENTO!
"O que pode ser medido, pode ser melhorado" - Peter Drucker.

Se você está levando a produção cultural a sério, é importante ter métricas e acompanhar
de perto os resultados de cada atividade realizada.

Qual é o melhor horário para enviar um e-mail ao patrocinador? Em que momento o seu
público decide ir ao teatro? Qual rede social seu público mais se relaciona com você? Você
tem mais público ou vende mais produtos em dias com temperaturas mais altas ou baixas?

Existem métricas para cada uma dessas perguntas e, quanto mais você se aprofunda nessas
informações, melhor fica o resultado do seu projeto cultural. A diferença entre um amador e
um profissional não é a qualidade da obra, mas a seriedade em obter melhores resultados
em toda a cadeia cultural. Esteja sempre atento e comprometido em alcançar seus
objetivos.

ESPERAMOS QUE ESSAS DICAS SOBRE PRODUÇÃO CULTURAL TENHAM SIDO

ÚTEIS PARA VOCÊ. LEMBRE-SE DE QUE, PARA SER UM PROFISSIONAL DE
SUCESSO NESSA ÁREA, É PRECISO TER PAIXÃO, DEDICAÇÃO E PLANEJAMENTO.

NÃO SE ESQUEÇA DE RESPEITAR OUTROS PROFISSIONAIS, CONHECER SEU

PÚBLICO, CUMPRIR SUAS PROMESSAS, MANTER O FOCO E ESTAR SEMPRE
ATENTO AOS RESULTADOS. ALÉM DISSO, NÃO TENHA MEDO DE SE ATUALIZAR,
APRENDER NOVAS TÉCNICAS E EXPLORAR DIFERENTES PLATAFORMAS.

COM ESSAS DICAS, TEMOS CERTEZA DE QUE VOCÊ SERÁ CAPAZ DE PRODUZIR
EVENTOS E PROJETOS CULTURAIS DE SUCESSO. ENTÃO, SIGA EM FRENTE E
CONTINUE ESTUDANDO E PRATICANDO. O MUNDO DA CULTURA ESPERA POR
VOCÊ!