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Universidade Cruzeiro do Sul

Mulher Artista Potica Feminina As precursoras e a nova Arte Contempornea Evandete Tavares Valria M. Morais Educao Artstica

So Paulo 2010

Universidade Cruzeiro do Sul

Mulher Artista Potica Feminina As precursoras e a nova Arte Contempornea

Artigo apresentado para avaliao da disciplina de Projeto Experimental de Concluso de Curso. Orientao Prof Ms Solange Utuari.

So Paulo 2010

Dedicamos este trabalho a todas as mulheres, artistas ou no, que gostem de se expressar de alguma forma, seja atravs da fala, escrita, desenho, pintura, escultura, vdeos, performances, dana, teatro ou qualquer outra forma de expresso.

The Guerrilla Girls - 1985 Fonte: http://www.wix.com/nrawlings/does-the-world-still-need-the-guerilla-girls

Mulher Artista Potica Feminina As precursoras e a nova Arte Contempornea


Evandete Tavares Valria M. Morais Resumo Pesquisa feita sobre a mulher artista, desde as primeiras artistas da Idade Mdia e Renascimento, ao qual se tem registro. As dificuldades de ser mulher artista numa poca em que estas no tinham seus direitos garantidos, a sua potica e suas obras. Dando nfase s precursoras da arte contempornea Frida Kahlo e Tina

Modotti.

Sntese

do

trabalho

de

Karin

Lambrecht,

uma

artista

plstica

contempornea, que faz um trabalho com tipos diferentes de materiais. Palavras-chave: mulher artista; potica feminina; arte contempornea

Abstract Research made on the woman artist, since the first artists of the Average Age and Renaissance, which if has register. The difficulties of being woman artist at a time where these did not have its guaranteed rights, its poetical and its workmanships. Giving to emphasis to the precursors of the art contemporary Frida Kahlo and Tina Modotti. Synthesis of the work of Karin Lambrecht, a plastic artist contemporary, who makes a work with different types of materials. Word Key: woman artist; poetical feminine; art contemporary

Mulher Artista Potica Feminina As precursoras e a nova Arte Contempornea


Mulheres de arte, mulheres da arte, um novo conceito, um novo jeito de se fazer representar, de se fazer respeitar, mesmo que seja oculta atrs de faces, de pseudnimos, de mulheres guerreiras da arte.

Introduo Pensamos nesta pesquisa no primeiro semestre do curso, durante uma aula de Mediao Arte Pblico da professora Solange Utuari. Ela comentou que nos livros de Histria da Arte no so citadas as produes artsticas das mulheres.

Este tema apropriado ao curso de Educao Artstica, e visa pesquisar sobre a vida da mulher artista de ontem, fazendo uma juno com a mulher artista da contemporaneidade. Pretendemos que atravs desta pesquisa mais alunos ou outras pessoas possam ter acesso a informaes sobre essas mulheres artistas e com isso fazerem uso para futuras aulas de Artes. um tema que pode ter continuidade, pois um assunto muito amplo e muito instigante para ser pesquisado e temos registros dessas artistas desde a Idade Mdia, Renascimento, passando por vrios movimentos artsticos at a atualidade. Com todos estes dados a nossa pesquisa ser uma pequena partcula numa imensido de informaes que podemos colher sobre este assunto.

Esta coleta de informaes visa conhecer o percurso dessa arte feminina, sua potica que passou despercebida e o seu processo de criao. Dando nfase a produo artstica de algumas mulheres artistas. Com esta pesquisa visamos ampliar o nosso repertrio e fazermos uma reflexo sobre a mulher artista na nossa sociedade.

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Artistas Mulheres - A trajetria e sua dualidade No incio as mulheres no podiam fazer parte do meio artstico, s podiam ser esposas, mes e filhas, mas desde o incio dos tempos as mulheres querem expressar seus sentimentos, seus anseios, e encontraram esta forma atravs do bordado, tranado ou tecendo as tramas dos tecidos. As artistas mulheres s podiam cuidar dos seus lares, maridos, filhos e eram consideradas seres inferiores no intelecto em relao ao homem. S os homens eram providos de criatividade e tinham grandes capacidades mentais, enquanto as mulheres mesmo sendo sensveis, pensavam que elas s tinham capacidade para imitar e copiar o trabalho masculino, que no tinham criatividade, por isso era determinado a elas as tarefas domsticas e a funo biolgica de ser me.

