Você está na página 1de 26

Editorial

Muitas pessoas j nos indagaram o porqu da revista ter o nome em ingls, se era uma publicao apenas voltada ao violo popular, quais eram os critrios para publicar artigos e diversas coisas a respeito da linha editorial da BGM. O nosso principal critrio bastante simples: dar enfoque produo de cultura violonstica que acontece no Brasil ou feita por brasileiros. Na prtica, esse critrio se revela muito amplo. Para dar um exemplo, nesta edio temos um excelente artigo sobre o catalo Miguel Llobet, cuja pesquisa foi produzida no Brasil. Conforme se pode ver, no temos a inteno de restringir. Ao abordar Llobet, estamos falando da msica clssica para violo de um autor espanhol. Mas trata-se de produo de material realizada no Brasil. Por outro lado, estrangeiros interessados em msica brasileira tambm tm espao livre na nossa revista, como foi o caso da publicao da partitura do italiano Angelo Zaniol, que nos brindou com um choro composto por ele prprio. Enfim, nosso foco principal dar destaque ao que se produz dentro do universo do violo no Brasil ou violo brasileiro, dependendo de como se queira chamar. No importa se a vertente popular ou clssica. Boa leitura!

Equipe Editorial
Carlos Eduardo Edgard Thomas Eugnio Reis Gerson Mora Gilson Morais Gustavo Cipriano Julian J. Ludwig Mrio Sampaio Nilo Srgio Ruben Paiva Vincius de Abreu

Parceiros
Acervo Musical Online BRAVIO - Associao Brasiliense de Violo Canto do Violonista O mundo do violo Violo.Clssico.Weblog Violo Intercmbio Violao Mandriao Violao.org

Contato - magazine@brazilianguitar.net Download - brazilianguitar.net/magazine

Turbio Santos
Por Edgard Thomas* Um dos maiores nomes do violo brasileiro e mundial de todos os tempos, Turbio Soares Santos nasceu em So Lus, no Maranho, e radicado no Rio de Janeiro. Foi aluno de Antnio Rebello, com quem formou uma slida base profissional. Conheceu, com Jodacil Damaceno, o universo do violo clssico, e com Hermnio Bello de Carvalho, Jac do Bandolim, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Clementina de Jesus, Araci de Almeida, Dino 7 Cordas, Csar Farias, Nicanor Teixeira, Elizeth Cardoso, Radams Gnattali e Pixinguinha, o da msica popular. Sua carreira internacional iniciou-se com a vitria no Concurso Internacional da ORTF (Office de Radiodiffusion et Television Franaise), em Paris, onde, tambm lecionou no Conservatrio do Xeme Arrondissement. Turbio Santos estudou, na Europa, com os mestres Julian Bream e Andrs Segvia. Turbio dirigiu a Sala Ceclia Meireles e hoje est frente do Museu Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Turbio foi condecorado como Chevalier de la Legion DHonneur, pelo Governo Francs e como Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul, pelo Governo Brasileiro.

Voc viveu e trabalhou longos perodos na Europa, gostaramos que falasse um pouco sobre a sua carreira internacional. A carreira internacional aconteceu graas minha desistncia da faculdade de arquitetura em 1964. Escolhi nesse momento participar do stimo concurso internacional de violo da Radio Televiso Francesa (ORTF), que acabei ganhando em 1965. Comecei a lecionar, no Conservatrio do Xeme Arrondissement, de Paris (na poca, o violo ainda no estava no Conservatoire Nationale de France), fiz uma srie de turnes para as JEunesses Musicales de France, gravei um 45 rotaes para a RCA e um LP com a cantora Maria D Aparecida, tambm para a RCA. Em l967, gravei o Concerto de Aranjuez para a Musidisc Europe e, a partir desse disco, fiz um contrato com a Erato Disques em Paris, onde gravei 18 discos em 18 anos. Mais tarde, a Warner comprou esse acervo e muitos ainda esto em catalogo. Acabaram de lanar no Brasil uma segunda gravao que fiz do Aranjuez, com Cludio Simone regendo a Orquestra de Monte Carlo. No violo clssico, voc teve a rara oportunidade de trabalhar com os grandes cones do sculo XX, como Villa-Lobos, Julian Bream e Andrs Segvia. Poderia contar um pouco sobre a experincia? Pergunta dificlima, precisaria escrever um livro para descrever o que foi isso. Tento resumir: durante o vero de 1965, assisti ao primeiro Master Class de Julian Bream e ao ltimo de Andrs Segvia. Isso chama-se sorte! Dois temperamentos maravilhosos, nicos.

Aprendi uma montanha com os dois, mas o ponto mais forte foi lidar com a eloqncia do violo e os recursos para obt-la, o que tenho procurado passar sempre para meus alunos. Como foi que voc se tornou um dos maiores divulgadores da obra de Villa-Lobos para violo? Em 1962, Arminda Villa-Lobos convidou-me para fazer o primeiro disco do Museu Villa-Lobos, com a estria integral dos 12 Estudos para violo. A relao profunda com o Museu Villa-Lobos comeou a e, lgico, com a obra tambm, j que me tornei, desde os 18 anos, muito amigo da Mindinha. Voc editou, pela Max Eschig, muitos originais de autores brasileiros, dedicados ao violo. Fale-nos um pouco sobre essa experincia. Philippe Marrietti era um dos dois irmos proprietrios da Editora e, certa vez, pediu-me para opinar sobre suas edies. Da, nasceu a idia da Collection Turbio Santos e a publicao de muitos compositores brasileiros, como Cludio Santoro, Edino Krieger, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Almeida Prado, Radams Gnattali e Nicanor Teixeira. Voc gravou muitos discos, sendo a maioria dedicada msica erudita. Porm, h trabalhos seus que tratam exclusivamente de msica popular, como, por exemplo, o Valsas e Choros. Como voc classificaria a sua tendncia musical? Antes de eu nascer, meu pai j possua discos de Dilermando Reis e Segvia, em So Lus do Maranho. Acho que isso explica a origem dessa convivncia entre clssico e popular na minha vida.

Por favor conte-nos um pouco sobre seu convvio ao lado de grandes cones da msica popular brasileira, como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Radams Gnattali, Nicanor Teixeira, Clementina de Jesus, dentre outros. Novamente, uma pergunta que s pode ser respondida com um livro. Mas, neste caso, ele existe e chama-se Mentiras ou No, editado por Jorge Zahar. O que posso dizer que estas amizades tiveram um padrinho: Hermnio Bello de Carvalho, que foi meu colega de estudos com o professor Antonio Rebello. Turbio, poderia nos falar sobre seu trabalho pioneiro com a formao de orquestras de violes no Brasil? Quando criei os cursos de violo na UFRJ e na UNIRIO, em 1980 manda represada de timos estudantes de violo. Reuni as duas turmas primeira orquestra de violes. A segunda foi criada alguns anos mais ertorio maravilhoso de compositores como Mignone, Edino Krieger, e 81, havia uma deem 1983 e nasceu a tarde, graas ao repe Radames Gnattali.

Como voc v o panorama do mercado editorial e fonogrfico para a msica instrumental em geral, no Brasil? Ascendente e positivo.

No Museu Villa-Lobos, quais so os projetos atuais e para o futuro? Existe algum projeto dedicado exclusivamente ao violo? No Museu Villa-Lobos, existem inmeros projetos em andamento, mas chamo a ateno para o VILLA-LOBOS E AS CRIANAS, patrocinado pela Petrobrs e destinado a profissionalizar, na msica, jovens de baixa renda. Quais so os seus projetos futuros em relao ao violo? Aos sessenta e cinco anos, o meu projeto mais importante manter uma boa forma fsica que me permita tocar durante mais algum tempo. Digamos que a pesquisa presente se refere resistncia fsica do idoso. Mas, em janeiro de 2009, vou gravar mais uma srie de concertos para violo e orquestra, com a regncia de Leandro Carvalho e obras de Ricardo Tacuchian, Silvio Barbato, Sergio Barboza e minhas. Turbio, gostaramos de agradecer, imensamente, pela entrevista. Poderia deixar um recado aos leitores da revista? Aos leitores, desejo muitas felicidades e convido-os todos para participarem das iniciativas do Museu VillaLobos, via sua Associao de Amigos. Um abrao.

_______________________________________________________________________________________ Edgard Thomas graduado em Engenharia Eletrnica pelo INATEL. Estudou violo com os professores e violonistas Victor Cunha, Edelton Gloeden e Marco Pereira. Cursou algumas cadeiras do curso de bacharelado em Msica pela Fundao Brasileira de Teatro Dulcina de Morais. Apresentou-se em audies e recitais em Minas Gerais. Recentemente, em Braslia, retomou seus estudos do instrumento e violonista amador, amante do violo e membro do Frum do Violo Brasileiro.

