MESTRADO EM ENSINO DA MÚSICA

Pressupostos educativos e metodológicos

de
Murray Schafer

Trabalho elaborado por:

Cristiana Val nº 20140569
Hélder Ferreira nº 20151331
Pedro Ferreira nº 20140570

Trabalho realizado para a disciplina de Didática da Música lecionada pela

professora Luísa Correia

18 de dezembro de 2018
Índice

Introdução .................................................................................................................................. 3

Murray Schafer – Biografia......................................................................................................... 4

Projeto Paisagem Sonora Mundial (The World Soundscape Project - WSP) ........................... 5

Paisagem Sonora (Soundscape) ................................................................................................ 5

Projeto acústico ........................................................................................................................ 6

Pedagogia .................................................................................................................................. 6

Criação e ecologia ...................................................................................................................... 9

Uma síntese das ideias pedagógicas de Murray Schafer ......................................................... 10

Conclusão ................................................................................................................................ 12

Bibliografia ............................................................................................................................... 13

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Introdução
No âmbito da Unidade Curricular de Didática da Música I, do Mestrado em Ensino da
Música, foi-nos proposto realizar um estudo, pesquisa e análise dos pressupostos educativos
e metodológicos dos principais pedagogos musicais do século XX e para tal escolhemos o
pedagogo Murray Schafer.
A escolha deste autor prende-se com o facto dos elementos do grupo revelarem
interesse em aprofundar os seus conhecimentos acerca do tipo de pedagogia
utilizada/defendida pelo mesmo e da pertinência da temática para a nossa formação e futura
aplicação profissional.
Inicialmente faz-se uma pequena biografia do pedagogo escolhido, seguidamente é
apresentado o Projeto Paisagem Sonora Mundial, faz-se uma abordagem do que é a paisagem
sonora e do que é projeto acústico. Por fim aborda-se a sua pedagogia, a sua criação e
ecologia e uma pequena síntese das suas ideias pedagógicas.

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Murray Schafer – Biografia
Raymond Murray Schafer nasceu a 18 de julho de 1933 em Sarnia, Ontário no Canadá.
Destacou-se como compositor, libertista, pedagogo musical, escritor, educador e investigador
do ambiente sonoro, artista plástico e cenógrafo (não só apenas a nível musical como também
a nível da sonoridade em geral). Schafer dedicou-se ao ensino para crianças e adolescentes
através da noção de paisagem sonora que foi aprofundada e construída através da pesquisa
The World Soundscape Project (WSP), iniciada em 1969. Murray Schafer é famoso
mundialmente, principalmente, graças ao projeto acima mencionado e pela sua luta pela
ecologia acústica (Gray, 2005).
Em 1952 ingressou no Conservatório Real de Música e da Universidade de Toronto
para estudar composição com John Weinzweig. A partir de 1955 Schafer larga os estudos e
torna-se basicamente autodidata (tem apenas algumas aulas informais com o compositor
Peter Racine Fricker). Entre 1956 e 1961, Schafer trabalhou como jornalista freelancer e
interveniente do BBC na Europa, durante esse tempo preparou na BBC a ópera Le testament
de François Villon de Pound (Sadie, 2002). Foi para Viena em 1956 e trabalhou em Inglaterra
nesse mesmo ano. Regressa ao Canadá em 1961, onde fundou os 10 Centuries Concerts
(Kennedy, 1994). Em 1965 criou o projeto WSP na universidade Simon Frase, em Vancouver
com a ajuda de subsídios da UNESCO e da Canadian Foundaition Donner com o intuito de fazer
um estudo das relações entre pessoas e o seu ambiente acústico. Em 1975, Schafer muda-se
para uma fazenda perto de Maynooth, Ontario, para se inspirar a fazer algumas obras
denominadas de “ambiente natural”, no entanto manteve-se no WSP (O Poder da Educação,
2011).
Em 1969 é o percutor do conceito de esquizofonia, que consiste na separação de um
som original e a sua reprodução ou transmissão eletroacústica, além de também introduzir o
conceito de sonoridade (Schafer, 1997).
De entre os vários prémios que recebeu destacam-se o Glenn Gould Prize (1987), o
Carsen Walter Prize (2005), o prémio de Artes Cénicas do Governador-Geral, o prémio
internacional Arthur Honegger e o Molson Prize (Carvalho, 2014).
De entre os seus livros, os que merecem destaque são: O Ouvido Pensante (1986) e A
Afinação do Mundo (1997), ambos publicados no Brasil pela Editora UNESP (Carvalho, 2014).
Schafer tem-se preocupado com os efeitos nocivos que o ruído tem sobre as pessoas,
principalmente para quem mora nas cidades (O poder da Educação, 2011).

