Fatores que contribuíram a Revolução Francesa:

O despontar do Iluminismo e do pensamento racional. Os ecos da revolução americana. A

ascensão do liberalismo político e a moralização dos costumes. Os progressos cientifícos e
tecnológicos e a influência da burguesia nos meios produtivos.
Consequências da tomada da Bastilha:
Derrube da monarquia absolutista. Abolição dos privilégios da aristocracia e da Igreja.
Instauração de um regime republicano. Aprovação da Declaração dos Direitos do Homem e
do Cidadão.
A sociedade e o estado instaurado após a Revolução Francesa:
Sociedade dividida em classes: capitalistas, burgueses e trabalhadores. Estado liberal. Estado
laico e secular. Estado democrático.
O lema da Revolução Francesa:
Liberdade, igualdade e fraternidade.
O papel da mulher culta:
As mulheres aristocratas converteram os seus salões em «laboratórios» de debate para
filósofos, escritores e artistas. Desafiaram as convenções sociais da época e acederam aos
lugares de cultura, até então reservados aos homens. Mantiveram contactos com as
personalidades mais eruditas da época, o que lhes assegurou um saber abrangente e
fundamentado. As mulheres aristocratas foram autênticos pilares de cultura na fundação de
uma nova sociedade.
Aspetos em que a ópera As Bodas de Fígaro foi criada:
Decadência do Antigo Regime face à ascensão económica da burguesia. Crise do absolutismo
monárquico. Contestação progressiva das desigualdades sociais baseadas nos privilégios
adquiridos. Difusão dos ideais iluministas entre a elite cultural.
O iluminismo na ópera de Bodas de Fígaro:
O tema da obra é uma denúncia dos abusos e do poder arbitrário da nobreza. A obra
constitui uma crítica aos direitos e privilégios da aristocracia e à sociedade do Antigo Regime.
Manifesta-se a afirmação da dignidade do criado (o servo) face ao senhor (o nobre). A cena
final representa o ideal iluminista da igualdade e da fraternidade, com todas as personagens
a cantar em conjunto.
Iluminismo:
A crença na razão, no conhecimento e na ciência como «Luzes» para orientar a Humanidade.
A confiança no progresso através do conhecimento. A defesa dos direitos naturais do
Homem - liberdade, igualdade e fraternidade. A condenação dos costumes tradicionais,
limitadores da liberdade individual.
Meios da difusão do Iluminismo:
Os «salões» aristocráticos, espaços de encontro social das elites intelectuais. A Enciclopédia,
uma obra que reunia conhecimentos atualizados sobre ciência, artes e ofícios. As
publicações dos filósofos que influenciam o pensamento sobre a renovação social e política.
O surgimento de cafés e clubes sociais como novos locais de reunião e troca de ideias.
Características dos salões que contribuíram para o desenvolvimento do Iluminismo
Os «salões» constituíam lugares de reuniões promovidas pelas mulheres aristocráticas. Estes
encontros regulares juntavam filósofos, escritores, artistas e cientistas. Os «salões»
especializaram-se em áreas de debate, convertendo-se em «pilares de cultura». Os «salões»
contribuíram para a cortesia de costumes, para a distinção de maneiras e para a linguagem
espirituosa.
Rosseau:
Rousseau denunciou a imoralidade da monarquia. Questionou os fundamentos do «mundo
civilizado» e defendeu a teoria do «bom selvagem». Questionou a existência da propriedade
privada como promotora das desigualdades sociais. Afirmou o princípio do «contrato social»
que reconhecia a autoridade de um governo sobre todos por igual.
Inovações explícitas na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão:
Afirmação dos princípios fundamentais do novo regime político, liberal, laico e republicano.
A liberdade de expressão de ideias e opiniões. Consagração do direito de todos os cidadãos á
liberdade. Defesa da igualdade de todos os cidadãos perante a lei.
Características formais e plásticas do Rococó:
Recurso a linhas curvas e sinuosas, formas assimétricas e fantasiosas de elementos
vegetalistas, decoração exuberante, o mobiliário com ornamentos embutidos e incrustações.
Relacione a pintura Rococó com o contexto político, social e cultural da época.
Sociedade aristocrática, galante e festiva. Ambiente cultural dominado pelo Iluminismo,
difundido nos «salões» aristocráticos dinamizados pelas «mulheres cultas». Sociedade
marcada pela excentricidade, pela sensualidade e pelos prazeres da vida cortesã.
Desenvolvimento de um espírito tolerante, intimista e irreverente.
Temas do Rococó- pintura:
Nus femininos em ambientes íntimos, temas mitológicos evidenciando a sensualidade,
paisagens bucólicas e pastoris, encontros entre amantes.
Propósito do Rococó:
A exaltação do exotismo, a sensualidade, o charme e a sedução, a valorização dos prazeres
da vida.
Referências e influências do Rococó:
As fontes e grutas artificiais dos jardins de início do século XVIII, imitação de rochas e
conchas, elementos vegetalistas: folhas, flores e troncos.
Características desta fig.
Conceção de um ambiente sumptuoso e requintado. Ornamentação exuberante de
inspiração em formas orgânicas. Recurso a grandes telas emolduradas, espelhos, tapeçarias,
castiçais, porcelanas, etc. Mobiliário de madeiras exóticas embelezado com embutidos e
entalhados.