Eduardo Brito
Por Eugnio Reis* Eduardo, no seu site voc conta que iniciou-se na luteria de maneira muito autodidata e basicamente fazendo reparos. Hoje voc um dos luthiers brasileiros que mais viajaram ao exterior. Poderia falar um pouco sobre a sua experincia no estudo da luteria? possvel fazer um paralelo entre o ensino da luteria no Brasil e no exterior? Eu constru do primeiro ao vigsimo violo apenas com informaes de livros, ferramentas manuais e a cara e a coragem. Com as primeiras vendas e encomendas, fui montando a oficina e comprando melhores ferramentas, livros e juntando algum dinheiro para fazer um curso fora do Brasil. Quando descobri o curso do Sergei De Jonge no Canad, levei um susto, pois ele tinha desenvolvido a estrutura de tampo para qual as minhas pesquisas e experincias vinham me apontando fazia tempo, e tinha colocado uma foto dela na internet! No sei muito sobre o ensino da luteria por aqui, quando comecei a aprender no encontrei nenhum para fazer. S conheo bem os meus cursos, onde o aluno sai do material bruto e chega ao violo terminado, e tem real possibilidade de se profissionalizar. Sei de alguns cursos por aqui onde o luthier prepara as peas do violo e revende o kit aos alunos, que apenas montam o instrumento sob a orientao do arteso; Digamos que um curso de colagem, no h possibilidade do aluno sair dali para uma carreira de luthier. No exterior at alguns colegas oferecem o curso de luteria como curso de extenso para interessados na comunidade. Aqui as nicas chances so com luthiers individuais, onde a filosofia de esconder os segredinhos infelizmente ainda muito cultivada. No Brasil, mais de 80% dos luthiers esto localizados em SP, RJ e MG. O fato de voc trabalhar em Braslia cria alguma dificuldade de logstica, como a compra de materiais ou despacho dos instrumentos? E o clima seco da cidade no inverno? Atrapalha ou ajuda na construo dos instrumentos? Na verdade, morar em Braslia ajuda bem mais do que atrapalha. Braslia tem duas estaes, a das chuvas e a da seca, e ambas so bastante extremas. A variao da umidade relativa do ar vai quase todo ano de 18% a 90% nas estaes bem definidas e isto me parece timo para condicionar as madeiras. Se ela no for boa, com certeza racha, empena. Alguns anos em Braslia e a madeira esta pronta pra tudo! Todo luthier deve ser bem consciente do efeito da umidade em seus instrumentos e da necessidade de se climatizar a oficina, geralmente com o uso de aparelhos de ar condicionado, que secam o ar. Ento, viver em Braslia reduz meus custos, pois s preciso bancar o ar condicionado na metade molhada do ano. Em termos de logstica no tenho problema algum, pois as transportadoras ligam Braslia a todas as cidades do Brasil e a internet hoje em dia te conecta ao mundo todo em tempo real. Morando aqui tambm reduzo a competio, pois como voc bem disse, 80% dos luthiers esto em outras capitais. Nesse ponto ensinar luteria tem suas desvantagens, pois vrios dos meus antigos alunos esto por aqui correndo atrs dos meus clientes.

Luthier

Voc mescla muitos elementos da construo tradicional com as tcnicas mais modernas, como a trelia. Qual o seu ideal esttico para o violo clssico? Tem algum luthier que voc usa como referncia? Meus dolos so Antonio de Torres, Hermann Hauser e Santos Hernandez. Entre eles voc nota uma certa semelhana esttica, uma preocupao no s com a funcionalidade, mas tambm com a beleza e a arte, a linha, a forma e as decoraes em mosaicos, por exemplo. Todos tinham um design enxuto, porem de rara beleza. Alm de produzirem violes excepcionais, se tratando de sonoridade. Meus primeiros violes foram as copias mais perfeitas possveis do design desses caras; Grande escola! Mas, com o passar do tempo e dos violes, cheguei a concluso que o design Torres bsico da estrutura do tampo s produzia resultados superiores quando eu utilizava madeiras de tampo excepcionais em todos os aspectos de qualidade, gra juntinha, quarteado perfeito, etc. Na realidade, uma pequena frao das madeiras que ns luthiers adquirimos tem toda esta qualidade. No dia a dia temos que usar madeiras de qualidade mdia, que so a grande maioria das madeiras que conseguimos comprar. Se a madeira no for boa demais, o violo fica com um som meio desequilibrado, principalmente nas freqncias agudas, que ficam sem corpo e fracas. Basta voc analisar as estruturas destes caras do passado com algum conhecimento de causa para ver que eles estavam cientes disto, sempre tentando deixar a metade do tampo do lado dos agudos mais rija com a colocao de barras, a inclinao da barra harmnica inferior, adicionando alguma assimetria ao tampo para conseguir garantir estes to importantes agudos. Quando descobri a trelia, foi uma revelao. Desde o primeiro violo estava tudo l, os graves, mdios e agudos. Boa separao das vozes, um pouco mais de volume, e a vantagem de voc poder usar um tampo que no seja o master grade. Se usar o tampo melhor, naturalmente o som fica mais rico, mas o mais comum tambm traz resultados de qualidade e equilbrio, quase como se o tampo fosse s o substrato para a trelia. Meu violo tenta unir a esttica dos mestres qualidade proporcionada pelas modernidades. Existem controvrsias, porem, pois algumas pessoas no gostam do som da trelia, talvez porque cresceram ouvindo violes sem mdios e sem agudos e se acostumaram quele som; Vai saber.

O uso de madeiras alternativas algo que parece atrair bastante a sua ateno. Poderia falar um pouco da sua experincia com algumas delas? O pobre e maltratado Jacarand da Bahia merece a fama que fez, pois em matria de som fica muito difcil competir com ele. Mas a realidade esta a, Jacarand um risco ecolgico e no caso do luthier e do vendedor de madeira um risco jurdico e financeiro tambm. Temos que procurar outras madeiras e na verdade esquecer o som do velho baiano, encontrar outras sonoridades e qualidades, pois existem muitas outras espcies de madeiras no Brasil, por enquanto! Sou um urubu de madeira na verdade, que cata qualquer pedao de pau jogado pela rua e vejo depois para que pode ser usado. J usei pinho de caixa de laranja para tampo, Pinho do Paran de velhas estantes, Ip, Maaranduba, Muiracatiara, Imbuia, Brosimo, Roxinho, Pau-Ferro, Pau-Marfim, Brana, Eucalipto e muitas outras. Tudo vira violo! O que varia a sonoridade e o carter do instrumento e, principalmente se voc consegue vender ou no para algum. O musico antes de ouvir o som do instrumento j tem um preconceito que diz que se no for a madeira x, o instrumento no presta, ento pode saber que o jacarand no tem a mnima chance de sobrevivncia. Nenhum instrumento agrada a todo mundo, mais nunca fiz um instrumento que no tivesse encantado pelo menos uma pessoa, pois vendi todos.

Voc um dos raros luthiers no mundo cujo site vai muito alm do layout profissional e que se tornou uma referncia de consulta em lngua portuguesa para assuntos relacionados a luteria. Como surgiu o projeto do site? Aprendi muito nas publicaes da GAL (Guild of American Luthiers), uma associao da qual sou membro h mais de 10 anos e que recomendo a todos. O ideal por traz desta organizao a difuso de informaes, ou seja, um luthier descobre uma coisa nova (pode ser tcnica, ferramenta, informao fonte de matria prima ou qualquer outra coisa relevante para este nosso mundo) e ento ele escreve um artigo e envia para publicao na revista trimestral, chamada American Lutherie. Quando eu estava aprendendo e procurava um luthier por aqui, sempre esbarrava na parede de segredinhos profissionais, no conseguia nada alm de informaes bsicas sem muito uso pratico, ento quando desenhei o site, queria suprir esta lacuna de informaes para o publico que no tem acesso aos sites em ingls, e me orgulho de receber e-mails de caras do interior que me dizem ter feito o primeiro instrumento apenas com informaes do meu site. Palmas para eles, pois a informao nem to especfica assim, porm j d pra voc ver como um pouquinho j ajuda. Alm do mais, no foi por pura solidariedade que fiz a pagina assim. Com este contedo eu sabia que ia ajudar a difundir meu nome e minha profisso e que isso iria eventualmente refletir no meu ganha-po, ou seja, bom pra todo mundo!

