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Revista da Associao de Professores de Expresso e Comunicao Visual

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Associao de Professores de Expresso e Comunicao Visual


Associao filiada na InSEA

JULHO 2007

Ficha Tcnica
Revista

ndice 3
EDITORIAL
Teresa Ea
VISTA DE DELFT DE VERMEER

ndice ndice

da Associao de Professores de Expresso e Comunicao Visual


E-mail: apecv@apecv.pt http: www.apecv.pt

Paulo Freire de Almeida

Direco APECV Directora Margarida Marinho Editora Teresa Ea e Margarida Marinho Design Grfico Filipa Ea Colaboradores deste - Paulo Freire de Almeida - Pedro Salgado - Jos Toms Fria - Cristina Ferreira

UM DESENHO (CIENTFICO) POR UMA HISTRIA (NATURAL)

Pedro Salgado

nmero

O QUE UM LIVRO DE ARTISTA?

Jos Toms Fria

Conselho Cientfico: - Dr. Antnio Serafim Pereira - Dra. Maria do Cu Melo - Prof. Eduardo Salavisa Paginao

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e Impresso ESFERARTE arte & design unipessoal lda

"LEITURA DE UMA IMAGEM FOTOGRFICA DO

Propriedade APECV - Associao de Professores de Educao e Comunicao Visual Rua Dr. Ricardo Jorge 19 sala 5 4050-514 Porto Tiragem 1000 exemplares Distribuio APECV Rua Dr. Ricardo Jorge 19 sala 5 4050-514 Porto Preo

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PORTO REALIZADA PELO CINEASTA E FOTGRAFO AURLIO DA PAZ DOS REIS EM 1909".

Cristina Ferreira

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NOTCIAS

5 (Cinco Euros)
ISSN 1646-6845 Depsito 25344/88 Apoio

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V CONCURSO DE EXPRESSO PLSTICA DA APECV - " OLHAR ALMADA NEGREIROS"

Legal

STAEDTLER Portuguesa, Lda.

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LIVROS

Editorial
Teresa Ea
s culturas so como germes, os organismos reproduzem-se segundo padres que podem ser modificados por factores externos. A cultura visual age exactamente da mesma forma, reproduzindo padres, adaptando-se, transformando-se, recriando-se. Seria demasiado linear pensar que essa cultura simplesmente consumida pelas crianas. Isso seria retirar s crianas as suas capacidades inatas de crtica pessoal. Cada criana l e interpreta as mensagens sua maneira. Faz e refaz a sua identidade a partir da informao recebida, apropria-se da linguagem e conhecimento e transforma-o criativamente. Interage activamente com a informao; atravs de fruns e chats na Internet envolve-se em discusses em grupo com outras crianas e adultos. Constri avatars, desmultiplicando a sua identidade em vrias personalidades segundo situaes diferentes. So processos assaz complexos para crianas e jovens, mas so processos que eles utilizam e que muitas vezes os ajudam a criar resistncias cultura dominante. A tarefa da Educao Visual no se centra unicamente no estudo das culturas e na produo de artefactos visuais mas mais vai mais alm atravs do questionamento sobre culturas, na ruptura e na resistncia aos padres institudos. Esse questionamento passa fundamentalmente pela leitura crtica de imagens. A leitura crtica de imagens dos media e particularmente de obras de arte uma competncia que as crianas e os jovens desenvolvem desde muito cedo, no seu quotidiano a experincia da imagem fundamental, na escola os alunos aprendem a reflectir sobre os significados de determinadas imagens, o espao das disciplinas de arte ou educao visual o lugar onde os alunos podem encontrar algumas ferramentas de anlise e de crtica to importantes para o seu crescimento, visto que as imagens so um dos elementos mais cruciais na construo da sua identidade e to importantes para a compreenso de culturas, da sua cultura e da dos outros. As obras de arte so imagens que fascinam e com as quais os jovens
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podem entender o mundo de uma maneira diferente. Por isso este ano resolvemos dedicar o nosso Encontro anual leitura crtica de imagens, sobretudo de imagens das artes visuais. Nesta revista inclumos dois artigos feitas a partir de comunicaes do Encontro o artigo de Paulo Freire de Almeida intitulado Vista de Delft de Vermeer e o texto visual de Cristina Ferreira sobre uma Imagem fotogrfica do Porto realizada pelo cineasta e fotgrafo Aurlio Da Paz Dos Reis. Os outros artigos dois de fundo so tambm retirados de comunicaes, o caso dos artigos de Pedro Salgado e de Jos Toms Fria que apresentaram os seus textos durante o seminrio da APECV sobre Dirios Grficos no Outono de 2007. O texto de Pedro Salgado incide sobre o desenho cientfico e o texto de Jos Toms Fria fala-nos de livros de artistas. Neste nmero temos tambm muitas notcias da APECV, sobre reunies com o Ministrio da Educao e o parecer sobre os programas do secundrio. O nosso querido colega e associado Fernando Saraiva relembra-nos o pintor Antnio Cruz, um artista notvel cujo centenrio quase passou desapercebido, isto ilustra o pouco cuidado que temos tido com a arte Portuguesa, e ns professores de artes temos muitas responsabilidades, se no formos ns quem vai divulgar os nossos artistas junto das crianas? A APECV mais do que nunca sente isso e comeou este ano um programa de divulgao de artistas portugueses junto das escolas com um concurso anual, este ano o artista escolhido foi Almada Negreiros, as respostas das crianas foram fabulosas como podem ver nesta revista. Para o ano escolheremos provavelmente Josefa de bidos e os desenhos premiados iro ser expostos no s na sede da APECV mas tambm numa escola de artes em Riga, na Ltvia. Apresentamos tambm as concluses da Mesa Redonda do XIX Encontro da APECV sobre o tema: Para onde vai a educao artstica em Portugal? Foi um debate muito participado e mostra como ns professores estamos conscientes da necessidade de mudanas profundas no ensino em Portugal e terminamos este nmero com uma sugesto de leitura.
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Vista de Delft de Vermeer


Paulo Freire de Almeida
encenador dispondo as personagens, adereos e arquitectura que procura narrar uma histria, o pintor holands concebe o quadro como uma vitrina onde expe os objectos potenciando a colocao e luz e a disposio geral em funo da visibilidade e da clareza A Vista de Delft no entanto, um quadro pouco comum na obra de Vermeer, na medida em que apenas pintou duas obras de exterior. Pouco se sabe da sua vida porque existe pouca documentao escrita e nenhum desenho preparatrio. Nessa medida, apenas se pode especular sobre as motivaes intrnsecas da obra, observando-a com ateno. Sabe-se que a Vermeer pintou esta vista de sul, supostamente de um primeiro andar, e provavelmente com o auxlio de uma cmara obscura. O aspecto documental da pintura mais aparente do que substancial, sobretudo quando se observa diversas gravuras e desenhos de outros pintores mostrando a mesma vista. Vermeer alterou algumas medidas, suprimiu ou escondeu alguns elementos arquitectnicos e desvalorizou as tipologias janelas, portas em detrimento das texturas e efeitos casuais de luz. O efeito de realidade e materialidade , no entanto, evidente, sobretudo quando comparado com a representao arquitectnica da pintura Italiana, onde a cenografia envolve uma idealizao da cidade geometrizada. O efeito de naturalidade enfatizado pela atmosfera muito particular, onde o cu ocupa uma importncia significativa e monumental, evocando um tpico dia de aguaceiros com abertas e nuvens carregadas de chuva. Uma nuvem escura confere tambm dramatismo e especificidade ao momento, retirando qualquer tonalidade decorativa aos aspectos atmosfricos. Dada a especificidade da paisagem holandesa, o cu ocupa por regra, uma grande importncia como tema que envolve luz, mudana e efeito, dando lugar observao e representao de acontecimentos lumnicos e cromticos destitudos de razo ou simbologia, mas adequados vocao pictrica da luz e da cor. Vrios exemplos de Philips de Konink ou Jacob Jordaens - e mais tarde, na pintura Inglesa do sculo XIX alimentam a tradio da observao e representao dos cus.
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Vermeer, Vista de Delft, circa 1661, 96,3cm x 117cm

O quadro Vista de Delft de Vermeer pintado entre 1660-63 um exemplo que remete para a tradio de pintura topogrfica, onde se pretendia representar o territrio urbano ou a paisagem com rigor descritivo, baseado em mapas e medies. Vermeer foi um pintor recuperado do esquecimento em finais do sculo XIX e muito especialmente no sculo XX, pela qualidade quase abstracta das suas pinturas na fixao de aparncias, como afirmao da visualidade, o que lhe confere uma posio actual face crtica do sculo XX. Como exemplo das leituras especulativas que actualizam a sua obra podemos ler a apreciao de Lawrence Gowing: Vermeer parece quase no se importar, ou at mesmo ignorar o que est a pintar. O que chamam os homens a esta rea de luz? Um nariz? Um dedo? O que sabemos da sua forma? Para Vermeer, nada disto interessa, o mundo conceptual dos nomes e do conhecimento esquecido, nada lhe diz respeito a no ser o que visvel, o tom, a rea de luz A pintura holandesa do sculo XVII ficou conhecida como essencialmente descritiva e documental, em oposio tradio Italiana, caracterizada pela narrativa e alegoria. Segundo essa dicotomia, enquanto o pintor italiano concebe o espao do seu quadro como um
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Na superfcie da gua, o reflexo das fachadas e do cu torna-se tambm um elemento enftico da pintura, onde se pressente que Vermeer no se deteve na sua representao como mera contextualizao. Na parte inferior, representa-se a margem onde algumas figuras conferem escala pintura. Na banda central da pintura, observamos a vista de Delft, onde a cidade apresenta uma qualidade anti-perspctica. Comparando com as vistas do clebre pintor italiano do sculo XVIII, Canaletto, vemos que enquanto no ltimo caso existe grande nfase na perspectiva para acentuar o espao e integrar o observador, Vermeer optou pela horizontalidade, acentuando a qualidade fechada da muralha. A perspectiva em Canaletto, prope o envolvimento e integrao do espectador na cena, e simultaneamente um convite deambulao pelo espao. As pinturas de Canaletto so assim, cinemticas. Em contrapartida, a pintura de Vermeer acentua o obstculo da arquitectura em banda horizontal. Para acentuar ainda mais o carcter fechado da cidade, notamos que Vermeer decidiu representar as fachadas em sombra. Provavelmente a opo mais comum seria pintar as fachadas em luz, aproveitando os contrastes e riqueza de cores. Pela opo da sombra, Vermeer unifica as fachadas numa cor e tonalidade, desvalorizando as tipologias arquitectnicas, explorando as texturas e a sugesto dos materiais construtivos. Olhando o quadro como um todo, percebemos a qualidade intrnseca do instante representado. Num dia de aguaceiros, com abertas e nuvens brancas, uma nuvem escura paira sob o cu tapando a luz e deixando as fachadas em sombra. Por essa razo, o que poderiam ser reflexos coloridos e variados na gua, torna-se um nico reflexo sombrio e espesso, como uma silhueta forte em contraponto com a nuvem. Entre dois aspectos atmosfricos e pticos, circunstanciais mas visualmente poderosos a nuvem e o reflexo a cidade surpreendida na penumbra. Vermeer consegue distribuir a ateno do espectador por todo o quadro evitando um centro? Na realidade, o segundo plano de edifcios, encontra-se iluminado pelo sol que descobre uma passagem por entre as nuvens. Desse plano sobressai a torre de uma igreja, onde se encontra sepultado Guilherme de Orange l, considerado heri nacional Holands. Ser a torre da Igreja o centro e tambm uma metfora sobre a liberdade e independncia da Holanda? sombria muralha da cidade que lembra o cerco e o perigo, Vermeer
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ope a luminosa memria da independncia? Essa poder ser uma interpretao metafrica do quadro A Vista de Delft. Contudo o que se prope nesta apresentao uma leitura do quadro como uma aco performativa. Observando vrias pinturas da arte ocidental, nota-se que um tema recorrente na representao so figuras que se encontram concentradas a ler, observar a paisagem pela janela, a fixar uma tarefa que se encontram a realizar. Michael Fried designa esta tendncia como representao da absoro, na medida em que, as figuras se encontram absortas e alheadas do prprio facto de estarem a ser retratadas. A sua aco no herica, nem teatral, mas centrada no acto de ver concentradamente, como se toda sua animao mental dependesse da viso. Vermeer tem inmeras pinturas onde as figuras se encontram neste estado de absoro, tais como, Rapariga Lendo uma Carta, O Astrnomo ou A Rendeira. Por outro lado, as suas cenas de interior encontram-se repletas de motivos visuais, como mapas, espelhos, pinturas, padres decorativos, texturas, ladrilhos. A viso parece ocupar um papel central na obra de Vermeer, no s pelo cuidado na representao da luz, como pela iconografia. Desse modo, prope-se a hiptese de Vermeer ter realizado A Vista de Delft, no como descrio de um espao, ou metfora histrica, mas enquanto dispositivo de absoro do espectador na observao de aparncias como afirmao da performatividade do olhar. A pintura como convite a um exerccio de longa e profunda ateno visual o exerccio que permite partilhar a ateno do prprio Vermeer algures em 1660-63.
Paulo Freire de Almeida Porto, Fevereiro, 2007.

