Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024 | Ano 24 | Número 1197

Osesp Joias
Marcelo A força dos
Lopes está adornos das
‘À Mesa com escravizadas
o Valor’ brasileiras
6 11

Clima para mudanças

Construção Como a arquitetura está se moldando ao
aquecimento global. Por Daniel Salles, para o Valor, de São Paulo

NELSON KON/DIVULGAÇÃO
“É impossível imaginar, no Brasil,
um canteiro de obras sem uma caçam-
ba na frente”, diz o arquiteto para-
naense Guilherme Torres. “O país se
habituou a construir e a gerar, ao mes-
mo tempo, uma enorme quantidade
de entulho.” Refere-se, principalmen-
te, à adesão generalizada à alvenaria e
à tradição nacional de abrir talhos em
blocos e tijolos para permitir a passa-
gem de conduítes e tubulações.
“Os métodos construtivos mais dis-
seminados no país se traduzem em
taxas de desperdício que oscilam en-
tre 20% e 30%”, acrescenta Torres, cujo
escritório de arquitetura, fundado em
2001, está localizado no bairro pau-
listano de Pinheiros.
O setor, no país, ainda está longe
dos padrões mais avançados de sus-
tentabilidade. Mas exceções não fal-
tam. É o caso da Jatobá, uma casa de
583 m2 projetada por Torres. Situada
na Fazenda Boa Vista — o incensado
condomínio erguido pela JHSF em
Porto Feliz, a 100 km da capital pau-
lista —, ela foi construída com placas
de madeira entrelaçadas e prensadas
em alta temperatura.
Também chamado de CLT, na sigla
em inglês, o material forma a laje e
toda a estrutura, que foi montada em
duas semanas, com a ajuda de guin-
dastes. Não foi feita uma fundação es-
trutural, só uma base de concreto. “Só
isso diminuiu o tempo de obra em
três meses”, gaba-se o arquiteto. “E re-
duziu os custos em 30%.”
Entregue em 2021, a casa é parcial-
mente cercada por muros feitos de ter-
ra compactada. Torres recorreu à taipa
de pilão, técnica prosaica que está
caindo nas graças de arquitetos bada-
lados, para diminuir o impacto da
obra. Explica-se: o material utilizado é
fruto da terraplanagem. “Foi uma solu-
ção para evitar o transporte de terra
para outro local, o que implicaria o uso
de caminhão e a emissão de mais po-
luentes”, resume o autor do projeto.
Ele afirma que as chamadas cons-
truções a seco, as que quase não fazem
uso de cimento e argamassa, custam
praticamente o mesmo que as tradi-
cionais. “Já houve uma discrepância si-
milar à que existe, hoje em dia, entre
carros a combustão e os elétricos”,
compara. “Mas ela ficou no passado.”
Na Jatobá, ele se preocupou em fa-
vorecer ao máximo a iluminação na-
tural e a ventilação cruzada — pensan-
do, como é de imaginar, no aqueci-
mento global. A casa se resume a cinco
grandes blocos interligados por corre- WESLEY DIEGO EMES/DIVULGAÇÃO
dores praticamente sem paredes. Os retimento de icebergs na Antártida ou À dir., Douglas ck, a temperatura média na capital
dois conjuntos de salas, cada um, dis- em queimadas no Cerrado brasileiro Tolaine, sócio do carioca será de 24,53°C, quase 1°C a
põem só de duas paredes. No lugar das — também impactará, e como, o dia a escritório mais do que hoje em dia — não esta-
que não foram erguidas, ele instalou dia das grandes cidades. americano mos falando, convém lembrar, das
janelões do chão ao teto, de uma pon- Um relatório encomendado pela Perkins&Will, que máximas apocalípticas registradas
projetou o Bambu,
ta à outra, que só costumam ser fecha- Prefeitura de Londres divulgado em nos últimos tempos.
acima. O prédio
dos quando chove muito. janeiro alertou para o risco de a cidade reveste a fachada Segundo o C40, associação de quase
Placas que captam a energia solar estar sujeita a “ondas de calor mais in- com brise-soleils de 100 prefeituras globais unidas para
também foram incluídas no projeto e tensas e frequentes, chuvas mais in- bambu enfrentar a crise climática, 1,6 bilhão
os dois lagos que margeiam a residên- tensas, inundações repentinas e au- de pessoas que residem em cerca de
cia não têm fins meramente estéticos: mento do nível do mar”. mil cidades — ou 40% da população
fazem parte do sistema de reúso de Cidades portuárias urbanas correm mundial — vão enfrentar ondas de ca-
água. “Na arquitetura, soluções em o risco de ficar cada vez mais inunda- lor extremas e regulares em, no máxi-
prol da sustentabilidade sempre fo- das nas próximas décadas. É o que su- mo, 30 anos. Atualmente, calcula a
ram as mais lógicas”, argumenta Tor- gere o ranking da Nestpick, uma pla- mesma entidade, 200 milhões de ha-
res. “Mas elas ainda não são adotadas taforma de aluguel de apartamentos bitantes de mais de 350 cidades convi-
em grande escala no Brasil.” mobiliados, que calcula qual é a pro- vem com temperaturas máximas de
Para um terreno no município de babilidade de grandes metrópoles se- 35°C. Até 2050, cerca de 970 cidades
Camanducaia, em Minas Gerais, ele rem impactadas pelo aumento do ní- vão enfrentar a mesma coisa.
projetou um hotel formado por 60 vel do mar em 2050 e qual deverá ser a Além dos inevitáveis impactos na
“lodges” que remetem a casas nas ár- temperatura média de cada uma, en- saúde da população — mais de 1.300
vores. Também dispensam fundação tre outras projeções. O primeiro lugar pessoas morrem por ano por culpa
estrutural e estão sendo construídos pertence à capital da Tailândia, Bang- do calor extremo nos Estados Unidos
com madeira reflorestada, que con- kok, onde 5 milhões de habitantes, se- —, haverá reflexos econômicos. Um
trasta com as paredes de pedras e as te-
lhas metálicas. Com inauguração pre-
“O grande gundo a OCDE, poderão estar expos-
tos a inundações na década de 2070.
estudo da Organização Internacional
do Trabalho estima que a redução da
vista para este ano, o hotel será chama-
do de Montes Verdes Lodges. desafio é Em seguida, aparecem no ranking
as cidades de Ho Chi Minh (Vietnã),
produtividade provocada pelo calo-
rão deverá representar um prejuízo

convencer os
Com o aquecimento global cada vez Amsterdã (Holanda), Shenzhen (Chi- global de US$ 2 trilhões até 2030. As
mais evidente mundo afora, aumenta na), Melbourne (Austrália), Cardiff inundações e as secas provocadas pe-
a responsabilidade dos arquitetos em (Reino Unido), Seul (Coreia do Sul), lo aquecimento global, estima o C40,
apresentar soluções para melhorar
nosso convívio com as mudanças cli-
clientes” Boston (EUA), Nairobi (Quênia) e
Marrakech (Marrocos). A única cida-
poderão obrigar as principais cidades
do mundo a gastar US$ 194 bilhões

Douglas Tolaine
máticas. Como está ficando claro, o de brasileira da lista é o Rio de Janei- por ano em conjunto.
efeito estufa não resultará só em der- ro, em 83 o. Em 2050, estima a Nestpi- Para diminuir os problemas, a enti-
2 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024

DIVULGAÇÃO PAULO BRENTA/DIVULGAÇÃO

dade preconiza o óbvio: ampliação de
áreas verdes e lagos, além de telhados
que ajudem a absorver o calor. Seul é
uma das cidades que soube correr
atrás do prejuízo. Depois das ondas de
calor que registrou nos anos 1990, a
capital lançou uma campanha com o
intuito de plantar 3 milhões de árvo-
res. No fim, plantou 16 milhões até
2002, quando o projeto foi encerrado.
Ele expandiu a área arborizada da ci-
dade em 3,5 milhões de m. Um aterro
sanitário deu lugar a um dos parques
criados pela iniciativa.
“Há muitos arquitetos interessados
em implantar soluções para mitigar o
aquecimento global e o impacto no
meio ambiente”, afirma Douglas Tolai-
Andréa Oliveira,
ne, sócio do escritório americano Per-
diretora de
kins&Will, que mantém uma unidade incorporação da
em São Paulo desde 2012. “O grande Marquise, que
desafio, porém, é convencer os clientes adotou pneus
da importância disso.” As recusas se descartados num
devem, geralmente, no caso de edifí- projeto no Ceará
cios e projetos mais populares, aos cus-
tos envolvidos — só no segmento de lu-
xo, ao que parece, não se nota tanta di-
ferença entre os valores das opções
ção, em conjunto com paredes de
drywall, de uma camada de ar ao re- “Queremos
ajudar a desen-
mais sustentáveis e as de sempre. dor de todo o prédio. “Ela ajuda a
Tolaine afirma, no entanto, que manter os apartamentos a salvo do ca-
empreendimentos menos nocivos ao lor de fora”, explica Longato, que pre-
meio ambiente costumam registrar
boas taxas de valorização. Cita um
tende adotar os tais painéis em em-
preendimentos futuros. volver mais tec-
dos projetos assinados pelo escritó-
rio, o Oscar Ibirapuera. Nos arredores
do parque mais conhecido de São
Às voltas com a construção de um
empreendimento residencial em Por-
to das Dunas, no Ceará, o Mandara by
nologias sus-
Paulo, ele foi revestido de brises-so-
leils de madeira, que amainam o sol e
YOO, a incorporadora Marquise se
aliou a uma startup de Minas Gerais
tentáveis”
ajudam a diminuir a dependência do
ar-condicionado. “Incluir soluções do
tipo equivale a transformar um peda-
para desenvolver um piso intertravado
mais sustentável. O complexo, cujas
entregas deverão começar em agosto
Andréa Oliveira
ço de tecido em uma peça de alta cos- de 2025, se espalha por um terreno de
tura”, compara o sócio do escritório. 115 mil m2. E terá mais de 26 mil m2 de
Os apartamentos foram comercializa- piso intertravado — envolve desde a
dos a cerca de R$ 35 mil o metro qua- pista de cooper até os passeios entre as fabricantes, prédios que optam por vi-
drado — R$ 15 mil a mais do que o edificações e as pistas dos carros. dros do tipo gastam até US$ 1 milhão a
previsto inicialmente. A solução desenvolvida: blocos que menos por ano com energia.
Com conclusão prevista para 2026, levam pneus descartados na receita. Fundada em 2019, a startup inglesa
o Biosquare também foi projetado pe- “No Mandara by YOO, vamos contri- Thermulon criou outro produto que
la Perkins&Will. Na rua dos Pinheiros, buir com a reciclagem de 2.300 tonela- ajuda a diminuir a dependência de
terá só um subsolo, algo raríssimo pa- das de pneus”, diz Andréa Oliveira, di- aquecedores e ar-condicionado. Tra-
ra um espigão de 19 andares. Em vez retora de incorporação da Marquise. ta-se de um aerogel altamente isolan-
de escavar o solo profundamente para GUSTAVO PRADO/DIVULGACAO
“Queremos adotar o mesmo tipo de pi- te e resistente ao fogo. Vendido em pó,
construir as garagens, como é de pra- so nos empreendimentos que vierem o material pode ser adicionado na re-
xe em empreendimentos do tipo, o es- pela frente e ajudar a desenvolver mais ceita de rebocos e painéis, tornando as
critório decidiu concentrá-las acima tecnologias sustentáveis.” O complexo construções mais seguras e mais efi-
do térreo. Os andares destinados aos é uma parceria da Marquise com a Cy- cientes do ponto de vista térmico.
carros, no entanto, terão o mesmo rela e o YOO Studio, do arquiteto e de- O intuito da Prometheus Materials
pé-direito que os demais, o que tam- signer francês Philippe Starck. é diminuir a dependência global de
bém não é comum — para economi- E há novidades bem mais disrupti- cimento. A produção dele, que envol-
zar, as incorporadoras costumam pre- vas no mercado. Fundada em Hong ve a queima do calcário com a argila,
ferir garagens mais baixas. Kong em 2021, a startup i2Cool desen- responde por quase 8% das emissões
O Biosquare só terá pavimentos da volveu um revestimento com nano- globais de CO2. É um percentual que
mesma altura — e só um deles abaixo partículas para paredes externas que só tende a aumentar: até 2060, a
da terra — para diminuir o impacto da reflete 95% da radiação solar — e reduz quantidade de construções sobre a
obra e para que as garagens possam ser consideravelmente a necessidade de Terra deverá dobrar. Registre-se que
transformadas, no futuro, em escritó- refrigeração e ventilação interna. Ca- 39% das emissões de carbono são atri-
rios, caso haja interesse. “É de supor da metro quadrado aplicado, segundo buídas à construção e ao dia a dia dos
que a demanda por automóveis caia a companhia, diminui o consumo de prédios, segundo o World Green Buil-
bastante daqui 30 ou 40 anos, o que já eletricidade em até 430 quilowatt-ho- ding Council.
estamos prevendo”, explica Tolaine. ra e reduz as emissões de carbono em Fundada em 2021, a Prometheus
Na altura das garagens suspensas, a 250 quilos por ano. A novidade já foi Materials confecciona blocos e painéis
fachada será coberta por elementos aplicada em mais de 53 mil m2 de pa- de concreto com a ajuda de cianobac-
amadeirados e jardins. E haverá can- redes e ajudou a poupar 1 milhão de térias mineralizantes, também cha-
teiros pendentes contornando quatro kWh e a evitar a emissão de quase 900 madas de algas azuis. Esses microrga-
dos andares corporativos. Trata-se de mil quilos de carbono. nismos, não tóxicos, são cultivados
um prédio espelhado, mas os caixi- Christiani Longato, Já os chamados vidros inteligentes com luz solar, água do mar e CO2. Dão
lhos das janelas não serão travados — do PSA, que dispõem de nanopartículas controla- origem a uma substância capaz de
um aceno para as raras empresas que projetou o das eletricamente. Para ajudar a redu- unir areia com cascalho ou pedra —
optarem pela ventilação natural. Lindenberg Praça zir o uso de lâmpadas e ar-condiciona- com a vantagem de retirar CO2 da at-
Itaim, acima,
Para um edifício residencial em Uba- do, eles mudam de cor em instantes mosfera, em vez de adicionar mais.
usando painéis
tuba, na rua da praia, o Perkins&Will pré-fabricados que
para barrar a entrada de luz em exces- Uma das companhias que investiu na
propôs outro tipo de ousadia: revestir a imitam tijolinhos so e de raios infravermelhos. Segundo startup, cuja sede fica no Colorado,
fachada com brise-soleils de bambu, aparentes a americana Nodis, uma das maiores nos Estados Unidos, é a Microsoft. ■
também utilizado para adornar o muro
e as portas dos “shafts”, ou dutos, entre DIVULGAÇÃO
outros elementos. “É um material da na-
tureza, de baixo custo e que nunca deixa
de capturar carbono”, festeja Tolaine.
“Achamos que a incorporadora que nos
contratou poderia ‘gongar’ a ideia, mas
ela foi bem aceita.” Batizado de Bambu,
o prédio foi lançado em 2018 custando
R$ 13 mil o metro quadrado — cerca de
R$ 5 mil a mais do que os empreendi-
mentos mais caros na região.
DIVULGAÇÃO
O surgimento de novos materiais
construtivos tem ajudado os arquite-
tos a criar projetos mais aclimatados
aos tempos atuais. Conhecida por pro-
jetar edifícios de luxo com fachadas
de tijolinhos aparentes — cuja instala-
ção demanda uma enormidade de
tempo e trabalho —, a PSA Arquitetura
acaba de aderir a uma solução com
mais de uma vantagem. Falamos dos
painéis pré-fabricados da Stamp, uma
companhia de Barueri, na Grande São
Paulo. Com cerca de 6,6 metros de al-
tura, eles imitam diversos materiais,
inclusive os famosos tijolinhos.
O PSA optou pela réplica dos tijoli-
nhos para compor boa parte da fachada
do Lindenberg Praça Itaim. Trata-se de
um empreendimento residencial no
bairro de mesmo nome com duas torres
de 31 andares — a entrega está prevista
para o segundo semestre. “Optamos por
esses painéis porque a qualidade é altís-
sima”, afirma Christiani Longato, uma
das sócias do escritório paulistano. Para O arquiteto
montar as bases das varandas, optou-se Guilherme Torres e a
casa Jatobá, em
também por painéis pré-fabricados —
Porto Feliz, que ele
estes imitam granilite. projetou e foi
Com a solução adotada, as obras fo- construída com
ram encurtadas em quatro meses. Os material que reduziu
painéis, que também ajudam a dimi- o tempo da obra em
nuir o desperdício, permitiram a cria- vários meses
 Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024 | Valor | 3

ENERGIA • Esse é o nosso esporte CONTEÚDO PATROCINADO POR

COMPETITIVIDADEDO Maratona aquática: esporte

MARABERTOAOESCRITÓRIO
altamente competitivo, que
testa resiliência, treinamento e
imprevisibilidade do mar, pode
ser comparado à disputa pela

© GETTY IMAGES
liderança no mundo corporativo

No caso da natação no
Ex-atletas de maratona aquática — e hoje mar, estar condicio-
nado a lidar com a dor
executivos — traçam paralelo entre as rotinas e menos momentos de
satisfação imediata.
do esporte e do mundo corporativo Isso no mundo corpo-
rativo também é funda-

A
mental: saber que o
maratona resultado de quase
aquática é Para a ex-atleta Poliana Okimoto, todo tipo de projeto ou
bronze no Rio, em 2016, executivos
um esporte podem aprender com atletas a negociação não vai ser
que exige valorizar pequenos progressos de uma hora para outra.
explosão e resistência Também podemos asso-
ao mesmo tempo. O ciar o contato dentro
atleta também fica d’água com o fato de
refém das condições lidar com pessoas que
e da temperatura da têm o mesmo objetivo
água, do vento, sem que você no mercado.
falar na largada, que Nesse caso, a estraté-
é em massa, com os gia faz a diferença: nem
nadadores muitas vezes sempre a linha mais
se debatendo debaixo reta será a melhor solu-
d’água para encosta- ção”, ensina Pedro.
rem primeiro a mão no
pórtico de chegada. EXPERIÊNCIA
© DIVULGAÇÃO

A que essas circuns- MEDITATIVA

tâncias remetem, O empresário Joaquim
pensando no mundo Ribeiro foi nadador
dos negócios? A meda- no mercado, mas o que entre os concorrentes. negócio. Como nada- profissional durante
lhista de bronze no realmente faz com que Após aproximadamente dor, competiu durante oito anos, competindo
Rio, em 2016, Poliana você se torne o melhor duas horas de disputa, 20 anos na seleção pelo Minas Tênis
Okimoto percebe logo a são os detalhes, o trei- há uma emocionante brasileira, e hoje é Clube. Hoje, ele nada
semelhança: namento, a persistência finalização em sprint CEO da Effect Sport, no mar e já participou
“O mundo da mara- e muita perseverança. nos três quilôme- agência idealizadora de cinco edições do
tona aquática é alta- Se tem uma coisa que tros finais. E como do Rei e Rainha do Rei e Rainha do Mar.
mente competitivo, e o atleta entende desde sair vencedor diante Mar, uma das maiores Para ele, o esporte em
os detalhes fazem a muito cedo, é não desis- de tanta disputa e provas de maratona águas abertas não só
diferença, assim como tir, dar valor aos peque- adversidades quando aquática do mundo. traz insights para o
no mundo corporativo. nos passos alcançados associamos essas “Primeiramente, tem universo dos negócios
Em todos os segmentos e fazer das dificulda- circunstâncias à busca que estar preparado como é uma prática
existe alta competiti- des a alavanca para de sucesso em um para a imprevisibilidade revigorante:
vidade, profissionais seu progresso”, afirma empreendimento? e fazer os ajustes neces- “Acertar a direção é
dando o seu melhor Poliana. Pedro Rego Monteiro sários com agilidade, mais importante do que
para que as empresas A maratona aquática saiu das águas levando mantendo a calma. acertar a velocidade
se tornem estreou em Pequim, todo esse aprendizado Um outro diferencial na maratona aquá-
referência em 2008, e o Brasil e fez do esporte seu é treinar a resiliência. tica. É essencial saber
tem duas meda- nadar na direção certa
lhas, o ouro de Ana levando em considera-
“Assim como Marcela Cunha, em ção todas as variáveis,
no mundo Tóquio, em 2020, e para depois acelerar
corporativo, o bronze de Poliana no o nado. Assim como
© DIVULGAÇÃO

acelerar na direção Rio. Os atletas nadam no mundo corporativo,

errada (na maratona um percurso de 10km acelerar na direção
aquática) pode ser em águas abertas, um errada pode ser fatal.
fatal. Mas, além da teste tanto de força Mas, além da estra-
estratégia, nadar mental e capacidade tégia, nadar no mar
no mar é um ótimo tática quanto de resis- é um ótimo exercício
exercício físico e uma tência. O ambiente físico e uma excelente
excelente prática aberto significa que prática meditativa
meditativa para um os nadadores devem Pedro Rego para um empreende-
empreendedor” se ajustar às mudan- Monteiro dor”, relata Joaquim,
JOAQUIM RIBEIRO, ças das correntes, ao
foi nadador
durante 20 anos diretor-presidente do
Diretor-Presidente do mesmo tempo que têm e hoje é CEO da Grupo Technos, a maior
© DIVULGAÇÃO

Grupo Technos que lidar regularmente Effect Sport

empresa de relógios da
com o contato físico América Latina.

