O ritmo é um princípio vital e é um movimento”. (DALCROZE).

“O ritmo é um movimento ordenado”. (PLATÃO).

“O mesmo fluxo de vida que corre por nossas veias, noite e dia, corre pelo mundo da dança em pulsações ritmadas”.
(TAGORE,)
“É a qualidade física explicada pelo encadeamento de tempo ou pelo encadeamento energético, pela mudança de
tensão e de repouso. Enfim, pela variação com repetições periódicas, fazendo-se presente em todas as modalidades
esportivas” (TUBINO).
“O ritmo é a capacidade de adaptar-se a um ritmo dado, interioriza-lo e reproduzi-lo em movimento” (WEINECK).
O ritmo é de grande relevância e se reflete na educação básica, na criatividade e na educação do movimento.
Objetivos do ritmo são: ampliar a capacidade física dos alunos sob os aspectos de equilíbrio, saúde e qualidade de
vida; favorecer a descoberta do próprio corpo e as suas possibilidades de movimento; melhorar o desenvolvimento do
ritmo natural; desenvolver a criatividade, levando ao conhecimento do estilo próprio; proporcionar o trabalho em grupo,
despertando a cooperação, comunicação, solidariedade, liderança e o respeito às diferenças.
Funções do Ritmo
auxiliar na aprendizagem técnica; estimular a atividade de quem executa o movimento, estabelecer a qualidade do
movimento, facilitar e permitir a vivência ampla do movimento; colaborar na dosagem do movimento e de seus
diferentes níveis de forma incentivar a economia do trabalho físico e mental, diminuindo a fadiga e favorecendo o
resultado final favorecer o domínio do movimento, produzir prazer ,reforçar a memória ,auxiliar no domínio e liberdade
dos movimentos ,facilitar a expressão global e autentica, proporcionar a realização do movimento com naturalidade,
aperfeiçoar a coordenação criar hábitos e atitudes disciplinados e produzir prazer.
Estruturação do Ritmo
O ritmo é dividido de sete maneiras quanto a sua estruturação, que são:
1) individual, cada pessoa tem características próprias: estilo, ritmo de aprender, crescimento e biológico
2) grupal, maneira de realizar movimentos em conjunto e com sincronismo
3) mecânico, não varia e sempre uniforme característico de maquinas
4) disciplinado, condicionamento de um ritmo pré-determinado
5) natural, é considerado o ritmo dos crescimentos da natureza
6) espontâneo é realizado livremente, instintivamente e despretensiosamente
7) refletido. Manifesta-se depois da observação da métrica (Métrica: é a medida para o ritmo e o movimento).
Princípios e Correntes do Ritmo e da Música São cinco autores das correntes e princípios do ritmo e da música:
Rudolf Bode O ritmo é gerado em nosso organismo o dia todo. No entanto, não segue uma ordem de movimentos
repetidos e compassados que podem ser medidos ao longo desse dia, porque se alteram com frequência. Nesse
princípio básico de Rudolf Bode, a sucessão constante entre relaxamento-tensão-relaxamento se caracteriza por um
crescimento e decrescimento, alcançando a sua intensidade máximo logo depois decrescer. Porém essas sucessões
(relaxamento- tensão-relaxamento) não estão associadas apenas à ação muscular, e sim aos processos dinâmicos,
formais, temporais e espaciais.
Indivíduo rítmico: considera-se um indivíduo rítmico aquele que é equilibrado corporalmente e harmonioso. Indivíduo
arrítmico: considera-se um indivíduo arrítmico aquele com total ausência de coordenação de movimentos, de ritmo e
harmonia.
François Delsarte Argumentava que o gesto (movimento) é o agente direto do coração. Para ele nada era mais
horrível que um gesto sem significado. Delsarte desenvolveu uma investigação entre a voz e o gesto. Formulou a teoria
por meio da sistematização dos gestos e expressão corporal, subdividindo os gestos em: concêntricos, excêntricos e
normais. As expressões em zonas: cabeça, tronco e membros. Essas descobertas influenciaram na evolução da
expressão corporal. Portanto, foi capaz de criar uma linguagem corporal precisa e uma nova ciência do movimento que
permitiu ao dançarino exprimir com cada parte do seu corpo, seus sentimentos e emoções de forma consciente e
controlada.