Referncias
Alpers, Svetlana, The Art of Describing, Dutch Art in the Seventeenth Century, Chicago Univ. Press, 1983. Clark, El Arte del Paisage, Seix Barral, 1971 Fried, Michael Absorption and Theatricality, Berkeley, Univ. California Press Gowing, Vermeer, Faber & Faber, 1952 Wheelock, Kaldenbasch, Vermeers View of Delft and his Vision of Reality, Artibus et Historiae, n 6, 1982.

UM DESENHO (CIENTFICO) POR UMA HISTRIA (NATURAL)


Pedro Salgado* (ilustraes e texto)

1. autor observando exemplar de peixe acabado de capturar, antes de ser desenhado no caderno de campo (sketchbook). Expedio Amaznia, 2000.

2. Peixe-galo, Zeus faber, tinta da china sobre scratchboard, detalhe.

Ver no o mesmo que observar. A explorao/ investigao cientfica baseia-se na observao. O desenho tambm. Atravs do desenho possvel observar melhor, entender, registar e comunicar factos e conceitos da cincia.

abordagem mais delineada pelo rigor do que pela esttica. As melhores ilustraes cientficas so as que procuram equilibrar estas duas vertentes. Arte e Cincia. A ilustrao cientfica a componente visual da comunicao cientfica e traduz-se, em geral, em reprodues em papel, mas tambm em outros

Sargo, Diplodus sargus, tinta da china sobre scratchboard, ilustrao cientfica em desenvolvimento, fase 1.

(Sargo, Diplodus sargus, tinta da china sobre scratchboard, ilustrao cientfica em desenvolvimento,) fase 2.

(Sargo, Diplodus sargus, tinta da china sobre scratchboard, ilustrao cientfica em desenvolvimento,) fase 3.

(Sargo, Diplodus sargus, tinta da china sobre scratchboard,) ilustrao cientfica concluda. Calendrio oficial da Expo98.

Por seu lado, a cincia chega aos seus intervenientes e ao grande pblico atravs de imagens geradas pelo desenho. Cada desenho cientfico pretende contar uma histria, corresponde a uma perspectiva particular do modelo a representar, um ser vivo, e a sua
* Bilogo, ilustrador cientfico. Professor do Mestrado de Desenho da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

suportes. O universo da ilustrao cientfica abarca reas to diversas como a biologia, medicina, arqueologia, etnografia, astronomia, etc. mas sobretudo, debrua-se sobre os seres vivos (ilustrao biolgica e seus diversos ramos), explicando visualmente aspectos particulares da sua morfologia, estruturas, organizao e relaes de diversa ordem. A expresso grfica de cada imagem criada e
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publicada, a ilustrao, varia em funo da mensagem objectiva a comunicar e do pblico a que se destina. Rigor o primeiro atributo de uma ilustrao cientfica. As qualidades do(s) desenho(s), composio e leitura so tambm fundamentais. Em todo o caso, um desenho bonito mas errado poder ser pendurado na parede de uma exposio, mas no ter qualquer valor enquanto informao cientfica. Esta rea de actividade praticada por profissionais com formao bivalente, fundamentos cientficos e domnio de tcnicas artsticas e comunicao. A ilustrao cientfica surgiu com a mesma essncia de hoje, a acompanhar a cincia do Renascimento, com figuras incontornveis como Albrecht Durer e Leonardo Da Vinci. Desenvolveu-se consideravelmente no sc. XVIII, com a corrida descrio e classificao de novas espcies, segundo Lineu, no velho e novo mundo.

Rascasso, Scorpaena maderensis, tinta da china sobre poliester. Enquanto que a ilustrao anterior se concentra na descrio exaustiva da morfologia externa do peixe, esta orienta-se para a camuflagem e habitat.

Rascasso, Scorpaena maderensis, aguarela. Ilustrao realizada para placa de identificao para o pblico, Aqurio da Madeira.

Rascasso, Sebastes nebulosus, estudos e desenho preliminar para realizao de posterior ilustrao cientfica.

Rascasso, Sebastes nebulosus, ilustrao cientfica final, tinta da china sobre scratchboard.
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Esboos realizados em mergulho com escafandro autnomo a 10-15 m de profundidade. Inclui um rascasso. Lapiseira com grafite sobre poliester.

Hoje, a criao destas imagens beneficia de toda a tecnologia, como as mquinas fotogrficas e computadores, tornando possvel uma maior variedade de resultados finais, mas ainda em muitos casos o processo de interpretao atravs do desenho, e mesmo a verso terminada, tm muito em comum com o que se fazia h sculos atrs. Os novos instrumentos no substituram os anteriores, simplesmente aumentaram as possibilidades. Para alm de ilustraes criadas, total ou parcialmente, por via digital, so tradicionalmente usadas a tinta da china, grafite, lpis de cor, aguarelas, acrlicos, assim como diversas tcnicas mistas ou especializadas para determinados efeitos. A ilustrao desenvolvida metodicamente, atravs de vrios estudos, medies e reconstrues. S depois desta fase preliminar, por vezes extensa, se comea a trabalhar na pea final. um trabalho minucioso, que pode levar horas, semanas, ou mesmo meses.

Drago marinho, Phylopterix taeniolatus, aguarela. Ilustrao realizada para placa de identificao para o pblico, Oceanrio de Lisboa.

Esteva, Cistus ladanifer, grafite e aguarela. Srie filatlica, CTT.

Flor dos Aores, Viburnum tinus, grafite e aguarela. Srie filatlica, CTT.

Mero, retrato. Tinta da china sobre scratchboard.

Feto arbreo, desenho em grafite. Educao ambiental, Monte da Lua, Sintra.


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prtica generalizada entre ilustradores o desenvolvimento de um sketchbook, conhecido tambm por caderno de campo entre os cientistas, e dirio grfico entre artistas. Nesse caderno que acumula experincias de reconhecimento de objectos naturais, uma semente, uma rvore, um escaravelho, registam-se graficamente diversas situaes.
Pgina de Sketchbook, Expedio Amaznia, 2000.

O desenho est omnipresente, desde o simples esboo, gestual, at construo de uma figura complexa, recheada de legendas e notas. Os primeiros estudos da fase preliminar de uma ilustrao, nascem frequentemente, no sketchbook, mas em geral este desenvolve-se num contexto mais abrangente. Com menos discurso formal que na ilustrao cientfica cuja finalidade comunicar para o pblico, o desenho de campo impe-se como abordagem pessoal, em tom de monlogo.

Pgina de Sketchbook, Jardim Botnico da Universidade de Lisboa.

Pgina de Sketchbook, Expedio Amaznia, 2000.

Nas pginas surgem apontamentos, colagens, registos diversos, sobretudo desenha-se muito. Por prazer, para praticar e descontrair, com ou sem objectivos / objectos premeditados. Desenha-se para no esquecer. uma experincia intensa.

Pgina de Sketchbook, apanhado no cho durante aula, ArCo.

Pelo desenho construmos memria que resulta de observao atenta e criteriosa. Pelo desenho aprendemos a observar, a entender, a memorizar. O desenho uma linguagem universal; aplicado Histria Natural, no s apresenta enormes potencialidades para a sensibilizao e divulgao ambiental, como tambm enriquece o olhar atento do Naturalista, ou de qualquer interessado. No por acaso que muitos artistas se interessam pela Natureza. O desenho acessvel. Ao contrrio do que dizem, aprende-se e evolui-se em passos largos quando h dedicao, entusiasmo e motivos fascinantes para descobrir, com os olhos e com o lpis. (Haver algo mais fascinante que as formas, texturas, cores, estruturas e padres da Natureza?)
Pgina de Sketchbook, apanhado no cho, arriba fssil, Caparica.

Foto das bananas, com interveno depois do desenho anterior.

Pgina de Sketchbook, Jardim Botnico da Universidade de Lisboa.


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Cocolitofordeo. Grafite, lpis de cor e marcadores sobre poliester. Plancton Ano Internacional dos Oceanos, Srie Filatlica, CTT.

O que um livro de artista?


Jos Toms Fria

O que um livro de artista?


