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Hanne Wilson

PORT 309

15 nov., 2022

Os Estereótipos Culturais em Bacurau

Bacurau é um filme pelos diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles e foi

criado no ano 2019 sobre uma vila do interior Nordestino no Brasil que tem muita história. A

vila está lidada pela matriarca, Dona Carmelita, quem morreu no começo do filme. A causa de

sua morta, a personagem principal, Teresa, regressa à vila. A vila tem problemas com a água, que

é um problema de nordeste que está perseverando. Os diretores dizem que é um filme sobre a

guerra, e por isso é um filme muito violente, porque em realidade, a guerra é muito violente. Por

exemplo, no filme um cachorro e um menino são morridos. Os diretores explicam que na guerra,

coisas malas ocorre e este filme tem muitos temas de guerra (Oliveira). Também, os diretores

incluem as percepções de Brasil sobre os Estados Unidos e os estereótipos sobre Brasil dos

Estados Unidos, e aplicam algumas e contraditam outros.

No filme, a vila está enlutando a matriarca, Dona Carmelita. A vila não tem água e está

aparecido que a vila está sendo atacado. Há um político que vem a Bacurau e da comida e drogas

às pessoas. A vila odeia o político porque ele é parte de razão que não tem água. Um dia, dois

estrangeiros vêm à vila em motocicletas. É muito curioso porque a vila não tem muitos

visitadores. Eles continuam afora de vila á fazenda onde eles matam dois pessoas. Eles estão

trabalhando por uma equipe dos estados unidos. Não é totalmente claro que as metas da equipe

são, mas eles querem matar muitas pessoas que é possível. A vila sabe que eles estão sendo

atacados, e eles preparar pela guerra. Eles usam seu líder, Lunga, para formar um plano. Ela está

querendo pela polícia, então não mora na vila. Ela vem a Bacurau, e quando os americanos vêm
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a vila, todas pessoas escondem subterrânea enquanto algumas pessoas os disparam. Depois de

todos são mortos, Lunga corta seus cabeças e exibia em frente da vila. Uma pessoa da equipe

sobreviva, um homem alemão, e as pessoas da vila enterram ele em vivo. Também, quando o

político regressa, eles o enviam ao bosque em um asno.

Há muitos estereótipos dos Estados Unidos que são retratado no filme. Por exemplo, no

filme, os americanos gostam de matando pessoas só por causa de matando pessoas. Em uma

cena, dois americanos matam pessoas de Bacurau que está dirigindo o carro e eles estão muito

animados que mataram alguém. Isso aplica o estereótipo que americanos são locos por armas e

que cada pessoa disfruta disparando armas. Em verdade, há muitos problemas das armas nos

estados unidos, mas muitas pessoas estão peleando por mais regulações de armas. É muito

interessante porque nos Estados Unidos, personagens que disparam armas são os heróis. Mas,

neste filme, os Americanos são retratados como desumanos, porque eles são. Também, os

personagens americanos no filme são muito racistas, que é um estereotipo de americanos em

outros países. É verdade que os estados unidos têm muitas pessoas racistas, mas é uma impressão

muito forte dos estados unidos aos brasileiros. É possível que isso foi uma escolha intencional

porque os Estados Unidos têm muito estereótipos muito fortes de Brasil que são incorretos ou

exagerados.

Em adição aos estereótipos sobre os Estados Unidos de Brasil, há muitos estereótipos

sobre Brasil dos Estados Unidos, e algumas são aplicados neste filme. Por exemplo, quando

muitos americanos pensam sobre Brasil, algumas pensam de drogas imediatamente. Neste filme,

todas pessoas na vila estão usando drogas muitos fortes. As pessoas estão tomando um

psicodélico e isso é a razão que eles mataram os americanos duma maneira muita desumana e

não sentem mala. No Brasil, há muitos problemas com drogas nas favelas, e é um estereotipo
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negativo dos estados unidos que cada pessoa no Brasil está usando drogas o vendendo drogas.

Ademais, muitos americanos acham que o país total de Brasil está em pobreza. Em verdade, há

pessoas em pobreza, mas também, há uma classe médio e um classe alta, nas favelas também.

Este filme só mostra uma vila na pobreza, mas é possível que isso foi uma escolha intencional

para fazer o ponto que americanos e brasileiros de governo não acham que pessoas em pobreza

são importantes.

