SOM NAS IGREJAS

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 Sumário
Ano. 20 - setembro / 2013 - Nº 226

DVD Claudia Leitte

A gravação do terceiro DVD da cantora, Axé Music,na Are-

74
na Pernambuco, precisou de alguns ajustes para resolver o

64
problema de acústica. Outra novidade foi o Workbench 6.0
no monitor, para planejar toda a gama de RF na gravação.

NESTA EDIÇÃO

“Prestes a lançar o primeiro DVD em

3D, da banda O Terço, o estúdio
Visom Digital, na Zona Sul carioca,
abre suas portas e apresenta seus
Centro Digital e Centro Analógico,
além de uma poderosa sala de
masterização, onde é possível
mesclar o melhor desses dois
24

34
Vitrine
O Launchpad Mini é a novida-
de da Novation e o line array
Future 4.10 com sistema de 4
vias é a aposta da Machine.

Rápidas e Rasteiras
Adriano Cintra produz as
músicas do novo CD do Jota
Quest e Next-ProAudio ganha
distribuidor no Brasil.

38 Gustavo Victorino
50

56
O Som da cada PA
Vanderlei Loureiro e Mario Jorge
Andrade, que trabalham com
Ivan Lins e Elba Ramalho,
contam como buscam sua
própria sonoridade.

Descobrindo pérolas
Fundado há pouco mais de dez
anos, o selo Discobertas resgata
clássicos da música brasileira.

62 O funk tem sobrenome

universos. Recentemente, o local
ganhou uma console API 1608, o que
reafirma a preocupação de garantir
excelência no padrão de tudo o que é
40
produzido ali. Confira também nesta
edição, a gravação do terceiro DVD
da carreira de Claudia Leitte e de
como é feita a garimpagem e
reedição de clássicos da música
42 Espaço Gigplace
brasileira pelo selo Discobertas.
Fique por dentro do que
acontece nos bastidores do
mercado de áudio.
Play Rec
Leo Gandelman lança novo
trabalho, Ventos do Norte, e
aposta na sonoridade de grandes
saxofonistas do século 20 do
Nordeste brasileiro.
A profissão de empreendedor foi
o caminho natural de Terence
Ferreira, que vislumbrou essa
oportunidade após passar por
diversos estágios na profissão de
técnico de áudio.
Responsável por grande parte do
sucesso das músicas de Naldo e
Anitta, DJ Batutinha, produtor e
arranjador abre seu estúdio para
os leitores.
134 Som nas Igrejas
Cada vez mais, equipes responsá-
veis pelo som das igrejas vêm pro-
curando investir tanto em equi-
pamentos quanto em capacita-
ção profissional e eventos, como
o Comunicai! Campos.
144 Vida de artista
Quarenta anos atrás, o trio Sá,
Rodrix & Guarabyra lançavam o
segundo trabalho do grupo.

Web FestValda
A segunda edição do novo formato do aberto de
música revela novos talentos da cena indepen-
dente. O festival, relizado no palco do Circo Voa-
dor, no RJ, aposta na tecnologia para conquistar e
divulgar a nova geração de músicos.
CADERNO TECNOLOGIA
80 Estúdio
O sistema Avid S3L representa um
novo marco na categoria de mixers
digitais de pequeno e médio porte e
apresentam o recursos da família de
consoles da VENUE.
84 Logic
A nova versão tão aguardada do
Logic Pro, embora não agrade tanto
no novo visual, trouxe algumas
ferramentas mais criativas e melhor
usabilidade do programa.
CADERNO ILUMINAÇÃO
114 Vitrine 116 Iluminação cênica
Conheça o SGM LS-4.6, um
painel de construção dinamar-
quesa capaz de exibir imagens
detalhadas e o novo refletor
Elipsoidal ALBA 18/36.
122 Lighting Week
A quarta edição da maior feira
126 Jodrell Telescópio
de iluminação do Brasil
promete apresentar inovações
sustentáveis e econômicas
aos participantes.
102
88 Cubase
Muitas das situações de
mixagem podem ser
resolvidas com simplicida-
de e objetividade. Confira
algumas dicas.
94 Pro Tools
Alguns plug-ins são
ignorados pelos usuários,
mas podem oferecer
soluções supreendentes.
Depois de desenhar um projeto, é
hora de escolher os instrumentos
que farão parte da iluminação
cênica. Nesta edição, algumas
dicas de como escolher a lâmpada
mais adequada.
O terceiro maior telescópio do
mundo, na Inglaterra, ganha cores
em festival de música durante o
verão europeu.
Expediente
Diretor
Nelson Cardoso
nelson@backstage.com.br
Gerente administrativa
Stella Walliter
stella@backstage.com.br
Financeiro
Rafael Pereira
adm@backstage.com.br
Coordenadora de redação
Danielli Marinho
redacao@backstage.com.br
Revisão
Heloisa Brum
Revisão Técnica
José Anselmo (Paulista)
Tradução
Fernando Castro
Colunistas
Cezar Galhart, Cristiano Moura, Gustavo
Victorino, Jorge Pescara, Luciano Freitas, Luiz
Carlos Sá, Marcello Dalla, Ricardo Mendes e
Vera Medina
Colaboraram nesta edição
Alexandre Coelho, Miguel Sá, Ricardo Schott e
Pedro Rocha.
Estagiária
Karina Cardoso
webmaster@backstage.com.br
Edição de Arte / Diagramação
Leandro J. Nazário
arte@backstage.com.br
Projeto Gráfico / Capa
Leandro J. Nazário
Foto: Ernani Matos / Divulgação
Publicidade:
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Webdesigner / Multimídia
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Assinaturas
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Circulação
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 CARTA AO LEITOR | www.backstage.com.br
CARTA AO LEITOR | www.backstage.com.br

O mordomo é
sempre o culpado
I nstabilidade do dólar, alta na produção industrial, recuo na confian-
ça industrial, desaceleração da economia... Podemos citar vários ou-
tros fatores além dos apresentados pelo governo ou institutos de pes-
quisa para apontar como culpados pela frágil saúde da economia brasi-
leira. Percebe-se que nem mesmo os economistas mais experientes
conseguem se entender ao apontar um caminho correto.
Esse círculo vicioso de sempre se apontar um culpado, seja ele quem for,
de preferência, que esteja do lado mais frágil da corda, lembra uma his-
tória. Era uma vez, uma mulher que, depois de casada com um homem
mais velho, foi morar em uma ilha, não deserta, mas até bastante habi-
tada, por imposição de seu marido. Ele, dono de uma companhia de
pesca, costumava passar longas temporadas fora de casa.
A mulher se sentia muito sozinha nessas datas e procurava ir sempre
ao centro comercial da ilha para fazer compras e assim distrair a cabeça.
22

Em uma dessas vezes que foi ao mercadinho local, conheceu um ho-

mem, muito simpático, que morava do outro lado da ilha. Um tempo
depois, eles começaram a se encontrar na casa dele. O problema é que
a mulher precisava atravessar um rio usando uma balsa todas as vezes
em que ia ao encontro do amante.
Certo dia, em desses encontros, a mulher perdeu a hora, e quando foi à
margem do rio procurar pela balsa, o barqueiro já havia ido embora.
Havia uma alternativa, porém. Ir por terra e atravessar a propriedade
onde vivia um louco. Sem alternativa, já que o marido estava prestes a
chegar, a mulher encarou o perigo. No entanto, ela não tardou a en-
contrar o louco, que a estrangulou e jogou o jovem corpo no rio.
Quando a polícia chegou, começou a investigar e a questionar os en-
volvidos. O marido, inconsolável, acusava o amante de ter matado sua
esposa. O amante, por sua vez, acusava o marido de ter abandonado tão
jovem mulher, mas o barqueiro acusava a mulher por seu próprio infor-
túnio, porque ia sempre se encontrar às escondidas com o amante.
Mas, afinal, de quem seria a culpa de tão terrível tragédia?
É sempre bom lembrar que não adianta procurar ou apontar culpados
sem isenção suficiente ou perguntas coerentes. No caso do crescimen-
to, ou falta de crescimento econômico e industrial do país, por mais
que se culpe a alta do dólar, por exemplo, lembremos que o custo-Brasil
é o vilão mascarado. As medidas de aumentar os impostos de importa-
ção de bens e produtos e de reduzir os impostos para matérias-primas
importadas nunca serão a solução motriz para o crescimento da indús-
tria brasileira. Afinal, quem está vestido de mordomo nessa história?
Boa leitura.
Danielli Marinho

siga: twitter.com/BackstageBr
23
VITRINE ESPECIAL| www.backstage.com.br

BEHRINGER
www.proshows.com.br
O iNUKE NU12000DSP da Behringer
é um amplificador e também está dis-
ponível na versão DSP com conexão
USB para endereçamento. Para os téc-
nicos de som que exigem capacidade de
controle de alto nível, a série de ampli-
ficadores iNUKE DSP já vem pronta.
Os conversores integrados DSP de 24
bits/96 kHz garantem a integridade de
sinal com um alcance dinâmico amplo.
24

LEÁC’S
www.leacs.com.br
A It! 1500 Ativa é fabricada em plástico injetado
ABS de primeira linha, super resistente com tecno-
logia Leacs 100% nacional e garantia em todo Brasil.
Possui falante de 15” e driver TI, divisor de
frequência, alças laterais, base para encaixe de pedes-
tal com ajuste, pés de borracha para proteção, saída
para uma It-1500 passiva, sistema de FLY 4 pontos
sendo 2 superiores e 2 inferiores. Pode ser utilizada TSI
em diversas aplicações como frontal, monitor, fly e www.tsi.ind.br
tripé, está disponível nas cores branca e preta. A Tecnisystem traz para o mercado nacional a mar-
ca Compativel, que está há mais de 20 anos no mer-
cado internacional e agora chega ao Brasil com ex-
posição pela TSI na Expomusic 2013. Além de ven-
der inúmeros produtos para áudio de vídeo, agora
ela está com novos microfones sem fio, em várias
versões. Os modelos C-10V, C-15V e C-20V são os
últimos lançamentos da marca.

KAT
www.sonotec.com.br
A Sonotec traz para o mercado brasileiro mais uma grande no-
vidade, a Bateria Eletrônica KAT, que possui dois modelos ini-
ciais, KT1 e KT2. A KAT tem um visual diferenciado das bate-
rias eletrônicas normalmente encontradas no mercado, com
ótima sensibilidade, praticidade, agilidade, alta performance,
com vários timbres tendo um som real nítido e forte.
25
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GRETSCH
www.sonotec.com.br
A Sonotec traz mais uma novidade na Expomusic 2013: a
Gretsch New Renown Maple. Ela possui um novo estilo,
com novos acabamentos 100% Maple, bordas em 30 Graus
e aros Die Cast. A nova bateria preserva a classe de sua
26

marca e possui o mesmo “Som Gretsch de Sempre”.

KURZWEIL
www.equipo.com.br
A Equipo divulgou o Stage
Piano Kurzweil SP 5-8. Dentre
as muitas características do equipa- IBANEZ
mento podemos citar: Teclado com 88 www.equipo.com.br
teclas com ação gradual de martelo (GH), A Equipo divulgou a linha de gui-
sensível, velocity, ajustável (LK40GH), display tarras Iron Labels Series, da Iba-
2x20 caracteres, LCD, com ajuste de contraste nez. São três modelos: RGIR20E
no painel frontal, polifonia 64 vozes, com (6 cordas), RGIR27FE (7 cordas) e
alocação dinâmica, etc. RGIR28FE (8 cordas). Uma das ca-
racterísticas em comum nos três
modelos são a madeira do corpo:
Basswood, o Trastes de 24/JUMBO
e o Hardware Cosmo Black.
FOCUSRITE
www.proshows.com.br
A iTrack Studio vai lhe dar tudo que você precisa para gravar
músicas em seu iPad, Mac ou PC Windows. Ele possui o iTrack
Solo Focusrite: Interface de áudio 2-IN/2-OUT com um pré-
amplificador de microfone Focusrite, um microfone con-
densador de estúdio de alta qualidade, fones de ouvido e todos os
cabos que você precisa para monitoramento, além de uma
integração com Tape da Focusrite. Um aplicativo de gravação li-
vre para iPad e um conjunto de software de gravação e efeitos
para Mac e Windows acompanha o iTrack.
27
VITRINE ESPECIAL| www.backstage.com.br

STRINBERG
www.sonotec.com.br
A Strinberg leva ao mercado seu novo modelo CLG 86 Custon Series que será di-
vulgado na Expomusic deste ano. Ele possui um visual moderno com um timbre
singular que se destaca pelo capricho e qualidade em sua construção. As caracterís-
ticas do produto ainda incluem front shape em flamed maple, tarrachas cromadas,
chave com três posições e dois captadores umbucker.

NOVATION
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28

Launchpad Mini, lançamento da Proshows na

Expomusic 2013, é uma versão compacta do
original “LaunchPad” da Novation. Ele tem a
mesma grade de 64 e três blocos de cores para
loops de jogo, e os efeitos em tempo real. Ele
funciona em conjunto com a Novation
Launchpad app para iPad e é só ligar os dois
juntos com uma câmera Connection Kit
Apple (não incluído) para fazer música. To-
dos eles trabalham em conjunto para lhe dar
controle total sobre os aplicativos do iPad
Novation - incluindo o app iPad Launchpad
e o iPad app Launchkey, que é um sinte-
tizador com capacidade de modelagem.

KLARK TEKNIK
www.proshows.com.br
A Klark Teknik acrescentou, na Expomusic, o novo DN200 Modo
Multi-box DI Stereo ao seu portfólio de produtos, dando continui-
dade ao sucesso da linha DN Series. A DN200 Dual-Channel DI
Box oferece conectividade e desempenho excepcional de áudio co- CORT
nhecido da marca, além de algumas novas funcionalidades. www.equipo.com.br
A Equipo divulgou a ARTISAN B4
20th da Cort. Dentre as muitas ca-
racterísticas do equipamento pode-
mos citar: Construção Bolt-On /
34", corpo Swamp Ash Body, braço
5pc African Wenge & Rosewood
Neck, escala African Wenge Finger-
board, trastes 24 / Large (2.7mm), es-
cala 34" (864mm) e tarrachas Hip-
shot Ultralight Tuners.

AKG
www.harmandobrasil.com.br
Os fones AKG receberam um reforço de peso: o DJ
Tiësto, considerado um dos maiores do mundo, agora
assina sua própria linha de fones AKG. Tanto para a
utilização por profissionais em casas de shows e espe-
táculos como para o dia-a-dia, o K67 Tiësto cancela
ruídos externos e pode ser usado em mixagens ou so-
mente para escutar música. Já o K267 oferece o me-
lhor em desempenho e estilo para profissionais.
SOUNDCRAFT
www.harmandobrasil.com.br
A console Si Expression é um mixer de som
ao vivo com efeito Lexicon FX, processador
de sinal BSS, dbx e Studer, e controle remoto
ViSi para iPad. Considerada a console digital
mais avançada em sua categoria e com o preço
mais atrativo, a Si Expression foi projetada
para ser utilizada em diversas aplicações de
mixagem, de concertos de bandas, até teatros
e templos, entre outras.
29
 YAMAHA
br.yamaha.com
A Yamaha lançou a DTX502, uma nova bateria
VITRINE ÁUDIO| www.backstage.com.br

eletrônica que pertence à série DTX500, porém

com uma série de melhorias em relação às
antecessoras, como 691 sons entre bateria, pra-
to, percussão e efeitos e possibilidade de impor-
tação de sons por meio da porta USB. O baterista
também pode contar com oito funções de treino,
músicas de acompanhamento, pad songs e edição
de metrônomo. A DTX502 pode ser acoplada a
um kit de bateria acústica.
30

MIDAS
www.proshows.com.br
A PRO1 é o primeiro stand-alone de console di-
MACHINE AMPLIFICADORES gital da Midas e estabelece novos padrões de
www.machineamplificadores.com.br
portabilidade e desempenho para uma console di-
O Line Array Future 4.10 PA foi desenvolvido com um
gital “compacta” de alta performance. A PRO1,
sistema de 4 vias: graves, médio-graves, médios e agu-
que possui um quadro novo de alumínio leve, é
dos. Além de excelente pressão sonora sem perda de
fácil de configurar e operar. Ela tem 100 entradas
qualidade, o equipamento possui design visual arrojado
x 102 saídas (capacidade máxima) ponto-a-pon-
e moderno, e facilidade de transporte e armazenamento,
to de roteamento em qualquer lugar dentro da
proporcionado pelo seu tamanho e posicionamento das
Rede, 48 canais de processamento de entradas si-
alças. Já a ferragem dianteira e traseira com localização
multâneas, 24 saídas analógicas (incluindo 2 saí-
estratégica e o ajuste de angulação baseados em números
das de monitor locais estéreos), além de 12
e cores, facilitam a montagem.
multicanais de efeitos.

NEXT PROAUDIO
www.amplificadoresnextpro.com.br
A Next Digital criou a sua divisão de áudio profissio-
nal: a Next Pro, prometendo ditar o futuro dos ampli-
ficadores touring-class com a sua recém-lançada Série
Pro-R. Composta inicialmente por 3 modelos, R1, R3
e R6 (1200W/3000W/6400W), esta família de ampli-
ficadores digitais possui modelos de 2U de rack com
apenas 23 cm de profundidade e pesando incríveis 5, 6
e 8 kg, respectivamente.
31
VITRINE ÁUDIO| www.backstage.com.br
32
CHRISTIE
www.christiedigital.com
A Christie, marca mundial do mercado de projeção
do cinema digital, lançou o sistema Christie Vive
Audio. A novidade apresenta um modelo articula-
do de alto-falantes com disposição em linha em cai-
xa única e tecnologia de acionador por faixa. E ain-
da o primeiro uso no cinema da amplificação efici-
ente e de alta potência de classe D, com a promessa
de oferecer a máxima experiência na visualização de
filmes a um valor acessível.
SPL
www.splaltofalantes.com.br
A SPL Alto-falantes lançou o drive DH750 de titânio com imã de Bário com
diâmetro externo de 155 mm. Com Bobina de 74 mm, Potência de 150 W Pink
noise e 3,8 kg de peso, ele é especialmente indicado para sistemas de Line Array.
M-AUDIO
www.maudiodobrasil.com.br
Os novos monitores de estúdio M3-
8 da M-Audio possuem três vias de
som, design que permite drivers de
alta frequência e alto-falantes que
oferecem melhor alinhamento para
audição. O tecido leve Kevlar com
driver de baixa frequência de 8" e
driver mid-range de 5" garantem
força e confiabilidade. Três amplifi-
cadores individuais fornecem ener-
gia para cada um dos três elementos
do alto-falante, com total de 220
Watts de amplificação Classe A / B.
BENSON
www.proshows.com.br
A Benson traz na sua linha profis-
sional Benson Custom Series o
GROOVER 5, um baixo com es-
cala em Rosewood e ponte Floyd.
Com características harmônicas
e melódicas especiais, no palco
acompanha facilmente os outros
instrumentos. Ele possui corpo
ASH e braço NeckThru, 5 peças
em maple, inlays em madrepérola
e Abaloni.
33
RÁPIDAS & RASTEIRAS | www.backstage.com.br
NEXT-ProAudio
tem distribuidor no Brasil
Os produtos da empresa portuguesa
NEXT-ProAudio passam a ser dis-
tribuídos exclusivamente no mer-
Robe
na Lighting Week Brasil
Junto com o distribuidor brasileiro
34
Newart, a Robe estará expondo de
18 a 20 de setembro no Expo Center
Norte em São Paulo, onde estarão
em destaque produtos como o RO-
BIN MMX WashBeam, o ROBIN
MMX Spot, os ROBIN 600 LED-
Wash, ROBIN 1200 LEDWash, RO-
Boatos no mundo do rock
Paul McCartney teria morrido em
1966 num acidente de carro e foi
substituído por um sósia. Jim Mor-
rison poderia ter forjado a própria
morte porque estava desiludido com
o rumo da carreira e queria viver
como um desconhecido. Mick Jagger
e David Bowie teriam um relaciona-
mento amoroso às escondidas.
Essas e outras histórias curiosas es-
tão reunidas no livro O Rock Er-
rou? – Os Maiores boatos, lendas
e teorias da conspiração do mun-
do do rock, lançado pela Matrix
Editora. Escrita por Sérgio Pereira
Couto, a obra mostra as histórias
mais excêntricas, os rumores que
cado brasileiro pela empresa Studio
Brasil. A parceria foi confirmada
depois da visita do CEO Manoel
Rodrigues e equipe à fábrica da
NEXT-ProAudio no dia 15 de ju-
lho. A Studio Brasil, uma empresa
de distribuição eletrônica com sede
em São Paulo, já detém a distribui-
ção de algumas marcas importantes
no segmento de áudio profissional.
Para mais informações, acesse:
www.next-proaudio.com
BIN 100 LEDBeam, e a nova estrela
da empresa: o ROBIN Pointe, um
aparelho com nova tecnologia que
poderá satisfazer as necessidades
como Beam, Spot, Wash e unidade
de efeitos com tamanho pequeno e
peso leve. O estande da Robe estará
nas ruas 1/3/B/C.
nunca foram comprovados e
que envolvem os principais
nomes do cenário do rock.
“Boatos sempre foram um atra-
tivo para despertar o interesse
das pessoas pelas celebridades.
O mundo do rock, entretanto,
tem histórias que ultrapassam
essa barreira e se misturam de
tal maneira com a vida real que
criam verdadeiras lendas, ído-
los que fascinam fãs e interes-
sados no assunto”, afirma o autor. O
livro conta ainda com um capítulo
destinado aos mitos que envolvem
artistas do rock nacional, como o
caso do cantor Serguei com Janis
MÚSICA NAS ESCOLAS
Nos dias 23 e 24 de maio, a Escola
de Música da Universidade Federal
do Rio de Janeiro (UFRJ) e o Fórum
de Ciência e Cultura promoveram o
1º Encontro Internacional de Edu-
cação Musical. O propósito do
evento foi apresentar um projeto
executável e exigir do governo do
Estado o efetivo cumprimento da
Lei 11.769, criada em 18 de agosto
de 2008, que estabelece a obriga-
toriedade do ensino da música na
educação básica.
Felipe Radicetti, coordenador exe-
cutivo do evento e integrante do
grupo de Ação Parlamentar Pró-
Música (GAP), destacou a relevân-
cia da educação musical nas esco-
las e a necessidade de uma ação
rápida por parte do governo para
sua aplicação prática. De acordo
com a presidente da Comissão de
Cultura da Câmara dos Deputados,
Jandira Feghali, a cultura ainda não
é prioridade para a gestão pública,
e diz ser preciso mudar essa visão.
Joplin, o suposto presente de Alice
Cooper para Rita Lee e a acusação da
banda Secos & Molhados de terem a
maquiagem copiada pelo Kiss.
35
RÁPIDAS & RASTEIRAS | www.backstage.com.br

JOÃO ROCK 2013 ADRIANO CINTRA

No dia 8 de junho, Ribeirão Preto
foi palco de um dos maiores even-
tos de rock do Sudeste. O João
Rock reuniu bandas nacionais e
internacionais e para sonorizar o
local, a Veritas, empresa de loca-
ção responsável pelo som, luz e es-
trutura dos dois palcos e tendas da
área VIP, optou pelo sistema de
PA da FZ Audio. Segundo Régis
36
metros, tínhamos uma pressão
bastante considerável”, avalia.
Outra novidade, de acordo com
Régis, foi o sistema de Pixel LED,
apresentado pela Veritas, conferin-
do um visual um tanto inovador.
“Já tínhamos usado no Planeta
Atlântida, mas no João Rock as
dificuldades aumentam, por se tra-
tar de dois palcos simultâneos, e
PRODUZ MÚSICAS
NO NOVO CD DO
JOTA QUEST
O novo álbum do Jota Quest, que
ainda não possui título, terá a pro-
dução do baixista e produtor Jerry
Barnes, que já trabalhou com
Stevie Wonder, Chaka Khan, Lenny
Kravitz, Joss Stone e Chic.
Além da já anunciada participação
especial do guitarrista e produtor
Nile Rodgers, criador do Chic, uma
das grandes lendas da “disco-
music”, a banda escalou também o
músico e produtor paulista Adriano
Cintra (ex-Cansei de Ser Sexy/atual
Madrid) para produzir algumas fai-
xas do álbum. O novo trabalho do
Jota Quest será lançado pela gra-
vadora Sony Music na segunda
quinzena de outubro.

