organizadores

Brasil
Eddy Stols
Luciana Pelaes Mascaro
Clodoaldo Bueno

e Bélgica
Cinco Séculos de Conexões e Interações
Brasil
organizadores
Eddy Stols
Luciana Pelaes Mascaro
Clodoaldo Bueno

e Bélgica
Cinco Séculos de
Conexões e Interações
B r a si l e B é l g ic a
Cinco Séculos de Conexões e Interações
brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

2
 brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

Brasil e Bélgica
Cinco Séculos de Conexões e Interações

organizadores
Eddy Stols
Luciana Pelaes Mascaro
Clodoaldo Bueno

3
 brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

edi çã o
Roney Cytrynowicz

p rodu ção edi tor i al

Monica Musatti Cytrynowicz

desi gn e edi tor aç ão e le tr ôni c a

Ricardo Assis
Tainá Nunes Costa
Negrito Produção Editorial
www.negritodesign.com.br

tradu ção
Eddy Stols
Luciana Pelaes Mascaro
Susana Rossberg

p repa ra ção de te xto e r e vi s ão

Mariangela Paganini

revi sã o de te xto e r e vi s ão das tr aduç õe s

Clodoaldo Bueno c i p - b r a si l . c a ta l o g a ç ã o n a p u b l i ca çã o
Eddy Stols s i n d i c a t o n a c i o n a l d o s e d i t o r e s d e l iv ro s , rj
Luciana Pelaes Mascaro B83
  Brasil e Bélgica: cinco séculos de conexões e interações / organização Eddy
Stols, Luciana Pelaes Mascaro, Clodoaldo Bueno. – 1. ed. – São Paulo: Narra-
tiva Um, 2014.
  376 p.: il.; 29 cm.

  ISBN 978-85-88065-34-5

  1. Brasileiros – Bélgica – História.  2. Problemas sociais.  3. Política interna-

cional.  I. Stols, Eddy.  II. Mascaro, Luciana Pelaes.  III. Bueno, Clodoaldo.
Editora Narrativa Um – Projetos e Pesquisas de História
www.narrativaum.com.br 14-13963 CDD: 305.86980493
CDU: 316.77
editora@narrativaum.com.br

4
 Os laços entre Brasil e Bélgica
Manoel Arlindo Zaroni Torres
Presidente da Tractebel Energia
S eparados por um oceano e milhares de quilômetros, Brasil e
Bélgica são mais próximos do que se poderia imaginar. Trazer
à tona esse vínculo é a principal missão desta obra, que nos ofe-
rece um registro histórico e cultural importante da relação entre
os dois países. A tarefa de desbravar o tema, transformando uma
série de informações dispersas em um livro pujante como este, foi
brilhantemente desempenhada pelos autores e organizadores, os
quais conhecem o assunto em profundidade.
Ao longo dos capítulos, o leitor descobrirá que os laços entre
os dois países começaram a ser construídos ainda no Brasil Colô-
nia, há mais de cinco séculos, e foram se estreitando a partir do
intercâmbio cultural e econômico que se seguiu. O relato deixa
claro que muitas pessoas e instituições colaboraram para conso-
lidar marcas do Brasil na Bélgica e da Bélgica no Brasil. A elas
cabe nosso agradecimento, pois a proximidade resultou em trocas
importantes nas mais diversas áreas, do cinema à gastronomia,
passando pelas artes cênicas e plásticas, literatura, música, espor-
tes e arquitetura.
5
Além das influências culturais, o livro revela impressionantes
alinhamentos religiosos, ideológicos e científicos entre as duas na-
ções. Ao final de cada texto, constatamos a solidez dessa relação e,
em especial, o legado deixado por um país no outro. Fundamental
à construção desse legado, a atuação de empresas belgas, como a
Tractebel Energia, no Brasil, bem como de companhias brasilei-
ras na Bélgica, contribuíram de forma decisiva não apenas para
o desenvolvimento econômico dos dois países, mas também para
intensificar o intercâmbio cultural.
Colaborar para que toda essa trajetória conjunta fosse regis-
trada e se tornasse pública foi o que motivou a Tractebel Energia
a apoiar a realização desta obra. Estamos certos de que, a partir
dela, Brasil e Bélgica passam a ter uma referência bibliográfica
tão relevante quanto inspiradora, capaz de demonstrar todos os
benefícios da relação respeitosa, harmoniosa e cooperativa entre
duas nações.
brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

6
 Apresentação
Incentive Projetos e Eventos
Florianópolis (SC)
A presentar um livro cuja missão é tão importante não é tarefa
fácil. Uma obra que promete discorrer sobre o belo cordão
que existe entre o Brasil e a Bélgica. Essa relação, tão cordial e só-
lida, já vem de tempos: são cinco séculos de interação. Um pouco
esquecida entre as tão comentadas relações brasileiras com outros
países europeus, como a Itália, Alemanha e Portugal, o relaciona-
mento Brasil-Bélgica é importante de ser aprofundado, exposto e
disseminado. Tornar esse livro acessível a todos aqueles que dese-
jam ter mais conhecimento sobre o estreitamento entre esses dois
países é o nosso maior objetivo. Como intuito principal, nosso
desejo é que existam cada vez mais intercâmbios socioculturais
entre as duas nações e, acreditamos, sem sombra de dúvidas, que
este livro propiciará isso.
Sabedores de que esta obra tem na sua tônica o resgate, a
preservação e a promoção da presença do Brasil na Bélgica e da
Bélgica no Brasil, temos a certeza de que os dois países se comple-
mentam e se ajudam mutuamente a evoluir e a crescer, trazendo
intrínsecos benefícios um ao outro.
A partir do convite do professor Eddy Stols, precursor do pro-
jeto, pode-se entender que este foi delineado para apresentar as
relações que se formaram entre essas duas importantes nações no
decorrer dos últimos séculos, que vão desde a gastronomia até o
esporte. Passou-se pelas influências ideológicas e religiosas que
cada país revelou um ao outro. Vislumbrou-se a arte como verda-
deira ferramenta de diplomacia e assim descobrimos dois países
repletos de trocas entre as áreas de cinema, teatro, dança, música
popular e clássica, artes plásticas, arquitetura e literatura.
Com este desafio proposto, acreditamos que podíamos alcan-
çar os objetivos desenhados para este estudo e, certamente, nossa
alegria é imensa por desempenharmos e mediarmos as relações
entre os profissionais, que para nós, mostraram-se verdadeiros in-
vestigadores da história brasileira e belga. Poder proporcionar uma
fonte de conhecimento sobre essa relação tão importante nos en-
che de entusiasmo. Ficamos motivados, cada vez mais, por saber-
mos que estamos no caminho certo: levar ao outro a possibilidade
de descobertas e de crescimento através do aprendizado.
7
Enxergamos neste livro, também, uma forma não só de res-
gatar o passado das duas nações e suas relações, mas também de
desenhar novos cenários para o futuro: promovendo conhecimen-
to sobre a atual realidade entre os dois países e assim oportunizar
novas formas de negociações. Assim, esperamos que este livro seja
apenas o primeiro entre muitos outros que contarão mais sobre a
trajetória do Brasil e Bélgica unidos em torno da valorizarão da
cultura destes dois países.
Agradecemos imensamente a todos os profissionais envolvidos
neste trabalho, entre eles, especialmente aos pesquisadores Eddy
Stols, Luciana Mascaro e Clodoaldo Bueno; Roney Cytrynowicz
e Monica Musatti Cytrynowicz, diretores da editora Narrativa Um;
a Embaixada da Bélgica no Brasil, na pessoa do Sr. Jozef Smet;
ao Consulado Geral da Bélgica, representado pelo Cônsul Didier
Vanderhasselt; ao Consulado Honorário da Bélgica em Santa Ca-
tarina, Sr. Manoel Arlindo Zaroni Torres. Sem o envolvimento
destes profissionais não seria possível que tal estudo acontecesse.
Somos gratos pelo profissionalismo, comprometimento e esmero
que todos dedicaram a este projeto cultural.
Nosso agradecimento especial também ao Ministério da
­Cultura, por ter proporcionado a execução deste projeto, e a em-
presa Patrocinadora Tractebel Energia, representada pelo Sr. Jan
Flachet, Sr. Luciano Andriani e Sra. Luciane Pinheiro Pedro, que
cumpriram papel essencial para a realização desta obra.
O livro Brasil e Bélgica: Cinco Séculos de Conexões e Intera-
ções está pronto para ser apreciado pelos seus leitores. A Incentive
Projetos e Eventos espera que a obra literária aqui presente seja
de grande contribuição para a valorização das heranças culturais
geradas pela relação entre os dois países e que traga incontáveis
ganhos para aqueles que tiverem acesso a ela. Convidamos a to-
dos, portanto, a entrarem neste mundo ainda pouco conhecido da
relação belgo-brasileira e a se deliciarem com o incrível conteúdo
que está agora disponível.
 brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

