MANUAL 


DE BOLSO

COMO FAZER UM


ROTEIRO
DE CINEMA
Aprenda a escrever 

um bom enredo para

para as telonas!

Fundamentos 1 de Cinema

Comunicação Social com habilitação em Jornalismo

Universidade Federal do Acre
 COMO FAZER UM


ROTEIRO
DE CINEMA

Fundamentos de Cinema

Comunicação Social com habilitação em Jornalismo

Universidade Federal do Acre
 Este livro é uma produção experimental da disciplina de FUNDAMENTOS DE
CINEMA da UNIVERSIDADE FEDERAL DO ACRE.


Inspirado no livro Manual do Roteiro, de Syd Field, como estudo da disciplina

ministrada pela professora Mônica Candéo Iurk, no curso de COMUNICAÇÃO
SOCIAL com habilitação em JORNALISMO. Ilustração obtida junto a APPLE
(gratuito) e FREEPIK (licenciado).



2018 @ Disciplina de Fundamentos de Cinema. Comunicação Social com
habilitação em Jornalismo. Universidade Federal do Acre. 

Rio Branco – Acre – Brasil.




TÍTULO ORIGINAL: Como Fazer Um Roteiro de Cinema.







DIREÇÃO E SUPERVISÃO EDITORIAL

Mônica Candéo Iurk



EDITOR EDITORIAL
Felipe de Souza Pereira
REVISÃO E EDIÇÃO
Felipe de Souza Pereira
PROJETO GRÁFICO
Felipe de Souza Pereira
COLABORADORES
Aarão Prado Bayma; Ednilce Fernandes de Souza;
 Pamela Ferreira da Silva;

Andressa Larissa de Sousa Elderico Paula da Silva; Pamela Luiza Almeida de
Bezerra; Fernando Lima de Oliveira;
 Souza;

Antoniete Buriti de Souza Jessica Kallyna Nascimento Pamela Lunayra Valdez
Alves; Barreto de Oliveira;
 Caetano;

Antonio Kezio Araujo Vale; Luiz Gilliard Matos Brito;
 Rosilene Gomes Sabóia;

Caroline Lamar de Azevedo;
 Marcio Miguel Santos de Thiago Bezerra Francisco;

Daya de Kassia Pinheiro Souza;
 Victor Mateus Lebre de
Campos;
 Maria José de Barros Santos;
 Souza e
Diego Lourenço Gurgel;
 Maria Luzinete Bardales Vinicius da Silva Charife.
Manuaro da Silva;

 CONTROLE SUA LEITURA MARCANDO AS BOLINHAS COM UM XIS

INTRODUÇÃO 06

S

O QUE É UM ROTEIRO? 07

O ASSUNTO 09
PERSONAGEM 10

U

COMO CRIAR? 10
CONSTRUINDO 12
FINAIS E INÍCIOS 15

M

SEQUÊNCIA 16
PLOT POINT, O PONTO DE VIRADA 17
A CENA 18

Á

O ROTEIRO 18
ESCREVENDO 20
FORMA 21

R

ADAPTAÇÃO 24
A COLABORAÇÃO 24
DEPOIS DE ESCRITO 26
OS DIREITOS AUTORAIS 26

I
 DICIONÁRIO DO CINEMA
REFERÊNCIAS 29
28

O
INTRODUÇÃO

A proposta desse Manual de Bolso foi

a construção coletiva de um texto sobre
criação de roteiro a partir da obra de Syd
Field. Após o trabalho de leitura, reflexão e
diálogo sobre o conteúdo do livro 'Manual do
Roteiro', buscamos reduzir a essência da essência
sobre o que é preciso para conhecer a sistemática
da criação e produção de um roteiro. A ideia é
que, a partir da leitura das próximas páginas,
você saiba mais sobre o mundo do
cinema. 

Uma ótima leitura!

PROF. MÔNICA CANDÉO IURK


Diretora e Supervisora Editorial

!6
 O QUE É UM ROTEIRO?
O roteiro não é um
romance e certamente não é
uma peça de teatro. Se você
olha um romance e tenta definir
sua natureza essencial, nota
que a ação dramática, o enredo,
geralmente acontece na mente
“
do personagem principal, a
ação da peça de teatro ocorre
na linguagem da ação
dramática; que é falada, em
palavras. 

Filmes são diferentes.
O filme é um meio visual que
dramatiza um enredo básico.
O roteiro é uma história
contada em imagens, diálogos
e descrições, localizada no
contexto da estrutura
dramática. O roteiro é como um
substantivo — é sobre uma
pessoa, ou pessoas, num lugar,
ou lugares. Todos os roteiros
cumprem essa premissa básica. 
 história, os personagens e para
A pessoa é o personagem,
e viver sua própria vida é a
ação. Se o roteiro é uma história
contada em imagens, então o
que todas as histórias têm em
O roteiro é uma história contada em
imagens, diálogos e descrições.
comum? Um início, um meio e
um fim. Esta estrutura é
respeitada em todos os roteiros.
São três partes que, obviamente
se relacionam. É o
relacionamento entre essas
partes que unifica o roteiro, o
todo. 