Couto, um dos técnicos responsá- cada um gerando imagens diferen-

veis pela sonorização, foram usa- tes”, comentou. Na house mix, fo-
dos 3 colunas de PAs com 16 cai- ram usadas duas Venue Mix Rack
xas J08 mais 8 J212 com 2 out fills, no PA, gerenciadas por proces-
com 4 caixas FZ125 cada um, dis- sadores XTA, e para o monitor, 2
pensando as torres de delay. “Não PM5D RH, além de dois sistemas de
usamos delay, apenas caixas FZ multicabo digital DSPRO de 56 ca-
108 dentro da área VIP, num total nais. “Usamos processadores XTA
de 8 caixas”, ressalta Régis. para os subs e out fill para os PAs FERNANDO & SOROCABA
Além disso, também foi usado principais, controlados por soft- GRAVAM DVD
um side fill da Meyer Sound ware FZAudio via rede através de A dupla Fernando & Sorocaba gra-
PSW4+MSL4 e front MTS-4, BV NET. Como o local era muito vou o quinto DVD da carreira. A
também Meyer Sound. “Nos subs, largo e com pouca profundida- gravação aconteceu nos dias 7 e 8
foram usados 48 caixas FZ AUDIO de, isso dificultou a cobertura do de agosto, no Espaço das Améri-
218, empilhadas em forma de End sub. Resolvemos com alguns testes cas, em São Paulo.
A produção do cenário ficou por
Fire”, complementa Régis. “A no- e muitos cálculos para chegar à conta de Enrico Solci e Sidney
vidade ficou por conta desse em- soma correta para uma melhor co- Aguiar, que foram responsáveis pelo
pilhamento, já que na área VIP, a 80 bertura”, finaliza. movimento dos painéis de LED e
pela projeção em 4D. A estrutura do
evento contou com sete projetores
de alta resolução e 12 câmeras. Mais
POINTE É NOVIDADE NO MERCADO DE ILUMINAÇÃO de 120 profissionais estiveram envol-
A Robe, companhia europeia de iluminação, lançou no mercado o Pointe, sua vidos nesse projeto cuja missão era
nova tecnologia de luminárias. Fineline e GLS, duas empresas de aluguel de proporcionar uma nova experiência
iluminação, são as primeiras no Reino Unido a receberem o produto e se mostra- aos fãs. A bolha, o teletransporte do
ram muito satisfeitas com o resultado. Os equipamentos já foram usados em shows Sorocaba para o meio da galera e o
da banda americana The Flaming Lips e no Hotel Projeto Eden, em Cornwall, passeio de moto do Fernando, leva-
condado da Inglaterra. Combinando prismas e um estreito feixe focalizado, o ram os fãs ao delírio. A apresentação
Pointe permite fazer efeitos aéreos, como simulação de laser, entre outros. Para teve como base o repertório presen-
conferir o produto, acesse http://www.robe.cz. te no álbum Homens e Anjos.
37
GUSTAVO VICTORINO | www.backstage.com.br
Parece que o ano de
2013 trouxe de volta a
velha gangorra do
câmbio e inquietação
ao setor. A imagem de
38
uma equipe econômica
BOLA FORA
atrapalhada e um A postura de alguns artistas influentes
governo totalmente da MPB que foram a Brasília se revelou
perdido na gestão da um tiro no pé para a categoria. Ao pen-
sar com o umbigo, atacaram o Ecad sem
coisa pública perceber e com isso entregaram a fisca-
comprometeu a lização e o controle dos direitos autorais
credibilidade do Brasil para a corrupta política brasileira. Se
existia insatisfação, ela deveria ser ma-
aqui e lá fora e, como nifestada pela mobilização da classe na
consequência, a conta mudança do Ecad, afinal eles é que são
os donos e gestores através das suas en-
chega aos fabricantes e
tidades classistas. Foram omissos e
importadores. Por para dissimular entregaram para o in-
conta disso todos competente poder público a gestão de
algo sagrado para o artista. Se alguns ar-
mostram prudência
tistas achavam ruim com o Ecad, não
nas compras externas e imaginam como será sem ele. Prepare-
seletividade nas se para o que vem por aí.
vendas internas. AMOR À MÚSICA
Lojista que quiser um No mês passado o guitarrista John
bom estoque preventivo Mayer foi partícipe de um belo momen-
to criado pelo amor à música. Ao entrar
para o final de ano vai em uma loja de guitarras no Soho, em
precisar se mexer. New York, ele viu uma menina de 16
anos admirando um violão top de linha
e, portanto, caro. A pequena Julie
Fermin olhava e sonhava com o instru-
mento, mas notadamente não tinha re-
cursos para comprá-lo. Ao lado da na-
morada Kate Perry, o guitarrista ficou
curioso com a cena da jovem olhando
apaixonadamente aquele instrumento
e se aproximou perguntando se ela sabia
tocar. Sem tirar os olhos do instrumen-
to, a menina disse que tocava desde os
11 anos e engasgou ao olhar para o lado
e ver quem lhe fizera tal pergunta. De-
pois de tirar uma foto a pedido da jovem,
John e Kate saíram da loja. Logo depois
Julie foi abordada por um vendedor que
a chamou para retirar o seu instrumen-
to revelando à menina que o cantor ti-
nha comprado o violão para ela. Emoci-
onada a menina se abraçou ao instru-
mento e chorou copiosamente. O fato
virou matéria especial na US Weekly.
PATROCÍNIO
A Sonotec decidiu comemorar os 20
anos da marca Strinberg em alto estilo e
está oferecendo a músicos brasileiros a
oportunidade de virar endorsee da em-
presa. A única condição exigida é talen-
to. O regulamento da promoção come-
morativa está no site da Sonotec que vai
oferecer violões, contrabaixos e guitar-
ras a jovens talentos que passarão a ser
patrocinados pela marca. É imperdível!
NOVA?
A MTV vai mudar. Devolvido à Via-
com, o canal será pago e vai realinhar
sua programação. A ideia é exibir sit-
coms e reality shows inclusive nacio-
nais. Segundo Sofia Ioannou, Diretora
Geral da Viacom International, o canal
será reformulado para reconquistar o
público jovem amante de música que foi
perdido para a internet e para o outro
canal do Grupo Viacom, o VH1. Mas
música agora só em clipes esporádicos.
O resto será besteirol enlatado america-

no dublado ou legendado e progra-
mas nacionais com sotaque pau-
listano e gosto duvidoso. Exata-
mente o que matou a velha MTV.
ENGANAÇÃO
Tem gente anunciando guitarra
top de linha com escala em ébano
africano legítimo. Isso é mentira!
Essa madeira está extinta e com
comercialização proibida há déca-
das. O único ébano ainda disponí-
vel, mas extremamente raro e caro
é o indiano. Usar tinta ácida sem
poliéster para tentar falsificar o
produto é crime. E a coisa vem de
fora para dentro...
VÁ ENTENDER
Uma decisão de um desembar-
gador do Tribunal de Justiça do Rio
de Janeiro impede que Dado Villa
Lobos e Marcelo Bonfá usem o
nome Legião Urbana. O magistra-
do entendeu que apenas o filho de
Renato Russo pode usar a sigla.
Como as decisões judiciais são
obrigatoriamente fundamentadas
no seu teor, não é difícil concluir
que é mais um exemplo do direito
se sobrepondo à justiça.
HOMENAGEADOS
Um dos mais importantes grupos
da história do rock brasileiro será
homenageado na edição 2013 da
Festa Nacional da Música, em Ca-
nela / RS. Ao completar mais de 30
anos de atividade, o Barão Verme-
lho é referencial na história do
rock em nosso país.
VITRINE PRIVILEGIADA
No encontro de Canela, a Sonotec,
Equipo, Roland e Izzo renovam sua
GUSTAVO VICTORINO | VICTORINO@BACKSTAGE.COM.BR
participação mostrando algumas
das maiores marcas mundiais e na-
cionais. Sucesso nos palcos do
evento e na popularidade com os
artistas, algumas dessas marcas
voltam a merecer atenção especial
com interessantes ações de mar-
keting direto ao mais privilegiado
público-alvo brasileiro, ou seja, a
nata da MPB.
COMO ASSIM?
O disco “Monstrão”, novo trabalho
do rapper MV Bill aponta para o uni-
verso feminino e tem nas suas entre-
vistas de lançamento uma curiosa
dicotomia. O artista protesta con-
tra a ditadura do hip hop. E agora?
FRASE
Um técnico que trabalha em assis-
tência e suporte a equipamentos
de áudio em São Paulo me fulmi-
nou com um conceito óbvio, mas
revelador: “Com a moda de fabri-
car tudo na China, peça de reposi-
ção não é mais problema. Mudam a
marca e a fachada, mas no miolo é
tudo igual. Mas tem quem pague
mais caro por uma logo”.
GATO POR LEBRE
Alguns lojistas do Centro-oeste
do país receberam ligações de uma
empresa oferecendo guitarras da
marca Fender por preços no míni-
mo suspeitos. Há muito tempo que
as guitarras da Fender são repre-
sentadas no Brasil exclusivamente
pela Pride e qualquer outra empre-
sa que ofereça o produto não tem
autorização do fabricante para
comercializar em território nacio-
nal. No próprio site da Pride tem
um alerta aos consumidores sobre
a venda de produtos falsificados.
Ao comprar em uma loja, exija a
documentação identificando o
importador. Ela é fundamental
para garantir que seu instrumento
seja legítimo e original. Ao lado da
Gibson, a marca Fender está entre
as mais falsificadas do mundo.
ESTELAR
Depois de arrecadar os principais
prêmios da música anglo-saxã em
2012, a banda inglesa Mumford &
Sons arrebatou o público no festi-
val Lollapalooza Chicago. O quar-
teto que sempre conquista pela sua
originalidade e competência fez
um show arrasa quarteirão. Além
da torcida pela vinda do grupo ao
Brasil fica uma pergunta: porque o
Lollapalooza tem nomes tão bons
lá fora enquanto por aqui tentam
fazer uma coisa pseudo muderninha
e, salvo raras exceções, mostram
uma ninguenzada de doer?
ICONOCLASTA
O lendário grupo O Terço está de
volta pelas mãos do mega produtor
Carlos de Andrade, o Carlão. Li-
derado por Flávio Venturini, o gru-
po fez história introduzindo o rock
progressivo com linguagem verde
e amarela no país. Inicialmente
inspirado no Deep Purple (os te-
clados do Flávio Venturini eviden-
ciam isso), o grupo ganhou ao lon-
go do tempo uma personalidade
própria e conquistou o título de
imortal no coração dos fãs. Jovens
antenados deveriam conhecer...
ROCK IN RIO
É impressão minha ou o Rock in
Rio 2013 tá morno?
39
 DANIELLI MARINHO | REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR
PLAY REC | www.backstage.com.br

SOTAQUES & INFLUÊNCIAS

Choro Novo SÓ SAMBAS
O projeto Choro No- Susana Del Poz
vo, Sotaques & Influ- Só Sambas é o pri-
ências, celebra o en- meiro CD da canto-
contro de três músi- ra, apaixonada pelo
cos que, com experi- samba. A instru-
ências e formações mentação e os ar-
musicais distintas, ranjos são de Ber-
se reuniram para to- nardo Dantas e a
car Choro. O resul- mixagem de Carlos
tado deste trabalho Fuchs, que coloca a
é mostrar ao públi- cantora no meio de
co o Choro como uma orquestra. Su-
linguagem musical, que muito contribui para a sana estudou na Es-
sensibilização e a descoberta de novos e dos já inúme- cola Portátil de Música, onde participou da Oficina de
ros e diversos gêneros musicais existentes.
40

Canto Coral e da Oficina de Canto Inéditas de Paulo

Sotaques e influências é o nome do CD que sugere o esti-
lo de cada músico: o de Abel Luiz, que assume o
cavaquinho, bandolim, viola caipira e violão tenor;
juntamente com Marlon Mouzer, no violão de 7 cor-
das; e a bateria (percussão) de Reinaldo Pestana.
O CD recebeu a bela contribuição do artista plástico
chileno Carlos Paredes, artista surrealista, que cedeu a
imagem da tela Angeles para a capa deste primeiro tra-
balho autoral do grupo.
SUBÚRBIO BOSSA NOVA
Orquestra Criôla
A Orquestra Criô-
la em Subúrbio Bos-
sanova viaja na com-
binação de estilos
musicais, como ma-
trizes africanas, bra-
sileiras e caribenhas,
como carimbó, ijexá,
zouk, baião, rumba,
bolero, merengue,
entre outros.
A direção musical
é de Humberto Araújo, que já fez arranjos para artistas
como Zeca Pagodinho, Roberta Sá, Cidade Negra,
Casuarina e outros. Este é o primeiro CD da Orquestra
Criôla, que tenta revisitar os bailes dos anos 60 e 70 da
Zona Norte do Rio de Janeiro. Paulo César Pinheiro, Nei
Lopes, João Cavalcanti e Cláudio Jorge são os composito-
res que trazem uma releitura dos clássicos da MPB. A
Orquestra Criôla reúne treze músicos do cenário carioca.
César Pinheiro, aprendendo a tocar violão e ca-
vaquinho, que despertaram a paixão pelo samba. Este
CD teve seu repertório gravado respeitando as grava-
ções originais feitas pelos autores das músicas, como a
música Com que roupa?, em que cantou a primeira e a
terceira estrofe do jeito que Noel Rosa a gravou.
VENTOS DO NORTE
Leo Gandelman
Ventos do Norte, no-
vo álbum de um dos
maiores instrumen-
tistas do país, Leo
Gandelman, será dis-
tribuído pela Azul
Music. Saxofonista,
flautista, composi-
tor, arranjador e pro-
dutor, Gandelman,
em sua carreira que
soma mais de 30
anos, já vendeu aproximadamente 500 mil cópias. Ven-
tos do Norte apresenta uma viagem pela música de grandes
saxofonistas do século XX do Nordeste brasileiro. O álbum
tem a colaboração de músicos como Henrique Cazes, entre
outros. Gandelman faz um importante mapeamento do
sax brasileiro, com obras-primas como Espinha de Bacalhau,
de Severino Araújo, e Chorinho da Tula, de Netinho, além
de pérolas como o samba-canção Triste de Quem, composi-
ção de Moacir Santos em parceria com Vinicius de Moraes.
 REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR | DANIELLI MARINHO

MUITO MAIS QUE O AMOR

Vanguart
O Vanguart lança seu
terceiro álbum, inti-
tulado Muito Mais
que o Amor, que será
lançado pela Deck
no fim de agosto.
Nele, o grupo tenta
mostrar o que é mai-
or do que o amor,
com canções que fa-
lam de chegadas, re-
começos e desco-
bertas. Este trabalho é o contrário de seu álbum ante-
rior Boa Parte de Mim Vai Embora, que tratava de melan-
colia e despedidas. O lado otimista da vida atingiu os
músicos do Vanguart. A página www.muitomaisqueo-
amor.com.br, criada especialmente para o lançamento
desse disco, traz informações e músicas, além de mergu-
lhar o ouvinte na nova atmosfera da banda, com fotos,
cartas e pistas do que vem por aí. Já estão disponíveis
para streaming as faixas Estive, A Escalada das Montanhas
de Mim Mesmo e Eu Sei Onde Você Está, que representam
bem o novo trabalho do grupo.

JUST IN TIME
João Senise
João Senise é um
jovem cantor que
está lançando seu
primeiro CD em
grande estilo, com
grandes músicos
como Gilson Pe-
ranzzetta com suas
teclas e arranjos.
Seu repertório é
centrado em mú-
sicas americanas
do século passado, com quatro outras músicas brasi-
leiras. São 14 faixas, sendo a mais antiga All Of Me de
1931. Cheek to Cheek, Let’s call the whole thing off, That
old feeling, Come Fly with me e Cry me a river também
estão presentes. Ivan Lins junta sua voz à de João
Senise, fazendo uma breve participação no CD.

41
ESPAÇO GIGPLACE | www.backstage.com.br

Profissões do
‘backstage’
TERENCE FERREIRA
EMPREENDEDOR
redacao@backstage.com.br
Fotos: Arquivo pessoal / Divulgação
42

V amos primeiro conhecer um pouco

Em mais uma reportagem sobre os profissionais que trabalham
nos bastidores de shows e produções, trazemos a figura do
Empreendedor. Em entrevista a essa sessão, Terence Ferreira,
fala sobre mais um nicho ligado ao dia a dia do entretenimento.
nosso entrevistado. Quem é o Teren-
ce Ferreira, o que fazia antes de trabalhar
com áudio e qual a sua formação?
Comecei a trabalhar bem cedo, aos 14
anos, no mundo do áudio. Nesta época,
eu já fazia um curso de elétrica no Senai
e nos fins de semana ia trabalhar na em-
presa de som que prestava serviço numa
pequena casa de shows em Belo Hori-
zonte. Desde esse tempo eu já via uma
oportunidade de trabalho nisso, mas
ainda tinha que estudar e aprender so-
bre áudio.
Corri atrás de informação e participei
da primeira turma do IAV Áudio e
Video, em 1994, e, em 2001, em São
Paulo, com Marcelo Claret. Cheguei a
concluir o curso de eletro-eletrônica
pelo Senai e depois comecei um curso
superior, mas não consegui prosseguir.
Nessa época, eu trabalhava com Wilson
Sideral e ainda era consultor técnico da
Sotex, que representava as marcas
Adamson, Adam (Monitores), Aviom,
Reference, Lab Gruppen e Dolby Lake.
Você deixou a sua casa e família antes
mesmo de ser maior de idade. Como
foi isso?
Como disse, precisava aprender mais
sobre áudio e aí pintou uma oportu-
nidade e fui para São Paulo aos 17
anos para estudar. Mas como nada
vem fácil, eu tive que abrir mão de al-
gumas coisas para poder estudar. Uma
delas foi deixar a minha família, ir so-
zinho para São Paulo, um detalhe que
não fazia parte dos meus planos, e
continuar em São Paulo depois de
concluir os estudos.
“
Corri atrás de informação e
participei da primeira turma do IAV Áudio e
Video, em 1994, e, em 2001, em São Paulo,
com Marcelo Claret
Mas como eu tinha muita vontade,
graças a Deus, conheci muitos com-
panheiros que estavam com o mesmo
objetivo. E mesmo sendo pouco co-
nhecido no mercado, resolvi conti-
nuar para adquirir prática e experiên-
cia, pois tudo era novidade para mim.
E São Paulo era a cidade onde acon-
teciam os maiores eventos do país e
onde estavam as melhores empresas
de áudio da América do Sul.
Numa jornada como essa, “pessoas”
fazem a diferença. Como foi o pro-
cesso de adaptação em São Paulo e
quem fez a diferença nessa etapa da
sua vida?
“
No começo eu não conhecia ninguém
do meio e só tinha contatos no IAV.
Tive a oportunidade de fazer um está-
gio na Tukasom, onde fiquei três me-
ses, em Diadema. Achava tudo fan-
tástico: as mesas de áudio, uma maior
43
ESPAÇO GIGPLACE | www.backstage.com.br

Evento corporativo da Fiat Reveillon Paulista

do que a outra! Conheci algumas mar- em cases com rodinhas de qualidade,

cas que até então só via em revistas rampas e as mesas de som fantásticas.

“
especializadas: EAW, Clair Brothers,
Soundcraft etc.
Na época, o material do Tuka era sepa-
rado em 3 sistemas, A, B e C, e eu fiquei
Tive a na equipe C da empresa, e nem me im-
portei, pois tudo era novidade.
oportunidade de ir Fiquei uns 3 meses na Tukasom, que era
para o meu o tempo do meu contrato com eles.
44
Tive a oportunidade de ir para o meu
primeiro festival fora do país em feve-
reiro de 1995 no Chile, o Festival Viña
Del Mar.
Nesse festival comecei a aprender a fa-
zer Patch. Foram montados 5 sistemas
analógicos com 4 bandas latinas e uma
orquestra com mais de 60 músicos mon-

primeiro festival Mais ou menos nesse período, eu finali- tada em um fosso, e tudo era transmiti-
zei o curso de áudio que durou 6 meses. do ao vivo para mais de 90 países. Uma
fora do país em Comecei nesse período a trabalhar na grande responsabilidade para muito
fevereiro de 1995 no Gabisom que tinha na época uns 16 sis- pouco tempo de empresa, mas nessa
Chile, o Festival temas, e era tudo padrão para qualquer hora conheci o JR, ele parecia um robô,
sistema. Isso me deu um nó na cabeça, sabia tudo, ele era “o” cara.
Vinã Del Mar. pois era tudo simplificado e todas as co- Ele me explicou tudo o que eu teria que
Nesse festival nexões já tinham multipinos, fora que fazer, ele era muito rápido e colei na
todo equipamento era acondicionado dele, virei tipo um aprendiz do grande
comecei a aprender
a fazer Patch.
Foram montados 5
sistemas analógicos
com 4 bandas
latinas

” 2 analógicas na frente e a PM1DJ fazendo as bandas adaptadas ao digital

mestre. Como ele morava no Rio e
começou a ir para São Paulo por
longos períodos, ficamos os dois
“estrangeiros” juntos em várias
roubadas. Isso criou um forte elo de
amizade e respeito entre nós. Ele
foi um dos motivos que me fez con-
tinuar em São Paulo por mais tempo,
roubadas que nos metemos junto
ao criador lá no andar de cima?
Nossa, Marcelo Rosa foi umas das
pessoas mais importantes no iní-
cio da minha jornada no áudio, e
do jeito dele, sempre sério e com-
lo conhecido e levo comigo a pos-
tura profissional dele como refe-
rência. Que Deus o tenha, pois
marcou muito minha vida, como a
de várias outras pessoas.
No dia 2 de maio de 2006, recebi
a notícia do seu falecimento de-

“
“
aprendi muito com ele. Sinto muito
orgulho de ter ralado e aprendido a
parte prática do áudio com grandes Marcelo Rosa foi umas das pessoas
profissionais. Hoje em dia os téc-
nicos só querem mexer em mesas
de som, mas acontece que se você
mais importantes no início da minha jornada
não tiver uma boa base vai chegar
uma hora que vai se perder, e é o
no áudio, do jeito dele, sempre sério e
que sempre acontece.
competente, me ensinou muito
Você teve uma ligação muito im-
portante com o Grande “JR” da
Gabisom. Conte um pouco sobre petente, me ensinou muito, pare- pois de um trabalho no Rio. Fi-
seu encontro e convivência com cia uma máquina trabalhando, ti- quei muito triste, pois lá se ia um
esse grande profissional que hoje nha o conhecimento, tinha atitu- amigo, irmão, companheiro das
cuida do áudio e intercede nas de. Agradeço muito a Deus por tê- roubadas, e esse momento me fez

45
ESPAÇO GIGPLACE | www.backstage.com.br
“Depois de 12 anos
de trabalho com
responsabilidade e
compromisso na
Gabisom, eu
Pop Rock com a PM1Ds
46
pensar que já estava na hora de fazer
sempre busquei me alguma coisa diferente por mim, que
já tinha aprendido bastante e que já
adaptar e entender poderia arriscar alguma coisa por con-
as necessidades ta própria.
nos festivais
Depois da fase do estudo, você preci-
importantes, nos sou meter a mão na massa. Como foi a
eventos sua entrada no mercado ainda em SP?
corporativos e nas Primeiramente fiquei nas casas com
equipamento fixo da Gabisom, que
turnês. Foi então eram Olímpia, Palace, Via Funchal,
que resolvi abrir Credicard Hall, Espaço das Américas,
novos horizontes... Metropolitan Rio e Chevrolet Hall BH.
Depois, trabalhei em várias turnês
”
como Marina Lima, Djavan, Roberto
Carlos, Rita Lee, Capital Inicial, Lulu
Santos, Caetano Veloso etc.
Trabalhei nos maiores festivais do país
várias vezes, muitas gravações da Rede
Globo e MTV. Bom, foi muita coisa nes-
sa época. Nos festivais internacionais
como Rock in Rio, Rádio 89 Rock, tra-
balhei em muitos, quase todos.
O que motivou a sua volta pra casa e
como foi a sua adaptação no mercado
em Belo Horizonte? Mais uma vez
pessoas devem ter ajudado. Fale um
pouco sobre isso.
Na verdade, muitas pessoas me ajuda-
ram como sempre, mas dessa vez eu já
tinha uma bagagem e também resolvi
muito problemas que já nem eram da
minha responsabilidade. Mesmo assim
resolvia por já começar a ver uma opor-
tunidade no futuro.
Recebia convites para trabalhar com al-
gumas bandas e trabalhei nos principais
festivais de Belo Horizonte na direção
técnica, como o Pop Rock e o Axê Bra-
sil, e também para várias agências de
eventos, até conseguir me adaptar a essa
nova função.
O mercado do áudio tem mudado e
oportunidades têm surgido para aque-
les profissionais atentos às necessida-
des do mercado. Descreva como você
viu nisso um nicho de mercado e sobre
seu novo negócio?
Depois de 12 anos de trabalho com
responsabilidade e compromisso na
Gabisom, eu sempre busquei me adap-
tar e entender as necessidades nos fes-
tivais importantes, nos eventos cor-
porativos e nas turnês. Foi então que
resolvi abrir novos horizontes, já esta-
va na hora de tentar alguma coisa di-
ferente, de arriscar, pois tinha merca-
do e eu já não estava contente de como
eu estava sendo administrado.
47
ESPAÇO GIGPLACE | www.backstage.com.br
Falando como empreendedor: o
que levou você a atender a clientes
do mercado corporativo como lo-
cador e mesmo consultor técnico?
São poucas as agências de eventos
que pagam produtores técnicos
para seus eventos e nesse nicho
comecei a atender vários clientes
como Fiat, Unimed, Samarco, Va-
le, Itaú, Usiminas etc.
É uma tranquilidade para a agência
e para o cliente quando tem algu-
mas pessoas especializadas para re-
solver qualquer tipo de imprevisto.
No seu mercado, qual o perfil do
cliente, o que ele precisa e quer do
mercado? E, para atendê-lo, qual
seria o perfil do fornecedor para
este mercado?
Não existe nenhum segredo, ape-
48
nas confiança, e isso temos que
conquistar com competência e de-
dicação. Adaptar-se ao que temos e
tirar disso o melhor resultado pos-
sível dentro do que foi previsto.
Para se tornar um empreendedor
você teve que aprender novas coi-
sas e aprender a gerenciar o seu
negocio. Você procurou ajuda de
órgãos como Sebrae ou outros
profissionais para ajuda-lo?
Sim, com o Sebrae tive informação
e apoio de como abrir o meu próprio
negócio, pois já estava atendendo às
empresas que só faziam seus contra-
tos com empresas ou com profissio-
nais que emitiam nota fiscal e ti-
nham CNPJ. Contratei um escritó-
rio para resolver toda a documenta-
ção e cadastros, e vou te dizer uma
coisa, foi a melhor coisa que fiz, pois
ter uma empresa legalizada me abriu
muitas portas. Indico para todos os
prestadores de serviço e pequenos
locadores de equipamentos.
Uma análise da sua jornada até
agora: valeu a pena? Por quê?
Claro que valeu a pena! Quando
eu olho para trás, vejo cada noite
sem dormir e valorizo cada novo
trabalho que faço hoje em dia, pois
nada é por acaso e tudo na vida é
feito de escolhas.
O que ainda o incomoda no mer-
cado do áudio hoje em dia? O que
precisa ser feito para que o mer-
cado do entretenimento brasileiro
melhore como um todo?
Uma das coisas que me incomodava
muito era a falta de respeito com
que as empresas do mercado trata-
“
São poucas as agências de eventos
que pagam produtores técnicos para seus
eventos e nesse nicho comecei a atender
vários clientes
vam seus funcionários, pois tinha
tudo para eu estar trabalhando no
Sul até hoje. No entanto, a cada ano
que passava as coisas se repetiam e
os patrões nunca tinham tempo
para ouvir as nossas reivindicações
por uma condição de trabalho me-
lhor e um pagamento mais justo.
Depois que parei de trabalhar para
locadoras, minha vida mudou para
melhor, aprendi muito com tudo
que passei como freelancer e tento
sempre me adaptar às necessidades
do mercado. Quem se reciclar e fi-
car atento, aqueles que se adapta-
rem atendendo às novas demandas
do mercado vão se dar bem.
Antigamente, as informações e
equipamentos eram exclusivos a al-
gumas empresas, e hoje em dia to-
dos os lançamentos já estão dispo-
níveis em lojas e distribuidoras. Na
atualidade, o bom profissional tem
que estudar o tempo todo para con-
tinuar atualizado, pois todo dia apa-
rece uma tecnologia nova, o que de-
manda uma constante reciclagem.
Lembro-me que no Festival de
Alegre eu tive contato com as pri-
meiras mesas digitais da Yamaha,
as 02R e 03D e eu fui encarregado,
junto com o Fernando Ricca, de
operar nessas consoles as 22 ban-
das do evento. O que foi um marco
na minha carreira, pois todas as
bandas que tocavam no festival
ainda trabalhavam com as mesas
analógicas e nem sonhavam que o
futuro estava nas mesas digitais.
“
Para finalizar, quais os seus pla-
nos para o futuro, o que planeja
estar fazendo daqui a 10 anos?
Meus planos são muitos, a cada dia
que passa fico muito mais confiante
de que no Brasil tem mercado para
quem se dedica e se adapta a ele.
Nada vem fácil, e por mais simples
que seja qualquer trabalho, tenho
comigo que vou fazer o melhor para
sempre conquistar a confiança e es-
tabelecer um padrão de qualidade.
Bem, daqui a 10 anos pretendo estar
bem comigo mesmo e sempre bus-
cando sabedoria e paz. Mas nem tudo
é trabalho, pois o tempo está acelera-
do e precisamos viver também sem
nos matar de trabalhar.
Este espaço é de responsabili-
dade da Comunidade Gig-
place. Envie críticas ou suges-
tões para contato@gigpla-
ce.com.br ou redacao@back-
stage.com.br. E visite o site:
http://gigplace.com.br.
49
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
50