Como voc v a apreenso de Jacarand da Bahia por parte de Polcia Federal no ano passado? Vejo sinceramente como uma m****! (risos) Demorei anos para encontrar os fornecedores de Jacarand e quando encontrei e tinha aquele canal estabelecido, tudo de repente desaparece. O pior que alguns desses caras tambm vendiam tampos, fundos, laterais e escalas de materiais diversos e no proibidos, e este canal tambm se perdeu. A pergunta que no quer calar porem : Sendo o Jacarand da Bahia encontrado somente no Brasil, como pode ser que hoje voc s possa comprar nos EUA e na Europa? No mnimo, uma coisa curiosa, no? Voc aceita encomendas personalizadas e j construiu violes bastante diferentes do modelo convencional. Tem alguma encomenda que foi especialmente difcil de realizar? Na verdade, os instrumentos mais difceis so aqueles que voc nunca fez antes, que so ao mesmo tempo os mais legais de fazer, pois voc comea de um desenho num papel, pensa e repensa o design, escolhe as tcnicas que vai usar, constri ferramentas e moldes e depois termina com um instrumento novo. Se pudesse faria isso o tempo todo, mas infelizmente isto um processo caro, pois o luthier precisa produzir constantemente para pagar as contas. O instrumento mais difcil que constru foi uma guitarra acstica archtop, pois a tcnica tem mais a ver com a construo dos instrumentos de arco e realmente quase tudo foi novo para mim.

Voc tambm constri violes de ao e guitarras acsticas. Como a demanda por esses instrumentos, j que essa parece ser uma rea onde as grandes marcas como Fender, Martin e Gibson, tm amplo domnio? Estes instrumentos so uma frao mnima da minha produo, obviamente pela concorrncia das grandes marcas que so mais valorizadas por serem grife e smbolos de status para os msicos, alm de serem timos instrumentos. Peo a ateno dos msicos para o fato de que o instrumento de luthier, que no Brasil tem preos iguais ou inferiores aos das grandes marcas importadas, geralmente so produzidos muito mais cuidadosamente e com materiais de qualidade bem mais selecionada. Pensem e ouam! Eduardo, agradecemos muito a voc pela entrevista. Gostaria de mandar algum recado ou dica para os leitores da BGM?

Agradeo a vocs pela oportunidade e gostaria de pedir aos leitores que prestigiem seus luthiers locais para ajudar a manter viva esta profisso-arte e elevar sempre o nvel dos instrumentos musicais nacionais. _______________________________________________________________________________________ Eugnio Reis brasileiro radicado nos EUA, onde um dos diretores de uma sociedade de violo em NY, e vem se dedicando a divulgar o violo brasileiro de 6 e 7 cordas em vrias frentes, escrevendo artigos em ingls e portugus, participando de convenes e festivais, dando recitais, transcrevendo msica, produzindo concertos de violonistas, organizando fruns de debates e tambm representando dois dos mais importantes luthiers brasileiros.

Miguel Llobet
Por Dagma Eid* Miguel Llobet y Sols nasceu em 18 de Outubro de 1878 em Barcelona, capital da Catalunha. Filho de pai escultor, Llobet mostrou disposio para a pintura, mas foi pela msica seu maior interesse. Alm do violo estudou violino e piano na Escola Municipal de Msica de Barcelona e sua paixo pelo violo comeou quando ganhou o instrumento de um tio. Em 1889, Llobet assiste um concerto de Antonio Manjn (1866-1919) e impressionado com o instrumento, decide dedicar-se completamente, estudando com Magn Alegre (?-?), um nome com poucas referncias, e depois, com Francisco Trrega (1852-1909). A condio do violo no cenrio musical durante o sculo XIX no era favorvel para a sua divulgao nas salas de concerto. O violo era considerado um instrumento inferior, usado apenas para acompanhar melodias na rodas de msica popular. Sobre tal condio, Emilio Pujol comenta: La guitarra, entonces, era tenida por instrumento de limitados recursos. Desacreditada y Miguel Llobet (1878-1938) manoseada por gentes incultas y de baja condicin, slo se la consideraba adecuada para rasguear en ella simples aires vulgares, acompaar toscamente canciones callejeras, o para unirla a otros instrumentos congneres en rondas y serenatas de pintoresco tipismo. Como si fuese un instrumento al margen de la msica, excludo del concepto general del arte, no poda ofrecer al artista un medio idneo para el desarollo de sus faculdades, ni la utilidad prctica que brindaba la ms humilde profesin. Francisco Trrega veio a ser um ponto de partida para melhorar a imagem do violo. Deixou obras de valor permanente estudos, transcries, trmulos e os admirveis Preldios. Embora tenha passado seus conhecimentos apenas de forma oral, a ele so atribudas mudanas na tcnica de execuo que foram seguidas por mais de um sculo. Suas inovaes, do ponto de vista instrumental, especificavam claramente suas intenes musicais e exploravam as possibilidades timbrsticas do violo. Podemos dizer que existe um captulo essencial no sculo XIX e XX na histria do violo que passa obrigatoriamente por nomes como o do prprio Llobet e outros discpulos de Trrega Domingo Prat (1886-1944), Daniel Fortea (1882-1953) e Emilio Pujol (1886-1980) responsveis pelo ressurgimento do violo. Notamos, portanto, que foram os violonistas catales que impulsionaram o movimento do violo neste perodo, junto com nomes de violonistas de outras partes da Espanha, como o importante violonista andaluz Andrs Segovia (18931987), que com sua carreira de quase oitenta anos continua a fascinar estudantes, profissionais e amadores. Miguel Llobet uma figura extremamente importante na histria do violo, mas ainda no teve seu merecido destaque, ficando um tanto esquecido e sufocado entre as notoriedades de Trrega e Segovia. Os fatores que contriburam para o esquecimento da totalidade da obra de Llobet, o atraso das edies de suas obras e arquivos perdidos podem ser o perodo de entraves polticos ocorridos na Catalunha, a guerra civil espanhola (1936-39) e a personalidade acomodada do prprio Llobet.

Apesar dos fatores que dificultaram a divulgao de sua produo, o conjunto de sua obra foi essencial para a histria do violo. Com suas Canciones Catalanas tornou-se mestre na arte da transcrio e ajudou a posicionar o violo no sculo XX. As treze Canciones Catalanas adaptadas para violo solo por Miguel Llobet so: Plany (1899); La filla del marxant (1899); Can del Lladre (c.1900); El Testamento dAmlia (1900); El Rossinyol (1900); El fill del Rei (1900); El Mestre (1910); Lhereu Riera (1900); La Nit de Natal (1918); La Filadora (c. 1918); La Pres de Lleida (c. 1920); El Noi de la Mare (s.d.). Todas elas esto publicadas pela Chanterelle Verlag. Trata-se de uma coleo de verses de melodias tradicionais catals. Portanto, ao observar que o material usado na concepo destas clebres adaptaes pertence ao terreno do folclore catalo, cuja tradio milenar, nos sentimos motivados a buscar as informaes a respeito destas melodias. O contato com as gravaes realizadas pelo grupo catalo de msica antiga La Capella Reial de Catalunya foi o ponto de partida para o incio da pesquisa, pois citavam algumas canes usadas por Llobet como El fill del rei, La Filadora, Can del Lladre, El Mestre, e El Testament dAmelia - estudadas durante a nossa formao musical como violonistas, tanto na execuo como no ensino delas. Tal realizao fonogrfica incluiu as letras das canes, gravadas numa concepo coerente com a origem das melodias. Isso nos remeteu a um interesse em desvendar este passado histrico e a procurar respostas para a interpretao deste repertrio, tanto para prtica num conjunto de msica antiga quanto na execuo destas verses romnticas para violo. A pesquisa contida nesta gravao nos motivou a encontrar as outras melodias usadas na obra para violo de Miguel Llobet e percebemos que outros compositores, talvez influenciados pelo prprio Llobet, tambm exploraram temas tradicionais catales em sua obra. A publicao de Purcell trazia uma verso monofnica da cano El Mestre, com parte da letra original em catalo traduzida para o ingls. Isso tambm nos motivou a transcrever outras melodias tradicionais catals e traduzi-las para o portugus.

____________________________________________________________________________________ Primeiramente foram editadas como Diez Canciones Populares Catalanas pela Union Musical Espaola (UME) em 1964. La Pastoreta foi publicada pela UME em 1969 e El Noi de la Mare em 1975. La Pres de Lleida foi publicada somente em 1989, pela Chanterelle Verlag, por Ronald Purcell (1989), junto com as outras. As canes originaram-se de maneira espontnea e annima, e foram transmitidas atravs da tradio oral. Portanto, no possvel identificar com preciso a origem delas, mas as referncias que localizamos no transcurso da msica popular, indicam que a maioria delas teve origem no canto litrgico e no trovadorismo. Para mais informaes, ver a pesquisa completa. Entre os compositores-violonistas esto Emilio Pujol, Andrs Segovia, Manuel Ponce, Narcyso Yepes, John W. Duarte e Leo Brouwer; e os compositores no-violonistas Federico Mompou, Francisco Casanovas, Toru Takemitsu e Lleonard Ballada Ibaez. Para mais informaes, ver pesquisa completa.

