Paulo Bauler

FRAGMENTOS PÓS-MODERNOS

Uma Poética Da Pós-Modernidade

Rio de Janeiro
2003
 Faça o que faça, a vida é ficção, / E formada de contradições...
[William Blake]

Não pode haver mundo, nem haveria distinções se tudo fosse igual. Parece que as
diversidades constituem a harmonia na espécie humana.
[Qorpo-Santo]

As the Aposttle was shown a mixed bundle of beasts in his vision,

So shall my book, dear friend, offer you clean and unclean.
[Johann Wolfgang Goethe]

Imaginação rigorosa é a mola mestra da atividade criadora. O mundo da

“realidade” não passa de uma criação da imaginação imperfeitamente rigorosa. A
imaginação que o estabeleceu endureceu e petrificou-se no curso de milênios, a
ponto de não sabermos mais da origem imaginária do mundo da “realidade”.
[Vilém Flusser]

Sem poesia não há nenhuma realidade.

[FriedrichSchlegel]

Evoé, Vênus!
[Manuel Bandeira]

O leitor atento, verdadeiramente ruminante, tem quatro estômagos no cérebro, e por

eles faz passar e repassar os atos e os fatos, até que deduz a verdade, que estava, ou
parecia estar escondida.
[Machado de Assis]

Make it new.
[Ezra Pound]

It’s a long, long, long, long way…

[Caetano Veloso]

A poesia deve ser a derrocada do intelecto.

[André Breton]

Leitor:
Está fundado o Desvairismo.
[Mario de Andrade]

A poesia deve ser uma festa do intelecto.

[Paul Valéry]

Aquele que escreve em sangue e fragmentos não quer ser lido,

Quer ser aprendido de cor...
[Friedrich Nietzsche]

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 Um dos muitos modos de prefácio...

O leitor do qual espero alguma coisa deve ter três qualidades. Deve ser calmo e ler
sem pressa. Não deve intrometer-se, nem trazer para a leitura a sua “formação”. Por
fim, não pode esperar na conclusão, como um tipo de resultado, novas propostas de
escrita ou de leitura. Não prometo verdades teóricas, nem novo texto de estudo para
universitários, admiro muito mais a natureza cheia de força daqueles que estão prontos
para atravessar todo o caminho, desde as profundezas do empírico até as alturas dos
problemas culturais autênticos, e novamente, destas para as entranhas dos
regulamentos mais áridos, e dos programas didáticos arranjados. Mesmo satisfeito por
ter subido, ofegante, uma montanha bem alta e tendo recebido lá em cima a alegria da
vista mais livre, nunca poderei satisfazer os amigos de regulamentos neste trabalho.
Bem vejo chegar um tempo em que gente séria, a serviço de uma formação totalmente
renovada e purificada, trabalhando em conjunto, vão se tornar de novo os legisladores
da educação cotidiana – a que leva à referida formação. Provavelmente deverão
elaborar novos regulamentos e programas. Mas como está longe este tempo! E o que
não vai acontecer até lá! Talvez encontre-se entre ele e o presente a dissolução do
ensino universitário, ou pelo menos uma reformulação tão ampla das assim chamadas
universidades, que seus antigos regulamentos e programas parecerão, aos olhos da
posteridade, sobras do tempo das palafitas.
O trabalho se destina aos leitores calmos, a pessoas que ainda não estão
comprometidas com a pressa vertiginosa de nossa época rolante, e que ainda não
sentem um prazer idólatra quando se atiram sob suas rodas, portanto a gente que ainda
não se acostumou a estimar o valor de cada coisa segundo o ganho ou a perda de
tempo. Ou seja – a muito poucos. Esses, porém, “ainda tem tempo”, a eles é
permitido, sem que fiquem envergonhados, procurar a reunião dos momentos mais
frutíferos e mais fortes de seus dias, a fim de refletir sobre o futuro de nossa formação
acadêmica, eles podem até acreditar que chegam à noite de modo vantajoso e digno,
quer dizer: na meditatio generis futuri. Uma pessoa assim ainda não desaprendeu a
pensar enquanto lê, ainda compreende o segredo de ler nas entrelinhas, sim, ele
esbanja tanto, que ainda reflete sobre o que foi lido – talvez muito após ter largado o
livro. E, contudo, não para escrever uma resenha ou um novo livro, mas apenas assim,
para refletir! Esbanjador leviano! Você é o meu leitor, pois será calmo o suficiente para
seguir um longo caminho com o autor, cujas metas ele mesmo não pode ver, nas quais
deve acreditar honestamente, para que uma geração posterior, talvez distante, veja com
os olhos o que só tateamos às cegas e dirigidos apenas pelo instinto. Se o leitor, em
contrapartida, achar que só é necessário um pulo ligeiro, um ato bem-humorado, se
considerar que se alcança tudo o que é essencial com uma nova legislação decretada

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pelo Estado, então devemos temer que ele não tenha chegado a entender nem o autor,
nem o problema propriamente dito.
Por fim, dirige-se ao leitor a terceira e mais importante exigência: a de que ele não se
intrometa de modo algum, à maneira do homem moderno, e não traga para a leitura a
sua “formação”, algo como uma medida, como se com isso possuísse um critério para
todas as coisas. Desejamos que ele seja suficientemente formado para pensar em sua
formação de modo restrito e até desdenhoso. Então lhe seria permitido abandonar-se
com total confiança à condução do escritor que, justamente, só ousa falar do não-saber
e do saber do não-saber. Antes de tudo, o leitor não quer recorrer a nada além de um
sentimento forte e agitado do que é específico em nossa barbárie presente, daquilo que
nos distingue, como bárbaros do século vinte e um, diante de outros bárbaros. Assim,
com este livro na mão, ele procura os que são movidos por um sentimento semelhante.
Deixem-se encontrar, solidários, em cuja existência eu acredito! Perdidos de si
mesmos, que sofrem, em si mesmos, a dor da corrupção de uma alma brasileira...
Contemplativos, cujos olhos são incapazes de escorregar de uma superfície para a
outra com uma espiada cheia de pressa... Altivos, que Aristóteles celebra por
atravessarem a vida hesitando e sem ação, a não ser que uma grande missão e uma
grande obra os reclame... A vocês faço meu apelo. Não se escondam, só desta vez, na
caverna de sua reclusão e de sua desconfiança... Pensem que este livro é destinado a
ser arauto... Se vocês mesmos aparecerem no campo de batalha, em sua própria
armadura, quem ainda cobiçará olhar para o arauto que os convocou?...

Friedrich Nietzschei

Velas de Navegação Estética

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 A pós-modernidade – o livro parte dessa concepção – é um fato. É um
fenômeno da cultura, não uma idéia, uma vanguarda, com a qual pretendem,
progressistas, liberais, ou revolucionários, modificar o mundo da arte ou da política.
Como fenômeno, a pós-modernidade compreende um espaço – e espaço ampliado –
em que se desenvolve, ou se retrai, uma multiplicidade incomensurável de
possibilidades artísticas, culturais, sociais, etc., que buscam fixar moradia, cada qual a
seu próprio modo, em um contexto de fragmentação de todas as utopias, ideologias,
escolas, absolutos de todo gênero.
De Platão a Marx, passando por Hegel, e a popularidade atual de Nietzsche bem
o comprova, o pensamento unívoco, a retórica da totalidade, a pregação do sistema
filosófico como justificador das ações e criações humanas desabaram por terra. A
cultura desmantelou-se, fragmentou-se, não como de ordinário vem se concebendo,
por uma ação desconstrutivista subjetiva, que se animasse ou se movimentasse pela
determinação consciente de pensadores, de artistas, de homens de cultura enfim. Isto é
apenas um dos seus efeitos. A Tecnologia, que retira do humano o domínio do Sistema
Ordenador da sociedade do século que ora se inicia – mas que ao mesmo tempo
concede amplas possibilidades de realização de desejos – é ela a força motriz desse
fenômeno.
Daí que se instauram, na nova sociedade desse início de milênio, novas divisões
e conflitos de classes não tanto econômicas, ao menos nas medidas até aqui
verificadas, mas em volta à produção e distribuição de poder, que antecede a produção
e distribuição de riqueza. Tanto no que concerne à dicotomia Velha Ordem/Velha
Economia versus Nova Ordem/Nova Economia, como aos múltiplos fragmentários
conflitos que se sucedem em progressão geométrica na base piramidal da sociedade:
tribo, “eu”, “outro”, são categorias que – e mesmo por conta de reformulação de
identidades, individuais e sociais – estão aí a exibir conflitos ao interior dos
microcosmos de poder como nunca dantes se conheceu. Trava-se, aos subterrâneos da
sociedade pós-moderna, batalhas cotidianas que, se nem a todos é dado ser sujeito, a
elas todos nós de um modo ou de outro nos sujeitamos.
Por outro lado, o desdobramento do Poder Cultural em Poder Social e
Econômico é novidade da pós-modernidade, que rompe definitivamente com a simples
equação Poder Econômico = Poder Social. Fragmentada a Cultura – fragmentado está
o Poder. Organizada a Cultura a partir de uma Lógica Informacional, duas são as
fontes de poder: informação e capacidade de gerenciamento informacional: ou seja, o
poder – e assim a cultura – vai se medindo por gigabites...
Das concepções humanistas, metafísicas – que justificavam a ciência por ela
mesma, e que centralizavam no Humano o seu desenvolvimento, no mais das vezes em
função de perspectivas éticas – à substituição do elemento científico nuclear, o saber,
pela informação, aprofunda e expande a divisão de trabalho iniciada com a revolução
industrial, no século XVIII, alterando substancialmente o conceito de ciência e, com
isso, os seus elementos orbitais: ciência, na pós-modernidade, é informação-
fragmento, com valor de uso e, conseqüentemente, com valor de troca. De um saber
filosófico, metafísico, que elevava o humano aos mais nobres ideais, eis que a ciência
se transforma em mercadoria. Ao centro, a mãe de todas as ciências, a Informática,
dado que é esta que lida com a informação, ainda em seus primeiros albores. Nesse

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processo, a informação passa a criar uma linguagem própria (com uma concepção
lingüística a que se tem dado pouca atenção nesses seus primeiros vagidos), uma
metodologia a ela apropriada, e uma objetivação do pensamento – e da arte – de modo
a configurar o mundo, o humano e todas as suas ações e relações, como um sistema
computacional, em que tudo se faz traduzir por bits, uma moeda de troca
informacional, que exprime valor e substância útil. Ou seja, tudo se reduz, ou é
redutível, à linguagem de um sistema que opera à revelia do humano, e que, em nome
do indivíduo, em tudo a este reduz em humanidade.
A antiga divisão de trabalho, articulada às mais modernas concepções de sua
especialização – é conclusão até bastante natural – força uma fragmentação não apenas
do pensamento e da atividade artística (imaginário), mas da própria relação social. A
atividade acadêmica – é claro – segue os passos da sociedade do seu tempo. Morre o
antigo catedrático, o clínico-geral do Saber; pululam os mestres do pequeno
conhecimento, aceita-se a ignorância das causas se resultam bem sabidos os efeitos
parciais de um pequeno fragmento-causa sobre um dado espaço-fragmento do saber
informacional. A desconexão cultural entre os partícipes da atividade intelectual é
então conseqüência que de ordinário se impõe. Saber mais do que o seu espaço-
fragmento exige é avançar fronteiras bem demarcadas pela boa gestão dessa nova
mercadoria, caracterizada como bit-informação, expressão pós-moderna para uma
nova moeda de troca, e que se localiza no centro nuclear de todo o conjunto de itens
econômicos (consumo) que pressupõem valor de uso.
As informações, elevadas ao patamar superior da ciência, coroadas ao centro da
criação, manejadas segundo a racionalidade de um sistema avesso às inutilidades (e
que acabam, afinal, por negá-la em sua essência), transitam pelo sistema operacional
de um ciberespaço absolutamente livre de compromissos umas com as outras senão na
temporalidade e no dado espaço em que se fazem necessárias, no momento mesmo em
que são convocadas a exibirem seu valor de uso. Corta-se aqui de um texto, cola-se
acolá, em um outro – que jamais seriam supose to de se unirem umas, desunirem
outras – fragmentos que se encontram e se desencontram na exata medida de sua
utilização no efeito desejado. Se há um saber do sistema, este não pertence ao campo
das concepções humanas: que cada um saiba apenas o que lhe cabe, segundo a sua
especialização, é condição necessária à paz social, ao progresso, e à harmonia
informática. Contribua cada qual com seus fragmentos, e se fará feliz o mundo...

Em contrapartida, fragmenta-se a personalidade individual nos tantos cotidianos

exercícios de fragmentação a que os indivíduos se obrigam no (s) mundo (s) em que se
inserem. E a tecnologia, nisso, não desaponta: oferece permanentemente a cada faceta
fragmentada da personalidade, os seus brinquedos. Da indústria de entretenimento aos
eletrodomésticos, do acesso aos fragmentos culturais – o que possibilita a todos um
nível básico democrático de cultura, no sentido mass-media de pulverização de uma
antiga, e decadente, erudição – até ao consumo inocente de pornografia (o sexo
utilitário, matéria-prima industrial, modo de produção que se articula à vontade de
poder, à vontade de prazer, que se articulam ao desejo de consumir seja lá o que for), a
individualidade se amplia em exercícios fragmentários de existências, partícipes de
histórias das humanidades, livres de compromissos com uma História-modelo, com
uma História da Espécie Humana, seja com o belo, seja com a idéia.

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 O indivíduo humano, o “eu” pluralizado pelas múltiplas personas sociais que a
ampliação fragmentária de utilização tecnológica lhe põe ao alcance e disposição pela
Máquina/Sistema, acaba por desenvolver nesse “eu” antes unívoco, e singular em cada
qual, uma extraordinária capacidade de exercitar-se em tantas múltiplas personas, até
originariamente contraditórias, tornando o paradoxo um modo natural de estar no
mundo. Muito mais importante, a capacidade de ampliar em muitos modos o ver, o
crer e o saber, a realidade do mundo em que se insere. E daí, por conseguinte, a
capacidade de ampliar o imaginário, social e individual, em muitos modos de
imaginar.
Na pós-modernidade toda informação é útil – importa apenas utilizá-la a tempo
e espaço que não se lhe deixe perder a inalienável liberdade de associação e/ou de
desassociação, onde seu único requisito de existência a conduza: seu valor de uso.
Informação, bit computacional, fragmento, indivíduo são, na pós-modernidade,
parentes de uma mesma família: importa seu valor utilitário e sua liberdade de ir e vir,
de permanecer fragmento, indivíduo, informação, bit computacional: dependentes
apenas da necessidade, sempre passageira, em exprimir-se como valor de uso,
mercadoria, enfim.
Mas é evidente que esta é uma das faces da moeda: pois a ampliação do espaço
em que transitam, pela pluralização desses todos fragmentos, acabam por produzir –
por movimento motor posto em funcionamento – um afastamento progressivo dos seus
antigos centros, de tal modo que acaso e imaginário passam a ter um papel
extremamente relevante para a ampliação das possibilidades, de um lado, de satisfação
de desejos; de outro, de utilização de cada potencial informacional.
A vida social rompe – definitivamente, talvez – com a estática das relações
humanas, do “eu” com o “outro”, tanto quanto do “eu” com os “outros”, aos muitos
modos desse “eu”, como ainda do múltiplo “eu” com cada qual dos múltiplos “outros”.
A vida cultural, por conseguinte, não pode ser vista e vivida senão como processo,
como um fluir, como uma fruição. E a literatura, a arte em geral, se necessita manter-se
articulada à vida e à cultura, não o será senão como procedimento, como modo
processual/procedimental de ler, escrever e pensar o mundo.
Pois é justo através de procedimentos que a arte une e desune fragmentos no
desiderato de construção do in-construído, de criação do in-criado. Procedimento é
ação, não revelação do existente; procedimento é criação, construção do inexistente.
Ou seja, lá se foi o tempo de se revelar – fragmento a fragmento – o puzzle da
existência em qualquer nível: é a hora do mosaico tipo lego, em que a peça-fragmento
a que por necessidade se unirá outra peça-fragmento, via acaso, via imaginário, criam
a figura – em permanente devir – a que o antigo puzzle fazia estática, imutável, dotada
de generalidade e coerção social. É hora, pois, de a Literatura voltar-se à autêntica
liberdade de criar – e abandonar tanto a obrigação de criar (vanguarda) quanto o medo
de criar (tradição). A Poesia deve voltar ao comando das coisas.

A proposta de autor busca trabalhar, portanto, esses diversos plurais,

fragmentários/elementos da pós-modernidade, a partir da única estética possível de
fazê-lo – a que possui as mesmas características do objeto analisado: fragmento,
informação, individuação, imaginário, muitos modos de ver, a presença da máquina,
etc., a partir de identificação de elementos anteriores à eclosão desse fenômeno que, se

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não lhe deram causa direta, pontuam, com indubitável intensidade, cada qual em seu
aspecto próprio, todo um percorrer de trilhas que desembocaram, como uma vasta rede
pluvial, no oceano da pós-modernidade.
Alguns fragmentos são em si, metodológicos; são – eles mesmos – velas de
navegação necessárias a singrar os mares da estética fragmentarista, aos ventos – ora
calmos, ora nervosos – da pós-modernidade. Cabe ao leitor içá-las, ou recolhê-las, ao
sabor das próprias ítacas, ao prazer das próprias penélopes.
A linguagem imagética, a confundir signo e símbolo – e que, por linguagem,
autoriza arriscar dizer das possibilidades futuras da lingüística em recuperar o espaço
que se vai lentamente perdendo à semiologia – vai se tornando elemento comum de
diálogo e de compreensão de um mundo antes feito só à mão dos conceitos verbais. O
livro, na aceitação da imagem como uma especificidade, em seus discursos cotidianos,
da pós-modernidade, como um elemento que se desdobra para além da antiga
simbologia, busca – e ao entremear a textualidade fragmentária com imagens comuns
ao discurso que se desenvolve a partir de uma recepção também fragmentária –
estabelecer modos plurais de recepção, que possam como lego/fragmentos –
lego/palavras e lego/imagens, lego/conceitos – construir, em decorrência específica a
esse procedimento, muitos modos de ler, qual seja, afinal, a base que se acredita de
cristalina compreensão do que seja esse fenômeno denominado pós-modernismo.
Não há, na convicção do autor, outra maneira de coletar elementos/fragmentos
teóricos para a construção de discursos – e quanto mais polifônicos melhor – que
tratem da pós-modernidade para muito além das meras posições contra/a favor/mais
ou menos com que muitos autores, mercê de um discurso unívoco, que parte do
princípio de que se fala o que se sabe, obrigam-se a falar de um fenômeno do qual
ainda muito pouco se sabe, como se sabido fosse.
Não pode ser outro o caminho retórico, e estético, não podem ser outros os
elementos de análise, não pode ser outra a atitude do que pretende examinar a pós-
modernidade: trazer à baila tudo o que com ela se relaciona, e deixar – pois é assim
mesmo o seu modo próprio de animar a sua fragmentária composição – que cada
necessidade de utilização dê o valor de uso que cada fragmento merecer; que cada
acaso acontecido aos imaginários de quem avança nos textos, imagens e entre-textos,
possa resultar em qualquer interessante e bela união entre os fragmentos desses legos,
que será sempre individual, de cada leitor, singular, e que mesmo jamais se repetirá em
outras leituras.
Como resulta compreensível do que se anotou quanto à natureza processual da
existência fragmentária, das uniões e desuniões entre fragmentos, toda essa
movimentação se dá por idas e vindas, tanto por linhas como por espirais, retas e
curvas, dribles e chutes a gol, defesas, enfim, em tantas formulações geométricas
quantas as possibilidades de uso os convidarem.
A investigação, pois, não poderia adotar outro procedimento: como realizar
uma narrativa só linear, na construção de uma teoria pré-concebida, quando o que se
busca é conhecer o desconhecido, quando se busca criar novos espaços teóricos para
um fenômeno que não resulta diretamente de uma idealização de vanguarda, mas de
toda uma pluralidade de concepções de ver o mundo, que ao longo dos séculos vêm
despontando aqui e ali, se acumulando ao longo de gerações, até a sua eclosão
barulhenta nesses inícios de milênio? Realizar a retórica da univocidade é evadir-se – e

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não importa quantos elementos descritivos se colecione, nem quanto de contestação se
acumule contra a prática da pós-modernidade – é arredar-se, como num jogo de quente
e frio, é gelar as possibilidades de conhecer, e fazer conhecer, um pouco mais disso
que a cada dia parece tornar-se ainda muito maior que nós todos.
Por ser um mosaico em lego, que se constrói ainda com o imaginário, a
transmitir uma linguagem sub/supra jacente ao texto, a provocar uma amplitude de
pensamento que livre das amarras de uma só textualização, muitos fragmentos pegarão
de surpresa o leitor. Mas o efeito, inclusive estético, que se busca, quando obtido,
certamente o recompensará. Por outro lado, uma linguagem subjetiva própria às
textualizações escolhidas (procedimental/e do imaginário), obriga cada fragmento a
aguardar sua vez de entrar em cena, não sendo de aceitar-se a imposição desse fato
como decorrência de opção obrigatória por apenas um dos muitos possíveis
casamentos lógicos de causa e efeito, quando o que se pretende é justo obter-se o
efeito (inclusive, mas não só, estético) que possibilite ao leitor criar os seus próprios
liames, dar a cada fragmento escolhido o valor de uso que ele mesmo lhe atribuir: pois
é este um dos modos preferenciais do sistema próprio à pós-modernidade que se
assiste, segundo a utilização informacional esboçada acima, e que se reflete – a olhos
vistos – na vida cotidiana de cada um de nós.
Dadas as claras concepções esboçadas no texto, espera-se resulte pacífico que
não move o autor qualquer pretensão de vanguarda teórica da literatura, da arte, ou da
cultura, pois que mero coletor de elementos, um servente em seu carrinho de mão, a
reunir tantos materiais quanto úteis aos que, por competência e talento que lhes sejam
próprios, estejam aptos à construção dos respectivos prédios teóricos.
Se algum mérito este livro pretende atribuir-se é o de valorização do espaço
poético como elemento de solução, ou, ao menos, de alívio, para as mazelas e tensões,
inclusive teóricas, que estão a nos deixar inseguros no dia-a-dia dessa pós-
modernidade que, com aspecto de moda passageira, vai a cada espasmo ocupando
maior espaço nas práticas e nas histórias das artes e das literaturas, das ciências e das
culturas, das nossas próprias vidas cotidianas. E, no entanto, sendo o humano um
animal poético – confissão de fé no seu ofício – o autor faz-se parceiro e amigo da
pós-modernidade em busca dos mistérios da sua poesia.
Sobre as concepções poéticas que o livro anuncia, ainda fragmentariamente,
têm a única finalidade de ajudar o leitor, e nisso se faz epistemologia, e epistemologia
única e necessária aos fenômenos intelectivos e sensíveis que possibilita – embora aqui
e ali se avance por soluções de efeito estético, tanto quanto a convidar o leitor à
parceria do texto silencioso – o acesso àquela parte do texto em que, e aqui se trata de
profunda convicção do autor, em verdade se encontrará A Poesia; pois que seja esse
texto teórico tal qual o texto poético: não o reduto, forma ou essência, do que seja a
poesia; mas a ela o seu convite.

Os perigos da pós-modernidade, que nos vem assombrando a todos, ainda mais

nos angustiam porque ela trava seus combates mais acirrados no espaço poético da
sensibilidade e do imaginário, espaço próprio aos campos de Orfeu e das Nove Musas,
e aos modos de transformá-los em cyberespaços de indivíduos reduzidos a bits
informáticos ou, quem sabe, baterias de energia, tal qual em Matrix, o filme. Só a

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Poética, no que ela se identifica com a infinitude, poderá nos iluminar a vencer essas
novíssimas dificuldades.

De resto, como é próprio aos mosaicos feitos de peças de lego, o objeto de

contemplação se encontra sempre mais para lá... O que se oferece é a exploração
desses fragmentos da pós-modernidade, de modo a enfrentar as dificuldades criadas
pelas suas práticas de pluralidade fragmentária, com as grandiosidades todas,
possibilitadas justamente pelo exercício consciente dessas práticas de pluralidade
fragmentária.
Mas uma poiética da pluralidade fragmentária só se aprecia, e aproveita, os seus
eventuais méritos, no seu exercitamento, na fecunda parceria de fragmentos por vezes
tão díspares; ou, como já se disse acima, not supose to... dialogarem. Este, quando se
consiga o resultado desejado, será o maior mérito do livro. Mérito maior do leitor que
avançar daí.

Até pode ser que ao final de cada leitura, por cada leitor, os fragmentos se
deixem ordenar, classificar, que sempre o será aos modos fragmentários que os
motivou e que, sobretudo, lhes serviu de estrutura estético-literária. Afinal, a proposta
basilar do autor é – em essência e aparência, motivação e exercício – a apresentação de
uma estrutura textual, contextualizada e contextualizante, de natureza estético-literária.

E como as próprias Histórias da Humanidade, desconhecendo de onde viemos e

para onde vamos, corajosamente suspensos na assustadora corda cósmica sem
princípio ou fim, este livro trabalha com a perspectiva, ainda fragmentarista, de que o
texto próprio à pós-modernidade é sempre to be continued...

FRAGMENTOS PÓS-MODERNOS
(uma poética da pós-modernidade)

I celebrate myself,
And what I assume you shall assume,
For every atom belonging to me as good belongs to you.

[Walt Whitman, 1855]

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...pós-modernos, fragmentados e fragmentários...

...carnavalizados...

[René Magritte,1989]

...O Homem é Um Animal Poético...

No ofício de recolher, cada qual, nossos próprios fragmentos, e sabendo-nos estrelas
de uma escuridão ancestral, temos fé e imaginação... Se nos reunimos em constelações
humanas, se nos damos outros nomes, nômades, às nossas tantas tribos (ainda)
primitivas, em igual já sabemos que algumas estrelas do céu logo se apagarão... Em
igual, alguns dos nossos brilhos se apagam... Por que seguir recolhendo,
melancolicamente, fiapos de luz, enquanto, éons em nós, novas estrelas já anunciam a
vez de nascer?

Aos escuros dos entre luzes, há mais claridade. Aguardando que nossos modos de ver
se apercebam... Que toda luz é sempre um fragmento de luz...

...O Homem é Um Animal Poético...

.

11
Há uma novíssima safra literária (romances, novelas, ensaios, hipertextos, poemas,
líricas & músicas, filmes, vídeo-clips, etc.) da Pós-Modernidade, ligada à Nova
Economia, vale dizer, à Nova Tecnologia, motor disso que chamam Globalização
(ainda em estado de globalizamento), que estão, por inclusão do elemento virtual, a
aproximar realidade e ficção, confundindo-as, desordenando as cartas desses dois
baralhos (e afinal parecem ainda tão idênticos os signos...)...

[The Wachovski Brothers, 2000]

... Que está a provocar que não mais se identifique qual a origem da informação
transmitida à zona central do cérebro, se real se imaginária, qual dos lados deverá
processá-la... Sim, isso é um perigo...

Uma transação acelerada entre os dois gomos do cérebro pode significar, a uma, que
assim estamos ampliando o uso da nossa capacidade cerebral para além dos usuais 5%;
a duas, que – e isso seja como for ocorrerá – o humano está a transcender o humano...

…going back to the monkey, going to destruction, ou back/going to the

future, to the superman, uma espécie de nietzsche movido a tecnologia
fragmentariamente dispersa?…

A sociedade humana desses inícios do século XXI nos aponta para realidades
fragmentárias – o humano disperso em tantos outros humanos desiguais...

Na pós-modernidade temos um quadro ampliado de realidades obscuras que só uma

apreensão a passos livres, e por particularidades, parece indicar-nos as possibilidades
de ampla apreensão cognitivaii. Tanto no campo das ciências quanto no das artes...

…backing to the pré-socratic times: backing to the postfuture?…

Impactos tais que os das imagens de aviões de passageiros sendo lançados, por
guerrilheiros do arcaico, contra as torres do World Trade Center, no imaginário
ocidental, obrigarão à plena aceitação de uma unicidade maniqueísta, que já se ia aos
seus estertores – em direção aos tempos postmatrix?

O mundo, a natureza, a cultura, nós mesmos, individualmente considerados, somos

entes ficcionais, somos o fruto privilegiado das nossas mais ousadas ficções: a

12
construção do humano e de tudo o que humanamente nos cerca... O espaço infinito em
que transitamos, espaço em permanente devir, é o espaço do humano...

Sendo o humano que constrói A Totalidade um humano ficcional, qualquer totalidade

nascerá, manter-se-á e resultará sempre em ficção...

