EXPRESSO TRIDIMENSIONAL

INTRODUO AO ESPAO TRIDIMENSIONAL

Baseado nas aulas da Professora Mrcia Toscan Organizao: Fabiane Tamara Rossi O QUE UM MUNDO BIDIMENSIONAL? As duas dimenses so comprimento e largura. Estas em conjunto estabelecem uma superfcie plana, sobre a qual podem ser dispostas marcas visveis planas que no tem profundidade, podem ser figurativas ou abstratas. uma criao humana. O desenho, a pintura, a impresso, o tingimento ou mesmo a escrita so atividades que levam diretamente a formao do mundo bidimensional.

O MUNDO TRIDIMENSIONAL
Vivemos, de fato, em um mundo tridimensional. O que vemos nossa frente no uma imagem plana, tendo somente comprimento e largura, mas um espao com profundidade fsica, a terceira dimenso. Qualquer objeto pequeno, leve e prximo pode ser pego e girado em nossas mos. Cada movimento do objeto mostra um formato diferente porque a relao o objeto e nossos olhos foi modificada. na mente humana que o mundo tridimensional ganha o seu significado. As dimenses primrias so: comprimento, largura e profundidade. E possu tambm: cor, textura, ponto, linha, direo, posio, contrastes...

Nanini Ballestrini

ALGUNS ARTISTAS QUE TRABALHAM COM O ESPAO TRIDIMENSIONAL:

Abrahan Palatinik Aleijadinho Amlia Toledo Anish Kapar Auguste Rodin Bruno Giorgi Caliana Murapalhete Cosntantine Brancusi Emanuel Arajo Franco de Renzis Franz Weissmann Hisao Ohara Jean-Antoine Houdon Laszlo Moholy-Nagy Louise Borirglois Lygia Clark Margarita Farr Miguelangelo Buonarotti Roberto Burle Marx Tole de Freitas Umberto Boccioni Adriana Xaplin Allan Carlos Amlcar de Castro Antonio Lizrraga Brbara Hepuworth Cacipor Torres Clber Machado Donald Judd Felcia Leiner Frans Kraycherg Henry Moore Ivens machado Jlio Testi Llio Coluccini Luiz Marrone Lygia Pape Mestre Valentin Nuno Ramos Srgio de Camargo Tony Cragg Victor Brecheret

AMILCAR DE CASTRO
1920-2002 BRASIL

Amlcar um artista de muitas e complexas indagaes de modo que sua obra evolui, pausada e densamente, como o produto de uma experincia mais geral de que a obra busca a expresso exata e definitiva. (...) E a importncia do trabalho de Amlcar - como em geral dos artistas neoconcretos - reside precisamente na tentativa de formular o mundo pela primeira vez, de capta-lo numa sntese intuitiva. Trata-se de uma experincia dramtica em que liberdade total se ope uma vontade de ordem, mas uma ordem que brote da liberdade mesma. (...) Por isso mesmo, as obras de Amlcar so no-objetos, no tem base, suporte, nem precisam ter, uma vez que na sua origem mesma est esse desamparo essencial que a condio da experincia esttica. Para o artista e para o espectador, escreveu Ferreira Gullar (1985, p. 262). Transferiu-se para Belo Horizonte em 1934, onde se formou em Direito pela Universidade Federal de Minas Gerais, em 1945. Freqentou o curso livre de desenho e pintura de Guignard, na Escola de Arquitetura e Belas Artes, e estudou escultura com Franz Weissmann, em uma poca em que ambos eram figurativos. Mudou-se para o Rio de Janeiro