Quanto a esta questo no h uma resposta consensual. Considera-se, contudo, que o que distingue os livros de artista dos restantes a utilizao do livro como suporte de um projecto artstico especfico, no restringido ao papel e tinta, mas incorporando todos os tipos de materiais usados pelo artista. No so, pois, livros de reprodues de trabalhos de um artista, ou sobre um artista. Para alguns investigadores s considerado livro de artista todo aquele do qual se possa fazer tiragens e/ou edies ilimitadas. No consideram como livros de artista aqueles que so executados por processos artesanais que implicam a sua irreprodutibilidade por meios mecnicos quer sejam exemplares nicos, quer sejam edies de poucos exemplares. Para estes autores Anne Moeglin-Delcroix, Ulisses Carrin, Clive Phillpot, entre outros os livrosobjecto no so considerados como livros de artista; este tem de ser um livro normal como os outros livros escritos que conhecemos e que possa ser arrumado ou encontrado numa prateleira de uma qualquer biblioteca pblica ou privada. Defendem o livro de artista mais como portador de um contedo no qual o artista quer dizer alguma coisa no fora do livro nem sem ele do que como objecto esttico. Mas os livros-objecto no se prendem a padres de forma ou funcionalidade, extrapolam o conceito livro rompendo as fronteiras comummente atribudas aos livros de leitura para se assumirem como objectos de arte. So objectos de percepo. Normalmente so obras raras, muitas vezes nicas como o caso dos livros de Kiefer, como os de muitos outros artistas ou com tiragens bastante reduzidas. No livro-objecto a narrativa literria substituda por uma narrativa plstica; a estrutura livro d lugar estrutura plstica, nascendo uma outra forma expressiva. Stephen Bury, no seu livro The book as a work of art 1963-95, considera que livros de artista so livros, ou objectos com a aparncia de livros, sobre cujo produto final o artista tem um elevado, ou total, grau de controle, e onde o livro tido como uma obra de arte em si.
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Origens do livro de artista


Embora em 1929 Marcel Duchamp tenha editado a Caixa Verde e em 1934 Max Ernst tenha editado trs romances-colagens, assim como El Lissitsky tenha compilado sries de imagens sob a forma de livro na segunda dcada do sc. XX, estas obras no so, nem nunca foram, designadas por livros de artista, nem pelos autores nem pelos historiadores. Estas edies, assim como as de outros vanguardistas dos anos 1920-30 resultantes das experincias futuristas, construtivistas, dadastas so consideradas casos isolados, uns parnteses na histria do livro. Em termos histricos so situaes que ficaram sem verdadeiro futuro, no tendo servido de modelo, mesmo remoto, aos futuros criadores de livros de artista. A noo de livro de artista s aparece a partir dos anos 1960, enquanto produo de obras visuais e plsticas autnomas, com uma inteno explcita de serem reproduzidas, e no tanto como uma experincia secundria em relao ao resto da produo artstica. E, consensualmente, h a considerar duas origens: a europeia, com Dieter Roth (n. 1930), e a norteamericana com Edward Ruscha (n. 1937). Dieter Roth realizou mais de uma centena de livros, embora tivesse que esperar muitos anos antes de os poder publicar. Ed Ruscha publicou 17 livros, tendo de incio criado uma frmula nica cuja novidade foi imediatamente reconhecida. Como que estabeleceu umas leis do gnero. H quem o considere como o criador do paradigma dos livros de artista. O primeiro livro de Ruscha, Twentysix Gasoline Stations (1963), composto to somente por uma srie de 26 fotografias de estaes de gasolina, sem texto, s com legendas a identificar a marca e a localizao das referidas estaes, como apontamento meramente documental. Ruscha refere que Twentysix Gasoline Stations comeou com um jogo de palavras. O ttulo apareceu mesmo antes de ter pensado nas imagens. Eu gosto da palavra gasoline e gosto da qualidade particular de twentysix. Vendo o livro, v-se como a tipografia funciona bem. Trabalhei primeiro sobre isto tudo
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antes de tirar as fotografias. No que eu tivesse uma mensagem importante acerca das fotografias ou da gasolina, ou de algo semelhante tudo o que eu queria era fazer uma coisa que tivesse coerncia () As fotografias que fao e utilizo no so de modo nenhum artsticas () Este livro no feito para albergar uma coleco de fotografias de arte so dados tcnicos semelhantes fotografia industrial. Para mim no so mais do que instantneos. Para alm deste testemunho de Ruscha, que se enquadra com os pressupostos da arte pop com a qual o artista se identificava, o facto que este livro, e os seguintes que ele publicou, se tornou numa obra genuna, nica no seu gnero, acabando por servir de modelo a criaes posteriores de outros artistas. Ruscha publicou mais livros semelhantes, usando a fotografia como linguagem visual. Em todos eles o artista que controla e faz tudo tira as fotos, compe-nas, pagina o livro, manda imprimir como quer relegando o papel do editor para segundo plano. A forma, no livro de artista, pertence concepo do livro e comea com ele, na medida em que o tema do livro compreende a exigncia da sua realizao em livro. A apresentao de imagens em srie nos livros de Ruscha no um exerccio de esttica minimalista, nem um fim em si, antes a consequncia da tomada de conscincia pelo artista da natureza ela mesmo virtualmente serial de qualquer livro. Ed Ruscha no se interessa por edies manuais ou artesanais e com tiragens de poucos exemplares; ele quer que o livro de artista seja como os outros livros, idnticos no formato, podendo-se misturar com os outros numa livraria, e com edies de tiragens ilimitadas, fazendo dele um objecto comercial e industrial como os outros. Com o aparecimento da fotocpia, no final dos anos 60 do sc. XX, o artista tem ainda mais prximo de si a possibilidade de fazer tudo sem intermedirios, sem mais algum agente que controle ou determine do teor e forma da obra. Muitos artistas fundaram as suas prprias editoras Judith Hoffberg funda em 1978 a revista californiana Umbrella que fazia recenso de livros de artista do mundo inteiro. E refere que o livro de artista como contraproposta galeria e ao museu permite uma democratizao do sistema da arte, pois que os livros podem ser distribudos pelo correio, pelas lojas de arte, pela amizade: os livros ocupam menos espao, so portteis, prticos e democrticos, e criam uma relao pessoal entre o consumidor e o artista, entre o proprietrio e o criador.
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A produo e reproduo mltipla de um livro de artista faz com que a arte parea pura durante um momento e desligada do dinheiro. E como muita gente pode possuir o livro, ningum proprietrio da arte (John Baldessari). Na era da reprodutibilidade em que ns conhecemos as obras sobretudo atravs das suas reprodues em livro, as nossas obras devem ser feitas unicamente para a reproduo (J. Baldessari). O que pela reproduo e multiplicao poderia parecer afastara arte de sua essncia, tornou-se afinal na sua aproximao. Dieter Roth, numa atitude prxima da arte pop, apropria-se de vrios tipos de publicaes (jornais, revistas de banda desenhada) e manipula-as plasticamente (recorta, cola, inverte e subverte a ordem de leitura) de modo a criar um objecto livro de arte novo usando materiais do quotidiano aos quais toda a gente tem acesso. Com uma produo e atitude diferente da de Ruscha encontra-se Anselm Kiefer (n. 1945). No livro The Books of Anselm Kiefer 1969-1990, que serviu de catlogo a uma grande exposio retrospectiva da produo dos seus livros de artista, realizada em 1991 no Museum of Modern Art de Nova Iorque, Gtz Adriani refere o seguinte: Os livros de Kiefer, cuja produo teve incio nos finais dos anos 60 (sc. XX), comearam por lhe servir como meio para experimentar os seus temas, tcnicas e materiais, que depois usava nas suas pinturas de grande formato. Com o continuar do trabalho os livros tornaram-se meios pictricos autnomos. O desenvolvimento deste trabalho teve como pea principal a escultura Zweistromland (Terra entre dois rios), uma biblioteca enorme de livros feitos de chumbo. No entanto a finalidade das suas pinturas contrasta com a fluncia das imagens dos livros a grande picturalidade pica versus a cndida agilidade da narrao: numa sequncia de imagens somos levados a construir uma relao entre elas e consequentemente a fazer surgir uma narrativa. Os livros de Kiefer so peas nicas, sem edio, praticamente sem texto, onde as imagens so mais intimas, mais directas na expresso, mais sbrias e expostas do que nas suas enormes pinturas. O artista utiliza os mais diversificados materiais para a sua realizao: papis finos e grossos, fotografia, linogravura, carimbos de batata, papel de parede, tela queimada, chumbo, leo, cola, acrlico, tintas, carvo, areia, cinza, argila, entre outros, nunca se tornando objectos tridimensionais. Na verdade a variedade das tcnicas raia o limite do possvel. Os livros de chumbo, com as suas superfcies cheias
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de cor oxidada, pelo seu peso so menos manuseveis e tambm pela sua indestrutibilidade do a impresso de terem uma continuidade armazenada, refere ainda Gtz Adriani. A questo em torno dos livros de Kiefer nunca pacfica, seno vejamos o que Peter Scheldahl considera a propsito de The Rhine (1990), um livro composto por linogravuras a preto e branco: o autor questiona se o citado livro um livro, porquanto considera que os livros so objectos produzidos publicamente, isto , publicados para consumo privado. The Rhine, assim como os outros livros de Kiefer, foi feito em privado, mo, para vir a ser de uso pblico, ganhando assim os atributos de uma pintura. Conclui ser The Rhine um trabalho de arte visual, com afinidades msica e ao filme, e que acerca do no-livro, oferecendo uma experincia teatral que no tem nada a ver com a leitura normal. Stephen Bury, no seu livro j citado, refere que os artistas so rpidos na apropriao, manipulao e controle dos media existentes. E cita o exemplo de Pierre Garnier, que no incio do sc. XVIII usou a recm inventada mquina de escrever (1719) para explorar as suas qualidades mecnicas ao nvel da composio espacial dos seus poemas. Ou lembremo-nos dos caligramas de Apollinaire: uns lem-se de cima para baixo, outros ao contrrio, outros da esquerda para a direita, enquanto que outros so determinados pelas convenes da arte, tais como quando um objecto representado: pode ter um centro ou um limite que exige ser lido primeiro, enquanto outros so uma mistura de ambos. Nesta senda podem-se enquadrar os livros grficos, os quais jogando com o tamanho, forma e/ou cor das letras e palavras, jogam consequentemente com o tempo, com o seu tempo de leitura. Ou ainda os flip books, nos quais o leitor pode comear o livro onde quiser, l-lo da frente para trs, ou de trs para a frente, e com a velocidade que quiser. Outros artistas, como Keith Godard ou Dow Corning, davam instrues aos seus leitores acerca dos seus livros de artista, para os transformar, destruir, isto , para manuse-los de acordo com a inteno do autor. Cito ainda o meu colega Eduardo Salavisa que fez, e continua a fazer, um estudo sobre Dirios Grficos, o qual pode ser consultado no seu excelente site www.diariografico.com O termo Livro de Artista usado em vrias circunstncias. Para artistas plsticos, sobretudo para artistas conceptuais, pode ser uma ferramenta importante
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na experimentao e conceitualizao de novas ideias. Para, por exemplo, Anselm Kiefer (1945. Alemanha) ou Antoni Tpies (1925. Espanha), tm uma posio central na sua obra como cruzamento e lugar de encontro para outros trabalhos. Na dcada de 60 foi um fenmeno comum, como tomada de posio dos artistas sobre o mercado de arte, produzindo este tipo de objecto pouco comercial. Um livro sendo um objecto com algumas dificuldades de exposio tambm o para ser comercializado. Mas pode ser considerado um objecto plstico, ao nvel de qualquer outro, valendo pelo seu todo. Pode-se dizer, pelo menos para alguns artistas, que a grande diferena entre o Dirio Grfico e o Livro de Artista ser a sua abertura ao exterior. Enquanto o primeiro uma coisa ntima, feita para no ser mostrada, ou pelo menos reservada a poucos, o segundo vai chegar ao conhecimento dum crculo alargado, ou pelo original ou pela edio de alguns exemplares.