A história deve ter um
começo, um meio e um fim,
”
mas não necessariamente
nessa ordem.
Jean-Luc Godard, cineasta franco-suíço
A seguir uma indicação
tendo como base um roteiro de
cerca de 120 páginas:
Ato I
O início, o roteirista tem
aproximadamente 30 (trinta)
páginas para apresentar à
estabelecer os relacionamentos
entre o personagem principal e
as outras pessoas que habitam
os cenários de seu mundo.
7
 Ato II
(Confrontação)
Ato I
 Ato III
(Apresentação)
Ato II
Aproximadamente sessenta
páginas. A ideia é inserir de
forma coesa um confronto, ou
seja, problematizar e se criar
uma questão a ser resolvida. O
que o move através da ação? O
que deseja o seu personagem
principal? Qual a sua
necessidade? Se você conhece
a necessidade dramática do seu
personagem, pode criar
obstáculos a essa necessidade,
e esses obstáculos serão
enfrentados pelo seu
personagem que poderá vencê-
los ou não, dependendo da
escolha do autor.
Ato III
É a resolução da problemática
proposta pela ação dramática,
feita aproximadamente na
página 90. Não significa
necessariamente o fim. Mas é
uma solução. Trata-se até da
8


(Resolução)
cena, imagem ou sequencia
com que o roteiro termina.
A relação entre as partes
A transição entre as partes que
formam a estrutura do roteiro
(Atos I, II e III) é feita pelos
Pontos de Virada, que são
eventos que alternam a direção
da trama, mas vamos falar
sobre isso mais tarde! Outra
coisa típica dos roteiros é o
paradigma. Que é uma forma
que mantém a história coesa. É
uma estrutura comum aos bons
roteiros. 

É importante lembrar que essa
estrutura não determina a
história; a história é quem
determina a estrutura.
 O ASSUNTO
[substantivo masculino] ASSUNTO é o tópico mais
importante de uma conversa; matéria; texto; narrativa.

Agora que você já sabe o Com o filme Um dia de Cão (Dog

que é um roteiro, é importante Day Afternoon) foi assim. Um
se perguntar qual é o assunto do fato noticiado gerou a ideia para
roteiro, certo? Sobre o que ele o roteiro. O assunto procura por
vai falar exatamente?
 você, basta estar
atento.
Ação e personagem Para
atuam em conjunto e, compreender o
para isso, é essencial seu assunto,
fixar sobre o que é a pesquise,
sua história. Vale a converse e
pena escrever muitas investigue
páginas sobre a sobre as
história que está na sua curiosidades e
mente para exercitar e sobre o que se
criar o seu assunto, pois assim relaciona com o seu
você enriquece os detalhes e dá assunto.
mais sentido ao conjunto. Já Fica a dica: quanto mais

pensou que uma notícia de você sabe, mais pode
jornal pode se tornar um comunicar.
assunto para um roteiro?




