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quarta-feira, 1 de agosto de 2012

CARTOLA no existiu, foi um sonho que a gente teve.

Cartola nasceu no bairro do Catete, no Rio de Janeiro. Tinha oito anos quando sua famlia se mudou para Laranjeiras e 11 quando passou a viver no morro da Mangueira, de onde no mais se afastaria. Desde menino participou das festas de rua, tocando cavaquinho que aprendera com o pai no rancho Arrepiados (de Laranjeiras) e nos desfiles do Dia de Reis, em que suas irms saam em grupos de pastorinhas. Passando por diversas escolas, conseguiu terminar o curso primrio, mas aos 15 anos, depois da morte da me, deixou a famlia e a escola, iniciando sua vida de bomio. Aps trabalhar em vrias tipografias, empregou-se como pedreiro, e dessa poca veio seu apelido, pois usava sempre um chapu para impedir que o cimento lhe sujasse a cabea, o qual chamava de cartola. Em 1925, com seu amigo Carlos Cachaa, que seria seu mais constante parceiro, foi um dos fundadores do Bloco dos Arengueiros. Da ampliao e fuso desse bloco com outros existentes no morro, surgiu, em 1928, a segunda escola de samba carioca. Fundada a 28 de abril de 1928, o G.R.E.S Estao Primeira de Mangueira teve seu nome e as cores verde e rosa escolhidos por ele. Foram tambm fundadores, entre outros, Saturnino Gonalves, Marcelino Jos Claudino, Francisco Ribeiro e Pedro Caymmi. Para o primeiro desfile foi escolhido o samba Chega de Demanda, o primeiro que fez, composto em 1928 e s gravado pelo compositor em 1974, no LP Histria das escolas de samba: Mangueira, pela Marcus Pereira. Em 1931, Cartola tornou-se conhecido fora da Mangueira, quando Mrio Reis, que subira o morro para comprar uma msica, comprou dele os direitos de gravao do samba Que infeliz sorte, que acabou sendo

lanado por Francisco Alves, pois no se adaptava voz de Mrio Reis. Vendeu outros sambas a Francisco Alves, cedendo apenas os direitos sobre a vendagem de discos e conservando a autoria: assim foi com No faz, amor (com Noel Rosa), Qual foi o mal que eu te fiz? e Divina Dama, todos gravados pela Odeon, os dois primeiros em 1932 e o ltimo em janeiro de 1933. Ainda em 1932, o samba Tenho um novo amor foi gravado por Carmen Miranda. Do mesmo ano a gravao do samba Na floresta, em parceria com Slvio Caldas, lanado por este ltimo, e a primeira composio em parceria com Carlos Cachaa, o samba Pudesse meu ideal, com o qual a Mangueira foi campe do desfile promovido pelo jornal O Mundo Esportivo.

"Um dia, o Mrio Reis me comprou um samba por 300 cruzeiros. Era um dinheiro. Dava pra comprar um terno, mas terno bom, de linho branco, sapato, camisa, tudo. Gastei em roupa, em bebida e farra".
Em 1936, a Mangueira teve premiado no desfile seu samba No quero mais (com Carlos Cachaa e Z da Zilda), gravado por Araci de Almeida, na Victor, em 1937, e em 1973 por Paulinho da Viola, na Odeon, com o ttulo mudado para No quero mais amar a ningum. Em 1940, participou, ao lado de Donga, Pixinguinha, Joo da Baiana e outros, de gravaes de msica popular brasileira para o maestro Leopoldo Stokowski (1882 1976), que visitava o Brasil. Realizadas a bordo do navio Uruguai, ancorado no pier da Praa Mau, essas gravaes deram origem a dois lbuns de quatro discos de 78 rpm, lanados nos EUA pela gravadora Columbia. No rdio, atuou como cantor, apresentando msicas suas e de outros compositores. Na Rdio Cruzeiro do Sul, ainda em 1940, criou, com Paulo da Portela, o programa A Voz do Morro, no qual apresentavam sambas inditos, cujos ttulos deviam ser dados pelos ouvintes, sendo premiado o nome escolhido. Em 1941, formou com Paulo da Portela e Heitor dos Prazeres o Conjunto Carioca, que durante um ms realizou apresentaes em So Paulo, em um programa da Rdio Cosmos. A partir dessa poca,

o sambista desapareceu do ambiente musical. Muitos pensavam at que tivesse morrido. Chegou-se a compor sambas em sua homenagem. Em 1948, a Mangueira sagrou-se campe com seu samba-enredo Vale do So Francisco (com Carlos Cachaa).