No outro mano, este filme rompi muitos estereótipos que americanos tem sobre Brasil

também. Por exemplo, muitos americanos têm a impressão de que Brasil é muito violente, e há

partes violentes deste filme, mais as pessoas na vila não são violente para o outro. No filme, a

vila vem juntos para proteger sua sociedade. O senso de comunidade está rompendo os

pensamentos de violência de Brasil e está mostrando outras partes da cultura como família.

Ademais, o filme mostra muita diversidade na vila com a raça e a sexualidade. Os diretores estão

rompendo estereótipos com a personagem Lunga, que é non-binário, porque ela tem

características masculinas e femininas, mas em muitos filmes as personagens violentes sempre

são masculinos. Isso é um estereotipo em Brasil e os Estados Unidos.

Para concluir, os diretores incluem as percepções de Brasil sobre os Estados Unidos e os

estereótipos sobre Brasil dos Estados Unidos, e aplicam algumas e contraditam outros. Há muitas

interpretações diferentes deste filme, mas uma grande parte de arte como isso é que é subjetivo

as perspectivas diferentes. É importante que diretores e artistas continuam a fazer arte

providencia opiniões diferentes. Da mesma maneira, é importante que pessoas continuem a

expandir suas perspectivas com arte novo e educação sobre culturas que são diferentes da cultura

que sabem.
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The Cultural Stereotypes in Bacurau

Bacurau is a film by directors Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles, created in

2019 about a village in the Northeastern interior of Brazil with a rich history. The village is led

by matriarch Dona Carmelita, who dies at the beginning of the film. Due to her death, the main

character, Teresa, returns to the village to be with her family. The village faces water issues, a

persistent problem in the Northeast. The directors describe it as a war film, and consequently, it

is quite violent, reflecting the harsh reality of war. For instance, a dog and a child are killed

on-screen early on in the film. The directors explain that this is meant to show that in war, bad

things happen, and this film explores various war-related themes. Additionally, the film

incorporates Brazil's perceptions of the United States and challenges or reinforces certain

stereotypes.

In the movie, the village mourns the loss of Dona Carmelita and struggles with a lack of

water. A politician arrives, providing food and drugs to the people, but they despise him for

being partly responsible for the water shortage. Two foreigners on motorcycles visit the village,

committing violent acts, and it is revealed that they are part of a team from the United States.

The village prepares for war, led by Lunga, who plans the defense. When the Americans attack,

the villagers hide underground and successfully defend themselves. After defeating the attackers,

Lunga displays their severed heads in front of the village. Only one team member, a German

man, survives, but the villagers bury him alive. When the politician returns, they send him into

the woods on a donkey.

The film portrays various stereotypes of the United States. Americans are depicted as

enjoying killing simply for the sake of killing, reinforcing the stereotype that Americans are

obsessed with guns and find joy in using them. This contrasts with the reality of many
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Americans advocating for stricter gun regulations. The film also portrays American characters as

racist, reflecting a stereotype of Americans in other countries. While the United States indeed has

racist individuals, the film emphasizes this stereotype strongly, possibly as a deliberate choice to

counteract existing misconceptions about Brazil held by Americans.

In addition to stereotypes about the United States, the film includes stereotypes about

Brazil from an American perspective. The portrayal of drug use in the village reinforces the

negative stereotype that associates Brazil with drugs. The film focuses on a single impoverished

village, potentially intentionally emphasizing the stereotype that all of Brazil is in poverty,

neglecting the existence of the middle and upper class in the country or in underprivileged

communities. The movie challenges some stereotypes about Brazil, showing unity in the village

and diversity in terms of race and sexuality. The character Lunga, who is non-binary, breaks the

stereotype of violent characters always being male, challenging expectations in both Brazil and

the United States.

In conclusion, Bacurau incorporates Brazil's perceptions of the United States and

stereotypes about Brazil from the United States, both reinforcing and challenging certain

stereotypes. The film invites various interpretations, highlighting the subjective nature of

different perspectives. It emphasizes the importance of artists and directors offering diverse

viewpoints, encouraging people to expand their perspectives through exposure to new art and

education about cultures different from their own.

