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AULAS ESPECIAIS
AS OBRAS DA UNICAMP
CARTOLA – Canções Escolhidas
1. CARTOLA: CANÇÕES ESCOLHIDAS
Nascido no dia 11 de outubro de 1908, no bairro do
Catete, Rio de Janeiro, Angenor de Oliveira devia chamar-se
Agenor de Oliveira, e assim ficou conhecido, até que, aos
56 anos, precisou da certidão de nascimento, para casar-se,
e descobriu que seu nome havia sido registrado
equivocadamente: “Angenor”. Assim continuou na
documentação. No mais, era o Agenor, que fora apelidado
de Cartola, quando começou a trabalhar na construção
civil, aos 15 anos, e passou a usar um chapéu-coco para
evitar poeira e respingos de cimento nos cabelos.
Quando tinha 8 anos, a família mudou-se para
Laranjeiras, onde conheceu os ranchos carnavalescos. O
pai tocava cavaquinho e violão no rancho “Arrepiados”,
cujas cores, verde e rosa, serviram de inspiração para a
escola de samba Estação Primeira de Mangueira, que
Cartola ajudou a fundar em 1929.
Tinha 11 anos quando a família mudou-se para o
morro da Mangueira, devido a dificuldades financeiras.
Foi onde conheceu Carlos Cachaça, amigo da vida toda,
com quem passou a frequentar rodas de samba e de
pernada (um tipo de briga de rua), e foi um de seus
grandes parceiros de composições musicais.
Ligado à malandragem do morro, foi, diversas vezes,
expulso de casa pelo pai, mas a reconciliação, sempre
intermediada pela mãe, era frequente, até que ela veio a
falecer em 1926. Foi escorraçado de casa aos 17 anos, não
houve entendimento entre pai e filho durante muitos anos,
o que só aconteceu nos anos 50, por meio de D. Zica,
então esposa de Cartola. Sem trabalho fixo, ocupava-se
de serviços eventuais, como ajudante de pai de santo, o
que lhe rendeu alguns problemas com a polícia, devido à
perseguição aos cultos religiosos de origem africana.
Levava vida irregular, sem se alimentar ou dormir bem, e
adquiriu quase todas as doenças sexualmente
transmissíveis. Uma vizinha, Deolinda da Conceição,
passou a cuidar de Agenor e acabou por abandonar o
marido, levando a filha, Ruth, e o próprio pai para
viverem, com ele, em família. Apesar de sentir carinho
pela mulher e de tratar a filha dela como se fosse o pai,
PORTUGUÊS
Cartola — com, aproximadamente, 18 anos — sentia
muita vergonha por ela aparentar ser muito mais velha do
que era — aos 25 anos, parecia ser mãe dele. Além da
filha biológica de Deolinda, o casal criou mais 4 meninas,
filhas de amigos que faleceram: Neuma, Ceceia, Dalila e
Creuza. Houve, também, muitos agregados eventuais em
sua casa e, assim, Agenor tornou-se bom pai, mas
continuava a ser assíduo frequentador das rodas de samba,
de pernada e não deixou de ser mulherengo.
Em 1929, o cantor Mário Reis o procurou a fim de
comprar-lhe um samba, mas não se adaptou à melodia e
cedeu a composição a Francisco Alves, que gravou “Que
infeliz sorte”, o que abriu caminho para muitos intérpretes
de sucesso, como o próprio Mário Reis, Carmem Miranda,
Sílvio Caldas e Noel Rosa – estudante de medicina,
apaixonado por samba, de quem se tornou amigo e,
também, parceiro em composições musicais. No entanto,
a primeira música de grande sucesso popular, “Divina
Dama”, foi lançada em 1933, por Francisco Alves.
Em 1940, por indicação do Maestro Villa-Lobos,
participou de gravações realizadas no navio Uruguay,
ancorado na Praça Mauá, com a direção do Maestro
Leopold Stokowski, que desejava lançar, nos Estados
Unidos da América, onde morava, discos com samba,
batucada, embolada (estilo musical nordestino). Foi a
primeira vez que teve sua voz gravada. Além disso,
Agenor teve uma pequena participação no filme
Descobrimento do Brasil, dirigido por Humberto Mauro,
com trilha sonora de Villa-Lobos.
O compositor chegou a apresentar o programa A Voz
do Morro, na Rádio Cruzeiro do Sul, em companhia do
sambista Paulo da Portela. Uma vez por mês, ambos
apresentavam uma composição inédita para os ouvintes
escolherem o título.
Em 1941, juntamente com Heitor dos Prazeres e
Paulo da Portela, formou o Conjunto Carioca, que os
levou a fazer algumas viagens para apresentarem-se, mas
os compromissos do grupo musical tornaram-se
incompatíveis com os de suas escolas de samba e não
vingou.
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Em 1946, contraiu meningite e sobreviveu, mas
precisou usar muletas e levou um ano para se recuperar,
contando com a habitual dedicação de Deolinda, que não
andava bem do coração e faleceu assim que a saúde dele
se restabeleceu. Sentido por não ter retribuído, na mesma
medida, o amor que ela lhe dedicara, ele compôs a música
Sim para, de alguma forma, pedir perdão.
Em 1948, começou a ser excluído na escola de
samba, pois a composição o “Vale do São Francisco”, em
parceria com Carlos Cachaça, não lhes rendeu o
campeonato naquele ano. Diziam que Cartola estava
ultrapassado. Aborrecido por seu samba não ter sido
escolhido para o desfile carnavalesco do ano seguinte, o
compositor resolveu sair do Morro da Mangueira e
abandonar tudo. As filhas, já adultas, não necessitavam
mais de sua presença e foi morar longe. Além disso, tinha
sérias desavenças com o presidente da Mangueira,
Hermes Rodrigues, por diversos motivos, inclusive por
sentir-se desrespeitado ao ser chamado de leproso, quando
se manifestou rosácea em seu rosto – doença caracterizada
por erupções e manchas cutâneas, em geral, no nariz e na
parte central da face. Bem mais tarde, foi necessária uma
cirurgia que lhe recuperou o formato, mas não a cor da
pele: o nariz ficou com a tez mais escura que o restante do
rosto, tornando-se a marca característica do compositor,
junto com os óculos escuros que foi obrigado a usar,
devido à fotofobia adquirida no olho esquerdo.
Com novo amor, Donária, Agenor quase se destruiu
em 6 anos de relacionamento: abandonou a música, ficou
mais magro, perdeu os dentes. Foi quando a rosácea
agravou-se deformando-lhe o nariz com inúmeras
erupções enegrecidas. No Morro da Mangueira, sua
enorme ausência transformou-o, de fato, em passado.
Acreditavam que já tivesse morrido.