Livros de artistas portugueses


Entre os artistas portugueses, e aps uma abordagem a alguns trabalhos, h a salientar, para alm da extrema riqueza de cada um deles, a plena diversidade de mundos para que eles nos remetem e para os quais nos convidam. Se nos livros de Carlos Nogueira existe um trabalho mais conotado com o livro-objecto, aproximando-se estes de uma escultura que se pode folhear e em que a materialidade do objecto apresentado determinante para a sua existncia, nos livros de So Trindade a higiene e o rigor da apresentao, recorrendo ao universo das colagens, convidam-nos a uma leitura pausada, silenciosamente sincopada, cada imagem um universo denso e potico.

Figura 1

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Figuras 1 e 2: Carlos Nogueira Figuras 3 e 4: So Trindade


J nos trabalhos de Francisco Vidal a exuberncia de meios desenho, pintura, colagem e sobretudo de expresso plstica as pginas cheias, muita presena grfica transportam-nos para uma turbulncia visual forte, quase sufocante, sentida. Ivo (Moreira) tem um trabalho semioticamente prximo do de F. Vidal, mas mais conceptualizado e mais estruturado, o que torna o trabalho apresentado mais coeso e mais rico.

reflector, e manipulado de modo a ser o espectador que ao folhear o livro vai operando na construo das imagens.

Figuras 11 e 12: Tiago Baptista


O conjunto de fotografias apresentado por Francisco Feio assemelha-se a um dirio de bordo, ou de viagem, sequncia narrativa de uma experincia vivida. Situao singular, embora fugindo ao conceito de Caderno de Imagens (porque no as tem) mas apresentado como livro de artista pelo autor, o trabalho do escritor Gonalo M. Tavares que nos oferece um livro editado na Biblioteca Municipal de Oeiras, com a tiragem de um exemplar e com a indicao expressa de no poder ser reproduzido a nenhum nvel, exposto exactamente na Biblioteca.

Figuras 5 e 6: Francisco Vidal


Os registos que Joo Fiadeiro, coregrafo e bailarino, utiliza para conceber as suas peas, embora no sendo partida, isto , intencionalmente, livros de artista, aproximam-se bastante desse universo. curioso, e valioso, ver um profissional de uma rea diversa das artes plsticas, utilizar a linguagem plstica para organizar o seu mundo e fazer passar a sua mensagem. Caseiro comea por nos iludir com a apresentao de livros editados cujas capas mantm inalteradas, mas que encerram, afinal, no s um miolo trabalhado pelo artista, atravs de cortes nas folhas, conferindo-lhes uma nova forma, como tambm intervenes grfico-plsticas.

Figuras 13: Francisco Feio


A situao dos trabalhos apresentados quer por Ivo (Silva) quer por Joo Rosa Santos, embora no sendo exactamente livros de artista, porque no houve essa inteno inicial, aproximam-se, no entanto, do que eu designei como Caderno de Imagens, e que constitui um projecto, de pesquisa e de constituio de uma base de dados, por mim iniciado.

Figuras 14 e 15: Ivo Silva Figuras 16 e 17: Joo Rosa Santos

Figuras 7 e 8: Caseiro
Quase que antevendo este estudo, curioso e valioso o contributo apresentado pelo professor Antnio Correia, resultado do trabalho executado por duas das suas turmas do 5 e 6 anos de escolaridade em 1987.

Tudo isto so exemplos de novas presenas e identidades que os livros de artista trouxeram ao mundo dos livros. A histria destes escreve-se todos os dias, bastando para isso faz-los.

Figuras 9 e 10: Alunos do 6 ano do professor Antnio Correia


igualmente relevante um Caderno de Imagens de Tiago Baptista, que foi meu aluno e que mantm o interesse e a produo nesta rea de trabalho, onde este autor mais uma vez questiona o objecto Caderno de Imagens, desta feita com a apresentao de uma publicao de material
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Referncias
Esthtique du livre dartiste, 1960/1980 , Anne Moeglin-Delcroix, Paris, ditions JeanMichel Place : Bibliothque National de France, 1997 Artists book: the book as a work of art, 1963-1995, Stephen Bury, Hants : Scolar Press, 1998 Artist, autor: contemporary artists books, Cornelia Lauf and Clive Phillpot; book design Rene Green, New York, Distributed Art Publishers Inc., The American Federation of Arts, 1998

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LEITURA DE UMA IMAGEM FOTO PELO CINEASTA E FOTGRAFO A


C R I S T I N A FERREIRA
Uma fotografia pode ser analisada cientificamente como o resultado de processos mecnicos, pticos e qumicos, mas tambm pode servir como fio condutor para sonhos, memria e tempo. A fotografia antes de tudo uma linguagem. Um sistema de cdigos, verbais ou visuais, um instrumento visual de comunicao. E toda a linguagem nada mais do que um suporte, um meio, uma base, que sustenta aquilo que realmente deve ser dito: a mensagem. Esta reflexo toma uma dimenso concreta no estudo de caso de uma imagem fotogrfica do Porto realizada pelo cineasta e fotgrafo Aurlio da Paz dos Reis em 1909.

A LEITURA DA IMAGEM
Estes comentrios pretendem conduzir a leitura desta imagem fotogrfica Hilda atravs de conceitos e ideias de pensadores da imagem fotogrfica, como Roland Barthes, John Berger, entre outros. A estas referncias junto alguns pensamentos meus que reflectem formas de olhar e ver a imagem pessoais. A inteno no ler esta imagem de forma exaustiva mas apontar caminhos possveis de leitura para enriquecer, ou apenas compreender, aqueles que todos ns j possumos e utilizamos mesmo sem termos conscincia disso. A imagem escolhida um pretexto para ilustrar estas reflexes e permitir ao espectador concretiz-las na prtica. Hilda uma uma janela para ler o passado luz do presente.

AURLIO DA PAZ DOS REIS. HILDA


O cineasta e fotgrafo Aurlio da Paz dos Reis enviava cartes de Boas-Festas aos amigos utilizando fotografias da prpria famlia. Neste clich, Hilda - a sua nica filha, que morreria de pneumnica em 1918 - mete na caixa correio junto Igreja dos Congregados os votos para o ano de 1910.

HILDA

Referente Fotogrfico

"Chamo "referente fotogrfico" no coisa facultativamente real para que remete uma imagem ou um signo, mas coisa necessariamente real que foi colocada diante da objectiva sem a qual no haveria fotografia. A pintura, essa pode simular a realidade sem a ter visto."
BARTHES, Roland - A Cmara Clara, pg. 109

[podemos ler a fotografia pensando sobre as coisas que estiveram frente da objectiva naquele instante; como se arranjaram; o que estaria a acontecer?; podemos viajar para dentro da imagem]
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G R F I C A DO PORTO REALIZADA URLIO DA PAZ DOS REIS EM 1909


HILDA
A organizao da imagem "O mundo visvel organizado para o espectador como, noutro tempo, se pensou que o Universo estava organizado em funo de Deus."
BERGER, John - Modos de ver, pg. 20

[lemos na imagem uma espcie de encenao, de montagem de circunstncias e cenrios a mostrar ao espectador; a imagem estende o cho at ns, convida-nos a entrar; contm nela prpria a legenda semelhana de um filme mudo]

HILDA
O nosso prprio modo de ver "Todavia, embora todas as imagens corporizem um modo de ver, a nossa percepo e a nossa apreciao de uma imagem dependem tambm do nosso prprio modo de ver."
BERGER, John - Modos de ver, pg. 14

[a personalidade e sensibilidade que cada um de ns possui pode cegarnos ou iluminar-nos na leitura; vemos o que somos capazes de ver; por isso reparamos em diferentes pormenores]

HILDA
A presena do fotgrafo "A viso do fotgrafo no consiste em "ver" mas em estar l."
BARTHES, Roland - A Cmara Clara, pg. 74

[Na leitura de uma fotografia importante pensar onde estava o fotgrafo porque ns ocupamos agora o seu lugar; tal como o fotgrafo vemos o mundo atravs da objectiva]

HILDA
A imagem congelou o momento. A n o s s a m e m r i a t e m t e m p o p a r a actuar na leitura "Aquilo que a Fotografia reproduz at ao infinito s aconteceu uma vez: ela repete mecanicamente o que nunca mais poder repetir-se existencialmente."
BARTHES, Roland - A Cmara Clara, pg. 17

[na fotografia podemos agarrar um pedao da realidade e contempl-la durante o tempo que desejarmos; s assim conseguimos parar o mundo para o ver]

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HILDA
A imagem parada A imagem parada pode ser olhada durante mais tempo. Podemos observar os detalhes, podemos descodific-la, coment-la."
MAGGIORI, Claude - Interview dimage, pg. 9

[podemos ler com calma; ver os pormenores; deixar a memria actuar na leitura]

HILDA
A cor " talvez porque me encanta (ou me entristece) saber que a coisa do passado, pelas suas radiaes imediatas (a sua luminescncia), tocou realmente a superfcie que, por seu turno, o meu olhar vem tocar, que no gosto nada da cor."
BARTHES, Roland - A Cmara Clara, pg. 115

[ler uma imagem com cor distinto de ler uma imagem a preto-ebranco; no falamos muito dos tons de cinzento mas falamos das cores quando elas esto presentes]

HILDA
O enquadramento da imagem. Os enquadramentos da nossa leitura "Sempre que olhamos uma fotografia tomamos conscincia, mesmo que vagamente, de que o fotgrafo seleccionou aquela vista de entre uma infinidade de outras vistas possveis."
BERGER, John - Modos de ver, pg. 14

[a fotografia s nos oferece um ngulo, uma perspectiva, tudo o resto temos que imaginar; o que ter levado o fotgrafo a colocar o referente perante a objectiva daquele modo?]

