Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Índice
Resumo pag.3
Introdução pag.4
Metodologia pag.5
Capítulo 1 - Biografia pag6
Capítulo 2 - Percurso Artístico pag.7-23
Capítulo 3 - Conclusão pag.24
Fontes de imagens pag.25
Webgrafia pag.26
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Resumo

Virgil Abloh foi um renomado designer de moda e diretor criativo

que deixou uma marca significativa na indústria da moda. Ele é
o fundador da marca de streetwear de luxo Off-White . A
estética única de Abloh combina alta moda com streetwear,
tornando seus designs mais acessíveis a um público mais
amplo.

Desde 2018 até 2021 (ano da sua morte), Abloh foi o diretor
artístico da coleção masculina da Louis Vuitton. Ele foi primeiro
afro-americano a ocupar esse cargo, quebrando barreiras e
abrindo caminho para mais inclusão na indústria da moda.

A influência de Abloh na indústria da moda vai além de apenas

projetar roupas. Ele também foi um defensor vocal da justiça
social e usou a sua plataforma para aumentar a
conscientização sobre questões que afetam a comunidade
negra. O compromisso de Abloh com a diversidade e a inclusão
o tornou um pioneiro na indústria da moda.

3
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Introdução

A professora e artista Maria Isabel Azevedo propôs aos alunos da

cadeira de Teoria da Arte a realização de um trabalho teórico sobre
um artista de escolha pessoal.No primeiro momento decidi dedicar o
meu ao Salvador Dali , pois é um artista com uma história de vida
muito interessante , porém mais tarde lembrei-me de um designer
norte-americano Virgil Abloh , do qual sempre me inspirei ,
acompanhei o seu percurso e tenho como referência , então ficou
decidido realizar este trabalho com intuito de apresentar este artista
incomum à professora e explorar mais da vida e obras do mesmo.

4
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Metodologia

Este trabalho tem como objetivo apresentar o legado deixado por

Virgil Abloh , desde a sua história de vida até a evolução dos seus
designs . Primeiramente foi pesquisada a biografia do artista para
obter uma certa noção de cronologia dos acontecimentos , de
seguida assisti a vários vídeos para que pudesse organizar melhor
as ideias e ver como outros indivíduos abordaram o tema.
Assim consegui estabelecer um paralelo entre as fases de vida de
Virgil e seu amadurecimento assim consequentemente o
amadurecimento das suas obras e projetos.

5
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Capítulo 1 - Biografia
Virgil Abloh nascido em Rockford, 30 de
setembro de 1980 Chicago ,falecido em 28 de
novembro de 2021 , foi um designer de moda
americano e posteriormente diretor artístico
de vestuário masculino da Louis Vuitton e de
sua própria marca Off-White, fundada em
2012.Nascido em Rockford, Illinois, filho de
pais ganeses, ele se formou na Universidade
de Wisconsin-Madison, em 2002, e no
Instituto de Tecnologia de Illinois, em 2006,
com
licenciaturas em engenharia civil e arquitetura, respectivamente.
Virgil entrou para o mundo da moda a partir de um estágio na Fendi,
em 2009, junto com o rapper Kanye West. Os dois começaram uma
colaboração artística que lançaria a carreira de Abloh a partir da
fundação da Off-White. A revista Time nomeou Virgil Abloh como
uma das cem pessoas mais influentes do mundo em 2018.
Abloh era conhecido por sua abordagem inovadora e única na
moda, combinando elementos urbanos e streetwear com alta moda.
Sua visão disruptiva e estética ousada conquistou o mundo da
moda, tornando-se uma inspiração para muitos designers
emergentes. Além de suas contribuições para a moda, Virgil
também foi um ativista e filantropo, usando sua plataforma para
arrecadar fundos para causas importantes, como a igualdade racial
e o combate à pobreza. Sua partida prematura deixou um vazio na
indústria da moda, mas seu legado continuará influenciando e
inspirando gerações futuras.
6
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Capítulo 2 - Percurso Artístico