em 1950, trabalhando como programador visual. Influenciado por Max Bill, em 1952 fez suas primeiras obras de carter concreto, expostas no ano seguinte na II Bienal Internacional de So Paulo. Exps tambm na I Exposio Nacional de Arte Concreta, em 1956/57, em So Paulo e no Rio de Janeiro. Em 1957, reformulou a diagramao do Jornal do Brasil, que possua um suplemento dominical de grande importncia nos anos cinqenta, como espao de debates sobre arte contempornea. Amlcar iniciou uma longa reflexo de amadurecimento de sua obra, intuindo-lhe de uma linguagem prpria e indagadora. Sua busca reside na significao profunda da forma, que transcende percepo fsica. Esta concepo o ligou ao Grupo Neoconcreto, do qual foi um dos fundadores a partir de 1959. Suas obras do perodo eram formadas por uma chapa de metal cortada ao meio e torcida em dois planos, para cima e para baixo, dialeticamente. Era um novo dinamismo do espao. Por volta de 1960, ampliou o alcance obtido pela orientao dos cortes e dobras. Os ritmos dados pelos levantamentos e tores das placas, pela diferena de planos, pela tenso da superfcie, do obra grande vitalidade e dinamismo, que parecem detidos dentro de si mesmos, nos convidando para a intimidade do trabalho. Sua obra noalusiva ao mundo real. Traz novas reflexes para a arte no-figurativa, que so de natureza transcendental. O artista, ao longo de toda a vida, realizou lentamente estas experincias, como rituais espirituais dirios. A obra de Amlcar reflete sobre o espao e se insere no espao. Desde modo, possui diversas obras pblicas, em jardins e praas. Dois exemplos so seus trabalhos: na Praa da S, em So Paulo, feita em 1978, e nos jardins do MAC-USP, de 1985. De 1968 a 1971, vive em Nova Jersey, nos EUA, como bolsista da Guggenheim Memorial Foundation. Ao retonar ao Brasil, passou a viver em Belo Horizonte, lecionando composio e escultura na Escola Guignard, at 1977. Ministrou aulas tambm na Faculdade de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Durante as dcadas de oitenta e noventa, retoma a escultura e o desenho, realizando litografias e nanquins gestuais. Tatiana Rysevas Guerra (bolsista I.C. - FAPESP) Profa. Dra. Daisy Peccinini de Alvarado (orientadora - MAC-USP)
Texto disponvel em http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/modulo3/neoconcreto/amilcar/index.html

FRANZ WEISSMANN
1912 - 2005 USTRIA

Minha escultura uma conseqncia natural de minha necessidade de sntese: dizer com o mnimo de elementos, disse o artista em outubro de 1975, em depoimento a Frederico Morais. Weissmann veio ao Brasil em 1924, e iniciou seus estudos em artes e arquitetura em 1939, no Rio de Janeiro, na Escola de Belas Artes. De 1942 a 1944, foi aluno de August Zamoyski e, em 1945, transferiu-se para Belo Horizonte. Neste perodo, sua escultura era figurativa, apesar de j apresentar uma simplificao geomtrica. Em 1948, Guignard o convidou para lecionar em sua escola, que foi a primeira instituio de ensino de arte moderna da cidade. Ali, foi professor de Mary Vieira e de Amlcar de Castro, com o qual, anos mais tarde, se reuniria na formao do grupo neoconcreto. Em 1951, na I Bienal de So Paulo, conheceu a Unidade Tripartida, de Max Bill, que lhe revelou um novo caminho. Passou a trabalhar com metal: primeiro pintando-o e, depois, o deixando mostra, sem aluso representao do mundo real. Em1953, segundo Ferreira Gullar (1985, p. 261), comeou a encontrar seu prprio caminho, afastando-se da temtica das superfcies contnuas e no-orientveis de Bill. Passou a se interessar pelo vazio, realizando obras com finas barras de alumnio que se dobravam e exploravam o espao, sob um ritmo preciso, e sob