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O Representação das Mulheres em Bróder

Bróder é um filme pelo diretor Jeferson De criou no ano 2011 sobre um grupo de três

homens que vivem na favela, Capão Redondo. O público-alvo deste filme são os jovens de

quinze a vinte cinco anos e é o primeiro filme filmou nesta favela. O Diretor, Jeferson De, é um

diretor muito importante porque e um de poucos diretores negros de Brasil. Na verdade, Jeferson

De é o diretor negro brasileiro primeiro para fazer um filme em um tempo muito grande. é

interessante como ele quebra muitos estereótipos sobre favelas neste filme, mas reforça os

estereótipos de mulheres. Em seu filme, Bróder, Jeferson De reforça os estereótipos que

mulheres são emocionais e irracionais, não podem funcionar sem homens, e que mulheres

precisam trabalham com seus corpos quando não tem um homem para trabalhar.

No filme, o personagem principal e um homem, Macu, que vive na favela e está reunido

com seus amigos de infância, Pibe e Jaime. Jaime é um jogador famoso de futebol, mas é

evidente que ele tinha relações com a irmã de Macu, Elaine, quem é gravida. Pibe tem uma

esposa, Claudia, e eles têm um bebê juntos, mas eles estão lutando a pagar as contas no seu

apartamento. Os três amigos, Macu, Pibe, e Jaime, estão celebrando o aniversário de Macu, mas

ele tem uma dúvida para pagar à ganga. A ganga quer Macu a sequestrar alguém e guarda ele na

sua casa. Quando a ganga vê que Jaime está visitando, seu proposito cambia e quer sequestrar

Jaime em vez do outro pessoa. Em final, Macu precisa decidir para pagar sua própria dúvida, ou

salvar seu amigo Jaime.

É interessante que neste filme, as mulheres só existem a causa das relações de homens.

As mulheres não contribuem suas próprias histórias ao filme, só como elas relacionam aos

homens. Um exemplo deste é Elaine, a irmã de Macu que esta gravida. No filme, é aparente que

ela se importa muito que Jaime acha, que é uma estereotipo que mulheres sempre está achando
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sobre que homens acham delas. Muitas vezes, este está chamado o olhar masculino. Quando

Elaine conversa com Jaime sobre o bebê, ela está chorando muito e Jaime diz que não pode falar

com ela porque ela está demais emocional. Este também está reforçando um estereotipo que

mulheres são irracionais a causa de suas emoções. Muitas vezes, quando mulheres estão tentando

assumir uma posição de liderança, elas estão criticadas para ser demais emocionais, asi que é

importante reconheça os estereótipos e preconceitos que estão presente na média, como Bróder.

Ademais, e interessante que a mãe de Elaine está confortando Elaine. Nesta cena, a mãe, Dona

Sonia, diz a Elaine que não homens vão gostar uma mulher que é emocional. É como Sonia sabe

como o mundo funciona a causa de sua experiência e está protegendo Elaine, mas é interessante

que Sonia também está culpando Elaine para estar emocional e não os homens para estar

injustos. É a culpa das mulheres, mesmo quando e uma mulher que está criticando outra mulher.

Tal vez, diretores fazem este para reforçar as opiniões de homens e ajudam eles sentir melhor

sobre as opiniões.

Outro exemplo dos estereótipos de mulheres em Bróder e Claudia. Claudia e a esposa de

Pibe, mas ela só está no filme quando Pibe está no filme. Claudia representa o estereotipo que

mulheres estão esperando todo o dia para um homem vir e ajudar elas. Este suporta a ideia que

mulheres não podem funcionar sim homens. Este e claro com a cena al final do filme, quando

Pibe regressar a seu apartamento, e é claro que ela estava esperando para ele todo o dia. Ela está

dormindo na cama, e parece muita deprimida. O dormitório está obscuro porque não tem

eletricidade, mas também está obscuridade adicionar ao tono deprimido. Este dá a impressão que

mulheres não podem sentir feliz na presencia de homens. No mundo hoje, muitas mulheres são

autossuficientes, mas este não está representado no filme.

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Similarmente ao Claudia, Cilene e outro exemplo dum estereotipo de mulheres. Cilene é

uma mãe solteira, e no filme, ela trabalha como uma stripper. Esta cria o estereotipo que

mulheres não podem trabalhar sem homens, e para sobreviver, precisam usar os corpos para

ganhar dinheiro. É um estereotipo muito velho que mulheres não podem achar como homens, e

por isso existe as diferencias de pagar em empresas e uma dificuldade para mulheres obter

posições de liderança em empresas. Adicionalmente, ela está enamorada com Pibe, e é evidente

que ela quer ser com ele. Este reforça o estereótipo que mulheres sempre precisam ser com

homens para sentir feliz. Não existe um tempo no filme quando uma mulher esta solteira e

parece feliz.

