Histria da Arte

1.Introduo
Na introduo, o autor nos fala que no existe arte, s existem artistas. Gombrich diz
que no existe arte certa e arte errada. E repudia a postura esnobe que muitos
entendidos de arte podem ter.
Gombrich crtica a valorizao da arte, baseada no conceito de semelhana com a
realidade (a crena de que na arte, quanto mais realista, mais grandiosa a obra). O
escritor nos mostra com exemplos, que a arte que no se parece com a realidade
(considerada por muitosestranha), tambm pode ser grandiosa. (exemplo do galo do
picasso).
O terico tambm expe que nem sempre o que nossos olhos veem a realidade, e d o
exemplo das pinturas de cavalos de corrida. Durante sculos, pinturas mostraram os
cavalos congelados na ao com quatro patas no ar. Com o desenvolvimento da
fotografia, entretanto, provou-se que tal coisa no ocorre na realidade, entretanto durante
algum tempo muitos ainda olhavam para pinturas esperando ver os cavalos
representados daquele outro modo.
Gombrich ainda fala sobre o desafios dos artistas, de harmonizar e combinar as muitas
possibilidades de uma obra. Uma tarefa rdua:
As pessoas que se preocupam assim a respeito de flores, roupas ou apresentao de pratos
podemos chamar meticulosas por considerarmos que tais trivialidades no justificam tamanha
ateno. Mas o que pode, s vezes, ser um mau hbito na vida cotidiana e, por conseguinte,
freqentemente suprimido ou escondido, adquire autonomia e vida prpria no domnio da arte.
Quando se trata de harmonizar formas ou combinar cores, um artista deve ser sempre "meticuloso"
ou exigente em extremo

O autor nos diz que somos acostumados a pensar e enxergar certos padres e valores
estticos como os corretos e em consequncia disso, acabamos rejeitando obras
diferentes do que estamos acostumados. Gombrich diz que o maior obstculo em relao
a apreciao de obras de arte, a relutncia em desconstruir certos preconceitos e
hbitos. S se livrando desses preconceitos e abrindo-se h novas experincias,
possvel desfrutar do incrvel mundo das artes.

2. Estranhos Comeos Povos pr-histricos e primitivos; Amrica

Antiga
Gombrich diz neste captulo, que a arte criada para contemplao em museus e
decorao de sales, algo relativamente novo na histria da arte. A arte primitiva,
possua objetivos prticos especficos (ilustra o exemplo da arquitetura). Na maioria das
vezes, com funes ritualsticas e religiosas. Esses povos acreditavam que as
representaes artsticas tinha um certo poder.
O autor diz que essa influncia se faz presente na arte at hoje, como podemos ver na
representao de bandeiras de pases. Essas obras no possuem uma finalidade de

contemplao, mas de representao simblica de uma nao.

No fim do captulo, depois de mostrar exemplos de arte em totens dos ndios americanos,
esculturas maias e aztecas e mscaras do Alasca, Gombrich diz que podemos perceber
que a produo de imagens nessas primeiras civilizaes no era apenas conectada com
magia e religio, mas tambm uma primeira forma de escrita. Uma simples escultura
ou totem continha em si toda uma narrativa. usado o exemplo da serpente na cultura
azteca (Mxico), que foi usada como signo para representar o raio, dialogando assim com
conceito de escrita.

3-Arte Para a Eternidade Egito, Mesopotmia e Creta

Gombrich nos fala, que no existe uma tradio que ligue a arte dos povos primitivos h
arte que produzimos hoje. A primeira arte diretamente ligada com a nossa, a egpcia, j
que a arte do Egito influenciou os gregos, que influenciaram todos os que vieram depois.
Os Gregos frequentaram a escola egpcia e todos ns somos discpulos dos gregos