Após o término do relacionamento com Donária,
Zica, cunhada de Carlos Cachaça, entrou na vida do
compositor e iniciou uma busca persistente por
oportunidades de retorno do companheiro ao circuito do
rádio, no mundo da música. A ajuda veio de diversas
partes, menos do próprio Cartola... O sambista continuava
bebendo, às vezes não comparecia a entrevistas nem a
encontros. Sérgio Porto (mais conhecido pelo pseudônimo
Stanislaw Ponte Preta) o encontrou lavando carros, em um
lugar muito simples e o abraçou, sem acreditar no
esquecimento em que se encontrava o grande compositor.
Publicou uma nota em sua coluna no Diário Carioca e
Cartola começou a reaparecer, aos poucos, no cenário
musical.
Agenor de Oliveira já estava afastado da Mangueira
havia, aproximadamente, 20 anos, quando resolveu voltar
2–
em 1961 para, com mais uma parceria de Carlos Cachaça,
concorrer à escolha do samba que representaria a escola
no carnaval seguinte. Novamente, sua composição foi
preterida, seu estilo considerado ultrapassado e perdeu.
Desistiu de compor samba-enredo agitado, batucado,
quadrado, no qual a forte percussão convida à dança,
muitas vezes considerada obscena e, na época, restrita às
camadas mais pobres da população.
Agenor gostava mesmo de compor samba-canção —
uma evolução do samba tradicional, por incorporar
instrumentos musicais de corda, como o violão, e de
sopro, como a flauta transversal e o saxofone, recursos
correntes na música erudita europeia e no jazz. De ritmo
mais lento, melodias mais elaboradas e letras que tendem
à tristeza, ao lirismo e, por vezes, ao Romantismo — o
objetivo dessa poética parece ser provocar emoções no
ouvinte. Não obstante, a música possa ser também
dançante, os espectadores são convidados a ouvir a letra,
absortos.
Trata-se de um estilo mais sofisticado que o samba
tradicional, tornou-se familiar nos anos 20, praticado por
compositores e arranjadores mais preparados no âmbito
musical. De um lado, alguns deles, nas décadas de 30 e
40, provinham de classe socioeconômica mais elevada,
como Noel Rosa, Ari Barroso e Lamartine Babo; de outro,
Cartola, Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, e
outros, representam o lirismo popular, proveniente de
classe social desfavorecida e negra no samba-canção.
Em música, a letra, a melodia e a interpretação
completam-se, mas, levando-se em consideração, apenas,
a poesia desses cancionistas de classe social baixa, o
refinamento é alcançado com linguagem simples e,
embora às vezes eles empreguem palavras raras, as figuras
de linguagem com expressões cotidianas atingem tamanha
riqueza de imagens poéticas que chegam a ser sublimes
— característica marcante na produção artística de
Cartola.
Apesar de tantos desastres, Cartola era sempre muito
elegante, gentil, agradável e, extremamente, querido por
todos. Sérgio Cabral, jornalista que fazia matérias sobre
samba no Jornal do Brasil, passou a ser chamado para
palestrar nas universidades e levava consigo alguns dos
mestres do samba como Cartola. Sérgio Porto e Jota
Efegê eram alguns daqueles que subiam o morro para
frequentar-lhe a casa, onde, além de o ouvirem cantando
ao violão, bebiam cerveja e degustavam os quitutes que
Zica preparava.
A partir desses encontros, surgiu a primeira casa de
samba do Brasil: o Zicartola. O local foi mais do que
moradia de Agenor e Zica, foi restaurante, casa de shows
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e local de protestos estudantis na época do governo
militar. Divulgou e valorizou a música popular brasileira;
foi palco de encontros que deram origem ao espetáculo
Opinião, dirigido por Augusto Boal, estrelado por Zé Kéti,
João do Valle e Nara Leão (posteriormente substituída por
Maria Bethânia). Também germinou ali o musical Rosa
de Ouro, criado por Hermínio Bello de Carvalho, com
Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, entre outros.
Devido à má administração, apesar do sucesso, o Zicartola
fechou as portas em 1965 com o casal endividado,
entretanto, o samba ganhou espaço não só entre os jovens,
mas entre classes sociais mais altas.
Felizmente, nem tudo estava perdido. No mesmo ano
de 1965, Elizeth Cardoso, influenciada pelo espetáculo
Rosa de Ouro, gravou o Long Play Elizeth Sobe o Morro,
acompanhada pelo violão de Paulinho da Viola,
interpretando diversos sambistas. De Cartola, ela gravou
o samba Sim — feito em homenagem a Deolinda.
Em 1967, Agenor gravou um dueto com ela em seu
novo LP, A Enluarada, cantando uma composição de
Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito: Pranto de
Poeta, tratava-se de uma seleção de sambas em
homenagem à Mangueira.
Em1968, conquistou o quinto lugar na I Bienal do
Samba, realizada pela TV Record e a voz dos sambistas
veio a público, novamente, no LP Fala Mangueira, da
gravadora Odeon. De Cartola, o disco tinha cinco
composições, entre as quais “Alvorada”, parceria com
Carlos Cachaça.
Em 1970, Agenor apresentou os shows Cartola
Convida e Noitadas de Samba. O público era jovem e
prestigiava, cada vez mais, o compositor como um astro
popular da velha guarda da Mangueira. A editora Abril
lançou, no mesmo ano, a série intitulada História da
música popular brasileira, reunindo grandes nomes da
MPB. Um dos volumes foi dedicado a Cartola.
Paulinho da Viola, Clara Nunes, Elza Soares
gravavam músicas do grande sambista. No entanto, entre
gravações aqui e ali, participações em shows e programas
de rádio, mesmo com vários anos de carreira, o
compositor ainda não tinha tido oportunidade de gravar
seu próprio LP.
Em 1974, seu próprio LP, Cartola, veio a público
lançado pela Discos Marcus Pereira, após várias negativas
das demais gravadoras. A música inicial era Disfarça e
Chora — parceria de Cartola e Dalmo Castello, mas havia
também outros sucessos como Alvorada – parceria de
Cartola, Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho.
Em cinco meses, foram vendidas 20 mil cópias do álbum
premiado e aclamado pela crítica. A gravação foi realizada
em São Paulo, onde houve uma tentativa malsucedida de
