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Introdução 3
Figura Frontal 5
Exercícios 7
Figura de Perfil 8
Exercícios 8
Figura andando 9
Exercícios 9
Figura de costas 10
Exercícios 10
Exercícios 13
Roupas 14
Exercícios 16
Cores 17
Inspiração 18
Exercícios 18
Croquis prontos 19
Exercícios 25
Para estudar 26
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Introdução
“A prática leva à perfeição.”
Desenho é uma forma de arte que, por traços produzidos a partir de algum material,
comunica algo a alguém. O desenho de moda, em si, comunica os conceitos, ideias, sugestões
de moda para quem os analisar.
Obedecendo à ansiedade dos iniciantes nessa arte, procuro apresentar as partes mais
importantes para os estudantes e ir aperfeiçoando o traço aos poucos. No fim do curso, é
apresentado uma lista de livros e sites úteis para quem quer tornar o tímido traço do começo
numa pincelada certeira dentro do mercado de ilustração de moda, ou apenas para
entretenimento.
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A figura
Você precisará de um lápis 2B, ou lapiseira 0,5/0,7mm, uma borracha e papel para
começar a desenhar. Uma boa iluminação e suporte liso também são importantes.
Normalmente recomenda-se o uso do papel A3 Canson, podendo variar de acordo com as
preferências do ilustrador. Uma folha de papel maior que A4 é benéfica para o estudante já se
acostumar com figuras maiores, portanto, maior quantidade de detalhes e maior acabamento
para o desenho.
Para facilitar a roupa que quer ser mostrada, existe o desenho técnico:
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Neste curso, os desenhos planificados não serão abordados com precisão, pois o
objetivo aqui não é oferecer ensino superior aos alunos, mas sim, mostrar de forma concisa e
prática técnicas de desenho.
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Esse esquema de primeiro desenhar o esqueleto é muito útil para localizar a pose,
articulações, ossos, e principalmente, dobras e apoios que influenciarão o caimento do tecido
mais para frente.
Robert Wagt
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Comparando um esquema de desenho de moda com modelos normais, podemos
perceber diferenças estéticas como um tronco, pernas e braços mais alongados e finos na
ilustração. Entretanto, existem algumas noções que devem permanecer para dar realismo à
figura:
Deve-se levar em conta também, a linha de equilíbrio, imaginária, que parte do meio do
pescoço até o chão, como um pêndulo e que não pode colocar ambos os pés no mesmo lado,
senão, a figura parecerá estar caindo.
EXERCÍCIOS:
*Crie três desenhos na forma de esqueletos conforme as dicas apresentadas, com poses
diferentes, e acrescente o volume aos poucos, dando forma e músculos. Observe fotos em
revista, desfiles de biquíni e livros de anatomia para aprofundar os conhecimentos sobre a
forma humana em si.
*Com uma folha vegetal, ou papel manteiga,desenhe por cima de fotos de modelos um
esquema do esqueleto simplificado, como fora mostrado anteriormente.
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Você então já consegue desenhar uma figura razoável na vista frontal. Recomenda-se a
repetição exaustiva dos exercícios anteriores, até sua figura parecer satisfatória.
Vamos então partir para uma nova fase, o desenho de perfil. A maior dificuldade que é
percebida numa figura de perfil é manter as proporções, não fazer uma figura magra demais
ou reta demais.
Observe os pés, dependendo do caso terão que estar levantados para um salto e, aos
poucos, comece a se preocupar com pequenos detalhes, como seios, barriga, ombros e ossos
salientes.
EXERCÍCIOS:
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Dentre as inúmeras poses que podem ser retratadas em um desenho de moda, quatro
são mais marcantes: frontal, perfil, andando e costas. As duas primeiras já foram estudadas,
agora passamos para a terceira, comum em passarelas, fotos espontâneas na rua ou algo do
tipo: a figura andando (em movimento).
EXERCÍCIOS:
*Pegue fotos na internet ou revistas de modelos na passarela e tente desenhar seus corpos em
movimento, colocando no desenho suas peculiaridades corporais, como magreza, músculos
mais definidos, cinturas mais finas, pernas grossas, gorduras, balanço do quadril... Faça vários
desenhos, sem se preocupar com a roupa que as cobrirá.
