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Artes Visuais e Histc3b3ria Da Arte Ensino Mc3a9dio
Artes Visuais e Histc3b3ria Da Arte Ensino Mc3a9dio
ALUNO: _______________________________________________
N_____
TURMA _______
So Lus
2010
PONTO .................................................................................................................................................................................7
3.1
3.2
3.3
LINHA................................................................................................................................................................................10
4.1
4.2
4.3
4.4
DEFINIES .............................................................................................................................................................7
FORMAS DE REPRESENTAO DO PONTO .......................................................................................................7
UTILIZAO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS .................................................................................................8
DEFINIES ...........................................................................................................................................................10
CLASSIFICAO ...................................................................................................................................................10
UTILIZAO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS ............................................................................................11
SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS ....................................................................................................12
A FORMA ..........................................................................................................................................................................12
5.1
5.2
FORMAS BSICAS.................................................................................................................................................12
FORMAS GEOMTRICAS PLANAS .....................................................................................................................13
TEXTURA..........................................................................................................................................................................15
A COR ................................................................................................................................................................................16
8.1
8.2
DEFINIO .............................................................................................................................................................16
NOMENCLATURA DAS CORES ...........................................................................................................................17
10
11
12
ARTE MESOPOTMICA........................................................................................................................................22
ARTE EGPCIA........................................................................................................................................................24
ARTE GREGA..........................................................................................................................................................27
ARTE ROMANA......................................................................................................................................................30
13
PERODO PALEOLTICO.......................................................................................................................................19
PERODO NEOLTICO ...........................................................................................................................................20
ARTE PALEOCRIST.............................................................................................................................................34
ARTE BIZANTINA..................................................................................................................................................35
ARTE ROMNICA..................................................................................................................................................37
ARTE GTICA ........................................................................................................................................................38
RENASCIMENTO ...................................................................................................................................................41
MANEIRISMO .........................................................................................................................................................45
REFERNCIAS ..........................................................................................................................................................................49
Caro aluno,
Essa apostila resultado de uma pesquisa feita com a colaborao do Arte-educador e
designer grfico Garcia Jnior, com o intuito de complementar o seu conhecimento com
contedos de Linguagem Visual e de Histria da Arte.
O material aqui exposto foi pesquisado, em vrias fontes (vide referncias), organizado,
diagramado e revisado para facilitar o estudo e leitura.
Como voc pode notar pelo sumrio o material para esse primeiro mdulo, alm de conter
noes bsicas da linguagem visual, segue estritamente uma ordem cronolgica dos estilos
artsticos (de acordo com o que cobrado nos exames seletivos para ingresso em cursos
superiores), descrevendo suas principais caractersticas formais, estticas, simblicas e
histricas, procurando contextualizar as obras, assim como citar os artistas que mais se
destacaram em determinado momento, dada a relevncia e significado de sua proposta
artstica na Histria da Arte.
As imagens das principais obras que caracterizam os perodos e estilos artsticos acompanham
o texto de maneira que sirvam de referncia visual e recurso didtico, embora estejam
impressas em preto-e-branco.
Agradeo a oportunidade de estar compartilhando este material com voc e bons estudos.
Magno Anchieta
Arte-educador
So Lus MA
Fevereiro de 2010
ENTENDENDO A ARTE
1.1
Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte? Quais
foram as imagens?
Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema ou de uma
tela pintada como sendo arte?
Voc sabe o que arte e para qu ela serve?
1.2
DEFINIO DE ARTE
O termo arte vem do latim ars que significa arranjo, habilidade. O mundo da arte
concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e compreendido. Atravs da experincia
artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao aprendendo a conviver com seus
semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar sua realidade.
A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma do ser humano
marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos,
roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando e
expressando suas idias, sentimentos e sensaes para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no
precisa nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como
as coisas podem ser, de acordo com a sua viso.
A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da realidade, mas sim,
na representao simblica do mundo humano.
Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do
seguinte modo:
A arte uma experincia humana de conhecimento esttico que transmite e expressa
idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho, pintura, escultura, arquitetura,
teatro, msica, dana etc) e que possui em si o seu prprio valor.
Portanto, para apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar,
a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais
e modos diferentes de fazer arte.
1.3
O primeiro elemento o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento
concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idias, sentimentos, emoes
em um objeto artstico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para
criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais
4
as tcnicas que melhor se encaixam sua proposta de arte e como expor seu conhecimento
de maneira formal no objeto artstico.
O outro elemento o observador, que faz parte do pblico que tem o contato com a
obra, partindo num caminho inverso ao do artista observa a obra para chegar ao
conhecimento de mundo que ela contm. Para isso o observador precisa de sensibilidade,
disponibilidade para entend-la e algum conhecimento de Histria e Histria da Arte, assim
poder entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relao com o seu prprio
contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artstico, faz parte de todo o processo, indo da
criao do artista at o entendimento e apreciao do observador. A obra de arte guarda um
fim em si mesma, sem precisar de um complemento ou traduo desde que isso no faa
parte da proposta do artista.