A construção de uma Totalidade é a vontade máxima de poder no humano...

iii

Sendo o espaço da ficção um espaço humano em permanente devir, portanto

necessariamente fragmentário quando flagrado em estática parcialidade, resulta daí
que somos sempre em estado de fragmento – particularidades múltiplas reunidas em
totalidades ficcionais e em permanente estado de movimentação...

A retórica da totalidade, ou integralidade, será sempre uma retórica de ordenação de

fragmentos... Mera ordenação ficcional de fragmentos fictícios – por um ser
ficcionalmente estabelecido – eis o que é a retórica da unicidade...

O século XXI, com a pós-modernidade, se inicia com o reconhecimento dessas

ficções, dessas fragmentariedades, ora em dispersão... Sim, tal os átomos em
dispersão...

...tudo o que é sólido desmancha no ar...iv

A compreensão de que os pensamentos, fruto da vida material, se agrupam como

Ideologia, engendrando sistemas de idéias dominantes, e daí ao fim do mito iluminista
da neutralidade científica, foi só um pequeno passo para o pensamento dos séculos
XIX e XX, mas um passo gigantesco para a cultura ocidental desde que um platonismo

13
unívoco (embora Sócrates) enterrou o sonho pré-socrático das várias perspectivas
(fragmentárias) do mundo...

[Capa: Eunice Duarte, 1969]

Foi a compreensão da natureza ideológica das idéias que desvelou a farsa da reta razão
do mundo – razão humana, bem entendido – segundo a qual as civilizações e com elas
as organizações sociais possam refletir a Idéia, o Absoluto, em todo o seu esplendor,
como resultado das boas ações humanas, especialmente dos seus governantes: de que
nos bastaria traduzir materialmente os processos ideais de relações sociais para
chegarmos à sociedade perfeita...

Isto significou também o fim de todas as utopias...

Este fim da utopia, ou seja, a recusa das idéias e das teorias que ainda
se serviam de utopias para indicar determinadas possibilidades histórico-
sociais, podemos hoje concebê-lo, em termos bastante precisos, também como
fim da história; isto é, no sentido (e este é precisamente o tema sobre o qual os
convido a discutir) de que as novas possibilidades de uma sociedade humana e
de seu ambiente não podem mais ser imaginadas como prolongamento das
velhas, nem tampouco serem pensadas no mesmo continuum histórico (com o
qual, ao contrário, pressupõem uma ruptura)...v

Utopia é idéia absoluta e absolutista, e jamais construída por uma razão neutra: é um
elemento de limitação do pensamento e das ações humanas; de estagnação da
criatividade; de favorecimento daqueles que em seu nome determinam os rumos da
cultura, justificados por arbitrários “fundamentos” das organizações sociais...

A descoberta do funcionamento da ideologia, por Marx e Nietzsche, um tanto

incipiente no século XIX, em face das análises d’O Capital e d’A Vontade de Poder
(e das proposições políticas dos socialismos e seus contrapontos) é entre todas essas, e
mesmo contra estas, a de maior relevância filosófica, pois é justamente essa reflexão

14
que vai transformar o pensamento do mundo ocidental no sentido de liberação das
consciências para uma série de formulações ditas modernas, até às pós-modernas, que
só seriam possíveis com o desmantelamento do aparato ideológico, em todos os níveis,
que pesava sobre os indivíduos como sendo As Verdades Absolutas e Suas
Distorções... Em conseqüência, estavam soltas as peias dos Imaginários...

I don’t care
what they say
I won’t stay
In a world without love vi

Tanto Marx quanto Nietzsche estavam por demais convicto do atomismo de

Demócrito, segundo o qual, no mundo, todas as coisas são combinações de átomos
que se movem no vazio, em obediência à dura necessidade (elemento comum ao homo
economicus e à fatalidade, à vontade de poder)... E foi essa noção de necessidade
material que, de um lado, propiciou nossa percepção de que todo pensamento é
pensamento necessário à vida material, e, de outro, o de que seria a organização das
necessidades que levaria o humano à utópica sociedade sem classes...

O problema é que de qualquer organização das necessidades sempre resulta, por

conseqüência mesmo dessa organização – hoje bem o compreendemos – novas
necessidades, em novos pensamentos a serem organizados, em eterno devir de
organizações, em sempre reciclado absolutismo filosófico, ou: O Sorriso de Hegel...

[Gerome Ragni, Jim Rado&Galt MacDermont, Hair, 1979]

15
Toda utopia, por seu racionalismo exacerbado, por dogmático e não crítico, de que
resulta jamais se colocar em dúvida, produz intolerância...

A utopia, como modelo de construção de um futuro melhor, sacrifica uma geração de

humanos por outra, sucessiva e permanentemente, de modo que condena todas ao
infortúnio e à infelicidade... vii

Por que, porém, foi escolhida a história do poder, e não, por

exemplo, a da religião, a da poesia?...
É que os homens são inclinados a adorar o poder. Mas não pode
haver dúvida de que a adoração do poder é uma das piores espécies de
idolatrias humanas, uma relíquia dos tempos da jaula, da servidão humana...
A adoração do poder nasceu do medo...viii

A ação política não deve ser revolucionária, não deve visar à reconstrução total da
sociedade, de resto imprevisível; deve resultar de paulatinas transformações de suas
partes...ix

Curiosamente, se a interpretação marxista do mundo e suas propostas políticas

reduziram-se ao mesmo absolutismo filosófico, o próprio embate ideológico que se
sucedeu acabou por laborar no sentido da morte de todas as ideologias, como
instituidoras de verdades absolutas...

O modo moderno de pensar do século XX já compreendia, dir-se-ia talvez melhor,

ainda aceitava, que a organização social e, conseqüentemente, a formalização da
cultura que lhe é própria, estava intimamente vinculada ao exercício do poder
institucionalizado, poder apropriado, material e ideologicamente, ao conjunto dos
indivíduos que compõe a sociedade humana. E que a cultura de um povo, a
organização da cultura desse povo, seus cânones e suas relações culturais, suas
invenções e respectiva aceitação ou repúdio estivessem, é claro, em razão direta desse
poder socialmente organizado... O pós-modernismo é o fenômeno que decorre da
paulatina liberação de amarras tais que essas à afirmação de culturas tribais e mesmo
individuais...

16
 [Capa: Equipe Hemus, 1976]

A compreensão dialética, desde Heráclito e Hegel, até Marx, ganha em Nietzsche sua
dimensão mais aperfeiçoada, verdadeiro coup de grâce nas idealizações utópicas: o
humano é um processo, um permanente caminhar para o além-do-humano...
À noção marxista de que vivemos a pré-história da humanidade Nietzsche contrapõe,
aperfeiçoando-a, a conclusão de que a cultura - como conseqüência dos que a fazem -
ainda é humana, demasiada humana... no mesmo sentido do que, talvez, dirá um
filósofo do futuro da cultura dos super-homens, que já estão a caminho: super-humana,
demasiado super-humana...

*
A ordem de desenvolvimento dos pensamentos, em que se funda a crítica de Popper,
desde os de Hegel aos de Marx, e que se inicia em Platão, o primeiro inimigo da
sociedade aberta popperiana, é justamente o sentido de uma ordenação dos modos de
ver e saber da comunidade humana, ordenação essa que se coloca a partir de uma
unidade lógica em direção a uma totalidade (ou integralidade)...

A formação fragmentária do pensamento pré-socrático, como parte do confederalismo

grego, e de sua democracia, em que o sentido do mundo se construía a partir das
individualidades, em contraposição ao pensamento romano de exaltação da
nacionalidade e da cidadania, ou seja, do indivíduo como um ser agregado ao Estado,
o modo clássico grego de ver o mundo possibilitava a percepção inequívoca de
variadas verdades, como fragmentos de uma verdade maior, de uma totalidade
sempre inatingível, de apreensão retórica, portanto, impossível...

Desde o atomismo de Demócrito, como na compreensão do movimento, de processo

em Heráclito, mas especialmente na idéia de αταραξια, a tranqüilidade da alma
atingível apenas por uma consciência profunda de ser, enquanto indivíduo

17
absolutamente livre e independente, na convicção de que os átomos também se movem
por contingência da vontade: linha de pensamento que Nietzsche retomará para
formular sua idéia primeira de fatalidade – a mesma necessidade de Demócrito
(superável pela pulsão – vontade de poder em Nietzsche/ princípio do prazer em
Freud) – que Marx absorveu...

Comparando a filosofia da natureza de Epicuro com a filosofia da

natureza de Demócrito, Marx reconhece que na base de ambas se encontram os
mesmos princípios: no mundo todas as coisas são combinações variadas de
átomos que se movem no vazio...x

...e que Lênin desdenhou...

Toda a sociedade será um único escritório e uma única fábrica, com

igualdade de trabalho e igualdade de salário... Pois quando todos tiverem
aprendido a administrar e administrarem de fato autonomamente a produção
social, realizarem autonomamente o registro e o controlo sobre os parasitas, os
fidalgotes, os vigaristas e os outros “depositários das tradições do
capitalismo”... A necessidade de observar as regras simples, fundamentais, de
toda a convivência humana se tornará muito depressa um hábito...xi

A liberdade não é conceito oposto, mas articulado à necessidade...

A liberdade é o motor da vida, é a inteligência que a engendra, condição essencial de
toda coisa viva...
Pois é com ela, a liberdade – agindo sobre e de acordo à necessidade, que os átomos se
reúnem em seres vivos e os aperfeiçoam...

*
No sentido de liberdade (relações necessidade/pulsão/vontade), e não apenas nesse,
o fragmentarismo da pós-modernidade vem a ser uma (ainda claudicante) retomada
dos modos pré-socráticos de saber e de viver o mundo: a possibilidade de apreensão,
diálogo e aceitação a partir dos muitos modos de ver, ler e saber a realidade do
mundo...

Se no princípio era O Verbo, linguagem divina, universal, linguagem de uma

cosmológica metainteligência, O Verbo fez-se carne humana, e do verbo-carne a carne
(matéria) fez-se linguagem humana, e da linguagem humana fez-se a cultura humana...

18
 O Universo é, ao menos para nós humanos, a máxima expressão material pensável
d’O Verbo, ponto convergente do sagrado e do profano, fiéis, agnósticos, e ateus...

Não importa sob quais proposições pensemos ou expliquemos o Universo Infinito e

Misterioso: só com o verbo se o fará, numa cultura em que a tradição se impõe pela
palavra...

A natureza ficcional da cultura se realiza a partir da linguagem, do discurso verbal,

primária (oral, escrito, gestual) ou secundariamente, por transliteração (musical e

19
imagética), modo privilegiado de transmissão de experiências e conhecimentos,
tradição e tradução cultural...

A fala iletrada favorecera o discurso descritivo da ação; a pós-letrada

alterou o equilíbrio a favor da reflexão. A sintaxe do grego começou a adaptar-
se a uma possibilidade crescente de enunciar proposições, em lugar de
descrever eventos. Este foi o traço fundamental do legado do alfabeto à cultura
pós-alfabética.
Uma conclusão tão radical é de molde a enfrentar resistências em três
diferentes níveis. Ela propõe que tanto a lei como a ética, tais como hoje as
entendemos, querendo dizer estruturas verbalizadas que definem princípios e
descrevem suas aplicações, vieram à existência como resultado de uma
mudança na tecnologia da comunicação. Aquilo que as precedeu era da ordem
da praxe, mas que do âmbito dos princípios; incorporava-se em forma de
hábito social e se comemorava por meio da fala ritmada. As sociedades pré-
alfabéticas não eram imorais, mas, no sentido conceitual, eram amorais. Os
filósofos moralistas por certo não vão apreciar uma tal conclusão – nem a
subseqüente, de que a filosofia, como uma disciplina intelectual, é uma
invenção pós-alfabética: em suma, a conclusão de que muito da história da
chamada filosofia grega dos primórdios não é uma história de sistemas de
pensamento e sim a de uma busca de uma linguagem fundamental em que
algum sistema pudesse exprimir-se. Os idealistas tampouco acharão fácil
conciliar-se com uma interpretação histórica a qual, de fato, não apenas
afirma que “o meio é a mensagem”, isto é, o conteúdo do que se comunica é
regido pela tecnologia utilizada, mas também assevera que essa mesma
tecnologia pode ter uma função causal na determinação do modo como
pensamos...xii

20
 xiii

Assim como o verbo humano não se esgotou nos sons e nas imagens primitivas,
também não se esgota na escrita conceitual: o verbo humano encontra-se em
permanente devir de linguagens...

*
Em Assim falou Zaratrusta – especialmente, pois que isso ocorre ao longo de toda a
obra de Nietzsche, a dicotomia arte-filosofia é neutralizada pelo projeto de fazer da
poesia o meio de apresentação de um pensamento filosófico não conceitual e não
demonstrativo... Um pensamento emancipado, portanto, da razão...
Assim falou Zaratrusta é um livro daquele e para aquele que, “onde
pode adivinhar, detesta inferir”, daquele e para aquele que pensa ter pouco
valor o que precisa ser provado, daquele e para aquele que admira a potência
do “grande estilo”: “a potência que não tem mais necessidade de prova, que
desdenha agradar, que dificilmente dá resposta, que não sente testemunhas por
perto, que vive sem se dar conta de que existe oposição a ela, que repousa em
si, fatalista, uma lei entre leis”...
Com sua forma poético-dramática, Zaratrusta é a realização do projeto
wagneriano, tal como Nietzsche o havia interpretado no primeiro período de
sua filosofia, ou, mais precisamente, aparece em continuidade com o que
Nietzsche dizia, em Richard Wagner em Bayreuth, sobre o modo como Wagner
lida com a música e o mito...
Tal como pensa Nietzsche nessa época, a missão singular de Wagner
teria sido reintroduzir o mito no mundo e libertar a música enfeitiçada, fazê-la
falar, através de sua força dramática...
O gênio poético de Wagner está no fato de ele pensar por
acontecimentos visíveis e sensíveis, e não por conceitos, isto é, em pensar por
mitos, que exprimem uma representação do mundo por uma série de fatos, de
atos...
Sentindo que o primeiro perigo, quando os heróis e deuses dos dramas
tivessem de se exprimir por palavras, era que essa linguagem verbal
despertasse o homem teórico, Wagner forçou a linguagem a voltar a seu estado
de origem, em que ela não pensa por conceitos, em que ela ainda é poesia,
imagem, sentimento...

21
 Em Assim falou Zaratrusta, a forma poética de filosofar tem como ápice
o eterno retorno, pensamento trágico que só pode ser adequadamente
enunciado através do canto, da palavra poética...xiv

*
O Eterno Retorno, a mais alta fórmula de afirmação até hoje atingidaxv tem como
forma de expressão poética o ditirambo dionisíaco (greco-latino) em que a palavra,
apolínea, se deixa vencer, por embriaguez, pela música dionisíaca...

Mas por que o Zaratrusta , um livro, seria música?...

Porque realiza o projeto nietzschiano de fazer a escrita atingir a
perfeição da música...
Música da qual Nietzsche disse um dia, aproximando-se de Wagner e de
Schopenhauer, ser arte superior: “Comparada com a música, toda
comunicação por palavras é vergonhosa; as palavras diluem e brutalizam; as
palavras despersonalizam; as palavras tornam o incomum comum”. xvi

Em Assim falou Zaratrusta, Nietzsche – Ecce Homo! – busca ir ainda mais longe do
que permite o uso dos seus ditirambos dionisíacos: Nietzsche busca realizar em livro
tal qual Wagner o fazia em ópera... O ditirambo sinfônico!...

Em minha hipótese, considerar o Zaratrusta canto significa dizer que

nele a palavra canta pela própria musicalidade da palavra...
Não será isso o que indica Ecce homo quando, ao dizer que o
Zaratrusta é música, explicita essa idéia – em um sentido que evidencia o
quanto Nietzsche já está distante do privilégio que Schopenhauer dá à música
em sentido estrito...
E da fundamentação metafísica que apresenta para isso, que
determinou a concepção de O nascimento da tragédia, afirmando que ele
implica o renascimento da arte de ouvir; que é a eloqüência tornada música...
Pelo retorno da linguagem à natureza da imagem?
E não estará essa idéia em continuidade com as afirmações de
Nietzsche de que escrever é dançar com a pena... ...De que o maior desejo de
um filósofo é ser um bom dançarino?...xvii

Daí porque a expressão: eu não creio em um Deus que não dança, refletindo uma
estratificação, uma formalização demasiada de Deus, que nos chega praticamente
incólume até os 60, quando o movimento hippie aproxima a divindade dialogando
com a fé a partir da idéia de paz e amor, na apologia da alegria de viver, da vida
em natureza, da autenticidade nas relações humanas...xviii

*
Matéria que ideologiza, matéria que engendra a sua própria superação, o humano
constrói sua cultura a partir de ficções que realiza, para si e para as suas relações

22
materiais de poder: com a natureza (interna e externa) e com os seus semelhantes
(natural e socialmente considerados)...

O humano, social e, portanto, culturalmente considerado, é, tanto em sua

individualidade quanto em sua dimensão cultural, uma ficção... Ou seja, psicológica e
socialmente construído, constituído, e a partir da sua natureza primária, por elementos
de natureza ficcional...

... O Homem é Um Animal Poético ... xix

Porque o humano é ficcional, assim se formam, em inquestionável decorrência, todas

as suas categorias institucionais: pessoalidade, sociabilidade, culturalidade, desde o
ser individual, ao ser social, ao ser econômico e ao ser político, e aos muitos possíveis
modos do seu ser literário...

Porque o humano é ficcional assim se define, por construção literária, sua própria
identidade, tanto individual, quanto natural e cultural...

Porque o humano se define por construção literária, assim também se define, ainda
por construção ficcional, toda a cultura em que se insere, como sujeito e objeto dessa
mesma cultura...

*
Ainda por construção literária se formam os Estados: ficções que se institucionalizam
a partir de si mesmas. O Estado nada mais é, pois, e também, uma ficção, (como, aliás,
estabelecido pela Arte do Direito, a saber, uma ficção, no âmbito desta, jurídica)...
Assim, por via de conseqüência lógica, as suas normas, normas jurídicas, por
derivarem de um Estado Ficção, pouco importando sua legitimidade, ou mesmo
legalidade, possuem natureza ficcional...
Daí que, para a sua correta hermenêutica, há sempre que considerar este aspecto, que é
da sua essência mesma, tanto na formulação de uma teoria geral quanto para sua
hermenêutica: como um modo de interpretação que se junta aos modos: literal,
gramatical, sistemático, teleológico e crítico, em autêntica interpretação ficcional –
interpretação literária – dos muitos modos do Direito...

O que se dizer então das demais ciências humanas?...

O que dizer então da Teoria Literária?...

...Para Bachelard existem três instâncias que, em seqüência, concorrem

para formar um saber disciplinar, isto é, oficializar, normatizar, tornar
discursivo um conhecimento: a impressão primeira, a geometrização e a
abstração... A primeira instância é a percepção sensorial, o contato primeiro
com o fenômeno, o momento em que o fato se revela, e apresenta-se como
interessante, passível de mensuração e/ou estudo. Nesse instante só se possui a

23
impressão do acontecimento... A instância segunda, denominada geométrica,
pode ser definida como o procedimento de organização racional de uma
primitiva ordenação casuística, caótica, fenomenológica: tornar Geométrica a
representação, isto é, delinear os fenômenos e ordenar em série os
acontecimentos decisivos de uma experiência. É a classificação, a medida
necessária para que se possa repetir, ou representar, artificialmente o
fenômeno. Dão-se nomes, medem-se os fenômenos, define-se o sistema. É a
instância descritiva... Mas essa geometrização aparente, com o tempo, torna-
se insuficiente, sendo necessário, pois, procurar o porquê, no nível abstrato: o
pensamento científico é então levado para construções mais metafóricas
que reais... É a libertação do saber discursivo; o escape das fórmulas pela
necessidade de se ir além da linguagem para só então retornar a ela. O nível
abstrato – entre-lugar imaginário – é detectado naquilo que modifica a
geometrização, que já então se mostra insuficiente. A pergunta de Bachelard é
a sua própria tese:” por que não considerar a abstração como o objetivo do
espírito científico?”.
...Todo saber adquirido é saber prestes a ser superado. O único estado
plausível é o da transformação do conhecimento: ninguém pode arrogar-se o
espírito científico enquanto não estiver seguro, em qualquer momento da
vida do pensamento, de reconstruir todo o próprio saber... Para a
reconstrução desse saber – fotografia de uma geometrização momentânea –
importa estabelecer uma psicologia do aprendizado científico, que implica, em
última instância, analisar a base afetiva da necessidade do conhecimento:
devemos levar em conta interesses diferentes que, de certa forma,
constituem-lhe a base afetiva.
...O não querer desfazer-se do conhecimento conquistado, a resistência à
transformação e à abstração, é definido como “obstáculo epistemológico”,
instinto conservativo de base afetiva. A psicanálise dos motivos instintivos e
irracionais é o processo de purificação espiritual que permite atingir o real
objeto científico – a abstração:

“psicanalizar o interesse, derrubar qualquer utilitarismo, por

mais disfarçado que seja, por mais elevado que se julgue, voltar o
espírito do real para o artificial, do natural para o humano, da
representação para a abstração (...) tornar claramente consciente e
ativo o prazer de estimulação espiritual na descoberta da verdade
(...) modelar o cérebro com a verdade (...). No estado de pureza
alcançado por uma psicanálise do conhecimento, a ciência é a
estética da inteligência”.

...Não tem interesse para a ciência uma experiência que confirma a

realidade: mas sim a que a desconfirma. A experiência científica é, portanto,
uma experiência que contradiz a experiência comum. A experiência comum
não é de fato construída... O conhecimento, portanto, caracteriza-se
justamente pela construção. Ele é edificado sobre outro conhecimento que ou
ampara o novo ou por ele é transformado:

24
 ...“quando o espírito se apresenta à cultura científica, nunca é
jovem. Aliás, é bem velho, porque tem a idade de seus preconceitos.
Aceder à ciência é rejuvenescer espiritualmente, é buscar uma
brusca mutação que contradiz o passado”...xx

*
O Cinema, ao comunicar por imagens, tenta criar uma outra linguagem, não
propriamente uma metalinguagem (senão como estágio primário de formação de sua
própria semântica, quem sabe uma sintaxe, quiçá uma gramática)...
Uma linguagem que busca ampliar, articulando linguagens com/para o visual,
pensado e comunicado, os horizontes de interpretação do mundo...

Tudo eleva a crer que o Verbo não esgotou, ainda, os seus mistérios...

Talvez não seja tão ousado (ou profano) dizer que a fragmentação, com suas muitas
linguagens (polifonia) é uma estratégia do Verbo e sua civilização...

*
Dada a necessidade de uma interpretação ficcional de todos os elementos da cultura,
temos que os discursos verbais correspondentes, não apenas a essa mesma
interpretação, como ainda à própria constituição do fenômeno cultural, forçoso
admitir, possuem, em sua natureza essencial discursiva, a qualidade de discurso
literário, ou seja, discurso apto à transmissão material, poética do pensamento,
tanto quanto à transmissão espiritual, poética do imaginário...

...O Homem é um Animal Poético...

El Correo Gallego / O Correo Galego

... a súa capacidade para artellar historias, perfectamente compatible co fragmentarismo
elusivo, máis denotativo que connotativo, das súas primeiras entregas ...
www.elcorreogallego.es/periodico/20010531/Revistas_das_Letras/ N38980.asp - 22k

Los Andes On Line

... incluso de autoría. Todos los lenguajes que tienen que ver con el fragmentarismo,
el minimalismo, la deconstrucción… Y aunque yo provengo de otra generación ...
www.losandes.com.ar/2001/0418/suplementos/cultura/nota21856_1.htm - 32k -

25
Quando se aponta a natureza ficcional da antropologia cultural, especialmente no que
respeita aos insuspeitos trabalhos de descrição etnográfica de uma dada cultura, de que
todas as descrições do tipo são meras interpretaçõesxxi, mais ou menos superficiais,
mais ou menos densas, está a se considerar o fato de que o intérprete realiza um
trabalho necessariamente ficcional/literário, e que, não por acaso, encontra na
imaginação o seu mais eficiente instrumento de aproximação com o real...

Quanto às diferenças existentes entre o discurso literário strictu sensu, e o discurso de

interpretação antropológica, ambos oriundos da imaginação, decorrem essas
diferenças muito mais por conta tanto das condições de suas respectivas criações, e
conseqüentemente dos muitos modos de olhar, enfoques de prismas (e, naturalmente,
engenho e arte), do que naquilo que poderiam divergir quanto a serem ambos
construtores de ficto, de serem ambos “fabricações” do real...

Literatura (estrito senso) e Antropologia, e pouco importa que cada qual à sua maneira,
discursos de interpretação do mundo, revelação ficcional do mundo humano já antes,
e pelo próprio humano, ficcionalmente constituído...

*
Não apenas todos os discursos possuem a mesma natureza ficcional, como também a
própria constituição da cultura pelos humanos que a integram, desde a sua origem, é
fruto de uma fabricatio humana, (interpretações ficcionais do mundo pelos nativos de
qualquer cultura)... mais ou menos superficiais, mais ou menos densas, de acordo com
o estágio de complexidade dessa cultura...

...O Mundo é sempre um mundo aos muitos modos da

Interpretação Humana...

...Viver – o humano – é viver interpretando...

...Viver – o humano – é viver interpretado...
O humano tudo fabrica, o humano por tudo é fabricado...

O humano é um processo, um processo literário (poético) de

interpretação permanente...
Os humanos são processos cotidianos de transformação das interpretações que não
tiveram um início, processos de transformação das interpretações que possivelmente
não terão um fim, e cujo escopo só pode ser – independentemente de isto ser possível
ou não – as infinitas interpretações do Verbo da Vida em direção aos muitos modos das
eternidades...

26
 *
Cada interpretação cultural é sempre uma das possíveis interpretações ficcionais de
muitas interpretações anteriores, ainda ficcionais, do mundo; ficcionalmente
vivenciada por alguma dada comunidade humana, e a partir de ritos e signos
ficcionalmente instituídos, que possibilitam a sua singularização (aldeia ficcional) em
relação às demais, a saber, uma identidade humana (nacionalidade) também
ficcionalmente estabelecida...

Mesmo quando a arte é uma imitação (enquanto interpretação) da vida, a vida, tal
como os humanos a vivem, só é possível como uma imitação vivida, vívida,
discursiva, (e ainda enquanto interpretação) da arte (pré-verbal) de constituir ficções
sobre esta mesma vida...

...Toda A Arte, toda A Filosofia e toda A Ciência são

potências da Poesia...

O meu olhar é nítido como um girassol.

Tenho o costume de andar pelas estradas
Olhando para a direita e para a esquerda,
E de vez em quando olhando para trás...
E o que vejo a cada momento
É aquilo que nunca antes eu tinha visto,
E eu sei dar por isso muito bem...
Sei ter o pasmo essencial
Que tem uma criança se, ao nascer,
Reparasse que nascera deveras...
Sinto-me nascido a cada momento
Para a eterna novidade do Mundo...xxii

A Poesia é o verdadeiro real absoluto. Isto é a essência da minha

filosofia. Quanto mais poético, mais verdadeiro...xxiii

A roda, que não existe na natureza, é tão fantástica quanto o

lobisomem... A magia é a potência da imaginação. Cria formas e imagens
não existentes. Estes seres podem ser centauros, hidras, sereias ou esfinges.
Mas também podem ser artefatos e máquinas, cujo modelo não se encontra
na realidade...xxiv

27
 *
Tudo é interpretação: tudo nasce como imaginação, tudo se realiza como
ficção; tudo é, pois, antes, Poesia, depois, Literaturas...

Imaginação - é o que os tempos pós-modernos estão a exigir nesta virada de milênio

em que já se fabrica humanos e super-humanos ficcionais, tanto na possibilidade de
clonagem de seres humanos quanto, e principalmente, na construção de humanos
digitais, partícipes de uma humanidade virtual...

[Josef Rusnak e Ravel Centeno Rodriguez, 1999]

O cinema vem pouco a pouco se tornando o posto mais avançado de uma interpretação
literária da realidade humana – filmes que estão a desvelar, para um público cada vez
maior, as relações de poder a que se submetem os indivíduos em geral...

Filmes que apontam para novas reflexões a respeito da própria condição humana,
construindo novíssimas interpretações para conceitos tão ancestrais quanto, por
exemplo, o que seja alma, o que seja o corpo e seus sentidos, o que sejam o natural, o
real, o artificial, o imaginário, o que seja o humano, o que sejam o tempo e o que
seja o espaço...