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Esse tipo de pensamento fez com que alguns crticos de arte classificassem as produes femininas como amadoras. As artistas no podiam ser identificadas como mulheres que conseguiram se sustentar atravs da arte, como veremos a seguir que tivemos algumas mulheres no Renascimento, que se destacaram na corte, atravs de seus trabalhos como pintoras. Mesmo depois, no sculo XIX algumas conseguiram, efetivando uma possibilidade difcil, mas existente, de algumas artistas mulheres se tornarem profissionais das artes. Antigamente as mulheres artistas no podiam freqentar as academias que ensinavam as artes, da pintura, escultura, ento o conhecimento sobre arte, a potica artstica s podia ser transmitida atravs de algum parente ou professor particular, ao qual tinham de pagar muito mais do que era cobrado dos homens. As mulheres s faziam pinturas de retratos, de paisagens, pois para fazer as pinturas de histria precisavam que se tivesse conhecimento de anatomia humana e no podiam

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fazer aulas nas academias, muito menos com modelos vivos. Tambm era negada a elas a observao e representao de figuras principalmente de homens que no fossem seus familiares (maridos e filhos). como artista. As primeiras artistas de que se tem algum registro eram as monjas calgrafas e ilustradoras na Idade Mdia, que tiveram um papel importantssimo, tanto que parece que duas obras fundamentais que so o Beato de Girona (Figura 1) e, o Tapyz de Bayeux (Figura 2), as quais foram realizadas por monjas. Com isso percebemos que os conventos eram os nicos lugares onde as mulheres podiam exercer tarefas intelectuais, como a escrita, a filosofia e a pintura de miniaturas. Do sculo IX ao XII inclusive, se impunha s abadessas a tarefa de copiar manuscritos e pintar suas margens. Alguns nomes de mulheres que foram famosas ilustradoras: O conhecimento era determinado somente aos homens, s mulheres caminhavam lentamente para a sua evoluo

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Adahlhrd, santa Gisela e santa Rathridey Diemud. O livro Beato de Girona foi ilustrado pelo monge Emeterio e pela monja Ende que assinou Ende mulher pintora e serva de Deus ao redor dos anos 975. O Tapiz de Bayeux (1086), que um bordado de seda sobre a tela de linho e que representa a famosa batalha de Hastings, que introduziu o feudalismo na Inglaterra, considerado a obra mestra da arte secular da Idade Mdia.

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Figura 1 Livro Beato de Girona 975 Fonte: http://www.moleiro.com/base. Php?p=BG/pt

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Tambm se tem conhecimento de Hildegard Von Bingen e seu livro Scivias, que como o Beato de Girona est profundamente iluminado com figuras silhuetadas em negro e com cores muito vivas que contam a histria da Salvao.

Figura 2 - Tapys Bayeux 1086 Fonte: http://aysezhu.wordpress.com/2007/10/09/el-tapiz-de-bayeux/

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No sculo XIII, com o crescimento das cidades, a posio social da mulher cresceu ligeiramente, podendo receber heranas e encarregar-se dos negcios do marido depois de sua morte. Comearam a ilustrar livros fora dos conventos com algumas mulheres miniaturistas, como a autora do famoso livro As horas de Duque de Berry, chamada Bourgot, que o ilustrou com seu pai. No Renascimento a condio da mulher melhorou, porm encontramos poucas artistas, Sofonisba Anguissola foi um caso pouco comum, porque diferente da grande maioria das mulheres de sua poca que se dedicavam a pintura no era filha de artista. Nascida em (1532/35-1625), era de uma famlia nobre de Cremona, artista do Renascimento, qual lhe atribuem quase cinqenta obras e o mrito de ser a primeira artista com fama e xito internacional, era uma retratista das cortes. A sua primeira obra conhecida um auto-retrato em frente a uma madona, a maioria das suas obras so auto-retratos e retratos de membros da famlia. (Figura 3).

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Outra artista do Renascimento Lavnia Fontana (1552-1614), que se beneficiou das circunstncias de ter nascido em Bolonha, cidade onde se permitiam o acesso de mulheres s universidades e por ser filha e aluna de Prspero Fontana, artista e professor de pintura que havia trabalhado em Roma e Florena, portanto conhecia as obras de outros artistas importantes, tanto da cidade como de outros lugares.

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Figura 3 - Sofonisba Anguissola-1556 Lancut Museum-Poland leo sobre tela Fonte: Amazonas com Pincel-2006

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Aprendeu seu ofcio artstico graas a sua formao e ao ambiente em que vivia, tornou-se uma pintora reconhecida, capaz de representar diversos temas e realizou um grande nmero de estudos. Em 1577 se casou com um aluno de seu pai, Gian Paolo Zappi, que abandonou sua carreira profissional para se dedicar aos afazeres domsticos, e ajudar sua esposa pintando os seus estudos de pintura e fazendo o fundo de suas telas, como tambm cuidar de seus onze filhos, dos quais somente trs sobreviveram. Sua primeira obra conhecida Cristo morto com anjos (1576). Ficou conhecida por sua temtica de obras religiosas e comeou a destacarse em sua cidade natal por seus retratos preciosos da nobreza bolonhesa, onde ela os representava com grandes detalhes nas roupas e nas jias, como mostram as telas Retrato da dama da casa runa, Retrato de Constanza Alidosi, Tognina Gonsalvus (Figura 4), Famlia Gozzadini (Figura5). A habilidade da pintora se

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destaca na composio deste esplndido retrato de famlia. Neste retrato da famlia, o senador Gozzadini aparece no centro do quadro, ladeado por suas duas filhas casadas, que por sua vez com dois irmos. A pintora reflete a personalidade e a hierarquia social dos homens, como tambm a serenidade e beleza das mulheres, cujas roupas e jias so pintadas com grande luxo de detalhes. Esta obra surpreende na representao das quatro mos que ocupam o centro do quadro, formando um conjunto quase surreal, enquanto uma mo feminina acaricia o cachorrinho, a do pai agarra com firmeza o brao da filha mais nova, num gesto de controle e autoridade.