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Por fim, mas não menos importante, a figura de costas. Para muitos, essa pose se
torna mais fácil por não ter as dificuldades de um rosto, nem muitos detalhes do calçado, ou
mãos, entretanto, mostrar alguém de costas com realismo demanda algumas precauções
importantes.
Na figura de costas, tudo o que na visão frontal ficava na frente, agora ficará atrás. Os
cotovelos aparecem mais, o braço quando dobrado para frente terá o antebraço por baixo, o
quadril e a cintura se tornam mais achatados, a panturrilha se torna mais evidente, e os pés
parados parecem estar um pouco virados para cima e para fora.
EXERCÍCIOS:
*Utilizando as mesmas poses dos desenhos frontais e de perfil, desenhe-os de costas. Adicione
cabelo, e se quiser começar a praticar, adicione cor.
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Partes Difíceis
Ainda falta o rosto para o corpo feminino ficar completo. Considerado por muitos
como uma das partes mais difíceis de um desenho (junto com as mãos e pés), o rosto para o
desenho de moda deve ser simplificado. Esse é um dos motivos que no começo do curso é
solicitado um papel A3 e não A4, para o ilustrador possuir mais espaço para desenhar, se
expressar, e como todos temos a tendência a fazer, complicar as coisas.
Roupas longas, bolsos, cabelos no rosto e objetos são truques muito úteis para
esconder as partes difíceis do corpo feminino, e muito utilizadas por todos, inclusive o artista
Matheus Carelli (desenho anterior). A dica é: “a prática leva à perfeição”. Pratique inúmeras
vezes mãos, pés e rostos em folhas avulsas para, na hora de aplica-los em um desenho, não
hesitar, temendo destruir todo um trabalho minucioso que levou horas para ser terminado.
Algumas dicas podem se tornar úteis para aqueles que desejam detalhar a figura
feminina...
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* Geralmente, no meio da face, os dois olhos ficam a uma distância correspondente ao
tamanho de um olho.
* A íris fica sempre parcialmente coberta pela pálpebra superior, criando uma sombra no olho.
* Os cílios tornam-se progressivamente maiores em direção ao canto dos olhos, embora os
cílios de baixo sejam menores.
* O lábio superior frequentemente aparece sombreado, no sentido da curva que faz sobre os
dentes.
* O lábio inferior costuma ser mais grosso do que o superior.
* Os lábios alongam-se horizontalmente seguindo as curvas da face, portanto não os desenhe
em linha reta.
* Em vez de desenhar cada dente individualmente, sugira-os fazendo um sombreado entre
eles.
* O nariz começa na testa e tem uma reentrância no local onde termina o osso e começa a
cartilagem.
* Construído com os planos que formam os lados, o topo e a base, o nariz tem uma bola na
base e asas do lado das narinas.
* Uma forma redonda, oval ou quadrada pode ser usada para construir a cabeça.
* A cabeça é dividida em três partes: o crânio, os ossos da face e a mandíbula.
* Trace linhas-guia para definir a posição dos olhos, do nariz e da boca.
* As linhas-guia podem ser posicionadas para representar os planos da face voltados para
diferentes posições.
* A face representa um ponto focal da ilustração, mas deve se harmonizar com o resto do
corpo e não sobressair-se em relação a ele.
* Ao desenhar perfis, a simetria não precisa ser levada em consideração.
* Um rosto mal desenhado pode arruinar uma boa ilustração.
Para os cabelos:
* As linhas do cabelo devem partir do couro cabeludo e continuar nas direções determinadas
pelo estilo escolhido.
* Tente não deixar os cabelos muito uniformes ou como um chapéu.
* Em vez de tentar desenhar cada fio, trace grandes tufos.
* O volume dos cabelos da mulher geralmente é maior do que o do homem, enfatizando o
arredondado da testa.
* Os cabelos femininos são desenhados com linhas mais longas e fluidas, e os masculinos, com
traços curtos.
* Os cabelos devem ter tons variados, luzes e definição - não devem ser tratados como uma
massa única.