A arte egpcia era usada para uma finalidade prtica: preservar o corpo e imagem dos
poderosos, com suas pirmides, esculturas e pinturas (imortalidade/contato com os
deuses). Esse um dos motivos para a regularidade da representao dos objetos e
seres, que tinha de trazer a ocorrncia mais reconhecvel de cada elemento.
Tudo na arte egpcia parecia se encaixar, como se obedecessem uma s lei. A tal lei,
qual todas as criaes de um povo parecem obedecer, chamamos um "estilo". Em funo
destas regras rgidas, a arte egpcia pouco mudou durante trs mil anos. A boa arte, era a
que melhor reproduzia o padro estabelecido no passado.
As esttuas sentadas tinham que ter as mos sobre os joelhos; os homens tinham que ser pintados
com a pele mais escura do que as mulheres; a aparncia de cada deus egpcio era rigorosamente
estabelecida: Horo, o deus-sol, tinha que ser apresentado como um falco ou com uma cabea de
falco; Anbis, o deus da morte, como um chacal ou com uma cabea de chacal

Este captulo ainda traz arte cretense e mesopotmica. As narrativas representadas nas
paredes dos monumentos eram relatos de campanhas de guerra, no que Gombrich
chamou de propaganda : os combatentes em posio de derrota e dor so apenas os
das tribos rivais. Essa informao, mostra que o ufanismo e nacionalismo j estavam
presentes na arte, mas tambm pode ser um sinal, de que os mesopotmios, ainda tinha
certa crena primitiva de que a representao da pintura e da escultura, era mais do que
simplesmente arte.

4 - O Grande Despertar Grcia, VII a V sculo a.c.

Neste captulo, o autor fala sobre o incio da arte grega, quando a arte deixou de ser feita
de deuses para deuses e tornou-se feita para os homens. Gombrich explica que os
gregos usaram como principal referncia a arte egpcia. Porm, diferente dos egpcios, os
artistas gregos no se limitaram a reproduzir de maneira fiel as regras impostas, eles
procuraram criar suas prprias investigaes, cada artista grego queria buscar sua
representao realista do corpo humano. Pela primeira vez na arte, os artistas
experimentavam formulas para melhor representar as coisas.

 Os egpcios tinham baseado sua arte no conhecimento. Os gregos comearam a usar os prprios
olhos. Uma vez iniciada essa revoluo, nada a sustaria. Os escultores em suas oficinas ensaiaram
novas idias e novos modos de representao da figura humana, e cada inovao era avidamente
adotada por outros, que a adicionavam s suas prprias descobertas

Segundo Gombrich, a principal contribuio dos gregos para a histria da arte, foi a
descoberta do escoro. Diferente da arte egpcia, onde tudo precisava ser mostrado, os
gregos comearam a trabalhar com ngulos e partes ocultas.
isso significou realmente que a velha arte estava morta e enterrada. Significou que o artista deixara
de ter a pretenso de incluir tudo na pintura, em sua forma mais claramente visvel, passando a levar
em conta o ngulo donde via um objeto

A arte grega deste perodo, representa a poca de contestaes e descobertas dos

gregos, que comeavam a investigar aspectos da natureza e contestar os mitos sobre os
deuses. Surge a filosofia e o Teatro.
Os gregos usaram a influncia do contorno egpcio para criar a sensao de movimento
em sua arte.
esse equilbrio entre a adeso a regras e a liberdade de criao dentro das regras que faz com que
a arte grega seja to admirada em sculos subseqentes

5 O Reino do Belo A Grcia e o Mundo Grego: dos sculos IV a.c ao

sculo I d.c.
A partir do sculo IV a.c. Comeou-se a valorizar o trabalho dos artistas e as pessoas
passaram a se interessar pelos trabalhos, por causa da arte em s e no por seus
'motivos religiosos ou polticos. Os gregos educados discutiam agora pinturas e esttuas
como discutiam poemas e teatro; elogiavam sua beleza ou criticavam sua forma e
concepo.
As pessoas comparavam os mritos das vrias "escolas" de arte; quer dizer, dos vrios mtodos,
estilos e tradies que distinguiam os mestres em diferentes cidades. No h dvida de que a
comparao e a competio entre essas escolas estimularam o artista para esforos ainda maiores,
e ajudaram a criar aquela variedade que admiramos na arte grega

