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UM SCULO DE MUSICA BRASILEIRA, DE JOS RODRIGUES BARBOSA

Paulo Castagna

Pesquisa referente ao trinio 2004-2006 no Instituto de Artes da UNESP

- So Paulo, fevereiro de 2007 -

NDICE

Introduo A publicao de Um sculo de msica brasileira em 1992 Caractersticas fsicas, datao e fontes do texto Localizao, reproduo fotogrfica e critrios de estabelecimento do texto Caractersticas do texto Referncias bibliogrficas Transcrio do texto

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UM SCULO DE MUSICA BRASILEIRA, DE JOS RODRIGUES BARBOSA Paulo Castagna Introduo Este trabalho tem como principais objetivos a transcrio e o estudo preliminar do texto Um sculo de musica brasileira, publicado pelo crtico Jos Rodrigues Barbosa no jornal O Estado de S. Paulo, durante o ms de setembro de 1922, como parte das comemoraes pelo Centenrio da Independncia. Alm da transcrio, pretende-se compreender o contato que o autor teve com suas fontes e as concepes que utilizou, bem como analisar a presena e o significado que o texto teve no ambiente musical da Velha Repblica e nos trabalhos subseqentes sobre o assunto. Fundamentado no conceito de histria da musicologia, a metodologia deste trabalho est baseada no confronto do texto de Rodrigues Barbosa com trabalhos anteriores e posteriores sobre a histria da msica no Brasil, bem como no estudo da relao entre a musicologia e a histria brasileira do perodo. A publicao de Um sculo de msica brasileira em 1992 O perodo da histria brasileira hoje referido como Belle poque caracterizouse, entre outros aspectos, pelo incio de um interesse crtico em relao msica. Essa crtica, concentrada no Rio de Janeiro, pela primeira vez distanciou-se da simples crnica musical dos perodos anteriores, para discutir questes ticas, estticas e ideolgicas da produo e da prtica musical no Brasil, contribuindo para o reconhecimento de que a msica, qualquer que fosse sua tipologia, poderia servir de forma eficaz construo da nacionalidade. Alm disso, da crtica jornalstica nasceram as primeiras obras destinadas a tratar a msica sob o ponto de vista histrico. Quase ao mesmo tempo, surgiram as primeiras histrias brasileiras da msica europia e as primeiras histrias da msica brasileira por autores europeus residentes no Brasil ou por autores brasileiros natos. Passou-se, ento, a se falar em msica no Brasil, msica do Brasil ou msica brasileira, quando, at ento, a vertente mais patritica pensava quase somente em msica de autores brasileiros. Apesar dos esforos dos escritores que se dedicaram ao assunto, at 1915 o conceito de histria aplicado msica ainda era uma novidade, como demonstrava o crtico do Jornal do Comrcio, provavelmente o prprio Jos Rodrigues BARBOSA (1916): Parece que entre ns ainda no se comprehendeu a alta importancia que tem para o artista a historia do desenvolvimento da sua arte. Pelo menos esta a concluso a que se chega ao verificar que o Instituto Nacional no tem uma cadeira de historia da musica, apesar dos esforos empregados pelo ex-diretor Alberto Nepomuceno, e que a Reforma Rivadvia suprimiu a de historia de belas artes existente na Escola de Belas Artes. No consta mesmo que se ensine tal matria nos diversos conservatrios do Brasil. Acresce que no h em nossa lngua nenhum livro sobre a histria da msica realmente digno desse nome, sendo j antigos e falhos os existentes, escritos alis por portugueses. [...] (segue-se resumo da Histria da Musica de Lus de Castro)

Um dos primeiros trabalhos que tentaram abordar como um todo a msica produzida no pas foi publicado em 1891 e assinado por B.R. (1891), talvez Joo Barbosa RODRIGUES (1881), o mesmo autor de um estudo sobre a msica indgena publicado dez anos antes. Trata-se de um trabalho ainda muito simples, que arrola dados acerca de obras e biografias de compositores brasileiros do sc. XIX. O primeiro trabalho consistente, no entanto, foi publicado em 1908 por Guilherme Theodoro Pereira de MELLO (1908), com o ttulo de A msica no Brasil desde os tempos co loniaes at o primeiro decnio da Repblica. Nesse livro, o autor diferenciava categorias de msica de acordo com sua influncia, identificando trs grupos distintos: influncia indgena, influncia portuguesa, africana e espanhola e influncia bragantina. Os dois primeiros grupos referem-se categoria que j era denominada msica popular, enquanto o seguinte, chamado s vezes de msica artstica, passou a ser conhecido, a partir da dcada de 1930, por msica erudita. Guilherme de Mello trata ainda de dois outros assuntos, o perodo de degradao (correspondendo fase final do imprio) e a influncia republicana, iniciando a periodizao da histria musical brasileira mais pelos acontecimentos polticos que pelo desenvolvimento esttico. Como reflexo da tendncia nacionalista que crescia no Brasil logo aps a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), o jornal O Estado de S. Paulo publicou, em setembro de 1922, alguns meses depois da Semana de Arte Moderna realizada no Teatro Municipal de So Paulo (entre 11 e 18 de fevereiro), uma srie de 29 matrias autorais dedicadas ao exame de vrios aspectos da vida brasileira nos cem anos de independncia, como parte das comemoraes pelo Centenrio da Independncia. Foram privilegiados temas como diplomacia, relaes internacionais, poltica, comrcio, exportaes, sanitarismo, higiene, medicina, obstetrcia, reflorestamento, gado, engenharia, jornalismo, direito, esporte, instruo pblica, urbanismo (da cidade de So Paulo), cincias, arqueologia, botnica, zoologia, ornitologia, cultura, educao, histria, arquitetura, artes plsticas e msica. O volume dos textos e a imponncia das reportagens sobre as comemoraes daquele ms, que incluram a inusitada impresso de uma imagem colorida da bandeira nacional na primeira pgina da edio de 18 de setembro, somente podem ser compreendidos luz do incio da insero do Brasil na modernidade e no mbito da fase mais agressiva do projeto paulista de liderar a nacionalizao do Brasil, encabeado nas dcadas de 1910 e 1920 pelo ento Presidente do Estado Washington Luiz, ex-prefeito da cidade de So Paulo e futuro presidente da Repblica. Dentre os 29 textos autorais, dois foram impressos em trs nmeros do jornal e um outro em quatro nmeros. O texto dedicado msica, incomparavelmente maior que os demais, ocupou, total ou parcialmente, quatorze pginas do jornal em dez nmeros diferentes, de 9 (sbado) a 19 de setembro de 1922 (tera-feira), com exceo do dia 13 (quarta-feira), no qual nenhum texto autoral foi impresso nesse peridico. Intitulado Um sculo de musica brasileira, o texto foi dividido em sees descontnuas e com diferentes tamanhos, para adaptar-se s necessidades do jornal, recebendo a assinatura Rodrigues Barboza ao final de cada um dos trechos publicados e a data Rio, 7 de Setembro de 1922 ao final do ltimo trecho. A iniciativa de contar com Jos Rodrigues Barbosa, o mais respeitado crtico musical daquele tempo, para a publicao de Um sculo de musica brasileira em um jornal paulista foi, no mnimo, arrojada, mas preciso considerar que no havia nenhum musiclogo paulista em condies de escrever um texto dessa natureza em 1922, uma vez que Mrio de Andrade (1893-1945), Carlos Penteado de Rezende (1918-2003), Joo da Cunha Caldeira Filho (1900-1982) e Clvis de Oliveira (1910-1975), os principais

musiclogos paulistas da primeira metade do sculo XX, iniciariam a pesquisa e publicao de trabalhos relacionados histria da msica brasileira em um perodo posterior. No Rio de Janeiro, por outro lado, havia nessa poca nomes como os de Guilherme de Mello (1867-1932) e Vincenzo Cernicchiaro (1858-1928), alm do jovem Renato Almeida (1895-1981), mas possvel que a postura ideolgica desses autores no interessasse tanto ao peridico paulista. A opo por Jos Rodrigues Barbosa revela, portanto, o desejo de contar com um autor consagrado, porm de tendncia mais progressista que os demais, no panorama da msica de concerto. Jos Rodrigues Barbosa (1857-1939), que no cap.5 de seu texto identifica-se como um sertanejo oriundo de Paracatu (MG), era o crtico musical do Jornal do Comrcio do Rio de janeiro e um dos poucos escritores de sua gerao a apoiar novos compositores como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Glauco Velsquez (1884-1914). Esse autor tem sido referido quase somente por sua atuao na fundao do Instituto Nacional de Msica em 1890 e pela campanha em favor da reforma da msica sacra que manteve no mesmo jornal em 1895. Apesar de seu destaque como crtico musical na Velha Repblica, seu nome foi sendo esquecido aps sua morte, aparecendo em poucas obras, como em um pequeno verbete de respectivamente 22 e 19 linhas, idnticos na primeira e segunda edies da ENCICLOPDIA da Msica Brasileira (1977:v.1, p.70; 1998:69). As informaes mais substanciais sobre esse crtico, no entanto, continuam sendo aquelas encontradas em Vincenzo CERNICHIARO (1926) e em Lus Heitor Corra de AZEVEDO (1956), que mesmo assim no citam a existncia de Um sculo de musica brasileira, como tambm no o fizeram as duas edies da Enciclopdia. No parece ter havido outra publicao de Um sculo de musica brasileira alm da que apareceu em 1922 e, por essa razo, o texto foi sendo esquecido ao longo do sculo XX. As bibliografias da msica brasileira que abordam o perodo de Jos Rodrigues Barbosa no citam o texto de 1922, incluindo as de Lus Heitor Corra de AZEVEDO, Cleofe Person de MATOS e Mercedes de Moura REIS (1952), a de Antonio Fernando C. Barone e Lus Augusto Milanesi (BIBLIOGRAFIA, 1978) e a moderna Bibliografia Musical Brasileira em formato eletrnico, da Academia Brasileira de Msica.1 Tais bibliografias citam um total de apenas cinco artigos desse autor (ver as referncias bibliogrficas, nesta comunicao), que dever aumentar medida em que seus textos jornalsticos forem somados relao de suas obras. Dentre os historiadores da msica brasileira, vrios reconheceram a contribuio crtica de Jos Rodrigues Barbosa e seu incentivo ao desenvolvimento da msica brasileira de concerto, como os j citados CERNICHIARO (1926) e AZEVEDO (1956), mas somente Renato ALMEIDA (1926 e 1942) transcreveu alguns trechos de Um sculo de musica brasileira, porm indicando a referncia completa apenas na edio de 1942. Um exemplo interessante da falta de referncia a Um sculo de musica brasileira existe nos estudos sobre Jos Maurcio Nunes Garcia. No existem aluses seo dedicada a esse autor no texto de Rodrigues Barbosa (publicada nos dias 9, 10 e 11 de setembro no OESP), seja nos primeiros trabalhos sobre o compositor carioca, como os de Lus Heitor Correia de AZEVEDO (1930, 1935 e 1944), ou nos mais importantes volumes sobre Nunes Garcia, como o catlogo e a bibliografia de Cleofe Person de MATTOS (1970 e 1996) e os Estudos Mauricianos, coordenados por Andrade MURICY (1983), que inclui textos de dez autores diferentes. fcil perceber que Rodrigues Barbosa utilizou algumas informaes de Manuel de Arajo PORTO ALEGRE (1856 e 1859) e Guilherme de MELLO (1908), mesmo sem cit-los
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Cf.: < http://www.abmusica.org.br>. A partir desta pesquisa, enviei informaes Academia Brasileira de Msica, para que Um sculo de msica brasileira constasse na relao de obras de Jos Rodrigues Barbosa.

claramente, alm de 16 cartas de Alfredo dEscragnolle Taunay (o Visconde de Taunay) escritas entre 1893 e 1898, mas as reflexes de Barbosa sobre a msica de Nunes Garcia, de maneira geral, no foram aproveitadas nos estudos posteriores sobre esse compositor, a no ser nos livros de Renato ALMEIDA (1926:69-70 e 1942:325). Quanto sua estrutura, o texto est constitudo de trinta grandes sees, divididas em uma introduo sem ttulo, seguida por vinte e nove sees, sendo vinte e seis delas destinadas a compositores, uma pera nacional (n.4), uma ao Instituto Nacional de Msica (n.7) e uma a instituies musicais (n.26), esta ltima dividida em quatorze subsees, cujos ttulos aparecem abaixo, com a ortografia original (a numerao foi introduzida neste trabalho):
1. [Introduo] 2. Padre Jos Maurcio 3. Francisco Manuel da Silva 4. pera Nacional 5. Henrique Alves de Mesquita 6. Carlos Gomes 7. Instituto Nacional de Msica 8. Leopoldo Miguez 9. Frederico Nascimento 10. Carlos de Mesquita 11. Henrique Oswaldo 12. Alexandre Levy 13. Assis Pacheco 14. Francisco Valle 15. Manoel Joaquim de Macedo 16. Alberto Nepomuceno 17. Elpdio Pereira 18. Delgado de Carvalho 19. Francisco Braga 20. Barroso Neto 21. Ernesto Nazareth 22. Francisco Chiafittelli 23. Glauco Velsquez 24. Joo Octaviano Gonalves 25. Heitor Villa-Lobos 26. [Instituies musicais brasileiras] - Club Beethoven - Sociedade de Concertos Clssicos - Centro Artistico - Concertos Populares - Club Symphonico - Club dos Diarios - Sociedade de Quarteto - Sociedade de Concertos Symphonicos - Cultura Artstica - Gremio Archangelo Corelli - Trio Feminino Brasileiro - Trio Barroso - Trio Beethoven - Cultura Musical 27. Arthur Napoleo 28. Godofredo Leo Velloso 29. Luigi Chiaffarelli 30. Felix de Otero 31. [Concluso] 32. Bibliografia

Quanto bibliografia, Rodrigues Barbosa cita apenas dez textos, de Oliveira Lima, Spix e Martius, Adrien Balbi, Jean de Lery, Manuel de Arajo Porto Alegre, Alfredo dEscragnolle Taunay, Ernesto Senna, Melo Morais e Gaston Knosp, nessa ordem. Os textos mais ricos em informaes sobre msica so os de Adrien BALBI (1822) e Manuel de Arajo PORTO ALEGRE, que pode ser o de 1856 ou o de 1859 (embora o primeiro deles seja o mais provvel), pois a referncia aparece apenas na forma Porto Alegre - Revista do Instituto Histrico. possvel supor que Rodrigues Barbosa tenha usado informaes de outros trabalhos disponveis em 1922, mas boa parte dos dados e impresses parece ter sido obtida do contato direto com os autores e suas obras, a partir de sua posio como crtico do Jornal do Comrcio. interessante observar que o texto de Rodrigues Barbosa, claramente envolvido em uma atmosfera positivista, tem o cuidado de apresentar a relao de obras da maior parte dos autores estudados, alm de uma exposio histrica que visa contextualizar o papel de cada um deles no desenvolvimento da prtica musical brasileira, caractersticas nem sempre observadas nas histrias da msica de Guilherme de MELLO (1908) e de Renato ALMEIDA (1926), trabalhos mais literrios e ideolgico do que musicolgicos, sobretudo o segundo. Esta viso progressista d ao texto de Rodrigues Barbosa, nesse aspecto, um interesse at maior que o livro de Vicenzo CERNICHIARO (1926), a maior histria da msica brasileira da dcada de 1920, uma vez que o escritor italiano no compreendia ou mesmo desprezava a busca empreendida por certos compositores brasileiros - especialmente Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos - pelo contato com a modernidade internacional. Pode-se dizer, portanto, que Um sculo de musica brasileira, de Jos Rodrigues Barbosa, foi um texto muito pouco consultado pelos historiadores da msica brasileira, apesar de seu enfoque particular. Quase totalmente desconhecido na atualidade e podendo ser considerado a segunda histria da msica brasileira, posterior somente de Guilherme de MELLO (1908), sua transcrio e impresso em volume podero resultar em subsdios para reflexes ligadas ao assunto, enquanto um estudo das fontes utilizadas para sua elaborao representar uma importante iniciativa ligada histria da musicologia brasileira, cuja construo ainda est comeando a ser feita. Caractersticas fsicas, datao e fontes do texto Um sculo de musica brasileira foi impressa em partes, em 10 nmeros diferentes do jornal O Estado de S. Paulo (de 9 a 19 de setembro de 1922), repleto de erros e imprecises, com uma segmentao confusa e srios problemas de leitura em [99-1]. O texto aparece em 14 pginas diferentes (figuras 1 e 2), ocupando total ou parcialmente 68 colunas (naquela poca, as pginas desse jornal possuam invariavelmente nove colunas). A disposio do texto nos dias, pginas e colunas do jornal pode ser visualizada na seguinte tabela:
Dias
9 9 10 11 11 12 14 14

Pginas
8 9 5 3 4 5 4 5

Colunas
6-9 1-9 5-9 4-9 1-3 2-5 7-9 1-5

8 15 15 16 17 18 19 4 5 4 5 4 5 7-9 1-4 7-9 3-9 5-9 2-8

Para facilitar as referncias posio do jornal, ser usado um cdigo de trs nmeros entre colchetes, que expressam dias (mas no ms e ano), pgina e coluna. Assim, [10-5-9] significa dia 10 (de setembro de 1922), pgina 5, coluna 9.

Figura 1. Primeira pgina do jornal O Estado de S. Paulo na qual figura o texto de Jos Rodrigues Barbosa [9-8]

Figura 2. Incio do texto de Jos Rodrigues Barbosa.

Sua segmentao basicamente constituda por ttulos de sees - ausentes em alguns casos - e por ttulos de pargrafos, estes apenas para a seo dedicada s instituies musicais. Tal segmentao aparentemente no obedeceu aspectos internos de sua organizao, mas ocupou to somente o espao a ele oferecido pelo jornal. Entre os dias 14 e 15, por exemplo, o texto foi dividido bem no meio de uma citao, no caso referente a um concerto de Henrique Oswald. Em dois casos somente, o autor usou o asterisco com funo divisria: o primeiro deles, entre o final da transcrio de uma carta de 6 de outubro de 1897 do Visconde de Taunay e antes da transcrio da carta do dia seguinte, ambas sobre Jos Maurcio Nunes Garcia [9-9-7] no faz sentido por ser a nica das 16 cartas de Taunay que receberam o sinal ao final de sua transcrio; o segundo aparece antes dos quatro ltimos pargrafos que terminam a seo dedicada a Jos Maurcio Nunes Garcia [11-35] e parece ter a funo de separar o pargrafo que apresenta uma concluso referente transcrio da longa srie de cartas de Taunay e os pargrafos que concluem a seo dedicada ao compositor carioca. Dado seu uso espordico e pouco funcional, os dois asteriscos foram excludos. Um outro sinal foi usado por Rodrigues Barbosa com funo divisria: um trao ao final da seo dedicada a Flix de Otero. Como o assunto seguinte radicalmente diferente, o trao foi retirado e foi criada uma nova seo intitulada Concluso, pois foi essa sua finalidade, ainda que o autor no tenha dado a ela um nome. Tambm no parece ter havido uma preocupao muito grande na disposio dos assuntos, pois esta nem sempre orgnica, alternando o discurso sobre compositores e sobre instituies musicais. Um sculo de msica brasileira um texto que, com toda certeza, no foi escrito em uma nica ocasio, mas foi o resultado da colagem de vrios textos de Jos

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Rodrigues Barbosa e outros autores, amalgamados por novas passagens, provavelmente escritas pouco antes de sua impresso, em 1822. A forma do verbete dedicado a cada compositor nem sempre a mesma adotada para um outro compositor. Para alguns autores, Rodrigues Barbosa comenta as obras principais uma a uma e, para outros, acrescenta um relao das obras ao final de suas biografias. Alm disso, tais relaes normalmente so apresentadas em forma de lista, mas para Barroso Neto essa relao foi apresentada por extenso, dentro de um mesmo pargrafo. Para alguns autores as referncias s obras comeam com o nmero de opus e para outros terminam com esse nmero, enquanto para certos autores nem existiu a preocupao no registro do opus. notria a diferena de estilo, de vocabulrio e at da forma de determinadas palavras empregadas nas diferentes sees do texto (ora em idiomas estrangeiros, ora em portugus), como, por exemplo: harmonium em alguns casos e harmnio em outros; gavotta e gavota; rcital e recital; libretto e libreto, pisto, pistom e piston, etc. A variao se estende grafia de nomes, como Netto e Neto, s expresses com nmeros, como 2 vozes e duas vozes. As prprias informaes sobre os compositores variam. No final da seo dedicada pera Nacional (cap. 4), Rodrigues Barbosa refere-se composio O vagabundo, cujo autor nos escapa memria [11-3-8]. Quatro pargrafos adiante, j discorrendo sobre Henrique Alves de Mesquita, o escritor afirma que deve-lhe a arte pginas belas do Vagabundo. Percebe-se facilmente que Um sculo de msica brasileira foi o resultado da reunio de vrios textos, escritos em pocas diferentes e com finalidades diferentes, que ele prprio, talvez com ajuda dos redatores do jornal, reuniram para se chegar a uma pea nica. provvel que alguns deles tenham sido anteriormente publicados pelo crtico e reaproveitados no texto de 1922. O prprio ttulo parece ter sido mais uma sugesto do jornal O Estado de S. Paulo que uma deliberao do autor, pois Rodrigues Barbosa no escreve especificamente sobre o perodo 1822-1922, como mais comum nos textos autorais sobre outros assuntos publicados no jornal em setembro de 1922. Barbosa relaciona-se com um repertrio musical produzido entre 1783 e meados da dcada de 1910, sendo raras as informaes prximas a 1922, como ocorre nos casos de Joo Otaviano Gonalves ou de Delgado de Carvalho, sobre o qual informa: nasceu a 24 de agosto de 1872 nesta capital e faleceu a 28 de maro de 1921 [17-5-5]. Sua motivao no foi exatamente a abordagem do perodo proposto, mas sim de todo o repertrio erudito brasileiro sobre o qual era possvel escrever. J aos 65 anos de idade, o autor preferiu reunir textos prontos, seus e de outros autores, rearranjando-os e ligando as informaes entre si, embora possa ter feito novas pesquisas para trechos especficos do texto. Os indcios dessa origem heterognea dos verbetes so abundantes. No verbete sobre Henrique Alves de Mesquita, por exemplo, o autor informa: Cessou ontem o sofrimento. [...] Faleceu a 13 de junho de 1906 [11-3-9]. No verbete sobre Henrique Oswald afirma: Em 1903, por decreto de 25 de maio, foi Oswaldo nomeado diretor do Instituto Nacional de Msica, lugar que deixou algum tempo depois para poder entregar-se definitivamente composio e pedagogia do piano, no mesmo Instituto [15-4-7]. Ora, Oswald havia se demitido do Instituto Nacional de Msica em 1906, porm foi nomeado professor catedrtico do mesmo Instituto em 1911. O fato de Jos Rodrigues Barbosa no incluir essa informao indica que o trecho referente a Henrique Oswald deve ter sido escrito entre 1906 e 1911. Aps citar a estria de Le Miracle de la semence de Alberto Nepomuceno em 1917, o autor profere a seguinte frase: Chegamos ao momento em que o grande

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compositor brasileiro recebeu o golpe tremendo que precipitou o desenlace da tragdia terminada ontem [17-5-4], referindo-se sua demisso do Instituto Nacional e Msica, que Nepomuceno solicitou em outubro de 1916 por razes polticas. Parece, portanto, que ao menos para Alberto Nepomuceno, Rodrigues Barbosa usou um texto originalmente escrito em fins de 1916, mas que recebeu alguns acrscimos no ano seguinte. A frase o declnio fsico denunciava a leso cardaca que o roubou aos amigos, ptria e arte, que termina a biografia de Nepomuceno, um tanto dbia, pois pode representar um arremate de Rodrigues Barbosa para indicar a morte do compositor (cujo ano de 1921 o crtico no indica), mas mais provvel que se refira doena que Nepomuceno j manifestava em 1917 e que o fez diminuir suas atividades a partir de ento e demitir-se da direo da orquestra da Sociedade de Concertos Sinfnicos em 1919. Em outros lugares, no entanto, Rodrigues Barbosa posiciona-se realmente em 1922, como neste em que discorre sobre sobre Assis Pacheco: H 15 anos, Assis Pacheco residia em Lisboa, onde exerceu vitoriosamente a profisso de regente de orquestra, nos teatros de Portugal [15-5-1]. Como Assis Pacheco trabalhou em Portugal em 1908, no h dvidas de que essa frase foi escrita na poca de impresso do texto nO Estado de S. Paulo. Sobre Elpdio Pereira ocorre o mesmo. Rodrigues Barbosa diz que o compositor agora veio de Paris com a sua pera Calabar, para ser cantada nas festas do Centenrio de nossa independncia [17-5-5], ou seja, em 1922. Em um nico caso foi possvel demonstrar que, de fato, Rodrigues Barbosa utilizou partes de textos anteriormente impressos para compor Um sculo de msica brasileira, e esse caso j basta para se compreender o mtodo utilizado pelo autor na composio de seu texto. No cap.23, dedicado a Glauco Velsquez [17-5-8e9], uma grande parte do material apresentado j havia sido publicada por Rodrigues Barbosa em um artigo de 1911 no Jornal do Comrcio, no qual levava a pblico as primeiras impresses que teve em relao msica desse compositor (BARBOSA, 1911). O artigo de 1911 possui 20 pargrafos, uma parte substancial deles utilizada, com vrias emendas, acrscimos e mudanas de ordem, no texto de 1922: Rodrigues Barbosa comea o cap.23 utilizando os pargrafos 3, 4, 5 e 6 do artigo de 1911. Interessante, inicialmente, o fato de que a primeira frase do terceiro pargrafo de 1911 - Desde o ano passado chegaram-nos aos ouvidos - foi alterada em 1922 para: Foi em 1910 que nos chegaram aos ouvidos. O crtico anexa ento o pargrafo 9 de 1911, agora dividido em trs pargrafos distintos e depois acrescenta o antigo pargrafo 10. Em seguida aparece, no texto de 1922, um pargrafo cuja parte final corresponde ao pargrafo 8 de 1911, mas cuja parte inicial aparece em uma citao de um trecho de autoria de Jos Rodrigues Barbosa em uma crtica de autor no identificado (GLAUCO Velsquez, 1914) impressa no Jornal do Comrcio em 1914. Adiante, surgem agora os pargrafos 1 e 2 de 1911 em forma de citao (que editei com recuo). O prximo a parte final do pargrafo 11 de 1911, precedida por um trecho novo. Depois figuram os pargrafos 12, 13 e 14, nessa mesma ordem e, em seguida, dois pargrafos novos e a relao de obras do compositor ouvidas pelo crtico. A seo encerra-se com vrios outros pargrafos novos ou cuja origem no foi possvel estabelecer, mas que incluem a transcrio do conhecido documento de 3 de junho de 1912, no qual Glauco Velsquez foi apresentado ao Congresso Nacional por Alberto Nepomuceno, Henrique Oswald, Francisco Braga e outros, como candidato a uma bolsa para a realizao de estudos na Europa. No que se refere utilizao de fontes externas, exceo de pequenas citaes, existe uma grande quantidade de transcries totais ou parciais de cartas e artigos de jornais, muitas vezes traduzidos de outros idiomas e, infelizmente, sem uma referncia

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precisa. O autor tambm utilizou vrios programas de concerto como fontes de informao, muitas vezes transcrevendo-as no texto. Por vezes, as nicas obras citadas de um determinado compositor foram retiradas de tais programas. No cap. 26, dedicado s instituies musicais brasileiras, grande parte do discurso restringe-se enfadonha transcrio dos nomes dos msicos e das obras ouvidas nos concertos da entidade sobre a qual est discorrendo. Em verbetes de alguns autores, como foi o caso tpico de Alberto Nepomuceno (cap.16), a transcrio desse tipo de informao foi excessivamente valorizada. O caso mais expressivo de utilizao de fontes externas, no entanto, o das cartas de Cartas de Taunay, que ocupam mais de 60% do verbete dedicado a Jos Maurcio Nunes Garcia (cap.2). So 16 cartas, as primeiras endereadas ao prprio Jos Rodrigues Barbosa, uma delas a Alberto Nepomuceno e as demais sem qualquer informao a respeito:
Data
10 jul. 1893 nov. 1896 18 jun. 1896 1 jul. 1896 6 out. 1897 7 out. 1897 11 out. 1897 14 out. 1897 27 out. 1897 24 jan. 1898 12 fev. 1898 10 jun. 1898 14 jun. 1898 16 jun. 1898 19 jun. 1898 6 out. 1898

Destinatrio
Jos Rodrigues Barbosa Jos Rodrigues Barbosa Jos Rodrigues Barbosa ? ? ? ? ? ? Alberto Nepomuceno ? ? ? ? ? ?

No fica claro se essas cartas existiram apenas em manuscritos ou se foram publicadas em algum jornal antes de serem usadas por Rodrigues Barbosa, dvida que ainda no pde ser investigada nesta pesquisa. A macia presena desses textos de Taunay, no entanto, j suficiente para se perceber o carter de colagem do texto e a dependncia de informaes que nem sempre o crtico podia apresentar a partir de seu prprio discurso. Muitas vezes o autor cita obras de memria, como refere no cap.10: Conhecemos, citando de memria, entre outras obras, as seguintes [14-5-4]. No caso de Leopoldo Miguez (cap.8), mescla obras que conhece impressas e outras que ouviu em concertos. Muitas das fontes de Jos Rodrigues Barbosa so mesmo os contatos diretos que teve com os compositores biografados e a freqncia s apresentaes pblicas de suas obras. Alm disso, o crtico serviu-se de notcias de jornais ou revistas, que raramente cita, e das prprias composies impressas a que teve acesso. So raras as informaes de origem bibliogrfica por ele relatadas, sendo a maior parte delas de obras europias, usadas para assuntos que esto volta dos compositores brasileiros sobre os quais escreve. Em alguns casos surpreendente a relao de obras que apresenta para os autores biografados, mesmo que todas incompletas. Relaes desse tipo, at fins da dcada de 1910, eram comuns somente nas contracapas de edies musicais (utilizadas como propaganda das peas vendidas pela editora em questo) e em algumas poucas

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crticas jornalsticas, nas quais eram inseridas informaes biogrficas a respeito do compositor. Guilherme de Melo, em sua Msica no Brasil, de 1808, no apresenta a relao das composies dos autores referidos, limitando-se a comentar algumas de suas obras mais significativas. Com essas listagens, Rodrigues Barbosa um dos primeiros escritores a tentarem estabelecer um repertrio musical erudito brasileiro, em contraposio ao repertrio europeu que j circulava livremente no pas. Segundo informaes suas, para a elaborao dessas listagens Rodrigues Barbosa mesclou ttulos de obras impressas e de obras ouvidas em concertos. Em alguns casos, entretanto, possvel que os prprios autores lhe tenham enviado uma relao de suas obras, como parece ter ocorrido com o Catlogo das composies de H. VillaLobos, nico que aparece com essa designao, e com a relao de obras de Francisco Braga, de quem o crtico informa: Damos a seguir uma relao, cremos que completa, das composies do maestro Braga. No caso de Villa-Lobos, so mencionadas expresses como Diversas peas para celo e piano e Diversas peas para violino e piano, que denotam uma abrangncia que no apareceu em outros casos, alm de uma pea em preparao intitulada Histria de poeta, o que refora a idia de que tais listas teriam sido enviadas pelos prprios compositores. Nesse sentido, essas relaes so preciosas, principalmente no caso de Villa-Lobos, pois no contm algumas obras normalmente citadas como escritas na dcada de 1910 - por exemplo Amazonas e Uirapuru (supostamente escritas em 1917) - subsidiando a reviso de sua datao. No h dvida, entretanto, que uma das estratgias de Rodrigues Barbosa para a composio de seu texto foi solicitar informaes diretamente aos compositores, msicos e pedagogos, como explicitou quase ao final de seu trabalho:
De muitos outros artistas, msicos de criao, de expresso ou de pedagogia musical, poderamos nos ocupar, no fora limitado o tempo de que dispomos para obter pormenores indispensveis, solicitados e quase sempre adiados, quando no recusados, por incompreensvel modstia. [19-5-7, cap. 26]

Localizao, reproduo fotogrfica e critrios de estabelecimento do texto O texto foi localizado em 1991 no exemplar do jornal O Estado de S. Paulo pertencente ao Arquivo Pblico do Estado de So Paulo, na poca R. D. Antnia de Queirs, no bairro da Consolao, quando a coleo completa desse jornal ainda estava totalmente disponvel para consulta em sua forma original, uma vez que atualmente s possvel realizar pesquisas sistemticas por microfilme. A localizao foi casual, uma vez que meu interesse, na ocasio, era o levantamento das notcias sobre o movimento violonstico paulista na dcada de 1920, mas foi possvel perceber que esse era o maior e mais significativo texto sobre msica publicado por tal peridico em todo aquele perodo. Em 2004 retornei ao Arquivo do Estado, j em sua localizao atual, na rua Voluntrios da Ptria, bairro Santana, consultei o microfilme e percebi que este no possua qualidade suficiente para permitir a transcrio total do texto. Ento solicitei uma cpia digitalizada que ao chegar, tempos depois, no resolveu o problema. Solicitei acesso aos originais com a finalidade de fotograf-los e, depois de uma negociao longa, j no ano seguinte, retornei ao arquivo e fotografei todo o texto com uma cmara digital, em resoluo de 3,0 mega pixels e com pelo menos 9 fotografias por pgina. Cerca de metade do volume total do texto foi inicialmente transcrita por ento orientandos do Programa de Ps-Graduao em Msica (Mestrado) do Instituto de Artes da UNESP, durante o ano de 2005, a partir das fotografias do original: Mrcia de Oliveira Goulart transcreveu uma parte importante do texto impresso em 9 de setembro;

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Roberto Anzai transcreveu todo o texto de 10 de setembro e a maior parte do texto de 17 de setembro; Dalton Martins Soares e Adriano de Castro Meyer transcreveram todo o texto publicado, respectivamente em 14 e 15 de setembro; Daniel Nery havia transcrito o texto impresso em 11 de setembro, mas a transcrio infelizmente se extraviou e no pde ser aproveitada. Vrias fotografias, entretanto, no possuam qualidade suficiente para possibilitar a transcrio do texto e em muitos lugares, mesmo com boas imagens, algumas palavras no eram totalmente incompreensveis, devido a uma impresso fraca no jornal. Assim, em 2006 voltei a solicitar ao Arquivo permisso para a consulta e fotografia dos originais e, com uma nova cmara, realizei novas fotos, desta vez com 6,0 mega pixels e com mais de 16 fotos por pgina. Alm das fotos, foram transcritas no local as palavras e passagens de difcil leitura que no eram perfeitamente visveis nem com fotografias perfeitas dos originais. A ironia foi que, ao retornar ao Arquivo para essa ltima sesso de fotos, a utilizao de cmaras fotogrficas na sala de leitura j estava liberada para todos os consultentes. Depois de revisar as transcries realizadas pelos orientandos em 2005 e de transcrever o restante do texto em 2006, padronizei-as com os mesmos critrios, estabelecendo o texto integral de forma coerente. O vocabulrio original foi sempre mantido, porm a pontuao e a ortografia foram totalmente atualizadas. No caso da ortografia, no foram modificadas palavras e suas formas de apresentao, mas apenas adotadas as verses atuais das mesmas palavras, como se observa na relao de algumas palavras atualizadas na primeira coluna do texto [9-8-6]:
Original
annos annuaes archivos assignala assignalada asylo atractivo augmentou baptisado bellas artes capella comparticipante crte edade egreja elle escriptos esthetico exacta instruco leccionou locaes maioraes methodo orchestras paiz patriarchal philosophia

Transcrio
anos anuais arquivos assinala assinalada asilo atrativo aumentou batizado belas artes capela co-participante corte idade igreja ele escritos esttico exata instruo lecionou locais maiorais mtodo orquestras pas patriarcal filosofia

15 possue presbyterato quaes quaes registar sentimentaes Terpsychore triumphos possui presbiterado quais quais registrar sentimentais Terpscore triunfos

As alteraes de pontuao foram muito freqentes, devido a uma utilizao excessiva e confusa de sinais no original. Cite-se, como exemplo, a frase sua musa lhe to fiel e a sua expresso to verdadeira que, poesia, e msica, se casam intimamente [14-5-1, cap.8], transcrito para sua musa lhe to fiel e a sua expresso to verdadeira, que poesia e msica se casam intimamente Erros bvios foram corrigidos, sem necessidade de indicao, como em: Glauco Velsquez - o grande artistas que tombou [19-5-2]. Correes mais problemticas foram indicadas em nota de rodap, como neste caso: foi no terceiro concerto, a 3 de junho de 1870 [18-4-6], corrigido para: foi no terceiro concerto, a 3 de junho de 1912. Acrscimos de informaes que no figuram no texto original, seja para corrigir omisses ou para melhorar a compreenso de certas passagens, foram feitos em poucos casos, entre colchetes, como nas seguintes frases: consciente em certos casos [e] instintiva quase sempre [cap.2, 9-8-6]; foi vendido a peso a homens de taverna como papel de embrulho e [a] fogueteiros [11-3-5, idem]; o telegrama de 9 de outubro [de 1897] [10-5-5, idem]; pelos anos de [18]28 a [18]30 [9-8-9, idem]; nos fins do sculo passado [XVIII] e nos comeos deste [XIX] [9-9-7, idem]. Sempre que possvel, tentou-se manter a pontuao original, mas foram feitas muitas correes, seja em casos de erro bvio de pontuao, seja para melhorar a fluncia do texto, uma vez que a aplicao de vrgulas, ponto-e-vrgula e dois pontos, no original, bastante truncada e confusa, com excesso de utilizao de ponto-e-vrgula. Foram retiradas, por exemplo, as vrgulas entre sujeito e predicado e aplicadas vrgulas nos casos em que a diviso de frases era absolutamente necessria. Muitas vezes, o autor utiliza vrgulas aps a partcula e com funo de conjuno aditiva ou adversativa, as quais foram mantidas somente quando necessrias para a melhor compreenso do sentido do texto; em outros casos, foi acrescentada a vrgula depois dessa conjuno, tambm quando era necessrio melhorar a compreenso. Em vrios casos, o ponto-e-vrgula e os dois pontos foram modificados para outras formas de pontuao - principalmente vrgulas - sempre para atender a fluncia e a compreensibilidade do texto. O uso original de vrgulas antes e depois da conjuno aditiva e - como em pera Abul, de que falaremos adiante, e, com acompanhamento de orquestra [17-5-3, cap.16] - que ocorre somente em uma parte dos casos, foi substitudo pela vrgula somente aps a conjuno. Palavras estrangeiras, nomes e ttulos de obras completas entre aspas foram convertidos para itlico, sem aspas. Palavras estrangeiras, quando possuem correspondente em nosso idioma, foram aportuguesadas, como em club, harmonium, libretto, matine, orgam, psych, rcital, violoncello e zenith, convertidas para clube, harmnio, libreto, piston, matin, rgo, pistom, psique, recital, violoncelo e znite, sem aspas ou itlico. O prprio diminutivo celo foi utilizado em lugar da expresso italiana cello. Algumas expresses estrangeiras, que no original aparecem entre aspas, como virtuose, assumiram a mesma forma em portugus e, portanto, sem qualquer destaque. Embora as

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formas pisto e pistom sejam igualmente corretas em portugus (e ambas aparecem no original), optou-se por utilizar somente a segunda, sendo a forma francesa piston tambm convertida para pistom. A forma italiana libretto, que se alterna com a portuguesa libreto, foi substituda por esta ltima, sem necessidade de itlico. A expresso msica de cmera foi convertida para a verso portuguesa moderna msica de cmara. A forma ouvertura, embora arcaica, foi mantida, devido ao uso corrente e padronizado que teve no Brasil durante o sculo XIX, sendo usada tambm sem itlico. Nomes de partes ou movimentos de obras permaneceram entre aspas, sem itlico. Nomes de unidades cerimoniais ou funcionais de obras sacras dispensaram aspas ou itlico, mas receberam inicial maiscula, como em Missa, Ladainha, Responsrio, etc. Aspas desnecessrias foram suprimidas, como em r menor [10-5-5] e iniciais maisculas com a finalidade de nfase, como em Arte, Ptria, Msica, etc., tambm foram suprimidas. Nomes prprios (pessoas, cidades e pases) foram mantidos na forma que o autor adotou (no idioma original ou na forma aportuguesada), porm foram corrigidos os erros e atualizada a ortografia. Assim, a forma Coelho Netto foi padronizada para Coelho Neto. Foi mantida a forma original de algumas expresses de referncia a pases, como: em Frana, em Rio de Janeiro, etc. Indicaes de gnero diferentes das atualmente usuais foram mantidas, como em: hoje uma imensa caudal [9-8-6] Abreviaturas foram geralmente desdobradas, como em N. Senhora, convertida para Nossa Senhora. Abreviaturas de localidades tambm foram desdobradas, como em S. Paulo, convertido para So Paulo, exceto nos casos em que a abreviatura faz parte de nome de instituio, como no caso do jornal O Estado de S. Paulo. Ttulos e cargos, que no original geralmente aparecem na forma minscula, foram padronizados sempre nessa forma: presidente, rei, marqus, etc. Iniciais de nomes de instituies, por outro lado, foram sempre convertidas para maisculo: Ministrio, Conservatrio, Instituto. Pronomes de tratamento foram mantidos na forma abreviada, com inicial maiscula, mesmo que no original apaream em outra forma. Assim, d., dr., pe. e sr. foram convertidas para D., Dr., Pe. e Sr. Para evitar diferentes formas de tratamento, a expresso Senhor foi convertida para Sr., a no ser quando a palavra no tenha essa funo, como em Senhor de uma prodigiosa memria [9-9-2]. As expresses S. A. ou S. A. Real (Sua Alteza Real) e S. M. (Sua Majestade) foram mantidas abreviadas, como no original. As designaes de localidade com tipo e nome, que no original aparecem quase sempre com o tipo em inicial minscula - como em rua do Ouvidor, praia da Saudade, teatro So Joo e sala Clssica - foram padronizados sempre com iniciais maisculas nas duas palavras, assumindo a forma Rua do Ouvidor, Praia da Saudade, Teatro So Joo e Sala Clssica. Nomes de instituies religiosas receberam sempre inicial minscula - como bispado, catedral, s - mas os nomes prprios em maisculas, como igreja do Rosrio, bispado de Mariana, etc. Para ttulos ou cargos seguidos de instituio governamental, manteve-se a forma que geralmente aparece no original: presidente da Repblica, presidente do Estado, etc. Nomes de instituies monrquicas ou pblicas receberam sempre iniciais maisculas, como em Capela Real, Senado, Instituto Nacional de Msica. As citaes no interior do texto foram mantidas em suas posies originais, mas as citaes de pargrafos inteiros foram recuadas e receberam o espao de uma linha antes e depois do restante do texto. As citaes sem aspas receberam os sinais no seu

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incio e final. Em boa parte dos casos, as citaes de pargrafos inteiros no possuem aspas ou outros sinais que indicam seu incio e final. Nesses casos, o incio e final das citaes foi deduzido pelo contexto e estas foram recuadas e receberam as aspas. Manteve-se a estrutura original dos pargrafos, apenas utilizando-se uma linha de espao entre citaes e entre captulos e seus ttulos. Os ttulos dos captulos foram aqui numerados e, em trs casos, foram criados ttulos para trechos que aparentavam independncia em relao aos demais. Tambm foram criados ttulos para grupos de obras, quando o autor apresenta a relao de obras de um determinado compositor. As formas de datas 1 de janeiro e 1 de fevereiro foram sempre convertidas para 1 de janeiro e 1 de fevereiro. Valores monetrios (sempre em ris), quando necessrio, foram completados, pois geralmente o autor refere-se a milhares. Assim, 600$ foi convertido para 600$000. Tais valores tambm foram padronizados para sua forma numrica, convertendo-se com o mesmo ordenado de seiscentos mil ris para com o mesmo ordenado de 600$000 ris. As unidades tpicas para milhares de ris (contos) foram mantidas, como em vinte contos de ris [12-5-2]. Indicaes de instrumentao de obras foram apresentadas do mais agudo para o mais grave, dos instrumentos meldicos para os harmnicos, do solista para o acompanhador, comeando-se com o canto, quando o caso, e seguindo as referncias modernas aos instrumentos de orquestra. Assim, vrias correes foram feitas, como em para piano e clarinete, convertido em para clarinete e piano e para piano e violino, convertido em para violino e piano. Em um nico caso [9-9-1] foi necessrio reconstituir palavras ilegveis. Nessa coluna existem duas dobras, no exemplar consultado, que resultaram em falha de impresso e, consequentemente, no desaparecimento de vrias letras, quase sempre em dois lugares de cada uma de suas 197 linhas. Alm disso, nas quatro ltimas linhas houve mais uma falha de impresso, que fez desaparecer cerca de um sexto da poro inicial de cada uma. A reconstituio dessa coluna no foi simples, pois em alguns casos vrias solues eram possveis e em outros constatou-se a existncia de erros de redao ou impresso, alm das falhas relatadas, que dificultaram bastante essa tarefa. Na tabela abaixo apresenta-se uma transcrio diplomtica dessa coluna, para se ter uma idia do tipo de trabalho que precisou ser realizado, com a indicao das dobras pelo sinal | e das falhas de impresso, nas ltimas quatro linhas, entre os sinais {}:
Original
cia real|nessas |ras de trabalho do |genho, |ras criadoras, porm |es v|a, se foi pouco a p|o estr|ando aquella constitu|o robu|a. Obrigado a co|r, a ensaiar e a reg|r, j e| 1816 soffria, como e| mesm| diz num requerime|o ao |spo, em que pede li|a pa| dizer missa em casa| Para | avalia| o poderio e a fora | talent|de Jos Maurcio, b|a dize|que el-rei o chamava| novo|Marcos, antes que est|elebre compositor tivesse ch|ado ao|Brasil, e que, a despe| da su|cr mestia, era to|ado na| crte, nessa crte on| o aut|de nascimento forma| o ma| merecimento de ho|m, dav|direito a to-

Reconstituio
cia real[,] nessas [ho]ras de trabalho do [em]genho, [ho]ras criadoras, porm [pior]es v[ist]a, se foi pouco a p[ouc]o estr[eit]ando aquella constitu[i]o robu[st]a. Obrigado a co[mp]r, a ensaiar e a reg[e]r, j e[m] 1816 soffria, como e[lle] mesm[o] diz num requerime[nt]o ao [bi]spo, em que pede li[cen]a pa[ra] dizer missa em casa. Para [se] avalia[r] o poderio e a fora [do] talent[o] de Jos Maurcio, b[ast]a dize[r] que el-rei o chamava [o] novo Marcos, antes que est[e] clebre compositor tivesse ch[eg]ado ao Brasil, e que, a despe[ito] da su[a] cr mestia, era to[ler]ado na crte, nessa crte on[de] o aut[o] de nascimento forma[va] o ma[l-]merecimento de ho[me]m, dav[a] direito a to-

Atualizao
-cia real, nessas horas de trabalho do engenho, horas criadoras, porm piores vista, se foi pouco a pouco estreitando aquela constituio robusta. Obrigado a compor, a ensaiar e a reger, j em 1816 sofria, como ele mesmo diz num requerimento ao bispo, em que pede licena para dizer missa em casa. Para se avaliar o poderio e a fora do talento de Jos Maurcio, basta dizer que el-rei o chamava o novo Marcos, antes que este clebre compositor tivesse chegado ao Brasil, e que, a despeito da sua cor mestia, era tolerado na corte, nessa corte onde o auto de nascimento formava o malmerecimento de homem, dava direito a todas as simpatias, e onde

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Original
das as simpatia| e onde ser brasileir| e mr|ente mulato, bastava |ra alie|r de si todos os favor| e mesmo muitos direitos. D. Jo| VI era|o unico que de cora| nunca|istinguiu no homem i|identes| nem accidentes: pae|princip| havia nascido acim|e todos|os preconceitos da |eja, ou|da moral de uma na| em d|adncia, cujo egoismo | incapa|dade se emcastella|m no |iviegio do acaso d|ter na|do em Portugal. Fra | atmos|era da prsena |-rei, J| Mauricio soffreu |itas v|es dos musicos port|ueses |vectivas bem dignas | estup|ez altanada; sua alm|porm, |unca se dobrou a |a repre|lia. Em um| dessa|grandes festividades| sentiu|e el-rei to arrebata| de ent|siasmo, que, acabada | festa, |mandou chamar ao |o o pa|e Jos Mauricio, e, | plena|rte, tirando da farda|o visc|de de Villa Nova da|Rainha| habito de Christo, |ollocou| com a sua propria |o no |eito do seu musico, |endo-l| ao mesmo tempo as|oisas |ais lisongeiras. Este|acto m|oravel para a gloria | artist|e para a do seu rei, |ontece|no anno de 1810, por| ante|de Fevereiro, porqu|profes|u em 17 de Maro, te|o por |drinho a fr. Francisco|s Ru|no de Souza, o mesmo|sconde|e Villa Nova da R|ha, e|o baro, e fr. Jos |arcelli| Gonalves, seu disci|o e fi| do seu antigo prot|or Th|mas Gonalves. Foi est|acto d|el-rei a salvao de|s M|ricio. Pouco |po d|ois, mandoulhe dar |a ra| de criado particula|a qua|foi convertida em u|mensalidade de 32$ a reque|mento |o musico, vista dos|mbara| que soffria na uchar| dos |pregados do pao. El-rei |nvenci| dos incommodos d|os M|ricio, provenientes |vida |dentaria, ordenou qu|se lhe|mandasse dar um cava| todos|s dias. A ordem exe|ou-se, |pois que todas as |des v|ha um moo com o c|llo, m| este era de