reviver o Zicartola, na Vila Formosa.
Diversas gravações vieram após a primeira:
– 1976, ainda pela Marcus Pereira, com outro disco
intitulado Cartola, o sucesso foi ainda maior: O Mundo
é um Moinho, parceria de Cartola e Carlinhos Vergueiro;
As Rosas não Falam, Cartola; Sala de Recepção, Cartola;
Cordas de Aço, Cartola.
– 1977, pela gravadora RCA Victor, gravou o LP
Verde que te quero Rosa, contendo o sucesso Que é feito
de Você?, Cartola e Carlos Cachaça. No mesmo ano,
Cartola desfilou na comissão de frente da sua Escola de
Samba Mangueira e, em setembro, descobriu um caroço
no pescoço.
– 1978, A comemoração dos 70 anos de Cartola
contou com grandes amigos e missa no outeiro da Glória,
ao som de As rosas não falam, cantada pela soprano Maria
Lúcia Godoy, acompanhada por Wagner Tiso (Maestro e
compositor) ao piano. O coral da Universidade Gama
Filho abrilhantou a celebração, que serviu para medir o
sucesso do compositor e o valor atribuído a ele pela
intelectualidade brasileira.
–1979, pela gravadora RCA Victor, gravou o LP
Cartola 70 Anos, contendo os sucessos Inverno do Meu
Tempo, Cartola e Roberto Nascimento, e Silêncio de um
Cipreste, Cartola e Carlos Cachaça.
Em 1980, faleceu de câncer.
Entre as diversas homenagens que Cartola vem
recebendo, desde antes de seu falecimento, encontram-se
coletâneas, CDs, biografias e a escolha das seguintes
canções, como conhecimento obrigatório, para o
vestibular da Unicamp:
1. Sim – Cartola
2. Alvorada – Cartola e Carlos Cachaça
3. Disfarça e Chora – Cartola e Dalmo Castello
4. As Rosas não Falam – Cartola
5 O Mundo é um Moinho – Cartola e Carlinhos
Vergueiro
6. Cordas de Aço – Cartola
7. Sala de Recepção – Cartola
8. Que é feito de você? – Cartola e Carlos Cachaça
9. O inverno do Meu Tempo – Cartola e Roberto
Nascimento
10. Silêncio de um Cipreste – Cartola e Carlos Cachaça
Sim
Sim
Deve haver o perdão
Para mim
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Senão nem sei qual será íntimas, flexibilizando-se o limite entre o público e o privado.
O meu fim Alvorada
Para ter uma companheira
Até promessas fiz Alvorada
Consegui um grande amor Lá no morro, que beleza
Mas eu não fui feliz Ninguém chora, não há tristeza
E com raiva para os céus Ninguém sente dissabor
Os braços levantei O sol colorindo é tão lindo,
Blasfemei1 É tão lindo
Hoje todos são contra mim E a natureza sorrindo
Tingindo, tingindo
Todos erram neste mundo
Não há exceção Você também me lembra a alvorada
Quando voltam à realidade Quando chega iluminando
Conseguem perdão Meus caminhos tão sem vida
Por que é que eu Senhor E o que me resta é bem pouco
Que errei pela vez primeira Quase nada
Passo tantos dissabores De que ir assim vagando
E luto contra a humanidade inteira? Numa estrada perdida
(Cartola) (Cartola e Carlos Cachaça)
1. Blasfemei, insultei o divino.
Comentário
Comentário Neste samba, embora a palavra “felicidade” não apareça, o clima
O samba apresenta versos que, em linguagem simples e tom feliz está presente na negação do sofrimento: “Ninguém chora, não há
confessional, expressam a complexidade sentimental de quem recebeu tristeza / Ninguém sente dissabor”.
amor e cometeu o grave pecado de não o retribuir. A primeira estrofe A natureza é fonte de alegria, tendo papel fundamental na
revela a consciência do delito e a suposição de que deve haver perdão, construção imagética que enriquece o poema: “O sol colorindo é tão
pois, se não o houver, o eu lírico estará em situação muito difícil: “Deve lindo, / É tão lindo / E a natureza sorrindo / Tingindo, tingindo”. É
haver o perdão / Para mim / Senão nem sei qual será / O meu fim”. como se a natureza, especialmente a luz, tivesse o poder de
Na segunda estrofe, percebe-se a gravidade da situação, pois ressignificar a vida como um remédio contra a tristeza “Tingindo,
aquele amor fora uma dádiva divina em resposta a um pedido do tingindo”.
indivíduo: “Para ter uma companheira / Até promessas fiz / Consegui Como no Romantismo, nesta canção, a natureza também é o
um grande amor / Mas eu não fui feliz”. O sujeito não foi feliz porque reflexo da emoção — a primeira estrofe serve de comparação para o
rejeitou a companheira que Deus lhe deu: “E com raiva para os céus / estado de espírito do eu lírico, na segunda estrofe, quando vê a pessoa
Os braços levantei / Blasfemei (roguei praga, amaldiçoei)”. amada. Apesar de sua vida triste e vazia, quando ele a vê, é como a
A consciência de seu erro é reforçada pela reprovação de todos: alvorada chegando no morro. Através de figuras de linguagem, o
“Hoje todos são contra mim”. indivíduo transfere para a pessoa que ele ama as características da
A última estrofe apresenta forte argumentação dirigida a Deus para alvorada, a princípio, através de uma comparação: “Você também me
conseguir o perdão: “Todos erram neste mundo”. Mas, quando tomam lembra a alvorada”. Em seguida faz uma metáfora: “Quando [você]
consciência dos seus erros ou “Quando voltam à realidade / Conseguem chega iluminando”.
perdão”. Como o indivíduo já adquiriu consciência de seu erro, ele, O texto apresenta dois ambientes: de um lado, o externo, objetivo,
através de questionamento argumentativo, continua tentando mostrar-se vivência coletiva e positiva do amanhecer; de outro, o subjetivo, o
merecedor de perdão dirigindo-se diretamente a Deus: “Por que é que estado de espírito do indivíduo, onde se expressam as tensões de uma
eu Senhor / Que errei pela vez primeira / Passo tantos dissabores / E vida vazia, perdida, sem rumo: “... ir assim vagando / Numa estrada
luto contra a humanidade inteira?” (devido a estarem todos contra ele). perdida” que a pessoa amada ilumina.
Cartola apresentou essa canção à comunidade da Mangueira
alguns dias após o falecimento de Deolinda, durante um ensaio. Isso Disfarça e Chora
mostra que, em uma comunidade, o ambiente favorece a troca e a
socialização de experiências através do samba. O indivíduo necessita Chora
de estar inserido socialmente e, para isso, compartilha suas vivências Disfarça e chora