Comeou a surgir os retratos como conhecemos. At ento as representaes nas

esculturas, no levavam em considerao caractersticas individuais do retratado (um
grande general era representado a partir de um soldado belo, no de sua fisionomia
particular).
Durante o perodo conhecido como helenstico, que os artistas comearam a produzir
arte pela arte, distanciando-se das vinculaes com magia e religio. Estes artistas
comearam a fazer arte inspirada na vida cotidiana. Surgiram temas at ento nunca
explorados, como as paisagens e pinturas de natureza morta.
Arte helenstica possua uma forte carga dramtica e violncia. Foi nessa poca, que as
pessoas ricas comearam a comprar e colecionar arte.

6 Conquistadores do Mundo Romanos, Budistas, Judeus e Cristos:

Sculos I a IV d.c.
O captulo fala sobre a influncia da arte helenstica na arte romana, como destaque para
a arquitetura, mesclando o estilo grego, com o novo estilo romano, que possui como
principal caracterstica o uso de arcos.
Os romanos tambm usam a arte como objeto de culto, atravs dos bustos dos
imperadores. Em comparao com a arte grega, os romanos permitiram que seus artistas
os fizessem mais realistas e menos lisonjeiros do que os gregos jamais tentaram faz-lo.
Eles tinha retratos mais realistas que os gregos. Os romanos tambm utilizaram a arte
para falar sobre suas conquistas e faanhas militares.
importncia que os romanos atribuam a uma reproduo exata de iodos os pormenores, e a uma
narrativa clara que gravasse as proezas da campanha e impressionasse os que tinham ficado em
casa, modificou o carter da arte. A principal finalidade deixou de ser a harmonia, a beleza da
expresso dramtica. Os romanos eram um povo prosaico, de grande sentido prtico, e pouco se
importavam com deuses fantasiosos. Entretanto, seus mtodos pictricos de narrar s faanhas do
heri provaram ser de grande valor para as religies que entraram em contato com o extenso
imprio

A arte grega e romana, que ensinara o homem a visualizar deuses e heris com belas
formas, tambm ajudou os indianos a criar uma imagem do seu Salvador. A bela cabea
do Buda, com sua expresso de profundo repouso e serenidade, tambm foi feita nessa
regio fronteiria de Gndara. Tambm influenciaram os judeus e cristos.
No apenas nas obras religiosas do perodo de declnio e queda do Imprio Romano que podemos
observar algo dessa mudana de interesse. Parecia serem raros os artistas que se importavam com
o que fora a glria da arte grega, seu refinamento e harmonia. Os escultores j no tinham pacincia
para trabalhar o mrmore com um cinzel e para o tratar com a delicadeza e o gosto que fora o
orgulho dos artfices gregos. Tal como o pintor do mural da catacumba, eles usavam mtodos mais
imperfeitos como, por exemplo, uma broca mecnica para marcar as caractersticas principais de um
rosto ou corpo. Tem sido freqentemente afirmado que a arte antiga declinou nesses anos e
certamente verdadeiro que muitos segredos do melhor perodo se perderam no turbilho geral de
guerras, invases e revoltas. Mas vimos que essa perda de habilidade no a histria completa. O
ponto fundamental que os artistas desse perodo j no se mostravam satisfeitos com o mero
virtuosismo do perodo helenstico e tentavam obter novos efeitos. Alguns dos retratos desse
perodo, sobretudo os sculos IV e V D.C talvez revelem mais nitidamente o que esses artistas
tinham em mira. Para um grego do tempo de Praxiteles, essas obras teriam parecido toscas e
brbaras. De fato, as cabeas no so belas por quaisquer padres comuns. Um romano, habituado
extraordinria parecena de retratos como o de Vespasiano, t-las-ia repudiado como trabalho
medocre. Entretanto, para ns, essas figuras parecem ter vida prpria e uma expresso muito
intensa que se deve firme acentuao das feies e o cuidado que se dedicou a traos tais como a
parte em torno dos olhos e as rugas da testa. Essas figuras retratam as pessoas que testemunharam
e finalmente aceitaram a ascenso do Cristianismo, o que significou o fim do mundo antigo