Sob a alegoria fantástica de filmes como The Truman’s Show, Matrix, Being John
Malkovitch, The Thirteenth Floor, Artificial Inteligence, por exemplo, há toda uma
interpretação pós-moderna de mundo que, ao mesmo que contextualizá-los,
literaturizá-los segundo uma novíssima articulação de elementos tecnológicos e
existenciais da pós-modernidade, está a construir novos modos de ver, ler, crer e saber
o humano e seu mundo relacionados ao processo pós-moderno de fabricação de novos
fictos culturais, e que está a exprimir uma realidade pós-tecnológica divinizada, que
tenta responder às problematizações geradas pela inserção do humano em um mundo
de infinitas possibilidades tecnológicas, humanidade pouco a pouco submetida ao

28
deus Virtualis, senhor absoluto de um universo virtual, para muito além de todos os
big brothers que afligiam a modernidade...

Pois agora não se trata mais da simples inserção de máquinas primitivas num mundo
humano, até então apenas moderno... Mas da adaptação progressiva da mente
humana aos reclamos da perfeição virtual, num pós-racionalismo, num pós-
iluminismo, que faz o panoptikon de Benthamxxv, nos parecer jogo de amarelinha...

[Giorgio de Chirico, Família do pintor, 1926]

Filmes como Show de Truman, Clube da Luta, Quero Ser John Malkovich, 13o. Andar,
Magnólia e entre nós, Cronicamente Inviável, são filmes nitidamente pós-modernos,
no sentido de que apresentam a crítica, tanto temática quanto estética, de uma
sociedade humana organizada sob um olhar unívoco, e por isso totalizador, numa ótica
piramidal unitária do mundo, como ainda porque propõem, através de uma releitura da
condição humana, um modus de olhar que convida o humano a superar as misérias e os
conflitos que vem se acirrando nesses tempos pós-modernos...

Exercícios da imaginação tecnológica, o hipertexto, e sua principal reflexão – a ainda

incipiente web-literatura – são desdobramentos necessários de uma reconstrução
fragmentária do mundo que, no bojo da pós-modernidade, busca uma ampliação das
possibilidades humanas, tanto nas artes quanto nas ciências, na medida em que
pluraliza as possibilidades de manifestação, criação e comunicação, dos muitos modos
de ver existentes na cultura...

29
 *

Não há mais como tentar recuperar um Humanismo fundando-se na idéia de

Humanidade, em seu sentido de categoria absoluta, como referencial mistificador de
uma unidade essencial de toda a espécie humana (como se possível um sistema de
essências universais redutor das contingências diversificadas)... Já vimos que essa e
qualquer outra unidade essencial absoluta, por sua natureza – sempre ficcional, já
suficientemente esclarecido – são próprias às ideologias que as animam...
...Talvez até se possa, ou se deva, aqui e ali, aceitar o humanismo – termo e conceito –,
aos apelos da boa fé, no sentido que lhe deram Marleau-Ponty e outros, um
humanismo que ainda ofereça espaço para a resistência à opressão e uma necessária
recomendação de tolerância, compreensão e generosidadexxvi, enquanto um dos
conceitos passíveis de contraposição à brutalidade escravocrata, dos que atentam
contra a liberdade e a dignidade de cada qual de todos os indivíduos, na aceitação dos
muitos modos de saber e viver, já se contrapondo à sua apropriação por eventuais
grupos de poder...

Quando, na pós-modernidade, se fala em Humanidade, fala-se das Humanidades,

fala-se dos humanos em construção, do humano plural, do humano liberto das amarras
do (s) outro (s), um humano que é ainda e sempre seu próprio outro...

A Poesia e a Literatura são as fontes primordiais da nossa

humanidade e da nossa civilização. Deverão regê-las
também...
Talvez mesmo se possa falar de um humano pós-histórico, um humano em processo de
superação para um além-do-humano a-histórico, ao qual deverá ceder seu antigo
lugar...

Talvez até mesmo, e assim como o próprio deus nietzschiano esteja nietzschianamente
morto, o humano, também nietzschianamente considerado, já o esteja; e o que vemos
seja apenas o reflexo de estrelas que já cederam seu brilho ao caos...

30
Talvez, na pós-modernidade, black super-men já estejam a caminho, como na cena
final de Matrix, o filme...

xxvii

A palavra “super-homem” para designar um tipo de suprema

perfeição em contraste com homens “modernos”, com homens “bons”,
com cristãos e demais nihilistas; uma palavra que, na boca de
Zaratrusta, aniquilador da moral, dá muito que pensar, foi quase só
entendida, por todos os lados, com suma ingenuidade, no sentido
daqueles valores cujo contrário foi justamente revelado na figura de
Zaratrusta: isto é, como tipo “idealístico” de uma espécie superior de
homens, meio santos, meio gênios...xxviii

Como se prestou, essa concepção de super-homem em Nietzsche, a tantos distintos

papéis! De ícone nazista a homem de aço, um superman mantenedor da ordem social,
a alegoria é apropriada agora, em Matrix, como desmistificador dessa mesma ordem
social, e mesmo seu algoz: herói da superação de um estágio de submissão, como um
ícone de liberdade e plenitude, para uma possível livre existência pós-tecnológica...

Matrix sugere que a ordem social até o advento da pós-modernidade, idade crítica da
idade anterior (e alguém já definiu a pós-modernidade como um conflito de gerações),
seja a mesma que a da sua ficção, criada como metáfora crítica aos sistemas sociais
unívocos, que mantêm os indivíduos escravizados aos seus interesses de auto-
alimentação... Nesse diapasão a queda da Matrix seria uma metáfora da festejada
desconstrução que muitos consideram a própria definição da pós-modernidade...

Talvez o reino da liberdade, o reino do super-homem nietzschiano seja exatamente

deixar-se ser, o humano – super-humano – ser só poético...

*
O escritor analítico observa o leitor, como ele é; a partir disso faz seu
cálculo e ajusta a máquina, para produzir nele o efeito correspondente. O
escritor sintético constrói e produz para si um leitor, como ele deveria ser, não
o pensa morto e inerte, mas vivo e reagente. Faz com que aquilo que inventou
lhe surja gradualmente ante os olhos, ou o seduz para que ele mesmo o invente.

31
 Não quer produzir sobre o leitor nenhum efeito determinado, mas estabelece
com ele o sagrado relacionamento da mais íntima sinfilosofia ou simpoesia...xxix

*
Se com as palavras é que explicamos o mundo, e ainda com elas é que sabemos o que
se passa nesse mundo, jamais vencemos a distância que separa esse saber, por mais
completo e complexo que se faça, do simples ato de ver, ou seja, entre um
conhecimento científico, que se estabelece pelo conceito, e o conhecimento sensível,
desse mundo que se expõe, e se impõe, a todos nós, sem que dele possamos nem nos
alienar nem apreender em sua/nossa plenitude cognitiva...

xxx

O modo como vemos todas as coisas, e assim as pessoas, tanto no mundo da natureza
quanto no da sociedade, sempre guarda estreita relação seja com aquilo que pensamos
que sabemos, seja com aquilo que pensamos que acreditamos...

*
Se a Literatura busca revelar, desvelar, explicar, enfim, narrar e interpretar o mundo,
através das palavras, proporcionando-nos assim o progressivo conhecimento desse
mundo, o texto cinematográfico busca expandir essas narrativas e interpretações ao
lugar dos sentidos contidos nessas mesmas narrações e interpretações, demonstrando-
as sensivelmente. Assim fazendo o cinema busca, então, reduzir a distância entre
conhecimento conceitual e conhecimento factual...

O cinema não apenas transmite a realidade textual de que se origina, mas – e é o que
lhe proporciona estabelecer-se a si mesmo como um novo texto em igual original – o
cinema cria os seus próprios modos de narrar e interpretar o mundoxxxi.

32
Conseqüentemente, cria também seus próprios modos de ser visto, de ser lido,
correspondentes a esses modos próprios de narrativa e interpretação...

Os modos de ver tanto a vida quanto o filme, os modos de ler tanto o livro quanto o
filme, não escapam ao fato inarredável de que tudo o que vemos está ligado ao que
sabemos ou ao que acreditamos, ou seja, às nossas ciências ou às nossas crenças.
Portanto, esses modos de ler o filme possuem a sua especificidade decorrente de ser
uma narrativa correspondente a uma interpretação original do mundo, com sua pletora
de signos, seu modus faciendi específico, e a especificidade dos saberes e crenças de
cada um dos que o lêem, dos que o vêem...

Claro está que, se os modos de ver o mundo encontram-se em relação direta com os
saberes e os credos de cada qual, em igual medida encontram-se os seus diversos
modos de fazer o mundo, aos modos próprios de cada qual...

Os modos de fazer o livro/filme/quadro não escapam aos respectivos modos de ver o

mundo, em maior ou menor medida, de acordo com o poder de cada qual em impor à
obra seu modo próprio de ver, desde seus autores/roteiristas, editores/produtores,
diretores, atores, cinegrafistas, o público a que se dirigem, as instituições, e assim por
diante...

Se o modo como vemos as coisas, as pessoas e os fatos da vida decorre do sistema de

conhecimento e de crenças em cada indivíduo, assim como de uma dada cultura, há
ainda um terceiro elemento que constitui o nosso modo próprio de ver: a
imaginação...

Embora o imaginário, a fantasia, o sonho, qualidades da imaginação, ainda careçam

de muitas explicações, oscilando a sua compreensão em meio a uma diversidade de
outros fatores, dos quais dependeria, negando-lhes, portanto, condição autônoma
(percebidos como, por exemplo, um meio para a perfeição, ou de contrariedade à
ordem das coisas, ou ainda como invenção ou inspiração, ou mesmo como mera
expressão de desejos reprimidos), fato é que, ao menos no que concerne aos modos de
ver, a imaginação se constitui em elemento de formação desses muitos modos de ver o
mundo, desses muitos modos de fazer o mundo, desses muitos modos de ler o mundo
assim na literatura (arte literária strictu sensu), como no cinema, na pintura, etc.
Os modos como vemos as coisas, as pessoas, os fatos do mundo, decorrem do que
sabemos, do que cremos e do que imaginamos...

A imaginação sugere uma mediação entre o que sabemos que é e o que acreditamos
que seja, que possa ser ou vir a ser...

Embora eventualmente a imaginação possa identificar-se com o saber e o crer, ela

normalmente deve a sua existência a um estado intermediário, entre o que
chamamos de ficção e o que se impõe como realidade, que nos proporciona,
desigualmente, em função apenas de cada qual de nós, muitos determinados e pessoais
modos de ver: a saber, o fato de que possuímos, cada qual de nós, em maior ou menor

33
grau, aqui não importa, nossos próprios e pessoais modos de imaginar, de fantasiar, de
sonhar, que nos modifica inteiramente, de uns a outros, singularizando-nos (e aos
outros), em conseqüência das infinitas possibilidades de articulação desses
infinitos modos de ver o mundo...

[René Magritte, A chave dos Sonhos, 1997]

Os muitos modos de ver o mundo, toda leitura, toda interpretação do mundo, ciências
e crenças, decorrem dos caracteres ideológicos adquiridos no embate sócio-cultural; a
imaginação, sendo infensa às diversas realidades do mundo, talvez seja justamente
aquela condição do humano que mais diretamente venha a refletir aquilo que
chamamos de livre arbítrio, que mais intrinsecamente venha a constituir-se em
exercício de todas as liberdades humanas, como origem primeira de toda a condição
de liberdade...

[Pink Floyd, The Dark Side Of The Moon,1973]

A verdadeira aceitação, assim como as rupturas e rasuras das realidades naturais e

sociais de que o humano participa, só se tornam possíveis a partir do livre exercício da
imaginação...

34
Só no terreno do imaginário é que nos reconhecemos
livres, que nos sabemos livres, que nos cremos
livres... Só no imaginário é que podemos transitar
inteiramente livres...

[Capa: Rogério Méier, 1989]

O saber se inicia pela Poesia, visto ser o modo poético do humano o que lida com a
matéria do imaginário, da intuição vital, lida com o pré e o meta verbal, com os
infinitos silenciosos, lida com os espaços vazios do conhecer...

A Poesia possui dupla linguagem... A linguagem escrita, que nos proporciona as

chaves para o portal do conhecimento vital intuitivo; e a linguagem própria à
substância incogniscível, do imaginário, correspondente a esse vital intuitivo... A
linguagem secreta do humano cosmológico, do humano que se considera à imagem e
semelhança da energia criadora de todas as coisas...

Um novo saber, seja místico, científico ou estético, nasce, sempre e necessariamente,

das lidas do humano com os espaços vazios dos entretextos, das inter-letras, das
entrelinhas, dos entretantos, das pausas entre os discursos todos, tanto os discursos das
coisas, os discursos materiais, quanto os discursos dos humanos, os discursos verbais...

*
A aventura poética, a exploração dos espaços vazios da realidade tem muito da
compreensão da relevância dos espaços vazios entre os átomosxxxii na formação da
matéria...

35
 Uma diferença profunda, porém, separa os atomistas de todos os
filósofos gregos anteriores e posteriores. Que diferença é esta? Entre um
átomo e outro, há o vazio ou o vácuo, que é o não-ser como algo real,
existente. Assim, pela primeira vez, um grego, admitindo o vácuo, afirma que
o espaço é real sem ser corporal. Dessa maneira, será mais correto dizer que
para os atomistas a phýsis são os átomos e o vácuo. O pleno (o
átomo) e o vazio são os princípios constitutivos de todas as
coisas...xxxiii

*
Necessidade ou casualidade , o que importa mesmo é (mesmo antes que as
xxxiv

motivações) o fato de que a união dos átomos não elimina a ausência de matéria nos
entre textos da organização material...
Mas não serão os entre textos os próprios mentores da organização dos átomos?... Ou
seja, não se encontrarão exatamente neles o que chamamos de energia espiritual
criadora?
Se Deus está em todas as coisas observáveis, com muito mais razão não nos parece
estar naquelas infinitas imensidões não observáveis? Esta é a razão porque a fé não se
explica... Pois fé é poesia, é ler em uma linguagem meta-imaginária, que só se permite
revelar aos olhos de ler nos espaços invisíveis, inaudíveis, de quem se permite aceitar
os alfas e os ômegas da infinitude poética...

A fé é a mais perfeita leitura da mais perfeita linguagem poética...

*
A intuição, chave primeira do portal da imaginação, nasce lá fora, nos espaços vazios,
vazios apenas porque não-observáveis, vazios apenas porque plenos de uma linguagem
imaterial, pré-verbal...

A intuição nasce do encontro da energia criadora, antes e para além de nós, com a
energia vital em nós... Aquela energia vital concentrada no âmago do que percebemos
como o mais profundo mistério da existência, o mistério da vida... E é nesses
encontros que residem tanto a matéria da poesia, quanto a poesia da matéria... Tanto
quanto o mistério de toda a poesia, que sempre está muito mais allá...

Enfim vamos percebendo que o humano além-do-humano é a prova

literária mais que perfeita de que o humano é um animal poético...

Não é senão pela capacidade, a saber, capacidade poética, de intuir, imaginar, fantasiar,
pela capacidade de lidar com os “espaços vazios” do imaterial, de exercer a liberdade
como potência criadora do universo, que se constrói, ou se reconstrói, o humano, a
natureza, as civilizações, a própria humanidade...

36
 EXTREMO
Ultrapassei o teus limites, última
testemunha da noite, quintessência
dos nomes e das cores, desespero
dos espaços vazios incendiados
pelos longos janeiros que articulas
na penugem dos pêssegos.

Sou límpido
e táctil como um vaso destilado
da vida, nesta margem, neste extremo
que busca o manancial inesgotável
e derradeiro.xxxv

É da intuição, não da razão, que nasce toda a nossa noção, pública ou particular, do
que seja a autêntica liberdade...
Liberdade, liberdade: cuja essência está na natureza, em toda a vida, que age, como
Bergsonxxxvi apontou, como potência psíquica criadora, não apenas em nós, mas em
todo um universo que existe em permanente processo de ser, sendo... Tão livre quanto
imprevisível...

*
A máxima aristotélica segundo a qual o homem é um animal político não diferencia
ainda o humano das demais espécies animais: mesmo um símio e um golfinho são
animais políticos... Afinal, a seu modo, que espécie não age e não se organiza e não se
situa como “polis”, o bando (tal qual tribo), politicamente? A polis humana avança
pelo exercício do imaginário para além de si mesma... A polis humana se constrói e as
suas maiores conquistas materiais pelo exercício da poesia...

É a visão poética do mundo, uma visão aberta do fenômeno humano tanto quanto da
sua cultura e da sua sociedade (por conseguinte, de sua arte e da sua ciência), que nos
proporcionou avançar por terrenos inexplorados até o século XX...

É a compreensão de que todos os avanços humanos de até então ocorreram no

preenchimento dos espaços vazios do imaginário presentes na tessitura e/ou
textualidade das culturas humanas, e que resultaram em ampliação proporcional dessa
mesma tessitura e/ou textualidade...

*
O pós-modernismo, e seu método privilegiado de exploração de possibilidades – o
fragmentarismo, resulta justamente de um reconhecimento das infinitas ordens de

37
idéias presentes nos entretextos e nos entre-tecidos sociais/culturais, ainda
inexplorados, ainda desconhecidos de um mundo que se impôs construtivista só a
partir dos tecidos e textos já postos na cultura (fosse para negá-los, fosse para afirmá-
los) em função de ideologias dominantes ou em processo para a dominação...

A exploração dos espaços vazios intertexto/tessitura do silêncio, a abordagem poética,

que liga, pelo imaginárioxxxvii, os diversos fragmentos do textualmente/tessituramente
conhecidos, proporciona uma comunicação entre esses fragmentos de modo a não
apenas afirmá-los como unidades verdadeiras, mas, muito especialmente, compreender
a unidade totalizada como algo feito tanto de texto/tecido quanto de espaço
imaginário, sendo esta unidade percebida como uma realidade infinita, que em si
humanamente inesgotável, e de impossível apreensão/compreensão se não comunicada
por ótica e linguagem do imaginário em parceria com aquela de representação
conceitual...

...O pensamento é, por natureza, livre; e só

o grau de imaginário nele contido é capaz
de atestar a sua idoneidade...
...Tudo o mais são sombras de platônicas cavernas...

Talvez eu escreva, em parte, para preencher com outros sonhos aquele

espaço destinado a Deus, que se esvaziou (dentro de mim), porque esse espaço
é, afinal, um espaço para sonhar...xxxviii

38
 *
O fragmentarismo, que nos pré-socráticos pressupunha uma apreensão da realidade
(material, ética e estética) do mundo, por passos e por partes, dado o reconhecimento
da impossível apreensão in totum, esta que própria ao pensamento teológico (crença), é
o modo que proporciona estranhamentos, ou noções de vazio, que obrigam o
observador/leitor ao exercício ativo da razão/imaginação à maior apreensão da
realidade material, científica e, particularmente, artística.

Compor por fragmentos é acentuar o conteúdo onírico do mundo material,

possibilitando o conhecimento ou a contemplação para além do que o só texto
anuncia... É insistir no fato de que toda realidade, científica ou artística, é passível
de textualização, não apenas pela descrição e pelo conceito, mas, sobretudo, pela
imaginação, através de um diálogo e uma linguagem que lhe são próprios...

*
É possível textualizar o não-textualizável... simplesmente convidando o
leitor/observador à leitura dos espaços vazios entre(inter)textos... É o que se obtém
quando se constrói uma disposição fragmentária de intertextos...

[Capa: Ulisses Wensell, 1975]

Numa etapa da civilização em que amiúde se flagra o fato de que tudo, mesmo em
nome de categorias platônicas ou aristotélicas, se reduz ao λογος sofista (ρετορικο
ς), o fragmentarismo retoma a noção de verdade na contra-face do discurso retilíneo,
no ponto de convergência entre o real e o ideal, entre discurso e materialidade, só
accessível pela via do imaginário, por suas possibilidades de apreender, a um só
tempo, a parte (o texto) e o todo (o inter-texto), a linha e a entrelinha, o múltiplo e o
unívoco possíveis...

39
 *
No fragmentarismo idéia e realidade se conciliam no discurso, na constituição de uma
linguagem que as convida permanentemente ao diálogo, como um modo pós-
moderno de retomada do conceito de verdade...

xxxix

*
A julgar do que nos restou salvo da violência das univocidades ao longo dos primeiros
séculos da era cristã, talvez a primeira obra literária de natureza fragmentarista,
retomando a perspectiva da pluralidade, ironizando as verdades unívocas, mantendo-se
firme e fiel à visão pré-socrática do mundo, tenha sido os Diálogos dos Mortos, a
sátira menipéia de Lukiano de Samósata (séc. II d. C.; depois Luciano, pelos
romanos... xl)...

Fragmentarista heróico, em plena era de consolidação da univocidade romana,

Lukiano de Samósata, um grego sob o Império Romano, ironiza os próceres da
Unidade Grega, ao tempo em que os declara, satiricamente, mortos, talvez no sentido
da inutilidade dos seus galardões, talvez por conta da decadência do Estado Grego...

É pelo recolhimento dos seus despojos fragmentários que Lukiano de Samósata

monta a sua sátira; pela abolição das noções de tempo e de espaço, prática bem de
acordo à percepção e à textualização fragmentaristas; é pela sua despreocupação em
formatar seu discurso ao gosto das explicações retilíneas de racionalização simplória; é
pela convicção pessoal de que realmente fazia literatura independentemente dos
padrões canônicos de época; é pelo modo fragmentarista de colecionar experiências a

40
construir um texto em que a lógica do real ficcional (imaginação) se sobrepõe à lógica
do ficcional real (ideologia)...xli

xlii

Em forma e conteúdo os Diálogos dos Mortos, ultrapassando as eras, se contata à pós-

modernidade como um vaticínio (de vate) literário, como a mostrar que em toda a
literatura, em toda a obra de arte, é a poesia, o poeta (de profeta) que permanece no
etéreo eterno a aguardar tempos cada vez mais plenos de compreensão...

Em Lukiano de Samósata, o que menos importa para a análise da linhagem estética,

que nos ajuda a esclarecer as nebulosas perspectivas da pós-modernidade, é seu óbvio
parentesco com os temas da Divina Comédia, de Dante; ou como inaugurador de um
dialogismo, de um múltiplo dialogal, que só em Dostoievski, com seu romance
polifônico, irá se aprimorar e transformar em modelo estéticoxliii; ou mesmo seu
aprimoramento, ou sua referência para aquilo que, presente até hoje em textos dos
mais diversos gêneros literários, denominou-se de sátira menipéia, denominação que
se deve a Menipo de Gádara [séc. II a.C.]; ou mesmo os ensinamentos técnicos (na
linha dos modos socráticos) de construção dialogal presente em seus textos...

O importante em Lukiano de Samósata é sua natureza fragmentarista, presente no

discurso que só se apresenta visível em sua grandeza quando visto sob essa
perspectiva, sob uma perspectiva para além da “facilidade textual” com que renegam,
os próceres da linearidade, os textos só aparentemente “fáceis” da atualidade pós-
moderna...

O importante em Lukiano, como em toda textualização fragmentária, é a sua retórica

do silêncio, no caso, contraposta ao riso (o riso amargo da comédia), o silêncio que se
lê com as lentes do imaginário, leitura de linhas e entrelinhas...

41
...Não se pode deixar de conectar a sátira menopéia à cosmovisão carnavalesca na
literatura, nas propostas de Bakhtin quanto ao romance polifônico de Dostoievski xliv,
estendendo ambas, menipéia e carnavalização aos exercícios – arte e cultura – da pós-
modernidade...

A Menipéia e a carnavalização, atravessando a Idade Média, impõe-se no

Renascimento, e chega à era moderna com Dostoievski em sua máxima expressão,
atravessando toda a modernidade, desde Mário de Andrade, em Macunaíma, aos
realismos fantásticos como Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e bem presente
ao longo de toda obra de Jorge Amado...

[Capa: Vera Café, 1997]

A carnavalização permite a Dostoievski ver e mostrar momentos

do caráter e do comportamento das pessoas que não poderiam revelar-se no
curso normal da vida. É especialmente profunda a carnavalização do caráter
de Fomá Fomítch: este já não coincide consigo mesmo, já não é igual a si
mesmo, não lhe cabe uma definição unívoca e conclusiva, ele antecipa em
grande medida os futuros heróis de Dostoievski...xlv

Na pós-modernidade a carnavalização se torna parte integrante da vida social quanto

da arte e da cultura, como um forte elemento – e muito especialmente – das práticas
brasileiras, gerando inclusive o termo brasileiração para designar, entre povos do
primeiro mundo, um tipo carnavalizado de tratar os temas políticos, econômicos e
culturaisxlvi...

A carnavalização acirra-se na pós-modernidade... xlvii

...A carnavalização é um dos fundamentos da pós-modernidade...

...Muito especialmente da macunaímica vocação brasileira para tudo aquilo que
atualmente se junta e anima sob a rubrica satírica dos pós-modernismos...

42
A idéia de carnavalização, que Bakhtin apresentaria em seu livro Problemas da
Poética de Dostoiévski, já se exibia, também mercê da cultura brasileira, no poema
Bacanal, de Manuel Bandeira, que abre o seu livro Carnaval, exibindo o poder de
antecipação de conceitos teóricos da poesia brasileiraxlviii, o que levou Gilberto
Mendonça Teles a afirmar, peremptoriamente, ter sido Manuel Bandeira um
precursor dessa idéia de carnavalizaçãoxlix... De fato, em que pesem as considerações
de ordem puramente teórica de Bakhtin, os elementos do conceito já estavam bem
firmes na literatura brasileira da fase heróica do nosso modernismo, tal qual se
observa, por exemplo, nos losangos coloridos à arlequim da capa do livro Paulicea
Desvairada de Mario de Andrade... Note-se a correlação de idéias do desvairismo de
Mariol com o Bacanal de Bandeira...

li

Porque é mesmo que a idéia de carnaval/carnavalização, algo tão próprio às raízes, à

alma e aos modos de ser brasileiro, poderiam deixar de ser anunciado a priori pela
poesia brasileira?... Se o Brasil era o país do carnaval, era o país da carnavalização
dionisíaca...

BACANAL
Quero beber! cantar asneiras
No esto brutal das bebedeiras
Que tudo emborca e faz em caco...
Evoé Baco!

Lá se me parte a alma levada

No torvelim da mascarada,
A gargalhar em doudo assomo...
Evoé Momo!

43
 Lacem-na toda, multicores,
As serpentinas dos amores,
Cobras de lívidos venenos...
Evoé Vênus!

Se perguntarem: Que mais queres,

Além de versos e mulheres?...
– Vinhos!... o vinho que é o meu fraco!...
Evoé Baco!

O alfanje rútilo da lua,

Por degolar a nuca nua
Que me alucina e que eu não domo!
Evoé Momo!

A Lira etérea, a grande Lira!...

Por que eu extático desfira
Em seu louvor versos obscenos.
Evoé Vênus! lii

[Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKown, Brazil,o filme,1985]

*
O inter (ou entre, prefira-se) texto, o espaço vazio entre as textualidades aponta para a
existência do nada, tal qual o pressupunham alguns dos pré-socráticos, e, muito
especialmente, que é no espaço vazio que se encontra, à plenitude poética, a verdade
textual...

Em realidade, porém, nada sabemos, pois no abismo está a verdade...liii

44
Um turbilhão de todos os tipos de formas separou-se do Todo...liv

[Sem indicação de capista]

O nada existe tanto quanto o “alguma coisa”... lv

A palavra é o meio do Espírito para multiplicar-se no Nada...lvi

45
46
 lvii

A leitura de espaços vazios, a leitura poética, o intertexto, o entrelinhas, enfim, a

leitura do texto fragmentário corresponde ao conteúdo metafísico das palavras gregas
πιστις (boa-fé de quem tem olhos de ver e ouvidos de ouvir – o meta-texto) e αληθ
ης (as verdades ocultas – no texto), também presente no Novo Testamento
(repreensão de Jesus aos escribas e fariseus que exaltavam a literalidade – dos textos
sagrados).

A textualização fragmentária convida a uma compreensão poética, a par e para além,

da apreensão material e conceitual da obra, incentivando o leitor/observador a buscar
as verdades para além da só literalidade, a fim de compreendê-las como fruto de um
conjunto de discursos, como a resultante de uma pluralidade de afirmativas, as quais,
reduzidas a uma retórica unívoca, sempre restam submersas...

*
O texto fragmentariamente realizado tem como corolário a possibilidade de
contemplar várias vozes textuais, tanto quanto vários olhos de leitura, abordando o
objeto de um ponto de vista prismático, obrigando-se, tanto autor quanto leitor, à
compreensão do fato de que nenhum texto pressupõe verdade unívoca, mas uma

47
pluralidade de verdades, algumas inaccessíveis, bem como atentos para o fato de que
há muitos modos de ver e ler o mesmo fato, o mesmo objeto, o mesmo fenômeno...