"Eu no tinha interesse nenhum por leitura. Mas um dia, quando eu estava mais ou menos com 25 anos, um primo me deu um livro de poesias de Humberto de Campos e eu gostei muito e passei tambm a ler Castro Alves e Guerra Junqueiro. Tem letras que vm quase prontas. Outras vm s com um pedacinho. Ponho num rascunho e guardo num canto at vir a inspirao. Prefiro fazer pouco mas fazer bem".
Cartola s foi redescoberto em 1956, quando o cronista Srgio Porto o encontrou lavando carros em uma garagem de Ipanema e trabalhando noite como vigia de edifcios. Srgio levou-o para cantar na Rdio Mayrinck Veiga e, logo depois, Jota Efeg arranjoulhe um emprego no jornal Dirio Carioca. A partir de 1961, j vivendo com Eusbia Silva do Nascimento, a Zica, com quem se casou mais tarde, sua casa tornou-se ponto de encontro de sambistas. Em 1964, resolveu abrir um restaurante, o Zicartola, na Rua da Carioca, que oferecia, alm da boa cozinha administrada por Zica, a presena constante de alguns dos melhores representantes do samba de morro. Freqentado tambm por jovens compositores da gerao ps bossa-nova (alertados para a sua existncia desde o show Opinio, no qual Nara Leo inclura o samba O sol nascer, de Cartola e Elton Medeiros, que mais tarde gravaria), o Zicartola tornou-se moda na poca. Durou pouco essa

confraternizao morro-cidade: o restaurante fechou as portas, reabrindo em 1974 no bairro paulistano de Vila Formosa.

Contnuo do Ministrio da Indstria e Comrcio, vivendo na casa verde e rosa que construiu no morro da Mangueira, em terreno doado pelo ento Estado da Guanabara, somente em 1974, alguns meses antes de completar 66 anos, o compositor gravou seu primeiro LP, Cartola, na etiqueta Marcus Pereira. O disco recebeu vrios prmios. Logo depois, em 1976, veio o segundo LP, tambm intitulado Cartola, que continha uma de suas mais famosas criaes, As rosas no falam, e o seu primeiro show individual, no Teatro da Galeria, no bairro do Catete, acompanhado pelo Conjunto Galo Preto. O show foi um sucesso de pblico e se estendeu por 4 meses. Em julho de 1977, a Rede Globo apresentou com enorme sucesso o programa Brasil Especial nmero 19, dedicado exclusivamente a Cartola. Em setembro do mesmo ano, Cartola participou, acompanhado por Joo Nogueira, do Projeto Pixinguinha, no Rio. O sucesso do espetculo levou-os a excursionar por So Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Ainda em 1977, em outubro, lanou seu terceiro disco-solo: Cartola Verde que te quero rosa (RCA Victor), com igual sucesso de crtica.

Em 1978, quase aos 70 anos, mudou-se para o bairro de Jacarepagu, buscando um pouco mais de tranqilidade, na tentativa de continuar compondo. Neste mesmo ano estreou seu segundo show individual: Acontece, outro sucesso. Em 1979, lanou seu quarto LP: Cartola 70 anos. Nesta poca, descobriu que estava com cncer, doena que causaria sua morte, em 30 de novembro de 1980.
Em 1983, foi lanado, pela Funarte, o livro Cartola, os tempos idos, de Marlia T. Barboza da Silva e Arthur Oliveira Filho. Em 1984, a Funarte lanou o LP Cartola, entre amigos. Em 1997, a Editora Globo lanou o CD e o fascculo Cartola, na coleo MPB Compositores (n12).