7. Uma Bifurcao de Caminhos Roma e Imprio Bizantino, sculos V

a XIII
As igrejas e santurios cristos no podiam, por restries da religio, apresentar
esttuas e imagens para serem louvadas. Entretanto, no sexto sculo, o Papepa Gregrio
empreendeu mudanas neste aspecto, lembrando que a maioria dos cristos no poderia
ler ou escrever. Ento, para ensin-los sobre a religio, as imagens poderiam ser
utilizadas didaticamente.
Gombrich explica que isto foi de imensa importncia para a histria da arte, porque

permitiu que a produo de pinturas avanasse atravs dos temas religiosos, que se
provaram ser centrais durante sculos neste tipo de arte.
As idias egpcias sobre a importncia da clareza na representao de todos os objetos
tinham retornado com grande fora, por causa da nfase que a Igreja dava clareza. Mas
as formas que os artistas usaram nessa nova tentativa no eram as formas simples de
arte primitiva, mas as formas desenvolvidas da pintura grega. Assim, a arte crist da
Idade Mdia tornou-se uma curiosa mistura de mtodos primitivos e sofisticados
Essa arte desenvolveu-se principalmente no Imprio Bizantino (Imprio Romano do
Oriente)
Foram eles, de fato, que transformaram as simples ilustraes da arte crist primitiva em grandes
ciclos de grandes e solenes imagens que dominam o interior das igrejas bizantinas. Se observarmos
os mosaicos feitos por esses artistas gregos nos Blcs e na Itlia, durante a Idade Mdia, vemos
que esse imprio oriental tinha conseguido, de fato, ressuscitar algo da grandeza e majestade da
antiga arte oriental e us-la para glorificao do Cristo e Seu poder

Iluso de realidade, sem preocupao com

8.Olhando para o oriente Isl, China, sculos II a XII

Outra vez a religio cumpre o papel principal nos caminhos que a arte toma. A arte
islmica tambm condenava, de forma mais rgida no incio, a representao de seres
humanos. Devido a essa restrio, os artistas islmicos se dedicaram a padres e formas.
Gombrich cita como exemplo os tapetes persas. Mais tarde foi permitida a pintura de
seres humanos, desde que no tivessem relao com a religio. Foram feitas ilustraes
de romances, histrias e fbulas.
Essa arte de elementos sutis e exuberantes, que desviou o esprito do artista dos objetos
do mundo real para esse mundo onrico de linhas e cores, guardava um pouco da iluso
de realidade presente na arte Bizantina.
No h escoro nem tentativa alguma de mostrar um jogo de luz e sombra, ou a estrutura do corpo.
As figuras e plantas tm um ar de terem sido recortadas de papel colorido e distribudas pela pgina
para formar um perfeito padro. Mas, por causa disso, a ilustrao ajusta-se ainda melhor ao livro do
que seria o caso se o artista tivesse desejado criar a iluso de uma cena real

Na arte chinesa, a religio tambm exerceu forte influncia. Gombrich fala dessa
influencia do budismo na arte. A produo chinesa se dedicava mais a ser um apoio s
prticas de meditao, reverenciando a natureza (gua, montanhas, peixes). Os chineses
foram o primeiro povo que no considerou a criao artstica uma tarefa subalterna, mas,
pelo contrrio, colocou o pintor no mesmo nvel do poeta inspirado.
No devemos esperar, claro, quaisquer retratos de paisagens reais, postais ilustrados de belos
panoramas. Os artistas chineses no iam para o campo sentar-se diante de algum motivo e esbolo. Aprenderam inclusive a sua arte por um estranho mtodo de meditao e concentrao em que
adquiriam primeiro a habilidade em "como pintar pinheiros", "como pintar pedras", "como pintar
nuvens", estudando as obras de mestres famosos e no a prpria natureza. Somente quando j