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4 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
A Sagrada
Família
do Planalto
Igreja Templo inacabado em Brasília já
recebeu vários prêmios de arquitetura.
Por Vivian Oswald, para o Valor,
de Brasília
Como a Sagrada Família, de Barcelona,
a de Brasília, dos arquitetos Eder Alencar,
André Velloso e Luciana Saboia, está ina-
cabada. Menos monumental, certamen-
te, mas também inspirada e inspiradora,
a construção já está na lista dos marcos
arquitetônicos da capital federal, onde
não faltam marcos arquitetônicos.
O projeto recebeu quatro prêmios,
dos quais dois internacionais. Também
foi indicado ao Mies Crown Hall Ameri-
cas Prize, concedido à melhor obra ar-
quitetônica das Américas, e ao Mies
Crown Hall Americas Prize for Emer-
ging Practice, concedido a obra destaca-
da de um escritório emergente na re-
gião — considerada a premiação mais
tradicional das Américas. Ambos são
oferecidos a cada dois anos pela Facul-
dade de Arquitetura do Instituto de Tec-
nologia de Illinois. Os finalistas serão
anunciados no mês que vem.
A construção brasiliense, que custou
cerca de R$ 14 milhões até agora, foi pa-
trocinada por doações dos fiéis, dízimo
e festas da paróquia. Fica no Setor de
Mansões Park Way, bairro nobre da ca-
pital, logo na entrada da cidade para
quem vem do sul, mas fora do Plano Pi-
loto, a área planejada por Lúcio Costa.
Quando foi sondado pela Igreja Cató-
lica com o inusitado pedido de projeto
para a nova face da Paróquia Sagrada Fa-
mília em 2012, o arquiteto Eder Alencar
não sabia que se tratava de uma espécie
de concurso, que acabaria vencendo.
Capitaneada pelo sacerdote, a comis-
são de jurados incluía doadores e fre-
Coluna Social
O
banimento
dos idosos
José de Souza Martins
É significativo que em São
Paulo, o estado mais rico,
estejam 40% dos idosos
moradores de rua do
Brasil
quentadores da igreja que precisavam
dar notas aos quesitos determinados
pela comunidade. O desenho ousado e
minimalista daria o que falar, mas esta-
va em linha com a cara da Brasília de Os-
car Niemeyer e Lúcio Costa. Foi também
o preferido do padre.
“Muito da aceitação veio da relação
do público com Brasília”, disseram
Alencar e Velloso ao Valor.
Para obra de igreja, até que está an-
dando relativamente depressa. Em Bar-
celona, a obra homônima de Gaudí está
em construção há mais de 140 anos. De
proporções bem mais modestas, a Paró-
quia Sagrada Família em Brasília levou
11 meses para sair do papel. Falta ainda
o crucifixo do altar, que será menos mi-
nimalista, e outros detalhes.
A torre de 12 metros em concreto do
campanário em frente à igreja ainda
aguarda o sino que dobrará pelos 400
fiéis esperados para encher os bancos
de madeira, também idealizados pelo
trio de arquitetos.
O anexo, onde estão a sala da cateque-
se, administração e banheiros, espera
acabamento. O mesmo vale para a casa
do padre Américo, cuja fachada faz lem-
brar o desenho do arquiteto germa-
no-americano Ludwig Mies van der
Rohe (1886-1969), um dos pioneiros da
arquitetura modernista. Aliás, os prê-
mios ao quais o projeto concorre neste
momento são homenagem ao acadêmi-
co, que nasceu em Aachen, na Alema-
nha, e morreu em Illinois, nos EUA.
“Aqui é a entrada de Brasília. Seria
Estudo recente, da Universidade Fe-
deral de Minas Gerais, mostrou que há
no país quase 24 mil idosos vivendo
nas ruas, quase 10% de todas as pessoas
que estão nessa condição. O número
delas, entre nós, aumentou sete vezes
nos últimos dez anos. Estamos, portan-
to, em face de uma tendência na demo-
grafia etária dos brasileiros.
É compreensível que seja difícil
explicar essa anomalia social. Em
parte porque a busca das causas pro-
váveis tende a ser a das mais simples,
mais óbvias ainda que menos prová-
veis, não as invisíveis.
Chama atenção que diferentes es-
tudos sobre moradores de rua ten-
dam a identificar como causa de sua
situação de abandono os chamados
defeitos de caráter, como alcoolismo
e droga. Ou seja, nessa perspectiva, a
culpa é da vítima.
O que, na verdade, nada explica. É
muito mais fácil culpar o frágil pelos
problemas sociais que protagoniza
do que buscar causas, e não culpas,
na própria estrutura social e em suas
disfunções, num país em que as irra-
cionalidades da economia se expres-
sam como anomia social.
As sociedades são relacionais, tra-
mas de causas recíprocas, tanto no que
dá certo quanto no que dá errado, tan-
to em relação ao rico quanto em rela-
ção ao pobre. No caso de São Paulo, na
chamada cracolândia, a incidência da
marginalização decorrente do uso de
drogas sugere o protagonismo da clas-
se média. Observei isso na cracolândia
da rua Helvétia, há alguns anos.
Caso em que se pode levantar a hi-
pótese legítima de que o viciado des-
ses ajuntamentos é alguém que bus-
ca a sociabilidade coletiva da rua
porque é ela não excludente.
Ela se dá fora dos mecanismos de
controle social dos diferentes grupos
sociais de pertencimento e de refe-
rência. Como a família e a vizinhança
e outros grupos de orientação social
uma espécie de boas-vindas a quem che-
ga, com uma construção apropriada. [...]
A beleza da construção e a fé podem an-
dar juntas e atrair pessoas. Isso está
acontecendo”, diz o padre Américo.
A igreja ainda não foi consagrada.
Por isso, as missas ainda são realizadas
no prédio antigo, uma construção
acanhada e desinteressante. Mas nada
impede que se realizem casamentos
no premiado edifício do escritório
ARQBR. A primeira missa oficial acon-
tecerá quando estiver totalmente con-
cluído e com as devidas bençãos, que
farão dele, afinal, uma igreja.
Há quem venha de longe para co-
nhecer a Sagrada Família de Brasília.
De fiéis a alunos de arquitetura e espe-
cialistas. Gente de outros estados, se-
gundo os arquitetos. O projeto, de
acordo com Alencar e Velloso, que es-
tudaram juntos na Universidade de
Brasília antes de se tornarem sócios, é
unir a percepção da horizontalidade e
o imponente céu da capital, festejado
como uma das maiores belezas da ci-
dade, à natureza e à espiritualidade.
O formato em círculo tem por obje-
tivo manter o sentido de comunidade.
A faixa de vidros que se abrem ao lon-
go de todo o seu diâmetro tem as fun-
ções conceituais de preservar a paisa-
gem, garantir a relação entre o ser e a
natureza e permitir a ventilação cru-
zada. “É também a transformação do
espaço com a luz”, diz Velloso.
Não há ar-condicionado. O ar quen-
te ainda sai do edifício por aberturas
comunitária e afetiva.
Pessoas repelidas e reprimidas pela
sociabilidade individualista dos
agrupamentos formais, societários,
os do indivíduo e não os da pessoa.
Os do sujeito da cultura da produção
lucrativa e não os da cultura do afeto.
As dificuldades do morador de rua
para permanecer na sociabilidade da
família parecem provir do fato de
que a família em boa parte se tornou
complemento e instrumento do sis-
tema produtivo e lucrativo, isto é, da
racionalidade econômica e não mais
exclusivamente da afetividade social.
Sociologicamente, efeitos social-
mente desorganizadores da vida em
família, em muitos casos, não con-
tam com a reação afetiva, compensa-
tória e reintegradora do grupo fami-
liar. Em boa parte porque os laços de
família estão significativamente me-
Paróquia Sagrada
Família tem atraído
até alunos de
arquitetura a
Brasília
CARVALL
diados e abalados pelo primado de
relações de interesse.
A afetividade familista permanece
na estrutura familiar, especialmente
dos mais velhos em relação aos mais
novos. E só residualmente presente,
porque no sentido oposto e negativo,
antissocial, dos mais novos em relação
aos mais velhos. Avós tendem a ser
muito mais generosos no acolhimento
e proteção a netos e filhos do que os
mais novos em relação aos mais velhos.
Isso tem muito a ver com as cada
vez mais limitadas condições de vida
das famílias. Com o chamado arro-
cho salarial dos anos iniciais da dita-
dura militar, o salário de duas pes-
soas em cada família tornou-se ne-
cessário para cobrir o que antes um
único salário cobria. Aqui, isso tor-
nou-se estrutural. Essa dificuldade
desenvolveu um egoísmo peculiar
JOANA FRANCA/DIVULGACAO
no teto, que se mantêm protegidas da
chuva pela própria estrutura. A prote-
ção acústica — um forro circular como
o edifício — foi comparada a uma
grande hóstia. Só há um ponto bem
no centro da igreja com eco. Tudo foi
discutido e pensado. E, para isso, os ar-
quitetos, que não são particularmente
religiosos, tiveram de estudar a litur-
gia para saber traduzi-la no projeto.
No subsolo, um longo e curvo corre-
dor percorre a circunferência da igreja.
Liga o altar à porta principal. O padre faz
questão de chegar por ela. Outro corre-
dor — este, reto — liga a igreja circular a
seu anexo. No caminho, também em
concreto aparente, há uma pequena ca-
pela subterrânea onde se veem escani-
nhos com portas de madeira e respecti-
vas chaves. É para lá que irão as cinzas de
membros da comunidade no futuro.
Para o padre Américo, muitas igre-
jas de Brasília não têm prédios convi-
dativos, embora a capital federal tam-
bém ofereça edifícios modernistas da
época da sua fundação. Entre eles a Ca-
tedral Metropolitana Nossa Senhora
de Aparecida (1958), Igreja Nossa Se-
nhora de Fátima (1958) e Santuário
São João Bosco (1970).
Em resposta a críticas que poderia re-
ceber de a igreja investir tanto em um
novo prédio, o religioso afirma que “ca-
da coisa tem o seu devido lugar”. “A nos-
sa igreja continua prestando assistência.
Um projeto como este ajuda a abrir os
olhos das pessoas, a levá-las a conhecer
as ações que a igreja tem.” ■
nas gerações mais jovens, em começo
de vida adulta, mesmo na família.
Mas não só nem principalmente isso.
O sistema econômico, cada vez mais,
tem transformado o trabalhador em
matéria-prima da produção ao privá-lo
dos meios de sua própria reprodução
social, ao consumi-lo. E nele negar o
meio de realização do capital. É um
equívoco político supor que, na teoria
das classes sociais, o trabalhador se ex-
plica apenas pela produção e não, tam-
bém, pelo consumo de bens e serviços,
condição da reprodução do capital.
É significativo que em São Paulo, o
estado mais rico, estejam 40% dos
idosos moradores de rua do Brasil.
Entre as anomalias e contradições do
sistema econômico brasileiro está a
do banimento de seres humanos pa-
ra os espaços de deterioração social,
como os define Lewis Mumford.
O idoso de rua é o ser humano que
chegou ao limite da procura de rein-
tegração no mercado de trabalho.
Da crescente dificuldade para conse-
guir emprego, o tempo cada vez
maior de desemprego entre um em-
prego e outro define o ritmo da des-
socialização do idoso no grupo fami-
liar e na sociabilidade do trabalho,
os vínculos sociais cotidianos muti-
lados pelo desemprego.
Sobram-lhe a necessidade de resso-
cialização para um modo de vida, um
cotidiano marginal e não integrativo,
na referência social dos grupos de rua a
do viver de restos, ele próprio reduzido
a resto da condição humana.
José de Souza Martins é sociólogo. Pro-
fessor Emérito da Faculdade de Filosofia
da USP. Professor da Cátedra Simón Bo-
livar, da Universidade de Cambridge, e
fellow de Trinity Hall (1993-94). Pesqui-
sador Emérito do CNPq. Membro da
Academia Paulista de Letras. É autor de,
entre outros livros, “Capitalismo e escra-
vidão na sociedade pós-escravista” (Edi-
tora Unesp, São Paulo, 2023). ■

Res Publica
O dilema O ano de 2024 será decisivo para
definir o lugar e a importância futu-
ra da liderança pessoal de Bolsonaro.
eleitoral de É claro que o conservadorismo tem
um grande número de adeptos no
Brasil atual. Também é evidente que
Bolsonaro o bolsonarismo é um movimento
político-social que domina parte re-
levante do eleitorado. Mas o ex-pre-
sidente, sua família e os líderes mais
próximos dele vão ser muito expos-
tos negativamente ao longo dos pró-
ximos meses, com investigações, in-
diciamentos e até possivelmente pri-
sões. Daí nascerá um dilema em
meio às eleições municipais: priori-
zar a defesa da principal liderança
bolsonarista ou tentar ser competiti-
vo, com candidaturas mais modera-
das, para enfraquecer o lulismo?
Em contextos democráticos, a
combinação de eleições com proces-
sos judiciais sempre é problemática
para partidos e lideranças políticas.
Fernando Luiz Abrucio No passado, o malufismo e o petismo
Sempre haverá um passaram por maus bocados quando
tal conjunção astral ocorreu. Sempre
eleitorado fiel que não haverá um eleitorado fiel que não
acreditará nas investigações e acusa-
acreditará nas ções, contudo, a hegemonia política
exige apoio para além dos devotos de
investigações e um grupo. O lulismo é maior do que
o PT porque foi além de seu público
acusações, contudo, a cativo; Bolsonaro ganhou a eleição
de 2018 pois teve votos além dos ra-
hegemonia política exige dicais de extrema direita.
A polarização política cresceu na
apoio para além dos política brasileira, tomando conta da
maior parte do eleitorado. Só que há
devotos de um grupo ainda uma parcela que não se filia
automaticamente ao lulismo ou ao
bolsonarismo. Não é o maior contin-
gente de eleitores, mas tem o número
suficiente para decidir o jogo quan-
do ele está quase empatado. Isso é
ainda mais verdadeiro no plano mu-
nicipal, onde a necessidade de ter de
escolher “um dos lados” pode levar
em conta tanto questões locais — a
avaliação do prefeito, por exemplo —
quanto elementos conjunturais, co-
mo a exposição de escândalos e situa-
ções negativas que só os muitos de-
votos não levam em consideração.
O mais provável é que a longa expo-
sição de muitos possíveis crimes —
apropriação indébita de joias, ara-
pongagem, tentativa de golpe de Es-
tado ou incompetência premeditada
no combate à pandemia de covid-19
— vai atingir a imagem de Bolsonaro e
seus aliados políticos mais radicais
junto à parcela decisiva do eleitorado.
Os mais fiéis não vão mudar de lugar.
Todavia, esse contingente é clara-
mente insuficiente para ganhar elei-
ções nas principais capitais do país.
Uma parcela da direita que não quer
estar atrelada ao radicalismo de extre-
ma direita e silenciosamente deseja se
livrar do bolsonarismo, sonha em
construir um conservadorismo menos
estridente e livre dos escândalos.
Também é importante ressaltar
que as eleições municipais não dirão
respeito apenas à disputa entre o go-
verno e a oposição no plano federal.
Há dinâmicas locais que colocam vá-
rios partidos que apoiam o presiden-
te Lula em lados opostos na disputa
eleitoral. Nas cidades menores e mes-
mo médias, questões vinculadas à
avaliação do prefeito, ao poder de in-
fluência do governador e à obtenção
de recursos federais podem ser mais
decisivas do que a polarização.
O jogo entre lulismo versus bolso-
narismo vai ser mais decisivo princi-
palmente nos maiores municípios,
com maior ênfase em algumas capi-
tais. Entretanto, mesmo nesses casos,
questões locais e o eleitor para além
da polarização terão um peso estra-
tégico na definição do resultado.
O caminho originalmente combi-
nado entre Bolsonaro e Waldemar
Costa Neto era o de lançar nas maio-
res cidades dois tipos de candidatos.
Em alguns casos, seriam bolsonaris-
tas raiz, como Alexandre Ramagem
no Rio de Janeiro. Noutros casos, a
opção seria por um perfil mais mode-
rado e que ultrapasse as fronteiras do
bolsonarismo, como Ricardo Nunes
em São Paulo. A aceleração dos múl-
tiplos processos de investigação vin-
culados ao grande líder eleitoral do
grupo e a seus mais fiéis aliados — in-
cluindo aí os filhos — pode embara-
lhar o plano inicial.
No fundo, o que está em jogo é se
Bolsonaro, mesmo na berlinda, vai
conseguir manter seu peso político
dentro das forças mais à direita ou
então se outros líderes direitistas vão
conseguir, paulatinamente, se dis-
tanciar da figura da liderança que os
ergueu nos últimos anos, buscando
construir um conservadorismo com
apelo mais amplo.
Claro que as eleições municipais
não irão definir por completo tal jo-
go. Não obstante, uma possível pri-
são de Bolsonaro e/ou de um mem-
bro de sua família, junto com outros
bolsonaristas raiz, terá um efeito
muito forte sobre o eleitorado de
centro. Tal situação talvez até come-
ce a mudar a posição de conservado-
res que não gostariam de apoiar um
“malvado favorito” que esteja atrás
das grades.
A situação dilemática de Bolsonaro
fica mais evidente quando se recorda
o que aconteceu com o petismo em
meio à Lava-Jato e ao impeachment
da presidente Dilma. Naquele mo-
mento, defender o partido e sua lide-
Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
rança maior, independentemente
dos resultados das eleições de 2018 e
2020, foi a opção dos políticos petis-
tas. Isto custou, primeiro, a perda de
cadeiras no Congresso Nacional e,
depois, uma grande derrota nas elei-
ções municipais. Mas a defesa de Lula
não só manteve o eleitorado cativo
mais unido como permitiu construir
uma narrativa que possibilitou o res-
surgimento do lulismo em 2022. A li-
ção desse episódio é puramente ma-
quiavélica: que quem quer ser hege-
mônico por vezes pode optar por
perder no curto prazo para salvar o
chefe maior e seu projeto de poder.
Se Bolsonaro deseja ser o grande lí-
der da direita nos próximos anos,
sendo o condutor e não o conduzido,
ele precisará de muitos candidatos
nas eleições municipais que o defen-
dam frente à tempestade perfeita
que enfrentará no plano judicial em
2024. Há boas chances de fatos ainda
mais explosivos serem revelados, tor-
nando o que surgiu até agora apenas
um aperitivo. Os indiciamentos po-
derão acontecer mais rápido que se
imaginava no ano passado e a prisão
de um dos filhos ou do próprio Bol-
sonaro, bem como de alguém do en-
tourage mais próximo de radicais,
aparecerá com destaque nas princi-
pais campanhas municipais. Quem
arriscará perder a disputa a prefeito
para defender o ex-presidente, eis a
pergunta que deveria ser feita por to-
da a família Bolsonaro.
Uma resposta alternativa a essa si-
tuação seria a de que direitistas mo-
derados não só têm mais chances de
conquistar a maioria dos votos como,
a partir da conquista do poder, pode-
riam futuramente salvar o núcleo du-
ro do bolsonarismo das questões ju-
diciais. É uma crença similar à que te-
ve Sergio Moro quando aceitou parti-
cipar do governo Bolsonaro. Com
essa decisão, acreditava ele, seria con-
solidada a derrota do lulismo, seu
maior adversário, e de quebra Moro
seria posteriormente indicado para o
STF ou então se tornaria a liderança
natural para conduzir a direita quan-
do o eleitor conservador percebesse o
quanto o presidente então eleito era
tosco. Parece-me que esse raciocínio
foi o começo do fim do lava-jatismo.
A mesma coisa pode acontecer
com Bolsonaro e família caso acredi-
tem que irão sofrer agora, apanhar
por meses e talvez perder a liberda-
de, mas depois voltarão novamente
ao pináculo do poder graças ao su-
cesso eleitoral de uma direita mode-
rada. Ou seja, o núcleo duro do bol-
sonarismo será pouco ou quase nada
defendido nas eleições municipais —
e talvez também mais adiante nas
| Valor | 5
disputas estaduais e nacional —, só
que isso não deveria ser preocupan-
te, pois os herdeiros da política bol-
sonarista nunca esquecerão de
quem tirou do armário o eleitorado
conservador e o fez crescer.
Tal hipótese não é absurda, nem
impossível de ocorrer. O problema é
que geralmente quem quer suceder
a uma grande liderança de seu pró-
prio grupo, sobretudo quando esta
ficou desgastada ou se tornou tóxica
no curto prazo, procura afastar-se
gradativamente do “pai fundador”
do movimento.
Não se pode esquecer que há obje-
tivos conflitantes entre três tipos de
liderança que hoje comandam a di-
reita no Brasil. Waldemar Costa Neto
quer eleger mais gente, ter mais fun-
do partidário e eleitoral, em suma,
ter recursos para barganhar poder.
Ideologia não é o seu forte, nem leal-
dade com quem vai parar na cadeia.
Governadores de uma direita mais
moderada devem, em boa medida,
seu poder recente ao apoio que rece-
beram do bolsonarismo. Apesar dis-
so, não querem ficar presos eterna-
mente a um movimento de extrema
direita que joga os eleitores de centro
no colo do lulismo. O governador
paulista, o mais poderoso desse gru-
po, sonha em estar mais do lado de
Kassab do que do seu antigo chefe.
Sobra então Bolsonaro, responsá-
vel por impulsionar o crescimento
vertiginoso de eleitores conservado-
res e anti-Lula. Pode-se não gostar
dele, mas ele é um líder popular com
dimensão nacional inconteste. Só
que escândalos político-administra-
tivos sucedidos por processos judi-
ciais com grande apelo junto à opi-
nião pública vão afetar boa parcela
do poder do ex-presidente, princi-
palmente, ressalte-se mais uma vez,
se ele não tiver um grupo de políti-
cos e candidatos que o defendam
agora, no pleito municipal, e nos
próximos dois anos.
A pergunta que não que calar é a
seguinte: Bolsonaro está preparado
e, sobretudo, disposto a perder um
poder quase monopolístico para
tentar bater o lulismo, ou ainda ele
vai querer ser o dono da bola e privi-
legiar a defesa de sua biografia em
vez de apoiar o plano “curtoprazista”
de Waldemar? Esse é o dilema que
Bolsonaro precisará resolver nos
próximos meses.
Fernando Abrucio, doutor em ciência
política pela USP e professor da Funda-
ção Getulio Vargas, escreve neste espaço
quinzenalmente
E-mail: fabrucio@gmail.com ■
NELSON PROVAZI
6 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
Maestro
dos
bastidores
À Mesa com o Valor
Marcelo Lopes
Trompetista que deixou o
palco para se tornar gestor da
Osesp fala sobre as
transformações que fizeram a
orquestra, que celebra 70
anos, se destacar entre as
instituições culturais do país.
Por Hilton Hida, de São Paulo
O diretor executivo da Fundação
Osesp, Marcelo Lopes, ainda hoje se re-
corda de uma conversa que teve há vários
anos, pouco depois de assumir o cargo,
com Pedro Moreira Salles. O copresiden-
te do conselho do Itaú Unibanco havia li-
gado para saber detalhes das tratativas
para concessão do estacionamento da
Sala São Paulo. Era uma “coisa comezi-
nha de gestão”, e justamente por isso Lo-
pes se pegou pensando que, se tivesse de
remunerar Moreira Salles pelo tempo
que ele dedicava a questões como essa, a
organização gastaria mais do que rece-
beria anualmente pelo estacionamento.
Não só no caso de Moreira Salles. Lo-
pes diz que todos os conselheiros da en-
tidade que mantém a Orquestra Sinfô-
nica do Estado de São Paulo — nomes do
primeiro escalão do mundo dos negó-
cios como Pedro Parente, Horacio Lafer
Piva, Fábio Barbosa e líderes de outras
áreas como o ex-presidente Fernando
Henrique Cardoso — sempre foram bas-
tante devotados a ela. São pessoas, diz,
que não ficam apenas sentadas dando
palpites. Ao contrário, assumem “a res-
ponsabilidade como conselheiros, pela
vida da instituição, pelo funding da ins-
tituição, buscando mais recursos, bus-
cando a participação das pessoas, ou-
vindo a sociedade e cobrando a gestão”.
Mesmo depois de quase duas décadas
à frente da fundação — “talvez eu seja o
gestor de orquestra mais longevo na his-
tória do país” —, Lopes diz que as de-
mandas não diminuíram. “Sou cobrado
diariamente. Era assim com o Fernando
Henrique, com o Fábio Barbosa, é com o
Pedro Parente agora. São pessoas que es-
tão acostumadas com gestores que en-
tregam resultado. Resultado financeiro,
resultado na atividade, de impacto.”
Ele diz que tais comprometimentos
ajudaram a deixar a Osesp em situação
privilegiada entre as instituições cultu-
rais do Brasil. Artisticamente, ela é reco-
nhecida como a melhor orquestra do
país, além de ter recebido elogios de di-
versos críticos internacionais por seus ál-
buns ou turnês. Economicamente, vem
ano a ano reduzindo a dependência das
verbas do governo, o que a deixa menos
vulnerável às vicissitudes das finanças
públicas ou aos humores de quem ocupa
o Palácio dos Bandeirantes.
Bons motivos para a orquestra co-
memorar ainda mais seus 70 anos de
existência, que completa nesta tem-
porada, programada para começar
em 7 de março — nesta semana ela to-
ca com o Coro da Osesp (que está fa-
zendo 30 anos) a superpopular canta-
ta “Carmina Burana”, de Carl Orff, co-
mo parte da pré-temporada.
Para este “À Mesa com o Valor”, Lo-
pes escolheu um restaurante que tam-
bém celebra sete décadas em 2024 e
cuja história já cruzou com a da Osesp
em diversas ocasiões: o La Casserole,
no Largo do Arouche, centro de São
Paulo. A dez quadras da Sala São Pau-
lo, é um local ao qual ele já levou mui-
tos regentes e solistas que visitam a ci-
dade para tocar com a orquestra.
Lopes chega cedo, cumprimenta os
garçons e pede um suco de tomate co-
mo aperitivo. Elogia o ambiente: “Tem
uma curadoria musical muito boa.
Bom jazz, boa música brasileira”. De-
pois, escolhe um dos carros-chefes do
restaurante, o filé au poivre acompa-
nhado de batatas “à la crème”. Para be-
ber, uma Schweppes Citrus.
Ele observa que há dois modelos de
gestão que orquestras costumam con-
siderar. Em nenhum deles a receita de
bilheteria é suficiente para manter a
organização — assim como não é para
museus ou outras entidades dedicadas
às artes. No modelo europeu, a institui-
ção é financiada e gerida pelo Estado.
No americano, a administração é de al-
guma entidade privada e o grosso da
receita vem de patrocínios (que se va-
lem de dedução no imposto de renda).
Como a bilheteria tende a ter maior
Foto: Gabriel Reis/Valor
importância neste modelo, os ingres-
sos costumam ser mais caros nos EUA.
A Osesp adota um híbrido. A funda-
ção, instituição sem fins lucrativos que
se qualificou como organização social
de cultura, opera como uma entidade
privada, mas com a qual o governo fir-
ma um contrato de gestão e para a qual
continua contribuindo. Ela tem 337
funcionários, além dos 104 músicos fi-
xos (cujos salários ficam na faixa de R$
20 mil a R$ 25 mil), 46 cantores do coro e
Cardápio regentes. Possui ainda um braço educa-
La Casserole, São Paulo cional que neste ano deve ter 61 alunos.
Na criação, 100% de seu orçamento vi-
Água com gás, jarra 330 ml 3 20,70 nha de repasses do setor público. Neste
Suco de tomate 1 17,90 ano, do orçamento de R$ 140 milhões,
Filet au poivre 3 318,00 R$ 65,5 milhões virão do governo esta-
Schweppes Citrus 1 8,90 dual (foram R$ 129 milhões e R$ 63,3
Café 2 17,80 milhões, respectivamente, em 2023). A
Gorjeta - 49,83 maior parcela do restante virá dos 64
Total - 433,13 contratos de patrocínio fechados até
agora segundo leis de incentivo.
Tal estrutura foi estabelecida em ju-
nho de 2005, com o propósito de dar es-
tabilidade jurídica e institucional e ao
mesmo tempo agilidade à orquestra,
que fica livre de certas amarras típicas
do setor público. Com ela, a Osesp regu-
larizou os contratos de todos os funcio-
nários — alguns eram empregados da
Fundação Padre Anchieta, outros da Se-
cretaria de Cultura, outros tinham con-
tratos temporários — e completou uma
transformação iniciada na década ante-
rior. Lopes, que assumiu oficialmente
como diretor executivo em setembro
daquele ano, foi um participante ativo
de todo o processo.
Ele próprio tem uma efeméride em
2024: completa 40 anos na Osesp. Tinha
apenas 19 anos quando se juntou a ela
como trompetista estagiário, em 1984.
Conciliava o trabalho na orquestra com
a faculdade de economia. Não demorou
muito para ser efetivado e passar a inte-
grar a associação dos músicos, o que o
levou a ter mais contato com a adminis-
tração e com o diretor artístico da or-
questra na época, o maestro Eleazar de
Carvalho (1912-1996).
Eram tempos em que a Osesp precisa-
va com frequência improvisar para fazer
seus concertos. Lopes lembra como
Eleazar costumava cobrir uma grande
mesa em sua casa com um minucioso
planejamento de solistas, regentes, pe-
ças e cachês para cada apresentação ao
longo de toda a temporada, tudo escrito
à mão. “Era um ato de fé, porque na ver-
dade nada daquilo estava sendo cum-
prido. Ele tinha que mudar toda semana
porque ou a secretaria não podia con-
tratar o solista ou não havia dinheiro pa-
ra locação da partitura.”
Quando Lopes foi admitido, a orques-
tra tocava no Teatro Cultura Artística.
Ele se recorda das longas filas que se for-
mavam para os ingressos gratuitos, de
como seu pai assistia às transmissões ao
vivo dos concertos pela TV Cultura e os
comentava no jantar em seguida e de
como um dia depois seu professor na fa-
culdade dizia tê-lo visto tocar. Mesmo
não tendo o nível internacional que ho-
je ostenta, diz, era uma orquestra bas-
tante presente na vida da cidade.
A deterioração das finanças públicas
naqueles tempos de hiperinflação tor-
nou inviável o pagamento do aluguel do
teatro, o que obrigou a Osesp a peram-
bular por outros espaços controlados
pelo governo estadual, como o Teatro
Sérgio Cardoso, o Memorial da América
Latina e o Theatro São Pedro. Um cartaz
na parede do La Casserole, aliás, é justa-
mente de uma montagem do São Pedro
de “La Cenerentola”, ópera de Rossini, da
qual a Osesp participou. “Eu toquei nes-
sa montagem”, diz Lopes.
O cartaz menciona uma “Nova Or-
questra Sinfônica do Estado de São Pau-
lo”. Era 1998, o início da reformulação
que elevaria a Osesp a um novo patamar.
Foi Eleazar, conta Lopes, quem elabo-