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Figura 4 Lavnia Fontana 1590 - Tognina GonsalvusTognina Fonte: Amazonas com Pincel - 2006

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Lavnia representava seus modelos em poses naturais, e em Bolonha no existiu um grande retratista como ela durante o sculo XVI. Alguns dos retratos feitos pela artista, e que foram muito bem pagos, so atribudos erroneamente a Guido Reni. So conservadas cento e trinta e cinco obras datadas de Lavnia Fontana, algumas em tamanho natural. Pintou nu masculino e feminino, mas no era considerada uma artista talentosa, por no ter feito nenhum afresco. Os crticos do sculo XVII no expressavam entusiasmo por sua pintura, diziam que ela estava bem e que sua pintura era bastante boa apesar de ser mulher. Sua pintura se encontra classificada dentro do maneirismo. Foi admitida na Academia de Roma e trs anos antes de sua morte, em 1611, foi criada a medalha Lavnia Fontana, que premiava os melhores retratistas da poca.

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Figura 5 - Lavnia Fontana -1584 - Famlia Gozzadini Fonte: Amazonas com Pincel 2006

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Mulheres e a Arte Sculo XX As mulheres continuaram produzindo suas artes, pintura, escultura, embora sem reconhecimento, e apesar das dificuldades se aperfeioaram e continuaram enviando seus trabalhos para exposies, sales, at conseguirem ser respeitadas e colocadas no mesmo patamar artstico do artista homem. Estudaram em alguns atelis de artistas que abriram as portas para elas, at serem aceitas na Escola Nacional de Belas Artes, que com o tempo aceitaram as mulheres, mas com algumas restries, como a que no poderiam fazer aulas de modelos vivos. Segundo Andra Senra Coutinho no artigo A produo artstica das mulheres e suas implicaes no ensino da arte (2007:2 e 3), as artistas feministas, que ficaram conhecidas assim a partir dos anos 60, foram mulheres artistas que criticavam o poder masculino tambm na arte. Formaram um grupo unido por um mesmo pensamento e produo, direcionando suas obras para as questes do

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feminino e do feminismo, fazendo produes e representaes do universo feminino, criando uma arte que era feita por e a propsito das mulheres.
Nos museus e academias, as mulheres artistas protestavam, requerendo direitos iguais. Elas organizavam as suas prprias exposies, galerias auto geridas e aulas de arte autnomas. Alm disso, buscavam meios polticos de romper com as estruturas dominadas pelo homem (Grosenick, 2001:7).

Arte Feminista uma das correntes de produo da contemporaneidade e as precursoras desta produo feminina e feminista so: Frida Kahlo (1907-1954), Judy Chicago (1939), Eva Hesse (1936-1970) e Louise Bourgeois (1911). Hoje em dia esta tendncia possui adeptas no mundo todo. Estas artistas feministas objetivam alertar e dar voz s mulheres, atravs de suas obras de arte. A arte com intuito de

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politizar, esclarecer, introduzir a ao de reflexo na mulher, conscientizando-as dos seus direitos. Guerrilla Girls - Novo conceito na arte feminina Em 1985, um grupo de mulheres artistas, insatisfeitas com o nmero de obras expostas nos museus representando a potica feminina, resolveu criar o grupo chamado Guerrilla Girls, pois queriam contestar, questionar o fato de que nos museus menos de trs por cento das artistas na seo de Arte Moderna so mulheres, mas oitenta e trs por cento dos nus nas obras so femininos. Elas faziam cartazes com mulheres nuas e colocavam nelas mscaras de gorila, as obras so autocolantes, livros, psteres, cartazes, que faziam denncia do sexismo na arte. As Guerrilla Girls so um grupo de mulheres ativistas, que lutaram e lutam pela igualdade de gnero e raa. O grupo foi formado por artistas, curadoras,