Reconstituio
das as simpatia[s,] e onde ser brasileir[o] e mrmente mulato, bastava [pa]ra alie[na]r de si todos os favor[es] e mesmo muitos direitos. D. Jo[ao] VI era o nico que de cora[co] nunca [d]istinguiu no homem i[nc]identes nem accidentes: pae [e] princip[e,] havia nascido acim[a d]e todos os preconceitos da [egr]eja, ou da moral de uma na[co] em d[ec]adncia, cujo egosmo [e] incapa[ci]dade se emcastella[va]m no [pr]ivilegio do acaso d[e] ter na[sci]do em Portugal. Fra [da] atmos[f]era da prsena [de el]-rei, J[os] Maurcio soffreu [mu]itas v[ez]es dos musicos port[ug]ueses [in]vectivas bem dignas [de] estup[id]ez altanada; sua alm[a,] porm, [n]unca se dobrou a [um]a repre[s]lia. Em um[a] dessa[s] grandes festividades[,] sentiu[-s]e el-rei to arrebata[do] de ent[u]siasmo, que, acabada [a] festa, mandou chamar ao [pa]o o pa[dr]e Jos Maurcio, e, [em] plena crte, tirando da farda [d]o visc[on]de de Villa Nova da Rainha [o] habito de Christo, [c]ollocou[-o] com a sua propria [m]o no [p]eito do seu musico, [diz]endo-l[he] ao mesmo tempo as [c]oisas [m]ais lisongeiras. Este acto m[em]oravel para a glria [do] artist[a] e para a do seu rei, [ac]ontece[u] no anno de 1810, por[em] ante[s] de Fevereiro, porqu[e] profes[so]u em 17 de Maro, te[nd]o por [pa]drinho a fr. Francisco [J]s Ru[fi]no de Souza, o mesmo [vi]sconde [d]e Villa Nova da R[ain]ha, e[nt]o baro, e fr. Jos [M]arcelli[no] Gonalves, seu disci[pul]o e fil[ho] do seu natigo prot[et]or Th[om]as Gonalves. Foi est[e] acto d[e] el-rei a salvao de [J]os M[au]rcio. Pouco [tem]po d[ep]ois, mandoulhe dar a ra[ao] de criado partcula[r,] a qua[l] foi convertida em u[ma] mensalidade de 32$ a reque[ri]mento [d]o musico, vista dos [e]mbara[os] que soffria na uchar[ia] dos [em]pregados do pao. El-rei, [co]nvenci[do] dos incommodos d[e J]os M[au]ricio, provenientes [da] vida [se]dentaria, ordenou qu[e] se lhe mandasse dar um cava[lo] todos [o]s dias. A ordem exe[cut]ou-se, pois que todas as [tar]des v[in]ha um moo com o c[ava]llo, m[as] este era de

Atualizao
ser brasileiro, e mormente mulato, bastava para alienar de si todos os favores e mesmo muitos direitos. D. Joo VI era o nico que de corao nunca distinguiu no homem incidentes nem acidentes: pai e prncipe, havia nascido acima de todos os preconceitos da igreja ou da moral de uma nao em decadncia, cujo egosmo e incapacidade se encastelavam no privilgio do acaso de ter nascido em Portugal. Fora da atmosfera da presena de el-rei, Jos Maurcio sofreu muitas vezes dos msicos portugueses invectivas bem dignas de estupidez altanada; sua alma, porm, nunca se dobrou a uma represlia. Em uma dessas grandes festividades, sentiu-se el-rei to arrebatado de entusiasmo que, acabada a festa, mandou chamar ao pao o padre Jos Maurcio e, em plena corte, tirando da farda do visconde de Vila Nova da Rainha o Hbito de Cristo, colocou-o com a sua prpria mo no peito do seu msico, dizendolhe ao mesmo tempo as coisas mais lisonjeiras. Este ato memorvel para a glria do artista e para a do seu rei, aconteceu no ano de 1810, porm antes de fevereiro, porque professou em 17 de maro, tendo por padrinho a Fr. Francisco Jos Rufino de Souza, o mesmo visconde de Vila Nova da Rainha, ento baro, e Fr. Jos Marcelino Gonalves, seu discpulo e filho do seu antigo protetor Tomas Gonalves. Foi este ato de el-rei a salvao de Jos Maurcio. Pouco tempo depois, mandoulhe dar a rao de criado particular, a qual foi convertida em uma mensalidade de 32$000 a requerimento do msico, vista dos embaraos que sofria na ucharia dos empregados do pao. El-rei, convencido dos incmodos de Jos Maurcio, provenientes da vida sedentria, ordenou que se lhe mandasse dar um cavalo todos os dias. A ordem executou-se, pois que todas as tardes vinha um moo com o cavalo, mas este era de tal

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Original
tal natu|a que | mestre e o prprio |o no|usavam emsaial-o p| um |nuto. Parece que o es|beiro |enor daquelles tempo|ulgav|guaes os talentos de|estre | capella e de mestre d|quitao. Na fra|a que|rouxe a archuiduqueza| prim|ra imperatriz do |sil, ve| uma banda de mus| dign| de acompanhar e s|izar a|onga viagem daquella |udosa|rinceza. Jos Mauri| at e|o no havia visto es| prec|o mecanica, essa igua|de de|xecuo que um dos|ivileg| dos compatriotas d|Mozart| Beethoven, e nem t|pouco|onhecia os novos i|rumen|s que ella trouxe. T| enam|ado ficou de ouvir aq|la ba|a musical, que para|la imp|visou doze divertime|os, que|o doze peas adm|veis | inspirao. Durante |ensaio|destas obras, o povo i|ouvil-a|no largo de S. Jorge,|efronte|da casa de Jos Ma|cio. Algum |mpo de|is, e por ordem de |rei, es|eveu para o real thea| de S. |o uma opera, intitu|a Le|ue Gemelle, cujas pa|turas |e perderam, uma no |endio d|mesmo theatro e a |tra, o|riginal, nos papeis d|Marcos|ortugal, que foram v|idos a|eso aos fogueteiro| tavern|ros; pois que em uma |ta escr|ta pelo proprio pun|de Jos|Mauricio feita no in|ntrio |a musical do real thea|ro em |21, se acha o seguinte| Le d| Gemel|, drama em musica | Jos |auricio, com instrum|al e |artes cantantes: a pa|tura a|a-se em casa do sr. M|cos Po|ugal. Algum| pessoa| dizem que esta ope| nunca|ra scena; outras, |m, af|rmam que a fra ma|ue a |onita secreta a separa| do th|atro, afim de que som|e Ma|cos Portugal ficasse e|campo|ue este grande comp|tor er| ciumento temos ma|de um|acto, e muito salientes|ram o|que elle prpara pa| annul|r Neucomm e o jovem|rancis| Manuel da Silva, a|em o |incipe real d. Pedro l|avia p|mettido mandar I|a. Com o |egress| de el-rei, as festas d|capella|oram modifi-

Reconstituio
tal natu[rez]a que o mestre e o prprio [mo]o no [o]usavam emsaial-o p[or] um [mi]nuto. Parece que o es[tri]beiro [m]enor daquelles tempo[s] [j]ulgav[a] iguaes os talentos de [m]estre [de] capella e de mestre d[e] equitao. Na fra[gat]a que [t]rouxe a archiduquesa [e] prim[ei]ra imperatriz do [Bra]sil, ve[io] uma banda de mus[ica] dign[a] de acompanhar e s[uav]izar a [l]onga viagem daquella [as]udosa [p]rincesa. Js Mauri[cio] at e[nt]o no havia visto es[as] prec[isa]o mecanica, essa igua[lda]de de [e]xecuo que um dos [pr]ivileg[ios] dos compatriotas d[e] Mozart [e] Beethoven, e nem t[am]pouco [c]onhecia os novos i[n]strumen[to]s que ella trouxe. T[ao] enam[or]ado ficou de ouvir aq[uel]la ba[nd]a musical, que para [el]la imp[ro]visou doze divertime[nt]os, que [s]o doze peas adm[ir]veis [de] inspirao. Durante [o] ensaio destas obras, o povo i[a] ouvi-la[s] no largo de S. Jorge, [d]efronte da casa de Jos Ma[uri]cio. Algum [te]mpo de[p]is, e por ordem de [el]-rei, es[cr]eveu para o real thea[tro] de S. [Jo]o uma opera, intitu[lad]a Le [D]ue Gemelle, cujas pa[rti]turas [s]e perderam, uma no [inc]endio d[o] mesmo theatro e a [ou]tra, o [o]riginal, nos papeis d[e] Marcos [P]ortugal, que foram v[em]didos a [p]eso aos fogueteiro[s e] tavern[ei]ros; pois que em uma [a]ta escr[i]ta pelo proprio pun[ho] de Jos[] Maurcio feita no in[ve]ntrio [d]a musical do real thea[t]ro em [18]21, se acha o seguinte: Le d[eu] Gemel[le], drama em musica [de] Jos []Maurcio, com instrum[ent]al e [p]artes cantantes: a pa[rti]tura a[ch]a-se em casa do sr. M[ar]cos Po[rt]ugal. Algum[as] pessoa[s] dizem que esta ope[ra] nunca [f]ra scena; outras, [por]m, af[fi]rmam que a fra ma[s q]ue a [m]onita secreta a separa[ra] do th[e]atro, afim de que som[ent]e Ma[r]cos Portugal ficasse e[m] campo [e q]ue este grande comp[osi]tor er[a] ciumento temos ma[is] de um [f]acto, e muito salientes [e]ram o[s] que elle prpara pa[ra] annul[a]r Neucomm e o jovem [F]rancis[co] Manuel da Silva, a [qu]em o [pr]incipe real d. Pedro l[he h]avia p[ro]mettido mandar I[tli]a. Com o [r]egress[o] de el-rei, as festas d[a] capella [f]oram modifi-

Atualizao
natureza que o mestre e o prprio moo no ousavam ensai-lo por um minuto. Parece que o estribeiro menor daqueles tempos julgava iguais os talentos de mestre de capela e de mestre de equitao. Na fragata que trouxe a arquiduquesa [e] primeira imperatriz do Brasil, veio uma banda de msica digna de acompanhar e suavizar a longa viagem daquela saudosa princesa. Jos Maurcio at ento no havia visto essa preciso mecnica, essa igualdade de execuo que um dos privilgios dos compatriotas de Mozart e Beethoven, e nem tampouco conhecia os novos instrumentos que ela trouxe. To enamorado ficou de ouvir aquela banda musical, que para ela improvisou doze divertimentos, que so doze peas admirveis de inspirao. Durante o ensaio destas obras, o povo ia ouvi-las no Largo de So Jorge, defronte da casa de Jos Maurcio. Algum tempo depois, e por ordem de el-rei, escreveu para o Real Teatro de So Joo uma pera, intitulada Le due gemelle, cujas partituras se perderam, uma no incndio do mesmo teatro e a outra, o original, nos papis de Marcos Portugal, que foram vendidos a peso aos fogueteiros e taverneiros; pois que em uma ata escrita pelo prprio punho de Jos Maurcio feita no inventrio musical do real teatro em 1821, se acha o seguinte: Le Due Gemelle, drama em msica de Jos Maurcio, com instrumental e partes cantantes: a partitura acha-se em casa do Sr. Marcos Portugal. Algumas pessoas dizem que esta pera nunca fora cena; outras, porm, afirmam que a fora mas que a mnita secreta a separara do teatro, a fim de que somente Marcos Portugal ficasse em campo - e que este grande compositor era ciumento temos mais de um fato - e muito salientes eram os que ele prepara[ra] para anular Neukomm e o jovem Francisco Manuel da Silva, a quem o prncipe real D. Pedro lhe havia prometido mandar Itlia. Com o regresso de el-rei, as festas da capela foram

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Original
cadas, |o se | da proviso episcopa|e 17 d|Maio de 1822, onde o |po decl|a j no ser possve|lebrar|-se os officios div|s com | mesmo rigor de frm|e resid|cia e solennidade |cantori|s, que fra sua pri|va inst|uio. Os ministros |egreja |e haviam retirado, e|m elle|alguns artistas, fic|o, entr|anto, os principaes, |rque o |rincipe regente tam| era m|sico, e havia j com|to algu|a coisa, comquanto|o fosse |o intimamente apa|hado p|o cantocho, cerim|s e out|as disciplinas propria|e uma |athedral altamente |uosa. A m| de Jos| Mauricio no se rev|a na |ndependencia, porqu|omo diz|a elle, o principe q|a fazer|tudo. Se |ova fac| dos acontecimento|oliticos |untarmos trinta e t|annos d| trabalho assiduo, e|priva| de uma parte dos s| vencim|ntos, natural melan|a de um| homem cansado, e| s hav|a existido para a sua|te e o |servio do seu rei, n|estranha|emos o grande abati|to em |ue cahiu. Nos ultim|tempos |a sua vida s viveu|ra a art|, porque a ella consa|u todas |s horas em que no |ria crue|mente. E dessa oca|famosa |missa de Santa C il| { }mos aind| o conego J{ }Jos M|auricio comeou { }enferm|dades, que mui{ }agravar|m pelo trabalho

Reconstituio
cadas, [com]o se [v] da proviso episcopa[l d]e 17 d[e] Maio de 1822, onde o [bis]po decl[ar]a j no ser possvel [c]elebrar[em]-se os officios div[ino]s com [o] mesmo rigor de frm[a] e resid[n]cia e solenidade [de] cantori[a]s, que fra sua pri[me]va inst[it]uio. Os ministros [da] egreja [s]e haviam retirado, e [co]m elle[s] alguns artistas, fic[and]o, entr[et]anto, os principais, [p]rque o [pr]incipe regente tam[bem] era m[u]sico, e havia j com[pos]to algu[m]a coisa, comquanto [na]o fosse [t]o intimamente apa[rel]hado p[el]o cantocho, cerim[nia]s e out[r]as disciplinas propria[s d]e uma [c]athedral altamente [lux]uosa. A m[ao] de Jos[] Mauricio no se ver[el]a na [I]ndependncia, porqu[e, c]omo diz[i]a elle, o principe q[ueri]a fazer tudo. Se [ n]ova fac[e] dos acontecimento[s p]oliticos [j]untarmos trinta e t[rs] annos d[e] trabalho assiduo, e [de] priva[o] de uma parte dos s[eus] vencim[e]ntos, natural melan[coli]a de um homem cansado, e[lle] s hav[i]a existido para a sua [ar]te e o servio do seu rei, n[ao] estranha[r]emos o grande abati[men]to em [q]ue cahiu. Nos ultim[os] tempos [d]a sua vida s viveu [pa]ra a art[e]l, porque a ela consa[gro]u todas [a]s horas em que no [sof]ria crue[l]mente. dessa [p]oca [a] famosa missa de Santa C[ec]il[ia.] [Oua]mos aind[a] o conego J[nurio:] Jos Maurcio comeou [a ter] enferm[i]dades, que mui[to se] agravar[a]m pelo trabalho

Atualizao
modificadas, como se v da proviso episcopal de 17 de maio de 1822, onde o bispo declara j no ser possvel celebrarem-se os ofcios divinos com o mesmo rigor de forma e residncia e solenidade de cantorias, que fora [de] sua primeva instituio. Os ministros da igreja se haviam retirado e, com eles, alguns artistas, ficando, entretanto, os principais, porque o prncipe regente [Pedro I] tambm era msico e havia j composto alguma coisa, conquanto no fosse to intimamente aparatado pelo cantocho, cerimnias e outras disciplinas prprias de uma catedral altamente luxuosa. A mo de Jos Maurcio no se revela na Independncia, porque, como dizia ele, o prncipe queria fazer tudo. Se nova face dos acontecimentos polticos juntarmos trinta e trs anos de trabalho assduo e de privao de uma parte dos seus vencimentos natural melancolia de um homem cansado, ele s havia existido para a sua arte e o servio do seu rei; no estranharemos o grande abatimento em que caiu. Nos ltimos tempos da sua vida s viveu para a arte, porque a ela consagrou todas as horas em que no sofria cruelmente. dessa poca a famosa Missa de Santa Ceclia. Ouamos ainda o cnego Janurio: Jos Maurcio comeou a ter enfermidades que muito se agravaram pelo trabalho

O carter de colagem que o texto apresenta dificulta muito sua padronizao, uma vez que o autor utiliza distintas formas de expresso, organizao e segmentao de suas idias. Rodrigues Barbosa utiliza, por exemplo, as formas doze anos e 12 anos em um mesmo pargrafo [19-5-3, cap.25]. A relao das obras de Barroso Neto [17-5-7], que foi apresentada por extenso, dentro de um mesmo pargrafo, foi convertida para a forma de listagem, assim como o autor j havia apresentado as relaes de obras de Leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Francisco Braga. A utilizao da palavra latina opus foi feita das mais distintas maneiras - Opus, Op., op. - s vezes no incio e s vezes no final das listagens. De maneira geral, foi preservada a ordem original, porm a palavra foi sempre abreviada. Certos vcios de escrita, como uso de vrgula depois do sujeito da frase, uso de vrgula depois da partcula e, uso da forma afim de com o significado de para, so mais comuns em certas sees do texto que em outras e tambm podem ter sido inseridos pelos redatores do jornal. De maneira geral procurou-se padronizar todas essas

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passagens defeituosas, porm sem alterar o vocabulrio e a estrutura do texto, em benefcio de seu fluxo. Caractersticas do texto Rodrigues Barbosa denomina seu prprio texto de uma sntese [12-5-3, cap.8] e adota a estrutura de verbetes sobre compositores ou instituies musicais brasileiras. Embora publicado dessa maneira e em um jornal, Um sculo de msica brasileira um texto circunscrito no ciclo das primeiras histrias da msica, que teve alguma ressonncia no meio musical na dcada de 1920. Teve impacto em Renato Almeida, mas no chamou muito a ateno de Vincenzo Cernicchiaro, cuja Storia della musica nel Brasile deixou seus congneres dessa dcada bastante ultrapassados, no que se refere ao volume de informaes. Barbosa e Almeida, no entanto, possuem um tom ideolgico muito diferente de Cernicchiaro. O italiano tende a defender a msica brasileira inspirada nos modelos e movimentos europeus, principalmente da fase romntica, rejeitando as inovaes contrrias que surgiam na dcada de 1910, enquanto os dois brasileiros entusiasmam-se com a idia de uma msica brasileira que, ao mesmo tempo que aceitava a modernidade, partia para a explorao de aspectos que nem sempre possuam respaldo no Velho Mundo. O texto possui um carter bem mais literrio que cientfico, gastando muito espao no manejo das frases, nos recursos retricos e nas construes poticas, deixando as informaes e as reflexes sobre a msica totalmente em segundo plano. O tom do texto geralmente de discurso laudatrio em relao aos personagens biografados ou aos aspectos patriticos de sua produo. Marcos Portugal foi tratado como inimigo do brasileiro Jos Maurcio Nunes Garcia e, portanto, sem receber os elogios dirigidos aos demais. Os elogios so constantes para os demais compositores e, via de regra, o autor no confronta idias ou posies, mas apresenta um panorama idealizado de uma msica brasileira construda coletivamente e sem conflitos, que em seu texto torna-se objeto de uma pea literria s vezes ingnua e quase sempre distante da realidade, tal como a pintura de uma natureza morta. A concepo geral do texto linear e positivista, com referncias exaustivas a nomes, datas e fatos, em uma tentativa de ordenar cronologicamente os eventos considerados mais significativos pelo autor, com a omisso daqueles que no interessavam s suas convices polticas e filosficas. No caso dos compositores, predominam as relaes de obras, os fatos biogrficos, o destaque de sua importncia para a formao da ptria e, naturalmente, muitos elogios. No caso das instituies musicais (o Instituto Nacional de Msica e os conjuntos musicais brasileiros), predomina a ordenao de fatos histricos - muitas vezes ilustrados com a transcrio de documentos e leis - com a finalidade de elucidar o caminho percorrido pela instituio at atingir sua configurao na poca da escrita do texto, tambm com os devidos elogios pela contribuio dos organismos citados construo da cultura musical carioca em primeiro lugar e brasileira em segundo, ou melhor, da elite carioca e brasileira. Analizando-se a estrutura do texto, uma pergunta que surge : quais foram os critrios que Rodrigues Barbosa utilizou para selecionar os 26 msicos e as 16 instituies sobre os quais discorre em Um sculo de musica brasileira? A resposta j indica a tendncia que o autor manifesta na abordagem dos demais parmetros em seu trabalho. Para Rodrigues Barbosa, a msica digna de figurar em seu texto era, em primeiro lugar, aquela que circulava entre a elite brasileira (especialmente carioca), mas tambm aquela que alcanava algum sucesso na Europa. Alm disso, o autor aborda

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quase somente a msica que em sua poca circulava nos sales, teatros e igrejas. Por esse motivo so raras as informaes de Rodrigues Barbosa sobre a msica popular e pouco freqentes as informaes sobre autores que viveram fora do Rio de Janeiro ou antes da segunda metade do sculo XIX, excetuando-se Jos Maurcio Nunes Garcia e Francisco Manuel da Silva. Afora pouqussimos nomes, como Jos Maurcio, Francisco Manuel e Ernesto Nazar, todos os demais permaneceram algum tempo na Europa, estudando ou trabalhando. Por essas razes surpreendente a presena de Ernesto Nazar entre os 26 msicos biografados, haja vista a quase total ausncia de interesse de Rodrigues Barbosa pela msica popular, a no ser quando utilizada na forma de temtica para a msica de concerto. Nazar, entretanto, somente figura no texto - com o menor espao recebido por um compositor - devido ao depoimento favorvel de Villa-Lobos, acatado pelo crtico. Mesmo assim, nenhuma obra de Nazar foi comentada, particularidade que, no texto de Rodrigues Barbosa, somente ocorreu em relao a esse autor. O fato de Nazar nem ser um compositor que realmente se possa qualificar como popular - o que poderia ser dito de Pixinguinha, Catulo, Pernambuco e outros dessa fase, absolutamente ignorados por Rodrigues Barbosa - demonstra o grau de tendenciosidade do crtico na definio do que deveria e do que no deveria ser msica brasileira. As raras referncias sobre a msica popular so fortemente ideolgicas, refletindo um interesse exclusivo na utilizao de sua temtica pela elite e nunca no conhecimento ou valorizao dessa cultura popular, como nesta passagem sobre o tango (de Henrique Alves de Mesquita): ritmo de dana africana e aquela melodia em que se confundem as lamentaes de uma raa oprimida com os gritos selvagens de alegria dos que saracoteiam contentes na festa (cap.5). Sobre a pera Lo Schiavo, de Carlos Gomes, informa que o campineiro procurou traduzir os queixumes e os gemidos de uma raa aviltada pelo cativeiro (cap.6). De fato, Barbosa acredita que a msica brasileira possui suas razes nas melodias populares, originrias das cantigas portuguesas s quais se enxertaram as balbuciantes cantilenas indgenas e os speros e montonos motivos da terra africana. A prpria expresso folclorista foi usada pelo crtico no com o significado que a ela se atribui modernamente, mas para significar o compositor que se d ao cuidado de recolher temas populares em ambientes no urbanos para suas obras de concerto. Rodrigues Barbosa manifesta uma viso idealizada do artista, cuja inspirao est acima de todas as coisas. Em geral considera muito pouco as tendncias, os movimentos ou as necessidades coletivas e tende a explicar as transformaes da arte com base na modificao dos desejos das autoridades que controlam sua produo. Idias como as expressas pelo prprio Taunay, de uma disputa entre os adeptos das concepes italianas e germnicas na msica sacra no so exploradas pelo crtico. Nesse sentido, o autor cultiva as grandes instituies e personalidades polticas da histria brasileira, incluindo aqueles da fase monrquica, atribuindo-lhes papel fundamental no desenvolvimento da prtica musical brasileira, como protetores, mecenas e incentivadores. Assim, para o autor, monarcas, nobres, presidentes, ordens religiosas e organismos governamentais no somente ocupam lugar de destaque no desenvolvimento da msica brasileira, mas tambm explicam o seu surgimento. Paralelamente, Rodrigues Barbosa entende a msica como uma expresso da nacionalidade, porm seu conceito de nacionalismo essencialmente ligado valorizao dos aspectos do pas que sejam reconhecveis e aceitos aos olhos europeus. As grandes virtudes dos compositores elogiadas pelo autor so o sucesso, a vitria e o patriotismo. Nesse sentido, reflete o mesmo nacionalismo patritico do Visconde de Taunay, essencialmente ligado elite e interessado em encontrar no Brasil obras,

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autores e atividade musical que pudessem ser inseridas na tradio europia de composio e cuja qualidade estivesse em p de igualdade com os exemplos europeus. Nas vrias das cartas de Taunay sobre Jos Maurcio que Rodrigues Barbosa transcreveu em seu texto, o Visconde ocupa-se da redescoberta da msica de Jos Maurcio e das providncias para salvar seus manuscritos, para imprimir e executar o que for possvel. Taunay tinha uma forte motivao para isso. Em suas cartas refere-se filiao de Jos Maurcio esttica alem, contrariamente influncia rossiniana que vinha sendo condenada por setores catlicos europeus a partir da segunda metade do sculo XIX, movimento ao qual aderiram, no Brasil, j na dcada de 1890, Alberto Nepomuceno e o prprio Rodrigues Barbosa, entre outros. Na carta de 10 de junho de 1898, por exemplo, Taunay explcito ao se referir mscula e gloriosa escola alem a que se filiara [Nunes Garcia] e que tanto destoava das exigncias e imposies, flcidas e eviradas, da moda rossiniana. Taunay chega a comparar Jos Maurcio com um conjunto de autores germnicos (nem todos alemes ou atuantes na Alemanha) que se tornaram celebridades na histria da msica e gozavam de grande apreo no crculo romntico carioca, como Bach, Haendel, Haydn, Mozart e Beethoven, aos quais opunha Rossini, Berlioz e Verdi, cuja msica sacra era cada vez mais reconhecida como fcil e frvola. Por isso, o mesmo Taunay acredita que essa ligao com a escola alem possibilite a futura aceitao da msica de Jos Maurcio pelos germnicos, contribuindo, assim, para aquele que foi o anseio mximo do Visconde em relao ao compositor brasileiro, ou seja, o reconhecimento da qualidade de sua msica na Europa: Merecer, afigura-se-nos bem provvel, ainda mais o apreo e o respeito da sbia Alemanha, pelas suas formas severas e clssicas (carta de 14 de outubro de 1897, cap.2, 10-5-5). Muitas outras passagens de Taunay sobre Jos Maurcio ilustram essa tendncia, como as seguintes: O dia em que for conhecido esse Requiem nos grandes crculos do mundo civilizado ser de glria para o Brasil a e para a Arte universal! [9-9-6]; Eis a grande msica, a deixar bem longe todas as dramatizaes descabidas na igreja de Rossini, Berlioz, Verdi e tantos outros! [ 9-9-6]. Por outro lado, se o texto de Rodrigues Barbosa faz transparecer essa posio ideolgica, o autor no se preocupa muito em fundament-la, em convencer seu leitor ou em defender suas posies. O crtico simplesmente escreve para um pblico apreciador de concertos que, em um perodo de nacionalismo crescente, estava vido por informaes sobre os compositores brasileiros que circulavam nas salas de espetculo reservadas elite h algumas dcadas, limitando-se a fornecer as informaes mais bsicas, em geral biogrficas, sobre o catlogo de obras e sobre os msicos engajados nessa tendncia. s vezes, Jos Rodrigues Barbosa utiliza estratgias que hoje no so claras de se compreender, mas possvel perceber que, ao discorrer sobre alguns dos compositores mais recentes - caso tpico de Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos -, o crtico utiliza alguns artifcios retricos para convencer o leitor de que esses autores, embora modernos, tinham uma produo digna de ser assimilada pelo meio musical brasileiro e internacional. O autor cria uma linha evolutiva imaginria [19-5-4, cap.25] que vai de Jos Maurcio Nunes Garcia, Francisco Manuel da Silva, Antnio Carlos Gomes, Leopoldo Miguez e Alberto Nepomuceno, para chegar em Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos, como se esses dois compositores fossem o resultado final de um processo de constituio da msica brasileira, que atingiu seu mais alto grau de desenvolvimento, um desenvolvimento pacfico e civilizado, claro, aos moldes europeus. Em outra passagem, Rodrigues Barbosa cita uma exaustiva relao de mais de 40 compositores europeus modernos, cujos correspondentes brasileiros so

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Nepomuceno, Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos [19-5-3], tentando dizer com isso que, se no continente que nos servia como modelo surgiu uma gerao de compositores com tendncias modernas, no haveria por que no aceit-las tambm no Brasil. Do ponto de vista do discurso sobre msica, o captulo mais reflexivo parece ser o oitavo, dedicado a Leopoldo Miguez. Citando livros de Eduard Schur e Houston Stewart Chamberlain, Rodrigues Barbosa tece consideraes um pouco mais consistentes sobre as obras do compositor carioca do que o faz nos demais captulos, nos quais predominam a ordenao de fatos e os elogios. Barbosa discorre sobre as principais tcnicas de composio wagneriana, para discutir a utilizao do leitmotiv em Os Saldunes, de Leopoldo Miguez, mas concluindo que o carioca foi apenas um imitador de Wagner. Segundo o autor, Miguez fez mal em subordinar-se, por completo, a uma forma musical que Wagner criou definitivamente, porque a sua reforma de tal sorte completa que s admite imitadores. O captulo mais rido, por outro lado, , sem dvida, o 26, dedicado s instituies musicais brasileiras, que gasta a maior parte de seu espao informando as obras executadas, os msicos participantes e o nmero de concertos de cada instituio. Deve-se destacar, entretanto, a concluso do texto (cujo ttulo foi aqui atribudo), talvez a sua parte mais incisiva, apesar de terminar com a frase apelativa e descontextualizada: Decididamente, no Brasil h um profundo sentimento musical. A discusso sobre conservadores e progressistas no meio musical brasileiro, obviamente relativa ao plano esttico e normativo, reflete o incio do modernismo que estava se oficializando justamente em 1922. Rodrigues Barbosa posiciona-se entre os progressistas - essa a nica ocasio em que ocorre um confronto e um posicionamento desse tipo no texto - e condena os conservadores por sua sujeio s regras tericas e sua msica acadmica e antiquada. Msica de professores a expresso utilizada pelo autor para caracterizar as composies escritas pelos conservadores, informando que nas suas composies, eles s empregam, da harmonia, o que lhe constitui os defeitos: acordes perfeitos, de stima, de nona, estes ltimos devidamente preparados e resolvidos [19-5-8]. Atacando ainda os que denomina filisteus do ensino, o crtico defende o modernismo introduzido por Claude Debussy na Frana, em um perodo onde esse compositor ainda era fortemente rejeitado no meio musical brasileiro, como o foi na prpria Semana de Arte Moderna. Apesar das crticas que possam ser feitas hoje, alguns aspectos que devem ser destacados em favor de Jos Rodrigues Barbosa. Um sculo de musica brasileira o primeiro texto sobre histria da msica brasileira escrito no eixo Rio-So Paulo - uma vez que o livro de Guilherme de Mello foi escrito e impresso na Bahia - e essa razo j suficiente para que seu texto seja revisitado e utilizado como objeto de estudo. A crtica referente a uma certa precariedade terica e informativa do autor , em parte, procedente, porm havia algumas limitaes das quais seria muito difcil escapar naquele perodo, sobretudo para um autor que, com 65 anos de idade, j estava deixando o meio musical e profissional. A pequena quantidade de publicaes disponveis sobre a histria da msica europia e a existncia de um nico livro sobre histria da msica brasileira (MELLO, 1908) precisam ser considerados. Em sua poca circulava pouco material reflexivo sobre o repertrio erudito brasileiro e as fontes de que Rodrigues Barbosa dispunha eram muito cruas, normalmente restritas a dados biogrficos e listas de obras, eventualmente a apreciaes de crticos. A dificuldade que Rodrigues Barbosa teve naquela poca poderia ser comparada que se teria hoje ao se tentar escrever um texto de grandes propores sobre autores recentes que, apesar de sua importncia acadmica, no so plenamente conhecidos pelo pblico, como Marlos Nobre, Almeida Prado, Jorge Antunes e outros.

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Considerando-se essas limitaes, a publicao de 1922 hoje interessante em vrios aspectos. Muitas das composies musicais que Rodrigues Barbosa cita ou comenta em seu texto no chegaram a ser referidas nem nas edies de 1977 e 1998 da ENCICLOPDIA da msica brasileira. De uma perspectiva paleoarquivstica, as relaes de obras que apresenta para vrios autores so importantes para se tentar estabelecer quais eram efetivamente as obras conhecidas de tais autores em 1922 e, em casos especiais, como no de Villa-Lobos, revisar as dataes inconsistentes que o compositor apresentava de suas prprias obras. Em geral, as matrias jornalsticas brasileiras sobre msica, em toda a primeira metade do sculo XX, versam sobre assuntos locais e especficos, sendo raros os artigos abrangentes como o de 1922. A futura edio em livro do texto de Jos Rodrigues Barbosa justifica-se por suas dimenses, pela sua abrangncia nacional, pela quantidade de informaes que nunca haviam figurado em trabalhos sobre msica erudita brasileira at aquela data e mesmo pelo seu interesse histrico, permitindo-nos um contato com vrios aspectos do pensamento daquela fase sobre a histria da msica brasileira. De maneira geral, o texto mais importante para a histria da musicologia brasileira que, propriamente, para a histria da msica brasileira, uma vez que a maior parte das informaes apresentadas por Jos Rodrigues Barbosa hoje conhecida a partir de outras fontes, alm do enfoque personalista e patritico estar fora do contexto atual. Permanecem como interessantes para os estudos acadmicos no presente, a boa quantidade de textos de difcil ou mesmo impossvel acesso que o autor transcreveu, as suas impresses pessoais e a de outros crticos acerca de determinados autores e obras e, principalmente, um grande retrato da viso brasileira de fins do sculo XIX e incios do sculo XX acerca da nossa produo musical erudita composta aproximadamente entre 1783-1922. Referncias bibliogrficas ALMEIDA, Renato. Histria da msica brasileira. Rio de Janeiro: F. Briguiet & Comp., Editores. 1926. 238p. __________. Histria da msica brasileira; segunda edio correta e aumentada; com textos musicais. Rio de Janeiro: F. Briguiet & Comp., 1942. xxxii, 529p. AZEVEDO, Lus Heitor Corra de; MATOS, Cleofe Person de; REIS, Mercedes de Moura. Bibliografia musical brasileira (1820-1950). Rio de Janeiro: Ministrio da Educao e Sade; Instituto Nacional do Livro, 1952. 252p. (Coleo B I, Bibliografia, v.9) AZEVEDO, Lus Heitor Corra de. 150 anos de msica no Brasil (1800-1950). Rio de Janeiro: Livraria Jos Olympio Editra, 1956. 423p. (Coleo Documentos Brasileiros, v.87) __________. Jos Maurcio Nunes Garcia (1767-1830): ensaio histrico. Resenha Musical, So Paulo, ano 6, n.63/64, p.4-13, nov./dez. 1943; n.65-66, p.2-12, jan./fev. 1944. __________. Jos Maurcio Nunes Garcia. Boletn Latino Americano de Msica, Montevideo, n.1, p.133-150, abr. 1935. __________. Obras do padre Jos Maurcio Nunes Garcia existentes na Biblioteca do Instituto Nacional de Msica. Ilustrao Musical, Rio de Janeiro: n.3, p.81, out. 1930. BALBI, Adrien. Essai statistique sur le Royaume de Portugal et dAlgarves compar aux tats de lEurope, et suivi dun coup doeil sur ltat actuel des sciences, des

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TRANSCRIO DO TEXTO

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UM SCULO DE MSICA BRASILEIRA Jos Rodrigues Barbosa [1 - Introduo] A msica do povo a expresso genuna de sua nacionalidade. Ela traduz com fidelidade o seu modo de sentir e as suas aspiraes; ela reflete a sua constituio tnica e indica as fontes de que nasceram as diferentes correntes que se fundiram formando um tipo gentlico. A nossa msica, como expresso da nossa nacionalidade, hoje uma imensa caudal, opulenta e preciosa, a inundar com a sua magia sonora este vasto pas que rejubila na comemorao do primeiro centenrio da sua independncia... Transportemo-nos, pois, para um ligeiro retrospecto dos fatos mais importantes, ao incio desse sculo [XIX] de povo livre e independente, e rememoremos os nomes de alguns dos patrcios ilustres que, com as suas composies, com as suas criaes de arte, ou com as suas faculdades superiores de expresso, tanto contriburam para as glrias e para a dignificao civilizadora de nossa ptria. Dizer o que foi a msica no Brasil, nesse longo perodo secular - breve instante na vida de um povo - um cometimento quase impossvel, quando os nossos antepassados se exoneram - como ns mesmos nos temos esquecido - de registrar com mtodo, com clareza, com imparcialidade principalmente, os fatos musicais que vo ocorrendo, explicando-lhes a significao, a importncia e o valor, para que os posteros encontrem nos arquivos os elementos que possam constituir a histria da origem, do desenvolvimento e da evoluo da msica no Brasil! Sentimo-nos realmente humilhados ao verificar que poucos so os que se ocuparam de guardar, nos seus escritos, a tradio dos acontecimentos, como o leitor poder verificar na bibliografia que citamos no fim deste esboo apagado, e onde colhemos o que transmitimos nestas linhas ligeiras, cujo nico mrito o de lembrar em sntese o que poucos outros procuraram guardar nos seus escritos para conhecimento dos vindouros curiosos do passado. Antes, porm, de dizer o que era a msica no Brasil a 7 de setembro de 1822, perodo inicial de nosso glorioso centenrio, temos de retroceder alguns anos para a elucidao do cenrio musical naquela data e para a apresentao do gnio brasileiro, expoente mximo da msica no Brasil naquele momento histrico. Na sntese da nossa evoluo, contida no livro Formation historique de la nationalit bresilienne, o Sr. Oliveira Lima, diplomata, escritor e socilogo, traou magistralmente a figura do rei sbio D. Joo VI que deixara Portugal, refugiando-se no Brasil, onde estabeleceu o seu governo, quando Napoleo, desviando a sua ateno para a Pennsula Ibrica, declarou decada da sua realeza portuguesa a casa de Bragana. Da permanncia do rei em Rio de Janeiro resultou que os atributos da soberania foram doados a uma possesso que, nesse momento, no se podia gabar de outro prestgio que no o do seu ouro, certo, mas se adaptou aos destinos que lhe prometiam as suas propores, as suas capacidades de opulncia e as ambiciosas esperanas de muitos dos seus filhos. Considerada sob esse duplo aspecto, a pretensa fuga do rei D. Joo VI aparece sob exterioridades mais dignas e apresenta um significado inteiramente diferente da vulgaridade do medo - significado que, entre ns, a opinio pblica, consciente em certos casos [e] instintiva quase sempre, no se demorou em apreender, tanto que jamais hesitou em fazer justia ao monarca, que mereceu o ttulo de fundador da nacionalidade
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brasileira. Essa simpatia coletiva, impulsiva e sincera, alis, no foi mais que o equivalente da simpatia individual, indubitvel e calorosa, que ele, em todos os tempos, testemunhou ao seu pas de eleio. Essa reciprocidade de sentimentos era to legtima e verdadeira, que os panfletos mais virulentos publicados na capital brasileira depois da revoluo portuguesa de 1820, que determinou a partida do rei, poupavam invariavelmente o monarca, para quem s empregavam expresses de amizade e de venerao. Com uma viso superior dos destinos que estavam reservados a este pas, D. Joo VI o entregou curiosidade do resto do mundo, e tudo facilitava aos estudiosos que vinham da Europa: Spix, Martius, Saint Hilaire, o prncipe Maximiliano de WiedNeuwied, o Freycinet e tantos outros. As artes o preocupavam sobremodo e o gosto artstico que - o Sr. Oliveira Lima afirma - nos distingue particularmente na Amrica e nos faz mais sensveis que outros pases novos, as sugestes do esprito que se revelaram j na msica, na pintura e na escultura do tempo colonial, recebeu o ensino e a incitao que lhe faltavam do grupo de artistas que o rei acolheu para esse fim. As artes, pois, tiveram largo quinho na proteo que D. Joo VI dava a tudo quanto podia elevar e engrandecer o esprito humano. A vinda desse prncipe para o Rio de Janeiro e a sua instalao no antigo palcio do Conde de Bobadela no podiam deixar de pronunciar o advento de uma nova era em que a civilizao desta parte do continente comearia a receber o influxo poderoso da cultura das belas artes. Antnio Arajo de Azevedo, conde da Barca, que servira de secretrio de D. Jos I, adquirira o gosto das letras e das artes nas diferentes viagens que fizera Alemanha, Inglaterra e Frana, em misso diplomtica. Vindo para o Rio de Janeiro algum tempo depois do prncipe, assumiu a gerncia de todas as pastas do Ministrio e com uma cultura artstica que afinava pelo diapaso da educao liberal de el-rei, incumbiu, quase em fins de 1815, o marqus de Marialva, encarregado dos [9-8-7] negcios de Portugal em Frana, de contratar diversos artistas hbeis que a queda do imprio de Napoleo aconselhava a emigrao. Foi desse modo que aportaram ao Rio de Janeiro em 26 de maro de 1816, no navio americano Calphe, os artistas Joaquim Lebreton, ex-secretrio da 4 classe do Instituto de Frana e chefe da colnia artstica; Joo Batista Debret, pintor histrico; Nicolau Antnio Taunay, pintor de trabalhos e de paisagens; Augusto Taunay, escultor; Augusto Henrique Vitrio Grandjean de Montigny, arquiteto; Simo Pradier, gravador e abridor; Francisco Ovide, professor de mecnica; Carlos Henrique Levasseur; Luiz Meuni; Francisco Boniepos e Pedro Dillon. Algum tempo depois destes, chegaram os irmos Ferrez. Os funerais da rainha D. Maria I e as festas que se seguiram pela chegada da arquiduquesa da ustria, depois primeira imperatriz do Brasil, forneceram ensejo a muitos desses artistas para revelarem os seus talentos. Como se v pelo que acima nos referiam os arquivos, houve uma das belas artes, a mais jovem e a mais ideal, que no precisou do influxo dessa misso civilizadora para o seu engrandecimento: houve, sim, entre as categorias do esprito humano, uma, a que a sbia interveno prtica do prncipe no conseguiu dar impulso mais vivificante, abrindo-lhe novos horizontes - foi a msica. No que a D. Joo VI faltasse a noo exata do valor ideal da mais nova das belas artes; tanto ele lhe conhecia a extenso do domnio esttico, que mandou vir Marcos Portugal, j aplaudido em toda a Itlia, sob o nome de Portogallo, para pregar a boa doutrina nesta terra, que consideravam estranha ao culto dos sons. Marcos Portugal, porm, apesar dos seus triunfos na Europa que o enchiam de orgulho, encontrou-se, frente a frente, com outro artista de mais alto engenho, de

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inspirao mais alcandorada, de sentimento mais delicado, de estilo mais alto - o padre Jos Maurcio Nunes Garcia. E no s isso. Ao passo que Marcos Portugal apenas representava a msica italiana, pois que as suas copiosas composies eram um reflexo da produo italiana daquele tempo, o padre Jos Maurcio personificava j uma arte mais adiantada porque provinha das fontes de Mozart e Haydn e denunciava traos acentuados de um carter tico que se esboava apenas: era a msica brasileira nascente - msica que desde aquele tempo foi tomando uns traos que se acentuaram de mais a mais, at adquirir uma fisionomia que todos reconhecem interessante, original. Como toda e qualquer msica, possui a brasileira suas razes, que so as melodias populares, e conta tambm, como a mor parte das msicas, seu desenvolvimento harmnico especial e at original. Eram aquelas melodias populares o natural acompanhamento das cantigas portuguesas transplantadas alm-mar no sculo XVI. Sobre elas se tinham vindo enxertar as balbuciantes cantilenas indgenas e os speros e montonos motivos da terra africana, acabando por emprestar-lhes uma feio musical prpria que, ajudada por um clima tpido e regular e sob a ao afetiva da mistura fsica e moral das raas em presena, tomou um carter de languidez e voluptuosidade. O encanto das melodias brasileiras, resultantes dessa fuso, opera vigorosamente sobre quantos as ouvem. Causaram furor no sculo XVIII, na corte portuguesa, no somente conquistando os cantadores e msicos da colnia americana os aplausos populares, mas triunfando, como o poeta Caldas, no gosto dos sales aristocrticos sobre os compositores de inspirao italiana. Os viajantes estrangeiros do tempo aludem com freqncia e entusiasmo a trs melodias, sejam eles o sedutor Beckford ou o mordaz Costigan, Link, o sbio, ou Murphy, o artista. As modinhas e os lundus, estes mais africanos e lascivos, aquelas mais locais e sentimentais, cujo texto denuncia o amor ardente e cuja cadncia desafia a dana fogosa, figura em msica tanto no trabalho sobre Portugal, do austero reverendo ingls Kinsey, quanto na vasta obra em que os eminentes bvaros Spix e Martius recolheram suas impresses de viagem pelo Brasil. No nmero contam-se annimas, seno espontneas, e outras de autor conhecido, sem por isso terem um atrativo menos picante. Sabe-se que o gosto musical muito espalhado no Brasil, convindo, todavia, acrescentar que se trata de um gosto esclarecido, pois que provm do estudo, baseandose, muito embora, sobre uma disposio geral ingnita e assinalada. Foram os jesutas os que cuidaram da educao musical do pas, como j tinham cuidado da educao moral e intelectual. Para aquele fim fundaram eles o Conservatrio dos Negros, estabelecido h muito tempo nos arredores do Rio de Janeiro, e que destinado unicamente a formar os negros na msica. Esta instituio, assim como todas as estabelecidas no Brasil antes da chegada do rei, se ligam civilizao e instruo do povo. Essa ordem poderosa, que era a mais rica proprietria naqueles vastos domnios, possua uma lavoura com a extenso aproximada de 20 lguas, denominada Santa Cruz; com a supresso da ordem, foram todos os imveis reunidos aos bens da coroa e a Fazenda de Santa Cruz, pela chegada do rei, foi transformada em casa real. Quando pela primeira vez a corte ouviu [um concerto] na capela de Santo Incio de Loyola, o rei maravilhou-se com a perfeio da parte vocal e instrumental, executada por negros e negras, que se haviam [9-8-8] aperfeioado naqueles domnios da coroa, felizmente conservados. O rei, que amava em extremo a arte musical, desejando tirar partido desta circunstncia, estabeleceu escolas de primeiras letras, de composio musical, de canto

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e de vrios instrumentos naquela sua casa de recreio, e conseguiu obter, dentre os seus escravos, instrumentistas e cantores habilssimos. Os dois irmos Marcos e Simo Portugal compuseram peas expressamente feitas para aqueles novos adeptos de Terpscore, as quais foram perfeitamente executadas. Muitos desses negros foram agregados s orquestras da Capela Real e da quinta de So Cristvo, e alguns dentre eles chegaram a tocar instrumentos e a cantar de modo verdadeiramente admirvel. Os irmos Marcos e Simo Portugal e os maiores conhecedores do Rio de Janeiro do-lhes grande importncia. O rei assistiu muitas vezes a cerimnias religiosas em que toda a msica era executada por seus escravos msicos. Sua alteza real o prncipe do Brasil [Pedro I], que possua talentos extraordinrios para a msica, que compunha com gosto e facilidade, e tocava diversos instrumentos, entre os quais o fagote, trombone, flauta e violino, muito contribuiu para aperfeioar este estabelecimento, nico no seu gnero, pela animao dada aos seus negros e pelas recompensas que lhes prodigalizava. Ele encarregou os irmos Portugal de compor peras que foram totalmente executadas por esses africanos com os aplausos de todos os conhecedores que o ouviram.2 2 - Padre Jos Maurcio Foi no Conservatrio dos Negros que Jos Maurcio Nunes Garcia estudou, recebendo as sbias lies desses homens privilegiados do talento, das cincias e das artes, que foram sempre os jesutas, quando se aplicavam ao ensino. Jos Maurcio foi um homem singular na arte dos sons; foi uma organizao especial, que ultrapassou a poca em que viveu e dominou por largos anos o campo que invadiu com o poderio do seu engenho, com a sua fecundidade e com a revoluo que causou nos nimos que conquistara. Antes da sua apario, houve nesta cidade outro msico no menos notvel, pelo seu esprito asctico e pelas composies sagradas que escreveu, as quais ainda se cantam e fazem a admirao de todos os artistas e amadores que apreciam a msica de santurio. Mas este msico, o padre Manuel da Silva Rosa, compositor da clebre msica da Paixo de Jesus Cristo que se canta na Capela Imperial e no Convento de So Francisco, nada influiu na educao de Jos Maurcio. Fmulo do bispo frei Antnio do Desterro, viveu sempre retirado e no consta que fizesse algum coparticipante do seu admirvel talento. Nasceu Jos Maurcio nesta cidade do Rio de Janeiro a 22 de setembro de 1767, filho legtimo de Apolinrio Nunes Garcia e Vitria Maria da Cruz. Sabemos pela sentena de habilitao de genere, passada em seu favor a 27 de julho de 1791 pelo padre Manuel dos Santos e Souza, secretrio da Cmara Episcopal, e assinada pelo Dr. Francisco Gomes Vilas Boas, deo da s, vigrio geral e provisor do bispado, que Jos Maurcio fora batizado na antiga catedral, hoje igreja do Rosrio, e que seu pai era natural da Ilha do Governador, freguesia de Nossa Senhora da Ajuda, e sua me batizada na capela de So Gonalo do Monte, filial da matriz de Nossa Senhora do Rosrio, freguesia da Cachoeira, do bispado de Mariana; pelo lado paterno, descendia de uma famlia estabelecida em Iraj, e pelo materno, de uma crioula de Guin. Na idade de seis anos teve a desgraa de perder seu pai, porm achou nas virtudes e no trabalho de sua me e de uma tia, que o amava extremamente, todos os recursos, amparo e direo da sua primeira educao. Desde a mais tenra infncia manifestou uma inteira vocao pela msica. Tinha belssima voz, cantava admiravelmente, improvisava melodias e tocava viola e cravo, sem jamais ter aprendido.
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No original havia aspas ao final desse pargrafo.

