Hidalgo Incendiário, José Clemente Orozco – 1937

"Hidalgo, o Incendiário" é uma pintura mural que retrata o padre Miguel Hidalgo,
líder do movimento de independência mexicana. A cena apresenta Hidalgo
montado em um cavalo, empunhando uma tocha incendiária e convocando as
massas para a luta pela liberdade. A atmosfera é intensa e dramática, capturando a
energia da revolta.
A obra foi criada durante o período pós-revolucionário do México, quando o país
estava redefinindo sua identidade após a Revolução Mexicana. A pintura celebra
Miguel Hidalgo como um ícone da luta pela independência e da resistência contra a
opressão.

Ficha Técnica:
Título: Hidalgo, o Incendiário
Artista: José Clemente Orozco
Ano: 1937
Técnica: Pintura mural / Muralismo

-> O muralismo mexicano foi um importante movimento, no qual surgiu em meados

de 1920, inspirado na Revolução Mexicana de 1910

-> Um dos nomes mais importantes do Muralismo é o José Clement.

José Clemente Orozco era conhecido por seu estilo expressionista e suas pinturas
murais monumentais. Sua técnica envolvia o uso de cores vibrantes e
contrastantes, linhas fortes e formas distorcidas para transmitir emoção e crítica
social. Ele usou sua arte para explorar questões políticas, sociais e culturais, e
suas obras frequentemente retratavam a história e a identidade do México.

-> Em 1937, ele pinta Hidalgo Incendiário no Palácio do Governo do Estado de

Jalisco, em Guadalajara, no México.

-> No mural, Orozco, retrata Miguel Hidalgo (1753 - 1811), um padre mexicano,
conhecido por ter sido um grande revolucionário, um pai da nação mexicana.
Hidalgo foi acusado de heresia, pela inquisição, por compactuar com as ideias da
revolução francesa e ideais iluministas. Foi responsável por organizar a população
mexicana, para lutar contra o domínio espanhol, um momento no qual ficou
conhecido como "Grito de Dolores". Juntou forças para combater inúmeras
injustiças, como a invasão de terras indígenas e a escravidão.

LEITURA DA OBRA: - O mural é um Afresco, uma técnica que consiste na

aplicação de tinta diluída em água sobre a argamassa ainda fresca, facilitando a
impregnação da tinta na parede.
- Em destaque, ao centro, encontra-se Miguel Hidalgo, o padre revolucionário, com
o seu braço direito, segura uma tocha de fogo, com a intenção de "iluminar" o povo
mexicano. Sua mão esquerda está levantada para o alto, com o punho cerrado, em
sinal de luta.
- Abaixo da imagem de Hidalgo, vê-se um amontoado de corpos acinzentados,
armados, representando o povo operário. No qual é coberto pelo braço de Hidalgo,
em um sinal de proteção.
- Na lateral esquerda do padre é possível ver grupos uniformizados, carregando
símbolos, como suásticas, cruzes, foices e martelos. No lado direito do padre, estão
pessoas de vermelho com os rostos cobertos, segurando crucifixos. -
A imagem de Hidalgo, com a tocha, faz referência aos seus ideais iluministas,
iluminando o povo com as suas ideias.
- Os grupos das duas laterais, representam as ideias conflitantes durante a
revolução mexicana. - o mural é um símbolo das lutas do México. A obra encontra-
se no centro do teto acima das escadas do Palácio, causando um grande impacto.

Análise de Cores e Técnicas: A pintura utiliza cores intensas e contrastantes para

criar um impacto visual dramático. O uso da tocha incendiária como um símbolo de
rebelião é realçado pelas tonalidades de vermelho e laranja, transmitindo uma
sensação de fervor. As linhas angulares e formas distorcidas acrescentam tensão à
cena, amplificando a expressão emocional da obra.

Importância para a Atualidade: A obra continua relevante ao ressaltar a importância

da luta pela liberdade e da resistência contra a opressão. Ela também lembra a
população sobre a história do país e suas raízes de independência, inspirando o
público a refletir sobre questões atuais de justiça e igualdade.