Émile Jaques-Dalcroze Foi um dos grandes estudiosos do movimento e formulou um sistema de ensino no qual o
corpo era o instrumento essencial para assimilação da música. Por meio da observação de estudantes com dificuldade
de coordenação, organizou seus estudos sobre o movimento rítmico sob três princípios: a) o desenvolvimento do
sentido musical (está em todo o corpo); b) o despertar do instinto motor (responsável pela consciência das noções
de equilíbrio e ordem) e c) o desenvolvimento da imaginação (que está na união e mudança do pensamento e
movimento corporal).Portanto, criou a “rítmica” um método de educação global baseando-se no ritmo musical, vivido de
forma corpórea e sensorial pelo indivíduo. Elaborou um sistema de treinamento da sensibilidade musical baseado no
movimento rítmico denominado Eurritmia, em outras palavras, desenvolveu uma técnica de coordenação musical com
movimentos corporais.
Rudolf Laban Criou o método derivado do seu nome “Labanotação”, no qual se usam registros gráficos que
reapresentam os movimentos do corpo humano. Contribuiu para o desenvolvimento da dança moderna, por meio do
Icosaedro (poliedro de 20 faces) que dependem de três fatores: espaço, duração e gravidade. O bailarino deve criar
movimentos dentro da figura do Icosaedro sem perder o contato com o solo nas diversas direções: horizontal, vertical e
transversal. Para o autor o movimento da dança é a passagem de uma posição para a outra, sendo resultantes de
impulsos provenientes do centro do corpo, levando em consideração a velocidade, limitação ou amplitude, leveza ou
força e fluência. A Labanotação é considerada uma obra de grande valia por registrar e eternizar a criação de
coreografias.
Carl Orff Compositor alemão, tem como obra musical mais conhecida a Carmina Burana. Influenciado por Dalcroze,
acreditava que se a criança aprende a falar antes de ler e escrever, deveria ser criada uma linguagem musical que
atendesse às necessidades infantis antes de aprender a teoria da música. Portanto, a fala, o ritmo e o movimento são
o embasamento da teoria de Carl Orff. O método também emprega o uso de instrumentos de percussão para explorar
a criatividade rítmica.
Métodos de Treinamento do Ritmo
1) Método de influência verbal: O professor após a identificação das dificuldades das crianças utiliza-se de explicações
verbais, de conversas, de comandos para indicação corretiva, análise verbal e avaliação.
2) Métodos de influência demonstrativa:
a) Visuais: O professor apresenta a ação motora e a criança a imitará. O professor mostrará o material didático: por
meio de vídeos, cartazes ou desenhos para que as crianças possam solucionar a tarefa motora. Orientação visual:
utilizam-se pontos visuais de referências para executar corretamente o movimento no espaço. Exemplo: realizar
movimentos cones e faixas.
b) auditivos, ou seja, sonoros: o professor se utiliza de a correspondência sonora para o aluno assimilar o ritmo das
ações motoras. Exemplo: acompanhamento musical para executar o movimento.
c) Motores, ou seja, cinestésicos: Visam à percepção e organização da criança por meio das sensações vindas do
aparelho motor. Exemplo: professor guiando o braço do aluno para realizar um movimento
Em outras palavras, é a divisão da música em pequenas partes de duração iguais ou variáveis. Essas divisões são:
a) Compasso binário: é a divisão da unidade de tempo em duas partes iguais. Um tempo forte e um tempo fraco.
Exemplo: marcha e o merengue.
b) Compasso ternário: é a divisão de da unidade de tempo em três partes iguais. Um tempo forte e dois fracos.
Exemplo: valsa.
c) Compasso quaternário: é a divisão da unidade de tempo em quatro partes iguais. Um tempo forte, um fraco, um
meio forte e um fraco. Exemplo: batida do rock e o tango.
Frase musical: Começa e termina como qualquer frase escrita ou falada. Pode ser percebida quando acontece uma
mudança na música, geralmente, acentuada pelo som de um instrumento que se destaca em relação aos outros ou
quando o cantor começa a cantar.
Coreografia
São criações sequenciais sucessivas, com alternâncias das formas e movimentos dentro de um espaço temporal, com
trajetórias no espaço físico, concretizando e desenvolvendo formas e configurações espaciais para veicular
mensagem. Os elementos que compreendem a montagem coreográfica são:
1) Ações corporais: baseadas no modelo de Laban (Figura do Icosaedro). Devem ser realizados movimentos das
articulações sem perder o contato com o solo nas diversas direções: horizontal, vertical e transversal.