mdulos, gerando desenhos em seu interior, por meio dos vazios. Eram estruturas que, apesar de serem feitas de metal, possuam grande leveza, como Torre, de 1957, do acervo do MAC-USP. Em 1955, uniu-se ao Grupo Frente, no Rio de Janeiro, e exps em 1956/57 na I Exposio Nacional de Arte Concreta. Em 1956, o artista instalou seu ateli na Ciferal, uma fbrica de carrocerias de nibus; esta mudana significativa, se pensarmos que a arte concreta est diretamente ligada ao universo industrial, com sua organizao racional, seu ritmo acelerado, e a crena de que a industrializao significaria um avano para o Brasil, a possibilidade de alterao da sua condio de periferia para uma condio de centro. A partir de 1958, o artista se afastou um pouco dos ideais concretos, explorando ritmos descontnuos e ldicos, e formas mais orgnicas. Era uma crtica excessiva racionalidade da arte concreta, com reflexes mais interiores e corpreas, o que o ligou ao Grupo Neoconcreto, do qual foi um dos fundadores, em 1959. Em 1960 foi Europa, onde viveu at 1965. Continuou o trabalho com o metal, em uma linguagem cada vez mais informal e orgnica. Em 1969, retomou as experincias construtivistas, e colocou cor s suas obras. Comeou a realizar obras pblicas participando, em 1971, da Bienal de Escultura ao Ar Livre da Anturpia. Se suas obras concretas e neoconcretas so tentativas de unio entre arte e vida, suas obras pblicas, a partir desta dcada, so um aprofundamento desta questo, instalando-se diretamente no cotidiano da cidade contempornea, em escalas monumentais. Tatiana Rysevas Guerra (bolsista FAPESP) Profa. Dra. Daisy Peccinini (orientadora)
Disponvel em http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/modulo3/frente/weissmann/index.html

Torre, 1957. Ferro, 169 x 62 x 37,2cm.

LYGIA CLARK
1920-1988 BRASIL

A idia o espao abstrato A realizao um espao-tempo A superfcie modulada a materializao da idia-espao A idia-espao deve ser realizada dentro do seu prprio tempo A superfcie construda em funo da necessidade da idia-espao a imprimir A superfcie s bidimensional quando prexiste idia-espao Linhas absolutamente iguais, horizontais e verticais, produzem entre si uma tenso oblqua distorcendo um quadrado perfeito: o espao ento se revela ali como um momento do espao circundante O espao na verdade o smbolo de nossa poca. (Lygia Clark, 1958) In: Clark. Rio de Janeiro: Departamento de Imprensa Nacional, 1958.

Mrio Pedrosa, no artigo Significao de Lygia Clark, publicado no Jornal do Brasil, em 23/10/1960, comentou que em 1957 a artista j escrevia em seus dirios que as

obras deveriam exigir uma participao imediata do espectador. Pedrosa disse que o conceito de espao havia sofrido uma profunda alterao em nossa poca, desde que MoholyNagy, seguindo os passos de Gabo-Pevsner, havia realizado projetos que relacionavam o homem, o material, as foras e o espao. Lygia Clark comeou a estudar artes plsticas com Roberto Burle Marx em 1947. Em 1950, foi Paris, onde estudou com Fernand Lger. Em 1952, fez sua primeira exposio, na Galeria Endoplastique. Neste ano, voltou ao Brasil e exps no Ministrio da Educao, no Rio de Janeiro, recebendo o prmio "Augusto Frederico Schmidt" e sendo considerada revelao artstica do ano pelos crticos. Aproximou-se de Ivan Serpa, com o qual dividiu uma exposio em 1953, em So Lus (MA), e fundou o Grupo Frente, que realizou sua primeira mostra em 1954. No Rio de Janeiro, o Grupo era formado por alunos de Serpa e outros artistas como Lygia Pape, Alusio Carvo e Dcio Vieira. Apesar de ser constitudo por artistas inicialmente concretos, em sua maioria, o grupo era aberto participao da arte naf e infantil, representados por Elisa Martins da Silveira e por Carlos Val, respectivamente. O perodo entre 1954/58 caracterizado por suas experincias tempo-espaciais chamadas "superfcies moduladas", em que a artista rompe com a superfcie do quadro e com a moldura, trazendo para a responsabilidade do artista tambm a construo do espao de criao. Em 1956/57 participou da I Exposio Nacional de Arte Concreta, mostra que reuniu artistas concretos de So Paulo e do Rio de Janeiro. Na ocasio, ficou evidenciado que as obras de Clark estavam rompendo com os padres da arte moderna, levando as discusses para o plano da fenomenologia. Suas obras, assim como as de Hlio Oiticica, geraram novas teorias que separaram os concretos cariocas dos paulistas, levando Ferreira Gullar a desenvolver a "Teoria do No-Objeto", e o Manifesto Neoconcreto, que foi mostrado ao pblico em 1959, na I Exposio de Arte Neoconcreta, no MAM-RJ. Em 1957, a artista foi premiada na IV Bienal de So Paulo. No ano seguinte, Clark gerou novos espaos de criao, feitos a partir de maquetes, com placas cortadas formando superfcies curvas sobre uma base em forma de losangos, que a artista deu o nome de "ovos" e "casulos". Em 1960, avanou na explorao da fenomenologia em seus trabalhos, e inseriu a questo da percepo do corpo humano, criando obras que podiam ser alteradas pelo espectador. Eram chapas de metal articuladas por dobradias, que a