Esteja você acompanhando moda há muito tempo ou não, você

certamente já escutou esse nome. Essa é a história de Virgil Abloh.
Nascido em Rockford, Illinois. Durante seu crescimento, Abloh explorou
seus interesses por moda e acompanhou o nascimento da cultura
streetwear. Ele amava skate, música e desporto. Como morava próximo
a Chicago, acompanhou também o nascimento da cultura dos
sneakers. Em sua época, Michael Jordan estava em ascensão. Quando
jovem, até enviou alguns designs para a Nike, porém todos foram
rejeitados. Virgil também era envolvido com grafite. Em uma entrevista
à revista de Quill, um amigo de infância de Virgil relatou que nas
épocas do secundário, Virgil praticava graffiti e lhe apresentou dois
livros da cultura “Spraycan Art” e “Bomb the Suburbs.” Virgil Praticava
grafite com os nomes de CEAS1 ou VERG. O grafite viria a influenciar em
seus designs no futuro.

7
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Spraycan Art
Bomb The Suburbs
by Henry Chalfant & James Prigoff
by William Upski Wimsatt

Virgil Abloh’s men’s spring/summer show finale features male and female models 8
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Os pais de Virgil sempre o apoiaram em seus sonhos, porém diziam

que era importante ter uma educação formal. Quando não estava no
parque de skate, a desenhar ou tocando como DJ, Virgil frequentava a
escola católica de Rockford, onde também jogava na equipa de
futebol. Em entrevista à Rádio Nobite, Virgil declarou que o futebol foi
muito importante na sua vida. O desporto que mais praticou e os
designs dos logos dos uniformes sempre o influenciaram. Em 2018, em
parceria com a Nike, Virgil desenhou uniformes para a equipa de
futebol, onde jogou quando ele era jovem.

9
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Inicialmente Virgil tinha não intenções de trabalhar com moda. Após

o término do secundário, em 98, Virgil se matriculou em engenharia
Civil na Universidade de Wisconsin. Outra escola onde ele
eventualmente viria trabalhar junto. Rapidamente Virgil descobre que
engenharia não era a sua vocação, mas mesmo assim se forma em
2002. Virgil então, volta a estudar, desta vez no Instituto de
Tecnologia de Illinois, onde foi fazer um mestrado em Arquitetura.
Segundo Virgil, esse período em que passou estudando arquitetura foi
de grande impacto na sua carreira de designer. As estéticas industriais
de seus designers são fortemente inspiradas em arquitetos como o
holandês Rem Koolhaas, parceiro de muitos anos nos projetos da
marca Prada. Em 2017, durante uma palestra em Harvard, Virgil revelou
que ele e Rem Koolhaas, começariam projetos juntos. A arquitetura
talvez seja o maior fator de impacto nos designers de Virgil. Durante
seu mestrado em Arquitetura, Virgil começou a se inserir na cultura
streetwear. Durante seus dias livres, fazia viagens a Nova York para
fazer compras em lojas como aLife. A partir desse período, ele começou
a fazer conexões no meio da cultura streetwear. Ainda na faculdade,
Virgil teve que comprar um pacote Adobe para usar durante as aulas,
porém alguns de seus professores o incentivaram a usar para fins além
da arquitetura.
Assim nasceram seus primeiros designs de roupas. A partir daí Virgil
decide criar sua primeira marca de roupas chamada Fort Home. Sua
primeira peça usava a fonte Edward Script, pois era a única fonte
disponível em seu programa da Adobe e também tinha um X muito
familiar nas costas.

