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O Romantismo e A Pequena Forma Pianística:: Viviane Bersou
O Romantismo e A Pequena Forma Pianística:: Viviane Bersou
Síntese da composição,
a beneficiar o processo didático
São Paulo
2006
Viviane Bersou
Síntese da Composição,
a beneficiar o processo didático
Banca Examinadora
Prof.(ª) Dr.(ª)
Prof.(ª) Dr.(ª)
Prof.(ª) Dr.(ª)
Agradecimentos
Ao Prof. Dr. José Eduardo Gandra da Silva Martins, pela orientação,
esclarecimentos e apoio.
Aos Profs. Dr. Edelton Gloeden e Dr. José Luís Prudente de Aquino, pelo
estímulo.
Resumo
Situar a pequena peça romântica para piano no contexto histórico e cultural do
trabalho. Para isso, procurou-se buscar não só a origem, mas justificar a preferência
titulação das peças são abordados, assim como o movimento nacionalista, que tão
vivo para ilustrar e justificar o que foi proposto: peças descritivas, intimistas, danças,
Abstract
The objective of this paper is to place this small romantic piano piece in the
historical and cultural setting of the XIX century and extract from it some new ideas
for teaching.
For this reason, we tried to get at its very origins and justify the preference for
the small form favored by the composers rather than larger, already consecrated and
structure, characteristics and studying the titles of the pieces were looked at, just as
the nationalist movement that at the time used them for expression.
and justify the purpose: descriptive, intimistic pieces, dances, revealing not only
trends of their time, but the features and style of the composer who, in a very
particular, original and subjective way, used them to express his feelings and make
himself known.
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO ..................................................................................3
Capítulo 1 O ROMANTISMO .............................................................6
3.1 Autor................................................................................................................55
3.2 Obra pianística: predomínio da peça curta............................................... ......57
3.3 Peça descritiva: “pintura musical”............................................................. ......61
3.4 Repertório pianístico publicado.......................................................................64
3.5 Macchiette op.2 ..............................................................................................66
3.5.1 Le Campane della Sera...................................................................... ......67
3.5.2 Scherzo............................................................................................... ......69
3.5.3 Valzer.................................................................................................. ......71
3.5.4 Canzonetta................................................................................................73
3.5.5 Ninna-Nanna....................................................................................... ......74
3.5.6 Marcia.................................................................................................. .....75
3.5.7 Romanza...................................................................................................77
3.5.8 Gavotta......................................................................................................79
3.5.9 Pastorale............................................................................................. ......81
3.5.10 Minuetto.............................................................................................. ....83
3.5.11 Sarabanda...............................................................................................87
3.5.12 La Caccia........................................................................................... .....89
CONCLUSÃO..................................................................................... 99
BIBLIOGRAFIA....................................................................................101
ANEXO .............................................................................................105
Introdução
XX.
do período romântico.
A escolha do tema justifica-se pelo contato direto com essas obras durante
anos de estudo e ensino, e pela conseqüente observação de tudo o que possa ser
extraído desse rico material, para a consecução de uma interpretação que atenda
século XIX, por ter sido esse período responsável pela grande influência exercida
forma entre os compositores românticos, para abordar, numa etapa posterior, suas
período barroco e sobre a nova visão que o artista romântico passou a ter a respeito
da natureza.
Henrique Oswald, a obra Macchiette op.2 foi estudada no terceiro capítulo, por
De grande valia foram as obras do Prof. José Eduardo Martins sobre Henrique
peça, além de dados sobre a elaboração dos programas dos recitais. Também
são nomes significativos, por abordarem, em suas obras,a música romântica sob
vários ângulos.
1.1 Origem
então preponderante.
Embora o norte da Europa tenha sido mais suscetível que o sul aos efeitos do
espírito romântico, nenhum país permaneceu imune a ele. Entre as nações, ocorreu
Romântico:
1
LONGYEAR, Rey Morgan. Nineteeth-century romanticism in music. New Jersey, Prentice-Hall, 1988,
p.22.
- pleno Romantismo: entre 1815 e 1840;
fin de siècle, entre 1885 e 1914, ocorrendo tanto na música quanto nas artes visuais
e na literatura.
todas as artes e países, capaz de rotular, com precisão, as obras do período. Para
2
Apud LONGYEAR, Rey Morgan., op.cit., p.8.
3
José Eduardo Martins entende o Romantismo “como um movimento pleno de vertentes, mas uno.
Partindo do final do século XVIII e considerando-se a morte de Rachmaninov em 1943, tem-se mais
de um século e meio em que jamais houvesse descontinuidade do espírito, do estilo, do pensamento
romântico. Flutuações, sim, existiram, mas não descontinuidade como no caso, por exemplo, do
período Barroco, que teve começo, meio e fim”. Depoimento verbal à autora.