4–
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Aproveita a voz do lamento Queixo-me às rosas,

Que já vem a aurora
A pessoa que tanto queria
Antes mesmo de raiar o dia
Deixou o ensaio por outra
Oh! Triste senhora
Disfarça e chora
Todo o pranto tem hora
E eu vejo seu pranto cair
No momento mais certo
Olhar, gostar só de longe
Não faz ninguém chegar perto
E o seu pranto oh, triste senhora
Vai molhar o deserto
Chora, disfarça e chora
(Cartola e Dalmo Castello)
Comentário
Durante um ensaio de escola de samba, o eu lírico observou
frustrarem-se as expectativas amorosas de uma mulher, pois “A pessoa
que [ela] tanto queria / Antes mesmo de raiar o dia / Deixou o ensaio
por outra”.
Como já era fim de noite, estava para amanhecer, a música já não
devia ser tão agitada, talvez um samba-canção que, conforme se sabe,
em geral, é triste. O enunciador aconselha a mulher a aproveitar a “voz
do lamento” para chorar, como se suas lágrimas corressem por causa
da música, disfarçando, assim, sua própria tristeza, antes que o dia
amanhecesse: “Que já vem a aurora”, clareando tudo: “Chora / Disfarça
e chora / Aproveita a voz do lamento”. O indivíduo poético compadece-se
do sofrimento dela: “Oh! Triste senhora”. E continua afirmando que
aquele é o momento certo para ela chorar: “Todo o pranto tem hora /
E eu vejo seu pranto cair / No momento mais certo”. Mas a adverte
sobre a necessidade de demonstrar mais claramente o amor à pessoa
amada, porque “Olhar, gostar só de longe / Não faz ninguém chegar
perto”. E, infelizmente, como ela não soube atrair quem ela queria, seu
pranto de nada vai adiantar, nada vai germinar a partir de suas lágrimas:
“E o seu pranto oh, triste senhora / Vai molhar o deserto / Chora,
disfarça e chora”.
Mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai
Devias vir
Para ver os meus olhos tristonhos
E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
Por fim
(Cartola)
Comentário
A natureza, frequentemente, ocupa um espaço conotativo nos
textos do poeta, que emprega expressões figuradas para traduzir a
subjetividade do eu lírico. O término do verão faz o coração do sujeito
bater com esperanças. Nesta canção, há um jogo entre o figurado e o
literal. O eu lírico queixa-se às rosas (figurado, supõe-se que as flores
sejam capazes de compreender o que ele diz e de dialogar com ele),
mas elas “não falam” (literal, denotativo). A ausência de comunicação
entre o sujeito e aquelas flores reflete o que está acontecendo entre o
indivíduo e a pessoa amada distante. Além disso, as rosas não se
comparam ao seu bem-querer, apenas roubam-lhe o perfume e não
suprem sua falta, isto é: o sujeito não alcança consolo e permanece em
extrema solidão.
Somente a presença do ser amado satisfaria o eu poético. Por isso,
ele faz um apelo à pessoa querida que venha ver o estado de tristeza em
que ele se encontra: “Devias vir / Para ver os meus olhos tristonhos”.
E, quem sabe, ao vê-lo, naquele estado, sonhassem os mesmos sonhos
e ficassem juntos: “E, quem sabe, sonhavas meus sonhos / Por fim”.
A linguagem popular empregada, por exemplo, no pretérito
imperfeito do indicativo “sonhavas”, em vez do futuro do pretérito
“sonharias”, de modo algum, tira o valor dos versos que atingem
extrema beleza ao transferirem para a natureza a subjetividade do eu
lírico, como fariam os românticos, refletindo a incomunicabilidade
entre o indivíduo e a pessoa amada ausente. Em sua presença, mesmo
que ela se recusasse ao diálogo, o indivíduo mostraria seu olhar e
comunicaria sua tristeza.