1.4
FUNES DA ARTE
Cada sociedade v a arte de um modo diferente, segundo a sua funo. Nas sociedades
indgenas e africanas originais a arte no era separada do convvio do dia-a-dia, mas presente
nas vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relao com o natural e o sobrenatural, onde
cada membro da comunidade podia exercer uma funo artstica.
Somente no sc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que
possibilita uma experincia de conhecimento esttico.
Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte:
a PRAGMTICA ou UTILITRIA;
a NATURALISTA;
a FORMALISTA.
Foi s a partir do sc. XX que a funo formalista predominou nas produes artsticas
atravs da arte moderna, com novas propostas de criao. O conceito de arte que temos hoje
em dia derivado desta funo.
Para saber mais
As obras de arte, especialmente as visuais, possuem duas tendncias diferentes na
forma de apresentao de uma obra: a figurativa e a abstrata.
Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto,
pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a
figurao realista, parecida com o real at a estilizada (no to prximo do real, apenas
sugere). O figurativismo segue regras e padres de representao da imagem retratada.
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
5.
A partir do que estudamos hoje, qual foi o seu entendimento sobre a ARTE?
Quais so os elementos necessrios para existir a arte?
Quais so as funes da arte? Explique?
O que Arte Figurativa?
O que Arte Abstrata?
Exerccios prticos
Faa no CADERNO DE DESENHO ou em uma FOLHA DE PAPEL SEM PAUTA:
1. Um desenho, pintura ou colagem FIGURATIVA.
2. Um desenho, pintura ou colagem ABSTRATA.
3 PONTO
3.1
DEFINIES
3.2
O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseo de duas
linhas ou por um simples toque na superfcie com um instrumento apropriado. identificado
atravs de uma letra maiscula do nosso alfabeto.
A
ponto A
ponto P
ponto T
ponto Y
3.3
Qualquer ponto tem grande poder de atrao visual, quando juntos eles so capazes de
dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar intensificada pela maior
proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais prximos uns dos outros estiverem os pontos,
mais rpido ser o movimento visual.
Nas artes visuais um nico ponto no capaz de construir uma imagem. Porm com um
conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.
O grande circo (detalhe), 1891. Georges Seurat Pintura feita com a tcnica do pontilhismo.
Exerccio prtico
Em uma folha de papel sulfite crie uma
composio utilizando a tcnica do pontilhismo.
Voc pode tambm utilizar uma folha de papel
arroz (tamanho A4) e decalcar sobre uma
imagem ou fotografia em preto e branco,
procurando reproduzir o sombreado e as
tonalidades da mesma. Voc vai precisar
tambm de hidrocor.
Escola: ___________________________________________________
Aluno(a): ___________________________________ n __ Turma: ___
Trabalho de Arte
Data: ___/___/___
Pontilhismo
4 LINHA
4.1
DEFINIES
4.2
10
cncava
convexa
4.3
As linhas nascem do poder de abstrao da mente humana, uma vez que no h linhas
corpreas no espao natural. Elas s se tornam fato fsico quando so representadas pela mo
humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha o instrumento fundamental da prvisualizao, ou seja, ela o meio de apresentar em forma palpvel, concreta, aquilo que s
existe na imaginao.
Nas artes visuais, a linha o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mo livre
ou por intermdio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes
nas artes visuais:
Linhas objeto
Linhas de contorno
Linhas hachuradas
Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A prpria linha uma
imagem.
Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma rea qualquer criando um objeto
visual.
Linhas hachuradas so formadas por grupo composto de linhas muito prximas
criando um padro global simples, os quais se combinam para formar uma superfcie
coerente. Hachurar usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas.
Quanto mais prximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras.
Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras.
As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.
11
4.4
A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de
estados de esprito, uma vez que reflete a inteno do artista, seus sentimentos e emoes e
principalmente sua viso de mundo.
Quando predomina uma direo, a linha possui uma tenso que pode ser associada a
determinado sentimento ou sensao. Exemplos:
Linhas
horizontais
sensao de tranqilidade,
repouso;
Linhas
verticais
inteno
de
altura,
atividade, equilbrio;
Linhas
inclinadas
carter de movimento,
instabilidade
(pende
sempre para um lado);
Linhas
curvas
suavidade,
abrangncia,
repetio, elegncia;
Linhas
quebradas
agressividade, dinamismo,
do uma certa alegria
obra;
Linhas
mistas
embarao, confuso.
Exerccio prtico
Numa folha de papel sulfite faa um desenho utilizando apenas linhas hachuradas. Seja
criativo.
5 A FORMA
Forma o aspecto exterior dos objetos reais, imaginrios ou representados. A linha
descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha d origem a uma forma. Na linguagem das
artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.
5.1
FORMAS BSICAS
Existem trs formas bsicas: o quadrado, o crculo e o tringulo equiltero. Cada uma
das formas bsicas tem suas caractersticas especficas, e a cada uma se atribui uma grande
quantidade de significados, alguns por associao, outros por vinculao arbitrria, e outros,
ainda, atravs de nossas prprias percepes psicolgicas e fisiolgicas. Ao quadrado se
associam enfado, honestidade, retido e esmero; ao tringulo ao, conflito, tenso; ao crculo,
infinitude, calidez, proteo.