Comoda estilo Luis XV:

Composição com base em formas dinâmicas e assimétricas. Utilização de linhas curvas e
rebuscadas derivadas do C ou do S. Predomínio de contornos sinuosos. Ornamentação
abundante na estrutura e em todos os elementos da peça.
Características do interiorismo rococó, no que se refere ao mobiliário e ás artes
ornamentais:
Conceção de ambientes sumptuosos e requintados. Decoração dos interiores com molduras
ornamentadas, grandes espelhos e profusão de objetos decorativos. Mobiliário sofisticado,
ornamentado com formas fantasiosas e assimétricas. Objetos em porcelana decorados com
chinoiseries.
Região de Portugal onde o Rococó atingiu maior expressão: - Norte do país.
2 principais técnicas, nas artes decorativas, em que se exprimiu o Rococó em Portugal:
Azulejaria, talha dourada.
2 principais fontes de inspiração do Rococó em Portugal:
Estampas e gravuras holandesas, estampas e gravuras alemãs.
Características gerais do rococó em Portugal, nesta figura.
Desenvolvimento de uma ornamentação muito rica e exuberante nos interiores das igrejas.
Utilização de concheados assimétricos. Inspiração em elementos vegetais sinuosos.
Aplicação de linhas retorcidas muito expressivas.

Rococó em Espanha:
O estilo Rococó teve grande expansão e uma expressão muito faustosa. Ornamentação
excessiva de formas dinâmicas. Composições muito complexas. Expressionismo acentuado.
Fatores que conferiram o rococó no brasil:
A variedade de materiais existentes em cada região. As tradições culturais locais,
designadamente, as indígenas. Os recursos económicos disponíveis em cada região. A fusão
de elementos populares e tradicionais com a «estética oficial».
Artista brasileiro que se destacou:
O arquiteto e escultor António Francisco Lisboa, dito «o Aleijadinho».
Arquitetura neoclássica:
O vocabulário clássico de pórticos, frontões, colunas, frisos e entablamentos. Sistema de
construção trilitico. Utilização do arco de volta perfeita, da abóbada de berço e cúpula.
Emprego das ordens arquitetónicas.
Compare os dois edifícios:
Figura 2: Preponderância da arquitetura religiosa. Edifícios robustos, de muros maciços
reforçados por contrafortes. Recuperação de técnicas e sistemas de construção antigos, o
arco de volta perfeita e a abóbada de berço. Interiores obscuros, luz difusa a partir de
rosáceas e frestas nas paredes laterais.
Figura 3. Inspiração na linguagem clássica greco-romana. Prevalência de uma arquitetura
racional, pragmática e funcional. Traçado arquitetónico fundado nos valores de ordem,
harmonia e equilíbrio. Preferência pela clareza formal, sobriedade e simplicidade.
Influências do classicismo na arquitetura neoclássica:
Sistema construtivo trilítico de inspiração grega. Utilização do arco de volta perfeita e da
abóbada, de inspiração romana. Aplicação de elementos formais das ordens arquitetónicas.
Enquadramento dos traçados de plantas e alçados nos princípios de ordem, harmonia,
proporção e simplicidade formal.
Traçado assente no racionalismo estrutural e clareza formal. Utilização de vocabulário da
linguagem clássica: frontões, cúpulas, pórticos colunados, entablamentos, frisos, etc.
Aplicação dos princípios de ordem, harmonia e proporção. Despojamento ornamental e
decorativo.