Conhecer o texto de tais melodias contribui para formar uma idia mais completa do contexto folclrico onde msica e poesia despontam juntas. A msica que recorre a tais temas ficou registrada na histria do violo. No entanto, os violonistas em geral no identificam a sua origem e no conhecem o texto original das canes catals encontradas na msica antiga. Portanto, a pesquisa das letras e sua traduo visam oferecer elementos para uma melhor compreenso dos temas explorados por Miguel Llobet. A pesquisa sobre a origem e a traduo dos textos das canes escolhidas baseou-se no trabalho de campo do musiclogo catalo Joan Amades (1951), citado em diversas publicaes sobre folclore catalo. O texto da cano El Mestre foi coletado neste cancioneiro tradicional catalo, alm dos outros temas utilizados por Llobet em suas verses para violo. El Mestre (traduo livre para o portugus) El pare i la mare no em tenem sino a mi men fan anar a lescola A aprendre de llegir. Ms, ai!, ara tom Patantom, xiribiriclona Tumpena, tump. Mes, ai!,ara tom Patantom xiribiriclom. El mestre que mensenya sha enamorat de mi; men diu: - No et facis monja que et casars amb mi. Jo lin faig de resposta que no el sabre servir. - Tu fars com les altres, quan em veurs venir: Mhi posars la taula, Mhi posars pa i vi, a cada cap de taula um brot de llessam. El mestre va a la guerra A servir el rei Felip, mha dit que tornaria Quan ser el bruc florit. Men ve una gran tristesa; a lhorta jo nan, a lhorta del meu pare, Si nhi ha un tarong. La soca ns de plata, les branques sn dor fi; a la branca ms alta, hi canta el francol; Meu pai e minha me tm somente a mim me colocaram na escola para aprender a ler. Ms, ai!, ara tom Patantom, xiribiriclona Tumpena, tump. Mes, ai!,ara tom Patantom xiribiriclom. O professor que me ensina apaixonou- se por mim me disse: - No v para o convento pois voc se casar comigo. Eu respondi que no saberia servi-lo bem - Tu fars como as outras fazem quando me ver retornar. Voc colocar a mesa para mim, me servir po e vinho, e em cada ponta da mesa um ramalhete de jasmin. O professor vai guerra servir o rei Felipe, ele me disse que retornar quando as flores se abrirem. Uma grande tristeza me tomou eu fui para o jardim e no jardim de meu pai existe uma laranjeira. Sua base de prata seus galhos de ouro fino l no galho mais alto est cantando um francol;

Com as Canciones Catalanas Llobet iniciou uma espcie de tratamento de msica folclrica que no existia no repertrio violonstico que estava voltado para transcries de obras clssicas, fantasias e poutpourris que exploravam temas de peras famosas. Alm disso, podemos afirmar que ele foi o primeiro a mostrar as possibilidades expressivas do violo e sua complexidade abrindo o caminho para outros compositores escreverem para o instrumento de forma sofisticada, ampliando o repertrio da poca. Llobet explorou temas populares antigos de forma inusitada, modernizando-os e tornando-os extremamente importantes para o instrumento entrar numa nova fase idiomtica. O sentido musical que Llobet confere ao som do violo supera as dimenses formais das obras para o instrumento solista de seu tempo. De fato, Llobet seguiu os passos de seu mestre Francisco Trrega, a quem atribuda criao de uma escola violonstica, mas como discpulo, Llobet elevou os ensinamentos que recebeu principalmente no que diz respeito concepo sonora e experimentao de timbres. Sua escrita explorava efeitos de orquestrao pela forma que explorava os timbres, ao tratar cada corda do violo de maneira distinta, como se cada corda fosse um instrumento diferente. Os efeitos coloridos usados por Llobet atravs da combinao de pizzicatos, o uso de harmnicos e sua tcnica de mo direita, proveram uma nova gama de sons que aumentaram as possibilidades tcnicas e artsticas do instrumento, consideradas hoje como elementos naturais das escolas de composio e interpretao. Uma breve anlise da cano El Mestre indica como Llobet expandiu as possibilidades tcnicas do violo. Notamos o uso de harmnicos artificiais inseridos numa textura contrapontstica, atingindo um nvel de sofisticao indito at ento:

Sua concepo orquestral denotada pela maneira expressiva que explora a melodia na 4. corda (compasso 24) e o contraste atravs dos pizzicatos (compassos 30 a 32):

Durante o II Encontro Internacional de Violonistas de Tatu, realizado em 2007, o contato com o violonista italiano Stefano Grondona resultou numa maior motivao para a realizao da pesquisa acerca das Canciones Catalanas de Llobet. Grondona vem revelando a existncia de obras inditas do importante violonista-compositor catalo em gravaes recentes a partir de 2005. Antes do contato com o trabalho de Grondona, nos chamou a ateno um artigo da revista Soundboard (2002) que trazia a citao de um arquivo indito de obras de Llobet redescobertas, cujo detentor seria o violonista catalo Fernando Alonso, mas o acesso a elas ainda no havia sido possvel. A expectativa era que este arquivo revelasse mais obras e um perfil ainda mais modernista de Llobet, resultando no renascimento do violo no sculo XX.

Portanto, ainda no possvel realizar um catlogo definitivo da obra de Llobet, uma vez que mais obras vm sendo descobertas. Para mais informaes devemos aguardar a publicao deste arquivo. O nmero de obras citadas nos catlogos realizados at ento por Ronald Purcell (1989) e Bruno Tonazzi (1966) fornecem apenas uma parte do patrimnio musical deixado por Llobet, pois a recente pesquisa de Grondona vem revelando gradualmente a existncia de mais obras.4 As obras inditas consistem em transcries para duo de violes e grupo de instrumentos de cordas dedilhadas e instrumentos de plectro. No final do sculo XIX foi fundada uma importante sociedade musical - Lira Orfeo - da qual Llobet foi co-fundador. Entre as disciplinas oferecidas aos estudantes estavam as aulas de grupo de instrumentos. Llobet foi o diretor artstico de um grupo que reunia instrumentos como mandolinas espanholas, violes, alades, e um arquialade. Tal grupo levava o mesmo nome da sociedade catal e para esta formao Llobet realizou transcries de obras de Mozart, Mitjana, Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Schumann e Albeniz, alm de mais trs verses de canes tradicionais catals - La Filla del marxant (usada anteriormente na adaptao para violo solo), LAnunciaci (na Catalunha mais conhecida 5 como La Mare de Deu) e Lhostal de la Peira.
Sociedade Lira Orfeo (1898-1907)

As atividades do grupo catalo Lira Orfeo esto emergindo graas pesquisa de Grondona frente do sexteto de violes Nova Lira Orfeo. Este grupo faz referncia ao grupo catalo que se reunia na sociedade catal. Foi formado em 2002 a fim de difundir a coleo indita das obras de Llobet para esta formao que ressurgiu apenas recentemente. Tais obras esto registradas no Cd Homenaje (Stradivarius, 2006). O reconhecimento da importncia das Canciones Catalanas e do conjunto da obra de Llobet tem motivado alguns pesquisadores a desvendar o universo deste importante violonista catalo. Graas pesquisa do violonista Stefano Grondona, obras inditas vm sendo reveladas e mais informaes a respeito de traos dos diferentes momentos criativos de Llobet podem ser fornecidas. Diante da possibilidade do surgimento de mais obras, aguardamos a publicao do patrimnio musical que Llobet deixou para o violo para completar um captulo essencial da histria do violo. _______________________________________________________________________________________
4 5

Para a consulta destes catlogos, ver pesquisa completa.

Dentre as obras inditas no editadas, existe ainda uma outra transcrio para duo de violes - a cano popular brasileira Therezinha de Jesus (1918), baseada na verso pianstica de Heitor Villa-Lobos, segundo informaes fornecidas por Grondona. Para a nossa surpresa, no dia 22 de Abril, o recital do duo Grondona-Mondiello realizado no II Encontro Internacional de violonistas de Tatu (2007) revelou a existncia desta obra indita (h um registro em DVD).