Todas as formas bsicas so figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser
descritas e construdas verbalmente ou visualmente.
12
quadrado
crculo
tringulo eqiltero
A partir de combinaes e variaes infinitas dessas trs formas bsicas, derivam todas as
formas fsicas da natureza e da imaginao humana.
5.2
tringulo
quadrado
losango
pentgono
hexgono
heptgono
octgono
decgono
Uma caracterstica particular dos polgonos regulares que sempre podem ser inscritos em
uma circunferncia.
E
O
C
Polgono regular
Polgono irregular
Os polgonos irregulares possuem pelo menos dois lados e ngulos com medidas
diferentes. Ex.:
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tringulo
quadriltero
pentgono
octgono
enegono
heptgono
hexgono
decgono
Exerccio prtico
Utilizando uma folha de papel sulfite faa um desenho partindo das formas bsicas das artes
visuais. Seja criativo.
6 PLANO E SUPERFCIE
O plano uma superfcie sem ondulaes, de extenso infinita, ou seja, uma superfcie
plana que se estende infinitamente em todas as direes possveis. Temos a noo de um plano
quando imaginamos uma superfcie plana ilimitada e sem espessura.
7 TEXTURA
Textura, nas artes plsticas, o elemento visual que expressa a qualidade ttil das
superfcies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer.
Existem vrias classificaes para a textura, segundo diferentes autores que tratam do
assunto. Para comear, ela pode ser classificada como natural quando encontrada na natureza
ou artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria novas
texturas). A textura natural de alguns animais, como o camaleo, pode ser modificada quando ele
simula outra cor de pele. O homem tambm simula texturas naturais em suas vestimentas (como
o caso dos soldados camuflados). As texturas podem tambm ser divididas em visuais (ticas)
e tteis.
A textura visual ou tica possui apenas qualidades ticas. Ela simula as texturas tteis.
Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma ptala de rosa, ou o plo do cachorrinho.
A textura ttil possui tanto qualidades visuais quanto tteis. Existe textura ttil em todas as
superfcies e esta ns podemos realmente sentir atravs do toque ou do contato com nossa pele.
Quanto forma de apresentao a textura pode ser geomtrica ou orgnica. Nas artes
grficas pode ser reproduzida atravs de desenhos, pinturas, impresses, fotografia, etc.
Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traos, manchas com os
quais se realizam as mais variadas atividades grficas e artsticas. Exemplos:
Texturas geomtricas
Texturas orgnicas
15
A textura to importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem vrias tcnicas para
se criar texturas nas artes plsticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de tcnicas para
reproduzir ou criar a iluso de textura ttil da vida real em suas obras. Entre as tcnicas mais
conhecidas esto a tinta diluda e o empasto (uso livre de grossas camadas de tinta para dar
efeito de relevo).
Outra tcnica conhecida a frotagem. A palavra Frottage de origem francesa - frotter,
que significa esfregar. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfcie spera,
que contm alguma textura, e esfreg-la, pressionando-a com um basto de giz de cera, por
exemplo, para que a textura aparea na folha. No campo da arte, essa tcnica foi usada pela a
primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemo Max Ernest (1891 1976), um
dos fundadores do movimento Dada e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo.
Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de tcnicas como a colagem com
pedaos de jornais e materiais expressivos como madeira, papelo, barbante, areia, pedaos de
pano etc.
Os artistas recorrem s texturas para:
Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfcie;
Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra.
Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padres estticos do
perodo ou movimento artstico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas e
suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfcies inacabadas como nas obras de
Rodin.
Alm das artes visuais a textura ocorre tambm em diferentes espaos da vida. No
cotidiano ns a observamos nos utenslios domsticos, nas roupas, nos calados, nos papis, nos
vidros, na decorao de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criao de uma variedade muito
grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, encontrada em diversos tipos e para as
mais diversas aplicaes. Essas por si s j permitem efeitos de texturizao.
Exerccios prticos
1. Texturas grficas: faa em uma folha de papel sulfite um desenho utilizando diferentes
traos e formas que se paream com diferentes texturas: pelo de ona, pelo de tigre,
parede de tijolos, superfcie da mar, superfcie de madeira, colmia etc.
2. Tcnica da frotagem: Imprima texturas, esfregando giz de cera sobre papel sulfite em cima
de diferentes superfcies tteis, procurando criar uma composio expressiva. Seja criativo.
8 A COR
8.1
DEFINIO
A cor o elemento visual caracterizado pela sensao provocada pela luz sobre o rgo da
viso, isto , sobre nossos olhos. O pigmento o que d cor a tudo o que material.
Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a CorPigmento.
A Cor-Luz pode ser observada atravs dos raios luminosos. Cor-luz a prpria luz que
pode se decompor em muitas cores. A luz branca contm todas as cores.
No caso da Cor-Pigmento a luz que, refletida pelo material, faz com que o olho humano
perceba esse estmulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos diferentes:
os transparentes e os opacos.