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Muitas vezes assombrou os homens profissionais, no s com os improvisos e reflexes, como tambm pela prodigiosa memria que tinha em reproduzir fielmente tudo quanto ouvia executar. Mandado para a escola de Salvador Jos, a se houve com to rpida inteligncia, que em poucos meses excedeu a todos os seus colegas, e foi considerado por aquele msico o primeiro e o melhor dos seus discpulos e o nico de por si s poder continuar os estudos de uma arte que requer, alm de dons naturais, uma prtica no interrompida. Naquela alma de artista, naquela fora da natureza, no existia somente a predisposio para compreender altamente os belos segredos da melodia e da harmonia. Havia mais que isso: havia uma poderosa dualidade como a que assinala todo o homem superior. De motu proprio foi sentar-se nos bancos da aula do padre Elias, mestre rgio de latim, e a adquiriu, com igual facilidade, aquela chave de ouro que abre os tesouros da antiguidade clssica, da filosofia, da histria, da eloqncia profana e da sagrada, com que mais tarde se adornou. Os seus progressos em latinidade foram to extraordinrios naquele tempo, que no fim de trs anos seu prprio mestre o declarou em estado de o poder substituir. Igual triunfo obteve na aula do Dr. Goulo, com quem aprendeu filosofia racional e moral, e por quem foi proposto para substituto da cadeira rgia, do que Jos Maurcio se escusou, por [9-8-9] no cortar os seus estudos artsticos e a cultura de uma arte que j o punha ao abrigo de maiores privaes e com ela ajudava a viver mais fartamente sua me e sua tia. Apesar desta recusa, Jos Maurcio lecionou alguns tempos depois, contando no nmero de seus discpulos o cnego Luiz Gonalves dos Santos, autor de umas memrias bem conhecidas e de alguns escritos a favor da unidade do dogma e disciplina da igreja catlica romana, pelos anos de [18]28 a [18]30. Naquelas eras, a segurana individual, o esteio das famlias pobres e o amor materno s achavam um asilo seguro e inviolvel na igreja, e por isso e pelo esprito religioso da poca, as famlias tinham necessidade que um filho ao menos as amparasse das violncias tenebrosas do santo ofcio, das vinganas e fanatismos de seus terrveis familiares, da prepotncia dos maiorais da terra e das crueldades do recrutamento. O padre era a ncora de salvao da casa, o homem predileto, o filho mais querido que nobilitava a famlia e a tornava privilegiada e co-participante de todos os prazeres pblicos de ento, que se limitavam s festas de igreja e s que a famlia celebrava de harmonia com as do culto. Naquela poca de fanatismo e poderio monacal, 3 as vestes religiosas tinham o prestgio e o privilgio de serem respeitadas desde as salas do vicerei at a mais pobre habitao: o hbito substitua a idade, o nascimento, a riqueza e o saber. As vestes eclesisticas, que to bem exortavam as qualidades de esprito e corao de Jos Maurcio, o habilitaram para dignamente entrar no seio e confiana das famlias mais gradas do pas, cujos chefes lhe confiavam suas filhas, com quem passava horas inteiras no ensino e exerccio da msica. Nesta vida de estudo e ensino adquiriu ele essa prodigiosa execuo, que conservou sempre; e igualmente a amizade de todos que o chamavam, entre as quais a do abastado negociante Tomas Gonalves, que lhe fez patrimnio e o ps em estado de receber as ordens de dicono e [de] cantar missa solene no ano de 1792; e de obter licena para pregar, no de 1798, antes mesmo de haver estudado retrica com o Dr. Manuel Incio da Silva Alvarenga, o que sucedeu de 1802 a 1804, como claramente se expressa o mesmo mestre, quando dele diz e atesta que freqentou a sua aula por espao de dois anos, e que nela fez rpidos progressos, que raras vezes se encontram.
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No original: o poderio monacal.

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Ao muito ilustre e virtuoso bispo do Rio de Janeiro D. Jos Caetano da Silva Coutinho, ouvi muitas vezes elogiar o padre Jos Maurcio, no como artista, mas como um sacerdote dos mais ilustrados da sua diocese e a quem sobejavam talentos fora da msica. Ele foi do nmero daquelas palestras literrias que esse grande bispo fazia em seu palcio, das quais eram membros efetivos o padre Caldas, o marqus de Maric e outros escolhidos, as quais cessaram na poca da Independncia, por haver sido malintencionadamente espiado o seu palcio, por ordem do governo. Ouamos a respeito do mrito literrio de Jos Maurcio ao nosso Janurio da Cunha Barbosa, juiz competente e seu amigo. Ouamos o que disse no Dirio Fluminense de 7 de maio de 1880:
Jos Maurcio juntava a todos estes estudos (os necessrios para o presbiterado) vastos e profundos conhecimentos de geografia e de histria, tanto profana como sagrada, e das lnguas francesa e italiana, no sendo hspede na inglesa e na grega, que tambm estudara, mas no com tanto afinco.

Ao entrar nos 30 anos de idade, por morte do venerando Joo Lopes Ferreira, mestre de capela da antiga catedral e s, foi ele nomeado, como se v do termo lavrado pelo beneficiado Joo Gonalves da Silva Campos, a 2 de junho de 1798, com ordenado de 600$000 anuais. Organista e compositor, aumentou o coro da catedral com grande nmero de discpulos escolhidos, e o brilho do culto com muitas e novas composies. Com o ensino pblico gratuito e tambm com o particular, de onde tirava a maior parte de sua subsistncia, [e] com as suas obras, espalhou o gosto da msica na futura capital e o enraizou de tal maneira, que a cidade do Rio de Janeiro se pode hoje chamar a cidade dos pianos. Nos dez anos que serviu este novo emprego foi que o grande artista comeou a revelar-se altamente e a ditatar-se no horizonte de suas criaes; mas to pobre ainda era, que no podia possuir um cravo, pois que ensinava os preceitos e a prtica da harmonia com uma viola de cordas metlicas, na sua escola da Rua das Marrecas. Em 1808, chegada da famlia real, estava ento ele na fora da idade e do talento. O prncipe regente, grande conhecedor da msica e de todas as prticas do culto, o admirou tanto, que sem a menor relutncia o nomeou, por decreto de 26 de novembro do mesmo ano, inspetor da msica da real capela, com o mesmo ordenado de 600$000! E neste decreto vem mencionada a aula de msica e o ensino gratuito que exercera Jos Maurcio. Desta aula saram a maior parte de cantores e instrumentistas que fizeram a orquestra da capela real, e alguns compositores, entre os quais muitos se distinguiram Francisco Manuel da Silva, Francisco da Luz [Pinto] e Cndido Incio da Silva; entre os instrumentistas o padre Manuel Alves, Francisco da Mota e alguns poucos valetudinrios. Logo que em 18114 chegou de Lisboa o famoso Marcos Portugal, e com ele um bom nmero de vozes e instrumentos, as funes eclesisticas subiram ao ponto das da patriarcal de Lisboa, que eram copiadas fielmente das de So Pedro em Roma; no que era possvel em um templo onde no pontificava o papa, rodeado do sagrado colgio. Nessas festas, to repetidas e prolongadas, nas contnuas viglias, ordenadas pela exign[9-9-1]cia real, nessas horas de trabalho do engenho, horas criadoras, porm piores vista, se foi pouco a pouco estreitando aquela constituio robusta. Obrigado a compor, a ensaiar e a reger, j em 1816 sofria, como ele mesmo diz num requerimento ao bispo, em que pede licena para dizer missa em casa.
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No original: 1813.

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Para se avaliar o poderio e a fora do talento de Jos Maurcio, basta dizer que el-rei o chamava o novo Marcos, antes que este clebre compositor tivesse chegado ao Brasil, e que, a despeito da sua cor mestia, era tolerado na corte, nessa corte onde o auto de nascimento formava o mal-merecimento de homem, dava direito a todas as simpatias, e onde ser brasileiro, e mormente mulato, bastava para alienar de si todos os favores e mesmo muitos direitos. D. Joo VI era o nico que de corao nunca distinguiu no homem incidentes nem acidentes: pai e prncipe, havia nascido acima de todos os preconceitos da igreja ou da moral de uma nao em decadncia, cujo egosmo e incapacidade se encastelavam no privilgio do acaso de ter nascido em Portugal. Fora da atmosfera da presena de el-rei, Jos Maurcio sofreu muitas vezes dos msicos portugueses invectivas bem dignas de estupidez altanada; sua alma, porm, nunca se dobrou a uma represlia. Em uma dessas grandes festividades, sentiu-se el-rei to arrebatado de entusiasmo que, acabada a festa, mandou chamar ao pao o padre Jos Maurcio e, em plena corte, tirando da farda do visconde de Vila Nova da Rainha o Hbito de Cristo, colocou-o com a sua prpria mo no peito do seu msico, dizendo-lhe ao mesmo tempo as coisas mais lisonjeiras. Este ato memorvel para a glria do artista e para a do seu rei, aconteceu no ano de 1810, porm antes de fevereiro, porque professou em 17 de maro, tendo por padrinho a Fr. Francisco Jos Rufino de Souza, o mesmo visconde de Vila Nova da Rainha, ento baro, e Fr. Jos Marcelino Gonalves, seu discpulo e filho do seu antigo protetor Tomas Gonalves. Foi este ato de el-rei a salvao de Jos Maurcio. Pouco tempo depois, mandou-lhe dar a rao de criado particular, a qual foi convertida em uma mensalidade de 32$000 a requerimento do msico, vista dos embaraos que sofria na ucharia dos empregados do pao. El-rei, convencido dos incmodos de Jos Maurcio, provenientes da vida sedentria, ordenou que se lhe mandasse dar um cavalo todos os dias. A ordem executou-se, pois que todas as tardes vinha um moo com o cavalo, mas este era de tal natureza que o mestre e o prprio moo no ousavam ensai-lo por um minuto. Parece que o estribeiro menor daqueles tempos julgava iguais os talentos de mestre de capela e de mestre de equitao. Na fragata que trouxe a arquiduquesa [e] primeira imperatriz do Brasil, veio uma banda de msica digna de acompanhar e suavizar a longa viagem daquela saudosa princesa. Jos Maurcio at ento no havia visto essa preciso mecnica, essa igualdade de execuo que um dos privilgios dos compatriotas de Mozart e Beethoven, e nem tampouco conhecia os novos instrumentos que ela trouxe. To enamorado ficou de ouvir aquela banda musical, que para ela improvisou doze divertimentos, que so doze peas admirveis de inspirao. Durante o ensaio destas obras, o povo ia ouvi-las no Largo de So Jorge, defronte da casa de Jos Maurcio. Algum tempo depois, e por ordem de el-rei, escreveu para o Real Teatro de So Joo uma pera, intitulada Le due gemelle, cujas partituras se perderam, uma no incndio do mesmo teatro e a outra, o original, nos papis de Marcos Portugal, que foram vendidos a peso aos fogueteiros e taverneiros; pois que em uma ata escrita pelo prprio punho de Jos Maurcio feita no inventrio musical5 do real teatro em 1821, se acha o seguinte:

A frase original provavelmente seria inventrio da musical, porm da suposta palavra da somente se pode ver o final da segunda letra. So possveis duas solues, optando-se pela segunda: inventrio da msica e inventrio musical.

36 Le due gemelle, drama em msica de Jos Maurcio, com instrumental e partes cantantes: a partitura acha-se em casa do Sr. Marcos Portugal.

Algumas pessoas dizem que esta pera nunca fora cena; outras, porm, afirmam que a fora mas que a mnita secreta a separara do teatro, a fim de que somente Marcos Portugal ficasse em campo - e que este grande compositor era ciumento temos mais de um fato - e muito salientes eram os que ele prepara[ra] para anular Neukomm e o jovem Francisco Manuel da Silva, a quem o prncipe real D. Pedro lhe havia prometido mandar Itlia. Com o regresso de el-rei, as festas da capela foram modificadas, como se v da proviso episcopal de 17 de maio de 1822, onde o bispo declara j no ser possvel celebrarem-se os ofcios divinos com o mesmo rigor de forma e residncia e solenidade de cantorias, que fora [de] sua primeva instituio. Os ministros da igreja se haviam retirado e, com eles, alguns artistas, ficando, entretanto, os principais, porque o prncipe regente [Pedro I] tambm era msico e havia j composto alguma coisa, conquanto no fosse to intimamente aparatado pelo cantocho, cerimnias e outras disciplinas prprias de uma catedral altamente luxuosa. A mo de Jos Maurcio no se revela na Independncia, porque, como dizia ele, o prncipe queria fazer tudo. Se nova face dos acontecimentos polticos juntarmos trinta e trs anos de trabalho assduo e de privao de uma parte dos seus vencimentos natural melancolia de um homem cansado, ele s havia existido para a sua arte e o servio do seu rei; no estranharemos o grande abatimento em que caiu. Nos ltimos tempos da sua vida s viveu para a arte, porque a ela consagrou todas as horas em que no sofria cruelmente. dessa poca a famosa Missa de Santa Ceclia. Ouamos ainda o cnego Janurio:6 Jos Maurcio comeou a ter enfermidades que muito se agravaram pelo trabalho [9-9-2] a que se dava no desempenho das suas obrigaes, perdendo muitas vezes noites inteiras em longas composies, que o Sr. D. Joo VI queria ver concludas com a maior presteza; a sua vida se foi gradualmente enfraquecendo, at que num ataque mais forte, e quase repentino, teve o seu termo. El-rei, acostumado aos milagres da musa do nosso artista, j no media o tempo, s marcava o termo; e todos ns podemos avaliar as horas de agonia por que passou aquela celebridade, vendo o tempo correr, e perigar a sua reputao, se acaso a inspirao falhasse, ou se um desses sonos artsticos, a que esto sujeitos todos os homens inspirados, lhe viesse roubar o tempo preciso e o entregar implacvel injustia dos seus colegas, prontos escuta, postados mira, para aniquil-lo. E para ele os perigos duplicavam, porque estava s, e nem ao menos tinha o privilgio do nascimento, que o escudaria com todas as prevenes favorveis. Por toda a parte se ouvia murmurar um desfavor aps um fato brilhante. Estes ecos da parcialidade precisavam de ser cobertos e abafados com novas harmonias, com amplas e severas composies e com hinos que entoassem o triunfo do prprio artista. Oh! muito ingrata a sorte do homem a quem sufocam e que procura a vida; por extremo dolorosa a situao do artista, que tem conscincia de si mesmo, que conhece o seu valor, o claro do seu lume, e a quem o rodeiam de trevas, que ele vence, mas que no se extinguem. Se no tivera el-rei por seu lado, mil vezes estalaria de dor: o que eu tenho sofrido daquela gente, dizia ele, s Deus sabe. H soberanos que so seguidos nas suas jornadas por seus monteiros, pelos seus ces e pelos seus cavalos; outros, pelos seus aclores e histries; muitos, pelos seus
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Refere-se a Janurio da Cunha Barbosa.

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soldados e alguns pelos seus bufos e parasitas; o Sr. D. Joo VI era acompanhado pelos seus padres e pelos seus msicos. O esprito e prticas eclesisticas estavam sempre com ele. Num corredor estreito de So Cristvo celebravam-se cerimoniosas festas, com msicas novas e com as prdicas de um So Carlos, de um Sampaio e de um Monte Alverne. Na fazenda de Santa Cruz, onde havia mais espao, se executavam magnficas composies, escritas l mesmo, quase sempre improvisadas pelos seus mestres de capela. Numa dessas jornadas escreveu Jos Maurcio a sua famosa Missa da degolao de So Joo Batista e outras obras, de que ele mesmo se esqueceu. Foi esta missa a que ps termo a todas as invectivas dos msicos da real cmara, porque esta obra, a grande instrumental, foi toda escrita no espao de vinte dias, havendo, Marcos Portugal, gastado um ms em compor as Matinas7 a rgo e duas vozes. Para avaliar-se a presteza e a fecundidade desse mestre, basta enumerar as obras que escreveu at o ano de 1811, cuja lista extra de um borro do inventrio das msicas existentes na capela real, jeito pelo prprio punho de Jos Maurcio: sobem acima de 200 as peas mencionadas. H uma molstia de alma que coloca o homem no mundo de torturas ou num contnuo naufrgio, quando a sua origem provm de uma estulta vaidade: esta molstia a inveja. Os invejosos pulam ao cu de contentes quando acham uma palavra para abater o mrito do alheio, para torn-lo ao menos duvidoso na conscincia dos inexperientes. No tem gosto: era a ponta do punhal com que feriam Jos Maurcio; no tem gosto, nunca saiu daqui, no viu nada, no foi Itlia, no aprendeu, no teve mestre, no freqentou os conservatrios! Tal era a ladainha estudada e unssona de homens que nunca passaram do papel que representa o tubo de um rgo, e a quem a natureza havia negado o dom de combinar algumas notas e compor uns dez compassos. O tufo da morte arrojou-os no mais perfeito esquecimento, e se algum existe hoje, s conhecido por si mesmo. Depois da retirada do rei e consumada a Independncia, foi que Marcos Portugal conheceu o belo e nobre carter de Jos Maurcio, e tanto o admirou, que morreu seu grande e defensor e amigo. Os acontecimentos polticos mudaram a situao dos brasileiros e retraram as expanses e os atos ostensivos da maior parte dos homens que at ento se julgavam senhores da terra e como tal superiores em todas as faculdades humanas, apesar de que o mdico da rainha, o Dr. Manuel Luiz, repetisse sempre que em Portugal nasciam os msculos da nao portuguesa e no Brasil os nervos. Jos Maurcio viveu sempre na intimidade dos grandes mestres. Fazia gosto ouvi-lo analisar uma partitura como um retrico analisa uma orao. Senhor de uma prodigiosa memria, possua a mais vasta erudio musical que possvel: nada lhe escapava, imitao ou furto, ele indicava, e logo a obra e o lugar preciso. Por aquela gratido artstica, o esprito de justia aos seus favoritos mestres da Alemanha e Itlia, afligia-se e queixava-se da versatilidade dos seus companheiros de arte, que escureciam os velhos mestres para darem a Joaquim Rossini8 o cetro da arte musical. Levado de indignao, comeou a desfiar as peras do cisne de Pesaro, a despir essas criaes meldicas, essas belezas harmnicas, e a mostrar a sua origem, a fonte pura de onde emanavam mais ou menos disfaradas; mas ao chegar a um ponto, e era na pera Matilde, parou, e sorrindo exclamou: No, isto novo, isto sublime; um
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No original: malinas. No original: J. Rossini.

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homem imenso, um gnio que h de ir longe: j escreveu a ria da Calnia e mais dois pedaos concertantes que admiro! E Rossini ainda no tinha dado ao mundo Moiss, ainda no tinha [9-9-3] mimoseado o seu sculo com Guilherme Tell e Stabat Mater. Era maior a sua probidade artstica que aquela irritao; o seu entusiasmo para com Mozart, Haydn e Beethoven era justssimo, porque nesta trade estava toda a glria da arte germnica e aquela escola severa que plantou nos speros climas do norte uma arte cientfica, bela e proprietria de infinitos primores. O clebre Neukomm, discpulo de Haydn, que veio para esta capital como lente de msica, quando veio colnia artstica dirigida por Lebreton para fundar a academia de Belas Artes, e que foi vtima da parcialidade que invectivava Jos Maurcio, disse, em Paris, a propsito do mestre brasileiro, que ele era o primeiro improvisador do mundo. Lamentou a sorte do artista no Brasil, louvou o seu carter, e apreciou as agonias do autor da famosa Missa de Requiem; e a propsito narrou o seguinte fato, que foi confirmado pelo cantor Fasciotti, que o testemunhara igualmente:
Em uma daquelas reunies que se faziam em casa do marqus de Santo Amaro, fizemos provas de algumas msicas que me chegaram da Europa. Todas as vezes que se tratava de cantar cedia o piano ao padre mestre, porque melhor que ele nunca vi acompanhar. Entre vrias fantasias, Fasciotti cantou uma barcarola que foi freneticamente aplaudida e repetida. Jos Maurcio, que estava ao piano, como que para descansar, comeou a variar sobre o motivo, e com os nossos aplausos, a crescer e a multiplicar-se em formosas novidades. Suspensos e interrompendo a nossa admirao com ovaes contnuas, ali ficamos at que o toque da alvorada nos viesse surpreender. Ah! Os brasileiros nunca souberam o valor do homem que tinham, valor tanto mais precioso, pois que era todo fruto dos seus prprios recursos! E como saberiam? Eu, o discpulo favorito de Haydn, o que completou por ordem sua as obras que deixara incompletas, escrevi no Rio de Janeiro uma Missa, que foi entregue censura de uma comisso composta daquele pobre Mazziotti e do irmo do Marcos Portugal, Missa que nunca se executou, porque no era deles. Alguns tempos depois, entrando eu na capela real, por acaso, ouvi tocar no rgo umas harmonias que no me eram estranhas; pouco a pouco fui reconhecendo pedaos de minha desgraada missa; subi ao coro e dou com Jos Maurcio, tendo vista a minha partitura, e a transp-la de improviso para seu rgo. Aproximei-me dele, e fiquei algum tempo a admirar a fidelidade e valentia de execuo daquele grande mestre: nada lhe escapava do essencial... no pude resistir, abracei-o quando ia acabar e choramos ambos sem nada dizer.

Neukomm foi o compositor daquele concerto monstro composto de 3.000 artistas, que se executou na inaugurao da esttua de Guttenberg. Neukomm veio para o Brasil em companhia de Joo Batista Debret, de Nicolau Taunay e de Grandjean Montigny, na qualidade de mestre de contraponto. Nunca ensinou: apenas deu algumas lies particulares a Francisco Manuel da Silva, e talvez que essas lies fossem a causa de ser este jovem artista perseguido artstica e maquiavelicamente por Marcos Portugal, logo que lhe apresentou o primeiro Te Deum de sua feitura. Havia o nosso artista improvisado tanto e sem descanso, que uma vez, entrando pelo coro da ento j capela imperial, passou na porta e perguntou a um de seus discpulos, como que extasiado: - De quem esta bela msica?! - sua, padre-mestre, pois no se lembra? - Minha? Respondeu Jos Maurcio! - Sim, Senhor, sua. - Est me parecendo agora; mas quando a escrevi eu, que no me lembro?

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- No tempo do rei velho, lhe voltou o discpulo. Jos Maurcio calou-se, abateu a cabea, limpou as lgrimas e disse entre soluos:
Ah! Naqueles tempos quando me sentava mesa tinha nos meus olhos el-rei, e nos ouvidos uma orquestra imensa e prodigiosa. Muitas noites no pude dormir porque essa orquestra me acompanhava, e era tal o seu efeito que passava as noites em claro; e infelizmente nunca pude escrever aquilo que claramente ouvia. Hoje, s ouo o cantar dos grilos, os meus gemidos, ou o ganir dos ces que me incomodam e me entristecem.

A musa, a formosa e sedutora filha do cu, como a beleza corporal, que se transforma em asco na velhice, mormente quando a misria a vem perseguir. O homem do engenho, que viveu no idealismo, se no tem uma ptria agradecida, a imagem do mais terrvel desengano quando a idade lhe extingue o lume do cu e lhe quebra as foras; a formosura admirada, a rainha dos prazeres transformada na mulher que expira no catre do hospital. Em 1830 o Brasil tinha ainda o seu prncipe, mas nele j no havia o seu defensor perptuo, o astro do Ipiranga, porque a calnia e os maus conselhos o haviam precipitado num extremo, aquela grande revoluo, e daqueles atos que pertencem hoje ao domnio da histria e admirao dos homens. A arte e os seus ministros, nessas pocas de transio, vivem a vida dos proscritos, sobretudo nos povos onde o prncipe a fora motriz da mquina social. Na manh do dia 18 de abril de 1830, cantando o Hino de Nossa Senhora, expirou Jos Maurcio, na casa n.18 da Rua do Nncio. A irmandade de Santa Ceclia, que lhe fez o enterro e funeral, desejou guardar os seus ossos, porm seu filho cumpria a vontade paterna, depositando-os na Ordem de So Pedro. [9-9-4] Hoje se acham na igreja do Sacramento, por uma proviso de Monsenhor Narciso. Foi Jos Maurcio um homem de estatura mais que ordinria: tinha uma fisionomia nobre, um olhar penetrante e luminoso quando regia a orquestra ou falava de arte; as dimenses e salincias sseas do seu todo mostravam que havia sido de uma forte constituio. Tinha nos lbios, na forma do nariz e na salincia dos pomolos, os caracteres da raa mista. Muito tempo depois de Porto Alegre, dedicou-se ao estudo dessa grande figura da histria da msica no Brasil, o Sr. Visconde de Taunay, que s suas qualidades de homem poltico, de cultor de letras (quem no conhece Inocncia, traduzida em todas as lnguas do mundo civilizado e dramatizada para a cena com tanta felicidade pelo Dr. Roberto Gomes? Quem no conhece esse poema em prosa que La Retraite de la Lagune, para s falar de duas obras que faziam a glria de um escritor?) reunia as de um finssimo amador de msica, pianista e compositor. Esse homem, de to alta cultura, cujo esprito pairava sempre nas alturas do belo, foi um dos mais entusiastas admiradores do gnio que era o padre Jos Maurcio: da sua vida e das suas obras muito investigou e muito divulgou do que escapou a Porto Alegre. Para mostrar quanto era sincero e profundo esse entusiasmo, basta citar o seguinte fato: Tendo lido um artigo em que o autor destas linhas, a 9 de julho de 1893, protestava veementemente contra o sacrilgio de um msico que orquestrao original de uma Missa de Requiem do padre Jos Maurcio, com que se celebravam as exquias solenes no Marechal Floriano Peixoto, adicionara, da sua lavra, os sons estridentes de

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pistons e de tambores, o Sr. Visconde de Taunay escreveu-lhe a seguinte carta de aplauso:


Sr. Rodrigues Barbosa. Com sincera emoo li no Jornal do Comrcio de ontem, na seo de Teatros e Msica, tudo quanto ali se diz a respeito do genial e ainda to mal apreciado padre Jos Maurcio Nunes Garcia, uma das maiores e mais puras glrias brasileiras. Felizmente, de vez em quando, se levanta eloqente protesto contra o indiferentismo dos governos e da opinio geral em matria de belas-artes, felizmente ainda no se fez esquecimento completo em torno da grande figura do alevantado compositor sacro, de que se honraria qualquer das naes mais adiantadas da Europa. Lembraram-me aquelas palavras, to justamente repassadas de indignao, do abalizado crtico, os esforos, alis inteis, que por vezes fiz na Cmara dos Deputados e no Senado, para impedir ou atalhar a destruio e trancamento das obras do grande brasileiro, mandando-se-as imprimir aqui ou na Alemanha. Acolheu-me sempre a mais glacial indiferena. Uma feita at, pedindo desculpas por ocupar inconvenientemente a ateno da Cmara, tratando de assunto que no lhe merecia o menor interesse, ouvi este doloroso aparte: Apoiado, est nos fazendo perder tanto tempo toa, que consta dos Anais. Debalde e aps vrios discursos, reproduzi [n]o Senado a minha emenda ao oramento, marcando a quantia de 10.000$000 a fim de se salvar a parte mais importante do copioso e inspirado legado do padre; s teve ele o meu voto, caindo redondamente. E, entretanto, o tempo, as traas, a incria e pouco zelo iam e vo diariamente estragando os preciosssimos manuscritos, alguns j irremediavelmente perdidos ou truncados, subtrados do arquivo da catedral, no poucos em mo[s] de particulares, cujo[s] nome[s] radicalmente se ignora!... Que glria to desapreciada; que desbarato de inestimvel tesouro!... Quando cessaro os desastrosos efeitos de tamanho e to condenvel pouco caso, que d tristssima idia do nosso grau de adiantamento? Sei positivamente que na antiga Capela Imperial existem ou existiam as seguintes obras, instrumentadas pelo autor: 1) Missa de Requiem, to bela, to comovente e de to poderoso astro, que Neukomm, o discpulo predileto do grande Haydn, a colocava sem vacilao ao lado do clebre Requiem de Mozart! E, entretanto, que execuo lhe do hoje; de quantas deturpaes no conceito do ilustre crtico do Jornal do Comrcio vtima! 2) Te Deum, com baixos obrigados; 3) Credo, da Quintafeira Santa, coisa sublime e da mais religiosa e vibrante inspirao; 4) Ecce sacerdos, a oito vozes; 5) Christus factus est. Tambm com instrumentao original: 1) Missa mimosa;9 2) Missa do Natal; 3) Matinas dos Reis, do Natal, de So Sebastio, de Assuno do Carmo, da Assuno. Com simples acompanhamento de rgo ou harmnio, h ou havia dzias e dzias de Motetos, sobressaindo pela sua beleza, entre eles, Judas mercator e Felix namque.10 Ainda mais, 6 Missas inteiras, as Matinas de Trevas e Quinta-feira Santa, alm do Kyrie e Credo dos domingos de Quaresma. E toda essa obra do pulso do verdadeiro gigante no envelhece, no sofre a ao do tempo, que sepultou para sempre Marcos Portugal e toda a sua escola, pois filha dos mais profundos estudos no s do contraponto e do canto gregoriano como dos mestres alemes Bach, Haydn, Beethoven, de que decorrem Wagner e Berlioz! Quando afinal compreender o Brasil quanto perde com menosprezo to acentuado em relao ao inexcedvel maestro Jos Maurcio Nunes Garcia? Por muitos meses tive, em 1887, a felicidade de ler o manuscrito da Missa de Requiem e da provm o meu entusiasmo por aquela admirvel produo que nunca ouvi executada a grande orquestra. [9-9-5] Emprestou-mo falecido Bento das Mercs e entreguei-o ao Sr. Botelho, que mo reclamou como propriedade sua.
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No original: Missa mimosar. No original: sudas mercator e felin namque.

41 Quero crer que ainda o guarde; caso do Conservatrio de Msica entrar com ele em ajustes para adquiri-lo como valiosssima preciosidade nacional. Ao ilustre crtico do Jornal do Comrcio agradeo as impresses que me produziu a leitura do seu primeiro artigo.

Como se sente vibrar nesta carta a indignao justssima de um artista revoltado contra a profanao da obra de arte de outro artista que lhe merecia verdadeiro culto! Em homenagem ao imortal brasileiro padre Jos Maurcio, o maestro Alberto Nepomuceno transcreveu para rgo ou harmnio a Missa de Requiem em r menor, para solos e coro misto, com acompanhamento de orquestra, uma das preciosas produes sacras do inspirado sacerdote. Sobre esse fato escreveu-nos ainda o Sr. Visconde de Taunay, em novembro de 1896, sempre dando informaes sobre a vida do compositor:
Afinal entrou para os prelos uma composio do padre Jos Maurcio Nunes Garcia! Parece simplesmente incrvel que, s depois de um sculo inteiro, decorridos cem longos anos, seja pela primeira vez impressa uma obra desse possante mestre que, desde 1796, produziu, com extraordinria copiosidade, talvez para cima de 400 composies! E no se diga que lhe faltaram o apreo e a admirao dos contemporneos, pois esses sentimentos se afirmaram por modo irrecusvel at nas culminaes sociais, sendo partilhados pelo Rei D. Joo VI e por toda a sua corte, alm do muito que, antes da chegada dos prncipes ao Rio de Janeiro, merecera dos seus conterrneos fluminenses, de entre os quais jamais saiu o bom e insigne padre Jos Maurcio! De 1796 a 1811, em um perodo de 15 anos, preponderou ele exclusivamente nos domnios da msica nesta capital, sem que por isso se modificassem de um seitil a sua imensa modstia nativa, a sua desconfiana em si mesmo. Depois vieram, de 1811 a 1821, as desfeitas da desmarcada infatuao e o fundo rancor at de Marcos Portugal, representante de escola artstica diametralmente oposta quela de que era filho inspirado Jos Maurcio; depois, surgiram as intrigas, os dolorosos mexericos e da amargos desgostos; por fim, de 1821 a 1880, o afastamento e olvido dos dois maestros, o radical abandono e menosprezo de ambos, to completo, que o amor prprio e a arrogncia do velho artista portugus tiveram que ir pedir consolo e lenitivo ao to injustificado e deprimido competidor e companheiro de lides e lutas. Enfim, no nos desviemos do que queramos dizer. Ontem, entrou para as oficinas da acreditada casa J. Bevilacqua & Comp. a magnfica Missa de Requiem, do padre Jos Maurcio, composta para as exquias da rainha D. Maria, falecida a 20 de maro de 1816, nesta cidade do Rio de Janeiro, aos 80 e muitos anos de idade, e executada, em julho daquele ano, na Capela Real, com extraordinria pompa. Os editores, fiados no patriotismo dos brasileiros, que desejam agora ver apresentado ao mundo musical um dos seus mais ilustres compatriotas, to glorioso quanto ainda desconhecido, abalanam-se s despesas com toda a confiana e, para cobri-las, espalham listas de subscrio que, temos toda a certeza, no ho de ficar em claro. Levam estas listas os seguintes dizeres: Homenagem ao imortal brasileiro e compositor sacro padre Jos Maurcio Nunes Garcia. Assinatura para a publicao da Missa de Requiem em r menor, para solos e coro misto com acompanhamento de orquestra, transcrita para rgo ou harmnio por Alberto Nepomuceno, acompanhada de uma notcia biogrfica do autor, pelo Visconde de Taunay. Editores J. Bevilaqua & Comp. Preo de um exemplar 8$, sendo de 10$ para os no assinantes. Que formosa iniciativa e que abenoado trabalho o de Alberto Nepomuceno!... Acham-se as listas, por obsquio, nos estabelecimentos de msicas e pianos e nas redaes de jornais. Eis, por certo, uma ocasio asada para a manifestao de verdadeiro e nobilssimo sentimento patritico. Temos que desvendar aos olhos da Europa e dos

42 grandes centros artsticos um compositor de inestimvel valor e nutrirmos a convico de que no ficaro amesquinhadas as nossa esperanas e expectao relativamente a esse brasileiro, que nos tempos da sua maior energia intelectual buscou todas as suas inspiraes nos processos dessa grandiosa escola alem, em que brilham como eternos luminares Sebastio Bach, Haydn, Mozart e Beethoven. Raie, depressa, para honra do Brasil inteiro, o dia em que possamos exclamar como hino de grata vitria e inefvel gratido: - Est afinal impressa e, para sempre livre de mil perigos e da destruio irremedivel, uma composio do padre Jos Maurcio Nunes Garcia! Louvado seja Deus!

Em 18 de junho de 1896 escrevia-nos ainda:


Na quarta-feira passada tive momentos de intensa emoo, repassada de alegria, entusiasmo, melancolia a at angstia, misto de complicada contextura, pois em mim se alvoroou um mundo de sentimentos e impresses difceis de reproduzir e explicar. Em casa de meu amigo Jos Botelho de Arajo Carvalho, Rua da Imperatriz n.114, estive tateando, mais do que folheando, nada menos de 112 spartitos do glorioso e to esquecido Jos Maurcio, muitos de princpio a fim da letra fina, mida, mas sobremaneira clara do insigne mestre, outras cpias bem feitas, tudo, alis, em timo estado de conservao e co[9-9-6]ordenado com algum cuidado. Como que o Instituto Nacional de Msica no compra esse precioso acervo necessitada herdeira do velho cantor da Capela Imperial Bento das Mercs, h muito falecido? A idia a fica. H no poucas partituras completas e dos anos anteriores influncia das fioritturas, trinados, volatas e grupetti de Marcos Portugal (de 1811 para diante), a qual alterou por modo sensvel as grandes tradies alems de Sebastio Bach, Haendel, Mozart e Beethoven, em que se educou o gnio de Jos Maurcio. Cuidadosamente copiei essa relao de 112 composies, em que figuram vrias de 1783, [17]93, [17]97, [17]99 e outras de 1803, [180]9 e [18]10. Corri os olhos pelo Ofcio e Missa de Defuntos de 1816, feito sem dvida, para as exquias de D. Maria I. Quantas belezas de relance pude descobrir! Que suavssimo Agnus Dei, cheio de simplicidade e uno, deliciosa inspirao de pureza e gracilidade, coisa comparvel, seno superior, ao Agnus Dei de Verdi, no seu Requiem! E os Responsrios, quanta gravidade e sinistra grandeza! Que lancinantes brados da criatura miservel e aniquilada pela morte clemncia do Criador! Santo Deus de justia! Como que um homem destes a pouco e pouco se tornou desconhecido! Como se foi afundando nas trevas da ingratido e do esquecimento astro de tamanha grandeza! Tenhamos f, h de ressurgir e a para nunca mais se obumbrar. Para tanto concorrer o denodado e patritico empenho do ilustre maestro Alberto Nepomuceno, que felizmente j terminou a reduo para piano do estupendo Requiem, que Sigismundo Neukomm, primeiro dos discpulos de Haydn, no duvidou colocar ao lado do divino Mozart. O dia em que for conhecido esse Requiem nos grandes crculos do mundo civilizado ser de glria para o Brasil a e para a Arte universal!

Continuamos a transcrever a interessantssima correspondncia do Sr. Visconde de Taunay: Em 1 de julho de 1896:


Se tive prazer contemplando, como j nestas colunas contei, importante coleo de msica, desse insigne compositor sacro, to desconhecido ainda dos prprios compatriotas, imagine-se a indizvel alegria, entretecida de comovido pungimento, que experimentei ontem, domingo, 28 de junho, ouvindo pela primeira vez o Requiem do padre, graas esplndida reduo para piano ou rgo e vozes, religiosamente feita pelo belo e inspirado maestro Alberto Nepomuceno. Foram duas horas deliciosas em que, por vezes, mal pude conter as lgrimas.

43 Ah! Sim, esse Requiem ficou acima de toda a minha expectao. No h dvida, impresso (e h de s-lo por iniciativa particular, para vergonha do governo brasileiro!) e espalhado pelos centros artsticos de puro sentimento, isto , na Europa, tomar sem dvida lugar ao lado das imorredouras produes de Bach, Haydn e Mozart. A minha grande e patritica esperana no sofreu a mnima quebra, exaltou-se, tomou corpo e agora s aspiro pela prova decisiva, que no lhe ser seno estrondosa confirmao. E um homem desses estava quase de todos esquecido; e h mais de 20 anos, que luto, para assim dizer, dia a dia, a fim de romper esse desolador crculo de olvido, em que, a mais e mais se ia encerrando o seu nome e que lhe inutilizava a portentosa obra! Que esplndido auxiliar de repente se atirou na arena com a sua incontestvel competncia profissional, levando, pujante e entusiasta, de vencida todas as dificuldades! Agora, pouco falta para que a luz se faa completa e justiceira em torno dessa nossa purssima glria, o padre Jos Maurcio. Que uno, que solenidade naquele Rquiem, a par de adorabilssima singeleza! Eis a grande msica, a deixar bem longe todas as dramatizaes descabidas na igreja de Rossini, Berlioz, Verdi e tantos outros! Que frases to tocantes, que melodias to castas, e ao mesmo tempo quanta grandiosidade, que riqueza de polifonias, que cincia da fuga, dos contrastes em harmonias e dissonncias, que mundo de novidades a cada passo, tudo com uma naturalidade de cristalina linfa, a brotar de abundantssima fonte. Que horas aquelas! Esse Requiem, tenho agora certeza, data de 1816 e foi feito para as exquias da rainha-me D. Maria I, falecida a 1 de julho daquele ano. Faz parte da grande Missa de Defuntos, a que aludi no artigo passado. Encomendada de propsito pelo rei D. Joo VI, custou ao compositor brasileiro, o pobre mulato, pela estreiteza do tempo, ingentssimo esforo, e causou, de um lado, a incondicional admirao de Sigismundo Neukomm, discpulo predileto de Haydn e que, pouco antes, chegara ao Rio de Janeiro; do outro, a inveja e os maus tratos do enfatuado Marcos Portugal, de que s resta a simples recordao, sem que a ningum seja possvel ressuscitar-lhe a copiosa e flcida facilidade. As primeiras partes do Requiem de Jos Maurcio so de inexcedvel beleza. O Kyrie todo em fuga corre parelhas com o de Mozart. Soberbo o Gradual para coro e solos de soprano e baixo. A comeava o clebre Joo dos Reis a encher com a sua possantssima voz o templo todo e no Dies Ir achava acentos de aterrar os ouvintes. Diz a tradio, que aquele mulato fazia, como Lablache, estourar vidros nos caixilhos das janelas. Em contraposio, quanto suave e humilde o Ingemisco para soprano! Logo aps Inter Omnes para coro, Ofertrio, solo de baixo apoiado em coros, os curtssimos Sanctus e Benedictus. A entra o dulcssimo Agnus Dei de to consolador e meigo enlevo, um queixume de melanclica ovelha, e afinal o Comunio,11 breves compassos. E os ltimos acordes, as derradeiras notas se esvaem e a [9-9-7] posteridade h de um dia por fim proclamar: Esse homem era um gnio, um ser privilegiado! - A que belssima tarefa tambm se abalanou o maestro Alberto Nepomuceno, pondo mos tarefa por tal modo meritria e levando-a concluso. Agora sim, estamos certos do triunfo perante a Europa. Mais alguns passos e atingir-se- o sagrado alvo. Fiat justitia, nec pereat vita!...12 Alberto Nepomuceno vai breve entregar a comisses de distintssimas senhoras o encargo da organizao de concertos para a impresso desse imortal Requiem e sua difuso por toda a parte em que se preste culto sincero ao sentimento e arte. Bem haja o maestro! E que recompensa, s essa, ligar o seu nome e a sua lembrana a esse reivindicador trabalho de reconstituio e propaganda. Da minha parte, imensa gratido, to somente pelas impresses que colhi naquelas duas rpidas e encantadoras horas, na elegante e modesta casinha do artista em Petrpolis, sob o olhar enigmtico do genial Dante, quando fora refulgia a natureza toda com incomparveis pompa, louania e simplicidade, o cu puro anil, a brisa leve,
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No original: Communis. No original: Viat justitia, ne pereat vita.

44 perfumada como em muitas ocasies o estro do padre Jos Maurcio, estro desapoderado e terrvel vendaval!

Em 6 de outubro de 1897:
A coleo Gabriela Alves de Souza, que compreende 112 composies inditas do grande Jos Maurcio Nunes Garcia e pela qual a proprietria pede a soma relativamente mnima de 2.000$000, deve, para honra do Brasil, ser adquirida pelo Estado e ir constituir precioso patrimnio do nosso Instituto de Msica. uma questo de dignidade nacional, hoje sobretudo, que a Missa de Requiem, impressa e largamente distribuda, acabou com todas as dvidas acerca dos elevadssimos mritos do eminente compositor sacro. J findou, com a inequvoca prova que foi tirada, a ao do olvido e do menosprezo tanto tempo dominante, ficando plenamente justificados o entusiasmo e a admirao que o astro de Jos Maurcio inspirou aos seus contemporneos nos fins do sculo passado [XVIII] e nos comeos deste [XIX]. Enquanto, com efeito, no havia seno propaganda laudatria por parte de alguns poucos encomiastas, era natural o retraimento dos profissionais, que no confiavam l muito no valor intrnseco daquele musicista. E para tanto havia razes de peso. Que poderia, na realidade, ter produzido de to notvel um compositor, nascido em 1767, na acanhada e atrasadssima capital transatlntica, de uma colnia de Portugal, cercada de trevas e dominada pela ignorncia, compositor que nunca saiu do Rio de Janeiro e, portanto, jamais pde experimentar o fecundo influxo dos grandes centros artsticos da Europa? Temos por certo que para muita gente entendida na arte, mas que agora, em 1897, teve ensejo de ler e estudar a Missa de Requiem do padre Jos Maurcio, se renovou a imensa e grata surpresa, experimentada pelo prncipe regente, depois rei D. Joo VI, quando aportando a 7 de maro de 1808 ao Rio de Janeiro, vindo da Bahia, ouviu pela primeira vez, no Te Deum solene rezado na antiga S, hoje igreja do Rosrio, msica de Jos Maurcio. Com a notabilssima intuio artstica que, alm de outras belas qualidades inatas o prncipe possua em grau intenso, embora escritores levianos parvamente o acoimem, sem anlise, nem critrio, de simples idiota e imbecil, mostrou-se ele extremamente impressionado e com vivacidade perguntou: - Quem este msico? De onde veio, onde se educou? E quando ouviu o nome de Jos Maurcio, confundindo-o, por instante, com Jos Maurcio de Assuno, naquela poca famigerado mestre de capela em Coimbra, confuso em que depois incorreu e por modo bastante desastrado o historiador Varnhagem, Visconde de Porto Seguro, exclamou: - Como? Ele veio tambm de Alm Mar? No possvel! Desfeito o equvoco, voltou-se para os que o cercavam e gravemente lhes disse: - Pois senhores, temos por c um novo Marcos Portugal. E esta iluso direta ao laureado compositor, este paralelo com o autor de tantas peras clebres, cantadas ento em toda a Itlia, na Rssia e at em Paris, causou o maior abalo na corte e entre os artistas vindos de Lisboa e repercutiu logo em Portugal. Comparar um mestio ao grande maestro! E desde a comearam a ferver as intrigas e os ardentes mexericos contra o padre Jos Maurcio, cujo favor no esprito do prncipe regente foi sempre crescendo e a tal ponto, que a camarilha contrria, possuda de verdadeiro furor, no descansou, enquanto Marcos Portugal no veio enfrentar com o inesperado rival, na prpria arena dos seus triunfos, chegando ao Rio de Janeiro em comeos de 1811.