tinham adquirido essa habilidade que comeavam a viajar e contemplar as belezas naturais a fim
de cantarem os estados de esprito das paisagens. Quando regressavam a casa, tentavam ento
recaptar esses estados de esprito, reunindo suas imagens de pinheiros, rochedos e nuvens de um
modo semelhante ao de um poeta alinhando uma srie de imagens que lhe tivessem acudido ao
esprito durante um passeio. A ambio desses mestres chineses era adquirirem tal facilidade no
manuseio do pincel e da tinta que pudessem materializar sua viso enquanto a inspirao ainda
estava fresca. Com freqncia, escreviam alguns versos e pintavam um quadro no mesmo rolo de
seda. Os chineses, portanto, consideram uma infantilidade procurar detalhes em pinturas e depois
comparlos com o mundo real. Querem que descortinemos nessas pinturas os traos visveis do
entusiasmo do artista

Arte Ocidental na Caldeira Europa, sculos VI a XI

A arte europia desse perodo tambm se caracterizou pelo conflito. Neste caso, ao invs
de uma arte uniforme, esta se caracterizou por grande nmero de estilos diferentes. Os
chamados povos brbaros do norte da Europa certamente no tomavam a arte como os
romanos, mas isso no significou que produziam uma arte inferior. Gombrich escreve
sobre a habilidade destes em trabalhar o metal e madeira. Os vikings, por exemplo,
produziam esculturas imbricadas de monstros e pssaros com fins mgicos (assim como
os povos primitivos). Ex: carranca nos barcos.
Ao contrrio da arte contempornea, a arte deste perodo no valorizava a originalidade, e
sim a preciso em produzir obras sob determinado estilo.
Os ergpcios pintaram o que eles sabiam existir, os Gregos os que eles viam; na Idade
Mdia, o artista aprendeu a expressar o que sentia. Nesta frase , Gombrich resume o que
acredita que foi a maior contribuio deste perodo. Se, por um lado, a arte
aparentemente menos desenvolvida infantil, alguns diriam, os elementos das
composies buscaram uma expressividade maior.
No se pode fazer jus a qualquer obra de arte medieval sem ter em mente esse propsito.
Pois esses artistas no pretendiam criar uma semelhana convincente com a natureza ou
realizar belas coisas: queriam comunicar a seus irmos de f o contedo e a mensagem
da Histria Sagrada. E nisso talvez tenham sido mais bem-sucedidos do que a maioria
dos artistas de pocas anteriores ou posteriores.
A arquitetura foi influenciada pelos nrdicos. Esse perodo mesclou as artes barbaras e
crists

A Igreja Militante Sculo XII

Gombrich comea este captulo escrevendo sbore a importncia da igreja como
construo fsica nas cidades europias do sculo XII. Na maioria dos casos, era a nica
construo de pedra. A nica construo que poderia ser vista a distncia. Para os
camponeses e guerreiros recm-convertidos, a grandiosidade das igrejas deveria
condizer com a ideia de que seriam basilares da luta contra as trevas, at o fim dos
tempos. Parte da tcnica desenvolvida na arte romana, entretanto, foi perdida durante a
idade das trevas. Este perodo foi, ento, campo de diversas experimentaes. Um
mtodo que Gombrich destaca o uso de grandes arcos para dar a impresso de
grandiosidade, mas com o intervalo entre estes preenchidos de material mais leve.

Neste captulo mostrado o Castial de Gloucester. O objeto de bronze representa

dezenas de criaturas entre demnios, homens e anjos. Entre a base do castial e o topo,
simbolicamente e, de fato, mais iluminado (pela luz da vela), as ameaadas das trevas do
inferno so representadas atravs das criaturas e das inscries. um timo exemplo de
como a funo e forma foram trabalhados para enfatizar um ao outro.
Ainda neste captulo, Gombrich continua a escrever sobre os pontos fortes de uma arte
que estava buscando modos de expressar sentimentos como o sobrenatural, mas sem
objetivar representaes supostamente naturais. A imagem produzida para um calendrio
conta a histria dos martrios de santos ocorridos no ms de outubro em uma intricada
obra que usa de elementos geomtricos para evidenciar relaes e narrar aes.
Estilo Romnico Pesado e sombrio, juno de vrios estilos. Igreja militante, oferecendo
abrigo as investidas do mal.