- Revolução Industrial – importante na Inglaterra por volta de 1800, espalhou-
se por toda a Europa e mesmo Japão e Estados Unidos, no final do século XIX;
cada vez mais numeroso, surge uma reduzida mas poderosa burguesia industrial e
financeira.
século XIX (por volta de 200 milhões, na Europa, em 1800, a 505 milhões, em 1914) e
também urbano. Estimava-se que de sete pessoas nascidas na Europa rural, cinco
a crescer verticalmente.
4
Apud BOSI, Alfredo. História Concisa da Literatura Brasileira. São Paulo, Cultrix, 1972, p.100.
5
SALAZAR, Adolfo. Conceptos fundamentales en la história de la musica. Madrid, Alianza Editorial,
1988, p. 142.
Uma nova revolução industrial ocorreu, no final do século, não mais baseada no
ferro, carvão ou máquina a vapor, como antes, mas no aço, eletricidade, produtos
desumanas de trabalho nas fábricas foram a causa da revolta de muitos que sentiam
estética nítida, uma ruptura com o passado. Na ausência de uma doutrina coerente,
- individualismo;
- elevação do artista.
O que prevalece agora não é mais o valor objetivo da obra, mas o ato da
intensidade e freqüência.
O Romantismo foi o primeiro movimento estético musical a tomar consciência
e encontrou um público novo, cada vez mais numeroso, mas de certa forma
anônimo.
transporte;
passado recente.
Igreja e a Corte, o músico compõe o que lhe agrada e apresenta-se onde deseja.
Cercados pela elite, mas não integrados a ela, preocupados com a incerteza
“eu” profundo, não traduzível através das palavras, é adequada à índole alemã, que
a música alemã o primeiro lugar na hierarquia das artes, reação contra a influência
do racionalismo francês.
lição de Música”:
7
SALAZAR, Adolfo. Forma y Expression en la Musica. México, El Colegio de Mexico, 1941, p. 69-70.
8
Apud. CHANTAVOINE, Jean & GAUDEFROY-DEMONBYNES, Jean. El Romanticismo en La
Musica Europea. México, Union Tipografia Editorial Hispano Americana, 1958, p.29.
9
Ibidem, p.32.
10
Ibidem, p.32
tudo é música, Inês, tudo harmonia,
é melódico acento,(...)
da poesia e da música populares, nas quais acreditavam não poder haver nada de
fictício e artificial. Porém, somente no final de século XIX, o folclore musical será
de uma sociedade “romântica”, que se estende por toda a Europa, unindo os povos,
acentuarem.
11
SALAZAR, Adolfo. La Musica en la Sociedad Europea. México, El Colegio de Mexico, 1946, v.3,
p.52.
1.5 A Música romântica
teóricos, uma “inquietação harmônica”. E nas obras dos compositores do século XIX,
das peças, a fim de expressar um “algo novo”, que agora pulsa e vibra nas obras. É
a busca da liberdade de uma “força explosiva”, aprisionada por tanto tempo, como
12
SALAZAR, Adolfo. Conceptos fundamentales en la historia de la musica. Madrid, Alianza Editorial,
1988, p.35.
1.5.1 Melodia: Assim como na poesia, ocorreu na música, a distensão do ritmo
em função da melodia, por ser esta um veículo mais adequado às expressões dos
clássica por uma linha menos definida. A melodia tornou-se flexível, aberta, livre,
Para Franco Abbiatti,13 a música romântica identifica-se com uma melodia sem
romântica.
Um grande número de tratados e livros sobre harmonia surgiu entre 1800 e 1914.
utilização cada vez mais livre das dissonâncias não resolvidas e cromatismos conduziu
13
ABBIATTI, Franco. Historia de La Musica. Ottocento( Siglo XIX ). Mexico, Union Tipografia Editorial
Hispano Americana, s.d., v.4, p. 21.
14
Apud. ABBIATTI, Franco., op.cit., p. 20.
Sendo a subjetividade beneficiada pelo cromatismo, a dissonância favoreceu a
cinestésico também é mencionado por E.T.A. Hoffmann em sua Kreisleriana. Para ele,
é possível falar em “cor” e “brilho”, para os sons. Assim como um físico assegura que a
“audição é uma visão interna”, para o músico, “a visão é uma audição externa”.
historiador Oswaldo Spengler perceberam a música como uma “audição colorida”, parte
de uma grande cinestesia, na qual “palavras são sons e sons são cores”, segundo Rey
Morgan Longyear17.
