Apostila de Roteiro Audiovisual: Sua Primeira

Cena
Introdução
Bem-vindo(a) ao mundo do roteiro audiovisual! Se você já se pegou imaginando histórias, criando
personagens e visualizando cenas, esta apostila é o seu primeiro passo para transformar essas ideias
em algo concreto. Um roteiro não é apenas um texto; é o mapa que guia toda a equipe de produção,
desde o diretor até o ator, passando pelo cenógrafo e o editor. É a alma da sua história ganhando
forma para ser contada na tela.
Nesta apostila, vamos desmistificar o processo de escrita de roteiros, mostrando que, com as
ferramentas certas e um pouco de prática, qualquer um pode aprender a contar sua história de forma
impactante.

Capítulo 1: O Que É um Roteiro e Por Que Ele Importa?

1.1. Roteiro: Mais que Palavras, Imagens e Sons
Um roteiro audiovisual é a planta de uma obra que será exibida na tela (cinema, TV, internet).
Diferente de um livro, que foca na descrição e na imaginação do leitor, o roteiro descreve o que
será visto e ouvido. Ele é uma ferramenta prática, um documento técnico que precisa ser claro,
conciso e, acima de tudo, visual.
Por que o roteiro é tão importante?
• Fundamento da Produção: Sem roteiro, não há filme. Ele é o ponto de partida para tudo:
orçamento, elenco, locações, planejamento de filmagem, edição.
• Linguagem Universal da Equipe: Garante que todos os envolvidos na produção estejam na
mesma página, entendendo a história e as intenções.
• Venda da Ideia: Um bom roteiro é sua carta de apresentação para produtoras, diretores e
investidores.

1.2. A Linguagem do Audiovisual

Imagine que você quer mostrar um personagem triste. Em um livro, você pode descrever seus
sentimentos, pensamentos. Em um roteiro, você mostra: "MARIA (30) olha para a janela, as gotas
de chuva escorrendo pelo vidro, como lágrimas silenciosas." O foco é no que a câmera pode captar
e no que o microfone pode ouvir.
Pense sempre em:
• O que o público vê? (Ações, expressões, cenário, figurino)
• O que o público ouve? (Diálogos, sons ambientes, trilha sonora)
1.3. Tipos de Roteiro
Embora a base seja a mesma, a abordagem pode mudar dependendo do formato:
• Curta-metragem: Geralmente, histórias mais focadas, com poucos personagens e um
evento central. Ótimo para iniciantes.
• Longa-metragem: Histórias mais complexas, com múltiplos arcos de personagem e
subtramas.
• Série (TV/Streaming): Foco na construção de um universo e personagens que podem se
desenvolver por muitas temporadas, com arcos por episódio e arcos gerais.
• Documentário: Estrutura mais flexível, baseada em pesquisa, entrevistas e imagens de
arquivo.
• Publicidade/Vídeo Institucional: Muito mais conciso, com foco na mensagem e no
produto/serviço.

Capítulo 2: Fundamentos da Narrativa: A História por Trás

da História
Antes de escrever, precisamos entender como as histórias funcionam.

2.1. A Estrutura em Três Atos: O Esqueleto da Sua História

Muitas histórias, desde as tragédias gregas até os blockbusters de hoje, seguem uma estrutura básica
de três atos. Pense nela como o esqueleto da sua narrativa:
• Ato I: Apresentação (Início)
• Configuração do Mundo: Apresentamos o protagonista, seu mundo normal e o
status quo.
• Incidente Incitante: Um evento que perturba o mundo do protagonista, dando início
à jornada. Ele cria um problema, um desejo ou uma oportunidade.
• Ponto de Virada 1: O protagonista é forçado a agir, cruzando o "ponto sem retorno"
e entrando no Ato II.
• Ato II: Confrontação (Meio)
• Aumento das Apostas: O protagonista enfrenta desafios, obstáculos e conflitos que
o impedem de alcançar seu objetivo.
• Desenvolvimento de Personagens: As lutas e desafios revelam as qualidades e
falhas do protagonista.
• Ponto Médio: Um evento que muda a direção da história ou aumenta a pressão,
muitas vezes dando ao protagonista uma nova informação ou motivação.
• Ponto de Virada 2: O protagonista enfrenta o maior desafio, aparentemente sem
saída, levando ao clímax.
• Ato III: Resolução (Fim)
• Clímax: O confronto final, onde o protagonista enfrenta seu maior medo ou
obstáculo. O resultado do clímax define o final da história.
 • Resolução: O desfecho da história. O mundo é alterado, o protagonista mudou, e as
pontas soltas são amarradas. Nem sempre é um final feliz!
Exercício: Pense no seu filme favorito. Consegue identificar esses três atos? Onde está o incidente
incitante? E o clímax?