Fort Home Off-White

10
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Ele fez alguns pequenos eventos para a Fort Home, porém a marca não
ficou muito maior do que seu círculo de amigos. Apesar do fracasso, Fort
Home acabou chamando a atenção de uma pessoa muito importante em
uma das levas de camisa que Virgil levou para imprimir. Os funcionários da
confecção ficaram surpresos que Virgil levou alguns arquivos para a
impressão no formato correto e acabaram oferecendo a ele um emprego.
Em poucas semanas que Virgil trabalhava na confecção. O designer Dom
Se foi até seu estabelecimento em busca de ajuda com designs para
roupas. Ele gostou dos designers de Virgil e começaram a trabalhar juntos
no mesmo dia. Essa foi a grande virada na carreira de Virgil. Dom Se viu o
potencial dele e marcou um encontro entre ele e seu primo John Monopoly,
empresário de Kanye West na época. Virgil o deixa de ir na própria
formatura para ir à reunião com John Monopoly. Pouco depois sendo
apresentado a Kanye. Juntos, Virgil e Kanye fazem as capas dos álbuns,
merchandising e outros projetos. Foi o início de uma parceria criativa.
Trabalhar com Kanye fez Virgil expandir suas conexões. Em 2007, Kanye
apresentou Virgil a Kim Jones, ganhador do prêmio britânico de Design e
moda masculina em 2006.
Virgil morou na casa de Kim durante todo o verão, aprendendo tudo o que podia
sobre a indústria da moda. Mais uma parceria de impacto em sua carreira. De
acordo com Virgil, um de seus maiores projetos com Kanye foi a parceria com o
designer Takashi Murakami para desenhar merchandising para o Tour Glow in the
Dark, do álbum Graduation, de 2008. Com o passar do tempo, Kanye e Virgil
decidiram entrar para o mundo da moda.

Merchandising para o Tour Glow in the Dark, do álbum Graduation, de 2008

11
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Em 2009, Virgil e Kanye tiveram uma reunião com Louis Wilson, que liderava o
mestrado em Design na Faculdade San Martin. Numa entrevista de Keel, Virgil
disse que pediram a Louis para lhe ensinar design da maneira correta. Ela disse
que não haveria necessidade de ir para a escola, já que Virgil e Kanye já sabiam
mais que os alunos. Virgil seguiu o conselho e ao invés de voltar para a escola,
aplicou para um estágio na marca Fendi. Não é muito claro como eles
conseguiram esse estágio, mas certamente Kanye tinha conexões para fazer
isso possível. Em 2018, Kanye declarou «Eu não entendia muito bem como fazer
roupas. Fazíamos tudo no Photoshop e Virgil virou um artista de Photoshop mais
rápido que eu já conheci». Fora isso, um fato importante aconteceu durante o
estágio na Fendi. Eles chamaram a atenção de Michael Burke , CEO da Fendi na
época. Berwick disse que Kanye e Virgil trouxeram outra vibe para o estúdio que
acompanhava Virgil desde o início.
Alguns anos depois, Michael Burke se tornaria CEO da Louis Vuitton. Em 2009,
após o estágio na Fendi, Kanye e Virgil fizeram um grande desfile, mesmo Kanye
já sendo um artista premiado. Virgil declarou que eles ainda eram tratados com
preconceito no mundo da moda. Em uma entrevista, Virgil declarou que
frequentou muitos shows de moda e ainda assim era tratado com preconceito e
como se não pertencesse àquele lugar. Mesmo com todo o preconceito, Kanye e
Virgil persistiram na carreira no mundo da moda. Nessa foto eles estão saindo do
evento da marca COMME des GARÇONS , está Don Cy, que seria fundador da
galeria ASVP com Virgil no mesmo ano, Tas Arnold fundador da marca Tisa , Chris
Julian fundador da marca Fruition , Kanye e Virgil.