[Capa: Claudia Zarvos. Foto: Márcia Ramalho, 2000]

De autores soberanos e leitores subservientes ao texto, numa relação monologal que

muitas vezes impede o prazer da leitura, um conjunto de fragmentos permite que se
formem múltiplas parcerias com leitores da mais variada perspectiva intelectual, que
no jogo lúdico de aceitar ou repelir esta ou aquela formação textual, de refletir ponto a
ponto em busca de uma inteireza que se encontra sempre mais para lá, propiciando
tornarem-se também autores, que se aliam a outros textos, como leitores que
participam de outros textos, fragmentários ou não, como co-autores, na medida em que
sabem navegar pelos espaços vazios dos entre-textos, dos entre-livros, das todas entre-
literaturas…

Se qualquer fragmento pode eventualmente conter fragmentos de

verdade, é no entre-texto que esses fragmentos, essas verdades
eventuais, se exibem, como fragmentos correspondentes aos
muitos modos de ver e ler e saber, como verdades fragmentárias, e
se aperfeiçoam no espírito do leitor, que apreende texto e contexto,
e que assim aprende a navegar os oceanos invisíveis da infinitude
imaginária...

*
O método fragmentarista também é um modo de conhecimento do mundo tanto quanto
de cada indivíduo... Nesse sentido, é também um método de ensino e de
autodidatismo... Com certeza, o modo mais leve e mais prazeroso de o aluno
manifestar seus conhecimentos, e buscar outros, com a mesma naturalidade que tem ao
brincar…

48
Tome cada qual de um caderno e vá-se registrando o dia a dia de seus pensamentos,
das suas leituras, cada qual das idéias que ex-surgem das reflexões ou falas de cada
qual, e se terá, seis meses a um ano após, uma radiografia intelectual/sensitiva, e
mesmo emocional da individualidade, ponto de partida para uma reflexão aprofundada
a partir de si mesmo, para sua própria revisão de conceitos, para o desenvolvimento de
suas capacidades, e para a ultrapassagem de idéias que não lhe aproveitam, de
preconceitos e reações pavlovianas que lhe obstaculizam o aprendizado de si e do
mundo...

Que se exercite o método fragmentarista durante o ano letivo dos alunos, e que se
questione às provas finais não o que o aluno sabe sobre tal e qual ponto do programa,
mas que se dê a ele a oportunidade de mostrar, fragmentariamente o que sabe… Pois é
mais que óbvio que o interesse despertado sobre tais e quais aspectos disciplinares, e a
gratificação do seus esforços – em nada importa a medida – se articulará diretamente à
gratificação da sua individualidade…

Só o interesse, que se articula à necessidade e à vontade, forma alunos livres para

o aprendizado teórico de si e do mundo que lhe cerca…

*
A só aparente facilidade do texto fragmentado, a que aludem seguidamente os críticos
da pós-modernidade, resulta apenas da dificuldade desses mesmos críticos em lidarem
com as autênticas relações de semelhança... O discurso fragmentado busca realizar,
literária, estética, retórica e textualmente, a semelhança entre verbo e vida... O grau de
aparente veracidade do discurso unívoco nada mais é que fruto de uma reprodução de
relações artificiais de similitude que, sob a capa de absoluta correspondência
igualitária, em verdade oculta o permanente deslocar-se, vida e mundo, entre os muitos
modos de saber, ver, viver, verbalizar...

*
Se, de um lado, é bastante comum em nome da pós-modernidade (e do texto
fragmentário) a utilização fácil de conceitos, que transitam superficialmente por tudo
sem nenhuma contribuição efetiva, na crítica de um Giddenslviii, por exemplo, por
outro lado é nítida a ampliação de fronteiras teóricas, a ampliação do diálogo e,
sobretudo na abordagem empírica, a ampliação do divertimento que – basta ver o seu
aproveitamento pela mídia – tudo isso a que chamam pós-modernidade vem
causando…
Para a Literatura, a pós-modernidade – e et pour cause – o fragmentarismo,
alarga sobremaneira as fronteiras da sua soberania…

49
O fragmentarismo possibilita – e mesmo exige – uma atividade dialogal, de expansão
polifônica, entre concepções até antagônicas, muitas vezes constituindo alianças
paradoxais entre uma pluralidade de modos de ver e saber o mundo, que acaba por
proporcionar aos leitores um encontro com verdades teóricas, às vezes até comezinhas,
que só fragmentariamente podem se constituir...

A contribuição do fragmentarismo para a democratização dos discursos (polifonia) e

para a aceitação do outro (relativização), é uma contribuição para o desenvolvimento
da boa-vontade existencial…

Não há porque distinguir, para os mochos fins a que se propõem os céticos, entre a
superficialidade de práticas ditas pós-modernas e as todas superficialidades de antigas
práticas ditas modernas... É a mesma fenomenologia, que dispensa em ambas maiores
esclarecimentos...

É difícil compreender como um homem (Herder, 1744) capaz de

escrever quarenta volumes de trabalhos diversos, todos faiscantes de talento e
ciência, não teria a capacidade precisa para compor uns oito ou dez
volumaços sobre uma só matéria, dentro de uma só ordem de idéias...

A pretendida virtude do que se poderia chamar integralismo literário,

não fala sempre em favor de quem a possue...

Diz muito bem Heinrich Landsmann: ...quanto maior é o gênio, tanto

mais sensível se lhe torna o que há de fragmentário na natureza humana,
que muitas vezes não chega à consciência de uma criatura vulgar: motivo
porque semelhantes entes não podem propriamente chamar-se naturezas
incompletas...

A inteligência comum sabe arranjar comodamente o mundo por todos

os lados, até onde sente o prazer ou a necessidade de ter uma compreensão do
mundo, mas sem dúvida só – até onde!... Quando pois esta inteligência
doméstica e cotidiana mete-se a fazer obras de arte, a mediocridade mostra-se
então expedita, e a mediocridade é sempre larga e inteira, nunca
fragmentária...lix

*
Quando João Gilberto Noll afirmou, por exemplo, que não consegue deter-se a ver
um filme com muita historinha, está a discorrer sobre uma necessidade típica da
leitura pós-moderna: a presença de uma fragmentação que abra a percepção para além
do texto unívoco... Sem, no entanto, é claro, cair no conto do vigário de um
dinamismo superficial que ele considera típico de thrillers, do mero congestionamento
da ação, preferindo, pois, certos esboços que não levam a nada...

50
João Gilberto Noll sugere que se desconstrua a narrativa de histórias mais ou
menos contínuas para a composição de seqüências dispersas de cenas estáticas,
destinadas a induzir nos leitores um “êxtase”, pelo qual, mesmo por um pequeno
instante, exponha o fundo escuro” lx (prefiro chamá-lo chiaroscuro)...

...”Para que mais e mais maneiras de externar a mesma merda se o

mundo carece não de uma linguagem mas de um fato tão ostensivo na sua
crueza que nos cegue nos silencie e nos liberte da tortura da expressão, é isso,
pronto!”... lxi

*
São fundamentos da escrita fragmentária:

A apresentação aberta de fenômenos para os quais ainda se tem pouca compreensão,

na medida em que os conhecimentos já postos são insuficientes ao convencimento do
espírito – medida de cada qual, naturalmente...

A apresentação linear dos fenômenos muitas vezes escamoteia, em sua univocidade,

algumas das verdades neles contidas, por isso que impedem a ampliação da
consciência na medida em que embaraça a atividade especulativalxii...

A provocação de estados imaginativos que levem à percepção ou compreensão dos

fenômenos para além da sua mera tessitura conceitual, desconstruindo uma pretensa
unidade histórica (de puzzle a lego) com o fim de alcançar-lhes as “kundalínicas”
energias constitutivas...

A ampliação da apreensão de uma realidade (científica ou artística) que jamais se

desnuda por completo no discurso textual, mas que se oculta, misteriosamente, nos
espaços vazios inter-textos, sempre só passível de relativa apreensão, via imaginário...

O estabelecimento, tanto quanto possível, de um discurso prismático, que contemple

os muitos modos de ver e ler a realidade humana e/ou natural (artística e/ou
cientificamente colocada)...

O desnudamento do fato poético sempre presente em qualquer realidade, mormente a

textual, independentemente da sua forma e de seu conteúdo...

A compreensão de que qualquer totalidade é uma totalidade possível, buscada através

do diálogo entre os diversos fragmentos que a compõe, em face da impossibilidade
humana de ser senão fração de qualquer totalidade a que se queira referir...

A busca incessante da totalidade, que se processa através de séries fragmentárias que

se vão conectando, não como um quadro pré-determinado, como num jogo de puzzle,
de uma totalidade retórica que delimita artificialmente as fronteiras do conhecimento,
mas como uma aventura para além dessas totalidades artificiais, para o desconhecido,

51
como num jogo de lego, em que o se dar às mãos das partes fragmentárias amplie as
correntes da percepção em direção ao desconhecido...

A apresentação paulatina dos fragmentos, porque exibindo as respectivas essências,

proporciona, em processos mentais de adição e supressão de característicos – que
ocorre silenciosamente na mente do leitor – que se chegue à essência de uma possível
totalidade que relacione todos os temas...
A textualização do que mais interessa dizer, a tematização do que mais interessa saber,
na busca literária dos fenômenos que se pretende observar...
A poesia dos objetos e dos discursos...

*
Os modos fragmentaristas de ler são também as únicas ferramentas do espírito a
compreender – ver, ler, saber, viver – a silenciosa narrativa mitológica, quando em
quase nada importa a exatidão lógica dos conceitos e formas, estes sempre meras
referências à generalização primeira dos mitos, para cuja adoração faz-se necessária a
compreensão individual singularizada (aproximação com o real e o imaginário
individual)...

Uma primeira questão se desdobra da ilusão de que a leitura seja

corolário da escrita e de que antes dos sumérios, com suas tabulas de barro, a
experiência da leitura não existia. Basta lembrar as cavernas de Lescaux ou
Altamira para poder admitir-se que há mais que imagens avulsas, há uma
narratividade naquelas representações e portanto, uma leitura que as precede.
Por trás das imagens dos bisões e cervos há uma narrativa mitográfica lxiii que
só imaginariamente podemos suplementar...lxiv

*
Em muitos casos, e a atualidade do texto de Heródoto – que já por fragmentarista é
também fundadora da noção pós-moderna de Histórias – bem o comprova, só
fragmentariamente se constrói um texto que corresponde à necessidade de fazê-lo
acompanhar a pluralidade fática ou fenomenológica...

Pode ser que, no final, os fragmentos se deixem ordenar, mas dentro

do espírito fragmentário que os motivou e, na verdade, lhes serviu de
estrutura estético- literárialxv...

*
As principais críticas ao texto herodótico (fantasista e sem ordenação rigorosa de
tempo e espaço) são fruto de uma visão superada da arte e ciência históricas, na
medida em que a inclusão de fenômenos mitológicos em sua História nos proporciona

52
ler a um só tempo fato e fantasia, real e imaginário, tal qual se processava nas mentes
do seu tempo – nada mais próprio ao texto histórico...

A falta de rigor linear-normativo, quanto às noções de espaço e tempo, do texto

fragmentário de Heródoto não é – como acusam seus críticos, e mesmo aceitam
alguns dos seus admiradores – devido ao fato de que as noções científicas de espaço e
tempo ainda não se tinham apresentado ao espírito humano na época de Heródoto... lxvi
, mas resultante do método fragmentarista de saber o mundo, adotado pelo pré-
platonismo... lxvii

Uma leitura mais literária dos diálogos socráticos, não apenas em Platão, mas em
Xenofonte, e muitos outros que adotaram o métodolxviii, nos leva à convicção de que
muito pouco tem o socratismo com o platonismo, aproximando-se muito mais
Sócrates do pré-socratismo do que do idealismo unívoco de Platão, que o platonismo
exaltou em detrimento da sua estéticalxix, ainda muito pouco conhecida... Ou seja, em
Platão o diálogo socrático é apenas método dialogal-polifônico (ética e estética) de
busca da verdade... Mas a verdade unívoca é que ele mesmo é apropriado de modo
absolutista (talvez animados com o absolutismo reacionário de A República) pelos
seguidores de Platão, orientados pelo conteúdo “educativo”lxx dos diálogos, e de tal
modo que acaba por negar a “revolução permanente” do espírito socrático... Bakhtin
segue ainda mais fundo na apreciação, liberta de oficialismos filosóficos, do
dialogismo socrático, especialmente mercê de sua percepção essencialmente literária
dos escritos de Platão, observando suas bases carnavalizantes em seus discursos sobre
a(s) verdade (s)...

O “diálogo socrático” não é um gênero retórico. Ele medra em base

carnavalesco-popular e é profundamente impregnado da cosmovisão
carnavalesca, sobretudo no estágio socrático oral de seu desenvolvimento...
A princípio, já na fase literária de seu desenvolvimento, o “diálogo
socrático” era quase um gênero memorialístico: eram recordações das

53
 palestras reais proferidas por Sócrates, anotações das palestras memorizadas,
organizadas numa breve narração...
Mas muito breve, o tratamento artístico livre da matéria quase liberta
totalmente o gênero das suas limitações históricas e memorialísticas e conserva
nele apenas o método propriamente socrático de revelação da verdade e a
forma exterior do diálogo registrado e organizado em narrativa...
É esse caráter criativo livre que observamos nos diálogos socráticos de
Platão... lxxi

É preciso ler e reler a obra socrático-platônica, leitura e re-leitura às lentes só

literárias, a perceber a natureza libertária dos diálogos platônicos, sem deixar margem
a dúvidas quanto à oposição do discurso socrático, mesmo e muito claramente tal qual
se encontram em Platão, aos lineares, retilíneos e unívocos discursos dos oficialismos
todos...
O gênero se baseia na concepção socrática da natureza dialógica da
verdade e do pensamento humano sobre ela. O método dialógico de busca da
verdade se opõe ao monologismo oficial que se pretende dono de uma verdade
acabada, opondo-se igualmente à ingênua pretensão daqueles que pensam
saber alguma coisa...
A verdade não nasce nem se encontra na cabeça de um único homem;
ela nasce entre os homens, que juntos a procuram no processo de sua
comunicação dialógica...

Sócrates se denominava “alcoviteiro”: reunia as pessoas, colocando-as

frente a frente em discussão, de onde resultava o nascimento da verdade...lxxii

54
Todo texto é, engenharia e arquitetura, de origem fragmentária... Fragmentos que se
aprisionam uns aos outros, que se disfarçam as diversidades em meio a uma retórica
linear sempre arbitrária, à moda sofística, à maneira das artes advocatícias...

Na retórica linear a narrativa se faz unívoca pelo ocultamento da natureza polifônido-

fragmentária das verdades, textuais e contextuais, do Livro da Vida humana...

Um livro de fragmentos é como o Tao Te Kinglxxiii a convidar a todos ouvirem a Poesia

presente em todas as coisas...

A poesia é feita de pequeninos nadas... lxxiv

*
Teremos ganho muito a favor da ciência estética se chegarmos não
apenas à intelecção lógica mas à certeza imediata da introvisão de que o
contínuo desenvolvimento da arte está ligado à duplicidade do apolíneo e do
dionisíaco...lxxv
*
No exercício do fragmentarismo também é preciso não perder de vista uma busca
renovada da (inexprimível) Totalidade (o Tao), para que a fragmentação seja bem
apreendida... E para que sempre se evite a imposição ideológica de uma retórica que
possa nos impor qualquer parte por quaisquer desses muitos todos tolos que rastejam
por aí...

*
A arte da interpretação se aproxima de uma atividade fisiológica não-
humana: a lenta e salutar digestão bovina, que o “homem moderno” teria
completamente desaprendido...

Um crítico é um leitor que rumina. Ser-lhe-ia, portanto, necessário ter

vários estômagos...lxxvi

O fragmentarismo é também, aos seus muitos modos de ler, método de

saber/interpretar próprio à pós-modernidade: enquanto processo de mastigação de
verdades unívocas, por ruminação progressiva e implacável dos seus múltiplos
fragmentos postos em seus lugares, e a tanto está sempre convidando os leitores dos
seus textos de fragmentos, na medida em que permite a pausa intertextual necessária à
essa atividade crítica...

55
 As concepções socráticas da natureza dialógica da verdade se
assentavam na base carnavalesco-popular do gênero do “diálogo socrático” e
determinavam-lhe a forma, mas nem de longe encontravam sempre expressão
no próprio conteúdo de alguns diálogos...lxxvii O conteúdo adquiria
freqüentemente caráter monológico, que contradizia a idéia formadora do
gênero... lxxviii

Nos diálogos do primeiro e do segundo período da obra de Platão, o

reconhecimento da natureza dialógica da verdade ainda se mantém na própria
cosmovisão filosófica, se bem que em forma atenuada. Por isso, os diálogos
desse período ainda não se convertem em método simples de exposição das
idéias acabadas (com fins pedagógicos) e Sócrates ainda não se torna o
“mestre”...

...Mas no último período da obra de Platão isso já se verifica: o

monologismo do conteúdo começa a destruir a forma do diálogo socrático...

...Mais tarde, quando o gênero do “diálogo socrático” passa a servir a

concepções dogmáticas do mundo já acabadas de diversas escolas filosóficas e
doutrinas religiosas, ele perde toda a relação com a cosmovisão carnavalesca e
se converte em simples forma de exposição da verdade já descoberta, acabada
e indiscutível, degenerando completamente numa forma de perguntas-respostas
de ensinamento de neófitos (catecismo)... lxxix

*
Curioso notar como tantos autores da atualidade venham, há tanta tinta e papel,
já agora a gigabits, combatendo a univocidade, o positivismo, a linearidade do
pensamento imperial, com discursos, retóricas e estéticas, próprios à Linguagem
Imperial...
Talvez porque a polis literária seja governada pela polis política...

*
Há, como em todas as épocas, novíssimos modo de fazer literatura no ar
polifônico da pós-modernidade: contar/cantar o mundo inside/outside of us...
Porque afinal estamos todos desconstruindo-nos em vez de simplesmente
contar/cantar o mundo inside/outside of us?...

*
Cabe observar que a cosmovisão carnavalesca também desconhece o
ponto conclusivo... É hostil a qualquer desfecho definitivo: aqui todo fim é
apenas um novo começo, as imagens carnavalescas renascem a cada instante...
lxxx

56
 *
Se o pós-modernismo é filho do modernismo (que sofreu no passado as mesma espécie
de crítica temerária que hoje sofre o primeiro), herdeiro daquele individualismo
mundano exacerbado que então dividia a filosofia e a teologia alemãs dos finais do
século XIX, inícios do XX [o modernismo era cego para tudo o que não é o eu ou não
serve ao seu eulxxxi], como o novo que vai saindo de dentro do velho (ou o velho de
dentro do novo) como diz Gilberto de Mendonça Teles das experimentações de
Manuel Bandeira, feito por dentro da linguagem poéticalxxxii, isso não se faz aos
“pouquinhos, humildemente, quase a pedir licença, como Irene entrando no céu”lxxxiii,
mas a partir de uma nova ruptura, a desconstruçãolxxxiv, ao mesmo tempo em que se
espalha, numa autêntica explosão de vanguardas, pela cultura (saber) e pela sociedade
(viver), constituindo toda uma fenomenologia que lhe é própria e que, bem ao
contrário dos experimentalismos e vanguardas da modernidade, vem se processando
em um ritmo muito mais veloz do que tem podido absorver não só as teorias literárias,
mas as próprias obras de literatura... E que ocupa seus principais espaços, a
construção pós-moderna, nas artes imagéticas, cinema, televisão, clips
publicitários,etc., e nas ligadas à informática, os sites internet e a web-literatura...

São, talvez, por múltiplos, por polifônicos, como mil polvos de mil braços, algo assim
como muitos novos renascendo de uns poucos velhos heróicos...
As vanguardas modernistas buscavam a ruptura como instante (horizontalização
periódica da cultura), a retomar a caminhada a partir do novo elemento conquistado...
Na pós-modernidade, a ruptura, como desconstruçaão é o cotidiano, é o procedimento
polifônico de um processo que não se resolve jamais, na grande explosão da vida
unívoca que deixou tudo aos fragmentos da pluralidade... Na pós-modernidade,
primeiro como uma super-horizontalização permanente da cultura, nivelação (por
cima e/ou por baixo) de todas as possibilidades sociais, intelectuais e artísticas, aos
mesmos patamares, cada fragmento busca a ampliação e a sobrevivência, em que

57
qualquer totalidade é sempre aliança temporária, nunca um permanente estado
unitário... Por segundo, como conseqüência da primeira fase, a pluralidade como
tônica segue desconstruindo horizontalizações e verticalizações, para que cedam
espaço a direções estelares...
Na pós-modernidade a tribo/polis/estado da Grécia pré-alexandrina substitui-se ao
estado-império da Roma Imperial... A Cidade-Estado da Grécia clássica se justificava
a partir do indivíduo, da cidadania grega; bem ao contrário, no Império Romano a
cidadania só se justificava a partir do Estado... Daí que, numa era a plenitude, o
desenvolvimento do homem grego (a Paidéia), a essência da cidade grega; noutra,
Roma, era o Império, o Estado Romano, o que importava construir e desenvolver...

*
Meu partido, é um coração partido
E as ilusões estão todas perdidas...
Os meus sonhos foram todos vendidos
Tão barato que eu nem acredito, eu nem acredito
Que aquele garoto que ia mudar o mundo (Mudar o mundo)
Freqüenta agora as festas do grand monde

Meus heróis morreram de overdose

Meus inimigos estão no poder
Ideologia, eu quero uma pra viver

O meu prazer agora é risco de vida

Meu sex and drugs não tem nenhum rock’n’roll
Eu vou pagar a conta do analista
Pra nunca mais ter que saber quem eu sou
Pois aquele garoto que ia mudar o mundo (Mudar o mundo)
Agora assiste a tudo em cima do muro

Meus heróis morreram de overdose Meus inimigos estão no poder

Ideologia
Eu quero uma pra viverlxxxv

*
A pós-modernidade, a partir de uma consciência plural e fragmentária do mundo,
amplia desmesuradamente as possibilidades do Mercado, com uma ampliação do
Consumo como nunca antes vista, na medida em que as partes-fragmentos (tribos,
indivíduos) exigem itens de consumo próprio, e muito especialmente na medida em
que as possibilidades combinatórias inter-fragmentos (tribos/indivíduos) multiplicam o
“self” em tantos outros em um mesmo consumidor, e a “trieb” (pulsão, vontade de
poder) em vontade de consumir...

58
 *
– Ao fim de todas as coisas! (Max levanta o copo e bebe). Sabem como sei que
é o fim do mundo? Porque tudo já foi feito. Todo tipo de música, todos os
governos... Todos os cortes de cabelo, todos os sabores de chiclete... Todo tipo
de cereal... Sabem como é?... Comno vamos sobreviver outros mil anos?
Estou dizendo... Acabou-se... Esgotamos tudo...lxxxvi

A necessidade de expressar-se, de exprimir-se, cada indivíduo e as suas muitas...

...múltiplas personas, cada tribo e todas as suas multiplicadas inter-relações,
necessidades essas tradicionalmente sufocadas até o advento da pós-modernidade,
ganha, nesta, instrumentos de realização (e não só tecnológicoslxxxvii ) que conduzem,
por exemplo, ao hipertexto, à web-literatura...

*
Trava-se nos céus da pós-modernidade um novo combate ideológico representado pelo
embate entre o que se usa chamar de Nova Economia e o ancién regime da economia
capitalista, esta desenvolvendo em direção à concentração, aquela – como um remédio
eficaz ao que Marx chamou de carregar em si as sementes da própria destruição – para
a pluralização econômica e, por conseguinte social e política... É claro que a arte
literária não pode permanecer imune aos reflexos desses embates pós-modernos... Por
isso que as concepções teóricas e estéticas acabam por se constituírem como expressão
da antiga ou da nova sociedade ocidental...

Et por cause, mas, é claro, não só por issolxxxviii, seja a pós-modernidade, seja o
fragmentarismo, são conceitos que, fenômenos do pensamento e da cultura, ainda
carecem de reconhecimento pela cultura institucional... lxxxix

59
Et por cause, ainda, os principais textos existentes a respeito da pós-modernidade,
ignorando seus aspectos Literários (lato senso), se apegam ao modernismo, ou ao
marxismo, em estranhíssimas alianças canônicas (se não fossem essas alianças parte
do fenômeno que ignoram), para combater o pós-modernismoxc, buscando negar-lhe o
sentido, a fenomenologia, de fase autônoma da cultura, quando não lhe adjetivam de
contrafação, dando-lhe, até mesmo, contornos de contravenção. Ou seja, a um tempo
confrontação e contrafação, esquecendo-se que o que confronta é sempre contrafação
para o confrontado... Aliás, tal qual se fez contra o modernismo em seus primórdios
(o que, para os fins do presente texto, é o mais significativo)...

Quanto ao sentido do termo (pós-modernismo), talvez só haja

concordância em afirmar que o “pós-modernismo” representa alguma espécie
de reação ao “modernismo” ou de afastamento dele. Como o sentido de
modernismo também é muito confuso, a reação ou afastamento conhecido
como “pós-modernismo” o é duplamente. O crítico literário Terry Eagleton
(1987) tenta definir o termo da seguinte maneira:

Talvez haja consenso quanto a dizer que o artefato típico é

travesso, auto-ironizador e até esquizóide; e que ele reage à
austera autonomia do alto modernismo ao abraçar
impudentemente a linguagem do comércio e da mercadoria. Sua
relação com a tradição cultural é de pastiche irreverente, e sua
falta de profundidade intencional solapa todas as solenidades
metafísicas, por vezes através de uma brutal estética da sordidez
e do choque.xci

Não se pode negar ao pós-modernismo seu status de fenômeno autônomoxcii:

Nas últimas duas décadas, “pós-modernismo tornou-se um conceito com

o qual lidar, e um tal campo de opiniões e forças políticas conflitantes que já
não pode ser ignorado.“A cultura da sociedade capitalista avançada”,
anunciam os editores de PRECIS 6 (1987), “Passou por uma profunda
mudança na estrutura do sentimento”. A maioria, acredito, concordaria com a
declaração mais cautelosa de Huyssens (1984):

O que aparece num nível como o último modismo, promoção publicitária

e espetáculo vazio, é parte de uma lenta transformação cultural emergente nas
sociedades ocidentais, uma mudança da sensibilidade para a qual o termo
“pós-moderno” é na verdade, ao menos por agora, totalmente adequado. A
natureza e a profundidade dessa transformação são discutíveis, mas
transformação ela é. Não quero ser entendido erroneamente como se afirmasse
haver uma mudança global de paradigma nas ordens cultural, social e
econômica; qualquer alegação dessa natureza seria um exagero. Mas, num
importante setor da nossa cultura, há uma notável mutação na sensibilidade,
nas práticas e nas formações discursivas que distingue um conjunto pós-

60
 moderno de pressupostos, experiências e proposições de um período
precedente.xciii

Ao que o pós-modernismo, pós-modernamente carnavalizado, pós-modernamente

polifônico, dar-se-á, certamente, por satisfeito...

Há alguns que desejam que retomemos ao classicismo e outros que

buscam que trilhemos o caminho dos modernos. Do ponto de vista destes
últimos, toda a época tem julgada a realização da “plenitude do seu tempo,
não pelo ser, mas pelo vir-a-ser.xciv

*
O que se percebe, de um modo geral, entre os autores favoráveis à pós-modernidade
que nos chegam da Europa e dos Estados Unidos, a pós-modernidade é vista o mais
das vezes como um fenômeno estético especialmente delimitado, próprio aos espaços
da arquitetura, das artes plásticas, da publicidade, ponta de lança da sociedade de
consumo, fenômeno de uma sociedade capitalista da fase pós-industrial...

Quanto aos parâmetros estéticos próprios a uma possível literatura da pós-

modernidade nada ou quase nada foi feito, a julgar pelo que consta dos poucos textos
até aqui editados no Brasil... xcv

Muito pouco ou nada se fez em teoria literária aplicável à pós-modernidade que não se
resuma ao conceito de desconstrução...

A teoria literária há que trazer a si os resultados, tanto empíricos quanto teóricos, das
práticas interdisciplinares: por exemplo, encontramo-nos numa época em que os
gêneros perdem ou confundem as suas fronteiras...xcvi, uma característica própria à pós-
modernidade, que segue a quebra do discurso unívoco para dar lugar à coexistência
teórica entre os muitos modos de saber...