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* Os cabelos podem ter vários estilos: presos atrás, arrumados, despenteados, modernos,
chanel, ondulados, longos, cacheados, com franja, curtos, espetados, "escovinha", lisos, com
tranças e assim por diante.
Para as mãos:
EXERCÍCIOS:
*Com os desenhos de vista frontal e lateral desenhe mãos, pés e as feições do rosto. Desenhe
as mãos com movimentos diferentes, os pés com sapatos abertos e fechados, e o rosto
simplificado.
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Vestuário
Agora que desenhar a figura não é mais problema, devemos colocar roupas nela. O
maior trabalho de um estilista é justamente esta parte: criar as roupas, seu design. O jeito
“certo” para a elaboração de coleções seria olhar para as tendências, adotar uma inspiração,
mesclar ambos, escolher os tecidos para a coleção e só depois fazer os esboços. E para os
reais estilistas, depois de fazer 20 esboços é que sai um look que vai para a passarela. A lição
que pode ser tirada disso tudo? Paciência.
É claro que esses esboços não passam por todo o detalhamento que vimos passo a
passo agora, mas ainda sim possuem sua complexidade.
Agora entra o que vimos no começo do curso: o desenho técnico. Assim que tiver uma
ideia da roupa que quer desenhar, faça em uma folha separada o esboço, o desenho
detalhado, várias roupas até definir a que se encaixará no seu desenho, para não estragar seu
trabalho desenhando e apagando diversas vezes, principalmente se estiver utilizando
lapiseiras.
Como pode ser observado na figura anterior, o caimento das roupas segue linhas
imaginárias já definidas. Na cintura, a linha se encontra reta, paralela ao olhar, acima dessa,
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começa a fazer um arco com concavidade para cima, e abaixo dessa, com concavidade para
baixo, como um sorriso.
Esses arcos vão variando dependendo da pose, e servem para saber a direção das
cavidades do vestuário, como mangas, bainha, barra e gola.
Patrick Nagel (figura acima) foi um grande ilustrador que utilizava técnicas muito
semelhantes às digitais dos dias de hoje, mas que, ainda assim se preocupava em dar o
caimento de tecidos, ainda que esses não aparecessem sombreados.
Como já fora discutido, a variação de técnicas dependerá do estilo pessoal de cada um,
e nesse curso aprendemos apenas o básico dos desenhos de moda, um ramo que se estica
muito além do abordado.
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É fácil observar, como nos exemplos anteriores, como um tecido se mantém com dois
pontos de apoio, três pontos de apoio, ou apenas um, e como ele se comporta ao encostar no
chão. Entretanto, deve-se lembrar de que o que causa a impressão deste caimento são as
sombras que ele possui.
EXERCÍCIOS:
*Pegue os desenhos feitos com vista frontal, não pintados, e adicione roupas simples,
de tecidos leves, tomando cuidado para reproduzir fielmente os caimentos. Atenção especial
para vestidos e saias, pois dependendo do corte, algumas possuem mais tecido para cair (saia
evasê) e outras ficam justas ao corpo (saia lápis).
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Cor e Inspiração
Já sabemos então desenhar corpos e até mesmo tecidos e seus caimentos.
Aparentemente tudo está certo, mas para alguns, a falta de cor pode ser chata.
Uma técnica muito simples e apreciada por todos que utilizam lápis de cor é o
degradê. Consiste em pintar toda a área desejada com uma cor clara e ir, aos poucos
adicionando cores mais escuras, criando aquela impressão de sombra e luz.
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Cada cor possui seu significado, sua forma transcendental que pode transmitir
sensações àqueles que a veem. As cores amarelo, laranja, vermelho e rosa são normalmente
associadas ao calor, à alegria, verão, enquanto azul, roxo, verde, marrom são cores frias,
quietas, invernais.
Fazer uma boa escolha de cor pode ser interessante de acordo com a tendência e
estação do momento. Se seu caso é desenhar apenas para hobbie, a escolha das cores se torna
unicamente pessoal.
A figura acima mostra diferentes palavras que podem ser associadas à figura de palitos
de dente. Essas palavras ajudam a criar uma imagem mais abstrata da inspiração, criar
estampas e até ajudar na arte em geral.