2) formas básicas de locomoção são: andar, correr e saltitar considerando também as suas variações. Exemplos:
andar lateralmente, correr com passadas largas e saltitar com um pé.
3) Habilidades manipulativas: referem-se à manipulação motora rudimentar relativa à manipulação motora refinada.
A manipulação motora rudimentar envolve aplicar força sobre objetos ou receber força deles (GALLAHUE & OZMUN
2005). Exemplos: arremessar e pegar, chutar, driblar, bater e rebater, puxar-empurrar.
4) Habilidades estabilizadoras: Qualquer movimento que tenha como objetivo obter e manter o equilíbrio em relação
à força de gravidade (GALLAHUE & OZMUN 2005). Exemplos: girar, equilibrar, rolar e o apoio invertido (parada de
mãos)
5) Habilidades locomotoras: movimentos que envolvem mudanças na localização do corpo relativamente a um ponto
fixo na superfície (GALLAHUE & OZMUN 2005). Exemplos: rastejar, engatinhar, subir em algum objeto.
6) Direções: para frente, para trás, para a direita, para a esquerda.
7) Trajetória: A trajetória representa o espaço a ser percorrido para ir de um lado a outro. Exemplo: linha reta, linha
curva (exemplo: ziguezague) ou a mistura das duas linhas (reta e curvas).
8) Formações: O corpo se desloca de um lugar para o outro. Formando, por meio da trajetória percorrida um desenho
diferente. Exemplos: círculo, quadrado, triângulo, dois círculos, coração.
9) Planos do corpo em relação ao solo:
a) Plano alto: altura da cabeça em relação ao solo;
b) Plano médio: altura da cintura em relação ao solo e
c) Plano baixo: altura do joelho em relação ao solo.
Dança A palavra dança deriva do termo Tanz que se origina do sânscrito de Tan e significa fusão (Hass & Garcia,
2006). Dançar é movimentar-se pelo espaço, é sentir o corpo livre, é comunicar-se consigo mesmo, é libertar-se
(MARIA JESUS ZEA, Dança são movimentos cadenciados, incluindo passos e saltos executados ao som e ao
compasso da música (BARBANTI,).
Parâmetros Curriculares Nacionais
O conteúdo da Educação Física de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) estão organizados em
três blocos: esportes, jogos, lutas e ginásticas; atividades rítmicas e expressivas e conhecimentos sobre o corpo. A
dança está incluída nas atividades rítmicas e expressivas. Portanto, de acordo com o PCN, as atividades rítmicas e
expressivas são definidas como: manifestações da cultura corporal humana, que tem como características comuns a
intenção de expressão e comunicação por meio de estímulos sonoros que orientam o movimento corporal. Fazem
parte das atividades rítmicas e expressivas, brinquedos cantados, rodas e cantigas, danças que pertencem ao contexto
sociocultural, bem como, atividades diferenciadas com movimentos ritmados que sejam capazes de divertir e
comunicar por meio de estímulos sonoros (músicas, palmas, instrumentos, entre outros).
Figura12 - Danças folclóricas
Hass & Garcia (2006) argumentam que de acordo com os PCN, os objetivos das atividades rítmicas e expressivas para
o primeiro e segundo ciclo são: a) participar de brincadeiras cantadas e da sua criação; b) acompanhar estruturas
rítmicas com diferentes partes do corpo; c) apreciar e valorizar as danças relativas às diferentes regiões do país; d)
participar de danças simples ou adaptadas, associadas às manifestações populares e folclóricas que estejam
presentes no cotidiano e) participar de atividades rítmicas e expressivas.
A importância dos conhecimentos das atividades rítmicas e dança para aulas de Educação Física se pautam nas
possiblidades de desenvolvimento, estimulação, favorecimento e conhecimento do indivíduo, no caso a criança, de
todas as suas potencialidades criativas, físicas e emocionais. Juntamente, com auxílio da música, passam
progressivamente a compor o universo sensório-motor da criança. Dessa forma, as atividades rítmicas e dança se
apresentam como um conhecimento técnico importante para a ampliação da comunicação e apreensão do mundo por
parte do aluno.