Papel da academia:
As Academias proliferaram por toda a Europa, inscrevendo-se na dinâmica iluminista e
progressista. As Academias de Belas-Artes tinham como prática de aprendizagem a
observação direta de obras da Antiguidade. A Academia determinou a «arte oficial»
enquadrada nos padrões estéticos do Classicismo. Foram instituídos os «Salões», onde eram
exibidos periodicamente os trabalhos de alunos e membros.
2 centros de irradiação do neoclassicismo para toda a Europa: Paris e Roma
Características da pintura neoclássica:
Composições geometricamente equilibradas, evidenciando estabilidade, ordem e
simplicidade. Predomínio do desenho e rigor da linha e do contorno. Representação
naturalista e idealizada das figuras e ambientes Tratamento elaborado da luz e contrastes
suavizados.
Temas da arte neoclássica:
Temas mitológicos e alegóricos, temas heroicos, históricos e literários.
Representação naturalista da figura e dos objetos. Tratamento descritivo do assunto.
Predomínio do desenho sobre a cor com um apurado perfecionismo técnico. Tratamento
elaborado da luz e dos contrastes claro-escuro.
Características da escultura neoclássica:
Respeito pelos cânones da escultura clássica, como equilíbrio, harmonia e proporção.
Representação naturalista de uma figura mitológica. Valorização da graciosidade e da
sensualidade através de uma expressão serena. Idealização da forma perfeita.

Aspetos que relacionam esta obra com a revolução francesa:

Tema de caráter político marcado pelos ideais iluministas e pela Revolução Francesa.
Representação naturalista do episódio do assassinato de Marat, transformando-o num
mártir da Revolução. Entendimento da pintura como meio de exaltação das virtudes cívicas e
dos valores morais. David converte este episódio num crime político, num atentado à
constituição e aos valores da Revolução.
Influência que se fez sentir no Porto: a influência da linguagem neopalladiana.
Teatro Portugal: Traçado submetido aos princípios de ordem, harmonia e pro-porção.
Simplicidade e clareza do sistema estrutural. Utilização do vocabulário clássico: ordens
arquitetónicas, arco de volta perfeita, entablamentos, frontões, etc. Sobriedade e
despojamento ornamental.
Torre de Porto: Fachada ondulante com articulação entre formas côncavas e convexas. Jogo
de colunas e pilastras na fachada de modo a obter efeitos cenográficos. Procura de
monumentalidade na dimensão evidenciada pela torre. Decoração esculpida predominante
na fachada.
Ações desencadeadas por Marquês de Pombal no sentido de restabelecer a reconstrução:
Marquês de Pombal mandou remover os cadáveres das ruas. Assegurou o abastecimento de
alimentos à população. Repôs a ordem pública com o julgamento e a execução imediata dos
prevaricadores. Convocou técnicos habilitados e desencadeou o processo de reconstrução
da cidade.
Modelo urbanístico adotado na reconstrução da baixa:
Traçado geométrico segundo as regras clássicas de proporção e repetição modular com uma
estrutura retangular dos quarteirões. Adoção de uma malha ortogonal de ruas largas. Plano
urbano submetido à hierarquização de espaços urbanos: praças, ruas principais, ruas
secundárias, travessas. Articulação de dois polos principais: a Praça do Comércio, o Rossio e
a Praça da Figueira.
Tipologias construtivas adotadas:
Construção de edifícios residenciais, com lojas para comércio e indústrias artesanais nos
pisos térreos. Uniformização das fachadas de quatro pisos. Criação de um inovador sistema
antissísmico de estrutura em «gaiola». Padronização dos materiais utilizados e das técnicas
adotadas, com a criação de um sistema de produção em série de elementos construtivos.