2.2. A Jornada do Herói: Um Modelo Inspirador

Popularizada por Joseph Campbell e adaptada para o roteiro por Christopher Vogler, a Jornada do
Herói é um padrão narrativo com 12 etapas que muitos filmes seguem. Ela não é uma regra rígida,
mas uma ferramenta para criar histórias arquetípicas e ressonantes.
1. O Mundo Comum: O mundo familiar do herói.
2. O Chamado à Aventura: Algo o tira da sua zona de conforto.
3. Recusa ao Chamado: O herói hesita em aceitar o desafio.
4. Encontro com o Mentor: Recebe ajuda ou conselho.
5. Travessia do Primeiro Limiar: Entra no mundo especial.
6. Testes, Aliados e Inimigos: O herói enfrenta desafios e faz amigos/inimigos.
7. Aproximação da Caverna Oculta: Prepara-se para o maior desafio.
8. A Provação (O Ordeal): O confronto mais difícil.
9. Recompensa (Tomada da Espada): Obtém algo valioso após a provação.
10.O Caminho de Volta: Inicia a jornada de retorno.
[Link]ção: O desafio final, onde o herói é testado mais uma vez antes de voltar.
[Link] com o Elixir: Volta ao mundo comum, transformado e com algo para oferecer.

2.3. Personagem: O Coração da Sua História

Histórias são sobre pessoas (ou seres, ou coisas... que agem como pessoas!). Um bom personagem
tem:
• Objetivo: O que ele quer? (Ex: encontrar um tesouro, fugir de um monstro, conquistar
alguém).
• Motivação: Por que ele quer isso? (Ex: vinga a família, busca redenção, quer provar seu
valor).
• Conflito: O que o impede de conseguir o que quer? (Ex: um inimigo, um defeito pessoal, o
sistema).
• Arco Dramático: Como o personagem muda ao longo da história? Ele aprende, cresce, ou
até mesmo piora? A jornada o transforma.
Exercício: Crie um personagem simples. Qual seu objetivo, motivação, maior conflito e como ele
se transforma no final?

2.4. Conflito: A Força Motriz

Conflito é o motor da sua história. Sem ele, não há drama, não há tensão. Pode ser:
• Interno: Uma luta dentro do próprio personagem (dúvidas, medos, vícios).
• Externo: Uma luta contra forças externas (outro personagem, a natureza, a sociedade).
O conflito cria obstáculos que o personagem precisa superar, gerando interesse e mantendo o
público engajado.
2.5. Tema: A Mensagem Oculta (ou Não Tão Oculta)
O tema é a ideia central ou a mensagem que sua história quer passar. Amor, perda, coragem,
redenção, luta de classes. Não precisa ser explícito, mas permeia toda a narrativa. Pense no que
você quer que o público sinta ou reflita ao final da sua história.

Capítulo 3: Os Elementos do Roteiro: A Linguagem Técnica

Agora que entendemos a estrutura da história, vamos aprender a colocá-la no papel, usando a
formatação padrão.

3.1. Formatação Padrão: O Idioma do Roteiro

A formatação é crucial para que seu roteiro seja lido e entendido por todos. A maioria dos softwares
de roteiro (que veremos mais adiante) já faz isso automaticamente, mas é bom saber o que cada
elemento significa.
Elementos principais:
• CABEÇALHO DE CENA (SLUG LINE): Indica onde a cena acontece (INTERIOR ou
EXTERIOR), o local e o período do dia.
• Ex: INT. SALA DE ESTAR - NOITE
• Ex: EXT. PRAIA - DIA
• DESCRIÇÃO DE AÇÃO (ACTION LINE): O que está acontecendo na cena. Deve ser
visual e concisa. Descreve ações, expressões e o que a câmera "vê".
• Ex: PEDRO (30), suado e ofegante, corre pela floresta,
desviando de galhos.
• Ex: Uma CANETA rola pela mesa, parando na beira.
• PERSONAGEM (CHARACTER NAME): O nome do personagem que vai falar. Sempre
em letras maiúsculas, centralizado.
• Ex: MARIA
• PARÊNTESES (PARENTHETICAL/WRYLIES): Pequenas indicações sobre como o
diálogo deve ser entregue. Use com moderação! Se a ação já descreve a emoção, é
redundante.
• Ex: (irritada)
• Ex: (sussurrando)
• DIÁLOGO (DIALOGUE): As falas dos personagens.
• Ex: MARIA Eu não aguento mais essa situação.

Exemplo de cena formatada:

INT. CAFETERIA - MANHÃ

O cheiro de café fresco preenche o ambiente. LUZ DO SOL entra pelas janelas,
iluminando as mesas vazias.
ANA (25), com olheiras profundas, limpa o balcão. Um aviso de "FECHADO" está
pendurado na porta.

JOÃO (50), o dono da cafeteria, entra pela porta dos fundos, carregando caixas.

JOÃO
(preocupado)
Ainda nada?

ANA
(desanimada)
Nenhum cliente, João. As contas...

João pousa as caixas no chão, seu olhar fixo no aviso de "FECHADO". Um suspiro
pesado escapa de seus lábios.

3.2. Cena e Sequência

• Cena: Uma unidade de ação que ocorre em um único local e em um tempo contínuo. Se o
local ou o tempo mudam, é uma nova cena.
• Sequência: Um grupo de cenas que formam uma unidade narrativa maior, um "miniarco"
dentro da história.