Biogrfia de Pixinguinha

Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, nasceu em 23 de Abril de 1897; durante muito tempo aceitou-se o ano de 1898 como o de seu nascimento, fato aceito inclusive pelo prprio msico. Esta data baseava-se em uma lista do pai de Pixinguinha, escrita mo, com as datas dos nascimentos dos filhos. O erro foi corrigido recentemente, j que na certido de batismo, datada de 28 de Maio de 1898, constava que o nascimento ocorrera um ano antes, no dia 23 de abril. O apelido Pixinguinha uma mistura de Pizindim (pequeno bom), posto por uma prima, com Bexiguinha, que surgiu depois que ele contraiu bexiga. A famlia Vianna era numerosa; dos catorze filhos, muitos cantavam e tocavam instrumentos. O caula, Pixinguinha, comeou no cavaquinho e acompanhava o pai que tocava flauta em alguns bailes. Logo comeou a estudar msica, experimentando tambm o bombardino e aos doze anos, compunha sua primeira obra, o choro Lata de leite, inspirado nos bomios (os chores da poca), que bebiam o leite deixado nas portas das casas, quando retornavam das noitadas e dos bailes. A casa dos Vianna reunia chores ilustres, como Candinho do Trombone, Viriato, Bonfiglio de Oliveira, e muitos outros. O menino Pixinguinha tentava reproduzir numa flautinha de folha, algumas das msicas executadas. Em pouco tempo comearia a ter aulas e em 1911 o

professor Irineu "Batina" levaria o aluno para tocar flauta na orquestra da Sociedade Danante e Carnavalesca Filhas da Jardineira. So desta poca os primeiros registros em jornais sobre Pixinguinha, ainda como Alfredo Vianna Jnior. Neste ano gravou seus primeiros discos, como componente do conjunto Choro Carioca; so eles: So Joo debaixo d'gua, Nhonh em sarilho e Salve (A Princesa de Cristal). No ano seguinte j era diretor de harmonia do rancho Paladinos Japoneses e fazia parte do conjunto Trio Suburbano. Em 1912 participou de cinco discos, de uma s face, que fazem parte do acervo do professor Mozart Arajo. Aos quinze anos j tocava profissionalmente na Casa de Chope La Concha. Depois trabalhou em cassinos, cabars e teatros. Em 1915 Pixinguinha era destaque da emergente Msica Popular Brasileira. J havia gravado discos e editado msicas de sucesso. Os jornais da poca comeavam a citar o jovem flautista. Em 1917 o msico era solicitado para as principais festas carnavalescas. Dois anos depois, formou-se o conjunto Oito Batutas, composto de flauta, violes, piano, bandolim, cavaquinho e percusso. Em breve o conjunto se tornava moda tambm nos sales elegantes, e a aristocracia j cansada da msica erudita, se renderia ao charme dos rapazes "morenos". O sucesso dos "Batutas" comeava a incomodar e os ataques foram muitos. A sociedade carioca imitava os modos e a cultura europia; para muitos era uma vergonha ter uma orquestra de pretos no Rio de Janeiro, mas os rapazes venceram e em breve estavam viajando por outros estados, sempre com estrondoso sucesso. Em Janeiro de 1922 Os Oito Batutas embarcam em um navio, rumo a Paris, com os bailarinos Duque e Gaby. A temporada deveria ser de um ms, mas o sucesso fez com que o grupo permanecesse por mais cinco meses. Os Batutas, composto entre outros, por Donga e China (seu irmo), apresentaria Frana a ginga carioca, com muito samba, swing e maxixe. Em 1923 comps Carinhoso, talvez seu maior sucesso e quatro anos depois casou-se com Albertina Nunes Pereira, a Bety. A trajetria de Pixinguinha foi ascendente e a partir da dcada de 30, participou de gravaes histricas: Com Carmen Miranda, em, Ta - hi ( Pra voc gostar de mim ) e O teu cabelo no nega, esta ltima, tambm com a participao de Lamartine Babo. Com o grupo da Guarda Velha, em 1932, tocaria com Lus Americano, Donga e Joo da Baiana entre outros. Como msico ou maestro, j era mestre, atuando com todos os grandes intrpretes da poca. Foi um dos fundadores do rdio, ainda em 1922 e inaugurou vrias estaes cariocas, como Tupi Transmissora (atual Globo), Mayrink Veiga, etc. Depois de oito anos de casamento, Pixinguinha e Betty adotaram um menino, Alfredo da Rocha Vianna Neto. Em 1937 se juntaria com Joo da Baiana, Tute, Luperce Miranda e de Valeriano, e formariam "Os Cinco Companheiros". A dcada de 40 trouxe problemas para Pixinguinha. Bety estivera doente e o mercado de trabalho estava ruim, com a invaso da msica norte-americana nas rdios. Alm disso, o msico j no tinha a mesma embocadura para o uso da flauta. Em 1946, trocaria definitivamente o instrumento pelo sax, formando uma dupla com o flautista Benedito Lacerda. J na metade da dcada de 50 surgiu a Velha Guarda, reunindo, entre outros, os amigos Donga e Joo da