Nessa edição, em mais uma

PAzeiro
Vanderlei Loureiro

O som
DE CADA PA
reportagem da série com
profissionais de áudio,
Vanderlei Loureiro e Mario
Jorge Andrade contam como
buscam sua própria PARTE 12
sonoridade enquanto
trabalham com feras da
MPB como Ivan Lins e Elba
O técnico Vanderlei Loureiro trabalha
há 15 anos com o cantor e composi-
tor Ivan Lins e também atua na sono-
vozes da maneira com que eles soam, sem
tentar colocar o som do jeito que eu gosto
ou que acho legal”, conta Vanderlei.
Ramalho, respectivamente. rização de show de artistas como Daniel A adaptação a diferentes gêneros musi-
Boaventura, Jorge Vercillo e banda Gua- cais não é problema para o técnico.
nabara. Ele diz que procura sempre valori- Como trabalha com artistas que têm ca-
Alexandre Coelho zar o estilo musical dos artistas com os racterísticas diferentes, Vanderlei tenta
redacao@backstage.com.br quais trabalha, e tenta ser fiel ao que foi ser fiel ao estilo sonoro de cada um, e
Fotos: Arquivo Pessoal / gravado no CD ou DVD, bem como ao procura equalizar, comprimir, usar efei-
Divulgação que foi feito e decidido nos ensaios. tos e mixar os instrumentos e vozes de
“Talvez minha marca pessoal seja não ter acordo com cada estilo.
o ‘meu som’, a ‘minha equalização’. Pro- “Uma coisa da qual não abro mão, no en-
curo sempre equalizar os instrumentos e tanto, é a distribuição dos instrumentos
no L e R do PA. Minhas mixagens
são sempre em estéreo, os teclados
estão sempre abertos. Bateria, per-
cussão, metais, vocais... Tudo tem
sempre uma posição no L e R. No
centro mesmo, só baixo, bumbo e a
voz do cantor”, revela.
Já o colega Mario Jorge Andrade é o
responsável pelo PA da cantora Elba
Ramalho desde 1996. Também traba-
lha com a cantora brasileira Ales-
sandra Maestrini e com a britânica
Jesuton, e é coordenador de som na
Cidade das Artes, no Rio. Em seu cur-
rículo constam ainda trabalhos como
técnico de PA de Alceu Valença e
Adriana Calcanhotto, e no monitor
de Caetano Veloso, Marina Lima e
Edson Cordeiro, entre outros.
Com décadas de experiência, Ma-
rio Jorge é dos que procuram fazer
um som que agrade ao maior nú-
mero de pessoas, começando por
ele próprio, e passando pelos que
PAzeiro Mario Jorge
mandam: o artista, o produtor, o
diretor musical etc. maioria das vezes, essa estratégia dá plesmente pedir que eles não to-
“É uma tarefa nada fácil, na verdade. certo”, garante. cassem”, recorda.
A psicologia é uma matéria muito Tão certo que Mario Jorge não se Alcançar um nível profissional
importante nesse aspecto, assim lembra de, algum dia, alguém ter que permita buscar uma identida-
como o conhecimento técnico e o pedido para ele mudar sua forma de de própria é algo que quem traba-
dom musical, naturalmente. Procu- atuação, muito em função de ele lha com áudio só consegue com
ro fazer uma mix em que possa se es- buscar sempre estar em sintonia tempo, dedicação e aprimoramen-
cutar tudo o que está sendo tocado e com o diretor musical do espetácu- to técnico. No caso de Vanderlei
cantado no palco, com um volume lo. No entanto, às vezes acontece de Loureiro, esse conhecimento veio
compatível com o estilo musical, solicitarem alguma pequena mu- com os trabalhos que ele realizou
com clareza e definição, sem agredir dança de conceito, ou para que um dentro dos estúdios, e que levou
aos ouvidos de ninguém”, aponta. instrumento prevaleça em relação a para a sonorização de shows.
Segundo Mario Jorge, adequar sua outro. Sem contar algum eventual “Eu sou técnico de gravação, sempre
forma de trabalhar às particulari- pedido pouco convencional. trabalhei e trabalho em estúdios,
dades de cada artista e gênero mu- “Certa vez, um maestro me pediu onde você aprende coisas que, geral-
sical passa por um ‘dever de casa’ para eu não amplificar determina- mente, não aprende na estrada, mui-
bem feito. Ele diz que sempre que é dos instrumentos de uma orques- tas vezes por falta de tempo ou de
convidado para um trabalho novo, tra, no interior de São Paulo, mas equipamento. Como, por exemplo,
procura saber tudo sobre o artista que os referidos músicos não per- usar o microfone certo na posição
em questão, ouvir as músicas, as- cebessem essa manobra. Pedi en- certa para cada instrumento, manei-
sistir a vídeos e entrevistas etc. tão para o patch man deixar os pe- ras de equalizar e comprimir cada ins-
“Já durante os ensaios e passagens destais, microfones e cabos nas trumento, qual o melhor equalizador
de som, eventualmente, experi- respectivas estantes, mas sem ligar (gráfico, paramétrico ou de progra-
mento coisas novas e mudo alguns no multicabo. Deu certo. Imagino ma), qual compressor (rápido ou len-
procedimentos padrão, em busca de que aqueles músicos não deviam to), o uso e a quantidade de efeitos, a
um som que me agrade e, se possí- tocar muito bem, mas, por algum maneira de colocar os instrumentos
vel, agrade também aos outros. Na motivo, o maestro não podia sim- dentro da mixagem etc.”, enumera.

51
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
Para conseguir uma sonoridade que
lhe agrade em cada trabalho, Vanderlei
é exigente no que diz respeito aos equi-
pamentos usados. Segundo o próprio
técnico, como foi ‘criado’ em estúdios,
ele aprendeu a usar e sempre trabalhou
com equipamentos de altíssima quali-
dade, de marcas como Harrison, Neve,
SSL, Neumann, Beyer, Schoeps, AKG,
DBX, Urei, Pultec, API, Lexicon, TC
Electronics e outras.
“Gosto de usar equalizadores e prés da
Focusrite, Neve, API, Pultec, Sony,
Joemeek; compressores DBX, Urei,
Joemeek, Fairchild; reverbs e delays da
TC Electronics, Lexicon, Sony; e os
plug-ins Waves, Avid etc. Uso tanto os
racks físicos quanto os plug-ins, não te-
nho nada contra o analógico ou o digi-
52
tal. Se tiver qualidade e for confiável, eu
uso. Também gosto muito dos prés e
equalizadores das (mesas) Midas, princi-
palmente a XL4 e a H3000”, relaciona.
Como todo técnico de alto nível, Mario
Jorge Andrade também cita o uso de
equipamentos de qualidade indiscutível
como um dos pré-requisitos para a reali-
zação de um trabalho competente. Ele
ressalta, porém, que nem sempre a reali-
dade do mercado brasileiro permite que
se tenha à mão produtos top de linha.
“
Gosto de usar equalizadores e prés
da Focusrite, Neve, API, Pultec, Sony,
Joemeek; compressores DBX, Urei, Joemeek,
Fairchild; reverbs e delays da TC Electronics
“Procuro usar bons equipamentos,
mas, acima de tudo, procuro conhecer
bem os equipamentos que utilizo. Nem
sempre posso me dar ao luxo de escolher
meus equipamentos preferidos, mas te-
nho que fazer os que estão disponíveis
renderem ao máximo”, ensina. Em um
mundo ideal, Mario Jorge Andrade te-
ria sempre à disposição um console
Avid Venue, seu favorito, de preferên-
cia com pelo menos três placas de
processamento. Segundo ele, a escolha
se dá por este ser o único console que
roda plug-ins internamente e por ter
delay compensation automático.
“Já meus plug-ins indispensáveis são o
Reverb TL Space, o Delay Echo Farm, o
compressor multibandas ML4000 e o
processador de dinâmica SPL Transient
Designer. Quando tenho isso à mão, jun-
to com um sistema de PA de ótima qua-
lidade, bem configurado, montado e ali-
nhado, com certeza, o resultado é exce-
lente e todos ficam felizes. Meus sistemas
de PA preferidos são o D&B Série J e o V-
Dosc, mas existem muitos outros exce-
lentes, inclusive alguns nacionais, como
FZ Audio e LS Áudio”, indica.
Já para fazer o alinhamento do PA,
Vanderlei Loureiro usa os equipa-
mentos da própria empresa locadora.
O técnico diz que sempre viaja com
um iPod e, depois de fazer alguns tes-
tes com um microfone e um gerador
de ruídos, gosta de tocar algumas mú-
sicas para conferir os timbres, na rela-
ção entre os subs e o PA.
“Para isso, uso músicas que eu conhe-
ço bem e que gosto do som, do equilí-
“
brio da mixagem e dos timbres. Mas
essas músicas são só para ter uma ideia
de como estão as coisas, são para dar
uma ajudazinha, não são a base do ali-
nhamento do sistema, pois são grava-
das e mixadas em estúdios. Então, não
há como comparar esse som com o
som que vem do palco. Também uso o
Smaart, para ter uma ideia visual
da coisa”, completa.
Entre as tais músicas que gosta de
usar para comparar o equilíbrio da
mixagem e os timbres, Vanderlei
cita canções de Donald Fagen (The
Nightfly, Morph the Cat, Kamakiriad)
e George Duke (Illusions) para che-
car os graves; além de Chuck Loeb
(Between 2 Worlds), orquestras, tri-
os, MPB e rock, dependendo do tipo
de show que ele vai sonorizar.
Mario Jorge Andrade lembra que,
atualmente, nas empresas sérias, o
sistema é pré-alinhado pelo gerente
de sistemas, de preferência seguindo
as orientações do fabricante. O téc-
nico do artista apenas faz seu alinha-
mento ‘artístico’. Apesar de ter um
Smaart 7 e de ser operador de SIMII
certificado pela Meyer Sound, ele
conta que, atualmente, por falta de
tempo, faz pouco esse tipo de alinha-
mento ‘técnico’, ficando responsável
apenas pelo alinhamento ‘artístico’.
“Hoje em dia, com as facilidades
das mesas digitais, o tempo de pas-
sagem de som diminuiu e mal te-
mos tempo de alinhar satisfatoria-
mente o sistema, pelo menos na
maioria dos eventos em que traba-
lho. Acabo apenas usando um
Pink Noise para checar se está
tudo falando igual, depois escuto
alguns trechos de músicas conhe-
cidas e já parto para ouvir o mic de
voz principal, e fazer um linecheck e
um soundcheck, sempre caminhan-
do para checar a cobertura, o front
fill, os delays etc.”, ilustra.
Por coincidência, Mario Jorge tam-
bém usa músicas de Donald Fagen
para comparar o PA antes e depois
de alinhado. No caso, ele cita o CD
mais recente do artista, Sunken Con-
dos, como seu preferido. O técnico
também leva sempre na bagagem um
iPod com uma playlist só para sound-
check, com músicas e trechos de mú-
sicas de estilos variados, com as quais
ele está familiarizado.
“Em eventos regionais ou sazonais,
como o Carnaval em Recife e o São
João no Nordeste, em junho, procuro
usar, nessa checagem rápida, músicas
compatíveis com o local e a época,
pois às vezes alguns transeuntes ou
mesmo políticos podem se sentir
ofendidos por se utilizar música ‘es-
trangeira’ para conferir o PA. Nesses
casos, uso, no Carnaval, o CD da Or-
questra Spok Frevo. E, no São João, o
CD da Orquestra Forrobodó, que é
também um projeto do Maestro
Spok, ambos excelentes”, sugere.
Mario Jorge já usou o soundcheck
virtual, mas conta que, atualmen-
te, usa uma versão simplificada que
ele apelidou de PMVS (Poor Man’s
Virtual Soundcheck, ou o Sound-
check Virtual do Homem Pobre),
que consiste em uma playlist espe-
53
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
cífica no iPod, com bumbo e caixa (um
no L e o outro no R), bumbo e baixo etc.
Segundo o técnico, o ganho pode ser um
pouco diferente, mas como é gravado di-
reto pré-tudo, dá para ter uma ideia de
como vai soar e já ajustar algumas coisas.
“Já usei soundcheck virtual via Firewire,
com 32 canais, mas, infelizmente, nunca
tive a chance de poder fazer o verdadeiro
soundcheck virtual, que é com Pro Tools
“
HD. Na maioria das vezes, quando estou
ouvindo um trecho de música no PA, os
roadies já estão fazendo um linecheck e a
banda já chega em seguida para passar o som,
eliminando o soundcheck virtual. Mas tra-
Isso é coisa de ta-se de uma ferramenta muito boa, especi-
estúdio: não almente se você viaja com o mesmo equipa-
mento em todos os shows”, elogia.
importa quem seja Vanderlei Loureiro, por sua vez, admite
54
o músico ou roadie ser antigo e prefere a passagem de som
que vai passar o com a banda. Ele conta que a equipe faz o
linecheck com os roadies, mas a equa-
som, ele nunca vai lização, compressão e equilíbrio dos ins-
tocar igual ao trumentos, prefere fazer com a banda to-
músico da banda. cando. “Isso é coisa de estúdio: não im-
porta quem seja o músico ou roadie que
Para mim é tudo vai passar o som, ele nunca vai tocar
diferente: a pegada, igual ao músico da banda. Para mim é
a maneira de tocar, tudo diferente: a pegada, a maneira de
tocar, o som é outro. Por isso eu gosto de
o som é outro. Por passar o som com a banda. Mas já fiz fes-
isso eu gosto de tivais nos quais só teve linecheck, en-
tão, as duas primeiras músicas foram a
passar o som com a
minha passagem de som”, recorda.
banda. (Vanderlei) Profissional com larga experiência em
PA, Vanderlei confessa que não traba-
”
lha como técnico de monitor porque
não sabe fazer. “Acho monitor muito
mais complicado do que PA. Sempre
achei monitor super difícil. Só me arris-
co no monitor quando faço shows do
Ivan Lins solo, ou com mais um músico
(guitarra ou teclado). Aí, usando só um
in-ear para o Ivan e um spot para o mú-
sico, eu corro o risco. Agora, com ban-
da... nem pensar”, rechaça.
Mario Jorge Andrade, ao contrário, já fez
e, eventualmente, ainda faz monitor. Ele
concorda que essa é uma função bem di-
ferente, uma vez que o responsável pelo
áudio tem que fazer apenas o que o músi-
co pede, mesmo que ele, técnico, não es-
teja gostando do som, especialmente nos
in-ears, onde cada um só ouve o que quer.
Mas, seja no PA ou no monitor, Mario
Jorge considera fundamental o técnico
ter a sua maneira única de trabalhar, as-
sim como ter a sua própria sonoridade
característica. “É muito importante,
tanto identidade própria no som quan-
to na postura profissional e tudo que
envolve essa questão”, sentencia.
Vanderlei Loureiro concorda. Para ele, a
busca por uma personalidade que o distin-
ga dos demais profissionais da área extra-
pola o segmento de áudio e vale para qual-
quer carreira. “Qualquer profissional, em
qualquer atividade, tem que buscar sem-
pre a sua identidade. Muitos profissionais
bons podem fazer o mesmo trabalho, mas
sempre vai ter alguém que vai notar essa
identidade, vai perceber uma diferença,
mesmo que muito sutil, no trabalho de
dois profissionais”, acredita.
Vanderlei lembra de uma situação em
que essa sutileza acabou saltando aos ou-
vidos de um músico. Ele conta que estava
em um festival de jazz na Itália quando,
depois do show, esse músico chegou até
ele para perguntar sobre o reverber que o
técnico tinha usado na voz do Ivan Lins,
que ele tinha gostado muito.
“Ele também quis saber qual pré-delay eu
tinha usado, o tempo de reverberação,
detalhes da equalização etc. Ficamos
conversando por um bom tempo. Foi a
única vez em que alguém me perguntou
sobre detalhes que eu geralmente uso,
mas que nunca pensei que fosse ser nota-
do por alguém. Isso eu posso considerar
uma característica pessoal, uma identi-
dade do meu trabalho”, define.
Mario Jorge Andrade tem outro ‘causo’ cu-
rioso, que ilustra bem o dia-a-dia de quem
trabalha na estrada. “Uma vez, na ansieda-
de pelo soundcheck virtual, eu coloquei só o
canal de voz da cantora no PA, para regular
os efeitos etc. Uma mulher da faxina do lo-
cal perguntou se seria um show de ‘flash-
back’ ou se a cantora cantaria mesmo. Na-
turalmente, ela queria dizer ‘playback’,
mas eu nunca mais ousei colocar só o ca-
nal de voz da cantora soando no PA, sem
ela estar presente”, diverte-se.
55
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
56

Quantos tesouros
ainda podem ser

Selo
descobertos na
música
brasileira? O
selo Discobertas

DISCOBERTAS
resgata clássicos
e aposta no
suporte físico
para vender
música.

Miguel Sá
redacao@backstage.com.br
O selo Discobertas foi fundado há
pouco mais de dez anos, no embalo
das pesquisas e resgates que Marcelo
Fotos: Divulgação Froes – jornalista, pesquisador musical
e dono da empresa – já fazia para as
majors desde os anos 1990. As caixas de
CD de Gilberto Gil, feitas com material
da Universal em 1999, e da Warner em
2002, e o disco dos Mutantes Tech-
nicolor, gravado em Paris em 1970 e lan-
çado em 2000 pela Universal, são alguns
dos exemplos. “Passei muitos anos
pesquisando os arquivos de todas as
grandes gravadoras - Sony, PolyGram,
BMG, RGE, Som Livre, Warner, Conti-
nental, EMI... Hoje diversas se fundiram
e, pior, seus acervos estão todos arquiva-
dos em empresas de armazenamento - o
que impossibilita o acesso para pesqui-
sa. Assim, sem saber, fiz algo que nin-
guém tinha feito e que possivel-
mente ninguém mais fará”, explica.
No projeto dos Mutantes, Froes
teve o primeiro contato com Ri-
cardo Carvalheira, técnico de som
com mais de 40 anos de experiên-
cia em estúdios como o Vice-Versa,
em São Paulo, e na RCA, entre ou-
tras gravadoras. Carioca radicado
em São Paulo, na época Ricardo
era sócio de Carlos Freitas na Cia
de Áudio. Desde 1993 a empresa já
fazia a digitalização e restauração
do acervo das grandes gravadoras,
além de ser responsável por boa
parte das masterizações de grandes
lançamentos da última década do
século XX. Após a saída de Carlos
Freitas da sociedade, em fins dos
anos 1990, a empresa continuou
em atividade até 2007. “A diferen-
ça do trabalho naquela época para
hoje é mais no conceito que no
equipamento. Hoje faço em um
notebook o que antes precisava de
uma sala com 500 quilos de hard-
ware. No começo de 2007, vi que
não havia mais porque manter
uma estrutura como aquela”, con-
ta o empresário e técnico de som.
A partir de 2007, Ricardo e Froes
voltariam a trabalhar juntos mais
assiduamente. Por esta época, Ri-
cardo já estava com sua nova em-
presa, a IAI Digital e, desde então,
os dois trabalham em projetos
como as caixas dos Festivais da
Canção, os discos dos anos 1960 e
1970 de Pery Ribeiro, do organista
Walter Wanderley e do cantor
Miltinho, entre muitos outros.
O CONCEITO
O Discobertas surgiu como mais um
selo que iria agir nos vácuos das
grandes gravadoras. “Vinha traba-
lhando com reedições desde os
anos 90 e, no novo milênio, alguns
fatores fizeram as vendas baixarem
e as gravadoras começaram a redu-
zir seus projetos de reedição. So-
mente o que vendesse muito vale-
ria a pena. Um presidente de gra-
vadora sugeriu que eu abrisse um
selo para continuar fazendo isso e,
depois de alguns anos de incerteza,
acabei tomando fôlego e indo adi-
ante como solução única para con-
tinuar trabalhando. Não era uma
ambição minha, muito menos um
sonho”, detalha Froes.
“
A diferença do trabalho naquela
época para hoje é mais no conceito que no
equipamento. Hoje faço em um notebook o
que antes precisava de uma sala
Aos poucos, o jornalista e pesqui-
sador encontrou o seu nicho. “É
essencialmente o público maduro,
mas existe uma geração de 20 e
poucos anos que curte muito o
meio físico. O brasileiro gosta de
colecionar e as nossas caixas têm
como meta recompor discografias
ou ao menos parte delas. As vendas
são feitas para lojas de CDs e gran-
des cadeias de livrarias - que hoje
são verdadeiras delicatessens de cul-
tura”, conta. Não há grandes exer-
cícios mercadológicos na hora de
escolher os fonogramas a serem
restaurados. “Por conta da dificul-
dade atual, basicamente faço pro-
jetos que eu como colecionador
gostaria de encontrar para com-
prar”, revela Marcelo.
Além de pensar todo o conceito do
produto, ele também participou da
construção do conceito sonoro.
Quando as masters não vão direto
para Carvalheira, é Marcelo Froes
o responsável por transcrições a
partir dos meios analógicos origi-
nais – vinis e fitas – para mídias
digitais. A decisão foi por tomar
um caminho que não restringisse a
sonoridade ao gosto de coleciona-
dores nem de técnicos de som
fundamentalistas - para quem não
pode haver modificação nenhu-
ma no som da época. “Temos que
fazer com que o fonograma vindo
de um disco de 78 rotações, por
exemplo, fique confortável para
ouvir em um equipamento mo-
“
derno sem perder as característi-
cas”, comenta Ricardo.
DO ANALÓGICO
AOS SIMULADORES
Algumas vezes chega à mão de
Marcelo Froes e Ricardo Carva-
lheira material remasterizado. No
entanto, sempre que é possível, é
usado o original. “Geralmente o
material está guardado em boas
condições, a questão é que nem
sempre isso ocorreu nas décadas an-
teriores e muitos tapes já chegaram
ao novo milênio deteriorados”, co-
loca Froes. “Quando o material está
muito ruim, acabamos trabalhando
a partir de material já relançado em
CD. Em vários casos chegou mate-
rial que eu já remasterizei antes”,
completa Ricardo.
Não são poucas as vezes em que,
devido às condições do material
original, é necessário reconstruir o
fonograma a partir de fontes dife-
rentes. “Aí usamos a introdução do
vinil e o resto da fita, por exemplo.
Tem que se virar quando o original
está muito ruim”, diz Ricardo.
Muitas vezes, em nome do valor
57
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histórico do registro, uma música é No início dos trabalhos, pelas dire-

colocada no produto final mesmo
sem condições técnicas ideais. “É me-
lhor publicar o fonograma cheio de
problema. Não adianta querer chegar
ao “estado da arte” quando não dá.
Por isto se coloca um aviso no box que
ções que o mercado fonográfico to-
mava, Ricardo Carvalheira chegou a
não acreditar que aquele tipo de em-
preitada fosse dar certo. “Achei que o
Marcelo ia dar com a cara na parede.
Mas aí ele me mandava o feedback das