Eddy Stols nasceu em 1938 em Roeselare, Bélgica. Concluiu seu Doutorado em História pela Universidade Católica de Lovaina em
1965. Foi professor na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília (atual Unesp) de 1963 a 1968; professor na Universidade
Católica de Lovaina de 1971 até se tornar Professor Emérito em 2004; professor extraordinário na Universidade de Leiden, Holanda
(1987-1991); professor visitante em várias universidades brasileiras (USP, UFMG, UFSC e UNESP - Campus Assis) e na École des
Hautes Études en Sciences Sociales, Paris. Entre suas publicações: Brazilië, Een geschiedenis in dribbelpas (Brasil, uma história em
passo drible), 1996, 2002 e terceira edição ampliada em 2011; coeditor de La Belgique et l’étranger aux XIXe et XXe siècles (1987); de
Flandres e Portugal, Na confluência de duas culturas (1991); Flandre et Amérique latine, Cinq siècles de confrontations et de métissages
(1993); Brasil, Cultures et économies de quatre continents (2001); O diplomata e desenhista Benjamin Mary e as relações da Bélgica com
o Império do Brasil (2006); Un mundo sobre papel (2009); Terra Brasilis (2011), com curadoria da exposição na Europalia.Brasil. Publi-
cou mais de cem artigos em revistas ou capítulos de livros, dos quais uma dezena sobre alimentação, açúcar e chocolate.

Luciana Pelaes Mascaro nasceu em 1970 em Dourado, São Paulo. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pelo Instituto de Ar-
quitetura e Urbanismo (IAU-USP) São Carlos em 1997 e Doutora pela mesma escola na área de Teoria e História da Arquitetura e
do Urbanismo em 2008. Realizou estágio de doutorado na Universidade do Minho, Portugal, e atuou como pesquisador estrangeiro
na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa. Trabalhou como Diretor do Departamento de Patrimônio Histórico da cidade de Jaú
(SP) em 2003. Participou da organização de workshops e seminários sobre Arquitetura e Patrimônio Arquitetônico e colaborou com o
CIVA (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage), em Bruxelles, Bélgica, durante o ano de 2010. É professora do
Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Mato Grosso – campus de Cuiabá, e atua como pesquisadora
em temas como arquitetura do final do século XIX e início do XX, patrimônio arquitetônico e industrial.

Clodoaldo Bueno nasceu em 1943 em Presidente Prudente, Estado de São Paulo. É Mestre e Doutor em História Econômica pela
Universidade de São Paulo (USP), Livre-Docente e Professor Titular da Unesp, aposentado. Docente permanente do curso do Progra-
ma de Pós-Graduação em Relações Internacionais “San Tiago Dantas” da Unesp/Unicamp/PUC-SP, sediado em São Paulo. Foi pro-
fessor visitante na Universidade de Brasília (1994-95) e no Instituto de Estudos Avançados da USP (1197-99). Com auxílio da Fapesp,
desenvolveu em 1997 programa de aperfeiçoamento científico na Universidade de Lovaina, Bélgica. Membro do Grupo de Análise de
Conjuntura Internacional da USP; membro da CHIR (Comission of History of International Relations), sediada em Paris-Milão e vice-
coordenador acadêmico do Instituto de Estudos Econômicos Internacionais da Unesp/SP. Entre suas publicações, destacam-se os livros
A República e sua política exterior (1889 a 1902) (Editora da Unesp / Funag, 1995); Política externa da Primeira República – Os anos
de apogeu – de 1902-1918) (Paz e Terra, 2003); História da política exterior do Brasil (Ed.UnB, 4ª ed. 2011), este em co-autoria com
Amado Luiz Cervo. Publicou textos em revistas e livros editados em Londres, Tóquio, Paris, Buenos Aires, Milão, Quito e Assunção.