Photographed by Tommy Ton

12
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Na época essa foto causou muita polêmica, pois todos queriam saber quem eram
eles e o que faziam no Paris Fashion Week.
O ano de 2009 foi um divisor de águas para a Virgil. Após o Paris Fashion Week
Virgil assumiu a direção de arte do álbum de Kanye, «My Beautiful Dark Twisted
Fantasy». Os dois foram para Oahu, no Hawaii onde Kanye reservou um estúdio
por alguns meses. Como diretor de arte Virgil escolheu George Condo para criar
uma série de pinturas para as capas do álbum. Uma das pinturas foi censurada
para que o álbum pudesse ser vendido nas lojas. Nesse mesmo período que
estavam no Hawaii, também tiveram a chance de encontrar com alguns outros
colaboradores de Kanye, como Kid Kid, Nicki Minaj e Puxa Ty.
Em entrevista, a revista de Quill Puxa se declarou «Eu conheci Virgil durante a
gravação do álbum do Kanye no Hawaii. Eu estava no estúdio, estava lá esse
homem no computador mostrando todo o tipo de referência moda, arquitetura.
O computador dele era como se fosse uma biblioteca de arte e coisas
relevantes.» É importante trazer esse episódio à tona, pois dirigir o álbum de
Kanye foi o que inseriu o Virgil na comunidade do rap e hip hop. Este é o
momento mais importante de sua carreira. Em 2010, Virgil foi nomeado o diretor
criativo da empresa de conteúdo de Kanye. Chamada Donda , Virgil tinha quase
que as mesmas responsabilidades de antes, incluindo o design de merchandising
e palcos. Uma de suas primeiras missões na nova função foi a direção de arte do
álbum de 2011,« Watch the Throne», de Jay-Z e Kanye. Sob direção de Virgil, a
capa foi feita por Ricardo Tichy, diretor criativo da Givenchy na época, o trabalho
de Virgil e Ricardo, em Washington, foi nomeado para o prêmio de melhor capa
do quintoagesimo quarto Grammy Awards. Ou seja, Virgil também teria uma
nomeação para o Grammy.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy Watch the Throne

13
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024
A história do Coletivo Been Trill: Da Brincadeira à Marca de Streetwear
Durante a turnê Watch The Throne, Virgil estava hospedado no Hotel
Lanesborough em Londres com Matthew Williams, Aaron Preston, Justin Saunders
e Florencia Galarza. Em uma entrevista, Matthew Williams afirmou que estava
cansado de frequentar festas e casas noturnas, pois a música em Londres não
era de sua preferência. Então, tiveram a ideia de levar seus telefones e
computadores para a boate e tocar como DJs. Nasceu assim o coletivo de DJs
Been Trill, que, segundo eles, surgiu da conexão entre a cultura da internet e o
rap. Virgil adotou o nome Pyrex Vision para entrar no grupo. Depois do primeiro
show em Londres, o coletivo Been Trill começou a aparecer com mais frequência.
Mesmo que o grupo tenha começado como uma brincadeira, tudo mudou quando
Virgil começou a fazer camisas do trio. Com um logotipo marcante e muitas
hashtags em referência à cultura da internet, as camisas se tornaram
inconfundíveis. Eles começaram a distribuir as peças entre seus grupos de
amigos e, em pouco tempo, celebridades como Rihanna, ASAP Rocky e o próprio
Kanye estavam usando o merchandising do trio. Isso gerou muito hype na época,
então o coletivo começou a lançar peças muito limitadas para lojas específicas.
Embora tenha começado como um coletivo de DJs, Been Trill se transformou em
uma marca de streetwear. Ou pelo menos foi assim que o público a tratou. Com
o sucesso de Been Trill, Matt Williams declarou: "Eu acho que o pessoal da
internet nos levava a sério demais. Been Trill é uma prática de novas ideias". No
entanto, algumas das ideias não foram bem recebidas pelo público, como um
cadarço de tênis de US $ 100 o par. Eles também foram criticados muitas vezes
por produzirem produtos de qualidade inferior que não justificavam os preços. No
final, Been Trill passou a ser vendida nas lojas Pet Sun, o que acabou com o
hype, uma vez que era acessível a qualquer um. Hoje em dia, Been Trill é
estudado como um exemplo de como uma marca com muito hype pode
fracassar. Em uma palestra de 2017, Virgil declarou que decidiu se afastar da
marca Bigtrail, pois não queria mais promover o tipo de design que a marca fazia,
mesmo com as vendas altas.