_______________________________________________________________________________________

Dagma Eid formada em violo pelo Conservatrio de Tatu (1996) e graduada pela Universidade Estadual Paulista (2002). Obteve seu ttulo de mestre em msica com a dissertao Miguel Llobet: Canciones Catalanas para violo (1899-1927) na Universidade de So Paulo (2008). Atualmente professora de violo erudito do Conservatrio de Tatu, onde tambm ministra aulas de Interpretao da msica do sculo XVI e realiza pesquisas com instrumentos antigos como alade e guitarra barroca. Contato: dagmaeid@hotmail.com

histria do violo
Por Henrique Pinto* A histria do violo tem um longo caminho, desde seus primrdios no sculo XVI at o violo atual, com todo o seu repertrio caracterizando cada perodo e cada compositor em sua linha de criao, seus intrpretes e sua aceitao nas salas de concertos. Nos momentos em que esteve em sua plenitude, produziu e motivou artistas, fossem intrpretes ou compositores, conviveu nas cortes e teve luthiers (artistas do artesanato) que fizeram de seu mvel uma preciosa obra de arte, fazendo jus ao ambiente que o cercava. Conviveu em curvas do esquecimento, quando sua voz no era compatvel com instrumentos que eram mais presentes em sua produo sonora e virtuosismo. Ressurgiu a cada um desses perodos, pela mo de seus verdadeiros cultores, que valorizaram e reconstruram sua histria, colocando-o em sua posio de justia. Podemos fazer uma breve retrospectiva de sua trajetria, a partir do incio do sculo XVI, quando contava com apenas 4 cordas e no tinha a importncia de instrumentos, como a vihuela, que j tinha 6 cordas (a primeira simples e as demais, duplas), chamadas de ordens. Era um instrumento construdo por um artesanato primoroso, possua 10 casas, separadas por trastes mveis, suas cordas eram de tripa, e sua afinao era como nosso violo atual, com exceo da 3 corda, que era afinada em f sustenido. Era tocada nas crtes e os msicos que a praticavam eram cultos e protegidos pelos nobres. Foi um perodo, do incio at meados do sculo XVI, que teve seu auge com compositores como Alonso de Mudarra, Diego de Pisador, Miguel de Fuenllana, Esteban Daza e o mais famoso de todos, que foi Luis Milan. Todos esses compositores compunham e escreviam no sistema de tablatura, que consistia no nmero de cordas da vihuela (como um pentagrama) e sobre cada linha o nmero que correspondia nota desejada (zero era corda solta, 1 era a primeira casa, 2 a segunda casa e assim por diante) e na parte acima desses nmeros a figura que corresponde ao ritmo (semibreve, mnima, semnima etc). Alguns desses compositores, como Fuenllana e Valderrabano, escreveram para o violo de sua poca, de 4 cordas, uma significativa obra com uma complexa construo contrapontstica, que precedeu ao gnero fuga. No final do sculo XVI a vihuela caiu em desuso e o instrumento similar, na sua maneira de tocar, sonoridade e encordoamento inicia sua ascenso: o alade. O violo, por sua vez, segue nas mos do povo, como instrumento de acompanhamento para cantores e danarinos. Todo esse acontecimento musical se deu na Espanha. Vicente Espinel (Ronda-1.550-Madrid-1.624) foi um escritor e msico muito conceituado e violonista amador; acrescentou uma corda a mais ao seu violo, providncia que foi aceita em todos os centros musicais. A partir desse momento, o instrumento passou a ter a denominao, em toda Europa, de Guitarra Espanhola. Juan Carlos y Amat (Monistrol 1.572-1.640) foi mdico e violonista, elaborou o primeiro mtodo para o violo de 5 cordas em 1.598, o qual foi intensamente divulgado em toda a Espanha. Esse novo momento do violo no tardou a frutificar, e alguns pases o adotaram e desenvolveram sua literatura. Em seguida, surgiram seus intrpretes, com acesso nobreza de sua poca. O primeiro grande violonista foi o italiano Francesco Corbetta (Pavia 1.620 Paris 1.681), que serviu como msico de cmara a Luis XIV na Frana, dedicando-lhe sua importante obra La guitarra royale. Depois, seguiu para a corte da Inglaterra, onde foi professor da rainha. Ainda trabalhou como msico na Alemanha e Espanha. Robert de Vise (Frana 1.650-1.725) foi aluno de Francesco Corbetta, e, seguindo seus mesmos passos em sua carreira, foi msico da corte de Luiz XIV, substituindo-o. Alm de violonista, tocava tiorba e comps uma obra bastante extensa: Livre de guitarre, Livre de pices pour la guitarre, Pices de therbe et de luth, 3 livre de pices pour la guitarre e numerosas peas, especialmente danas. Toda a sua obra foi escrita em tablatura.

Um olhar na

Gaspar Sanz (Calanda 1.640 Madrid 1.710) foi um msico com uma ampla formao, graduado em teologia e em filosofia, reconhecido como um dos maiores virtuoses de sua poca, alm de ser organista. Aprofundou seus estudos musicais na Itlia e, ao voltar Espanha, foi professor de Don Juan da ustria. Deixou um trabalho que compreende toda a tcnica violonstica de sua poca, mostrando em detalhes a prtica de arpejos, acordes e escalas, alm de uma coletnea de danas cortess e populares como: gallardas, chacones, passacalles, folias, sarabandas, canrios, jcaras, paradetas, etc., todo este trabalho contido em seu Instruccion de msica sobre la guitarra espagola. Sanz usava as duas escritas vigentes, a mensurial e a tablatura. Giovanni Battista Granata, Ludovico Rondalli, o acadmico Caliginoso na Itlia; Nicola Derosier, Francisco Campion na Frana; Francisco Guerau, Santiago de Murcia e Ribayez na Espanha completaram esse momento, com uma obra de raro valor artstico, escritas originalmente para o violo de 5 cordas. Findo este perodo em que o violo fica em seu apogeu, inicia-se um novo momento na histria da msica em que o piano, o violino, o violoncelo, os quartetos de cordas, as orquestras e as peras, com suas sonoridades brilhantes, ofuscaram a delicada sonoridade do violo, e este passou um breve perodo em que s os diletantes ainda o mantinham na intimidade. Porm, outro perodo se aproximava a partir do acrscimo de mais uma corda, a 6 corda. Miguel Garcia, padre da Orden de San Basilio, que era, alm de violonista, organista, se tornou conhecido por Padre Baslio. Acrescentou duas cordas a seu violo, mas a 7 logo caiu em desuso, ficando o instrumento, definitivamente, com 6 cordas. Formou violonistas que deram um novo impulso ao violo. Federico Moretti (Npoles 1.765 Madrid 1.838), italiano que viveu grande parte de sua vida na Espanha, foi o primeiro a fazer um mtodo para esse violo, que, na poca, fez bastante sucesso. Com Padre Baslio, inicia-se uma nova era, que podemos chamar de perodo de ouro do violo, momento em que se concretiza sua escola, repertrio e formao de concertistas, enfim, toda histria posterior do violo dependente deste movimento. Esse ressurgimento no se deu apenas na Espanha; a Itlia foi, do mesmo modo, um bero de grandes violonistas, fossem compositores ou concertistas. Ferdinando Carulli (Npoles 1.770 Paris 1.841) foi um prolfico compositor, tendo deixado mais de 300 nmeros de opus. Sua obra abrange um vasto repertrio, desde seu mtodo, at peas solo, duos, trios e quartetos de violes, combinao de violo com flauta, violino, cello e concerto para violo e orquestra. Sua msica leve e explora as possibilidades tcnicas e sonoras do instrumento, e permanece at hoje no repertrio, principalmente do estudante, e seus duos para violes so peas obrigatrias para este conjunto. Matteo Carcassi (Florena 1.792 Paris 1.853) teve uma carreira bastante intensa como concertista, tendo viajado por vrios pases da Europa, sempre muito aplaudido. Sua obra de concerto hoje pouco tocada, mas ele foi o didata que introduziu uma pedagogia racional e ordenada no ensino do violo, seu mtodo op. 59 um dos mais bem organizados e at hoje ainda usado com timos resultados. O complemento desse mtodo so os 25 estudos meldicos e progressivos op. 60, uma obra prima de organizao, que abrange todos os problemas tcnicos do instrumento.

Luigi Legnani (Ferrara 1.790 Ravenna1.877) alm de violonista, era construtor de violes e violinos, sendo sua obra mais conhecida os 36 caprichos op. 20, pode ser comparada aos caprichos de N.Paganini.

