•Rococó é o estilo artístico que surgiu

na França como desdobramento do

barroco, mais leve e intimista que
aquele e foi usado inicialmente em
decoração de interiores.
Primeiramente, desenvolveu-se na
França, no século XVIII, e difundiu-se
por toda a Europa.
•O termo rococó deriva do francês
rocaille, que em português, por
aproximação significa “concha”, isso é
significativo na media em que muitas
vezes podemos perceber as linhas de
uma concha associadas aos elementos
decorativos desse estilo. Também pode
ser associado à palavra “embrechado”
que é uma técnica de incrustação de
conchas e fragmentos de vidro utilizados
originariamente na decoração de grutas
artificiais.
•A arte rococó refletia, portanto, os
valores de uma sociedade fútil que
buscava nas obras de arte algo que lhe
desse prazer e a levasse a esquecer de
seus problemas reais. Os temas
utilizados eram cenas eróticas ou
galantes da vida cortesã e da mitologia,
pastorais, alusões ao teatro da época,
motivos religiosos e farta estilização
naturalista do mundo vegetal em ornatos
nas molduras.
•Na ourivesaria, no mobiliário, na pintura ou
na decoração dos interiores dos hotéis
parisienses da aristocracia, encontram-se os
elementos que caracterizam o rococó: as
linhas curvas, delicadas e fluídas, as cores
suaves, o caráter lúdico e mundano dos
retratos e das festas galantes, em que os
pintores representaram os costumes e as
atitudes de uma sociedade em busca da
felicidade, da alegria de viver e dos prazeres
sensuais. Além disso, possui leveza, caráter
intimista, elegância, alegria, frivolidade e
exuberância.
 ARQUITETURA
• Menores proporções e normalmente edifícios com apenas
dois andares baixos;
• Fachadas mais alinhadas e alisadas, pois são abolidos os
elementos clássicos decorativos (colunas, frontões e esculturas),
mantiveram-se as balaustradas, as cornijas e os entablamentos,
os ângulos retos foram suavizados por curvas;
• Telhados de duas águas;
• Portas e janelas maiores e com arcos de volta-perfeita;
• Decoração exterior concentra-se nas portas e janelas, nas
consolas (peça arquitetônica saliente que serve para colocar
estatuetas e vasos, também chamadas de mísulas); e
• Utilização de ferro forjado, em grades para jardins, lagos,
portas e varandas.
•Destacamos as características mais presentes no interior
da arquitetura:

• O salão principal é o centro das dependências à volta

do qual há algumas salas secundárias e escadaria para o
andar superior, onde ficam as divisões privadas dos
donos da casa;
• As divisões são baixas, pequenas, independentes,
arredondadas e com pavimento parquet (tacos de
madeira), iluminadas pelas portas-janelas, pelos vários
espelhos e pelos candeeiros e lustres;
• A decoração das divisões é feita com diferentes tipos
de móveis: cômodas, escrivaninhas, grandes relógios,
poltronas, etc. Em cima deles eram colocados bibelôs
de prata e porcelana;
• Uso de materiais que pintados imitam mármores;
• As paredes são cobertas de decoração com cores
claras, misturando-se com dourado e prateado das
molduras das telas, tapeçarias, afrescos e relevos; e
• Os cantos e os limites das paredes desaparecem
totalmente sob esta decoração imensa e pela utilização
dos sofitos – superfícies curvas que ligam o teto às
paredes.
A Kaisersaal do Palácio de Wurzburg
• Igreja do
Mosteiro de
Assunção

• Localizada em
Rohr, Alemanha
Palácio de Sanssouci

Desenhado por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff para o rei da Prússia,

Frederico o Grande, entre 1745 e 1747 e localizado no Parque Sanssouci, em
Postdam, arredores de Berlim
O Palácio de Würzburg, localizado na Baviera,
AlemanhaAlemanha
 PINTURA

•A pintura do Rococó divide-se em dois campos

nitidamente diferenciados. Um deles forma um
documento visual intimista e despreocupado do
modo de vida e da concepção de mundo das
elites europeias do século XVIII, e o outro,
adaptando elementos constituintes do estilo à
decoração monumental de igrejas e palácios,
serviu como meio de glorificação da fé e do poder
civil.
•O Rococó denota uma nova maneira de
viver e sentir a arte. Os temas trazem
cenas pastoris, festas galantes, traduzindo
amor, sedução, erotismo e hedonismo
(doutrina filosófica que faz do prazer o
objeto da vida). Temas tratados de forma
ligeira e superficial, com referência à
deuses e a pequenos cupidos.
Teatralidade próprias do estilo rococó,
opostas à ansiedade e tristeza do barroco
•A tradição do retrato continuou, mas tornou-se
mais histórico, sereno, burguês, sensível,
psicológico, delicado de tons suaves e gradações
cromáticas que fazem lembrar o sfumato
renascentista.

•As composições são próprias para decorar

interiores e, por isso, são exuberantes e rítmicas.
Fazem parte da composição elementos marinhos,
como conchas e ondas, as cores são baseadas
nos brancos, azuis, rosas, nacarados do mar e
das conchas. Trazem leveza e graciosidade dos
gestos, movimento, ritmo e sentido cênico.
Fragonard, o
balanço
A luz e o ambiente
produzem uma cena
lírica, paradisíaca,
bela e agradável, bem
ao gosto aristocrático
Peregrinação à Ilha de Citera, é uma obra do
pintor francês Jean-Antoine Watteau.
François Boucher nasceu em Paris no ano
de 1703.( Vênus e o cupido)
( Descansando garota)
O progresso do amor 1771-
1773
Pavilhão do Prazer
( Chânteau de
Louveciennes)
A perseguiçãoa
O encontro
O amante
coroado
Cartas de
amor
 Escultura
Mais do que nas peças esculpidas, é em
sua disposição dentro da arquitetura que se
manifesta o espírito rococó. Os grandes
grupos coordenados dão lugar a figuras
isoladas, cada uma com existência própria e
individual, que dessa maneira contribuem
para o equilíbrio geral da decoração interior
das igrejas.
• Os escultores têm preferência pelas
esculturas decorativas e ornamentais que
complementam a arquitetura, de forma a
cobrir todas as estruturas e superfícies. A
estatuária de pequeno porte, destinadas às
decorações dos interiores, com pequenos
objetos, sem função utilitária (bibelôs,
bustos, estatuetas religiosas, composições
mitológicas e alegóricas).
• Recuperam-se materiais que até
então tinham sido ignorados –
madeira, argila, gesso, ouro e prata,
porcelana (biscuit), este último foi o
verdadeiro material do rococó, foi
extremamente popular e o mais
usado para a produção de pequenas
esculturas.
Leda e o Cisne, Étienne Maurice Falconet,
porcelana, c.1764-6
A Lição de Música, François Boucher,
porcelana
O amor ameaçando, Éienne Maurice
Falconet, porcelana, Museu do Louvre,
Paris