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Projeto Paisagem Sonora Mundial (The World Soundscape Project - WSP)
Em 1969 Murray Schafer juntamente com outros pesquisadores – Bruce Davis, Peter
Huse, Barry Truax e Howard Broomfield, todos da universidade Simon Fraser, criaram o
Projeto Paisagem Sonora Mundial com o o principal objetivo de unir a arte e a ciência no
desenvolvimento do projeto acústico, através do estudo do ambiente sonoro. Este estudo
tinha quatro objetivos: 1º realizar um estudo interdisciplinar sobre os ambientes acústicos e
os seus efeitos no homem; 2º modificar e melhorar ambientes acústicos; 3º educar
estudantes, pesquisadores e público em geral; 4º publicar material que servisse de guia a
estudos futuros. Em 1977 Schafer escreve o livro A Afinação do Mundo onde sintetiza todas
as pesquisas realizadas no WSP. A finalidade deste projeto era descobrir a origem dos sons e
o quanto estes influenciam a vida das pessoas, bem como tentar repor uma relação
equilibrada entre o homem e o ambiente, que segundo M. Schafer, foi destruída após a
Revolução Industrial. Um dos estudos deste projeto foi sobre a ecologia acústica, que é o
estudo dos sons entre os humanos e a sociedade (Braga, 2016).

Paisagem Sonora (Soundscape)

Com a Revolução Industrial e elétrica houve uma grande transformação no ambiente
sonoro, principalmente nas cidades, aparecendo a poluição sonora. Ao relacionar a
sonoridade com o ambiente Schafer teve que criar uma terminologia própria para abordar os
fenómenos que estudava. “Tive que inventar o meu próprio vocabulário à medida que o
conceito evoluía: ecologia acústica, esquizofonia, marca sonora, som fundamental etc”
(Schafer, 1997:11). Assim um dos conceitos que ficou mais no nosso vocabulário foi o
soundscape (paisagem sonora). Esta palavra deriva da palavra inglesa landscape que quer
dizer paisagem. Paisagem sonora é todo o tipo de evento acústico, que demonstre um certo
ambiente. Assim sendo, “o termo pode referir-se a ambientes reais ou a construções abstratas,
como composições musicais e montagens de fitas, em particular quando consideras com um
ambiente” (Schafer, 2002). E ainda: “Uso a palavra soundscape para referir-me ao ambiente
acústico. Parece-me absolutamente essencial que comecemos a ouvir mais cuidadosamente e
criticamente a nova paisagem sonora do mundo moderno” (Murray Schafer, 2002). Os
elementos integrantes da paisagem sonora são: ruído, silêncio, timbre, amplitude, melodia,
textura e ritmo (Braga, 2016).