As Rosas não Falam

O Mundo é um Moinho
Bate outra vez
Com esperanças o meu coração Ainda é cedo, amor
Pois já vai terminando o verão, Mal começaste a conhecer a vida
Enfim Já anuncias a hora de partida
Sem saber mesmo o rumo que irás tomar
Volto ao jardim
Com a certeza que devo chorar Preste atenção, querida
Pois bem sei que não queres voltar Embora eu saiba que estás resolvida
Para mim Em cada esquina cai um pouco a tua vida

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Em pouco tempo não serás mais o que és
Ouça-me bem, amor
Preste atenção, o mundo é um moinho
Vai triturar teus sonhos, tão mesquinhos
Vai reduzir as ilusões a pó
Preste atenção, querida
De cada amor tu herdarás só o cinismo
Quando notares estás à beira do abismo
Abismo que cavaste com teus pés
(Cartola e Carlinhos Vergueiro)
Comentário
Esta canção mostra um diálogo, em tom de conselho, com
linguagem cotidiana, repleta de afetividade. O compositor emprega a
função conativa ou apelativa, isto é, chama a atenção da interlocutora
através de vocativos, “amor”, “querida”, e verbos no imperativo,
“Preste atenção”, “Ouça-me”. O eu lírico tenta convencer a pessoa à
qual se dirige de que ainda é cedo para partir e que essa decisão, se
levada a termo, terá consequências: “Em cada esquina cai um pouco a
tua vida / Em pouco tempo não serás mais o que és”.
O texto evolui através de termos que lembram a travessia “hora de
partida”, “Sem saber mesmo o rumo que irás tomar”, “Em cada
esquina”.
Em seguida, o poeta cria a seguinte imagem: “o mundo é um
moinho” — metáfora que se expande para outras metáforas,
constituindo uma alegoria: “Vai triturar teus sonhos”, “Vai reduzir as
ilusões a pó”. Há aqui uma forte oposição entre o eu amoroso, que
aconselha, e o mundo triturador de sonhos, destruidor de ilusões, para
onde a moça deseja ir.
Se a interlocutora pretende partir por algum amor, o sujeito
poético, dotado de sabedoria, declara: “De cada amor tu herdarás só o
cinismo”. E, em seguida, retoma a ideia de travessia, caminho sendo
percorrido: “Quando notares estás à beira do abismo”.
O final do texto alerta a respeito da responsabilidade pela escolha
do caminho a seguir: “Abismo que cavaste com teus pés”.
Cordas de Aço.
Ah! Essas cordas de aço
Esse minúsculo braço
Do violão
que os dedos meus acariciam
Ah! Esse bojo perfeito
Que trago junto ao meu peito
Só você, violão,
Compreende por que
Perdi toda a alegria
E, no entanto, meu pinho1
Pode crer, eu adivinho
6–
Aquela mulher até hoje
Está nos esperando
Solte o teu som da madeira
Eu, você e a companheira
A madrugada iremos pra casa cantando.
(Cartola)
1 – Madeira com a qual se fabrica o violão.
Comentário
A canção estabelece um diálogo, rico em imagens fascinantes,
entre o sujeito e seu violão. Em primeira pessoa, o indivíduo exprime
seus sentimentos, estabelecendo entre si e o instrumento musical um
vínculo de dependência mútua. A existência de um concretiza-se em
relação ao outro, estando ambos profundamente ligados. A princípio,
a interjeição “Ah!”, como um suspiro, introduz expressões de
admiração pelo violão: suas “cordas de aço”, “o braço”. Em seguida,
associa-se o ato de tocar uma melodia a um gesto de carinho, ao apertar,
delicadamente, as cordas junto ao braço do instrumento.
O “bojo”, ou corpo do violão, que lembra o formato de um corpo
feminino acinturado, é caracterizado como “perfeito”. Trata-se da parte
do instrumento que o eu poético aproxima, fisicamente, do próprio
peito no ato de tocar. Entretanto, tal intimidade pode ser entendida,
metaforicamente: o violão não é um simples confidente, é, através da
música tocada com o violão, que o indivíduo expressa sua
subjetividade, daí a sintonia do instrumento musical com o peito —
entendido como sede das emoções— por isso, o eu lírico afirma “Só
você, violão, / Compreende por que / Perdi toda a alegria”.
O indivíduo continua conversando com seu interlocutor
personificado (prosopopeia) e o chama de “meu pinho”, metonímia
que troca a matéria pelo produto, no caso, pinho por violão.
Certamente, “aquela mulher”, à qual o poema se refere, fez algo
que causou a perda de toda a alegria do indivíduo. No entanto, aquele
modo carinhoso de tocar o violão pode ser associado ao jeito como o
enunciador tocava o corpo da amada, o que o deixa confiante de que
ela não o esqueceu. Por isso, ele afirma adivinhar ou supor que “Aquela
mulher até hoje / Está nos esperando”. Note-se o pronome oblíquo na
primeira pessoa do plural “nos”, mantendo a simbiose entre o eu e seu
violão.
Por fim, ele exorta o violão a soltar seu som da madeira para irem
juntos para casa cantando e tendo por companheira a madrugada.
Quanto à forma, os versos são livres e nem todos são rimados. As
rimas não obedecem a um esquema constante, embora a maioria
apareça em versos seguidos “aço/braço”, “perfeito/peito”,
“pinho/adivinho”, “madeira/companheira”. O par “esperando /
cantando” não aparece em versos seguidos.
A linguagem é simples, coloquial “pra”, com fortes marcas de
oralidade como “Pode crer”. O eu lírico dirige-se diretamente ao
interlocutor tratando-o por “você”.
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exaltando a Mangueira: “Minha Mangueira, és a sala de recepção /