rou alguns anos antes o plano para a re-
forma da orquestra. Sofrendo de câncer,
ele sabia que não conseguiria colocá-lo
em prática. Lopes diz que o maestro o
chamou um dia em 1995 e lhe disse:
“Nós precisamos resgatar o orgulho de
ser músico de orquestra, de se fazer mú-
sica clássica neste país. Eu não posso
mais. Daqui para a frente, transfiro para
você, para vocês [da associação de pro-
fissionais da orquestra], a responsabili-
dade por essa tarefa”.
O plano foi entregue ao então secretá-
rio estadual de Cultura, Marcos Men-
donça, e acabou sendo implementado
por John Neschling, que assumiu como
regente titular em 1997. “Neschling foi
brilhante nessa grande reformulação
artística”, diz Lopes. “Requalificando os
músicos, fazendo novas audições, bus-
cando músicos também no exterior pa-
ra complementar a orquestra.”
O grande salto seguinte foi a inau-
guração da Sala São Paulo, em 1999,
parte de uma tentativa do governo de
reverter a degradação dos arredores da
Estação da Luz com o fluxo de pessoas
para equipamentos culturais. A nova
sala de concertos, construída no pátio
da antiga estação ferroviária Júlio Pres-
tes, fez com que a Osesp tivesse não
apenas uma casa própria, mas uma ca-
sa com ótima acústica e uma arquite-
tura que a tornou atração turística.
Hoje a Sala São Paulo continua sen-
do motivo de orgulho (e receita, já que
é bastante requisitada por terceiros)
para a Fundação Osesp, mas seu entor-
no nunca teve a transformação que o
governo esperava. Ao contrário, a vizi-
nhança da cracolândia é um reconhe-
cido empecilho.
Lopes observa por exemplo que a
quantidade de pessoas que não com-
parecem a concertos para os quais têm
ingressos é bem maior nas quintas e
sextas à noite do que nos sábados à
tarde — esses são os dias regulares de
apresentação da orquestra. Tal com-
portamento sugere um impacto de
preocupações com a segurança.
É algo que não vai mudar rapidamen-
te, reconhece. “Essa questão é muito
mais complexa do que a oferta de pro-
dutos culturais de qualidade. Por uma
questão social, de segurança pública, de
saúde pública. Então, de certa maneira,
viramos reféns dessa ocupação”, diz.
Mas ele faz o contraponto: “Imagine o
centro de São Paulo ou aquela região do
Bom Retiro sem a Sala São Paulo, sem a
Pinacoteca, sem o Museu de Arte Sacra,
sem a Estação Pinacoteca ou a Pina Con-
temporânea, o Museu da Língua Portu-
guesa. Ou seja, nós somos como grupo a
primeira frente de resistência da cidade.
Ainda que o lugar seja problemático, a
nossa programação atrai pessoas que
admiram e que gostam do centro. Isso
pelo menos mantém a região com um
fio de esperança”.
A Osesp tem a vantagem de contar
com o estacionamento sobre o qual Lo-
pes havia conversado com Moreira Sal-
les tempos atrás. Com 600 vagas, ele per-
mite que muitos espectadores não pre-
cisem andar na região. A abertura há
dois anos do Boulevard João Carlos Mar-
tins, uma passagem coberta que liga a
Estação da Luz diretamente à Sala São
Paulo, também ajuda. Ou seja, a sala de
concertos tornou-se uma espécie de ilha
segura numa área da cidade que muitos
de seu público frequentador temem.
Felizmente, esse público frequenta-
dor não é pequeno. Lopes diz que o con-
trato de gestão estabelece uma série de
metas, uma delas de venda de 70% dos
ingressos. Em 2023, a ocupação média
nos concertos da Fundação Osesp — que
também incluem recitais de solistas,
apresentações da Jazz Sinfônica e outros
— foi de 72%. Neste ano, ela vendeu até
agora mais de 60 mil ingressos em
16.500 assinaturas, o que garante ocu-
pação de 68%. Em 2023 foram pouco
menos de 54 mil em 14.700 assinaturas
(a receita com bilheteria, incluindo ven-
das avulsas, foi de R$ 4,8 milhões).
Lopes acredita que a Osesp conseguiu
tornar-se “grande demais para que-
brar”. Ele diz que nas muitas conversas
que tem — por exemplo com potenciais
patrocinadores na Faria Lima — fica cla-
ra a importância simbólica da orques-
tra. “Muita gente não vai à Sala São Pau-
lo, mas eles me dizem: ‘Isso precisa exis-
tir, senão São Paulo não vai ser o que é’.”
É um contraste para os anos 90, o
período pré-reformulação, quando,
diz, um eventual fim da orquestra pro-
vavelmente não causaria grande co-
moção na cidade. E isso mesmo com a
música clássica estando hoje menos
presente no dia a dia das pessoas, sem
o espaço que tinha na TV e no noticiá-
rio nos tempos em que ele resolveu
abraçar a carreira de trompetista.
Não foi por escolha própria que o
trompete primeiro entrou em sua vida.
Lopes nasceu e cresceu em São Bernardo
do Campo, onde os pais, Manoel e Ama-
ra, migrantes de Pernambuco, se estabe-
leceram. O pai trabalhava como progra-
mador de produção na Volkswagen, on-
de ficou 26 anos, e tinha uma vida social
bastante ativa, sendo presidente da as-
sociação de bairro. Quando Lopes tinha
7 anos, o pai decidiu montar uma banda
para ocupar as crianças que passavam
todo o tempo brincando na rua. O meni-
no Marcelo não quis ficar de fora.
Primeiro, deram-lhe uma escaleta.
Em seguida, inspirado pelos discos de
ARQUIVO PESSOAL
DIVULGAÇÃO
Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
RICARDO MIGLIORINI/DIVULGAÇÃO
A cerimônia de Gerry Mulligan e Astor Piazzolla que seu
criação da Fundação pai levava para ouvir em casa, ele quis
Osesp, em 22 de tocar saxofone. O instrumento, porém,
junho de 2005. era grande demais, da altura dele, e o
Fernando Henrique maestro da banda lhe ofereceu um
Cardoso, ao centro,
trompete como alternativa. “O trompe-
foi o primeiro
presidente do te encaixava na mão e, por uma dessas
conselho da questões da vida, talento, não sei, colo-
entidade. Marcelo quei na boca e começou a sair som”, con-
Lopes é o primeiro à ta. “Me afeiçoei ao instrumento.”
esquerda A afeição tornou-se obsessão nos
anos seguintes. Lopes diz que sempre te-
ve desempenho muito bom na escola,
mas não sentia que ia tão bem no instru-
mento: “Foi a primeira coisa que eu fiz
em que me senti deficiente”. A vontade
de corrigir isso o fez entrar aos 15 anos
na Escola Municipal de Música de São
Paulo. Como seu professor tocava no
Theatro Municipal, passou a frequen-
tá-lo. Os concertos que via o encanta-
vam, a ponto de fazê-lo pensar: “Quero
fazer isso da vida”.
“Eu estudava música de manhã, de
tarde e de noite, chegava a dormir com a
roupa que tinha acordado”, conta, para
acrescentar: “E cada dia me achava pior.
Porque a sua percepção de excelência se
desenvolve mais rápido do que a sua ca-
pacidade de performance”.
Mesmo assim, conseguiu o que ambi-
cionava, ingressando na Osesp. Mas não
foi só isso que fez da vida. Além de ter es-
tudado economia, Lopes fez um mestra-
do em administração pública na Funda-
ção Getulio Vargas e também se formou
em direito. Atuou vários anos como ad-
vogado, sócio de sua irmã num escritó-
Marcelo Lopes rio de São Bernardo dedicado à área civil
(flecha apontando) e trabalhista, sem deixar o trompete de
com a Banda lado. Como conseguiu conciliar tudo?
Municipal “Eu durmo muito pouco”, diz.
Infanto-Juvenil Ele garante que suas eventuais prá-
Rudge Ramos, em
ticas noturnas de trompete, usando
1981. Abaixo,
tocando trompete surdina, não incomodam os vizinhos
na Osesp (ele está ou mesmo sua mulher, a contadora
ao lado da Márcia Tai, com quem está desde a
percussão) adolescência e teve três filhas.
“É muito saudável fazer outras coi-
sas”, afirma. Os vários cursos de fato se
provaram úteis quando teve a oportuni-
dade de trocar o palco pelos bastidores,
assumindo a direção da Osesp. Ele era
presidente da associação dos músicos
quando a Fundação Osesp foi criada e
recebeu o convite para atuar como ges-
tor porque os conselheiros achavam
que a experiência de alguém vindo do
“chão de fábrica” seria proveitosa.
“Quando eu olhava para a associação
dos músicos da Osesp, da qual fui presi-
“Aorquestraéuma dente muitos anos, eu não via uma fer-
ramenta de negociação salarial, de bar-
instituiçãode ganha de condições de trabalho. Eu via
excelência,agente aquilo como oportunidade de inserir o
músico na discussão da construção ins-
nãoabremãoda titucional”, diz. “Acho que tivemos su-
cesso. Nada disso teria acontecido sem o
excelência” apoio dos músicos da orquestra ao pro-
| Valor | 7
GABRIEL REIS/VALOR
“Muita gente não
vai à Sala São Paulo,
mas eles me dizem:
‘Isso precisa existir,
senão São Paulo não
vai ser o que é’”, diz
Marcelo Lopes
jeto do Eleazar que foi implementado
pelo Neschling com bastante mérito.”
Neschling acabou saindo antes do
término de seu contrato, no fim de
2010, por fazer queixas públicas que
levaram o conselho a demiti-lo no iní-
cio de 2009.
Isso atropelou o planejamento da
Osesp. Para cobrir a lacuna, ela passou
a ter um diretor artístico separado do
musical, na figura de Arthur Nestrovs-
ki, que ficou até 2022, e contratou o
francês Yan Pascal Tortelier enquanto
buscava alguém para assumir a dire-
ção musical por um prazo mais longo.
A americana Marin Alsop assumiu co-
mo nova regente titular em 2012.
A Osesp já havia conquistado algum
prestígio fora do Brasil com gravações
para o selo sueco BIS e uma menção es-
pecial da revista britânica “Gramopho-
ne” em edição de 2010 sobre as melhores
orquestras do mundo. Alsop ajudou a
dar ainda mais projeção internacional à
orquestra, levando-a aos Proms, o gran-
de festival de verão que a BBC promove
em Londres. Sua sucessão seguiu o pro-
cesso previsto: o atual diretor musical, o
suíço Thierry Fischer, foi escolhido em
2019 depois de uma busca de dois anos.
Torcedor do São Paulo, Lopes com-
para o regente de orquestra ao técnico
de futebol. Para funcionar com o time,
não basta ter conhecimento e talento,
é preciso que haja química.
Ele diz que uma grande virtude de Fis-
cher é combinar enorme conhecimento
técnico e ouvido apurado com uma ou-
sadia interpretativa. “Ele tira os músicos
da zona de conforto, mas de uma ma-
neira boa. Não é exigindo aquilo que o
músico não sabe, mas tirando dele o me-
lhor que tem para dar, dando a ele con-
fiança para ir com um pé na ponta do
precipício. É ali que a beleza acontece.”
Ele lamenta que não seja fácil levar es-
sa beleza a mais lugares do país. A Osesp
esteve ano passado em Nova York e nes-
te ano irá à Europa, mas não tem o hábi-
to de visitar outros estados brasileiros.
Faz concertos em algumas cidades pau-
listas, mas enfrenta deficiências logísti-
cas e falta de teatros adequados. Lopes
diz que é mais barato fazer uma turnê na
Europa do que no Brasil. Mesmo na ci-
dade de São Paulo há uma falta de espa-
ços que propiciem o impacto sonoro
próprio da sala de concerto.
Por isso, quando há discussões so-
bre a democratização do acesso à mú-
sica clássica, ele acredita que o melhor
que pode ser feito não é levar a Osesp a
regiões mais pobres, mas tentar mos-
trar para a sociedade que a Sala São
Paulo é um local “para todo mundo,
não só para a elite branca”. A tempora-
da que está começando tem nove con-
certos a preços populares, de R$ 39,60.
Quanto à diversificação da própria
orquestra, há um esforço na progra-
mação que se reflete na presença nesta
temporada de obras de 23 composito-
ras e 15 mulheres convidadas, entre as
quais 5 regentes. No ano passado, em
várias ocasiões a Osesp teve violinistas
mulheres como spallas convidadas.
Lopes diz que gostaria de ver a com-
posição da orquestra refletindo a socie-
dade brasileira e acredita que isso vai
acontecer em algum momento, mas an-
tes é preciso que a diversidade chegue à
educação musical. Ele observa que o
processo de seleção, quando surgem va-
gas, é feito em audições em que o comitê
não vê quem toca atrás do biombo — “e
o que está atrás do biombo ainda é algo
bastante desigual”. Ele ressalta: “A or-
questra é uma instituição de excelência,
a gente não abre mão da excelência por
outros valores”. ■
8 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
Despedida em
alto volume
Música Turnê que marcará o adeus da
banda Sepultura vai rodar o mundo em
18 meses. Por Carlos Eduardo Oliveira,
para o Valor, de São Paulo
Na música brasileira, poucas bandas de
rock fizeram tanto sucesso no exterior por
tanto tempo, tocaram em tantas diferentes
latitudes, atraíram incontáveis nacionali-
dades e receberam elogios da crítica quan-
to eles. Essa música vem de guitarras dis-
torcidas, bateria “destruidora”, contrabai-
xo trovejante, vocais guturais. Mas pode
chamar de heavy metal ou de uma de suas
variações: death metal, thrash metal, groo-
ve metal ou tudo isso junto.
Criado em Belo Horizonte em 1984, o
Sepultura celebra quatro décadas de jor-
nada. No fim de 2023, o grupo anunciou
que vai encerrar suas atividades. A deci-
são surpreende, já que, após períodos de
baixa, o quarteto vive um grande mo-
mento, entre outras razões graças ao ál-
bum “Quadra” (2020), cuja turnê mun-
dial terminou em dezembro, na Austrá-
lia. Décimo quinto trabalho de estúdio,
“Quadra” mostra uma banda ainda cria-
tiva, em um dos melhores registros.
Com duração de 18 meses e passando
por vários continentes, a turnê do adeus,
“Celebrating Life Through Death” (“cele-
brando a vida através da morte”), come-
ça em março, em Belo Horizonte. Dela re-
sultará um disco duplo ao vivo de 40 fai-
xas, cada música gravada em uma cida-
de. “Estamos falando nisso já há dois
anos. Mas não é para ter clima de tristeza,
pelo contrário, a ideia é respeitar a histó-
ria do Sepultura e celebrar essa nossa tra-
jetória com os fãs”, diz o baixista Paulo Jr.,
único remanescente original.
Ajustes finais para tornar a grandiosa
Vinho
Janeiro seco
ou janeiro
úmido
Jorge Lucki
A chave para desfrutar do
ato de apreciar uma
bebida de maneira
sustentável e saudável
está no conceito
fundamental de beber
com moderação
turnê à altura da ocasião ainda estão
sendo feitos. “Já que é a última, vamos
fazer para marcar época.” Responsável
também por alguns projetos não musi-
cais — foi de sua lavra a criação de uma
cerveja, a Sepulweiss —, o músico diz es-
tar em curso novo projeto engarrafado,
comemorativo do adeus.
“É um privilégio poder fazer isso de for-
ma tranquila, em paz com nós mesmos,
num momento especial como o que esta-
mos vivendo, tanto artístico, depois de
lançar um dos melhores discos de nossa
história, como pessoal, humano”, diz o
guitarrista Andreas Kisser. “É uma eutaná-
sia consciente”, brinca. “Não por questão
de necessidade, mas de oportunidade
mesmo, num momento muito positivo.”
Quando surgiu em BH nos anos 80, o
Sepultura era capitaneado por seus cria-
dores, os irmãos Iggor e Max Cavalera,
respectivamente baterista e cantor/gui-
tarrista. Com a entrada em cena do gui-
tarrista Andreas Kisser, em 1987, o gru-
po descobriu sua formação ideal.
Compondo e cantando em inglês,
cravou em sequência uma trinca de dis-
cos que reescreveram a história do rock
pesado brasileiro: os discos “Arise”
(1991), “Chaos A. D.” (1993) e “Roots”
(1996), que incorporou elementos da
música brasileira. De forma mais ampla,
o mundo descobriu que havia som pesa-
do no Brasil — apesar de, antes do Sepul-
tura, a banda paulistana de hardcore
punk Ratos de Porão também já excur-
sionar bastante no exterior, mas num
O novo ano sempre vem acompa-
nhado de expectativas, planos e metas
a serem cumpridas. Para alguns, isso in-
clui uma pausa temporária no consu-
mo de bebidas alcoólicas. Dry January
(Janeiro Seco em inglês) é uma campa-
nha lançada oficialmente em 2013 pela
Alcohol Change UK, organização britâ-
nica sem fins lucrativos conhecida por
seus programas de conscientização do
consumo de álcool e os danos que pode
causar para a saúde. Janeiro seco, o mês
em que algumas pessoas se abstêm de
beber como parte do ritual de Ano No-
vo, cresceu em popularidade desde que
o termo foi cunhado pela primeira vez,
há cerca de uma década.
O que antes era uma simples resolu-
ção de Ano Novo tornou-se moda e até
glorificado nas redes sociais como algo
a experimentar, seja por motivos de
saúde ou por pura curiosidade. Ao lon-
go dos anos, a ideia do Dry January ex-
pandiu-se e a campanha se tornou um
movimento internacional, com partici-
pantes em diversas partes do mundo
comprometendo-se a passar o mês de
janeiro sem consumir álcool. Coquetéis
sem álcool (“mocktails”) são cada vez
mais populares nos cardápios de bares
e restaurantes mundo afora, assim co-
mo ganharam força as “NoLo” (no or
low alcoholic products), bebidas sem
álcool ou com baixo teor alcoólico.
Mas como as resoluções excessivamen-
te ambiciosas de Ano Novo são frequen-
temente quebradas, alguns optaram pelo
primo mais brando do Janeiro Seco: o Ja-
neiro Úmido. Como o próprio nome in-
dica, a opção úmida não exige que a pes-
soa pare de beber completamente, mas
sim encontrar um equilíbrio que se ali-
nhe com um estilo de vida saudável. Ela
decide quais limites definir, estabelecen-
do regras sobre o consumo de álcool por
31 dias. É uma decisão pessoal. Seme-
lhante ao Janeiro Seco, o Janeiro Úmido
oferece a oportunidade de refletir sobre
sua relação com o álcool.
O ato de apreciar uma bebida pode ser
uma experiência social agradável e cultu-
ralmente significativa. No entanto, a cha-
ve para desfrutar dessa prática de manei-
ra sustentável e saudável está no conceito
fundamental de beber com moderação. É
uma prática que valoriza a qualidade so-
circuito mais alternativo e com menos
abertura à lingua inglesa.
Com discos elogiados, agenda lotada,
participações em megafestivais e prestí-
gio da crítica e entre seus pares, o Sepul-
tura voou alto. Dividiu palcos, coxias e
confabulações com alguns de seus ído-
los: Ozzy Osbourne, Slayer, Motörhead,
Anthrax, Metallica etc. O consequente
sucesso comercial habilitou-os a criar
uma base em Phoenix, Arizona, onde
compraram casas e se estabeleceram.
Com o sucesso internacional, a banda
continuou exaltando sua brasilidade. E
denunciou, em letras e entrevistas, os
não poucos problemas sociais do país —
característica ainda mantida.
Apesar do sucesso, desentendimen-
tos culminaram com a saída do líder,
Max, após a demissão, pelos demais in-
tegrantes, de sua esposa, até então em-
presária do grupo. Anos depois, seu ir-
mão, Iggor, também sairia, decisão cre-
ditada a “incompatibilidades artísticas”.
Sem cantor nem empresário, coube aos
remanescentes reformular o Sepultura.
Já os fundadores da banda, juntos ou
separados, se envolveram em projetos
diversos (Soulfly, Cavalera Conspiracy
etc.) e, no ano passado, sob o nome Cava-
CONGERDESIGN POR PIXABAY
Teor alcoólico dos vinhos tem aumentado
bre a quantidade, encorajando as pes-
soas a apreciarem cada gole, saboreando
a complexidade das bebidas, em vez de
buscar o consumo excessivo.
Fazem parte do passado vinhos com
11% ou 12% de graduação alcoólica. Os
tempos mudaram, brancos e tintos estão
hoje beirando os 15% e a grande discus-
são é até onde isso é exagero e o que fazer
para chegar a níveis mais razoáveis. Essa
tendência de vinhos com níveis alcoóli-
cos ascendentes não deixa de ser um fa-
tor que contribui para impulsionar um
número crescente de consumidores a
aderir a campanhas como Dry January e a
recorrer aos vinhos “NoLo” ou a outras
bebidas não alcoólicas.
Faz sentido apontar o aquecimento
global como vilão nessa história, afinal
uma elevação na graduação alcoólica
dos vinhos passa necessariamente por
uvas mais maduras, mais doces (con-
têm mais açúcar, que vai se transformar
em álcool). Contudo, não dá para gene-
ralizar: o clima efetivamente mudou,
mas muitas regiões vinícolas estão so-
frendo bem mais com a instabilidade
climática do que com os efeitos dos au-
mentos de temperatura no índice de
maturação das uvas. A bem da verdade,
o nível de álcool nos vinhos começou a
Eloy Casagrande,
Andreas Kisser,
Paulo Jr. e Derrick
Green, os membros
atuais do Sepultura
mudar antes que as questões ambien-
tais virassem assunto da hora.
Isso tem a ver com colher as uvas mais
tarde (mais maduras), proposta que nas-
ceu em meados da década de 1980 com a
ascensão dos rótulos do Novo Mundo,
mais particularmente dos californianos,
cujos produtores adotaram novas técni-
cas para permitir que os vinhos pudes-
sem ser bebidos ainda jovens, ao contrá-
rio dos europeus que precisavam de
um prazo mais longo para serem consu-
midos, devido, em especial, à presença de
taninos. Na prática, o que os americanos
fizeram foi procurar vindimar quando
os taninos, presentes na casca da uva, es-
tivessem mais evoluídos, o que, na lin-
guagem dos enólogos, significa atingir
maturação fenólica.
Naquele tempo, não havia a preocu-
pação de produzir vinhos para consu-
mo imediato. A data da colheita era
definida em função de uma graduação
alcoólica mínima (era exigência da
legislação das Denominações de Ori-
gem para os vinhos obterem a certifi-
cação) e de um nível de acidez compa-
tível, levando-se em conta que os vi-
nhos iriam envelhecer com o tempo.
Nem pensar em abrir uma boa garrafa
de bordeaux ou de um barolo com
menos de 15 ou 20 anos. Os vinhos
eram mais tânicos e “amaciavam” na
garrafa ao longo do tempo.
No passado, os trabalhos no campo
eram realizados de maneira até meio empí-
rica, com foco mais em quantidade do que
em qualidade. Inclusive, nas safras em que
o clima não era favorável (frio ou chuvoso),
era até difícil atingir a graduação mínima
exigida pela legislação, e isso explica por
que era tão comum a prática da chaptaliza-
ção (o método, concebido pelo francês
Jean-Antonine Chaptal no início do século
XVIII, consiste em adicionar açúcar de cana
— ou de beterraba, na Europa — nas cubas
em fermentação para aumentar o nível al-
coólico dos vinhos). Reduzir a produção de
cachos por planta, utilizar mudas e porta-
enxertos mais apropriados, trabalhar me-
lhor a folhagem e mudar a condução das
vinhas para otimizar a exposição ao sol e
possibilitar melhor fotossíntese, bem como
um trabalho mais consciente do solo são
alguns dos conceitos hoje aplicados para se
obter uvas equilibradas.
DIVULGAÇÃO
lera, se reencontraram para regravar o
primeiro EP do Sepultura, “Bestial Devas-
tation” (1985), e do seu disco de estreia,
“Morbid Visions” (1986), registrados ori-
ginalmente com poucos recursos.
Atual cantor e frontman, Derrick Gre-
en, americano, negro, entrou em 1998 e
já contabiliza nove álbuns de estúdio
como vocalista do grupo. Com nova gra-
vadora e estrutura empresarial, o Sepul-
tura seguiu em frente e reconstruiu
muito do território perdido, tendo Kis-
ser e Paulo Jr. no núcleo — Eloy Casa-
grande, baterista, completa o time.
“Sucesso é algo subjetivo”, diz Kis-
ser. “As pessoas veem como um topo,
uma escalada. Não vejo assim. Na ver-
dade, uma carreira na música é um
aprendizado constante, no dia a dia,
com alguns perrengues, mas cheio de
momentos fantásticos.”
Essa trajetória ganha agora um epí-
logo, “sem nenhum outro motivo que
não seja nossa escolha”, diz o guitarris-
ta, que divide estúdios e palcos com ar-
tistas da MPB. “Estamos com a energia
elevada no palco e em conexão total,
nos sentindo felizes e muito agradeci-
dos por tudo. E deixamos a cena com o
sentimento de dever cumprido.” ■
Uma vez colhidas as uvas, as opções
para reduzir o álcool se baseiam em ar-
tificialismos que tendem sempre a alte-
rar as características do vinho com a
perda de compostos de aroma ou sabor
durante o processo, além da alteração
no corpo/textura em decorrência do
menor teor alcoólico. A noção de corpo
nos vinhos está de certa forma associa-
da à presença de álcool na bebida. Não
é possível baixar muito a graduação al-
coólica sem descaracterizá-lo. Por mais
que se empreguem técnicas de vinhe-
do, antecipar em demasia a data da vin-
dima implica vinhos magros, delgados,
sem ideal equilíbrio de acidez e tani-
nos, e sem identidade.
Há um arsenal de opções para dimi-
nuir o grau alcoólico de um vinho após
as uvas terem sido colhidas — sempre
com consequências nefastas — desde
adicionar água ao mosto (o conhecido
produtor/negociante/marketeiro fran-
cês Michel Chapoutier ousou defender
esse processo — que ele chamou de “rei-
dratação” — durante uma conferência
em Bordeaux cerca de dois anos atrás)
até o uso de leveduras especialmente
desenvolvidas para essa finalidade, re-
cursos não permitidos na EU e na maio-
ria dos países. Outra técnica é recorrer a
equipamentos sofisticados, baseadas
em destilação sob vácuo (portanto em
temperatura e pressão mais baixas), ca-
so da coluna de cones giratórios ou
membrana (osmose reversa), utilizados
também e principalmente para reduzir
drasticamente o teor alcoólico e produ-
zir as bebidas NoLo.
A rigor, no que se refere à relação en-
tre álcool e saúde, a discussão não deve-
ria se ater ao volume de álcool contido
numa garrafa de vinho, mas à quanti-
dade de vinho que se consome por vez.
Nesse aspecto, vale a sugestão bem-hu-
morada que um reconhecido professor
da Faculdade de Enologia de Montpel-
lier, na França, deixou ao final do
simpósio sobre a uva grenache, realiza-
do há alguns anos: “colocar um dedo a
menos de vinho no copo”.
Jorge Lucki escreve neste
espaço semanalmente
E-mail: Colaborador-jorge.lucki@valor.com.br ■