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Projeto acústico
Para o pedagogo, o território básico dos estudos da paisagem sonora estará situado a
meio caminho entre a ciência, a sociedade e as artes, este é defensor da clara audiência
(audição clara, habilidade auditiva, tendo em vista o som ambiental) e não ouvidos
amortecidos. Schafer promove o princípio, que quanto mais precoce for a sua estimulação do
desenvolvimento da criança melhor será a audição ativa. Tal como descreve no seu livro, A
Definição do Mundo, “a capacidade auditiva pode ser treinada, para se chegar ao estado de
clariaudiência por meio de limpeza de ouvidos”. A limpeza de ouvidos é um programa
educativo desenvolvido por Schafer, que consiste em treinar os ouvidos a escutar os sons de
maneira mais discriminada, em especial os do ambiente. Com o avanço nos estudos da
acústica e da psico-acústica existe uma maior consciência no respeito das prioridades físicas
do som e do modo como é interpretado pelo cérebro humano. Identificados estes aspetos é
possível analisar como os sons afetam e modificam o comportamento humano. Assim sendo,
é nas artes, particularmente a música, que se verifica o modo como o homem cria paisagens
sonoras ideais para aquela outra vida que é a da imaginação e da reflexão psíquica. No
seguimento deste tipo de pensamento o pedagogo desenvolveu uma nova interdisciplina – o
projeto acústico. Este tem como principal foco o estudo e a procura de soluções inteligentes
da melhoria da paisagem sonora mundial. Esta busca é feita com a colaboração de músicos,
engenheiros acústicos, psicólogos e sociólogos e visa documentar aspetos importantes dos
sons; observar suas diferenças; semelhanças e tendências; colecionar sons em vias de
extinção; estudar os efeitos dos novos sons antes que eles sejam colocados
indiscriminadamente no ambiente; estudar o rico simbolismo dos sons e os padrões do
comportamento humano em diferentes ambientes sonoros, com o intuito de aplicar
conhecimento do planeamento de futuros ambientes. Isto porque são necessários novos
métodos de educar o público para a importância do ambiente sonoro, que está em constante
mutação (Schafer, 1992).

Pedagogia
A metodologia de Schafer surgiu através do Projeto Paisagem Sonora Musical que foi
desenvolvida através de experiências efetuadas neste Projeto. Este pedagogo estimula a
criatividade no seu método educacional musical dando especial atenção a sons ambientais,
que devem ser ao máximo sons saudáveis ao ouvido humano. O método de ensino de Murray

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Schafer incentiva os alunos a serem “compositores”, “improvisadores” e “criadores” da sua
própria música, isto através de observações quotidianas. Logo, para Schafer o professor é um
rinoceronte na sala de aula que sem blindada precisa de permanecer criança, sensível,
vulnerável, aberto a mudanças. (Ramalhoto, 2012). “Só é possível estudar sons produzindo
sons, só é possível estudar música fazendo música” (Schafer, 2012).
Para este pedagogo o ensino da música devia de ter um lugar mais significativo na
educação básica. A importância de ensinar música às crianças advém da possibilidade de criar
uma geração que recupere a capacidade inerente à natureza e como a reconhecem e
disfrutam dos sons que estão à sua volta, os que existem e os que podem produzir,
destingindo-os do ruído, mas também que possam conseguir criar música com estes sons (A,
2012).
Segundo um autor desconhecido (2012), Murray Schafer tem uma ideologia sobre o ensino da
música baseada quatro aspetos fundamentais:
1) Detetar ou descobrir as habilidades criativas dos alunos, independentemente das
suas idades;
2) Descobrir e valorizar o tipo de paisagem sonora em que se encontra o aluno. Quer
dizer, trabalha a sensibilidade auditiva escutando o universo dos sons que nos
rodeiam, dos que são belos e dos que não. Emprega sinais gráficos para representar
os sons que escutam.
3) Descobrir um nexo ou um lugar onde todas as artes estejam interligadas, fazendo
da sua aprendizagem uma experiência multissensorial que supere a clássica
fragmentação que caracteriza a educação musical.
4) Influencia as filosofias orientais para a formação e sensibilização dos músicos na
cultura ocidental. (Pois para Schafer o silêncio é muito importante no
desenvolvimento de aprendizagem musical e essa é a vantagem dos orientais: o
silêncio faz parte da paisagem sonora).
Os objetivos principais que autor pretende ter com isto são: valorizar e estimular a
curiosidade para chegar à investigação e exploração sonora; fomentar a audição ativa e
conectar isto com a memória compreensiva da música, etc; fazer com que o aluno seja
consciente de que é o protagonista do meio sonoro que o rodeia (A. 2012).
“Cada docente está primeiramente educando a si mesmo (…) qualquer projeto
educativo que não faça o professor crescer é falso”. (Schafer, 2002)