As cores pigmento transparentes so mais utilizadas nas artes grficas, nas impressoras
coloridas entre outros meios de produo.
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importante ressaltar, que cada tipo de cor (cores-luz e cores pigmentos) sofre alteraes
de acordo com sua prpria essncia, conforme esquema abaixo:
Pinte com as cores indicadas e veja a classificao das cores e suas respectivas misturas.
Cor luz
sntese aditiva
magenta
azul
ciano
azul
vermelho
ciano
magenta
vermelho
amarelo
verde
verde
amarelo
violeta
azul
vermelho
laranja
verde
amarelo
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Exerccio prtico
Utilizando tinta guache, pincel, uma folha de papel sulfite 40 kg ou papel canson, pinte o
crculo cromtico obtendo as cores secundrias e tercirias a partir da mistura dos pigmentos,
seguindo o esquema abaixo:
Obs.: no escreva os nomes das cores, apenas pinte.
azul
azul + violeta
azul + verde
violeta
verde
vermelho + violeta
amarelo + verde
vermelho
amarelo
amarelo + laranja
vermelho + laranja
laranja
18
10 ARTE NA PR-HISTRIA
As primeiras manifestaes artsticas so datadas desde o incio
da Histria. No entanto, atravs de pesquisas feitas por antroplogos e
historiadores, foi reconstituda a cultura do homem da Idade da Pedra a
partir de objetos encontrados em vrios pases e de pinturas achadas no
interior de muitas cavernas na Europa, Norte da frica e sia. Esse
perodo histrico no foi registrado em nenhum documento escrito, pois
anterior escrita, por isso chamada de Pr-Histria.
Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a PrHistria no foi registrada por nenhum documento escrito, pois
exatamente a poca anterior escrita (por isso recebe essa
denominao). Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse
tempo o resultado da pesquisa de antroplogos, historiadores e dos
estudos da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram a cultura do
homem a partir de pesquisas feitas com objetos encontrados em vrios
pases e de pinturas achadas no interior de muitas cavernas na Europa,
Norte da frica e sia.
Vnus de Wilendorf
19
Pintura Rupestre
As pinturas dos artistas primitivos eram feitas em rochedos e paredes de cavernas, por isso
receberam o nome de pinturas rupestres.
O artista Paleoltico era bastante naturalista e pintava na maioria das vezes animais tal qual
como ele mesmo os via, reproduzindo assim a natureza sua volta e as perspectivas pelo qual
tomava o animal naquele determinado momento.
Segundo historiadores esse tipo de obra de arte pode ter sido realizado por caadores, pois
eles acreditavam que poderiam matar os animais desde que tivessem a imagem do animal ferido
fortemente num desenho.
Escultura
Alm de fazer pinturas os artistas do Paleoltico tambm esculpiam. Grande parte das
esculturas encontradas at hoje mostra que o artista do Paleoltico preferia moldar figuras
femininas com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre
saltado e grandes ndegas, ou seja, bem "avantajadas".
Esse tipo de escultura representava simbolicamente a fertilidade, sinnimo, para eles, de
fartura. Nessa poca, a reproduo era vital para sobrevivncia do prprio homem. Destaca-se:
Vnus de Willendorf.
10.2 PERODO NEOLTICO
O homem desse perodo (tambm chamado de Idade
da Pedra Polida) j no vivia s da caa, da pesca e da coleta.
Passou a semear as terras mais frteis e a aguardar a poca
das colheitas. Foi no Neoltico, portanto, que surgiu a
agricultura e o homem passou a morar permanentemente num
lugar, ou seja, tornou-se sedentrio, construindo assim as
primeiras moradias e vilarejos. agricultura juntou-se a
criao de gado. Domesticaram-se os primeiros animais,
como a cabra e o porco.
Pintura rupestre neoltica.
20
Pintura rupestre
O artista Neoltico era mais representativo, simplificador e geometrizante, sua pintura
sugere os seres de forma mais geomtrica, alm disso, sua arte tambm possua temas voltados
coletividade, devido ao tipo de vida que era vivida nas aldeias da poca.
O homem do perodo neoltico tambm criou figuras leves, geis, pequenas e de pouca cor,
com o tempo, essas figuras se reduziram a traos e linhas muito simples. A partir desses sinais,
vo surgir uma das primeiras formas de escrita, a pictogrfica, que consiste em representar
idias e seres por meio do desenho.
Escultura
Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como
colares, e, depois magnficas estatuetas, como as famosas Vnus. Alm de desenhos e
pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a beleza
e no apenas com a utilidade do objeto.
Nessa poca o homem aperfeioou os seus conhecimentos comeou a produzir
instrumentos de cobre, substituindo os antigos instrumentos de pedra, chifre e marfim. Produziu
ainda varias figuras decorativas que tinham como matria-prima o bronze.
O homem neoltico tambm comeou a produzir esculturas em metal atravs da tcnica da
frma de barro ou da cera perdida. Essas esculturas em metais representavam guerreiros e
mulheres, onde a riqueza de detalhes constitui um precioso documento das roupas e atividades
do homem no Neoltico.