Em 7 de outubro de 1897:
Viera Marcos Portugal de Lisboa, cheio de prevenes, despeito e malquerena. Pois bem, a impresso que recebeu, ao ouvir pela primeira vez Jos Maurcio, foi ainda mais imperiosa e violenta do que a do prncipe regente, e isto mui

45 naturalmente por causa da sua ndole de verdadeiro, vibrante e poderemos at dizer grande artista. Ao fim de dificlima pea de Haydn, que fizera executar ao piano e primeira vista pelo padre, perante a Corte Real, como prova de exame, para poder formular o seu juzo de mestre, no teve mo em si e correu a abra-lo, contra todas as regras da etiqueta que proibiam, naquele tempo, exploses de entusiasmo, presentes os prncipes e pessoas da casa reinante. Sagrou-o imprudentemente, no mpeto de incoercvel movimento, sem igual, exclamando, arrebatado: Somos irmos na arte: seremos bons amigos sempre! Em 1880, h portanto j 17 anos, no rodap deste mesmo Jornal do Comrcio, deixei [9-9-8] por mido contado aquele interessante episdio da vida de Jos Maurcio, narrado, como me foi, por meu sempre lembrado pai, baro de Taunay, que, entusiasta tambm do padre, o ouvira de boca de uma testemunha de vista, marqus de Santo Amaro. Coisa curiosa e, por certo digna de meno, nesta minha insistente reivindicao das glrias a que tem direito o nosso compositor sacro, h o seu qu, ou antes, muito de singular atavismo. Meu tio, Amado Adriano Taunay que, a 5 de janeiro de 1828, tragicamente morreu afogado nas guas revoltas do rio Guapor, defronte da cidade de Mato Grosso (antiga Vila Bela), aos 25 anos de idade, quando brilhantssimo futuro se abria aos extraordinrios dotes intelectuais e artsticos que o distinguiam, alm da rara beleza fsica, elegncia e intrepidez, meu tio, ao chegar a Cuiab, fazendo parte da comisso cientfica Langsdorff, escrevia, em comeos de dezembro de 1827, a meu pai: Tive o grande prazer de encontrar, nesta distante cidade, cpias manuscritas de no poucas msicas do padre Jos Maurcio, por ns dois to justamente apreciado. Uma delas, pela feitura singela, delicada e clssica, fez-me lembrar o modo de compor do bom e meigo Sigismundo Neukomm. E a referncia a este nome, embora muito me desvie do que pretendia hoje tratar, a falar em outra surpresa, ou antes assombro, causado tambm pela primeira audio das composies do nosso ilustre compositor. E esta espontnea homenagem foi e ainda hoje de valor inestimvel, pois partia de uma autoridade incontestvel na arte, de um homem que convivera com as maiores sumidades da Alemanha e tivera a honra de merecer a amizade e o apreo do imortal Haydn, seu querido e respeitado mestre. Bem naturais os motivos de pasmo de Segismundo Neukomm! De que modo, na realidade, se filiara Jos Maurcio severa escola alem? Por que admirvel instinto a ela se prendera to intimamente? Como lhe havia penetrado os segredos, como desvendado os tesouros e se identificado com os admirveis modelos? Onde haurira tanta cincia, to profundos cabedais, to variados elementos de ao? Por que processos juntara em si to slidos recursos para poder dar expanso mscula, completa, ao poderoso estro, ele, isolado, sozinho, em um meio asfixiante, obscurantista, sem horizonte nem aspiraes? Este grandioso mistrio agitava de contnuo a alma do consciencioso mestre alemo, o transportava, o arrebatava. Tambm, muitos anos depois, em Paris e nas longas conversas com Manuel de Arajo Porto Alegre, que as reproduziu integralmente, dizia-lhe [Neukomm] arroubado, apesar da idade: Os brasileiros nunca souberam o valor do homem que tinham, valor tanto mais estupendo quando tudo nele era fruto dos prprios esforos. E como o saberiam? Eu no me cansava de o admirar, eu cheio das lies de Haydn, eu que, por ordem desse adorado mestre, terminei as obras por ele deixadas incompletas. Quantas vezes no me corriam as lgrimas, ao lado de Jos Maurcio? Uma vez, ouvi tocar rgo: subi ao coro e achei-o a transportar de improviso a partitura de uma grande missa minha instrumentada. Fiquei ali, absorto, exttico a admirar a fidelidade e valentia de execuo daquele grande mestre! Nada essencial lhe escapava. No pude resistir: abracei-o apertadamente e chorvamos ambos, sem nada dizermos um ao outro! Quanto eloqentes estas singelas palavras! Que significao aquele estreito amplexo orvalhado de lgrimas da mais entranhada emoo! Era a grandiosa escola alem dos Haendel, Mozart, Haydn e Beethoven apertando em seus braos o inspirado discpulo, o pobre e modesto, mas imorredouro

46 mestio brasileiro, neto de uma negra da Costa dfrica reduzida escravido pela maldade dos homens!...

Em 11 de outubro de 1897:
Quando Marcos Antnio Portugal chegou, em 1811, ao Rio de Janeiro, chamado de Lisboa s pressas pelos artistas portugueses que viam com maus olhos o favor sempre crescente do prncipe real D. Joo dispensado ao padre Jos Maurcio, encontrou bastante firmado no esprito do regente o sentimento de simpatia ou antes de justia para com o nosso compatriota. Um mulato!, murmurava indignada a corte, em um concerto musical dado no Pao de S. Cristvo, em que Jos Maurcio arrebatara, contudo, os sufrgios gerais, j executando ao piano dificlimas variaes sobre um tema clssico, j interpretando com a belssima voz, trechos de Mozart e Cimarosa, e ao ver o prncipe destacar do peito da farda dourada do Visconde de Vila Nova da Rainha a venera de Cristo e, com um gosto napolenico, ir prende-la humilde batina do compositor brasileiro: Um mulato. No importa, rebateu em voz bem alta e imperiosa o regente, tem muito talento e padre! Demais, acrescentou com acento de majestade que costumava cortar os seus modos habitualmente familiares e bonacheires, quero, posso e mando! De tudo isto tirou Marcos Portugal motivos de veementssima contrariedade e desgosto. Com a enorme enfatuao que lhe era peculiar e o tornava to antiptico aos mais, acreditara que bastaria a sua simples presena para fazer escurecer, seno destruir radicalmente o prestgio do tmido Jos Maurcio. Por esta razo dissemos atrs que fora ato de imprudncia sua ter dado, no primeiro mpeto de entusiasmo artstico, sinal de tamanho apreo a quem viera de to longe para desvalorizar, reconhecendo-lhe, assim, qualidades de equiparao. Esse desencontro inicial e os furores ntimos suscitados pelo seu desmarcado orgulho e pelas [9-9-9] intrigas de todos os dias, alm do receio de perder o monoplio do valimento do monarca, tudo concorreu - no inverossmil pensar-se - para o primeiro ataque de cabea que o salteou poucos meses depois da chegada ao Rio de Janeiro, e de que nos fala o oficial de secretaria, Santos Marrocos, nas suas curiosas cartas para Lisboa: Marcos Portugal, diz ele a 29 de outubro de 1811, teve aqui uma espcie de estupor (ataque paraltico), de cujo ataque ficou leso de um brao. E, falando de patrocnio real, que o cumulava de benefcios: Ele tinha obtido de S. A. o Regente uma sege efetiva, rao de guarda-roupa, 600$000 de ordenado e do real bolsinho aquilo que o Sr. prncipe julgasse que lhe era prprio e conveniente, alm de isto ser diretor geral de todas as funes pblicas, assim de igreja como de teatro e para o parto espera receber uma encomenda, aludia o missivista ao prximo bom sucesso da princesa D. Carlota Joaquina. Singular figura essa de Marcos Portugal! Nada o contentava, nada lhe parecia altura dos seus mritos, tendo-se em conta de um dos maiores gnios musicais, enviados pela Providncia para encanto e deleite dos tristes mortais. A 28 de setembro de 1818 sobre ele escreve o mesmo Santos Marrocos, com engraada mordacidade, as seguintes linhas: O Marcos, ou o Baro de Alamir, tem ganho a averso de todos pela sua fanfarronice, ainda maior que a do po-de-l. E to grande a sua impostura e soberba por estar acolhido graa de S. A. Real, que se tem levantado contra si a maior parte dos mesmos que o obsequiavam. notvel a sua circunspeco, olhos carregados, cortejos de superioridade, enfim aparncias ridculas e de charlato. E a entra em cena o nosso Jos Maurcio, fazendo-o contudo Santos Marrocos, oriundo de Pernambuco e vindo daquela capitania, no sabemos por que cargas dgua, porquanto mais que certo que o nosso grande compositor jamais saiu do Rio de Janeiro. Quando muito foi fazenda de Santa Cruz. As composies de Marcos Portugal, continua o missivista, j tm desmerecido, e um grande msico e compositor vindo de Pernambuco que aqui vive e seu antagonista13 mostra a todos os que quiserem ver os lugares que Marcos furta de outros autores, publicando-os como originais.
13

No original: e um grande msico e compositor, vindo de Pernambuco e que aqui vive e seu antagonista.

47 Muito devera ter sofrido o bom e meigo Jos Maurcio para chegar a tais extremos to contrrios a sua ndole pacata e conciliadora. E Santos Marrocos explana bem a situao nestes termos: Como Marcos est constitudo diretor do teatro e funes de igreja quanto msica, tem formado enormes intrigas entre msicos, atores e autores, de que se tm originado grandes desordens. Mais adiante: riso v-lo janela e em pblico, todo empoado e emproado, como quem est governando o mundo; mas enfim tem um grande padrinho e por ser este quem , v-se afagado por todos. Bem dizia o desembargador Domingos Monteiro de Albuquerque e Amaral, chamando-lhe o rapsodista Marcos! Havia, porm, alguma razo para tamanho orgulho por parte do maestro portugus?

Em 14 de outubro de 1897:
Interpelou-me ontem um amigo, que ao mesmo tempo autorizado crtico literrio, acerca dos artigos ultimamente publicados nesta seo do Jornal do Comrcio - Teatros e Msica -, com tanta benevolncia e graciosidade sobre o padre Jos Maurcio. Tenho, disse-me ele, ido acompanhando com interesse esta nova fase da sua teimosa propaganda; creio, porm, j ter lido tudo aquilo na Revista Brasileira, no por doses fracionadas como agora, sim em estirados captulos biogrficos. - No leu tal, repliquei-lhe. O quadro geral, com efeito, pode ser seu conhecido, mas de contnuo busco incluir nele incidentes novos, informaes que tenho ultimamente colhido e pormenores mais impressionistas, alargando desse modo, e cada mais, a tecla primordial. Alis, por voc que prestou alguma ateno queles artigos da Revista, quantos no lhes fizeram o favor de um simples e descuidado olhar? Que quantidade enorme de gente no Brasil e, sem ir to longe, s neste Rio de Janeiro, ignora ainda hoje absolutamente o nome de Jos Maurcio e a ele no liga a menor importncia? Se a imprensa jornalstica, isto , diria, tem de um lado o inconveniente de no produzir seno impresses fugitivas, interesse efmero, possui do outro a vantagem de, em um belo dia, uma vez que se insista e quando menos se espere, suscitar curiosidade em alguns leitores, aqui e acol. E qual o papel da propaganda seno este? Qualquer que seja o objetivo que colime, de se ter sempre em mente o conselho de Jesus Cristo, o Divino Mestre, que to profundamente conhecia o homem, de que veio fazer igual. No desanimeis nunca, dizia ele aos seus discpulos. Tendes de bater a inmeras portas, para que uma nica se entreabra! Repetir, repetir sempre, buscando com jeito tirar a tenaz propugnao da mesma idia e carter de tdio, para que se no torne cansativa, importuna aos mais cacetes, na expresso popular e j aceita, eis o trabalho maior do propagandista. Realizo este escopo? No sei. Para tanto, porm, me esforo, firmemente ciente de que presto real e no pequeno servio a esta ptria que tanto estremeo e que sinto no poder hoje servir de outro modo, tentando acordar o esprito pblico e concitando-o, alis desde h 35 anos, a esta obra de gratido e patriotismo: Faamos justia ao padre Jos Maurcio! [10-5-5] Isto tudo, disse eu quele amigo. Andei, porm, e tenho andado errado? Exagerei demasiado os merecimentos desse nosso compositor sacro e por simples teimosia levei por diante uma opinio individual a que faltava cunho de devida e rigorosa imparcialidade? Julgo que no. Foi prova decisiva a impresso da Missa de Requiem, que afinal arranquei sim, arranquei o termo adequado - dos prelos. que no nada agradvel estar-se, sobretudo em poca de to generalizada escassez de dinheiro, a pedinchar, a mendigar junto de amigos e conhecidos um bulo qualquer para dar-se estampa uma obra musical de uns 80 anos atrs, e Missa Fnebre por cima. Ainda se fosse coisa no gosto moderno, reflexionava um com mal disfarado suspiro. Que! Objetava outro, um Requiem! Para longe o agouro! Terceiro muito seriamente me declarou que antipatizava com o tom de r menor em que a msica era escrita! Muitos, quase todos, ou todos assinavam s por mera condescendncia para com a pessoa que os importunava, o que, s por si, no constitui certamente causa de satisfao.

48 Tudo, porm, neste mundo tem compensao. De no poucos descrentes na valia real de Jos Maurcio e que no ocultavam um qu de compassivo quando me viam to empenhado em glorific-lo, j tenho ouvido honrosssimas referncias, verdadeira homenagem prestada ao indiscutvel talento, ao ardente estro e profunda cincia do maestro brasileiro, digno predecessor de Carlos Gomes, cujo gnio s agora recebe consagrao em Paris, a grande Meca artstica. Jos Maurcio, temos certeza, para l caminha. Merecer, afigura-se-nos bem provvel, ainda mais o apreo e o respeito da sbia Alemanha, pelas suas formas severas e clssicas. A todos os brasileiros, porm, j no deve ser to grato o telegrama de 9 de outubro [de 1897] enviado de Montevidu ao Jornal do Comrcio? Diz o seguinte: La Razon publica uma carta do maestro Calvo, em que, alm de externar a sua valiosa opinio a respeito da Missa de Rquiem do padre Jos Maurcio, diz que, vista do grande mrito dessa composio, a far brevemente executar. Ficamos impacientes por esse artigo crtico do conhecido missivista uruguaio. Ser, porm, a composio do mestre brasileiro executada em Montevidu antes de o ser aqui por modo condigno? Dispe, por certo, o nosso Instituto de Msica de elementos apropriados a to grandioso e patritico fim, podendo assim ajudar de modo mais eficaz a impresso das outras muitas partituras sacras do padre, cuja copiosidade foi imensa. A coleo de Gabriela Alves de Souza encerra, j dissemos, nada menos de 113 composies de primeira ordem e a proprietria por ela pede to somente 2.000$000! Pode porventura o Brasil deixar que se perca, se disperse, se trunque to precioso acervo, escrnio de incomparveis gemas? No haver neste imenso pas um pensamento generoso que, mediante soma to pequena, salve definitivamente de bem possveis desastres tantas riquezas, to opulento tesouro?

Em 27 de outubro de 1897:
Tive ontem, domingo, momentos de indizvel prazer e purssimo gozo, compensao a oito dias de recluso no quarto, com a perna estendida, por causa de uma erisipela. O maestro Alberto Nepomuceno foi visitar-me e tocou-me uns trechos da Missa de 1801 do padre Jos Maurcio, que ele est reduzindo para harmnio ou piano e quase terminou. Que belssimas melodias, que inspirao to pura, to singela e entretanto de contextura to resistente ao do tempo! Eis bem o Jos Maurcio tal qual ele se formou e se fez, aps a meditao aturada dos grandes clssicos alemes, no convvio ntimo e contnuo daqueles admirveis mestres, o Jos Maurcio dos primeiros tempos, alheio ainda ao bulcio da Corte Real, s intrigas, mexericos e crticas de Marcos Portugal e da sua rodinha, o Jos Maurcio tal como entendia a msica religiosa, cheia de uno e simplicidade, longe, porm, do montono e do banal, repassada de adorvel ingenuidade, o modo nico de se entender com os cus na prece humilde da criatura ao Criador, todo Ele Senhor esplendor, majestade, onipotncia! O Incarnatus uma frase de inestimvel valor, preciosssima jia, que parece sada do engenho de Gluck em momento de deliciosa inspirao. Quanta riqueza polifnica, entretanto, naquela melodia fresca, infantil, vivificadora, como um bafejo de aurora! Enarmonias a cada momento, mutaes contnuas de tons, ligadas por transies novas, originais, naturalssimas na sua incessante variedade, legtima intuio do processo wagneriano, que alis decorre diretamente de Bach, Haendel e Beethoven. Quando o ouvido enleado espera uma soluo grata e fcil aos sentidos, l vem inesperada interpelao, que o contraria, lhe mostra que deve ser vassalo e no senhor e tem de ficar sujeito vontade e desgnios do musicista, no lhe impor o seu gosto e capricho por hbito e comodidade. Essa Missa de 1801 h de mostrar ao pblico inteligente uma feio nova e outra do Jos Maurcio do solene Requiem. E a h um mundo que explorar no imenso acervo de msicas que ele, na caudalosa corrente do fecundo e copioso estro, comps de 1790 a 1808, no seu modesto retiro de padre, entregue todo, sem causas de perturbaes e desgostos, serena obedincia do seu gnio, ao intenso influxo da arte, excludas quaisquer idias de rivalidade, competncia e extenuantes lutas.

49 Imenso servio nos est prestando o to simptico e operoso maestro Alberto Nepomuceno, ressuscitando do olvido todos es[10-5-6]ses frutos do extraordinrio talento do padre Jos Maurcio. obra que h de repercutir longe, tenham disto certeza os cticos, incrdulos e levianos.

Em 24 de janeiro de 1898 (carta ao14 maestro Alberto Nepomuceno):


Ilustre maestro. Com efuso lhe agradeo a bela emoo que senti, ao ler a Missa em si bemol do padre Jos Maurcio, que acaba de sair dos prelos da Casa Bevilacqua & Cia., publicada debaixo das suas vistas. No h muitos meses eu lhe entregara um mao de msicas manuscritas, adquiridas por acaso em um leilo por uma ninharia, alguns nqueis, msicas amarelecidas pelo tempo, truncadas, com sinais de terem, h muito, apanhado gua, em um estado deplorabilssimo enfim. O que as recomendava to somente era serem da lavra do nosso insigne e to mal conhecido ainda compositor. Entre elas havia uma Missa pequena para trs vozes datada de 1801, mas por tal forma picada pelo afiado dente das traas e do cupim que, em muitos pontos, era verdadeira e curiosa renda, pronta a desfazer-se em p, se no fosse tratada com o maior carinho. Pois bem, desse papel pentagramtico velho, sujo, amarrotado, cheio de notas, umas de todo destrudas, outras mal conservadas, o senhor fez uma edio esplndida de clareza, quase licenciosa, e que pode agora desafiar a ao corroedora dos anos, por mais que passem e perpassem, e a fome dos milhes de insetozinhos. Bem haja! O seu trabalho de reconstituio pertinaz e penoso, no meio das labutaes de uma vida afanosa para poder subsistir h de ser acolhido por quantos amem sinceramente a arte, com fervoroso aplauso e, mais que isto, com positiva gratido. No possusse o amigo altos dotes artsticos de que h tudo a esperar, e o seu esforo honesto de respeitosa homenagem memria de um msico de primeira ordem, como Jos Maurcio, cujo valor temos de por bem a claro, bastaria para recomenda-lo posteridade. Mas no, ao lado da pacincia e da ponderao apuradas pela sua valiosa educao na Alemanha, h em si o fogo sagrado da inspirao, o estro, a insuflao divina, que o sagra artista de nota e o far honrar devidamente o Brasil, continuando a gloriosa srie dos nossos grandes musicistas, nica em ambas as Amricas. Essa missa de 1801, achada por mera eventualidade e que no figura sequer nas listas de composies de Jos Maurcio, era evidentemente um simples trecho a que o prprio autor no ligava importncia. Eis o que nos causa pasmo e maior admirao, achar tantas belezas nela. O que no ser ento nas produes aclamadas quando foram executadas e que enchiam de delcias, surpresa e entusiasmo aqueles que as ouviram? E nesse auditrio se salientava uma autoridade musical do quilate de Sigismundo Neukomm, discpulo predileto de Haydn. Com toda a razo observa o Sr. em umas discretas palavras de advertncia: Aos olhos dos brasileiros desvenda-se mais uma jia de entre as muitas que nos legou Jos Maurcio. No possui ela cintilaes diamantinas, mas tem 15 o palor modesto e sereno das prolas, e como elas impressiona pela poesia singela que possui. Mui elegantemente dito, mas que prola essa! Das mais finas, frisadas e perfeitas de Ormuz, mais preciosa e cara na sua modstia, na misteriosa e casta alvura do que muitos brilhantes, abrutalhados em suas fulguraes amareladas, cheios de jaa e de arrogante fascinao! Escrita para coro a trs vozes, sopranos, contraltos e tenores, evolui toda a Missa de 1801 do tom de si bemol para o de f, mas nunca com monotonia nem acordes banais. O Kyrie recomenda-se logo pelo estilo severo, sem nada de sombrio, porm, pois de sbito nele incidem uns compassos de adorvel frescura. E esta a feio de todas as pginas filiadas melhor forma clssica alem. V-se bem que Jos Maurcio estava, nessa poca, de todo alheio influncia italiana e particularmente rossiniana, que por fim, de 1816 a 1830, Marcos Portugal conseguiu, aps tenaz luta, infundir-lhe. Continuemos, porm.
14 15

No original: carta do. No original: mas sem.

50 A um longo e inspirado Glria, segue-se o Credo, que pode, sem exagerao alguma, figurar ao lado do que os primeiros vultos da arte musical tm produzido. dividido em cinco partes: a primeira em compassos quaternrios, que comea por voz de soprano com uma frase larga e de grande flego Patrem, patrem omnipotentem logo depois secundada pelos contraltos e tenores; a segunda... Ah! Esta segunda uma delcia, um primor, uma jia inestimvel! Pensar-se que melodia de to grande intensidade passional ia a perder-se irremissivelmente, que essa gema sem preo possvel, nica, esteve a rolar no abismo insondvel dos tempos, desconhecida, extraviada para todo sempre!... Quando ouvi o amigo executa-la ao piano, acompanhando a voz quente e sonora de sua esposa, acudiu-me de sbito ao pensamento essa idia, melanclica, pungente, e as lgrimas a fio me correram dos olhos, como agora esto correndo, ao escrever estas linhas, lgrimas de amargor e de ternura, de indizvel emoo, tais como s a arte as pode provocar... Aqueles compassos Et incarnatus est de Spiritu Sancto16 ex Maria Virgine et homo factus est17 poderiam ser assinados pelos maiores compositores, que tem tido a humanidade, em momentos de mstica e arroubada uno! S por causa deles vale a pena adquirir-se essa Missa de 1801 e, entretanto, quantas e quo peregrinas belezas no encerram ainda o resto do Credo, o [10-5-7] Sanctus, o Benedictus e o precioso e singelssimo Agnus Dei! O senhor, insigne maestro, prestou grande, imenso servio a todos ns, ao Brasil, arte, tornando possvel a publicao dessa despretenciosa e valorosssima obra do nosso amado Jos Maurcio. Mil parabns, um aperto de ambas as mos, mais que isto, entusistico e estreito abrao dado com a exultao de toda a minha alma, ainda vibrante no meio das suas tristezas e conturbaes.

Em 12 de fevereiro de 1898:
Com justificado alvoroo emocional vertemos do francs as seguintes linhas: Na Missa comemorativa do falecimento da Imperatriz do Brasil, em Santo Agostinho, foram executados dois trechos que nos causaram real impresso: o Kyrie para coro e o Ingemisco, solo de soprano, que pertencem a um admirvel Requiem, composio de um msico brasileiro, padre Jos Maurcio, at h pouco tempo completamente desconhecido. Aos contnuos esforos de um amador de primeira ordem do Rio de Janeiro, o Sr. Visconde de Taunay, que se deve, pelo que nos contaram, estar agora emergindo to notvel individualidade do absoluto olvido em que havia cado. Pelo pouco que ouvimos, lamentamos deveras no fosse executado todo o Requiem, como vai s-lo, ao que parece, na Capela Sistina, sob a regncia do maestro Mustaf, honra sem dvida de que merecedora aquela obra toda, pujante de harmonia e na qual perpassa o sopro de verdadeira inspirao sagrada, apoiada nas melhores e mais condensadas formas do grande estilo clssico. positivamente inaudito que, no Rio de Janeiro, nos princpios deste sculo [XIX] tivesse existido um msico que pudesse escrever pginas dessas, capazes de ombrear com o que nos deixaram de melhor os maiores mestres alemes. O Ingemisco parece sado da pena de Mozart, e tudo dizer-se. Basta recordarmos a emoo que, em um dos ltimos concertos Lamoureux, produziu o Ave verum daquele adorvel gnio musical; tudo empalideceu em frente dessa melodia to singela, penetrante, sugestiva, divinal! Foi, por certo, o mais significativo preito de saudade Imperatriz do Brasil, a quem se liga a mais formosa legenda de amor, pureza, meiguice e inaltervel bondade, ao lado do vulto majestoso de D. Pedro II, sem contestao uma das grandes figuras do sculo e a quem Paris prestou honras excepcionais, quando aqui veio a falecer. Sempre nos havemos de lembrar do frmito que sacudiu a quantos se achavam junto ao jardim da Aclimao, ao passar o fretro por diante do porto daquele estabelecimento. Dele
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No original: Spirito Santo. No original: homo factus est.

51 saiu, de repente, como que impelida por violento sopro de furaco, volumosa 18 onda de empregados, cada um carregando, qual uma palmeirazinha, qual uma samambaia, uma begnia, uma bromlia, rubras ixoras, roxas melastomas, esplndidas orqudeas, plantas, enfim, do Brasil. Enfileirados militarmente, levantaram todos de um jato os braos, apresentando, como que em solene continncia, aquela massa de vegetais exticos, ltimo adeus, homenagem suprema de dor e de respeito da grandiosa natureza brasileira ao nobilssimo exilado e seu Imperador, que seguia caminho da derradeira morada. S a Frana, s Paris que tem idias destas repassadas de sentimento to intenso e comovedor em todos os seus intuitos. Filho de um pas de ultramar, de onde nunca saiu, ento simples e atrasada colnia portuguesa e descendente de uma infeliz raa oprimida, que afinal encontrou redeno completa e definitiva pela generosa energia e admirvel iniciativa da princesa D. Isabel, o exmio Jos Maurcio, amparado e protegido em vida pela intuio musical do rei D. Joo VI, v agora a sua obra oferecida apreciao de um dos maiores centros artsticos do mundo - Paris - graas interferncia do ilustre bisneto daquele soberano. Quanto eloqente o fato em sua simplicidade!

Em 10 de junho de 1898:
Falvamos do belo acordo de vistas, sentimentos e altos intuitos artsticos que sempre existiu e perdurou entre o rei D. Joo VI e Jos Maurcio, o monarca muito superior em intuio esttica e musical no s a toda a sua corte como at aos profissionais de valor, contudo, que o cercavam e por todos os modos moviam guerra constante e desleal ao nosso inspirado patrcio por causa da mscula e gloriosa escola alem a que se filiara e que tanto destoava das exigncias e imposies, flcidas e eviradas, da moda rossiniana. No fora a decidida proteo do soberano e o padre, ainda por cima mulato, teria ido vegetar no isolamento e no desprezo. No. D. Joo VI em tal no consentiu: chamou-o para a luz, a evidncia; trouxe-o sempre em primeiro plano, para assim dizer, ao seu lado. No meio dos inmeros servios prestados por esse19 monarca ao Brasil - e s os toleires, os parvos, sobretudos ignorantes, e quantos queiram ajeitar a histria s suas acanhadas opinies de momento e tacanhos preconceitos os podem escurecer e tentar ridicularizar no acervo de benefcios a flux derramados pelo bondoso rei sobre esta terra que ele tanto amou - particular assinalamento merece esse, pois agora estamos dele colhendo saborosos e inestimveis frutos. Tudo se liga neste vasto globo: tudo se prende em uma concatenao ininterrompida, rigorosa e admiravelmente lgica. Eis, a meu ver, a maior e mais vigorosa prova do influxo de Deus no imenso universo, a presena imanente, inarredvel da sua fora, to misteriosa quan[10-5-8]to patente centro e foco de certo nmero de leis, das quais decorrem conseqncias infalveis de verdade e justia que, por toda a parte, em todas as coisas, em todos os mundos, imperam fatalmente e, a despeito de um sem nmero de obstculos, afinal, se manifestam20 estupendas no seu complexo harmnico. Quantos, contudo, a mocidade particularmente, no se fazem espritos intitulados fortes, no blasonam de incrdulos e levantam os ombros, ao se lhes falar em Deus? Deus? Ora, por favor! A minha razo no se deixa levar por caraminholas. Tudo tem explicao na cincia! Apelam para a cincia, no ? Bem: mas vede, as culminaes da mentalidade humana, de que vs mostrais to orgulhosos, esses que devassaram os espaos imperscrutveis e levaram o olhar terreno ao recesso do infinitamente grande e do infinitamente pequeno, sondando trevas de assombrar e no citaremos seno Kepler, Newton, Pasteur, vede que eles se curvaram submissos e acabrunhados ante a magnificncia e a bondade de Deus; e sois vs, inteligncias inferiores, infladas de vangloria, filha primognita e dileta da ignorncia; sois vs, fedelhos que nada sabeis da vida, desnorteados por teorias ocas, vagas, insensatas e por uma cincia imperfeita,
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No original: volumoso. No original: elle. 20 No original: manimestam.

52 reles, que ousais, como galozinhos garniss, trepados no cocuruto do muladar da mais grotesca petulncia, soltar o esganiado cocoric da revolta e, ante a criao rutilante de esplendor e cujos refulgentes raios so de ofuscar um cego, proclamais: Deus?... Deus no existe?! E, entretanto, Tolstoi, um dos maiores e mais profundos pensadores deste sculo, diz-nos com genial simplicidade: Como negar a existncia de Deus, quando cada um de ns tem na conscincia o espelho em que se reflete uma parcelazinha de sua grandeza?! , loucos, enfatuados vesanos, quanto desnimo... Deixemo-los, porm, no tenebroso Saara, em que vagueiam como perdidas caravanas, destinadas pulverulenta mortalha da asfixiante areia que os h de sepultar em vida, ttrico lenol desdobrado pelo simum do ceticismo e da aridez do corao!... Voltemos os olhos, sfregos de consolo, para o osis em que se abrigam as aspiraes nobres, santas, fecundas, cheias de f e de esperanas, no deserto desta triste vida terrestre! Quanto frescor no seio das encantadas ilhas, que purssima linfa, que risonha vegetao, que elegantes palmeiras, que doce brisa, perfumada, vivificante sempre! Ah! Sim, tenhamos crena, ergamos os olhos aos cus, levantemos a alma a Deus! Sursum corda, sursum!

Em 14 de junho de 1898:
Muito custou ao rei D. Joo VI sair do seu caro Brasil. Tinha intenso o sentimento de grandeza que o Correio Brasiliense to bem resumia nestas simples palavras: O soberano do Brasil a primeira personagem na Amrica, tanto em poder como em representao. Que contraste no apresenta este soberano na Europa? A opinio pessoal do monarca era que seu filho D. Pedro fosse, vista das exigncias das Cortes e da conturbao em todo o reino, para Portugal, ficando ele testa do Brasil. Apoiado por Silvestre Pinheiro nessa idia, que os mais conselheiros da Coroa e o ministro ingls Thornton combatiam, quando a viu repelida, abraou quem no debate o sustentara, dizendo alto e comovido: Que queres, meu Silvestre? Fomos vencidos! No decreto de 7 de maro de 1821, 13 anos exatamente, dia por dia, depois de sua chegada ao Rio de Janeiro, declarou o rei solenemente que seguia viagem para Lisboa, embarcando dom efeito a 26 daquele ms. Separou-se ento para sempre, diz o historiador Varnhagen - devera, entre parntesis, dizer: apartou-se e no separou-se - da baa do Rio de Janeiro, levando e deixando imensas saudades. E o nosso padre foi dos que mais dolorosamente lhe sentiram a falta. Que o no acompanhasse a Portugal, conforme depois se queixou D. Joo VI, sem acrimnia, alis, mas com a brandura natural ao meigo corao, fora muito natural. Para tanto militavam mil razes que prendiam Jos Maurcio terra natal, de onde nunca saiu: porque, porm, aqui ficou Marcos Portugal, eis o que no sabemos, nem jamais talvez se possa saber? O certo que as dificuldades e agitaes polticas supervenientes, de ordem gravssima e carter resolutivo, fizeram com que o prncipe D. Pedro e o seu governo de todo se descuidassem das necessidades e festas da capela real, de maneira que a decadncia ali foi repentina e superior a quanto esforo desenvolveram Jos Maurcio e Marcos Portugal, j ento unidos. Os fundos cortes nas despesas, exigidos pela urgncia de organizar-se o oramento do nascente Imprio, ainda mais a apressaram. Retraram-se os dois velhos maestros, Marcos Portugal ainda mais acabrunhado por causa do seu segundo ataque apopltico. Uma vez, D. Pedro I avistou Jos Maurcio, chamou-o com o ar de amabilidade que, em certos momentos, era positivamente irresistvel, um dos encantos da sua convivncia, alis cheia de caprichos e altos e baixos. - O padre no me aparece nunca em So Cristvo, disse-lhe o monarca. Por qu? - Porque, senhor, respondeu ele, sou bananeira que j deu cacho. Quem me apreciava deveras, est longe, muito longe! Tambm fundadas razes tinha para mais tarde exclamar desconsolado:

53 - Hoje, em vez das grandes orquestras que outrora me acariciaram os ouvidos, s ouo o cantar dos grilos, os meus gemidos e o ganir dos ces que me incomodam e me entristecem. Onde mais a amizade e at a admirao do rei que tanto me amparou? Onde o esplendor da corte que o rodeava bajuladora, a ele, e me cercava a mim de tanta inveja e hostilidade? [10-5-9] Apesar de tamanhas causas de depresso nesse perodo de 1821 a 1830, ainda escreveu Jos Maurcio, alm de outras coisas, duas partituras muito importantes, a Grande Missa Festiva em ensaios para ser executada na pomposa festa inaugural da Candelria, que promete ser estupenda, deslumbrante, nica ao seu gnero, e a Missa de Santa Ceclia, que tenho instantemente pedido ao Instituto Histrico para entreg-la ao estudo do laborioso e competentssimo maestro Leopoldo Miguez, mas que infelizmente no sei por que, apesar de todas as promessas e protestos de boa vontade, no tem sido possvel alcanar.

Em 16 de junho de 1898:
Preciosa aquisio, valiosssima e da mxima autoridade, para a propaganda em prol das glrias do padre Jos Maurcio, por tantos lustres obumbradas, foi a eficiente e prestigiosa colaborao do ilustre diretor do Instituto Nacional de Msica, maestro Leopoldo Miguez. O homem atirou-se ao trabalho com a atividade e conscincia que em tudo pe e j tem tirado cpias do acervo Bento das Mercs, h poucos meses adquirido pelo Estado, que metem medo. E um sem nmero de interessantes e inesperados incidentes, que se prendem a todas as suas predilees pela escola alem, o vo levando de encanto em encanto e o agarrando, cada vez mais ao gratssimo labor. Acaba, agora, de dar-nos uma novidade bem curiosa e a que no se refere nenhum dos contemporneos de Jos Maurcio e, ainda menos, aludem os seus bigrafos. que o padre compusera uma pera Zemira, cuja introduo agora encontrada e muito se recomenda pela feio mscula e original. E sabem de que data essa composio? De 1803! Causa pasmo a simples indicao desse ano. De quem o libreto? Em que lngua? Onde se acha a pera? o que ignoramos, pelo menos, ainda. O compositor com ingenuidade indica que essa ouvertura deve ser executada com relmpagos e raios nos bastidores. O nosso belo Alberto Nepomuceno, que est atarefadssimo com a grande cerimnia da inaugurao do templo da Califrnia e prepara a Missa em si bemol instrumentada pelo padre para a festa preliminar e a Grande Missa festiva para o dia solene, j leu aquela protofonia21 e a apreciou sobremaneira. Achou-lhe at um quid da belssima ouvertura Coriolano do grande Beethoven; mas verificou que esta de 1807, ao passo que a da Zemira de 1803. Assim, pois, nesse ano, no distante e obscurssimo Rio de Janeiro colonial, havia quem compunha msica no gosto e estilo do inexcedivel22 maestro alemo, o deslumbrante gnio que ilumina todos os vastssimos domnios da harmonia e melodia! Ah! Esse nosso padre Jos Maurcio, que campo de estudo e investigaes! Felizmente agora nele trabalham com afinco Leopoldo Miguez e Alberto Nepomuceno, dois verdadeiros artistas de que[m] devemos tudo esperar a bem do engrandecimento da arte no Brasil.

Em 19 de junho de 1898:
No pequena injustia fiz ao meu prestimoso amigo, o Sr. Henri Raffard, ativo 1 Secretrio do Instituto Histrico e Geogrfico Brasileiro, e com todo o prazer canto a palindia. Corria ele atrs de mim com as partituras do padre Jos Maurcio debaixo do brao, procurando-me, aqui, ali; e sempre se davam desencontros, que iam demorando a entrega dos preciosos manuscritos.

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No original: Alberto Nepomuceno j leu aquela protofonia. No original: inexecedivel.

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[11-3-4] Constituem eles um grosso volume encadernado de verde e com 278 pginas de msica, todas escritas. Na costaneira, que de marroquim verde-escuro, h os seguintes dizeres em letras douradas no alto: 'Autgrafo das duas ltimas partituras do P. M. J. M. N. Garcia feitas em 1826. Embaixo: Oferece ao Instituto Histrico e Geogrfico Brasileiro o scio correspondente Dr. Jos Maurcio Nunes Garcia. O livro traz o retrato do padre, o mesmo que pusemos edio impressa da bela Missa de Requiem, cuja aceitao por toda a parte h sido enorme e tanta admirao tem suscitado. A primeira Missa em mi [bemol] (trs bemis) vai da pgina 1 182, com vrios acrscimos; a segunda de 203 a 394, esta igualmente no mesmo tom de mi [bemol]. Em nenhuma delas aparece a indicao de que seja consagrada a Santa Ceclia, como corrente. Tudo pela letra do padre, escrito com muita clareza, quase sem emendas. Nos solos de baixo no esqueceu ele de apontar - para o Sr. Joo dos Reis - nos de tenor para o Sr. Gabriel Fernandes. Dei documento de que havia recebido do 1 Secretrio do Instituto to valioso manuscrito e vou agora mesmo, de ce pas, dizem os franceses, leva-lo ao Sr. Leopoldo Miguez, o qual breve nos dir quanto a respeito deles pense. Parece, entre parntesis, que o operoso maestro achou na coleo Bento das Mercs um Te Deum de 1808 que um primor, legtima preciosidade. urgente, indispensvel, que o Estado mande imprimir a obra inteira do padre Jos Maurcio. Logo que o cmbio subir um pouquinho mais, qualquer casa editora da Europa far isso muito em conta. Deve ser empenho de honra do Instituto Nacional de Msica tomar to belo objetivo, pois dele redundar sobejas glrias para esse estabelecimento de instruo artstica e para o Brasil todo. No h contestar que o empreendimento est em boas mos, entre Leopoldo Miguez e Alberto Nepomuceno. C do nosso cantinho aplaudiremos com entusiasmo, achando nessa bela campanha bons motivos de consolo e alegria para muitos desalentos e tristezas.

Em 6 de outubro de 1898:23
Em 1803, no Rio de Janeiro (Santo Deus, o que no seria esse Rio de janeiro de 1803, sujo, imundo, infecto, tenebroso, mexeriqueiro, oprimido, obscurantista, antiartstico, anti-esttico, apesar da grandiosa e imutvel moldura da natureza que sempre o prestigiou),24 o padre Jos Maurcio comps a ouvertura ou introduo de uma pera, intitulada Zemira, que ele tinha em mente. Em 1898, portanto 95 anos depois, um sculo menos um lustro, executou-se ontem, 2 de outubro, essa composio diante do pblico mais entendido e ilustrado que tem o Rio de Janeiro, e ela granjeou os aplausos de todo o seleto auditrio, acostumado j s produes e aos surtos dos maiores e mais complicados mestres da arte moderna! fato de subidssima significao e que bem patenteia o valor e inferioridade desse homem, desse brasileiro nascido nos tempos coloniais, que nunca saiu dos limites desta cidade, tudo aprendeu consigo mesmo, devassou por seu nico esforo os segredos completos da harmonia e do contraponto e cujo estro e cincia puderam erguelo a competir, de par em par, com os colossos da msica educador nos centros mais artsticos do mundo. E dizer-se que uma glria dessas, to nossa, to pura, to incontrastvel, ia sendo esquecida, posta de lado, ficando envolvida nas brumas do esquecimento e do menoscabo - crime de leso-patriotismo! - ecoando simplesmente o nome de Jos Maurcio como um som, a mais e mais apagado, de eras j distantes, mal uma invocao do passado, confusa e lamuriosa lenda contada pelos trmulos lbios de velhos professores dos tempos de outrora e pelos cantores, j sem voz, da antiga Capela Real e Imperial!
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No original existe a seguinte linha encabeando a transcrio da carta de Taunay, retirada desta edio: Padre Jos Maurcio - Do Sr. Visconde de Taunay recebemos: 24 No original, aps o parntesis e antes da vrgula, repete-se a informao em 1803.

55 No, por certo. Jos Maurcio tinha intangveis direitos a cenrio mais vasto, a correr mundo nas pginas das suas obras impressas, a acolitar de novo as grandes cerimnias religiosas, a encher os templos com as expanses da sua inspirao, a ser ouvido, como ontem, no Instituto Nacional de Msica, ao lado dos grandes, dos maiores representantes da arte! E tudo isso foi conseguido, no pelo poder e teimosia da propaganda, mas pela pujana do seu engenho criador. Empenhe-se o mais hbil, perseverante e talentoso batalhador de pena em querer ressuscitar Marcos Portugal ou milhares e milhares de compositores desse quilate e a imparcialidade humana voltar-lhe- as costas. O que fica, o que no morre o que tem mrito real, intrnseco, possui fibra, musculatura, vida enfim, esse sopro divinal que to raro infundir nas obras humanas. Tudo mais apenas pode angariar transitria aura. Esvado o favor e at o entusiasmo do momento, suscitado por circunstncias especiais e viciosas, afunda-se definitivamente, desaparece. Nem h foras que, de cinzas frias, banais, espalhadas, exaustas de qualquer possibilidade de calor, possam fazer surgir centelhas de luz, rebrilhar clares. A ouvertura de Zemira a todos agradou, a mim imensamente. uma composio muito bem trabalhada na sua contextura singela e despretensiosa, que se ouve e h de sempre ser ouvida com sincero deleite e ntima simpatia, por mais acabrunhadores que sejam os sinfonistas que lhe rodearem a audio. [11-3-5] um fruto sazonado e saboroso da melhor poca de Jos Maurcio, aquela em que ele exclusivamente se subordinava ao influxo dos grandes clssicos alemes Bach, Haydn, Mozart e Beethoven. Essa ouvertura sbria, sem ser dbil e rechupada, perfeitamente equilibrada, e exprime com grande e sugestiva intensidade o pensamento a que obedecia o autor. Por pouco se dizia Mozart. A introduo de Zemira, disse-me autorizado artista, lembra certos trechos da do Prometeu de Beethoven; como ela porm de 1803 e a outra de 1804, no houve possibilidade sequer de influncia. Que formidvel e honrosa aproximao! Beethoven, a culminao da arte! Muito delicada toda a instrumentao. Uma melodia cheia de frescor, ligeira, saltitante, mas nada corriqueira, desliza, perpassa, volita, vem, volta, em todo o decorrer do spartito, apoiada em copiosas e delicadas nuanas orquestrais, embora os meios de sonoridade de que na poca dispunham os compositores fossem deficientes para bem acentuar peripcias de um temporal, s propcio com os recursos de hoje. A obra, tal qual , mostra-se de todo o ponto digna de ser quanto antes impressa e esse pedido instante o faremos ao ilustre Sr. Leopoldo Miguez, que tem sido incansvel em estudar o esplio Bento das Mercs adquirido, afinal, pelo Estado, graas a uns mseros dois contos de ris. O programa explicativo do concerto diz que o que ficou de Zemira resto de uma pera completa de Jos Maurcio, destruda por um dos incndios do Teatro So Pedro de Alcntara. H a equvoco que cumpre ser retificado. Para mim que me tenho ocupado com alguma constncia de tudo quanto se refere vida e obras do nosso Jos Maurcio, essa Zemira foi grande novidade. Sem dvida uma ouvertura sinfnica, destacada, composta sem libreto, que ps em msica. O padre, entretanto, escreveu [um]a pera completa, cuja cpia com efeito se perdeu no incndio de um teatro, de So Joo porm, e no no histrico, o de So Pedro de Alcntara. Do prprio punho do maestro h a seguinte nota, no inventrio de 1821, das composies por ele escritas por ordem e pedido do rei D. Joo VI: Le due gemelle, drama em msica por Jos Maurcio, com instrumental e partes cantantes; a partitura se acha em casa do Sr. Marcos Portugal. O original, depois da morte do rbitro portugus, que tantos desgostos deu a Jos Maurcio e a Neukomm, foi vendido a peso a homens de taverna como papel de embrulho e [a] fogueteiros, para feitura de bombas e girndolas! Que irriso! Quantas belezas j se foram em estouros e fumaa! Se pelo menos deitassem lgrimas esses foguetes de ar!

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O entusiasmo do Sr. Visconde de Taunay pela reivindicao das glrias do padre Jos Maurcio explica-se bem. O ilustre escritor, estadista e patriota era tambm msico e compositor. A bela coleo das suas Chopinianas e todas as composies que subscreveu com o pseudnimo de Slvio Dinarte do a prova de seu valor musical. Estudando a ndole do nosso povo, sua tendncia artstica e as manifestaes da sua alma na expresso mais ntima, mais potica e mais constante, revelam-se poderosas e exuberantes suas disposies nativas para a primeira das belas artes: a msica. E essa extraordinria aptido musical do brasileiro teve, desde o sculo passado [XIX], uma afirmao eloqente no glorioso compositor padre Jos Maurcio Nunes Garcia, que legou sua ptria preciosssimo tesouro artstico no escrnio de suas composies, ainda desconhecidas na maior parte, que vai desaparecendo sob a voracidade destruidora das traas. Nunes Garcia o gnio que se destaca pela sua fora criadora, pela luz radiante da sua inteligncia privilegiada, no meio de um povo de que filho; a faculdade criadora com que a natureza o dotou to prodigamente no mais que a expresso sinttica da alma potica desse mesmo povo, cujas tendncias artsticas ele encarou em dado momento histrico. O padre Jos Maurcio no foi um produto hetermnico da poca que o viu nascer e morrer, ao contrrio, ele sintetiza as aspiraes anmicas da sua raa e marca cronometricamente o perodo em que nossa nacionalidade afirma, pelo documento humano, a sua indiscutvel e superior aptido musical. Abade, Cavaleiro da Ordem de Cristo e primeiro compositor da Capela Real do Rio de janeiro, terminou os seus dias em 1830. 3 - Francisco Manuel da Silva A segunda fase da msica no Brasil, uma vez entrada no caminho de organizao consciente, foi contempornea da Independncia, denotando bem o abalo causado por tal acontecimento poltico e podendo portanto denominar-se patritica. seu corifeu Francisco Manuel da Silva (1795-1865), discpulo dos mestre que o precederam, inclusive Neukomm, e autor do belssimo Hino Brasileiro, um dos mais entusisticos e vibrantes que existem. Foi ele o fundador, na capital do Brasil, do Conservatrio de Msica. Ele nasceu no Rio de Janeiro a 21 de fevereiro de 1795. Muito criana, j Francisco Manuel revelara grande amor e aptido para a arte musical. Seus pais o entregaram aos cuidados do padre Jos Maurcio, que era tambm notvel mestre de filosofia e versado em diferentes lnguas. Dotado de fora de vontade e especial vocao para a msica, [11-3-6] proveitosas lhe foram as lies de Jos Maurcio, de maneira que, em pouco tempo, conhecia os segredos da arte. Mais tarde foi discpulo do clebre professor Sigismundo Neukomm, discpulo predileto de Haydn. Era muito jovem ainda quando comps um Te Deum, oferecido ao Prncipe Real D. Pedro. Francisco Manuel fazia parte da Real Cmara, de que era mestre o maestro portugus Marcos Portugal. Este, procurando ocultar a sua desafeio pelo discpulo, que dia a dia apresentava novas revelaes artsticas, e para desvi-lo dos seus trabalhos de compositor, mudou-lhe o estudo de violoncelo para o de violino, ameaando dispens-lo da orquestra real se ele no se mostrasse dedicado e aplicado ao estudo deste instrumento. Percebia Francisco Manuel perfeitamente as intenes de Marcos Portugal e, longe de se mostrar irritado com esse injusto procedimento, mais abnegadamente se entregou aos estudos, progredindo com rapidez e segurana. Para estabelecer a convivncia entre os que se dedicavam arte musical e dar a esta um desenvolvimento sempre florescente e que ao mesmo tempo servisse de auxlio

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e amparo aos seus irmos em arte, fundou, a 16 de dezembro de 1833,25 a Sociedade Beneficente Musical, organizando, ele prprio, os respectivos estatutos. Tais foram os bons servios prestados novel instituio artstica e filarmnica, que a junta que a administrava lhe conferiu, a 28 de abril de 1834, o ttulo de diretor. A msica, que no tempo do velho Rei D. Joo VI tanto se avantajara e concorrera para ornamentar as repetidas e pomposas festividades celebradas na Real Capela, e as rgias solenidades da corte, foi decaindo, amortecendo-se o brilho e fama em que sobrepujava as outras; desapareceram seus sacerdotes mais dedicados, e com eles as recordaes dos cnticos sacros que ecoavam nas naves da Capela Real. Em 1831 foram despedidos todos os msicos da Capela Imperial, tal o tumulto da poltica. Nada mais era um artista: a palheta, a lira, o escopo, o compasso tornaramse instrumentos degradantes, e os iconoclastas da arte, subindo ao primeiro altar da Capela Imperial, apagaram com a esponja esqulida dos vndalos o painel de Jos Leandro! Felizmente desvaneceram-se as nuvens que escureciam o horizonte da ptria, iniciando o novo reinado uma poca tranqila, em que as cincias e artes puderam avoejar. Em 1841, dez anos depois desse interregno de completo abandono das artes, quando os nimos polticos se tornaram mais calmos e os espritos, at ento irriquietos, mais refletidos, se entregaram ao renascimento da tranqilidade social e se mostraram dispostos a continuar a trabalhar pelo engrandecimento da ptria, auxiliando com tenacidade o esforo dos legtimos e dedicados representantes de todos os ramos da atividade brasileira, foi Francisco Manuel, por decreto de 26 de julho, nomeado mestrecompositor de msica da Imperial Cmara, como se v pelo seguinte documento:
Sua Majestade o Imperador houve por bem, por decreto de 26 de julho deste ano nomear mestre compositor de msica da sua Imperial Cmara a Francisco Manuel da Silva. E para a sua salva e guarda mandou passar esta. Palcio do Rio de Janeiro, em 3 de julho de 1841. Cndido Jos de Arajo Viana.