15
Apud. CHANTAVOINE, Jean & GAUDEFROY-DEMONBYNES, Jean.El Romanticismo en La
Musica Europea. México, Union Tipografia Editorial Hispano Americana, 1958, p. 258.
16
CHANTAVOINE, Jean & GAUDEFROY-DEMONBYNES, Jean, op.cit., p. 257.
17
LONGYEAR, Rey Morgan. Nineteeth-century romanticism in music. New Jersey, Prentice-Hall,
1988, p.17.
1.5.3 Ritmo: Embora ligado ao tradicional período de oito compassos, ocorreu
irregulares, surgiram também pelo crescente interesse pela música folclórica. A música
do Leste europeu tem sido citada como a principal fonte de medidas irregulares.
emocionais.
clímax cada vez mais dramático foram obtidos por instrumentos de percussão mais
numerosos.
Portanto, a forma não mais modela o conteúdo, como ocorria no Classicismo, mas
18
KIEFER, Bruno. Elementos da Linguagem Musical. Porto Alegre, Movimento, 1987, p.36-37.
sofre um processo de acomodação de um conteúdo expressivo, constituído por uma
com o objetivo de manter a regularidade na dança, pode ser introduzida por um ou dois
ecos.
19
ROSEN, Charles. A Geração Romântica. São Paulo, EDUSP, 2000, p. 385-386.
1.6 A Natureza romântica
revela um apelo à natureza como valor supremo, que conforta e é repouso. Consolo
para a infelicidade do homem que, antes das Revoluções Industrial e Francesa, via a
20
BOSI, Alfredo. História Concisa da Literatura Brasileira. São Paulo, Cultrix, 1972, p. 65-66.
Portanto, ao ser espelho, a obra romântica reflete quem a fez, levando o
Osborne.21
das vistas e dos panoramas, para concentrar-se sob uma só parte da natureza, cujo
macrocosmos universal”.
conhecer a natureza pelo que ela é em si mesma e pelo que pode nos oferecer e
ensinar.
intensos.
poesia épica ocorre entre 1795 e 1805 (Wordsworth, Coleridge, Goethe). A ênfase à
21
OSBORNE,Harold. Estética e Teoria da Arte. São Paulo, Cultrix, 1968, p.182.
22
GATT, Giuseppe. Constable. Barcelona, Ediciones Toray , 1968, p. 11.
pintura de paisagem, em lugar da temática histórica e religiosa, estende-se da
foram inspirados pela música, indicando a possibilidade de uma criação artística que
não tenha que se referir a algo que não seja ela própria.
23
ROSEN, Charles. A Geração Romântica. São Paulo, EDUSP, 2000, p. 198.
1.7 Música programática
das seis sonatas Bíblicas de Johann Kuhnau, que dotadas de maior realismo
descritivo, eram precedidas por um resumo do que a obra pretendia transmitir, assim
programáticas.
A expressão foi criada por Liszt, para designar uma música de caráter descritivo
argumento originado pelo sentimento interno, pelo “eu mais íntimo” do músico e não
de um argumento objetivo delineado previamente. Portanto, seria resultado de “uma
24
Apud. MANUEL, Roland. Plaisir de la Musique. Paris, Éditions du Soleil, 1947, p. 181.
A maior parte das obras de Couperin tinha títulos com as seguintes
L’Ingénue, L’ Enjouée;
sobre seus títulos: “Sempre tenho um objeto presente ao compor estas peças (...) os
títulos correspondem às idéias que tenho, e me desculparão por não dar conta delas
(...) a maior parte destes títulos estão melhores nos amáveis originais que quero
25
MASSIN, Jean & Brigitte. História da Música Ocidental. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1997, p.
376.
26
Apud. SALAZAR, Adolfo. La Musica en la Sociedad Europea. México, El Colegio de Mexico, 1946,
v.2, p. 228.
romântica, exprimindo agora emoções pessoais. E se o título simplesmente indicava
rumo que a imaginação do ouvinte irá seguir para a apreciação da obra, como
27
SALAZAR, Adolfo. Forma y Expresion en la Musica. México, El Colegio de Mexico, 1941, p.118.
Capítulo 2: O PIANO E A PEQUENA FORMA MUSICAL
possibilidades
refletindo intensamente seu caráter. Por seus muitos recursos sonoros, expressou
instrumentos fez com que suas possibilidades fossem aumentadas e sua execução
à estrutura.
conseqüente extensão do teclado. Pierre Boulez28 afirma que “(...) foi a indústria do
com a tensão de cordas maiores, com uma tábua harmônica mais forte, capaz de
28
BOULEZ, Pierre.”Encontro com Pierre Boulez”. In: Revista Música. São Paulo, 1996, v. 7, n. 1/2, p.