8
 Introdução
Eddy Stols • Luciana Pelaes Mascaro • Clodoaldo Bueno
Organizadores
E ntre o Brasil e a Bélgica (a Flandres do século XVI) o primeiro
atrativo foi a procura de açúcar de cana em quantidade sufi-
ciente para sustentar uma requintada produção doceira e confei-
teira, bem como para adocicar, com o mascavado mais barato, a
dieta popular. Para produzi-lo, um grande mercador de Antuérpia,
Erasmo Schetz, lançou já na década de 1540 um dos primeiros
investimentos capitalistas no Brasil com o Engenho dos Erasmos
em São Vicente, no litoral do atual Estado de São Paulo.
Pouco depois, em Antuérpia, um primeiro papagaio verde
brasileiro apareceu à venda em uma feira, segundo um quadro
de Joachim Beuckelaer de 1566. Importaram-se logo em seguida
mais papagaios, além de araras, tucanos, saguis e tatus brasileiros,
que serviam para dar prestígio à corte de Bruxelas e enriquecer as
coleções dos primeiros naturalistas. Tais animais exóticos, vendi-
dos no mercado, eram destinados também à intimidade dos lares
burgueses e chegaram a merecer um lugarzinho nos quadros de
Jan Breughel o Velho, no início do século XVII.
Mas foi somente a partir do início do século XIX que se in-
tensificaram e se diversificaram as conexões entre os dois países.
A partir de 1807, o porto de Antuérpia abriu-se à importação de
produtos brasileiros, como café, couros e madeira. O Brasil reco-
nheceu a independência da Bélgica e com ela firmou, já em 1834,
um tratado de comércio.
Doravante, ambos os países manteriam relações diplomáticas
exemplares, reforçadas pela arbitragem do Rei Leopoldo I em fa-
vor do Brasil na questão Christie com a Inglaterra em 1863, quan-
do, por seu lado, o Brasil contribuiu para resgatar os direitos de pe-
agem, cobrados pela Holanda sobre a navegação do Rio Escalda.
Nesses anos ainda, o príncipe herdeiro Leopoldo II estimulou, sem
êxito, o irmão Felipe a pedir no Rio de Janeiro a mão de uma das
princesas imperiais. Logo depois, o Imperador Pedro II visitou a
Bélgica por quatro vezes em 1871-1872, 1876 e 1888. Com a que-
da do Império, Leopoldo II, exitoso na sua conquista do Congo,
cobiçou uma parte do território da recém implantada república
brasileira: em 1891 fez a proposta ao Brasil e à França de cessão
do território contestado do Oiapoque; por volta de 1900 estava
de olho no Acre e tinha em mira grandes concessões de terras no
Mato Grosso e no Araguaia.
Entrementes embarcaram entre 1840 e 1914 quase seis mil
emigrantes belgas para o Brasil, principalmente agricultores can-
didatos a um pedaço de terra numa das colônias privadas, como
9
nos anos de 1850 a de Nicolau Vergueiro em Limeira, ou oficiais,
como por volta de 1890 a de Porto Feliz, dirigida pelo padre Va-
nesse. Havia também trabalhadores à procura de salário melhor.
Em menor número, partiram comerciantes para vender armas,
vidraria, casimiras, espelhos, lampadários, estruturas metálicas, co-
mo fizeram no Rio de Janeiro a Casa Laporte e os irmãos Pecher.
O cônsul Edouard Pecher fundou no Rio de Janeiro em 1852
a Société Belge de Bienfaisance – ainda existente –, que organiza-
va banquetes anuais para angariar fundos para dar assistência aos
compatriotas necessitados ou doentes, embora não possuísse hos-
pital próprio. Vieram, ainda, artesões como o litográfo Jean-Bap-
tiste Lombaerts que montou em 1848 na Rua do Ouvidor uma
conceituada livraria, continuada pelo seu filho Henri e frequen-
tada por Machado de Assis. Os tecelões d’Olne de Verviers cria-
ram no final do século XIX em Niterói a fábrica Tecidos Aurora.
Nessa corrente imigratória nem mesmo faltou um ou outro
nobre ou gente abastada: Léon Mosselman du Chenoy, longíquo
parente da Rainha Paola da Bélgica, que se distinguiu na Bahia
por volta de 1900 pelas suas empresas de mineração e, até, de
piscicultura, embora nunca bem sucedidas; a família de Vicq de
Cumpich no Rio de Janeiro; Henri Oedenkoven, filho de um rico
industrial de Antuérpia, que, desiludido da famosa colônia de na-
turismo Monte Veritá em Ascano na Suiça, tentou em 1925 orga-
nizar uma similar em escala menor em Catalão, Estado de Goiás.
Vale assinalar a presença de mulheres atuantes como Marie
van Langendonck, que publicou em 1862 o relato de sua vida
numa colônia do Rio Grande do Sul ou Georgina Mongruel,
musa dos simbolistas e poetisa em Curitiba por volta de 1900. O
talento artístico motivou frequentes travessias e migrações como
a de Maurice Nadeau, que desde os anos de 1950 encenou peças
no Teatro Brasileiro de Comédia e dirigiu inclusive novelas. Nos
anos de 1950 e 1960 o violonista Jan Douliez fundou em Goiânia
o Conservatório de Música, mas, incomodado pelo regime militar,
voltou em 1965 para a Bélgica.
O Brasil recebeu também fugitivos belgas. O primeiro foi Pier-
re Mabilde, que, revoltado contra o novo Rei Leopoldo I, chegou
em 1832 ao Rio Grande do Sul, onde, dirigindo a abertura de es-
tradas, ficou cativo dos índios Coroados, que lhe inspiraram seu
livro Apontamentos. Nos anos de 1840, um conspirador contra o
mesmo rei, o Conde Auguste van der Meeren, teve sua pena de
morte comutada em banimento e se estabeleceu na Bahia. Com
 brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação
os distúrbios sociais do final de século, socialistas como Augusto
Lootens e Alphonse Solheid e anarquistas como Jules Moineau
se asilaram no Brasil.
Fugindo dos horrores da Primeira Guerra Mundial, um grupo
de 30 belgas fundou sua comunidade libertária na fazenda Ta-
bantinguera perto de Cananéia; mesmo malograda, esta aventura
brasileira inspirou um dos participantes, Géo Libbrecht, em sua
futura obra poética. No início da Segunda Guerra Mundial, cerca
de trinta judeus, com passaportes belgas, obtiveram do embaixador
brasileiro na França, Souza Dantas, visto para refugiarem-se no
Brasil. Uma vez terminado o conflito, para lá escaparam, por sua
vez, vários colaboracionistas belgas da ocupação nazista.
Outros ainda chegaram ao Brasil para prestar serviço a com-
panhias belgas, como fez o engenheiro Gustave Vauthier, no final
do século XIX, nas ferrovias do Paraná e Rio Grande do Sul. Em
1886 a compra da companhia inglesa Gaz do Rio por capitalistas
belgas inaugurou um período de investimentos em ferrovias, mi-
neração, indústria têxtil, agropecuária e exploração da borracha,
totalizando por volta de 1910 mais de 100 milhões de francos em
quase quarenta empresas. Algumas destas tiveram vida curta, co-
mo a Companhia Força e Luz, no Rio de Janeiro, que em 1887,
embora por pouco tempo, teve parte do centro iluminado com ba-
terias do belga Edmond Julien. Esta prefigurou de certa maneira
o empenho belga no fornecimento de energia elétrica no Brasil.
Outras empresas foram compradas pelo americano Farquhar co-
mo as ferrovias do sul brasileiro pouco antes da Primeira Guerra
Mundial; outras ainda mantiveram-se por quase um século, como
o Banco Ítalo-Belga, fundado em 1911 em São Paulo.
Uma incipiente segunda onda de investimentos belgas no Bra-
sil ocorreu no final dos anos de 1930, mas interrompida pela guer-
ra. A nova dinâmia de investimentos que se verifica atualmente
somente se intensificou a partir do final do século XX, mas supe-
ra agora as fases anteriores. Desta vez veio acompanhada de mo-
vimento de capitais em sentido inverso, pois várias companhias
brasileiras instalaram-se na Bélgica.
Se as empresas belgas levaram seu pessoal para o Brasil, nume-
rosa colônia brasileira surgiu espontaneamente na Bélgica, com
presença mais visível em Bruxelas, dos anos 1990 até hoje, cons-
tituída de emigrantes à procura de trabalho. Desde a década an-
terior, futebolistas brasileiros profissionais foram contratados por
equipes belgas, a exemplo do maranhense Luís Oliveira, que se
tornou entre 1988-1992 estrela do F.C. Anderlecht e da equipe
nacional dos Rode duivels.
Bem antes disso, isto é, desde meados do século XIX, foi ex-
pressivo o número de estudantes brasileiros nas universidades
belgas. Merecem ainda destaque os cerca de quarenta exilados
brasileiros no Chile que, depois do golpe contra o presidente
Allende, encontraram no final de 1973 refúgio na Bélgica. Dois
de seus líderes, Vladimir Palmeira e José Ibrahim, participaram
de maneira ativa da redemocratização do País. Cabe mencionar,
também, o programa de intercâmbio American Field Service, que
desde 1985 facilita para algumas centenas de jovens brasileiros
e belgas passar um ano escolar na Bélgica ou no Brasil, hospe-
10
dados em casas de família. Paralelamente, cresceu o número de
expats belgas no Brasil, sendo cada vez maior o número dos que
se registram em seus consulados no país.
Assim não é de se estranhar o fato de a Bélgica ter se tornado
referência frequente no vocabulário e ideário brasileiros. Em razão
das dimensões do seu território e padrão de vida de sua popula-
ção passou a fazer parte da métrica brasileira e adquiriu status de
modelo de bem-estar social refletido no termo ‘Belíndia’, forjado
em 1974 por Edmar Bacha para definir a sociedade brasileira,
que justapõe o bem-estar desfrutado por 10% de seus nacionais
nas condições da Bélgica aos 90% daqueles que vivem problemas
similares aos da Índia.
Esta primeira exploração poderia prolongar-se, enveredando-a
na vida científica, educacional e religiosa, mas esta pequena mis-
celânea de dados é suficiente para evidenciar um surpreendente
fluxo quase contínuo e muito diversificado de conexões entre am-
bos os países, o que justifica um estudo mais aprofundado destas
relações multifacetadas e sobretudo recíprocas, relações que nun-
ca suscitaram uma obra de síntese como as que existem para as
relações do Brasil com outros países europeus. Diferenciando-se
destas obras, preferiu-se aqui uma abordagem bifocal, exploran-
do estas conexões dos dois lados e dando ênfase tanto à presença
brasileira na Bélgica quanto à belga no Brasil.
Em nosso projeto editorial, ambicionamos, inicialmente, apre-
sentar um repertório sucinto, mas tão completo quanto possível,
destas conexões em todos os setores, tanto no passado quanto no
presente, alternando verbetes de estudiosos com depoimentos pes-
soais. Entretanto, logo vimo-nos subjugados e algo desnorteados
pela abundância de temas, não suspeitada inicialmente.
Além disso, tivemos a grata surpresa de constatar que muitos
assuntos já foram investigados recentemente por acadêmicos bel-
gas e, sobretudo, por brasileiros. O crescente interesse existente
no Brasil pelos recantos de sua história reflete-se na excelente
qualidade da pesquisa nas suas universidades e na conservação
do patrimônio material.
Em vista do limite de páginas, do tempo e do orçamento
disponíveis impôs-se a necessidade de selecionar temas. Assim,
deixamos de lado as figuras e os episódios mencionados acima.
Procuramos equilibrar os mais conhecidos e proeminentes com
outros desconhecidos e quase marginais. Mesmo assim, conexões
importantes como na psicologia e psicanálise ou na literatura fi-
caram de fora. Pedimos desculpas às pessoas para as quais não pu-
demos dar a devida atenção, mas esperamos que futuramente em
outro livro consigamos nos redimir desta falha. Para adequarmos
a obra ao espaço disponível reduzimos as referências bibliográfi-
cas ao mínimo indispensável. Ressaltamos ainda que cada autor
é pessoalmente responsável pelas opiniões emitidas.
***
Este projeto foi viabilizado graças ao patrocínio da Tractebel
Energia dentro das normas da Lei Rouanet. A boa acolhida da-
da pelo seu diretor Jan Flachet e seus colaboradores foi determi-
 introdução
nante, como também em Bruxelas o apoio de Dirk Beeuwsaert,
diretor da Electrabel e administrador da GDF-Suez. Grande é
nossa dívida para com a Incentive Cultural de Raphael Ribeiro,
que conseguiu a aplicação da referida lei a este livro. Entre os
diplomatas belgas, Peter Claes, cônsul-geral da Bélgica em São
Paulo, foi, em 2011, o primeiro a apoiar o projeto, além de for-
necer valiosas informações juntamente com seus colaboradores
Dulce Vivas e Bart Struyf. Em seguida, também o embaixador
belga em Brasília, Claude Misson, ofereceu sua colaboração. Os
atuais embaixador Jozef Smets e cônsul-geral Didier Vanderhas-
selt apoiaram a conclusão do projeto. O embaixador brasileiro
na Bélgica, André Mattoso Maia Amado, manifestou, também,
especial interesse. Somos particularmente gratos à embaixadora
Katia Godinho Gilaberte, no consulado-geral do Brasil em Bruxe-
las, pelo seu apoio, e ao seu assistente Brunno Hoffmann Velloso
da Silva, pelas valiosas informações prestadas.
Agradecemos de modo especial a todos os autores por terem
aceitado colaborar, sem receber honorários, e particularmente a
Els Lagrou, Susana Rossberg, Cristina Dias, Roland Renson por
terem coordenado capítulos. Boa parte das ilustrações foi propor-
cionada pelos próprios autores. Várias fotografias são de autoria de
Luciana Mascaro. Outras recebemos de Ivana Vervloet, Regina
Lootens Machado, do Museu Histórico de Belo Horizonte, de
Silvio Cordeiro, Luc Van Coolput, Bruno De Corte, do Arquivo
Municipal de Antuérpia, de Bruno Gosse, do Fonds Léopold III
11
pour l’exploration et la conservation de la nature, de Luc Vints do
KADOC (Centro de documentação católica da Universidade de
Lovaina), do Institut Royal du Patrimoine Artistique (KIK-IRPA)
em Bruxelas, de Monica Muggler, Patrick Segers, do Serviço de
Turismo do município de Dendermonde, do Museu Real de Arte
e História (KMKG-MRAH), em Bruxelas, do Ecomusée du Bois-
du-Luc, em La Louvière, Bélgica, de Verônica Tamaoki do Cen-
tro de Memória do Circo em São Paulo, do Instituto do Patrimô-
nio Histórico e Artístico Nacional – Iphan, do Acervo do Museu
Mineiro-Superintendência de Museus e Artes Visuais, do Museu
Paulista da Universidade de São Paulo, da Pinacoteca do Estado
de São Paulo, do Museu da Cidade de São Paulo-Casa da Imagem
da Prefeitura de São Paulo, do Museu do Trem do Rio de Janeiro,
do Arquivo Público do Distrito Federal, da Christie’s Images, do
Irmão João Baptista do Mosteiro de São Bento de São Paulo, do
Núcleo de Documentação do Instituto Butantan, da Biblioteca
da Escola Superior de Agricultura “Luiz de Queiroz”-Esalq, da
Biblioteca da Faculdade de Economia, Administração e Contabi-
lidade-FEA-USP, da Europalia em Bruxelas, do arquivo pessoal de
Allen Morrison, do conde Frédéric de Limburg Stirum, de Paul
Wittamer, do fotógrafo Ricardo de Vicq de Cumptich, e das fo-
tógrafas Vivian Oswald e Sofie Deblieck, que cederam suas obras
sem ônus. Devemos, finalmente, registrar que recebemos informa-
ções preciosas de Regina Barbosa, Daniela Rocha, Dominique Van
Pée, dos padres Johan Konings e Thierry Linard de Guertechin.
brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