Inteligente e perspicaz, compreendeu logo Francisco Manuel que era ocasio oportuna de apresentar esse movimento de reao patritica para iniciar novos esforos que pudessem desenvolver o estudo da msica de que ele era nesse tempo o primus inter pares, um dos seus mais inspirados e abnegados cultores. Por seu perseverante esforo conseguiu fundar um conservatrio, onde os que desejavam estudar os vrios ramos da msica encontraram gratuitamente campo vasto, ensino tcnico e proveitoso. Essa patritica iniciativa calou profundamente no esprito do governo, que, louvando os esforos do artista, por decreto de 27 de novembro de 1841 sancionou a instituio que, dotada l de recursos obtidos pelo seu instalador, no se tornava pesada aos cofres pblicos. Nesse mesmo ano, talvez de maior glria para Francisco Manuel, comps ele o Hino Nacional para solenizar festivamente a coroao do segundo imperante do Brasil, refletindo nessa composio de vibrante inspirao, a alma nacional, nos seus patriticos impulsos. Existia nessa poca, e ainda existia h menos de vinte anos, na Rua Senhor dos Passos, esquina da do Regente, um armarinho que fora instalado por Antnio Joaquim Ramos de Oliveira Leal, solicitador do foro desta capital, e mais tarde vendido por 600$000 a Jos Maria Teixeira, homem ativo, trabalhador e um tanto dedicado cultura da arte musical. O seu instrumento predileto era o clarinete.
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No original: 1883.

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Nesse armarinho reuniam-se Francisco Manuel, Bento Fernandes das Mercs, Jos Rodrigues Cortes e Dr. Laurindo Rebelo, conhecido por Poeta Lagartixa, o estudante cantor da Capela Imperial, depois cnego Zacarias da Cunha Freitas, e muitos outros amantes da msica. Foi sobre o balco desta modesta casa comercial que Francisco Manuel escreveu os primeiros compassos do inspirado Hino Nacional Brasileiro. Falecendo Marcos Portugal, foi nomeado Francisco Manuel em 17 de maio de 1842 para substitu-lo no lugar de mestre da Capela Imperial. Comps, para ser cantado no batizado do prncipe imperial D. Afonso, outro hino de incontestvel originalidade, que mereceu louvores dos profissionais da poca e do ento ministro do Imprio, Jos Carlos Pe[11-3-7]reira de Almeida Torres, que em nome do Imperador agradeceu ao artista o seu inspirado estro e entregou-lhe a carta imperial que o nomeou conselheiro da Ordem da Rosa. O corpo legislativo veio em auxlio do Conservatrio de Msica, concedendo 16 loterias em favor da instituio, cujo produto foi empregado em aplices, parte para sua manuteno e parte constituindo patrimnio para construo do edifcio, pois no o tendo prprio, foi ele instalado em 10 de agosto de 1848 em uma das dependncias do Museu Nacional. Em 1851 foi contratada para esta capital uma companhia de canto e baile, que deu diversos espetculos, sendo Francisco Manuel nomeado seu diretor, cargo que exerceu gratuitamente, apesar dos avantajados lucros que teve a empresa. Foi devido ainda aos esforos de Francisco Manuel que, no Conservatrio, se criou um lugar de diretora, a quem foram confiadas as jovens que se aplicavam ao estudo da msica, autorizando o ministro de ento, Lus Pedreira do Canto Ferraz, em novembro de 1853, a remoo da aula para a Rua dos Barbonos n.10, onde comeou a funcionar, regendo-a interinamente Francisco Manuel, que depois desempenhou o cargo de mestre efetivo desde 3 de fevereiro de 1855. Lutava o Conservatrio com a falta de recursos e o seu desenvolvimento era por demais lento, quando, por decreto de 23 de janeiro daquele ano, foi reorganizado pelo referido ministro, ficando ento o instituto sob a fiscalizao imediata do ministro do Imprio. Nesse ano, em 14 de maro, inaugurou-se a aula de contraponto, criaram-se duas aulas de instrumentos de corda e duas de instrumentos de sopro. O Conservatrio passou a formar a quinta seo da Academia de Belas Artes, congraando-se em um s templo a msica, a pintura, a escultura e a arquitetura. Toda a preocupao, todo o empenho de Francisco Manuel era ver o instituto prspero e prestigiado, de forma que se extremava em atividade, zelo e amor pelo estabelecimento de educao artstica, que ele fundara com tanto carinho. To notrios se tornaram os seus continuados servios em prol da arte musical, que o Imperador D. Pedro II, em 2 de abril de 1857, novamente o agraciou, com o oficialato da Ordem da Rosa. A 18 de dezembro de 1865, vitimado por uma tsica larngea e contando 70 anos de idade, faleceu Francisco Manuel em sua antiga residncia da Rua do Conde n.49, sendo seu corpo sepultado no cemitrio de So Francisco de Paula, no carneiro n.5.492. O inspirado autor do Hino Nacional deixou publicados, entre outros trabalhos, os seguintes: Compndio de msica (artinha) para uso dos alunos do Colgio de Pedro II; Compndio de princpios elementares de msica para o uso do Conservatrio; Compndio preliminar de msica; Te Deum, oferecido ao prncipe; Hino da Independncia.

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Em 25 de agosto de 1907, para solenizar o jubileu artstico, no Brasil, do pianista portugus Artur Napoleo, realizou-se no Instituto Nacional de Msica um grande concerto em sua honra. Por essa ocasio foi inaugurada uma lpide de mrmore com a seguinte inscrio:
A Francisco Manuel da Silva, mestre na sua arte, autor do hino de sua ptria, fundador do Conservatrio de Msica - Os professores do Instituto Nacional de Msica, 25 de agosto de 1907.

Quando Artur Napoleo descerrou a cortina que envolvia a lpide, a orquestra executou o Hino Nacional, instrumentado pelo falecido maestro Leopoldo Miguez. A famlia de Francisco Manuel assistiu a essa justa homenagem, representando a veneranda filha do grande brasileiro Francisco Manuel, a Sra. D. Maria Amlia Muniz Freire. Compareceram: seus filhos, Srs. Lus Muniz Freire e Major Francisco Muniz Freire, que foram recebidos entrada do Instituto pelo diretor daquele estabelecimento, maestro Alberto Nepomuceno, e conduzidos para a primeira fila de cadeiras do salo onde ia ser rendida a homenagem ao grande morto. Em um dos intervalos foram os dois netos de Francisco Manuel apresentados ao Dr. Afonso Pena, presidente da Repblica. O busto em bronze do inesquecvel maestro estava colocado no centro do palco em um pedestal de madeira, enfeitado artisticamente com flores naturais e com o pavilho nacional. Uma bela corbeille de flores naturais, depositada ao lado do busto, completava a ornamentao. 4 - pera Nacional Enquanto o Conservatrio de Msica se desenvolvia aos esforos de Francisco Manuel da Silva, outro movimento se operava simultaneamente para a instalao de uma cena lrica. Dom Jos Amat, banido da Espanha como traidor poltico, aqui se fixara, destinando-se ao professorado e proporcionando msica brasileira uma fase florescente. Artista de escol e inspirado, pianista gil, tangendo o violo com o languor dos espanhis, dedilhando aquele e arpejando este nas seguidilhas admitidas nos sales fidalgos, conseguiu que a modinha readquirisse o fulgor pe[r]dido e que os ritmos espanhis, dilatando o gosto, servissem de incio a novos cometimentos cnicos. Com vagos lineamentos de origem nos concertos de Amat e nos primitivos espetculos do Provisrio, em comeo de 1857, no palco do Teatro de So Janurio, montaram a zarzuela A estria de um artista, iniciativa de um grupo que ali se exibira, constitudo em sociedade, para representaes lricas, dividindo em sesses limitadas rcitas. frente desse movimento, justamente clebre na histria do nosso teatro, o relevo dos [11-3-8] perfis define a adiantada tentativa e a superioridade do objeto. Cantaram nessa memorvel noite Dona Luza Amat, D. Jos Amat, Charpentier e Ribas. precedendo o espetculo, clssicos coros, executados por alemes, sob a direo do conhecido negociante desta praa, o Sr. Cristiano Stockmeyer; e esse conjunto, o pessoal completo do Sngerbund, prestando de[s]interessado auxlio nascente empresa, constituindo coros especiais ou preenchendo os das peras, motivou a criao de aulas de msica para habilitar coristas, que em breve sucederam obsequiosa coral germnica.

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O sucesso da zarzuela armou incentivos, o esforo individual, resolues eficazes a respeito dos destinos do nosso teatro lrico. O salo de So Janurio, trovejante de aplausos, o Imperador, jubiloso em seu camarim pelo desempenho deveras artstico, sendo ministro o Marqus de Abrantes, resultou dessa estria valorosa animao do governo, que fizera baixar um decreto, criando a Imperial Academia de Msica e pera Nacional. Sem teatro prprio, dando representaes no So Janurio em 1857 e, alternativamente, no So Pedro, Provisrio e Ginsio, a imperial associao conseguiu verba no oramento, concesso de loterias, favores inmeros, que rebentaram em glrias para a arte musical brasileira. E nem s isso: tambm local para um teatro, no se efetuando a construo em conseqncia de divergncias, que no vm a propsito mencionar. E a Imperial Academia de Msica e pera Nacional prosseguia em triunfante vereda, robustecendo vocaes, consagrando aos tufes de flores vistosas e odorferas, novis cantores que se tornaram artistas, vozes que perduraram26 na simpatia pblica. Por tal maneira favoreada, jamais fora presenciado erguer-se entre ns empresa de teatro. Jactanciosos aqueles que a fizeram delinear-se desde as inesquecveis noites de suavssimas cantilenas ao violo, at os festonados proscnios contra os quais esbarravam multides de aplaudidores, a nossa pera evolua brilhante, tendo para ampar-la a prestigiosa dedicao, espritos nutridos e eminentes. Dando-se no Brasil o oposto do que a crtica sempre notara na Europa - e vem a ser o desquite absoluto entre os grandes poetas e os grandes msicos, visto como nenhum libreto subscrito por sumidade do Parnasso universal - a pera fluminense congregou, desde seu incio, individualidades da cultura de Jos Feliciano de Castilho e De Simoni, intuies literrias que fulguravam naquele meio, como gotas de orvalho sobre uma seara recente. Nem s de estrias artsticas opulentava-se o So Janurio e demais teatros em noitadas lricas. Durante os primeiros anos, tradues e adaptaes de libretos estrangeiros foram de mister, em proveito de excelentes partituras, da provindo que cada opereta, cada pera executada com a palavra nacional, importava dupla saudao, bipartidos louros, ao poeta e aos cantores, nos desempenhos elevados. Inventariando as mais antigas rcitas logo aps A estria de um artista, traduo do Dr. Silva e o Brincar com fogo, verso de Jos Feliciano de Castilho, vemos que a pera nacional, emergindo s tonalidades de Jos Amat, avigorou-se com o elemento estrangeiro, nacionalizado em boa parte por nossos poetas, uma pliade de rapazes que ainda sonhava para seu encanto, para seu embevecimento. Da, Os diamantes da coroa, O domin azul e Boas noites Sr. D. Simo, verso de Quintino Bocaiva; As bodas de Joaninha e o Pipelet, de Machado de Assis; A volta de Columela, Os expostos, Quem porfia sempre alcana, D. Checo Cerflio e a Norma, do professor italiano Vicente De Simoni. Depois, os libretos A noite do castelo, de Fernando dos Reis, Joana de Flandres, de Salvador de Mendona, A corte de Mnaco, de Francisco Gonalves Braga, Moema e Paraguass, do Dr. Francisco Ferreira de Abreu, A noite de So Joo, de Jos de Alencar e O vagabundo, cujo autor [Henrique Alves de Mesquita] nos escapa memria. E, por fim e por ltimo, arcadas de rabeca faiscando como centelhas nos longes obscuros daqueles palcos, hinos orquestrados e palmas triunfais celebrando a passagem
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No original: perdunaram.

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pela pera nacional das quatro maiores figuras da nossa msica contempornea: Carlos Gomes, Henrique de Mesquita, Domingos Ferreira e Elias Lobo. 5 - Henrique Alves de Mesquita Foi um artista modesto e de valor o maestro Henrique Alves de Mesquita, homem bom e afetuoso. Era ainda muito moo, quando o seu talento o fez notado numa orquestra de teatro alegre; as suas primeiras composies, de sabor picante e frescura curiosa, o indicavam logo munificncia oficial e ele teve de seguir para a Europa, a fim de cursar estudos regulares em Paris. Um lamentvel episdio em que se achou envolvido fez-lhe perder as boas graas do homem escrupuloso que regia os destinos deste pas. Mesquita teve de regressar ptria, mais cheio de desgostos que de faltas, tendo de enfrentar a adversidade e de conquistar o po quotidiano com incrvel tenacidade no trabalho. Deve-lhe o teatro carioca o seu perodo mais brilhante na opereta e na mgica; deve-lhe a arte pginas belas do Vagabundo, da Noite no Castelo e grande cpia de trechos interessantssimos para a Loteria do Diabo, para a Coroa de Carlos Magno, para o Ali Bab e para muitas outras peas em que a msica colabora como elemento variante e como ornamento decorativo. A primeira composio de Mesquita, que chegou aos ouvidos de quem escreve estas notas com muita saudade e imenso pesar, foi um tango do Ali Bab, [11-3-9] tocado num realejo, em Paracatu, essa longnqua cidade mineira, onde as letras e as artes tm um culto sincero e verdadeiro. Ao menino sertanejo de ento produziu no pequena impresso aquele ritmo de dana africana e aquela melodia em que se confundem as lamentaes de uma raa oprimida com os gritos selvagens de alegria dos que saracoteiam contentes na festa. Nunca mais lhe saiu da imaginao aquele misto de dor e prazer, aquele movimento estranho de dana selvagem - e a tudo isso ligava-se o nome de Henrique Alves de Mesquita. Alguns anos mais tarde o sertanejo veio conhecer aqui o maestro Mesquita, comprido e grosso charuto entre os lbios, a conversar mansamente com amigos, ou sentado sua cadeira de diretor da orquestra da Fnix Dramtica, batuta na mo direita, a esquerda reforando num harmnio o pequeno conjunto. Vasquez e Guilherme de Aguiar, bons amigos, cmicos incomparveis, o apostrofavam do palco, e ele sorria-se docemente, imperturbvel. Mesquita conseguiu, custa de muito esforo e de muita coragem, vencer a muralha da m vontade e penetrar no antigo Conservatrio, onde conquistou uma cadeira. Veio a Repblica com as suas inovaes e o homem, a quem o autor destas linhas confiou a escolha do corpo docente da nova instituio que sucedia ao Conservatrio, no se lembrou do nome de Mesquita. O sertanejo admirador do compositor nacional sentiu-se ferido na sua vaidade e bateu-se por Mesquita; nada teria conseguido, talvez, se outro amigo de Mesquita no acudisse em favor dele. Foi o velho Saldanha Marinho que escreveu a Aristides Lobo, o primeiro ministro do Interior e fundador do Instituto Nacional de Msica, dizendo-lhe: Meu filho! (era assim que ele chama Aristides nas suas cartas) A Repblica foi proclamada h poucos dias e eu j preciso merecer dela um favor: o de ser nomeado professor do novo Conservatrio na pessoa do meu querido e bom amigo o velho Mesquita. Era impossvel deixar de atender ao benemrito Saldanha Marinho e Mesquita penetrou no Instituto, mau grado a indisposio que contra ele surgiu. O velho professor lecionou solfejo por pouco tempo, sendo transferido, depois, para uma cadeira de instrumentos de metal. Tendo mais de trinta anos de servio, foi jubilado com todos os vencimentos. A liquidao de sua jubilao no Tesouro Federal e

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no Tribunal de Contas foi uma verdadeira epopia. Dessa vez o inimigo de Mesquita era o fisco, que lhe no queria reconhecer o tempo de servio, exigindo que ele apresentasse os documentos que um incndio devorara. Foi ainda o sertanejo, j ento envelhecido tambm, quem se bateu pelos direitos de um brasileiro de nomeada, que os medocres annimos perseguiam, procurando despoj-lo das vantagens que a lei lhe conferira por uma existncia inteira dedicada ao servio pblico. Henrique de Mesquita no podia resistir a tanta e to prolongada adversidade; o amolecimento cerebral trouxe-lhe ao esprito uma nuvem que lhe escondia o passado remoto ou recente. Quanta gente deve lembrar-se de ter visto o venerando mestre, sentado num banco do saguo do Tesouro Federal, desde manh at de tarde, espera que os seus papis tivessem despacho. Cessou ontem o sofrimento. Aquele homem, que tinha diante de si uma resistncia a todos os seus tentamens, nunca maldisse o seu destino nem o seu semelhante: era um homem bom e um homem afetuoso. S deixou amigos cheios de saudades. Faleceu a 13 de junho de 1906. 6 - Carlos Gomes Carlos Gomes pertence a um pequeno nmero de brasileiros que tm trabalhado com amor para dar sua ptria a graduao hierrquica que lhe compete entre as naes civilizadas. De entre esses, poucos fizeram tanto, como o ilustre maestro, cujo patrimnio intelectual, representado em pginas imorredouras de inspirao alevantada, significa uma contribuio valiosssima para o engrandecimento de sua ptria pela arte esse reflexo ideal do valor de um povo como nao civilizada. De origem muito modesta, arrimado ao bardo do seu talento e do seu amor ao trabalho, subiu Carlos Gomes, sem desalentos e sem fraquezas, a montanha penhascosa da vida, at galgar as culminncias, onde s podem chegar os privilegiados, os que representam a fidalguia do talento e dos sentimentos generosos. Lancemos um olhar retrospectivo sobre a existncia do notvel brasileiro: veremos que sua grandeza impe-se admirao dos contemporneos e que seu nome , para os vindouros, um legado de honra e de glrias imarcessveis. Antnio Carlos Gomes nasceu a 11 de julho de 1836 na cidade de Campinas, na ento provncia de So Paulo. A natureza, que o dotara de to extraordinrias aptides musicais, prodigalizou-lhe tambm qualidades equivalentes s opulncias daquele ubrrimo torro abenoado, dando-lhe um temperamento ardente, vibrtil e apaixonado. Aquele meio social, porm, era por demais acanhado para as expanses e ardimento do fogoso meridional; por isso, tendo recebido de seu pai uma excelente educao musical e incitado pelos conselhos de animao de velhos amigos da famlia admiradores de seu talento, mudou sua residncia para a capital de So Paulo, onde diversas composies - e entre elas o Hino acadmico - fizeram-lhe um altar de estima e de admirao no corao dos rapazes que compunham a paulicia. O cenrio, porm, ainda era pequeno para o desenvolvimento das extraordinrias aptides musicais do jovem compositor. Em breve o Rio de Janeiro teve-o matriculado no Conservatrio [11-4-1] de Msica fundado por Francisco Manuel, e ali desabrolhou a flor do seu belo talento, conquistando ele o prmio de uma penso na Itlia. Alm das composies feitas em cumprimento de exigncias escolares, escreveu tambm as peras Noite do castelo e Joana de Flandres, em que se acentuaram as suas tendncias para a msica dramtica. Partiu para a Itlia, a promissora terra onde deviam converter-se em realidade as suas aspiraes de artista e os seus sonhos de moo. Estudando em Milo, adquiriu logo

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notoriedade pelas suas produes e foi convidado para escrever a msica da opereta Si s minga e da revista de costumes milaneses Nella luna. Essas composies foram o incio de uma popularidade que se arraigou profundamente no nimo daquele povo atrado pela msica apaixonada do brasileiro. Estavam lanadas as bases dos seus crditos artsticos e em 1870 o Teatro Scala abriu de par em par suas portas para a sagrao solene e triunfal do maestro brasileiro. As magnificncias musicais do Il Guarany maravilharam a todos com as pompas orquestrais da instrumentao colorida e com as melodias quentes e de to esquisito arabesco. Naquela msica, onde perpassa o frmito de uma juventude ardente e de uma inspirao estuosa, os dilettanti percebiam o [que] quer que fosse de selvagem, lembrando a grandeza imponente das florestas americanas, os estridos das cataratas irisadas pelo sol precipitando-se nos abismos, o perfume balsmico das matas, a luz crua dos trpicos, o rugir de feras indomveis, e as belezas inenarrveis de uma natureza virgem e moa que se espasma ao calor dos beijos do sol fecundo desta terra. Foi um triunfo glorioso o sucesso de Guarany, ponto de partida de uma srie de peras de delicada inspirao e de fundo sentimento. Em todas elas se revela, com uma poderosa dinmica emocional, a vigorosa fibra dramtica que d tanta paixo msica sensacional do pranteado maestro brasileiro. Ao Guarany, cantado pela primeira vez no Teatro Scala de Milo em 19 de maro de 1870 e no Teatro Provisrio dessa capital em 1871, sucedeu a Fosca, precioso spartito em que se condensam belezas sem nmero; esta pera fez sua estria tambm no Teatro Scala de Milo em 17 de fevereiro de 1873 e teve sua primeira audio no Rio de Janeiro em 1877, cantada no Teatro Lrico pela Companhia Ferrari. Passara-se apenas um ano depois da primeira audio na Itlia da pera Fosca e Carlos Gomes apresentava novo documento do seu talento genial e do seu amor ao trabalho, fazendo cantar no Teatro Carlo Felice, em Genova, a 21 de maro de 1874, o Salvator Rosa, que, j pelo interesse do assunto italiano, j pelo carter de sua msica cheia de simplicidade e de frescura, tece a felicidade de tornar-se to popular na Itlia como as estimadas peras de Verdi, sendo tambm ouvida com grande entusiasmo nesta capital, cantada no Teatro Lrico em 1881 pela Companhia Ferrari. Em 1879 foi tambm cantada no Teatro Scala de Milo a Maria Tudor, que conhecemos apenas pela leitura da partitura, na qual se vem, como fascas de um escrnio mordido pela luz, as magnificncias de estilo e os esplendores da inspirao do ilustre compositor brasileiro. Passaram-se alguns anos e Carlos Gomes trouxe-nos Lo Schiavo, onde procurou traduzir os queixumes e os gemidos de uma raa aviltada pelo cativeiro. No sentimento derido das melodias do abnegado Iber, ele provou ter a compreenso das torturas sofridas pelos infelizes escravos e mostrou a sua compaixo sem limites por aquelas parias. Ressoavam ainda os aplausos ao Ciel di Paraba e a Itlia mandava-nos j em telegramas a expresso da sua admirao pela intensidade dramtica e pela potncia emotiva do Condor, cantado no Teatro Scala em 21 de fevereiro de 1891 e no Teatro Lrico desta capital em 1892 pela Companhia Ducci. Abandonando o gnero que at ento cultivara com tanta glria para seu nome e para sua ptria, o ilustre maestro escreveu o Colombo, oratrio mundano que foi cantado no Teatro Lrico desta capital em 12 de outubro de 1892, pela Companhia Ducci. Estreando ento nesse gnero de estilo sbrio e severo, que repele as magnificncias das peras apaixonadas vibrando rajadas de sonoridade estrepitosa, o compositor precisava conter as torrentes estuosas do seu temperamento, e essa

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composio ressentiu-se naturalmente na diferena de moldes. O pblico fluminense, pouco educado em audies desse gnero e esperando talvez os deslumbramentos com que o maestro fascinava sempre seu auditrio, recebeu friamente o Colombo; entretanto, fora confessar que nele se contm trechos de valor incontestvel. Eis o escrnio precioso, que o grande maestro brasileiro lega ptria que ele tanto amou! Eis o monumento que ele erigiu para engrandec-la aos olhos das naes civilizadas! No lhe faltaram urzes e espinhos no caminho da vida: por muitas vezes acusaram-no de ser mau brasileiro, porque vivia longe do Brasil. A essa caluniosa injustia de alguns compatriotas responde com uma eloqncia esmagadora o procedimento do insigne maestro que, sentindo-se condenado27 pelo sofrimento invencvel e cruel, resistiu fora de todas as ponderaes, de todos os argumentos, resistiu aos conselhos dos mdicos e s promessas de cura na Europa, somente para ter a satisfao indizvel e a felicidade suprema de morrer no torro abenoado de sua ptria. [11-4-2] Veio de Milo para a capital do Estado do Par, onde, j ferido pelo mal cruel e fatal, dirigiu o Conservatrio confiado aos seus cuidados; no era possvel, entretanto, resistir por muito tempo. O telgrafo nos transmitira j notcias tristssimas, prognosticando, no seu laconismo inexorvel, o eplogo funesto de uma vida de trabalho, de triunfos e de glrias. O corao brasileiro constrangera-se angustiado ante os prenncios do desfecho sinistro, mas uma tnue esperana, se no conseguira dissipar, moderara, todavia, a ansiedade que ofegava em todos os peitos. Enganadora iluso! A fatalidade vibrara golpe certeiro e a vtima caiu exnime, fulminando, apagando-se em um ocaso de tristezas a luz de uma existncia preciosssima que terminava a parbola de sua trajetria gloriosa. A expectativa dolorosa de alguns dias devia ter-nos preparado para o trgico desenlace, amortecendo a dureza do golpe; entretanto, assim no aconteceu e a notcia do falecimento de Carlos Gomes, em 16 de setembro de 1896, na cidade de Belm, veio ferir profundamente a alma brasileira. O baque do grande morto ecoou lugubremente em todos os coraes e, como um astro que desaparece sem fogo no ocidente para novamente levantar-se no horizonte irradiando torrentes de luz, Carlos Gomes desapareceu de entre os vivos para surgir na imortalidade da histria, consagrado como um benemrito da ptria, que ele exalou e dignificou com os deslumbramentos do seu imenso talento musical. O transporte dos seus despojos de Belm a Campinas, via Rio de Janeiro e So Paulo, foi uma apoteose. Em Campinas e So Paulo erigiram-lhe esttuas com solenidades glorificadoras. Com Carlos Gomes terminou o brilhante ciclo musical do perodo monrquico. 7 - Instituto Nacional de Msica Proclamada a Repblica a 15 de novembro de 1889, o primeiro Ministro do Interior, Dr. Aristides da Silveira Lobo, entregue aos trabalhos da organizao poltica do pas, preocupava-se tambm com o progresso intelectual da sua ptria e estudava as reformas do ensino. Para o que entendia com as belas artes, mandou logo expedir os seguintes atos:
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No original: condenando.

65 2 diretoria da secretaria de estado dos Negcios do Interior, 30 de novembro de 1889. O Sr. Ministro e Secretrio de Estado dos Negcios do Interior resolveu nomear-vos para, com Leopoldo Augusto Miguez, Alfredo Bevilacqua, Rodolfo Bernardelli e Rodolfo Amoedo, elaborardes um projeto de reforma da Academia de Belas Artes e do Conservatrio de Msica, com a audincia do respectivo diretor, ao qual deve a comisso solicitar-lhe comunique as idias que ao dito funcionrio sugerir o assunto; e recomenda referida comisso que, logo que possa, se informe do prazo que considere necessrio para tal fim, e com ela se entenda a respeito das reunies que ter de celebrar; do que vos dou conhecimento para os devidos efeitos. Sade e fraternidade. Sr. Jos Rodrigues Barbosa. O diretor, B. J. Coelho.

Idnticos ofcios foram dirigidos aos outros membros da comisso. Logo que se reuniu essa comisso (no remunerada) em um dos sales da secretaria do Interior, resolveu preliminarmente pedir ao Ministro que dividisse a comisso em duas, ocupando-se uma com a reforma do Conservatrio e a outra com a da Academia de Belas Artes. Essa resoluo mereceu a aprovao do ministro, que designou para elaborarem o projeto de reforma do Conservatrio os Srs. Leopoldo Miguez, Alfredo Bevilacqua e Rodrigues Barbosa. O maestro Miguez, relator, confeccionou o projeto que apresentou aos seus colegas; foi por estes discutido, aprovado com algumas modificaes e enviado ao governo, que o aceitou sem restries e o sancionou com o seguinte ato, assinado pelo chefe do Governo Provisrio e pelo Ministro do Interior, Dr. Aristides da Silveira Lobo:
Decreto n.143, de 12 de janeiro de 1890. Art. 1 - Fica extinto desde j o Conservatrio de Msica anexo Academia de Belas Artes, em virtude do decreto n.805 de 23 de setembro de 1854, e da qual constitua uma das sees, nos termos do art. 3 do decreto n.1603 de 14 de maio de 1855. Art. 2 - criado o Instituto Nacional de Msica, destinado ao ensino gratuito ou oneroso da msica e regido pelos estatutos que com este baixam, assinados pelo Ministro e Secretrio de Estado dos Negcios do Interior. Art. 3 - O patrimnio do extinto Conservatrio de Msica ser arrecadado pelo governo da Repblica e recolhido ao Tesouro Nacional, por onde correro todas as despesas com o pessoal e material do novo Instituto. Art. 4 - A biblioteca, o arquivo, os instrumentos, os mveis e todos os utenslios pertencentes ao extinto28 Conservatrio passaro a ser propriedade do Instituto Nacional de Msica.

A instituio estava, pois, criada; mas era necessrio colocar sua frente um homem que, alm de competncia incontestvel, oferecesse ao governo certas garantias de respeitabilidade, amor ao estabelecimento e dedicao sem limites, para leva-lo desassombradamente ao fim que se propunha alcanar, resistindo guerra infrene dos despeitados, dos invejosos e dos inimigos. No era preciso procurar muito esse homem, porque o nome de Leopoldo Miguez se impunha vitoriosamente, oferecendo todas as garantias, e por isso foi nomeado diretor. Na organizao do corpo docente em geral, foram aproveitados no Instituto os melhores [11-4-3] elementos de que dispunha o nosso meio artstico naquela ocasio. Comeou o estabelecimento a funcionar e o estudo prtico do seu movimento aconselhou o diretor a apresentar, antes de um ano, um projeto de modificaes na organizao tcnica e administrativa, criando tambm novas cadeiras.
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No original: instinto.

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O governo deu-lhe, mais uma vez, provas de merecida confiana, aceitando a reforma que foi aprovada pelo decreto n.934 de 24 de outubro de 1890. A pequenez do edifcio em que funcionava o Instituto era reconhecida e a distribuio de classes impossvel, uma vez que se prejudicavam mutuamente e que era preciso fazer trabalhar 25 classes em quatro salas, duas das quais, apenas, tinham as condies necessrias de higiene e de luz. Tornava-se pois necessrio aumentar o edifcio, adquirindo os dois prdios contguos, Rua Lus de Cames n.58 e 60, fazendo nesse terreno as obras indispensveis para prolongamento do dito edifcio, porque s por esse meio poderiam ter instalao conveniente as classes de ensino. [12-5-2] O governo atendeu s ponderaes feitas, baixando os decretos n.1.102, de 29 de novembro, e 1.232, de 30 de dezembro de 1890, o primeiro abrindo um crdito extraordinrio de 100.000$000 para ocorrer despesa com a desapropriao de prdios contguos ao edifcio do Instituto Nacional de Msica e com as obras de melhoramento de que carecia esse estabelecimento, e o segundo considerando de utilidade pblica, para o fim de serem desapropriados, os prdios da Rua Lus de Cames n.58 e 60. Quando se fez o concurso para o Hino da Repblica, o Governo Provisrio, tendo adotado a composio musical do maestro Leopoldo Miguez por decreto n.171 de 20 de janeiro de 1890, pensou em dar-lhe um prmio pecunirio de vinte contos de ris. O maestro Leopoldo Miguez, ao ter conhecimento disso, procurou o Dr. Aristides da Silveira Lobo e declarou-lhe que no aceitava o prmio, porque tivera recompensa inteira na satisfao de ver adotada, como Hino da Proclamao da Repblica, a composio com que concorrera. Pediu, porm, ao governo, que aplicasse essa quantia na aquisio de um grande rgo para o Instituto, que no podia prescindir desse poderoso auxiliar para os grandes concertos sinfnicos. O governo compreendeu o louvvel desinteresse e o sentimento que o ditava; pediu ao maestro os esclarecimentos necessrios e fez imediatamente a encomenda de um grande rgo de 16 ps ao fabricante Wilhelm Sauer, em Franckfurt29 sobre o Oder. A necessidade de uma grande sala de concertos sinfnicos, onde pudesse ficar instalado o grande rgo, trouxe enormes dificuldades. As obras de prolongamento e reconstruo do prdio, que tinham sido planejadas de acordo com o contrato celebrado com o empreiteiro Antnio Alves da Silva Porto, em 20 de junho de 1891, j no bastavam, e o prprio plano e plantas organizados pelo engenheiro Dr. Henrique Jos lvares da Fonseca precisavam ser modificados. Fez-se, por isso, uma alterao ao contrato do empreiteiro em 18 de novembro de 1891, e o notvel arquiteto Dr. Sante Bucciarelli modificou o plano das obras, de modo a dotar o Instituto com um salo belssimo, que reunia, a todas as suas qualidades de estilo, elegncia, nobreza e excelentes condies de acstica. Para esse resultado no bastavam os cem contos de ris anteriormente concedidos pelo Governo Provisrio, mas o Congresso votou verba suficiente para terminao das obras, concedendo mais igual quantia. O pessoal docente administrativo adquiriu direito ao montepio em virtude do decreto n.1.077 de 27 de novembro de 1890, que tornou extensivo aos empregados ativos, jubilados e aposentados do Ministrio da Instruo Pblica, Correios e Telgrafos, o montepio obrigatrio, criado pelo decreto n.942-A de 31 de outubro de 1890. Estudando com acurada reflexo a vida do estabelecimento que dirigia e observando diariamente o meio de dar-lhe funcionamento regularssimo e coerente, o maestro Leopoldo Miguez, com a prtica dos trs primeiros anos de vida do Instituto,
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No original: Francfort.

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viu quais as alteraes de que necessitava ainda o regulamento, e levou-as ao conhecimento do governo, que as aceitou pelo decreto n.1.197, de 31 de dezembro de 1892, autorizado previamente pelo Congresso Legislativo. O regimento interno de 1891 no podia continuar a vigorar em virtude das modificaes do regulamento. Novo regimento foi confeccionado pelo diretor e aprovado pelo ministro Dr. Fernando Lobo, em 24 de agosto de 1893. O adiantamento dos alunos nas diversas classes permitiu sua apresentao ao pblico em exerccios pblicos, que so um prolongamento das classes de conjunto, [e] o diretor Leopoldo Miguez formulou para essas sesses e para os concertos as instrues que foram aprovadas pelo ministro Dr. Cassiano do Nascimento, por aviso de 19 de janeiro de 1894. Inaugurados esses exerccios a 10 de junho seguinte [1894], foram interrompidos de 1895 para 1896, quando o salo se achava impedido pelos trabalhos da decorao da cpula. O pessoal docente do Instituto Nacional de Msica, sempre e injustamente colocado em condies inferiores aos seus colegas de magistrio, no s em vencimentos como em outras vantagens, obtiveram do Marechal Floriano Peixoto uma grande concesso na vitaliciedade, que lhes foi conferida pelo decreto n.1.863, de 30 de outubro de 1894. O art. 27 do cdigo a que alude este decreto concebido nos seguintes termos:
Os lentes catedrticos e substitutos, bem como os professores, so vitalcios desde a data da posse e exerccio, e no podero perder seus lugares seno na forma das leis penais e das disposies deste regulamento.

Concluram-se, finalmente, as obras do edifcio, montou-se definitivamente o grande rgo, que foi ouvido com admirao nos exerccios pblicos de alunos e nos concertos dados no grande salo. Restava ainda a pintura da cpula, confiada ao exmio pintor Henrique Bernardelli. Entregue desde 1892 aos estudos necessrios sua elevada composio, baseado no desenvolvimento de cenas de mitologia da Idade Mdia, representando diversos gneros de msica - o sacro, o pico, o pastoril e o romntico - o professor Bernardelli servia-se de modelos vivos e empregava grande nmero de figuras quase do tamanho natural. [12-5-3] Exposto o esboo daquela composio no Instituto cerca de um ano, atraiu a ateno dos artistas competentes, despertando justificada admirao geral. A execuo desta composio foi pelo professor Bernardelli estimada em 20.000$000, porquanto, como era natural, necessitava do auxlio de colegas seus e de alguns operrios. Tendo o Congresso votado aquela verba, foi por aviso n.395, de 17 de junho de 1895, autorizado o diretor interino do Instituto a contratar esse trabalho com o professor Henrique Bernardelli. Atendendo-se importncia dos estudos feitos pelo emrito artista, natureza do trabalho e principalmente s elevadas somas que os governos do passado regime pagaram por telas de dimenses muito inferiores e de menos difcil composio, para notar-se realmente o desinteresse que presidiu celebrao desse contrato, que foi aprovado por aviso de 20 agosto de 1895, ficando definitivamente terminados todos os trabalhos em junho de 1896. Depois de ter trabalhado indefesamente durante mais de cinco anos na direo do Instituto, ao qual dedicou a soma inaprecivel da sua competncia, da sua energia e do seu entusiasmo, o maestro Leopoldo Miguez foi encarregado de honrosa comisso.

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Eis o aviso que lhe dirigiu o Ministro da Justia e do Interior.


Ministrio da Justia e Negcios Interiores - Diretoria Geral da Instruo - 2 Seo - Capital Federal, 18 de maro de 1895. Aceitando o oferecimento de vossos servios, resolveu o Governo Federal incumbir-vos de estudar, durante a vossa prxima viagem Europa, a organizao dos principais estabelecimentos congneres da Frana, Blgica, Alemanha e Itlia, cujos institutos visitareis, indicando oportunamente, com a vossa reconhecida competncia, os melhoramentos que forem adaptveis ao nosso pas. No desempenho desta comisso, que no dever exceder a um ano, percebereis somente os vencimentos integrais do vosso cargo, pagveis em moeda corrente nacional. Ao Ministrio das Relaes Exteriores solicito a expedio de ordem s Legaes Brasileiras naqueles pases, a fim de que interponham seus bons ofcios no sentido de facilitar-vos o desempenho da incumbncia que ora vos confiada. Sade e fraternidade. Gonalves Ferreira. Sr. Leopoldo Miguez, diretor do Instituto Nacional de Msica.

De volta de sua comisso, o maestro Leopoldo Miguez apresentou ao governo o relatrio de 27 de fevereiro de 1896, onde se acham consubstanciadas criteriosas observaes sobre a organizao e o ensino dos principais conservatrios da Europa e evidenciada pela comparao e excelncia do Instituto de Msica do Rio de Janeiro, onde a mdia dos alunos para cada professor superior, e muito, dos mais freqentados estabelecimentos europeus congneres. De acordo com as observaes colhidas no desempenho dessa comisso, feita a adaptao necessria ao nosso meio, o diretor do Instituto elaborou novo projeto de regulamento em que se acham considerados os melhoramentos de que ainda suscetvel o Instituto. 8 - Leopoldo Miguez At agora nos temos ocupado do maestro Leopoldo Miguez deixando perceber a sua bela orientao de pedagogo musical, as suas raras qualidades de administrador, a sua autoridade de disciplinador e principalmente a sua independncia de carter. Competia-lhe, certo, o lugar de diretor do Instituto que ele soube elevar e engrandecer, pela sua competncia, pelo seu valor, pelo seu critrio intransigente, que nunca cedeu, em prejuzo de uma disposio regulamentar a um pedido, a um empenho, de quem quer que fosse, em favor de qualquer pretenso menos justificada. Com essa norma de proceder, talvez levada ao exagero por vezes (porque as boas qualidades tambm tm o seu anverso), no lhe faltaram inimigos, mesmo entre os seus colegas do corpo docente, os quais, todavia, nunca deixavam de prestar-lhe a homenagem devida ao seu carter e ao seu talento. Quando na imprensa se levantavam contra ele clamores, de que no tinha conhecimento, por estar privado de ler jornais, a propsito de uma nomeao a que se dizia ser ele infenso por motivos de ordem pessoal, essa nomeao se fazia por proposta espontnea do diretor do Instituto! Organizado definitivamente o Instituto Nacional de Msica e traada a derrota que o estabelecimento devia seguir no ensino da arte, professado pelo corpo docente com reconhecida proficincia e probidade, foi Leopoldo Miguez incumbido pelo Governo Federal, em maro de 1895, de estudar na Europa a organizao dos principais estabelecimentos de ensino da msica na Frana, Blgica, Alemanha e Itlia. De como desempenhou essa comisso, di-lo com eloqncia o substancioso relatrio, de 27 de fevereiro de 1896, que apresentou ao Ministro da Justia e Negcios Interiores, Dr. Gonalves Ferreira, ao regressar da sua viagem.

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Vamos falar agora do compositor, um dos mais notveis que temos tido, uma das mais legtimas glrias da msica brasileira. A individualidade artstica de Miguez merece um estudo demorado que no cabe na estreiteza desta sntese, onde no possvel apreciar demoradamente o aspecto interessantssimo do seu talento complexo30 que, em suas revelaes sucessivas, se afirmava mais e mais vigoroso, ampliando-se em [12-5-4] atividade artstica, outras qualidades o distinguiam, e entre elas merece ser mencionada a sua aptido para diretor de orquestra. Nos quatro concertos sinfnicos que deu em 1897, exclusivamente com produes musicais da sua lavra, a cuja srie ele intitulou Ciclo Miguez, e nos concertos sinfnicos do Centro Artstico que dirigiu em 1898, Leopoldo Miguez [12-5-5] patenteou as qualidades raras de quem tem o condo de coligir o disperso, integralizando num conjunto homogneo as parcelas dissemelhantes da contribuio individual para a realizao coletiva da obra de arte reproduzida numa coeso ntima e com finuras sutis dignas de um burilador impecvel. [14-4-7] Tambm no foi somente produzindo, que Miguez trabalhou em prol da arte brasileira: o Instituto Nacional de Msica, do qual, se no foi o criador, foi o organizador, a est para atestar o patriotismo de grande artista. Leopoldo Amrico Miguez, filho de Joo Manuel Miguez (espanhol) e de Firmina Vieira Miguez (brasileira), nasceu nesta capital a 9 de setembro de 1850. Seguindo com seus pais para a Espanha, depois para o Porto, nesta ltima cidade, aos oito anos, apresentou-se em um concerto tocando ao violino uma fantasia sobre motivos da Traviata, composta expressamente pelo seu professor, Nicolau Ribas. Continuou a os seus estudos de msica e de humanidades, mas seu pai f-lo abraar a carreira do comrcio aos dezessete anos. Isso no impediu o talentoso rapaz de consagrar ao estudo da msica e composio os seus momentos disponveis. Em 1871 regressou ao Rio de Janeiro, empregando-se no comrcio como guarda-livros. Em 1877 casou-se com D. Alice Dantas, distinta pianista e esposa dedicadssima, que o acompanhou com abnegao at os seus ltimos momentos. Em 1878 associou-se casa de pianos e msica de Arthur Napoleo, mas deixou o comrcio em 1881, para dedicar-se msica exclusivamente. Em 1882 foi a Paris e ali esteve dois anos, aperfeioando os seus estudos. Voltando sua ptria, regeu os espetculos da companhia lrica de Cludio Rossi, em So Paulo, e nesta capital, de abril a junho de 1886. Em dezembro de 1889 concorreu para o Hino da Proclamao da Repblica, sendo escolhido o de sua composio e adotado por decreto do Governo Provisrio n.171 de 20 de janeiro de 1890. Foi o Presidente do Centro Artstico desde a sua fundao em 1897 e soube imprimir a essa associao uma direo de que resultou um salutar movimento no domnio das Belas-Artes e uma extraordinria expanso musical. Damos em seguida a relao de suas composies conhecidas - umas impressas, outras ouvidas em concertos e representaes.
[ Composies com nmeros de opus] Op.1 - Pressentiment. Romance sem palavras para piano. Op.2 - Marcha Nupcial, para grande orquestra. Op.4 - A Cames, marcha elegaca para grande orquestra Op.6 - Sinfonia em si bemol, idem. Op.8 - Cena Dramtica, idem.
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No original: complexe.

70 Op.10 - Noturno para piano Op.13 - Ce que cest que la mort, Ode sinfnica em homenagem a Victor Hugo, para grande orquestra. Op.14 - Sonata em l maior, para piano e violino a) Allegro b) Andante expressivo c) Scherzo. Presto non molto d) Vivace Op.15 - Parisina, poema sinfnico. Op.18 - Ave! libertas, poema sinfnico. Op.19 - Le palmier du Brsil, para canto, poesia de Louis Gilland. Op.20 - Souvenirs, para piano 1) Nocturne 2) Mazurca 3) Scherzetto 4) Lamento! Op.21 - Prometheu, poema sinfnico. Op.22 - Sylvia! Elegia. Para piano, para quarteto e para orquestra. Op.23 - Ode Fnebre a Benjamin Constant, para grande orquestra. Op.24 - Scnes intimes, para piano 1) Berceuse 2) Chanson dune joune fille 3) Conto romanesco 4) Bavardage Op.25 - Sute a lantique, para grande orquestra a) Preldio b) Sarabanda c) Gavota d) ria e) Double f) Giga Op.26 - Madrigal, para orquestra. Op.27 - Pelo Amor! Poema dramtico em dois atos. Ao de Coelho Neto. Op.28 - Faceira, improviso - valsa. Op.31 - Bluettes (lbum de jeunesse) para piano. Op.32 - Bluettes, idem, idem. Op.33 - Serenade, para piano. Op.34 - Morceaux lyriques, para piano. Composies sem nmeros de opus Branca Aurora, Hino em coro de vozes brancas sem acompanhamento. Poesia de Fagundes Varela. Hosannah! coro em homenagem a Carlos Gomes. Hino da Proclamao da Repblica, escolhido no concurso de 20 de janeiro de 1890. Decreto n.171 dessa data. Os Saldunes drama lrico em trs atos, poesia de Coelho Neto.

Leopoldo Miguez faleceu a 6 de julho de 1902. O corpo docente do Instituto Nacional de Msica, um ms depois, prestou eloqente homenagem memria do seu diretor, o benemrito e glorioso artista que soube engrandecer aquela casa de ensino e que ele votou, durante doze anos, o melhor da sua energia, o melhor do seu carinho. A homenagem comemorativa realizada no salo do Instituto constou de uma sesso musical em que figuraram exclusivamente composies do grande morto. Abriu a sesso o professor Carlos de Carvalho, lendo a seguinte alocuo:
O Instituto Nacional de Msica vem hoje prestar a homenagem do seu respeito, do seu acatamento e da sua imorredoura admirao quele que em vida lhe

71 sacrificou o melhor do seu esforo, do seu talento e do seu amor; quele que, mesmo nas horas que a inspirao musical se apoderava de todo o seu ser e parecia absorver todas as [14-4-8] suas faculdades, no deixava, entretanto, de reservar uma parcela do seu pensamento a esta casa que tudo lhe deve; quele que nos momentos de maior angstia fsica, quando a dor o fazia sofrer cruelmente e o martirizava, e at o dia da sua morte acompanhava com interesse, com dedicao e com carinho a marcha segura e progressiva desta casa de ensino, que, graas a ele, uma glria da nossa ptria. Para ns, que tanto o estimamos e que de to perto o conhecemos e pudemos apreciar os dotes do seu grande corao e da sua vasta inteligncia, Leopoldo Miguez no morreu. Todos os dias, ao penetrar nesta casa, ns sentimos pairar sobre ela seu esprito. Aqui, a tbua que pisamos, a mesa [em] que nos sentamos, o livro que nossas mos folheiam, a msica que fazemos aprender aos nossos discpulos, a sala que nos achamos presentemente e onde sobre o rgo com que sua extraordinria dedicao dotou esta casa, se ergue cercado de flores o seu busto to belo; todos os objetos que aqui nos cercam, tudo nos lembra, tudo faz surgir aos nossos olhos a fisionomia to simptica, to boa de nosso Leopoldo Miguez. E porque para ns ele no est morto; porque seu grande esprito continua a nos guiar e a guiar esta casa, que ns demos a esta homenagem uma significao caracterstica, expressiva. certo que os acordes graves e plangentes do Pelo Amor! acompanhando o corpo moribundo de Armnio parecem acompanhar tambm ltima manso o corpo de Leopoldo Miguez. certo que na Ode a Victor Hugo a sua msica descreve a morte, que o grande enigma, mas depois da dor, depois do aniquilamento do corpo, soam os acordes triunfantes do Ave Libertas! Ouve-se a fanfarra da glria, o hino da liberdade. a alma que se desprendeu do seu invlucro corpreo, que saiu da sua priso e que tomou o vo para a imortalidade, de onde a luz de sua glria ilumina e vivifica esta casa criada pelo seu amor e que seu gnio imortalizou. Que aos sons lgubres que acompanharam a morte do seu corpo, sucedam hinos que cantem a eternidade do seu esprito. Hosanah! Hosanah!