EXERCÍCIOS:
*Estabelecendo uma cartela de no máximo quatro cores (essas podendo variar entre
claras e escuras), pinte seus desenhos frontais, que já possuem roupas e caimento. Lembre-se
que as partes para fora são mais claras do que as de dentro. Pinte inicialmente com lápis de
cor e depois, se quiser, teste giz de cera, tinta, aquarela, colagem, canetas, esmaltes ou até
mesmo programas digitais simples como o Paint.
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Croquis prontos
Muitas pessoas, ao começar a desenhar, possuem milhares de idéias para roupas, mas
possuem um bloqueio para desenhar corpos e movimentos.
Existem diversos croquis disponíveis na internet para download, para serem impressos
e servirem como molde para um desenho. O ideal seria que o próprio ilustrador fizesse seus
croquis, e os deixasse guardados para no futuro, servirem de base para trabalhos.
Os croquis disponíveis aqui podem ser achados facilmente na internet, e seus links
seguem abaixo à imagem.
http://www.designersnexus.com/free-fashion-croquis-templates/female-fashion-figure-025/
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http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-04-262116758
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http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-02-262116584
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http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-
desenhar.html
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http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-
desenhar.html
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http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-06-
262867809?q=boost%3Apopular%20fashion%20croquis&qo=3
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EXERCÍCIOS:
*Faça desenhos de roupas com caimento e cor, utilizando os croquis acima, ou seus
próprios, obedecendo cada tema apresentado.
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Mais conhecimento
Existem diversos livros que ensinam a desenhar, disponíveis tanto para compra quanto
para download na internet, além de blogs, sites, tutoriais em vídeo que dão dicas para os
ilustradores. Como já fora repetido durante o curso, “a prática leva à perfeição”, e essa frase
deve ser carregada como amuleto para toda e qualquer atividade que você, caro aluno, deseja
exercer.
Desenho de Moda e anatomia, de Denise Voss, Rio de Janeiro 2009. O livro, dinâmico,
aborda de forma simplificada a forma feminina mostrando passo a passo os três rituais que
aprendemos: esqueleto, volume e forma. Também ensina caimento de tecidos, e é
recomendado para iniciantes.
Drawing Drapery from head to toe, de Cliff Young, editora Dover.Disponível apenas
em inglês, o livro de 48 páginas foca apenas em como o tecido cai, se estica, e se movimenta,
com explicações simples e rápidas. Mostra o caimento de roupas masculinas e femininas, luvas
e até mesmo sapatos e chapéus.
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O ensino do desenho no design de moda, 8 páginas:
http://www.4shared.com/file/77640425/f814ceee/O_Ensino_do_Desenho_no_Design_de_M
oda.html?dirPwdVerified=b8c22e6f
Site Looklet, simulador de guarda-roupa com grandes grifes (fotos abaixo): http://looklet.com/
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Uma palavra da professora
Este curso foi inventado depois de uma cansativa busca por algo semelhante na
internet durante uma manhã. Conheci o LearnCafe e então, resolvi ensinar àqueles
interessados, as poucas coisas que sei de desenho de moda.
Acredito que os alunos que fizerem todos os exercícios, sem preguiça, sem reclamação
e com empolgação, antes de gastar um bloco inteiro de papel Canson farão desenhos dignos
de “uau, foi você quem fez isso?”. Então agradeço também aos alunos que resolveram confiar
na palavra de uma desocupada como eu, que passei dois dias montando esse material para a
plena utilização de vocês.
Devo então agradecer às amigas que me apresentaram anos atrás ao universo fashion,
e que, graças a elas comecei a desenhar de verdade, tanto como hobbie quanto gratificação
pessoal. Então obrigada a Julia, Giovana, Carolina, Ian, por ter aturado minhas crises de
identidade, Gabriela, Anna, Matheus e tantos outros que me ajudaram nessa jornada artística
e me entusiasmaram a fazer isso. Obrigada aos meus pais e irmãos por aturarem às críticas de
estilo, comprarem meus livros e serem honestos e sinceros sobre meu trabalho.
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