David Castro Hussong e Maribel Aldaco comandam a cozinha do Fauna, eleito o melhor restaurante do México pelo Latin America’s 50 Best
Alta-cozinha
descontraída
Gastronomia Pratos provocativos e novos vinhos em mesas
compartilhadas levaram Fauna ao topo do ranking de
melhores restaurantes mexicanos. Por Luiza Fecarotta, para o
Valor, de Ensenada, México
Eleito o melhor restaurante do Méxi-
co pelo Latin America’s 50 Best, o Fauna,
na Baja California, desafia os protoco-
los de um fine dining clássico. Isolado
no árido Vale de Guadalupe, longe de
centros urbanos, ele dispõe de serviço,
comida e louças de primeira linha, mas
serve pratos a serem compartilhados ao
centro de mesas coletivas, num am-
biente rústico, integrado com a nature-
za semidesértica do entorno.
Sua cozinha está sob a regência do chef
David Castro Hussong, que antes de se de-
dicar a essa cozinha mexicana local e ele-
gantemente condimentada, que faz com
liberdade e ousadia no Fauna, criou reper-
tório pelo mundo. Foi aprendiz no Noma,
naDinamarca,eleitorepetidasvezesome-
lhor restaurante do mundo, e trabalhou
em dois dos mais prósperos restaurantes
de Nova York: o Eleven Madison Park, do
chef Daniel Humm, e o Blue Hill at Stone
Barns, em uma fazenda nas cercanias da
cidade, do chef Dan Barber.
Quem o escolta é sua mulher, Mari-
bel Aldaco, recém-eleita melhor con-
feiteira da América Latina. Ela tam-
bém passou por esse último restau-
rante nos EUA e trabalhou na Espa-
nha com Martín Berasategui, uma re-
ferência da cozinha basca.
“Faço sobremesas só com produtos
regionais. Parto de sabores familiares
e os recrio com diferentes texturas.
Gosto de torná-los equilibrados, sim-
ples e com pouco açúcar. Sempre colo-
co um toque de sal”, diz Aldaco, que
assina um semifreddo de mel e milho
criolo com sorvete de leite, caramelo
salgado e corn flakes, inspirado nos
cereais matinais que comia quando
pequena. Ela mantém nos doces a
mesma tônica dos pratos salgados.
Um símbolo da cozinha é o ceviche
com chiles toreados, com sabores singu-
lares do norte da Baja California, que
aceita diferentes pescados, variados de
acordo com o que o pescador encontra.
O eixo do prato é o molho escuro, que
combina amargor, acidez e picância. Pi-
mentas, pepino e cebola são queimados
em uma churrasqueira gigante, que assa
até três cordeiros simultaneamente. “É
diferente do tradicional, quase um des-
respeito ao ceviche”, brinca Castro.
Com um tom provocativo — pratos
simples que fogem do óbvio e causam
certo incômodo e novos vinhos mexi-
canos, que surpreendem os clientes —,
o Fauna é uma celebração festiva da
cozinha mexicana. “Estamos no meio
do nada. É como entrar em uma festa
para se divertir, comer e beber bem.
Para o bem ou para o mal, criamos
uma experiência memorável.”
O cardápio é construído diariamente
com os produtos locais à disposição. São
elementos como cordeiro, ovelha, co-
dorna, frutos do mar, queijos, baunilha,
café e cacau — o chocolate é de fabrica-
Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024 | Valor | 9
DIVULGAÇÃO
Ele também oferece vieiras com pu-
rê de berinjela; quesadillas recheadas
com cordeiro refogado; lulas sobre
tortilhas de trigo feitas no forno a le-
nha, numa área aberta ao público que
atrai observação. Vibrantes ramos de
brócolis defumados com óleo de ger-
gelim preto e pimenta são parte da
amostra vegana e vegetariana do car-
dápio, que acolhe com eficiência qual-
quer tipo de restrição alimentar.
Também surge em sintonia com car-
dápio a carta de vinhos, quase toda
com rótulos mexicanos — e aí se revela
outro atrativo. O Fauna integra o Bru-
ma, um complexo de enoturismo,
com fazenda, vinícola, hotéis bouti-
que, mercearias e restaurantes distri-
buídos em poucos hectares.
De vinhas orgânicas, faz-se 70% de
brancos e rosés e 30% de tintos, inver-
tendo a lógica mexicana.
“A paisagem, o clima e a comida
prestam-se muito mais aos brancos e
aos rosés. Faço um trabalho coerente,
também para respeitar o meio ambien-
te”, diz a enóloga Lourdes Martínez
Ojeda, a Lulú, com formação clássica
francesa e anos de experiência no caste-
lo de Henri Lurton, proprietário do
Grand Cru Classé Château Brane-Cante-
nac, em Bordeaux. “Em Bordeaux, 90%
dos vinhos são tintos porque é frio,
chove e são combinados com pato,
com foie gras. Aqui é diferente.”
Lulú retorna à Baja California, onde
nasceu, para revolucionar os vinhos
mexicanos. “Muitos pensam que o ter-
roir se refere somente à terra e ao cli-
ma, mas há um terceiro elemento mui-
to importante que é o trabalho huma-
no. Fazer vinho envolve um processo,
há a intervenção externa e só as pes-
soas que dão o caráter único ao terroir,
tal como um chef num restaurante.”
Ano a ano, ela experimenta varieda-
des e técnicas diferentes com o mínimo
de intervenção possível. Do trabalho de
inovação resultam exemplares como o
Plan B, um vinho branco com uvas
chardonnay com um amplo perfil aro-
mático, notas cítricas, paladar fresco,
limpo e mineral com elegante acidez.
“Temos de lembrar que fazer vinho é
agricultura, exige ética e sustentabili-
dade. Não basta apenas fazer vinho.”
Na Bruma são produzidas 25 mil cai-
DIVULGAÇÃO
xas de 12 garrafas por ano, das quais 40%
são escoadas para os Estados Unidos e
30% ficam no complexo — outros 30%
atendem o resto do país. Quando inau-
gurou, em 2017, produzia 500 caixas.
Em função do tempo árido, as vinhas
têm de ser irrigadas para render mais e
não produzir uvas murchas, sem polpa.
A falta de chuva, por outro lado, be-
neficia o Wine Garden, outro restau-
rante do complexo, inteiro ao ar livre,
que recebe mais de 400 pessoas por
fim de semana. Grandes mesas coleti-
vas são dispostas em chão de terra ba-
tida sob a sombra de árvores, num ce-
nário composto por oliveiras centená-
rias. O cardápio, sem amarras e tam-
bém sob o guarda-chuva de David Cas-
tro Hussong, convive bem com o espa-
ço. Não se sabe onde começa e onde
termina, em suas palavras. “O conceito
da comida aqui é como o MMA. Vale
tudo. Não há regras. Se é época de tru-
fas, de caviar, podemos servir, mas
Mesas coletivas e pratos compartilhados em ambiente rústico são uma característica do restaurante também temos pratos mexicanos.”
DIVULGAÇÃO
O molho que besunta a massa da pi-
ção própria. Todos estão restritos ao mu- zza surge à semelhança de um molho
nicípio de Ensenada, cuja cidade grande mexicano. Mas, sem a pimenta, ele é
mais próxima é Tijuana, que marca a preparado a partir do tomate queima-
fronteira com San Diego, na Califórnia. do. O chef faz bases brancas, como a
“Temos a sorte de ter muita terra e que combina alho e cebola confitados,
muito mar.” O mar é do Pacífico, géli- batidos como um creme. A massa, com
do e provedor do suprassumo dos pei- umidade alta e fermentação natural,
xes e frutos do mar, firmes e carnudos, de difícil manuseio, é de responsabili-
que atraem chefs de todo o país. dade da equipe de Maribel.
No Fauna, Castro serve, por exem- “São pizzas um pouco sem regras.
plo, uma barbatana de atum, rara de Não são italianas, nem americanas,
encontrar. “Não dá para experimentar nem mexicanas, são apenas diferen-
em nenhuma parte do mundo onde “Estamosnomeiodo tes”, diz o chef. Embora pertença a
não haja dedicação à pesca do atum, uma família tradicional na Baja Cali-
como aqui ou talvez no Japão”, expli- nada.Écomoentrar fornia — é bisneto da fundadora de
ca. “Trabalhamos com os mergulhado-
res para que, na hora de abater o peixe,
emumafestaparase uma das cantinas mais antigas
do país, em operação ininterrupta
eles retirem a barbatana e nos ven-
dam. É como se fosse um tutano, mas é
divertir,comere há 130 anos —, Castro arejou a gas-
tronomia mexicana e a projetou sem
do mar, é uma loucura, uma delícia.” beberbem” lhe roubar a identidade. ■
DIVULGAÇÃO DIVULGAÇÃO
O cardápio do Fauna
é construído com os
produtos locais à
disposição, como
frutos do mar e
brócolis defumados
O Fauna fica isolado no árido Vale de Guadalupe, na Baja California
10 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
Os dilemas éticos
da tecnologia
Filosofia ‘Estamos perdendo oportunidades de
autoconhecimento e crescimento pessoal’, diz americano
Nolan Gertz. Por Claudia Penteado, para o Valor, do Rio
O professor de filosofia e pesquisa-
dor americano Nolan Gertz, que lecio-
na na Universidade de Twente, na Ho-
landa, costuma dizer que quando as
pessoas olham para o smartphone, não
enxergam apenas um objeto, mas um
portal para o mundo. Na medida em
que oferece respostas sobre o clima, co-
necta amigos e até “diz verdades” sobre
seu usuário (com base em selfies e ras-
treamento de saúde), o aparelho se tor-
na um modo de fazê-lo enxergar a si
próprio e o mundo ao redor.
É aí que as coisas começam a se com-
plicar, porque embora a tecnologia pa-
reça ser essencialmente amoral, ape-
nas uma ferramenta que pode ser usa-
da para o bem e para o mal, quando ela
tem a capacidade de moldar como ve-
mos o mundo, passa a ter implicações
éticas intrínsecas, que é preciso reco-
nhecer — e abordar. Neste sentido, de-
manda maior reflexão e pensamento
crítico no seu uso — e é justamente aí
que entra a filosofia, com seu papel de
ajudar a pensar o mundo e a vida.
Fascinado por computação, Gertz se
apaixonou por filosofia na graduação
em ciências políticas, quando entrou
em contato com o pensamento de Jo-
seph Wittgenstein (1889-1951) — filó-
sofo austríaco, naturalizado britânico,
que teve importantes contribuições
nos campos da lógica e da filosofia da
linguagem. Acabou unindo as duas
paixões e se especializou em analisar
os impactos da tecnologia na humani-
dade pelo viés da filosofia.
Na Holanda, Gertz é pesquisador sê-
nior do Centro de Ética e Tecnologia
da Universidade de Twente, que fica
na cidade de Enschede, na fronteira
com a Alemanha. Sua pesquisa se con-
centra na interseção entre filosofia po-
lítica, fenomenologia existencial e fi-
losofia da tecnologia. Ele se declara
um heavy user de celular e redes so-
ciais e confessa que se inspirou nos
próprios maus hábitos e excessos para
enxergá-los nos outros.
Em seu livro “Nihilism and Techno-
logy” (Niilismo e tecnologia, 2018),
Gertz afirma que a tecnologia exacer-
ba o niilismo do ser humano: ao usar a
tecnologia para evitar o tédio, o ser
humano evita questionar a razão do
seu tédio, e com isso acaba por se afas-
tar de questões muito maiores, como
o significado e o propósito da vida.
Gertz chama de niilismo a tentativa
de escapar do confronto com a reali-
dade, imaginando “mundos melho-
res” que a tecnologia poderia tornar
possível, como escapar da morte “fa-
zendo upload da consciência para a
nuvem”, o que ele define como uma
versão tecnológica do niilismo reli-
gioso, que trata da vida após a morte
nas nuvens do céu.
Enquanto a tecnologia nos dá robôs
para limpar as casas, drones para en-
tregar pacotes, aplicativos que aju-
dam a encontrar empregos, carros que
dirigem sozinhos e algoritmos que
nos dizem o que gostamos e o que de-
veríamos fazer, nos dá também uma
falsa sensação de liberdade, que nos
leva a uma inércia, que faz com que
não estejamos, como humanidade,
pensando e agindo de maneira mais
efetiva diante da iminente catástrofe
climática, das crises de refugiados e
das ameaças fascistas. É uma espécie
de desumanização, embora se acredi-
te exatamente no contrário.
“O problema do modelo de design
tecnológico ‘lazer como libertação’ é o
defeito que o filósofo Friedrich Nietzs-
che identificou pela primeira vez há
mais de 100 anos como a doença do
niilismo. É o abraço do nada, de não se
importar, a crença de que nada impor-
ta”, diz Gertz ao Valor.
Isso faz com que, diante dos pro-
blemas que se apresentam, muitas
pessoas prefiram simplesmente não
pensar a respeito, sentar diante de
uma tela e assistir a uma nova tempo-
rada de sua série favorita.
“Usar a tecnologia para combater o
tédio nos impede de enfrentar e en-
tendê-lo. O tédio não é apenas uma
falta de estímulo. É uma oportunidade
para reflexão e questionamento sobre
nossas vidas e valores. Estamos per-
dendo oportunidades de autoconhe-
cimento e crescimento pessoal.”
O problema é grave e tende a piorar,
uma vez que a interação humana com
a tecnologia se tornará cada vez mais
íntima e onipresente.
“O futuro dessa interação depende-
rá em grande parte de como escolhe-
mos moldá-la. Podemos projetar tec-
nologias que promovam a conexão
genuína, o crescimento pessoal e o
bem-estar coletivo ou podemos per-
mitir que as tecnologias nos manipu-
lem e nos isolem. O futuro da nossa
interação com a tecnologia está nas
nossas mãos, e é crucial que façamos
escolhas conscientes sobre o tipo de
futuro que queremos criar”, observa.
Para Gertz, a tecnologia tem o po-
tencial de transformar radicalmente a
educação, tornando-a mais acessível e
personalizada. No entanto, também
existe o risco de que ela leve a uma ên-
fase excessiva em resultados quantifi-
cáveis e em aprendizagem superficial,
em detrimento do pensamento crítico
e da compreensão profunda.
“É crucial que, ao integrar a tecnolo-
gia na educação, também consideremos
cuidadosamente quais valores quere-
mos promover e como podemos usar a
tecnologia para apoiar esses valores.”
Para Gertz, a inteligência artificial
tem o potencial de revolucionar o traba-
lho, automatizando tarefas rotineiras e
abrindo novas possibilidades para a
criatividade humana. No entanto, teme
que a crescente automatização da eco-
nomia leve a desigualdades cada vez
maiores e ao desemprego em massa.
Desenhar esse futuro do trabalho
mais justo e gratificante para todos é
algo que demanda o cuidado propor-
cionado pelo pensamento crítico, pe-
la reflexão e compreensão profunda
dos problemas. Neste sentido, a filo-
sofia se apresenta como um campo
vasto e diversificado para pensar a
tecnologia, contribuindo com novas
perspectivas e insights.
Com seu trabalho de pesquisador,
escritor e palestrante, Gertz tem pro-
curado fazer provocações, na tentativa
de inspirar e engajar as pessoas para
que elas tentem fazer mais perguntas
e não se contentem com as respostas
que vem sendo dadas.
Na Holanda, falar de filosofia para
tecnólogos é mais fácil, pois segundo ele
trata-se de um saber respeitado “por
quem está no poder”, algo que em ou-
tros países, como os EUA, não ocorre.
“A melhor coisa sobre a IA é também
a pior: ela pode nos ajudar a conseguir
o que queremos sem ter que pedir aju-
da a outras pessoas. Quando me mudei
para a Holanda, consegui me virar sem
saber holandês com a ajuda do Google
Tradutor. Mas essa ajuda é também o
motivo pelo qual tem sido tão difícil
para mim aprender a língua, e o Goo-
gle Tradutor se tornou algo de que de-
pendo como uma muleta.”
Na Universidade de Twente, Gertz
diz que procura ensinar seus alunos a
ler a história da filosofia e entender
como ela pode ser aplicável para aju-
dar a levantar questões sobre os pro-
blemas enfrentados hoje. Segundo
ele, a filosofia é muito útil para prever
por que temos que entender a relação
entre o passado e o presente para ten-
tar passar do presente para o futuro.
“Os filósofos são bons em fazer per-
guntas, especialmente quando se trata
de tentar pensar em como os avanços
tecnológicos podem dar errado ou pelo
menos não acontecer como esperado.”
DIVULGAÇÃO
O existencialismo, a fenomenologia
e a teoria crítica são escolas da filosofia
que ele considera mais importantes
para abordar a tecnologia. Para ele, a
pergunta mais importante a ser feita
sobre IA é simplesmente “o que é is-
so?”. Esta pergunta, diz, leva inevitavel-
mente ao exército invisível de trabalho
humano em lugares como África
Oriental, que fazem a IA parecer “inte-
ligente”, e ao mesmo tempo à gigan-
tesca e desastrosa pegada de carbono
dos centros de dados usados pelas em-
presas de tecnologia que tentam de-
senvolver a IA no mundo. Fala-se mui-
to pouco sobre esse custo ambiental
embarcado na tecnologia ChatGPT.
Sobre o futuro das Big Techs e os
possíveis efeitos positivos da regula-
mentação, Gertz parece um pouco de-
sanimado. “É difícil regular empresas
de tecnologia porque apenas as pes-
soas que trabalham nelas parecem ca-
pazes de entender o que elas estão fa-
zendo. Portanto, pedir ajuda a elas na
elaboração de regulamentações, co-
mo os EUA e o Reino Unido fizeram,
vai, é claro, enviesar a regulamentação
a favor das empresas de tecnologia.”
É preciso, na sua visão, que as pessoas
em geral se levantem e rejeitem as “ino-
vações”, para forçar as empresas de tec-
nologia a fazerem mudanças reais que
beneficiem a humanidade, e não apenas
a si mesmas — como ocorreu com o lan-
çamento do Google Glass, exemplifica.
Um de seus ex-alunos de Twente é
Leonardo Werner, advogado que cur-
sou por lá o mestrado em filosofia da
ciência, tecnologia e sociedade e se
tornou, agora de volta ao Brasil, con-
sultor associado da Principia Advisory
e também articulista da FreedomLab,
um think tank baseado em Amsterdã.
Sabendo que estava se arriscando a
estudar filosofia em uma “sociedade
técnica” movida a dados, que valoriza
pessoas multitarefas e ama inovação,
Werner acabou descobrindo que esta
sociedade que busca os “comos” parou
de pensar nos “porquês”. Estudar criti-
camente textos difíceis e ideias com-
plexas e mergulhar fundo na subjetivi-
dade alargou sua visão de mundo e a
compreensão sobre valores humanos.
“Se a nossa medida para tudo na vi-
da for a capacidade de executar tarefas
eficientemente, então a IA certamente
sairá vencedora. Precisamos nos per-
guntar, então, quais valores podem
resgatar, ressignificar, preservar e pro-
mover a nossa humanidade”, diz.
Foi Gertz quem lhe apresentou
Martin Heidegger e Jacques Ellul, dois
filósofos que ele considera essenciais
para quem quer compreender o fenô-
meno tecnológico.
“Em 1954, Heidegger escreve um ar-
“Écrucialque tigo chamado ‘A questão da técnica’.
Também no mesmo ano, Ellul publica
façamosescolhas o livro ‘La Téchnique’, traduzido para o
português como ‘A sociedade tecnoló-
conscientessobreo gica’. São duas leituras reveladoras e
fascinantes”, indica.
tipodefuturoque Werner também é leitor assíduo de
queremoscriar” outro filósofo, este bem contemporâ-
neo, o sul-coreano naturalizado alemão
Nolan Gertz Byung-Chul Han, autor de “A sociedade
do cansaço”. Ele comenta que em um li-
vro recente, intitulado “Não-coisas”,
Han discorre sobre a digitalização do
mundo como uma ameaça à ordem ter-
rena, à ordem das coisas materiais, que
são fundamentais para nos dar o senso
de um mundo habitável.
“Ele afirma que não vivemos mais en-
tre o céu e a terra, mas entre o Google
Cloud e o Google Earth. Não é um mun-
do mais palpável e nem tangível. Isso
nos gera a ilusão de que somos seres in-
condicionados e separados da natureza,
podendo alcançar técnicas cada vez
mais eficientes para postergar a vida,
torná-la mais cômoda e cada vez mais
conveniente. Mas esse mundo digital
não nos traz nenhuma orientação sobre
como viver uma vida boa e significativa.
Na ausência de um norte, optamos sim-
plesmente por viver mais. Mas essa é
uma vida sem vivacidade, esvaziada de
significados e de sentido.” ■