Dizer do valor das composies de Miguez, uma por uma, seria tarefa de grande responsabilidade; por isso vamos limitar-nos a dizer algo de algumas das suas obras. Foi ele quem primeiro, no Brasil, cultivou o poema sinfnico, este gnero a que Lizst soube dar extraordinria elevao e em que ele conseguiu colocar-se ao lado do famoso precursor. Numa srie de quatro concertos, a que ele deu o nome de Ciclo Miguez, porque s figuravam nos programas produes da sua lavra - concertos que se realizaram em junho e julho de 1897 - ele teve ensejo de faz-los ouvir. No Prometheu, a primeira frase, em modo drico, nos transporta ao ambiente mitolgico e nos faz assistir a aquele suplcio de um deus condenado a ter o fgado devorado por um abutre, porque roubara o fogo celeste para o gozo da humanidade. O canto das oceanides, o esvoaar ttrico do abutre voraz, a consternao de toda a natureza pela dor de Prometeu e a glorificao do semideus perpassam aos nossos olhos evocados pela soberba criao musical que, por si s, firmaria a nomeada de um compositor. impossvel descrever a sensao que produz a delicada pgina sinfnica Parisina, que nos embala docemente com o idlio dos dois amantes, enche-nos de angustiosa ansiedade, fazendo-nos assistir ao julgamento do amante, trado e denunciado pelo sonho da sua bem amada, e faz-nos ouvir o grito lancinante de Parisina que enlouquecera, vendo cair no cadafalso a cabea do seu amante. A ltima impresso que deixa este imaginoso poema a de um sentimento triste e vago como o da saudade, traduzindo o desaparecimento de Parisina, de quem nunca mais se ouviu falar... A Parisina j foi ouvida na Europa em muitos concertos na Alemanha e na Frana e sempre mereceu referncias entusisticas dos crticos. Na cidade de Spa, na Blgica, sob a batuta do maestro Jules Lecoq, ela figurou entre nmeros de Meldelssohn, Lallo, Saint-Sans e Wagner.

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Que o maestro Jules Lecoq teve a verdadeira compreenso do senso esttico da Parisina, prova-o a confeco do programa explicativo onde, estudando aquela bela concepo, ilustrou-a com o seguinte tema literrio, que se aproxima bastante do imaginado pelo maestro Miguez:
a hora em que sob a folhagem o rouxinol modula seus cantos, nas flores cintila o orvalho, no firmamento brilham as estrelas. Parisina deixou seu palcio e caminha envolta nas sombras da noite. Para e escuta; sente passos; e uma voz suave acaricia-lhe os ouvidos - seu amante est aos seus ps. E que lhes importa ento o mundo? Os entes que nele vivem, a terra e o cu nada so aos seus olhos e ao seu esprito. A idia de crime, de perigo no lhes acode nesse sonho tumultuoso de ternura... Na sala do conselho o chefe da antiga Casa dEste est assentado em seu trono de justia; os nobres e os guardas esto presentes; diante dele esto os dois culpados. Oh! Cristo! Como que um filho comparece ante seu pai desarmado e com as mos amarradas! E Azo diz: ainda ontem, uma esposa e um filho constituam meu justo orgulho; esse sonho dissipou-se; antes da noite um e outro tero deixado de viver... [14-4-9] Hugo no existe mais, e desde esse dia no se tornou a ver Parisina. Ningum sabe nem saber jamais o que foi feito dela e, qualquer que tenha sido seu fim neste mundo, a dor foi sempre o sentimento de sua vida!

Analisando essa composio, diz o Journal des Etrangrs, terminando, o seguinte:


A composio deste poema denota, da parte de seu autor, grandes qualidades musicais reunidas a uma tcnica poderosa, a conhecimentos orquestrais srios e muito bem estabelecidos. Apesar da vizinhana, bastante para recear, dos Lallo, Mendelssohn e Wagner, coube ao autor da Parisina lugar mui distinto.

Ave Libertas! Chegamos ao perodo mais brilhante do talento genial de Miguez; sua individualidade impe-se dominadora; a inspirao corre larga e potente, a orquestrao tem esplendores que deslumbram e as harmonias tm belezas que fascinam. Fatura irrepreensvel, estilo severo, elegncia e distino so as qualidades preciosas e caractersticas do seu talento que se revelam imediatamente. Ouvindo o poema sinfnico somos to profundamente impressionados que, mau grado nosso, lanamos um olhar retrospectivo para o passado; parece-nos ouvir atravs dos tempos o gemido das primeiras vtimas que foram esmagadas pelos tiranos, por terem sonhado com um ideal republicano; essas vtimas contam-nos suas aspiraes democrticas, os seus trabalhos e esforos, os seus sofrimentos e torturas e desaparecem na forca e no exlio, deixando a outras mais numerosas esse sacrossanto legado de f poltica. Passam-se os anos e essa herana se subdivide sucessivamente por maior nmero. Agora toma maiores propores, os combatentes so mais numerosos e a resistncia aumenta, ainda que improficuamente. Os sucessores da crena poltica no desanimam com o insucesso e morte de seus predecessores: retemperam e revigoram sua f nos exemplos do passado e multiplicam-se. Se cai um morto, erguem-se dez combatentes novos. A luta recrudesce e aqueles que j tinham feito o sacrifcio de sua vida hoje tm esperanas de vencer; aumenta-se o tumulto, empenha-se prelio com fogo e com desespero da parte dos que viam os apstolos da idia santa avanarem denodadamente desfraldando o lbaro da liberdade. Raiou finalmente o dia 15 de novembro de 1889 - o dia da vitria e do triunfo - e juntamente com as alvoradas que a sadam, ouvimos as fanfarras triunfais entoarem a marcha herica dos vencedores.

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A alma dilata-se num xtase, e nas gradaes do entusiasmo sentimos, no final daquele poema, o deslumbramento de uma apoteose, e na vitalidade da nossa memria reaviva-se com relevo de escultura o perfil marcial e glorioso do heri: M. Deodoro da Fonseca. Efetivamente nada de mais fortemente ousado em colorido, de mais pujante e viril, mais sanguneo e luminoso, do que aquele estilo maravilhosamente dominador, que a arte estruturou com uma assombrosa simetria de projees e uma convulsa opulncia de relevos. A delineao superior da forma tem um acrisolamento e uma burilizao surpreendentes, e as frases musicais tm o que quer que seja de candente, de revolucionrio e de extremamente vibrante, com uma nervosidade e uma tal perfeio de ritmo que sensibilizam poderosamente pela sua larga sonoridade, pelo seu rijo sopro humano e pela sua forte dinmica emocional. Falemos da Ode fnebre a Benjamin Constant, aquele canto, sem a pequenez de uma dor individual, lacrimosa ou soluante, mas engrandecida pela expresso solene de um sentimento coletivo, de uma dor nacional, do luto de um povo inteiro aniquilado diante do tmulo onde desaparecero os despojos mortais de um homem que soube educar uma gerao nova para a conquista da liberdade! E como o reconhecimento desse fato transparece luminoso naquela Ode fnebre, quando soam as frases do Hino da Proclamao da Repblica, da qual ele foi o fator principal! Ce que cest que la mort, ttulo de uma poesia do imortal cantor da Lgende des sicles, o mesmo ttulo da ode sinfnica em homenagem a Victor Hugo. de toda justia dizer que a arte de Leopoldo Miguez elevou-se altura da obra do grande poeta. Se esta, pela palavra, pelo conceito, provoca no nosso esprito um mundo de idias, de pensamentos, aquela, pela sugestividade de sua linguagem vaga, que fala to eloqentemente aos nossos sentimentos, representa nossa imaginao, amplificados pela expresso mgica dos sons, todas as cenas grandiosas contidas dentro destes versos admirveis:
Ne dites ps: mourir; dites: naitre. Croyez. Ou volt ce que je vois et ce que vous voyez; On est lhomme mauvais que je suis, que vous tes; On se rue aux plaisirs, aux tourbillons; aux ftes; On tache doublier le bas, la fin, lcueil, La sombre galit du mal e du cercueil, Quoique le plus petit vaille le plus prospre; Car tous les hommes sont les fils du mme pre; Il sont la mme larme et sortent du mme il. On vit, usant ses jours a se remplir dorgueil; On marche, on court, on rve, on souffre, on penche, on tombe on monte. Quelle est donc cette aube? Cest la tombe! Ou suis-je? Dans la mort. Viens! Un vent inconnu Vous jette aux seuil des cleaux on tremble; ou se voit nu [14-5-1] impur, hideaux, nou des mille nudes funbree De ses torts, de ses maux, honteux, de ses tenbres; Et soudain on entend quelquun dans linfinit Qui chante, et par quelquun on sent quon est bni, Sans voir la main dou tombe a notre ama mchante Lamour, et sans savoir quelle est la voix qui chante. On arrive homme, deuil, glaon, neige; on se sent Fondre et vivre; et, dextase et dazur semplissant, Tout notre tre fremit de la dfaite trange Du monstre qui devient dans la lumire un ange!

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A ode comea com acentuado carter fnebre, e a idia da morte surge naquelas frases de dor funda, a que respondem gemidos de um coro interno. A orquestra para e so ento recitados os versos da primeira estrofe. Recomea o trabalho sinfnico e para se admirar ento o elevado engenho que preside a essa composio. A expresso de dor e aniquilamento derradeiro avoluma-se com os recursos orquestrais em jogo e o coro interno de novo geme. Ouve-se recitada a segunda estrofe, mas a orquestra ento no se cala e no seu material sonoro d-nos a impresso grandiosa daquele apocalipse sublime da bondade e do perdo que nos revela o mistrio da transubstanciao e da assuno. O canto de que fala o verso no mais celeste nem mais divino; a bno no traz mais piedade nem mais amor; e a amplido no tem mais luz do que aquela msica inspirada que traduz em xtase a viso e engrandece-a em uma apoteose suprema. Para o teatro, Miguez escreveu a msica do melodrama em dois atos Pelo Amor!, de Coelho Neto, e o drama musical Saldunes, em [trs] atos, poema de Coelho Neto. Ouvindo a leitura do Pelo Amor! e convidado a escrever para ele alguns nmeros de canto e de melodrama, Miguez, encantado com a potica de Coelho Neto, to espontnea e to acorde com o seu modo de sentir, escreveu aquela bela msica, sendo para notar que sua musa lhe to fiel e a sua expresso to verdadeira, que poesia e msica se casam intimamente, sem que fosse necessrio repetir no canto uma s palavra para preencher o contorno da frase meldica: poesia e msica caminham em mtuo realce, estreitamente ligadas no mesmo sentimento. O preldio do primeiro ato, arquitetado sobre uma frase que traduz a dor de Malvina, desenvolvida com riqueza de recursos extraordinria, forma o ambiente espiritual para a compreenso no dos fatos, mas do sentimento que tumultua no peito amoroso da protagonista. Ao subir o pano, ouve-se um estribilho (a seco) do bobo nos bastidores. Depois vem a cano do grilo, onde os efeitos imitativos da orquestra multiplicam-se com interesse, emoldurando a frase melanclica do canto. Depois de uma ria pastoril que se ouve ao longe, vem a Marcha grave de ritmo solene e que se desenvolve em admirvel progresso de carter grandioso e nobre. um trecho musical que impressiona pela serenidade do seu ritmo e pela majestade que o domina. Ouve-se depois, ao longe, uma romana de suave frescura, to comovente quanto o despertar de um corao que pela primeira vez palpita de amor, e esse justamente o sentimento nela cantado. Quando Darthula, de joelhos, faz uma orao, a orquestra de cordas, em surdina, acompanha com uma msica em que se ouve o trmulo balbuciar de uma velha no fervor da prece. Quanta verdade de expresso! A cano do grilo volta ainda e, quando o pano desce, ouve-se ainda o tristonho estribilho, que deixa no esprito umas nvoas de melancolia e de tristeza, obrigando a recordao daquelas cenas to comovedoras. Uma frase intercalada da Marcha grave, entrada da maca conduzindo o corpo de Armnio, no primeiro ato, e exprimindo a dor deste, forma com um motivo melodioso, unssono nas cordas, traduzindo a vida solitria de Samla, a feiticeira, a principal trama do interessantssimo preldio do segundo ato. H depois uma orao, cantada por um quinteto e na qual predomina o carter splice da crente que implora. A batalha do bobo tem, com extrema simplicidade meldica e rtmica, profundos acentos da melancolia saudosa que faz chorar de tristeza e consola pela revivescncia do passado que caro, talvez mesmo pela sua tristeza.

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A cano de Samla dessas que se ouvem com o corao e nunca mais se esquecem; ficam gravadas na alma. Quando a ao dramtica chega ao paroxismo e quando a dor se apodera de todos pelo suicdio de Malvina que se apunhala, e quando a consternao geral traz o silncio e todos curvam joelho, ouve-se l fora a romana que canta o idlio do primeiro amor, e aquele contraste violento, de paixes to opostas e to verdadeiras, traz cena do palco maior intensidade; em cena a dor torna-se mais profunda; l fora a poesia mais suave, mais celestial... Falemos agora de I Salduni, o primeiro drama musical que a arte brasileira registrou nos seus fastos. uma partitura wagneriana em toda a sua estrutura musical, escrita para o poema do Sr. Coelho Neto, traduzido para [o] italiano pelo Sr. H. Malagutti e representada a 20 de setembro de 1901 pela Companhia Sansone, no Teatro Lrico. Para melhor definir a natureza esttica da obra de Miguez, convm insistir em que se no trata de uma pera que, como muito bem disse Riemann, peca contra as leis da unidade da obra de arte; ela subdivide-se em uma srie de trechos que, mesmo soldados uns aos outros, formam, cada um deles, um todo parte, uma pequena obra de arte, por demais completa em si mesma para se fundir inteiramente numa unidade de ordem superior; muitas vezes mesmo a [14-5-2] ao dramtica fica embaraada por toda essa bagagem musical. A obra do Sr. Leopoldo Miguez, de absoluta unidade integral, um drama musical, vazado nos moldes da doutrina wagneriana. Quais so os princpios fundamentais sobre [o] que repousa a doutrina de Wagner acerca da nova forma do drama? Eis uma interrogao a que se pode responder em poucas palavras e tem sido respondida em dezenas de milhares de volumes, tal a grandeza da concepo do redivivo de Bayreuth. Tomemos ao acaso uma obra qualquer, a de Eduard Schur, por exemplo, que tem o ttulo convenientemente apropriado: Le drame musical. Ele consagrou dois volumes, e por sinal que muito interessantes, para estabelecer que, na histria do mundo, a arte dramtica, constituda em sua concepo esttica verdadeira pela unio harmoniosa da dana, da msica e da poesia, concentrou-se em dois plos: de um lado o drama grego, de outro o drama wagneriano (precisamos fazer notar que a palavra dana, neste caso, significa o gesto, na mais larga acepo do termo, isto , toda a ao representada mimicamente por gestos, impressionando diretamente a vista do espectador). que Wagner conhecia muito bem que s aquelas artes eram de ordem puramente humana e s com elas poderia fazer vibrar a sensibilidade do homem, porque correspondem a uma trindade de faculdades: a vista, o ouvido e a imaginao em vigoroso paralelismo com aquela outra trindade de artes de ordem puramente humana pela sua ligao orgnica. Wagner nunca pensou em fazer a reforma da pera, e seria mesmo uma verdadeira aberrao pensar que o ideal supremo da arte possa ser o produto de arranjos e concertos praticados sobre essa monstruosidade, como muito bem disse o Sr. Houston Stewart Chamberlain, um dos poucos, entre tantos, que trabalham para a exegese de Wagner, que souberam fazer crtica admirativa sem exageros de entusiasmo. O seu admirvel livro Le drame wagnerien sobre a doutrina artstica do mestre, no , pois, um panegrico irritante: uma exposio minuciosa da idia que o compositor do Parsifal fazia do drama perfeito que, desde Lessing, Goethe e Schiller, a alma alem pressentia confusamente.

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Os hbitos do esprito no permitem a muitos considerar a msica e a poesia seno como duas artes essencialmente distintas, suscetveis, em certas condies dadas, de se aliarem uma outra, mas nunca podendo confundir-se em uma arte nica e dotada de existncia prpria. Instintivamente, em toda obra de Wagner, como em toda obra musical, qualquer que seja, feita para o teatro, eles estabelecem diferenciao entre o libreto e a melodia e, por esse fato s, aforisticamente desconhecem o pensamento primordial daquele que foi ainda mais inovador do que em geral se supe. Certamente, no foi uma renovao do drama nem uma renovao da pera que ele sonhou e que ele prprio confessou no ter podido completar inteiramente: foi a criao de uma forma esttica indita, vagamente pressentida na antiguidade pela tragdia grega, adivinhada de novo mais tarde pelo gnio germnico e cuja definio se resume em algumas linhas: completando-se sob mil aspectos diversos, as diferentes artes agiriam ora todas em comum, ora duas a duas, ora uma aps outra, segundo as exigncias da ao dramtica, nica encarregada de orientar a direo... Mas devendo todas ter uma s inteno, que o prprio drama. Em outros termos, assim como em uma ode ou soneto, o sentido dos vocbulos, sua sonoridade particular, o ritmo que os liga entre si, so uma srie de elementos inseparveis que, pelo seu conjunto harmnico, constituem a poesia; da mesma forma, em um drama segundo a escola wagneriana, a poesia, a msica e todos os outros modos de expresso artstica qualquer tornar-se-iam elementos necessrios e essenciais de uma arte suprema e absoluta que, na Tetralogia ou no Parsifal, tem a sua mais completa realizao. essencial, porm, considerar que a msica, o principal agente da expresso da nova concepo do drama, completamente impotente para representar qualquer objeto percebido pelo sentido da vista ou definido pela lgica. A msica exprime unicamente emoes e sentimentos, disse Wagner. Tambm Schopenhauer disse: A msica nunca exprime o fenmeno, mas unicamente a essncia do fenmeno. Ora, desde que a msica s pode ser a linguagem do sentimento, e que sua suprema beleza consiste na expresso, desde que ela s age no concurso das outras artes para a realizao do drama como o intrprete dos sentimentos, das paixes, dos impulsos da alma finalmente, est claro que ela s poder revestir o poema de ordem puramente humana, cujo assunto traga a sua origem do homem interior, para quem nada existe na humanidade de tudo o que forma histrica, conveno social, arbitrria - coisas de que s o entendimento e a razo se podem ocupar - como disse o Sr. Chamberlain. E o poema dOs Saldunes pertence a essa classe de trabalhos feitos sobre o inesgotvel tema que se chama a alma, como o leitor vai verificar daqui a pouco. Falemos agora de um processo de tcnica que Wagner aperfeioou a ponto de faz-lo considerar a pedra angular do seu sistema: queremos nos referir ao leitmotiv (motivo condutor), a que daremos apenas o nome de tema. Constitudo por pequenas frases, por algumas notas apenas, por uma srie harmnica ou somente por um ritmo, o leitmotiv caracteriza um personagem, um sentimento, uma entidade abstrata, finalmente uma idia qualquer ou uma situao, evocando-os sempre que aparece. Este processo foi magistralmente empregado pelo Sr. Leopoldo Miguez, que conseguiu dar [14-5-3] sua composio uma unida[de] temtica real e absoluta, empregando o leitmotiv, ora um s, ora conjugando com outro, ora fundindo diversos no mesmo conjunto, sempre emprestando-lhes uma poderosa faculdade de evocao, sugesto, e com eles caracterizando personagens, sentimentos, situaes - concretizando o abstrato, como se diz em complicada linguagem filosfica.

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O nome que d ttulo ao drama musical do Sr. Leopoldo Miguez no to conhecido que dispense uma explicao do que significa esse vocbulo. Na Glia antiga chamavam-se saldunes os jovens guerreiros que juravam, diante do chefe da tribo, amizade recproca, fidelidade inquebrantvel, solidariedade absoluta, para que partilhassem sempre a mesma sorte. Quando tinham de afrontar o inimigo, prendiam-se um ao outro por uma corrente de ferro e se um sucumbia o outro procurava a morte, para seguir de perto o irmo, o companheiro inseparvel. O Sr. Coelho Neto inspirou-se nesse voto fraternal, digno de admirao dos contemporneos civilizados, smbolo das virtudes de abnegao num povo rude e herico. Sobre esse episdio, que foi buscar atravs dos tempos no momento histrico em que a altivez desse povo era julgada pelo guante romano, arquitetou ele o seu drama, onde a raa gaulesa se acha representada na figura simblica de Margarida, a cega proftica que, depois de ver o aniquilamento dos seus, vai errando por entre tmulos e runas, pisando o sangue derramado ou a cinza dos incndios que tudo devastaram. So inmeras as belezas da partitura, mas seria difcil, seno impossvel, citar este ou aquele trecho, esta ou aquela frase, por que numa obra integral no se partem fatias. Nem s louvores temos para Leopoldo Miguez, que fez mal em subordinar-se, por completo, a uma forma musical que Wagner criou definitivamente, porque a sua reforma de tal sorte completa que s admite imitadores. Miguez, to inspirado poeta, sentimental, lrico, grandioso em toda a sua obra, foi, em I Salduni, um imitador de Wagner. Imitador genial, porque, se Wagner no houvera existido, I Salduni seria uma obra prima sem igual. 9 - Frederico Nascimento Eis uma figura de destaque no nosso mundo musical. Frederico Nascimento nasceu em Portugal, mas brasileiro. Foi um violoncelista notabilssimo; infelizmente uma lenta atrofia do nervo ptico f-lo abandonar o violoncelo. Sem ficar privado inteiramente da viso, Nascimento dedicouse ao estudo pela leitura e tornou-se um sbio - este o termo prprio. Nenhum msico conhece como ele sua arte em todos os seus ramos; na parte terica, ento, assombroso o conhecimento profundo que ele adquiriu. A sua vasta erudio estende-se por todos os ramos de conhecimentos; um argumentador de uma hermenutica e de uma lgica inexcedveis e esconde a sua admirvel cultura sob uma modstia que a sua qualidade mais perceptvel no trato. Escreveu um tratado de harmonia de que dizem maravilhas os que conhecem alguns captulos, em que se assentam em princpios irredutveis muitas questes controvertidas. No campo da acstica inventou um aparelho digno da mxima ateno, que deve produzir uma evoluo na cincia musical. Sobre esse aparelho, que ele denominou melofonmetro, escreveu Nascimento uma memria em que se faz o histrico dos dois sistemas de Pitgoras e de Ptolomeu, referindo-se sua origem e s polmicas discusses e experincias feitas no sentido de demonstrar a superioridade de um sobre outro sistema, e faz a crtica dos mtodos at hoje empregados nestas verificaes. Convencido pela sua longa experincia de violoncelista que os oito sons da escala no guardam entre si relaes fixas, e que, pelo contrrio, alguns dentre eles mudam de entoao, segundo as funes tonais que exercem, imaginou, para demonstrar isso mesmo, um instrumento que mandou fabricar na Casa da Moeda e que se compe de uma rgua graduada que se adapta ao brao de um violoncelo. Nesta

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rgua se acham determinados com mxima preciso os lugares correspondentes a todos os sons de uma escala, na extenso de duas oitavas, com todas as variantes que esses sons podem experimentar segundo a funo que representam em uma melodia ou quando reunidos dois a dois. Alm desta escala, outra, em meios milmetros, permite modificar vontade a posio de uns pequenos aparelhos porta-alavancas, que se fixam em duas fendas marginalmente abertas nessa rgua. A escala graduada, a que nos referimos anteriormente, calculada para uma corda de 69 cm31 de comprimento. Neste instrumento, a que o autor deu o nome de melofonmetro, podem ser adaptadas duas cordas, da natureza das que se empregam geralmente nos sonmetros, o que permite fazer ouvir simultaneamente dois sons e, alm disso, sendo necessrio fazer o confronto entre dois sons, cuja diferena, em extenso de corda, seja menor que a espessura da extremidade das alavancas e que no excede [a espessura] de dois milmetros. Essas alavancas tm por fim apertar a corda sem desloc-la de sua posio retilnea, bastando para isso carregar em um boto, de que a alavanca superior de cada aparelho munida. Como se v, as menores diferenas entre dois sons podem ser estudadas facilmente. A superioridade que, segundo nos parece, tem esse instrumento sobre o harmnio justo de Helmholtz, permitir ao experimentador variar cada som vontade, procurando desse modo o que mais lhe satisfaz o ouvido e determinando com o auxlio das graduaes da rgua a relao que o exprime numericamente. [14-5-4] Esta mesma vantagem tem o instrumento sobre o processo empregado por Cornu e Mercadier, que consiste inscrever ao corpo sonoro as vibraes correspondentes aos sons que produz; o principal inconveniente deste processo de verificao est na facilidade com que o ouvido aceita sons cuja justeza apenas aproximada; nem de outro modo se explicaria a tolerncia de ouvido para o temperamento. Alm disso, raras vezes em um violino (instrumento de que Cornu e Mercadier se serviram em suas experincias), o dedo do executor cai precisamente no lugar que corresponde ao som desejado; enquanto no corrige a posio, as vibraes correspondentes a essa parte falsa do som emitido so tambm registradas e influem forosamente no clculo. O professor Nascimento verificou e determinou, com seu instrumento, as funes tonais de cada som. No tom de d, por exemplo, o som r varia, segundo for precedido do som sol ou do som l. O som f tem trs valores diversos: um como stimo harmnico do som sol, outro como quarta de d e o ltimo como terceira menor de r. Igualmente o l tem um valor quando sexta maior de d e outro quando quinta de r em funo de sol. Muitas outras determinaes e experincias foram feitas nesse instrumento pelo seu inventor; no as mencionamos por que este trabalho ocuparia um largo espao, de que no dispomos. O que, porm, fica demonstrado cabalmente por essas experincias, que nem o sistema de Pitgoras, nem o de Ptolomeu correspondem com exatido s exigncias do ouvido, por que os sons variam segundo a funo que exercem. O assunto importante e deve interessar vivamente todos os que se ocupam com os problemas da acstica musical. 10 - Carlos Mesquita
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No original: 0m,69.

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um pianista e compositor h muitos anos afastado da sua ptria. Nasceu no Rio de Janeiro a 23 de maio de 1864. Estudou no Conservatrio de Paris, obtendo o primeiro prmio de piano na classe do professor Madmontel. ao mesmo tempo um laureado nas classes de Massenet e Csar Franck. As principais casas editoras de Paris adquiriram suas produes de piano e de canto. Conhecemos, citando de memria, entre outras obras, as seguintes: Estudos de Concerto, para piano; Aquarelas, para piano; Cano de Tragaldabas, Si tu veux e Magiciene, para canto. Mesquita escreveu e terminou uma pera ainda indita, Esmeralda, libreto extrado do clebre romance de Victor Hugo, Notre Dame de Paris, e concluiu depois, tambm ainda indita, a pera Tragaldabas, libreto extrado da pea de Vacquer.32 Carlos Mesquita escreveu inmeras outras composies. No Rio de Janeiro foi o primeiro a fazer boa propaganda de msica sinfnica com os Concertos Populares. Foi tambm o primeiro professor de harmonia do Instituto Nacional de Msica. 11 - Henrique Oswaldo Nos domnios da arte h categorias para os artistas, como no mundo social para os homens em geral. Henrique Oswaldo um aristocrata nas suas criaes, ao passo que, pessoalmente, de uma simplicidade insinuante de uma modstia quase humilde. Nos concertos, nos teatros, nos sales, ele desejaria que ningum o visse, quando aplaudem com calor as suas composies, que so de uma estrutura delicadssima, de uma frescura deliciosa. As suas idias musicais, de ordinrio, assemelham-se s miniaturas, tratadas com uma tcnica primorosa em que, a cada passo, se encontram novidades e um aspecto sempre moderno. No o conhecamos ainda quando, em 1896, a Gazeta Musicale de Milo, a Domenica Fiorentina e o Marzocco, de Florena, reclamaram a nossa afeio para esse artista, ao noticiar o concerto que ele dera na Sala Clssica de Rua Ghibellina, com um programa todo ele de sua lavra: Quarteto em mi menor, op.17; 4 nmeros para piano quase todos bisados: Sonata para violino, dedicada ao bravo G. Barreto; Quinteto em d, etc. As referncias no puderam ser mais entusisticas. Citemos a que se refere nacionalidade do artista:
Embora Oswaldo seja brasileiro de nascimento, ele, no entanto, fiorentino pelo estudo que o fez j um valente compositor. Se um dia ele tiver de voltar sua ptria, levar consigo os suspiros desta terra abenoada, demonstrando que a arte da nossa pennsula sempre digna de louvores.

Em outubro do mesmo ano (1896), Henrique Oswaldo dava um concerto nesta capital, na antiga Casa Bevilacqua, Rua dos Ourives. Escrevemos ento o seguinte:
H uns quarenta anos, aproximadamente, nasceu ali mesmo na Rua dos Ourives, muito prximo da casa onde dava seu concerto anteontem, o Sr. Henrique Oswaldo; muito criana ainda seguiu para So Paulo, onde seus pais foram residir, e ali desabrolhou-se o seu talento musical que se afirmou de modo muito prometedor. Suas extraordinrias aptides requeriam professores de slida competncia e um meio em que se desenvolvesse com toda exuberncia; tinha, pois, quatorze anos quando seguiu para a Itlia e, na cidade de Florena, recebeu as lies dos mais acreditados professores, tornando-se um artista notvel pela sua virtuosidade ao piano e
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Este pargrafo termina com um ponto-e-vrgula, seguido da partcula e, como se algum trecho do texto no tivesse sido impresso.

80 um compositor extraordinrio, de grande valor no seu gnero, como o evidenciaram as composies que fez ouvir anteontem a uns quarenta ou cinqenta espectadores que o aplaudiram com tanta convico e com abundante espontaneidade. [14-5-5] deveras para notar que, educado em Florena, nem por isso o seu talento adotou para as suas criaes a feio italiana. Isso, porm, explica-se facilmente: vivendo em um crculo de artistas de uma educao musical muito severa e exigente, como eles Henrique Oswaldo educou o seu temperamento na cultura da arte alem, de que ele um digno representante e um excelente intrprete. Produzindo e criando na Itlia, os seus trabalhos trazem todos o cunho caracterstico alemo, porque foram modelados nas concepes germnicas, nas formas puras e corretas de uma arte que pode no ser acessvel a todos pela elevao a que s podem chegar os espritos cultos e educados, mas que incontestavelmente a verdadeira arte pela sua seriedade, pela sua pureza e principalmente pela sublimidade de sua forma e da sua essncia. O concerto de anteontem compunha-se exclusivamente, como j dissemos, de composies do Sr. Henrique Oswaldo. Nem por isso o concerto esteve montono, porque a maleabilidade do talento do compositor revela-se naqueles trechos, alguns singelos, despretensiosos, graciosos, outros de formas mais severas, mais castigadas; todos, porm, animados por uma inspirao delicada e traduzindo um sentimento muito ntimo, uma imaginao muito opulenta e espontnea. Ao violoncelo o Sr. Cinganelli, um artista que tem paixo e obtm muito som, executou duas belas Pgina dlbum cheias de frescura; ao violino o Sr. Jernimo Silva Jnior interpretou o Lento expressivo, todos estes trechos admiravelmente dialogados e realados pelo acompanhamento de piano feito com muita liberdade, mas em conexo ntima com a parte solista; ao piano o Sr. Henrique Oswaldo fez-nos ouvir um Noturno de uma melodia impregnada de suave tristeza, um Improptu brilhante, de belo contorno chopiniano, que o pblico fez bisar, uma Barcarolla e uma Tarantella, muito distintas. Os nmeros principais do programa foram o Trio, op.9, para piano, violino e violoncelo, e o Quinteto, op.18, para piano, dois violinos, viola e violoncelo, e neles sente-se a grandeza do compositor pelas qualidades criadoras da imaginao e pela arte com que desenvolve sua produo, vestindo-a com as mais brilhantes roupagens de uma tcnica fecunda em recursos. A idia meldica sempre original sem ser torturada, e jorra com abundncia, deliciando pela sua frescura e limpidez; o trabalho da composio sempre novo, variado e pessoal. No se percebe a preocupao, to comum nos que buscam originalidade, de harmonias chocantes pela dissonncia; ao contrrio, apesar da liberdade do compositor, que moderno e no se peia nas filigranas dos preceitos, a sua harmonizao desliza agradavelmente, apresentando aspectos sempre novos e interessantes. Como espontaneidade, natural o Adagio do trio; a frase tem uma grandeza, uma amplido e uma elevao que impressionam: o vo da guia nas alturas, asas pandas, na serenidade calma dos grandes crculos. [15-4-7] E todo o Trio igualmente belo, e todo o Quinteto do mesmo modo inspirado e paira na mesma altura como beleza de concepo, como primor de fatura. O final do Quinteto, mesmo para os que no esto muito iniciados na intimidade da arte, revela, pela sua ndole schumanniana, o temperamento artstico do Sr. Henrique Oswaldo. Auxiliaram o distinto artista no seu concerto os Srs. Jernimo Silva Jnior (violino solo e primeiro violino), Francisco Lcio Altemira (segundo violino), Jos Martini Vianna (viola) e Csar Cinganelli (violoncelo).

Regressou Oswaldo a Florena, mas33 em 1897 e 1899 dava concertos aqui e em So Paulo. Em 1903, por decreto de 25 de maio, foi Oswaldo nomeado diretor do Instituto Nacional de Msica, lugar que deixou algum tempo depois para poder entregar-se definitivamente composio e pedagogia do piano, no mesmo Instituto. Henrique Oswaldo nasceu nesta capital em 1853. Seu pai, J. J. Oswaldo, era negociante de pianos em So Paulo; sua me, D. Carlota Cantagalli Oswaldo, era de origem italiana.
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No original: mais.

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De 1854 a 1870 Henrique Oswaldo residiu em So Paulo, estudou no Seminrio Episcopal a princpio, e depois no Liceu Alemo Bart, e durante esse perodo recebeu as lies de msica do professor Giraudon, que era ali considerado um excelente pianista. Tais foram os progressos do aluno, que este, muito moo ainda, era j organista da igreja do Seminrio. Seguindo para a Itlia em companhia de seu[s] pais, foi aperfeioar os seus estudos musicais em Florena, bero natal de sua me, sob as vistas do maestro Grazzini, ex-diretor do Conservatrio Benedetto Marcello, de Veneza, e professor do Instituto Musical Florentino, que o conduziu atravs dos mistrios e dos segredos da harmonia e do contraponto. Quando esteve em Florena, o grande pianista-compositor hngaro Henrique Ketten deu a Oswaldo preciosos conselhos. De volta de Weimar, tambm Buonamici, discpulo dileto de Liszt, de Hans von Bllow e amigo de Wagner, transmitiu a Oswaldo, de quem foi sempre amigo, um verdadeiro tesouro de conhecimentos, sbias lies de piano, familiarizando-o com a msica de cmara, abrindo-lhe um horizonte novo, uma estrada que o nosso patrcio tem trilhado gloriosamente, pois nesse gnero aristocrtico da arte que o seu talento tem produzido composies da mais peregrina forma, da mais ideal fantasia. [15-4-8] Ouvindo-o um dia disse o genial pianista e compositor Franz Liszt: Il est un charmeur, ce petit brsilien. Um ponto interessante da individualidade artstica de Henrique Oswaldo que, quando na Itlia a maioria dos msicos desprezava a arte elevada, deixando-se arrastar pelos triunfos muito mais fceis e fascinantes da pera, ele - que tambm escrevera a sua pera La Croce doro de forma muito acrisolada, e por isso mesmo pouco acessvel ao gosto popular - abandonou definitivamente esse gnero, para entregar-se s composies em que s os grandes mestres conseguem distinguir-se, produzindo para o pequeno grupo dos que conhecem e discernem quais so as verdadeiras belezas da arte. Na idade de 18 anos Oswaldo escreveu uma pera: La Croce doro, em trs atos, sobre um libreto de Berlinzoni. No foi aceita pelos empresrios, por ser muito fina demais para o teatro. Oswaldo conserva a partitura da sua pera e, gracejando disse-nos uma vez que no seu testamento h de pedir que a queimem. Tivemos o ensejo de ouvir uns trechos de Croce doro e ficamos surpreendidos e cativos pela sua msica, realmente bonita. Citaremos o preldio do primeiro ato, cheio de finos efeitos instrumentais, hoje to procurados. No incio da sua carreira artstica, Oswaldo escreveu, em Florena, a msica para trs pantomimas do clebre psiquiatrista Dr. Filippi. Afinal, Oswaldo decidiu-se em boa hora pela msica de cmara, que ate hoje a sua especialidade e em que se afirmou o seu fulgurante talento. Convm determinar a que escola pertence este autor e excogitar qual o seu fim. Na Itlia, em que a generalidade dos msicos se descuidava de continuar ao lado da pera, as gloriosas tradies da msica de cmara dos Gabrielli, Viotti, Corelli, Vivaldi, Veracini, Tartini, Boccherini, Scarlatti... o gosto para aquele gnero de msica - curioso, interessante e instrutivo - ressurgiu com o contato sempre mais freqente com a msica extica e especialmente alem. Em toda a Itlia - vejam-se os centenares de programas dos concertos - a msica alem cultivada com amor. E isso foi, e ser sempre um bem, pois que a prodigiosa, incontestvel facilidade do gnio italiano no campo da msica tem muitssimo a ganhar com o estudo das obras-primas dos gnios germnicos e dos inumerveis talentos das outras naes europias. Damos a seguir a relao das composies de H. Oswaldo:

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[15-4-7e8] Obras teatrais La croce doro (3 atos) Il No (1 ato) Le Fate (3 atos) Obras orquestrais [ Orquestra sinfnica] Suite dorchestre, op.1 Sinfonietta, op.27 Sinfonia, op.45 Concerto para piano, op.10 Concerto para violino, op.28 Andante e variaes para piano e orquestra Orquestra e coros Invocao arte Festa (do Final da Sute) Composies para piano transcritas para orquestra [sinfnica]34 Il neige Sur la plage Idylle Paysage dAutomne Noturno Ofertrio Elegia Composies para piano transcritas para orquestra de cordas Sarabanda Minueto Gavotta Scherzo Romanza Srnade Bb sendort Msica de Cmara Piccolo quartetto, op. 5, para piano, violino, viola e violoncelo Quarteto, op.26, para piano, violino, viola e violoncelo 1 Trio, op.9, para piano, violino e violoncelo 2 Trio, op.28, para piano, violino e violoncelo 3 Trio, para piano, violino e violoncelo Quintetto, op.18, para piano, 2 violinos, viola e violoncelo Sonata, op.19, para violoncelo e piano Sonata (in un tempo), para violoncelo e piano Sonata, para violino e piano 1 Quarteto, op.16, para 2 violinos, viola e violoncelo 2 Quarteto, para 2 violinos, viola e violoncelo 3 Quarteto, para 2 violinos, viola e violoncelo

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No original: Composies transcritas para piano para orquestra.

83 Pequenas peas para violino e violoncelo 2 Romances, para violino 1 Berceuse (sol), para violino ou violoncelo 2 Berceuse (l), para violino Angelus, para violino Srnade, transcrito para violino Elegia, transcrito para violoncelo Romance, para violoncelo Peas para canto Ofelia, poemeto lrico (texto italiano) 1. [sem ttulo] 2. Ofelia 3. Il genio della foresta 4. Langelo del cimitero 5. La Morta Aos sinos, Minha estrella, Cantiga bomia (texto portugus) Ave Maria (latim) Ave Maria (4 vozes)35 Salutaris (4 vozes)36 Composies para piano Op.2 - Macchiette, 12 peas Op.3 - Fogli dalbum - 6 peas Op.4 - Six morceaux Op.6 - Deux nocturnes Op.7 - Trois romances Op.8 - 3 peas Op.12 - 4 peas Op.[13] - Deux valses / Caprice Op.14 - 6 peas Op.16 - Miniaturas - 7 peas Op.19 - Impromptu Op.32 Romance Valsa Srnade Mnuet Trois tudes En rve Op.33 Il neige Sur la Plage Idylle Pierrot Op.36 Bb sendort Pierrot se meurt Channe - Souvenir Valse mignonne Serenatella Srnade grise En nacelle

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No original: 4 vezes. No original: 4 vezes.

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12 - Alexandre Levy

Era um predestinado e nasceu em So Paulo a 10 de novembro de 1864. Seu pai, Henrique Lus Levy, veio para o Brasil em 1847 e em 1852 fixou sua residncia naquela cidade. A. Levy tinha apenas sete anos quando iniciou os estudos de piano com um professor de origem russa, Luiz Maurice, continuando depois com o professor francs Gabriel Giraudon, revelando talento extraordinrio. Em 1883 comeou os estudos de harmonia com Georg Madeweiss, passando depois ao professor Wertheimer que, espantado com os seus progressos, aconselhava o jovem musicista a aperfeioar-se na Europa. Levy, em 1883, fundara em So Paulo o Clube Haydn, conseguindo organizar uma orquestra que lhe permitiu realizar 31 concertos semanais e dois grandes [15-4-8] concertos, quando ali esteve o Imperador Pedro II com sua famlia. O ltimo concerto do clube foi em 3 de janeiro de 1887, tocando ali o jovem artista a Polonaise op.22 de Chopin, com acompanhamento de quinteto de cordas. Com a partida de Levy para a Europa, dissolveu-se aquele clube. Em Paris, estando em frias o Conservatrio, ele no pde matricular-se: tomou para professor de contraponto Emile Durand, a quem mostrou as suas composies. Foi indizvel o seu contentamento com os elogios que lhe fez o professor. Em 19 de outubro de 1887, na recepo que o Baro de Arinos oferecera ao Imperador D. Pedro II e sua famlia, Levy tocou uma Polonaise de Frugatta e a Polonaise op.22 de Chopin, obtendo verdadeiro triunfo. Foi nessa recepo [15-4-9] que ele conheceu Francisco Valle, o compositor mineiro. Levy freqentou assiduamente os concertos Lamoureux e os espetculos do Grand Opera, mas, no fim de algum tempo, abateu-se com uma nostalgia to intensa, que teve de regressar. Foi nesse perodo, e ainda em Paris que, dominado pela tristeza, lembrou-se da cano popular Vem c, Bit... Sentou-se ao piano e sobre esse tema escreveu admirveis variaes impregnadas de funda melancolia. Essas Variaes foram orquestradas por Leopoldo Miguez, que as fez ouvir num concerto sinfnico em que obtiveram xito extraordinrio. De 1879 a 1882 foram editadas muitas das suas composies pelas casas Lucca, Schott, Ricordi, etc. Uma das suas primeiras produes foi a Fantasia sobre motivos do Guarany, para dois pianos, que ele dedicou a Carlos Gomes. O autor de Odala mandou imprimir, na casa F. Lucca, de Milo, essa Fantasia, que foi a 15 de setembro de 1880 executada por Alexandre Levy e seu irmo Lus Levy, no concerto em benefcio da filha de Carlos Gomes. Em 5 de maio de 1883, num concerto dado em So Paulo pelo violinista concertista Vincenzo Cernicchiaro, Levy fez ouvir uma composio de maior flego, o Trio em si bemol op.10 n.1, trabalho moldado no estilo beethoveniano. Em 1884 arranjou para piano a 4 mos La Danse des Sylphes de T. Kullak, de brilhante efeito. Em 1885 escreveu o seu 1 Quarteto de cordas, dedicado a Leopoldo Miguez. Em 1886 comeou a Sinfonia em mi. O Andante foi escrito em Paris em 1887 e o trabalho ficou aqui concludo em 1889. um dos melhores trabalhos de Levy, que desenvolveu com maestria as frases e principais temas da sua melodia, to natural, to espontnea e cheia de frescura. A harmonizao tem originalidade e a orquestrao sbria, com efeitos admirveis. Em 1887 Levy escreveu, para piano, Allegro appassionato e trs nmeros: Doute, Amour pass e Cur bless.

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De 1888 em diante dedicou-se exclusivamente ao gnero sinfnico. Demonstrou aproveitveis qualidades de chefe de orquestra em espetculos lricos em 1889 e dirigindo, com brilhante sucesso, o seu Hymne au 14 juillet, expressamente por ele escrito para orquestra e fanfarra, com frases intercaladas do Chant du Dpart e da Marseillaise. Em 1889 comps uma Revrie para quarteto de cordas e, em dois dias, uma Cantata para orquestra e vozes, que foi ouvida com entusiasmo numa sesso em honra memria do Rei Guilherme. Para canto e piano deixou inditos dois romances: De mos dadas, de fundo sentimento, e Aimons, ambos sobre versos de Horcio de Carvalho. Para o Dirio Popular havia ele escrito em abril de 1890 o originalssimo Tango Brasileiro. Levy era um folclorista que aproveitava com felicidade os temas e ritmos populares, como se v na sua Scne Brsiliene de to raro sabor. Nesse mesmo ano escreveu ele o poema sinfnico Comala, do qual existe arranjo para dois pianos, por ele mesmo reduzido. De junho a outubro de 1890 comps a Suite Brsiliene para orquestra: Prlude, Dansa rstica - cano triste, beira do regato e Samba. uma bela pgina com acentuado carter nacional. Deixou, tambm, para piano, as Schumannianas, pequenos trechos esmeradamente escritos. No Correio Paulistano deixou deliciosas pginas de crtica musical. Alexandre Levy sucumbiu muito moo, subitamente, a um acesso de angina pectoris. 13 - Assis Pacheco Francisco de Assis Pacheco, filho do Dr. Francisco de Assis Pacheco e D. Josefina Elisa de Carvalho Pacheco, nasceu a 8 de janeiro de 1865 na cidade de Itu, Estado de So Paulo. Em 1883 matriculou-se no Colgio Moretzsohn, onde estudou preparatrios para a matrcula na Faculdade de Direto. Formou-se em cincias jurdicas e sociais em 1887. Quando estudante, acentuaram-se-lhe tendncias irresistveis para a msica; assim que em todos os festejos acadmicos, se havia no programa parte musical, essa era logo entregue a Assis Pacheco que, com a colaborao preciosa de Alexandre Levy, apresentava sempre obra perfeita, merecedora de altos elogios. Depois de formado, foi procurador fiscal dos feitos da Fazenda em So Paulo, de cujo cargo o Visconde de Ouro Preto o demitiu a bem do servio pblico, por ter assinado o Manifesto Republicano da Provncia de So Paulo, com a nota de atentador s instituies vigentes. Foi, na Repblica, promotor pblico da capital paulista. Por esse tempo Assis Pacheco fez executar com grandes aplausos a sua pera Moema, libreto e msica de sua autoria, no Teatro So Jos daquela cidade e no Teatro Guarany de Santos, pela Empresa Gonalves & Leal, proprietrios da Casa Apollo, estabelecimento musical que muito fez pela arte. Essa mesma Moema foi, anos depois, representada no Teatro Polytheama do Rio de Janeiro, por uma companhia lrica de G. Sanzone. Tendo escrito, mais tarde, a pera em 1 ato Jacy (poema e msica de sua lavra, sendo que nesse poema no foram aproveitados nem um ditongo em o, nem uma nica palavra terminada em s), partiu para a Itlia. [15-5-1] Com uma carta do maestro Miguel Cardoso, apresentou-se a Amintore Galli, que lhe deu raras lies, sendo o discpulo obrigado a voltar para o seu pas, em

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virtude de terem falhado todas as promessas que lhe foram feitas por pessoas influentes no governo de ento. Assis Pacheco partira para a Europa a expensas suas e l ficara em Milo, enquanto lhe sobraram alguns recursos... De volta ptria, fez-se maestro regente de orquestra e, como tal, estreou-se em 1894, no Teatro Apolo do Rio, frente de uma grande companhia de operetas. Para o teatro ligeiro, entre revistas e operetas, grande parte com libreto e msica seus, tem Assis Pacheco feito representar, seguramente, mais de cinqenta peas. Quando do saudosssimo Centro Artstico, foi escolhido por Leopoldo Miguez e Lus de Castro para dirigir a orquestra que executou a pera Hstia, de Delgado de Carvalho, no So Pedro. Para os festejos comemorativos do 4 centenrio do Descobrimento do Brasil, foi Assis Pacheco incumbido da organizao da parte musical, fazendo ento representar no Teatro Lrico a sua pera em 1 ato Dor!, que recebeu o ttulo de Estela37 para essa nica representao. Foram seus intrpretes o tenor Dufriche, o bartono Carlos de Carvalho e o soprano Melo Matos. Ele prprio dirigiu a orquestra. Essa mesma pera foi, mais tarde, cantada em So Paulo, em italiano, pela companhia Scognamiglio. Escreveu uma cantata - Brasil - com versos de Olavo Bilac, sendo o seu trabalho galardoado com o primeiro prmio, por ocasio dos festejos do 4 Centenrio do Descobrimento do Brasil. Tem escrito e pronto para ser executado um quadro lrico A Mansarda, cujo entrecho foi calcado sobre o drama Pietro Caruso. Concluiu agora o seu ltimo trabalho musical - Miniaturas - constitudas por trs nmeros: gua marinha, canto e orquestra, versos do poeta Orestes Barbosa; Morte! e A Perfeio?, episdios musicais sobre programas seus. H 15 anos, Assis Pacheco residia em Lisboa, onde exerceu vitoriosamente a profisso de regente de orquestra nos teatros de Portugal. Foi para l contratado pelo empresrio Lus Galhardo, tendo visitado o seu pas, sempre frente de companhias portuguesas de operetas, de primeira ordem, com os principais artistas lusos desse gnero. 14 - Francisco Valle Veio de Minas, muito moo ainda, tocando ao piano, com certa autoridade, algumas das suas composies, em que se admirava principalmente a severidade de estilo de quem se familiarizara com os clssicos. Seguiu para a Europa e em Paris recebeu lies de Csar Franck. Por motivo de doena regressou ao Brasil e, em setembro de 1892, deu um concerto em que foram admiradas as suas composies, verdadeiros documentos de seu imenso talento e magnficos atestados do grande aproveitamento que colheu das sbias lies do mestre e dos seus estudos. Num Minuete arranjado para um octeto, ele revelou-se hbil contrapontista, igualando-se em estilo aos velhos clssicos. No Preldio, Fuga e Final, executados num Sexteto, ele afirmou a sua individualidade artstica. O Preldio tem umas encantadoras audcias de inspirao; a Fuga tem moldes escolsticos e de acordo com os preceitos rigorosos dos mestres at certo ponto, entrega-se depois s livres fantasias do autor; o Final de uma frescura e de uma alegria rumorosa, tornando-se eminentemente sugestivo.
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No original: Estoella.