200-218.
Posteriormente, o sistema de cordas cruzadas distribuiria diagonalmente os
martelos, antes de couro, são agora maiores e passam a ter revestimento de feltro.
martelo.
e permitir que outras que não o foram vibrem por simpatia e as possibilidades de
efeitos sonoros, de cor, registro, volume e versatilidade no que diz respeito ao toque.
Se o piano exerceu importante papel nas incursões dos músicos da época, foi
com Chopin que adquiriu uma função específica quanto ao aspecto expressivo.
moderno.
Com o objetivo de dar perfeita autonomia aos dedos, seus Estudos exploram
com Liszt. Em seu artigo de 1837, escrito na Gazeta Musical, ele comenta sobre o
piano: “Podemos tocar os acordes como uma harpa, cantar como os instrumentos
vários instrumentos(...)29”.
piano. Em torno dele, a música começa a instituir-se. Cada vez mais presente nos
lares burgueses, também foi favorecido pelas novas condições acústicas criadas nas
habilidade do executante que, por meio de sua sensibilidade tátil, irá valorizar cada
elemento, destacando ora uns, ora outros, com a colaboração do jogo de pedais,
menciona o autor.
29
CASELLA, Alfredo. El Piano. Buenos Aires, Ricordi Americana, 1946, p. 67.
30
MANUEL, Roland. Plaisir de la Musique. Paris, Èditions du Seuil, 1947, p. 99.
31
SALAZAR, Adolfo. Conceptos fundamentales en la história de la música. Madrid, Alianza Editorial,
1988, p. 208.
2.1.1 Cantabile
cordas e sopros, que têm na voz humana um modelo para o cantabile, o piano
intensa.
2.1.2 Virtuosismo
público.
dizem respeito não só ao artista, mas à liberdade técnica que, como criador,
necessita a fim de realizar sua obra. Antes que o recital se estabelecesse, o piano
violinista. Os doze Estudos op. 10 de Chopin são escritos sob essa influência, o
desiderato virtuosístico.
sonoras, assim como numa visão voltada ao colorido e à intensidade. Dessa forma,
virtuosística, que resultará no recital, é cada vez mais nítida. Decorrente do estilo de
música romântica.
2.2 Conceito de forma
interna, oculta. Remete a uma organização estética das idéias musicais, sendo que
O termo forma é também utilizado para indicar o número de partes, como nas
repetição exata da primeira, mas pode ser modificada. A repetição confirma, através
costumes de uma época. Por esse motivo, não permaneceram imutáveis através
dos tipos formais, cuja história nunca será definitivamente encerrada, pois, com
32
MANUEL, Roland. Plaisir de la Musique. Paris, Éditions du Seuil, 1947, p. 274.
33
Apud CANDÉ, Roland. História Universal da Música. São Paulo, Martins Fontes, 2001, v. 1, p. 505.
34
MASSIN, Jean & Brigitte. História da Música Ocidental. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1997, p.72.
freqüência, antigas formas são resgatadas por compositores, visando a uma nova
aparência.
preferência dos românticos pelo que é único, original. As formas consagradas pela
de Victor Hugo.
momentâneo, não apreendido em sua totalidade; algo que não se enquadra nos
pianístico até o início do século XX, podendo ter, segundo José Eduardo Martins35,
formas fixas;
na justaposição de elementos.
35
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald: Compositor Romântico.Tese de Doutorado. São
Paulo, FFLCH-USP, 1988, v.2.
Outros nomes de composições surgiram, como Momento Musical, Noturno,
Les Bagatelles, termo empregado posteriormente por Beethoven para designar uma
como Peça lírica e Folha d’ álbum36. Embora não tenha sido o inventor dessas
lirismo dos lieder, criando verdadeiros poemas musicais. A liberdade dessas obras
não exclui um certo plano estrutural, pois quase sempre possuem uma parte central
escrevia para dar prazer a suas infinitas amizades”37, eram reunidas em séries ou
coleções.
lírico, sendo que o piano tornou possível sua dupla realização, na poesia e na
música. “O Romantismo não está na forma, se o compositor for poeta, ele também
irá expressar-se como tal”, diz Schumann.38 A maior parte de sua obra pianística
36
ZAMACOIS, Joaquin. Curso de Formas Musicales. Barcelona, Idea Books, 2002, p. 235.
37
SALAZAR, Adolfo. Conceptos Fundamentales en la história de la música. Madrid, Alianza Editorial,
1988, p. 201.