“
“
Os equipamentos usados vão
desde as antigas máquinas de fita Studer
A80MK2, das quais Ricardo Carvalheira
possui dois exemplares
58

o material estava deteriorado”, justi- revistas e jornais, e está mudando.

fica o técnico de som. Mas mudou por causa da coragem dele
Os equipamentos usados vão desde de fazer do jeito que é legal fazer”. Mar-
as antigas máquinas de fita Studer celo devolve o elogio, feliz por encon-
A80MK2, das quais Ricardo Car- trar alguém que pegasse o espírito do
valheira possui dois exemplares, até trabalho. “É um profundo pesquisa-
os plug-ins de restauração e simula- dor de tecnologia e detém muito co-
dores de equipamentos analógicos. nhecimento sobre formatos antigos,
Para a restauração – retirada de chia- então pra mim é ótimo ter alguém
do, clicks e outros ruídos – ele usa os assim para dialogar”, finaliza.
softwares da Cedar. Para equalização,
não hesita em usar simuladores de
Para saber online
equipamentos vintage. “Para equa-
lização, gosto de usar os simuladores
de equalização EMI. Gosto de traba-
lhar com os simuladores de equa-
lização vintage, por causa dos timbres
mais próximos do que se fazia na épo-
ca. Já trabalhei com esses equipamen-
tos todos. Para finalizar, acabo usando
compressão moderna. Obviamente
tudo isso com o respeito ao fono-
www.iaid.com.br | www.discobertas.com.br
grama”, ressalta Carvalheira.
59
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
60
Assinatura
Batutinha está envolvido com os
bastidores da música há 18 anos
DO FUNK
A mor de Chocolate, de Naldo, saiu
DJ Batutinha, responsável pelo próximo DVD
de Naldo, e por muitos dos sucessos do estilo,
abre as portas de seu estúdio com
exclusividade para a Revista Backstage.
Ricardo Schott
redacao@backstage.com.br
Fotos: Divulgação
de lá. Os hits de Annita, MC femi-
nina que faz sucesso no funk atualmen-
te, também pairam em meio às paredes
do local. Ela só pensa em beijar, de MC
Leozinho, foi o primeiro grande hit que
veio dali. E Furdúncio, funk melody de
Roberto Carlos, teve também sua pas-
sagem por lá. A Central do Funk, estú-
dio do DJ Batutinha - que fica no bairro
do Lins, Zona Norte do Rio - está, pou-
co a pouco, se tornando a maior grife
do estilo musical.
 Estúdio onde trabalha full time

pode usar uma progra-

mação MPC, um soft-
ware como o Acid Pro
ou partir para algo mais
musical, que é o que eu
gosto”, conta Batutinha,
cujo nome verdadeiro é
Renato Azevedo (o apelido
veio por causa da semelhan-
Will Sm
ith, ao c
entro, e
ça com um personagem da
m visita
ao estú
dio de B série de TV Os Batutinhas).
atutinh
a (à dir
eita) Essa musicalidade é o que ele
Conhecido por usar eminente- usa nas produções do Naldo.
mente softwares, teclados e novida- “O funk, hoje, se permite ser mais
des tecnológicas, o funk não costuma harmonizado e não tão visceral, com
trazer grandes novidades musicais. mais melodia. O Naldo é funkeiro,
No caso das produções de Batutinha, mas é pop. É um cantor que não tem
35 anos, envolvido com os bastidores só o funk como base, ele é uma das
da música há 18 anos - quando come- raízes do seu som. Foi o que fez a di-
çou a trabalhar com o DJ Marlboro, ferença e é por isso que ele está indo
grande nome do gênero musical - a tão longe”. Já Annita não fica atrás
sonoridade muda. E se confunde com em termos de influências fora do
o background do próprio produtor. funk - aos 16 anos, quando ainda
“Eu toco violão, teclado, guitarra. E usava o nome verdadeiro, Larissa, a
vamos incrementando a coisa. Você menina o procurou com uma demo

61
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
62
Central do Funk, estúdio no subúrbio do RJ, de onde sai os atuais sucessos de Naldo e Anitta
na qual cantava um funk e uma música
de Adriana Calcanhotto.
Bem antes de ter sua Central do Funk
montada na região do Grande Méier,
Batutinha começou da mesma maneira
“
“
Dei sorte por ter contato com
gente que tinha um pouco mais de
experiência e informação. Aprender a
mexer no Pro Tools foi fundamental
que tantos outros produtores do “bati-
dão”. Gravava fitinhas caseiras e come-
çava a dividir o trabalho de produtor
com o de DJ, como até hoje faz.
“Na época, na verdade, eu ainda nem
queria ser produtor ou arranjador. Isso
foi surgindo. Eu era fã do DJ Marlboro e
fui ao estúdio dele. Ele me convidou
para conhecer o local e falei: é isso que
eu quero da vida!”, lembra. “Não dava
para baixar tudo da internet. O que ha-
via eram manuais, a maioria em inglês.
Dei sorte por ter contato com gente
que tinha um pouco mais de experi-
ência e informação. Aprender a
mexer no Pro Tools foi fundamen-
tal para que eu faça meu trabalho
hoje”, revela.
O equipamento de Batutinha foi
evoluindo e, atualmente, inclui um
mixer PreSonus 2442 Studio Live,
Pro Tools 10, Mac Pro 12 núcleos e
teclados como o Yamaha MX61,
Juno D, MicroKorg XL, Roland
Gaya Sh1 e Korg Triton. “Meu set
inclui também programação MPC2500 e
subwoofer Yamaha”, diz.
Hoje as instalações da Central do Funk
funcionam como agência. “Eu tenho um
sócio, que é o DJ Tubarão. Mas ele cuida
mais da parte de artistas, de agencia-
mento. No estúdio, eu trabalho sozinho”.
 O REI
Foi graças a um
de seus primei-
ros hits, Ela só
pensa em beijar,
do MC Leozinho,
que Batutinha e
Roberto Carlos se
aproximaram - o
Mc Leo
zinho e
Roberto
Carlos
Rei cantara a músi-
ca com Leozinho
em um especial seu de fim de ano. “O Roberto se interessa
muito pelo funk melody, que é uma vertente mais elabo-
rada. Ele curtiu a sonoridade da música e quis saber
quem a produziu. E chegou até mim”. À exceção do te-
clado de Tutuca Borba e da guitarra de Ringo Moraes,
tudo em Furdúncio, escrita por Roberto e Erasmo, foi
feito por Batutinha.
“Foi um presente de Deus para mim. E se todos os artistas
vissem o quanto o Roberto é humilde, iriam repensar suas
atitudes. Ele sabe exatamente o que ele quer. Pediu que fi-
zesse exatamente o que eu já faço, mas pensando nele. E o
melhor é que, mesmo sendo um funk, você percebe que se
trata de uma música do Roberto Carlos”, conta.

NALDO EM DVD
O funkeiro Naldo se prepara para estrear seu novo nome
artístico, Naldo Benny, num DVD ao vivo, gravado em 3
de julho no Credicard Hall, em São Paulo. Batutinha, cla-
ro, está por trás do trabalho - no dia do bate-papo com a
Backstage, fez algumas vozes-guia com Naldo no estúdio.
“Independente de
se o DVD vai ser
gravado ao vivo
ou não, tudo o
que vai ser to-
cado no palco é
montado ante-
riormente em
estúdio para
ir para rádio
e CD. Dei-
xamos tudo
pronto e a
banda toca ao vi-
ldo
ha e Na vo. O disco tem metade de músi-
Batutin
cas novas e metade de sucessos”, explica. “Acho
que o Brasil sempre teve necessidade de ter um popstar
masculino e um feminino. As mensagens que o Naldo e a
Annita passam é o que a juventude quer ouvir, não é algo
imposto. O funk é um espelho que reflete o que a socieda-
de é. Ele é só um veículo”, acredita Batutinha.

63
 VISOM DIGITAL | CAPA | www.backstage.com.br
64

DIGITAL
Equipe da Visom Digital

ETUDOANALÓGICO
JUNTO E MISTURADO
Prestes a lançar o primeiro DVD em 3D do país, da banda O
Terço, o Visom Digital abre suas portas e mostra seus centros de
P ense em um estúdio onde fosse pos-
sível gravar vídeo, áudio, mixar,
masterizar etc. Esse é o caso do Visom
referência Analógico e Digital, além da sua sala de masterização Digital, um espaço que já nasceu com a
onde mescla o melhor desses dois universos. Recentemente, o filosofia e o conceito do multimídia, se-
gundo o presidente da Visom, Carlos de
estúdio adquiriu uma API 1608, reafirmando sua preocupação Andrade. Dotado de um centro digital,
em investir em excelência de equipamentos para grandes talentos. um centro analógico e uma sala de
Pedro Rocha masterização, o estúdio é o local preferi-
redacao@backstage.com.br do de gravação de grandes nomes da
Fotos: Ernani Matos / André Tavares / Alessandro Pires / Fabio Guimarães / Divulgação música brasileira, como Milton Nasci-
Pátio interno casa que abriga o estúdio Visom

mento, Ivan Lins, João Bosco,

Ritchie, entre outros.
Carlão, como é conhecido, explica
que o trabalho na Visom é baseado
em uma filosofia diferente da
apresentada no mercado, aliada à
expertise de anos de dedicação.
“Quando pensamos a Visom,
pensamos nela inserida em um
mundo que faz tudo. Então o es-
túdio da Visom deveria ser
bom, no mesmo lugar, para gra-
var, mixar, filmar etc. Aqui
pensamos no multimídia e em
suas aplicações”, esclarece.
Ainda de acordo com Car-
lão, as pessoas em si falam C
onsole
muito sobre o conceito de API 160
8 no Ce
ntro An
alógico
multimídia, mas o praticam pou-
co. “É o principio da diversidade defende que as
de aplicação de qualquer coisa. pessoas não praticam de fato a
Elas pensam em várias maneiras “multimaneira” de se trabalhar. que projetou
de comercializar e trabalhar seus “Quando começamos a pensar no as salas, e eu disse: Tenho um
caminhos, mas eles pegam uma estúdio, eu fui a Los Angeles con- desafio para você. Você precisa
maneira só de fazer a coisa”. Ele versar com George Augspurger, montar para mim uma sala híbri-

65
VISOM DIGITAL | CAPA | www.backstage.com.br

Foto: Tratamento: Diego Polly / Divulgação

“ O retângulo, por
princípio, te traz
uma medida ideal
de acústica. Essa
Sala de mixagem comporta uma Euphonix
Foto: Tratamento: Diego Polly / Divulgação

sala tem uma tela de

220 polegadas, com
66

sistema Surround
5.1, com três caixas
JBL na parte de
trás, dois subwoofers
de 18 polegadas. Rack de equipamentos com o Manley Vox Box Equipamentos de última geração em todas as salas

Temos ainda uma pé direito de 4 metros de altura e 9m x

mesa modular 6,5m de medida. “O retângulo, por princí-
pio, te traz uma medida ideal de acústica.
móvel que é Essa sala tem uma tela de 220 polegadas,
montada em dois com sistema Surround 5.1, com três caixas
estágios, uma JBL na parte de trás, dois subwoofers de 18
polegadas. Temos ainda uma mesa modu-
central técnica e lar móvel que é montada em dois estágios,
outra mesa que uma central técnica e outra mesa que con-
trola essa central. Tem todo o DSP de
controla essa central
equalização, de compreensão, de gate.
Pode-se mudar a mesa de sala e elas ficam

”
Caixa PMC inglesa no Centro Digital
da. Ele me perguntou: o que seria isso? E
respondi que seria um local em que faria
de tudo”, ressalta Carlos. O resultado foi
uma sala no formato retangular com um
interligadas por um sistema de Catch
Sync, de rede. Pode-se mixar para cinema
desta sala”, avalia. “Eu posso gravar nesse
estúdio, por exemplo, uma orquestra com
o maestro dentro da cena. Aqui eu posso
mixar um DVD, uma banda, uma orques-
tra de cordas. Não existe estúdio que com-
porte. Para isso precisa ser bem equipado.
Então, qualquer coisa que gravamos aqui
funciona bem”, afirma.
67
VISOM DIGITAL | CAPA | www.backstage.com.br
Sala de masterização
A ideia é que a Visom Digital tenha
toda uma estrutura que permita ao
cliente ter uma ideia e vir registrar
68
no estúdio sem ter de pensar muita
coisa. “É preciso criar um ambiente
para o artista altamente criativo,
pois para ele não tem ‘não pode’.
Temos de estar prontos para aten-
der às demandas e pedidos”, frisa o
diretor do estúdio.
Entre as demandas estão mixagem
para cinema, que pode ser feita na
sala de gravação Célio Martins.
“Pode-se mixar para cinema desta
sala. É uma sala Dolby certificada.
Talvez seja uma das melhores salas
de gravação, o que contrasta com a
questão acústica requisitada pela
Dolby, que requisita pouca rever-
beração, mas sem ser uma sala mui-
to “morta”, avalia.
Então, além da sala principal, há
ainda mais duas salas menores no
mesmo espaço com características
acústicas diferentes, que oferecem
sons diferenciados por meio de
disposições de equipamentos e
técnicas de acústica. “Temos uma
sala ‘morta’, com uma pequena sala
onde se ‘seca’ todo o som. Nela
pode-se gravar uma bateria, uma
guitarra, uma gravação bem próxi-
Rack de equipamentos para sala digital
ma de voz sem precisar de tanta
proximidade do microfone. Já o
som da sala onde está o piano é bri-
lhante, aberto, intermediário en-
tre a sala maior e na qual se gravam
o baixo e a guitarra. Pode-se tran-
quilamente tocar piano aqui den-
tro”, completa.
Ainda na sala Célio Martins, um
detalhe no chão em porcelanato dá
uma reflexão do som. “Eu mato essa
reflexão com um tapete. Coloco 3
tapetes e tampo essa cena central
do porcelanato. Se eu precisar avi-
var a cena, eu retiro os tapetes. Se eu
precisar gravar cordas, eu coloco
chapas de fórmicas, leves e flexí-
veis, penduradas em pitocos presos
no teto, e gravo com um reverb ma-
ravilhoso. Caso seja preciso filmar,
eu coloco rigs de iluminação. Nesta
sala, eu gravei Ritchie, João Bosco e
um monte de DVDs, além de pro-
duzir um programa chamado Segue o
som, da TV Brasil, dentro dessa
sala”, avalia Carlão, acrescentando
que neste ambiente é usado o siste-
ma Euphonix.
E sobre a filosofia que a Visom traz
para o mercado, o diretor do estú-
dio enfatiza a ideologia de combi-
nar diversas formas de trabalho
para um resultado eficaz. “A gente
quer criar essa ideia de estúdio
multimídia para que isso se torne
referência para outros estúdios.
Não queremos ser soberanos e fi-
car isolados. O nosso não é o me-
lhor, é único. Fazemos por um ca-
minho. Há estúdios fantásticos no
Brasil, mas as filosofias são dife-
rentes”, compara Carlão.
ELÉTRICA
Outra característica do Visom Di-
gital foi o investimento no sistema
de eletricidade do local. “Esse es-
túdio já nasceu com a eletricidade
da pesada. No começo, eu não tinha
modelos de estúdio para me basear.
Então comecei meu projeto na fi-
losofia, querendo criar um local.
Quando pensamos na Visom, eu
quis dar ao Paulo Campos um local
de referência em que ele se orgu-
lhasse de trazer o cliente dele. Para
que ele tivesse o melhor equipa-
mento na mão, para que toda vez
que ele entrasse em uma concor-
rência, que ele tivesse a segurança
de dizer que os produtos são os me-
lhores existentes no mercado”,
comenta Carlão.
Ele conta que o cantor Lulu Santos
passou o Carnaval deste ano gra-
vando na Visom Digital. E ficou
69
 Foto: Tratamento: Diego Polly / Divulgação
VISOM DIGITAL | CAPA | www.backstage.com.br

Sala de gravação cujo pé direito mede 4 metros. Detalhe do chão em porcelanato

impressionado com uma particularidade ferramentas. Se a tua comida tiver proble-

do local. “Aqui é o único lugar onde eu ma, acabou. Acontece isso com o equipa-

“
plugo meu amplificador e ele fala como mento também devido à eletricidade instá-
70

O equipamento mais
importante que há
em um estúdio é a
eletricidade, a
comida das
ferramentas. Se a tua
comida tiver
problema, acabou.
Acontece isso com o
equipamento
também devido à
eletricidade instável.
Seu sistema pode
crashar, você vai ter
down-time
em Los Angeles. Eu não escuto, nos estú-
dios, “pancada” do som da guitarra, ele fa-
lar do jeito que faz como lá fora”, declarou
Lulu. Já Carlão justificou o fato explican-
do que a eletricidade era a causadora da-
quela “sensação”.
“O equipamento mais importante que há
em um estúdio é a eletricidade, a comida das
AC Organizer
Um estúdio que já nasceu grande
Criado em agosto de 1985, a Visom Digital
está na lista dos maiores estúdios do país.
Aliando tecnologia analógica e digital, a em-
presa atua com masterização, gravação de
áudio e vídeo, pós-produção, manutenção e
venda de equipamentos. Suas salas foram
projetadas pelo maior nome em acústica:
George Augspurger; e atualmente possui
vel. Seu sistema pode crashar¸ você vai ter
down time. E nada pode afetar a criatividade
do cliente e fazê-lo perder tempo. É impor-
tante para nós termos uma eletricidade da
pesada, e técnicos que entendam que
qualquer coisa pode acontecer, menos o
artista ser incomodado no processo de
criação”, defende o empresário.
Equipamento Dolby
dois centros de referência: um analógico e
outro digital. Alguns trabalhos produzidos
na Visom para gravadoras: álbuns de Maria
Bethânia, Ney Matogrosso, Caetano Veloso,
Sandy & Junior, Chico Buarque, Xuxa, entre
outros. DVDs de filmes de grande bilheteria
e registros de apresentações de bandas
renomadas também estão no portfólio.
STUDER 827 no Centro Analógico
Para isso, dos cabos de eletricidade
aos conectores, como o Neutrik
Gold e o Vampire, as três salas do
Visom Digital foram projetadas
para que todo o processo da cadeia
do audiovisual tivesse um mínimo
de interferências possível. Todos os
estúdios usam seus amplificadores
em uma sala técnica. Na sala maior,
por exemplo, os amplificadores es-
tão embaixo das caixas, com os seus
Sala de gravação: caixas atrás da tela reflexiva
Investimento em cabeamento e conectores é um dos diferenciais da Visom
respectivos crossovers. Assim, o
som não passa por quilômetros de
cabo, eliminando ruídos.
Outro destaque são as duas unida-
des de cabo de força, que pode cus-
tar mais caro até mesmo do que um
par de caixas KRK. Tanto o cabo de
eletricidade, quanto o cabo de
áudio e o balanceador de energia
são brasileiros, da AC Organizer.
“Ninguém em estúdio conhecia e
nós começamos a usar. É algo feito
para audiófilo. Não é barato, mas
imprescindível. A mesa dessa sala
fica ligada 24 horas por dia, sete dias
por semana, logo ela precisa ter a
“
Outro destaque são as duas
unidades de cabo de força, que pode
custar mais caro até mesmo do que um
par de caixas KRK
alimentação elétrica perfeita, para
não ter defeitos”, exemplifica Car-
lão. Nessa sala de controle é possí-
vel balancear esse processo, tirar
todo o ripple que há na senoide de
60 Hertz, ou seja, a “sujeira”. É nele
que estão ligados os nobreaks se-
noidais online, que alimentam a
parte de computação da mesa.
RELÓGIO ATÔMICO
Esse equipamento é ligado ainda a
um relógio atômico, fazendo com
que todas as salas do estúdio rece-
bam clock por meio do sistema.
“Ele tem um pulso, que faz com que
a sequência binária seja constante,
sólida. Isso é baseado em uma preci-
são de cadeia. É um gerador de
“
sincronismo. Ele tem 3 frequências
diferentes e aqui se podem clockar
algo em 96, 148 e 44. E todos os
71
 Foto: Tratamento: Diego Polly / Divulgação
VISOM DIGITAL | CAPA | www.backstage.com.br

Sala para gravar bateria Sala menor menos “seca”

Temos o conversor estúdios recebem o clock dele por meio do sala, estão combinados o que há de me-
de dois canais sistema. Esse sistema é todo MADI. Con- lhor do digital e analógico. “Usamos as
vertemos tudo para MADI e distribuí- duas tecnologias para trabalhar os tim-
LAVRY-GOLD. mos. Nós usamos o conversor do Lynx. bres e os tons que vêm das salas. Temos o
Temos um circuito Tudo baseado no princípio da qualidade”. conversor de dois canais LAVRY-GOLD.
analógico Temos um circuito analógico valvulado,
ESTUDIO DE MASTERIZAÇÃO um circuito analógico Solid State. A
valvulado, um Jorge Guimarães ideia é fornecer ao engenheiro todas as
circuito analógico A técnica de usar elementos de qualida- cores na palheta para que ele possa pintar
de para alimentar bem seu equipamento o quadro de som”, avisa Carlão.
Solid State.
72

tem como resultado o silêncio, um som “Fazemos o possível para modular o

claro e limpo, com zero de ruído. Nesta controle do loudness entre as faixas

Mix de equipamentos do Centro Digital


equipe de
s, ao centro, e
Paulo Campo
do CD, para que o ouvinte
não precise ficar aumentando ou
abaixando o volume. Estamos
implantando um sistema que vai
fazer isso automaticamente. Loud-
ness é a coisa mais discutida no
mundo atualmente. Com o uso
de earphones e headphones é
muito importante atentar para
isso”, complementa.
Ricardo, engenheiro de masteri-
zação da Visom Digital, comenta
que o objetivo do acerto do loud-
ness é que o ouvinte não queira
mexer em nada enquanto o CD
toca. “Você coloca o disco, regula o
volume e vai escutá-lo até o fim.
Há nuance entre as músicas, mas é
algo coeso. A diferença é fazer isso
no automático e um engenheiro
especializado mexer. “A maste-
rização é dependente da ordem do
disco. Não se pode fazer cada faixa
de uma vez e depois colar, porque
não vai colar. É preciso uma fluên-
cia”, analisa.
om
técnicos da Vis
ESTÚDIO DE PÓS-PRODUÇÃO
Frank Acker
Todos os estúdios são audiovisuais e
possuem um monitor próprio, além
de todas as salas serem surround. Se-
gundo Carlos, isso permite testar os
projetos de diversas formas, com
multiplicidade de alternativas, como
os equipamentos das marcas Tannoy,
Dynaudio, KRK, Yamaha, PMC, BIW.
Na sala Frank Acker, foi desenha-
do um centro analógico que possui
uma nova aquisição do estúdio:
uma mesa API 1608. “A API dese-
nhou um tipo de mesa com um
pré-amplificador, que se tornou
referência no mercado. Se falarmos
de vintage hoje em dia, temos dois
nomes: Neve e a API. A mesa API
1608 é moderna, porém é comple-
tamente analógica. A novidade é
que ela é totalmente modular, com
equipamentos que podem ser al-
terados e agregados a qualquer mo-
mento. Ela mistura os sons e os tim-
bres, tudo no universo analógico”,
comenta Paulo Campos. “Como
complemento, colocamos um grava-
dor analógico STUDER 827, Siste-
ma de Dolby A e SR, como redutor
de ruído”, completa.
UM TERÇO EM TRÊS
DIMENSÕES
A Visom Estúdio está dando os
últimos retoques em um projetor
inovador: O primeiro DVD 3D
do Brasil, cujo registro é da ban-
da de rock progressivo O Terço,
que surgiu no final da década de
1960. Carlão conta que sempre
foi fã da banda e foi sua a ideia
do projeto.
“Eu reencontrei o Sérgio Hinds
(baixista do grupo). Ele disse
que ninguém queria mais gra-
var com o grupo. Eu disse que
queria. Esse é o disco defini-
tivo deles. Tem todos os mai-
ores sucessos e é o primeiro
registro do tipo no país”, conta
Carlos, enquanto apresenta uma
das músicas do trabalho. “O DVD
foi filmado no Barney, um estúdio
de ensaio, porque lá tem o pé direi-
to mais alto que o do nosso estú-
dio. Na Visom gravamos em 2D,
mas para 3D é preciso profundida-
de. O DVD Outra vez no estúdio,
do Ritchie, foi gravado aqui em um
dia. O do Terço estamos fazendo
desde novembro do ano passado.
Fazemos, refazemos para oferecer
ao ouvinte uma experiência im-
par”, adianta Paulo Campos, ge-
rente técnico da Visom.
Para saber online
http://visomdigital.wordpress.com/
73
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
74
Claudia Leitte
grava novo
DVD AO VIVO
Na noite de sábado do dia 3 de agosto de 2013 na Arena
Pernambuco, em São Lourenço da Mata, região metropolitana
do Recife, foi gravado o terceiro DVD de sua carreira solo, o
Axé Music. O show foi realizado num local fechado onde a
acústica era um pouco complicada, e essa gravação foi durante
o evento O Maior Show do Mundo, que contou ainda com as
apresentações de Saulo Fernandes, Anitta e Wesley Safadão.
redacao@backstage.com.br
Fotos: Divulgação
O sistema usado na sonorização na
Arena Pernambuco para a gravação
do DVD Axé Music Claudia Leitte foi
um J15 FZ Áudio da empresa João Amé-
rico Sonorização, configurado da seguinte
forma: 12 caixas de alta por lado; 08
outfills por lado; 16 subs montados no for-
mato trapezoidal; 04 subs montados em
um arco à frente do palco; front fill.
Como o palco tinha 32 metros de largu-
ra e boca de cena de 22 metros no total,
foi preciso montar mais uma linha de
subs entre os clusters para fazer a
cobertura. “Para que vocês te-
nham uma ideia, a distância entre
o PA principal e o outfill era de
mais ou menos 5 metros; então, ti-
vemos que montar mais uma linha
de subwofer entre os clusters, ten-
tando resolver a falta de pressão
sonora no centro, devido à largura
tanto do palco quanto da boca de
cena. Essa fileira de subs foi mon-
tada a uns dois metros à frente do
palco, pois, se não fosse dessa for-
ma existiria a ineficiência do siste-
ma com a falta de pressão sonora
no eixo central do PA e também
em algumas áreas do estádio. En-
tão, para fazermos uma melhor
cobertura, montamos desse modo,
sempre tentando buscar um resul-
tado satisfatório”, explica Roque
Fausto, técnico de monitor de
Claudia Leitte.
Além do tamanho do palco, a
equipe técnica tinha outro de-
safio: o problema com a acústica
e o tempo de reverberação no es- norizar para as arquibancadas e, do os pontos críticos”, completa o
tádio, que chegava perto de 1 mi- graças a Deus, deu tudo certo”, res- técnico. Como processadores, fo-
nuto. A solução foi usar quatro salta Roque. ram usados 2 Lake LM 26 e o Smart
torres de delay cobrindo a área da Ainda segundo Roque, o que “sal- 7.0 para alinhamento de todo o
Arena, com 6 caixas de Line em vou” em alguns pontos que ficari- sistema. “Esse software realmente
cada torre. “Estávamos dentro de am sem cobertura, foi também o faz a grande diferença”, avalia Ro-
um estádio de futebol onde a acústi- uso do front fill. “Como eu tinha a que Fausto.
ca e o tempo de reverberação chega-