Baiana. Em 57, Pixinguinha j com 71 anos, gravou seis discos, dos quais se destacam, Os Cinco Companheiros, Pixinguinha e sua banda e Carnaval dos Bons Tempos. No final dos anos 40 comeou a sofrer do corao e em 1958, teve a sua segunda crise cardaca. Ao longo de sua vida, recebeu cerca de 40 trofus e medalhas e em 1961, foi nomeado, pelo ento presidente Jnio Quadros, para o Conselho Nacional de Msica; no chegando a assumir o cargo, j que Jnio renunciaria. Um ano depois, fez uma parceria famosa com Vincius de Moraes, na trilha sonora do filme Sol sobre a lama. Lamentos eMundo Melhor foram os grandes sucessos da dupla. Em Junho de 1964 passou um ms internado, depois de sofrer um edema agudo seguido de enfarte. Depois de dois anos parado, tocou sax na festa em sua homenagem, Noite de Pixinguinha, no Teatro Jovem, tendo como convidados, Joo da Baiana e Clementina de Jesus. Em 1968, foram comemorados os seus 70 anos com uma exposio no Museu da Imagem e do Som, uma audio no Teatro Municipal e sesso comemorativa na Assemblia Legislativa. Em Junho de 1972 Betty faleceu; sem a companheira de sempre, Pixinguinha passaria a viver em companhia de Alfredinho e sua nora. A alegria voltou em 1973, quando nasceu Eduardo, seu segundo neto. Pixinguinha comps ento pela ltima vez, Eduardinho no choro. Vinte e seis dias depois, faleceu na Igreja Nossa Senhora da Paz, aonde tinha ido para batizar o filho de um amigo. Seu corpo foi velado no MIS e no dia seguinte, enterrado no cemitrio de Inhama, junto ao de Betty. O povo, em uma ltima homenagem, cantou Carinhoso. O Gnio Ary Barroso foi um dos primeiros a protestar contra a forma como os sambas e outros ritmos brasileiros - estavam sendo gravados, nos momentos da expanso da indstria fonogrfica no Brasil. No que tivesse algo de pessoal contra os maestros e instrumentistas estrangeiros encarregados de executar nossas msicas, mas bastava simplesmente ouvi-los para sentir a falta de sotaque brasileiro. Os arranjos obedeciam escola italiana, os msicos tocavam como nos velhos tempos dos maxixes, no se observava a presena de ritmistas nas orquestras, faltando molho e sabor nacionais s gravaes. A soluo veio com um gnio negro nascido no Rio de Janeiro, em 1898, e que, aos 12 anos, j era considerado o maior flautista da cidade. No futuro, viria a s-lo tambm do Brasil e, em termos de msica popular, talvez do mundo. Alfredo da Rocha Viana Filho, o Pixinguinha, que j tivera a grande experincia internacional liderando os Oito Batutas em Paris, era nome conhecido e respeitado como msico e lder, quando sua carreira de arranjador, uma guinada em seu destino e no da msica popular brasileira, aconteceu. A primeira vez que formou uma orquestra, ou algo parecido, foi na Exposio do Centenrio da Independncia do Brasil, em 1922, no Rio de Janeiro. Como ele mesmo contava: A Rdio Sociedade tinha um estdio na Exposio. Tinha aqueles alto-falantes e fui irradiar da Exposio. Eu e Zara de Oliveira, grande cantora e que veio a ser posteriormente esposa do Donga. (...) toquei em uma exposio da General Motors, da qual participou tambm Villa-Lobos. Eu organizei uma orquestra popular, com instrumentos de orquestra. Srgio Cabral, na biografia de Pixinguinha, aclara: O compositor e pianista Eduardo Souto, encarregado de convidar os artistas e as orquestras que iriam