38
MASSIN, Jean & Brigitte.História da Música Ocidental. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1997, p.724.
estilo faz do ritmo um elemento essencial. Nelas, a brevidade da forma intensifica o
tom de confidência.
da época. O conceito de fragmento literário, que para Schlegel deveria ser “completo
que finaliza o conjunto. Sua predileção pelas formas breves, que estimulam sua
sentimentos pessoais do compositor, assimilados por uma nova platéia nos recitais.
39
Apud ROSEN, Charles. A Geração Romântica. São Paulo, EDUSP, 2000, p. 88.
40
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald: Compositor Romântico. Tese de Doutorado. São
Paulo, FFLCH-USP, 1988, v.2. p. 374
Segundo Adolfo Salazar41, a necessidade de expressão do espírito romântico
produção musical. Isso ocorreu principalmente com o piano, que tendo sido
41
SALAZAR, Adolfo. Forma y Expresion en la Musica. Mexico, El Colégio de México, 1941, p.93.
O Nacionalismo musical consistiu na busca de identidade nacional por parte
da cidade.
ocorrendo em meados do século XIX, uma tentativa mais consciente para difundir e
também uma universalização dessas obras, como enfatiza Kurt Pahlen43: ”Mas no
mundo das estradas de ferro, e do tráfico que cada mais mais se faz, é na música
musical”.
42
SALAZAR, Adolfo. La Musica en la Sociedad Europea. México, El Colégio de México, 1946, v.4,
p.342.
43
PAHLEN, Kurt História Universal da Música. São Paulo, Melhoramentos, 1945, p.177.
- na busca de cantos e danças especialmente do homem do campo,
“escolas nacionalistas” despertaram não só países que até então pouco haviam
Espanha.
efeitos instrumentais.
2.4.1 Rússia
A música artística russa aparece pela primeira vez no século XIX, marcada
pela criação de uma ópera nacional, e seu florescimento foi facilitado pela presença,
alterna um ritmo vibrante com certa melancolia, que, segundo Kurt Pahlen44, “parece
ser um ‘reflexo da paisagem das estepes infinitas, dos grandes rios, florestas e
russos, mas também elementos da música sacra eslava. Embora suas obras
Cinco, nome a eles atribuído pelo crítico russo Vladimir Stassov. Demonstrando
interesse pelo passado histórico, pelos costumes e pela Igreja ortodoxa russa,
expressão pessoal.
no Ocidente e aproximam os “quadros” por eles pintados, dos ícones tão comuns na
cultura russa.
44
PAHLEN, Kurt.História Universal da Música. São Paulo, Melhoramentos, 1965, p.81.
45
STEHMAN, Jacques. História da Música Européia. São Paulo, Difusão Européia do Livro, 1964, p.
215.
Na obra Tableaux d’une Exposition (1873), Mussorgsky demonstra sua
arquiteto Viktor Hartman, seu amigo, que acabara de falecer. Consiste em uma série
de dez peças, contendo cada uma o mesmo título do quadro que a inspirou. A
Mussorgsky.
Também Borodine, sob o título de Petite Suite (1885), reúne peças curtas de
perfil rítmico de sua obra lhe dão um caráter profundamente nacional, segundo Igor
intitulada Les Saisons, escrita entre 1875 e 1876 para o informativo mensal
2.4.2 Noruega
fontes folclóricas, por aguardar sua independência da Suécia (foi a ela anexada em
46
STRAVINSKY,Igor.Poética Musical em 6 Lições. Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 1996, p. 77.
1814) e por possuir uma música popular extremamente viva, como o halling e o
seu gosto pela natureza: fiordes e regiões solitárias são descritas e nelas habitam
suas composições para piano. Um total de sessenta e seis pequenas peças reunidas
Iniciadas por uma Ariette, o seu tema retorna em ritmo de valsa sob o nome de
psicológicos, que trazem os mais variados títulos: Le Ruisseau, Vers la patrie, Feuille
47
STOEKLIN, Paul de.Vida de Grieg. São Paulo, Livraria Cultura Brasileira, s.d., p. 71.
2.4.3 Polônia
Michael Kleophas Oginski (1765-1833) já utiliza ritmos folclóricos em suas
2.4.4 Tchecoslováquia
eslavos, mas também por um certo lirismo próprio da cultura popular tcheca.
Dvorák escreveu numerosas peças para piano, entre elas oito Humoresques, (a
sétima é particularmente famosa por sua transcrição para violino, feita por Kreisler) e
por Albeniz, assim como as miniaturas da Suíte España e a Suite Iberia, sua obra-
Como coletânea, a obra Trente-six histoires pour amuser les enfants d’un
artiste, constituída por miniaturas musicais, é considerada sua obra pianística mais
da evocação.