9
PERSONAGEM
No roteiro, o personagem é o
fundamento essencial. Ele é o
coração, a alma e o sistema nervoso
da história. O mais importante é
conhecer este personagem, descobrir
os detalhes sobre sua vida. Que tal
aprender a criar e construir um?
COMO CRIAR?
O primeiro passo para começar
o roteiro é identificar o
personagem principal. Ele
planeja as coisas no enredo e
age para alcançar objetivos.
Depois de estabelecer o
personagem principal, pode-se
explorar maneiras de criar o
retrato desse personagem
encorpado e tridimensional.
O segundo passo é separar os
componentes da vida do
personagem em duas categorias
básicas: interior e exterior. A
vida interior acontece do
momento que ele nasce até o
começo do filme, esse processo
forma o personagem. Já a vida
exterior, acontece do início do
filme até a conclusão da
história. Esse processo revela o
personagem.
10
Os conflitos do personagem
devem ser revelados
visualmente, o filme é visual e é
impossível revelar aquilo que
não conhecemos. Por isso existe
uma diferença entre conhecer o
personagem e revelá-lo no
papel. Em seguida, a vida
interior deve ser construída.
Precisamos definir se o
personagem é masculino ou
feminino, quantos anos tem
quando a história começa, onde
vive, sua cidade e país. Quanto
mais detalhado, mais rico e
mais instigante ficará seu
personagem.
Para dar corpo e forma ao
personagem é preciso formular
sua vida desde o nascimento. É
importante fazer perguntas
como: Como ele era na escola?
 Na faculdade? É casado?
Solteiro? Viúvo? Separado ou
divorciado? Essa é uma
habilidade de quem escreve,
perguntar e obter respostas. O
desenvolvimento do
personagem é uma pesquisa
criativa. É importante pensar
que toda história de vida dele
justifica, por exemplo, o seu
comportamento durante o filme
– isto o enriquece porque
humaniza seu personagem.
Depois de construir o aspecto
interior do personagem em uma
biografia, é hora de definir a
vida exterior. Essa categoria
acontece do momento inicial do
roteiro até a última palavra.
Nessa etapa, é importante
examinar os relacionamentos
nas vidas dos personagens.
Quem são eles e o que fazem?
São felizes ou infelizes com suas
vidas ou estilos de vida?
Para revelar o personagem no
papel é preciso isolar os
elementos e componentes de
sua vida. O roteirista deve criar
as pessoas se relacionando com
outras pessoas ou coisas ou
situações. Os personagens
dramáticos interagem de três
11
formas: eles experimentam
conflito para alcançar sua
necessidade dramática;
interagem com outros
personagens, seja em
antagonismo, amigavelmente ou
indiferentemente; interagem
consigo mesmos.
Três componentes básicos
transformam os personagens
em gente real, são eles:
profissional, pessoal e privado.
No nível profissional se
estabelece onde ele trabalha, o
que faz para viver e qual cargo
ou profissão exerce.
O componente pessoal define se
o personagem é casado, solteiro,
viúvo. Se é casado, com quem?
Quando casou? Como é o
relacionamento do casal? São
perguntas que precisam ser
respondidas.
Já no componente privado,
desenha-se o que o personagem
faz quando está sozinho. Assiste
TV? Exercita-se? A necessidade
do personagem precisa ser
definida. Obstáculos podem ser
criados a essa necessidade. Isso
empresta tensão dramática à
história.
A ação é a essência do
personagem, ele é aquilo que
faz. No cinema, a história é
contada com imagens e são elas
que revelam aspectos do
personagem. Uma deficiência
física, por exemplo, pode ser um
aspecto da caracterização. Os
personagens devem ser
formados a partir de biografias
e depois revelados através de
suas ações e possíveis traços
físicos. Uma função do
personagem é o diálogo e quanto
mais se conhece o personagem,
mais fácil é para escrever seus
CONSTRUINDO
Como colocar vida nos seus
personagens? Como construí-
los? É uma pergunta que poetas,
filósofos, escritores, artistas,
cientistas e a Igreja têm
ponderado desde o início da
história registrada. Não há
resposta definitiva – é parte e
parcela do mistério e da mágica
do processo criativo.
A palavra-chave é processo. Há
um jeito de fazê-lo. Primeiro,
crie o contexto do personagem.
Preencha-o de conteúdo e
12
diálogos. Esse processo de
escrita torna-se mais simples
quando é exercitado. O diálogo é
relacionado com as
necessidades do personagem,
seus sonhos e esperanças. O
diálogo deve comunicar
informação ou fatos da história
para o público. O que move a
história são os diálogos, por
isso, precisam revelar os
personagens. Eles mostram os
conflitos entre e dentro dos
personagens, estados
emocionais e reversões de
personalidades.
contexto. São princípios
abstratos que lhe oferecem uma
ferramenta valiosa no processo
criativo. E você já sabe como
fazer isto.
Existem alguns passos para
poder construir um personagem
em termos de contexto:

1. Necessidade

Definir qual é a necessidade do
seu personagem. Nessa fase
importa descobrir quem é o seu
personagem. Não importa
quantas páginas vai escrever, se
 três ou dez páginas. Aqui é o
início da criação do personagem
que continuará crescendo e
expandido, então nessa fase
você criará uma biografia,
talvez não a use no roteiro, mas
é importante para conhecer
quem está sendo criado.
2. Exterior 
 astrologia ou no destino? Entre
São os aspectos profissionais,
pessoais e privados da vida do
seu personagem. Uma das
questões é como você o
descreveria. Responder a isso é
crucial, pois somos pessoas com
muitas coisas em comum,
necessidades, sonhos, quereres,
medos e inseguranças; o desejo
de ser amado, ter amigos,
sucesso, felicidade e saúde. Há
coisas que nos unem como
pessoas.
3. Ponto de vista
 ou infeliz? Gosta do trabalho?
É a maneira em que
enxergamos o mundo. O
personagem se torna um ponto
de vista, pois é uma forma de
olharmos para o mundo. É um
contexto. O personagem pode
ser pai ou mãe. Pode ser
estudante, político ou ativista,
dona de casa, ou ainda um
criminoso, um terrorista, um
médico, advogado, homem rico
13
ou pobre, mulher ou homem,
são pontos específicos e
individuais. Identificando as
preferencias, tais como, é liberal
ou conservador? É
ambientalista? Humanista?
Racista? Defensor dos animais?
Tem religião? Acredita na
outros. Assim, com os pontos de
vista individuais e específicos
definidos o contexto se cria e
consequentemente o conteúdo
surge.
4. Atitude 