A força das joias afro-brasileiras
Escravidão Adornos de escravizadas
inspiram livro e artistas visuais. Por
Sheila Kaplan, para o Valor, do Rio
Com um turbante cuidadosamente
amarrado, colares e pulseiras exube-
rantes, muitos anéis e brinco de ouro
na orelha, a linda mulher negra olha
confiante para a câmera, olhos sorri-
dentes, porte de rainha. Na cintura,
carrega berloques de proteção. A foto-
grafia faz parte do acervo do Museu do
Traje e do Têxtil, em Salvador, e a iden-
tifica como a ex-escravizada Florinda
Anna do Nascimento, nascida no Re-
côncavo Baiano e cria da Fazenda Bom
Sucesso em Cruz das Almas. Era quase
tudo o que se sabia, até pouco tempo
atrás, sobre a Preta Folô, que, como
principal personagem do livro “Flo-
rindas”, que está sendo lançado com o
selo da editora Cosac, finalmente se
tornará mais conhecida.
Um dos volumes da obra, capitanea-
do pelo escritor e jornalista Eduardo
Bueno, traz ensaios que buscam re-
constituir a figura de Florinda Anna do
Nascimento. Assinam os textos Lilia
Schwarcz, Pedro Corrêa do Lago, Mary
del Piore e Muniz Sodré, entre outros.
Um poema dedicado à Preta Folô tem
como autora Flora Gil. O segundo volu-
me da caixa contém a preciosa coleção
de joalheria crioula do antiquário
baiano Itamar Musse. A atriz Zezé Mot-
ta, fotografada por Christian Cravo,
veste as joias dos séculos XVIII e XIX.
“A coleção foi formada ao longo de
quase 30 anos”, conta Musse, terceira
geração de uma família de antiquários
cujo patriarca chegou ao Brasil em
1918 vindo do Líbano. “A ideia do livro
surgiu quando recebi uma foto das
joias usadas por Florinda. A partir das
joias, começamos a descobrir uma his-
tória que nunca foi contada.”
A imagem lhe foi enviada pelo es-
cultor e museólogo Emanoel Araújo,
fundador do Museu Afro Brasil, em
São Paulo, e diretor curador da insti-
tuição de 2004 até sua morte, em
2022. Também em sua coleção priva-
da, adquirida em outubro último por
R$ 30 milhões pela Fundação Lia Ma-
ria Aguiar, as joias afro-brasileiras ti-
nham lugar especial.
“Era vontade de Emanoel que a co-
leção não fosse dispersada, e agora
ela poderá ser apreciada pelo público
no museu que a fundação vai cons-
truir em Campos do Jordão”, informa
Jones Bergamin, da Bolsa de Arte,
responsável pelo leilão do acervo de
mais de 4 mil itens. “Contratei uma
equipe que trabalhou full time para
inventariar e catalogar as joias de
crioula, sempre muito disputadas nos
leilões”, diz o marchand.
Pertencente a uma linhagem de ou-
rives iniciada por seu bisavô, Emanoel
Araújo foi proibido pelo pai de seguir
a trilha familiar, sendo conduzido,
muito jovem, para a tipografia. Mas a
paixão pelas joias afro-brasileiras o
acompanhou sempre e ele reuniu
1.700 peças no seu acervo particular.
“Araújo também doou muitos exem-
plares para o Museu Afro Brasil, que
agora leva seu nome”, conta o joalhei-
ro antiquário Rafael Moraes, que con-
viveu de perto com o escultor baiano.
Moraes é também um grande cole-
cionador das joias ditas de crioula,
como ele prefere denominá-las para
driblar o termo que entende ser de-
preciativo. “As joias eram usadas por
mulheres negras nos séculos XVIII e
XIX, as ganhadeiras, escravizadas que
atuavam no pequeno comércio e
eram obrigadas a dar uma parte do
ganho a seus proprietários, e por al-
forriadas. Esses adornos contam a
nossa história e guardam muito mais
perguntas que respostas”, diz, esclare-
cendo que é antes um pesquisador do
que um teórico do tema.
Confeccionadas por ourives ne-
gros, as joias consistem em pencas de
balangandãs com pingentes-amule-
tos, colares de bolas de renda de me-
tal ou formados por alianças interli-
gadas, pulseiras largas tipo “copo”,
brincos em forma de argola ou pitan-
ga e anéis. Entre os materiais usados,
o ouro, a prata, coral, marfim, pedras,
contas multicoloridas.
No estilo, elas resultam do encontro
de padrões africanos de influência is-
lâmica — muitos escravizados eram de
origem muçulmana — com técnicas
da ourivesaria portuguesa. Moraes
chama atenção para “o lugar da per-
versidade” que as joias permitem vi-
sualizar: “Alguns braceletes, usados
por mulheres negras, tinham no cen-
tro um medalhão com uma efígie de
mulher europeia branca”.
Ao mesmo tempo que comercializa as
joias, e a cantora Maria Bethânia é uma
de suas clientes, além de grande amiga
— “tudo que faço é entrelaçado pelo afe-
to” —, Rafael Moraes mantém sua cole-
ção particular, que inclui documentos e
fotografias, com o propósito de divulgar
a joalheria afro-brasileira.
Emprestou alguns de seus livros pa-
ra a historiadora e antropóloga Lilia
Schwarcz escrever seu texto para o li-
vro “Florindas” e não vende as joias de
seu acervo para que possa disponibili-
zá-las para exposições. Peças de sua
coleção estiveram na mostra “Dos Bra-
sis: Arte e Pensamento Negro”, no Sesc
Belenzinho, e podem ser vistas no Mu-
seu da Língua Portuguesa, no Museu
Afro Brasil e, em Lisboa, no Museu do
Design e da Moda (Mude).
Está nos planos do antiquário, que
também se dedica às joias de artistas
— como Roberto Burle Marx, Di Ca-
valcanti, Sergio Camargo, Tunga, Mes-
tre Didi e de contemporâneos que
criaram peças a seu pedido, como Éri-
ka Verzutti, Fernanda Gomes, Laura
Lima —, escrever um livro sobre
500 anos de joias no Brasil, que co-
meçaria com o muiraquitã e seguiria
até as joias do funk e do rap, tendo as
ditas joias de crioula como capítulo
de importância central.
Foi a partir da beleza e força da joa-
lheria afro-brasileira que Nádia Taqua-
ry descobriu-se artista visual. Na expo-
sição “Ònà Irin: Caminho de Ferro”, em
cartaz no Museu de Arte do Rio (MAR)
até 27 de fevereiro, ela apresenta obras
que tiveram por inspiração as joias de
crioula. Quando menina, em todas as
festividades, seu pai lhe entregava um
colar que contava ter pertencido à sua
bisavó e uma pulseira larga, ornamen-
tos que ele depois voltava a guardar.
“Era um colar muito grande para o
meu tamanho, uma corrente que dava
três voltas no corpo e, em cada volta,
tinha um pingente. Tudo muito dife-
rente do que eu estava acostumada a
ver à minha volta”, recorda.
Foi somente quando saiu de Valen-
ça, onde nasceu, para Salvador, onde
iria cursar o vestibular para literatura,
que, ao conhecer o acervo do Museu
NÁDIA TAQUARY/DIVULGAÇÃO
Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
NÁDIA TAQUARY/DIVULGAÇÃO
RAFAEL MARTINS/DIVULGAÇÃO
Carlos Costa Pinto, ela entendeu o que
significavam aquelas joias. “Eu me
senti totalmente abduzida por esse
universo e comecei a pesquisar as joias
de crioula, a partir das minhas memó-
rias afetivas”, conta.
A primeira peça que criou, sem qual-
quer pretensão de fazer uma obra de ar-
te — compridos colares decorativos —,
foi vista pelo arquiteto Flávio Moura,
que a colocou na Casa Cor Bahia de
2010. A repercussão do trabalho a levou
a seguir com sua pesquisa e ela criou vá-
rias joias-esculturas, como “Abre Cami-
nhos”, uma grande penca de balangan-
dãs, com vários amuletos, apresentada
na exposição no MAR.
“Quis tirar os balangandãs do qua-
dro de souvenir da Bahia para aproxi-
mar as joias do protagonismo femini-
no negro, uma história de superação e
liberdade, em uma sociedade escravo-
crata e sexista. As joias representam
estratégias criadas por essas mulheres
“Essesadornos em uma sociedade em que não ti-
nham como ascender socialmente.
contamanossa Era um pecúlio que guardavam no
próprio corpo, suas economias para a
históriaeguardam compra da liberdade.”
maisperguntasque Também a performer Val Souza en-
contra nas joias rastros de uma histó-
respostas” ria distinta da que tem dominado a
historiografia brasileira. Em sua pes-
Rafael Moraes quisa sobre retratos de mulheres ne-
À esq., obra de
Nádia Taquary em
exposição no MAR.
À dir., bracelete de
copo, joia de matriz
africana, com efígie
central de mulher
europeia, parte da
coleção do
antiquário Rafael
Moraes
| Valor | 11
Obras da artista
Nádia Taquary
inspiradas em joias
afro-brasileiras em
exposição no MAR:
“As joias
representam
estratégias criadas
por essas mulheres
em uma sociedade
em que não tinham
como ascender
socialmente”
NÁDIA TAQUARY/DIVULGAÇÃO
gras nos arquivos históricos, ela busca
novas possibilidades interpretativas
para as imagens de mulheres negras.
Com bolsa de fotografia do Institu-
to Moreira Salles, ela criou, em 2022,
um gigantesco painel, a que deu o tí-
tulo de “Vênus”, reunindo mais de mil
imagens, retiradas de livros, revistas,
jornais, sites e redes sociais.
A investigação visual da iconografia
ligada à escravidão a fez enxergar além
da violência a que as mulheres negras
foram submetidas. “Encontrei, nessas
imagens, indícios da autonomia e da au-
toagência dessas mulheres. As joias de
crioula são documentos importantíssi-
mos da presença de mulheres negras na
historiografia brasileira”, diz.
Para a artista, a compreensão usual
de que as mulheres negras posaram,
contra sua vontade, para os artistas
franco-germânicos que as retrataram
é falsa: “Como esses artistas europeus
saberiam sobre as amarrações dos
turbantes, do porquê do uso dos ba-
langandãs à direita ou à esquerda, do
uso de quatro ou cinco voltas de con-
tas? Ainda faltam muitos estudos,
mas essas imagens revelam, de ma-
neira muito perspicaz, que elas eram
autoras e coautoras das imagens. As
joias são documentos vivos sobre o
papel que exerciam no contexto his-
tórico da escravidão”. ■
RAFAEL MORAES/DIVULGAÇÃO
12 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
O apelo do enigma
Pesquisa Laura de Mello e Souza, que ganhou Prêmio
Internacional de História, diz que Brasil desperta muita
curiosidade entre historiadores do mundo. Por Maria da Paz
Trefaut, para o Valor, de São Paulo
“Minha mãe sempre disse: não crio fi-
lhas para se casarem, crio filhas para se-
rem independentes”, lembra Laura de
Mello e Souza, de 71 anos, a primeira mu-
lher e a primeira pessoa do continente
americano a receber o Prêmio Interna-
cional de História. A distinção criada em
2015, concedida pelo Comitê Internacio-
nal de Ciências Históricas (fundado em
Genebra em 1926), será entregue numa
cerimônia em Tóquio, em outubro.
“Recebi a notícia do prêmio sentada
naquela cadeira [aponta para a janela]
e quase desmaiei. Fiquei dois dias
meio atordoada. Não é um prêmio
que você saiba alguma coisa a respeito
dele como o Jabuti, por exemplo, que
tua editora te inscreve. Há imensos
historiadores vivos. E muitos deles te-
riam 30 vezes mais possibilidade de
ganhar do que eu”, conta, vestida de
forma clássica, em seu apartamento
no bairro dos Jardins, em São Paulo.
Aqui é sua base, a cidade onde nas-
ceu e viveu sempre e para a qual voltou
em meados de 2022, depois de lecio-
nar durante oito anos na Universidade
de Paris IV — a Sorbonne. “São Paulo é
minha cidade preferida. Adoro morar
aqui. É uma falsa cidade horrorosa.
Claro que quando passo na Amaral
Gurgel, o cenário é terrível. Mas o Brasil
inteiro tem aspectos medonhos. Ou é
uma coisa radiosa ou uma ignomínia”,
diz, antes de elogiar a vida cultural da
grande metrópole. “Tem exposições
incríveis e a cena musical é maravilho-
sa. No Theatro São Pedro, no Municipal
e na Sala São Paulo. Algumas das mon-
tagens de óperas mais incríveis vi aqui,
inclusive ‘O Guarani’, no ano passado.”
Ela cresceu num meio intelectual
privilegiado, filha do sociólogo e críti-
co literário Antonio Candido de Mello
e Souza e da crítica de arte e filósofa
Gilda de Mello e Souza. As origens da
família misturavam cidades do Rio, de
São Paulo e de Minas Gerais. Nessa
mescla havia alguns acadêmicos e
profissionais liberais, mas a maioria
era composta por fazendeiros, que se
dedicavam à criação de gado.
Aluna do Colégio Dante Alighieri,
Mello e Souza estudou italiano, inglês
A guerra no ar de Spielberg e Tom Hanks
.
TV ‘Masters of the Air’ integra antologia
de guerra iniciada pela dupla em ‘Band
of Brothers’. Por Luciano Buarque de
Holanda, para o Valor, de São Paulo
Tudo começou em “O Resgate do
Soldado Ryan” (1998), épico de guer-
ra dirigido por Steven Spielberg e
coestrelado por Tom Hanks. Embora
uma obra de ficção, o filme capturou
um realismo até então inédito, ao re-
criar todo o caos e a tensão do desem-
barque das tropas aliadas na Nor-
mandia, no histórico Dia D. A dupla
Spielberg e Hanks, então, reaprovei-
tou tanto a equipe quanto as locações
de “Soldado Ryan” para produzir a
minissérie “Band of Brothers” (2001),
de temática e espírito similares.
Diferentemente do filme de 1998,
“Band of Brothers” adaptava uma his-
tória real, narrando a campanha da
brigada de paraquedistas Easy Com-
pany em diferentes pontos da Europa
ocupada pelos nazistas. Quase dez
anos depois, os mesmos realizadores
rodaram “The Pacific” (2010), outra
minissérie baseada em memórias de
ex-combatentes americanos, desta vez
nas ilhas do Pacífico sob o domínio do
Império Japonês. Lugares como Pavu-
vu e Guadalcanal, onde algumas das
batalhas mais sangrentas da Segunda
Guerra foram travadas.
Ambas as produções arrebataram
crítica, público e os principais prê-
mios da televisão. “Band of Brothers”,
em especial, fez história elevando o
e francês. “Também me viro bem no es-
panhol, como todo o brasileiro, falo
um patuá”, diz rindo. Aos 19 anos in-
gressou no Departamento de História
da Faculdade de Filosofia, Letras e
Ciências Humanas da Universidade de
São Paulo e está lá até hoje, onde atua
como professora aposentada.
“Minha alma mater, sempre digo, é a
USP.” E foi esse caminho que a permitiu
percorrer o mundo como professora
convidada dando cursos breves e semi-
nários. Professora para valer, de gradua-
ção, foi em Paris e na Universidade do
Texas, em Austin, nos Estados Unidos.
“Aprendi muito no Texas. É a maior uni-
versidade pública dos EUA. O fato de ser
pública não quer dizer que seja gratuita,
mas é muito mais barata do que as ou-
tras. E lá é o maior centro de estudos lati-
no-americanos do mundo. Tem uma bi-
blioteca absolutamente extraordinária,
muito dinheiro, e é uma das universida-
des norte-americanas que têm uma ver-
ba especial para contratar professores
latino-americanos.” O perfil dos alunos,
relata, é muito misturado, com muitos
hispânicos bilíngues.
A historiografia brasileira, segundo
Mello e Souza, hoje é fortíssima e cada
vez mais reconhecida internacional-
mente. “Sou suspeita para falar, mas,
dentro das ciências humanas, acho que é
a disciplina que tem mais impacto.” Isso
se deve à qualidade dos profissionais e
ao fato de o Brasil ter uma historiografia
de inserção internacional em função dos
cursos de intercâmbio. “Os grandes his-
toriadores do mundo já deram cursos
aqui.” E cita o francês Michel Foucault
(1926-1984), com quem fez um curso na
USP que foi interrompido em função do
assassinato do jornalista Vladimir Her-
zog, durante a ditadura militar.
Por outro lado, afirma que a historio-
grafia brasileira no que diz respeito à es-
cravidão é, ao lado da americana, a mais
forte do mundo. “Temos historiadores
com nome internacional como o João Jo-
sé Reis. Ele é um dos responsáveis pela
guinada no estudo da escravidão e talvez
seja o mais importante de todos. O João é
traduzido nos Estados Unidos e não dá
aula lá porque não quer. Ele podia dar
padrão de TV ao nível das maiores su-
perproduções do cinema. Era 2001,
afinal, muito antes de “Game of Thro-
nes” e tudo o que veio depois.
“Masters of the Air” é o terceiro volu-
me desta franquia. Foi anunciada há
mais de uma década e sofreu sucessi-
vos atrasos, em parte em virtude da
pandemia de covid-19, em parte devi-
do a impasses nas negociações — origi-
nalmente produzida pela HBO, a fran-
quia agora passa para a Apple TV+.
Como antecipa o título, o foco da vez
está nas batalhas aéreas, tal como narra-
das no livro “Mestres do ar”, do historia-
dor Donald L. Miller. Um material forte,
dadas as peculiaridades da aviação mili-
tar do período, só para começar.
1943: era a época dos casacos de
couro, dos caças de hélice com torres
de artilharia. A Força Aérea Americana
possuía bombardeiros arrojados co-
mo o quadrimotor Boeing B-17 Flying
Fortress, principal modelo de “Mas-
ters of the Air”, mas tudo era muito
precário para os padrões de hoje.
O episódio de abertura mostra como
eram frequentes trens de pouso emper-
rados e aviões saindo de rota, operando
com prosaicas ferramentas manuais.
Muitos escaparam do fogo inimigo para
morrer em quedas ou colisões banais,
parte da rotina diária daqueles homens.
aula em qualquer universidade do mun-
do. Mas tá lá na Bahia e quer ficar.”
Outra explicação que ela dá para a
visibilidade internacional da historio-
grafia brasileira é o fato de o Brasil ser
um enigma: um país riquíssimo e com
um dos maiores índices de desigual-
dade do planeta. “É um país que des-
perta muita curiosidade, que tem con-
tingentes populacionais muito varia-
dos. Desde ascendência europeia, ára-
be, japonesa, até as populações origi-
nárias, que ainda estão aí falando e
que agora começamos a enxergá-las.”
Outro componente nesse variado
caldo cultural é a imensa presença
africana — é a maior população africa-
na fora da África. “Tudo isso, durante
muito tempo, fez do Brasil uma espé-
cie de exemplo de concórdia racial e
hoje em dia nós estamos vendo que
não é nada disso. A historiografia tam-
bém deu uma guinada nesse sentido,
por mais importante que eu ache que
o Gilberto Freyre tenha sido.”
A contribuição de Mello e Souza pa-
ra a historiografia é vasta. Passa pelo
período colonial, pelo império, por es-
tudos sobre religiosidade. Entre os li-
vros que publicou estão “O diabo e a
terra de Santa Cruz” (1986) e “Inferno
Atlântico” (1993), ambos pela Compa-
nhia das Letras. Apaixonada pelo ro-
mance histórico, revela que leu “Guer-
ra e paz”, de Liev Tolstói, cinco vezes.
Em inglês, francês e duas vezes em
português, “muitíssimo bem traduzi-
do pelo Rubens Figueiredo”.
“‘Guerra e Paz’ é um romance de his-
toriador. Muitos desses romances tra-
tam de certos períodos melhor do que
qualquer historiador. Sempre leio a li-
teratura com olho de historiadora e
seleciono alguns parágrafos para
meus alunos.”
No início, Mello e Souza resistiu a le-
cionar, queria ser pesquisadora ape-
nas. Divorciada e com duas filhas, não
teve saída. A terceira filha, de outro ca-
samento, veio mais tarde, quando ela
já começava a descobrir sua paixão pe-
lo ensino. “Eu morria de medo da sala
de aula. Ia com taquicardia e demorei
anos pra me sentir à vontade. Demorei
Callum Turner como um dos líderes da esquadrilha de “Masters of the Air”: série foi baseada em livro do historiador Donald J. Miller
Masters of the Air
EUA - 2024. Criadores: John Shiban, John
Orloff. Onde: Apple TV+
★★★★★
“Minha experiência
prova que o grande
meio de ascensão
social é o
conhecimento”,
diz Laura de
Mello e Souza
“Masters of the Air” se concentra
nos esforços do lendário 100th Bomb
Group, esquadrilha liderada pelos
majores Gale Cleven e John Egan (Aus-
tin Butler e Callum Turner, de “Elvis” e
“Animais Fantásticos”, respectivamen-
te) e baseada na Inglaterra.
A princípio destacada para missões
de reconhecimento, o regimento ga-
nhou notoriedade pelo altíssimo núme-
ro de baixas sofridas. Em menos de dois
anos, perderam 177 aeronaves e 732 pi-
lotos, razão pela qual eles ganhariam o
apelido de “The Bloody Hundredth”.
Numa missão, em particular, o grupo
perdeu metade de seu contingente.
DIVULGAÇÃO
décadas pra entender que você vira
outra pessoa quando entra na sala de
aula. Encarna outra persona, age e diz
coisas que normalmente não diz as-
sim conversando. Tem sempre um
pouco de ator no professor. Naquele
que se investe de verdade.”
Nessa qualidade, afirma que o edu-
cador não tem o direito de ser pessi-
mista. Ainda que, pessoalmente, ela
seja. “Otimista com o Brasil? Não sou,
infelizmente. Mas acho que a gente
tem que agir com otimismo e fazer tu-
do para que o Brasil se transforme. Se a
gente lutar contra a desigualdade e
pela liberdade, a gente vai construir
uma sociedade mais justa do ponto de
vista dos gêneros, das etnias, de tudo.”
A colonização foi um dos nossos ma-
les, mas não pode ser uma desculpa infi-
nita. “Teria dado tempo da gente refazer
esse percurso se tivesse a coisa mais ele-
mentar que todo o mundo sabe que tem
que ter: educação. Uma educação de
qualidade que permitisse o desenvolvi-
mento do pensamento crítico. Minha
experiência prova que o grande meio de
ascensão social é o conhecimento. É o
elevador social, como se chama.” ■
DIVULGAÇÃO
Novamente sob produção de Steven
Spielberg e Tom Hanks, “Masters of the
Air” conta com nove episódios, os quatro
primeiros dirigidos por Cary Joji Fukuna-
ga,daprimeiratemporadade“TrueDetec-
tive”. O início é discreto, definitivamente
nada bombástico em comparação às em-
preitadas anteriores da franquia.
Os fãs se sentirão em casa, entretanto:
muda a plataforma, mas a abordagem
permanece a mesma, dos combates
apoteóticos ao melodrama sutil, pas-
sando por créditos de abertura muito
familiares. Inspirado como sempre, o
casting inclui Barry Keoghan (“Salt-
burn”) e Anthony Boyle (“Tolkien”). ■