artista chamou de Bichos. Estas obras so revolucionrias, pois foi a primeira vez que o pblico podia modificar uma obra de arte, quebrando com os conceitos de aura, sacralidade e autoria nica, solidificados desde o Renascimento. Estes conceitos, apesar do esforo das vanguardas anteriores, s foram quebrados com a transposio do espectador passivo, que contempla uma obra de arte, observando-a de fora, para o espectador sujeito, que age diretamente na modificao da obra. Deste modo, espectador e obra entram em uma relao dialtica, em que a obra no existe sem o espectador, e vice-versa. uma relao muito mais complexa entre espectador e obra de arte, em que ambos saem transformados e se necessitam mutuamente. Clark exps na Bienal de Veneza em 1960, 62 e 68, e em Nova Iorque em 1963. Teve uma Sala Especial na Bienal de So Paulo de 1963. Em 1966, exps pela primeira vez seus Trepantes, obras tambm manipulveis pelo pblico, feitas com borracha, plstico, caixas de fsforo e papelo, materiais novos do mundo industrial, integrados agora s artes plsticas. A partir de 1968, Lygia passou a refletir sobre as questes do corpo, integrando o pblico com a obra de modo sensrio, em trabalhos como A Casa o Corpo (1968) e o Corpo Coletivo (1974). Lecionou na Sorbonne, em Paris, de 1970 a 75. Em 1978, comeou a fazer experincias de utilizao das obras como fins teraputicos individuais. Dizia na poca que era mais psicloga que artista, criando situaes experimentais em grupo. O fio condutor de sua obra a relao entre corpo humano e arte. Tatiana Rysevas Guerra (bolsista FAPESP) Profa. Dra. Daisy Peccinini (orientadora)
Texto disponvel em http://www.mac.usp.br/projetos/seculoxx/modulo3/frente/clark/index.html

ATIVIDADE ESTRUTURAS TRIDIMENSIONAIS BASEADAS NAS OBRAS DE AMILCAR DE CASTRO, LYGIA CLARK E FRANZ WEISSMANN

Material utilizado: 1 folha de Papelo Paran gramatura 100 Estilete, cola branca, cola quente rgua, pincel, recipientes para limpeza Tinta Acrlica, guache ou plstica

Estrutura em papelo idealizada a partir da obra de Franz Weissmann

Fabiane Rossi. Estrutura Tridimensional I. 2006

Estrutura em papelo idealizada a partir da obra de Amlcar de Castro

Fabiane Rossi. Estrutura Tridimensional II. 2006

Estrutura em papelo idealizada a partir da obra de Lygia Clark

Fabiane Rossi. Estrutura Tridimensional III. 2006