2.4.7 França
linguagem musical.
48
ABBIATTI, Franco. História de la Musica. México, Union Tipografia Editorial Hispano Americana,
1960, p. 647.
As dezoito Petites Pièces, introduzidas pela encantadora Les plaintes d’une
espírito”.
pittoresques para piano (1881), uma de suas principais obras, apresentam uma
expresso e suas obras resultariam, em parte, do conceito que dele se tem: ter sido o
elemento expressivo.
Renoir, Monet.
49
CANDÉ, Roland, de. História Universal da Música, v.2. São Paulo, Martins Fontes, 2001, p.147.
Para Jacques Stehman50, a mesma necessidade de libertação está presente
2.4.8 Hungria
Béla Bartók nutre sua linguagem musical com elementos vivos, resultado de
dos povos (...). Esta é a idéia a que, na medida de minhas forças, procuro servir com
o que crio. Por isso não me recuso a nenhuma influência, seja ela de fonte eslovaca,
1932 e 1939 para o estudo de seu filho Peter, representam o resultado das
2.4.9 Brasil
50
STEHMAN, Jacques. História da Música Européia. São Paulo, Difusão Européia do Livro, 1964, p.
241.
51Apud MASSIN, Jean & Brigitte. História da Música Ocidental. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1997,
p. 965.
A não-aceitação dos modelos europeus, seguidos até o início do século XX, a
nacional na música erudita a partir da segunda metade do século XIX, realizada por
peça curta, muitas vezes reunida em coletâneas, a forma escolhida pelo compositor
tema folclórico um caráter pessoal, pode ser considerado sob um ponto de vista mais
paz através de uma única pulsação: “O coração é o metrônomo da vida (...). Por que
52
Apud HORTA, Luís Paulo. Villa-Lobos - uma introdução. Rio de Janeiro, Jorge Zahar, 1987, p.52.
se desentendem, vivem descompassados raças e povos? Porque não se lembram
Parte do rico material folclórico por ele pesquisado ao longo de suas viagens
é encontrado nos onze volumes do Guia Prático, contendo sessenta pequenas peças
encheu, Samba-lelê.
que, extraída do povo, a ele retorna após ser burilada na alma do compositor.54
53
Apud MACHADO, Maria Célia. H. Villa-Lobos. Rio de Janeiro, UFRJ, 1987, p. 82.
54
Ibidem, p. 94-95.
Capítulo 3: Macchiette op. 2 de Henrique Oswald: Típica
Coletânea Romântica
3.1 Autor
mudando-se com a família, em 1853, para São Paulo, onde sua mãe se dedicou ao
ensino musical e seu pai, ao comércio de pianos, após várias viagens de negócios.
Iniciou os estudos de piano com Maria Carlota, sua mãe, e mais tarde com
Gabriel Giraudon.
através do qual conheceu vários músicos importantes da época, entre eles Liszt e
Brahms.
seguinte, em Florença.
de Paris, em 1902, com a peça para piano Il Neige!, escolhida por Saint-Saëns,
1903, no Rio de Janeiro, demitindo-se após três anos, por motivos ligados à intensa
burocracia existente na Instituição. Fixou-se definitivamente no Rio de Janeiro em
1911, exercendo grande influência no meio musical não só pela atividade didática,
como pelo convívio com compositores, intérpretes e críticos, que faziam de sua
estéticas, é possível citar, entre outros fatores, o longo período por ele vivido fora do
na Europa, na época.
Fernandez.
A obra de Henrique Oswald, da qual grande parte foi escrita quando residia
Destacam-se sua música de câmara, como os dois Quartetos com piano, Quartetos
para cordas, Quinteto para piano e quarteto de cordas, Trios para piano, violino e
mãe o iniciou nos estudos, e os diferentes pianos à venda, na loja de seu pai,
alternativo com diferentes graus de dificuldade para o grande número de alunos que
pequenas peças para piano, que mais tarde seriam reunidas formando coletâneas.
lentas.
estilo, pois na trama da textura musical de sua obra, são encontradas características
que lhe são próprias. Para Faiga Ostrower, o estilo é a “essência de uma pessoa,
55
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald músico de uma saga romântica. São Paulo, EDUSP,
1995, p.161.
56
OSTROWER, Faiga. Criatividade e processos de criação. Rio de Janeiro, Vozes, 2004. p.141.
Em Henrique Oswald, embora sob a influência de compositores
movimentos rápidos, que muitas vezes estão relacionados à afinidade com as mãos
Oswald.
57
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald: Compositor Romântico. Tese de Doutorado. São
Paulo, FFLCH-USP, 1988, v.2, p.339.