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Na Sonata em d menor predomina o estilo eloqente do talentoso artista; a sonata tratada magistralmente. Faltaram recursos a Francisco Valle para voltar Europa, mas no lhe faltaram amigos que lhe proporcionaram mais algum tempo de estudos em Paris com os seus mestres. Em Agosto de 1895 estava de volta Francisco Valle. Deu um concerto no Clube Sinfnico com muito sucesso, mas retirou-se logo para Minas por doente. S em abril de 1900 tornamos a ver Francisco Valle, em Juiz de Fora, depois de alguns anos de uma profunda neurastenia. Admiramos, no concerto que ele deu no Teatro Novelli, algumas das suas novas composies, entre as quais um interessantssimo Bailado, em que o autor nos aparece como folclorista habilssimo. Vindo ao Rio de Janeiro, novamente sob a agresso de uma forte neurastenia que se renovara, Francisco Valle, que confiara ao maestro Alberto Nepomuceno o seu poema sinfnico Telemaco para ser ouvido nos concertos populares, no pde ouvir o seu trabalho. No dia do concerto ele regressou pela manh, para Juiz de Fora, onde a molstia o atormentou bastante at o dia em que ele procurou alvio no fundo das guas do Paraibuna, onde foi encontrado. 15 - Manuel Joaquim de Macedo So decorridos muitos anos depois que o conhecemos na cidade de Barbacena, em Minas Gerais. Recebeu-nos uma noite em sua casa, onde se encontravam alguns outros amigos e s se falou de msica com o encanto que se desprende desse tema, quando todos votam culto arte dos sons e visam o mesmo ideal. Quisemos ouvi-lo e ele no se recusou, confessando, entretanto, que h muito se desprendera do seu violino para ocupar-se de composio. Sua esposa sentou-se ao piano com simplicidade e modstia e acompanhou-o com o senso ntimo da interpretao do solista que, se no estava em exerccio, revelava, todavia, um artista apaixonado no modo como exprimia as frases. Ouvimos depois, numa reduo para piano, o seu poema sinfnico dedicado a Floriano Peixoto. [15-5-2] Nessa noite Macedo falou-nos da pera Tiradentes que estava escrevendo com muito amor e carinho. Nesse trabalho contava ele deixar todo o seu entusiasmo, todo o seu ardor de artista, dando vida palpitante, na cena lrica, a tantas personagens que se sacrificaram em Minas por um ideal de liberdade. No concerto de msica brasileira dado em Bruxelas por Alberto Nepomuceno, que dirigia a orquestra, na vspera da abertura da Exposio, em 1910, foram executados trechos da pera Tiradentes. Dado o interesse que nesse momento despertava a msica de Manuel Joaquim de Macedo, publicou a Independance Belge o seguinte artigo, que traduzimos:
O interesse que neste momento desperta a msica de M. Joaquim de Macedo leva-nos a publicar algumas opinies autorizadas, juntando-lhes uma breve notcia biogrfica. Ningum esqueceu que a 4 de abril corrente, por ocasio da conferncia de S. Exa. o Sr. Oliveira Lima, o preldio de uma pera ainda no cantada do Sr. Macedo, Tiradentes, foi executada perante Sua Majestade o Rei, alcanando vivo xito. As crticas que apareceram no dia imediato ao desse brilhante acontecimento foram unnimes em reconhecer as grandes qualidades e a notvel originalidade de semelhante composio musical. Infelizmente a maior parte dos nossos confrades forneceu aos seus leitores sobre a personalidade do maestro brasileiro informaes em demasia apressadas e em parte inexatas. Seja-nos permitido restabelecer a verdade nas linhas que se seguem.

88 Manuel Joaquim de Macedo sobrinho de um escritor brasileiro, dos mais estimados, autor de vrios romances muito conhecidos, tais como A moreninha, O moo loiro, e de um poema, A nebulosa, que encerra magnficas descries da natureza exuberante e majestosa do Brasil. Nascido em Cantagalo, no Estado do Rio de Janeiro, revelou desde a adolescncia tal vocao musical que sua famlia deliberou manda-lo estudar no Conservatrio de Bruxelas, j ento considerado um dos melhores. A teve Ftis por professor de harmonia e de composio, e como professores de violino Lionard e Vieuxtemps. Este eminente violinista proclamou-o mesmo um dos seus melhores discpulos e no hesitou em designa-lo na qualidade de primeiro solista para o Covent Garden de Londres, tanto apreciava seu talento e o distinguia com sua proteo. Aps residir alguns anos na Europa, Macedo voltou para o Brasil em 1871, sendo logo nomeado Mestre da Capela Imperial, e passou a cultivar com ardor a sua arte favorita da composio. O nmero dos trabalhos musicais sobe presentemente a mais de 300, pela maior parte inditos, abrangendo oito concertos de largo flego, um poema sinfnico, sonatas, noturnos, elegias, romanzas, alm de uma obra de primeira ordem, o drama lrico Tiradentes, inspirado por um episdio clebre da histria brasileira. Agradecendo a remessa de uma daquelas composies, escrevia-lhe Massenet em 1897: Notei no seu trecho muita habilidade e brio. A execuo instrumental com orquestra deve dar belssimas e poderosas sonoridades. Em 1904 o grande artista recentemente falecido, Joachim, felicitava-o nestes termos, a propsito de outro trabalho: uma composio esta que s poderia ter sido feita por um autor conhecendo a fundo a tcnica do violino; acha-se brilhantemente adaptada ao instrumento. Por sua vez, o violinista Diaz Albertini assim se exprimiu acerca do notvel compositor brasileiro: Meu sentimento sincero sobre o meu ilustre amigo e colega Macedo pode-se resumir em duas palavras: respeito e admirao. Conheo vrias das suas composies, nas quais de admirar-se, alm da nobreza e elevao das idias, a cincia, a profunda erudio do autor. Possa o destino conceder-me um dia o prazer de ouvir e aplaudir no teatro a sua formosa partitura do Tiradentes, obra verdadeiramente magistral deste incomparvel artista, to grande quanto modesto. Reproduzindo este juzo autorizado, contava o escritor brasileiro Arthur Azevedo: Este drama lrico deve ser considerado o trabalho definitivo do Sr. Macedo: o supremo esforo do seu talento. O libreto foi escrito pelo poeta brasileiro de grande nomeada, que Augusto de Lima. O autor de Tiradentes est de volta a Bruxelas para ocupar-se da orquestrao da sua pera, e aqui receber o melhor acolhimento dos professores do Conservatrio, particularmente do Sr. A. De Greef, o artista de slida reputao que se tem feito aclamar como pianista em toda a Europa. Notemos de passagem que a opinio emitida pelo Sr. De Greef sobre as composies do Sr. Macedo das mais lisonjeiras, pois que lhe aprecia altamente as qualidades, sob o duplo ponto de vista do estilo e da virtuosidade. Sabe-se, pelo compte-rendu publicado em outra seo desta folha, que no grande concerto de gala de 22 do corrente, organizado pelo comit de socorro da Cmara Francesa de Comrcio e sob o patrocnio de S. Exa. o Sr. Oliveira Lima, Ministro do Brasil em Bruxelas, a msica do Sr. Macedo foi muito aplaudida. Como estamos em vsperas de novas e importantes audies de certas obras do maestro brasileiro, fazemos os votos mais sinceros para que obtenham o sucesso de que so dignas. Todos quanto conhecem o modesto e simptico compositor - por assim dizer ainda indito - se regozijaro de v-lo enfim passar da penumbra para a luz e se sentiro felizes de prestar homenagem ao seu talento.

certo que o Sr. Manuel J. de Macedo recebeu auxlios do seu Estado, assim como da Unio, [15-5-3] para completar a sua obra e tambm certo que jornais europeus se tm referido a essa pera com muitos louvores; entretanto, os anos se tm passado e a pera Tiradentes ainda no teve a sua realizao teatral. 16 - Alberto Nepomuceno

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Quando, nos primrdios da Repblica, se procedeu a um concurso para a escolha do Hino da Proclamao, duas composies houve que o jri julgou dignas de classificao, conquanto no pudessem sobrepujar a de Leopoldo Miguez, que foi escolhida. O Governo Provisrio, bem aconselhado, sabendo que se tratava de moos de talento, deu-lhes uma penso para se aperfeioarem na Europa. Eram eles: Alberto Nepomuceno e Francisco Braga. Alberto Nepomuceno nasceu em Fortaleza, capital do Cear, [15-5-4] a 6 de julho de 1864; era filho do maestro Victor Nepomuceno, que se transportou depois com a famlia para Pernambuco, onde foi um dos professores mais queridos e procurados e, pode-se dizer, o introdutor ali da msica clssica. Sob as vistas do pai e obedecendo s prprias inclinaes, Nepomuceno, dia a dia, fazia mais acentuada a sua personalidade artstica e alargava o crculo dos amigos e admiradores, conseguindo, aos 18 anos, o posto de diretor de concertos do Clube Carlos Gomes, quando a morte o privou, e famlia, do amparo e do amor do chefe dedicado. Regressando ao torro natal, seguiu a princpio a carreira do professorado, mas o destino o convidava a cenrio mais vasto. [16-4-7] Vindo para o Rio de Janeiro e atraindo a ateno pblica, foi aceito no Clube Beethoven como virtuose do piano e apareceu em concertos ao lado de Arthur Napoleo e de Jos White, o notvel violinista. Outro amigo que ele encontrou foi Rodolfo Bernardelli, que lhe proporcionou recursos para custear uma viagem Europa e aperfeioar os seus estudos. De modo que no foi difcil obter do Governo Provisrio uma penso que lhe permitisse estudar na Europa. Nepomuceno iniciara os seus estudos em Roma, com o maestro [Eugenio] Terziani, professor da Academia de Santa Ceclia, ex-diretor de orquestra no Scala de Milo, onde regera o Guarany do nosso Carlos Gomes, quando essa pera subiu cena pela primeira vez. Morrendo Terziani, Nepomuceno continuou os seus estudos com o maestro De Sanctis, professor de harmonia da mesma Academia. Partindo para a Alemanha, o jovem brasileiro matriculou-se no Meister-Schule de Berlim, no curso de composio do professor von Herzogenberg, que logo depois deixou a cadeira por motivos de doena. Passou, ento, Nepomuceno, para o Sternsches Conservatorium, onde fez o curso de composio e de rgo com o professor Arno Kleffiel, seguindo simultaneamente o curso de piano de Ehrlich, pianista distintssimo e professor notvel, com quem se aplicou especialmente parte pedaggica, preparandose para ser tambm um professor desse instrumento com a posse inteira e completa dos mais adiantados processos da tcnica moderna. Nomeado professor de rgo do Instituto Nacional de Msica do Rio de Janeiro, Nepomuceno, que j tinha o curso desse instrumento, partiu para Paris, a fim de aperfeioar-se com o clebre organista Alex Guilmant. No era possvel ficar desconhecido em Paris quem possua to brilhante talento. Nepomuceno foi, ento, encarregado pelo notvel professor de grego e poeta, Sr. Ch. Chabauldt, do Liceu de Sainte Barbe, de escrever a msica para a tragdia de Sfocles, Elektra, que ele traduzira em verso. Dando conta da representao, La Plume, jornal literrio que se publicava em Paris, assim se [16-4-8] exprimiu, quando se referiu parte musical:
O Sr. Alberto Nepomuceno comps, para essa notvel traduo, uma msica de cena original e muito arcaica, ora tocante, ora faustosa, sempre apropriada situao e ao texto que ela acompanha.

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A 11 de junho de 1895, a bordo do paquete Orellana, chegava ao Rio de Janeiro, depois de 7 anos de ausncia, o jovem brasileiro, que vinha abrir o seu curso de rgo no Instituto e encetar essa brilhante campanha de arte em que se revelou admirvel e fecundo compositor, professor emrito e competente, folclorista original e infatigvel, diretor de orquestra de autoridade sempre respeitada, de excepcional viso das boas obras que era necessrio vulgarizar, de orientao firme para a escolha da literatura que melhor educasse o sentimento musical dos seus patrcios, estrenuo propagandista wagneriano e o primeiro que nos revelou as obras primas da moderna escola francesa e os esplendores da msica russa da escola fundada pelos cinco. Chegado da Europa, Nepomuceno atraiu imediatamente a ateno dos que lhe queriam aproveitar a competncia e o talento. O Presidente do Estado de Pernambuco, Dr. Barbosa Lima, telegrafou ao Dr. Joo Lopes, Deputado Federal, pedindo-lhe consultasse Nepomuceno se podia encarregar-se da organizao do Conservatrio de Msica do Recife, para o qual o Congresso Estadual acabava de votar uma verba de 60 contos. O talentoso artista precisava, porm, de um[a] arena mais vasta, de um centro mais populoso para a sua ao e preferiu ficar no Rio de Janeiro. Tendo lapidado o seu belo talento no estudo aprofundado da arte, para a qual a natureza o predestinara, prodigalizando-lhe os mais brilhantes dotes de esprito, Nepomuceno apresentou-se aos seus patrcios num concerto que se realizou a 4 de agosto de 1895, no salo do Instituto Nacional de Msica, e no qual se imps vitoriosamente, no s o organista, como o pianista e o compositor. preciso notar que Nepomuceno, apesar da sua longa residncia na Europa, guardou no peito amor imenso sua ptria e s coisas da sua terra. Convencido de que no tem ptria o povo que no canta na sua lngua; conhecendo bem que o brasileiro uma lngua muito musical e possui qualidades para adaptar-se ao canto, ele [16-4-9] no se limitou a sustentar uma tese, robustecendo-a de argumentos. Fez mais do que isso, porque nos deu documentos da sua convico, numa brilhante campanha em prol do canto na nossa lngua verncula, destruindo preconceitos, afrontando e esmagando o ridculo com que ameaaram, lutando todos os dias, escrevendo essa preciosssima coleo de belas canes com que venceu, afinal, impondo o canto em brasileiro, no Instituto Nacional de Msica, tornando-o obrigatrio, oficializando-o e levando o seu triunfo at os sales, onde, graas a ele e sua vitoriosa campanha, hoje domina o canto em vernculo, no s das suas peregrinas composies, como das de quantos lhe seguiram os passos, trilhando a estrada que ele abria a golpes de talento, fora de audcia, custa de muitos desgostos, igualmente. Hoje, canta-se em brasileiro em todo o Brasil, mas, se essa manifestao dalma, se essa expresso de sentimento feita geralmente na nossa terra, at nos mais aristocrticos sales, a Nepomuceno e a mais ningum o devemos. Se a campanha foi rdua, foi rude, foi spera e difcil, a vitria cabe a Nepomuceno. A ele, pois, a nossa gratido, por ter integrado e dignificado na arte essa parte do nosso ser, que a lngua que falamos desde o bero. Sem espao para uma biografia em que acentussemos todo o valor de sua ao em prol da arte, somos forados a indicar apenas alguns fatos da sua existncia, toda ela votada ao engrandecimento da msica brasileira. Escolhido para diretor da orquestra da Associao dos Concertos Populares, fundada em junho de 1896, realizou uma serie de audies sinfnicas com excelentes programas. O do primeiro concerto compreendia a 1 Sinfonia de Beethoven, o Preldio dos Mestres Cantores, a protofonia do Guarany, alm de outros nmeros de Gluck, Rameau, Gounod, Saint-Sans, etc. No ano seguinte, continuaram esses concertos com o mesmo xito.

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Em agosto de 1897, Nepomuceno proporcionou aos seus admiradores a audio de algumas composies em que se reafirmara a beleza das suas concepes: Epitalmio, para canto, sobre um soneto de Antnio Sales; [17-5-3] As Uyras, lenda do Rio Negro, versos do Sr. Melo Moraes Filho, para solo de soprano e coro de vozes femininas. Sute Brasileira, para orquestra, deliciosa composio em que o autor enfeixou tantas cenas caractersticas, como a cor tropical e a luz intensa do nosso continente. Sute Antique, para instrumentos de arco, em trs partes: Minuete, ria e Rigaudon. Sinfonia em sol menor, bela pgina que daria nome a qualquer compositor. Compreende: Allegro com fuoco, Andante, Presto (Scherzo com finuras de filigrana) e Allegro jocoso maestoso. O Centro Artstico, valiosa agremiao que prestou servios inigualveis educao do nosso meio, conseguiu que Nepomuceno escrevesse uma bela partitura, rtemis, episdio lrico sobre um libreto do Sr. Coelho Neto, representada a 14 de junho de 1898. Se o simbolismo que presidiu idia de Coelho Neto encontrou certa resistncia no nimo do auditrio, a msica de Nepomuceno revelou uma inspirao privilegiada de fino espiritualista. A realizao sinfnica do poema patenteou o temperamento e a sensibilidade de um compositor extraordinrio, capaz dos mais altos cometimentos. proporo que dava arras do seu talento fecundo, Nepomuceno conquistava, ao mesmo tempo, a confiana e a estima de todos os msicos que o rodeavam. Num dos Concertos Populares, sob sua direo, a orquestra quis significar-lhe a sua admirao e o seu apreo, comissionando para seu intrprete o compositor brasileiro Sr. Assis Pacheco, que o saudou em frases vibrantes, entregando-lhe um precioso mimo da orquestra. Nos ltimos dias do ano de 1900, seguiu novamente para a Europa o maestro Nepomuceno, no escopo de tornar ali conhecidas as suas composies, mas, adoecendo gravemente, no pde aproveitar a sua permanncia naquele meio. Sofreu duas intervenes cirrgicas e, melhorando bastante, foi convalescer em Cristiania, depois de ter estado em Viena e em Berlim. De volta sua ptria, em julho de 1902, foi Nepomuceno nomeado diretor do Instituto Nacional de Msica. Era um posto de responsabilidade, mas ningum melhor que o autor de rtemis poderia continuar melhorando a obra iniciada por Leopoldo Miguez. O ato do governo foi a expresso exata da justia. S num livro se poderiam compendiar os esforos do artista pelo engrandecimento daquela casa de ensino, com a qual ele despendeu o melhor das suas energias, encontrando sempre na sua frente o obstculo quase insupervel da resistncia dos governos, que nenhuma ateno prestavam instituio que eles pouco a pouco demoliam, consentindo que ali penetrasse a poltica para a colocao de empregados nem sempre capazes, para a nomeao de professores nem sempre competentes e, finalmente, para a criao de muitas cadeiras desnecessrias, em que eram providos afilhados e protegidos. Tudo isso contrariava, abatia o esprito do artista, que se levantava de uma derrota para encetar novas lutas, sem nunca desanimar, sem deixar de dispensar ao estabelecimento todo o carinho, todo o desvelo, pugnando pela seriedade do ensino, pela probidade da arte, pela dignificao do professorado. Em 1903 Coelho Neto escreveu uma Pastoral em um Prlogo e trs episdios: A Anunciao, A Visitao e O Natal. Escrita a msica por diferentes autores, coube O Natal a Nepomuceno, que produziu uma obra em que h alguma coisa mais que o misticismo penetrante que se evola daquelas pginas; h uma profunda intuio

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de psicologia dessas almas primitivas e simples, que Coelho Neto evocou com a magia do seu talento e com a opulncia do seu estilo. Essa Pastoral foi representada pela primeira vez em Campinas, na noite de 24 de dezembro de 1903. Em 1906, Nepomuceno fez ouvir, num grande concerto, as suas Valsas humorsticas, alguns trechos de sua pera Abul, de que falaremos adiante e, com acompanhamento de orquestra, as canes Amor indeciso, Turquesa e Trovas, sobre versos de Frota Pessoa, Luiz Guimares Filho e Magalhes Azeredo. Terminou esse concerto com um trecho que ouvimos h dias sob a direo de Ricardo Strauss: o Preldio da comdia lrica o Garatuja, cuja partitura no sabemos se o autor chegou a terminar. Dessa composio, disse mui justamente o Jornal do Comrcio, de 30 de Agosto de 1906:
A propsito desse trecho, j dissemos que ele s poderia ter sido escrito pelo fundador da msica brasileira - e esse o ttulo devido ao Sr. Alberto Nepomuceno, de todos os nossos compositores o mais original, e principalmente o mais brasileiro, seno o nico.

Houve um momento em que as circunstncias permitiram a Nepomuceno uma srie brilhantssima de concertos sinfnicos em que ele fez ouvir as produes dos nossos compositores e uma srie luminosa da mais moderna literatura musical estrangeira. Foi quando se realizou aqui, na Praia da Saudade, a Exposio Nacional de 1908. Em vinte e seis audies, pois tantos foram os concertos dados, tivemos talvez a mais eloqente expresso de arte daquele certame. O 1 concerto foi a 13 de agosto e o ltimo a 10 de outubro de 1908. Seria longo e descabido desfiar agora esse colar precioso de composies de peregrina beleza, quase todas elas desconhecidas para ns; mas no seria justo deixar de registrar aqui o acontecimento. [17-5-4] Comissionado pelo governo em 1910 para dirigir concertos de msica brasileira na Exposio de Bruxelas, Nepomuceno conseguiu realizar apenas dois concertos, porque o incndio na Exposio impediu efetuasse outros. Nos dois ele fez ouvir: a protofonia do Guarany de C. Gomes; a Sinfonia em sol menor e o preldio do Garatuja, de sua lavra; Ave! Libertas, poema sinfnico; Sute Antique e Scne Dramatique, de Miguez; Concerto de piano e orquestra, de Henrique Oswado, tocado por Af. Oswaldo; Tiradentes, ouvertura de Elpdio Pereira; Episdio sinfnico, de Francisco Braga. Em Genebra, Nepomuceno dirigiu um concerto a 7 de setembro, no Parc des Eeaux Vives, comemorativo da Independncia do Brasil, muito concorrido e aplaudido, sobre o qual o Sr. Henri Kamm, primeiro regente e um dos diretores da pera de Genebra, escreveu na Tribuna um artigo entusistico. Em Paris, regendo a Orquestra Colonne, Nepomuceno deu tambm um concerto na Salle Gaveau, que mereceu francos elogios do Le Monde Musical e do Le Guide Musical. Em 1911 a casa editora Castro Lima publicou uma coleo de Cantos Eucarsticos de Nepomuceno. Por ocasio da inaugurao do monumento a Feij em So Paulo, em 24 de maio de 1913, Nepomuceno dirigiu ali um grande concerto sinfnico, sendo-lhe ofertadas uma rica batuta pela orquestra e uma medalha de ouro comemorativa, pelo Centro Musical de So Paulo, do qual foi intrprete o professor Verssimo Gloria. O venerando Dr. Bernardino de Campos dirigiu-lhe palavras de aplauso e de agradecimentos; toda a imprensa foi unnime em exaltar o mrito do distinto brasileiro.

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Em junho de 1913 triunfou Nepomuceno em Buenos Aires com a representao de sua pera Abul, que s em 10 de setembro do mesmo ano foi cantada nesta capital no Teatro Municipal. Seria uma necessidade contestar o alto valor de uma partitura que tanto mereceu dos seus ouvintes no Prata e aqui, e que o despeito e a raiva dos inimigos no conseguiram fazer cair em Roma, no Teatro Costanzi, conquanto ela houvesse sido sacrificada ento por um empresrio pouco solcito. De volta de Buenos Aires, onde assistira ao triunfo de Abul, foi-lhe oferecido, no Assrio, um grande banquete, como regozijo pelo xito da sua pera, sendo intrprete do sentimento coletivo o saudoso Luiz de Castro, um amigo-irmo de Nepomuceno, por quem se batera na imprensa durante muitos anos. Depois do agradecimento de Nepomuceno, falou o Sr. S. Sampaio, saudando a Repblica Argentina; a esse discurso respondeu o ministro argentino D. Lucas Ayarragaray, num belo improviso. Em 1914, em edio da Casa Vieira Machado, foram publicadas, para canto: Numa concha e Olha-me (poesias de Olavo Bilac); Ocaso (no lbum de S. M. a Rainha de Portugal, D. Amlia), poesia de Th. Lopes; Canto Nupcial (dO Livro de Ruth, cap.1, versculos 16 e 17); e para piano a quatro mos, as redues da Sinfonia em sol menor e da Sute Brasileira. Em 1 de janeiro de 1916, O Imparcial oferecia aos seus leitores uma produo musical de Nepomuceno, Sinos do Natal, pgina de lbum de esquisito perfume. Em setembro do mesmo ano, o Trio Barroso-Milano-Gomes interpretava num concerto no salo do Jornal do Comrcio pela primeira vez, o Trio para piano, violino e celo do maestro Nepomuceno. Assistiram a esse concerto, chegados nesse mesmo dia, os maestros Messager e Leroux, que se confessaram encantados pela composio e surpresos pela existncia de um compositor deles ignorado e do valor de A. Nepomuceno. Esse Trio foi publicado pela Casa Arthur Napoleo, que lhe deu uma edio esmerada. Para a cena de seduo, no 3 ato da pea Iriel, do Sr. Luis de Castro, representada em outubro de 1916, escreveu Nepomuceno um nmero delicadssimo. A Cultura Artstica de So Paulo, impressionada com o tragi-poema de Jacques dAvray, Le Miracle de la semence, reflexo da alma de um pantesta, escolheu Nepomuceno para dar-lhe a roupagem musical. De como o autor do Abul correspondeu expectativa honrosa, em abril de 1917, sabem-no quantos ouviram e aplaudiram essa composio em quatro partes: Le Semeur, LAncien, Le Cavallier, La Semence, publicada na Europa em edio de luxo. Entre os papis do maestro Nepomuceno, ser certo encontrada, alm de outras composies recentes, a partitura de uma pera cmica, La Cicala, que ele subscreveu com o pseudnimo de Joo Valdez. O libreto de Eduardo Rivas, tambm pseudnimo do saudoso Luiz de Castro. Deve igualmente ser mencionada na sua obra a restaurao paciente, trabalho de beneditino, de muitas composies do padre Jos Maurcio, cujo arquivo se lhe deparou em frangalhos. Chegamos ao momento em que o grande compositor brasileiro recebeu o golpe tremendo que precipitou o desenlace da tragdia terminada ontem. Nepomuceno, com a irredutvel probidade que o distinguia, presidira a um concurso no Instituto, em que os seus escrpulos pareciam exagerados, como se ele previsse uma catstrofe. O governo anulou o concurso, no por ato espontneo, mas dando provimento a um recurso de terceiro, e Nepomuceno demitiu-se do cargo de [17-5-5] diretor do Instituto para no cumprir o despacho ministerial e justamente melindrado pelos termos em que foi este proferido.

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Homem digno como os que mais o so, Nepomuceno requereu inqurito uma, duas, muitas vezes ao ministro de ento, e depois ao Presidente da Repblica; nunca obteve um despacho. Fez-se a injustia, negou-se a reparao. muito cedo ainda para discutir esse caso em que houve tanta paixo e faltou por completo a ponderao. Nepomuceno deixou desde ento, de ser o mesmo homem; desapareceu-lhe da fisionomia fresca, aureolada pala barba nazarena j embranquecida, aquela serenidade jovial; os olhos perderam a luminosidade presenteira e o declnio fsico denunciava a leso cardaca que o roubou aos amigos, ptria e arte. 17 - Elpdio Pereira Inteiramente estranho arte at os dezoito anos, nessa idade foi o Sr. Elpdio Pereira estudar em Paris, desconhecendo, ainda inteiramente, grande parte dos instrumentos de orquestra. Voltando antes de um ano ao Par, a fim de obter uma penso do Estado, s mais tarde pde regressar a Paris, onde adoeceu e teria morrido, no ficasse sua cabeceira, solcito, carinhoso e com desvelos incrveis, o generoso Jos do Patrocnio, que lhe salvou a vida. Logo que pde, o Sr. Elpdio recomeou os estudos, que se prolongaram apenas durante trs anos. E somente com os conhecimentos adquiridos nesse curto perodo que o Sr. Elpdio Pereira conseguiu as suas numerosas composies, muitas das quais j foram aqui ouvidas em concertos. No se pode dizer que o Sr. Elpdio j seja um compositor consagrado pelos cariocas. Foi nessa aspirao que ele agora veio de Paris com a sua pera Calabar, para ser cantada nas festas do centenrio de nossa independncia. Do xito dessa pera vai depender a sua carreira musical. 18 - Delgado de Carvalho Este compositor nasceu a 24 de agosto de 1872 nesta capital e faleceu a 28 de maro de 1921. Tinha incontestveis aptides musicais, que revelou bem cedo em ligeiras composies. Incitado a prosseguir na carreira em cometimentos mais audazes, desejou escrever uma pera e como no dispusesse, solicitou ao seu colega Dr. Assis Pacheco lhe permitisse utilizar-se do libreto de sua pera Moema, que Assis Pacheco escrevera sobre poema da sua lavra e fizera representar com muito xito em So Paulo, Santos e nesta capital. Obtida a permisso, o Sr. Delgado de Carvalho entregou-se composio da pera que teve a satisfao de saber aplaudida em Lisboa, Porto e Petrogrado, como o fra aqui no Teatro Lrico e no Teatro Municipal e tambm em So Paulo, Porto Alegre, Pelotas, Rio Grande e Bahia. H quase um ano, a Sociedade de Concertos Sinfnicos fez ouvir o bailado da sua pera Las e em 1897 foi cantada no Centro Artstico e sua pera Hstia, libreto de Coelho Neto. 19 - Francisco Braga Foi tambm no concurso para o Hino da Proclamao da Repblica que surgiu de um modo simptico a figura de Francisco Braga, muito moo ainda e j lecionando msica no Asilo dos Meninos Desvalidos, onde fora educado. Quando era ainda aluno desse asilo, se matriculara no Conservatrio de Msica, em 1885, na aula de clarinete, de que era professor Lus Antnio de Moura. Fez o curso em dois anos com trs

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distines e uma meno honrosa de primeiro grau. Foi admitido na classe de harmonia do professor Carlos de Mesquita e fez o exame de primeiro ano com distino. Nomeado professor de msica do asilo em 1888, ainda cursava a classe de harmonia do Conservatrio, quando foi proclamada a Repblica. Graas a uma composio que apresentou e que era uma marcha triunfal de certa elevao, mereceu a munificncia do Governo Provisrio, que lhe deu uma penso para concluir na Europa os seus estudos musicais. Em Paris, foi aluno titular da classe de harmonia do professor A. Taudou, havendo obtido esse lugar por concurso, tendo sido classificado em primeiro lugar nesse exame de admisso. Concorrendo ao prmio, obteve um premier accessit. Aconselhado por seu professor de composio Jules Massenet, deixou a classe de harmonia, onde poderia novamente concorrer ao prmio, para seguir o curso de contraponto, fuga e composio, sob a sbia direo daquele ilustre mestre. A demorou-se at 1895, seguindo para Alemanha, quando Massenet se exonerou do Conservatrio. Terminados os estudos, viajou Itlia e Alemanha, onde foram executados alguns trabalhos sinfnicos seus, com lisonjeiras referncias da imprensa local. Na ilha de Capri, onde foi passar algum tempo juntamente com o pintor brasileiro Joo Batista da Costa, hoje diretor da Escola Nacional de Belas Artes, escreveu um drama lrico em dois atos, Jupira, libreto extrado de uma novela do mesmo ttulo, de Bernardo Guimares, pelo Dr. Escragnolle Doria. Era difcil a um brasileiro pobre ver representado na Alemanha o seu drama lrico, cujo libreto havia sido traduzido para [o] alemo. Por isso Francisco Braga, aceitando um convite do Sr. G. Sansone, veio para o Rio de Janeiro em 1900 para ver o seu drama lrico cantado pela companhia italiana desse empresrio. Em duas representaes, a [17-5-6] Jupira despertou grande entusiasmo e o seu autor foi muito aclamado e vitoriado. Pouco tempo depois desse triunfo, Francisco Braga deu, no Teatro Lrico, dois concertos sinfnicos, em que s figuraram composies de sua lavra, que muito agradaram. Tambm em So Paulo, com uma grande orquestra, deu ele alguns concertos sinfnicos que mereceram grandes louvores de toda a imprensa. Poucos dias antes de falecer, o maestro Leopoldo Miguez props ao governo a nomeao de Francisco Braga para ocupar, no Instituto Nacional de Msica, a cadeira de composio que Alberto Nepomuceno renunciara para esse efeito. Francisco Braga foi tambm nomeado para reger a cadeira de msica, que j ocupara alguns anos antes, no Asilo dos Meninos Desvalidos, hoje Instituto Joo Alfredo. Para o teatro escreveu ainda Francisco Braga outra partitura - a do Contratador de Diamantes - pea de Afonso Arinos, representada pela primeira vez em So Paulo em 1908 por amadores, com um luxo deslumbrante, num conjunto em que se revelavam grandes talentos para a cena. Deve estar j concluda a partitura de sua pera Anita Garibaldi, que ele escreveu sobre um libreto do Sr. Osrio Duque Estrada, da Academia Brasileira de Letras. Em 1909 voltou Francisco Braga Europa em viagem de recreio, e talvez tambm para estudar de perto a arte dos diretores de orquestra, ramo a que ele se tem dedicado desde muitos anos. Damos a seguir uma relao, cremos que completa, das composies do maestro Braga.

96 Composies do maestro Francisco Braga Para orquestra Paysage (poema sinfnico) Cauchemar (poema sinfnico) Marab (poema sinfnico) Insnia (poema sinfnico) A Paz (poema sinfnico) com coros Orao pela Ptria (poema sinfnico) com coros Episdio sinfnico Minueto (para instrumento de arco) Marionnettes (para instrumentos de arco) Prire (para instrumentos de arco) Madrigalpavane (para instrumentos de arco) Chant dautomne (para instrumentos de arco) Aubade (para instrumentos de arco) Crepsculo (para instrumentos de arco) Romance (para instrumentos de arco) Berceuse (para instrumentos de arco) Pr-Ptria (grande marcha) Preldio Vises (para corda sola) Elegia ( memria de Verdi) Elegia ( memria de Jos do Patrocnio) Preldio Hosanna (tragipoema com coros) Pranto da Bandeira Epinicio (coral) Saudades (coro a 4 vozes) Barcarola (coro a 2 vozes) Para banda marcial Hino da Repblica Brasil (hino-marcha solene) Marcha nupcial O sonho de Dante (fantasia) D. Isabel (fantasia-abertura) Greenhalgh (marcha) La poupe Saudade (valsa) Imprensa (hinomarcha) Carioca (marcha) Para piano Dolce far niente (gavotte) La Maritana (habanera) Valsa romntica 2 Valsa romntica Vol doiseaux (valsa) Corrupio (valsa) Melancolia (valsa) lbum contendo: Confidncia, Valsa lenta, Serenata antiga e Romance Souvenir (valsa de salo) Mazurca Scherzo Ofertrio (cnon), para rgo

97 Para canto e piano En nia lando38 Trovita Cantiga de amor Cano da primavera O Vizir O poder das lgrimas Borboletas Cano de Romeu Virgens mortas D-me as ptalas de Rosa Cntico das rvores Romanza Vecchio tema Prece Oh! Se te amei Desejo Cotita Chanson xtase La rose dit a la tombe Srnade lointaine Le lever Srnade de loin Declaration Margherita Primavera dalma Chanson O trovador do serto Quadras Vilancete Cano virgens Barcarola Cantos infantis Recueillement Para vrios instrumentos Quinteto (para 2 obos, 2 clarinetes e flauta) Quartetos (para trompas) Air de Ballet (para violino e piano) Quinteto (para flauta de amor e duas flautas) Bluette (para violino e piano) Capricho (para flauta, piano e violino) Serenata (idem) Romance primaveril (para flauta e piano) Anoitecendo (para celo e piano) Meditao (para violino, celo e piano) Solo (para pistom) Romance (para cello) Msicas sacras
[17-5-7]

Missa de So Francisco Xavier (com coro misto a 4 vozes e orquestra) Missa de So Sebastio (a 3 vozes e orquestra) Te Deum (a 4 vozes e orquestra) Stabat Mater (com coro misto a 2 vozes iguais e orquestra)
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No original: Eu mia lando.

98 Ave Maria (coro a cappella) Ave Maria (com orquestra) Ave Maria (com harmnio) O Salutaris (para coro e harmnio) Jaculatrias de Nossa Senhora da Penha Trezenas de So Francisco de Paula (a 4 vozes e orquestra) Pastoral de So Joo Litania de Nossa Senhora da Conceio Gloria in excelsis Deo (para solo e harmnio) Laudate Dominum (Hinos) O vos omnes (Paixo) Canto para a 1 comunho (coro infantil) Cntico da coroao (coro infantil) Hino a Nossa Senhora da Glria (com coro e orquestra) Hino a Santa Rita Hino a Senhora Santa Ana 13 Padres nossos (com coro, solo e harmnio) Preldio pastoral a Nossa Senhora de Lourdes Hinos diversos Hino do Instituto Feminino Hino da Escola Tiradentes Hino do Asilo G. de Arajo Hino Escolar Hino a Cabo Frio Hino a Regina Cli Hino Bandeira Hino Chile-Brasil Hino Escolar Hino de Adeus Hino Escolar a Osrio Hino Escolar ao Visconde de Rio Branco Hino Escolar a Nilo Peanha Hino infncia Hino do Colgio Alfredo Gomes Hino do Colgio Paula Freitas Saudao (cntico escolar) Primavera (hino escolar) Hino do Batalho da Imprensa Para teatro Jupira (pera em 1 ato) Pastoral (de Coelho Neto, 2 ato) O contratador de diamantes (melodrama, pea histrica de Afonso Arinos)

20 - Barroso Neto Pianista e compositor, nascido nesta capital, Joaquim Antonio Barroso Neto fez os seus estudos no Instituto Nacional de Msica, transferindo-se em 1900 com a idade de 19 anos, laureado nos cursos de piano, harmonia e contraponto. Exerce o magistrio desde 1898, a princpio como monitor de uma classe de piano, depois como adjunto do curso superior e finalmente foi nomeado professor catedrtico em 1906, ano em que ocupou interinamente o cargo de diretor do mesmo Instituto. Em 1911 foi a Roma como delegado do Brasil no Congresso Internacional de Msica e 10 anos mais tarde, ainda comissionado pelo governo da Unio, esteve em

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Paris e em Bruxelas, estudando a organizao dos conservatrios e estudando o movimento musical no Velho Mundo. No circunstanciado relatrio que apresentou ao governo, foram explanadas as suas observaes em proveito do ensino oficial. Durante a sua permanncia na Europa, fez vasta propaganda da msica brasileira nos concertos que realizou. A orientao dada aos estudos de piano no Instituto tem sempre recebido a influncia direta da sua competncia, assim como os respectivos programas, nestes ltimos dez anos, foram feitos sob a sua direo. Como pianista, Barroso Neto se tem exibido frequentemente com xito, merecendo especial meno os concertos de msica de cmara iniciados em 1912 com a colaborao dos professores Humberto Milano (violino) e Alfredo Gomes (celo). A sua bagagem de compositor compreende a literatura de piano, canto e violino, estando publicadas as seguintes composies:
Para piano solo Folhas dlbum Era uma vez... Nostalgia Melodia Gavotta Berceuse Humoresca Cano rabe Natal Cnone Romance sem palavras Dilogo Valsa lenta Esbocetos Estudo Galhofeiro Preldio e Fuga Valsa-capricho Serenata diablica 2 Valsa-capricho lbum infantil Para piano a 4 mos D a sol (sute) L a mi (sute) Para 2 pianos Intermdio Para quinteto de cordas Berceuse Ideal Dana caracterstica Para violino e piano ria Melodia

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Para violoncelo e piano Canto de amor Nostalgia Para canto e piano Adeus Balada Cantiga Cano de Lavnia Ceguinha Chanson Dorme Invocao natureza Jesus Orao da pobre Regresso ao lar Ritornello Se eu morresse amanh Suprema angstia Salutaris Conseil pour lhomme Para coros Adeus (cena lrica) As lavadeiras Ave Maria (duas) As frias Orao a Nossa Senhora Invocao a Jesus Depois da comunho Hino escolar Hino ao estudo Consagrao Fim do ano No prelo Sacrifcio de Isaac (melodrama) Fugas para piano Peas sacras Preldio orquestral

A Casa Arthur Napoleo e a Casa Bevilacqua publicam duas grandes edies de obras clssicas e modernas sob a direo de Barroso Neto, que as rev dedilhando, pedalando e exemplificando a execuo dos ornamentos e sinais de interpretao. So, respectivamente, a Edio acadmica e a Edio Moderna. 21 - Ernesto Nazar Entretnhamo-nos em divagaes musicais com o jovem compositor Heitor Villa-Lobos que, alm de interessante, original e novo nas suas produes, tambm interessante, original e novo no modo como aprecia os homens e os fatos. Tivemos [17-5-8]

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curiosidade de saber o que pensava ele desse musicista popular que Ernesto Nazar e ele respondeu-nos sem hesitao:
Ernesto Nazar a verdadeira encarnao da alma musical brasileira; ele transmite, na sua ndole admirvel, espontaneamente, as emoes vivas de um determinado povo, cujo carter, acentuadamente mstico, ele representa tipicamente na sua msica.

Pareceu-nos to exato esse conceito, que o subscrevemos. 22 - Francisco Chiaffitelli Na reorganizao do Instituto Nacional de Msica feita em 1912 pelo Dr. Rivadvia Corra, foi nomeado professor de violino o Sr. Francisco Chiaffitelli. O maestro Chiaffitelli nasceu em Campinas a 15 de maro de 1881. Ele tinha nove anos apenas e era j ouvido com aplausos na sua cidade natal, em Juiz de Fora e no Rio de Janeiro. Nesta capital, aos quatorze anos, deu ele um concerto com orquestra no Teatro Recreio e o sucesso foi de tal ordem que os seus pais resolveram manda-lo a concluir os estudos no Conservatrio de Bruxelas. Freqentando ali a classe do grande mestre Eugene Isaye em 1896, ele obteve no primeiro ano, por unanimidade de votos, o primeiro prmio de violino. Algum tempo depois (tinha ele dezessete anos), conquistou o prmio de harmonia na classe de Dupont, os de contraponto e de fuga na classe de Edgard Tinel, que foi depois o diretor do Conservatrio de Bruxelas. Nos concertos do Vaux-Hall, depois da execuo dos concertos de violino de Oswaldo, de Max Bruch, de Mendelssohn, de Wieniawski, ele foi por muitas vezes calorosamente aplaudido pelos professores msicos do Teatro Royal de la Monnaie, que juntaram suas aclamaes s do pblico transportado de entusiasmo. Chiaffitelli tomou parte sucessivamente nos concertos da Sociedade Real da Academia de Msica de Louvain, de Malines, de Gand, dHuy, etc., e teve assento nas mesas de julgamento de muitos conservatrios belgas. Em digresso pela Amrica, visitou a Repblica Argentina e Uruguai, que lhe prodigalizaram muitas ovaes; tomou parte nos concertos dados aqui pela Prefeitura do Distrito Federal aos membros do 3 Congresso Panamericano e no do Palcio do Catete, recebendo as felicitaes pessoais do ento Presidente da Repblica, Sr. Dr. Rodrigues Alves. Regressando Europa em 1908, depois duma viagem atravs da Espanha, ele fixou residncia em Paris, onde colheu brilhantes triunfos nos concertos dados na Sala Pleyel, na dos Agricultores, nas matines de Femina, nos five-oclock do Figaro. Em Berlim, em Viena, em Lausanne e em muitas outras cidades foi ele sempre aclamado. esse o brilhante artista e virtuose, cuja aquisio o Instituto Nacional de Msica deve ao Sr. Dr. Rivadvia Corra. Alm dos seus trabalhos escolares e de ensino particular, o Sr. Chiaffitelli tem mantido, em diversas estaes anuais, prolongada srie de sesses de msica de cmara, ora em quarteto, ora em trio. 23 -Glauco Velsquez

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Foi em 1910 que nos chegaram aos ouvidos, por vezes, referncias a um moo que diziam dotado das mais slidas qualidades de compositor. No nos deixamos ento impressionar, convencidos como estvamos, de que nos falta a noo das leis da proporo, bastando que qualquer um revele inteligncia ou um pouco de talento para que seja proclamado por todos um gnio. Tornaram-se mais freqentes essas referncias e a insistncia, se no conseguiu irritar-nos, deixou-nos indiferentes. Amiudaram-se, porm, as informaes, j ento trazidas por pessoas ponderadas e competentes, que pareciam encantadas com o que ouviram e solicitavam a nossa ateno para o jovem Glauco Velsquez, aluno do Instituto Nacional de Msica, onde terminara o curso terico superior na classe do eminente professor Frederico Nascimento, que se tornara seu amigo dedicadssimo. Sentimo-nos tomados de curiosidade e preparamo-nos para uma audio que, adiada por vezes, se efetuou, afinal, em Santa Tereza, no palacete do Sr. Conselheiro Loureno de Albuquerque. Antes de ouvir as composies, j estvamos certos do seu valor, tal o calor da frase com que o professor Frederico do Nascimento realava o talento do seu ex-aluno. Entretanto, ouvindo-as, sentimo-nos maravilhados - esse o termo exato, preciso, positivo. Apesar de quanto se nos dizia e repetia, apesar de quanto nos afirmaram pessoas entendidas, apesar dos conceitos valiosssimos do professor Nascimento, nunca se nos afigurou a possibilidade de que no Rio de Janeiro houvesse, ignorado, um compositor da elevao de Glauco Velsquez. Esse moo tinha a genialidade criadora: a sua obra era absolutamente nova. Ele no compunha de acordo com determinados moldes, por mais perfeitos que pudessem ser: o seu estilo, a sua forma nada tinha com os moldes das escolas conhecidas; ele no se parecia com ningum: era profundamente original, novo, nico, no seu modo de ser musical. [17-5-9] No exageramos - insistimos em afirm-lo - nem tampouco nos deixamos levar por tendncias afetivas a impresses apaixonadas. Naquele tempo conhecamos, apenas, o jovem compositor; guardramos a nossa incredulidade por mais de um ano, premunindo-nos contra a admirao alheia: resistramos s sugestes dos entusiastas e abroquelaramo-nos dentro da dvida de que nos haviam revestido as decepes. Pois bem! No fim da audio de um Trio de violino, violoncelo e piano, estvamos conquistados. A obra de arte maravilhosa vencera a nossa resistncia, subjugara a nossa indiferena e cativara a nossa inteira admirao. No foi um prazer, foi um deslumbramento; no foi uma delcia, foi uma assuno gloriosa. E durou horas a sensao inexprimvel que nos produziu o convvio imediato com essa criao nova, com essa arte estranha e peregrina que nos iluminou o esprito com as mais variadas irradiaes. Depois do Trio, ouvimos umas danas antigas: Minuete, Sarabanda e Gavota para violoncelo e piano. Seguiu-se uma Reverie, depois uma Page descriptive para violino e piano. As emoes se sucediam em todo o auditrio e vibravam ainda os nervos, quando uma Sonata para violoncelo e piano produzia novos frmitos. Era preciso transmitir aos outros as nossas impresses; era preciso revelar ao pblico a descoberta que acabvamos de fazer; era preciso dizer, mas de modo a sermos acreditados, que possuamos um compositor, muito moo ainda, mas destinado a figurar um dia entre os mais altos representantes da literatura escandinava, russa, alem, francesa, tcheca, italiana, etc. Fizemo-lo com a ponderao das seguintes frases iniciais:
No fora o dever que esta folha imps a si mesma no cumprimento da sua misso de registrar nas suas colunas o fato digno de meno, para deixar aos posteros

103 uma indicao que os esclarea no caminho escuro da histria, e nos furtaramos de boa vontade a esta pequena notcia, de tal modo se distancia ela, pela sua importncia, ao mesmo tempo que pela sua excepcionalidade, de quando se l apressadamente nas colunas dos jornais dirios que, no menos apressadamente, colhem e espalham aos quatro ventos novas nem sempre conformes verdade e ao so critrio. Outra considerao, para no dizer escrpulo, nos aconselharia silncio neste caso. que nos ltimos tempos, de tal modo se tem barateado a adjetivao louvaminheira, que nos repugna escrever, com receio de que nos atribuam exageros de frases, encmios imerecidos ou conceitos insubsistentes. Aos que se no deixam arrastar pela sonoridade do estilo pomposo de incensrio, sirvam estas palavras de aviso para que nos dispensem ateno, que temos o direito de ser acreditados.