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 Schafer publicou o seu primeiro trabalho pedagógico em 1965 (The composer in the
Classroom), neste relata e apresenta estratégias e metodologias de ensino baseando-se na sua
experiência como pedagogo em North York Summer Music School, com jovens estudantes de
canto e de vários instrumentos. A maioria das suas propostas pedagógicas são transcrições
diretas das suas experiências pessoais com crianças, jovens do ensino secundário e superior.
Desta forma apresenta/propõe em Ear Cleaning e The New Soundscape experiências livres
com os sons, depois de promover uma maior sensibilização e consciência perante o fenómeno
acústico. É recomendado a peça When Words Sing para permitir uma comunicação fluida
entre a música e as outras artes, em especial, a grandeza sonora da linguagem falada. Schafer
é defensor da pedagogia ativa, admirador de Jacques Dalcroze (1865-1950), e de certo modo
um continuador do trabalho desenvolvido por Carl Orff (1895-1982), no que diz respeito à
criatividade, uma vez que este acredita que todos os alunos podem ser criativos se lidarem
com ideias musicais simples. A música deve conter igual valor, independentemente do seu
processo de criação, centrando a sua metodologia de criação livre, individual ou coletiva. É
através de atividades centradas nestes princípios que se procura despertar os alunos à
consciência auditiva para os sons que nunca tenham escutado bem (sons desprezados),
insistindo para que prestem maior relevância aos sons do seu meio a ambiente e aos que eles
próprios produzem. Nas suas múltiplas propostas de atividades evoca como um princípio
básico a escuta atenta e apesar de ter um principal foco nos sons universais, ao mesmo
tempo, sensibiliza os seus alunos para as diversas obras de reportório no âmbito da música
erudita, moderna e contemporânea (Amado, 1999).
O papel do professor segundo Schafer (1992):
• Por ser mais velho, mais experiente, é um rinoceronte na sala de aula;
• Precisa de permanecer uma criança, sensível, vulnerável, aberto a mudanças;
• Proporcionar uma dinâmica de descoberta;
• Deve estar preparado para ceder o protagonismo às crianças;
• Planear a sua própria extinção.
Há dez máximas para os professores segundo Schafer (2002:277):
I. O primeiro passo prático, em qualquer reforma educacional, é dar o primeiro
passo prático.

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 II. Na educação, fracassos são mais importantes que sucessos. Nada é mais triste
que uma história de sucessos.
III. Ensinar no limite do risco.
IV. Não há mais professores. Apenas uma comunidade de aprendizes.
V. Não desenvolva uma filosofia de educação para os outros. Planeie uma para
você mesmo. Talvez, alguns poderão compartilhá-la com você.
VI. Para uma criança de cinco anos, arte é vida e vida é arte. Para uma de seis, arte
é arte e vida é vida. O primeiro ano escolar é uma rutura na história da criança:
um trauma.
VII. A proposta antiga: o professor tem a informação; o aluno tem a cabeça vazia.
Objetivo do professor: empurrar a informação para dentro da cabeça vazia do
aluno. Observações: no início, o professor é um burro; no final, o aluno
também.
VIII. Ao contrário, uma aula deve ser uma hora de mil descobertas. Para que isso
aconteça professor e aluno devem em primeiro lugar descobrir-se um ao outro.
IX. Porque são os professores os únicos que não se matriculam nos seus próprios
cursos?