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historiadoras de arte. Essas mulheres que se calaram enquanto indivduos deixaram o silncio usando mscaras de gorila, pseudnimos fazendo referncias a mulheres artistas mortas, permanecendo no anonimato e tambm reconhecendo o valor de artistas de outrora. Sua origem se deu em Nova York se espalhando por outras cidades nos Estados Unidos. O nome tem um toque irnico, guerrilla girls, meninas guerreiras, guerrilla faz referncias ao ativismo dessas mulheres, as mscaras so para protegerem suas identidades, meninas como termo pejorativo, pois para uma mulher madura um termo estritamente ofensivo, elas evidenciam as artistas que no passado foram excludas e romperam barreiras atravs de seus trabalhos. As mscaras de gorila surgiram como que na brincadeira, quando uma delas pronunciou o nome do grupo errado dizendo gorila, da surgiu a idia de usarem mscaras de gorila para protegerem suas identidades. As Guerrilla Girls tiveram um papel importante na concepo da arte feminina e feminista, na

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contemporaneidade, pois defenderam o direto da mulher artista de se fazer representar no mesmo nvel de igualdade aos artistas homens nos museus e exposies, ter reconhecimento de igual valor monetrio nas suas obras, como tambm fazer parte dos livros de Histria da Arte, que uma reivindicao que tero que esperar mais algum tempo, pois os livros ainda no foram reeditados. Frida Kahlo - (1907- 1954) Magdalena Carmen Frida kahlo Caldern, nasceu em 06 de julho de 1907 na cidade do Mxico, filha de Guillermo Kahlo, um fotgrafo judeu alemo. Aos seis anos teve poliomelite, o que afetou sua perna direita, e iniciou uma srie de sofrimentos, o que constituiu a base de sua arte, nascendo assim vontade de expressar a intimidade e visceralidade feminina na arte. Em 1925 sofreu um acidente dentro de um nibus e um ferro atravessou a altura do abdmen, que a deixou

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impossibilitada de ter filhos, e sua perna direita tambm sofreu onze fraturas. Depois desse acidente fez vrias cirurgias que se sucederam por toda a sua vida, ficou semiparalitica, no podendo sair da cama. Foi nessa poca que comeou a pintar para passar o tempo. Pintou muitos auto-retratos, colocou um espelho no teto sobre a cama para poder pintar. Em 1927 foi mostrar suas pinturas a Diego Rivera, que ficou impressionado com a artista e com sua obra, pois tambm compartilhavam da mesma ideologia comunista. Em 1929 se casaram e trs anos depois Frida sofreu seu primeiro aborto, este episdio deu origem a sua obra Hospital Henry Ford (Figura 6) e (Figura 7), que foi inspirada nos quadros votivos das igrejas mexicanas. O relacionamento com Diego era conturbado, pois ele tinha vrias amantes e ela tambm se envolvia com outras pessoas. Em 1937 comeou a expor suas obras e em 1938 atravs de Andr Breton exps na prestigiosa Galeria nova-iorquina de Julyan Levy, a qual vendeu a metade das suas obras expostas. Tambm foi o poeta

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quem a convidou para expor em Paris, onde Marcel Duchuamp a ajudou, segundo contou em uma carta a Nickolas Muray, seu amante na poca. Breton transformou a exposio individual que havia prometido a ela em uma coletiva, intitulada Mxico, na galeria Pierre Cole, Frida ficou enfurecida, qualificou-os de lunticos e os acusou de vagos e pretensiosos. Separou-se do movimento dizendo que jamais pintou seus sonhos, somente sua pura realidade. Em 1940 participou da Exposio Internacional De Surrealismo na cidade do Mxico com a obra As duas Fridas. Em 1953 teve a nica exposio individual no seu pas, na Galeria de Arte Contempornea, a qual s pode assistir enviando primeiro sua cama e chegando depois de ambulncia. Logo aps suas dores fsicas aumentaram e tiveram que amputar sua perna gangrenada, que foi substituda por outra artificial. Mesmo assim continuou pintando e participou de manifestaes polticas. Morreu aos quarenta e sete anos enquanto dormia, devido a uma embolia, embora alguns creiam que ela suicidou-se, teve

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honras fnebres no Palcio de Bellas Artes e seu caixo foi coberto pela bandeira do Partido Comunista. Diego morreu trs anos depois em 1957 de cncer.

A arte e seu contexto A arte de Frida Kahlo mostra os fatos que aconteceram na sua vida, os registros dos vrios abortos, os autorretratos que refletem o seu olhar introspectivo, o registro das marcas deixadas depois do acidente sofrido no nibus onde viajava e, o sofrimento diante de um relacionamento conturbado com Diego Rivera. Ela enfatizou toda sua mexicanidade nas pinturas, com muita intensidade e dramaticidade. Nasceu em um Mxico marcado por muitas diferenas sociais, enquanto uma minoria possua grandes propriedades e eram milionrios, por outro lado uma grande maioria de camponeses possua o mnimo para sobreviver. E

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enquanto ocorriam as revolues mundiais, no Mxico ocorria revoluo popular de Emiliano Zapata, trazendo uma nova abertura para a arte e esperana para o povo. Frida conheceu Rivera atravs de Tina Modotti, ativista do partido comunista. E em 1928, ela entra para o partido comunista que dirigido por Rivera. Quando Trotsky se exilou no Mxico em 1937, foi recebido por Frida e Rivera, que os hospedaram em sua casa. Frida tinha suas prprias posies em relao ao partido, e Rivera exercia seu amor pelos mais oprimidos, era mais ativista nos seus murais, aos quais expressava os seus ideais polticos e sociais. Enquanto Frida expressava em sua arte todas as suas angstias, a sua viso da sociedade, sua dor fsica e seu amor por Diego.