A Igreja Triunfante sculo XIII

Surgimento na Frana, do estilo gtico, em substituio ao estilo romnico. O estilo gtico
foi marcado por Catedrais grandiosas, que dava a sensao aos fiis de estarem em outro
mundo, como se o cu tivesse descido a terra.
Os fiis entregues contemplao de toda essa beleza podiam sentir que estavam mais prximos
de entender os mistrios de um reino alm do alcance da matria

O artista gtico no se contenta em apenas transmitir atravs da imagem o que estava

nas escrituras, mas colocar o seu estilo individual, sua prpria viso. . E assim
recuperaram a arte clssica perdida, que mostra a estrutura do corpo sob as dobras das
roupagens. Observavam a natureza, no mais para copi-la, para aprender com ela
Contudo, existe uma vasta diferena entre a arte grega e a arte gtica, entre a arte do templo e a da
catedral. Os artistas gregos do sculo V a.C. estavam principalmente interessados em como realizar
a imagem de um belo corpo. Para o artista gtico, todos esses mtodos e estratagemas eram to s
um meio para um fim, que era contar uma histria sagrada de um modo mais comovente e mais
convincente

Os artistas italianos, quebraram a barreira entre pintura e escultura, atravs de influncias

Bizantinas (os bizantinos preservaram muitos aspectos da arte helensticas). O Florentino
Giotto di Bondone que quebrou o sortilgio do conservadorismo bizantino e pde
aventurar-se em um novo mundo e traduzir para a pintura as figuras realistas da escultura
gtica.
Giotto redescobriu a arte de criar a iluso de profundidade numa superfcie plana,
possibilitando a ele mudar toda concepo de pintura. Visualizar mentalmente, sua pintura
nos faz acreditar que estamos testemunhando um evento sendo representado num palco
(iluso de realidade). A partir de Giotto a Histria da Arte passou a ser tambm a Histria
dos grandes artistas. Em funo disso, muitos consideram o pintor, como o precursor do

Renascimento.
Recordemos que a arte crist primitiva tinha revertido antiga idia oriental de que, para se contar
claramente uma histria, todas as figuras tinham que ser completamente mostradas, quase como se
fazia na arte egpcia. Giotto abandonou essas idias. No precisava de artifcios to simples

Cortesos e Burgueses: o sculo XIV

Com o crescimento das cidades e da burguesia, os construtores gticos do sculo XIV j
no se contentavam com os claros e majestosos contornos das catedrais anteriores.
Gostavam de mostrar sua habilidade na decorao e nos rendilhados complicados. As
igrejas deixaram de ser as principais novidades arquitetnicas, surgiram sedes de
corporaes, palcios, universidades, pontes...
As obras no pretendiam proclamar uma verdade solene, mas provocar amor e ternura. A
narrativa graciosa e a observao fiel, se conjugaram gradualmente. possvel que isso
no acontecesse to cedo sem a influncia da arte italiana.
Desenvolvimento do retrato. Iluso de realidade atravs do detalhe. Busca por uma
representao fiel da natureza.
Minuciosa ateno ao detalhe, simblica. Os artistas queriam explorar as leis da viso e
adquirir conhecimentos suficientes do corpo humano para inclu-las nas esttuas e
pinturas, como os gregos e romanos. Podemos dizer que a arte medieval chegou ao fim e
entramos na Renascena.

A Conquista da Realidade: incio do sculo XV

Os italianos viam na roma antiga, o modelo ideal de arte e cincia, mas ao invs de copiar
a arte romana e grega, eles criaram algo novo a partir das influncias.
Brunelleschi desenvolve a arquitetura renascentista, que foi o modelo usado at o sculo
XIX. Ele se revoltou com a tradio gtica e fez uma arquitetura com livre inspirao nas
formas romanas.
Brunelleschi desenvolveu as formulas matemticas que permitiram aos pintores
florentinos, dominarem a perspectiva. A importncia da perspectiva para a iluso de
realidade, semelhante ao escoro dos gregos e a iluso de profundidade dos
helensticos.