Virgil Abloh,
Heron Preston
Matthew Williams
Justin Saunders
Florencia Galarza

14
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Hashtags

logotipo marcante

15
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

A Ascensão da Marca Pyrex Vision

Em 2012, a carreira de Virgil deu um salto importante. Ele se tornou uma figura
pública durante seu tempo na Been Trill. No entanto, ele deixou a empresa para
fundar o Pyrex Vision, um projeto solo. Segundo Virgil, o nome e o design da
marca foram inspirados na crença de que aqueles que crescem em áreas pobres,
como sua cidade natal, Chicago, só conseguem sucesso ao vender drogas ou
jogar basquete. Como resultado, as camisas possuem o nome "pyrex" em
referência ao utensílio de cozinha usado para fabricar drogas, enquanto o
número "23" é uma homenagem a Michael Jordan, jogador do Chicago Bulls.
Porém, ao contrário do que muitos pensam, o Pyrex Vision não é uma marca de
Chicago, mas sim de Nova York, onde Virgil decidiu estabelecer sua empresa.
Inicialmente, o Pyrex Vision não tinha a intenção de se tornar uma marca. Era
apenas um pequeno experimento, um projeto pessoal. Mas a partir dele, Virgil
criou uma fórmula. O primeiro passo foi comprar tecidos baratos, geralmente
comprando blusas a grosso. O segundo passo foi criar uma iconografia simples
para que a marca fosse facilmente reconhecida. Virgil colocou o logotipo Pyrex 23
em quase todas as peças e retângulos na maioria dos calções. O terceiro passo
foi buscar pessoas influentes para vestir suas roupas. A maioria dos fundadores
de marcas enviam peças para seus amigos, e o círculo de amizades de Virgil
incluía nomes como Kanye West, Jay-Z e Asap Rocky. Esse passo pode ser difícil
de replicar para outros, mas é importante ter em mente. O quarto e último passo
foi aproveitar a popularidade da marca para vender peças em quantidades
limitadas a preços elevados.

Photographed by Geoffrey Idun

16
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Referência a Michael
Jordan

Retângulos que viriam

influenciar o próximo
projeto de Virgil

17
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

O Sucesso e o Legado do Pyrex Vision e o Nascimento da Off-White

A fórmula do streetwear usada pela marca Pyrex Vision foi alvo de críticas por
muitos sites de moda. Os críticos repreenderam a Pyrex Vision por cobrar
centenas de dólares em camisetas simples. Apesar das críticas, a marca
esgotava frequentemente e seus clientes não se importavam com o preço, pois
vestir Pyrex significava fazer parte de um movimento streetwear em ascensão na
época. Apesar do sucesso, a marca Pyrex Vision durou pouco mais de um ano. A
marca de tigelas com o mesmo nome soube da marca de Virgil, ameaçando
processá-lo. Virgil já havia iniciado outro projeto, o Off-White.

O mundo da moda estava em transição quando a ideia de Off-White surgiu. O

mundo da moda de alta costura estava começando a prestar atenção no
streetwear. A ideia nasceu quando Virgil conheceu a coleção Outono-Inverno da
Balenciaga em 2012. A coleção apresentava gráficos inspirados em bandas de
rock e streetwear combinados com alta costura. Com o fim da Pyrex Vision e a
moda aderindo a uma estética mais streetwear, Virgil viu uma oportunidade. Ele
entrou em contato com Marcelo Burlon, um designer argentino e fundador do
New Guards Group, uma empresa italiana especializada em alta costura. A Off-
White foi imediatamente agregada ao grupo de Marcelo, uma vez que seu novo
escritório era baseado em Milão, a capital mundial da moda. Virgil queria que a
Off-White fosse uma marca de alto padrão, e não apenas de streetwear. Em
2014, Virgil estreou a primeira coleção da Off-White. Como se pode ver, essa
coleção é simplesmente uma evolução da Pyrex, com listras diagonais, textos em
partes similares.