3.3. Diálogos: A Arte de Fazer Seus Personagens Falarem

Diálogos devem:
• Revelar Personagem: O que o personagem diz e como diz deve mostrar quem ele é, seus
valores, educação, humor.
• Avançar a Trama: Cada fala deve impulsionar a história para frente, não ser apenas
"encheção de linguiça".
• Ser Autêntico: As falas devem soar naturais para cada personagem, não para o roteirista.
• Ser Conciso: Menos é mais. Evite discursos longos e desnecessários.
Dica: Leia seus diálogos em voz alta. Eles soam naturais?

3.4. Descrição de Ação: Mostre, Não Conte

Essa é a regra de ouro do roteiro. Em vez de dizer "Maria estava triste", mostre "Maria olhava para
a janela, as lágrimas escorrendo pelo rosto."
• Seja visual: Use palavras que criem imagens na mente do leitor.
• Seja conciso: Evite floreios literários excessivos. Vá direto ao ponto.
• Foque no essencial: Descreva apenas o que é relevante para a cena e a história.

3.5. Transições
São indicações de como uma cena passa para a próxima. As mais comuns são:
• CORTE PARA: (CUT TO:) – A transição mais comum, abrupta.
• DISSOLVE PARA: (DISSOLVE TO:) – Uma cena se sobrepõe à outra, indicando
passagem de tempo ou mudança de lugar mais suave.
• FADE OUT. (FADE OUT.) – A tela escurece. Geralmente marca o fim de um ato ou do
filme.
 • FADE IN: (FADE IN:) – A tela escurece para uma imagem. Geralmente marca o início de
um ato ou do filme.

Capítulo 4: O Processo de Escrita: Do Flash de Ideia ao

Roteiro Final
Escrever um roteiro é um processo, não um evento único.

4.1. A Ideia Inicial (A Centelha)

Pode vir de qualquer lugar: uma notícia, uma experiência pessoal, um sonho, uma imagem. Anote
tudo!

4.2. Pesquisa
Mesmo que sua história seja ficção, uma boa pesquisa adiciona credibilidade. Se for sobre um
médico, pesquise como um hospital funciona. Se for histórico, mergulhe na época.

4.3. Argumento (Logline e Sinopse)

• Logline: Uma frase que descreve a essência da sua história (protagonista, objetivo, conflito
principal). É seu "pitch" de elevador.
• Ex: Um policial durão deve resgatar sua esposa e outros reféns de terroristas que
tomaram um arranha-céu na véspera de Natal. (Duro de Matar)
• Sinopse: Um parágrafo ou dois que conta a história completa, incluindo o final.

4.4. Escaleta (Step Outline)

Uma lista sequencial das cenas ou eventos importantes da sua história. Pense nisso como um índice
expandido. Não precisa de diálogos ou descrições detalhadas, apenas o que acontece.

4.5. Tratamento
Uma versão mais detalhada da sua história, escrita em prosa, como um conto. Inclui personagens,
locações, eventos importantes e alguns diálogos, mas sem a formatação de roteiro. É onde você
explora a história antes de se prender à formatação.

4.6. Primeiro Tratamento (First Draft)

É hora de colocar a história em formato de roteiro. Não se preocupe em ser perfeito. Apenas
escreva. A meta é terminar. Lembre-se do ditado: "Roteiros não são escritos, são reescritos."

4.7. Revisão e Reescrita: O Trabalho Pesado (e Essencial)

Onde a mágica realmente acontece.
• Leia em voz alta: Identifique diálogos estranhos ou descrições confusas.
• Peça feedback: De pessoas de confiança. Esteja aberto(a) a críticas construtivas.
• Foque na história: Ela ainda funciona? O ritmo está bom? Os personagens são
consistentes?
 • Corte o desnecessário: Se uma cena ou fala não avança a trama ou não revela personagem,
corte-a.

4.8. Leitura de Roteiro (Table Read)

Junte alguns amigos e peça para eles lerem o roteiro em voz alta, atribuindo personagens. Isso ajuda
a identificar problemas de ritmo, diálogos e clareza.

Capítulo 5: Ferramentas e Recursos

5.1. Softwares de Roteiro
Eles facilitam a formatação e organização do seu roteiro:
• Celtx: Gratuito (com limitações), online.
• WriterDuet: Online, com versão gratuita limitada.
• Arc Studio Pro: Gratuito, mas com recursos pagos.
• Final Draft: O padrão da indústria (pago).

5.2. Leitura de Roteiros Prontos

Uma das melhores formas de aprender é lendo roteiros de filmes que você admira. Procure por
roteiros premiados online (muitos sites oferecem versões em PDF). Analise como os autores usam a
formatação, constroem diálogos e descrevem cenas.

Conclusão
Escrever roteiro é uma jornada de aprendizado contínuo. Não existe uma fórmula mágica, mas sim
ferramentas e técnicas que podem te ajudar a contar suas histórias de forma eficaz e emocionante.
Comece pequeno, pratique, aceite o feedback e, o mais importante, escreva! Sua voz única é o que
tornará sua história inesquecível.
Pronto(a) para escrever sua primeira cena? Pegue papel e caneta (ou abra seu software de roteiro) e
comece a transformar suas ideias em realidade!