Uma maneira de agir ou sentir
que revela a opinião de uma
pessoa. Como são as atitudes do
personagem? É superior ou
inferior? Positiva ou negativa?
Otimista ou pessimista?
Entusiasmado com a vida? Feliz
Quanto melhor definir a
necessidade de seu personagem,
mais fácil se torna criar
obstáculos a essa necessidade,
consequentemente cria-se
conflitos. Drama é conflito.
Assim, quanto mais se conhece
o personagem, mais fácil é criar
a dimensão na estrutura da sua
história.
5. Personalidade
 a tarefa de descobrir algo
Todo personagem manifesta
visualmente uma
personalidade. É animado?
Feliz? Brilhante? Sagaz?
Extrovertido? Introvertido?
Rude? Retraído? Todos são
traços refletem o personagem.
6. Comportamento 
 virada que sustentam a ação
A essência do personagem é
ação, o que uma pessoa faz é o
que ela é. Comportamento é
ação. Se você o estabelece
dentro de uma situação
dramática, pode proporcionar
ao público uma percepção de
suas próprias vidas, pois o
comportamento revela muita
coisa. Pergunte-se: o que o
personagem quer alcançar
durante o percurso do roteiro?
O que o move adiante para
alcançar essa meta? Ou não
alcançá-la? Por que ele ou ela
está lá? Qual a necessidade ou o
propósito na história? A sua
tarefa é criar gente verdadeira
em situações reais.
7. Revelação
 biografia do personagem; do
Ao longo da história entramos
em contato com algo sobre o seu
personagem. A função do
roteirista é revelar aspectos do
personagem ao público. Temos
14
sobre o seu personagem. Na
progressão do seu roteiro, ele
geralmente descobre algo sobre
sua complicação na história ao
mesmo tempo que o público.
Dessa forma, ambos partilham
da descoberta dos pontos de
dramática.
8. Identificação 

Ouvir “conheço alguém como o
seu personagem” é um dos
maiores elogios que um
roteirista pode receber, pois
isso significa que a pessoa
reconheceu o personagem como
uma criação viva.
9. Ação é personagem

O que uma pessoa faz é o que ela
é, não o que ela diz. Todos os
traços de caráter mencionados,
tais como, ponto de vista,
personalidade, atitude e
comportamento, se relacionam
e se interpenetrarão durante o
processo de construção de seu
personagem. Tudo emana da
passado surge um ponto de
vista, uma personalidade, uma
atitude, uma necessidade e
propósito.
 O resultado final de todo o seu trabalho, pesquisa, preparação e
tempo de reflexão serão personagens verdadeiros, vivos e
verossímeis, gente verdadeira em situações reais. Esta é a sua
meta!
Quem é criado primeiro: o personagem ou a história? 

Criar um personagem pode ser feito das duas formas, sem regras
para isso. Porém, pensar no contexto e no conteúdo do personagem
é fundamental. A riqueza de detalhes dará densidade ao roteiro.

FINAIS E INÍCIOS
Saiba aonde você quer ir.
Embora muitos falem que os
personagens tomam vida e
praticamente decidam algumas
situações, os finais devem ser
estabelecidos logo no início do
seu roteiro.
Importante pensar que é o início
é o que fisga o leitor do seu
roteiro ou o espectador do seu
filme. Você tem 10 páginas, ou
10 minutos, para estabelecer
três coisas: quem é o
personagem principal; qual é a
premissa dramática (ou de que
se trata o roteiro) e qual é a
situação dramática em torno da
história.
Pensar no fim do seu roteiro já
no início da história é
primordial. Não é necessário
logo de cara saber de detalhes,
mas saiba o que deve acontecer.
Apresentação

Tudo se relaciona em um
roteiro. É nas dez primeiras
páginas que o roteirista deve
fisgar o leitor. Nesse início deve
conter o que se passa
imediatamente, não adianta
criar truques para prender a
atenção. O roteiro tem que
conter 3 elementos
imprescindíveis:
1. O leitor deve saber quem é o
personagem principal;
2. Qual a premissa dramática,
isto é, sobre o que trata o filme;
3. As circunstâncias que
rodeiam a ação. As dez
primeiras páginas (ou os dez
primeiros minutos) são muito
importantes para que sua
audiência continue
acompanhando.

15
A SEQUÊNCIA
“(…) a moldura organizacional, a forma, a fundação,
o projeto do seu roteiro"
A sequência é o elemento mais
importante do roteiro. Ela é o
esqueleto, ou espinha dorsal, de
seu roteiro; ela mantém tudo
unificado.
Uma sequência é uma série de
cenas ligadas, ou conectadas,
por uma única ideia. Ou seja,
serve como direcionamento
para que o
roteiro tenha "Ok, nos
vemos já.
toda uma Até logo!"
sequência, de
início, meio e
fim já definidos.
A sequência é o
esqueleto do roteiro porque ela
segura tudo no lugar; você pode
literalmente "enfileirar", ou
"pendurar", uma série de cenas
para criar volumes de ação
dramática.
É um conceito importante para
escrever o roteiro. É a moldura
organizacional, a forma, a
fundação, o projeto do seu
roteiro.
Antes de poder começar a
escrever o seu roteiro, você tem
16
que saber quatro coisas: a
abertura, o ponto de virada no
fim do Ato I, o ponto de virada
no fim do Ato II e o final.
Ah, calma que você já vai ficar
sabendo o que é um ponto de
virada!
Antes disso, lembre-se que
conhecer a sequência é
essencial para
escrever o
roteiro. Cabe
notar que não
há um número
específico de
sequências num
roteiro; você não
precisa de 12, 18 ou 20
sequências. Sua história lhe
dirá de quantas sequências você
necessita.
Não há regra sobre a
quantidade necessária. O que
você deve saber é a ideia por
trás da sequência, o contexto;
e, para criar uma série de cenas,
o conteúdo.