HILDA
Ver a fotografia ver para dentro de ns. As imagens devolvem-nos o que conseguimos ver nelas "Uma determinada foto acontece-me, uma outra no."
BARTHES, Roland - A Cmara Clara, pg. 37

[Ser o olhar desta jovem? O sorriso? As imagens que se agarram memria so que criam laos, que ajudam a olhar para dentro de ns; so as que nos perseguem durante muito tempo (Sontag)]
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HILDA
A imagem conta histrias Assim, a imagem fotogrfica oscila entre dois sistemas, no objecto original - sempre segundo -, mas tambm no duplicao, porque mais do que representar uma entidade, representa um acontecimento. um acto de narrativa, de palavra."
SERN, Maria do Carmo - Metforas de Sentir Fotogrfico, pg. 50

[cada imagem conta uma ou mais histrias; os nossos olhos medida que a lem montam um argumento]

OLHAR
O olho, no foi feito para constatar, mas para olhar, perscrutar, descobrir, ver, reflectir. preciso olhar o mistrio, o desconhecido, no o clich, o dej-vu, o previstoo olhar serve para compreender o invisvel, o indizvel, o inexplicvel. Devemos olhar para compreender, no para sermos seduzidos, encantados, fascinados, conquistados, captados, convencidos A fotografia existe para nos ajudar a manter os olhos abertos" preciso recomear a olhar longamente as imagens. preciso tomar tempo. Ver verdadeiramente, desalojar os detalhes, reflectir sobre os contedos. preciso parar a onda. Olhar lentamente, e em detalhe. Como fazem as crianas.
MAGGIORI, Claude - Interview dimage, pg. 9

VER
Invadidos pelas imagens ns devemos reaprender a ver. Para nos defender. Para vermos por ns mesmos.
MAGGIORI, Claude - Interview dimage, contra-capa

Bibliografia
BARTHES, Roland.A Cmara Clara; Ed. 70, Lisboa, 1981. (La Chambre Claire, Note sur la photographie; Ed. ltoile, Gallimard, Le Seuil, Paris, 1980) BERGER, John.Modos de ver; Ed. 70, Lisboa, 1987. (Ways of Seeing; Ed. Penguim, Gr-Bretanha, 1972) DIAS, Marina Tavares, MARQUES, Mrio Morais.Porto Desaparecido; Ed. Quimera, Lisboa, 2002 MAGGIORI, Claude. Interview dimage; Ed. Seuil, Paris, 2004. SERN, Maria do Carmo. Metforas do Sentir Fotogrfico; Centro Portugus de Fotografia/MC, 2002.

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Notcias
Reunies com o Ministrio da Educao
No dia 7 de Fevereiro a APECV foi convidada juntamente com outras associaes para uma reunio em Caparide com a Ministra da Educao e o Secretrio de Estado Adjunto, Jorge Pedreira. Nesse reunio a Ministra transmitiu as razes da necessidade de alterao do Estatuto da Carreira Docente, a justificao das quotas na avaliao, a alterao das habilitaes para a docncia, a eliminao das faltas para a frequncia de formao e o papel das Associaes e Sociedades Cientficas, no novo quadro do Estatuto da Carreira Docente. A Ministra afirmou que no novo quadro comunitrio no ser destinado ao financiamento da formao dos professores e assumiu as responsabilidades do Ministrio da Educao no que concerne s reas prioritrias, tendo reconhecido o papel das Associaes na formao especfica dos grupos disciplinares. Nessa reunio, esteve presente a Presidente do Conselho Cientfico para a Avaliao de Professores, com a qual num futuro prximo haver uma reunio. A 28 de Fevereiro a APECV conjuntamente com as outras Associaes, foi convidada para outra reunio em Caparide, com o Secretrio de Estado Adjunto Jorge Pedreira, sobre a avaliao de manuais, concretamente a Lei n 47/2006 de 28 de Agosto. A reunio destinou-se a dar conta da regulamentao desta lei e a discutir o papel das Associaes nas comisses para avaliao e certificao cientfica e pedaggica dos manuais escolares.

Avaliao do Ensino Secundrio


O Ministrio da Educao formalizou com o Instituto Superior de Cincias do Trabalho e da Empresa um protocolo de colaborao tendente realizao de um estudo de avaliao e acompanhamento / monitorizao da implementao da reforma do ensino secundrio, pelo que foi solicitado APECV que at 2 de Fevereiro se enviassem pareceres sobre os programas de Geometria Descritiva A e B, de Histria das Artes e de Desenho A . Perante este pedido a Direco da APECV, promoveu o a participao dos associados nesse documento atravs da email, tendo sido enviados a todos os associados o guio. enviado por este grupo de trabalho. A Direco da APECV agradece o contributo de todos que colaboraram, uma vez que enriqueceram o documento final. Os documentos enviados foram os seguintes:

REFLEXO SOBRE O PROGRAMA DE GEOMETRIA DESCRITIVA - A


1. Adequao da distribuio pelas diferentes unidades do programa. Resposta - A distribuio dos contedos pelos dois anos em que se desenvolve o programa no est equilibrada. No 10 ano poderiam trabalhar-se mais contedos do que no 11 ano. O programa do 11 ano excessivamente extenso para se aprofundarem contedos e consolidar os conhecimentos adquiridos pelos alunos nas aulas prticas necessrias. O programa est mal repartido: poucos contedos no 10 ano e demasiados no 11 ano.
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2. Adequao das metodologias propostas no programa: a) Face aos contedos programticos, nomeadamente quanto operacionalizao da componente prtica e/ou experimental. b) concepo de estratgias e produo de instrumentos de avaliao do desempenho dos alunos. c) Face s condies e recursos existentes nas escolas. Resposta O primeiro ponto do programa Mdulo Inicial muito extenso. No deveria ser proposta uma abordagem exaustiva a todo o programa pois ser necessrio repeti-la quando cada contedo for desenvolvido porque os alunos j no recordam os assuntos abordados. Os pontos 3.11 (paralelismo de rectas e planos), 2.12 (perpendicularidade de rectas e planos) e 3.13 (problemas mtricos) necessitam de mais tempo. Foram esquecidos, na distribuio da carga horria, tempos para os momentos de avaliao sumativa e formativa. As metodologias e actividades propostas no programa so adequadas, no entanto as escolas no dispem dos recursos previstos, nomeadamente salas especficas para a disciplina, modelos tridimensionais, vdeos didcticos, software de geometria dinmica, CAD, meios audiovisuais e computadores suficientes. O programa de Geometria Descritiva A, no o nico programa a sugerir a utilizao de software especfico. O programa de Geometria Descritiva A, considera () da maior convenincia generalizar o uso de software de geometria dinmica e, se possvel, permitir aos alunos a sua manipulao, dadas as potencialidades deste software de promover um tipo de ensinoaprendizagem que corresponde ao que elegemos, baseado na experimentao e na descoberta () e, no caso de os alunos j possurem conhecimentos de CAD, ser de extremo interesse proceder construo de modelos virtuais. O programa desta disciplina deveria desenvolverse nos trs anos, e se for impossvel essa aplicao ento nos 11 e 12 anos. Seria fundamental que os alunos tivessem alguma experincia na utilizao de programas vectoriais a desenvolver na disciplina de TIC no 10 ano. A geometria descritiva uma disciplina tericoJulho 2007

prtica que dever privilegiar a participao activa dos alunos dando-lhes espao para a construo dedutiva e para a investigao. impossvel criar esse espao e diversificar o ritmo de aprendizagem com turmas de 25 ou mais alunos. Seria importante poder fazer o desdobramento da turma.

3. Grau de aprofundamento proposto para os contedos, considerando: a) O nvel de ensino e a finalidade do curso em que a disciplina est inserida. b) Os objectivos do programa. Resposta - Relativamente anterior alnea a), consideramos que uma eventual reorganizao curricular centrada em critrios de gesto que reduziram para dois anos uma disciplina que, outrora, foi trienal, explicaria a amputao de alguns assuntos, designadamente, o estudo das seces no projectantes produzidas em slidos com bases no projectantes; estudo da projeco axonomtrica de sombras; projeco cnica ou central...No o podendo afirmar, limitamo-nos a considerar que, no mbito da alnea a), estes assuntos so relevantes na formao dos alunos de Artes Visuais e esta relevncia pedaggica e curricular no deveria ter sido preterida por qualquer outro motivo. 4. Adequao da modalidade de avaliao externa (exames nacionais) a este programa (no seu todo e em cada uma das unidades). Resposta: A elaborao da prova deve ser organizada para avaliao de conhecimentos adquiridos por alunos mdios e com uma das questes, para distinguir os alunos bons. Tendo em conta que s existem dois anos para desenvolver este programa, se no contemplarmos a experimentao, se no tivermos em conta o prosseguimento de estudos e nos concentrarmos na matriz da prova do exame nacional, ento ser de sugerir que sejam reduzidas as rubricas: mtodos auxiliares MPP Rotaes/ Rebatimentos e fiquemos pelo mtodo mais abrangente, Planos tangentes a slidos geomtricos ficando-nos pelos aspectos mais funcionais e aplicveis na unidade Sombra de slidos geomtricos E, no aprofundar tanto as projeces Axonomtricas e introduzir aqui a determinao de sombras em perspectiva Axonomtrica.

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A matriz das provas de exame nacional deveria ser mais explcita, como j o foi, sobre unidades do programa a abordar prova modelo.

PARECER SOBRE O PROGRAMA DE GEOMETRIA DESCRITOVA - B


1. Adequao da distribuio pelas diferentes unidades do programa. Resposta - A distribuio da carga horria pelas diferentes unidades do programa est equilibrada. A sequncia dos contedos poderia ser outra, atendendo idade dos alunos e dificuldade de entendimento dos elementos mais abstractos. No 10 ano poderiam ser leccionados os pontos 3.7 (slidos I), 3.8 (mtodos geomtricos auxiliares) e 3.9 (figuras planas II), passando o ponto 3.6 (interseces) para o 11 ano.
O primeiro ponto do programa Mdulo Inicial muito extenso. No deveria ser proposta uma abordagem exaustiva a todo o programa, porque vai ser necessrio faz-lo novamente quando cada contedo for desenvolvido, uma vez que, os alunos j no se recordam dos assuntos abordados. Foram esquecidos, na distribuio da carga horria, tempos para os momentos de avaliao sumativa e formativa.

5. Pontos fortes e pontos fracos do processo de elaborao e avaliao dos programas da Reforma do Ensino Secundrio. Resposta - Anteriormente reviso curricular (iniciada no ensino secundrio no ano lectivo 2004/05), a leccionao da Geometria Descritiva estendia-se por trs anos lectivos, com uma carga horria semanal de trs tempos lectivos. Com a ltima reviso curricular a disciplina passou a ser leccionada em apenas dois anos lectivos, com uma carga horria semanal de seis tempos lectivos.
No se compreende que no se tenha em linha de conta o desenvolvimento das capacidades cognitiva e espacial dos alunos, uma vez que o tempo de aprendizagem dos alunos 2 blocos por semana em 3 anos, tem uma aprendizagem regular, que ao desenvolver-se em trs anos permite o dito tempo de aprendizagem aos alunos que justifica a falta de capacidade de abstraco no 10 ano. Na hiptese de permanecerem trs blocos por ano deveriam ser integrados nos 11 e 12 anos onde a nossa experincia comprova que os alunos j tm maior capacidade de sntese, viso do espao, abstraco. O nmero e o mbito dos assuntos do programa no sofreram alteraes significativas e, por outro lado, o acrscimo de trs tempos semanais ao novo currculo, garante, para o conjunto dos trs anos curriculares, um total de tempos ligeiramente superior ao que vigorava anteriormente reviso curricular. Mas esta situao curricular determina uma velocidade e intensidade lectivas que no permitem aos alunos o tempo-entre-aulas necessrio ao estudo e s assimilaes de que dependem a progresso cognitiva e a compreenso dos assuntos da aula seguinte. Com efeito, temos conhecimento que a nvel nacional, os alunos tm uma enorme dificuldade de progresso nas aprendizagens e uma desmotivao crescente, pelo facto de a leccionao dos assuntos no poder esperar por eles.