58
Apud MARTINS, J.E.. Henrique Oswald músico de uma saga romântica. São Paulo, EDUSP, 1995,
p.13.
O idioma francês, de mais fácil divulgação, é escolhido para os títulos das
peças descritivas, embora o italiano também tenha sido utilizado, como ocorreu com
distinção.
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald: Compositor Romântico. Tese de Doutorado. São
59
ou imaginárias, sensações, sonhos e desejos fazem parte dos títulos de suas obras”.
Há peças nas quais ocorre uma ação, como em La Caccia (Maccchiette op.2); em
60
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald Músico de uma saga romântica, op. cit., p.187.
outras, o elemento descritivo, inconsciente ou não, nasce da ondulação da água ou
descritiva.
volumes, espaços visuais com ritmos e proporções. (...) Cada detalhe, como pintura,
ritmos visuais”.61
intensidade de um som impera uma analogia bem fundada”, sendo possível “pintar-
em oposição às outras artes, que são estáticas, e observa que “a música acrescenta
61
OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Rio de Janeiro, Vozes, 2004, p.35.
62
HANSLICK, Eduard. Do Belo Musical. Lisboa, Edições 70, 2002, p.33.
63
Ibidem, p. 99.
por “linhas exatas” e “tons suaves”, proporcionando leveza, fluidez, horizontalidade e
Bar
cos:
pres
enç
a
con
stan
te
na
música e nos desenhos de Henrique Oswald
noturnos do autor.
Além de Trois Études, Estudo (Edição Póstuma), Étude pour la main gauche,
seguintes peças:
- Polka, op. 1.
Scherzo.
Noturno, Scherzo.
- Feuilles d’Album op. 20: Inquietude, Chansonette, Feux Follets, Désir Ardent.
- Un Rêve.
- En Nacelle.
- Sérénade Grise.
- Sérénade.
- Serenatella.
- Il Neige!.
- Valsa Lenta.
3.5 Macchiette op.2
ou não), onde diferentes danças e canções convivem com cenas da vida: os sinos
década de 1870 e início da década de 80, a coletânea foi editada por G. Venturini,
Scherzo
Valzer
Fascículo 2: Canzonetta
Ninna-nanna
Marcia
Fascículo 3: Romanza
Seconda Gavotta
Pastorale
Fascículo 4: Minuetto
Sarabanda
La Caccia
reexposição prossegue como no início até a coda, onde a nota lá, acompanhada de
Petite Suite):
Grieg, que dobram com timbres diferentes e simulam movimentação através de uma
sucessão de quintas:
Sera, que inicia a coletânea, conclama para uma seqüência de miniaturas: pequenos
64
Assim como ocorre na música a visualização do campanário através das badaladas, o tema é
propício, na literatura, para recriar o universo sonoro, como mostra o “Poema” de Fernando Pessoa:
acentuações rítmicas.
Sua forma ternária difere da pequena forma do minueto pelo caráter não
dançante, pelo ritmo e movimento mais vivos e por apresentar, na parte central,
cadência frígia.
3. 5. 3 Valzer
primeiro de seus três tempos bem marcado, atingindo o apogeu com os filhos de
Strauss, Johann e Josef. Valsas nos mais diversos estilos foram compostas por
de Gounod).
Peças originais foram compostas para a suíte pelos Gabrieli, no século XVI e
utilizado.
atmosfera etérea.
Segundo José Eduardo Martins65, em manuscrito com data de 25 de junho de
3.5.5 Ninna-Nanna
canções de ninar ao Menino Jesus, cultivadas na Itália pelo menos desde o século
características são encontradas nos séculos XVIII e XIX por vários compositores,
seções da obra.
65
MARTINS, José Eduardo. Henrique Oswald músico de uma saga romântica. São Paulo, EDUSP, 1995, p.195.
É interessante notar a articulação do acompanhamento, que parecendo estar
escrito em compasso 3/2, proporciona fluidez e leveza à peça, que não apresenta,
3.5.6 Marcia
pessoas.
dos tempos em valores desiguais (mais largo o primeiro que o segundo, com o
melodia.
impulso à marcha e, no século XIX, muitas delas foram escritas por Schubert,
Schumann e Chopin.
propõe: um brilhante desfile militar, uma solene marcha nupcial ou lento cortejo.
pizzicatto, em contratempo.
3.5.7 Romanza
Embora não apresente uma estrutura bem definida, com freqüência segue a
França, onde ela tem origem. Conhecida desde fins do século XVI, possui ritmo
binário, andamento moderado mas alegre e geralmente tem início com anacruse de
meio compasso.