18
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

As diferenças cruciais entre Off White e Pyrex eram principalmente em relação à

qualidade das peças. Como mencionado anteriormente, as roupas da Pyrex eram
fabricadas com materiais baratos. No entanto, essa coleção foi a base para a
linguagem de design que Virgil utilizou em seus próximos projetos. Após esse
lançamento, Virgil criou a coleção feminina de Outono Inverno em 2014, apesar
de nunca ter feito roupas para mulheres antes. Desde o início, ele havia
mencionado que faria roupas tanto para homens quanto para mulheres.

A Ascensão de Virgil Abloh e a Colaboração com a Nike

Virgil Abloh lançou diversas coleções ao longo das estações, consolidando a Off-
White como uma das principais marcas de moda de alta-costura. Entre 2016 e 2017,
Abloh abriu lojas off white, iniciou projetos mais ambiciosos e realizou parcerias com
artistas de renome, incluindo Takashi Murakami. Uma de suas maiores colaborações
de todos os tempos foi com a Nike, resultando na célebre colaboração "The Ten". Em
2017, a marca anunciou que a Off-White reinventaria dez tênis clássicos, mas a
história teve início em 2012, antes mesmo da criação da Off-White. Na época em que
Kanye West lançou os Nike e Yeezy, Virgil esteve em Los Angeles e encontrou Fraser
Cook, diretor de projetos da Nike. Cook ficou impressionado com o trabalho de Virgil
e os dois mantiveram contato ao longo dos anos. Em junho de 2016, durante o Paris
Fashion Week, Virgil apresentou sua nova coleção Primavera-Verão 2017 da Off-
White. Nessa coleção Virgil fez uma pequena collab com a marca de desporto Umbro
como parte da collab. Alguns modelos usavam o tênis durante o desfile. Fraser Cook
estava no evento nesse dia. Ele viu o tênis e quis que Virgil trabalhasse com a Nike.
A coleção “The Ten” seria lançada no ano seguinte, e Virgil não só modificou as
cores, mas também literalmente desconstruiu e reconstruiu os tênis para criar uma
aparência industrial. A colaboração foi um tremendo sucesso, tendo inclusive a
aprovação do lendário jogador Michael Jordan, e foi o ponto alto da carreira de Virgil
como designer. 19
Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Off White X Umbro

The Ten
Off White X Nike

20
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

A História por trás da Chegada de Virgil Abloh à Louis Vuitton

Virgil Abloh estava sempre em busca de algo novo e desafiador. No início de 2018, a
notícia de que o diretor criativo da Louis Vuitton, Kim Jones, deixaria o cargo pegou a
todos de surpresa. A grande pergunta era: quem iria substituí-lo? Para responder a
essa questão, precisamos voltar ao dia 26 de outubro de 2017, quando Virgil
anunciou em uma palestra que teria que sair mais cedo para pegar um voo para
Nova York. O que ele não mencionou foi que estava indo assinar um contrato com a
Louis Vuitton no dia seguinte. Isso ocorreu dois meses depois de Kim Jones anunciar
que deixaria a marca e cinco meses antes de Virgil assumir oficialmente o cargo.
Aparentemente, a coleção Supreme X Louis Vuitton foi uma forma de dizer que o
futuro da moda pertencia ao streetwear e era hora de deixar o posto

21
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Virgil Abloh: A Revolução na Moda de Luxo

Em 2018, Virgil Abloh apresentou sua primeira coleção para a Louis Vuitton, após
anos de sucesso na moda streetwear. Muitos questionavam se ele seguiria os passos
de Kim Jones, ou se apresentaria algo completamente novo. A coleção foi revelada
ao mundo no Palácio Real de Paris, um evento histórico que mudou a moda de luxo
para sempre.