12
 Sumário

Parte 1 – Travessias e Migrações A inserção dos trabalhadores brasileiros migrantes no

mercado de trabalho belga. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
P res en ças B elg as n o B ra sil Martin Rosenfeld e Beatriz Camargo

Os ‘flamengos’ do Brasil colonial. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 A Associação Arte N’Ativa: um pouco da nossa história.... . . . . 51

Eddy Stols Isabel de Lannoy

Sainte-Cathérine du Brésil ou os belgas em Santa Catarina. . . 22

Parte 2 – Relações Oficiais e Diplomáticas
Eddy Stols

Jules Luis Parigot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 A diplomacia brasileira perante o potencial e as pretensões

Ana Maria Rufino Gillies e Eddy Stols belgas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Paulo Roberto de Almeida
Jeanne Louise Milde, escultora e educadora. . . . . . . . . . . . . . . 28
René Lommez Gomes e Verona Campos Segantini Dois diplomatas belgas no Brasil imperial: Edouard de
Jaegher (1839-1843) e Gabriel Auguste Van der Straten
Marcel Roos: viajante, escritor e cineasta . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Ponthoz (1845-1849) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Chris Delarivière
Milton Carlos Costa
A colônia belga de Botucatu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Oliveira Lima: um homem certo no lugar certo. . . . . . . . . . . . 63
Luciana Pelaes Mascaro e Eddy Stols
Clodoaldo Bueno
Uma italo-belga no Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Os belgas em Descalvados e na fronteira Oeste do Brasil
Florence Carboni
(1895-1912). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
A casa é sua. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 Domingos Savio da Cunha Garcia
Annelies Beck
O Rei Alberto I e a música brasileira. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Daniel Achedjian
Pr e s en ças B ras i lei ras na B é lgica
De rebelde a escritor laureado: Conrad Detrez no Brasil. . . . . 69
Os primeiros brasileiros em Flandres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Peter Daerden
Eddy Stols
Brasil-Europa, via Bruxelas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Passantes e residentes brasileiros na Bélgica dos séculos
Antônio Carlos Lessa
XIX e XX. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Eddy Stols
Parte 3 – Relações Econômicas: Comércio e Empresas
Flores brasileiras no Instituto das Ursulinas em Onze-Lieve-
Vrouw-Waver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 O C o mé r cio
Mario Baeck
O Engenho dos Erasmos ou dos Esquetes em São Vicente . . . 75
Os estudantes brasileiros na Universidade de Liège Eddy Stols e Silvio Cordeiro
(1870-1914). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
A companhia de Ostende e os portos brasileiros. . . . . . . . . . . . 77
Christine Fellin
Eddy Stols
Como fui parar na Bélgica e me tornei cineasta. . . . . . . . . . . . 46
Antuérpia e os diamantes do Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Susana Rossberg
Tijl Vanneste
Algumas figuras brasileiras em Lovaina durante os anos 70 . . . 47
Paul Dulieu