Em seguida procuramos revelar o moo compositor com a sua estranha psique inconfundvel, transmitindo aos leitores uma idia aproximada da significao psicolgica das suas produes em que predomina uma sinceridade que se expande gloriosa como o desabrochar da flor. uma alma que se evola como o perfume do rosal, volatilizando sentimentos ignorados. Dir-se-ia que a musica de Glauco, como fora esttica, atestando as transformaes de uma evoluo, se emancipa das influncias ambientes de humanidade e, seguindo nisso o progresso da vida orgnica, exprime de modo preciso, com nitidez, uma vontade independente da existncia coletiva contempornea, em relao direta com o que vai alm da humanidade, isto , com a natureza e as idias puras. Na evoluo dessa forma de arte, a sua musica de tal sorte se especializou, que conseguiu adquirir uma enorme fora de abstrao e de sensibilidade. Ela representa, no momento histrico, a transio do sentimento de humanidade para os modos abstratos do pensamento: traduz na sua fora imanente essa conquista que Paul Louis Garnier, o filsofo, qualificou a vitria esttica do tormento do infinito. Ela deve a sua orientao ao sentimento, que se adivinha no autor, da presena universal de um mundo ao mesmo tempo enigmtico e lmpido, de um predomnio de foras prodigioso e inexplicado. Ela revela qualidades precisas de fervor ideolgico, de amor do espao, que so as virtudes inerentes a uma intelectualidade como a sua, sob a influencia latente de um recolhimento metafsico, lentamente elaborado na conscincia, em luta com a traduo dos grandes problemas abstratos da vida e do universo, absorvida pelas meditaes, em que se projeta a sombra da sublime inquietao nascida da relao da crena e da verdade humanas com o infinito. Parece que a compleio artstica de Glauco no correspondia angustia e esperana ambientes, antes se exonera da sua influencia quase completamente, manifestando-se livre, com uma predileo espontnea pela natureza e pela profundeza luminosa que ela exala, assim como pelas especulaes abstratas que a sua imensidade autoriza. [18-4-5] Conhecido e admirado num pequeno crculo de artistas que lhe aclamavam o talento, urgia que se exibisse ao grande pblico o compositor com a sua obra j ento muito discutida. No salo nobre do Jornal do Comrcio realizaram-se essas memorveis audies, que produziram no nosso pequenino mundo musical as mais desencontradas impresses. O primeiro concerto efetuou-se a 20 de setembro de 1911 o segundo a 20 de maio, o terceiro a 3 de junho e o quarto a 11 de julho, todos em 1912; o quinto a 26 de maio e o sexto e ltimo a 19 de julho, ambos em 1913. Nessas condies ouvimos as seguintes composies:
[ Msica instrumental]

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Quarteto, op.59 (1910), para dois violinos, viola e violoncelo Primeiro Trio, para piano, violino e violoncelo Segundo Trio, para piano, violino e violoncelo Terceiro Trio, op. 71, para piano, violino e violoncelo Primeira Sute, op.4 (1905), para dois violinos, viola e violoncelo Primeira Fantasia, para violoncelo e piano Segunda Fantasia, para violoncelo e piano Primeira Sonata, para violoncelo e piano Segunda Sonata, para violoncelo e piano Serenata, Sute Mignonne, Elegia, Valsa, para violoncelo e piano Sonata, para violino e piano Delrio, op. 44 (1909), Serenata, op. 75 (1912), Romance, op. 83 (1913), Valsa, op. 79 (1912), Rverie, Pagine descriptive, Nostalgia, Obsesso, para violino e piano Preldio, op.46 (1910) e Scherzo, para piano Para canto Vita Lafeuille Ouvir estrelas Ici-bas Amor vivo A Fada Negra Jai voulu Storia breve Um desiderio Padre nosso (com quarteto de cordas) Mal secreto, op. 34 (1907) A casa do corao, op.5 (1905) A Virgem Santssima, op.38 (1910) Fatalit, op.72 (1912) Alma minha gentil que te par[18-4-6]tiste, op.81 (1913) Romance, op. 83 (1913). Estes dois ltimos com acompanhamento de violinos, violas, obo, celo e contrabaixo.

No seramos verdadeiros se dissssemos que as composies de Glauco Velsquez agradaram a todos os numerosos ouvintes dos seus concertos. Valeria isso por uma afirmao da mediocridade do compositor, pois em arte s agrada geralmente o gnero inferior, justamente porque se mantm ao baixo nvel do sentimento coletivo. No! As composies de Glauco extasiavam os que lhe penetravam a finssima sensibilidade; transportavam os que lhes compreendiam a emotividade ntima; deliciavam os que lhes percebiam a opulncia polifnica de uma exuberncia sem igual; maravilhavam os que tinham a faculdade de seguir-lhes o cromatismo frisado e fecundo, a srie infinita de modulaes interessantes; adormeciam ou deixavam indiferentes os que lhes desconheciam, por cegueira, as belezas e, finalmente, irritavam os medocres, os rats, os incapazes, escravizados aos grilhes da forma convencional, aos preceitos ineptos da tradio, impotentes para os surtos aquilinos de uma fantasia librrima, criadora, e por isso mesmo cheios de inveja, de despeito. Estes ltimos no deixaram de babujar sobre os triunfos do jovem compositor, mas essa secreo do rancor no foi intil: serviu para a formao da argamassa que devia cimentar as glrias do genial brasileiro. Nem faltou, para afirmar essa genialidade, o documento incontrastvel, subscrito pelos que podem falar com autoridade e com o direito de ser ouvidos em silncio e com respeito.

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Foi no terceiro concerto, a 3 de junho de 1912.39 Depois de ouvirem a Sonata para violino e piano, os nossos maiores artistas reuniram-se, comentando com entusiasmo aquela msica, e resolveram pedir ao Congresso Nacional um auxlio que permitisse ao jovem compositor fazer ouvir na Europa as suas composies. Eis o documento:
Srs. membros do Congresso Nacional. No fora extraordinrio o fenmeno intelectual que a todos ns impressiona e enche de admirao, e no vi [18-4-7]ramos por certo ante vs solicitar uma providncia legislativa que aproveitar grandemente ao nome brasileiro, porque permitir se torne conhecido no mundo civilizado um compositor nacional que pela sua genialidade faz jus a um brilhante renome. Brasileiro, com 28 anos de idade, ex-aluno do Instituto Nacional de Msica, que lhe foi a fonte de saber, o Sr. Glauco Velsquez tem se revelado um compositor de admirvel fecundidade e - o que mais - de uma originalidade maravilhosa. Em boa hora apresentado ao pblico por um dos mais abalizados rgos da imprensa carioca, o jovem brasileiro tem causado verdadeiro assombro com as suas produes que se realam na literatura musical pela transcendncia da idia, assim como pela intensidade do sentimento. Preso at agora no crculo do nosso mundo musical, as composies do Sr. Glauco Velsquez no se ressentem, entretanto, da estreiteza do meio, antes refletem a vida de um grande centro em febril atividade ideolgica. Por isso mesmo que se no encontra uma relao ntima entre as condies normais do momento esttico nacional e as faculdades criadoras do jovem brasileiro, invadiu-nos a convico de que urge colocar o esprito do jovem compositor no ambiente propcio sua completa ecloso para a glria do nome brasileiro, para o engrandecimento da arte nacional. Animados dessa convico, solidrios nessa corrente de sentimentos, vimos ante os representantes da nao trazer-lhes a cincia desse fato extraordinrio e solicitar-lhes um auxlio de vinte e cinco contos de ris ao Sr. Glauco Velsquez, para que ele possa ir Europa fazer ouvir as suas composies j em grande nmero e valiosssimas, e produzir outras com o sossego de esprito que atualmente no tem e sem as preocupaes materiais de subsistncia. No se trata de um candidato a estudos de aperfeioamento, pois ao Sr. Glauco Velsquez so familiares os segredos da composio: trata-se de um artista que merece os recursos que lhe faltam para tornar conheci[18-4-8]das nas Europa as suas obras originalssimas. Solicitando ao Congresso Nacional aquele auxlio que ser uma semente de glrias para a arte brasileira, julgamos ter cumprido um dever que a conscincia nos ditou, a ns que [18-4-9] fomos uns de seus mestres e outros seus intrpretes, e somos todos grande admiradores do jovem compositor. Rio de Janeiro, 3 de junho de 1912.

Subscreveram esta representao: Alberto Nepomuceno, Henrique Oswaldo, Francisco Braga, Godofredo Leo Veloso, Roberto Gomes, Helena de Figueiredo, Suzana de Figueiredo, Slvia de Figueiredo, Carlos de Carvalho, Humberto Milano, Celeste Jaguaribe de Mattos Faria, Fanny Plezza Guimares, Jos da Silva Maia, Cndida da Nova Kendal, Stella Parodi, Mathilde de Albuquerque Aschoff, Paulisna dAmbrosio, Alfredo Gomes, Frederico Nascimento e outros. O Congresso Nacional deixou de atender a este pedido (admirvel critrio das assemblias numerosas!), mas prodigalizou a sua munificncia a mediocridades incapazes. Muitas produes valiosas deixou Glauco, ainda desconhecidas, pois seria necessria uma longa srie de concertos para faze-las ouvir. A sua fecundidade era prodigiosa e sempre original e elevada: ele no fazia concesses ao gosto alheio.
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No original: 1870.

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Ultimamente, encantado com a Sur Beatrice de Maeterlink, escrevia ele a partitura de um drama lrico de que deixou terminado o primeiro e esboado o segundo ato. Na grande enciclopdia Os mestres contemporneos do rgo, em que se acham representados os mais notveis compositores do mundo civilizado, nessa monumental antologia figura Glauco Velsquez (6 volume, coles trangres) com Dois Preldos, Coral e Final. Glauco Velsquez nasceu em Npoles a 23 de maro de 1884; era filho de Jos Velsquez, espanhol, e de Adlia Velsquez, brasileira. Seus pais, que residiam no Rio de Janeiro, fizeram-no registrar civilmente no consulado brasileiro. Tendo perdido seus progenitores, ficou ele em Npoles, em casa de um pastor protestante, cuja famlia lhe dispensou todos os carinhos. Aos doze anos veio Glauco para o Rio de Janeiro, graas aos cuidados do Dr. Azevedo Pinheiro, que o acolheu no Instituto Profissional, onde a criana comeou a revelar aptides para a escultura. Mais tarde, relacionado-se em Paquet com a famlia Alambari Luz, que lhe admirara a belssima voz de tenor e o talento musical que ele j cultivava, foi convidado para organizar e ensaiar o programa das festas de um colgio da pitoresca ilha, onde passou a residir, sendo-lhe confiada a instruo musical dos alunos do mesmo colgio. Matriculando-se no Instituto Nacional de Msica, Glauco fez todo o curso terico superior e o seu talento cativou o professor Frederico Nascimento que, depois de ter sido seu mestre, se tornou um dos seus mais dedicados amigos, um admirador entusiasta, um protetor que no olhava a sacrifcios e de bom conselho. No menos feliz foi Glauco Velsquez para achar intrpretes como nenhures se encontram. Para realar-lhe as composies, contriburam principalmente a Sra. Thilda Aschoff, com uma organizao artstica superior e um temperamento pianstico pouco comum,40 tendo-o precedido no tmulo a senhorita Paulina dAmbrosio, que incontestavelmente o mais notvel virtuose brasileiro do violino; os Srs. Frederico Nascimento, Alfredo Gomes e Gustavo Hess de Melo, violoncelistas de raro valor; as Sras. Stella Parodi, Cndida da Nova Kendal, Ldia Salgado e os Srs. De Larrigue de Faro e Frederico do Nascimento Filho, com sua arte finssima de canto; a Sra. Fredy Blank e o menino J. Aguiar, violinistas de boa escola; o Sr. Orlando Frederico, alto de estilo e belo som e os Srs. Joo Otaviano Gonalves, Rubens de Figueiredo, Ernani Braga e J. Figueiras, pianistas de mrito. Nada tendo feito em prol de Glauco Velsquez - o grande artista que tombou no incio de uma carreira gloriosa - esperemos que os que nos governam providenciem no sentido de serem impressas as preciosas composies que ele deixou. Eles atestaro, a todo tempo, aqui e alhures, um compositor que honraria qualquer nacionalidade e se chamava Glauco Velsquez. 24 - Joo Otaviano Gonalves Do Instituto Nacional de Msica, o Sr. Joo Otaviano Gonalves talvez o nico aluno que tenha feito todo o curso terico com as distines conquistadas pelo seu esforo e pelo seu talento. Ainda em 19 de agosto findo concorreu ele ao prmio de viagem Europa, do curso de composio, obtendo-o por unanimidade, depois de ter feito executar por uma orquestra, sob sua regncia, uma Cantata com coros que a todos agradou.
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possvel que neste ponto houvesse uma poro considervel de texto que acabou no sendo impressa, uma vez que da formao musical de Glauco Velsquez, o autor passa abruptamente ao seu enterro.

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A 4 de julho de 1914, depois de laureado no curso de piano e de ter conquistado a livre docncia, deu ele o seu primeiro recital e no dia 18 o segundo. Em maio de 1915 deu outro concerto em que s fez ouvir composies de sua lavra: Sonata para violino e piano; ria, Elegia e Serenata para violoncelo; Allegro molto agitato, para piano; Quarteto para 2 violinos, viola e celo; Rio abaixo, Versos, Chant du cigne e Soneto, para canto; Trio para piano, violino e celo. Anteriormente, em 1914, ele j fizera ouvir um Estudo para piano e em outubro de 1915 uma Rverie. Em julho de 1916 deu outro concerto com produes prprias: Sonata para violoncelo e piano; Reflexos, Mon secret, Bonjour, para canto; Berceuse, para violino; Dittamo, para canto e quarteto de cordas; Canto elegaco e Scherzo, para violoncelo e quarteto de cordas; Hino a Aurora,41 para quinteto de piano, 2 violinos, viola, celo e coro a duas vozes. Em maio de 1918 visitou o Rio Grande do Sul, sua terra natal, onde deu concertos e teve ocasio de observar a boa organizao de conservatrios de msica feita pelo pianista e pedagogo Guilherme Fontainha. [19-5-3] Em outubro de 1919 o Instituto Nacional de Msica promoveu um concerto com as composies do Sr. Otaviano, figurando entre elas um segundo Quarteto de cordas, Lgrimas da lua, Duas almas e Renaissance, Paixo e Ainda, para canto; Folha dlbum para piano e Duas danas para piano com acompanhamento de cordas violinos, violas e celo. Num concerto sinfnico promovido pelo Instituto de Msica em agosto de 1920, foi executada a sua 1 Sinfonia, escrita um ano antes. Em julho de 1919, num concerto em homenagem ao Embaixador da Paz, que era o atual Presidente da Repblica, o Sr. Otaviano dirigiu a orquestra para a execuo do seu poema sinfnico A Vitria. Em setembro do mesmo ano A Noite dizia que dentro em pouco seria levada cena a pera Iracema do Sr. Otaviano Gonalves, libreto do Sr. Tapajs Gomes. 25 - Heitor Villa-Lobos admirvel como certos fenmenos de ordem intelectual se produzem ao mesmo tempo no mesmo momento histrico, em pontos diferentes do globo, em meios dissemelhantes, em centros de cultura desigual, mas apresentando uma corrente idntica de pensamento e de realizaes nas obras criadas. O wagnerismo imperava dominador no mundo musical, quando, na Frana, o belga Csar Franck, rodeado de um grupo de discpulos de escol, abria novos horizontes aos cultores da msica. Era quase uma redeno, porque, a prevalecer em absoluto o wagnerismo, a msica teria chegado a uma cristalizao de forma e os criadores desapareceriam para deixar lugar aos imitadores de Bayreuth; a mais jovem e mais bela das artes teria chegado ao seu znite e caminharia para o crepsculo. No era, porm, privilgio exclusivo da Alemanha o culto e o amor da bela msica e, assim como na Frana surgiram novos ideais com Bizet, Vincent dIndy, Franck, Chansson, Dukas, Ravel, Erlanger, Saparra e uma multido de tantos outros, assim tambm na Inglaterra apareceram Elgar, Cowen, Bentock, Torey, Percy Grainger e Cyril Scott; Na Espanha: Albeniz, Granados, Falla, Turina; na Rssia o grupo dos cinco, constitudo por Balakirev, Csar Cui, Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov, sucedendo a estes, com tendncias novas, Igor Stravinsky, Liadow, Liapounov, etc.; na Bomia Dvorak, Smetana, Kovarovic, Novak, etc.; na Itlia Respighi, Sgambatti,
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Ou seria Hino aurora?

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Martucci, Bossi; na Noruega Niels Gade, Hansen, Enna; na Sucia Hallen e Sjorgren; na Finlndia Jean Sibelius; na Argentina Aguirre, Forte e A. Williams e no Brasil Nepomuceno, Glauco Velsquez e Heitor Villa-Lobos. deste ltimo que vamos falar, para dizer muito resumidamente que VillaLobos uma celebrao musical de exceo, pelo seu carter de artista moderno, sincero e intransigente. um criador para quem se abrem horizontes sempre novos, de uma fecundidade fenomenal, com uma imensa bagagem quase desconhecida na sua maioria, porque lhe faltam elementos para as realizaes. Muito discutido, muito amado por uns, muito injuriado por outros, Villa-Lobos segue o seu caminho imperturbavelmente, com o riso nos lbios e uma confiana inabalvel na rota que escolheu para as suas criaes, algumas das quais lhe tm proporcionado triunfos que perduram. Ainda agora o Congresso Nacional f-lo oficialmente nosso embaixador musical na Europa, votando uma subveno de quarenta contos de ris para que ele v tornar conhecidas as suas composies e, a seu critrio, as de outros compositores brasileiros. Heitor Villa-Lobos nasceu no Rio de Janeiro a 5 de maro de 1890, filho de Raul Villa-Lobos, polgrafo, professor de humanidades e violoncelista de valor. Tinha VillaLobos doze anos e j era solista aplaudido no violoncelo, que seu pai lhe ensinara a tocar. Perdendo to cedo o seu pai, sua me, D. Nomia Villa-Lobos, continuou a sua educao com a dificuldade que se pode imaginar, sabendo-se que o casal era pobre e vivia dos parcos recursos de um funcionrio pblico. Nessas condies, Heitor VillaLobos sacrificava parte do tempo que devia consagrar aos estudos para, aos 12 anos, entregar-se a outras ocupaes de que tirasse proventos, no comrcio e na indstria. Cursou humanidades no Mosteiro de So Bento e no Colgio Pedro II, fazendo paralelamente os estudos tericos da msica com Agnelo Frana [e] com Francisco Braga. Aos 19 anos, tendo concludo os seus estudos, dedicou-se exclusivamente msica e percorreu quase todo o Brasil em excurso artstica, dando concertos. Fixandose no Rio de Janeiro, resolveu tentar a composio e ento se revelou o criador genial que ele . Desde 1915 vem dando audies das suas produes, que tm merecido as melhores referncias de parte da imprensa carioca, de toda a imprensa argentina, dos seus mestres e admiradores como Nepomuceno, Oswaldo, Braga, Nascimento e outros. Aos 24 anos casou-se com D. Luclia Guimares, distinta pianista laureada pelo Instituto Nacional de Msica, que o auxilia grandemente com a sua inteligncia, excepcional dedicao e absoluta confiana no seu gnio. Damos, a seguir, a relao da obra musical do Sr. Heitor Villa-Lobos:
Catlogo das composies de Heitor Villa-Lobos Msicas de cmara 4 Quartetos de cordas 1 Quarteto de madeira 1 Quarteto simblico 1 Quinteto 1 Sexteto mstico [19-5-4] 1 Octeto 4 Trios para piano, violino e celo 1 Trio para piano, flauta e celo 3 Sonatas para celo e piano 1 Sonata para piano solo 3 Sonatas para violino e piano 4 Peas de canto e quarteto de cordas

109 6 Peas de canto e orquestra 86 Peas de canto e piano, sendo 52 em portugus, 10 em francs, 6 em italiano, 4 em espanhol, Poema infantil com 8 peas e Historietas com 6 peas Peas de virtuosidade 2 Concertos de violoncelo e orquestra 1 Concerto de violino e orquestra 1 Concerto de piano e orquestra 1 Fantasia de harpa ou piano e orquestra 1 Fantasia de piano e orquestra Msica sacra 2 Missas 2 Motetes 10 Peas diversas, a vozes a seco 6 Peas para vozes e rgo 4 Preldios para rgo e orquestra 15 Peas 5 peras Izath, em 4 atos Aglaia, em 2 atos Femina, em 1 ato Jesus, em 3 atos Zoe, em 3 atos Peas para grande orquestra 8 Bailados: Centauro de ouro, Naufrgio de Kleonicos, A Sepente, O Vagalume, Bailado infernal, Lobisomen, Fantasma e Saci-perer Sinfonias 2 Grandes sinfonias 2 Filofonias 3 Sinfonias simblicas 1 Sinfonieta 3 Poemas sinfnicos: Cnticos do Oriente, Carnaval do Brasil e Impresses pitorescas 3 Mito-poemas: Myremis, Viso de Hellade, Preces 3 Greco-poemas: Tdio da alvorada, Bacanal dos helenos e Num ambiente turvo 7 Marchas orquestrais em uma coleo 1 Sinfonia regional: Bailado selvagem [ Peas avulsas] 5 Peas avulsas: Tema com variaes, Cnticos sertanejos, Sute orquestral, Sute de danas africanas, Preldio sinfnico 2 Peas avulsas para cordas: Sute caracterstica e Sonhar 2 Peas avulsas: Elgie e Rverie 2 Pequenas peas avulsas para piano: 1 Sute infantil e 2 Sute infantil 16 Grandes peas para piano: Carnaval de Pierrot, Ibericarab, Tema brasileiro com variaes, Valsa Scherzo, Carnaval das crianas (com 10 peas), Dana infernal e Fiandeira 2 Peas a dois pianos: Grande tarantela e O vento que passa

110 Diversas colees para piano: Sute infantil, Fbulas, Sute floral, Pequena coletnea, Danas africanas, Prole do beb, Prole do bichinho, Poema mido, Poema menestrel, Poema ntimo e Poema mstico 10 Diversas peas para violino e piano 12 Diversas peas para celo e piano 4 Hinos oficiais 8 Msicas avulsas 6 Peas para banda 30 Peas para canto e piano: Epigramas sentimentais, com 12, lbum 1 com 8 e 10 avulsas diversas 12 Peas para piano solo: A Fiandeira, Viagem imaginria com 3, Sute fantstica com 2, Alma com 3, Sons flutuantes, com 3 2 Peas para canto e piano: Viso tenebrosa e Fantasia 6 Peas para violino e piano: Trade com 3; Interior com 3 1 Pea para clarinete e piano: Divagaes 2 Peas para teatro: Histria de poeta (em preparao), ltima encarnao de Fausto

Nem s os homens, singularmente, contriburam com o seu talento individual, com o seu sentimento esttico, para a fecunda cultura musical no Brasil, onde, sem os elementos de que dispem as naes europias, sem o meio de constante fermentao pelas aplicaes, pelo estudo, pelas realizaes, a arte surgiu majestosa na msica sacra de padre Jos Maurcio, robusteceu-se no ensino a que presidiu o instinto pedaggico de Francisco Manuel da Silva, floresceu no romantismo glorioso de Antnio Carlos Gomes, ascendeu s mais belas formas sinfnicas nos poemas de Leopoldo Miguez, resplandeceu nos fulgores da imaginao potica de Alberto Nepomuceno e penetrou nesse mundo de idias novas, de formas novas, de belezas novas com as criaes de Glauco Velsquez, com as vises ainda incompreendidas de Heitor Villa-Lobos. Tambm algumas entidades coletivas - colmias de espritos privilegiados, grmios em que se alimentavam aspiraes imaginrias, sonhos de almas pantestas cooperaram de modo valoroso para o advento da arte superior que j possumos na msica. [26 - Instituies e conjuntos musicais brasileiros] Clube Beethoven. Seja-nos dado citar em primeiro lugar o Clube Beethoven, fundado por um artista brasileiro, qual o Sr. Roberto Kinsman Benjamin, estrnuo trabalhador indefeso, que lutou contra a indiferena de muitos, o mau gosto musical de alguns, e conseguiu, no perodo glorioso de 4 de fevereiro de 1882 a 22 de agosto de 1889, conduzir a intelectualidade brasileira a esse mundo, ento ainda por ela ignorado, da msica clssica, da msica dos grandes maestros, dos precursores, dos artistas puros, que a msica de cmara, a msica da intimidade, do recolhimento, do xtase supremo: msica pura, despida de lantejoulas, de fosforescncias, de ouropis, msica que eleva o esprito, conforta a alma e acrisola os sentimentos. No perodo de sete e meio anos a que acima nos referimos, o Clube Beethoven realizou 136 concertos quinzenais, 4 grandes [19-5-5] concertos sinfnicos e 5 matins orquestrais. Lamentamos que as propores destas notas no nos permitam declinar os nomes de quantos tomaram parte nessas festas musicais. Tudo quanto o Rio de Janeiro possua de amadores e de artistas transitou pelo salo do Clube Beethoven em contribuio individual. Os artistas, solistas ou virtuoses estrangeiros que nos visitaram, naquele tempo foram ali aplaudidos. Dirigiram orquestras nos grandes concertos e

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matins os maestros Nicolas Bassi, Leopoldo Miguez, Kinsman Benjamin e Vincenzo Cernicchiaro. Alm dos concertos, o Clube Beethoven manteve por muitos anos uma Academia de Msica, fundada pelo Sr. Kinsman Benjamin em 1885, com aulas de solfejo, canto, harmonia, piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, clarinete, pistom e trompa, em que lecionavam professores de reconhecida competncia. Sociedade de Concertos Clssicos. Sob os auspcios da Princeza Isabel, Condessa dEu, fundou-se, alguns anos depois do Clube Beethoven, a Sociedade de Concertos Clssicos, que realizou muitas sesses de msica de cmara, inteligentemente conduzidas pelo violinista cubano Jos White, que foi tambm excelente regente de orquestra. Centro Artstico. Foi a 12 de outubro de 1897 que se constituiu o Centro Artstico orientado pela seguinte diretoria: Leopoldo Miguez, Rodrigues Barbosa, Delgado de Carvalho e Fertin de Vasconcelos. No ttulo da associao se encontra o seu programa e a sua obra foi eficiente em todos os ramos da arte, no cabendo msica a parte menos importante. Em 11 de junho de 1898 estreou-se o Quarteto Tatti, num concerto de msica de cmara que produziu excelente impresso. O Quarteto em r menor de Raff, intitulado A bela moleira, foi tocado pelos Srs. R. Tatti, H. Milano, E. Ronchini e M. Niederberger, respectivamente 1 e 2 violinos, viola e celo. Ouviram-se ainda a 2 Sonata, op.58, de Mendelssohn, para piano e celo, a ria Batti, batti, o bel Mazzetto, do Dom Juan de Mozart, pela Senhorita Roxy King, e o Trio em si bemol, op.97, de Beethoven. Foi o pianista do dia o comendador A. Napoleo. Em setembro de 1898 realizou o Centro Artstico um grande concerto sinfnico, de que foi diretor da orquestra Leopoldo Miguez, ouvindo-se o Peer Gint de Grieg, Siegfried-Idyll de Wagner, Preldios, poema sinfnico de Liszt, Pelo Amor! de Miguez (melodrama em dois atos). Em outubro do mesmo ano, segundo concerto sinfnico em que se ouviu tambm a protofonia da pera Zemira, do padre Jos Maurcio, e a Sute Brasileira, de Alberto Nepomuceno. Ainda no terminara o ms de outubro de 1898 e ouvamos no Teatro So Pedro a belssima obra lrica de Nepomuceno intitulada rtemis, partitura de raro valor, cantada pela Senhorita Roxy King (Hestia), Carlos de Carvalho (Helio), Helena de Figueiredo (Delia), Camila da Conceio (uma voz misteriosa nos bastidores). A orquestra foi dirigida pelo autor. O drama lrico foi repetido poucos dias depois. A balada lrica Hstia, do Sr. Delgado de Carvalho, foi escrita, como a rtemis, sobre prosa rtmica do Sr. Coelho Neto. Hstia foi cantada em 1 de novembro de 1898 pela Sra. Amlia Iracema (Selma), Carlos de Carvalho (Hydo), Leopoldo de Noronha (Ondino) e Camila da Conceio (Nixe). A orquestra foi ensaiada e dirigida pelo Dr. Assis Pacheco. rtemis voltou a ser cantada pela terceira vez, agora dirigida pelo maestro Leopoldo Miguez. rtemis foi ainda cantada a 9 de novembro, dirigida ento pelo autor, por se achar impedido o maestro Leopoldo Miguez. E quanto mais ouvida, mais bela se nos afigurava. O 2 concerto de msica de cmara efetuou-se a 16 de julho de 1899, com o Sr. A Bevilacqua ao piano, o Sr. R. Tatti, violino, e Max Niederberger, violoncelo, para o Trio, op.70, n.1, de Beethoven; Adelaide, do mesmo autor, foi cantada pelo Sr. Carlos de Carvalho e ouvimos tambm a Sonata em em l maior, op.14, de Miguez; a Serenade, op.8, de Beethoven, para violino, viola e celo.

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O 3 concerto de msica de cmara foi a 27 de agosto de 1899. Ouvimos, pelo Quarteto Tatti, o Quarteto intitulado A morte e a jovem de Schubert, Les deux grenadiers de Schumann, Sonata para celo e piano, op.18 de Rubinstein e Quarteto em sol menor, op.27 de Grieg. O 4 concerto de msica de cmara, a 22 de outubro de 1899, constou de uma Cantilena para grande rgo de Nepomuceno, pelo autor, Toccata e Fuga de Bach para grande rgo, Serenade, op.8 de Beethoven, Quarteto em sol menor, op.27 de Grieg e Andante com variaes, op.46 de Schumann, para dois pianos, ocupados estes por Arthur Napoleo e Alfredo Bevilacqua. Quando o Centro Artstico nada mais houvesse feito que ter provocado aquela deliciosa partitura de rtemis de Nepomuceno, ainda assim, deveria ser considerado uma instituio de extraordinria benemerncia. Concertos Populares. Com essa denominao fizeram-se diversas tentativas em favor da msica sinfnica, como meio educativo de melhores resultados. Ainda no regime monrquico houve tentativas de Carlos de Mesquita e Vincenzo Cernicchiaro, com pequeno resultado artstico. Em 1896 constituiu-se para esse fim uma associao com a seguinte diretoria: Ferreira de Arajo, Arthur Napoleo, Lus de Castro, Delgado de Carvalho e A. Nepomuceno, sendo este ltimo o regente da orquestra. Realizaram-se concertos a 14 e 20 de junho, 5 e 12 de julho, 2, 16 e 30 de agosto e 20 de setembro de 1896. Recomearam esses concertos em 27 de junho, [19-5-6] 11 de julho, 8 e 29 de agosto de 1897. No Teatro S. Pedro o Sr. Carlos de Mesquita veio continuar, em 1901, a propaganda de msica sinfnica que ele fizera h tantos anos passados, sempre com o mesmo ttulo de concertos populares. O primeiro concerto foi dado a 3, o segundo a 19 de maio, o terceiro a 2 e o quarto a 23 de junho; o quinto a 24 de novembro, o sexto a 2 de dezembro de 1901. Em 1902 deram-se concertos organizados por uma comisso de professores, a 21 e 28 de dezembro. Em 1903, continuando no seu propsito, essa comisso deu ainda dois concertos a 4 e 11 de janeiro. Clube Sinfnico. Fundado em 1895 por um grupo de amadores, em que se distinguiu, pelo seu ardor, pela sua tenacidade e pelos sacrifcios de ordem material, o Sr. Dr. Francisco Pereira, violinista de temperamento, esta associao conseguiu realizar uma srie brilhante de quase trinta concertos dirigidos pelo professor Lima Coutinho. Clube dos Dirios. uma associao elegante, de homens abastados, que se renem para palestra ou leitura. Justamente porque a sua maioria se constitui de homens cultos, o Clube dos Dirios manteve sempre certas preocupaes de arte e promoveu intermitentemente festas musicais de alto valor, que deixaram belas recordaes. Quase sempre dirigiu a orquestra nessas festas o saudoso maestro Alberto Nepomuceno. Sociedade de Quarteto. Foi em julho de 1896 que se organizou a Sociedade de Quarteto com a seguinte diretoria: Felisberto Freire, Oscar Varady e W. B. Wentz. O quarteto era constitudo pelos professores Vincenzo Cernicchiaro, F. Altemira, L. Graresntein e Max Niederberg. Com tais elementos a Sociedade de Quarteto realizou uma brilhante srie de sesses de msica de cmara. Sociedade de Concertos Sinfnicos. Fundada h anos pelo professor Francisco Nunes, que lhe preside os destinos com inexcedvel dedicao, esta sociedade tem dado, at agora, 74 concertos sinfnicos, com um repertrio misto, no qual se encontram os mais reputados clssicos, os romnticos de maior nomeada e poucos modernos, entre os

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quais tem figurado alguns autores nacionais. O maestro Alberto Nepomuceno dirigiu por vezes alguns concertos, mas o regente efetivo, por assim dizer, tem sido o maestro Francisco Braga. Pela sua perseverana esta sociedade tem merecido subvenes e auxlios da Unio e do governo municipal. Cultura Artstica. Fundada em So Paulo por um grupo de intelectuais, a Sociedade de Cultura Artstica celebrou a sua festa inaugural a 26 de setembro de 1912, com uma conferncia do escritor Amadeu Amaral sobre Raimundo Corra, a que se seguiu um concerto organizado pelo Sr. Joo Gomes de Arajo. Desde ento, a Cultura Artstica reserva sempre uma parte dos seus trabalhos para a msica, incumbindo-se dos primeiros concertos, sucessivamente D. Olga M. Costabile, D. Vitria Serva Pimenta, Agostino Cant, Feliz de Otero, Luigi Chiafarelli, Joo Gomes Jnior, Alfredo Oswaldo, Zacharias Autuori, Antonieta Miller (recital de piano), senhoritas Isabel e Marieta Campelo (cantoras), Arthur Napoleo (recital de composies prprias), Heddy Iracema Brugelmann (recital de canto), Marguerite Picard (recital de canto), Bellah de Andrade (recital de canto), senhorita Vitalina Brasil (recital de piano), Francisco Braga (concerto sinfnico), Simoncelli, Corbiniano Vilaa, Lus Figueras (recital de violoncelo), Antonieta Miller, Paulina dAmbrsio, Brasilina Bormann (Trio Brasileiro), Quarteto Autuori-Cancelli-Gonalves-Simoncelli, Afonso Arinos (reisados, loas de Natal, caterets) e muitos outros concertos e audies, que seria longo enumerar. Como se v, o propsito da Cultura Artstica, alm de fazer a vulgarizao das obras literrias, tambm o da propaganda, para defender do olvido e trazer evidncia e conhecimento de todos, no seu maior esplendor, a obra musical, copiosa e preciosa, dos expoentes da nossa intelectualidade nesse ramo de arte. O escopo da Cultura Artstica uma reao contra o rebaixamento moral da nossa intelectualidade nas geraes novas, para dar-lhe um ideal nobre de vida, subtraindo-a da materialidade grosseira em que se afundou, afastando-a das preocupaes exclusivas dos gozos e conduzindo-a unidade moral da nacionalidade. O programa da Cultura Artstica, como se v, de uma amplitude de ao muito extensa e a obra que ela vai realizando, til e grandiosa, um motivo de justo orgulho para os homens que a constituem e, principalmente, uma garantia de desenvolvimento, da expanso e do aperfeioamento musical de quantos lhe recebem o influxo benfico. Grmio Arcngelo Corelli o ttulo de uma sociedade fundada em 15 de setembro de 1918, e da qual so elementos vitais o Sr. Orlando Frederico e sua esposa Guiomar Beltro Frederico, dois profissionais de valor pouco vulgar pela sua competncia e pelo ardor com que se devotaram ao Grmio. Este mantm uma escola de msica e d frequentemente concertos de excelente literatura musical, realizados pelos seus scios, pelos professores de escola e pelos alunos, entre os quais se encontram alguns de raro talento. A msica de cmara tem merecido a melhor ateno dos nossos artistas mais cultos. O Trio Feminino Brasileiro, constitudo pela Sra. Antonieta Muller (piano), senhorita Paulisna dAmbrsio (violino) e Sra. Brasilina Bormann (celo) deu muitos concertos aqui e em So Paulo. O Trio Barroso-Milano-Gomes teve uma carreira feliz em diversas sesses anuais. Eram os Srs. J. A. Barroso Neto (piano), Humberto Milano (violino) e Alfredo Gomes (celo). O Trio Beethoven tambm [19-5-7] exibiu-se vantajosamente em numerosas sesses de msica de cmera. Era constitudo pelos Srs. Joo Otaviano Gonalves (piano), Frederico de Almeida (violino) e Newton de Pdua (violoncelo)

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Cultura Musical a denominao de uma sociedade, a cujos destinos preside o Sr. Joo Otaviano Gonalves. O seu escopo a vulgarizao da boa msica de cmara e o incitamento da produo musical em concursos de composies a prmio. Esse grupo j tem dado 12 concertos e parece ter bons elementos de vida. De muitos outros artistas, msicos de criao, de expresso ou de pedagogia musical, poderamos nos ocupar, no fora limitado o tempo de que dispomos para obter pormenores indispensveis, solicitados e quase sempre adiados, quando no recusados, por incompreensvel modstia. Entretanto, h nomes que basta sejam citados para que na imaginao do leitor se erga um vulto de alta e notria celebridade. 27 - Arthur Napoleo O glorioso artista que durante mais de meio sculo nos proporcionou a primazia de possuirmos um dos mais notveis pianistas do mundo, desdobra-se num compositor, a quem basta a glria de ter escrito mais de 80 estudos para serem tocados com os de Czerny a dois pianos. uma obra notvel, digna de admirao dos mestres e da ateno de quantos se ocupam com a literatura do piano. 28 - Godofredo Leo Veloso o engenheiro civil mais musical deste mundo. Entregou-se to apaixonadamente arte que nunca mais precisou distinguir um teodolito de um sextante. Toda a sua capacidade profissional foi desviada para o cultivo da arte dos sons. Pianista de delicado estilo e de fino sentimento, ele transformou-se num pedagogo do piano e todas as suas discpulas de talento se aperfeioam a ponto de se tornarem concertistas de nomeada. Nininha Veloso Guerra (sua filha e esposa de outro artista msico, de muito talento para a composio, Sr. Osvaldo Guerra, autor da partitura para o Sonho de uma noite de luar de outro fino artista - [o] msico e dramaturgo Dr. Roberto Gomes) - foi uma pianista de temperamento exuberante e aristocrtico, admirvel intrprete de Debussy e dos escritores modernos como Stravinsky, Scriabin, Ravel, Dukas, etc. Infelizmente a distinta artista finou-se em Paris h um ano. Helosa Acioli de Brito outra pianista de que o notvel professor se pode justamente orgulhar, como de muitas outras. 29 - Luigi Chiafarelli um benemrito, no Estado de So Paulo, pelos servios prestados como professor de piano e principalmente como propagandista da msica de elevao, de estilo. Numa srie memorvel de concertos histricos, em que s tomaram parte as suas discpulas, Chiafarelli produziu admirveis prelees e conferncias, em que revelou vasta erudio, uma cultura profunda e um senso crtico de primeira ordem. 30 - Flix de Otero Educado na Alemanha, onde recebeu os valiosos ensinamentos da arte e adquiriu uma vasta cultura musical, outro professor de escol, intransigente nos bons princpios, exigente para o repertrio. Na imprensa, durante longos anos, doutrinou com uma competncia inexcedvel, escrevendo crtica musical nO Estado de S. Paulo, exigindo dos artistas no o talento de que alguns no dispunham talvez, mas a probidade na

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interpretao e a sinceridade na expresso, quando executantes, e o respeito arte e aos seus princpios estticos, quando compositores. E quantos outros nomes poderamos ainda registrar... Faltam-nos, porm, elementos para dizer de muitos outros compositores, ou porque desconhecemos suas obras, ou porque ignoramos quaisquer fatos da sua vida de artista. por isso que no nos ocupamos particularmente dos Srs. Meneleu Campos (Par), Euclides Fonseca (Pernambuco), Slvio Fris (Bahia), Antnio Carlos de Andrada, professor de rara proficincia e criador, Carlos de Campos, Joo Gomes Jnior, autor da pera Sertaneja, e Joo Gomes de Arajo (So Paulo), Paulino Chaves (Par), Guilherme Melo, o musicgrafo (Bahia), Augusto Stresser, autor da pera Sidria (Paran) e Guilherme Fontainha, o criador de diversos conservatrios em diferentes cidades do Rio Grande do Sul. Nesta capital Luciano Gallet, Homero Barreto, professor Agostinho Gouva, Assis Republicano, Tupinamb, Osvaldo Guerra, Adalberto de Carvalho. Dos que j se foram citemos Incio Porto Alegre, Domingos Ferreira Calado, Miguel Cardoso, M. Faulhaber e tantos outros... 31 - [Concluso] O sentimento musical, no Brasil como em toda a Europa, chegou a uma espcie de estado crtico. Duas grandes divises se constituram, duas correntes se estabeleceram, dois partidos se formaram e se enfrentam: conservadores e progressistas. Dos dois partidos, um prejudicial sob qualquer aspecto: o conservador, que, atirando insultos ou pretexto de piedade, exige dos novos uma atitude respeitosa, que chega a ser humilhante, diante das obras dos antigos, quer se trate de alguns verdadeiros gnios dos sculos passados, quer de toda a turba de musicistas de peruca. Em nome deles, esses amadores do antiquado condenam toda modernizao, toda tentativa para a verdadeira liberdade artstica. Entre as obras que so apresen[19-5-8]tadas nossa admirao, no sem uma manifestao de desdm e de dvida sobre a nossa capacidade, esses defensores obstinados do que tem o selo do passado, colocam, a trouxemouxe, o bom e o mau. As falsas obras-primas ento abundam, produes sem objeto para ns outros, prejudicando as boas composies, porque, imposta de cambulhada, as repelimos em massa. De um e de outro lado, h nisso mau procedimento, porque englobam o que por sua natureza inconcilivel e deveria continuar a ser. Nessa mistura, as obras medocres, at ms, sobrepujam as de escol. Elas predominam num monte de idias musicais e eis a constituda essa msica parva que nada diz, nada exprime, porque sacrificou a idia, o pensamento, as regras da forma e da consonncia inalterada. Isso faz compreender que essa msica, digamos francamente, m, mais facilmente assimilvel para a grande massa. No nos admiremos, pois, do grande nmero de msicos, cujo sentimento musical est absolutamente deturpado por uma educao mesquinha, formalista, uma educao em que o metier domina a arte, educao em que a parte esttica e literria deploravelmente descurada. O sentimento est ainda deturpado pela aplicao escolstica de elementos que s o gesto pode vivificar, mas com os quais o msico medocre s consegue produes que so abortos. Para tais compositores, o contraposto um fim, as regras de harmonia um dogma a ser obedecido, sob pena de comprometer-se o edifcio do pensamento, escravo das santas tradies da escola. Estamos em presena dessa msica de professores intransigentes quanto obedincia e s regras dos tratados. No nos referimos igualmente msica dos editores

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e dos diretores de orquestra, porque felizmente se acha frente da nossa principal casa editora Arthur Napoleo, um esprito aberto francamente s idias da evoluo e do progresso da msica, qual o Sr. Sampaio Arajo, franco protetor dos novos. Quanto aos nossos regentes, dignos desse nome - Braga, Villa-Lobos e Gouva - esses pertencem ao nmero dos progressistas.42 Msica de professores, dissemos, porque ela que os indica ateno dos que dispem das cadeiras nos institutos, mui acertadamente denominados conservatrios So esses os que, num tom doutoral, procuram convencer a todos que o pretenso progresso mais no que uma decadncia que se tenta reanimar com o auxlio de elementos artificiais. Espritos estreitos, saturados de teorias, essa legio de Beckmessers faz pensar nos pintores que, dentro de suas casas, fazem paisagens onde tudo falso: plano, desenho, colorido, luz, concepo. Nas suas composies, eles s empregam, da harmonia, o que lhe constitui os defeitos: acordes perfeitos, de stima, de nona, estes ltimos devidamente preparados e resolvidos. Da liberdade dos sons, das combinaes tonais livres, que jamais se encontram nas elucubraes devidas aos professores tpicos de conservatrio, os harmonistas nunca tiveram, no tm e nunca tero a menor idia, o mais ligeiro vislumbre. Eles sabem muito bem que os musicistas se servem de processos que no foram ensinados em classe, mas como esses elementos no se acham ao alcance da sua esttica, e como tais elementos nascem unicamente na imaginao do compositor emancipado dos prejuzos, e devem o seu valor ao judicioso emprego que lhes do, os filisteus do ensino no podem extrair deles os elementos de um curso. Nunca nos esqueceremos do ar de supremo desprezo com que, no dia em que pela primeira vez ouvimos LApr-midi dun faune, nos falou um professor, a quem interrogamos acerca do valor dessa msica: - Oh! Disse ele, Debussy! Debussy! Entretanto, Debussy cresceu, dominou os filisteus e a Frana perpetuou, num momento, o nome do querido filho glorioso. Coisa extraordinria, que s no Brasil acontece! O pblico que, em toda parte, no corre na estrada do progresso e receia confiar no critrio dos homens da vanguarda porque so contrrios s coisas estabelecidas, entre ns procede de outra forma, porque acompanha de perto os modernos, os novos, os precursores, e os consagra com os seus aplausos, abandonando os rotineiros. Decididamente, no Brasil h um profundo sentimento musical. Rio, 7 de setembro de 1922. 32 - Bibliografia LIVEIRA LIMA. Formation historique de la nationalit bresilinne. SPIX und MARTIUS. Brasilianishe Volkslieder und Indianishe Melodien. BALBI. Essai statistique sur le royaume de Portugal. JEAN DE LRY. Histoire dun voyage fait en la terre du Brsil. PORTO ALEGRE. Revista do Instituto Histrico. VISCONDE DE TAUNAY. Cartas. ERNESTO SENNA. Rascunhos e perfis. EDUARDO PRADO. LArt. MELLO MORAES. Artistas do meu tempo. GASTON KNOSP. Le sentiment musical.
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Aps esse pargrafo existe uma linha com os seguintes caracteres sem sentido, impressos em local errado: v?A-b.-.

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