X. Ensinar sempre provisoriamente: Deus sabe com certeza.

Criação e ecologia

Uma das ideias - chave da pedagogia de Murray Schafer é o estímulo à criatividade na

sala de aula, partindo de um problema prático: o autor propõe que o professor coloque uma
situação/problema e deixe que a classe trabalhe livremente, onde o professor deixa de ser o
ponto central da aula, e então, passa a ser um catalisador do processo criativo (Abreu, 2014).
Para Schafer uma das principais fontes de estimulação do processo criativo é encontrar
um elevado número de soluções para um único problema. Numa experiência em sala de aula
realizada pelo próprio Schafer, a partir da audição musical da obra “Um sobrevivente de
Varsóvia” de Schoenberg fica clara a ideia de discussão que gera (Abreu, 2014):
ALUNO: - Não acho que se possa dizer que haja melodia.
SHAFER: - O que entendes por melodia?

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 ALUNO: - Bem, algo que se possa assobiar ou cantar.
OUTRO ALUNO: - Não concordo. Acho que havia melodia

A partir deste trecho podemos observar a discussão gerada pela conceituação de

melodia. Quando os alunos propõem o seu próprio conceito, a ideia é lançada na rede de
relações do grupo, isso gera um fluxo de ideias que aumenta a possibilidade de definição do
conceito. Quando se dá a oportunidade aos alunos de definirem o seu próprio conceito,
estamos no fundo a inserir novas variáveis na rede de relações, aumentando a não-
linearidade, levando à instabilidade do sistema. Quanto menor o equilíbrio do sistema, maior
a sua complexidade, maior a possibilidade de se chegar a um ponto de bifurcação e há criação
de novos padrões (Abreu, 2014).
Todo o sistema filosófico remete-nos para este novo tema, de modo que já pedagogos
anteriores reforçavam na educação musical a inclusão de outras formas de artes, Schafer é
derradeiro herdeiro desta tradição. A arte ancestral assim como a vida do homem detinha um
carácter ritualístico: era organizada a partir do mito e rito, quase uma ligação entre a vida e a
totalidade (Abreu, 2014). Segundo Schafer (1997), citado por Fonterrada (2004):
“E o bater dos tambores, o canto, o olhar e o movimento nos carregavam para fora deste
mundo, arremessando-nos na voluta do universo, tornando-nos conscientes da unidade de
todas as coisas materiais, espirituais, naturais e divinas” (FONTERRADA, 2004:322).

No presente texto podemos observar que todas as formas artísticas são o mesmo e
têm o poder de nos unir à totalidade. Esta era a forma das sociedades antigas se expressarem
artisticamente, assim esta experiência do mito da arte “totalizada” possui o poder de
transcender a realidade quotidiana para uma ligação com o cosmos. (Abreu, 2014)

Uma síntese das ideias pedagógicas de Murray Schafer

Experiência Estética
A relação entre o homem e o ambiente sonoro deve se equivaler à experiência de se ouvir uma música.

Ecologia Vivência do Sagrado

Sacralizar a realidade é unificar o ser e a totalidade. É Para Schafer, a arte é divina. A música é hierofania.
promover uma relação ecológica entre o homem e o Ao sugerir a experiência estética
(Abreu, do ambiente
2014:189)
ambiente sonoro pela sus experiência estética. sonoro, Schafer propõe a sacralização da realidade.