A evolução de
‘A Cor Púrpura’
Cinema Versão musical dá vida ao
mundo interior da protagonista Celie.
Por Elaine Guerini, para o Valor, de
São Paulo
Oprah Winfrey tinha 30 anos quan-
do recebeu o telefonema de Steven
Spielberg confirmando que ela encar-
naria Sofia em “A Cor Púrpura” (1985).
“Nunca quis algo tão intensamente na
minha vida”, diz a apresentadora, es-
critora, produtora e atriz, que foi esco-
lhida na época mesmo sem ter expe-
riência em artes dramáticas.
Diante da câmera, ela até então só ti-
nha apresentado um programa matinal
de baixa audiência chamado “AM Chica-
go”. “Foi o momento que mudou tudo
na minha trajetória, abrindo as portas
para o ‘The Oprah Winfrey Show’, que
veio logo depois”, conta, referindo-se ao
talk show exibido de 1986 a 2011, que
fez dela uma celebridade.
Quando soube que Spielberg adapta-
ria para as telas o livro de Alice Walker,
publicado em 1982 e vencedor do Prê-
mio Pulitzer de ficção, Oprah simples-
mente pôs na cabeça que participaria da
empreitada. Em parte, por ter sentido
uma profunda conexão com o material.
Oprah foi abusada física e sexualmente
quando era jovem, assim como a prota-
gonista da obra literária, Celie.
Trata-se de uma garota negra da zo-
na rural da Geórgia, do início do sécu-
lo XX, que é estuprada pelo padrasto,
obrigada a entregar os dois filhos que
teve com ele à adoção e ainda forçada
a se casar com um homem violento,
chamado apenas de Mister, sofrendo
todo tipo de agressão em suas mãos.
“‘A Cor Púrpura’ é um projeto inspi-
rador. Alice Walker é apenas uma, mas
ela fala por 10 mil”, afirma Oprah, de 70
anos, agora responsável pela produção
É Tudo Verdade
Robert
Drew aos
100
Amir Labaki
Diretor foi um dos
mentores e pioneiros da
escola do Cinema Direto,
que dinamizou as
filmagens e a narrativa
com filmes como
“Primárias”, que retrata
John F. Kennedy
de uma nova versão cinematográfica
do enredo, calcado no racismo, no pa-
triarcado, no sexismo e na violência do-
méstica no sul dos EUA. O longa-metra-
gem que chega agora ao Brasil é, mais
precisamente, uma adaptação do mu-
sical da Broadway, que estreou nos pal-
cos em 2005, baseado tanto no livro
quanto no filme de Spielberg, indicado
a 11 Oscars em 1986.
Entre as categorias, Oprah concorreu
à estatueta de melhor atriz coadjuvante
daquele ano, pelo desempenho como
Sofia, a destemida enteada de Celie. E a
história se repete agora, com a indica-
ção de Danielle Brooks ao Oscar (a úni-
ca que a produção recebeu), também
por Sofia, responsável por um dos me-
lhores momentos da obra. A certa altu-
ra, Millie, a mulher do prefeito, vê Sofia
nas ruas e, após elogiar a limpeza de
suas crianças, pergunta se ela não quer
trabalhar em sua casa, como emprega-
da. Sofia solta um “Nem no inferno!”,
ainda que ela acabe levando uma bofe-
tada do prefeito pela resposta.
“O que experimentamos agora é
uma evolução de ‘A Cor Púrpura’”, con-
ta Oprah, em encontro virtual com
jornalistas, do qual o Valor partici-
pou. Embora a releitura seja fiel à tra-
ma e à mensagem do original, que ce-
lebra a resiliência, a superação e a ir-
mandade, o último desdobramento
no cinema não é tão calcado na cruel-
dade e na violência. Este foi o caso do
primeiro filme, que possivelmente es-
cancarou o sofrimento da protagonis-
ta para acentuar o caráter de denúncia
da obra, o que nos dias de hoje seria
Neste dia 15 comemora-se o cente-
nário de nascimento de um dos gran-
des revolucionários do cinema docu-
mentário: o americano Robert Drew
(1924-2014). Drew foi um dos men-
tores e pioneiros da escola do Cine-
ma Direto, que dinamizou as filma-
gens e a narrativa pela maior agilida-
de na utilização de câmeras mais
portáteis e do registro sincronizado
de imagem e som.
Como toda autêntica ruptura es-
sencial, Drew não a fez sozinho. No
que se tornaria a equipe histórica da
Drew Associates, na virada dos anos
1950 para os 60, reuniram-se mestres
como Albert Maysles (1926-2015), D.
A. Pennebaker (1925-2019) e Richard
Leacock (1921-2011), todos exímios
diretores de fotografia que desenvol-
veram carreiras solo como realizado-
res de documentários clássicos, so-
bretudo a partir da separação em
meados daquela década.
Mas se deve a Drew a sacada de reu-
ni-los em equipe, como diretor, pro-
dutor e técnico de som, para chacoa-
lhar a mesmice de documentários es-
táticos e chatos, narrados por locuto-
res com “vozes de deuses” — o que era
padrão, sobretudo nos EUA, mas
também mundo afora, com raras ex-
ceções, como os movimentos simila-
res quase simultâneos iniciados na
época no Canadá e na França. O cine-
ma do real nunca mais foi o mesmo e
sua influência apenas se agigantou a
partir dos anos 1990 com o impacto
da tecnologia digital.
Tive o privilégio de conviver com
Drew e sua mulher, Anne, parceria
essencial como montadora e produ-
tora, a partir da participação dele, em
1998, num inesquecível debate com
Maysles, Pennebaker e Leacock, orga-
nizado pela curadora Betsy McLaine
na Academia de Artes e Ciências Ci-
nematográficas de Hollywood.
Para celebrar a 10 a edição do É Tu-
do Verdade, em 2005, o casal Drew
nos honrou com uma visita a São
Paulo, Rio de Janeiro e Brasília,
acompanhando a pioneira retros-
Fantasia Barrino e
Taraji P. Henson em
cena do novo “A Cor
Púrpura”, baseado
no musical da
Broadway
Robert Drew foi um dos grandes revolucionários do cinema documentário
pectiva de seus clássicos, como três
dos principais documentários roda-
dos no calor da hora com o presi-
dente americano John Fitzgerald
Kennedy (1917-1963).
São eles “Primárias” (1960), sobre
a campanha para a indicação do Par-
tido Democrata à disputa presiden-
cial; “Crise” (1963), que registra um
momento capital da luta pelos direi-
tos civis dos afro-americanos em sua
administração; e “Rostos de Novem-
bro” (1964), um devastador curta-
metragem sobre seu funeral. Todos
foram lançados posteriormente em
DVD na coleção Videofilmes, mas es-
tão esgotados.
Depois de participar de encontros
públicos mediados pelos documen-
taristas João Moreira Salles, no Rio, e
Ricardo Dias, em São Paulo, Robert
Drew me concedeu uma entrevista
filmada sobre sua vida e carreira, pa-
ra o acervo do festival e um docu-
Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024
DIVULGAÇÃO
menos tolerado, considerado mais
uma exploração perversa.
A evolução a que Oprah se refere diz
respeito à aura de superprodução dada
aqui à jornada emocional da protago-
nista, que ganha ainda mais ecos com a
inserção de números musicais, fazendo
aflorar os sentimentos. Celie (interpre-
tada agora por Fantasia Barrino, que fez
o mesmo papel na montagem teatral)
também não precisa esconder a atração
que passa a sentir por Shug Avery (Taraji
P. Henson), a cantora amante de seu ma-
rido, deixando que o romance floresça
— diferentemente do ocorrido no filme
anterior, mais contido nesse aspecto.
Outra novidade é o mundo interior
de Celie, que ganha vida aqui, com ce-
nas que conferem um toque quase de
realismo mágico à narrativa. “Quando
começamos a conversar com Blitz [o
cineasta Blitz Bazawule], já tínhamos
entrevistado uns quatro ou cinco can-
didatos”, recorda Oprah, que produz o
filme em parceria com Steven Spiel-
berg, Scott Sanders e Quincy Jones.
“Decidimos que seria Blitz no mo-
mento em que ele apareceu no vídeo,
em nosso encontro virtual, durante a
pandemia, com a sua apresentação do
filme em storyboard. Sua brilhante ideia
SCOTT GRIES/GETTY IMAGES
mentário que nunca finalizei.
Drew recordou as paixões por cine-
ma e por aviação herdadas de seu pai;
sua experiência como piloto de guer-
ra na Itália durante a Segunda Guerra
(1939-1945); a oportunidade inicial
na equipe de fotografia documental
da revista “Life”; a sacada quanto à
necessidade de uma revolução técni-
ca para renovar a linguagem não fic-
cional; as primeiras experiências que
sedimentaram as bases do Cinema
Direto; suas memórias de JFK.
Celebro modestamente Drew
transcrevendo dois preciosos trechos
de seu depoimento. No primeiro, ele
relembra a reflexão que injetou novo
frescor ao documentário.
Fala Robert Drew: “Tirei um ano de
folga do meu trabalho na ‘Life’ e fui
para Harvard (em 1955) para estudar
‘storytelling’. Havia algo de errado
quanto a ‘storytelling’ em documen-
tários. Demorou talvez seis meses. O
| Valor | 13
de entrar na cabeça da Celie permitiria
ver e sentir tudo o que acontecia com a
personagem”, comenta Oprah.
Bazawule é um artista multimídia de
Gana, mais lembrado por ter codirigi-
do “Black Is King”, em 2020, com
Beyoncé. “Foi importante entender que
‘A Cor Púrpura’ era um texto sagrado e,
como Oprah costuma dizer, uma fonte
de cura para muitos”, conta o cineasta,
que também participou do evento onli-
ne. “Estava claro para mim que, se eu
não tivesse nada de novo para trazer,
era melhor abandonar o projeto. Levei
um tempo para perceber o que pode-
ríamos acrescentar. Voltei ao livro de
Alice e a resposta estava logo na pri-
meira página, nas primeiras palavras,
assim que li ‘Querido Deus’”, completa
ele, lembrando que a narrativa é estru-
turada com cartas de Celie para Deus e
também para a irmã, Nettie.
“Alguém que escreve sobre a sua
condição para Deus só pode ter uma
forte imaginação. E se pudéssemos ex-
pandir, dando voz a essa imaginação,
estaríamos contribuindo com a obra,
com esse multiverso que é ‘A Cor Púr-
pura’”, diz o diretor, de 41 anos. “Ainda
que o mundo tenha mudado, há uma
nova geração que infelizmente conti-
nua lidando com as mesmas questões
pesadas. Precisávamos então encon-
trar um jeito novo para reapresentar
os problemas e tentar solucioná-los,
como violência baseada em gênero ou
discriminação por orientação sexual
ou racial”, acrescenta Bazawule.
Para Brooks, não importa o tama-
nho do tombo, referindo-se a mulhe-
res negras que a vida insiste em derru-
bar, como Celie ou Sofia. “No final, vo-
cê sempre pode se levantar e dizer o
seu ‘Nem no inferno’”, afirma a atriz de
34 anos, que reprisa o papel desempe-
nhado no revival do musical “A Cor
Púrpura”, na Broadway, em 2015. “Na
época, dizer ‘Nem no inferno’ todas as
noites no palco foi dizer ‘Nem no in-
ferno’ para os meus medos. E hoje isso
é um hino para mim.”
E não é necessariamente preciso
que essas mulheres perdoem aqueles
que lhe fizeram mal, segundo Oprah.
“Não é essa a mensagem do filme. Há
uma fala maravilhosa que eu lutei pa-
ra manter no roteiro, no final da histó-
ria. Mister pede desculpa a Celie, di-
zendo que ela está bonita e que quer
sair com ela. Mas Celie é clara: ‘Vamos
ser apenas amigos’. Isso significa que,
quando você perdoa o outro, você faz
isso por si mesmo, para seguir em
frente. E não para ter o outro de volta
na sua vida, comendo na mesma mesa
com você”, comenta ela. ■
que eu compreendi foi que algo esta-
va definitivamente errado — e era o
fato de que o filme documental era
baseado na palavra. Era a narração”.
“A história estava na narração (so-
nora), não nas imagens. E, para real-
mente funcionar, teríamos que regis-
trar imagens espontâneas de pessoas
reais e de situações reais, no local on-
de as coisas acontecem, e depois edi-
tar, não com a narração para mantê-
las unidas, mas sim com a edição ci-
nematográfica para mantê-las uni-
das. Assim poderíamos ter o desen-
volvimento de personagens e cenas,
poderíamos construir um clima, su-
cessos e fracassos, mas não estaría-
mos falando sobre isso o tempo todo.
Saí de Harvard com essa compreen-
são, a de que tínhamos que fazer isso”.
É tocante ainda a evolução de per-
sonalidade que testemunhou ao fil-
mar JFK: “Kennedy na campanha era
uma figura glamourosa. Ele era con-
fiante e forte e bonito e sua esposa
(Jacqueline) era ainda mais linda. Na
Casa Branca ele enfrentou um monte
de problemas. Envelheceu rápido; fi-
cou mais sóbrio e mais preciso. Ele
ainda tinha aquele glamour. Ainda
conseguia fazer uma multidão rir”.
“Mas tinha questões a equilibrar e
com as quais se preocupar, uma delas
a situação racial nos EUA. A integra-
ção progredia, mas lentamente”, con-
ta Drew. “Quando fiz o filme ‘Crise’
(1963), que trata de integrar a última
universidade que não estava integra-
da, vi aquele homem lutando com es-
sas grandes dificuldades e tendo de
resolvê-las. Ele se tornara um homem
muito mais reservado.”
JFK está ao centro também de seu
último filme, “Um Presidente a Lem-
brar” (2008). Não menos memorável
foi Robert Lincoln Drew.
Amir Labaki é diretor-fundador do
É Tudo Verdade — Festival Internacional
de Documentários.
E-mail: labaki@etudoverdade.com.br
Site do festival: www.etudoverdade.com.br ■
14 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024