Inovação e criatividade foram evidentes na coleção, que apresentou design industrial

e peças únicas, como a bolsa de Prisma, a bolsa de crocodilo e a bolsa de corrente
de cerâmica. A coleção também apresentou a temática de "O Mágico de Oz", com
roupas iniciais em preto e branco, que gradualmente evoluíram para cores vibrantes -
uma referência ao filme que começa em preto e branco e ganha vida ao longo da
história. A temática também pode ser vista como uma declaração de que Virgil havia
deixado Chicago e se estabelecido na Europa como designer de moda para uma
marca lendária.

O desfile terminou com um abraço entre Virgil e Kanye West, que, nove anos antes,
estavam juntos em Paris, no Paris Fashion Week, sentindo-se discriminados e
sonhando em serem aceitos. Agora, ambos haviam alcançado o sucesso que tanto
desejavam.

Em uma de suas últimas entrevistas, perguntaram a Virgil qual seria seu próximo
projeto virgil disse : « Eu ainda não sei , me sinto incompleto ainda me sinto como
estagiário».

Temática do desfile em referencia ao “O Mágico de Oz”

22
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Bolsa de Prisma

Bolsa de Crocodilo
Bolsa de Corrente de Cerâmica
23
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Capítulo 3 - Conclusão

Após essa história emocionante , ficou evidente que Virgil Abloh é um artista
multifacetado, que se destacou em diversas áreas, desde a moda até a música e a
arquitetura. Sua história de vida também é inspiradora, tendo começado como
engenheiro e arquiteto antes de se aventurar na moda.

No entanto, o que mais impressiona em Abloh são seus designs inovadores e

disruptivos. Ele é conhecido por criar peças que misturam elementos de diferentes
culturas e estilos, criando um visual único e ousado. Além disso, suas colaborações
com marcas como Nike e Louis Vuitton têm sido um sucesso, provando sua
capacidade de se adaptar a diferentes públicos e segmentos.

Abloh é um exemplo de como a visão e a determinação podem levar alguém a

alcançar grandes feitos. Ele é um líder em sua área, sempre buscando novas formas
de se expressar e de se conectar com seu público. Com um estilo único e uma
abordagem inovadora, Abloh continua a inspirar pessoas em todo o mundo,
mostrando que é possível ser bem-sucedido e autêntico ao mesmo tempo. Sua
história é uma lição para todos nós, sobre como seguir nossos sonhos e nunca
desistir, mesmo quando as coisas parecem difíceis.

Em resumo, o legado deixado por Virgil Abloh é um exemplo de como a criatividade e

a inovação podem transformar uma carreira e inspirar uma geração inteira de artistas
e designers.

24
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Fontes de imagens

https://www.theguardian.com/fashion/2019/jun/19/virgil-abloh-
draws-from-1980s-graffiti-culture-for-off-white-show ;

https://mxsr.online/honoring-the-legacy-of-designer-virgil-abloh/;

https://www.vogue.com/article/fashion-runway-kanye-went-paris-
fashion-week-ready-to-wear-2017 ;

Google imagens;

25
 Trabalho Teórico, Teoria da Arte – 2023/2024

Webgrafia

https://www.vogue.com/article/fashion-runway-kanye-went-paris-
fashion-week-ready-to-wear-2017

https://pt.wikipedia.org/wiki/Virgil_Abloh

https://www.theguardian.com/fashion/2019/jun/19/virgil-abloh-
draws-from-1980s-graffiti-culture-for-off-white-show

https://www.vogue.pt/virgil-abloh-timeline-da-carreira

https://elle.com.br/moda/trajetoria-virgil-abloh-off-white-louis-
vuitton

https://jornaleagora.pt/o-legado-de-virgil-abloh/

26