Muitas vezes, é seguida por outra gavota representando um trio, como ocorre no
minueto. A segunda gavota pode apresentar um bordão sonoro, que lembra uma
gaita de foles.
seção A.
3.5.9 Pastorale
cujo texto era cantado pelo coro. Logo passou a designar pequenas óperas de
caráter bucólico, que mais tarde foram preteridas pelo interesse por temas históricos.
bucólico), no final do século XVII, os temas bucólicos, mais uma vez, tornaram-se
freqüentes.
em uma atmosfera isenta de tensão, com o tema ecoando apoiado em nota pedal.
Mais movimentada e precedida de um transição derivada de A, a seção B, em
dança campesina.
3.5.10 Minuetto
Dança francesa muito conhecida na corte de Luís XIV e XV, tornou-se a dança
forma de trio.
Freqüentemente incluído nas suítes barrocas, o minueto teve aos poucos seu
compasso ternário.
Em 1887, Erik Satie escreveu três Sarabandes para piano, importantes por
suas inovações harmônicas. Debussy, em sua suíte Por le piano, também inclui
essa dança.
66
Frederick Dorian observa que a lei espanhola, em 1583, instituiu a pena de 200 chicotadas pelo fato
de dançar e cantar a sarabanda. Também os homens eram condenados a permanecer seis anos nas
galeras, e as mulheres, ao desterro. DORIAN, F. Historia de la Musica através de su ejecucion.
Buenos Aires, Editorial Schapire,1950,p.120.
Uma justaposição de acordes interrompe o estilo inicial, na seção B, que é
XV. Tendo como tema cenas de caça, apresentava duas partes vocais bastante
caçadores.
som que ecoa distante na paisagem romântica representa a memória, reflexo das
67
ROSEN, Charles. A Geração Romântica. São Paulo, EDUSP, 2000, p. 202.
Na parte central, escrita na tonalidade relativa menor, a mão esquerda
e Ninna-Nanna;
- ocorre o retorno da tonalidade inicial (Ré maior), uma das mais utilizadas
pelo compositor;
- há uma preparação para esse retorno, pois tanto a segunda peça quanto a
“infinitude romântica”.
Forma
4.1 A pequena forma e o universo infantil
produções.
infantil escritas por Schumann e comenta que “nas Cenas Infantis, no Álbum para a
revela-se aquela graça, aquela ingenuidade que sempre acerta, aquele traço
espiritual que faz as crianças nos tocarem de modo tão singular e que, enquanto a
sua boa fé nos faz sorrir, nos embaraçam quando fazem perguntas com agudeza de
espírito(...).”68
68
KIEFER, Bruno. “O Romantismo na Música”. IN: GUINSBURG, J.O Romantismo. São Paulo,
Perpectiva, 1978,p.220.
álbum inteiro foi escrito em dezesseis dias, em um período de descanso após a
peças para piano são encontrados muitos anos depois em obras como a Sinfonia
orquestra, câmara e piano através das dezoito Petites Pièces. Com exceção da
primeira, Les plaintes d’une pupée, e da décima, intitulada Danse lente (escrita em
uma forma muito simples de variação no mesmo ano das Variações Sinfônicas), as
Selecionadas entre duas coleções escritas entre 1858 e 1865, e em 1890, ano
questão representa uma instrutiva preparação para o estudo das grandes obras do
A suíte Children’s Corner de Debussy, escrita entre 1906 e 1908, para sua
filha Chouchou com amorosa dedicação, embora apresentando níveis mais elevados
Títulos como Prélude e Intermezzo, que em sua origem introduziam uma suíte
individualmente ou em grupo.
- Títulos Descritivos: evocando uma cena ou estado de alma, incluindo
Barcarolas e Berceuses.
aos salões da burguesia, para ser dançada ou não, tendo, portanto, como objetivo, a
forma romântica:
no mesmo período;
harmônica;
emocionais.
criador, que manifestará suas preferências por certas tonalidades, ritmos e texturas
características.
Salazar, a pequena forma pianística tem muito a nos dizer: expressão viva da época,
compositor, que se faz conhecer na busca incessante por novas cores, sons e
século XIX, procurou-se justificar sua freqüência por parte dos compositores, mesmo
ou imaginada.
presença forte, constante, não mais apenas cenário. Natureza confidente, que
dos diferentes países, mas revela muito sobre o compositor, que faz dela uma
síntese dos processos composicionais por ele utilizados e se deixa conhecer, ao
Bibliografia
1. Livros
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BOULEZ, Pierre. “Encontro com Pierre Boulez”. In: Revista Música. São Paulo, v.7,
n.1/2, 1996, p.200-207.
Anexo
Macchiette op. 2
12 piccoli pezzi