Sala de Recepção Aqui se abraça o inimigo como se fosse irmão”.
Sala de recepção é um local onde se recebem bem as pessoas, um
Habitada por gente simples e tão pobre local de acolhimento. Essa canção pode aludir ao momento em que
Que só tem o sol que a todos cobre Paulo da Portela, companheiro de Cartola na apresentação de um
Como podes Mangueira cantar? programa de rádio, na formação de um conjunto musical e, também,
Pois então saibam que não desejamos mais nada parceiro em algumas composições, teria sido acolhido na Mangueira,
após problemas em sua escola de samba de origem.
À noite a lua prateada
Silenciosa ouve as nossas canções Que é feito de você?
E tem lá no alto um cruzeiro onde fazemos nossas orações
E temos orgulho de ser os primeiros campeões O que é feito de você
Eu digo e afirmo que a felicidade aqui mora Ó minha mocidade,
E as outras escolas até choram invejando a tua posição Ó minha força,
Minha Mangueira és a sala de recepção A minha vivacidade?
Aqui se abraça o inimigo como se fosse irmão O que é feito dos meus versos
(Cartola) E do meu violão?
Troquei-os sem sentir
Comentário Por um simples bastão
O samba inicia-se com uma pequena caracterização da E hoje quando eu passo
comunidade no Morro da Mangueira: “Habitada por gente simples e tão A gurizada pasma
pobre / Que só tem o sol que a todos cobre”. Um eu enunciador dirige- Horrorizada como quem
se, em segunda pessoa do singular, a essa coletividade, provavelmente, Vê um fantasma
alguém de fora, tomado por indignação com tamanha pobreza, E um esqueleto humano assim vai
personificando-a na pergunta: “Como podes Mangueira cantar?”. Cambaleando quase cai, não cai
Estabelece-se um diálogo, o interlocutor não é, apenas,
coadjuvante, pois há alternância de vozes (polifonia). Tanto aquele que Pés inchados, passos em falso
se pronuncia como seu interlocutor têm lugar de fala. O olhar embaçado
A resposta do eu coletivo é em primeira pessoa do plural: “Pois Nenhum amigo ao meu lado
então saibam que não desejamos mais nada / À noite a lua prateada / Não há por mim compaixão
Silenciosa ouve as nossas canções / E tem lá no alto um cruzeiro onde A tudo vou assistindo
fazemos nossas orações / E temos orgulho de ser os primeiros A ingratidão resistindo
campeões”. É de se notar que o que atende às aspirações essenciais dos Só sinto falta dos meus versos
habitantes daquela comunidade são, de um lado, os elementos da Da mocidade e do meu violão
natureza, “o sol”, “a lua”, a constelação do “Cruzeiro” do Sul, para (Cartola e Carlos Cachaça)
onde erguem os olhos ao fazerem suas orações, e, de outro, um
elemento subjetivo: o orgulho por serem os primeiros campeões das Comentário
escolas de samba, o que também é algo pertencente a todos, não há Neste samba, o compositor aborda, de um lado, a fragilidade da
ambição de propriedade exclusiva, individual. As pessoas da existência e, de outro, a falta de aceitação pelo envelhecimento. O eu
comunidade buscam um alívio para seu sofrimento na música que “à lírico personifica a mocidade perdida, dirige-se a ela e pergunta por
noite a lua prateada ouve”; na religiosidade, orando em direção ao sua vivacidade através de apóstrofes: “Ó minha mocidade / Ó minha
“Cruzeiro” e, na manifestação cultural, representada pelas escolas de força”.
samba. Assim, o sujeito e a comunidade definem-se construindo juntos Se a juventude é a fase produtiva da vida, ao envelhecer, o
sua subjetividade. indivíduo foi-se tornando improdutivo e questiona-se sobre sua criação
Em seguida, um indivíduo manifesta-se, novamente, dirigindo-se artística, que ele foi, gradualmente, substituindo-a por um bastão,
à comunidade: “Eu digo e afirmo que a felicidade aqui mora/ E as provavelmente, uma bengala com que se apoia para caminhar: “O que
outras escolas até choram invejando a tua posição”. Desta vez, trata-se é feito dos meus versos / E do meu violão? / Troquei-os sem sentir / Por
de algém, provavelmente, pertencente à comunidade, o advérbio de um simples bastão”.
lugar “aqui” e o pronome “minha”, ao se referirem à Mangueira, fazem O que é feito do sujeito poético? Virou um fantasma daquilo que
supor seu pertencimento àquele lugar. A letra do samba termina era, a ponto de horrorizar os mais jovens, que, muito possivelmente,

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não sabem quem ele foi: — a “gurizada” se assusta ao vê-lo caminhar
cambaleante: “E hoje quando eu passo / A gurizada pasma /
Horrorizada como quem / Vê um fantasma / E um esqueleto humano
assim vai / Cambaleando quase cai, não cai”.
Fisicamente, resta a decrepitude: “Pés inchados, passos em falso /
O olhar embaçado”. O sujeito torna-se desinteressante para os outros,
já não possui amigos, nem quem tenha compaixão dele, somente a
ingratidão dos outros resiste: “Nenhum amigo ao meu lado / Não há por
mim compaixão /A tudo vou assistindo /A ingratidão resistindo”
Mais do que viver, o eu lírico passa a assistir à vida e a recordar
o que ficou no passado: seus “versos”, a “mocidade” e o “violão”.
Inverno do Meu Tempo
Surge a alvorada
Folhas a voar
E o inverno do meu tempo começa
A brotar, a minar
E os sonhos do passado
No passado estão presentes
No amor que não envelhece jamais
Eu tenho paz
E ela tem paz
O início da letra deste samba revela o amanhecer do dia — uma
alvorada de outono/inverno, com folhas a voar: “Surge a alvorada
/ Folhas a voar”. Imediatamente, o eu lírico faz uma analogia com o
momento da vida em que está — a velhice, vista como o fim de um
ciclo, momento que antecede a morte, fria como o inverno e que já
começa a brotar, arruinando sua existência: “E o inverno do meu tempo
começa /A brotar, a minar”.
A vida já não faz mais jus aos sonhos, estes ficaram no passado:
“E os sonhos do passado / No passado estão presentes”.
O sujeito poético apresenta, de um lado, uma visão romântica do
amor “que não envelhece jamais” e, de outro, uma perspectiva mais
realista, pois, já sem as ilusões da juventude, o casal encontra paz: “Eu
tenho paz / E ela tem paz”.
A vida fora repleta de sofrimento em meio a algumas situações
agradáveis: “Nossas vidas / Muito sofridas / Caminhos tortuosos / Entre
flores e espinhos demais”.
O eu lírico, construído, ao longo do tempo, através de
experiências difíceis, que lhe trouxeram sabedoria, sente-se feliz e
confortável, no momento da existência em que se encontra, sem sentir
falta daquilo que já passou: “Já não sinto saudades / Saudades de nada
que fiz / No inverno do tempo da vida / Oh! Deus! Eu me sinto feliz”.
O mesmo tempo que leva consigo os dias de juventude e coloca a
fragilidade humana em evidência traz também a experiência.

Nossas vidas Silêncio de um Cipreste

Muito sofridas
Caminhos tortuosos Todo mundo tem o direito
Entre flores e espinhos demais De viver cantando
O meu único defeito
Já não sinto saudades É viver pensando
Saudades de nada que fiz Em que não realizei
No inverno do tempo da vida E é difícil realizar
Oh! Deus! Eu me sinto feliz. Se eu pudesse dar um jeito
(Cartola e Roberto Nascimento) Mudaria o meu pensar

Comentário O pensamento é uma folha desprendida

Diversas vezes, na poética de Cartola, a natureza é elemento Do galho de nossas vidas
metafórico empregado para assinalar a passagem do tempo, seja para Que o vento leva e conduz
referir-se a um momento do dia como a alvorada (o amanhecer) ou a É uma luz vacilante e incerta
uma época da vida. Em “Inverno do Meu Tempo”, o sujeito faz uma É o silêncio do cipreste
analogia entre essa estação do ano e a velhice, expressando Escoltado pela cruz
tranquilidade, aceitação. (Cartola e Carlos Cachaça)