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 A proposta pedagógica de Murray resulta, como podemos observar, na ecologia, na
vivência do sagrado e na experiência estética. Como primeiro foco devemos ter em conta que
Murray Schafer dá mais importância à experiência e não ao aprofundamento teórico. O
objetivo do compositor é criar uma estreita relação entre o ambiente acústico e a atividade
humana – paisagem sonora (Abreu, 2014)
Schafer pretende mostrar que os sons do ambiente devem ser tratados como
material musical, e que devem ser moldados e transformados em música. Por isso, este
conceito leva-nos à afirmação de que se a paisagem sonora é música em si, o modo correto
de vivenciá-la é através de uma experiência estética, “…aprender a ouvir essa paisagem
sonora como uma peça de música – ouvi-la tão intensamente como se ouviria uma Sinfonia
de Mozart” (SCHAFER, 1991:289, citado por Abreu, 2014: 190).
A experiência espiritual, como nos mostra o pedagogo é a vivência do todo, seja por
meio do mito ou do rito conforme as sociedades antigas. Esta experiência espiritual passa pela
transformação da realidade através da arte, pela alteração da relação do homem com a
paisagem sonora, por isso o pedagogo sugere que sacralizar a realidade é unificar o ser e a
totalidade (Abreu, 2014).

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Conclusão
Consideramos que os profissionais da área da educação musical se deparam
diariamente com dificuldades no processo de ensino, principalmente na implementação de
novas estratégias de ensino nas salas de aula. Muitas vezes essas dificuldades advêm de
decisões macropolíticas (políticas internas do nosso país acerca da educação e currículos de
ensino) ou da falta de abertura das direções das escolas na implementação de novas formas
de ensino – pedagogia ativa. Neste sentido, considera-se que a pedagogia de Schafer consiste
numa alternativa cuja a ação permitirá que os alunos sejam participantes ativos nos processos
de ensino – aprendizagem e desenvolvam mais facilmente a sua criatividade.
Na nossa perspetiva, ter contacto com as sugestões e estudos de Schafer é aumentar
o nosso conhecimento acerca de como percecionar a música num contexto universal e da
forma como isso deve ser implementado no ensino da música, no contexto de sala de aula,
como matriz para o desenvolvimento de crianças e/ou alunos. Consideramos as suas
ideologias “ferramentas alternativas” para um futuro próximo de estratégias de ensino nas
escolas onde perspetivamos lecionar.

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Bibliografia
Abreu, T. X. (2014). EPHTAH!: Das ideias pedagógicas de Murray Schafer. Disponível
em:
https://repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/110656/000795833.pdf?sequence=1
Amado, M.L. (1999). O Prazer de Ouvir música. (1ª ed.). Lisboa: Editorial Caminho.
Anónimo. (2012). Metodologia Murray Schafer. Disponível em:
http://zejasbe.blogspot.com/2012/06/metodologia-murray-schafer.html.
Braga, F. J. S. (2016). A afinação do mundo, por Murray Schafer (resenha do livro).
Disponível em: http://bragamusician.blogspot.com/2016/07/a-afinacao-do-mundo-por-
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Carvalho, D. (2014) “Murray Schafer – Vida e Obra” acedido em 12 de novembro de
2018 em https://prezi.com/oln6f-mb52mb/murray-schafer/.
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https://www.musiccentre.ca/node/37315/biography.
Evil, S. (2010). ”Esquizofonia – R. Murray Schafer” acedido em 12 de novembro de 2018
em http://pessoasatoa.blogspot.com/2010/05/esquizofonia-r-murray-schafer.html
Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Lisboa: Publicações Dom Quixote.
O poder da Educação. (2011). Metodologias para o ensino da música (Pedagogias
ativas) 2ª geração. Disponível em:
http://musicaemovimentos.blogspot.com/2011/09/metodologias-para-o-ensino-da-musica.
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Disponível em:
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Ramalhoto, N. (2012). Raymond Murray Schafer. Disponível em:
https://pt.slideshare.net/hlamar/trabalho-final-13579448.
Sadie, S. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. England:
Macmillian Publishers limited.
Schafer, R. M. (1992). O Ouvido Pensante. São Paulo: Fundação Editora da UNESP.
Schafer, R. M. (2001). A Afinação do Mundo. São Paulo: Fundação Editora da UNESP.

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