2. Adequao das metodologias propostas no programa: a) face aos contedos programticos, nomeadamente quanto operacionalizao da componente prtica e/ou experimental. b) concepo de estratgias e produo de instrumentos de avaliao do desemp enho dos alunos. c) Face s condies e recursos existentes nas escolas. Resposta - As metodologias e actividades propostas no programa esto adequadas, no entanto as escolas no dispem dos recursos previstos, nomeadamente, salas especficas para a disciplina, modelos tridimensionais, vdeos didcticos, software de geometria dinmica, CAD, meios audiovisuais e computadores suficientes.
A geometria descritiva uma disciplina tericoprtica que dever privilegiar a participao activa do aluno dando-lhe espao para a construo dedutiva e para a investigao. impossvel dar esse espao e atender ao ritmo de aprendizagem de turmas com 25 ou mais alunos. Seria importante poder dividir a turma em turnos.
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3. G r a u d e a p r o f u n d a m e n t o p r o p o s t o p a r a o s contedos, considerando: a) O nvel de ensino e a finalidade do curso em que a disciplina est inserida. b) Os objectivos do programa. Resposta - O grau de aprofundamento proposto para os contedos est adequado, bem como os objectivos do programa. 4. A d e q u a o d a m o d a l i d a d e d e a v a l i a o externa (exames nacionais) a este programa (no seu todo e em cada uma das unidades). Resposta - Este programa no tem avaliao externa.

5. Pontos fortes e pontos fracos do processo de elaborao e avaliao dos programas da R e f o r m a d o En s i n o S e c u n d r i o . Resposta - Esta disciplina deveria ser obrigatria em todos os currculos dos cursos das artes, porque necessrio conhecer e interpretar a Histria das Artes para poder compreender e desenvolver competncias nas disciplinas prticas, nomeadamente no domnio do desenho e da oficina das artes.

PARECER DO PROGRAMA DE HISTRIA DA CULTURA E DAS ARTES- 11 e 12 ANOS


1. Adequao da distribuio pelas diferentes unidades do programa. Resposta - O programa de Histria da Cultura e das Artes revela-se adequado a uma formao nas reas das letras, mas inadequado formao do Curso Cientfico Humanstico das Artes Visuais, quer em termos de distribuio de carga horria nos indicadores das reas Artsticas, quer estruturao destes com os contedos narrativos. Exemplificando: 10- Arquitectura grega () A herana pr-helnica (do Neoltico s Civilizaes pr-clssicas) ()1. Se verificarmos os contedos narrativos no encontramos qualquer espao que permita a contextualizao de civilizaes marcantes, cujas culturas justificao a edificao tendencialmente perpetua e monumental e uma representao grfica expressiva e estilizada, mais preocupada em comunicar uma mensagem do que revelar-se no preciosismo tcnico e formal da representao naturalista objectivista. Por outro lado oito aulas sero insuficientes para contextualizar e esclarecer as diferentes fases da evoluo artstica nesta civilizao marcante para a cultura ocidental. Com pressupostos semelhantes inferem os indicadores das reas Artsticas das Culturas do Senado, com dez tempos lectivo; do Mosteiro, com seis tempos lectivos; do Salo, com seis tempos lectivos; da Gare, com nove tempos lectivos2; do Cinema3, com dez tempos e do Espao Virtual, com oito tempos lectivos.
Pagina 46 do programa Lembra-se que a abordagem do Romantismos, Realismos, Impressionismo, arquitectura do Ferro, Artes e ofcios, Arte Novo e respectivas consequncias para a evoluo da arte Moderna carecem de especificidades no comportveis no espao de tempo previsto. 3 O mesmo se identifica relativamente ao Fauvismo, Expressionismo Alemo, Cubismo, Futurismo, Abstraco lrico e Geomtrica, o Dadaismo, o Neo-Realismo e o Surrealismo.
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PA R E C E R S O B R E O P R O G R A M A DE H I S T R I A DAS ARTES
1. A d e q u a o d a d i s t r i b u i o p e l a s d i f e r e n t e s unidades do programa. Resposta - A carga horria de duas aulas de 90 minutos correcta. 2. A d e q u a o d a s m e t o d o l o g i a s p r o p o s t a s n o programa: d) face aos contedos programticos, nomeadamente quanto operacionalizao da componente prtica e/ou experimental. e) concepo de estratgias e produo de instrumentos de avaliao do desempenho dos alunos. f) Face s condies e recursos existentes nas escolas. Resposta - a) As metodologias e actividades propostas nos programas do 10, 11 e 12 anos so aceitveis. 3. G r a u d e a p r o f u n d a m e n t o p r o p o s t o p a r a o s contedos, considerando: c) O nvel de ensino e a finalidade do curso em que a disciplina est inserida. d) Os objectivos do programa. Resposta - Os contedos programticos propostos so adequados. 4. A d e q u a o d a m o d a l i d a d e d e a v a l i a o externa (exames nacionais) a este programa (no seu todo e em cada uma das unidades). Resposta No tem avaliao externa
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2. Adequao das metodologias propostas no programa: a) f a c e a o s c o n t e d o s p r o g r a m t i c o s , nomeadamente quanto operacionalizao da componente prtica e/ou experimental. b ) concepo de estratgias e produo de instrumentos de avaliao do desempenho dos alunos. c ) Face s condies e recursos existentes nas escolas. Resposta - Relativamente adequao das metodologias e actividades propostas, deparam com a dificuldade proporcionada pelo currculo, que ocasionam interrupo nas actividades no 10. ano de escolaridade que mantendo o desenvolvimento de competncias que permitam ao aluno saber tratar a informao de modo a poder criar opinio prpria sobre as matrias e mobilizar os conhecimentos. Por outro lado a assimilao de conhecimentos pressupe um perodo de maturao no atendido na estrutura geral do programa.
Face necessidade de materializar conceitos tornando-os visveis, todo o material utilizado custeado pelo professor quando o mercado pode dar resposta.

espartilhados, sem respeitar uma ordem cronolgica, proporcionando alguma confuso a jovens que agora iniciam a realizao das suas aprendizagem em tais matrias. Lanar a discusso por exemplo em torno da obra A Guernica sem que os jovens entendam que esta pea o resultado da acumulao de experincias vividas pelo seu autor quer no Cubismo, no Expressionismo e no Surrealismo. Como este exemplo poder-se-iam aqui nomear muito mais. Os objectivos esto adequados ao nvel de ensino mas favorecem mais os jovens com apetncia para a pesquisa livresca de carcter arqueolgico, do que para aqueles cuja apetncia para o desenvolvimento de manualidades dentro das Artes Tradicionais (conceptuais ou no) ou das mais recentes Artes Digitais ou Multimdia.

4. A d e q u a o d a m o d a l i d a d e d e a v a l i a o externa (exames nacionais) a este programa (no seu todo e em cada uma das unidades). Resposta - O programa extenso, pelo que, para o exame nacional deve ser feita uma seriao dos contedos, concentrando-se nos do 12 ano. As provas modelo devem continuar a ser elaboradas, para orientao dos alunos e professores. 5. P o n t o s f o r t e s e p o n t o s f r a c o s d o p r o c e s s o d e elaborao e avaliao dos programas da Reforma do Ensino Secundrio. Resposta - Como pontos fortes do programa de Histria da Cultura e da Arte confluem para o desenvolvimento de uma competncia chave implcita nas gerais Capacidade de autonomia na realizao das aprendizagens de cada um.

3. G r a u d e a p r o f u n d a m e n t o p r o p o s t o p a r a o s contedos, considerando: Resposta - Com a actual estrutura do programa torna-se subjectivo o aprofundamento de contedos indicados normalmente a partir dos Indicadores das reas Artsticas, considerando a preocupao acrescido da realizao de uma avaliao externa que pode incidir em questes subentendidas nos respectivos contedos narrativos que puderam no ter sido suficientemente aprofundadas em actividade lectiva. Certo que nenhum aluno poder, no final da abordagem total do programa, identificar com facilidade o autor de determinada obra ou provavelmente a corrente esttica subjacente a tal produo artstica.
Acresce ainda dizer que os indicadores das reas Artsticas apresentam os seus contedos
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Nota final no se compreende a aplicao do ofcio de 28/07/2004 - para distribuio do servio docente da disciplina de Histria da Cultura e das Artes aos grupos 10A e 5 grupos com seguinte redaco:

a disciplina ser entregue preferencialmente a professores do 10A.


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Antnio Cruz
figura humana, e a dos animais. Desenhava esplendorosamente bem. Eram aulas vivas, e arrebatadoras que nos entusiasmavam e motivavam a imit-lo. Lamento, ainda hoje, no ter tido a possibilidade de fotografar os inmeros desenhos que ele, com mestria e desembarao, realizava nas aulas. Ainda bem que o nosso mais destacado realizador Manuel de Oliveira o imortalizou no filme O pintor e a cidade. Da sua pintura disse Eugnio de Andrade: que era o pintor que mais espreitou a alma do Porto, e foi realmente o pintor do Porto. No entanto, no foi s nesta cidade que exerceu o que melhor sabia fazer, deslocou-se Espanha e Inglaterra procura das referncias clticas que sempre o fascinaram e inspiraram. No esfumado dos seus desenhos e pinturas repousa uma enorme tranquilidade mas tambm perspiccia contemplativa, onde se descobre uma grande espiritualidade. Era um homem culto. As brumas, os nevoeiros, todo aquele ambiente embaciado e ntimo da sua pintura, provinha da cultura celta que ele sempre enalteceu. Estudou na Escola de Belas-Artes do Porto terminando o curso em 1939. Concorreu para docente desta escola, sendo dignamente classificado pelas provas prestadas. Nunca lhe deram o lugar de professor. Antnio Cruz nunca foi apreciado com justeza no seu tempo. Por isso mesmo foi um homem amargo e sofredor dessa grande injustia. Neste ano comemorativo do centenrio do seu nascimento, espera-se que as entidades culturais e administrativas reconheam neste grande artista o merecimento que lhe devido.