Faz-se pós-modernismo, à espera de delineamento teórico, quando se abre espaços

textuais para autores das mais diversas tendências, diálogo plural de polifonias,
especialmente na prática atual – e, aliás, a prática fragmentarista deste texto bem o
exercita – de textualizar os autores por suas próprias palavras, em vez de fazer-se
porta-voz dos autores, seu interpretador ... xcvii

*
...A mim mesmo eu canto e celebro
E ao que eu celebro e canto
Venham também vocês celebrar cantar

Que há em mim o mesmo exato átomo

O mesmo exato átomo que em tudo e todos há...xcviii

61
 *
...O diálogo de Platão representa, segundo Aristóteles, um novo gênero
artístico, uma manifestação intermédia entre a poesia e a prosa. É fora de
dúvida que isto se refere em primeiro lugar à forma, que é a de um drama
espiritual em linguagem livre. Mas, segundo a opinião de Aristóteles sobre as
liberdades que Platão se permite na maneira de tratar o Sócrates histórico,
devemos supor que era também no tocante ao conteúdo que Aristóteles
considerava o diálogo platônico uma mescla de poesia e prosa, de ficção e
realidade...xcix

*
A Globalização é o processo – jamais de desfragmentação – de harmonia
fragmentário-planetária, em que a extrema pluralidade humana não será apequenada
com as retóricas da similitude…

Se as diferenças entre as múltiplas folhas de inúmeras mangueiras são desprezadas

pelas suas semelhanças com “a folha de mangueira”, no humano não se abolirá
singularidades que nos encerrem a todos n’O Humano... Qual de nós será mais
humano?... Quem mais semelhante?...

Se buscarmos, humanos, nas palavras de Jesus, sermos perfeitos como nosso Pai...
Decerto haveremos de manter nossa presença, vivificando-a, em cada qual dos nossos
fragmentos...

O ‘globalizamento’ atual nada mais ainda é que a manipulação dos nossos todos
fragmentos sociais, nossos seres fragmentários, uma ‘desfragmentação’ segundo os
hard(and soft)wares dos donos, ou dos que se apoderaram dos computadores...

Eu desconfio de todos os sistematizadores e os

evito. A busca de um sistema é uma falta de
integridade... c

A racionalidade a qualquer custo, a vida brilhante, fria, circunspecta,

consciente, sem instinto, em oposição aos instintos, não tem sido mais do que
uma forma de doença, uma outra forma de doença – e de modo algum um
retorno à “virtude”, à “saúde”, à felicidade...Ter que combater seus instintos –
esta é a fórmula para a décadense: enquanto a vida é ascendente, a felicidade
e o instinto são uma só coisa...ci

62
A Literatura encontra, no Hipertexto, como Web-Literatura, uma possibilidade de
ampliação da arte literária tanto no sentido da apreensão das possibilidades de
imaginário (provocando uma comunicação mais larga entre imaginários), quanto na
utilização dialogal entre textos de linguagem transparente (comunicação objetiva) com
textos de linguagem densa ou opaca (comunicação subjetiva; ou literária), na
diferenciação clássicacii, entre arte e ciência, entre signos de distintas procedências
culturais, inclusive suas respectivas linguagens idiomáticas...

Ao articular links de diversas procedências e orientações, o hipertexto, a web-literatura

funda uma comunicação entre imaginários para além das possibilidades imaginativas
registradas nos conteúdos textuais, comunicação nem oral nem escrita, uma autêntica
linguagem do imaginário, cujo método de apreensão pressupõe textos-fragmentos, de
um lado, e percepção poética, de outro, como uma ponte entre autores/leitores e os
respectivos textos linkados...

www.pw.org/mag/wittig.htm

Sei como quero a minha lápide: uma simples, pequenina palavra

gravada em um pedaço de mármore leitoso – “Boo!”... ...neste epitáfio se
contém inteiramente a essência do que é a comédia do ato de escrever, dessa
nossa conspiração “instantânea”, nosso truque, nossa beleza, nosso sonho
impossível... fazer falar um objeto inanimado, através de letras gravadas em
pedra ou tinta, ou de traços numa tela, para uma pessoa que se encontra
ausente... ciii

*
Quanto mais se mostra o fragmento, mas a totalidade
ganha em apreensão...

*
As aspas, o ponto de exclamação, a palavra informal no ambiente
formal, a rapidez com que cada palavra pode ser lida, o tamanho da palavra e

63
 os espaços adjacentes... ...não fosse pela literatura eletrônica, esses detalhes
poderiam me iludir...civ
A literatura eletrônica tem proporcionado a muitos de nós avançar na
abordagem da materialidade do ato de escrever...

A E-lit (literatura eletrônica) está revolucionando a aparência e o

funcionamento do texto, levando-nos a repensar coisas já estabelecidas,
reaproximando-nos de aspectos da história da literatura que têm estado
obscurecidos nesses dois últimos séculos pelo instrumental de todo o aparato
da literatura romântico-industrial...

Muito do que coloco sobre a E-lit é visto como um ataque da literatura

eletrônica contra a cultura da tinta-e-papel... olhos atentos, vejo a “e-lit”
como mais uma etapa normal da longa história literária... cv

*
A webliteratura, como havia de ser natural, acaba provocando uma revisão de
conceitos teóricos que não deixam de abranger toda a Literatura, e não apenas no que
diz respeito à criação desse novo gênero literário...

...A retomada de uma idéia de Marcel Duchamps quanto à ação do acaso no processo
de criação artística é um dos aspectos dessa contribuição, aliás bem ao sabor da pós-
modernidade...
A idéia de vanguarda também se modifica: não se busca mais novos sentidos, temas,
nem mesmo técnicas: são os procedimentos que se busca explorar na busca do novo...
Pois, compreendida a vida como um processo, qual procedimento artístico se fará
correspondente às novas e sucessivas etapas da cultura, se tanto as atuais, as que
aguardam serem vencidas?...

La herramienta de las vanguardias... es el procedimiento...

Para una visión negativa, el procedimiento es un simulacro tramposo

del proceso por el que una cultura establece el modus operandi del artista;
para los vanguardistas, es el único modo que queda de reconstruir la
radicalidad constitutiva del arte. En realidad, el juicio no importa...

La vanguardia, por su naturaleza misma, incorpora el escarnio, y lo

vuelve um dato más de su trabajo...

Entendidas como creadoras de procedimientos, las vanguardias siguen

vigentes, y han poblado el siglo de mapas del tesoro que esperan ser
explotados. Constructivismo, escritura automática, ready-made,
dodecafonismo, cut-up, azar, indeterminación. Los grandes artistas del

64
 siglo XX no son los que hicieron obra, sino los que inventaron
procedimientos para que las obras se hicieran solas, o no se hicieran. ¿Para
qué necesitamos obras? ¿Quién quiere otra novela, otro cuadro, otra
sinfonía?... ¡...como si no hubiera bastantes ya!cvi

*
O controle da máquina, da tecnologia que possibilita e vai ampliando infinitamente as
possibilidades plurais da sociedade, especialmente sua mais recente expressão literária,
o hipertexto, ainda se encontra em mãos de uma Velha Economia, que controla os bens
primários de produção, o que resulta em um controle severo da intertextualização, a
saber, das possibilidades de que o hipertexto, e a literatura web , possam transitar
livres, dos produtores de texto aos seus tantos possíveis consumidores...

O controle dos meios de transmissão da informação individual, da produção intelectual

e artística, vai ao encontro da Velha Economia, a impedir a literatura web de alçar os
altos vôos a que está destinada...

Em verdade, a WebLiteratura, que deve ser compreendida em seus modos mais

amplos, para além da especificidade da linguagem escrita, a incluir toda transmissão
cultural, na pluralidade das suas manifestações, oral-escrita-imagética, diz respeito à
ambiência literária: o espaço do computador como um ambiente, uma sala de cultural,
um centro de cultura, onde se pode freqüentar todo tipo de manifestação artística...

A ambiência cultural da webliteratura ainda está em seus primórdios: só a distância

tecnológica nos impede ainda de ler um livro, assistir um filme, ver uma escultura ou
uma pintura, assistir uma conferência, etc., tal qual na realidade física. A ficção
literária e cinematográfica já aponta para essa futura realidade virtual em filmes como
Disclosure.cvii

*
A literatura imagética, o cinema, especialmente, em nada prejudica a literatura escrita
na medida em que, e até por ser dela consumidor, co-produtor e divulgador, realidade
ficcional (filme) e sua absorção e transmissão conceitual (escrita) são e sempre serão
interdependentes, como atividades mentais que se complementam...

A linguagem imagética, que a pós-modernidade vem cada vez mais ampliando e

desenvolvendo, desde a publicidade, o vídeo-clip, o gibí, o cartum, etc., uma
linguagem imagética de que os hieróglifos e os ideogramas são corolários, se produz
não apenas no nível primário de leitura, modo de linguagem transparente, meramente
comunicativo, como no nível artístico, de linguagem densa...cviii

Junte-se uma série de cartazes, sem qualquer texto, e as disponha à visão (leitura) do
outro, que certamente esse outro terá a oportunidade de saber (ler), seja no nível da

65
simples comunicação, seja no nível da experiência artística, o que se está a dizer
(texto)...

Cada qual de nós tem sua própria coleção de imagens...

As imagens de cada qual são classificadas ainda ao modo próprio de cada qual...

A coleção de imagens de cada qual traduz pensamentos de acordo com o repertório de

cada qual, assim quanto à expressão seja também quanto à recepção de novas imagens,
que lhe chega cotidianamente, como convite à reformulação permanente tanto da sua
disposição quanto da formulação de novos pensamentos...

*
A “leitura virtual” formatada pelo texto eletrônico é indiciada pelos
elementos de sua organização. No texto eletrônico, a abundância de
informação e a quantidade de conexões possíveis propicia uma atitude de
leitura fragmentária; o leitor faz “zappings”, ou seja, pula de um texto para
outro lendo aos pedaços. A leitura no monitor não é linear, pois o texto é
organizado para que a informação seja encontrada de maneira funcional, de
tal forma que só se leia aquilo que é buscado. Por isso, esta prática de leitura é
baseada na atenção flutuante ou no interesse potencial em relação à
informação; o leitor/navegador recolhe fragmentos de informação (daí o uso
do verbo inglês browse, para designar o processo de quem lê o hipertexto.
Prática de leitura semelhante é desempenhada pelo espectador de televisão,
que com o controle remoto “zapeia” de um canal a outro...cix

A leitura do texto literário constitui-se como atualização dos sentidos do texto,

promovida pela ação ativa e criadora do leitor, configurando um processo de
comunicação fundado em um texto potencial, e em pontos de indeterminação, ou
vazios, que o leitor atualiza e preenche. Tais vazios conduzem a atividade participativa
do leitor e direcionam suas projeções imaginativas, guiando-o na atividade de
constituição de sentidos do texto...

A produção midiática, ao contrário, oferece-se como um sitema “tagarela” que ocupa

todos os espaços da linguagem. No entanto, o excesso de informações velozmente
produzidas não pode impedir que, em silêncio, cada indivíduo inscreva sua percepção
das imagens que se oferecem ao olhar. Ao fechamento discursivo, contrapõe-se a
abertura do silêncio, espaço por excelência do exercício da leitura.
Embora os meios de comunicação de massa e a comunicação eletrônica alterem
completamente o jogo, observa-se que os mesmos princípios podem reger a educação
do leitor, do espectador de filmes e do “navegante” na internet...cx

66
Mas uma imagem só vale mais que mil palavras quando essas palavras nada
significam ou quando possui tessitura poética suficiente à produção do poema ainda
irrealizado... Pois é a palavra, consciente ou inconscientemente mentalizada, que
nos proporciona comunicar o vínculo poético entre nós e a realidade observada
ou imaginada...

cxi

Quero acrescentar algumas palavras sobre a minha

arte do estilo. O sentido de todo o estilo outro não é, por
certo, senão este: comunicar por meio de sinais um estado
de ânimo, uma última tensão do pathos, com o ritmo
próprio e consoante. E, considerando que a variedade dos
estados de ânimo é em mim extraordinária, tenho muitas
possibilidades de estilo, a maior diversidade de estilos de
que um homem jamais pôde dispor. É autêntico todo aquele
estilo que comunica realmente um íntimo estado de ânimo,
o que não engana sobre os sinais, sobre o ritmo dos sinais,
sobre os gestos; todas as leis do estilo são formas do gesto.

67
 O estilo bom em si é pura loucura, puro “idealismo”, como o
“belo em si”, o “bom em si”, a “coisa em si...”cxii

*
Pré-socratismo, fragmentarismo, pós-modernismo, hipertexto, são elos da mesma
corrente estética que se vai constituindo em gigantesco renascimento artístico do
ocidente... Os muitos modos do humano contemplar e criar obras de arte... A
liberação das energias criativas do humano, aprisionadas em retóricas unívocas, talvez
resultantes das respectivas etapas da civilização, estas que vinham impedindo o livre
trânsito multiplicador do ser poético em nós...

A nova retórica da Grande Totalidade Planetária, a estratégia da Globalização,

pressupõe a fragmentação dos mercados tanto quanto das tessituras e textos (literários)
porquanto totalidades menores hão que ser fragmentadas para a sua posterior re-
inclusão nos mercados, tessituras e textos globais... Outra Globalização, a Grande
Multiplicidade Planetária, seria a articulação desses fragmentos todos, sem
hierarquização, respeitadas, por naturais, as sobreposições eventuais, sempre
transitórias, sempre enquanto processos e seus procedimentos...

*
Se o poeta não busca a Eternidade, a Totalidade Incompletável... Que poeta é ?... E se
não busca, fragmento a fragmento, expandir a sua poesia para além da Totalidade pré-
concebida, que poesia terá?...

*
I’ve nothing to say and I’m saying it… cxiii

*
O poeta é um canário preso às grades-versos de uma gaiola-
poema: só o verbo, som e imagem, do seu canto é livre-poesia...

*
A existência se passa em um rolo de imagens que se desdobra
continuamente, imagens capturadas pela visão e realçadas ou moderadas pelos
outros sentidos, imagens cujo significado (ou suposição de significado) varia
constantemente, constituindo uma linguagem feita de imagens traduzidas em

68
 palavras e de palavras traduzidas em imagens, por meio das quais tentamos
abarcar e compreender nossa própria existência...

As imagens que formam nosso mundo são símbolos, sinais, mensagens e

alegorias. Ou talvez sejam apenas presenças vazias que completamos com o
nosso desejo, experiência, questionamento e remorso. Qualquer que seja o
caso, as imagens, assim como as palavras, são a matéria de que somos
feitos...cxiv

As sombras na parede da caverna de Platão, os letreiros de néon em um

país estrangeiro cuja língua não falamos...

A escrita que os antigos sumérios acreditavam poder ler nas pegadas

dos pássaros sobre a lama do rio Eufrates, as figuras mitológicas que os
astrômonos gregos identificavam na concatenação dos pontos assinalados por
estrelas distantes, o nome de Alá que o fiel vislumbrou num abacate aberto e no
logotipo dos artigos esportivos da Nike... o bilhete rasgado de um quadro de
avisos e realojado em uma pintura de Tàpies, o rio de Heráclito que é também
o fluxo do tempo, as folhas de chá no fundo de uma xícara na qual os sábios
chineses acreditam poder ler nossas vidas, o vaso estilhaçado do Sahib Lurgan
que quase se recompleta por inteiro diante dos olhos incrédulos de Kim... tudo
isso oferece ou sugere, ou simplesmente comporta, uma leitura limitada apenas
pelas nossas aptidões...cxv

*
O que agora está provado, foi outrora somente imaginado... cxvi

69
Como saber se cada pássaro que cruza os caminhos do ar não é um imenso mundo
de prazer, vedado por nossos cinco sentidos?... cxvii

Um Poder somente faz um Poeta – Imaginação A Divina Visão... cxviii

*
Se a natureza e os frutos do acaso são passíveis de interpretação, de
tradução em palavras comuns, no vocabulário absolutamente artificial que
construímos a partir de vários sons e rabiscos, então talvez esses sons e
rabiscos permitam, em troca, a construção de um acaso ecoado e de uma
natureza espelhada, um mundo paralelo de palavras e imagens mediante o qual
podemos reconhecer a experiência do mundo que chamamos real...cxix

A Voz de alguém clamando no Deserto

PRINCÍPIO 1º Que o Gênio Poético é o verdadeiro Homem, e que o

corpo ou forma visível do Homem é derivada do Gênio Poético. Da mesma
maneira que as formas de todas as coisas se originam do seu Gênio, que pelos
antigos era chamado um Anjo & Espírito & Demônio.
PRINCÍPIO 2º Como todos os homens são semelhantes na forma
visível, Então (e com a mesma infinita variedade) todos são semelhantes no
Gênio Poético...cxx

...O Homem é um Animal Poético...

“Em um enigma cujo tema é o xadrez, qual é a única palavra proibida?” Refleti por
um momento e respondi: “A palavra xadrez”cxxi

Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo se mostraria ao homem tal como é,

infinito... Pois o homem encerrou-se em si mesmo, a ponto de ver tudo pelas estreitas
fendas da sua caverna...cxxii
*
A imagem limita e aprisiona a mente ao fragmento do real apreendido... Já as palavras,
essas nos convidam a acrescentar-lhes outras, em direção a novos sentidos... Outros
conceitos... Para um além-do-objeto...

A imagem é finitude, a palavra é infinita... Mas uma não vive sem a outra... No
fragmentarismo, a aproximação textual com cada objeto é também uma maior
aproximação com a sua imagem e com as palavras que lhe somam significações...

70
A estética fragmentarista é, portanto, a arte de retomar o mistério ainda contido no
objeto, que remonta às origens de sua criação, e que aponta para as suas infinitas
possibilidades ainda inexploradas...

Resgatar o silêncio é o papel dos objetos... cxxiii

Toda boa história é, está claro, uma imagem e uma idéia, e quanto
mais elas estiverem entremeadas melhor terá sido a solução do
problema... cxxiv

A poesia é um fragmento perfeitamente formado de um edifício

inexistente... cxxv

O fragmentarismo resgata o silêncio presente nas relações dos objetos entre si, como
espaço intertextual, ao tempo em que deixa-os “falarem” por si mesmos, sem que uma
articulação imposta por uma consciência imperial emudeça suas próprias vozes...

Não era necessariamente como uma tentativa de não comunicarcxxvi que Stéphane
Mallarmé apresenta “em desespero”, a página em branco, que Eugène Ionesco
decreta em suas peças que “o mundo impede que o silêncio fale”, que Beckett põe em
cena um ato sem palavras, que John Cage compõe uma música chamada “silêncio” e
que Pollock “pendura na parede de um museu uma tela coberta de espirros mudos...”
Eram tentativas de comunicar, mas exatamente no silêncio das coisas, a morada
poética do objeto de arte...

O fragmentarismo respeita os silêncios do mundo tanto quanto, por não traduzi-los, ou

melhor, não ordená-los, em discurso linear que preencha miseravelmente esses
silêncios com falas unívocas...

Não tenho certeza de nada, a não ser da santidade dos afetos do

coração e da verdade da imaginação – o que a imaginação capta como beleza
deve ser verdade – tenha ou não existido antes...cxxvii

*
En la época inmediatamente posterior a Bach se compuso
ocasionalmente usando el azar, con dados... lo hicieron Mozart, Haydn, Carl
Phillip, Emmanuel Bach, entre otros...
El ingreso de la personalidad del artista, de su sensibilidad y las
complicaciones políticas del yo...tarda un siglo en agotarse....
El gran mecánico Schöemberg le da una vuelta de tuerca a la
profesionalización del músico, preparando la entrada de un nuevo tipo de
artista: el músico que no es músico, el pintor que no es pintor, el escritor que
no es escritor...

71
 Ya en 1913 Marcel Duchamp había hecho un experimento en el mismo
sentido, de determinar las notas por azar, pero sin ejecutarlo; consideraba la
realización "muy inútil"...

¿para qué hacer la obra, una vez que ya se sabe cómo hacerla?...

John Cage ... (um músico norte americano cuya obra es uma mina
inesgotable de procedimientos...) ...justifica el uso del azar diciendo que "así es
posible una composición musical cuya continuidad está libre del gusto y la
memoria individuales, y también de la bibliografía y las 'tradiciones' del
arte"....(...lo que llama "bibliografía" y "tradiciones del arte" no es sino el
modo canónico de hacer arte, que se actualiza con lo que llama "el gusto y la
memoria individuales"...)

El vanguardista crea un procedimiento propio, un canon propio, un

modo individual de recomenzar desde cero el trabajo del arte... ...Lo hace
porque en su época, que es la nuestra, los procedimientos tradicionales se
presentaron concluidos, ya hechos, y el trabajo del artista se desplazó de la
creación de arte a la producción de obras, perdiendo algo que era esencial...
...San Agustín dijo que sólo Dios conoce el mundo, porque él lo hizo...
...Nosotros no, porque no lo hicimos... ...El arte entonces sería el intento de
llegar al conocimiento a través de la construcción del objeto a conocer; ese
objeto no es otro que el mundo....

...El mundo entendido como un lenguaje...

No se trata entonces de conocer sino de actuar. Y creo que lo más sano

de las vanguardias, de las que Cage es epítome, es devolver al primer plano la
acción, no importa si parece frenética, lúdica, sin dirección, desinteresada de
los resultados... ...Tiene que desinteresarse de los resultados, para seguir
siendo acción...
El procedimiento de las tablas de elementos, que usa Cage, podría servir
para cualquier arte... En la pintura, habría que hacer tablas de formas básicas,
de colores, de tamaños, y usar algún método de azar para ir eligiendo cuáles
actualizar en el cuadro... Cualquier arte... ...La literatura también, por
supuesto... ...Al compartir todas las artes el procedimiento, se comunican entre
ellas: se comunican por su origen o su generación... Y, al remontarse a las
raíces, el juego empieza de nuevo... ...El procedimiento en general, sea cual
sea, consiste en remontarse a las raíces...cxxviii

A poesia é uma fabricação – no significado originário grego da palavra – importando

menos a obra que o ato de fabricá-la, por meio do qual o próprio espírito se eleva e se
aperfeiçoa...cxxix

72
 El arte que no usa un procedimiento, hoy día, no es arte de verdad. Porque
lo que distingue al arte auténtico del mero uso de un lenguaje es esa
radicalidad...cxxx

cxxxi

O resgate intelectual do fragmentarismo pré-socrático, ora em plena expansão pós-

moderna, já vinha no bojo dos primórdios da modernidade, desde Novalis e Schlegel,
passando por Nietzsche, cuja influência dos pré-socráticos é notória, do mesmo modo
que na arte moderna, e pode-se captá-lo ainda, aqui e ali, ao longo das histórias

literárias, em muitos autores que sem abandonar a retórica da linearidade propuseram

uma literatura do gênero...

Existem fragmentos que se tornaram fragmentos, e fragmentos

natos...cxxxii

73
 *
Os Cantos inferem a interpenetração de estruturas, a interpenetração de
temas e motivos. O básico: a dialética entre os métodos de montagem ou
princípios do ideograma com a idéia de metamorfose (Ovídio). Por isso, nos
mesmos Cantos, passa-se muitas vezes, como de flash a flash, de um tema,
assunto, mote ou alusão para outro, heterogêneo, rompendo-se assim com os
cânones tradicionais da linearidade. Na estrutura referencial dominante,
interpolam-se também a Odisséia e a Divina Comédia, além da mitologia
grega, Virgílio e trechos da história da China, dos Estados Unidos e da Itália.

cxxxiii

O documentário alia-se, no mesmo sentido de montagem, às narrativas,

pensamentos, invocações, descrições: a collage de fragmentos de textos
históricos com cartas, mensagens, documentos burocráticos, transcrição de
outros autores. Em paralelo, não apenas a reprodução dos ideogramas
chineses e das passagens em grego, como inúmeros trechos ou fragmentos e
expressões em diversas línguas estrangeiras. E mais o enjambement freqüente,
a separação das palavras, a alteração de nomes próprios, os desenhos, traços,
figuras geométricas. Continuando: a freqüente despontuação, os recursos de
sincopar, o uso da visualidade das palavras e dos sinais de pontuação. A
justaposição dos objetos torna-os mutuamente inteligíveis, sem a interposição
conceitual. Enfim, essa épica hors concours mescla versos e linhas, poemas
“poéticos” e poemas prosaicos. Na superfície, a impressão de um caos
intencional; no fundo, a versão sintético-ideográfica de como acionar o
pensamento...cxxxiv

74
 cxxxv

A matéria-prima tanto do surrealismo quanto do cubismo é a mesma matéria-prima do

fragmentarismo: a tentativa de chegar a uma narrativa de provocação do imaginário,
que só pode ser reconhecida e lida através do diálogo razão=imaginação... Um
convite à parceria poética, a fazer do leitor artista da contemplação... Co-produtor do
poema...

Pode-se caracterizar outra coisa que indivíduos?... Não há indivíduos que contêm em
si sistemas inteiros de indivíduos?... cxxxvi

Toda autonomia é originária, é originalidade, e toda originalidade é moral,

originalidade do homem integral. Sem ela não há energia da razão, nem beleza da
alma...cxxxvii

A literatura é o fragmento dos fragmentos; escreve-se a mínima parte do que

acontece e do que se diz, e do que se escreve pouquíssimo perdura...cxxxviii

75
 Linguagem
Falão-se os montes Falão-se os galos Falão-se as redes
Falão-se as fontes Falão-se os lagos Falão-se as...sedes
Falão-se as feras Falão-se as cassas Falão-se os bixos
Falão-se as pedras! Falão-se as massas! Falão-se os nixos!
- Todos se falão! - Todos se falão! - Todos se falão!

Falão-se os gatos Falão-se as pennas Falão-se os sernes

Falão-se os sapos Falão-se as scenas Falão-se os vermes
Falão-se as aves Falão-se as cazas Falão-se as flautas
Falão-se...as traves! Falão-se as brazas! Falão-se as pautas!
- Todos se falão! - Todos se falão! - Todos se falão!

Falão-se os broncos Falão-se as vinhas Falão-se os tigres

Falão-se os troncos Falão-se as pinhas Falão-se os livres
Falão-se os peixes Falão-se os livros Falão-se os tactos
Falão-se os feixes! Falão-se os bilros! Falão-se os fatos!
- Todos se falão! - Todos se falão! - Todos se falão!

Falão-se os rios Falão-se os barros Falão-se os matos

Falão-se... os frios Falão-se os jarros Falão-se os ratos
Falão-se os ares Falão-se as faxas Falão-se as fibras
Falão-se os mares! Falão-se as taxas! Falão-se as tigras!
- Todos se falão! - Todos se falão! - Todos se falão!cxxxix

Relação naturalcxl

Derribada c’o vento – de pedras cêrca,

De tantos humanos – similhantemente,
Como dellas, talvez fosse – igual perca!...
Saber tão grande, - não m’é dado á mente!

Relacionado tudo – como está,

Sempre saibamos – forma mysterioza,
A nós homens – só admirar compete;
Á Natureza – só variar – agrada!cxli

Relações naturais de acordo a natureza das coisas, e não relações sociais absurdas, que
as violentavam, eram essas as primeiras reflexões de Qorpo-Santo.... Mas isso não
quer dizer, absolutamente, que tudo se resumia a um retorno à natureza rousseauniana,
a apologia do bom selvagem... Ao contrário, Qorpo-Santo tinha exata noção da força
caótica da natureza em relação ao humano, como, aliás, o final do poema Relação

76
Natural bem o sugere e a peça As Relações Naturaiscxlii deixará muito mais claro
adiante...

Não era a arbitrária substituição das relações naturais por relações sociais, só
aparentemente racionais (teoria ficcional da cultura), pois que as percebia, estas,
igualmente caóticas, tão absurdas quanto, em sua constituição e exercício (conforme
ele mesmo sentia à própria pele, especialmente pela experiência kafkiana em tentar
provar, perante a justiça, a sua sanidade mental, peticionando e submetendo-se a
exames médicos, até mesmo em lugares tão distantes da antiga Porto Alegre, como o
Rio de Janeiro, publicando sua saga judiciária em sua Ensiqlopèdia...

Qorpo-Santo se colocava muito mais como um observador, primeiro, das relações

humanas – naturais e sociais – para, então, delinear-lhes, e delinear-lhes esteticamente,
os modos e as formas, o que só lhe parecia possível pela ascese espiritual, pela
superação de ambas, pela divinização literária do seu ser, pela elevação da sua
natureza humana para além da própria natureza, para além da própria sociedade, que
percebia ser absurda, demasiado absurda...

Para um além do humano-absurdo seguia o pensamento de Qorpo-Santo... Do outro

lado do mundo, um filósofo faria dessa idéia um dos mais firmes pilares da sua
novíssima filosofia... Não por acaso também considerado louco; não por acaso
também só melhor compreendido aos cem anos depois...