13
 brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

A toda vela para o Brasil, impressões do passado marítimo Algumas contribuições belgas à bovinotecnia brasileira . . . . . 114
oitocentista. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Regis De Bel
Jan Possemiers
Dom Amaro Van Emelen e a apicultura no Brasil . . . . . . . . . 116
Um traficante de escravos na Bahia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Regis De Bel
Chris Delarivière
Alphonse Richard Hoge: o especialista em serpentes . . . . . . . 118
Chris Delariviere
E m presas belg as n o B ras il
Biotecnologia Vegetal no Brasil: sucesso na cooperação. . . . . 118
A Urucum dos belgas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Dulce Eleonora de Oliveira
Fabio Guimarães Rolim
A Cooperação ente a KULeuven e as universidades
A Companhia de Estradas de Ferro Noroeste do Brasil e suas
brasileiras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
conexões belgas (1904-1918) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Beatriz Monge Bonini e Rogelio Lopes Brandão
Paulo Roberto Cimó Queiroz

Um lugar belga em Pernambuco: a cidade industrial da Me d icina

Société Cotonnière Belge-Brésilienne S.A.. . . . . . . . . . . . . . . . 93
Marie Rennotte: medicina e emancipação da mulher . . . . . . 123
Jean Suettinni
Eddy Stols
A Solvay chega ao Brasil e abre as portas para a América
Lucien Lison e André Jacquemin na Faculdade de
do Sul. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Medicina de Ribeirão Preto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Tractebel Energia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Luciana Pelaes Mascaro

Deme: uma empresa de engenharia marinha com 150 O diretor brasileiro de um dos mais ativos laboratórios de
anos de experiência mundial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 pesquisa em diabetes na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Decio L. Eizirik
Grupo Jan de Nul. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Katoen Natie: mais de 15 anos de prestação de serviços Antr o po lo gia
logísticos no Brasil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
A melancolia dos belgas: devir antropológico no Brasil. . . . . . 126
Els Lagrou
E m presas bras i lei ras na B élgica
Quando a selva chama. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
A Compagnie Brésilienne des Tramways. . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Daniel De Vos
Eddy Stols
As pesquisas sobre o patrimônio linguístico africano. . . . . . . . 140
O Panorama da baía e cidade do Rio de Janeiro. . . . . . . . . . . 104
Jacky Maniacky e Jean-Pierre Angenot
Eddy Stols

Citrosuco: presente na Bélgica desde 1980. . . . . . . . . . . . . . . 106 Ensino e Pe sq u isa

Os belgas nas origens da Escola Superior de Agricultura
Parte 4 – Colaboração Científica
“Luiz de Queiroz” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Luciana Pelaes Mascaro
A s tron om i a e Geo lo g i a
A cooperação entre o Institut International de Bibliographie
Louis Cruls e o Observatório Astronômico do Rio
e a Biblioteca Nacional. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
de Janeiro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
Jacques Gillen
Christina Helena Barboza
O Instituto Real do Patrimônio Artístico de Bruxelas e o
Um belga à procura do petróleo no Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . 111
Barroco Mineiro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Patrick Collon
Erika Benati Rabelo e Myriam Serck-Delwaide

B o tân i ca e Z o o lo g i a A cooperação acadêmica, científica e técnica entre

Bélgica e Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
O botânico Céléstin Alfred Cogniaux e sua relação com
Claude Misson
o Brasil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
Magali Romero Sá e Alda Heizer

14
 sumário

Parte 5 – Influências Religiosas e Ideológicas Parte 6 – O Brasil Entra em Cena

Jesuítas belgas no Brasil colonial. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153 O Br a sil e ntr a e m cena

Eddy Stols O Brasil entra em cena. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
As missões flamengas no Congo e a cultura afro-brasileira. . . 155 Eddy Stols
Jeroen Dewulf Brasileiros barrocos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Dom Gerardo van Caloen e sua reconquista do Brasil Johan Verberckmoes
beneditino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
Eddy Stols Te atr o, Da nça , C ir c o

Os cônegos brancos e outras ordens belgas. . . . . . . . . . . . . . . 164 A dança na Bélgica a partir do Século XX. . . . . . . . . . . . . . . . 199
Eddy Stols Textos organizados por Cristina Dias

O excêntrico padre Júlio Maria de Lombaerde. . . . . . . . . . . . 168 Depoimento de Rachel da Costa Cunha. . . . . . . . . . . . . . . 199
Eddy Stols A Escola Mudra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
O sonho monástico de José Moreau em Tabatinguera Cristina Dias
(Cananéia) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 Depoimento de Claudio Bernardo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
Eddy Stols
A evolução da dança contemporânea na Bélgica. . . . . . . . . . 201
A Trapa Maristela (1904-1931). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170 Textos organizados por Cristina Dias
José Eduardo M. Manfredini Júnior
Depoimento de Milton Paulo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
Orval, uma grande abadia belga, com substrato brasileiro . . . 171
Peter Heyrman
PARTS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
Cristian Duarte
Os colégios das freiras belgas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Eddy Stols
Depoimento de Maria Clara Villa Lobos. . . . . . . . . . . . . . 203

As Damas da Instrução Cristã em Pernambuco. . . . . . . . . . . . 174
Marcelo Lins
Presenças belgas no catolicismo do Brasil contemporâneo
(1945-2010). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Eddy Stols
O papel dos produtores, os intercâmbios de companhias
de dança e os festivais. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Textos organizados por Cristina Dias
Espetáculos brasileiros na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Rodrigo Albea

Joseph Comblin (1923-2011). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Danças populares brasileiras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205

Cristina Dias
Carl Laga

A contribuição dos jocistas belgas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182 Grupos e companhias de espetáculos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206

Arlene Rocha
Myriam Vanden Nest

A Uniapac e o Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 Depoimento de Mano Amaro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

Peter Heyrman O homem do carnaval do Rio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
Régis Lemaire
Os vínculos entre os mundos maçônicos e laicos da Bélgica
e do Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185 Depoimento de Cristina Dias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
Nicoletta Casano
A amizade entre o Brasil e a Bélgica no circo . . . . . . . . . . . . . 210
As igrejas brasileiras de Bruxelas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186 Verônica Tamaoki
Anne Morelli
Circo social belgo-brasileiro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
Grupos espíritas criados por brasileiros na Bélgica e o Anne Loeckx
movimento espírita belga. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Fabio Mendes Furtado Parte 7 – Música
Deuses em exílio: notas biográficas de um candomblé Mú sica C lá ssica
na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
Arnaud Halloy Músicos belgas no Brasil e brasileiros na Bélgica . . . . . . . . . . 217
Anna Maria Kieffer

15
 brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

Álvaro Guimarães (1956-2009). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222 Baiano, Brasileiro e Bruxellois. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249

Katrijn Friant Diego Santana Claudino

Biografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224 Documentário e mal-entendido: Retorno sobre uma

Eliane Rodrigues primeira filmagem no Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
Jeremy Hammers
M ú s i ca Popu lar B ras i lei r a
“Primeira vez que eu ouvi Bluesette, tinha eu dezessete, ah
MPB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225 foi bom, meu coração ficou feliz...”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
Daniel Achedjian Reynald Halloy

