O CORPO HUMANO NA ARTE

Desde os primórdios os artistas vem

representando o corpo humano, através
do desenho, pintura escultura e
atualmente pelos recursos tecnológicos
 O artista do antigo
egípcio
representava
o corpo humano
através de uma
regra chamada
Lei da frontalidade,
que consiste
em olhos visto
de frente, cabeça
de perfil, tronco
de frente e
braços e pernas
de lado.

Peneirando Cereal - Novo Império

As esculturas gregas valorizava a
beleza e vigor físico. Na medida que
as técnicas vão se aperfeiçoando
criam um tipo ideal de beleza
humana.
Proporções perfeitas.
Assim é que, isoladas ou em grupos,
as estátuas gregas primam pela harmonia,
ritmo, movimento, proporção
e elegância das formas.
O Artista renascentista procurou representar o corpo humano
através da pintura e escultura inspirado nos modelos gregos- Romanos
donde lhe vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras.
Revalorização da beleza física,
representação de nus e procura da
perfeição anatômica levada por vezes ao
exagero, como nas obras de Michelangelo.

Piedade - Michelangelo
 Os artistas
Expressionistas
procuraram a
deformação da figura
humana sob ótica dos
sentimentos.

Três nus -Otto Muller

Atividade:
1. Dividir a turma em grupo e entregar imagens de corpo
humano de vários estilos de pintura. Propor a eles
observar as características da obra que compõem o estilo
e representar através de desenho ou colagem estas
imagens e apresentar para o grupo.
2. Escolher uma imagem que represente o Padrão de
Beleza atual e montar um cartaz. Debater: sobre a beleza
Física e interior mostrar uma imagem expressionista.
3. Criar uma fotografia em grupo expressando um
sentimento. Foco: A Linguagem Corporal - mostrar o
Vídeo do Cinema Mudo - O gordo e o Magro.
4. Representar o corpo humano com argila.