“
“
vam pertíssimo de 1 minuto e, por
diversas vezes, notamos que se as
pessoas que ali estavam trabalhan- Estávamos dentro de um estádio de
do na montagem da estrutura, LED,
iluminação, grid, cenário, deixas-
sem cair algo no chão, até mesmo
futebol onde a acústica e o tempo de
uma chave de fenda no palco ou gri-
tassem, o ciclo da onda dentro do
reverberação chegavam pertíssimo de
estádio, rodava, rodava em torno de
quase 1 minuto. Ai você fica imagi- 1 minuto (Roque Fausto)
nando o que fazer para melhorar o
resultado num show onde o público
estimado era de cerca de 70 mil pes- boca de cena muito grande era de NOVIDADES
soas entre arquibancadas e gramado se esperar que em alguns lugares fi- Uma console Allen Heath iLive
e que ali mesmo iríamos gravar um casse sem cobertura mesmo. Usa- 112 (IDR 64), com 64 canais de
DVD, onde não se pode trabalhar mos, então, oito caixas para front input, 32 auxiliares, Sistema Axi-
com volume de PA alto. Na verdade fill em cima dos subwofers, laterais ent Shure, distribuidor de antena
essas torres foram usadas para so- e frontais direcionados e corrigin- AXT 630, Show Link Remote

75
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
76
Estrutura
Equipe tecnica
Control AXT 610, Spectrum Manager
RF AXT 600, Workbench 6.0 e um
Axient Roadrack Ethernet Switch foi
um dos equipamentos usados na mo-
nitoração. “Em toda a fase de check
sound do DVD Axé Music precisei usar
frequências reserva. Digo que é uma fer-
Line Array FZ
ramenta sensacional e de grande impor-
tância hoje, principalmente no traba-
lho do técnico de monitor. Depois de ter
usado esse sistema no DVD, digo que, se
antigamente tomávamos porradas do
RF sem nem imaginar nem saber de
onde vinham, hoje a realidade é outra.
Podemos ver, proteger, respirar, analisar
em RTA de onde vem o problema e, o
que é melhor, eliminá-los sem ter que
prejudicar o espetáculo ao realizarmos
possíveis trocas”, avalia Roque ao se re-
ferir ao Spectrum Manager, uma ferra-
menta desenvolvida para análises do es-

Equipe de sonorização
pectro de UHF que coordena fre-
quências compatíveis com qual-
quer número de canais sem fio,
monitora continuamente e mos-
tra, via software, frequências de
backup que poderão ou não serem
usadas quando necessário.
Outra novidade no monitor foi o
Workbench 6.0, usado para plane-
jar toda a gama de RF na gravação e
dispositivos sem fio do DVD. “Usa-
mos esse precioso software e, em
rede com outros dispositivos e
Roque Fausto
acess point, organizamos e vimos
tudo que acontecia com o RF no
local. Esse software foi desenvolvi-
do juntamente com a plataforma
Axient para aproveitar os novos
recursos bem como a eficiência e
capacidades de seus componentes
integrados na gerência do RF”, co-
menta Roque.
UNIDADE MÓVEL
Outra novidade na gravação do
DVD Axé Music Claudia Leitte foi a
Deni, técnico de PA de Claudia Leitte
U.M que fez a captação de áudio. A
U.M Mix2Go tem como console
central um Allen&Heath iLive
144 com um IDR (Stagebox) de 64
in e 32 Out. Toda a conexão entre
o caminhão e a U.M foi feita atra-
vés de fibra ótica militar com redun-
dância em todos os caminhos. O
áudio é gravado em dois sistemas di-
gitais baseados em Apple I7 cus-
tomizados com todos os componen-
tes sólidos e interligados via proto-
colo Dante e MADI; eles gravam 64
canais cada. A sincronia fica por
conta de um Antílope OCX-V que
recebe o Sinal de BlackBurst da
U.M de Video e converte para
WordClock sincronizado com to-
dos os equipamentos digitais de
Áudio. O TimeCode, também ge-
rado pela U.M. de Video, foi recebi-
do por um Horita que corrige qual-
quer drop ou defeito decorrente do
percurso e distribui para as máqui-
nas na U.M de Áudio. O sistema
Pro Tools ainda tem uma interface
SSL Delta Link que converte do
formato Madi para PT Digilink.
A U.M Mix2Go é um caminhão
Ford com Baú de 6,20 m num total
de 8 toneladas de carga. A climati-
zação é feita por um sistema de ar
dutado de 24.000 BTUs. Todo o sis-
tema de AC da U.M Mix2Go tam-
bém é redundante, podendo ser
conectados até 3 matrizes de AC
para alimentarem um Trafo Isola-
dor com No-Break de 6 KVA e au-
tonomia de até 1 hora de baterias.
Com todas essas novas tecnologias
aplicadas ao DVD Axé Music Claudia
Leitte na Arena Pernambuco, Roque
77
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

“ O equipamento
conferiu um som
78

possante e quente,
com os dinâmicos Igor e Roque

bastante eficientes e afirma que, de posse do sistema comple-
companheiros, sua to da Axient da SHURE e com o impor-
tante suporte dos especialistas da mar-
capacidade na ca, Yuri Costrov e Jon Lopes, pôde ver
reestruturação de perto toda a eficiência e qualidade
muito boa, seu rack que tem esse sistema Axient: “todos os
equipamentos wireless usados no DVD
de efeitos etc. Usei Axé Music foram organizados pelo Work-
uma cena de um bench 6.0, e as diversas antenas e filtros
show normal mais modernos que existem hoje em dia
no mercado. Em um dos dispositivos
para começar sem fio precisei usar 2 frequências reser-
as atividades vas e tão rápido o sistema disponibilizou
do DVD e resolveu o problema, a qualidade dos
seus microfones que foram usados em al-
guns convidados, a exemplo de Naldo e
Wanessa Camargo também foi uma gran-
de novidade, a linha de cápsulas KSM9 se
fez presente também”, comentou.
Na gravação do DVD Axé Music, Clau-
dia usou ainda microfones serie 5000
da Senhheiser que mais uma vez foi
estilizado com cristais, dando um to-
que especial, e in-ear PSM1000. Outra
consideração referente ao uso de novi-
dades em equipamentos destacada por
Roque foi iLive 112, da Allen&Heath,
tanto no monitor quanto na U.M. “O
equipamento conferiu um som possante

”
e quente, com os dinâmicos bastante
Ficha Técnica eficientes e companheiros, sua capaci-
Técnico de PA:
dade na reestruturação muito boa, seu
Denilton Mercês rack de efeitos etc. Usei uma cena de um
Técnico de Monitor: show normal para começar as atividades
Roque Fausto do DVD, reestruturei, pude aumentar a
Técnico de Luz: quantidade dos inputs, dos outputs, de-
Lucas Piauilino vido à dimensão que se torna, que se al-
Hold:
cança numa gravação de DVD desse
Antonio Costa e Ricardo Almeida
Cenário:
porte, com artistas convidados, músi-
Leandro Jaqueira cos convidados e ainda comunicação
LED: geral de produção. Então não existiu
Wagnão – Edy - Danilo dificuldade”, enumera Roque, que há
Empresa de Áudio: cerca de três anos atua como técnico de
João Américo Sonorizações monitor de Claudia Leitte.
79
TECNOLOGIA |ESTÚDIOS| www.backstage.com.br
AVID S3L
80
A EVOLUÇÃO DOS MIXERS DIGITAIS
Luciano Freitas é técnico de áudio
da Pro Studio americana com for-
mação em ‘full mastering’
É inegável N ascidos nos primórdios da gravação
elétrica (meados dos anos de 1930),
época em que as gravações eram realiza-
admitir que na vida das em take único captando os músicos
quase tudo passa com apenas um microfone, os primeiros
e raros consoles de mixagem eram pro-
por um processo
duzidos sob demanda (eram equipamen-
contínuo de tos únicos), com estrutura simples e pe-
evolução. Na queno número de canais, criados a partir
da fusão de módulos (processadores de
indústria do áudio,
sinal) independentes.
o segmento dos Em 1964, a Neve coloca no mercado o
consoles de primeiro console de mixagem transisto-
rizado da história, o qual permitia mistu-
mixagem não seria rar 16 canais em 3 grupos. A empresa
a exceção à regra. avançou pela década de 1970 criando
ícones como o Wessex A88, primeiro con-
sole a receber o amado pré-amplificador
1073, e o console 8048, o primeiro a re-
ceber o pré-amplificador 1081. Ainda
nesta década, a Neve criou o primeiro
sistema de automatização de faders (Ne-
ve Computer Assisted Mixdown – NE-
CAM) em 1977, deixando para 1980 o
lançamento do primeiro console digital
da história, o Neve DSP 1.
Deixando a história um pouco de lado,
verdade é que os consoles de mixagem
digital passaram a ganhar cada vez mais
espaço a partir da década de 1990, sendo
hoje muito usados pelas empresas de
sonorização “ao vivo”. A possibilidade
de encontrar todas as ferramentas ne-
cessárias para se obter uma boa mi-
xagem em um único equipamento fez
com que muitos dos profissionais do

Avid Channel Strip
áudio, mesmo os mais resistentes à mudança do ambi-
ente analógico para o digital, passassem a ver esses
equipamentos com outros olhos. Outra grande inova-
ção trazida por esses equipamentos foram os sistemas
de multicabos digitais, proporcionando menos inter-
ferências, cobertura de maiores áreas e menores pre-
ços quando comparados aos seus rivais analógicos.
O que então esperar de um bom mixer digital na atuali-
Avid S3L - Stage 16 Remote I-O
dade? A reposta pode ser dada pela Avid que, apresen-
tando o seu novo lançamento da categoria, promete
conquistar uma interessante fatia desse mercado.
AVID S3L
O sistema Avid S3L representa um novo marco na ca-
tegoria de mixers digitais de pequeno e médio portes.
Formado por três diferentes módulos (S3 Control
Surface, E3 Engine e Stage 16 Remote I/O), o equipa-
mento permite aos profissionais do áudio desfrutar dos
recursos que consagram a premiada família de consoles
VENUE em um sistema compacto, flexível e versátil,
sem abrir mão da reconhecida qualidade sonora, por um
investimento financeiro bem mais amigável.
Sua superfície de controle (S3) oferece 16 faders moto-
rizados (100 mm) com medidores de sinal (10 segmen-
tos) e codificação por cores, 32 botões giratórios
(encoders), cada qual com um pequeno visor OLED de
alta resolução, e seletores de banco (6) que possibili-
tam rápido acesso às configurações de todos os seus ca-
nais de entradas (64) e saídas (32) de áudio. Outra
grande vantagem da S3 é a sua capacidade de operar
como superfície de controle em uma DAW (comuni-
cação por meio do protocolo Euphonix Control –
EuCon), permitindo grande ganho de tempo em qual-
quer processo de mixagem. Com pouco mais de seis
quilos e ótima portabilidade, o equipamento pode mi-
grar facilmente do estúdio para o palco e vice-versa.
Considerado o coração do sistema, o módulo E3 é o
responsável por hospedar o software VENUE (versão
4), o mesmo utilizado no console SC-48 e no sistema
top de linha D-Show (ambos também da Avid), e plug-
ins de efeitos, agora no formato AAX (suporte para 64
bits), permitindo ter no palco as mesmas ferramentas de
processamento virtual encontradas atualmente na
grande maioria dos estúdios.
81
TECNOLOGIA |ESTÚDIOS| www.backstage.com.br
82
Avid S3L - S3 Control Surface.tif
Com o auxílio de um monitor de vídeo, de
um mouse e de um teclado (estes dois últi-
mos conectados no módulo S3), o usuário
pode configurar facilmente a rota de sinal
de todas as entradas e saídas de áudio (físi-
cas e virtuais) presentes no sistema, bem
como ajustar os seus parâmetros: todos os
canais possuem um equalizador com qua-
tro bandas paramétricas, processadores de
dinâmica (compressor e expander/gate),
mandadas para canais auxiliares e três
slots para inserção de efeitos (o usuário
conta ainda com 24 busses, LCR, 8 matri-
zes e 8 VCA´s). Novas funcionalidades,
otimizadas para o S3L, completam esta
Avid S3L - E3 Engine
versão do software: página “Media”,
onde é possível gravar e reproduzir ar-
quivos de áudio estéreo a partir de uma
unidade de armazenamento flash externa
(permite a criação de playlists em inte-
gração com eventos e snapshots pré-pro-
gramados) e página “Virtual Sound-
check”, que agora, graças à nova função
“Input Switch” (presente na página
“Input”), permite realizar a passagem do
som global ou individualmente (por ca-
nal) utilizando-se de arquivos de áudio
gravados no software Pro Tools 11 (que
acompanha o pacote).
Para alimentar todo esse processa-
mento, a S3L se vale do motor HDX, o
mesmo utilizado no sistema Pro Tools
HD atual, com fluxo de sinal interno
em 32 bits (o que proporciona um
headroom gigantesco). E por falar em
integração com o Pro Tools, a S3L per-
mite ao usuário gravar e reproduzir até
64 canais sem a necessidade de interfaces
de áudio adicionais (em plataforma Win-
dows requer uma placa de áudio compatí-
vel com o protocolo ASIO), apenas um
computador com porta Ethernet e cabos CAT5e (uma (Real Tape Saturation) e o poderoso processador de
vantagem significativa para quem pretende investir na reverb Revibe (cada DSP slot do S3L é capaz de executar
gravação de shows musicais). até 20 instâncias de plug-ins simultaneamente).
Além das conexões de áudio existentes nos módulos Mais informações podem ser conseguidas junto ao seu
S3 (2 x XLR + 2 x TRS I/O) e E3 (4 x XLR + 4 x XLR importador oficial no Brasil.
AES/EBU I/O), o usuário pode desfrutar de todo o po-
tencial do equipamento adicionando ao sistema o Para saber online
módulo “Stage 16 Remote I/O”, que oferece 16 canais
com pré-amplificação transparente para microfones, 8
saídas balanceadas (XLR) e 4 canais de entradas e saídas
no formato digital AES/EBU montadas em uma stage
box que pode também ser instalada em um rack 19”.
Cada módulo E3 se comunica e gerencia simultanea-
mente até 4 unidades Stage 16 Remote I/O (totalizando
64 entradas e 32 saídas analógicas) por meio do proto-
colo Gigabit Ethernet AVB e cabos CAT5e (cabo de
rede) de até 100 metros de extensão.
Além da já mencionada cópia do Pro Tools, o sistema
será comercializado com um pacote contendo alguns
dos principais plug-ins da Avid em formato AAX, entre
eles o novo Avid Channel Strip (o channel strip do www.quanta.com.br

renomado console System 5), simulações de lendários

hardwares analógicos (BF-2A, BF-3A, Purple Audio E-mail para o colunista
redacao@backstage.com.br
MC 77 e Pultec Bundle), simulação de gravadores de fita

83
 X
TECNOLOGIA| LOGIC | www.backstage.com.br

LOGIC PRO
VALEU A PENA ESPERAR?
Vera Medina é produtora, cantora,
compositora e professora de canto e
produção de áudio
A nova versão do
Logic Pro X foi
aguardada pelos
84

usuários por muito

tempo. Rumores
F óruns na internet apontam a inter-
face como um Garage Band melhora-
do. Vamos tentar entender o que mudou
Podemos enumerar novos recursos e
funcionalidades no Logic. Alguns deles:
•Drummer
de que o para concluirmos se realmente foram •Logic Remote
programa seria atendidas as expectativas dos usuários do •Alternatives
Logic Pro 9. A meu ver, temos mais ferra- •Arrangement Markers
descontinuado mentas criativas e, embora algumas pes- •Scale Quantize
invadiram o soas não tenham gostado do novo visual •Sound Library: layered patches, Smart
do programa e outras tenham adorado, o Controls, Track Stacks e Complete
mercado, assim
que importa é a usabilidade do programa. Mixer Routings
também como Um recurso muito prático para quem está •Groove Track
rumores de que a iniciando já com esta versão nova ou quem •Flex Pitch
quer saber quais são os significados das no- •Arpeggiator
nova versão seria
vidades no Logic Pro X, é habilitar o menu
um downgrade, o de Ajuda Rápida (Quick Help). Basta ir no Numa visão rápida, vale a pena desta-
que comenta-se menu superior, em Help, e clicar em Quick car alguns deles:
Help. Quando você passa com o mouse so-
que aconteceu no bre o nome ou área, aparece a explicação
lançamento do resumida do item, ou clica sobre a interro-
Final Cut Pro X. gação na barra de ferramentas.

•Drummer: Através do menu Track, é

possível escolher New Drummer Track.
Uma nova Track é inserida com um rit-
mo definido e 2 regiões com 8 compas-

sos cada como configuração padrão.
Na janela abaixo são feitos os ajustes
necessários, podendo ser feitos ajus-
tes diferentes para cada região.
•Logic Remote: uma aplicação nova
para iPad visando controlar as ativi-
dades primárias que são feitas no
Logic. A aplicação tem os principais
controles de transporte e uma janela
para mixagem. Também na janela
Vocal Booth é possível customizar os
comandos chave para operação e na-
vegação no Logic. São apresentadas
novas formas de tocar os instrumen-
tos pelo iPad, tais como o Keyboard
(teclado), o braço de guitarra e pads
de bateria.
•Arpeggiator: Crie uma nova track
de instrumento virtual (software
instrument). Escolha o preset Li-
brary > Synthesizer >
EDM > Sunrise Chords.
Observe que na área de
MIDI Plug-in já está con-
figurado o arpegiador.
Clique duas vezes sobre a
figura e verá uma janela
para configuração do ar-
pegiador. Existem já al-
guns presets para facilitar.
Basta escolher algum pre-
set ou criar o seu e gravar
os acordes para ouvir a
aplicação automática do
arpegiador escolhido.
•Flex Pitch: um dos mais
esperados recursos, possibilitando a
mudança de tom de regiões ou pe-
quenas partes de áudio. Algo como
utilizar o Melodyne.
Os menus foram alterados e re-
organizados de forma que o a-
grupamento de funções ficasse
mais prático de acordo com o as-
sunto abordado.
Mas para abordarmos todos os
assuntos numa determinada or-
dem, vamos começar pela barra
de controle, explicando quais são
os novos itens ou mudanças:
1) O primeiro controle é
para visualizar ou fechar a
Library. A Library era do
lado direito e foi colocada
na nova versão do lado es-
querdo por ser mais intui-
tivo. Uma vez que a Ins-
pector Window também
está ao lado, facilita muito.
A Library atualmente po-
de apresentar um símbolo
do instrumento. Caso não
queira visualizá-lo, basta
ocultar a parte da ja-
nela com a pequena
seta na divisória en-
tre as janelas.
2) O segundo controle é
para visualizar ou não a Ins-
pector Window. Desta for-
ma, o fluxo fica bem claro.
Na Track Area, antiga Ar-
range Area, temos a cons-
trução da música, compos-
ta por regiões. Neste caso,
escolhi o instrumento Fif-
th Dimension da Library. Abrin-
do a pequena seta na Track Area,
vemos que o instrumento é com-
posto por várias camadas, inclu-
sive efeitos.
3) O terceiro controle permite
visualizar uma barra de ferra-
mentas para acesso rápido a al-
gumas funções.
4) O quarto controle abre uma ja-
nela de ajuda rápida, intitulada
85
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7) Transport Bar: grupo de controles que

se encontrava anteriormente na parte
inferior da janela foram realocados na
parte superior. Algo que algumas outras

“
DAWs já utilizavam.

8) Em seguida temos o Display, cons-

tando as opções de visualização e, logo
em seguida, informações sobre o com-
Procure navegar passo, uso de metrônomo, count-in,
bastante por acorde, fórmula de compasso.
essas funções
9) Um novo grupo de controles permite
novas ou Quick Help. Para quem está começando ou fazer as definições de Loop, Replace, um
realocadas, de durante a transição entre as versões, é de novo Tuner (grande e prático), a função
grande ajuda mesmo. Solo, Count-in e o Metrônomo.
forma a se
acostumar com o 5) O próximo controle é o Smart Con- 10) No último grupo de controles, te-
86

novo visual. Nas trol, um novo recurso que possibilita mos a Lista de Editores (List Editors),
visualizar um painel de controladores Note Pad (bloco de anotações por pro-
próximas
cujos parâmetros podem ser ajustados jeto ou track), o acesso à coleção agora
edições para variações no timbre em tempo real. mais vasta de Loops e o Browser.
começaremos a
Procure navegar bastante por essas
abordar as funções novas ou realocadas, de forma
novas funções e a se acostumar com o novo visual. Nas
formas de próximas edições começaremos a abor-
dar as novas funções e formas de traba-
trabalho lho detalhadamente. Então, valeu es-
detalhadamente perar ou não? Acredito que o Logic
chegou a um novo patamar de qualida-

”
de, os fluxos mais claros, e as funções
avançadas e específicas que sempre
6) Temos então o controle para acessar utilizamos continuam lá.
o Mixer na janela na parte inferior à
Track Area. Eu, particularmente, adorei Para saber online
o visual mais clean e prático do Mixer.

vera.medina@uol.com.br
www.veramedina.com.br
87
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CUBASE7