Tal qual Nietzsche, Qorpo-Santo tinha absoluta convicção intelectual e artística

do seu gênio, e, portanto, do seu fazer literário, por experimentá-lo corajosamente em
si, na solidão de si mesmo, ao realizar a terrível opção – literária – de tornar-se o que
se tornou: guerreiro e sacerdote de uma fé, a fé literária, decorrente de ter-se
literariamente elevado a matéria densa pensante (por isso “Qorpo-“) aos céus da
criação – alimentado pelos “Reis do Universo”cxliii e ao próprio Criador – (por isso que
“-Santo”)...

FÉcxliv

Por fé qe tenho – nada temo,

Quando falo, quando esqrevo!
A Deus pedi,
E esqrevi:
Jamais – por meus lábios – êrros,
Qonsenti, Senhôr – qe eu profira!
Ou qe minha língua pronuncie
Juizo, qe á qonviqção – fira!

Para Qorpo-Santo, se a natureza e as relações naturais que dela decorrem possuem

suas próprias razões de – variar, a realidade sócio-humana, impondo-se à realidade
natural, o faz sem nenhuma razão lógica, gerando, com isso, a absurdidade, o regresso
ao invés do progresso...

77
Para Qorpo-Santo, a realidade moral é pura ficção, circo, absurdo, pantomina,
irrealidade, imaginação, teatro de variedades... São ação e discurso desconexos, não
apenas “fora” das relações naturais, mas mesmo absurdamente “contra” as relações
naturais... Estas, no entanto, seguem fazendo o seu trabalho... As pessoas assim
colocadas são, pois, meras marionetes de “espíritos” (uma explicação literária do
absurdo) que agem nas mentes dos indivíduos, provocando-os o agir e o falar de
acordo com as suas – “espirituais” – vontades... Por isso, hoje são umas; amanhã,
outras... Ora um general fala como criança, ora uma criança fala como um general...

Tão lindas as aranhas

Tão belas, tão ternas
Pois caem do teto
E não quebram as pernas!cxlv

Para pintar a estética da absurdidade, e não por uma aceitação formal de um

moralismo realista próprio à segunda metade do século dezenove, o teatro de Qorpo-
Santo contrapõe dois discursos dramáticos: como se o primeiro, empostado,
moralizante, próprio do teatro realista então em voga, pareceria O Bem; e, o segundo,
representado pela movimentação cênica sugerida em seus textos, pertencente à farsa,
ao baixo cômico, ao circence, à comédia de costumes, que faria a glória de um
Martins Pena na década de 1840, por exemplo, seria tido como O Mal... Mas essa é
uma percepção ainda superficial e ligeira da sua estética teatral... Absolutamente:
Qorpo-Santo não deixa pedra sobre pedra... Ambos são O Mal, no sentido de que
ambos são caóticos, absurdos... Nenhum movimento há em Qorpo-Santo que não seja
o delineamento radical das absurdidades da própria existência humana, premida entre
suas condições naturais e morais, ambas igualmente desconexas da ação e do discurso
humanos, tal qual, e isso é o menos relevante à análise literária da sua obra, observa no
contexto social com o qual está literariamente envolvido...cxlvi

Minhas obras esqritadas

Não podem ser censuradas!
Pois estão relacionadas

Qom as qouzas enxergadas!

Delas são – fiel retrato,
Qual de fotografia – acto!cxlvii

A obra de arte literária se explica pela sua estética... O fato biográfico

apenas subsidia a compreensão textual, morfológica. E jamais decide a sua
gênese...

Se há uma aparente “facilidade” na escritura do teatro de Qorpo-Santo, como se a ação

dramática, se desenvolvendo a partir de quadros “desconexos”, resultasse de um
“espontaneísmo” do autor, fato é que isto decorre de uma necessidade estética, ao
modo de desenhar, literariamente, as mesmas relações humanas, caóticas, que em sua
existência, já literariamente radicalizada, estavam, ainda literariamente, a se exibir

78
perante seus olhos literários... A vergastar a sua carne (qorpo) e a sua consciência
(santo), “literaturizadas”... Por isso que, na só aparente simplicidade do seu poema
CENSURA, mantendo o clima de absurda comicidade, a personagem Qorpo-Santo
declara à praça dos apressados censores que a sua obra, absurda, é tal qual (fiel retrato)
a absurda realidade humana...

Para Qorpo-Santo o “desconexo” é o mote principal da ação humana. Absurdas são as

relações sociais, em que as pessoas (pessoas virtuais, em verdade) agitam-se em atos e
falas (vida e discurso), ora como se uns, ora como se outros... Vivendo uma série
inesgotável de situações fragmentadas, não apenas desconectadas de qualquer
realidade, mas, na maior parte das vezes, contraditórias, negando a si mesmas, em
relacionamentos sociais tão caóticos quanto absurdos... Os humanos como meras
marionetes de uma existência sem qualquer sentido lógico...
.

A obra de Qorpo-Santo aponta também o descompromisso moral das relações naturais,

caprichosas em sua essência... Daí a “simplória naturalidade” da sua escritura,
necessária às convicções estéticas que obteve no exercitamento do seu ofício literário,
em que fez da própria existência o palimpsesto sobre o qual redigiu seus primeiros
rascunhos...

Personagem de si mesmo, seu qorpo, submetido às absurdidades das relações naturais

na sociedade humana, torna-se santo, torna-se texto literário... Pois só de uma
perspectiva de um personagem-autor, de um qorpo-santo, é que poderia realizar uma
obra literária suficientemente pura a traduzir em arte as absurdidades que flagrava no
contexto natural (material) e moral (ideológico) da existência humana... Nele, como
em todo artista de gênio, é a obra que explica a vida...

O teatro de Qorpo-Santo é, sim, a contraposição de um discurso moralista do realismo

de época, ao discurso circence da ópera bufa... Ma não para exaltar um e negar o outro,

79
nem mera opção formalista maniqueísta de bem/mal... Porque ambos eram absurdos, o
teatro de Qorpo-Santo é a exibição absurda do absurdo da comédia humana, a
representação dramática dessa absurdidade, desnudando tanto a pretensão realista de
aproximação com o real, realismo de época, como a própria comédia de costumes, ao
lhe inserir (contrapor) o componente da ridícula (novamente absurda) aparente
cientificidade do discurso de moral positivista que, no final das contas, é o que acaba
prevalecendo no espírito dos espectadores dessas comédias...

Qorpo-Santo negava gregos e troianos, no teatro assim na vida, inclusive porque nisto
reside o fato (conseqüência, não causa, de sua literatura) de pilhar-se um
“desempatotado”, tal qual já se disse, alhures, de um Cruz e Souza, por exemplo...
O real humano, drama ou comédia, é, para Qorpo-Santo, falso, caótico, absurdo...
Mais dado ao regresso que ao progresso, como proclama o absurdo criado de Mateus e
Mateusa... O absurdo ganha, portanto, voz... Não como um elemento do sensato, mas
como um diálogo do absurdo com o absurdo... Pois se tudo se mostra absurdo, que
linguagem, que retórica, senão as do absurdo, farão com que o seu texto ganhe
consistência literária, na medida que parceiro da absurdidade em que se envolvem
todas as relações humanas?

Nada de acaso, nada de “espontaneísmo”... Qorpo-Santo criou uma sua própria

linguagem dramática, linguagem necessária e suficiente à representação das próprias
idéias literárias... Idéias essas que o levaram, com urgência e heroísmo, à condição de
pensador e inventor de estética literária... E que, houvesse sido contemplada em sua
época, talvez antecipasse a modernidade: o que nos aproxima da relevância da
Literatura para o progresso geral das cidades...

Tudo em Qorpo-Santo parece fugir à reta razão quando se trata de estabelecer um fio
condutor linear de seus pensamentos: quando já vamos acreditando haver decifrado
seus códigos de escritura e representação, quando aprisionamos uma linha de idéias na
esperança de haver desvendado o seu sistema estético, eis que outra ordem possível de
conclusões surge, como se do nada, fazendo desabar, como num passe de mágica, todo
o edifício arduamente construído... Isto é que é o seu fragmentarismo.

Que se observem as interessantes conclusões a que se poderá chegar, a partir de uma

análise semiológica das funções das personagens de Qorpo-Santo, especialmente
quanto à metafórica presença do criado Inesperto, de As Relações Naturais... Será
algo distinto do papel reservado ao que aparece à cena final de Mateus e Mateusa, o
Barrios? Ou se aproximaria mais do Ministro, de Hoje Sou Um; E Amanhã Outro, na
medida em que ambos “esquecem”, temporariamente, suas respectivas posições
hierárquicas? O provável é que, em ambas as peças Qorpo-Santo, aproximando-se da
sátira menipéia carnavalizante, desloca o eixo da narrativa, polifonicamente, em várias
personas: a do ministro conselheiro, do escritor Impertinente, do sábio Qorpo-Santo e
até mesmo do criado Inesperto, na cena macunaímica em que lança pedaços de carne
humana à sanha antropofágica da fêmea primeva: a comicidade esconde, aqui, a
tragédia humana...

80
 cxlviii

O discurso moralista é, em toda a obra de Qorpo-Santo, absurdo: absurdo por

inoportuno, absurdo por inconveniente, absurdo por despropositado, absurdo por
inesperto. Fato é que o espetáculo torna risível ambos os discursos moralistas, tanto
o da ordem dita moral (Hobbes) quanto o da ordem natural (Rousseau). Qualquer
interpretação (e encenação) das peças de Qorpo-Santo não pode deixar de considerar
esses elementos de máxima força na construção do seu teatro... do absurdo.da
existência humana... Absurdidade esta que viria ser, muito mais tarde, o ponto de
partida filosófico para toda a literatura existencialista, de Sartre a Camus...

Fosse o observador da realidade, natural e social, que o rodeava, fosse o artista, Qorpo-
Santo adotava o método fragmentarista (mais uma absurdidade reveladora), daí a sua

81
Ensiqlopèdia, à melhor estirpe pré-socrática, e mesmo socrática, ultrapassando, por
todas absurdas em sua univocidade, as dialéticas propostas pelo ordenamento unitário
e absolutista do mundo das idéias, tanto quanto da natureza e da sociedade, que
fizeram das dogmáticas de Platão, Hegel e Marx os mais poderosos inimigos da
sociedade aberta...

Abri-me em qualquer parte;

E lerás coisa que farte!cxlix

O título sob o qual Qorpo-Santo reúne a sua obra, Ensiqlopèdia sugere uma leitura dos
enciclopedistas franceses, no que tinham de libertário, e de disposição da cultura
como enumeração de fragmentos, todos igualmente relevantes, cuja importância se
atribui de uma perspectiva da necessidade do conhecimento, para a qual deve
contribuir o leitor, idéias centrais de qualquer boa enciclopédia... O epíteto que se lhe
segue, Ou Seis Mezes De Huma Enfermidade!, mote a um só tempo irônico e
sarcástico, segue a insistente linha da absurdidade literária, pois, numa só aparente
concordância com sua fama de doente mental, está a demonstrar, pelo seu conteúdo,
qual era a sua doença: era o modo de Qorpo-Santo declarar, e o confessar, que, durante
seis meses (e fora muito modesto nisso) sofrera da aguda febre literária, a que acomete
os que se entregam tão radicalmente, corpo e alma, ao seu fazer literário, e de dizer:
Eis a doença!... A uma totalidade formal e materialmente disposta em Unidade, como
seria, por exemplo, o livro em formato tradicional, reunindo os temas em seu contexto
próprio, com destaque individualizado, Qorpo-Santo preferiu a miscelânea jornalística,
o almanaque, o magazine, a enciclopédia mundana, em que a totalidade de sua obra

82
literária se esparrama fragmentariamente em meio a toda uma série de preocupações
não propriamente estéticas...
Ao enumerar os seus volumes, se os denomina de livros (de 1 a 9), e anote-se que
possuem todos os mesmos frontispícios, é para fazer ver que o seu trabalho se
qualifica como literatura... Na forma própria ao livro que inventa: livro de conteúdo
fragmentário, e fragmentado, a tratar de uma realidade fragmentária, e fragmentada...

Por isso é que nem o moralismo (ou teatro realista) de suas personagens, nem as
relações naturais (comédia de costumes) podem representar, em termos absolutos, o
mal e/ou o bem: ambos os caminhos levam a humanidade aos sítios do absurdo
exatamente quando tomados aos modos absolutistas... Em ambas, o caos...

Daí sua estética impiedosamente fragmentarista: tanto as relações sociais

desconectadas das relações naturais eram absurdas, quanto as relações naturais
desconectadas das relações sociais igualmente o eram...

Para demonstrar essa absurdidade, esse caos, esse mundo aos pedaços, nada mais
apropriado que uma estética radical da absurdidade...

Quanto ao aparente simplismo da obra de Qorpo-Santo, há que se lhe seguir a

indicação de tratar-se de obra aberta, até aí um antecipador, e complementar-lhe a
aventura do seu texto conforme as respectivas velas de navegação estética...

A estética se define a partir do estilo/tema próprio do autor de obra literária, em que

sempre se há de seguir a concepção aristotélica de que forma é condição de conteúdo...
Para um conteúdo tão fragmentariamente, tão radicalmente absurdo, uma forma, um
discurso ao mesmo tempo tão fragmentariamente quanto radicalmente absurda, em
todos os seus elementos...

[Capa: Renata Barros, 1995]

83
Se a Ensiqlopèdia é construída como uma colcha de retalhos, algo assim como as
atuais agendas dos adolescentes pós-modernos (que são a um só tempo agendas,
diários, álbuns de figurinhas, enfim, registro de tudo o quanto lhes faça a cabeça), é
porque Qorpo-Santo percebe que o tudo que se passa no mundo compondo a vida
humana, possui igual relevo, igual força motriz, sendo descabida a hierarquização dos
elementos vitais, assim do humano quanto da natureza e da sociedade...
Para Qorpo-Santo, como para a pluralidade pós-moderna, um poema é tão importante
quanto uma receita culinária...
Uma petição judicial é tão significativo quanto um rol de cuidados com a saúde...

Uma peça teatral guarda as mesmas proporções que um código de conduta para os
jornalistas...

Assuntos que se dispõem, fragmentariamente, sem hierarquia gráfica, pelos seus vários
livros... Que, afinal, visto como Literatura (lato senso), como poética, todo fato é fato
literário, tudo é poesia...

*
Na pós-modernidade, tanto quanto já o fazia Qorpo-Santo, o mundo, a vida, a
natureza, o humano, a própria sociedade, são percebidos e compreendidos em sua
especificidade fragmentária, sem hierarquização...

...O Todo, Deus, mediado, em Qorpo-Santo, pelos Reis do Universo, aloca em tudo e
em todos, os espíritos, as energias vitais... Estes sopram como os ventos através dos
humanos, fazendo-os serem, hoje, uns, e amanhã, outros, à semelhança da teoria dos
átomos desordenados de Demócrito e Epicuro: Qorpo-Santo não explica se ao inteiro
acaso...

84
Todos somos fragmentos em movimento, movimentos ao acaso, constituindo-nos por
um processo permanente de união e desunião com os demais fragmentos... Por isso,
todos somos iguais... For every atom belonging to me as good belongs to you...cl

Átomos, conjuntos mutáveis de átomos, a nos esbarrar, fundir, desgarrar, num ir e vir
incessante de espíritos, mesmo que alguns tenham se feito carne...
O que se constitui em inexorável impossibilidade de agir conforme qualquer
ordenamento absolutista, sem que isso nos condene eternamente ao sofrimento, ao
desprazer, às relações absurdas e injustas...

Hoje Sou Um; E Amanhã Outro

MINISTRO - Primeiramente,saiba V.M. de uma grande descoberta

no Império do Brasil, e que se tem espalhado por todo o mundo
cristão, e mesmo não cristão! Direi mesmo – por todos os entes da
espécie humana!
O REI (muito admirado) – Oh! Dizei; falai! Que descobriram - é
erro!?
MINISTRO - É cousa tão simples, quanto verdadeira:
1a. – Que os nossos corpos não são mais que os invólucros de
espíritos, ora de uns, ora de outros; que o que hoje é Rei como V.M.
ontem não passava de um criado, ou vassalo meu, mesmo porque
senti em meu corpo o vosso espírito, e convenci-me, por esse fato,
ser então eu o verdadeiro Rei, e vós o meu Ministro! Pelo
procedimento do Povo, e desses a quem V.M. chama conspiradores
– persuadi-me do que acabo de ponderar a V.M.
2a. Que pelas observações filosóficas, este fato é tão verídico, que
milhares de vezes vemos uma criança falar como um general; e
este como uma criança.cli

Aos conjuntos mutáveis de átomos Qorpo-Santo acrescenta a idéia de conjuntos

voláteis de voluntariedade alheia, e dá-lhes o nome de espírito, que compõem, em
permanente transação, o espírito de cada indivíduo...

À noção de espírito como vontade plural, como voluntariedade, a explicar a variedade

comportamental do humano, e para além das concepções místicas (de alma como
unidade, como motor de reencarnações) que se encontra em Qorpo-Santo, vem se
juntar a idéia de mundo enquanto Sistema, e vida humana enquanto unidade energética
(que também em Matrix, o filme, se observa), presentes no filme 13º Andarclii, da
novíssima safra cinematográfica da pós-modernidade...

A correspondente exata do pensamento de Qorpo-Santo quanto aos espíritos que

habitam a mente humana encontra-se no filme indicado ao Oscar 2000, Quero Ser
John Malkovitch (Being John Malkovich)cliii, em que várias pessoas “freqüentam” o
corpo/espírito da personagem-título, fazendo-o agir ora como uns, ora como outros...

85
A história de Quero Ser John Malkovich (nome do conhecido ator que o interpreta,
alusão pós-moderna à idéia de representação, de interessantes significados), pode ser
vista como uma explicitação, uma demonstração fenomenológica das idéias de Qorpo-
Santo, em sua peça: Hoje Sou Um; Amanhã, Outro... Até a metáfora principal do
filme, o títere,corresponde exatamente ao objeto da fala da personagem de Qorpo-
Santo, o Ministro, que fala como conselheiro do Rei... Qorpo-Santo ataca dois
aspectos: as pessoas como títeres de espíritos, e o fato de que os pensamentos não são
propriamente pensamentos pessoais, como reflexo da mente individual (ideologia)...

Idéias que respeitam à formação da consciência individual, da disfunção entre a

personalidade e os seus atos, do fato de que um general às vezes fala como criança; de
que uma criança às vezes fala como general... Qorpo-Santo é muito claro quando usa
o verbo habitar para definir essa presença “alheia” na consciência individual,
exatamente como o faz Charlie Kaufman, no “Manual do Hospedeiro Humano, O
Ciclo da Vida do Hospedeiro Humano Conhecido como Lester”, livro utilizado pelas
personagens do filme, que buscam a imortalidade transferindo-se para a mente de John
Malkovich...

Habitar a mente de outrem, esta é precisamente a alegoria principal sobre a qual o

filme elabora sua ficção: algo totalmente absurdo, em meados do século XIX, Qorpo-
Santo brinca com a aparente absurdidade dos seus pensamentos, tanto quanto com a
absurdidade do pensamento de época... Ao centro, sempre, o fato ficcional... Não é
por acaso que, no filme, se consulta um tal Manual do Hospedeiro Humano:
tivéssemos nós acesso “ficcional” a este curioso livro, quem sabe constataríamos que,
dele, talvez mesmo em sua “bibliografia”, constasse alguma referência à obra de
Qorpo-Santo?

Será que Lester e Qorpo-Santo seriam consciências ocupadas por esses tais Reis do
Universo, de que nos fala a peça Hoje Sou Um; Amanhã. Outro...? Algo assim, como
uma forma democrática e pluralista de coabitação tanto espiritual quanto natural...

86
Quero Ser John Malkovich, e 13º Andar (habitação sucessiva de personagens, do real
ao virtual) são alegorias típicas de uma era pós-moderna: Qorpo-Santo anunciara-lhes
já em 1866... Que bem exemplificam o caráter profundo e extenso da obra de arte, que
há de sempre ser lida, assim a literatura (estrito senso) quanto o cinema, aos seus
muitos modos de ler e saber...

*
Bob Dylon previu algumas fragmentações de pensamento, de imagens e
da própria sociedade...

cliv

Bob Dylan não mistura apenas álbum a álbum ou canção a canção, com
ele é verso a verso; você passa para um mundo diferente em cada verso
seguinte... clv
Ele fazia um quadro do que acontecia à sua volta. Para mim ele é o
Picasso do Rock’n’Roll... clvi

*
Há um tempo para desconstruir... E há um tempo para selecionar, dentre os materiais
da desconstrução, o que servirá a novas construções... Na pós-modernidade, todos os
materiais (fragmentos) se aproveitam...
*

87
 clvii

Ficção de um indivíduo (algum Monsieur Teste às avessas) que

abolisse nele as barreiras, as classes, as exclusões, não por sincretismo, mas
por simples remoção desse velho espectro: a contradição lógica; que
misturasse todas as linguagens, ainda que fossem consideradas
incompatíveis; que suportasse, mudo, todas as acusações de ilogismo, de
infidelidade; que permanecesse impassível diante da ironia socrática (levar o
outro ao supremo opróbrio: contradizer-se) e o terror legal (quantas provas
penais baseadas numa psicologia da unidade!). Este homem seria abjeção de
nossa sociedade: os tribunais, a escola, o asilo, a conversação, convertê-lo-
iam em um estrangeiro: quem suporta sem nenhuma vergonha a
contradição?

Ora este contra-herói existe: é o leitor de texto; no momento em que se

entrega a seu prazer. Então o velho mito bíblico se inverte, a confusão das
línguas não é mais uma punição, o sujeito chega à fruição pela coabitação
das linguagens, que trabalham lado a lado: o texto de prazer é Babel feliz

Se leio com prazer esta frase, esta história ou esta palavra, é porque
foram escritas no prazer (este prazer não está em contradição com as queixas
do escritor). Mas e o contrário? Escrever no prazer me assegura – a mim,
escritor – o prazer do meu leitor? De modo algum. Esse leitor, é mister que eu
o procure (que eu “drague”), sem saber onde ele está. Um espaço de fruição
fica então criado. Não é a “pessoa” do outro que me é necessária, é o espaço:

88
 a possibilidade de uma dialética do desejo, de uma imprevisão do desfrute:
que os dados não estejam lançados, que haja um jogo...clviii

*
O fragmentarismo, formulação estética capaz de acolher os muitos modos de ver e
saber o mundo, sempre esteve presente no pensamento desde que, seguramente, foi o
modo inicial do humano compor o seu discurso da realidade e do seu pensamento, do
seu sentimento de perplexidade e de desejo de conhecimento... Agora, na pós-
modernidade, faze-se revival, eclode como necessário ao atual estágio da civilização...

A cultura contemporânea é, essencialmente uma cultura-mosaico.

Compreendê-la com maturidade implica em dominar os seus fragmentos. Isto
significa que ela não se dá como um todo. E não se dando como um todo, ela
decreta a morte da visão de conjunto. Não podemos pensá-la da mesma
maneira pela qual pensávamos a Idade Média ou o Renascimento. Sua
heterogeneidade arrasta consigo um experimentalismo incessante e um
relativismo permanente. Se a Idade Média ou O Renascimento eram, graças
aos seus pontos centrais de referência (o teocentrismo na primeira e o
humanismo no segundo), um macrocosmos analisável, a cultura
contemporânea enfeixa um volume móvel e contraditório de microcosmos. A
universalidade que buscávamos no todo das culturas anteriores, nós a
encontramos hoje em cada fragmento capaz de conter o sentido ou o selo do
nosso tempo.
O império do fragmento tem as suas conseqüências. Num plano geral de
metodologia, ele nos obriga a meditar as manifestações tópicas e particulares
da realidade. Ele nos leva a evitar os conceitos extensivos e absolutos e a
assumir um tipo de reflexão baseada nas condições peculiares dos
acontecimentos no seu curso presente e imediato. Esse império antepõe a idéia
de pesquisa à idéia de formulação sistemática. Viveríamos assim na idade do
ensaio, em que o pensamento age por dedução, a partir de experiências
parciais, conforme a natureza também parcial do seu objeto de análise. Não
temos, por isso, diante de nós a configuração global da cultura, mas
culturemas ou cápsulas que podem resumir a significação da época inteira.
E o fundamento maior dessas contradições, na cultura-mosaico, está em
que qualquer ideologia, concepção ou projeto só se efetivaria concretamente,
indo de etapa a etapa de experimentação, de teste a teste, de fragmento a
fragmento. Se desejássemos impor qualquer uma delas em bloco e de vez,
perderíamos a capacidade racional do ensaio e as converteríamos em místicas
irracionais, em verdadeiras profecias que esperamos se cumpra contra tudo e
contra todos...clix

Mas todo discurso material unívoco, que se resume em interpretação unilateral do

mundo, imposta – e aceita – conforme seu maior ou menor grau de convencimento,

89
seja ideológico, seja autoritário pura e simplesmente, peca ainda pelo simples fato de
que, dada limitação do humano em interpretar, mesmo em interpretar-se, toda
interpretação sempre será de veracidade duvidosa, seja ela unitária, seja múltipla. Ou
não haveria O Mistério...

A linearidade e a univocidade, no fragmentarismo, são discursos próprios aos silêncios

textuais...

O fragmentarismo permite que se ouça o discurso da Totalidade, o discurso do Tao, da

totalidade que é inapreensível pela univocidade só material, cuja linearidade, tais quais
as correntes magnéticas da Terra, os sons das esferas, o cosmos em que o humano se
insere, é uma linearidade de eterno devir de mundo, humano e cultura...

No fragmentarismo, A Totalidade existe no mar de silêncio em que navegam os

fragmentos, no silencioso fluir próprio de todas as coisas, como um fluxo poético da
cultura... Tal qual o fluir poético do Kosmos... O Tao da Terra... O constante devir
poético do próprio humano...

O poético devir do humano, o fluir poético do mundo, o fluxo permanente da cultura

em direção à Poesia... ...Quem, por maior que seja, autor ou leitor, se arrogará sua
absoluta apreensão, a sua total mimesis?...

O Mistério se revela, para nós humanos, em fragmentos de tempo tanto quanto em

fragmentos de matéria, em fragmentos de espaço...

Em matéria de arte, toda ela, que – et pour cause – podemos denominar, lato sensu, A
Poética, toda interpretação linear e unívoca será sua negação, a negação do Mistério
que necessariamente encerra, que necessariamente faz de uma obra de arte o que ela
é...A sua Poesia...

90
Se a Poesia é o que faz de uma obra uma obra de arte, já que é ela que se assemelha ao
Mistério, toda interpretação é fazer retornar, por negação do misterioso, do poético,
uma obra de arte, ao seu elemento puramente material...

O fato artístico, fato poético, todo ele, é jamais interpretável senão pelo que se contém
na obra... Pela sua capacidade – objeto de arte – de nos remeter diretamente ao terreno
do Mistério, sem que para isso tenhamos que ser intermediados seja pelo racional, seja
pelo irracional, seja pelo pensamento exato, seja pelo pensamento delirante ou
absurdo... ...Algo assim como estar diante de um simples cálice... Um santo graal

Toda obra de arte hierarquizada de acordo as diversas interpretações do mundo segue,

pouco a pouco, perdendo a seiva da sua concepção original, para tornar-se algo
estritamente material, sem o condão energético que a elevou, originariamente, ao
Mistério...

A estratificação hierárquica da obra é um estabelecimento artificial de uma concepção

de perfeição que, até por humana – raça que não possui título de propriedade sobre o
Mistério – é sempre simulacro da Perfeição, esta, a autêntica, só apreensível por
lampejos da Poesia... Mais grave: que se harmoniza com o humano, via inspiração,
independentemente de erudição, cultura, educação, bom senso, moralidade, etc...

As palavras, enquanto signos de representação, haverão de se aproximar, mas uma

aproximação por semelhança, e o mais que possa, ao significado (já por natureza tão
distantes entre si – missão de exatidão impossível) a revelar o seu objeto tal qual se
encontra no mundo, seja dos fatos, dos sentimentos ou das idéias...
Por isso que, (e daí a impossível semelhança/similitude nas traduções literárias),
significantes e significados (e não apenas os significantes) são vários e distintos entre
os diversos povos e línguas...

O acesso ao Mistério se dá segundo cada qual dos povos que os criaram (significantes)
e os percebem (significados)clx... Freedom não é o mesmo que Liberdade... Love
nunca será o mesmo que L’amour... Saudade é verso de uma estrofe só...

A similitude (correspondência quase exata) entre significantes e significados, em

linguagem transparente, impede o acesso ao Mistério, conectando apenas a parte
materialmente apreensível, sempre simplória, dos objetos comunicados...