“(…) é preciso sentir a trama, imaginar a respeito das
possibilidades da história e se envolver com os personagens”
Uma boa história é aquela que
nos instiga, incentiva a
imaginação, mesmo que haja
grande riqueza nos gestos do
contador e que venha
complementada com atuação
artística. Vale o mesmo para o
cinema: toda a produção
cinematográfica não é o
bastante para fazer o público se
envolver com o enredo – é
preciso sentir a trama, imaginar
as possibilidades da história e se
envolver com os personagens.
Há várias formas, entre elas, o
uso do Ponto de Virada (Plot
Point, em inglês) que funciona
da seguinte maneira: o
roteirista constrói um
ambiente, apresenta seus
personagens e suas limitações,
até que, em algum momento e
por algum motivo, surge a
possibilidade de virada. Uma
boa virada de mesa, na qual o
protagonista pode passar de
uma situação para outra,
17
PLOT POINT,

O PONTO DE VIRADA
superando-se e fazendo a
história se mover a um objetivo.
Depois de ter conhecido o
universo construído e se
envolvido com o Plot Point, é
certo que você continue
assistindo, por mais clichê que a
longa-metragem possa ser.
A maioria dos filmes mais
conhecidos utilizam este
método e talvez você já tenha
percebido! 

Só que é preciso detalhar que o
Plot Point, por recomendação,
têm dois momentos: quando
inicia e confronta o ambiente
normal (entre o primeiro e o
segundo ato) e outro próximo ao
final (já no início do terceiro
ato) quando traz a resolução/
fechamento da história – dando
ao público o final que precisa.
Claro que tudo depende da sua
escolha, porém não podemos
deixar de reconhecer o Ponto de
Virada como uma técnica de
sucesso.
A CENA
A cena deve ser entendida como
a unidade mais básica do
roteiro. Sua finalidade é mover
a história e para isso necessita
de um acontecimento específico.
A duração de uma cena varia de
acordo com a necessidade do
roteiro. Pode ser curta, como
uma passagem de tempo, ou um
diálogo de longa duração.
Os principais componentes de
uma cena são tempo e lugar.
Esses fatores devem ser os
primeiros a ser definidos. A
partir dessas generalidades,
deve-se iniciar a elaboração das
especificações.
O ROTEIRO
Agora que você chegou até aqui,
finalmente podemos ir à parte
prática! Antes, vamos
recapitular.
A construção do roteiro se
divide da seguinte forma: Ato I
(apresentação); Ato II
(confrontação); Ato III
(resolução). Entre esses atos
existem os Pontos de Virada,
que apresentam um incidente
18
A cena pode mostrar algo
acontecendo visualmente ou um
diálogo, geralmente se usa uma
junção das duas opções.
O contexto de uma cena
também deve ser elaborado
mesmo que geralmente ele não
seja apresentado por completo.
Seja qual for o intervalo de
tempo entre cenas, deve-se
saber o que aconteceu na
história. As cenas são apenas
fragmentos de um todo,
portanto são exibidas apenas
parcialmente, opta-se por início,
meio ou fim de um
acontecimento.
ou acontecimento responsável
por levar a história à outra
direção.
O Ato I deve ser constituído em
30 páginas com o objetivo de
apresentar sua história;
introduzir o personagem
principal; além de estabelecer a
situação, visual e
dramaticamente. Da página 25
a 27 ocorre o “ponto de virada
 I", definido anteriormente como
uma mudança de direção da
história.
O Ato II é mais denso e contém
60 páginas. Nelas, você
apresentará os desdobramentos Atualmente, a maioria dos
da história assim como os roteiristas utilizam de softwares
obstáculos pelos quais o seu avançados para compor seus
personagem principal deverá roteiros e segue aqui uma dica de
enfrentar para alcançar o software livre e disponível para
objetivo. Nesta etapa utiliza-se o os sistemas operacionais
famigerado conflito. Entre as Windows, macOS e Linux: o
páginas 85 e 90, acontece o Celtx, um programa gratuito,
“ponto de virada II", que leva a disponível em vinte idiomas
história ao seu epílogo (Ato III). (incluindo o português-
brasileiro) e de uso intuitivo
A 3ª lei de Newton não deve ser
para criação de roteiros.
deixada de lado na construção do
roteiro, afinal, "para cada ação O download está disponível na
há uma reação igual e contrária”. própria página do software
A essência do protagonista é a (www.celtx.com).
ação, o que vem sendo deixado
de lado por alguns roteiristas
“novatos”, que montam seu
personagem principal apenas
para reagir.