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Figura 6 - Estudo de desenho Fonte: http://www.fridakahlofans.com/c0090.html

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Neste trabalho Frida pintou-se deitada numa cama depois do aborto. Est nua, com o corpo ensangentado, e uma grande lgrima sai de seu olho esquerdo. A cama e ela vagam pelo espao abstrato, rodeada por seis imagens relacionadas ao aborto. Todas as imagens esto ligadas por cordes vermelhos, a qual ela contrai sobre o ventre, como se fossem cordes umbilicais. A principal imagem um feto masculino, a orqudea foi um presente de Diego, o caracol faz aluso lentido do aborto, o torso feminino com cor salmo era o jeito que encontrou para explicar o interior de uma mulher, a mquina de aspecto cruel ela inventou para explicar a parte mecnica e fria do aborto e no canto inferior direito est sua plvis. Esta pintura tem todos os elementos de um ex-voto, (a tragdia, o santo e a inscrio agradecendo o milagre ocorrido), estilo Frida, pequeno, pintado sobre estanho, mostra um acontecimento trgico e uma inscrio.

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Figura 7 - Frida kahlo Hospital Henry Ford, 1932, Xochilmilco, Mxico Coleo de Dolores Olmedo Fonte: http://www.fridakahlofans.com/c0090.htm

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O nico elemento que no to obvio o Santo, neste caso o Hospital Henry Ford, o qual salvou sua vida. Este quadro foi exposto na primeira exposio de Frida, em novembro de 1938, na Galeria Julien Levy de Nova York com o ttulo The Lost Desire (O desenho perdido). Esta foi primeira pintura de Frida feita em metal, e depois de v-la fotografada refez a pintura no rosto e, corrigiu o nome do hospital na lateral da cama.

Traduzido para o portugus - http://www.fridakahlofans.com/c0090.html

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Tina Modotti - (1896 - 1942) Nascida em uma famlia de classe operria em Udine, Itlia, Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, apelidada de Tina Modotti, desde menina era consciente da luta de classes sociais, seu pai emigrou para os Estados Unidos deixando a famlia em uma posio precria. Depois foi morar com ele em So Francisco e em 1913 comeou a trabalhar como costureira, mais tarde foi contratada como modelo por sua beleza, e chegou a fazer alguns filmes. Algum tempo depois conheceu Roubaix de IAbrie Richey que a introduziu no mundo da arte e acabaram se casando. Em 1921 conheceu o grande professor Edward Weston, o qual a ensinou a tcnica de fotografar. Em 1923 foi para o Mxico e comeou a retratar em suas fotografias a vida cotidiana das crianas carentes. Ficou amiga de Diego Rivera e Frida Kahlo, juntos entraram na luta para a revoluo mexicana. Em 1930 foi acusada de conspirar para assassinar o presidente mexicano foi expulsa do pas.

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Ela ento se mudou para a Europa, onde participou da Cruz Vermelha Internacional na Unio Sovitica durante a Guerra Civil. Em 1939 ela voltou ao Mxico onde continuou suas atividades polticas. Tina Modotti morreu em Janeiro de 1942 de um ataque do corao.

A arte contextual de Tina Modotti Edward Weston e Tina viajaram extensamente pelo Mxico para realizar uma reportagem fotogrfica pelo pas. Tina aperfeioou sua arte ao lado dele e serviu de tradutora durante a viagem, pois falava bem o espanhol e se passava por mexicana em ocasies difceis, quando era preciso assumia sua identidade italiana, ajudando assim a facilitar a passagem pelas diversas cidades e vilarejos no Mxico. Tina e Weston ficavam horas e dias para fotografar algum momento exato em que certa luz

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banhava uma determinada borda em particular ou quando as nuvens formassem algum quadro curioso, queriam encontrar a perfeio no enquadramento fotogrfico. Conheceram a fundo o pas. Enquanto esteve l Tina visitou Chapingo e foi ver os murais de Rivera, ao qual um de seus amigos referiu-se como a Capela Sistina da Amrica. Nesta viagem ela se comoveu e sentiu que renasceram nela as preocupaes sociais. Tina se tornou a fotgrafa preferida dos muralistas. Diego Rivera escreveu um artigo sobre a fotografia de Tina e Weston, na Folkways de fevereiro/maro de 1926 e, depois de elogiar o trabalho de Weston, disse:
Tina Modotti, sua aluna, fez maravilhas em termos de sensibilidade em um plano talvez mais abstrato, mais areo, e at mesmo mais intelectual, como natural a um temperamento italiano. Seu trabalho floresce perfeitamente no Mxico e harmoniza-se exatamente com nossas paixes. (TINA MODOTTI, 1993:135).