A comunicação está para a linguagem da mesma forma que a

reprodução está para a sexualidade.
Na comunicação, as palavras e os conceitos interagem com o intuito de
reprodução e circulação, sem jamais copular. Inteligência artificial, assexuada,
in-sexuada, equivalente à inseminação artificial. Máximo de reprodução,
mínimo de sexo.
Ao inverso, o êxtase poético da linguagem corresponde à fase libertina
de uma sexualidade sem reprodução (a linguagem poética se exaure em si

91
 mesma e não se reproduz, assim como o pensamento, cuja continuidade, por
esse motivo, jamais é assegurada).clxi

Parece-me que Magritte dissociou a semelhança da similitude, joga

esta contra aquela. A semelhança tem um “padrão”: elemento original que
coordena e hierarquiza a partir de si todas as cópias, cada vez mais fracas,
que podem ser tiradas. Assemelhar significa uma referência primeira que
descreve e classifica. O similar se desenvolve em séries que não têm começo
nem fim, que é possível percorrer num sentido ou em outro, que não
obedecem a nenhuma hierarquia, mas se propagam de pequenas diferenças
em pequenas diferenças. A semelhança serve à representação, que reina
sobre ela; a similitude serve à repetição, que corre através dela. A semelhança
se ordena segundo o modelo que está encarregada de acompanhar e de fazer
reconhecer; a similitude faz circular o simulacro como relação indefinida e
reversível do similar ao similar...clxii

Hierarquização de semelhanças, descrições e classificações não significam, em

hipótese alguma, hierarquização positiva dos objetos de arte, pois é sempre de Arte
que se está a considerar... Nesta, as semelhanças ocorrem em mais de um plano...
Objetos, fatos, pensamentos, sentimentos... Cujos “padrões” são, pelo Mistério,
inatingíveis...

A semelhança já nasce tanto da diferença, quanto dessa noção de inatingibilidade de

identidade absoluta (apropriação) com o Mistério... A similitude, simulacro que se
convida à repetição, estabelece artificial identidade ocultando, assim, as diferenças
intrínsecas, o que justifica os modelos, em especial, os positivismos...

92
 A semelhança – tal como é usada na linguagem cotidiana – é
atribuída às coisas que possuem ou não natureza comum. Diz-se:
‘parecidos como duas gotas d’água’, e diz-se, com a mesma facilidade,
que o falso se parece com o autêntico. Esta pretensa semelhança
consiste em relações de similitude, distinguidas pelo pensamento que
examina, avalia e compara. Tais atos do pensamento se efetuam com
uma consciência que não vai além das similitudes possíveis: a essa
consciência, as coisas revelam apenas seu caráter de similitude.
A semelhança se identifica com o ato essencial do pensamento:
o de parecer. O pensamento parece tornar-se aquilo que o mundo lhe
oferece e restituir aquilo que lhe é oferecido, ao mistério no qual não
haveria nenhuma possibilidade de mundo nem de pensamento. A
inspiração é o acontecimento onde surge a semelhança.
A arte de pintar – não concebida como mistificação mais ou
menos inocente – não seria capaz de enunciar idéias nem exprimir
sentimentos: a imagem de um rosto que chora não exprime a tristeza,
do mesmo modo que não enuncia uma idéia de tristeza, pois idéias e
sentimentos não possuem nenhuma forma visível.
A arte de pintar – que merece verdadeiramente se chamar arte
da semelhança – permite descrever, pela pintura, um pensamento
suscetível de se tornar visível. Este pensamento compreende
exclusivamente as figuras que o mundo oferece aos nossos olhos:
pessoas, cortinas, armas, astros, sólidos, inscrições, etc. A semelhança
reúne espontaneamente essas figuras numa ordem que evoca
diretamente o mistério. A descrição de um tal pensamento não suporta
a originalidade. A originalidade ou a fantasia só trariam fraqueza e
miséria. A precisão e o encanto de uma imagem da semelhança
dependem da semelhança e não de um modo fantasioso de descrever.
‘O como pintar’ a descrição da semelhança deve se limitar
unicamente em dispor as tintas sobre uma superfície, de tal modo que
o aspecto efetivo delas se distancie e deixe aparecer uma imagem da
semelhança.
Uma imagem da semelhança mostra tudo o que ela é, quer dizer,
uma reunião de figuras onde nada é subentendido. Querer interpretar
– a fim de exercer não sei que falaciosa liberdade – é desconhecer uma
imagem inspirada substituindo-lhe uma interpretação gratuita que
pode, por sua vez, ser o objeto de uma série sem fim de interpretações
supérfluas.
Uma imagem não deve ser confundida com um aspecto do
mundo nem com alguma coisa de tangível. A imagem de um pão com
geléia não é alguma coisa de comestível e, inversamente, tomar um
pão com geléia e expô-lo num salão de pintura não muda em nada seu
aspecto efetivo, que seria tolo acreditar capaz de deixar aparecer a
descrição de um pensamento qualquer. A mesma coisa acontece, diga-

93
 se de passagem, com as tintas dispostas, por vezes atiradas, sobre uma
tela por prazer ou por uma utilidade particular.
A inspiração oferece ao pintor aquilo que é preciso pintar: a
semelhança que é um pensamento suscetível de tornar-se visível pela
pintura – por exemplo, um pensamento cujos termos são um pão com
geléia e a inscrição ‘isto não é um pão com geléia’ ou ainda, um
pensamento constituído por uma paisagem noturna sob um céu
ensolarado. ‘De direito’ tais imagens evocam o mistério, enquanto, ‘de
fato’ somente, o mistério seria evocado pela imagem de um pão com
geléia solitária ou pela imagem de uma paisagem noturna sob um céu
estrelado.
Entretanto, todas as imagens que contradizem o ‘senso comum’
não evocam , necessariamente, ‘de direito’ o mistério. A contradição
pode derivar apenas de um modo de pensar cuja vitalidade depende de
uma possibilidade de contradizer. A inspiração não depende de uma
boa ou má vontade. A semelhança é um pensamento inspirado que não
se preocupa de se harmonizar com um modo de pensar ingênuo ou
erudito. Ela se opõe necessariamente tanto à razão quanto ao absurdo.
É com palavras que os títulos são dados às imagens. Mas essas
palavras deixam de permanecer familiares ou estranhas quando
nomeiam convenientemente as imagens da semelhança. É preciso
inspiração para dizê-las e ouvi-las...clxiii

clxiv

O que é a verdade, portanto? Um batalhão móvel de metáforas,

metonímias, antropomorfismos, enfim, uma soma de relações humanas, que
foram enfatizadas poética e retoricamente, transpostas, enfeitadas, e que, após
longo uso, parecem a um povo, sólidas, canônicas e obrigatórias: as verdades
são ilusões...

94
 Das quais se esqueceu que o são, metáforas que se tornaram gastas e
sem força sensível, moedas que perderam sua efígie e agora só entram em
consideração como metal, não mais como moedas...clxv

Se por um lado, a invenção do conceito, surgindo a partir da palavra escrita, deu

partida ao poderoso motor da civilização ocidental, desde os gregosclxvi, multiplicando
em progressão cultural mais que geométrica as possibilidades de descobertas e
invenções de todo gênero, artísticas, filosóficas e científicas, de outro tornou plausível
o encobrimento das diferenças...
...da singularidade, vista então, enquanto ser anti-conceitual, como inimiga da
sociedade organizada...

A pós-modernidade é fruto de múltiplas tentativas de descerrar os véus da objetividade

conceitual, as ilusões das verdades unívocas...
...de provar, talvez pecaminosamente, os muitos frutos proibidos: as muitas verdades
das múltiplas ilusões...

No bojo dessa reavaliação conceitual, é claro, emerge o primitivismo – então

marginalizado como magia – que amordaçado e manietado pela atividade
conceitual...pelo estabelecimento da semelhança como elemento organizador da
cultura... Uma idéia geral, uma idéia invisível, superior e perfeita, no mais nobre estilo
Platão-Hegel, que, a bem da verdade, não se encontra nas proposições estéticas de
Magritte em sua busca pela semelhança, muito ao contrário, pois que este estava bem
atento (o suficiente para combatê-las) à transformação/substituição paulatina das
semelhanças em/pelas similitudes...

...Nietzsche já havia observado esses perigos da invenção do conceito de semelhança,

ela mesma, já o identificando com o estabelecimento desta como similitude
filosófica...

...Toda palavra torna-se logo conceito quando justamente não deve

servir, eventualmente como recordação, para a vivência primitiva,
completamente individualizada e única, à qual deve seu surgimento, mas ao
mesmo tempo tem de convir a um sem-número de casos, mais ou menos
semelhantes, isto é, tomados rigorosamente, nunca iguais, portanto, a casos
claramente desiguais. Todo conceito nasce por igualação do não igual. Assim
como é certo que nunca uma folha é inteiramente igual a uma outra, é certo
que o conceito de folha é formado por arbitrário abandono dessas diferenças
individuais, por um esquecer-se do que é distintivo, e desperta então a
representação, como se na natureza além das folhas houvesse algo, que fosse
“folha”, eventualmente uma folha primordial, segundo a qual todas as folhas
fossem tecidas, desenhadas, recortadas, coloridas, frisadas, pintadas, mas por
mãos inábeis, de tal modo que nenhum exemplar tivesse saído correto e
fidedigno como cópia fiel da forma primordial...

95
...e especialmente suas implicações no terreno de formação ideológica do discurso
unívoco...

...Denominamos um homem “honesto”; por que ele agiu hoje tão

honestamente? – perguntamos. Nossa resposta costuma ser: por causa de
sua honestidade. A honestidade! Isto quer dizer, mais uma vez: a folha é a
causa das folhas. O certo é que não sabemos nada de uma qualidade
essencial, que se chamasse “a honestidade”, mas sabemos, isso sim, de
numerosas ações individualizadas, portanto desiguais, que igualamos pelo
abandono do desigual e designamos, agora, como ações honestas; por fim,
formulamos a partir delas uma ‘qualitas occulta’ com o nome: “a
honestidade”. A desconsideração do individual e efetivo nos dá o conceito,
assim como nos dá também a forma, enquanto que a natureza não conhece
formas nem conceitos, portanto também não conhece espécies, mas somente
um X, para nós inaccessível e indefinível. Pois mesmo nossa oposição entre
indivíduo e espécie é antropomórfica e não provém da essência das coisas,
mesmo se não ousamos dizer que não lhe corresponde: isto seria, com efeito,
uma afirmação dogmática e como tal tão indemonstrável quanto seu
contrário...clxvii

A maior parte das coisas boas no cinema acontece por acidente... clxviii

Tanto na vida material quanto nas artes todas, o fragmentarismo larga sua função
apenas metodológica para constituir-se em prática social e artística...

O fragmentarismo é a única maneira, com todas as ressalvas que o paradoxo aponta,

“unitária” de se perceber a realidade e a alma de nossos tempos...

Hoje, mais que nunca, em todas as histórias das humanidades ocidentais, desde os pré-
socráticos, fervilham, ao mesmo nível das relevâncias, seja a que título for, os muitos
modos de ver e de ler o mundo, muito especialmente as escritas todas, as que o
humano inscreve de múltiplas formas em sua própria humanidade...

Pentimentar: pensar/sentir/saber/agir por fragmentos é dançar ao som dos

próprios múltiplos sons ubíquos do Espírito...

Os fragmentos que nos chegam através dos sonhos, das emoções, do imaginário, são,
em princípio, fragmentos natos... A razão muitas vezes nos convida à fragmentação no
sentido da análise, da ampliação do conhecimento das partes, da decomposição de uma
dada totalidade... São fragmentos que se tornam tais...

96
 clxix

As fragmentações (classificações, desconstruções) são metodológicas... Pois o mundo,

natural ou humano, opera por intercambiação fragmentária...

clxx

A totalização é apenas um momento de união fragmentária... É pressuposto

ideológico, ou processo, caminhada progressiva em direção à infinitude...

Nos sistemas unívocos, tal como ocorre nos computadores, objetos e fatos e idéias são
arquivos que fragmentam o programa inicial na medida mesmo em que são
regularmente utilizados... As periódicas operações de desfragmentação, que tornam à

97
integralidade do sistema, são apenas momentos de inanição, de estática... Pois tão logo
se retorne à dinâmica da ação, assim se vão outra vez fragmentando, soltando-se do
sistema, objetos e fatos e idéias...

Pois se a vida, se considerarmos tempo e espaço humanos, é fragmentária e

fragmentada, viver, o humano, na plenitude das suas potencialidades, e enquanto
sujeito da própria existência, proprietário da própria vida, é fragmentar-se e
fragmentar...
A atividade humana de desfragmentação, assim da realidade quanto do discurso, é uma
atividade religiosa, um ato de oração... Só Deus, na sua integralidade originária, será
Unidade, Totalidade... Mas a ubiqüidade de Deus é dom presente em toda
fragmentação, em cada qual dos seus fragmentos...

clxxi

– No estudo Eliot e a poética do fragmento, Ivan Junqueira(2000) aponta

que ao assimilar suas multiformes influências, Eliot desenvolveu um sutilíssimo
processo de globalização literária. Filtrando, metabolizando e integrando
mediante complexas operações mimético-metamórficas o passado oriental
sânscrito, certas pulsações gregas e latinas, certas flores da França desde a
Provença até Mallarmé, Dante também e toda a multiforme floração da poesia
inglesa, Eliot promoveu uma revitalização e eliotização de todo esse passado
clássico. Neste processo de transformação e de síntese estilística (buscando e
desenvolvendo a sua marca de fábrica, Eliot nada mais fez, segundo Junqueira,
do que ratificar a sua crença de que a poesia é um continuum destinado a
preservar e reviver ( e transformar, eu diria) a herança legada pelos estratos
literários de épocas anteriores.
Na visão de Eliot, como conseqüências do exposto, mesmo no poeta mais
original poderemos amiúde descobrir que não apenas o melhor, mas também as
passagens mais individuais de sua obra, podem ser aquelas em que os poetas

98
 mortos, seus ancestrais, revelam mais vigorosamente sua imortalidade. (Citado
por Junqueira, 2000, p. 111).
O passado está vivo, contido no presente e o envolvendo também. Os
antepassados, através de suas formas estéticas consagradas, escoram as ruínas
emocionais do poeta, e povoam o mundo da perpétua solidão e negritude.
Talvez possamos dizer que no processo de criação do poema, tochas se
acendem convocando à luz da linguagem os ancestrais do poeta com os quais
ele se identifica. Os mortos emergem das profundezas tumulares do
inconsciente do artista e iluminam a vida e dão forma e consistência ao poema.
As palavras se movem, a música se move (...). As palavras após a fala
alcançam o silêncio. Apenas pelo modelo, pela forma.
Podem as palavras ou a música alcançar
O repouso, como um vaso chinês que ainda se move
Perpetuamente em seu repouso.
Não o repouso do violino, enquanto a nota perdura.
Não apenas isto, mas a coexistência,
Ou seja, que o fim precede o princípio,
E que o fim e o princípio sempre estiveram lá
Antes do princípio e depois do fim.
E tudo é sempre agora.
A quase totalidade da poesia de Eliot caracteriza-se pela experiência da
fragmentação, da multiplicidade descontínua de matrizes composicionais, do
desenvolvimento assimétrico das partes isoladas (Junqueira, op.cit., p.111).
Essas partes podem se reunir numa espécie de todo, contidas e enfeixadas no
organismo poemático maior. Eliot escreve que essa é uma das maneiras pelas
quais a sua mente parece operar, do ponto de vista poético, ou seja, realizando
fragmentos poéticos em separado, e depois estudando a possibilidade de fundi-
los num conjunto, fazendo uma espécie de todo...clxxii

*
Todo texto filosófico é, por primeiro, prosa poética. Demócrito Heráclito, Platão,
Hegel, Rousseau, Thoreau, Marx, Sartre, Nietzsche, Freud, Jung, Reich, Marcuse,
enfim, o que primeiro assombra em seus textos é a poética presente em suas
entrelinhas... Portanto, e por primeiro, a filosofia é um fato poético; por segundo, a
poesia é também o modo de conhecimento do mundo... A poesia é o sopro divino no
barro de todas as epistemologias...

O fragmentarismo esconde, por detrás das suas aparentes “facilidades”, o fato de ser
pensamento, com as dificuldades inerentes ao pensar; e sentimento, com as
dificuldades inerentes ao sentir... Razão e Emoção aliadas no exercício poético de
galgar a infinitude...

99
 O século vinte encontrou diante de si, herdado do século que o precedeu,
um problema fundamental – o da conciliação da Ordem, que é intelectual e
impessoal, com as aquisições emotivas e imaginativas dos tempos recentes.
É impossível resolver este problema, como querem os integralistas
franceses, pela supressão de um dos seus termos. É igualmente impossível
resolve-lo aceitando a predominância da emoção sobre a razão, porque, aceite
esta predominância, desaparece a ordem, e o problema está por resolver.
Evidentemente que há só uma solução: o levar a personalidade do artista ao
abstrato, para que contenha em si mesma a disciplina e a ordem. Assim a
ordem será subjetiva e não objetiva.
Tornar a imaginação abstrata, tornar a emoção abstrata, é o
caminho.clxxiii

clxxiv

No texto unívoco, o leitor escapa (e assim o autor) de ter que percorrer toda a linha de
raciocínio a chegar à conclusão, ao fim do texto... Tal qual nas novelas de horário
nobre, a perda de uma parte, por preguiça ou incompreensão, não acarreta a perda do
texto, ou da proposta, ou da conclusão, do fim, pois logo que se o retoma, o que
importa mesmo é o final feliz...

100
 clxxv

No fragmentarismo, tal qual nos seriados e casos especiais, a perda de um episódio-

fragmento da série acarreta a perda daquela conclusão, daquele fim, daquela proposta,
seu final, que tanto pode ser feliz ou infeliz... O que se ganha, então, são
(in)conclusões... Mas...não será assim a vida humana?...

A Humanidade é feita de fragmentos que buscam completudes: as vidas humanas,

nossos corpos e almas, que nós tentamos, quase sempre em vão, e salvo por uns
poucos momentos de eterno, juntar como um modelo de armar...
A Poesia é a única inteligência desse puzzle: por isso que são muitos os modos lego-
poéticos de nos sabermos humanos...

101
 clxxvi

Há uma nova pergunta no ar, nesses inícios do século XXI: somos tantas personas que,
afinal, quais mesmo somos nós? Desde já algo parece indubitável: somos estados
fragmentários de consciências...

*
Desmaterializado pelo movimento facetado, o espaço cubista não é em
verdade tanto um espaço espiritualizado como um espaço intelectualizado, na
tônica racional de áreas sistemática e logicamente superpostas. Naturalmente,
isso não lhe tira o caráter emocional. Embora na fase analítica as obras
cubistas já tenham perdido os traços mais violentos da influência africana,
permanecem no ritmo geral os abruptos contrastes e a fragmentação.
Conseqüentemente, o teor expressivo dessas obras é inquieto e conflitante...
Na obra de Jackson Pollock (1912-1956), pintor americano da chamada
‘arte informal’ (action painting), as características de inquietação e de conflito
são aprofundadas e acompanhadas ainda de uma maior desmaterialização.
Em lugar de qualificações intelectuais ressalta o caráter emocional da obra;
ela é intensamente carregada de emoção. Não há nela qualquer referência
nem a figuras humanas nem a objetos nem a paisagens. Tampouco se
identificam sequer superfícies ou volumes. Falta, portanto, qualquer dado
físico que possua extensão, peso ou densidade. Os elementos que constituem as
configurações de espaço de Pollock são unicamente linhas. Segmentos lineares.
Segmentos retorcidos. Às vezes esses segmentos se acompanham, às vezes se
superpõem, se retomam, se entrelaçam, inflam, afinam, e subitamente cessam.
Tudo isso acontece de modo veloz, descontínuo, explosivo, sem uma pausa e
sem crescimento rítmico. A agitação visual parece quase romper os limites do
quadro. Temos uma imagem que se assemelharia à trajetória de fragmentos

102
 movidos e acelerados no espaço, quais incontáveis estrelas cadentes que
cruzassem um espaço a um só tempo...clxxvii

Erram quando afirmam que o pós-modernismo, com a máxima de que a cultura está
aos pedaços, é só uma bobagem... O pós-modernismo está vinculado ao ajuste
globalizante do mundo, com a horizontalização dos povos, com a correção política,
com a democratização terra-a-terra das diversas expressões regionais... O
desconstrutivismo pós-modernista tem, como toda exaltação de vanguarda artística,
afinal se adequado às propostas mais gerais da sociedade, balizada pelo mercado e, por
isso, fugindo às propostas teóricas originais, configurando apenas momento-
fragmento(s) fenomenológico(s) da(s) pós-modernidade(s)...

Mas que ninguém se iluda: trabalhamos todos para alimentar a Máquina que, aos
enquantos ainda chamamos Humanidade...
Desconstruimos, fragmentamos, singularizamos, particularizamos, individualizamos,
mas...
De tempos em tempos A Máquina se clicka a janela de desfragmentação...

Quem sabe para nós, brasileiros, uma boa marretada poética na cultura luso-colonial-
brasileira, e/ou demais luso-colonial-estrangeiras, ou talvez melhor dizendo, nos
arremedos de cultura brasileira e estrangeiras – todas estas muito bem postas, obrigado
– fazendo-as aos pedaços, aos pedaços pós-modernos, até que nos seria muito útil...

Pós-modernos ou não, é bom poder criar infantilmente e livremente usar os retalhos

guardados ao fundo dos baús do Sótão (sem que nos reprimam nossos pais... )
A pós-modernidade nos convida a enfrentar as zonas obscuras das univocidades, das
totalidades, para fazer crescer os infantilismos da nossa humanidade...

Por outro lado, esse negócio de que está tudo aos pedaços na arte e na cultura do
primeiro mundo nos põe todos de volta ao mesmo barco... Enfim, para nós,
brasileiros, qualquer perspectiva pós-moderna será, no âmbito da arte&cultura, sempre
atraente...

103
 clxxviii

Coleciono fragmentos por saber que a minha mente é fragmentária, que só apreendo
uma realidade fragmentada... O pós-modernismo é um fragmentarismo... É a modesta
aceitação da nossa vocação artística e cultural, a plena aceitação da impossibilidade de
se construir um modelo único, integral, que apreenda, enfim, toda a gama de
experiências e percepções, fazendo justiça a todas... Por isso mesmo ando a colecionar
meus fragmentos, sem nenhuma organicidade, depositando-os, um a um, só conforme
vão sendo colhidos à medida que reflito sobre os objetos... Portanto, o primeiro não é
o primeiro, o segundo não é o segundo, nem o terceiro será o terceiro... Confesso que
nada sei dos inícios, que nada sei dos meios, que nada sei dos finais... Isso é da
essência do fragmentarismo, cuja origem remonta à visão de Demócrito quanto aos
átomos...clxxix

Fragmentarismo, porque o Absoluto (Platão, Hegel) não existe ou, no mínimo, é

inapreensível pelo humano. É uma ficção. Nós que lhe damos existência. A diferença
da filosofia fragmentarista (Demócrito, Heráclito), segundo a qual Razão, Emoção,
Sexualidade, apreendem-se de um mundo fragmentário e em constante devir, para a
filosofia do Absoluto, A Idéia, estão sempre à espera de seus proprietários, seus
donos... Os humanos têm guerreado e destruído a fim de se apropriarem da Idéia, do
Absoluto, e assim imporem suas vontades (de poder) aos demais. Quanto aos
fragmentos, bem, os fragmentos desdenham encoleiramentos... Os fragmentos não têm
donos porque é impossível reuni-los a todos e, especialmente, aprisioná-los no
Conceito Geral...

Sendo cada indivíduo um conjunto de fragmentos de si, a um só tempo sistema

peculiar de fragmentos, fragmentos de infinitas possibilidades de combinações, esse
sistema de fragmentos torna-se a identidade fragmentária de cada qual, de impossível
imitação, tais como as digitais...

...O fragmentarismo é incompatível com a hierarquização dos saberes... Só a Poesia,

que nos envolve como o éter envolve a Terra, alcança o não-sabido...
Se nós somos as peças de um puzzle, somos as peças do puzzle poético de Deus...

104
O Tempo segue o Espaço. Tempo é fragmento. O Ontem, o Hoje, o Amanhã, não são
absolutos nem relativos... São fragmentos que se medem à medida de cada ser
humano... Na diversidade do nosso ser fragmentário, cada qual dos nossos fragmentos
vive o tempo segundo sua própria contagem... Portanto, para alguns dos nossos
fragmentos ainda é ontem; para outros, só o hoje tem existência real; e há aqueles que
já vivem o amanhã... Exercer, cada ser humano, o seu próprio tempo particular
fragmentário é libertar-se das coleiras dos proprietários do Tempo Absoluto, é viver
sem violentar seu tempo particular, sem agredir seu corpo-espaço fragmentário...

*
– Mas nenhuma arte soube exprimir tudo o que temos de sexy quanto
nossa música. A música popular do Brasil é a voz instintiva do nosso desejo.
Nossos autores mais representativos – Roberto Silva, Assis Valente, Jorge
Benjor, Tim Maia – se distribuem por nossa história como vetores espalhados
pela coreografia de um corpo no cio. Nossos grandes estilistas – Cyro
Monteiro, Lulu Santos, Carmem Miranda, Nação Zumbi, Orlando Silva,
Racionais MC’s – são vozes da nossa carne. E nossos maiores inventores –
Villa-Lobos, Antonio Carlos Jobim, Dorival Caymmi, Ary Barroso e João
Gilberto – parecem ter inventado não só nossa música e nosso ritmo, mas
nossa sensibilidade e nosso corpo. A alma é um luxo posterior.
Pode ser que essa prioridade simbólica da música entre nós seja mesmo
resultado histórico da interação ritual entre a religião, o trabalho e a festa – ou
simplesmente a forma mais feliz de uma arte que soube como nenhuma outra
acompanhar os movimentos de nossos músculos ao caminhar. Nossa música
aderiu a nosso corpo como um bronzeador.

105
 Sempre preocupado com as relações entre a cultura e o corpo, Nietzsche
escreveu, sem saber, boa parte de sua obra eleogiando o Brasil enquanto
pensava estar comentando Bizet: o Brasil foi o único país do mundo a
incorporar e irradiar com uma vitalidade sempre renovada todas as lições do
que Euclides da Cunha descreveu como “a linha fulgurante do trópico” – e
essa lição nos veio embalada pela música. Toda nossa antropologia, por isso,
deveria começar com um atabaque e terminar com um banquinho e um
violão.clxxx

clxxxi

O brasileiro, o brasileiro é o povo mais musical do mundo, embora não

saiba se dar valor... Eles não gostam de ser brasileiro... Disfarçam...
É preciso não trocar o sentido das coisas... Não confundir povo, o
povo... Não confundir nem com público, nem com massa... É importante... A
massa é a massa... O público se enfeita todo, vai para a sala de concertos com
cara de quem está entendendo tudo... É preciso notar a diferença... A massa é
horizontal, o público é vertical, o povo, pelo menos o povo brasileiro é di-a-go-
nal, é por isso que eu gosto do povo... É por isso que a minha música é
popular, popular... Porque eu cuido muito mais do aspecto diagonal do que do
horizontal ou do vertical... clxxxii

*
Copacabana. Milhares de corpos em toda parte. Na realidade, um único
corpo, imensa massa de carne ramificada, todos os sexos confundidos. Um
único pólipo humano expandido, impudico, um único organismo onde todos
têm a mesma cumplicidade dos espermatozóides no fluxo seminal...

106
 De algum modo, a indiferenciação da cidade e da praia leva a cena
primitiva diretamente à praça pública. O ato sexual é permanente, mas não no
sentido do erotismo nórdico: ele está na promiscuidade epidérmica, na
confusão dos corpos, dos lábios, das bundas, das ancas – um único ser fractal
disseminado sob a membrana do sol...
Esse hiper-organismo humano faz pensar no outro imenso indivíduo
orgânico, o maior do mundo, no Canadá, feito de 45.000 álamos, na confusão
de suas raízes, todos participando do mesmo caminho telúrico – a floresta
constituindo um único ser vegetal. Os corpos brasileiros constituem do mesmo
modo uma espécie de ser único, vivos da mesma vida, penetrados pelos mesmos
fluidos, vibrando pelas mesmas paixões. Que estatuto social ou político pode
haver para um ser dessa ordem? clxxxiii

Comentário: Isso é o que se pode chamar de visão franco-primitivista (embora, que

não se negue, amorosa – l’homme naturellement bon...– do nosso povo (Brazil? C’est
bizarre!)...clxxxiv Do nosso Brasil...
Pluralidade, polifonia, singularidade fragmentada para o primeiro mundo, massa,
univocidade, conjunto vegetal, raiz, para nós brasileiros...