Arquitetura
A arquitetura surgiu da necessidade do homem proteger-se da chuva, do sol e outros
fatores que ameaavam seu bem estar e vida, de conservar seus poucos bens, repousar aps os
dias de luta pela sobrevivncia e guardar sua prole.
Desde ento, at nossos dias, esses so os principais motivos que nos levam a construir
moradias. Haviam quatro tipos bsicos de construes no perodo Neoltico:
Menires: blocos de pedra fincados no cho.
Dlmenes: dois menires com uma pedra apoiada em cima como uma mesa gigante.
Considerados cemitrios ou monumento ao sol.
Cromlech: menires em crculo. O Santurio de Stonehengue parece ser um calendrio
astronmico muito preciso.
Nurague: construo feita de pedra sobre pedra em formato de cone truncado, sem uso de
argamassa.
Para saber mais
As Cavernas - existem vrias cavernas pelo
mundo, que demonstram a pintura rupestre,
algumas delas so:
Caverna de Altamira, Espanha, quase uma
centena de desenhos feitos a 14.000 anos,
foram os primeiros desenhos descobertos,
em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi
reconhecida em 1902.
Caverna de Lascaux, Frana, suas pinturas
foram achadas em 1942, tm 17.000 anos. A
cor preta, por exemplo, contm carvo modo
e dixido de mangans.
21
Exerccio de fixao
1. A partir de que perodo foram encontrados os primeiros registros de arte feita pela
humanidade?
2. O que arte rupestre?
3. Que funo atribuda s pinturas rupestres produzidas durante a Pr-histria?
4. Cite os principais tipos de construes neolticas e explique cada uma.
5. Quais eram os temas favoritos das esculturas pr-histricas? Explique o motivo.
22
Etemenniguru - Zigurate de Ur (atualmente conhecida como Tell aMuqayyar, no Iraque), construdo entre 2111- 2046 a.C
Pintura
Pouco se sabe sobre a pintura mesopotmica, mas h indcios de que j havia
produes de murais feitos na tcnica do afresco (pinturas feitas em paredes ainda midas).
Assim como na escultura, era fundamentalmente decorativa.
Um dos raros testemunhos da pintura mesopotmica foi encontrado no Palcio de Mari,
descoberto entre 1933 e 1955. Embora as tintas utilizadas fossem extremamente vulnerveis
ao tempo, nos poucos fragmentos que restaram possvel perceber o seu brilho e vivacidade.
Seus artistas possuam uma tcnica talvez superior que lhes era permitido demonstrar. Os
artistas se utilizavam cores claras e reproduziam caadas, batalhas e cenas da vida dos reis e
dos deuses.
O Estandarte de Ur, composto por dois painis retangulares de 55 cm, datado de
aproximadamente 3.500 a.C. considerado o mosaico mais antigo de que se tem
conhecimento, pois foi feito arenito avermelhado coberto com cacos lpis lazli, numa espcie
23
de histria em quadrinhos representando cenas de guerra e de paz, que devem ser observadas
de baixo para cima.
24
Arquitetura
As caractersticas gerais da arquitetura
egpcia so:
solidez e durabilidade;
simplicidade das formas;
poucas aberturas;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.
As pirmides tinham base quandrangular eram feitas com pedras que pesavam cerca de
vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A
porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se
concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na cmara
funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences.
As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram
construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a
essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren,
mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um
aspecto enigmtico e misterioso.
Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon.
Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididas conforme seu capitel:
Palmiforme - folhas de palmeira;
Papiriforme - flor de papiro; e
Lotiforme - flor de ltus.
Escultura
Os escultores egpcios representavam os faras e
os deuses em posio serena, quase sempre de frente,
sem demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso
traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse
objetivo ainda, exageravam freqentemente as propores
do corpo humano, dando s figuras representadas uma
impresso de fora e de majestade.
Os Usciabtis (l-se Shabits) eram figuras funerrias
em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde,
destinadas a substituir o fara morto nos trabalhos mais
ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries.
Os baixos-relevos egpcios, que eram quase
Prncipe Raotep e Princesa Nofret
sempre pintados, foram tambm expresso da qualidade
superior atingida pelos artistas em seu trabalho.
Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo especial s construes. Os prprios
hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo.
25
Pintura
A decorao colorida era um poderoso
elemento de complementao das atitudes
religiosas.
Suas caractersticas gerais so:
ausncia de trs dimenses;
ignorncia da profundidade (perspectiva);
colorido a tinta lisa, sem sombreado e sem
indicao do relevo; e
lei da frontalidade - que determinava que
olhos e tronco da pessoa fossem
representados de frente, enquanto sua
cabea, suas pernas e seus ps eram vistos
de perfil.
26
Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas
na alameda de entrada do templo para afastar os maus espritos.
Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar.
Livro dos Mortos, ou seja, um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no
sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto
com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram
batidas e prensadas transformando-se em folhas.
Hierglifos: a escrita egpcia foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu
significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do
mesmo nome no Delta do Nilo.