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Tina sentiu necessidade de descrever na sua arte a realidade mexicana, e a primeira fotografia que ilustrou de forma clara a unio dos dois temas de sua vida, arte e poltica foi a Parada dos trabalhadores (Figura 8), publicada na Mexican Folkways, agosto/setembro de 1926. De um telhado ela viu o grupo de camponeses em marcha, com seus chapus de palha, smbolo do Mxico rural e da reforma agrria, mesmo sendo um tema poltico, o senso de movimento relativamente sobressalente junto ao reflexo da luz do Sol nos chapus dos camponeses. Esta fotografia marca o incio da fuso do formalismo e a preocupao com a composio, o seu crescente interesse e envolvimento na poltica revolucionria mexicana. Durante o ano de 1926 a fotografia de Tina comeou a ser to apreciada quanto a de Weston, expondo novas fotos, em outubro, na Galeria de Arte Moderno, numa exposio coletiva, ao lado de Weston, Rivera, Charlot e outros artistas.

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As imagens produzidas por ela revelam um cuidado muito especial na construo da imagem fotogrfica. Trabalha a luz nos detalhes e o resultado so fotografias cheias de contrastes e texturas, levando o espectador de suas obras a "sentir" o calor do Sol mexicano. Em suas fotografias, Tina Modotti procurou denunciar as injustias e se envolveu mais na poltica revolucionria. Tina retrata em suas fotografias a vida cotidiana de crianas mexicanas, (Figura 9). Tornou-se um dos maiores nomes da fotografia do sculo XX. Seus retratos, naturezas mortas e composies abstratas de foco definido mostram Tina Modotti como uma fotgrafa complexa a seu prprio modo. Aps o assassinato de Julio Antonio Mella em 1929, um dos principais revolucionrios da Amrica Latina. Tina foi absolvida da acusao de estar envolvida na morte dele e passou a ter uma viso diferente do mundo. Participou de uma conferncia que estabeleceu oficialmente a nova federao operria CSUM que Mella ajudara a fundar, e depois

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de um ms do seu assassinato ela discursou numa assemblia comemorativa com seis horas de durao, no Teatro Hidalgo, um coro russo entoou Vtimas Imortais e projetou o filme Outubro, de Einstein. Tina fez meno ao assassinato de Mella e que seus assassinos fizeram a terra e os tiranos tremerem: (...) honramos sua memria e juramos continuar seu caminho at obter a vitria para todos os explorados do mundo. (TINA MODOTTI, 1993:194)

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Figura 8 - Parada dos Trabalhadores, 1926 Fonte: http://www.faap.br/hotsites/tina_modotti/tina_modotti.ht

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Depois deste episdio, Tina abandona totalmente a arte e, nos primeiros meses de 1929 foi reconhecida internacionalmente. Em fevereiro desse mesmo ano, publicam suas fotografias no jornal de vanguarda francs Transition, a Creative Art publicou uma crtica de Carleton Beals, onde descreveu sua fotografia como sendo mais abstrata, mais intelectual, mais etrea que a de Weston. Tambm percebeu em suas obras um novo significado transitrio, seu novo ideal um instantneo perfeito.

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Figura 9 - Filha de ferrovirio, 1928 Fonte: http://www.faap.br/hotsites/tina_modotti/tina_modotti.htm

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A vida em movimento a interessa mais que os estudos imveis. Em busca do seu ideal, Tina parte para uma excurso nas plancies quentes de Oaxaca. Nas cidades de Juchitn e Tehuantepec, onde existiam vestgios de enclave matriarcal, fez vrios instantneos das tehuanas, (Figura 10), mulheres altas, orgulhosas e independentes. Estas mulheres exalavam fecundidade. Fotografou estas deusas modernas da fertilidade segurando os filhos nus contra seus corpos. Fica evidente que para Tina, instantneo significava fotografia de improviso, e no fotografia amadora. A fotografia expressando as suas idias sociais. (Figura 11). O smbolo do comunismo evidente. O martelo representa a classe operria industrial, enquanto a foice representa os trabalhadores agrcolas, o chapu representa o povo mexicano, estando juntas a foice e o martelo representam a unio desses dois grupos, o prprio ideal de modelo comunista.