PABLO JACOB / AGENCIA O GLOBO

Uma tragédia da postumamente, no ano da morte

do autor, e pela primeira vez no Brasil
apenas 60 anos depois.
que poderia ter Não à toa, o filme homônimo dirigi-
do por Jim Jarmusch em homenagem a

sido evitada Paterson tem como protagonista um

Daniela Arbex investiga
morte de garotos em CT
do Flamengo. Por
Gabriel Zorzetto, para o
Valor, de São Paulo
Longe do ninho
Daniela Arbex
Intrínseca
304 págs., R$ 69,90
A tragédia do Ninho do Urubu, no
Rio de Janeiro, completou cinco anos
no dia 8 de fevereiro. Naquela madru-
gada de 2019, dez garotos com idade
entre 14 e 16 anos morreram por cau-
sa de um incêndio que se alastrou pe-
lo contêiner-dormitório localizado no
centro de treinamento do Flamengo.
A catástrofe agora é rememorada no
livro “Longe do ninho”, escrito pela
jornalista mineira Daniela Arbex.
Autora consagrada, Arbex é referên-
cia no jornalismo investigativo e tem
no currículo obras essenciais acerca de
outras tragédias notáveis como “Arras-
tados” (ed. Intrínseca, 2022), sobre o
rompimento da barragem de Bruma-
dinho, e “Todo dia a mesma noite - A
história não contada da boate Kiss”
(ed. Intrínseca, 2018), que trata do in-
cêndio na casa de shows em Santa Ma-
ria (RS) e virou série da Netflix.
Boa parte do novo livro-reportagem
dedica-se a contar a trajetória daqueles
jovens: quem eram, quais suas origens e
como chegaram ao clube carioca, cons-
truindo assim uma base emocional que
sensibiliza ainda mais o leitor quando
este se depara com relato do acidente fa-
tal, momento em que fica claro o afinco
da autora para reconstituir o que de fato
aconteceu — laudos técnicos e trocas de
mensagens, bem como entrevistas feitas
O Ninho do Urubu, alojamento do centro de treinamento do Flamengo onde um incêndio matou dez jovens jogadores
com familiares, sobreviventes e profis-
sionais da perícia, ajudam a compor um
quadro detalhado do ocorrido.
Arbex revela que oito das dez vítimas
não morreram dormindo, como as fa-
mílias imaginavam, mas sim enquanto
tentavam fugir das chamas. “Como não
tinha por onde escoar, em função dos
blocos de cimento da edificação, o ca-
lor se concentrou com maior intensida-
de exatamente naquele ponto, atingin-
do pelo menos 600 graus Celsius antes
de o fogo ser controlado pelos bombei-
ros. A temperatura estava tão elevada e
a cortina de fumaça tão densa que os
meninos perderam a orientação espa-
cial”, escreve a jornalista.
O pós-acidente traz detalhes dramá-
ticos e conecta o leitor com o luto das
famílias, desde a identificação dos cor-
pos até os respectivos sepultamentos
em meio a comoção nacional, o que
nos encaminha à reta final da obra, na
qual percebe-se uma guinada narrati-
va em torno das investigações jornalís-
ticas que tornam “Longe do ninho” es-
sencial e contundente ao oferecer a
certeza de que a tragédia do Ninho do
Urubu poderia ter sido evitada.
A autora relata que, entre 2012 e
2019, órgãos públicos cobraram me-
lhorias no alojamento do Flamengo.
Em 2014, por exemplo, o então presi-
dente do clube, Eduardo Bandeira de
Mello, se recusou a assinar um Termo
de Compromisso de Ajustamento de
Conduta (TAC), proposto pelo Ministé-
rio Público do Trabalho, que previa a
“regularização da situação precária
dos atletas da categoria de base”.
Além disso, dias antes do desastre, o
recém-empossado presidente Rodolfo
Landim recebeu um ofício do Ministério
Público do Rio de Janeiro com pedidos
de esclarecimentos sobre a piora das
condições dos atletas adolescentes — fa-
to constatado por um perito do órgão,
que inclusive alertara que tais irregulari-
dades poderiam “trazer dificuldades em
caso de situações de emergência”.
Um punhado de fatores contribuí-
ram para que o incêndio ocorresse. A
começar, o contêiner-dormitório, cuja
estrutura continha chapas de aço, era
tão nocivo que seria classificado mais
tarde como “arapuca mortal” pelo juiz
que conduziu a denúncia oferecida
pelo Ministério Público.
Soma-se a esse elemento a precária
instalação elétrica do CT, que deveria
ter sido submetida a uma reforma que
não ocorreu — segundo um parecer
técnico independente, contratado pe-
lo próprio Flamengo, havia disjunto-
res fora de padrão, fiações mal dimen-
sionadas e “gambiarras”.
Oito réus estão sendo julgados por in-
cêndio culposo qualificado no processo
que se encontra em grau de recurso. Das
dez famílias impactadas, apenas uma (cuja
ação ainda está em andamento) não fir-
mou acordo de indenização com o Fla-
mengo. Os valores definidos, porém, são
quase irrisórios haja vista que o clube, um
dos mais poderosos da América do Sul,
tem a marca avaliada em R$ 516 milhões. E
mais do que isso: dinheiro nenhum é ca-
paz de suprir a morte de um ente querido.
Uma cidade,
motorista de ônibus, interpretado por
Adam Driver. O personagem tem o
mesmo nome da cidade e também se
dedica aos versos. Se o itinerário do
poema, tal o cinematográfico, pode su-
gerir que os limites municipais não são
ultrapassados — de modo que o rio
Passaic pode evocar uma mesma paisa-
gem localizável no mapa — , ele tam-
bém nos escapa porque marcado pela
mutabilidade intrínseca aos espaços
caudalosos da cidade industrial e do
percurso das águas, onde são transpor-
tadas as mercadorias e achados os cor-
pos de suicidas. Nascente, cataratas e,
mais além, a foz tampouco dão conta
de assinalar um deslocamento pro-
gressivo em um poema no qual, como
anuncia seu criador em prefácio: “o co-
meço é seguramente/ o fim”.
Colabora para esse movimento inin-
terrupto, em que a cobra morde a cauda,
a alternância abrupta do verso para dife-
rentes registros em prosa, como diálo-
gos, monólogos, lendas indígenas, crô-
nicas, recortes de jornal, com destaque
para as cartas e seu teor autobiográfico.
Em uma dessas missivas, escrita por
um jovem poeta e endereçada ao “ca-
ro doutor” (William Carlos Williams
era médico, atendia em especial pa-
cientes oriundos da classe operária de
sua região e escrevia entre consultas),
lê-se: “Eu vislumbro para mim um ti-
po de discurso novo [...] na medida em
que ele seja uma clara descrição fac-
tual sobre a miséria (e não a miséria
em si mesma) e esplendor se houver
algum a partir das expedições subjeti-
vas através de Paterson. Este lugar é
como o meu habitat natural da me-
mória [...]: embora eu saiba que você
se alegrará ao dar-se conta de que pe-
lo menos um cidadão de sua comuni-
dade herdou sua experiência ao lutar
para conhecer seu próprio mundo-ci-
dade, através de sua obra, o que é um
feito que você quase não terá imagi-
nado ser capaz de alcançar”.
Para William Carlos Williams, alcan-
çar uma linguagem na qual fosse possí-
vel se reconhecer, assim como tornar re-
conhecível a visualidade daquilo de que
trata, era primordial. Celebrado, mesmo
que tardiamente, por ser aquele que
rompeu com os modelos ingleses de ver-
sificação, libertando a poesia americana
da dependência europeia, em “Pater-
son”, o poeta, filho de um inglês com
uma porto-riquenha, nos coloca em con-

Lançamentos um mundo tato com uma língua coletada de ouvido,

Qe regressem
Georges Perec
Trad.: Zéfere. Autêntica
144 págs., R$ 69,80
Reconhecido como um grande inova-
dor da forma literária de sua geração, Pe-
rec (1936-1982) — que integrou o OuLi-
Po, centro de literatura experimental
fundado por Raymond Queneau — tem
afinal “Les revenentes”, de 1972, publica-
do no Brasil. A narrativa, mescla de poli-
cial e erótico, traz a história de uma orgia
organizada com a ideia de se roubarem
joias. Mas surpreendente para o leitor é a
forma escolhida para a escrita desse li-
vro: eliminando A, I, O e U, Perec utiliza
unicamente a vogal E. Zéfere mergulhou
na tarefa monovocálica após concluir o
lipogramático “O sumiço” — tradução
que levou o Jabuti e o Prêmio Literário
Biblioteca Nacional em 2016.
As viúvas passam bem
Marta Barbosa Stephens
Folhas de Relva
132 págs., R$ 58,90
Margarete e Guiomar são vizinhas. Elas
se odeiam. E expõem tal sentimento. A si-
tuação é aceita entre as pessoas da vila em
que moram — embora algumas desejem
que elas sumam de vez. Motivo do ódio?
Seus maridos mataram um ao outro em
um duelo sem sentido. Ainda assim am-
bas devem, precisam, seguir a vida e cui-
dar dos filhos. A altiva Margarete vai à
igreja, faz novos amigos. Guiomar encon-
tra um novo amor. O romance foi finalis-
ta do Prêmio LeYa, de Portugal. Natural
do Recife, Stephens mora em Londres. Ela
estreou com o romance “Desamores da
portuguesa”. Seu livro de contos “Feliz
aniversário” foi indicado para o ensino
médio via PNLD/MEC de 2021.
A revolução do branding
Ana Couto
Gente
192 págs., R$ 64,90
Precursora em seu segmento, CEO da
Ana Couto Comunicação, a autora desta
obra assegura que, se as marcas nacio-
nais fizerem uma gestão rigorosa do in-
tangível com foco em criação de valor,
elas irão se manter firmes e fortes no
mercado e competir em igualdade com
as gigantes globais. Para isso as empresas
precisam adotar vários tipos de ações e
posturas. Entre elas, identificar quando
chega a hora de um “rebranding”; co-
nhecer a metodologia para entender seu
código genético; perceber a importância
da coerência das organizações que preci-
sam ser, fazer e falar. E ainda aprender
com exemplos reais por meio de cases
globais e nacionais.
Escriba errante
Fernanda Pompeu
Labrador
176 págs., R$ 45,00
Escritora, blogueira e oficineira de
escrita digital, Fernanda Pompeu des-
creve uma jornada com as palavras e os
amores — jornada com encruzilhadas,
sem GPS, contando a vida de uma es-
criba mais inquieta do que correta,
mais errante do que linha reta. Ela tra-
fega na fronteira do analógico com o
digital, às vezes seguindo “a manada”;
outras vezes se insurgindo contra. Ela
foi uma das roteiristas de “Mundo da
Lua”, na TV Cultura; lançou o livro de
microcontos “64”; participou do livro
“Mulheres guerreiras da paz”; foi “pe-
na de aluguel” para publicações. Seu
projeto Acelera Texto encoraja escrito-
res na esfera digital. ■
‘Paterson’, de William
Carlos Williams, ganha
tradução. Por Luciana
Araujo Marques, para o
Valor, de São Paulo
Paterson
William Carlos
Williams
Trad.: Ricardo Rizzo
Círculo de Poemas:
Luna
Parque/Fósforo
372 págs., R$ 89,90
“A província do poema é o mundo.”
Retirado de seu contexto, esse verso de
“Paterson”, de William Carlos Wil-
liams (1883-1963), pode evocar um
território sem fronteiras. Se de fato to-
pa-se com o que é da ordem do mun-
dano, de qualquer tempo e lugar, nes-
se que é seu poema mais longo e am-
bicioso, o espaço empírico de onde
sua matéria foi recolhida foi delimita-
do pelo poeta desde sua concepção.
Ele queria um local apreensível em
sua intimidade: nem tão pequeno
quanto a Rutherford natal, nem tão
grande como Nova York.
Paterson, em Nova Jersey, mais per-
to de casa, foi então a eleita a conver-
ter-se, para além de espaço, em um
homem e suas inúmeras facetas no
conjunto de livros que compõem a
obra, quatro deles lançados ao longo
dos anos 1940 e 1950. Embora regis-
tre-se a existência do esboço de um
sexto volume, sua versão integral, in-
cluindo o quinto volume, foi publica-
ditada por aqueles que o cercavam nas
ruas e no consultório, cacos de conversas
revelados nas linhas curtas de seus ver-
sos livres. Essa variação idiomática e a
multiplicidades de vozes, com sua infle-
xão, são de longe o maior desafio da tra-
dução para o português.
Contudo, é importante não confun-
dir esse apreço pelo coloquialismo com
falta de erudição. Embora os grandes
nomes da poesia e suas influências não
sejam citados em uma obra que mais
opta por vocalizar o não livresco, eles
são decisivos na formação de William
Carlos Williams, caso de Walt Whit-
man (1819-1892), outro obcecado com
os achados em quintal americano.
É que há em meio a esse anseio pelo
que seria autenticamente dos EUA e con-
temporâneo, sobretudo, o trabalho de
quem almeja a singularidade de sua ex-
pressão artística, confundindo-se assim
com a noção de fundação de uma poesia
nacional. “Mas o poema também é a bus-
ca do poeta por sua linguagem, sua pró-
pria linguagem que eu, já bem distante
do tema material, tinha que usar para es-
crever o que quer que fosse”, escreve o
poeta em declaração de 1951, reprodu-
zida na edição brasileira.
Desse modo, a metalinguagem, isto é,
a linguagem do poema como assunto do
poema em si, é outra marca incontorná-
vel de “Paterson”. “Tanta conversa sobre a
linguagem — quando não há/ nenhum
ouvido”, lamenta-se em versos. E nesse
ponto podemos retornar e apreender o
sentido salutar do mundo como a pro-
víncia do poema anunciado acima:
“Quando o sol se levanta, ele se levanta no
poema/ e quando ele se põe a escuridão
desce e/ o poema fica escuro”, em Pater-
son, a cidade, o poema, o homem, mas
também aqui, quando e onde o lemos.
Luciana Araujo Marques é mestre em teoria
literária e literatura comparada (USP) e
doutoranda em teoria e história literária
(Unicamp)
 Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024 | Valor | 15

LAYRA GUIMARÃES/DIVULGAÇÃO

Experimental mites entre realidade e ficção.