Mauro Giuliani (Bisceglia 1.781 Npoles 1.829) foi, sem dvida, o mais importante compositor italiano do perodo. Sua obra abrange desde peas para iniciantes, at 3 concertos para violo e orquestra, quartetos, estudos, sonatas e combinaes de violo com vrios instrumentos. Seu Concerto op. 30 um dos mais tocados e gravados. Sua linguagem composicional explora principalmente a mo direita do violonista, com todas as possibilidades de combinaes. Criou um instrumento novo, a terz guitar, que um violo afinado uma 3 acima. De sua produo para violo solo, as Seis Rossinianas e a Sonata op. 15 so as mais procuradas. Giuliani, alm do violo, tocava cello e flauta e tocou violoncelo na 1 audio da 7 Sinfonia de Beethoven. A Espanha, onde aconteceram todas as transformaes que culminaram no perodo de ouro do violo, teve nomes que marcaram sua presena por um trabalho de excelncia, como concertistas, compositores e didatas: Dionisio Aguado (Madrid 1.784- Madrid 1.849) foi um concertista de raro virtuosismo e, como compositor, deixou, principalmente, uma obra didtica que resume todos os problemas tcnicos do violo. Criou um mtodo que foi muito usado em sua poca, comps estudos que sintetizam todos os artifcios da tcnica violonstica. Sua obra de concerto de extrema dificuldade, como seus Ronds. Foi muito amigo do tambm violonista Fernando Sor (que ser tratado a seguir), com o qual chegou a tocar em duo, embora ambos adotassem critrios diferentes sobre a tcnica violonstica.

Fernando Sor (Barcelona 1.778 Paris 1.839) foi, sem dvida, o compositor que deixou a obra de maior qualidade nesse perodo. Sor teve uma formao musical bastante slida, escreveu peras, sinfonias, quartetos de cordas, canes e obras para piano, mas a obra que o eternizou foi a escrita para violo. Ele era chamado de Beethoven do violo com justa razo, ele teve influncia daquele compositor e, tambm, de Mozart e de Haydn. Suas peas para violo so baseadas no quarteto de cordas, em que harmonia, polifonia e forma esto na justa proporo das possibilidades do instrumento. O patrimnio violonstico deixado por Sor de 60 opus, que podem ser distribudos em estudos, sonatas, temas com variaes, duos, trios e obras didticas. Napolen Coste (Doubs 1.806 Paris 1.883) foi um compositor com mais liberdade de construo em suas obras, sendo seu trabalho principal os Estudos op. 38, de rara qualidade meldica e harmnica, ainda hoje de farto uso, principalmente o de nmero 22. Foi o primeiro violonista a transcrever as obras de Robert de Vise para notao moderna

Julian Arcas (Espanha 1.832-1.882) foi um reconhecido concertista e compositor. Teve grande influncia na construo dos violes de Antonio Torres, que abriram uma nova dimenso sonora ao instrumento. Seria demasiadamente longo assinalar todos os violonistas dessa poca que marcaram sua existncia, concertistas ou compositores, mas seria injusto no citar nomes como: Johann Kaspar Mertz, Anton Diabelli, Nicol Paganini, G.A.Brescianello, Giulio Regondi, Antonio Cano, Leonardo de Call, Joseph Kffner, Franz Seegner, Fernando Ferandieri e muitos outros. O intenso movimento que caracterizou essa etapa do violo produziu obras de carter definitivo, como as de Sor, Giuliani, Carulli e Coste, as quais que podemos qualificar como pedaggicas e de concerto, e as construdas quase amadoristicamente so de alto valor didtico.

Francisco Trrega

Em meados do sculo XIX acontece um novo declnio do violo, por motivos da preferncia do pblico por massas sonoras maiores e uma nova linguagem que acontecia na grande histria da msica. O violo permanece em estado latente, e, de forma mais tmida, em pequenas audies, espera de seu novo ressurgimento. Em 29 de novembro de 1.852, nasce em Villareal (Espanha), aquele que ser o criador de uma nova tcnica e de um novo repertrio, e o reflexo na sua histria ser o de colocar o violo num patamar de igualdade com todos os outros instrumentos: Francisco Trrega! Seu primeiro professor foi Manuel Gonzles, conhecido como El Ciego de la Marina. Posteriormente, seguiu seus estudos de msica no Conservatrio de Madrid, freqentando as classes de piano, harmonia e composio e concluindo seu curso de maneira brilhante. Alguns documentos citam que ele chegou a ser aluno de Julin Arcas. Seu trabalho visa todos os aspectos do violo, desde o mais rudimentar

exerccio at a execuo dos mais intrincados problemas que possam surgir na execuo de uma pea. Trrega procurava resolver todos os problemas que fossem surgindo durante o perodo de preparo de um repertrio. Seu sistema de estudo inclua fazer exerccios durante um largo perodo; escalas, arpejos, ligados, acordes e todos efeitos instrumentais, para, em seguida, estudar as obras. Dessa forma, no haveria surpresas de dedilhados. Ele era aluno e professor dele mesmo, e s tendo vivido a experincia de tocar que chegava as concluses pretendidas. Dessa forma, criou uma escola, que poderia ser chamada de Escola de Trrega, mas no teve tempo para organizar todo o seu material, assim sistematizando seu pensamento pedaggico. Emilio Pujol, seu aluno mais dedicado, foi o que mais compreendeu seu sistema, demonstrado em seus livros Escuela Razonada de la Guitarra. O processo da transcrio se consolidou com Trrega: J.S.Bach, F.B.Mendelssohn, Mozart, Haydn, Albeniz e outros compositores do mesmo calibre foram transformados em obras violonsticas com uma rara percepo e habilidade musical do mestre, que deixou perto de uma centena de transcries. Suas composies fazem parte do grande repertrio do violo; Recuerdos de la Allambra, Capricho rabe, Danza Mora, preldios, mazurcas e gavotas fazem parte obrigatria do repertrio do estudante e do concertista. Trrega passou a vida com um trabalho incessante para seu autodesenvolvimento, foi um raro caso de fuso de instrumento e instrumentista, e sua herana foi o trabalho que realizou e o exemplo da tica que sempre o acompanhou. Antonio Jurado Torres (Almeria Espanha1.817 Almeria 1.892 ) foi o construtor de violes que modificou totalmente o formato do instrumento, que passou a ter uma sonoridade mais doce e um volume maior, devido a algumas modificaes que realizou. Demonstrou que o segredo todo da sonoridade estava no trabalho do tampo e no formato que idealizou. Os melhores violonistas de sua poca passaram a usar seu instrumento, que se tornou um modelo para os posteriores luthiers, como Hauser, Santos Hernandez e Romanillos. Trrega dependeu desse instrumento para realizar todo o seu trabalho. Torres-Trrega formaram uma unidade, e, a partir dessa associao, o violo tomou um novo rumo, sempre ascendente em sua histria. Miguel Llobet (Barcelona 1.878 1.938) foi aluno de Trrega. Morou um longo tempo na Argentina e, com sua aluna Maria Luisa Anido, realizou concertos e gravaes. Llobet morou em Paris e conviveu com todo o mundo musical que o rodeava: M.Ravel, C.Debussy, G.Faur, E.Granados, R.Strauss e Manuel de Falla. Falla comps a primeira obra de um compositor no violonista, Hommage pour le tombeau de Debussy, a pedido de Llobet, que hoje um marco na transio do repertrio do violo. Herdamos de Llobet obras originais e os arranjos de canes catals, que possuem uma harmonia e um dedilhado inusitados at ento. Suas transcries de obras para dois violes tambm foram um ponto de partida nesse repertrio, sendo uma referncia para este tipo de agrupamento.