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Figura 10 - Me e filho em Tehuantepec, 1929 Fonte: http://meestanestresando.blogspot.com/2007/04/t-tina-modotti.htm

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Figura 11 Martelo, foice e chapu, 1927 Fonte: http://www.zarzamorarte.com/2008/05/08/la-revolucion-en-la-fotografia-tina-modotti

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Arte Contempornea A potica feminina e sua materialidade Conhecendo a histria de nossas antecessoras e suas trajetrias, podemos fazer uma reflexo sobre o papel da mulher artista na nossa sociedade, que atravs da potica feminina pode mostrar as questes polticas e sociais da sua poca, que apesar da distncia no tempo so questes bem atuais. Essas artistas atravs de suas obras denunciaram a violncia, racismo e outras imposies sofridas pelas mulheres. Artistas que at chegarem contemporaneidade tiveram que passar por muitas dificuldades, desgastes fsicos, emocionais e materiais. A mulher artista de hoje tem mais liberdade de criao, com acesso ao aprendizado tanto em universidades como em qualquer outro lugar que se queira estudar arte. Os diversos tipos de materiais e diferentes suportes fazem com que as artistas se expressem da forma que quiserem, sem se preocupar com determinado

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momento da arte, com o certo ou errado, mas sim com o seu fazer artstico, com os seus ideais. Hoje na arte encontramos diferentes tipos de linguagens e formas expressivas, com muitas mulheres artistas que produzem vdeos, instalaes, fotografias, tecnologias digitais, performances, como tambm as linguagens tradicionais, as pinturas, gravuras, esculturas e desenhos. Todas estas formas de expresses aparecem juntamente, com a ousadia das artistas contemporneas. Temos vrias representantes dessa arte no Brasil e no mundo como: Karin Lambrecht (1957), Adriana Varejo (1964), Iole de Freitas (1945), Vera Guerra Chaves Barcellos (1938), Leda Catunda (1961) e muitas outras. E, no mundo temos Yoko Ono (1933), Elizabeth Peyton (1965), kiki Smith (1954), Cindy Sherman (1954) e muitas outras que permanecem desconhecidas, mas mesmo assim, continuam a fazer sua arte representando suas vivncias artsticas.

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... no final os artistas retornam pintura porque em nenhum outro meio possvel sentir a emoo de aplicar o pincel a uma superfcie ou espremer um tubo de tinta, assim como o processo visceral e intuitivo de criar uma imagem a partir de matria-prima. (A.N.HODGE, London 2007).

Karin Lambrecht - (1957) Pintora, desenhista, gravadora e escultora brasileira. Nasceu em Porto Alegre em 21 de janeiro de 1957. Quando iniciou sua trajetria artstica, Karin Lambrecht realizou trabalhos constitudos principalmente por resduos industriais, em que revelou o dilogo com a arte povera e, com o expressionismo. Em meados da dcada de 1980, produz obras compostas por imensos planos recortados e suspensos. As pinturas so feitas sobre tecidos queimados e rasgados. Em outros trabalhos, ela passou a agregar materiais inusitados, como sucatas, fragmentos de

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chapas de metal ou ripas de madeira. Sua obra mantm afinidade, pelo uso de materiais industriais, com os trabalhos de Robert Rauschenberg (1925 - 2008) e, principalmente de Joseph Beuys (1921 - 1986). A artista, que trabalha predominante com tons de azul, passa a explorar os vermelhos, ocres e amarelos, por meio de pigmentos naturais, que variam desde finas camadas de terra ao carvo, ou ao sangue de animais abatidos (Figura 12), (Figura 13) e (Figura 14). Por vezes, expe as obras ao da natureza, como o Sol, vento ou chuva, que as modifica e faz com que elementos novos, como folhas de rvores, fragmentos de cascas ou pegadas de animais, sejam agregados a elas. Para a crtica de arte Ligia Canongia, a idia do sacrifcio, da transitoriedade da vida e da religio est presente na obra de Lambrecht por meio dos materiais

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com que so compostas as peas, pelo recorrente uso de sinais, como o da cruz, e de palavras que aludem fragmentao e dissecao dos corpos. As pinturas realizadas entre 2003 e 2004, (Figura 15), oferecem planos de cores que se desdobram em mltiplos tons prximos entre si, abrindo espaos para a presena de marcantes formas ou estranhas manchas pouco delineadas como se fossem aparies apresentando-se no campo pictrico. Participou de vrias exposies individuais e coletivas, entre elas em 2005 So Paulo SP - Individual, na Galeria Nara Roesler e coletiva como as em 2007 So Paulo SP - Mulheres Artistas, no MAC/SP 2007 e So Paulo SP - Ita Contemporneo: arte no Brasil 1981-2006, no Ita Cultural.

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Contexto nas obras de Karin Lambrecht As suas obras Registros de sangue, produzidas a partir de sangue de animal podem ser compreendidas como pinturas, o sangue oferece cor e pigmento para a sua pintura, como tambm questionamentos da artista sobre a vida, poltica e religio. Todo o processo do abatedouro do carneiro est ligado ao simbolismo judaico-cristo. Encontramos em seus trabalhos referncias a vrios signos da cristandade e rituais de sacrifcio animal. A morte do carneiro assim como a morte de Cristo so smbolos bblicos que devem ser resignificados na laica contemporaneidade. Carneiro e Cristo sofrem a morte como entrega, com passividade e com resignao. Tem maior significado quando o sentido de sua ao artstica compreende a utilizao do sangue de carneiro, supondo que este material deve ser recolhido para ser utilizado na arte, ela recusa o fato do sangue animal ser descartado pela sociedade de consumo. Quando se apropria deste sangue a artista

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expressa visualmente idia de que nenhuma vida descartvel e deixa transparecer o desgosto pela vida matvel, retirando-a do espao da indiferena. Esse ato de recolher o sangue do animal tem uma funo esttica e tica. Assim como o ritual do abate do carneiro, os trabalhos da artista permitem compreender que o homem contemporneo vive o tempo fora do eixo. Essas sensaes que incomodam podem ser percebidas nas suas obras.