A descoberta da Bossa Nova na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . 227 O Brasil, terra de energia e de cinema. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
Bart P. Vanspauwen Thierry Michel

A descoberta do Mangue Beat na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . 229 Mover-se com a câmera, mudar o ponto de vista. . . . . . . . . . . 257
Bart P. Vanspauwen Heron Ferreira

A música brasileira nos festivais. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 Filmando nas aldeias Kayapó. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
Bart P. Vanspauwen Gustaaf Verswijver

Os músicos brasileiros residentes na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . 232 O fascínio pelo Nordeste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260

Bart P. Vanspauwen Nicolas Hallet

Parte 8 – Cinema e Televisão Te le v isão

A difícil e prazerosa tarefa de traduzir o Brasil para
C i n em a Atual
os belgas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
Pequeno panorama atual do cinema sobre o Brasil Daniela Rocha
na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
Susana Rossberg Parte 9 – Artes Plásticas
Capoeira, Bel Horizon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
Pintu r a e Escu ltu ra
Basile Salustio
Rastros flamengos no Barroco mineiro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269
O meu Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237
Alex Fernandes Bohrer
Roger Beeckmans
Pedro Américo de Figueiredo e Mello: Conexão Ciência &
As questões indígena e ambiental. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
Brasil & Bélgica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271
Babi Avelino
Madalena Zaccara
A mensagem poética de Oscar Niemeyer . . . . . . . . . . . . . . . . 240
Benjamin Mary (1792-1846) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272
Marc-Henri Wajnberg
Valéria Piccoli
Sobre as “pessoas sem voz” no Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 241
Henri Langerock (1830-1915) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274
Lazhari Abdeddaïm
Valéria Piccoli
Paixão pelo Nordeste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242
Adrien Henri Vital Van Emelen (1868-1943). . . . . . . . . . . . . 276
John Erbuer
Valéria Piccoli
Em busca de uma arte global. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243
Georges Wambach e o Brasil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278
Icaro Alba
Aldrin Moura de Figueiredo
Sem-Terra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
Um olhar para o meu passado brasileiro . . . . . . . . . . . . . . . . . 280
Jean Timmerman
Jef Van Grieken
Descobertas do Brasil entre o som e a antropologia . . . . . . . . 247
Inscrever os direitos do homem entre o Brasil e a Bélgica. . . . 281
Nicodème de Renesse
Françoise Schein
Lampião, sonhos de bandido. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
A visibilidade da arte contemporânea brasileira na
Damien Chemin
Bélgica: uma história recente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284
Olívia Ardui

16
 sumário

Fonte de inspiração e temas de Luiz Figueiredo. . . . . . . . . . . 291
Frederik De Preester e Piet Slijkerman
A trajetória da Galeria Cravo e Canela . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293
Jacques Ardies
Arte Popular Brasileira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Daniel Achedjian
Europalia.Brasil 2011-2012 ou como quase um milhão de
visitantes descobrem ou redescobrem a cultura brasileira. . . . 298
Kristine De Mulder
Hi s tóri as em Quad ri n h o s
O cartunista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302
Ronaldo Cunha Dias
Caatinga. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303
Hermann Huppen
Foto g rafi a
A oficina litográfica de Leon De Rennes. . . . . . . . . . . . . . . . . 305
Jamil Abib
Um patrimônio de fontes em comum com o Brasil: a coleção
de fotografias dos Premonstratenses da Abadia do Parque
(Parkabdij) de Lovaina. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
Luc Vints
Um botânico, um jardim e uma expedição: Jean Massart
e a “Mission Biologique Belge Au Brésil (1922-23)”. . . . . . . . . 314
Alda Heizer
O Rei Leopoldo III e a floresta amazônica brasileira. . . . . . . . 317
Gustaaf Verswijver
Frechal, pioneiro da luta quilombola no Brasil. . . . . . . . . . . . 319
Christine Leidgens
Os pavilhões brasileiros nas exposições internacionais
da Bélgica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 338
Luciana Pelaes Mascaro
Sérgio Bernardes e o pavilhão do Brasil na Exposição
Mundial de 1958 em Bruxelas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 342
Emiel De Kooning
Frédéric de Limburg Stirum e Paraty. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 345
Dominique Vanpée
Paraty. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 346
Cassio Ramiro Mohallem Cotrim
Paraty e o plano de Limburg-Stirum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 349
Fabio Guimarães Rolim
B-architecten. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Dirk Engelen
O Projeto Bamboostic. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 351
Sven Mouton
Parte 11 – Esportes
Gaston Roelants ganha quatro vezes a Corrida Internacional
de São Silvestre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 355
Roland Renson
A primeira competição de atletas brasileiros nos Jogos
Olímpicos de 1920 em Antuérpia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 356
Roland Renson
A capoeira na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 359
Jan Tolleneer
Nelson e Rodrigo Pessoa: uma família brasileira dedicada
ao hipismo mundial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360
Katia Rubio

A obra de Ricardo de Vicq Cumpitch. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 321 Parte 12 – Gastronomia

Parte 10 – Arquitetura Produtos brasileiros na gastronomia belga. . . . . . . . . . . . . . . . 365

Eddy Stols
Ramos de Azevedo: um arquiteto brasileiro formado
Interlocuções etílicas entre o Brasil e a Bélgica. . . . . . . . . . . . 368
na Bélgica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 325
Daisy De Camargo
Maria Angela P. C. S. Bortolucci
Como um chef mergulhou nos sabores dos ingredientes
Arquitetura industrial belga no Brasil no século XIX. . . . . . . . 327
nacionais valorizando os produtos e a gastronomia brasileira . . 371
Bernard Pirson
Quentin Geenen de Saint Maur
Os empreendimentos belgas e a moradia operária . . . . . . . . . 333
Mille merci monsieur Quentin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373
Telma de Barros Correia
Alex Atala
A vila belga de Santa Maria. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 335
Ensaio do fotógrafo Ricardo de Vicq Cumptich sobre
Anna Eliza Finger
gastronomia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 373
Nota sobre Arsène Puttemans. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337
Luciana Pelaes Mascaro Créditos de Imagem. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 374