PLUG-INS
De tempos em
tempos voltamos ao APLICADOS NO
CLIP DE ÁUDIO
conceito de
processamento
88

offline e sua
importância na
Marcello Dalla é
mixagem. Deve ser engenheiro, produtor
tomado como um musical e instrutor

procedimento
fundamental na
mixagem com o
gerenciamento do
processamento do
D entre muitas questões que envol-
vem o uso de plataformas digitais,
as principais têm sido a qualidade da
mixagem e da masterização. A sonori-
computador e
dade final é onde todas as etapas do tra-
consequente balho vão desembocar. E é aí que surgem
qualidade sonora alegrias e tristezas, realizações e frustra-
ções de tudo o que foi feito em um proje-
final. É um dos to. Entre e-mails que chegam e dúvidas
assuntos mais dos meus alunos, o assunto está sempre
solicitados pelos em voga. Temos abordado em nossos
tutoriais ferramentas, funções e procedi-
alunos de mixagem. mentos que contribuem para a finali-
Vamos a ele. zação de áudio no Cubase e de fato são os
tutoriais mais esperados. Funções de edi-
ção, recursos adicionais de vídeo etc.
também fazem sucesso, mas parece haver
uma necessidade imperiosa e quase que
unânime de trabalhar a mixagem com
mais objetividade em bons resultados.
Nos últimos tempos temos presenciado
um grande crescimento dos home -
studios e estúdios de pequeno porte.
Entre tecnologias mais acessíveis, com-
putadores mais poderosos, diversidade
de produtos e marcas, nunca foi tão ne-
cessário o conhecimento técnico. O
Cubase tem um arsenal de ótimos re-
cursos para mixagem, mas a falta de co-
nhecimento detalhado destes recursos
e de como podem ser aplicados é a porta
de um problema: muitas opções, sem
uma objetividade no uso.
Uma boa analogia seria aquele camara-
da que chega para almoçar em um self-
service imenso, lotado de opções mara-
vilhosas e faz aquele pratão com sushi,
sashimi, arroz a grega, farofa, maionese,
batata sauté, camarão no bafo, batata
frita, uma fatia de picanha mal passada e
sobre uma folha de alface deita um pastelzinho de quei-
jo. Muitas das situações de mixagem podem (e devem)
ser resolvidas com mais simplicidade e objetividade. Va-
mos seguir nesta linha de raciocínio e explorar mais re-
cursos para diminuir nosso prato e trabalhar a mixagem
com mais transparência (e sabor). Mixagem transpa-
rente, saborosa, de fácil digestão (audição)... Sem azia.
Plug-ins são muito bem vindos, mas quando necessá-
rios. Uma boa forma de usá-los é avaliar inicialmente
os canais da sessão de trabalho que precisam recebê-
los como inserts. Digo isso porque existem duas for-
mas de se aplicar plug-ins sobre um arquivo de áudio:
1) Como insert do canal > O plug-in atua no CA-
NAL e todo áudio que estiver neste canal será proces-
sado em tempo real. Esta é a forma mais comum; 2)
Processando o plug-in sobre o Clip > Também chama-
do de processamento offline. Neste caso aplica-se o
plug-in sobre o CLIP de áudio e o processamento gera
uma nova versão do arquivo que passa a fazer parte da
sessão. É esta forma que vou explicar em detalhes. Uma
ferramenta importante que tem escapado ao conhecimen-
to até mesmo dos mais familiarizados com o Cubase.
Figura 1 - Sessão com Clip selecionado
Na Figura 1 vemos uma sessão de trabalho como
exemplo onde o Clip correspondente ao arquivo
Trompa 1 Solo está selecionado. O canal é estéreo, pois
a Trompa está posicionada no panorama correspon-
Figura 2 - Escolha do Plug-in no Menu
dente da orquestra e processada com o reverb Reve-
rence. Reparem que nos inserts não há nenhum plug-
in, ou seja, ainda não introduzimos nenhum proces-
samento neste CANAL.
Suponha que seja interessante trabalhar a equalização
desta Trompa para buscar um pouco mais de brilho no
timbre. Como o clip desejado já está selecionado va-
mos até o menu Audio / Plug-ins / EQ e podemos esco-
lher o GEQ 30, como mostrado na Figura 2.
No mundo analógico, equalizadores gráficos não são
muito usados na timbragem de instrumentos solo, mas
o GEQ 30 é excelente para esta tarefa e o tenho usado
em diversas situações. Na Figura 3 vemos a tela para
aplicação do plug-in no Clip onde fizemos uma curva
suave para acentuar uma sonoridade mais brilhante e
Figura 3 - Aplicando o EQ no Clip
aberta da nossa Trompa. Para ouvir o resultado sonoro
sobre o arquivo, basta clicar no botão “Preview” que o
arquivo tocará em loop e em solo, permitindo o ajuste
da curva de equalização com a audição do resultado.
Quando a equalização estiver ajustada, clicamos no
botão “Process” e o arquivo é processado com o equa-
lizador (figura 4). O que evitamos? Pendurar um plug-
in no canal e usar um processamento que pode ser ne-
cessário em outros plug-ins nos canais principais, ins-
trumentos virtuais, reverbs de convolução e efeitos
que de fato demandem processamento em tempo real.
Figura 4 - Clip em Processamento de EQ
89
TECNOLOGIA| CUBASE | www.backstage.com.br
Vamos dizer que em dado momento de
nossa mixagem observamos que nossa
Trompa poderia ter ficado um pouco mais
brilhante e que precisa de um ajuste. Sem
Figura 5 - Offline Process History
problemas. Cada clip guarda um histórico
próprio de todo o processamento offline
aplicado a ele. Podemos encontrar esse
90
histórico selecionando o clip e acessando
o menu Audio / Offline Process History
como mostra a Figura 5. A tela correspon-
dente é mostrada na Figura 6, onde pode-
mos clicar no botão “Modify”, alterar o
equalizador GEQ 30 e processar nossa
Trompa novamente.
Vamos complementar nosso exemplo?
Digamos que no contexto no final da
mixagem fosse interessante uma suave
compressão na Trompa para destacar
passagens mais sutis do solo. Vamos lá,
repetindo o processo, vamos aplicar o
compressor VST3 nativo do Cubase
conforme o menu Audio / Plugins /
Dynamics / Compressor como mostra-
do na Figura 7. Mais uma vez a interface
do plug-in é mostrada com os botões de
comando. Ajustamos os parâmetros (fi-
gura 8) ouvindo o resultado solo em
“Preview” e então vamos ao “Process”
para aplicar compressão em nossa Trom-
pa. A Figura 9 mostra o arquivo em
Figura 6 - Modificando EQ na tela Offline Process History
processamento. Abrindo agora o menu Audio /
Offline Process History novamente podemos observar
a sequência de plug-ins aplicados sobre o arquivo,
como mostra a Figura 10. Cada clip conterá sua histó-
ria completa de processamento... cada um no seu qua-
drado... para que vocês não esqueçam mais.
É claro que se nosso arquivo de áudio será ajustado
constantemente ao longo da mixagem (por exemplo:
uma voz solo numa canção) não é um bom negócio
ficar aplicando processamentos offline e modifican-
do o tempo todo. Neste caso o melhor é usar os
Figura 7 - Aplicando Compressor
inserts de canal que permitem a audição e ajuste em
tempo real para seguirmos buscando o equilíbrio di-
nâmico e de frequências com os outros canais, como
reza o procedimento padrão numa mix. Os plug-ins
em insert de canal demandam processamento, mas
são a forma mais coerente de procedermos nossas
mixagens com os parâmetros disponíveis o tempo
todo, sendo passíveis de ajustes e automações em
função do contexto sonoro do projeto. Então, nossos
canais estruturais que serão constantemente ajusta-
dos na mixagem, permanecem com os plug-ins em
91
TECNOLOGIA| CUBASE | www.backstage.com.br

Cada situação é uma. Podemos usar

plug-ins offline em parâmetros que
não sofrerão alterações frequentes
em um arquivo e ele estar ocupando
um canal com plug-ins nos inserts
que demandem ajustes durante a
mixagem. O que vai estar sendo apli-
cado em tempo real ou offline fica a
nosso critério. É aí que cabe a consci-
ência do que está sendo feito no pro-
jeto e do que cada situação demanda.
Muita calma na hora de fazer o pra-
to... pense no exemplo do self-ser-
Figura 8 - Parametros do Compressor Offline vice. Não saia pendurando plug-ins
para todo lado, sobrecarregando os
inserts, enchendo o prato de exage-
ros se não for realmente necessário
do ponto de vista de resultado sono-
ro de cada instrumento, voz e, prin-
cipalmente, da mixagem. Caso sejam
plug-ins ou funções que serão incor-
poradas ao arquivo e não vão mudar,
faça offline, ganhe em qualidade de
som e economize processamento.
92

Alguns plug-ins como o delay também

podem ser aplicados offline. O Botão
“More” presente na tela de proces-
Figura 9 - Processando o Compressor Offline samento abre opções adicionais de ajus-
tes, incluindo o parâmetro “Tail” em
que podemos deixar sobrando um tem-
po para que o delay não seja cortado ao
final do arquivo.
Fiquem ligados, porque sempre estarei
abordando nos artigos esse tema infini-
to que é a finalização de áudio; leia-se:
mixagem e masterização no Cubase.
Grande abraço a todos.

Para saber online

Figura 10 - Offline Process History com EQ e Compressor

seus inserts. O processamento offline

pode ser destinado a instrumentos aces-
sórios, que precisam de ajustes iniciais e
seguirão seu caminho na mixagem ape-
nas com ajustes de volume, mandadas
para reverbs ou efeitos em paralelo. dalla@ateliedosom.com.br
Estas considerações são úteis como um www.ateliedosom.com.br
critério básico. Nada impede de usar- Facebook: ateliedosom
Twitter:@ateliedosom
mos as duas formas de processamento!
93
PRO TOOLS| www.backstage.com.br

DIRETO DA CAIXA
PLUG-INS
Já se foi o tempo
em que se fazia
necessário obter
DO PRO TOOLS
94

dezenas de plug-
Cristiano Moura é produtor, en-
ins de terceiros genheiro de som e ministra cur-
para realizar uma sos na ProClass-RJ

mixagem de
qualidade.
Atualmente, tanto
no Pro Tools
quanto nos
E QUALIZADORES
O Pro Tools está equipado com a sé-
rie EQ III 7-Band (fig. 1), que como o
justamente o inverso: equalizar da ma-
neira mais transparente possível, o que é
ideal numa equalização corretiva.
concorrentes, nome já diz, é a terceira versão do plug-
temos uma gama in de equalização mais tradicional do
Pro Tools. Sua estrutura e sonoridade são
de plug-ins que pensadas para fornecer ajustes precisos
vem junto com o de ganho/atenuação na frequência esco-
software, e muitos lhida sem alterar nem colorir outras ban-
das de frequências. Por conta disso, não é
usuários tendem a aconselhado quando o usuário está em
subestimá-los. busca de alterar o timbre de forma criati-
Neste artigo, va, tentando adicionar uma sonoridade fig. 2 - AIR Kill EQ
não-inclusa na gravação. Sua função é
vamos entender Já o AIR Kill EQ (fig. 2) foi projetado para
um pouco mais trabalhar de forma criativa, com controle
fácil de graves, médios e agudos. Pode ser
sobre o que temos
usado para cortar facilmente certa banda
incorporado à de frequência, algo muito comum em
ferramenta. música eletrônica. Apesar de isso ser
possível de ser feito com qualquer equa-
lizador, na parte inferior temos o contro-
le das frequências de corte e um botão
chamado “sweep”, que ajusta as duas de
forma sincronizada. Também existem
fig. 1 - EQ III 7-Band botões de liga/desliga para cada filtro.
PROCESSADORES
DE DINÂMICA
O Pro Tools também tem dois com-
pressores com propósitos distintos. O
Dyn III Compressor/Limiter (fig. 3) é
um compressor que pode ser configu-
rado com “attack” muito rápido, e foi
fig. 3 - Dyn III Compressor - Limiter
fig. 4 - BF-76
concebido para permitir compressões
elevadas da maneira mais imperceptí-
vel possível. Ou seja, não foi feito para
alterar o som. Pelo contrário, a ideia é
que não seja perceptível que o som foi
processado em estúdio. Já o BF-76 (fig.
4) é um velho conhecido dos usuários
mais antigos do Pro Tools. Era feito
pela empresa Bomb Factory e agora
continua sendo produzido pela Avid.
Ele tenta emular o funcionamento do
clássico compressor UREI 1176 e o
que se deve esperar é um compressor
que adicione uma coloração ao áudio.
fig. 6 - System 5
fig. 5 - Channel Strip
Funciona muito bem na maioria dos
instrumentos, principalmente em
bateria e voz. Há de se ter cuidado
com o funcionamento dos botões de
attack e release. No attack, quanto
mais para a esquerda, mais rápido o
attack. Já no release, para se obter um
funcionamento mais rápido, deve-se
girar o botão para a direita.
MUITOS EM UM:
CHANNEL STRIP
Lançado com o Pro Tools 10, o Chan-
nel Strip (fig. 5) tem sua arquitetura
extraída da console System 5 (fig. 6) e
é um poderoso processador de dinâmi-
ca com side-chain e um equalizador
95
PRO TOOLS| www.backstage.com.br
96
fig. 7 - Fluxo de sinal
fig. 8 - Visao geral do Channel Strip
O D-Verb é um
processador que também
nasceu junto com o Pro
Tools e até hoje tem
características únicas. É
um excelente reverb
quando o propósito é usar
a reverberação para
ajudar a moldar e dar
características ao timbre
de um elemento
num único plug-in. Atua
como compressor, expan-
sor, limiter ou noise gate
e o fluxo de sinal destes
processadores pode ser
definido pelo usuário (fig.
7). O equalizador emula
o comportamento de fil-
tros analógicos, com o
“Q” que varia de acordo
com o grau de incremen- fig. 9 - D-verb
to/decremento do seu
ganho. Ao mesmo tem-
po, funciona muito bem
para cortar frequências
indesejadas, pois quando
regulado para cortes, in-
fluencia muito pouco no
resto do áudio. Também
possui uma visualização
geral, muito útil para ter
todos os controles sem
muitos cliques. (fig.8).
fig. 10 - Air Reverb
CONCLUSÃO
Neste artigo, vimos apenas sobre os três
principais processadores de uma mixa-
gem: equalizador, compressor e rever-
beração. Porém, o Pro Tools fornece
REVERBERAÇÃO bons recursos para modulação, delay,
O D-Verb (fig. 9) é um processador que distorção e muito mais que merecem ser
também nasceu junto com o Pro Tools e até explorados antes de gastar energia, tem-
hoje tem características únicas. É um exce- po, dinheiro e HD instalando pacotes
lente reverb quando o propósito é usar a de plug-ins de terceiros.
reverberação para ajudar a moldar e dar ca-
racterísticas ao timbre de um elemento. Para saber online
Lembre-se que nem sempre soar “natural”
significa soar “melhor”. Apesar de ter con-
figurações de room, hall, church entre ou-
tros, existem outros reverbs capazes de si-
mular com mais naturalidade estes ambi-
entes. O AIR Reverb (fig. 10) é um deles.
Além de possuir controles mais avançados
de primeiras reflexões, que estão interliga-
dos diretamente ao tamanho e caracterís-
tica da sala, seus controles “ambience”,
“density” e “spread” respondem melhor do cmoura@proclass.com.br
que os controles similares no D-verb. http://cristianomoura.com
97
 DJ COM ABLETON
ABLETON LIVE| www.backstage.com.br

L I V E

PARTE 01
Lika Meinberg é produtor, orquestrador, arranjador, compositor,
sound designer, pianista/tecladista. Estudou direção de
Orquestra, música para cinema e sound design na Berklee
College of Music em Boston.

O Ableton Live, apesar de ser um um Laptop (ou desktop de computa-

98

Workstation dedicado (Daw), é per- dor), sem a necessidade de Decks, mixer

feitamente adaptável ao uso por DJs e ou interface dedicada; somente o Live e
afins, e com grandes vantagens artísti- o computador!
Nesta matéria cas para aqueles DJs, ou músicos mesmo, Assumindo que você tenha um compu-
estarei que usam essa ferramenta para fazer tador com Ableton Live instalado e
Remix e Jams ao vivo. configurado, abra o programa e você se
demonstrando
Como princípio, estarei demonstrado depara com a Session View – a janela pa-
como usar o como usar o programa diretamente de drão ao abrir o Live.
Ableton Live para
DJ. Mas antes
gostaria de lembrar
a nossos leitores que
na matéria
anterior, eu fiz uma
introdução
aprofundada de
muitos (não todos)
comandos e setores
do Ableton Live e
recomendo a vocês
que adquiram essa
edição para
poderem
aconpanhar essa
lição e as futuras.
Janela Padrão - Session View
Repare no lado esquerdo que nós
temos quatro colunas (Clip tracks),
duas MIDI e duas Audio (em ver-
sões anteriores ao 9, abria com 1
MIDI e 1 Audio!!).
Nosso objetivo agora é preparar essa
janela para trabalharmos só com as
colunas Audio, portanto vamos de-
letar as MIDI.
Com a tecla Shift apertada, direcione
o cursor do mouse e selecione a Clip
track 1MIDI e 2MIDI (tornam-se
azuis na configuração Default), e
aperte a tecla DEL (delete) no tecla-
do do computador.
Delete MIDIs Clips
Voilà.
Repare que os clip tracks 3 e 4 de
áudio automaticamente viram “1
AUDIO” e “2 AUDIO”!
Agora vamos renomear esses Au-
dio Clip Tracks.
Aperte a tecla Shift com o mesmo
procedimento anterior e selecione
“1 AUDIO” (fica azul).
Rename Audio Clips -Deck A e B
Agora aperte Crtl-R (Command R
no Mac) e renomeie como “DECK
A” – aperte ENTER.
Mesmo procedimento em “2 AU-
DIO”, selecione e renomeie como
“DECK B” – aperte ENTER.
Muito bem, já temos nossa janela
organizada para tocarmos nossas
seleções de músicas, playlist, li-
brary ou o nome que sua tribo
achar conveniente.
O importante agora é que sua sele-
ção seja preparada para tocar e te-
nha uma logística de andamento,
estilo e até tonalidade (coisa em
que os DJs são Mestres).
Programas dedicados para DJs, co-
muns no mercado (alguns gratuitos,
inclusive), preparam e analisam as
músicas, dando andamento (BPMs)
e até a tonalidade da música para você
fazer sobreposições, remixes etc.
Com o Ableton Live a coisa é um
pouco diferente.
Add Crossfader
O Live usa uma tecnologia de aná-
lise do áudio WARP, que analisa o
andamento de cada áudio, possibi-
litando o alinhamento de várias
peças de áudio, loops, clips ao mes-
mo tempo. No entanto, a versão
atual não identifica a tonalidade
da peça de áudio, mas permite que
você faça transposição às outras
tonalidades (Pitch Transpose).
Portanto, um ouvido musical sem-
pre ajuda! Mas claro que existem
plug-ins e programas no mercado
que fazem esse serviço muito bem.
Falarei mais sobre WARP na se-
gunda parte desse tutorial.
Antes de alinharmos nossas músi-
cas nos Spots (retângulos) do Clip
Track, “DECK A” e “DECK B”,
ainda falta uma etapa importante:
Crossfader no Master Track
configurar o Crossfader (a barra de
transição) para podermos fazer a Agora esse pequeno fader aparece
transição das músicas do DECK A no Master Track, no lado direito
para o DECK B. da janela Session View.
Com o cursor do mouse, vá até o Também aparecerão Botões A
menu principal View e selecione o & B em cada coluna dos Clip
Crossfader. Este então estará visí- Tracks, que são os canais de man-
vel, caso já não esteja. dada (BUS) por onde faremos as
99
ABLETON LIVE| www.backstage.com.br
100
Botoes A e B Aparecem
Crossfader Secionado
Note que se o Crossfader
não estiver selecionado,
não ocorrerá a
automação (clique com
o mouse), o triângulo
estará transparente.
Crossfader NÃO selecionado
Selete A e B
transições do DECK A para o DECK B. Para habili-
tarmos esses canais, devemos selecionar esses botões
que ficarão em evidência.
O canal A, em amarelo, e o canal B, laranja. Muito
bem, agora basta selecionar o Crossfader com o mouse
(o retângulo fica com colchetes e o tri-
ângulo fica em negrito) e movimentar
as setas direita e esquerda do teclado do
computador para fazer a automação do
A para B.
Note que se o Crossfader não estiver se-
lecionado, não ocorrerá a automação
(Clique com o mouse), o triângulo esta-
rá transparente.
Estamos prontos para tocar nossas mú-
sicas do DECK A para o DECK B. Na
segunda parte do tutorial estaremos im-
portando e organizando nossas sele-
ções, adicionando canais de efeitos e ex-
plorando técnicas WARP. Boa sorte!
Crossfader à esquerda
Para saber online
Facebook - Lika Meinberg
www.myspace.com/lmeinberg
101
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
102

ABERTO DE MÚSICA

REVELA
os Talentos
Nov
Ser alternativo e conseguir um espaço bacana para tocar. Na
atual cena musical isso parece utopia. No entanto, se depender
do aberto de música Web FestValda, realizado no Rio de
Janeiro, evento dedicado a novas bandas, ou até àquelas não
tão novas assim, esse espaço existirá. Esse foi o caso, ou a sorte,
das 24 finalistas que subiram ao palco do templo do rock, nos
dias 18, 19 e 20 de junho, na Lapa carioca.
redacao@backstage.com.br
Fotos: Ernani Matos / Divulgação
E mbora não estar na crista da onda
esteja bem longe do sinônimo de fal-
ta de qualidade no trabalho, bandas que
compõem esse cenário, fora do main-
stream e longe do show business, dificil-
mente conseguem conquistar seu espaço
ao sol e firmar raízes dentro de um uni-
verso mais selecionado, ou até mesmo
subir em palcos consagrados. Foi pensan-
do em abrir esse espaço, a fim de que esses
grupos pudessem ter oportunidade de se
mostrar ao mundo, que o departamento
de marketing da Valda decidiu tra-
zer de volta em 2012 o aberto de
música Web FestValda, que hoje
está em sua 18ª edição.
O formato mudou um pouco de
quando o evento surgiu, há duas
décadas, e as inscrições e etapas
pré-seletivas agora são realizadas
pela internet, enquanto as etapas
finais, no palco do Circo Voador.
Esse ano foram 1107 bandas ins-
critas, de todo o País, e o festival,
transmitido ao vivo pela web,
teve um alcance de mais de 1 mi-
lhão de acessos durante as três
concorridas noites.
Segundo a organização do evento,
por ser um aberto de música con-
templando todos os gêneros, o
evento se torna mais democrático,
além de oferecer uma infraestru-
tura de primeira no som, na ilumi-
nação e no backline. “Normal-
mente, as bandas em um festival
têm que se virar, porque o festival
dá um palco e quem puder aparecer,
aparece. No nosso caso, não. Rico
ou pobre, com ou sem dinheiro,
pode vir para se apresentar. Então
a gente faz para que todo mundo
possa aparecer”, explica Fertè,
idealizador do festival.
“Tecnicamente, o que posso dizer é
que temos uma equipe muito bem
preparada para transmissão pela

Fertè é o idealizador do festival

103
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
Equipe técnica e de produção que faz o Web FestValda acontecer
internet, porque é claro que o
show não se restringe mais ao
Circo Voador, e não tem limites. O
Clarisse Durante, uma das limite é o mundo. Esse ano houve uma
produtoras do Web FestValda diferença técnica bastante grande em
investimento, em iluminação, em qua-
104
lidade de transmissão, em mixagem do
som para transmissão. Quer dizer, temos
um técnico de primeiríssima linha e um
caminhão lá fora mixando o som para a
Esse ano houve internet”, ressalta Clarisse Durante,
uma diferença produtora do Web FestValda. Veríssimo
Gonçalves, gerente de marketing e ven-
técnica bastante das da Valda, aponta elementos como
grande em diversidade musical, maior profis-
investimento, em sionalismo das bandas, mais investi-
mento na parte técnica, incluindo
iluminação, em uma Unidade Móvel (UM) para o som e
qualidade de vídeo do festival, como os principais di-
transmissão, em ferenciais desta edição em relação às
edições anteriores. Para ele, o festival é
mixagem do som um evento democrático onde todos
para transmissão. têm oportunidade de se apresentar em
pé de igualdade. “Fizemos mais investi-
mento para esse ano na parte técnica e
Veríssimo Gonçalves Fernando Santana
na transmissão ao vivo para a web”, com-
pleta. Para o técnico de áudio responsá-
vel pela sonorização do Web FestValda,
Fernando Santana, e que está à frente do
evento desde 1994, confiar na equipe de
profissionais é um dos segredos para o
sucesso das três noites. “Usamos os equi-
pamentos do Circo Voador, que é um sis-
tema de PA da FZ Audio, mas trocamos a
mesa da house por uma Yamaha PM5D.
Além disso, também temos os microfo-
nes que também são do Circo. Aqui usa-
mos um sistema Shure com fio, pois o
sem fio poderia nos dar problemas por
causa do entorno. Seria preciso fazer uma
varredura”, explica o técnico.
UNIDADE MÓVEL
PARA TRANSMISSÃO
Um dos motivos para migrar para a
internet foi ampliar o alcance do festi-
val em todo o Brasil. Diferentemente
das primeiras versões que eram regio-
nais, a ideia agora é democratizar o aces-
so. Para garantir a transmissão ao vivo,
Renato Guerra
105
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

Toda a gravação
feita em Pro Tools
HD era mixada ao
vivo em uma mesa
Allen Heath iLive
de 64 canais e
posteriormente
enviada para a
web

Mesa Allen Heath iLive usada na Unidade Móvel e Pro Tools para a gravação ao vivo
106

as equipes técnicas da dbAudio e da te. Segundo o técnico de áudio da Uni-

K2TV ficaram responsáveis pela cap- dade Móvel, Alexandre De Vitto, fo-
tação das imagens e transmissão via ram mais de 18 horas de transmissão
streaming para a web, respectivamen- para a web. Toda a gravação feita em
Pro Tools HD
era mixada ao vivo em
uma mesa Allen Heath Ao lado, sistema FZ Audio, do Circo Voador. Acima, mesa Yamaha PM5D usada especialmente para o festival
iLive de 64 canais e pos-
teriormente enviada para a web, um trilho à frente do palco. Com man, dando mais fluidez aos músi-
no mesmo tempo do vídeo. esse tipo de equipamento, era possí- cos no pequeno palco do Circo.
Outra novidade usada esse ano foi vel captar imagens em 360 graus e “Optamos por usar essa câmera,
a câmera robô que deslizava sobre ainda eliminar a figura do camera- porque o palco é pequeno e evita

107
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

“
ira,
ão Caip
horá rio, Facç , banda
No sen
tido unita
Maria B a de
o lugar, rmônic
segund elação, e Fila iro lugar
108

rev terc e
ada,
Pasárg

Outra novidade que um cameraman circule

usada esse ano foi a durante o show”, afirmou Ri-
cardo Vinhas, da K2TV. de participar. “Diferente do ano passa-
câmera robô que Para a banda M.Jack, que conseguiu se do, ficamos todos no mesmo hotel e
deslizava sobre um classificar pelo segundo ano consecuti- como a produção ouve as nossas suges-
trilho à frente do vo para as finais do festival, o grupo já se tões, o festival está melhor, com um
considera vencedor apenas pela chance backstage melhor, por exemplo”, afir-
palco. Com esse mam os integrantes Moisés Oliveira, JP,
tipo de André Oliveira e Kleitex.
equipamento, era As estreantes Larissa Horta, Dany Gue-
des, Samanhtha Lanna e Ana Lopez, da
possível captar banda pop sertanejo Maria Bunita, reco-
imagens em 360 nhecem que participar do festival é um
graus e ainda grande passo na carreira das quatro me-
ninas de Belo Horizonte. “Misturamos
eliminar a figura pop sertanejo, mas trazemos outras influ-
do cameraman, ências que tocamos também nos shows”,
afirmam as integrantes.
dando mais fluidez
Para a grande vencedora da noite, a
aos músicos no Bando Antiguera, de Porto Alegre, o ní-
pequeno palco vel técnico foi surpresa. “Fiquei surpre-
so com todas as bandas, que são de mui-
do Circo
to alto nível. Para nós foi uma conquista