Andrs Segovia (Linares 1.893 Madrid 1.987) colocou definitivamente o violo no mais alto patamar. Possua a tcnica e a sutileza de conseguir todas as gamas de timbres, que at aquele momento eram desconhecidas. Transformou o violo numa pequena orquestra. Conforme o ngulo de ataque da mo direita, sua sonoridade se transformava e surgiam planos sonoros diferenciados. Uma pequena pea era trabalhada em todas as suas possibilidades e se transformava num lindo presente para o ouvinte. O repertrio desenvolvido por Segovia motivou compositores como Manuel Ponce, Joaquim Turina, H.Villa-Lobos, M.Castelnuovo-Tedesco, Joaquim Rodrigo, F.Moreno-Torroba, compositores esses que, compondo para ele, deixaram uma vasta obra, no sentido quantitativo e qualitativo, incluindo peas para solo e concertos com orquestra. Alm das obras originais, ele transcreveu uma infinidade de peas e deixou uma substanciosa discografia, mostrando as vrias etapas de sua vida artstica. Segovia deu concertos em quase todo o mundo e, a partir de seu trabalho, o violo se tornou, definitivamente, um instrumento do mesmo calibre do piano, do violino, do violoncelo, da flauta e de outros instrumentos de orquestra. considerado na mesma estatura artstia de luminares como Casals, Horowitz, Haifetz, Oistrach e outros de igual calibre. Durante a guerra civil na Espanha, muitos artistas deixaram o pas e foram morar em outros pases, Segovia foi para o Uruguai e l permaneceu durante 10 anos. Nesse perodo, teve como aluno Abel Carlevaro (Uruguai 1.918 2.001), que absorveu toda a sua tcnica e acrescentou muitos detalhes, construindo o que hoje podemos definir como tcnica Carlevariana. Aqui, inicia-se outro momento do violo. Segovia no foi um professor no sentido lato, toda sua tcnica e musicalidade foi originria de uma aguda intuio aliada percepo inteligente da sonoridade do violo, juntamente com um trabalho disciplinado e objetivo. Carlevaro observou cada movimento de ambas as mos e sua postura, reformulando e realizando experincias em si mesmo at encontrar seu ponto de equilbrio entre movimentao e msica. Cada gesto tem um significado musical dentro de um relaxamento controlado. a economia de energia com um maior resultado e menor esforo. O ato de tocar como um bal, a arquitetura de todos os movimentos pr-elaborados, formando um plano perfeito e absorvido pela memria muscular. Carlevaro nos legou sua tcnica e, ao usla, percorremos um caminho menor para um determinado resultado. Assim como Trrega, ele nos legou seu mtodo e composies que fazem parte obrigatria na pedagogia do violo atual. Seus Preldios americanos so um exemplo perfeito do uso da movimentao da mo esquerda e o dedilhado equilibrado da direita, num aproveitamento das sutilezas sonoras do violo. O trabalho de Carlevaro foi reconhecido em todo o mundo. Formando alunos, dando concertos, palestras e criando um novo repertrio, ele dividiu a histria da tcnica violonstica, que deixou de ser apenas um trabalho de repetio para ser um trabalho de reflexo. O sculo XX foi o sculo dos compositores, concertistas e luthiers, que, ao darem uma slida contribuio, colocaram definitivamente o violo em situao igualitria aos outros instrumentos. Sociedades violonsticas surgiram em todo mundo. Em todos os festivais ele est presente, em todas as Universidades faz parte do currculo. A existncia de revistas especializadas trouxe artigos com importantes assuntos. O movimento violonstico em todo o planeta levou ao surgimento de concursos que lanaram novos concertistas e, tambm, realizao de sries de concertos. Temos, como resultado final, um macio interesse pelo violo.

_______________________________________________________________________________________ Henrique Pinto um dos mais importantes professores de violo classico na histria do instrumento no pas e no mundo. Inmeros concertistas de slida reputao internacional estudaram com ele. Dentro da esfera do ensino, Henrique autor de diversos livros e mtodos que continuam em catlogo h dcadas. membroe mentor do Violo-Cmara-Trio, um dis raros grupos nesse tipo de formao no pas.

O violo Em Braslia
Um Panorama
Por Alvaro Henrique*

A histria do violo em Braslia inicia com a construo da cidade. Dilermando Reis vinha constantemente cidade para tocar para JK, e tambm era o violonista mais famoso poca. No Museu da Memria Candanga, por exemplo, possvel verificar que Dilermando era um dolo dos construtores da capital, que vieram com seus violes e violas. Porm, ele nunca lecionou na cidade. Foi, portanto, uma contribuio indireta. Nos anos 1960, so criados os cursos de msica da Universidade de Braslia (UnB) e a Escola de Msica de Braslia (EMB). Foram professores nessas instituies o Geraldo Ribeiro, que hoje mora em Tatu - SP, e Raul Santiago. No incio dos anos 1970 o Geraldo saiu de Braslia e, no mesmo perodo, Raul Santiago teve problemas de sade. Eustquio Grilo veio para essas entidades e pouco tempo depois o Raul Santiago j no tinha mais condies de trabalhar. Portanto, o primeiro professor da cidade que formou (e continua formando) toda uma gerao de alunos e se tornou a referncia local de violonismo foi o Grilo. Grilo teve sua formao em princpio como auto-didata, auxiliado por familiares, e depois foi refinada nos Seminrios de Porto Alegre com o Abel Carlevaro. Teve uma atuao de destaque nos anos 1970 e incio dos 1980, que inclui a conquista de prmios em concursos internacionais. Infelizmente ainda no gravou, mas possvel encontrar registros de seus recitais. Nos ltimos anos, tm se dedicado ao ensino, composio e a arranjos. Algumas de suas obras de destaque so quatro Toccatas (uma delas premiada num concurso da Funarte), Cici e Tiloca e as 12 Capricciosas, que em breve sero publicadas pela Henry Lemoine, na Frana. Quem gosta dos Estudos Sencillios do Brouwer e gostaria de algo similar com um tempero brasileiro vai adorar as 12 Capricciosas. Concomitantemente, chores cariocas que eram funcionrios pblicos mudaram para Braslia. Nesse grupo temos Waldyr Azevedo. Outro momento marcante para o choro em Braslia foi a fundao da Orquestra Sinfnica do Teatro Nacional. Alguns msicos da orquestra, como a flautista francesa Odette Ernest Dias, se apaixonaram pelo choro e iniciou uma conversa mais ntima do choro de boteco com a msica sinfnica. Nos anos 1970 o choro repentinamente voltou moda e com isso vrios fs de Jimmi Hendrix trocaram a guitarra pelo violo, o cavaquinho e o bandolim. Um deles o prprio presidente do Clube do Choro, o Reco do Bandolim. Nessa conversa entre o choro tradicional, a msica erudita e o rock comea a surgir uma nova forma de fazer choro que s existe em Braslia e vm conquistando todo o pas. No violo do choro, a primeira grande referncia local o Alencar Sete Cordas. Assim como o Grilo, vm formando uma gerao slida de bons violonistas, direta e indiretamente.

Marco Pereira entrou para o corpo docente da UnB nos anos 1980. Apesar de ter ficado poucos anos, ele mantm uma forte ligao com a cidade. Braslia foi musa de algumas composies (Num Pagode em Planaltina, por exemplo), ele vai capital frequentemente, e vrios de seus trabalhos recentes foram ao lado de msicos brasilienses, como Zlia Duncan, Hamilton de Holanda e Gabriel Grossi. Ele uma das principais influncias e referncias dos violonistas da cidade, especialmente os chores.

Da primeira gerao de violonistas profissionais formados pelo Grilo, destacam-se Kolmar Chagas, Ronaldo Miotti, Luiz Tibana, Jaime Ernest Dias e Cida Alvim. Todos foram trabalhar como professores na EMB e se voltaram para a msica de cmara. Kolmar e Ronaldo tocam em duo, Tibana toca num grupo de cello, flauta e dois violes (ao lado de Joo Bosco Oliveira). O Jaime dos melhores cameristas que o Brasil possui. J lanou cinco CDs e certamente tem participaes em pelo menos mais uma dzia. Foi um dos orientadores de um projeto que fantstico dos anos 1990: a Orquestra de Violes de Braslia. O grupo reuniu uma mesma gerao do violo erudito na cidade. Apesar de encerradas suas atividades, ele foi fundamental para a formao de vrios violonistas e cameristas que continuam atuando, como o duo Mandrgora (Daniel Sarkis e Jorge Brasil), o duo Corda Solta (Matheus Caetano e Jaime Ernest Dias), entre outros. Recentemente a Escola de Msica de Braslia voltou a ter orquestras de violes, porm com uma proposta puramente didtica. Aparece a primeira gerao de chores brasilienses. Entre os violonistas, Fernando Csar, Rogrio Caetano, e Daniel Santiago se tornam os msicos de maior destaque, que vm trabalhando em vrias formaes, como o Dois de Ouro, formado pelos irmos Fernando Csar e Hamilton de Holanda, o trio Braslia-Brasil (Hamilton de Holanda, Rogrio Caetano e Daniel Santiago), o regional Firme e Forte, entre outros. Eles tm lanado vrios CDs e tocado em todo o pas e no exterior. Outra gerao fantstica vem surgindo, que em breve dever se consolidar no cenrio nacional. A primeira escola de msica (e talvez a nica) dedicada integralmente ao choro tem contribudo muito para formar msicos cada vez melhores. Recentemente o Marambaia, grupo que conta com o violonista Marcus Moraes, lanou seu primeiro CD em uma turn na Europa. Nos anos 1990 se formou na UnB uma tima leva de violonistas, em especial Luciano Tavarez, Wellington Fagundes, Felippe Maravalhas, Jlio Cruz Alexandria, Alessandro Borges Cordeiro e Jlio Ribeiro, que hoje d aulas de violo na Marshall University (EUA). Wellington vm encontrando timas oportunidades profissionais no canto coral, e tm atuado principalmente nessa rea. Felippe professor temporrio na UnB e tem se dedicado msica antiga em instrumentos de poca. Ele usa um violo nico, uma rplica de um violo barroco ateorbado. Jlio Cruz encontrou seu porto seguro no funcionalismo pblico e infelizmente nos brinda com seu talento menos frequentemente que gostaramos. Alessandro o maior especialista em Dilermando Reis, e est preparando para publicao uma srie de obras para violo solo do Dilermando que ainda so inditas. Na rea do jazz e mpb, atuam em Braslia dois grandes profissionais: Paulo Andr Tavares e Lula Galvo. Eles participaram de vrios CDs, tocam na noite com competncia e formaram vrios alunos. Recentemente o Lula Galvo est tendo nacionalmente o reconhecimento que merece. No posso deixar de comentar tambm de instrumentos correlatos. A EMB tem um ncleo dedicado msica antiga, que inclui o alaudista Fernando DellIsola. Ele o primeiro brasileiro a lanar um CD solo de teorba, e tambm est formando uma nova gerao. Tambm trabalha na EMB o violeiro Roberto Corra, um dos grandes nomes da viola no pas, que lanou vrios CDs e mtodos. Sou da gerao mais jovem do violo, e pra minha surpresa fui o primeiro brasiliense a lanar um CD solo de violo erudito. Desse grupo, como intrpretes, Fabiano Borges e Thiago Vilela so outros nomes de destaque. Eles tm sido premiados em concursos, e tocado em outras cidades e mesmo no exterior. O Maurzio Martins tm se dedicado a ensinar apenas para alunos iniciantes e nvel intermedirio, e a qualidade surpreendente do seu trabalho vm formando freqentemente grandes promessas, entre as quais Pedro Rogrio (j premiado em concursos nacionais) e Victor.