17
brasil e bélgica: cinco séculos de conexões e interação

18
 presenças belgas no brasil

parte 1

Travessias e Migrações

19
parte 1 – travessias e migrações

20
 presenças belgas no brasil
Os ‘flamengos’ do Brasil colonial
Eddy Stols
N ão falta no Brasil quem se orgulhe de sua origem flamen-
ga, seja pelo nome, seja pela aparência, de cabelos loiros e
olhos azuis. Quem eram estes pretensos antepassados flamengos?
Tratava-se mesmo de flamengos de Flandres ou de holandeses?
A confusão entre os dois é frequente e banal no Brasil, mas não
agrada aos atuais belgas e holandeses. Merece ser esclarecida por
um curto histórico das presenças flamengas no Brasil colonial e
das linhas de ascendência.
Flamengo tinha, no Brasil colonial como em Portugal, um signi-
ficado de nacionalidade diferente e bem mais amplo do que aquele
vigente para os nativos da região de Flandres, no atual Estado federal
da Bélgica. Como flamengos designavam-se não somente os súditos
do condado de Flandres como também todas as pessoas vindas dos
diferentes condados e ducados dos Países Baixos, reunidos pelos
duques de Borgonha e herdados por seus sucessores habsburgos.
Em Lisboa, a privilegiada e prestigiosa nação flamenga tinha
sua capela – Santo André dos Flamengos – fundada em 1414 por
mercadores de Bruges, naquela época a maior praça comercial
do Norte da Europa. Mais tarde, no século XVI, a nação veio a
admitir também holandeses e outros mercadores ou artesãos das
regiões setentrionais.
Esta ‘Flandres’ lato sensu dos portugueses coincidia com a ‘Bél-
gica’ constituída por 17 províncias e representada pelos cartógrafos
como um poderoso ‘Leo Belgicus’. Seus habitantes ‘belgas’, um
termo apenas corrente entre os letrados latinistas, falavam idiomas
diferentes: o flamengo, o holandês, uma variante do baixo-alemão
e o francês. Flamengos podiam ser francófonos, já que este idioma
predominava em boa parte do condado de Flandres, em cidades
como Lille e Douai, e circulava também na metrópole poliglota
de Antuérpia.
A união das 17 províncias desintegrou-se a partir de 1566 com
a rebeldia contra seu soberano Felipe II e a reconquista contrar-
reformadora, que acabaram criando dois Estados separados: no
Norte, as Províncias Unidas, com principalmente a Holanda e a
Zelândia, protestantes e em guerras quase contínuas, e, no Sul,
os Países Baixos meridionais, incluindo o condado de Flandres,
católicos e leais dentro da órbita espanhola. Aliás, estes últimos
21
compartilharam com Portugal e o Brasil, de 1580 a 1640, os mes-
mos soberanos Felipe II, Felipe III e Felipe IV.
Entretanto, no Brasil esta distinção entre obedientes e rebel-
des custou a validar-se. Os holandeses, que começaram nos anos
de 1590 a piratear os navios de açúcar brasileiro, conquistaram
brevemente a Bahia em 1624 e dominaram Pernambuco de 1630
a 1654, ainda eram chamados de flamengos. Na boca do poeta
Gregório de Matos foram até vituperados como ‘o belga ... ímpio
tirano’. Ainda hoje a ocupação holandesa de Pernambuco é come-
morada, numa veneração bastante ambígua, como o ‘Tempo dos
flamengos’ no famoso livro de José Antônio Gonçalves de Mello.
Na realidade, a maioria dos invasores era mesmo de holandeses,
se bem que ao seu lado lutaram alguns flamengos emigrados ou
trânsfugas das províncias meridionais e muitos mercenários ale-
mães. Uns e outros tiveram filhos nos poucos casamentos com
portuguesas e sobretudo nas furtivas relações com índias e negras,
podendo, assim, figurar como antepassados flamengos de muitos
nordestinos.
Oposta a esta amálgama com os belicosos holandeses existe,
entretanto, uma outra linha de ascendência flamenga que remonta
ao próprio condado de Flandres, através de seus mercadores esta-
belecidos em Lisboa. Estes conseguiram, desde meados do século
XV e no contexto dos laços dinásticos entre os duques de Borgo-
nha e a Casa de Aviz, uma participação generosa nas empresas
portuguesas no ultramar, primeiro no povoamento da Madeira e
dos Açores com gente vinda de Bruges e vizinhança. Destas ilhas
seus descendentes seguiram mais tarde para o Brasil, já no século
XVI, ou com os colonos açorianos do século XVIII. Naquela época
os Açores figuravam ainda em alguns mapas como ‘Ilhas flamen-
gas’. Estes flamengos de segunda ou terceira gerações integraram-se
sem maiores problemas na boa sociedade colonial como os Leme
(Lam), Taques (Tacx), Dutra (de Hurtere), da Silveira (van der Hae-
ghen), Bulcão (Bulskamp)..., nomes hoje presentes no País inteiro.
Uma via flamenga mais direta para o Brasil preexistia desde os
anos de 1540, quando os mercadores de Antuérpia, interessados
no comércio do açúcar brasileiro e na exploração de engenhos,
aproveitaram esta primeira mundialização portuguesa e enviaram
 parte 1 – travessias e migrações
agentes ou filhos para São Vicente, Bahia e Pernambuco. Assim,
constituiu-se lá até o final do século XVI um pequeno núcleo
de flamengos de primeira geração, que tiveram também alguma
descendência brasileira, como os Campos. Entretanto, sua tran-
quilidade foi logo afetada pelos ataques ingleses e holandeses e
ficaram suspeitos de agir como uma quinta coluna. Alguns, acu-
sados de heresias protestantes, foram deportados pelo visitador da
Inquisição em 1594.
Além disso, em represália às novas investidas holandesas, de-
cretou-se em 1608 a expulsão desses flamengos do Brasil, mas vá-
rios puderam voltar durante a trégua de 1609-1621. Confrontados
outra vez em 1624 e 1630 com as invasões holandesas, tiveram
que escolher um ou outro partido. Quem, como Gaspar de Mere,
ficou com os portugueses, teve seu engenho confiscado. Depois
da vitória portuguesa sobre os holandeses em 1654, manteve-se
em Lisboa e no Porto uma pequena comunidade flamenga, que
intermediava o comércio com o Brasil e que enviava, ocasional-
mente, um ou outro agente ao Brasil, sem, entretanto, reconstituir
um novo núcleo flamengo.
Sainte-Cathérine du Brésil ou os belgas em Santa Catarina
Eddy Stols
A Bélgica viu-se durante o segundo decênio de sua indepen-
dência confrontada com uma dramática crise econômica. A
tecelagem e os outros artesanatos domésticos da zona rural foram
substituídos pela produção fabril nas cidades, ao passo que estas
novas indústrias perderam seu acesso aos mercados nas colônias
holandesas. O êxodo rural e o desemprego urbano provocaram
um pauperismo, mais marcado nas duas províncias de Flandres
oriental e ocidental, que, a partir de 1844, tornou-se catastrófico
com a fome e a alta mortalidade subsequentes aos malogros das
safras de batata e às epidemias de tifo e cólera.
Para evitar uma explosão social, os dirigentes políticos, e parti-
cularmente o Rei Leopoldo I, buscaram o remédio na emigração
para colônias de povoamento belga no ultramar, que deveriam criar
novos mercados para produtos belgas. A primeira colônia foi lan-
çada em 1841 em Santo Tomás, na Guatemala, onde seu governo
aceitou ceder um território a uma companhia de colonização bel-
ga. Esta focalizou durante um decênio as melhores atenções das
autoridades belgas ao mesmo tempo em que suas atribulações com-
prometiam as outras tentativas coloniais nos quatro continentes.
Neste contexto, não podia faltar um projeto colonizador no
Brasil, país que se firmava naqueles anos no horizonte dos belgas.
No porto de Antuérpia cresceu o número de partidas de navios
para o Brasil. Comerciantes belgas, como os Laporte, Saportas e
Hanquet, investiram na praça do Rio de Janeiro para a venda de
armas e tecidos. A compra de café brasileiro começou a substituir
o café holandês de Java. A riqueza botânica do Brasil fascinava as
22
Desde a abertura dos portos em 1808, os registros brasileiros de
estrangeiros mencionaram esporadicamente a entrada de belgas
como ‘franceses’ ou ‘holandeses’, em função do passaporte que
traziam. É que os Países Baixos meridionais foram anexados pe-
la República francesa em 1795 e passaram, depois da derrota de
Napoleão, em 1814, a fazer parte, junto com a Holanda, de um