PONTO DE VIRADA

Ato I Ato II Ato III

APRESENTAÇÃO CONFRONTAÇÃO RESOLUÇÃO

19
ESCREVENDO
Prepare-se emocionalmente
para isto, pois escrever um
roteiro é um processo longo que
exige tempo, comprometimento,
criatividade e também força de
vontade. Nesse processo, o
tempo é essencial. É preciso se
organizar sobre quando e que
horas você conseguirá se
dedicar à escrever. Duas ou
mais horas por pelo menos 5
dias por semana deverão ser
exclusivamente para o roteiro.
Só assim, conseguirá êxito, em
no mínimo, 8 semanas.
Neste caso, se você não morar
só, é necessário o apoio
incondicional dos familiares, já
que precisa da compreensão da
parte deles de que necessita de
tempo, silêncio e espaço para
escrever. Além de que o período
de criação não será fácil.
Mudanças de humor,
melancolia, irritação e
preocupação serão mais
frequentes. E isto é
absolutamente normal para
quem tem que enfrentar um
grande desafio.
Quando é iniciada a primeira
linha do roteiro, você passará
20
por um momento de resistência.
É quando você arruma uma
distração. Você para de
escrever e faz outra coisa que te
impede temporariamente de
continuar. Isso é normal, pois as
primeiras dez páginas são as
mais difíceis. A solução é você
saber que está tendo uma
resistência, lidar com ela e
seguir em frente.
A princípio, as primeiras
tentativas não ficarão tão boas.
Mas escrever é um processo de
aprendizado: quanto mais você
pratica, melhor fica. Então,
demorará um pouco até que
você se ligue aos personagens
de fato. A partir do momento
que você se identificar e pensar
como eles ficará mais fácil e o
roteiro se desenvolverá.
Durante o processo, você
descobrirá diversas coisas, a
maioria delas sobre você
mesmo. Sentimentos e
pensamentos virão à tona. Será
como uma montanha russa
dentro de você e isso o ajudará a
escrever mais e mais páginas.
Escrevendo o roteiro, você
 passará por três estágios: o
primeiro é o das “palavras de
papel” – é quando se escreve
tudo, sem censurar, colocando
tudo que pensar em colocar. É
melhor escrever mais e cortar o
que não cabe ao roteiro do que
escrever pouco e acrescentar
cenas em um texto já
estruturado. O segundo estágio
é olhar o roteiro de forma fria,
dura e objetiva. Você irá reduzir
todo o roteiro “cru” cortando
cenas e fazendo modificações,
até que fique com a quantidade
de páginas cabível. No terceiro e
último estágio, você estará
pronto para fazer polimentos,
ênfases, reescrevendo cenas e
dando vida à história. Nesse
estágio é preciso ter inteligência
ao manter as cenas que
funcionam, não as que gosta.
Cenas que funcionam são as que
marcam um filme, não
necessariamente é a preferida
do roteirista.
Enfim, quando o roteiro
terminar tudo terá valido à
pena. Depois disso, você sentirá
um turbilhão de emoções em
torno disso. No começo, será
como um alívio, depois vem a
tristeza e depressão. É como
uma mãe que acabara de ter um
filho. Tudo aquilo que você
passou meses para criar,
finalmente está pronto, é parte
de você. É normal sentir-se
assim. Tudo isso faz parte do
processo de se escrever um
roteiro.

FORMA
O texto do roteiro deve possuir especificidades para que seja
classificado como tal. Ele deve ser objetivo, não complicado, pois o
leitor deve entender o que o roteirista quer dizer claramente. Não é
necessário que sejam descritos, por exemplo, movimentos de
câmera, pois isso cabe ao diretor. Ele é quem deve possuir o feeling
de como serão as tomadas, pois é quem mais entende do assunto no
ambiente de gravação. No máximo devem ser feitas sugestões. Pode-
se enfatizar algo num plano específico (um pé, um detalhe no canto,
um movimento de mãos) ou abranger o todo num plano geral (um
ambiente, uma paisagem, um carro na rua).