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Comentário
O cipreste é considerado uma árvore sagrada para diversos povos.
Graças à sua longa durabilidade e à sua verdura (verdor) persistente. Na
mitologia grega, Ciparisso, que significa cipreste, príncipe de Chipre,
matou, acidentalmente, um veado de estimação. Atingido por enorme
tristeza devido ao que fez, nunca se recuperou e foi transformado por
Apolo nessa árvore, assim tornada a materialização do luto e, ao
mesmo tempo, do conforto para essa dor. Frequentemente, é
denominado árvore da espiritualidade por seu aroma, que não pode ser
visto, mas sentido, e por seu formato, que se estende para o alto. Além
de ser habitualmente empregada na fabricação de caixões, essa conífera
é, comumente, plantada em cemitérios. Por isso, em textos literários é
muito associada à morte.
O samba “Silêncio de um Cipreste” inicia-se com a alegação de
que todo mundo tem o direito de se expressar, o que, simbolicamente,
é comparado a “viver cantando”. Entretanto, o eu lírico afirma que seu
“único defeito” é “viver pensando”, o que equivale a se calar a respeito
daquilo que, de fato, o magoa: aquilo que não realizou — “O meu
único defeito / É viver pensando / Em que não realizei / E é difícil
realizar”.
Se o indivíduo pudesse resolver sua frustração, seria mais fácil
mudar seu pensamento, para não sofrer, do que tentar concretizar
aquilo que não realizou: “Se eu pudesse dar um jeito / Mudaria o meu
pensar”. Isso porque o pensamento não é fixo, é leve: “O pensamento
é uma folha desprendida / Do galho de nossas vidas/ Que o vento leva
e conduz /É uma luz vacilante e incerta”.
Mas, o pretérito do subjuntivo “Se eu pudesse...” está no plano
do desejo, do irreal, e joga por terra a possibilidade de resolver o
problema.
Não se trata de um simples pensamento, mas de reflexão
acompanhada por sofrimento. Aquilo que é silêncio não é, apenas,
ausência de som, mas é a experiência solitária daquilo que ficou calado
no ser e diz respeito ao que está mais profundo, resguardado no íntimo,
onde existe o sofrimento. A simbologia do cipreste amplia o drama do
sujeito por associação com a provável proximidade da morte e a,
consequente, falta de tempo para solucionar a questão. Daí o final do
texto afirmar que o pensamento “É o silêncio do cipreste” “escoltado”
ou conduzido pela dor, pelo martírio, simbolizado na “cruz”.

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Exercícios
Texto para os exercícios 1 e 2. Troquei-os sem sentir
Por um simples bastão
Sala de Recepção E hoje quando eu passo
A gurizada pasma
Habitada por gente simples e tão pobre Horrorizada como quem
Que só tem o sol que a todos cobre Vê um fantasma
Como podes Mangueira cantar? E um esqueleto humano assim vai
Cambaleando quase cai, não cai
À noite a lua prateada
Silenciosa ouve as nossas canções Pés inchados, passos em falso
E tem lá no alto um cruzeiro onde fazemos nossas orações O olhar embaçado
E temos orgulho de ser os primeiros campeões Nenhum amigo ao meu lado
Eu digo e afirmo que a felicidade aqui mora Não há por mim compaixão
E as outras escolas até choram invejando a tua posição A tudo vou assistindo
Minha Mangueira és a sala de recepção A ingratidão resistindo
Aqui se abraça o inimigo como se fosse irmão Só sinto falta dos meus versos
(Cartola) Da mocidade e do meu violão
(Cartola e Carlos Cachaça)
1. O samba inicia-se com uma pequena caracterização
da comunidade no Morro da Mangueira. 3. O compositor aborda o envelhecimento sob o ponto
a) Mesmo sendo um lugar tão pobre, é denominado Sala de vista da
de Recepção. Explique o significado dessa metáfora. a) aceitação da fragilidade da existência.
b) A riqueza dos habitantes do morro é de ordem b) saudade dos amores da juventude.
individual, privada. Está correta essa afirmação? c) indignação pela decrepitude e pelo abandono.
Justifique sua resposta com elementos do texto e d) desvalorização de sua produção artística.
responda como se constrói a subjetividade dos
habitantes do morro. Texto para o exercício 4.

2. A letra do samba Sala de Recepção constrói-se a partir Inverno do Meu Tempo

de um diálogo.
a) Há polifonia no texto? Justifique sua resposta. Surge a alvorada
b) As letras de Cartola, em geral, não apresentam Folhas a voar
pontuação, mas a comunicação ocorre sem E o inverno do meu tempo começa
dificuldade de entendimento. Indique dois exemplos A brotar, a minar
de vocativo e reescreva os trechos citados com a E os sonhos do passado
pontuação adequada conforme a norma culta. No passado estão presentes
No amor que não envelhece jamais
Texto para o exercício 3. Eu tenho paz
E ela tem paz
Que é feito de você?
Nossas vidas
O que é feito de você Muito sofridas
Ó minha mocidade, Caminhos tortuosos
Ó minha força, Entre flores e espinhos demais
A minha vivacidade?
O que é feito dos meus versos Já não sinto saudades
E do meu violão? Saudades de nada que fiz

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No inverno do tempo da vida não consegue mais cantar.

Oh! Deus! Eu me sinto feliz. d) frustração por não conseguir se concentrar na
(Cartola e Roberto Nascimento) tentativa de concretizar seus desejos, pois seus
pensamentos são volúveis.
4. Em “Inverno do Meu Tempo”, o sujeito faz uma
analogia entre essa estação do ano e a velhice, Texto para o exercício 6.
expressando felicidade, pois
a) a vida Já não faz jus a sonhos, o amor é tranquilo e As Rosas não Falam
cheio de paz, tanto para o indivíduo como para a
pessoa amada. Bate outra vez
b) a juventude, muito sofrida, faz a velhice tranquila Com esperanças o meu coração
parecer um paraíso, um alívio, para quem já não Pois já vai terminando o verão,
deseja viver. Enfim
c) a natureza, com folhas a voar, alegra o momento
presente e o indivíduo não sente falta do que passou. Volto ao jardim
d) a união duradoura entre os amantes revela que o amor Com a certeza que devo chorar
envelhece junto com as pessoas e traz calma à Pois bem sei que não queres voltar
existência. Para mim