”
enorme”, comemorou José Baroneo. O
grupo formado há menos de um ano por
José Baroneo, no contrabaixo; Marcio
Fulber, no washboard, trompete PET e
voz; Fausto Martins, no violão e voz; e
Ronaldo Pereira, no saxofone e voz, mis-
tura pop com jazz influenciado pelas Di-
Interior da Unidade Móvel (U.M.) usada no festival xielands de Nova Orleans.
109
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

O cantor Alexandre
Pires se reuniu
novamente com os
demais integrantes
do grupo de pagode
Só Pra Contrariar
para gravar o DVD
de comemoração de
25 anos da banda.
O local escolhido
foi a cidade de
Porto Alegre, no
Rio Grande do Sul.
110

redacao@backstage.com.br
Fotos: Divulgação

BANDA SPC
Comemoram 25 anos com DVD
A gravação do novo DVD da banda Só Pra Contrariar com a
participação especial do cantor Alexandre Pires reuniu em
Porto Alegre-RS no final de semana de 9 e 10 de agosto a forma-
ção original de grande sucesso em comemoração aos 25 anos da
banda. Para fazer o som do PA e monitor, a equipe técnica do
grupo optou pelos consoles MIDAS, uma Pro6 na housemix e
duas Pro2 e uma Pro1 no monitor.
O desenho e configuração de todo o sistema de mixagem ficou
a cargo do técnico de P.A da banda, Ivan Cunha, mais conhe-
cido como “Batata”, que contou ainda com o suporte técnico
dos profissionais de áudio da Proshows. Para a mixagem do
PA foi utilizado uma Pro6 com stage box DL351 configura-
do para trabalhar com 80 canais, usando saídas Matrix, e

E MIDAS
mix enviada para o PA L/R, um PA
L/R de voz adicional, um Outfill L/
R e duas torres de delay.
Segundo Ivan Cunha, a opção pe-
las consoles Midas foi devido à ex-
celente qualidade sonora dos equi-
pamentos e por causa dos recursos
que a linha Pro Series oferece em
relação às configurações. Atual-
mente a banda viaja com três con-
soles MIDAS Pro2, sendo que, na
gravação do DVD, Ivan Cunha op-
tou por utilizar a MIDAS Pro6 da
empresa Impacto Vento Norte,
que disponibilizou os equipamen-
tos para o evento. “Na estrada,
além da MIDAS, também uso uma
Digidesign mix rack no PA para o
Midas Pro6 House Mix
BEHRINGER Mix bateria
go do técnico responsável conheci-
do como “Chorão” que utilizou duas
MIDAS Pro2 da banda e uma Pro1,
fornecida pela Proshows. A configu-
ração dos consoles de monitor foi
feita com cada uma das Pro2 rece-
bendo os 48 sinais via stage box
Só Pra Contrariar e no monitor DL251, interligando as duas con-
uma Venue D-Show Profile”, com- soles à Pro1, via AES50 (protocolo
“
“
A configuração dos consoles de
monitor foi feita com cada uma das Pro2
recebendo os 48 sinais via stage box DL251,
interligando as duas consoles à Pro1
plementa Ivan, que está há um ano de envio de sinais via cabo de rede
e dois meses com as mesas MIDAS. utilizado pela Midas Klark Tek-
A mixagem de monitor ficou a car- nik). A terceira console MIDAS
111
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
112
Show 25 anos SPC - MIDAS PRO2 Pro1 foi utilizada para realizar a mixagem
e PRO1 no monitor
dos auxiliares. O técnico de monitor
Chorão salientou as vantagens do novo
software Generetion II da MIDAS, onde
estão disponíveis as novas máquinas
como: DN60 RTA Spectrum Analyzer e o
simulador de distorção de fita magnética
Tape Saturation.
A distribuição dos sinais para a unidade
de gravação e os consoles de mixagem
So Pra Contrariar com Alexandre Pires, em participação especial
foram feitas por meio dos Spliters da
Klark Teknik DN1248 Plus. Lucas, ar-
ranjador e produtor musical da banda Só
Pra Contrariar, destacou que a grande
vantagem dos consoles MIDAS é devido
à possibilidade de se trabalhar com uma
latência muito baixa, o que segundo ele
“favorece muito os músicos, pois todos
utilizam no palco sistemas in-ear”. Lucas
também elogiou muito a qualidade dos
prés da linha Pro Séries da MIDAS. As
configurações dos consoles foram reali-
zadas utilizando o software offline Pro
Series para Mac da MIDAS, e depois as
cenas foram descarregadas nos consoles,
já prontas para a realização do show.
A Proshows estava presente também no
palco através de sua linha de painéis de
LED (PROLED), que foram utilizados
para transmissão das imagens em tempo
real para o público, mixers da Behringer,
que foram usados pela banda para mi-
xagem individual dos músicos, e microfo-
nes Audio Technica para vocal e instru-
mentos. “Na bateria, por exemplo, usa-
mos o modelo 2500, de cápsula dupla
para o bumbo, e modelo ATM 350 para
tons e caixas”, completa Ivan Cunha.
113
VITRINE ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

SGM
www.hotmachine.ind.br
O SGM LS-4.6, de construção dinamarquesa, é um painel
de vídeo de alta resolução capaz de exibir imagem detalhada
a partir de uma fonte de vídeo digital de alta resolução. Os
chips de LED são ultra brilhantes “black faced” 3 em 1
SMD, o que os torna adequados para aplicações onde o pa-
inel de vídeo é necessário para ser “discreto” quando não há
exibição de conteúdo de vídeo. A tela de LED tem uma re-
lação de alto contraste de 7000:1 e uma taxa de atualização
de 2,000 Hz tornando-o perfeito para aplicações em televi-
são, teatro, exposições, produção de show e concertos.
114
WALDMAN
www.equipo.com.br
A Waldman lançou os Refletores OF 14RGBW.
Dentre as muitas características do produto, des-
taque para a fonte de alimentação de 90 - 240V
AC 50/60Hz; Consumo de Energia de 90W; 9
Canais DMX; Quantidade de LED: 14 RGB de
8W MCS (alto brilho); Ângulo do feixe de 25º;
Efeitos e Função dimmer, estrobo e seleção indivi-

dual de cores, além das Dimensões de 340 X 270 X

270 mm e Peso de 3,5 kg.

GOBOS
www.gobos.com.br
O novo refletor elipsoidal ALBA 18/36, produzi-
do pela fabricante LDR, é a escolha dos profissio-
nais que desejam diminuir o calor e o consumo de
energia. Consequentemente, o preço também é
menor. O ALBA possui lâmpada de 200 W LED,
com durabilidade de 50.000 horas e rendimento de
luminosidade superior às tradicionais lâmpadas
halógenas. Além de ter zoom óptico, o equipa-
mento possui controle DMX integrado, dispen-
sando o uso de racks dimmer. O ALBA 18/36 está
disponível em duas temperaturas de cor: branco
quente (3.200 K) e branco frio (5.600 K). Uma
ampla gama de acessórios complementa o produto.
MARTIN
www.harmandobrasil.com.br
A Harman agora possui uma nova aquisição: a Martin
Professional, empresa referência global em iluminação. As
soluções em iluminação Martin Professional passam agora a
integrar os produtos Harman, com destaque para a linha
Rush, composta pelo Rush MH1 Profile, Rush MH2 Wash,
Rush MH3 Beam, Rush Pin 1 CW, Rush Par 1 RGBW e Rush
Strobe 1 5X5. A linha é formada por equipamentos com pre-
ços acessíveis, para aplicação em clubes, bares, bandas e Dj’s,
além de ambientes de lazer. Na foto, RUSH STROBE 1.
115
ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

INSTRUMENTOS
(E CONHECIMENTOS) PARA A
Nas conversas
anteriores, a
iluminação cênica
ILUMINAÇÃO
CÊNICA
era abordada como
um processo, que se
116

iniciava com um
projeto, cuja
viabilidade
necessitava da
análise de três
aspectos – técnicos
financeiros e
operacionais. E
mesmo para
demandas
pontuais, um
mínimo de estudos
N essas pesquisas é que se inserem os
principais personagens de todo proje-
to: os instrumentos de iluminação cênica.
e pesquisas se fazia Os denominados instrumentos de ilu-
necessário (mesmo minação cênica são aparelhos que ope-
ram em corrente alternada para a pro-
com a inexistência dução de luz, e são formados por basica-
de um projeto) para mente quatro recursos, que os comple-
a melhor tomada tam: lâmpadas, lentes, refletores e cai-
xas refletoras (canhões ou carcaças). As
de decisões. características dos instrumentos de ilu-
minação cênica são determinadas pela
combinação desses componentes, e
produzem resultados distintos.
Todos esses instrumentos produzem fei-
xes de luz, utilizando lâmpadas como
fontes luminosas. A diferenciação das
lâmpadas é percebida pelas característi-
cas desses dispositivos: construtivas –
tais como a base, para o tipo de soquete
Cezar Galhart é técnico em eletrônica, produtor de even-
tos, baixista e professor dos Cursos de Eventos, Design
de Interiores e Design Gráfico do Unicuritiba. Pesquisa-
dor em Iluminação Cênica, atualmente cursa Pós-Gra-
duação em Iluminação e Design de Interiores no IPOG.
que será necessário para o ligamento e fi-
xação -, como também o formato do bul-
bo e do filamento, e outras relacionadas
ao resultado esperado, como temperatu-
ras de cor, intensidades luminosas e tipos
de luz. Os dois tipos principais de lâmpa-
das usadas para iluminação cênica atual-
mente são incandescentes e lâmpadas de
tungstênio-halogênio. Ambos os tipos
de lâmpadas são produzidos numa varie-
dade de potências e produzem uma gama
de temperaturas de cor.
Em geral, as lâmpadas são desenvolvi-
das especificamente para determinados
instrumentos de iluminação, tais como
as HPL (do inglês, High Performance
Lamp) – lâmpadas de halogênio de alto
desempenho – para os refletores Source
Four – e as lâmpadas do tipo PAR. Na
maioria das situações, o desenho de uma
lâmpada será único para um instru-

Fonte: Steve Jennings/ Blog SVC Online

mento em particular. Se a lâmpada
apropriada não é utilizada, a saída
da luz pode ser dificultada, a luz po-
derá ter uma vida encurtada prema-
turamente, ou, em alguns casos, a
lâmpada poderá inclusive explodir.
A lâmpada adequada deve ser colo-
cada no instrumento adequado,
além dos cuidados com o manuseio
desse dispositivo – mesmo as im-
pressões digitais podem reduzir a
vida útil das lâmpadas.
Aos LEDs, um capítulo à parte. Os
dispositivos denominados LED – Figura 1: AC/DC Black Ice World Tour (LD Dave Hill) - Infinity Wash XL lights com lentes de zoom de 6º a 36º
sigla para a denominação em in-
glês, Light Emitting Diode, ou Atualmente, diversos instrumen- a melhoria na produtividade, re-
Diodo Emissor de Luz – foram ini- tos de iluminação são alimentados presentando cada vez mais um me-
cialmente utilizados como fontes por sistemas com LEDs de múlti- lhor desempenho (com baixo con-
luminosas em instrumentos de plas cores, possibilitando centenas sumo). Dentre as poucas desvanta-
iluminação cênica no fim da déca- e até milhares de combinações de gens, há inconsistência de cor - ain-
da de 1990 e basicamente com a cores. Aplicações para esse disposi- da irregular -, além do elevado custo
emissão de luzes nas cores primári- tivo semicondutor estão em cons- de aquisição de equipamentos com
as (vermelho, verde e azul - RGB). tante desenvolvimento, bem como esses recursos.

117
ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO
Mas não é somente a disposição da lâmpa-
da no soquete e a produção de luz que ga-
rantem um resultado adequado.
“
Pode-se afirmar que as lentes têm a fina-
lidade de controlar o feixe de luz produzi-
do pela lâmpada no interior da carcaça
(caixa refletora). Nos instrumentos de
iluminação cênica esses recursos, produ-
Instrumentos de zidos com vidro (borossilicato) ou plás-
iluminação cênica tico, são posicionados para o melhor
aproveitamento das propriedades da re-
são projetados de fração do feixe luminoso que incide nas
modo que a lentes, ou seja, a mudança de direção da
lâmpada esteja luz que passa por esses elementos. Nesse
sentido, são três os tipos básicos de su-
normalmente perfície das lentes: convexas (com as ex-
contida dentro de tremidades mais estreitas e as faces cur-
vadas para fora – para a concentração de
um refletor
um feixe luminoso), côncavas (com as
118
espelhado para extremidades mais espessas e as faces
direcionar o curvadas em aproximação) e as plano-
convexas (uma face plana e a outra cur-
máximo de luz
vada para fora – sendo esta a configura-
possível em direção ção mais usada em iluminação cênica).
à lente Lâmpadas, refletores e lentes combina-
dos em diferentes canhões resultam nos
”
principais instrumentos de iluminação
cênica. Eles são geralmente classifica-
dos por tipo, potência, e o grau de pro-
pagação do feixe que produzem.
Instrumentos de iluminação cênica são
projetados de modo que a lâmpada esteja
normalmente contida dentro de um re-
Figura 2: The Queen Extravaganza – Utilização de aproximadamente 40 PAR 64 com lentes MFL
fletor espelhado para direcionar o máxi-
mo de luz possível em direção à lente.
Três diferentes tipos de refletores são os
mais frequentemente utilizados em ins-
trumentos de iluminação cênica para
shows e apresentações musicais dos mais
variados tipos de produção (observação:
nesta conversa, serão tratados os três
principais, na minha percepção e pelas
demandas que tenho identificado e rece-
bido): PAR, Elipsoidal e Moving Heads.
Incomparavelmente sendo o mais utili-
zado, o Refletor Parabólico Alumi-
nizado – ou simplesmente PAR (do in-
glês Parabolic Alumized Reflector), é
um instrumento no qual a lâmpada, o
refletor e a lente são combinados em
uma única unidade, instalada de manei-
ra estática. O tamanho e a dispersão do
feixe luminoso – em formato elíptico –
são produzidos por tipos de lâmpadas com
vários ângulos de espelhamento e diâme-
tros diferentes do espelho parabólico
(lâmpadas halógenas dos tipos PAR 20,
PAR 36, PAR 38, PAR 56, PAR 64). Para
a lâmpada do tipo PAR 64, são três os fo-
cos disponíveis: foco 1 (comercializada
com vidro liso e transparente - para aber-
tura pequena); foco 2 (em vidro pontilha-
do – para abertura média; foco 5 (com vi-
dro entrelaçado – para ampla abertura).
Como resultado, um feixe intenso e defi-
nido, mas com uma suavização das bordas
Fonte: Rob Sinclair (The Queen Extravaganza Lighting Designer)
119
ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

que acontecerá). Os Moving Heads

Fonte: GLP German Light Products GmbH

são equipamentos que possuem estru-
turas motorizadas responsáveis pela
movimentação da estrutura (corpo ou
“cabeça”, para justificar o nome) que
gira em dois eixos: na horizontal (ou
“Pan”) e na vertical (ou “Tilt”). A
maioria desses instrumentos requer
duas ou mais dezenas de canais de
controle ou atributos para refinar o
movimento (muitos dos quais neces-
sitam de mesas ou consoles à parte),
além de outros recursos, tais como
foco e zoom (para direcionamento e
aproximação), além das cores e ima-
gens a serem projetadas (isso depen-
derá do tipo de instrumento).
Figura 3: Show do Paramore (Wembely Arena)(dez./2012) Assim, as escolhas dos instrumentos
Estrutura com 28 GLP Impression Moving LED Lights (LD Chad Peters) de iluminação são determinantes para
120

os outros aspectos e recursos, já discu-

do feixe luminoso. Torna-se tão versátil tidos anteriormente, e para as finalida-

“
que tem sido comumente utilizado nas es- des dos projetos de iluminação – no
truturas de Sidelighting c ou Side Ligh- que se refere à identificação do concei-
ting – (iluminação proveniente das late- to e de quais elementos serão valoriza-
rais), Backlighting (contra-luzes, ou “lu- dos nos palcos e cenários diversos.
zes de fundo”) e Frontlighting (luzes de Para todos os efeitos e resultados, co-
Algumas versões do frente). Da mesma forma, com as caracte- nhecimento e familiaridade com os ins-
Elipsoidal usam rísticas acima (uso de lâmpadas haló- trumentos de iluminação cênica se tor-
genas), possui na parte frontal da carcaça nam dois pré-requisitos elementares,
uma única lente, um suporte para a fixação do filtro. em todas e quaisquer situações. Inclusi-
sendo a principal O Refletor Spotlight Elipsoidal, tam- ve, a correta nomenclatura (ou seja,
finalidade, de bém conhecido como ERS (do inglês como os instrumentos e dispositivos
Ellipsoidal Reflector Spotlight) – ou são denominados) permite um mais
qualquer forma, a simplesmente Elipsoidal –, combina o adequado alinhamento das informa-
obtenção de um espelho refletor elipsoidal e um sistema ções e um mais promissor diálogo para a
feixe luminoso com de lentes convexas-convexas (duplas). compra ou locação dos elementos que
Algumas versões do Elipsoidal usam serão utilizados, para produções de
focalização pontual uma única lente, sendo a principal fina- quaisquer origens (locais, nacionais e
(luz direcional) e lidade, de qualquer forma, a obtenção de internacionais). Afinal, no fim, tudo
controle da luz um feixe luminoso com focalização pon- para o melhor resultado, com o mais
tual (luz direcional) e controle da luz promissor desempenho, e a minimi-
(ângulo de abertura (ângulo de abertura – por meio de uma zação de problemas ou dificuldades.
– por meio íris mecânica -, foco e recorte), de forma Uma excelente oportunidade para este
de uma íris a obter um resultado mais intenso (ou contato mais direto será na Lighting
duro). Para a projeção de imagens, possui Week Brasil - Feira Internacional de Ilu-
mecânica - um porta-gobos (filtros vazados com minação Profissional, de 18 a 20 de se-
imagens a serem projetadas, confeccio- tembro, no Expo Center Norte (São

”
nados com metal ou vidro), para a inser- Paulo – SP). Imperdível!
ção dos discos, de maneira unitária ou Abraços e até a próxima conversa!!!
mesmo para gobos rotativos.
Os estudos dos refletores automatiza- Para saber mais
redacao@backstage.com.br
dos requerem uma conversa à parte (e
121
LEITURA DINÂMICA|ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

A 4ª edição da
Lighting Week
Brasil traz as
últimas tendências
do mercado
mundial
redacao@backstage.com.br
Fotos: Divulgação
122

ILUMINAÇÃO,
e sustentabilidade
A 4ª edição da Lighting Week Brasil
– Feira Internacional de Ilumina-
ção Profissional e o maior evento brasi-
ção é da Associação Brasileira de Ilumi-
nação Profissional (ABRIP).
Com entrada gratuita e restrita aos pro-
leiro na área de iluminação –, será reali- fissionais do setor de iluminação profis-
zada entre os dias 18 e 20 de setembro, sional, a mostra apresenta o que há de
no Expo Center Norte, no bairro Vila mais atual nesse mercado. É por meio da
Guilherme, em São Paulo. A organiza- Lighting Week Brasil que muitas das

TECNOLOGIA
inovações tecnológicas produzidas
e mostradas em eventos internacio-
nais chegam ao cenário brasileiro.
Na edição de 2013, mais de 40 mar-
cas vão expor seus lançamentos, en-
tre elas empresas de sucesso como
Cotech, GDB, iLED, Kupo, Luci de
La Ribalta, Sunlite, Lumidesk e
Stick. Lighting designers, cenógra-
fos, produtores, técnicos, engenhei-
ros, estudiosos e outros tantos pro-
fissionais marcam presença em bus-
ca das últimas novidades de equipa-
mentos, ferramentas e técnicas.
A Lighting Week Brasil surgiu da
necessidade desse mercado ter um
segmento próprio e exclusivo de
negócios. “A iluminação espetacu-
lar tem particularidades e seu pú-
blico é muito específico. As em-
Inovações sustentáveis e econômicas são as
apostas da edição 2013
presas sentiram que havia muita
dispersão quando eram apenas par-
te de um evento mais generaliza-
do”, comenta Esteban Risso, dire-
tor da Gobos do Brasil e presidente
da ABRIP, e idealizador do evento.
“Para 2013, estabelecemos como
meta aumentar a visitação da edi-
ção do ano passado, que envolveu
por volta de 3 mil profissionais do
setor. A iluminação profissional
acompanha o mercado de música
como um todo. Considerando que
este último prevê um aumento de
16% neste ano, segundo a Associa-
ção Brasileira da Música (Abemu-
sica), estimamos que nosso seg-
mento cresça na mesma propor-
ção”, analisa Esteban.
Pelo cálculo da organização, a ilu-
minação profissional deve movi-
mentar R$ 140 milhões em 2013.
A Lighting Week participa desse
processo, movimentando parte
deste valor, cerca de 40%.
SOLUÇÕES ECOLÓGICAS
QUE ALIVIAM O BOLSO
As novidades da área prometem
agradar ao público. O organizador
da feira adianta que inovações sus-
tentáveis e econômicas são as apos-
tas dessa edição. “Refletores ecoló-
gicos mais potentes, com mais re-
cursos técnicos. Serão apresentados
também equipamentos tradicio-
123
LEITURA DINÂMICA|ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

Feira já está consolidada como grande evento do país

nais de alto consumo de energia mudan-

do para sistemas LED com um quinto de
consumo e com mais eficiência lumi-
nosa sem gerar calor. Além disso, siste-
mas de programação, controle e comu-
124

nicação mais inteligentes e até sem

fio”, explica.
Meta é superar os três mil visitantes da edição anterior A tecnologia LED tem espaço garantido
entre as tendências que chegam ao setor, por sua facilidade, recursos e efeitos. “Aces-
sórios, estruturas, módulos de palco, conectores e cabeamentos adequados à era do
LED, que sem dúvida ajudarão a vida dos profissionais, estarão entre os lançamen-
tos”, destaca Esteban.
Risso complementa informando que a Lighting Week já se consolidou como o grande
momento do segmento de iluminação profissional do ano. “As empresas mais represen-
tativas seguram seus lançamentos a partir do meio do ano para apresentá-los na feira. Os
compradores e demais profissionais sabem disso, e
também aguardam o evento para conhe-
cer as novidades e fazer negócios”.