Mumificao: a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e
colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram
colocadas resinas aromticas e perfumes. c) as incises eram costuradas e o corpo
mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio. d) Aps 70 dias o corpo era lavado e
enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como
impermeabilizao.
Quando a Grande Barragem de Assu foi concluda, em 1970, dezenas de construes
antigas do sul do pas foram, literalmente, por gua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser.
Entre as raras excees desse drama do deserto, esto os templos erguidos pelo fara
Ramss II, em Abu Simbel.
Em 1964, uma faranica operao coordenada pela Unesco com recursos de vrios
pases - um total de 40 milhes de dlares - removeu pedra por pedra e transferiu
templos e esttuas para um local 61 metros acima da posio original, longe da margem
do lago. O maior deles o Grande Templo de Ramss II, encravado na montanha de
pedra com suas esttuas do fara de 20 metros de altura. Alm de salvar este valioso
patrimnio, a obra prestou uma homenagem ao mais famoso e empreendedor de todos
os faras.
Queps a maior das trs pirmides, tinha originalmente 146 metros de altura, um
prdio de 48 andares. Nove metros j se foram, graas principalmente ao corrosiva
da poluio vinda do Cairo. Para ergu-la, foram precisos cerca de 2 milhes de blocos
de pedras e o trabalho de cem mil homens, durante vinte anos.
Exerccio de fixao
1. Qual era o aspecto mais valorizado na arte egpcia durante a Antigidade?
2. Quais so as obras mais famosas e importantes da arquitetura egpcia?
3. Como eram chamados os principais monumentos funerrios do Egito Antigo? A quem se
destinava cada tipo.
4. Explique a Lei da Frontalidade utilizada nas pinturas e relevos do Egito Antigo.
5. Classifique os tipos de colunas egpcias conforme sua forma arquitetnica.
6. Quais eram as caractersticas mais marcantes das esculturas egpcias?
Arquitetura
Pintura
A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos
no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o
espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram
usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a
sua forma correspondia funo para que eram destinados. Abaixo esto os principais tipos
de vasos cermicos produzidos pelos gregos antigos.
28
nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas;
Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia
para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro);
Hdria - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto
corria a gua e duas para levantar.
Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia (ou Atenas): deusa da guerra; Afrodite: deusa
do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon: deus das guas; entre outros.
Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros
jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas serviam de base para marcar o
tempo.
Teatro: Foram criadas a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de
Sfocles.
Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.
Atividade de fixao
1. Quais foram, cronologicamente, os quatro perodos do desenvolvimento da Arte Grega?
2. Que frase atribuda ao filsofo grego Protgoras resumia a viso de mundo dos gregos
antigos, o antropocentrismo?
3. Como eram chamadas as primeiras esculturas gregas que representavam rapazes e
moas em pedra na busca do ideal de beleza?
4. Quais foram os mais importantes artistas da escultura na Grcia Antiga?
5. Que nome era dado tcnica utilizada na escultura grega do perodo Clssico, cujas
esculturas humanas permaneciam em uma posio na qual se apoiavam totalmente
numa perna, deixando a outra livre, permitindo a representao de atletas em plena
ao.
6. Desenhe os trs tipos de colunas gregas que representavam as ordens arquitetnicas
da Grcia Antiga, identificando e explicando as caractersticas de cada uma
detalhadamente.
7. Em que tipo de produo a pintura grega alcanou seu maior destaque?
Com a decadncia da arte clssica grega a arte romana toma seu lugar a partir do
sculo I a.C. A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada
para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de
um ideal de beleza. Dos etruscos herdou o arco e a abbada, dos gregos o restante.
Arquitetura
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o
uso do arco e da abbada nas construes.
1. Religio
Templos - Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater,
o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado
do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em
todo o Imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um
local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto.
2) Comrcio e civismo
Baslica - A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica
servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o
Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma
caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em
vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi
concluda no Imprio de Otvio Augusto.
3) Higiene
Termas - Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro
social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho,
eram centro de reunies sociais e esportes.
31
4) Divertimentos
a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo.
Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o
pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos executados por cavaleiros conduzidos por escravos. Sob a influncia grega, os verdadeiros
jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre
o "Circus Maximus".
b) Teatro: imitado do teatro grego. O
principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios
versteis, giratrios e retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava
muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas
compunham um espetculo que podia ser
apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra
anfiteatro significa teatro de um e de outro lado.
Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos
anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era
ornamentado por esculturas, que ficavam dentro
dos arcos, e por trs andares com as ordens de
colunas gregas (de baixo para cima: ordem
drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas
colunas, na verdade eram meias colunas, pois
Runas do Anfiteatro Flaviano (Coliseu) Roma, Itlia
ficavam presas estrutura das arcadas.
Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse
anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de
5.000 em p.
5) Monumentos honorficos (decorativos)
a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em
homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais
famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no
Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.
b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano,
com
seu
caracterstico
friso
em
espiral
que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em
baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para
comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos.