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Figura 12 - Karin Lambrecht, Sem Ttulo, 1996 Fonte: http://www.itaucultural.org.br

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Figura 13 - Karin Lambrecht A Garganta, 1987 Fonte: http://www.itaucultural.org.br

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Figura 14 - Karin Lambrecht O Aba V Tudo Que Aconteceu do Que No Tinha Sido Prometido (trptico), dia e ms desconhecidos 1985 Fonte: http://www.itaucultural.org.br

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Figura 15 - Karin Lambrecht Sem ttulo, 1999/2002 Fonte: http://www.itaucultural.org.br

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Ao Educativa Propomos uma aula como ao educativa. Uma aula usando o mtodo comparativo de Edmund Burke Feldman, atravs das imagens das obras de, Lavnia Fontana Famlia Gozzadini (1584) e, a imagem da obra de Frida Kahlo Hospital Henry Ford (1932).

Objetivo / Cognitivo / Conhecimento / Competncia: Conhecer a vida e obra das duas artistas, observar as diferenas pictricas nas duas obras, perceber as diferenas sociais, culturais e econmicas representadas nelas em relao mulher.

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Habilidade / Criao / Produo: Concluir e ser capaz de narrar, discutir as diferenas que ocorreram na sociedade, diante das duas obras.

Atitude / Crtica / Transformao: Transformar a sua atitude em relao s mudanas do mundo, respeitar as diferenas, saber argumentar sobre algo diferente da sua realidade. Contedo: Abordagem da sociedade no Renascimento, na modernidade e suas relaes com o mundo atual.

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Metodologia: Aula comparativa e expositiva, apreciao de obras das duas artistas, roda de conversa e discusso em grupo. As obras sero analisadas na roda de conversa, fazendo assim uma mediao com as duas obras, levantando seus contextos histricos sociais e culturais.

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Lavnia Fontana - 1584 - Famlia Gozzadini

Frida Kahlo -1932 - Hospital Henry Ford

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Materiais/Recursos: Data show, imagens impressas, computador, caderno, caneta. Publico alvo: Aula para Ensino Mdio. Avaliao: Formaro grupos com quatro alunos, onde faro um texto argumentando as diferenas nas duas sociedades que lhes foram apresentadas e como estas diferenas influenciam a nossa sociedade hoje.

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Concluso Aps a pesquisa sobre a mulher artista, desde a Idade Mdia e Renascimento, tivemos a oportunidade de resgatar a vivncia dessas mulheres na arte e na sociedade. Mulheres que atravs dos tempos lutaram de vrias formas e mostraram seus trabalhos, que de alguma maneira nos deram parmetros para vivenciar suas experincias estticas artsticas e sociais. As mulheres artistas hoje conseguiram o direito a traar sua prpria trajetria, de tecerem os bordados das suas vidas sem a imposio da sociedade, um direito conseguido a base de muitas lutas atravs de suas antecessoras. Apesar dessas conquistas, ainda h alguns preconceitos quanto arte feminina, algumas limitaes a serem superadas, mas em vista do que j foi visto e vivenciado essas limitaes so pequenos obstculos ao qual podem ser superados facilmente.

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Esse processo de luta e aprendizado na arte feminina fez com que hoje tenhamos timas artistas representando as mulheres no Brasil e no mundo, e em vrias linguagens artsticas. Essa pesquisa nos faz refletir sobre o processo de evoluo das artistas mulheres e nos conscientizarmos de que atravs da arte podemos tocar os indivduos e lev-los a serem mais crticos e questionadores nas suas escolhas.

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Bibliografia COMBALA, Victoria. Amazonas com Pincel. Barcelona: Destino, 2006. COUTINHO, A. (2007) A produo artstica das mulheres e suas implicaes no ensino da arte. In, V. Trindade, N. Trindade & A.A. Candeias (Orgs.). A Unicidade do Conhecimento. vora: Universidade de vora. GROSENICK, Uta. Mujeres Artistas de Los Siglos XX y XXI - 3 edio - Colonia: Taschen, 2005. HODGE, A.N. A Histria da Arte. Cedic, 2009. HOOKS, Margaret. Tina Modotti, fotgrafa e revolucionria. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1997. SIMION, Ana Paula. Profisso Artista. So Paulo: Edusp, 2008.

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