apresentar-se diariamente, pediu a Pixinguinha para organizar uma orquestra, tarefa cumprida com a participao de todos os batutas e mais o reforo de Bonfiglio de Oliveira e da cantora Zara de Oliveira. (...) Durante toda a exposio, Pixinguinha e sua orquestra tocaram diariamente no pavilho da General Motors. Nascia o primeiro maestro brasileiro a tocar msica com o nosso sotaque. A primeira escola de arranjos para Pixinguinha foi o teatro de revista. Foi em composies suas e alheias que o maestro burilou o estilo e iniciou o trabalho de criao de uma forma brasileira de execuo orquestral. Seu jeito de levar para a pauta a parte de cada instrumento, no todo de um arranjo, foi ganhando forma na soma de trabalhar muitos ritmos e maneiras de fazer msica. Ele prprio, compondo para revistas, fazia msicas japonesas, americanas, argentinas, francesas e por a afora. Em 1928, logo aps implantao da gravao eltrica no Brasil, Pixinguinha pde usar a gravadora Odeon como Laboratrio para experimentos orquestrais. Gravou como nunca, msicas dele e de outros compositores Apresentava-se como Pixinguinha e Conjunto, Orquestra Tpica PixinguinhaDonga e Orquestra Tpica Oito Batutas. Em maio de 1928, em companhia de Donga, forma uma orquestra de carter inteiramente brasileiro. Criada para tocar na Exposio de Automobilismo, Autopropulso e Estradas de Rodagem do Rio de Janeiro, dos 40 msicos 34 eram instrumentistas de cordas e ritmo, visto que Pixinguinha e Donga objetivavam, com essa orquestra "tpica", fazer frente s jazz-bands e s tpicas argentinas, febre musical da poca. A consolidao como maestro e arranjador viria em 1929, quando a gravadora Victor contratou Pixinguinha corno seu orquestrador de discos e maestro da Orquestra Victor Brasileira. Em, no mnimo, seis gravaes por ano, apareceria como solista de flauta, completando suas funes. Srgio Cabral destaca a partir da a importncia dessa orquestra para o panorama da msica brasileira de ento, que finalmente se passou a tocar msica brasileira de um jeito brasileiro incluindo a o samba provindo do Estcio. As orquestraes de Pixinguinha podiam ser reconhecidas de imediato. As introdues que criava, compondo sobre temas alheios, deram tom definitivo ao arranjo nacional. A de O teu cabelo no nega chega a ser to lembrada quanto a prpria msica. Sem nunca ter parado de estudar e trabalhar, Pixinguinha uma referncia at hoje para os maestros brasileiros, como continuar sendo amanh. Fonte : Cifrantiga

Noel Rosa
Compositor brasileiro

Biografia de Noel Rosa:

Noel Rosa (1910-1937) foi um compositor, cantor e violonista brasileiro. Um dos mais importantes artistas da historia da msica popular brasileira. Em pouco tempo de vida comps mais de 300 msicas, entre sambas, marchinhas e canes. Entre suas msicas destacam-se, "Com que roupa", seu primeiro sucesso, "Conversa de botequim", "Feitio da Vila" e "Fita amarela". Ficou conhecido como "O Poeta da Vila". Noel Rosa (1910-1937) nasceu no bairro de Vila Isabel, Rio de janeiro, no dia 11 de dezembro. Filho do comerciante Manuel Medeiros Rosa e da professora Marta de Medeiros Rosa. Foi aluno do tradicional Colgio So Bento. Muito cedo aprendeu a tocar violo e bandolim. Em 1930 ingressa na Faculdade Nacional de Medicina mas depois de dois anos abandona o curso. J estava envolvido com a msica e a boemia. Formou junto com os msicos Almirante, Braguinha, Alvinho e Henrique Brito, o conjunto Bando de Tangars. Entre os anos de 1930 a 1937, Noel comps mais de 300 msicas, entre sambas, marchinhas e canes. Entre sua msicas destacam-se, "Com que roupa", seu primeiro sucesso, "Conversa de botequim", "Feitio da Vila" e "Fita Amarela". Entre os interpretes de seus sambas destacavam-se Aracy de Almeida, Francisco Alves e Mario Reis. Mestres da Msica Popular Brasileira como Chico Buarque de Holanda e Paulinho da Viola, fazem questo de realar a influncia que Noel Rosa teve em suas msicas. Em 1934 casa-se com Lindaura, moa da alta sociedade, mas tinha vrias amantes e passava noites pelos cabars do bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, cantando, bebendo e fumando. Acometido de tuberculose, foi para Belo Horizonte para tratamento de sade. Na volta para o Rio de Janeiro, achandose curado, volta a vida boemia. Noel Medeiros Rosa morreu de tuberculose, no dia 4 de maio de 1937, em sua casa no Rio de Janeiro, ao lado da esposa e da me, com apenas 26 anos. Noel Rosa foi homenageado em filmes e peas de teatro. Em 2010 a Escola de Samba Unidos de Vila Isabel, apresentou o enredo do carnaval com o samba Noel: A presena do Poeta da Vila, de autoria de Martinho da Vila.