Um extraordinrio desenhador e aguarelista. Nasceu h cem anos. Antnio Cruz era uma figura singular no meio artstico portuense nas dcadas de 60 e 70. Percorria as ruas da sua cidade, parava, observava, ali decidia montar o seu cavalete, e comeava a pintar. Era um prazer, v-lo pintar pela forma espontnea como o fazia. sua volta rodeavam-no jovens e menos jovens, curiosos que com ele dialogavam. Acompanhei-o vrias vezes nessas jornadas enquanto seu aluno na escola secundria. Como professor, era um homem austero de temperamento, atento, mas muitssimo exigente. Fazia das suas aulas um permanente atelier, onde nos deliciava a pintar em papel de cenrio, no quadro negro com o giz e apagador. Recordo-me que utilizava muito o carvo, tigelas com anilinas, imensas trinchas estreitas e largas, vassouras, baldes de gua. Lembro-me, como se fosse hoje, a facilidade com que dominava a anatomia da
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XIX Encontro da APECV


Porto, 17/18 de Fevereiro de 2007: Dois dias muito cheios

1. Concluses do Debate sobre o Estado


da Educao Portugal artstico visual em

professores, dar importncia ao papel das artes na utilizao criativa das novas tecnologias e na rea de Projecto: Dar do importncia em aos equipa novos e paradigmas trabalho

A educao em Portugal precisa de grandes mudanas Para acompanhar as mudanas que se tm vindo a sentir na sociedade

valorizao das reas da educao artstica no mbito das TIC e da rea de Projecto:

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Ensino Bsico: Reformular urgentemente os das Competncias uma Programas, acabar com o curriculum em espiral, seguir as orientaes essenciais no ensino Bsico. Acabar com a EVT no 5 e 6 anos e oferecer EV e ET separadamente. Definir Literacia em Artes. Necessidade de reformular os programas e rever a atribuio de tempos lectivos no 3 ciclo. Operacionalizar as Competncias Essenciais. Necessidade de Avaliao rigorosa, a poltica do passa tudo tem de acabar, o sucesso educativo no passa por a, passa sim pela elaborao de currculos mais flexveis e ensino mais individualizado, o que quase impossvel com turmas numerosas.

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Necessidade de Rigor e Disciplina: educao para a cidadania, de respeito pelos direitos e pelos deveres: tal educao s possvel se a escola tiver meios para fomentar a boa educao dos alunos, neste momento a crise de valores sociais e morais associada instabilidade familiar leva a nveis de indisciplina muito elevados nas escolas portuguesas. Nas escolas do ensino bsico os professores e funcionrios no tm meios para fomentar a disciplina, no existem castigos nem faltas, ao aluno e aos encarregados de educao tudo permitido. Esta permissividade constante no ajuda a criar comunidades de aprendizagem, pelo contrrio ela ajuda a passar uma imagem medocre do ensino pblico.

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Ensino Secundrio: Necessidade de Reformular o currculo: Necessidade de voltar Histria das artes nos cursos de artes, a disciplina de Histria da Cultura e das Artes mais adequada aos cursos de letras do que aos cursos de Artes A Histria das artes e da Cultura deve ser leccionada por professores das artes e por professores de histria e no preferencialmente pelos de histria. disciplina de Os contedos da antiga teoria do design devem ser

2
Necessidade de fomentar uma cultura artstico-visual desde a Pr-primria at ao Ensino Secundrio promovendo a anlise crtica da obra de arte e imagem em geral , estimulando a criatividade

3
Necessidade de um ensino de excelncia com profissionais especializados nas vrias artes e nos vrios graus de ensino

integrados em Oficinas de artes, a GD deve voltar

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Necessidade de investir na aliana entre artes e novas tecnologias formao adequada dos
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a ser trienal com 2 blocos semanais, necessidade da prova modelo de exame nacional em Desenho.
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2. O Programa Cultural

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VI Concurso de Artes Plsticas


Olhar Josefa de bidos
Vamos continuar a divulgar os artistas portuguesas e desta vez no feminino. Este ano escolhemos Josefa de bidos para o VI Concurso de Artes Plsticas da APECV, desafiamos professores e alunos a re-interpretar uma obra da pintora portuguesa. Sugerimos aos professores que elaborem uma unidade de trabalho para este concurso, cujo ponto de partida seja a vida e a obra de Josefa de bidos e o produto final um desenho/pintura/ objecto visual/multimdia feito a partir de uma obra de Josefa de bidos. Ponto de partida: Recolha de fontes sobre Josefa de bidos, discusso sobre o material coligido em grupo ou individualmente. Transformao: fazer uma interpretao pessoal escrita e visual a partir de uma obra da pintora, escolhida pelo aluno. Seleccionar materiais e suportes que sejam facilmente transportados pelo correio. Recomendamos trabalhos em suporte papel/carto at A3 ou suporte digital. Cada trabalho em suporte papel dever ser identificado, na frente do trabalho com o nome, idade e ano a que pertence, ( para facilitar a identificao na exposio a letra deve ser bem legvel). No verso, deve tambm constar o nome, idade, ano e turma, nome do professor responsvel, nome da Escola - morada completa e telefone. Os trabalhos digitais podero incluir um ficheiro texto com esses dados. Caso pretenda a devoluo dos trabalhos, deve enviar um envelope endereado e selado para a APECV. Para este concurso, sero constitudos os seguintes grupos de seriao: pr-escolar 1ciclo 2ciclo 3ciclo secundrio superior

A cada trabalho premiado, individual ou de grupo, corresponder apenas um prmio. Ser feita uma exposio de todos os trabalhos na sede da APECV entre 15 de Maro e 30 de Abril de 2008, os trabalhos premiados sero expostos tambm em Riga na Latvia. Ser editado um CD com todos os trabalhos, que ser enviado para a biblioteca das escolas que participarem. Cada estabelecimento de ensino poder participar com 10 trabalhos, a enviar at ao dia 31 de Janeiro de 2008, para APECV.

Concurso Professores T i t u l a r e s ?
Quem ficou a perder com este concurso? Quantos foram discriminados e ficaram de fora pela injustia do poder?
Ajude-nos a fazer um apanhado da situao dos professores das artes visuais ( grupo 600) neste concurso. Envie-nos a sua opinio, conte-nos o seu caso, todos juntos poderemos ter mais impacto. (enviar para a sede da APECV ou por correio electrnico para: apecv@apecv.pt)
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V Concurso de Expresso Plstica


"Olhar Almada Negreiros"
A Direco da APECV agradece a todos os professores que dinamizaram este concurso, junto dos alunos. Foram mais de 600 trabalhos que recebemos e o jri, teve muito que analisar para decidir. Este concurso, pretendeu ir ao encontro do desenvolvimento das seguintes competncias gerais: - Relacionar-se emotivamente com a obra de arte; - Desenvolver a motricidade na utilizao de diferentes tcnicas artsticas; - Utilizar as tecnologias de informao e comunicao na prtica artstica; - Participar activamente no processo de produo artstica; - Escolher tcnicas e instrumentos com inteno expressiva; - Inventar smbolos/cdigos para representar o material artstico; - Identificar caractersticas da arte portuguesa; - Valorizar o patrimnio artstico. Grupo Etrio 6 9 anos 1 Prmio: Maria do Carmo Monteiro 9 anos Academia de Msica de Santa Ceclia Lisboa 2 Prmio: Daniel Sousa 9 anos EB1 Santo Antnio - Grij 3 Prmio: Trabalho Colectivo do 2 Ano Turma A Colgio Casa Me - Paredes Menes Honrosas: Carolina Correia - 7 anos Atelier do Agrupamento Vertical de Escolas Diogo Co de Vila Real Beatriz Rodrigues 9 anos Academia de Msica de Santa Ceclia Lisboa Trabalho Colectivo do 4 Ano Turma A e B Academia de Msica de Santa Ceclia Lisboa Grupo Etrio 10 12 anos 1 Prmio: Marta Vasconcelos 10 anos Atelier do Agrupamento Vertical de Escolas Diogo Co de Vila Real 2 Prmio: Daniela Costa Escola Bsica Integrada com Jardim de Infncia Santa Catarina Caldas da Rainha 3 Prmio: Adelaide Pscoa 11 anos EB 2/3 Joo Villaret - Loures Menes Honrosas: Andr Matos 11 anos EB 2/3 Joo Villaret Loures Hugo Mariz 12 anos EB 2/3 da Areosa - Porto Micael Loureiro (11 anos) e Fernando (12 anos) EB 2/3 do Sabugal Grupo Etrio 13 16 anos 1 Prmio: Grupo 5 anos Centro Infantil Justino Teixeira - Porto 2 Prmio: Joo Morais 5 anos Atelier do Agrupamento Vertical de Escolas Diogo Co de Vila Real
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O jri estabeleceu os seguintes critrios de avaliao: criatividade, originalidade, recriao, tcnicas e meios expressivos de representao.
Os trabalhos apresentados ao concurso foram de muito boa qualidade, foi difcil para o jri escolher os vencedores e foram atribudas muitas menes honrosas pela qualidade excepcional dos trabalhos. A Direco da APECV agradece a todos os participantes, s escolas, aos alunos e aos professores.

Lista de Premiados
Grupo Etrio 3 5 anos

1 Prmio: Trabalho Colectivo do 9 Ano Turma C EB 2/3 Conde de Oeiras 2 Prmio: Trabalho Colectivo do 9 Ano Turma A EB 2/3 D. Paio Peres Correia - Tavira
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Se deseja receber a revista IMAGINAR, faa-se associado da APECV e envie este formulrio para:

APECV, Rua Dr. R i c a r d o J o r g e , n 1 9 - 2 , s a l a 5 , 4 0 5 0 - 5 1 4 P o r t o


Caso no queira destruir esta folha, pode fotocopiar este boletim.

Inscrio: 7,50 (juntar cheque no momento da inscrio)


Nome Morada Cdigo Postal E-mail Data Nasc. / / BI n

Quotas anuais: 30 (a pagar por cobrana postal)

Telefone

N Cont.