descomplicado
Trajetória do Studio
Stanislavski é contada
em livro. Por João
Bernardo Caldeira, para o
Valor, do Rio
Estrada alta: 30
anos do Studio
Stanislavski
Celina Sodré, Daniel
Schenker, Dinah de
Oliveira & Henrique
Gusmão (orgs.)
Hucitec
240 págs., R$ 70
Com frequência, as expressões artís-
ticas englobadas sob o termo “experi-
mental” são consideradas inacessíveis,
fechadas, eruditas. Entre os méritos do
livro “Estrada alta: 30 anos do Studio
Stanislavski” está o de desmitificar es-
sas ideias e compartilhar com o leitor,
de forma direta e descomplicada, os
processos de uma companhia teatral
de viés experimental.
Em atividade desde 1991, com sede
no Instituto do Ator, na rua da Lapa,
Rio de Janeiro, o grupo possui como
foco de pesquisa a investigação sobre o
trabalho do ator, cujos métodos e pro-
cedimentos são compartilhados, na
Jonyjarp Pontes e Branca Temer em “Matrioshka Polifonica” (2021), peça de 2021 do Studio Stanislavski, fundado por Celina Sodré
forma de diálogos, nesta obra.
Depois de ocupar cargos de gestão
cultural e dirigir espetáculos no circui-
to comercial (com atores como Beth
Goulart e Vera Holtz) e em espaços al-
ternativos como presídios, Celina So-
dré, uma das primeiras mulheres do
país a se consolidar numa função ma-
joritariamente ocupada por homens,
seguiu o conselho de seu mestre e fun-
dou a sua própria companhia.
Desde que conheceu e trabalhou com
o polonês Jerzy Grotowski, considerado
um dos maiores encenadores de todos
os tempos, Sodré passou a dedicar-se a
metodologias para o desenvolvimento
do trabalho de atores. Ambos estavam
seguindo a pista deixada pelo ator e di-
retor russo Constantin Stanislavski, no
início do século XX, que buscou sistema-
tizar o trabalho de atuação.
Com discreta edição, que procura
respeitar a coloquialidade das falas, a
obra dá a oportunidade não apenas
para iniciados, mas também admira-
dores da arte e do teatro em geral, vis-
lumbrarem as entranhas desses pro-
cessos. Como um dos pilares que nor-
tearam a construção das cerca de 60
obras encenadas pelo grupo carioca
está a autoexposição do ator diante
do público. Nas conversas entre al-
guns dos atuais 20 membros da
companhia e ex-integrantes, como
Bruce Gomlevski e Fábio Porchat, o li-
vro resgata histórias de trabalhos em
que atores subiram escadarias de joe-
lhos, permaneceram contritos dentro
de baús ou acionaram suas mais ínti-
mas memórias enquanto diziam o
texto de suas personagens.
As tarefas físicas e psíquicas cumpri-
das em cena, portanto, que resultam
na almejada ação psicofísica formula-
da por Stanislavski, são a tônica desse
teatro. Numa passagem, Sodré explica
que é preciso “amar o difícil”, “cons-
truir esse amor pela dificuldade”. Co-
mo resultado desse procedimento, es-
pera-se que os atores — e por conse-
guinte as cenas por eles produzidas —
evitem a acomodação, o clichê e a re-
petição do repertório que porventura
já tenham conquistado.
Não é por acaso, portanto, que as
costuras textuais desses espetáculos
privilegiem as escolhas dos próprios
atores, alçados à condição de coauto-
res dessa escritura cênica sensorial e
psíquica. Mais que histórias com co-
meço, meio e fim, buscam-se imagens,
contradições, traumas, questões
fundamentais da humanidade. Sha-
kespeare, Tchekhov, Dostoiévski, Sara-
mago, Clarice Lispector ou cineastas
como Bergman, Pasolini e Lars von
Trier, além de pinturas, trilhas, dan-
ça-teatro — são os elementos consti-
tuintes dessa paisagem.
É fascinante observar, portanto, essa
ênfase a despontar tanto no trabalho da
companhia como da própria encenação
ao longo do século XX. No campo da
dança, do teatro pós-dramático, da per-
formance, o foco se desloca do texto dra-
mático, dos sentidos evocados pelas pa-
lavras, para a presença desse corpo vivo
em cena, aqui e agora, que fricciona os li-
Diante desses atores-criadores, cada
vez mais serena e madura e menos im-
perativa, com mais de 40 anos de car-
reira, Sodré conta que vem abrindo
mão de padronizar os processos para
concentrar-se em seu poder de obser-
vação: “O trabalho do diretor é olhar,
escutar: não é falar”.
Tal como seu mestre Grotowski, So-
dré acredita que quanto mais atuar pe-
la via não verbal mais conectada estará
com esse lugar inatingível que esse tea-
tro, sob impulso também de Antonin
Artaud, se propõe tocar. Como explica
no livro, a obra de arte (livro, música,
pintura, espetáculo) é apenas veículo.
A arte é aquilo que está para além do
suporte físico, à espreita do incons-
ciente, do indizível, da própria vida.
Professora de teatro da Universida-
de Federal Fluminense, além de direto-
ra, Sodré forma não apenas atores, mas
relações humanas, como relatam inú-
meros de seus pupilos. É que esse expe-
rimento teatral não existe sem uma
ética correspondente. É somente atra-
vés desses sucessivos pactos de hori-
zontalidade, entre múltiplos criado-
res, entre palco e plateia, que algo as-
sim, um produto ao mesmo tempo
simples e refinado, se pode dar a ver.
Esse não é um livro que se propõe a
historiografar cada detalhe de cada
espetáculo encenado. Caberá ao pú-
blico leitor reunir, associar e elaborar
esse emaranhado de depoimentos,
conteúdos, pensamentos, da forma
que lhe apetecer. Como num cubo
mágico, a cada movimento, novas
cores e imagens irão se descortinar,
como num salto no ar, um ato de fala
que inaugura a existência de um espa-
ço coabitado por arte e vida.

Outros Escritos

Arte como
CRIS BIERRENBACH
De passagem pelo Rio de Janeiro, célebre frase: “Nunca mais”.
assisti a uma peça e a um filme que, E no entanto... estamos aqui, cheio
por coincidência, dialogam muito de guerras ao nosso redor, pessoas

antídoto entre si. O filme, muitos de vocês já

devem ter visto, é “Argentina, 1985”,
de Santiago Mitre. A peça, “Lady Tem-
pestade”, é um monólogo com An-
drea Beltrão, dirigido por Yara de No-
vaes, em cartaz no Teatro Poeira.
“Argentina, 1985” mostra a história
do “Julgamento das Juntas Militares”, o
primeiro julgamento do mundo por
um tribunal civil contra comandantes
militares. Em 1983, com o retorno da
democracia na Argentina, começou
um longo processo de incriminação de
militares que comandaram uma das
mais terríveis ditaduras, com milhares
de mortos e torturados. O filme parte
Tatiana Salem Levy da história real de Julio Strassera e Luis
‘Argentina, 1985’, Andrea Moreno Ocampo, os promotores pú-
blicos que enfrentaram as pressões po-
Beltrão e como, quando líticas e militares para levar a cabo o
“Julgamento das Juntas”.
não há um processo “Lady Tempestade” também parte
de uma história real. Neste caso, da
oficial, temos que advogada Mércia Albuquerque Fer-
reira, uma advogada pernambucana
processar a História de que defendeu prisioneiros políticos
depois do golpe de 1964 no Brasil.
outra maneira São, portanto, três pessoas reais, duas
na Argentina e uma aqui, que tive-
ram a coragem de se opor aos milita-
res — num caso, após o fim da ditadu-
ra, para incriminá-los; no outro, du-
rante, para defender os presos, que
eram constantemente torturados e,
muitas vezes, mortos e dados como
desaparecidos. A peça parte dos diá-
rios escritos por Mércia entre 1973 e
1974 (Editora Potiguariana), um ver-
dadeiro testemunho daqueles anos
de chumbo e da impressionante co-
ragem de uma mulher.
Em seu texto de apresentação, An-
drea diz que “o silêncio só interessa aos
que deveriam ter sido julgados, mas
não foram. O silêncio é parceiro do me-
do”. Strassera e Ocampo enfrentam es-
se silêncio — que os militares tentaram
impor finda a ditadura, com pressões
políticas — e o medo, para que seja fei-
ta justiça. No início do filme, Strassera
teme por si e pela família — afinal, se
mataram tantos, quem podia garantir
que não voltariam a fazê-lo? Ele é acu-
sado de não ter feito nada durante a di-
tadura, por excesso de medo, mas ago-
ra ele vai se convencendo, com a ajuda
da mulher e dos amigos à sua volta, de
que não se pode deixar abater pelo te-
mor. No Brasil, nunca tivemos nada pa-
recido com essa história, pois a anistia
ampla, geral e irrestrita absolveu os
nossos carrascos militares, que nunca
foram julgados.
Sem julgamento equivalente, tive-
mos que inventar as nossas próprias
formas de ao menos quebrar o silêncio.
Quando não há um processo oficial, te-
mos que processar a História de outra
maneira. A arte sempre esteve aí para
isso, revisitando o passado para não o
deixar afogar no esquecimento. Mes-
mo, ou talvez sobretudo, quando esse
passado é de dor. No dia 23 de abril de
1974, Mércia escreve: “Gostaria de vol-
tar a ser criança, porque criança não
tem passado. É maravilhoso não ter o
que recordar; por melhor que seja a
lembrança, deixa sempre aquela ponti-
nha de saudade”. É claro que no con-
texto dos seus diário, nos quais encon-
tramos relatos de torturas, assassina-
tos, pais desesperados por seus filhos,
não estamos falando de lembranças
boas, mas do horror que o Estado bra-
sileiro perpetrou durante duas déca-
das àqueles que não se calaram.
Na peça, Andrea Beltrão é A., que re-
cebe de R. os diários de Mércia. Ela quer
e não quer os ler. Sabe que o que essas
páginas escondem é triste demais, po-
rém não ler, não saber, não vai fazer
com que o horror deixe de ter aconteci-
do, nem vai nos ajudar a pensar o país
de hoje e o de amanhã. Há um ponto
de encontro entre A. e Strassera: os dois
hesitam diante do fantasma à sua fren-
te, mas os dois acabam por entender
que, se não o encararem, serão devora-
dos por ele. Ou a gente encara e aborda
o Mal ou ele nos come.
Filme e peça são dois exemplos da
arte como antídoto contra o horror.
Diante do dilema: ler ou não ler os
diários de Mércia, A. opta por ler. E o
faz junto ao filho, Francisco, que na
peça é F. e dialoga com a mãe enquan-
to lê. O contraponto mãe e filho, pre-
sente e futuro, aparece junto com a
cumplicidade dos dois: o amor que,
como a arte, também salva. Em “Ar-
gentina, 1985”, depois de não conse-
guir o apoio de seus contemporâneos,
Strassera segue a proposta de Ocampo
e forma uma equipe de jovens inte-
grantes, que reúnem milhares de pági-
nas de provas contra os militares. Com
a ajuda dessa nova geração, o julga-
mento decorre em 530 horas de au-
diência e 839 testemunhas, que rela-
tam cenas de horror que chocaram to-
do o país, mesmo pessoas que se posi-
cionavam a favor da ditadura militar.
Os testemunhos narrados no tribunal
são tão desoladores quanto os que A.
nos revela das páginas de Mércia. No
fim, ouvimos Strassera pronunciar a
sendo mortas por nada, civis ou sol-
dados, para mim é tudo gente igual.
Acreditar na humanidade nunca es-
teve tão difícil. Mas também por isso,
filmes, peças e livros como esses são
tão importantes, para nos lembrar
que o “nunca mais” é aqui e agora. No
início dos diários, numa entrada sem
data de 1972, Mércia escreve: “Aradin
me surpreendeu com a seguinte afir-
mativa: ‘Mamãe, o pior bicho é o bi-
cho homem’”. Aradin era seu filho,
com sete anos na altura. É triste que
essa afirmação tenha se tornado uma
banalidade corriqueira. Nem conse-
guimos mais discordar dela.
Ao mesmo tempo, entre nós, encon-
tramos Strassera, Ocampo, A., Mércia...
E isso não é pouca coisa, haver pessoas
capazes de nos fazerem acreditar que
nem sempre o pior bicho é o bicho ho-
mem. “Prometi procurar o rapaz; a ve-
lha saiu chorando”, anota Mércia, em
relação a Dona Rosália, mãe de Jarbas,
que procurava o filho desesperada-
mente, antes que fosse morto. A advo-
gada, além de defender os prisioneiros,
estava sempre dando alento à família.
Ela os acolhia, os ouvia, lhes dava espe-
rança. Também visitava os presos na ca-
deia, enfrentava os militares, gritava,
esperneava. Nunca se conformou que
um Estado pudesse cometer tantas
crueldades contra seus cidadãos.
De vez em quando, entre processos,
assassinatos e torturas, Mércia ensaia
um poema, talvez para poder também
salvar a si própria. “Apesar do meu sor-
riso / Há soluços no meu peito / Angús-
tia em minha alma / Revolta na minha
mente, / Vocês não sofrem sozinhos /
Adotei-os, são meus filhos / Se minha
vida bastasse / Para liberdade lhes dar /
Morreria sem lamentar / Só para vê-los
voar”, cantam alguns de seus versos. E
de poesia também se vale “Lady Tem-
pestade”: Andrea Beltrão é por si só um
poema, uma força inigualável nos pal-
cos, uma atriz que ama e respira teatro
— e nos faz amar e respirar teatro. E no
fim do espetáculo a poesia explode
quando o que estava escondido — o
que sempre quiseram nos esconder — é
enfim revelado para o espectador.
Tatiana Salem Levy, escritora e pesquisa-
dora da Universidade Nova de Lisboa,
escreve neste espaço quinzenalmente
E-mail: tatianalevy@gmail.com ■
16 | Valor | Sexta-feira, 9 de fevereiro de 2024

O resgate de
AP PHOTO/BOSTON GLOBE

mos). A seleção e a apresentação da co- “Se você nunca leu a obra de Anne
letânea ficaram a cargo de sua filha e Sexton, agora conhecerá uma poeta

uma poeta
executora literária, Linda Gray Sexton, que fala com uma coragem extraordi-
o que dá inegável autoridade à forma nária e que se aprofunda em assuntos
como a edição foi pensada. Bilíngue, o que eram considerados inadmissíveis
essencial livro, que tem tradução de Bruna Beber,
oferece a oportunidade de se percorrer
em sua época: traumas de infância e
incesto; dependência de drogas e de
também os textos como foram origi- álcool; loucura e depressão; masturba-
nalmente concebidos, o que sempre é ção e menstruação; casamento e adul-
Coletânea apresenta relevante quando se trata de poesia. tério; maternidade, filhos e amizade; o
obra de Anne Sexton Em meados da década de 1950, casa- desejo de viver e o desejo de morrer.
da e mãe de duas filhas, Sexton foi diag- Esses são apenas alguns dos temas que
pela primeira vez no nosticada com depressão e recebeu o ela abordou, cada qual com ardor, fú-
conselho de seu psiquiatra para que ria e, ao mesmo tempo, uma clareza
país. Por Fabricio Vieira, tentasse começar a escrever, poemas contundente”, diz Linda Gray.
talvez, como uma ferramenta de apoio Somando-se a isso uma vida de peque-
de São Paulo terapêutico. E foi assim que nasceu o nas tragédias cotidianas — as crises fami-
trabalho de uma das escritoras mais ce- liares, as internações psiquiátricas, os
Compaixão lebradas de sua geração. Sexton desco- problemas com o álcool, o desfecho com
Anne Sexton briu na escrita uma nova forma de viver o suicídio —, o mito artístico, com seu in-
Trad.: Bruna Beber seus dias e não tardou para que a poe- teresse perene, estava criado. Mas o que
Relicário sia tomasse conta de seu cotidiano. torna sua obra ainda potente e relevante
376 págs., “Debruçada sobre sua máquina de é seu original e esmerado labor poético.
R$ 89,90 escrever enquanto o tempo corria — “Já que perguntou, em geral não
às vezes, até tarde da noite, depois que consigo lembrar./ Chego vestida, sem
todos já estavam dormindo —, ela re- impressões da tal jornada./ Aí a luxúria
visava e tornava a revisar cada poema. quase inominável regressa./ No entan-
Logo, tinha-os em número suficiente to, nada tenho contra a vida./ Conheço
para encher uma pasta”, conta Linda bem as lamelas de grama de que fa-
Cinco décadas se passaram desde a Gray no prefácio. De seu primeiro li- lou,/ os móveis que você colocou no
morte da poeta americana Anne Sex- vro, “Alta parcial do manicômio” sol./ Mas suicidas têm uma linguagem
ton (1928-1974) até que sua obra ga- (1960), até a consagração com o Prê- específica./ Feito marceneiros, querem
nhasse pela primeira vez uma edição A escritora americana Anne Sexton recebeu o Prêmio Pulitzer de poesia em 1967 mio Pulitzer, recebido em 1967, se saber quais ferramentas/ Nunca ques-
no Brasil. Apenas agora, com a coletâ- passariam poucos anos. tionam a mão de obra (...)”, escreve ela
nea “Compaixão”, sua premiada poesia de as editoras brasileiras a terem igno- tação do trabalho de escritoras funda- A temática íntima e pessoal que fez a no poema “Vontade de morrer”.
é vertida ao nosso português. Como rado até o momento. É curioso que mentais até então deixadas em segundo fama de sua obra, enquadrada à época É possível encontrar no YouTube ví-
nunca é tarde para a grande literatura, uma biografia dedicada a ela — “Anne plano por aqui — alguns anos atrás, ha- em uma prateleira que chamavam de deos de Sexton lendo este e outros
não deixa de ser um evento a se come- Sexton: A morte não é a vida” (Siciliano, via sido a vez de a poeta argentina Ale- “poesia confessional”, ao lado de no- poemas seus, o que dá uma ideia mais
morar — finalmente sua força poética, 1994) — tenha sido publicada no Brasil jandra Pizarnik (1936-1972) ter sua obra mes como Robert Lowell (1917-1977), clara de como ela entendia a particular
intocada mesmo com o passar do tem- três décadas atrás, mas sua poesia, per- publicada pela mesma editora. John Berryman (1914-1972) e de sua musicalidade dessas peças. A poesia de
po, poderá chegar a mais leitores. manecido à margem. Talvez o fato de “Compaixão” reúne textos escritos amiga Sylvia Plath (1932-1963) — que Sexton é um marco indiscutível na lite-
Sexton nunca foi uma escritora obs- ser mais fácil vender biografias que li- por Sexton durante toda sua relativa- recebeu de Sexton uma homenagem ratura americana da segunda metade
cura. Ela sempre permaneceu como um vros de poesia explique tal anomalia. mente breve carreira literária, com com o poema “A morte de Sylvia”, pre- do século XX e uma lacuna no merca-
nome de relevo no mundo literário, o A Relicário, ao trazer Sexton ao país, poemas extraídos dos sete livros que sente nesta edição —, ainda é um dos do editorial brasileiro é sanada agora
que torna difícil de entender o porquê dá uma importante sequência à apresen- publicou em vida (mais alguns póstu- pontos que atrai novos leitores. com o lançamento de “Compaixão”. ■

música crianças

Feminine Hi-Fi Encantos, Cores e

10 e 12/2. Alegria no Carnaval de
Sábado e Pernambuco
segunda, 13h e 17h. Com Teatro de Mamulengo
música
Vila Mariana do Mestre Valdeck de Garanhuns Skate com
10/2. Sábado, 16h30. Vitória Mendonça
Banda MPB4 Bloco Afro Prettos Fanfarra São Caetano Part.: DJ Lys
Mantiqueira 10 e 11/2. Sábado, 21h. É Di Santo 10 e 11/2. Sábado, 21h30. Cornucópia Ventura
Part.: Virgínia Domingo, 18h. 10/2. Sábado, 14h. Domingo, 18h30. Desvairada música 10/2. Sábado, 13h.
Rosa Pompeia Interlagos Pompeia 11/2. Domingo, 16h. Rodinha da Dona Ivone Guarulhos
10 e 11/2. Campo Limpo Com Núcleo Caboclinhas
Sábado, 20h. Odair José Chiquita Escola de Samba 10/2. Sábado, 11h. Desafios Jogando com
Domingo, 18h. 10 e 11/2. Sábado Bacana Leandro de Música de 14 Bis e Mini Jogos de o Ídolo: Shamell
14 Bis e domingo, 18h. Com Anaí Rosa Itaquera Montagem Flag Football 11/2. Domingo, 15h.
Belenzinho 10/2. Sábado, 16h. 11/2. Domingo, 15h. 11/2. Domingo, 18h. Baile Brincá da Com Seleção Pompeia
Casa Verde Itaquera Ipiranga Primeiríssima Infância Brasileira
Com Coletivo Brincá Feminina Vivência de Judô Paralímpico
10 e 11/2. Sábado e domingo, 11h. 10 e 11/2. Com Antônio Tenório da Silva
Santana Sábado e 11/2. Domingo, 14h.
domingo, 16h30. Itaquera
Poin O Pé No Frevo Campo Limpo
dança exposição cinema Com POIN - Pequena exposição
Orquestra Interativa Ellen Valias e Amarelo Ouro: As Conquistas
Encarnación 10 a 13/2. Sábado a terça, 15h30. o Rachão de do Vôlei Feminino Brasileiro
De Flow Kountouriotis. Avenida Paulista Basquete Curadoria: Carol Oliveira
Tradução em libras (11 e 18/2). Feminino Até 1/5. Terça a sexta, 10h às 21h.
Até 18/2. Quinta a sábado, 21h30. Domingo, 18h30. Charanguinha do França 10/2. Sábado, 15h. Sábado, domingo e feriado, 11h às 18h.
Pompeia 11/2. Domingo, 11h. Pompeia Santo Amaro
Bom Retiro
Festas, Sambas Andança: Os Encontros
e outros e as Memórias Duo Badulaque
Carnavais de Beth Carvalho 11/2. Domingo, 12h.
Curadoria: Angela Mascelani, Dir.: Pedro Bronz | BRA | 2022 Pinheiros
circo Lucas Beuque (Museu do Pontal) 11/2. Domingo, 18h.
e Tadeu Kaçula Cinesesc Baile da Cris Barulins
Herolino, o Faxineiro Até 18/2. Terça a sexta, 10h 11/2. Domingo, 11h30.
Dir.: Ronaldo Aguiar às 19h. Sábado, domingo e Santo Amaro
10 a 18/2. feriado, 10h às 18h.
Sábado a terça, 16h. Casa Verde
Belenzinho circo teatro selo sesc

Funil – Circo e Música Las Fanfarronas

10 e 11/2. Sábado e
Bom Dia, Viver Gonzaguinha
Com Circo da Silva Eternidade Ouça o álbum nas plataformas de streaming,
10 e 13/2. Sábado e terça, 16h. domingo, 16h.
dança Com O Bonde. no Sesc Digital e, em CD, nas Lojas Sesc.
Pompeia Santana
Dir.: Luiz Fernando sescsp.org.br/sescdigital
Vem Sambar Cortejo Marques Lubi sescsp.org.br/loja
A Extraordinária Des.Cantadas
mais eu! Bloco Até 25/2. Sexta e
Viagem do Reino das Asas Com Circo
Com Cordão Sucatas da Ema sábado, 20h.
Com Rainhas do Radiador di SóLadies
Ambulantes Com Tony Azevedo Domingo, 18h. 15 e
Até 25/2. Domingo, 15h e 17h. 10 e 11/2. Sábado e De 10 a 14/02.
10/2. Sábado, 15h. 11/2. Domingo, 14h. Confira o funcionamento 22/2. Quinta, 15h.
Pinheiros domingo, 16h.
Itaquera Santo André das unidades Consolação
14 Bis
sescsp.org.br/feriados

crianças

teatro De Mãos Dadas

Momo e o com a Minha Irmã Consulte a Classificação
Nos dias de muito calor, os cuidados com a saúde devem ser redobrados. Indicativa das atividades em
Senhor do Tempo Com Cia. Os Crespos
Dir.: Carla Candiotto 10 a 25/2. Sábado, domingo, O Sesc distribui água gratuitamente em seus bebedouros,
você pode tomar água à vontade pelos espaços
Até 24/2. segunda e terça (12 e 13/2)
das Unidades e nas Comedorias.
Sábado, 11h. 12h. 22/2. Quinta, 11h e 15h.
Traga sua garrafa.
Consolação Belenzinho