6) Moradia
Casa - era construda ao redor de um ptio chamada trio,
onde ficavam o Tablino (aposento principal) e o implvio (tanque sob uma abertura retangular
no teto para a entrada de ar, luz e gua). O peristilo (espcie de jardim inspirado nos templos
gregos) ficava na parte externa da casa.
Arco de Tito Roma, Itlia
Pintura
O mosaico foi muito utilizado na decorao dos
muros
e
pisos
da
arquitetura
em
geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos
hoje provm das cidades de Pompia e Herculano, que
foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 d.C.
Os estudiosos da pintura existente em Pompia
classificam a decorao das paredes internas dos
edifcios em quatro estilos.
32
Primeiro estilo: cobertura das paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado,
que dava impresso de placas de mrmore.
Segundo estilo: os artistas comearam a pintar painis que criavam a iluso de janelas
abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um
grande mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos
detalhes.
Quarto estilo: (estilo cenogrfico ou ilusionista) um painel de fundo vermelho, tendo ao
centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral.
Escultura
33
Exerccio de pesquisa
Forme uma equipe, e juntos pesquisem em diversas fontes sobre as Sete Maravilhas
do Mundo Antigo. O professor far o sorteio dos temas por equipe, que devem ter um total de
sete. Cada grupo pesquisar um dos monumentos e produzir um texto. Ao final apresentaro
que aprenderam para o resto da turma. Para isso, utilizem o recurso didtico de sua
preferncia (cartaz, panfletos, desenhos, vdeo curto, dramatizao, slides, apresentao
multimdia, etc).
tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais
ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo
Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos.
Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos:
Honrio e Arcdio. Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua
capital , e Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla
(antiga Bizncio e atual Istambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos
brbaros, at que, em 476 d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.C., marca o fim
da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se
desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das
pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente
dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade
Moderna).
Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem incio o perodo histrico
conhecido por Idade Mdia. Na Idade Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como
Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento humano, com o Cristianismo a arte se
voltou para a valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo impregnar todos os
aspectos da vida medieval. A concepo de mundo dominada pela figura de Deus proposto
pelo cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus o centro do universo e a
medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na Terra, tinha poderes
ilimitados.
Exerccio de fixao
1. O que caracterizava a arte paleocrist?
2. Onde os primeiros cristos realizavam suas pinturas?
3. Quais eram os principais smbolos representados nas pinturas dos primeiros cristos? O
que eles significavam?
4. O que significa as iniciais da palavra PEIXE (em grego ICTUS) para os cristos?
5. Aps a oficializao do Cristianismo, em que tipo de construo arquitetnica os cristos
passaram a se reunir?
12.2 ARTE BIZANTINA
ao visitante ver o trabalho requintado dos artfices bizantinos no colorido resplandecente dos
mosaicos agora restaurados; no mrmore profundamente talhado dos capitis das colunas das
naves laterais, folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher
Teodora. No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em filigrama de sombras dos
candelabros suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja tenha perdido a maior
parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na
sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro admirvel quando os
raios de sol penetram e iluminam o seu interior.
12.3 ARTE ROMNICA
A arte romnica surgiu ao mesmo tempo que a arte bizantina, ou seja, durante os
primeiros sculos da Idade Mdia (entre os sculos XI e XII), na Europa. No entanto, essa
produo se desenvolveu na parte ocidental do Imprio Romano, que tinha como capital a
cidade de Roma.
Assim como a arte bizantina, a arte romnica tinha como principal inspirao a religio
crist.
Arquitetura
A arquitetura era a linguagem artstica mais
importante desse estilo, cuja estrutura era semelhante s
construes dos antigos romanos. Destaca-se na
construo de igrejas e catedrais.
As caractersticas mais significativas da arquitetura
romnica so:
37
Pintura e escultura
Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura
para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las
desassociadas da arquitetura.
A pintura romnica desenvolveu-se, sobretudo, nas grandes decoraes murais, atravs
da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.
Originria do Oriente e usada desde a Antiguidade, tambm a tcnica da decorao com
mosaico, isto , pequeninas pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado vo
formando o desenho, teve bastante presena na poca do romnico.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa: passagens bblicas,
principalmente as do apocalipse. Representava tambm smbolos dos pecados capitais. As
caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A
deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os
artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras
que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com
meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza.
A rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede
semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta,
caracterizados pela imitao de formas rudes, curtas ou alongadas, onde se percebe a
ausncia de movimentos naturais, representando figuras de bestas e demnios que
simbolizavam os pecados humanos.
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
Arquitetura
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j
comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na
arte de projetar e construir grandes edifcios.
A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada.
Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs
portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves
laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia de um Deus que vive
num plano superior; tudo se volta para o alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas
pontas agulhadas das torres de algumas igrejas gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do
estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas
entre os sculos XII e XIV. Outros elementos caractersticos da
arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais
coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre
Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.
Escultura
As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o
alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das
formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa
reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo a
funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.