NVEL DE ENSINO: ESCOLA:

Data:

Assinatura:

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3 Prmio: Tiago Figueiredo 16 anos EB 2/3 Dr. Vieira de Carvalho - Maia Menes Honrosas: Ins Fernandes 16 anos Colgio Marista de Carcavelos Vnia Gonalves 16 anos Escola Secundria Dom Pedro I Alcobaa Tnia 16 anos Escola Secundria Dom Pedro I Alcobaa Magda Pereira e Ndia Marques 14 anos EB 2/3 Pinhal de Frades Joo Carvalho 16 anos Escola Secundria Dom Pedro I Alcobaa Helena Pereira e Cristele Pinto - 14 anos EB 2/3 de Castro Daire Teresa Pessoa 13 anos Escola Secundria de Bocage Marta Lus 15 anos Colgio Marista de Carcavelos rica Barros 13 anos EB 2/3 Gaspar Correia Carla Martins 14 anos Escola Secundria de Bocage Setbal Luna Matos 13 anos Escola Integrada de Pardilh Rute Fonseca e Telmo Rodrigues 13 anos Colgio Conciliar de Maria Imaculada Filipa Mr 16 anos Escola Secundria Dom Pedro I Alcobaa Bruna Santos 14 anos EB 2/3 de Castro Daire Joana Silva 16 anos Esc. Sec. Dr. Antnio Carv. Figueiredo - Loures Grupo Etrio 17 20 anos 1 Prmio: Carolina Silva 17 anos Escola Secundria Filipa de Vilhena - Porto 2 Prmio: Trabalho de Grupo do 12 Ano Turma H Manifesto Escola Secundria de Caneas 3 Prmio: Sofia Cardoso 17 anos Escola Secundria Dom Pedro I Alcobaa Menes Honrosas: Alexandra Santos 17 anos Externato Cooperativo da Benedita Fabola Barbosa 19 anos Escola Secundria Moinho de Mar - Corroios Jaydikson Lima 20 anos Escola Secundria Moinho de Mar - Corroios
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ngela Santos 17 anos Externato Cooperativo da Benedita Andr Costa 19 anos Escola Secundria de Caneas Joo Maurcio 17 anos Escola Secundria de Caneas Ndia Fernandes 18 anos Escola Secundria de Caneas Tiago Santos 17 anos Escola Secundria de Caneas

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A C T I V I D A D E

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F O R M A O
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P R O F E S S O R E S

Para informaes, contactar:

S TA E D T L E R Po r t u g u e s a , L d a . Tel.: 219 156 700 Fax: 219 156 706 E-mail: formacao@staedtler.pt

Livros
Arte Educao Contempornea. Consonncias Internacionais
A segunda parte do livro cujo tema versa sobre as leituras da obra e do campo de sentido da arte essencialmente terica , Brent Wilson a partir de uma breve histria do ensino artstico comenta aqui o seu perfil desejado de ensino da arte na era ps-moderna. Ana Mae Barbosa comenta o papel educador dos museus na sociedade, fala do problema da desvalorizao da educao nos crculos artsticos e culturais, tecendo duras e bem fundamentadas crticas ao sistema. Ana Mae reflecte tambm sobre o uso das novas tecnologias na divulgao da arte, de como elas podem ser fabulosas ou redutoras. David Thistlewood trata um problema tambm bem complicado sobre os conceitos de moderno, contemporneo e vanguarda na arte , de como tudo isso relativo, de como dependente da falta de informao ou do excesso de informao . Kerry Freedman fala-nos de como algumas informaes sobre arte podem ser construdas socialmente e de como importante valorizar todo o tipo de conhecimento que os alunos vo adquirindo fora da escola, conhecimento muitas vezes apreendido atravs da cultura de massa. E para finalizar esta parte Ana Amlia Barbosa num relato muito vivido reflecte sobre estratgias de releitura da obra a partir da proposta triangular que visa o desenvolvimento do sentido crtico da criana. A terceira parte do livro dedicada interculturalidade, termo muito prprio que ouvi pela primeira vez da boca da prpria Ana Mae Barbosa, at ento eu apenas tinha ouvido falar de multiculturalismo, o termo to divulgado no mundo anglo saxnico. Hoje eu prefiro o termo intercultural porque me parece muito mais tolerante, mais aberto interaco e mestiagem como diz Marin Cao. Os ensaios desta seco incluem um relato sobre a experincia do ensino da arte na Nigria por Jimi Bola Akolo apelando para a necessidade de preservar identidades culturais no currculo, precisamos com urgncia de repensar a questo da diversidade de culturas e evitar hegemonias culturais. Heloisa Salles reconta-nos aspectos da arte africana, fazendo-nos pensar nas histrias negadas do colonialismo. Marin Lpez Cao faz-nos re-equacionar o olhar sobre o outro e o olhar do outro na educao artstica, questes importantes quando se pretende fazer educao para a paz, objectivo to debatido na conferncia mundial da educao artstica promovida pela Unesco em 2006.
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Ana Mae Barbosa (Org.). So Paulo: Cortez, 2005 ISBN 85 249 1109 3

Esta antologia de textos organizada por Ana Mae Barbosa revela bem o seu trao, a sua fora empreendedora e a sua capacidade de entender as diferenas e as similitudes no mundo da arte educao. A seleco criteriosa e abrangente. As origens dos autores so diversas, gente oriunda dos vrios continentes que enriquece o livro com teorias, conceitos e relatos de experincias em arte/educao bem variados. partida parece uma colectnea de grandes autores, de peritos sobre educao artstica e, com facilidade reconhecemos as grandes vises sobre a educao artstica do nosso tempo Mas depois olhando melhor muito mais do que isso, um livro que levanta polmicas, que traz novas vises e novos desafios para a arte educao, os exemplos focados no se reduzem aos exemplos de estudo da cultura ocidental, nele a arte de outras culturas e sobretudo de Africa tem um lugar de destaque, e sobretudo uma coleco de textos originais integrando vozes frescas que falam sobre temas bem prementes na nossa sociedade. A histria da arte e processos do seu ensino, tema da parte primeira do livro re-visto a partir dos ngulos da histria da arte, da crtica, da sociologia, da lingustica e da semitica com autores como Edward Lucie-Smith, Donald Soucy, Annie Smith tratando o difcil conceito de histria da arte, e Jacqueline Chanda , a ultima autora com um excelente ensaio sobre maneiras de ler e interpretar obras de arte, apelando para narrativas plurais.
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Este texto bastante longo mas prende-nos a teno desde o incio com uma descrio de propostas de trabalho interessantssimas. Flvia Maria Cunha Bastos parte da abordagem da arte/educao baseada na comunidade, ideia muito difundida hoje em dia e que apresenta vrias vantagens do ponto de vista da educao intercultural, para relatar um estudo de caso onde se promoveu o estudo das artes locais abrindo a escola comunidade. Graham Chalmers no seu ensaio re-equaciona as suas posies anteriores sobre o pluralismo cultural, confessa que o seu livro que escreveu seis anos atrs no era assim to radical quanto isso e que agora mais do que nunca necessrio tomar posies e incentivar o sentido crtico das crianas. Para mim esse livro foi uma referncia e o seu autor dos poucos arte educadores a afirmar bem alto que precisamos fomentar uma pedagogia da justia, no uma pedagogia de integrao onde se trabalha lado a lado mas uma pedagogia de trabalho de grupo para fazer algo juntos. Daniel Vesta, Patrcia Sthur e Christine Ballenge-Morris como j costume nos seus textos tratam com extrema clareza de linguagem temas de reconstruo social, cultura visual, multiculturalismo, cultura, identidade e currculo so os conceitos revisitados por este grupo no seu artigo intitulado Questes de diversidade na educao e cultura visual: comunidade, justia social e ps-colonialismo onde se fala longamente sobre o fenmeno do terrorismo e se pergunta o que significa democracia na era da cultura visual? Para acabar esta seleco de textos sobre interculturalidade Ana Mae convidou Belidson Dias, Belidson uma pessoa fascinante que se tem dedicado s questes das representaes de gnero e sexualidade na arte, foi ele quem um dia me explicou os pressupostos da teoria queer, coisa de que eu tinha ouvido vagamente falar sem nunca ter percebido muito bem, mas Belidson ptimo para explicar coisas complicadas e isso v-se no seu artigo onde ele foca o olhar queer, de que modo esse olhar pode ser uma ferramenta til na interpretao ou na anlise crtica dos artefactos da cultura visual. A quarta parte deste livro incide sobre Interdisciplinaridade no ensino da arte Mickael Parsons inicia a seco com uma abordagem prpria de interdisciplinariedade , ele confessa que trabalhar com o currculo integrado no fcil nem para professores nem para os alunos e que existe o perigo de a arte ser por vezes tratada de forma ligeira. Arthur Efland apresenta uma viso de imaginao atravs de uma perspectiva cognitiva e reflecte sobre o papel da imaginao no campo da educao artstica e da educao em geral. Kit Grauer, Rita Irwin, Alex de Casson e Sylvia Wilson analisam por meio de imagens e de textos um estudo de caso de dois artistas e professores durante a realizao de uma pesquisa sobre o programa Aprendendo atravs da Arte, um projecto interdisciplinar que envolvia a cooperao entre artistas e escolas e segundo essa pesquisa este tipo de programa tem muitas vantagens, por
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exemplo o desenvolvimento profissional dos professores e a colocao positiva da arte na aprendizagem das crianas. A ltima parte do livro dedicada Avaliao da aprendizagem nas artes visuais com um texto explicativo dos conceitos bsicos e diferentes papeis da avaliao por Doug Boughton, ele fala tambm de alguns desafios colocados por teorias e prticas ps-modernas, alguns caminhos possveis como por exemplo a avaliao autntica que utiliza instrumentos muito mais complexos do que o teste sumativo, uma seleco criteriosa de trabalhos que ilustrem processo e produto onde o aluno possa exprimir a sua voz e que seja avaliado com critrios transparentes e adequados, critrios abertos que permitam julgamentos globais porque so passveis de gerar um maior grau de concordncia entre os avaliadores. Seguidamente aparece o texto de Maurice Sevigny e Marguerite Fairchild sobre a crtica de arte no ensino de artistas, reflectindo sobre o tipo de linguagem usado na aprendizagem tradicional da arte, de como essa linguagem permite julgamentos de valor ou qualidade muito ambguos, de como as crticas feitas por professores ou pelos colegas interferem no trabalho. Este segundo texto elucida-nos bastante sobre julgamentos e avaliadores, e fez-me lembrar experincias terrveis de avaliao quando era aluna da Escola de Belas Artes do Porto. E para terminar esta histria da avaliao Ana Mae convidou Enid Zimmerman, tal como o seu marido muito conhecida pelo trabalho que desenvolveu sobre avaliao nas artes visuais, Enid traz-nos de novo o tema da avaliao autntica relatando alguns processos e instrumentos especficos para as aulas de arte como por exemplo o porteflio e referindo alguns critrios que utilizam estratgias mltiplas, Enid previne que para que se faa avaliao autntica necessrio desenhar programas adequados que tenham em conta a voz de todos os intervenientes do processo de aprendizagem e finalmente a autora ilustra as suas recomendaes com um exemplo prtico o projecto Artes. Para concluir esta resenha gostaria de dizer que adorei ler este livro, todas as partes me tocaram profundamente, me fizeram pensar e me fizeram questionar os meus pressupostos, um livro que como a gente diz em Portugal mexe connosco, d-nos vontade de ler mais, de fazer mais perguntas, de aprofundar os tpicos e sobretudo de reflectir sobre as nossas prprias ideias sobre arte/educao, um livro acessvel ao pblico com especial interesse para a comunidade de professores de artes visuais no s na Amrica Latina mas tambm em outras partes do globo, acho que era muito bom que aqui em Portugal os professores e sobretudo os governantes que tm o poder sobre o futuro da educao artstica o lessem quem sabe isso poderia servir para re-pensar a nossa educao artstica demasiado formalista.
Teresa Ea1
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Resenha publicada tambm na Revista on-line Art@ n7 (http://www.revista.art.br/site-numero-07/apresentacao.htm)

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