Durante esse perodo, vrios compositores radicados e nascidos na cidade escreveram para o instrumento. Os dois maiores compositores que aqui viveram, Cludio Santoro e Jorge Antunes, so um exemplo. Um jovem que est construindo uma carreira brilhante, Rodrigo Lima, j escreveu duas peas para violo solo, uma pea para violo e quarteto de cordas, um trio de violes e tem mais uma pea para violo solo no forno. Compositores que aqui nunca viveram tambm fizeram de Braslia sua musa, e escreveram para violo obras em sua homenagem, como Toninho Horta (Cu de Braslia), Lus Bonf (Amor em Braslia), Walter BurleMarx (B-A-C-H visita Braslia), Ivor Mairants (Braganza to Brasilia) e Dimitri Fampas (Valsa de Braslia). Entidades culturais como o Clube do Choro, o Feitio Mineiro, o Centro Cultural Banco do Brasil, a Orquestra Sinfnica do Teatro Nacional e as ligadas s embaixadas costumam trazer violonistas de todo o mundo. Atualmente, alm da Associao Brasiliense de Violo (BRAVIO), o Clube do Choro e o Instituto Cervantes so as instituies que mais trazem violonistas. J passaram por Braslia Luz Maria Bobadilla, Manuel Barrueco, Anabel Montesinos, Pablo Sainz Villegas, Alvaro Pierri, entre outros. Temos tambm dois festivais que oferecem concertos e oportunidades nicas de aprendizado com grandes mestres. O Festival de Inverno de Braslia, mais recente, ocorre em julho. O Curso de Vero da EMB o maior festival do pas, que recebe em janeiro entre 800 a 1000 alunos. Nos ltimos anos eles tm convidado quatro professores de violo, encontramos violonistas dando aulas de harmonia, composio, arranjo, etc., bem como eventualmente fazem parte da programao o violo sete cordas, o violo flamenco, o alade ou a viola caipira. J que iniciamos o artigo falando do passado, tentaremos fazer um prognstico do futuro. Em Braslia temos uma gerao entre 15 e 25 anos que recebeu educao musical na escola. O nvel de exigncia, formao e conhecido do pblico dos mais altos do pas. A msica instrumental ocupa um espao privilegiado na rotina do brasiliense, e o pblico de msica erudita contempla todas as idades. Acredito que isso garantir a continuidade e a evoluo constante do cenrio de msica instrumental da capital. O violo, naturalmente, tambm vai usufruir disso, conquistando um pblico maior, formando alunos mais preparados, aumentando o interesse de compositores, e oferecendo condies para que bons msicos residam na cidade. _______________________________________________________________________________________ Alvaro Henrique se apresentou em cerca de 20 cidades brasileiras, na Inglaterra, Alemanha, Irlanda e Grcia. Foi premiado nos principais concursos de violo do Brasil e ganhou a categoria Msica Erudita do Prmio Nascente (Ed. Abril USP). Bacharel em Violo, formado pela USP. Preside a BRAVIO (Ass. Brasiliense de Violo). Em seu ltimo trabalho apresentou a Obra Integral para Violo de Villa-Lobos (1887-1959).

Fim de Tarde Ulisses Rocha


Esta uma composio que Ulisses Rocha gravou em seu CD solo mais recente, Estudos e Outras Idias, lanado em 2006 (o disco mais recente foi gravado em trio com Nelson Ayres e Toninho Ferraguti e lanado em 2008). Fim de Tarde uma valsa com um lirismo bem acentuado, que funciona dentro da riqussima tradio brasileira de valsas, mas que ao mesmo tempo soa muito moderna e despida de qualquer tipo de saudosismo. Conforme o ttulo sugere, trata-se de uma msica onde o clima de contemplao se faz presente do incio ao fim, como quem se senta no final do dia para ver o pr-do-sol. uma pea para ser tocada sem pressa, mas ao Estudos & Outras Idias mesmo tempo com um pulso ritmico constante, sem excessos de rubatos. A pea dura cerca de 3 minutos e meio e, tecnicamente, requer ateno em algumas passagens ascendentes e nos ligados. Nesse tipo de pea mais lenta, a clareza na enunciao das notas e o aspecto cantante so essenciais para obter uma interpretao rica. A harmonia, como de praxe nas composies de Ulisses, muito bem estruturada e idiomtica no violo. Bom estudo!

Fim de tarde
Transcrio: Diogo Carvalho

Ulisses Rocha

# 3 # & 4 0 . 3 . 0

CII

.
5 3 0 4 0

# .
0 2 2 4 5

.. . ..
0 3 0 4 0

# .
0 2 2 4 5

.
5 3 0 4 0

j # . J
CII 0
0 2 2 4 5 0 5 7

~~~~

~~~~

~~~

~~~

~~~
2 2 4 5

~~~

~~~

~~~
0 3 0 4 0

T A B
9

3 0 # 2 4 # # # 4 & 0 . . 0 . . . 0 0

% #

%10
0

9 7 5 8 8 7

5 3 2 0 6 4 2 2 020 0

4 0

0 2

2 0

0 5 7

10

9 7 5 8 8 7

5 3 2 0 6 4 2 2 020 0

j 2j 2 . # . # # & 3 # # # # J 1 0 JJ #. 4 #. J 0 3 2 2 1 1 2 0
15 1 2 4 4 6 4 3 0 3 4 4 6 4 3 0 3 4 3 4 2
020

0 2 0

2 3 0

2 0 3

3 1 2

0 1 3 0

0 2 3

4 4 3 j 0 1 . 2 # . n 0 & n J J 0 1n 1 . 4 4 1 1 21 4 4

n .
5
0 5 3

.. . n n.
2

7 3 5

3 0 3 2

1 3 5 0 0 5 2 2 2 0 3 2

0 3

..

j n n 2 4 4 . 3
3 3 2 0 1 3

0 3

0 3

Fim de tarde

j 3 j . 4 j 4 . # b b b b # . # # # b b & . J # J . . . J . 2 2 2
27

CII

CIV

CVIII

CVII

CVIII

5 0 2

232

4 4 0

4 4 4

10 8 10

10

10 9 8

7 7 8

7 7 7

8 10 11

10 8 10

11

11 10 8 8

4 j 4 0 CIII . # b 32 2 0 j b b 2 # # # n . b # .J & . b 3 .J . 3 1 .

CIX

8 10 11 8 8

10 11 8

12 9 10

10

9 10

12

11 12

9 8 6 10 9 7

5 3 6 4

0 2 0

1 0 0 2

3 5 6 3 5 3 3 3

5 0

1 2 2

2 2

b # b # & b bb b . b. . b. 3 . 0 . 0 2 1 3 2 1
38 4

CI

CI

CII

3 1 0

1 3 1 1

0 0 2 2

0 1 2 1

0 2 2

1 0

j n j # J J . D.S. al Coda . 0
4 0 3 0 5 3 0 0 5 2 4 0 5 7

no repetition

0 4

2 2 4 5

& .
47

D.S. al Coda no repetition

j b . 3 1 0 .
3 1 0 1 3 0 3 0 2

j b . . # 4 2
3 3 1 0 1 3 0 3 2 4

b .
4 0 3 1 3 3

... ## .
0
0 1 4 3

... 0 # .. .
0 1 0 4 3 0

0 2