Pintura
A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos
XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou
a ganhar novas caractersticas que prenunciam o
Renascimento. Sua principal particularidade foi a
procura do realismo na representao dos seres
que compunham as obras pintadas, quase sempre
tratando de temas religiosos, apresentava
personagens de corpos pouco volumosos, cobertos
por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em
direo ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os
verdadeiros
precursores
da
pintura
do
Renascimento (Duocento ou Pr-Renascimento):
Iluminura
Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura no fora
ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal
gnero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio quase exclusivo dos mosteiros: no
clima de fervor cultural que caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram
encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. precisamente por esta razo que
os grandes livros litrgicos (a Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas gticos
em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos
objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio
dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas
fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava
um texto.
Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira
a compreenso do carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se
aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda que os artistas ilustradores do
perodo gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na
compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros
pintores.
Vitrais
40
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
13.1 RENASCIMENTO
O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se
desenvolveu entre os sculos XIV e XV, poca das grandes navegaes. Alm de reviver a
antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis
realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana
clssica.
Alguns autores dividem o perodo renascentista em quatro perodos, indo desde as suas
primeiras aparies, paralelas ao estilo gtico do sculo XIII at o sculo XVI, a saber:
Duocento - 1200 a 1299 (sc. XIII)
Trecento 1300 a 1399 (sc. XIV)
Quattrocento 1400 a 1499 (sc. XV)
Quinquecento 1500 a 1599 (sc. XVI)
O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse
progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento.
Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a
ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado,
considerado agora como fonte de inspirao e modelo de
civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser
entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e
da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural,
conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade
Mdia.
So caractersticas gerais da arte renascentista:
racionalidade;
rigor cientfico;
dignidade do ser humano;
ideal humanista;
resgate e revalorizao das artes greco-romanas.
Arquitetura
Saber ver a arquitetura J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a
lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (1989).
As principais caractersticas da arquitetura renascentista so:
Arcos de Volta-Perfeita.
Simplicidade na construo.
A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas.
Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas
(funes militares)
Pintura
Principais caractersticas:
42
Leonardo da Vinci (1452-1519) - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz
e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, mas estimula a imaginao
do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e
realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A
Virgem dos Rochedos e Monalisa.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do
teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para
essa capela, concebeu e realizou grande
nmero de cenas do Antigo Testamento.
Dentre tantas que expressam a genialidade
do
artista,
uma
particularmente
representativa
a
criao
do
homem. Obras destacadas: Teto da Capela
Criao do Homem - Michelangelo
Sistina e a Sagrada Famlia.
Rafael Sanzio (1483-1520) - suas obras comunicam ao observador um sentimento de
ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros so dispostos em
espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado
grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da
Manh.
O Renascimento Italiano se espalhou pelo resto da Europa, trazendo novos artistas que
nacionalizaram as idias italianas. No norte europeu podemos destacar:
Escultura
Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de
Avinho para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores
das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a
residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o
maior dos quais Michelangelo, que domina toda a escultura
italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e
Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del
Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou
influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em
bronze.
Principais Caractersticas:
Buscavam representar o homem tal como ele na
realidade.
Proporo da figura mantendo a sua relao com a
realizada.
Profundidade e perspectiva.
Estudo do corpo e do carter humano.
Davi - Michelngelo
44
Exerccio de fixao
1. O Renascimento, que quer dizer nascer de novo significou um retorno a uma cultura e
padro esttico clssico. Que civilizaes antigas inspiraram essa arte?
2. Alguns historiadores dividem o Renascimento em fases. Quais foram elas?
3. Enumere as principais caractersticas da arte renascentista na pintura, na escultura e na
arquitetura.
4. Quais foram os artistas que pertenceram e se destacaram na pintura renascentista
italiana?
5. Quais foram os artistas que mais se destacaram no renascimento do Norte europeu?
13.2 MANEIRISMO
Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at
por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade
clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para
a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando
assim as rgidas linhas dos cnones clssicos.
Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco,
enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o
maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os
artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e
desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento.
Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa
nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de
Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma.
Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j
no a principal e nica medida do universo.
Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras
cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito
totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so,
sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria
cultivada em todas as grandes cidades europias.
Arquitetura
A arquitetura maneirista d prioridade construo
de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos
do que largos, com a cpula principal sobre o transepto,
deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do
renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as
verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz
refletem-se no somente na construo em si, mas
tambm na distribuio da luz e na decorao.
Villa Capra (La Rotonda). Andrea Palladio - 1551 Veneza
Principais caractersticas
Nas igrejas:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em
espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma
atmosfera de rara singularidade.
45
Pintura
na pintura que o esprito maneirista se manifesta
em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do
sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas,
criam esse novo estilo, procurando deformar uma
realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a
arte pela prpria arte.
Principais caractersticas:
46
Escultura
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas
clssicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade. Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as
formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero
nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to caracterstica do
esprito maneirista.
Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre
as outras, num equilbrio aparentemente frgil, as figuras so unidas por contores
extremadas e exagerado alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis,
permite que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso sempre
respeitando a composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto.
Principais artistas:
Exerccio de fixao
1.
2.
3.
4.
48
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