Para saber online

Workshops e palestras também

fazem parte da programação
da Lighting Week. Para saber
mais informações, acesse o site
da Lighting Week Brasil

http://www.lwbr.com.br/
125
LEITURA DINÂMICA|ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

Um fim de
semana de sol
levou cerca de 6
mil fãs de música
por dia para o
primeiro de dois
grandes eventos
de fim de semana,
ao vivo, no
Observatório
Jodrell Bank, em
Lower
Withington, no
Reino Unido. A
empresa dbn foi a
fornecedora de
126

equipamentos de
iluminação
arquitetural além
do painel de LED

TELESCÓPIO
para as duas
noites de
apresentações, que
contaram com as
bandas Australian
Pink Floyd e
New Order,
fechando cada
ganha cores por
uma das noites.

redacao@backstage.com.br
O palco era um Serious Stage Orbit de
16 metros de largura, com três baias
de profundidade, onde a dbn instalou
Fotos: Divulgação três trusses de iluminação – frente,
meio e parte traseira – todos encaixados
na curvatura do teto para aproveitar o
máximo da altura. Um quarto truss foi
utilizado para ficar pendente nos oito
metros de largura com um painel de
LED de 4,5 metros de altura feito da mais
nova superfície Eastar de 12,5 mm
Os mapas de iluminação foram pro-
jetados com base nas necessidades das
duas bandas que fechariam as noites e de
seus lighting designers, James Scott,
substituindo o LD regular Phil White,
para o Australian Pink Floyd, e o lendá-
rio Andy Liddle para a luz do New Order.
NO REINO UNIDO
duas noites
Nick Buckley, gerente de projetos da
dbn, contou que para esse evento, os
moving lights usados foram exclusi-
vamente da Clay Paky: 14 Alpha
Spot QWO 800s, 12 Alpha Beam
700s, Alpha Beam 700s e 18 Shar-
pies, todos pendurados no ar. No en-
tanto, a dbn também forneceu um
pacote especial para a Australian
Pink Floyd, composto de 16 Alpha
Spot HPE 300s, que foram coloca-
dos em volta de um trussing circu-
lar de cinco metros de diâmetro,
posicionado acima do palco.
Outros equipamentos de ilumina-
ção incluíam Atomic strobes, dois
4-lite blinders e ARRI 2Ks, que fo-
ram usados para um efeito wash
genérico no palco. O painel de
LED foi camuflado dentro de um
círculo que permitisse que o teor
do vídeo da banda pudesse ser tra-
balhado no meio desse círculo.
Os incríveis 76 metros do Lovell
Telescop – o terceiro maior telescó-
pio no mundo – foram iluminados
por 12 Studio Due 2.5 K City Color
floods e dois Space Flowers. Ele
também foi projetado por Pod Blu-
man do Pod Bluman Associates.
127
LEITURA DINÂMICA|ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br CADERNO ILUMINAÇÃO

“ Para comandar a
iluminação, a dbn
forneceu uma
Avolites Pearl
Foram usados 12 Studio Due 2.5k e dois Space Flowers
128

Expert como a
mesa de controle da
house, que ficou sob
os cuidados de
Edwin Croft. Já
Andy Liddle levou
sua própria Avo
Tiger Touch, assim
como James Scott,
sua própria
grandMA

”
Projeções ficaram a cargo de Pod Bluman

Para comandar a iluminação, a dbn forneceu uma Avolites Pearl Expert como a mesa
de controle da house, que ficou sob os cuidados de Edwin Croft. Já Andy Liddle le-
vou sua própria Avo Tiger Touch, assim como James Scott, sua própria grandMA.
Para a empreitada, o time da dbn de Ed Marriot, Ed Woodbrige, Phil Sheard, Paul
Crompton, James Mather e Edwin Croft, chegou no dia anterior ao show, portanto
o tempo foi bastante apertado para deixar tudo em ordem. O PA foi fornecido pela
Audile e os lasers para o New Order pela ER Productions.
129
REPORTAGEM| INSTRUMENTOS | www.backstage.com.br
Crafter
SAT Híbrida
VERSATILIDADE E ECONOMIA
Ao longo dos anos o conceito de praticidade
parece cada vez mais habitar o imaginário dos
instrumentistas. A busca por alternativas de
timbres e de variedades sonoras sempre esbarrou
na dificuldade logística e muitas vezes
econômica dos músicos que precisam de recursos
130
adicionais para uma boa apresentação. Os
grandes palcos cada vez mais são reservados a
um número pequeno de artistas e, assim sendo, o
conceito de compactação com qualidade virou
regra para a grande maioria dos músicos que
habitam os bares e pubs mundo a fora.
Gustavo Victorino
redacao@backstage.com.br
Fotos: Divulgação
A lgumas marcas mundiais pensaram
nessa nova realidade e desenvol-
veram instrumentos de corda híbridos
com captação eletromagnética de gui-
tarra e sensor de rastilho de violão.
Ou seja, um autêntico instrumento
2 em 1 em sua sonoridade.
Reconhecida como uma das mai-
ores fabricantes do mundo, a
Crafter avançou nesse conceito e
agregou qualidade acima da mé-
dia ao seu instrumento híbrido.
Desenvolvido para quem quer versati-
lidade com desempenho, a linha SAT
da Crafter impressiona antes mesmo
de ser ligada.
O corpo do instrumento é bem traba-
lhado e sem falhas de pintura ou no ver-
niz, aliás, uma das características da
marca que sempre teve no cuidado com
o acabamento dos produtos um dos seus
pontos fortes.
O braço é em mogno e, a exemplo do
corpo, tem line border branco - o que
concede um ar ainda mais classudo ao
instrumento. A escala em rosewood in-
diano com marcações discretas tem uma
charmosa divisão de oitavas que dá, ao
instrumento, um toque estiloso.
As tarraxas são convencionais, mas preci-
sas de forma a não comprometer o desem-
penho geral e nem a precisão da afinação.
E na hora de ligar a coisa fica ainda melhor.
Uma rápida olhada já identifica o capta-
dor eletromagnético como um moder-
noso P90 da Kent Armstrong, o que é
garantia de timbre agressivo e rico para
quem gosta de alto desempenho ao em-
punhar uma guitarra.
Outra surpresa é perceptível ao mudar a
chave principal do áudio e ouvir o sensor
de rastilho despejar um som limpo e bri-
lhante digno de um violão top de linha.
A culpa é do pick up da L.R.Baggs que
aos poucos vem revolucionando a arte
131
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
Captador Kent Armstrong
132
Controles
de produzir sensores de alta definição
para violões elétricos.
Tudo comandado por um circuito de-
senvolvido pela própria Crafter e ali-
mentado por uma bateria de 9V que
possibilita ainda ao músico separar os
sons de guitarra e violão através de
um cabo em formato Y que acompa-
nha o instrumento.
Antes que alguém pergunte como e
por que a Crafter criou um instru-
mento assim tão completo, é preciso
acrescentar um dado que vai provo-
car ainda mais confusão na cabeça
do consumidor.
Acredite: mesmo com esses compo-
nentes de ponta e inevitavelmente ca-
ros, o instrumento é vendido no Brasil
a menos de mil dólares nas lojas.
Protegido por um case luxuoso e ofe-
recido em várias cores e acabamen-
tos, a linha SAT da Crafter atropela o
preconceito e oferece versatilidade e
qualidade a preço justo e acessível
para a maioria dos músicos que preci-
Contra Braço_SAT
Traseira SAT
sam de uma guitarra e um violão num
mesmo instrumento.
Para o teste, as cordas 0.11 que origi-
nalmente acompanham o instru-
mento foram trocadas por 0.10 na
busca de mais conforto e a presumida
perda de timbre ou desempenho se
mostrou insignificante quando o
áudio é bem equalizado. Como repa-
ro, apenas a falta de um afinador em-
butido que proporcionaria ainda
mais independência no palco.
Depois de dois meses com o instru-
mento na estrada e nas mais variadas
condições e circunstâncias, a conclu-
são é de que a Crafter apostou na qua-
lidade diferenciada para romper o su-
blimado, discreto e inexplicável pre-
conceito de instrumentistas com gui-
tarras (ou seriam violões) híbridos.
O SAT se revelou um grande instru-
mento, tanto como violão quanto
como guitarra, proporcionando tim-
bres ricos e melhores que a maioria dos
instrumentos da sua faixa de preço.
133
SOM NAS IGREJAS | www.backstage.com.br

Estudar e obter
conhecimento técnico
para fazer um melhor
som possível para
louvar a Deus. Cada
134

vez mais as equipes Econtro reuniu dezenas de técnicos do RJ e de outras cidades

responsáveis pela área

IGREJAS
de sonorização das
igrejas vêm procurando
aperfeiçoar os sistemas
de sonorização e a
acústica dos templos.
No primeiro semestre do
ano, foi realizada mais
uma edição do projeto
SE PREPARAM PARA USO DE
NOVAS TECNOLOGIAS
Comunicai!, em Campos,
norte fluminense,
reunindo profissionais
interessados em áudio e
multimídia.

J á se foi o tempo em que para ouvir o

que o pastor pregava era só colocar
umas caixinhas de áudio e um microfo-
redacao@backstage.com.br ne. Há alguns anos, igrejas de todo o
Fotos: Divulgação país, sem distinção de tamanho ou de
cidade, vêm se mobilizando e investin-
do em um dos tripés mais importantes
para transmitir a palavra de Deus: o sis-
tema de áudio.
Um exemplo é o Comunicai! - Encontro de
Técnicos Cristãos de Áudio e Multimídia,
que este ano foi realizado no dia 25 de
maio, pela primeira vez em Campos dos
Goytacazes (RJ). O evento, que está na
sua terceira edição, teve o objetivo de
difundir o conhecimento básico neces-
sário ao desempenho das atividades téc-
nicas de apoio ao culto, especialmente
as relacionadas ao áudio e à multimídia.
A ideia de realizar um Comunicai! em
outras cidades nasceu entre membros
do site SomAoVivo (http://www.som-
Rômulo Moreira, um dos organizadores, operando a Behringer X32 Aldo Soares e Daniel di Castro

aovivo.mus.br), em função da necessidade de levar in- Castro, voltada para as lideranças das igrejas, com o
formação confiável aos técnicos das diversas igrejas objetivo de sensibilizá-las para a importância da utili-
pelo Brasil. As igrejas de Campos foram as primeiras a zação de ferramentas tecnológicas durante a realização
se disponibilizarem para receber o evento. dos serviços religiosos.
O encontro contou com a participação de 130 inscritos, o De acordo com o pastor Heron Friasça, responsável pela
maior público alcançado até agora no evento, segundo os igreja anfitriã, o conhecimento compartilhado nesta
organizadores. Os participantes eram oriundos de diver- oficina fez com que as lideranças olhassem a questão
sas cidades do Brasil, como Itaperuna (RJ), Silva Jardim técnica de uma forma diferente. Segundo ele, é preciso
(RJ), São Gonçalo (RJ), Macaé (RJ), Rio de Janeiro (RJ), entender que apenas boa vontade não basta, nem da par-
São Paulo (SP), Vitória (ES), Vila Velha (ES), Serra (ES), te dos líderes, nem dos técnicos, mas é necessário haver
Cachoeiro de Itapemirim uma sinergia entre lide-
(ES), entre outras. rança e técnica de forma
Os participantes se divi- que a condição ideal para
diram, na parte da ma- a realização dos cultos
nhã, para assistir duas seja atingida.
palestras: uma com Aldo Pastor Heron afirmou
Soares, da ARS Áudio e ainda que é muito difícil
Acústica, intitulada Mi- empreender um aspecto
xagem ao Vivo em Igrejas; e profissional a estes seto-
outra com Daniel Carlos res dentro das igrejas cris-
Ferreira, da Canal Inte- tãs, mas que considera o
rativo, Transmissão do Cul- Comunicai! Campos o mar-
to ao Vivo pela Internet. co inicial para a formação
Dentre as palestras ofere- de uma nova geração de
cidas na parte da manhã, o técnicos, que atuará nes-
Comunicai! Campos pro- tas áreas do culto.
porcionou também a rea- Na parte da tarde, os par-
lização de uma oficina, ticipantes se dividiram
ministrada por Daniel di Aldo Soares ministra oficina de equalização durante a manhã novamente para assistir

135
SOM NAS IGREJAS | www.backstage.com.br

“ O tema Mixagem,
por exemplo, é de
grande importância
para a compreensão
136

Daniel di Castro durante a Oficina de Compressores

e percepção correta
da música tocada
nos templos.
Durante a
exposição, Aldo
Soares demonstrou
que a correta
timbragem dos
instrumentos, bem Gladicelio Jr., Aldo Soares, Daniel di Castro, Daniel
Ferreira e David Fernandes
Pastor Heron Friasças, à direita

como um arranjo
principais demandas dos técnicos de
musical adequado igrejas. O tema Mixagem, por exemplo, é
de grande importância para a compreen-

”
Participantes durante a Oficina de Compressores
a três oficinas: Compressores, com Da-
niel di Castro; Equalizadores, com Aldo
Soares; e sobre o software de projeção
multimídia Easyworship, com Gladicélio Jr.
Segundo a coordenação do encontro,
no que diz respeito ao áudio, os temas
foram escolhidos de acordo com as
são e percepção correta da música tocada
nos templos. Durante a exposição, Aldo
Soares demonstrou que a correta tim-
bragem dos instrumentos, bem como um
arranjo musical adequado, é de suma im-
portância para o sucesso da mixagem.
Temas como Equalização e Utilização de
Compressores também são sempre de-
mandados nos eventos de capacitação
em áudio pelo Brasil. Daniel di Castro,
em sua palestra, mostrou como a utiliza-
ção equivocada de um compressor pode
destruir todo o trabalho de uma banda,
reduzindo drasticamente a faixa dinâmi-
ca. Já no que diz respeito à multimídia, os
Leo Souza, um dos organizadores do Comunicai! Campos

temas foram escolhidos de acordo com as novas tendênci-

as tecnológicas que algumas igrejas já estão adotando,
como a transmissão de cultos via internet e a utilização de
softwares específicos para projeção. A receptividade do
público foi muito positiva.
Rinaldo Gomes, um dos participantes do evento, conside-
rou o Comunicai! Campos muito proveitoso, principal-
mente pelo nível de conhecimento dos palestrantes e pela
organização do evento, que classificou de muito boa.
Rinaldo ressaltou também a hospitalidade com que todos
os participantes foram recebidos pelos membros da Igreja
Presbiteriana do Caju.
Rinaldo destacou também a necessidade de haver mais
eventos como este, em face da dificuldade de obtenção de
informação técnica de qualidade por parte dos operadores
de áudio e multimídia das igrejas.
O Comunicai! Campos foi coordenado por Rômulo Moreira,
da Igreja Presbiteriana do Caju, e Leonardo Souza, da Igreja
Presbiteriana Pentecostal de Calabouço, que cuidaram de
forma impecável de toda a logística do evento.
A próxima edição do Comunicai! acontecerá em outubro,
na cidade de Vila Velha (ES), na Primeira Igreja Batista de
Itaparica, e terá o seu conceito ampliado para um evento
de Comunicação. Também estão previstos no Comunicai!
4 palestras e oficinas que abordarão temas relativos a
áudio, multimídia, TV Web e comunicação. De acordo
com a organização, o evento pretende preparar as igrejas
para a utilização das novas tecnologias de comunicação
que estão chegando ao mercado.

137
BOAS NOVAS | www.backstage.com.br
NANI AZEVEDO
LANÇA NOVO CD
Nani Azevedo lançou o no-
vo CD A última palavra no
dia 10 de agosto pela Cen-
tral Gospel Music. No mes-
mo mês, durante encontro
com a equipe da gravado-
ra, o cantor conheceu as
estratégias de lançamento
e viu em primeira mão o
resultado do clipe Meu
barquinho, um dos quatro
que foram gravados para
o novo repertório. Este é o
sexto CD dele pela Cen-
tral Gospel Music.
138
RESSUSCITA-ME
DE ALINE
BARROS ATINGE
5 MILHÕES DE
VISUALIZAÇÕES
O clipe Ressuscita-me, de
Aline Barros, pela MK
Music está se tornando
um sucesso. O filme já
conta com mais de 5 mi-
lhões de visualizações no
canal do Youtube da can-
tora. A canção faz parte do
CD Extraordinário Amor de
Deus, lançado em 2011.
Ele já conquistou Disco
de Diamante pelas 330 mil
cópias já vendidas e o
Grammy Latino na cate-
goria “Melhor álbum de
música cristã em Língua
Portuguesa”. Ressuscita-
me, que está entre as can-
ções mais executadas nas
rádios brasileiras, tem a
direção de Dayane An-
drade e roteiro de Alo-
mara Andrade.
A Glória é do Senhor
O novo clipe de Regis Danese já está dis-
ponível no canal oficial do cantor no
Youtube. A Glória é do Senhor foi gravado
em Belo Horizonte, onde o cantor mora.
O coral, ao fundo, foi um dos destaques
do clipe, que contou com a direção de
Dayane Andrade e roteiro de Alomara
Andrade, profissionais da MK Music. A
Glória é do Senhor é também o título do
segundo CD de Regis, lançado na FIC
2013 e que já estreou nas rádios do Brasil.
Pastor Lucas é o novo contratado pela MK Music
O Pastor Lucas esteve na sede da gravado-
ra MK Music para a assinatura de seu con-
trato. Ao lado de sua esposa Thaísa e da
presidente da MK Music, Yvelise de Oliveira,
os preparativos para seu primeiro CD pela
gravadora foram acertados. O CD contará
sua trajetória ao encontro de Deus.
Lilian Lopes leva seu CD DVD Aos Vivos
...da Banda Resgate já está disponível
para venda
O DVD Aos Vivos da Banda Resgate,
gravado no final do ano passado em São
Paulo, já está disponível para venda. Ele
possui 22 faixas com misturas dos dois últi-
mos CDs da banda. Nos extras do DVD
você pode conferir uma entrevista com a
banda, além do videoclipe das músicas:
Depois de Tudo e Jack, Joe and Nancy in
The Mall (The Book is The Table).
Para os interessados, a Banda Resgate
ainda disponibilizou a canção Eu Estou
Aqui no canal da banda no Youtube.
...para a fábrica
O primeiro CD de Lilian Lopes pela MK
Music foi enviado para a fábrica. Vento de
adoração – Ao Vivo marca uma nova fase
na vida e no ministério da cantora, que foi
contratada recentemente pela gravado-
ra. A música de trabalho, Teu Amor, está
tocando nas rádios.
Com uma voz suave e afinada, Lilian tam-
bém é conhecida por suas composições,
entre elas Teu Silêncio, faixa do novo CD
de Kleber Lucas, Profeta da Esperança; e
Quero Voltar, do recente trabalho de Léa
Mendonça, Profetizando a Vida.
 KARINA CARDOSO | REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR

MK divulga teaser gráfico

...do novo CD de Michelle Nascimento

A MK Music acaba de liberar o teaser gráfico do pró-
ximo CD de Michelle Nascimento, que tem o título
Batalha Contra o Mal. A reunião de aprovação de capa
e encarte aconteceu com a diretora artística Marina
de Oliveira, que adorou a capa do CD.
A produção musical é assinada por Tuca Nascimen-
to, que também produziu Louve e Adore, que con-
quistou Disco de Ouro. O primo Wilian Nascimen-
to faz um dueto na faixa Clame; e a irmã Gisele Nas-
cimento, a produção de voz juntamente com Wilian.
A previsão de lançamento é setembro deste ano.

Jotta A inicia produção de seu novo CD

Jotta A está a todo vapor com a produção do seu

próximo CD pela Central Gospel Music. O can-
tor se reuniu em São Paulo com seus produtores,
Jorginho e Daniela Araújo, e com a produtora ar-
tística da gravadora, Adriana Reis, para ajustar
os últimos detalhes do álbum que promete
impactar a todos.
Jotta A fechou o cronograma de gravações e as da-
tas para a produção de capa, além de escolher o lo-
cal para as fotos que em breve será divulgado. A
previsão de lançamento do novo CD é para o mês
de outubro.

139
 Lançamentos
BOAS NOVAS | www.backstage.com.br

redacao@backstage.com.br

Vai ter Virada
Kainón
Vai ter Virada, o terceiro CD
pela Central Gospel Music,
já está disponível na loja
virtual da Central Gospel.
O álbum, que possui 11
canções, é uma produção
de Wagner Carvalho e foi
produzido com inúmeros
recursos musicais. O quarteto Kainón mescla forró,
frevo, reggae, axé, sertanejo e funk.
140
Projeto Bote Fé
Cidade da Fé
O terceiro álbum do Proje-
to Bote Fé, lançamento da
gravadora Codimusic, traz
letras e melodias de diver-
sos compositores de todo o
Brasil. A produção musical
e os arranjos são de Ale-
xandre Pivato, o Boyna,
Carlos Henrique e Nei Lacerda. Foram inscritas mais
de 500 músicas e selecionadas 13 faixas. Grandes no-
mes da música católica como The Flanders, Anjos de
Resgate, Dominus e Cosme estão juntos com novos
intérpretes. O CD Cidade da Fé já está disponível nas

melhores lojas do Brasil.

Na Real 2
Clamor e Oração
Os Arrebatados
Top 10
Lili, Dedé e Malta Júnior,
com seu programa para jo- A MK Music reuniu algu-
vens na rádio 93 FM, conse- mas das grandes canções da
guiram uma das quatro mai- gravadora que falam sobre
ores audiências no Rio de orações e lançou o CD TOP
Janeiro. O sucesso foi tanto 10 Clamor e Oração. O CD
que eles deram o nome a conta com a participação
uma coletânea de remixes dos maiores cantores da
lançada pela MK Music e lançaram em outubro de gravadora: Fernanda Brum,
2010 o primeiro álbum do grupo. Agora, eles lançam o Aline Barros, Regis Danese, Anderson Freire, Léa
novo Na Real 2. Mendonça, Bruna Karla, Marina de Oliveira, PG e
Com uma linguagem clara e humorística, o trio fala Cristina Mel. O álbum traz uma novidade da gravado-
sobre diversos temas do mundo jovem ao som de funk, ra: um encarte digital, com letras e fotos disponíveis
samba, forró, balada, dance e pop. O programa dos Ar- virtualmente para download.
rebatados é transmitido ao vivo, aos sábados, das 15 às
18h na rádio 93 FM RJ.
141
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O “Terra”
144
E ste ano fazem exatos 40 anos que Sá,
Rodrix & Guarabyra gravaram e lança-
ram o Terra, segundo LP do trio. A pressão
1973
sobre nós era grande: o primeiro disco, Passado,
Presente, Futuro fora um estrondoso sucesso de público
e crítica e todos aguardavam ansiosos o que deveria ser
nossa próxima overdose de novidades.
Acontece, porém, que já chegávamos agora ao estúdio
desgastados por uma série de acontecidos em nossas
vidas particulares e artísticas. Nossa primeira “caída
“
“
Apesar da vontade de estar por perto
de Rogério, meu ídolo musical desde sempre,
eu não conseguia me imaginar longe do Rio.
Mas aceitei democraticamente...
na estra-
da” fora uma sucessão de
trapalhadas das produções locais, o que ocasionara um
racha entre nós quanto a continuar ou não com a fir-
ma que então nos empresariava. Estávamos ainda de
mudança para São Paulo, a convite do maestro Rogé-
rio Duprat, onde trabalharíamos com
publicidade, coisa que por si só me
horrorizava. Apesar da vontade de
estar por perto de Rogério, meu ídolo
musical desde sempre, eu não conse-
guia me imaginar longe do Rio. Mas
aceitei democraticamente o mando
da maioria e estava quase conseguin-
do me convencer de que a mudança
seria positiva.
Entre um disco e outro, Guarabyra me
levara a conhecer o São Francisco. A

“descoberta” desse outro Brasil e a exposição à rica tra-
dição cultural do povo do rio marcaram profundamen-
te meus rumos de vida e música. Essa era uma viagem
que deveríamos ter feito a três, mas – não me lembro
por que – Zé acabou não indo, e isso nos desgarrou ain-
da mais: chegamos cheios de sertões e cerrados diante
de um Rodrix já pau-
licéia pura...
“
Mal entramos no estú-
dio e já tínhamos graves
divergências com o re-
Mal entramos no estúdio e já tínhamos
pertório. A diversidade
de caminhos era gritan- graves divergências com o repertório. A
te. Resolvemos parcial-
mente a coisa combi-
nando que todas as mú-
diversidade de caminhos era gritante. Resolvemos
sicas seriam assinadas
pelo trio, numa tréplica parcialmente a coisa...
a Lennon-McCartney e
Roberto-Erasmo. Se da-
va certo com eles, porque não com a gente?? Mas toca-
mos em frente e a coisa começou a ficar divertida...
Conseguimos viajar pelo menos na metade da maio-
nese que viajáramos no primeiro disco, usando e abu-
sando da liberdade plena que a Odeon e nosso produ-
tor – de novo Mariozinho Rocha – nos davam. Para a
capa reconvocamos nossos amigos Waltercio Caldas Jr.
no design e Miguel Rio Branco nas fotos, que fizeram
uma verdadeira obra gráfica de capa dupla, fora o
encarte genial. Não sem razão eles são hoje figuras de
ponta em suas especialidades. No estúdio, nossos fiéis
escudeiros e companheiros de estrada, Sérgio Magrão
no baixo e Luiz Moreno na bateria. Zé fez lindos arran-
jos de cordas e metais. Com esse simples quinteto fize-
mos o disco inteiro, adicionando em apenas uma faixa
o solo de harmônica de Cezinha de Mercês. Foram dois
rápidos e frenéticos meses de estúdio.
Mesmo com preciosidades pontuais, o Terra está longe
de ser um dos meus trabalhos preferidos. Certo, ele
tem Mestre Jonas, O Pó da Estrada, Blue Riviera e Brilho
das Pedras, músicas emblemáticas em nossa carreira.
Tem uma capa poderosamente criativa e um encarte
que eu gostaria de estampar num cobertor para dormir
com ele todas as noites da minha vida. Mas é também
um símbolo de separação, de esgarçamento do sonho
de três rapazes, um tubo escuro e fundo que nos atirou
no rumo da vida real, do “show business”, do jingle, das
coisas que julgávamos distantes, mas que acabaram por
revelar-se perigosamente próximas.
Você tem ele aí ao seu lado? Não? Que pena! É bonito
de ver. Na capa, um outdoor com um violão que tem
em seu braço as cordas sustentadas por postes, como
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nas estradas. As cores são duras, a impressão, precária,
afinal estamos em 73, lembra? Prestando atenção,
você verá que aparecemos a meio-corpo abaixo do
outdoor. Aí, você abre a capa dupla e surgem fotos que
nos revelam em nossa vida carioca, ora no apê de
Guarabyra em Ipanema (para os curiosos detalhistas,
“
era na Barão entre a Teixeira e a Farme), ora no tugúrio
do Zé no então novinho condomínio do Tambá... Nós
na janela, Gut jogando sinuca, eu afinando, Magrão
pensando a bordo do baixo, Morenão fumando na ba-
teria forrada de colchas pra não aporrinhar os vizi-
nhos, os três na escada pro segundo andar, a linda esca-
daria anos 40 de mármore salpicado de pedriscos cap-
tada pelo olho implacável do Miguel que faz de tudo
espantos e surpresas. De repente você descobre que
existe um encarte, uma coisa louca bolada pelo
Waltercio, aquele caminhão de mudança içado aos
ares por uma nuvem, deixando descuidadamente cair
três violões que certamente vão se estatelar ao chão...
E aí você chega finalmente na contracapa e dá de cara
com nós três, cada um com seu figurino bem particular,
largado o Guarabyra, despojado eu, mais ripemente arru-
mado o Zé, éramos assim isso mesmo, estamos ali, calças
boca-de-sino sem cintos, pés no mato que cresce atrás
daquele outdoor que não me lembro mais onde era.
Menos de seis meses depois dessa foto não éramos mais
nós, embora parecêssemos ser ainda. Fomos cada um
pro seu lado, gravando discos solo e amargando uma
separação que não sabíamos de onde viera, visto que
estava tudo dando tão certo. Acabou que eu e Guara-
byra seguimos juntos e Zé fez sua carreira solo. Vinte e
seis anos depois disso nos reencontramos e comemos
doze anos de estrada em trio até a inesperada partida
de Zé Rodrix, que não pôde se dar ao luxo de uma des-
pedida, tão de repente que foi. E agora, estou eu aqui,
escrevendo isso e escutando o Terra e pensando até
hoje se ele é bom ou ruim. Sei lá. Problema seu!
Mas aqui entre nós, eu gosto.
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