Em compensação...
O Brasil: será o melhor protótipo da cultura Lego que se anuncia como
universal... Amontoado de fragmentos de civilizações que poderão ser reunidos
ao bel-prazer de cada um...
Situado dessa forma na vanguarda das tendências mundiais da cultura,
vai-se tornar um dos faróis da criação artística planetária... Será de bom-tom
visitá-lo em busca de inspiração...

107
 Vai-se falar do “Brasil-mundo” como uma corrente estética, um sistema
de valores, um modelo social feito de barbárie assumida, prazer e regozijo
ilimitados, mestiçagem sofisticada e violência crua...clxxxv

Lego: O grande Jogo que caracterizará todo o século XXI: montagem

sob medida, para si próprio, de civilizações, culturas, obras de arte, roupas,
cozinhas, substitutos amorosos, etc...clxxxvi

O Brasil tem tudo para vir a ser a futura Matriz do Mundo Pós-
Moderno... clxxxvii

O Brasil é o metrônomo da Humanidade... clxxxviii

A pós-modernidade brasileira – por isso mesmo talvez a mais claramente observável –

vive a um só tempo sua dupla face construção/desconstrução em direção a suas futuras
reconstruções – que já o primeiro mundo busca resolver – em todos os campos da
cultura. Não é irrelevante que o termo brasileirizaçãoclxxxix indique, para esses outros
povos, um estado de coisas carnavalizado...

108
 cxc

As nossas vivências, prática social e cultural, aliadas às nossas próprias reflexões,

sejam talvez mais aptas ao estabelecimento das premissas e desdobramentos teóricos,
do que seja o fenômeno da pós-modernidade, do que o pensamento menos flexível dos
povos de cultura mais solidamente estruturada, ou só aqui e ali carnavalizadas...

cxci

A prática da carnavalização encontra, na pós-modernidade, seu ápice, desde as

práticas sociais polifônicas às personificações fantasistas e seus clowns que as práticas
sociais brasileiras exibem, ora alegremente, ora em suas mazelas, em nosso dia a dia...

Pluralismo... Multiplicidade... Raças, cores, credos, sexos, etc...são, por princípio, tão
bons quanto legítimos... O pós-modernismo abre as compotas das represas ideológicas
para que as águas puras das nossas possibilidades fragmentárias corram soltas... E
livremente se encontrem... Se desencontrem... Se reencontrem...

109
Toda utopia pressupõe o puzzle pré-concebido, em que os humanos se espremem nas
limitadas paredes das masmorras ideológicas... Juntarmos e desjuntarmos e
rejuntarmos os nossos fragmentos em legos... Eis o que é avançar a inteligência
humana para além das estrelas...

Capa: Gustavo Meyer, 1995

Construir em Lego os fragmentos pós-modernos é fazer, dos antigos jugos, jogos

lúdicos... Singulares jogos lúdicos... Toda vida é prazerosa... Ou será apenas
sobrevivência... Subserviências... Por isso o pós-modernismo caminha em todas as
possíveis direções, tanto de tempo quanto de espaço... Tanto matéria quanto idéia – O
Espírito e sua ubiquidade... No aqui-do-humano, e no além-do-humano...

Capa: Deco, 1997

110
O pós-modernismo coloca, pela primeira vez nas histórias das humanidades, para além
dos pré-socráticos, para mais além das concepções anarquistas, e para além das
concepções de vanguarda, as possibilidades sociais de realização dos imaginários
individuais sem que disso resulte nem a segregação, nem a dominação, nem o
conflito... É um antimodelo que incorpora modelos fragmentados... Por isso, por
essa libertação dos imaginários, o pós-modernismo vai ampliando as capacidades
humanas, tanto as advindas da natureza quanto as já desenvolvidas pela cultura... As
possibilidades científicas e artísticas decorrentes são ainda inimagináveis...

O pós-modernimo é ainda um reconhecimento da legitimidade dos desejos humanos...

É mesmo a libertação dos desejos humanos que estiveram, por séculos, aprisionados
em edifícios ideológicos... Pouco a pouco, sob os escombros dessas ideologias,
escapam fragmentos... Nossos próprios fragmentos... a necessitar de cuidados, a
maioria...

cxcii

A busca de correção política, outro princípio pós-moderno, é a aceitação consciente

das múltiplas possibilidades do humano ser...

O lego pós-moderno é a união progressiva de fragmentos em direção ao infinito e

desconhecido puzzle de Deus... A totalidade invisível e inconcebível pela natureza
humana... Tentar impor à sociedade humana um jogo de armar em que as peças são os
humanos (por natureza, fragmentários) é arrogar-se o papel de divindade... unir
paulatinamente os blocos-fragmentos que são os humanos, em suas múltiplas
possibilidades, por natureza variáveis, é reconhecer em nós as infinitas possibilidades
de caminharmos, mãos coligadas, em direção ao espaço e tempo infinitos...
A Totalidade Infinita se faz dos nossos todos finitos fragmentos... E talvez nem
mesmo esses nossos todos fragmentos sejamos assim tão finitos: pois que ainda se nos
apresentam infinitas, incomensuráveis as nossas todas possibilidades combinatórias,
nossos eternos retornos...

A pós-modernidade pode também ser compreendida, ainda historicamente, como uma

continuidade de algo que se inicia nos primeiros sorrisos da modernidade – Schlegel,
Novalis, Poe, Baudelaire, Whitman – e das vanguardas modernistas todas, inclusive

111
nossa Semana de 22 – até o existencialismo de pós-guerra (Sartre e Camus), acirrando-
se na geração beat americana, e no movimento hippie, para afinal eclodir pelos idos da
década de 1980, em todas as artes... Indisciplinado, fragmentado, múltiplo, veloz e
incendiado como um ninho de vespas em erupção...

Capa: José Roberto Aguilar e Gabriela Favre, 2001

No romance, seguindo a tradição pela linearidade na Literatura, embora o assombroso

Ulisses de James Joycecxciii, o pós-modernismo se apresenta como mais um
experimentalismo: livros como Zero, de Ignácio de Loyola Brandão (com méritos
singulares), PanAmérica, de José Agrippino de Paula, e Balada da Infância, de
Antonio Torres, por exemplo, são livros que pressupõem o fragmentarismo como
técnica narrativa, sem que – e a julgar pelas obras posteriores – os autores tenham
realizado uma opção estética em direção à ampliação dessas então novas
possibilidades...

Capa: Rafael Siqueira, 1982

112
Falando sobre o fragmentarismo, enquanto método de criação literária, Affonso
Romano de Sant’Anna narra que Machado de Assis mereceu severa crítica de
Guimarães Rosa, segundo o qual o autor de Dom Casmurro utilizava o método como
“facilidade”, pensamento ainda hoje muito comum entre autores que se aferram à
univocidade de discurso em que, afinal, foram formados –
Adquiri certeza quase absoluta, de que ele, antes mesmo de
compor seus livros, ia anotando: pensamentos, frases, etc. em livro ou
em cadernos especiais, espécie de surrão ou alforje, de onde sacava,
aos punhados, ou pinçava, um a um, os elementos de reserva que
houvessem resistido ao tempo conservando-se bem.
Ao que Affonso Romano de Sant’Anna, como bom poeta, aduziu, entre parênteses:
Processo aliás muito louvável. Tanto quanto o hábito de compulsar dicionários (outra
técnica fragmentarista, adotada por Mallarmé, aduzo eu) visível em Machado de
Assis... Diz Affonso em sua defesa da técnica fragmentarista machadiana:
Quanto à observação de que Machado tinha um “surrão ou alforje”, onde ia
jogando frases e anotações que usava posteriormente, é relevante mostrar que este foi
também o método usado por Rosa, conforme as fichas que deixou, onde anotações já
feitas sobre flora e fauna eram posteriormente encaixadas na narrativa em
construção. Este é um recurso comum nos escritores. Vão jogando em pastas
anotações aleatórias ou sistemáticas que, de repente, recobram vida...

Ignácio de Loyola, por exemplo, confessou que este foi o processo que usou
para a narrativa fragmentada de seu conhecido “Zero”... cxciv

Mas há algumas particularidades que merecem atenção: em primeiro, não se pode

dizer propriamente de Rosa que tenha adotado o método fragmentarista, a julgar pelo
texto...
Guimarães Rosa usou sim, uma técnica (muito comum entre os escritores), de ir
coletando material na medida em que a obra vai germinando em sua intenção literária;
uma coisa é ir coletando material a preparar o texto em formação, encaixe que
qualquer estudante realiza em seu dia a dia de trabalhos escolares... Outra, bem
distinta, é reunir, aleatoriamente, um material disperso, mais ou menos, em termos
formais, desconectados entre si, autênticos fragmentos de realidade ficcional (não há
aqui contradição entre os dois termos, pelo que já se disse, mas podemos também usar
realidade (re)ficcionável) para que, da sua reunião posterior se componha um texto
imprevisível, impensado enquanto se os reunia...
A primeira, de natureza estritamente técnica, parte de um discurso unívoco já
estabelecido de antemão, traduzindo-se em mera ilustração desse discurso pré-
determinado (era o que Guimarães Rosa fazia)...
Já a segunda, bem ao contrário, provoca no autor a elaboração de um texto que
fornecido pelo processo de coleta de material, num deixar-se levar por processos
inconscientes de elaboração intuitiva, de seguir os passos de uma realidade em
princípio inapreensível pela razão pré-ordenada...(sim, este é um método
fragmentarista de criação)...

113
Já o mérito maior de Inácio Loyola Brandão – por isso mesmo, e até onde se sabe, o
autor brasileiro, dentre nossos escritores mais consagrados pelo público e pela crítica,
que inaugura a pós-modernidade brasileira no romance – adotou o fragmentarismo
como método e como estética, mantendo a estrutura fragmentária do material
coletado, independentemente de ter lançado mão ou não daquela técnica tradicional
entre os autores de todos os tempos... Por isso Zero, seu belo romance, também um
livro que consagrado por crítica e público como uma das jóias da literatura brasileira,
especialmente pela sua estrutura épica, há obrigatoriamente de ser reconhecido como o
primeiro (estranhamente ainda o único a vir à luz, pela imprensa especializada em
canonizações) grande romance da pós-modernidade literária no Brasil...

Registre-se – entretanto – que Zero é, afora o mérito de ser o primeiro livro brasileiro
inteiramente, radicalmente concebido numa estética pós-modernista, em que o
fragmentarismo se impôs desde a sua concepção, um livro que ainda ensaia os
primeiros passos à criação de uma reconhecida literatura brasileira pós-moderna...
Afinal, percebe-se claramente em Zero uma forte retórica unívoca, guiada por um
autor experimentado em unificar (como em seus melhores escritos) todo o material
disponível em uma só direção, tanto ética quanto em estética...
Deliciosa, note-se, a expressão de Affonso em seu texto: Inácio Loyola confessou...
O pós-modernismo e seus métodos, infelizmente, têm sido vistos como um balbuciar
literário, nas raias da facilidade literária, em que os territórios demarcados da
Literatura restam miscigenados, de traços fronteiriços despistados... Pouco a pouco a
crítica especializada começa a investigar sua fenomenologia, e a adivinhar-lhe as
possibilidades...

Os americanos, dizem, vão a Disneylândia para sentir que fora dali sua
vida é real. O pós-modernismo está ancorado aqui: na insustentável leveza de
não crer nem na realidade nem na ficção. Nesse desvão descrente passeiam os
simulacros ofertados pelos mass media, os modelos computacionais, a
tecnociência – nova ordem na qual a simulação do romance pela sua
destruição ainda é subversiva porque invoca clownescamente, se não verdades,
ao menos possibilidades atravessadas pelo absurdo, o que é sempre
inquietante. Não é outro o motivo da generosa acolhida que essa literatura teve
entre os jovens...cxcv

O pós-modernismo não é, ele mesmo, um movimento de vanguarda de uma juventude

mimada, tresloucada... O pós-modernismo é um fato cultural, um fenômeno que
resulta de um determinado estágio da cultura e seus efeitos se sentem em todos os
níveis sociais e, muito especialmente, nas camadas menos favorecidas, em que há
tantos centros irradiadores de atividade cultural quanto possibilidades “tribais”
de “fazer moda”, o que já é em si uma novidade nas histórias das civilizações...
Daí a dificuldade não apenas de fixar-lhe os contornos, seus parâmetros teóricos,
quanto de estabelecer sobre ele qualquer crítica que não lhe condene especialmente os
efeitos, mas os seus princípios... O pós-modernismo é feito de fragmentos que
escorregam como os sabonetes...

114
Mas de um modo geral, o pós-modernismo ainda é considerado mero
experimentalismo (se realizado por escritores canonizados), quando não como um
convite ao absurdo, como dizem seus críticos mais conservadores (quando exercido
por autores que não freqüentam a boa e velha ordem literária, naturalmente), ávidos
por defender a boa e velha literatura, aos mesmos tons de superficialidade e
arrogância reacionárias, à esquerda e à direita, infelizmente tão comuns numa cultura
ainda por se libertar de um modo ainda binário, maniqueísta, colonizado, estratificado,
de ver o mundo, com as lentes unívocas das esferas de poder das ideologias “literárias”
dominantes...

...Criação permanente, pesquisa permanente, pensamento permanente, ou literatura

permanente – eis o que é o fragmentarismo...

O fragmentarismo literário não é desconstrução textual, mas metodologia integrante do

processo de re-construção do discurso, necessário e correspondente à etapa da pós-
modernidade...
Tanto os Diálogos de Platão quanto o Novo Testamento, dois dos principais verbos
fundadores da civilização ocidental possuem, em verdade, natureza de texto
fragmentário... Tanto no que respeita à sua realização textual, quanto nas respectivas
proposições filosóficas e religiosas... Em que se faz necessário algo mais que a mera
leitura de palavras ordenadas em frases... Só uma perspectiva estético-literária é
capaz de elucidar essa fragmentação e articulá-la aos seus “edifícios inexistentes”cxcvi,
para uma leitura renovada de suas palavras... Especialmente no que se refere às
articulações entre o pré-socratismo, socratismo e o platonismo... Na pós-modernidade,
nenhuma das contradições até aqui laboradas pelos filósofos possui, excludente das
demais, natureza fundadora das relações humanas...

Um Novo Conceito de Livro:

A poesia de Oswald de Andrade põe um novo conceito de livro. Seus

poemas dificilmente se prestam a uma seleção sob o critério da peça
antológica. Funcionam como poemas em série. Como partes menores de um
bloco maior: o livro. O livro de ideogramas. Daí que, desde o Pau-Brasil,

115
passando pelo Primeiro caderno do aluno de poesia Oswald de Andrade, até as
Poesias reunidas O. Andrade (título que parodia certa sigla de Indústrias
Reunidas...), o layout tipográfico das coletâneas oswaldianas sempre tivesse
tido grande importância. Para isso contribuíram os desenhos de Tarsila e do
próprio autor e os “achados” que são as capas: a do Pau-brasil uma bandeira
brasileira com a divisa mudada para Pau-Brasil; a do Primeiro caderno, uma
capa de caderno de curso primário, com florões inscritos dos nomes dos
Estados brasileiros e outras garatujas infantis. As ilustrações de Oswald para
este segundo livro ligam-se intimamente a seu contexto, e é uma pena que,
numa edição de tiragem comercial como a presente, não se possa reproduzir
integralmente o plano original dessa obra.
O livro de poemas de Oswald participa da natureza do livro de imagens,
do álbum de figuras, dos quadrinhos dos comics. Sua atualidade neste
particular é espantosa. Ainda há pouco, o crítico inglês John Willett, do corpo
redatorial de The Tmes Literary Supplement, fazendo um balanço das relações
entre artes visuais(pintura gráfica) e literatura, salientava:
...parece que estamos no limiar de uma revolução no que respeita à maneira
pela qual exprimimos nossos pensamentos; estamos nos libertando das
“limitações da prosa linear” e começando a aprender “como manipular a
informação e a própria linguagem através de técnicas absolutamente novas”;
estamos fadados a “desenvolver um modo menos restrito de escrever livros e
transmitir informações e nele o uso de símbolos e o layout bidimensional na
página deverão desempenhar um papel importante”; “a nova acuidade pública
para a imagética visual, que a televisão estimulou, significa que uma
combinação de palavras e ilustrações é hoje congenial para o leitor”; “que
aspecto irá ter o livro parcialmente diagramático do futuro, com sua linguagem
condensada e sua exata colocação de palavras e proposições na página?”
Para chegar a estas considerações, Willett passara em revista as tendências da
atual literatura de vanguarda, incluindo, ademais, um retrospecto das fontes
históricas do fenômeno, tais como, de um lado, os exemplos de poetas-pintores
(Maiakovski) e pintores-poetas (Klee), e, de outro, a tradição vitoriana de
livros ilustrados (as estórias de Alice de Lewis Carroll), onde “o livro tornou-
se impensável sem suas figuras”, isto sem esquecer as remotas origens da
escrita pictográfica....
Ao invés de embalar o leitor na cadeia de soluções previstas e de
inebria-lo nos estereótipos de uma sensibilidade de reações já codificadas, esta
poesia, em tomadas e cortes rápidos, quebra a morosa expectativa desse leitor,
força-o a participar do processo criativo...
A técnica de montagem -, este recurso que Oswald hauriu nos seus
contatos com as artes plásticas e o cinema...
De apelo ao nível de compreensão crítica do leitor, que está implícito no
procedimento básico da sintaxe oswaldiana...
É o efeito que se encontra também nos poemas lacônicos da fase madura
de Bertolt Brecht, a fase que começa em 1939 com os poemas escritos no exílio
(em basic German, segundo o próprio Brecht):

116
 Hollywood

Toda manhã, para ganhar meu pão

Vou ao mercado, onde se compram mentiras.
Cheio de esperança
Alinho-me entre os vendedores.

Walter Jens observa que, em composições dessa natureza, o poeta

“trabalha preferentemente com reduções, com rarefações e abreviaturas
estilísticas, de uma tal audácia, que o contexto omitido compensa a dimensão
escrita do texto”; seu método consistiria em “enfileirar frases justapostas,
entre as quais o leitor, para compreender o texto, deve inserir articulações”.
E Anatol Rosenfeld, descrevendo essa poesia à luz do
Verfremdungseffrekt (“efeito de alienação”), característico do teatro
brechtiano, diz: “O choque alienador é suscitado pela omissão sarcástica de
toda de toda uma série de elos lógicos, fato que leva à confrontação de
situações aparentemente desconexas e mesmo absurdas. Ao leitor assim
provocado cabe a tarefa de restabelecer o nexo”...
Pois os poemas-comprimidos de Oswald, na década de 20, dão um
exemplo extremamente vivo e eficaz dessa poesia elítica de visada crítica, cuja
sintaxe nasce não do ordenamento lógico do discurso, mas da montagem de
peças que parecem soltas...cxcvii

*
É sempre necessário compreender que o pós-modernismo não se esgota na exploração
do imaginário, no manuseio do absurdo e do delírio, pois que apenas o torna possível
na medida em que liberta o artista do discurso estético unívoco e linear, e sempre
positivista (no que este tem de restrição às demais possibilidades discursivas), para
inseri-lo de volta ao mundo das percepções fragmentárias...

Todas as críticas ao pós-modernismo desconsideram suas possibilidades estéticas

porque partem de uma retórica que pressupõe uma unidade do mundo (relações
sonho/realidade), de uma organização sócio-cultural que reflete essa unidade, e que
hierarquiza a criação menos pelas obras (pois a maioria delas renegada quando
produzidas) e muito mais pela estratificação da cultura em hierarquias piramidais...

A livre articulação das várias vozes da cultura tem por escopo principal respeitar a
polifonia a partir do seu articulador textual, em que cada qual das vozes dialógicas se
apresenta em igual nível de importância – dado que são muitos os modos de ver os
temas, os que são objeto de apresentação teórica fragmentária – apenas destacados em
função das articulações estético-textuais e da relevância que possam ter, aqui e ali,
para as proposições teóricas do texto...

117
 Capa: Federico Spitale, 1968

A polifonia, para ser bem absorvida, deve escapar às marcas hierárquicas e canônicas
que levem o leitor a antecipar o eventual valor do texto em função do autor citado –
em prejuízo de uma livre leitura e, portanto, valoração particular, personalíssima –
fazendo cair por terra a aceitação de uma estética polifônica (daí a remessa das notas
de citação para o final do trabalho)...

Observar moldes textuais que colidam com as proposições estético-literárias do autor é

atender a uma estética da univocidade que, ao menos para os fragmentaristas, já
perdeu o seu vigor... Ora, em Literatura jamais se pode perder de vista o prazer do
texto, que parte antes de tudo da perspectiva do seu autor...

Se há, pela sua especificidade, um gênero tese, e/ou dissertação, e a pós-modernidade

convida também a essa investigação teórica, retórica e estilística, estética e temática,
buscar novas formas de apresentação textual é obrigação de ordem literária... Normas
técnicas que imponham a univocidade não devem nem podem – mormente na
Literatura (arte e ciência necessariamente combinadas) – impedir as experimentações
ou, melhor, as adequações que a vida cultural da contemporaneidade convida todos a
buscar... A realização dos textos não pode ser medida à luz de regras e ordenamentos
textuais, mas pela funcionalidade das técnicas justificadamente empregadascxcviii...
Aliás, essa tendência já vem, pouco a pouco, se tornando prática aceita se
considerarmos, por exemplo, as teses de doutoramento de Luiz Antonio Assis Brasil à
PUC-RS (romance) [Luiz Antonio Assis Brasil, 1999] e a de Érico Braga Barbosa
Lima [Lima, 26.03.02], à PUC-Rio (texto de teatro)...

*
Para a retórica unívoca, o imaginário do “outro”, o imaginário da pluralidade, é sempre
e apenas delírio... Absurdidades... De nenhum valor de troca, seja científica, seja, por
conseguinte desse pensamento hierarquizante, estética...

118
O pós-modernismo não é uma idéia de vanguarda, não é um modo pré-estabelecido
como ideal estético, ao contrário, o pós-modernismo é a naturalidade de todas as
vanguardas, é a eliminação mesma da própria idéia de vanguarda e também de
experimentação artística: o pós-modernismo é apenas um fato – e fato sempre, desde
sempre, pulsante no interior da cultura – cujas origens remonta à uma visão
fragmentária do mundo e ao estar no mundo munido desses fragmentos...
...Aceitando-se ser fragmentário, o humano aceita-se, enfim, viver
fragmentariamente...

Na impossibilidade de eliminar os espaços vazios de compreensão do mundo e de si, o

humano passa a aceitá-los como condição inarredável (e por isso naturalmente
dispostos à imaginação) de toda a (humana) existência...

O exercício do imaginário liberta, ainda, o humano, por levar-nos reconhecer a

impossibilidade de impô-lo aos outros como modelo... Nem a nós mesmos, muito
menos aos outros...

Ou seja, o reconhecimento de que há muitos modos de viver, ver e ler o mundo... Seja
em si, seja no outro...

Muitos modos de ver, de crer, de saber, de imaginar... Eis o que são as novas
tentativas pós-modernas de libertação do humano dos modelos utópicos imaginados os
quais, por definição, não se transferem aos demais imaginários, e só se exercitam
como irrealidade...cxcix

Os perigos da anestesia dos imaginários nesses tempos pós-modernos, encontra-se,

paradoxalmente, no exercício permanente da fragmentação do Discurso pelos canais
de mídia, e mesmo pela atividade de “zapping” no controle remoto das televisões
domésticas...cc

119
A essência de um doce prazer nunca pode ser aviltada... cci

Na Grécia Clássica, o prazer, o desejo, eram atributos naturais do indivíduo, para cujo
gozo deviam se adestrar, educarem-se, como parte da paidéia (a educação do homem
grego), como parte indissociável da arete (excelência física e moral)ccii e em nome dos
princípios universais que amparam o direito do indivíduo de gozar a vida,
independentemente das razões da polis, como em Arquíloco: Se nos afligirmos com a
maledicência do povo, não desfrutamos o prazer da vida...cciii Ou em Mimnermo:
Sem a loira Afrodite não há vida nem przer! Preferia estar morto – se tivesse de não
gozar dela mais...cciv

No Império Romano, sociedade que privilegiava o Estado sobre os indivíduos, o

Estado Romano, como condição e medida dos seus cidadãos, o prazer é visto como
inimigo perigoso, que afasta o homem do reto caminho da adoração do princípio
coletivo, como em Sênecaccv:
O prazer habitualmente se esconde e procura as trevas, fica nas
vizinhanças das casas de banho, das saunas e dos lugares que temem a polícia;
é mole, não tem força, é úmido de vinhos e perfumes, pálido ou pintado,
embalsamado com ungüentos como um cadáver...

Na pós-modernidade se recupera o princípio da separação entre prazer individual e

obrigação social, anterior à era platônica e ao fortalecimento jurídico do Estado
Grego...

A palavra triebccvi, do alemão: vontade, com a qual Nietzsche construiu a sua tese do
humano como vontade de poder funcionava, especialmente em meio à juventude,
como similar para tesão... Em verdade, a expressão vontade de poder foi criada com
essa conotação de tesão pelo poder... É muito provável que Nietzsche a escolheu ainda
com essa conotação erótica...

120
Freud, do círculo pessoal de Nietzsche, desenvolveu toda a sua teoria da sexualidade,
sua concepção de libido e da sexualidade como fator determinante do comportamento
humano, a partir de uma feliz compreensão da trieb nietzscheana...

O tipo e o grau da sexualidade de um homem atingem os cumes mais

altos do seu espírito... ccvii

Il commence bien à mourir qui abandonne son désir... ccviii

O que se faz por amor sempre acontece além do bem e do mal... ccix

A satisfação nos protege até mesmo de resfriados. Uma mulher que se sabe bem
vestida se resfria alguma vez?... ccx

O entendimento humano muito deve às paixões... É pela sua atividade que nossa
razão se aperfeiçoa; só procuramos conhecer porque desejamos usufruir... E é
impossível conceber porque aquele que não tem desejos ou temores dar-se-ia ao
trabalho de raciocinar... ccxi

Segundo o evangelista João, lembra Paulo Coelhoccxii, o primeiro dos milagres de Jesus
foi a transformação da água em vinho para a alegria – e a dança de Eros – dos
convivas de uma festa de casamento... Portanto, eu também não creio, com/sem
Nietzsche, em um Deus que não dança...ccxiii

A princípio só se falou pela poesia, só muito tempo depois é que se

tratou de raciocinar... ccxiv

121
O pós-modernismo é um fato, um fenômeno de uma civilização em forte expansão
pluridimensional: adotá-lo, ou criticá-lo, como modelo teórico unívoco é alhear-se do
seu estudo, que só pode seguir-lhe as múltiplas direções...

No pós-modernismo, como em todo fato cultural, sua interpretação comporta uma

diversidade de interpretações... A novidade é que a pós-modernidade manuseia essas
diversas interpretações culturais sem hierarquizações e sem abandonar a ótica do
prisma...
A visão prismática, na aceitação dos diversos modos de ver, permite a coexistência de
diversos saberes, mesmo opostos, mesmo paradoxais...

Eis dois outros elementos fundamentais aos estudos da literatura, da arte pós-moderna:
prisma e paradoxo... Que se juntam ao fragmentarismo e à libertação do desejo... Ao
imaginário e à conscientização do inconsciente...

A pós-modernidade não elimina o discurso unívoco, a retórica da linearidade...

Apenas que não lhe concede o galardão de racionalidade necessária... Nem o
hierarquiza sobre o discurso fragmentário, este muito mais eficiente a conhecer a
poesia dos fatos e dos objetos... A, por isso, mais eficiente a conhecer os fatos e os
objetos...

A linearidade da retórica e a univocidade de pensamento são conquistas da inteligência

que prosseguem em seu curso necessário, mas como uma exploração de um dos
caminhos possíveis, uma das muitas possíveis aventuras do pensamento na ambição de
ampliar-se em direção à totalidade infinita... Um caminho que só se faz útil quando
incorpora a presença desafiadora dos espaços vazios da realidade poética... Quando se
permitem fragmentações sem perda de substância discursiva...

O que se pode fazer enquanto filosofia e poesia estão separadas, está

feito, perfeito e acabado. Portanto é tempo de unificar as duas...ccxv
O homem utiliza a palavra escrita ou falada para expressar o que
deseja transmitir. Sua linguagem é cheia de símbolos, mas ele também,
muitas vezes, faz uso de sinais ou imagens não estritamente descritivos...ccxvi

ccxvii

122
 O que chamamos símbolo é um termo, um nome ou mesmo uma
imagem que nos pode ser familiar na vida diária, embora possua conotações
especiais além do seu significado evidente e convencional. Implica alguma
coisa vaga, desconhecida ou oculta p