21
Ao escrever um roteiro, inicia-
se com letras maiúsculas o local
e o tempo. É o que chamamos de
cabeçalho. Vamos analisar uma
parte do roteiro do filme Django
Livre, do diretor Quentin
Tarantino.
 personagem e a cena.
I sonoro ou música que seja
EXT – CAMPO – DIA
ESCALDANTE
Enquanto a SEQUENCIA
DOS CRÉDITOS DE
ABERTURA passa,
juntamente com a
própria MÚSICA TEMA
SPAGUETTI WESTERN,
vemos SETE ESCRAVOS
HOMENS descalços e
sem camisa, conectados
por ALGEMAS NAS
PERNAS, sendo
conduzidos por DOIS
HOMENS BR ANCOS
CAIPIR AS montando
CAVALOS.
Tarantino especifica que a cena
é externa (EXT), que é no
campo e que o dia (tempo) está
escaldante. O editor pode
22
enfatizar o calor tornando a
cena mais quente com edição de
cores. Espaço duplo (clicar em
Enter duas vezes, escrever a
partir da segunda vez) e então o
editor escreve sobre a ação, o
Num roteiro, qualquer efeito
parte da trilha deve estar em
letras maiúsculas, para que o
editor possa identificá-lo
rapidamente quando estiver
procurando detalhes para
finalizar o filme. Como eles são
introduzidos após o término das
gravações, o editor pode assim
adicionar as músicas no local
certo. Também em maiúsculos
devem vir todos e quaisquer
personagens que estão sendo
introduzidos ao telespectador.
Ao adicionar falas, o nome do
personagem deve vir em letras
maiúsculas e centralizadas,
para que o ator consiga ler suas
falas facilmente. Deve-se dar
espaçamento de 1 cm. As ações
para os atores geralmente
devem vir entre parênteses,
abaixo da fala. Mas isso varia de
acordo com as preferências do
roteirista, é claro. No roteiro de
"Django Livre", por exemplo,
 Tarantino mantém as falas à
esquerda, sem espaçamento e
sem parágrafos.
Cada linha não ocupa muito
espaço e as direções para os
atores vêm logo abaixo da fala,
sem nenhuma indicação. Veja ao
lado.
A mudança de cena pode ser
descrita por expressões como
CORTA PARA, ou FADE OUT
(caso seja necessário), ou não
ser escrita, só datada por
espaçamentos maiores. Essa
parte não é decisão do
roteirista, devendo apenas ser
uma sugestão ao diretor, que
pode ignorá-la ou não.
Lembrando que o roteiro deve
ser simples e coeso, de modo
que cada pessoa que lê-lo poderá
entender exatamente as
intenções do roteirista ao
escrever aquela cena.
23
DICKY SPECK
Quem é esse que tá andando por
aí no escuro?
Fale a que veio, ou se prepare
para levar bala!
O COCHEIRO
Calma, senhores, eu não vim
lhes fazer mal algum.
Eu sou apenas um viajante
cansado.
O cocheiro, vestindo roupas
cinzentas, puxa seu cavalo para
pará-lo em frente aos dois
Senhores de Escravos,
levantando a lanterna para
iluminar seu rosto. Ele fala com
um leve sotaque alemão.
Adaptação
Adaptar significa ajustar,
mudar, adequar ou transpor de
um meio para outro. Essa
adequação na estrutura é para
melhor compreensão da
linguagem e comunicação da
obra adaptada.
Para uma boa adaptação
algumas orientações são
importantes, pois o cinema está
desenvolvendo uma linguagem
própria, seguem 4 dicas que
podem ser usadas:
1. A fonte ou o ponto de partida
pode ser a obra original, novela,
livro, peça de teatro ou artigo de
A colaboração
O cinema é uma arte que
depende da colaboração de
muitos, pois um diretor não
pode executar um filme sem
auxílio. Somente o roteiro pode
ser feito sozinho e, mesmo
assim, muitos são produzidos
com a colaboração de mais
pessoas. A colaboração pode
facilitar no momento da
construção das ideias, de forma
mais rápida, apesar das
divergências.
24
jornal, mas temos que ter em
mente que será como base, pois
dará origem ao roteiro original;
2. A estruturação do roteiro
adaptado tem que estar bem
alinhada para evitar que o
público fique confuso e assim
não entenda a obra;
3. Cabe ao roteirista adaptar a
obra original, mantendo-se fiel a
ela, sempre buscando a arte
visual;
4. Tem que ter um enredo
básico, sem enredo não há
história e sem história não há
roteiro.
Aliás, este trabalho em equipe
precisa ter um mesmo alvo.
Para que dê certo, é importante
discutir varias percepções do
que cada um dos envolvidos tem
a acrescentar no roteiro,
procurando estabelecer um jeito
certo, para o melhor
entendimento das informações.
Com isto, a história, a maneira e
o estilo de escrever de cada um
podem seguir sem gerar
conflitos!
 Na construção de um roteiro
no qual exista colaboração é
preciso que se tenha regras
sobre a função de cada um dos
colaboradores, assim como as
funções precisam ser
discutidas.
Que tal Acho que
mudar o o roteiro está
final? ótimo!
Outras dicas que devem ser
lembradas são: todo grupo é
composto por pessoas,
portanto seja cauteloso para
não ofender ou se desfazer do
trabalho do outro; a divisão do
trabalho deve ocorrer de
maneira igualitária para que
ocorra uma harmonia entre a
equipe; explorar os
colaboradores no que eles mais
se identificam, pois cada um
tem uma visão mais ampla do
que se propôs a trabalhar.
25
O roteirista precisa estudar a
fundo cada profissional que irá
colaborar na sua produção
cinematográfica, observando o
estilo de cada um.
Falta Podemos
diversão! melhorar…
Na elaboração de um roteiro é
necessário estabelecer três
estágios básicos e as regras,
onde se consiste na preparação
do roteiro (1), desenvolvimento
da história (2) que será
narrada, como um esqueleto, e
por fim escrever de fato o
roteiro (3). Eles, os
colaboradores, podem escrever
um ato da história e depois
trocar os seus escritos para o
melhor entendimento da
criação do roteiro.
DEPOIS DE ESCRITO
Primeiro você tem que saber se
o roteiro funciona mesmo, para
isso dê o seu roteiro a dois
amigos mais próximos, que você
confia e que lhe dirão a verdade,
se gostaram ou não;
Depois que lerem, escute o que
têm a dizer. Não defenda o que
escreveu. 
 que não funciona com seus
Veja se eles captam a intenção
do que você quis escrever. Ouça
suas observações do ponto de
vista de que podem estar certos,
não de que estão realmente.
Eles farão observações, críticas,
darão sugestões, opiniões, farão
OS DIREITOS AUTORAIS
Uma vez que você tenha seu
original, faça 10 cópias;
Encaderne seu roteiro, não
apresente solto;
Ponha uma capa simples;
Caso seu roteiro seja recusado
por alguma companhia
produtora, e você decidir
reescrevê-lo, troque o título ou
use um pseudônimo, pois eles
não leem o mesmo material
duas vezes;
26
julgamentos. Eles estão certos?
Questione-os; pressione-os. Suas
sugestões e ideias fazem
sentido? Acrescentam alguma
coisa do seu roteiro? Melhoram-
no? Vejam as histórias juntos.
Descubra o que eles gostam,
desgostam, o que funciona e o
amigos.
Se quiser fazer quaisquer
mudanças, faça-as. Seu roteiro
deve ser limpo, elegante e de
aspecto profissional; a forma
do seu roteiro deve estar
correta.
Não remeta uma sinopse do seu
roteiro junto com o material;
Para conseguir um agente
literário, você precisa ter seu
roteiro finalizado, e solicitar
uma listagem de agentes
signatários de Acordo de
Artistas e Administradores;
Liste vários deles e faça contato,
pergunte se estariam
interessados em ler um roteiro
escrito por um novo roteirista.
 Dê seu Curriculum. Venda-se.
Insista;
Muitas vezes você vai
conversar somente com os
secretários dos agentes, que
lerão seu roteiro. Deixe eles
lerem;
Espere de três a seis semanas
para que o agente leia seu
material. Se você não receber
uma resposta dentro desse
prazo, telefone;
Se você tiver sorte, vai poder
encontrar alguém que goste do
seu trabalho e queira
representá-lo;
O melhor agente é o que gostar
do seu trabalho e que queira
representá-lo;
No mínimo procure 8 agentes,
ao menos 1 deles irá gostar do
seu roteiro;
Geralmente um agente ganha
10% de tudo que venda;
Se tiver uma oferta pelo roteiro,
deixe seu agente ou seu
PRONTO!