Texto para o exercício 5. Queixo-me às rosas,

Mas que bobagem
Silêncio de um Cipreste As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
Todo mundo tem o direito O perfume que roubam de ti, ai
De viver cantando
O meu único defeito Devias vir
É viver pensando Para ver os meus olhos tristonhos
Em que não realizei E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
E é difícil realizar Por fim
Se eu pudesse dar um jeito (Cartola)
Mudaria o meu pensar
6. A linguagem popular empregada no texto, em nada,
O pensamento é uma folha desprendida prejudica a comunicação ou diminui a genialidade de
Do galho de nossas vidas Cartola, mas, se levarmos em conta a norma culta, a
Que o vento leva e conduz segunda estrofe apresenta um verso com uma
É uma luz vacilante e incerta impropriedade gramatical.
É o silêncio do cipreste a) Indique qual a impropriedade e reescreva o verso
Escoltado pela cruz corrigindo-a.
(Cartola e Carlos Cachaça) b) Qual a relação que se estabelece nos seguintes versos?
“Simplesmente as rosas exalam / O perfume que
roubam de ti”.
5. Ao afirmar que seu “único defeito é viver pensando”,
o eu lírico revela uma experiência de
a) ausência de comunicação, pois o indivíduo, fechado
em si mesmo, remói suas frustrações.
b) busca de realização de um desejo, porque o sujeito
tem certeza de que solucionará seu problema se mudar
seu pensamento.
c) reconhecimento da proximidade da morte e das
limitações que a velhice lhe impõe, visto que o sujeito

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ANOTAÇÕES
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RESOLUÇÃO
AS OBRAS DA UNICAMP
CARTOLA – Canções Escolhidas
1) a) “Sala de Recepção” é um local onde se recebe
bem as pessoas e, metaforicamente,
aproximou-se do modo como os habitantes do
Morro da Mangueira acolhem aqueles que ali
chegam. Apesar da imensa pobreza em que
vivem, a letra do samba-canção menciona o
fato de os moradores estarem felizes com o
que têm e recepcionarem bem, inclusive os
inimigos: “ “Eu digo e afirmo que a felicidade
aqui mora”; “Minha Mangueira és a sala de
recepção /Aqui se abraça o inimigo como se
fosse irmão”.
b) Nota-se que o que atende às aspirações
essenciais dos habitantes daquela
comunidade são, de um lado, os elementos da
natureza, “o sol”, “a lua”, a constelação do
“Cruzeiro” do Sul, para onde erguem os
olhos ao fazerem suas orações e, de outro, um
elemento subjetivo: o orgulho por serem os
primeiros campeões das escolas de samba, o
que também é algo pertencente a todos, não
há ambição de propriedade exclusiva,
individual. As pessoas da comunidade
buscam um alívio para seu sofrimento na
música que “à noite a lua prateada ouve”; na
religiosidade, orando em direção ao
“Cruzeiro” e, na manifestação cultural,
representada pelas escolas de samba. Assim, o
sujeito e a comunidade definem-se através de
elementos coletivos, construindo juntos sua
subjetividade: “Eu digo e afirmo que a
felicidade aqui mora”.
2) a) Sim, há polifonia, pois várias vozes têm lugar
de fala no texto. Um eu enunciador dirige-se,
em segunda pessoa do singular, ao Morro da
Mangueira, provavelmente, alguém de fora,
tomado por indignação com tamanha
pobreza, pergunta: “Como podes Mangueira
cantar?”. A comunidade tem um papel ativo,
não é simples coadjuvante silenciosa e
PORTUGUÊS
responde-lhe através de um “eu coletivo”, em
primeira pessoa do plural: “Pois então
saibam que não desejamos mais nada...”.
Além disso, surge outra voz, no final do texto,
que pode ser, de um lado, o mesmo locutor do
início, posicionado, agora, no Morro da
Mangueira, o que se nota pelo advérbio
“aqui” e pelo pronome possessivo “minha”,
ao se referir à Mangueira; de outro, um
indivíduo a se manifestar, de um ponto de
vista de quem está no Morro: “Minha
Mangueira és a sala de recepção /Aqui se
abraça o inimigo como se fosse irmão”.
b) Os dois vocativos que aparecem no texto são:
“Mangueira”, no terceiro verso, e “Minha
Mangueira”, no décimo verso. Em norma
culta, a pontuação seria:
“Como podes, Mangueira, cantar?” e
“Minha Mangueira, és a sala de recepção”.
3) O compositor aborda o envelhecimento com
indignação, perguntando por sua mocidade e
revelando seu estado decrépito: “Pés inchados,
passos em falso / O olhar embaçado”,
cambaleante. Além disso, mostra-se abandonado:
“Nenhum amigo ao meu lado / Não há por mim
compaixão / (...)A ingratidão resistindo”.
Resposta: C
4) A vida sofrida no passado leva o eu lírico a sentir-se
confortável no momento da vida em que se
encontra, porque já não tem sonhos e o amor é
tranquilo, nele encontra paz, sequer sente
saudades.
“Já não sinto saudades / Saudades de nada que fiz
/ No inverno do tempo da vida / Oh! Deus! Eu me
sinto feliz.” O mesmo tempo que leva consigo os
dias de juventude e coloca a fragilidade humana
em evidência traz também a experiência.
Resposta: A
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5) O samba “Silêncio de um Cipreste” inicia-se com

a alegação de que todo mundo tem o direito de se
expressar, o que, simbolicamente, é comparado a
“viver cantando”. Entretanto, o eu lírico afirma que
seu “único defeito” é “viver pensando”, o que equivale
a se calar a respeito daquilo que, de fato, magoa-o,
aquilo que não realizou: “O meu único defeito / É viver
pensando / Em que não realizei / E é difícil realizar”.
Resposta: A

6) a) O verso da segunda estrofe que foge à norma

culta é: “Com a certeza que devo chorar”. Há
uma falha de regência nominal, pois o
vocábulo “certeza” rege a preposição “de”,
antes da conjunção “que”. Reescrevendo-o,
temos: “Com a certeza de que devo chorar”.
b) Os versos apresentados estabelecem uma
relação entre as rosas e a pessoa amada,
instaurando-se a inferioridade e a limitação
daquelas em relação esta, pois as flores,
sequer, possuem perfume próprio e o roubam
da mulher.

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