Para concluir, no filme Bróder, muitos estereótipos sobre mulheres estão evidentes neste

filme como que mulheres são emocionais e irracionais, não podem funcionar sem homens, e que

mulheres precisam trabalham com seus corpos quando não tem um homem para trabalhar. É

muito importante que estereótipos este quebrando no media, e é um poco irônico que Jeferson De

quebra estereótipos das favelas neste filme, mas reforça os estereótipos sobre mulheres. Espero

que no futuro, diretores e cineastas são mais cuidados sobre os estereótipos que estão

representado na média.
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Representation of Women in Bróder

Bróder is a film directed by Jeferson De, created in 2011, depicting three men living in

the Capão Redondo favela. The film targets young audiences aged fifteen to twenty-five and is

the first film shot in this favela. Jeferson De, a significant director, breaks stereotypes about

favelas in the film but reinforces stereotypes about women. In Bróder, women are portrayed as

emotional, irrational, dependent on men, and resorting to using their bodies when lacking a man.

The main character, Macu, lives in the favela and reunites with his childhood friends,

Pibe and Jaime. Jaime, a famous football player, had relations with Macu's pregnant sister,

Elaine. Pibe, married to Claudia, struggles to pay bills in their apartment. The plot revolves

around Macu's dilemma to pay off a debt to a gang by either kidnapping someone or saving his

friend Jaime.

The film presents women solely in relation to men, with their stories revolving around

male characters. Elaine, Macu's sister, cares deeply about Jaime's opinion, reinforcing the

stereotype that women are always concerned about what men think of them. This aligns with the

concept of the male gaze, where women are often portrayed through the perspective of men.

Elaine is emotional in a conversation with Jaime about the baby, and Jaime dismisses her, stating

he can't talk to her because she's too emotional. This further reinforces the stereotype that women

are irrational due to their emotions. In leadership roles, women are often criticized for being too

emotional, perpetuating gender biases.

Dona Sonia, Elaine's mother, comforts her daughter, advising her that men won't like an

emotional woman. While Sonia seems protective, she also blames Elaine for being emotional

rather than holding men accountable. This scene reflects the tendency for women to be blamed
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for emotional behavior, even when it's another woman criticizing them. The film possibly

reinforces male opinions to make them feel more comfortable.

Claudia, Pibe's wife, is another example of a stereotypical portrayal of women. Claudia

only appears in the film when Pibe is present, reinforcing the idea that women wait all day for a

man to come and help them. This supports the notion that women cannot function without men.

The final scene of the film shows Claudia waiting for Pibe, appearing depressed in a dark room

without electricity. This scene suggests that women can't feel happy in the presence of men. In

today's world, many women are self-sufficient, but this independence is not reflected in the film.

Similarly, Cilene exemplifies another stereotype in the film. A single mother working as

a stripper, Cilene reinforces the stereotype that women can't work without men and must use

their bodies to earn money. This outdated stereotype contributes to gender pay gaps and

challenges women's access to leadership positions. Additionally, Cilene's romantic interest in

Pibe reinforces the stereotype that women need to be with men to feel happy. The film lacks

representation of a single woman portrayed as happy.

In conclusion, Bróder perpetuates stereotypes about women, portraying them as

emotional, irrational, dependent on men, and resorting to using their bodies when lacking a man.

It is crucial to challenge and break stereotypes in media, and it is somewhat ironic that Jeferson

De breaks stereotypes about favelas in the film while reinforcing stereotypes about women.

Hopefully, future directors and filmmakers will be more careful about the stereotypes presented

in media.
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Works Cited

Oliveira, Luiz. “Cannes: Metrópoles Entrevista Kleber Mendonça Filho Sobre Bacurau:

Metrópoles.” Metrópoles | O Seu Portal De Notícias, 29 July 2019,

https://www.metropoles.com/entretenimento/cinema/cannes-metropoles-entrevista-kleber-mendo

nca-filho-sobre-bacurau.