Agora é hora de por em prática o
que você aprendeu. Mãos à obra!
27
advogado à frente das
negociações. Pois ele será
sempre mais preparado para
essas questões, só fique atento e
sempre por dentro dessas
negociações;
Não se frustre pelos nãos, pois
quem vai comprar esse roteiro
corre riscos e o mercado é
grande, eles têm que analisar
para saber se a futuro sobre
esse roteiro;
Não estabeleça expectativas
irreais, mantenha sempre os
pés ao chão. Apenas escreva seu
roteiro. O ganho sobre aquele
roteiro virá, não se preocupe
tanto com o dinheiro;
O ganho sobre aquele roteiro
virá, não se preocupe tanto com
o dinheiro;
Confie sempre no seu roteiro,
seu ponto de vista amadurece
com o tempo. Busque análises
de pessoas sinceras e procure
ser sempre objetivo.
DICIONÁRIO DO CINEMA
Algumas palavras com as quais você
pode não estar tão enturmado assim.

CONTREPLONGÉE: câmera baixa

CLOSE UP: Primeiro plano

CLOSE SHOT: Plano próximo

CUT TO: Corta para

DISSOLVE TO: Fusão

DOLLY IN: câmera se aproxima

ESTABLISHING SHOT: Plano de ambientação

EXTREME CLOSE UP: Primeiríssimo plano

FLASH BACK: lembrança ou passado

FREEZE: CONGELA

FIRST DRAFT: Primeiro Tratamento

FINAL DRAFT: Tratamento Final

FADE OUT: Tela escurece

FADE IN: Tela clareia

GIMMICK: Reversão de expectativa

INSERT: Inserção

INTERCUT: Montagem paralela

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 MASTER SHOT: Plano mestre

OFF ou O.S: Fora do Quadro (F.Q) ou Fora do Plano (F.P)

OUT: câmera se afasta

PLONGÉE: câmera alta

PLOT: TRAMA

QUICK MOTION: câmera rápida

SHOOTING SCRIPT: roteiro técnico ou roteiro de filmagem

STORY LINE: Síntese da história

STORYBOARD: desenho dos planos ou esboço das sequências

SERIES OF SHOTS: série de planos

SLOW MOTION: câmera lenta

SPLIT SCREEN: tela partida

SUBPLOT: trama secundária

TAKE/SHOT: tomada

TRAVELLING: carrinho

VOICE OVER ou V.O: Narração (NAR)

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
FIELD, Syd. Manual do Roteiro: os fundamentos do texto
cinematográfico. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.

Django Unchained. IMSDB. Disponível em:<http://www.imsdb.com/

scripts/ Django-Unchained.html>. Acesso em: 26 fev. 2018

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QR CODE DO LIVRO

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31
O Como Fazer Um Roteiro de Cinema nasceu para
trazer ao público menos ligado ao cinema um
conteúdo descomplicado, sem tantos quês
acadêmicos, sobre o roteiro. Mais que isso, a
abordagem aqui é sobre como fazer um bom roteiro!

Depois de ler este manual, você não irá mais se

assustar com termos usados no mundo do cinema,
como o Plot Point, Ato, Sequência, e vai tirar muitas
dúvidas sobre como construir uma história
cinematográfica – desde a criação do personagem até
a formatação do seu roteiro, passando pelo
desenvolvimento de um história e pelas técnicas para
torná-la instigante ao público.

Mesmo que você não queira exatamente escrever um

roteiro, com certeza vai entender muito melhor os
bastidores do cinema.

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