Reino Unido dos Países Baixos, que teve pouca duração. Somen-
te depois da Revolução de 1830 e da Independência da Bélgica
é que a nacionalidade belga definiu-se como tal nos documentos
de identidade.
Porém, o equívoco subsistia no Brasil e belgas passavam fre-
quentemente por franceses, porque falavam francês ou porque ti-
nham residido por um tempo na França. Quanto aos flamengos,
estes, já ausentes dos registros oficiais, incorporavam-se doravante
no imaginário histórico dos brasileiros.
Referências
STOLS, Eddy. “Convivências e conivências luso-flamengas na rota do açúcar brasileiro”.
In Ler História, Lisboa, 1997, 32, p. 119-147.
elites belgas e vários naturalistas, como Louis van Houtte, Auguste
Ghiesbrecht e Jean Linden, que partiram à busca de novas plantas.
Além disso, os diplomatas brasileiros na Bélgica mostravam-se
atentos à questão da emigração. Se o governo do Brasil incentiva-
va a implantação de colonos europeus, procurava diversificá-los
além dos suíços e alemães. Dos belgas, reputados por seus tecidos
de linho, esperavam a introdução da cultura e de fábricas que uti-
lizassem essa planta.
Com este propósito, o presidente da província do Rio de Janei-
ro, Honório Hermeto Carneiro Leão, assinou, em 20 de outubro
de 1842, um contrato com Ludgero Joseph Nélis, empresário do
linho de Zele em Flandres oriental, para trazer 20 agricultores
e implantar esta cultura numa concessão na Pedra Lisa, perto
de Campos.
Pouco depois, em 10 de maio de 1843, o contrato foi amplia-
do para 125 colonos com meia légua de terra e um empréstimo
para suas passagens e primeiras despesas, a serem reembolsadas
em dois anos. O cônsul-geral brasileiro na Bélgica, José Augusto
Rademaker, vistoriou pessoalmente em Zele os candidatos: eram
bons agricultores e suas mulheres, especialistas no trabalho com
linho e manteiga.
Dos 106 colonos embarcados no porto francês vizinho de Dun-
querque, no navio francês Curieux, chegaram ao Rio em 28 de
dezembro de 1843 somente 99, sendo que seis e um recém-nas-
cido morreram durante a travessia de 56 dias. Entre eles estavam
56 solteiros, 9 casais, 6 moças e 16 crianças. Transportados para
 presenças belgas no brasil
Campos por uma escuna de guerra, seguiram em barcas até Pe-
dra Lisa em 14 de fevereiro de 1844, onde deviam receber casas
provisórias e alimentos até as primeiras colheitas.
Desenganados e descontentes com o despreparo, em abril qua-
se todos tinham desaparecido. Novas providências para comprar
gado a fim de reter os poucos restantes não adiantaram. O único
a ficar, Nélis tirou todo o proveito possível das matas, para escân-
dalo dos vizinhos, que queriam repartir as terras entre os pobres.
Alguns fugitivos se colocaram em outras colônias, mas boa parte
voltou à Bélgica e relatou na imprensa seus dissabores.
O governo nada recuperou de seus gastos e o próprio Nélis vol-
tou para Zele onde, em 1847, figurou como morador e fabricante
de velas. Neste contexto de Pedra Lisa situou-se a vinda a Campos
do casal Charles Muylaert, originário de Aalst, cidade próxima a
Zele, que deixou numerosa descendência no Brasil, ativa na mú-
sica e nas artes. Perto de São Fidelis (RJ), a colônia de Valão dos
Veados, montada pelo proprietário Eugênio Aprígio da Veiga em
1847, contou com 13 belgas.
Outra atividade econômica belga que suscitava particular inte-
resse brasileiro era sua já bem avançada exploração das minas de
carvão. Para examinar o potencial carbonífero brasileiro e trans-
ferir a tecnologia belga, o governo imperial contratou, em 1839,
o cientista Jules Parigot. Mal sucedido, este acabaria, mais tarde,
nos anos de 1860, como diretor de colônias no Paraná. Um outro
belga, Charles Van Lede, travou um nexo mais direto entre explo-
ração geológica e colonização.
Charles Van Lede (1801-1875), nascido em Bruges de uma
família de comerciantes e proprietários de terras, conhecia a Amé-
rica Latina por seu trabalho como engenheiro militar no México
e no Uruguai nos anos de 1826 a 1828. No Chile teria sido di-
retor das obras hidráulicas. Seu irmão, Louis Auguste Van Lede,
vice-cônsul do Brasil em Bruges e sócio da Société de Commerce
de Bruges, fazia comércio com o Brasil. Em abril de 1837 tinha
despachado um navio para o Rio de Janeiro com farinhas, tecidos
e armas. Em dezembro de 1841, Charles partiu para prospectar
no Brasil, com um capital de 50.000 francos e recomendado pe-
lo encarregado de negócios brasileiro em Bruxelas, Visconde de
Santo Amaro. Este apreciava os belgas como “bons trabalhadores
e católicos”, mas pretendia eliminar “a escória da sociedade”.
Charles Van Lede levou consigo Joseph Philippe Fontaine,
como delegado da Société de Commerce de Bruges e seu futuro
substituto, e mais um sobrinho, Jules de Laveleye, mais tarde vice-
-cônsul do Brasil em Gand. Percorreu boa parte de Santa Cata-
rina, de São José a Lages, remontou o Rio Itajaí, examinou o po-
tencial de mineração de carvão como em Tubarão, levantou um
mapa e redigiu a nota Geologia de Santa Catarina. Esta foi tradu-
zida na Revista do Instituto Histórico, 1845, t. 7, do qual se tornou
correspondente estrangeiro. Seu trabalho alimentou boatos de que
queria explorar carvão e minérios com mão de obra flamenga.
No Rio de Janeiro conseguiu do Império, em 10 de agosto de
1842, uma concessão de terras devolutas de 20 léguas quadradas
que sua nova Companhia belgo-brasileira de colonização devia va-
lorizar com capital suficiente para obras e construções e promover
23
a vinda de no mínimo cem colonos por ano. O governo imperial
pagaria trinta mil réis por colono maior de 14 anos e dez mil por
aqueles com idade entre três e 14 anos. Daria isenções de taxas
sobre a importação de móveis, víveres, sementes, equipamentos
agrícolas, material de construção, livros e armas. Permitiria a ex-
ploração de minérios, salvo diamantes e carvão, que exigiriam um
contrato particular. Os colonos seriam submissos às leis do Impé-
rio, mas gozariam de liberdade religiosa e seus filhos nasceriam
brasileiros. Não poderiam empregar escravos.
De regresso à Bélgica, Van Lede sintetizou suas informações
gerais sobre o Brasil e Santa Catarina num livro substancial de 435
páginas, De la colonisation au Brésil, Bruxelas, 1843. Mandatado
pela Société de Commerce de Bruges, organizou uma sociedade
anônima de 6 milhões de francos em 6.000 ações. Esperava atrair
capital e colonos com a distribuição de seu livro e de folhetos não
somente na Bélgica como também na vizinha Renânia alemã.
Rivalizando com a colonização já mais adiantada em Santo
Tomás de Guatemala, seu projeto ambicioso pretendia envolver as
mais altas instâncias do país. Entretanto, o principal banco belga,
o Société Générale, recusou-se a promover a subscrição de ações,
alegando que não podia depender de um governo estrangeiro.
O próprio governo belga, alertado por seu encarregado de ne-
gócios no Rio de Janeiro, Edouard De Jaegher, sobre a instabili-
dade política no Brasil, os riscos financeiros e os problemas em
casos de heranças, negou a proteção oficial e concedeu somente
o patrocínio do rei e passaportes gratuitos aos colonos. Não cons-
ta que a hierarquia católica deu seu apoio como o fazia para a
colônia na Guatemala. Mesmo assim, negociantes de Antuérpia,
como Théodore de Cock e Melchior Kramp, participaram e fa-
cilitaram a ratificação da nova Companhia em 19 de janeiro de
1844. A imprensa advertiu os eventuais acionistas que ainda fal-
tava a aprovação da Câmara brasileira e que as terras eram mais
baratas nos Estados Unidos. Também na Renânia publicou-se um
exame crítico do projeto: Die Belgischen Colonien in Guatemala
und Brasilien, Colônia, 1844.
De seu lado, o cônsul-geral brasileiro, José Augusto Rade-
maker, que no início era favorável ao projeto, se distanciou. A
ausência de brasileiros no conselho de administração, as críticas
ventiladas por De Jaegher, as passagens sobre as dívidas do Brasil
no livro de Van Lede e a pouca consideração deste último cho-
caram sua autoestima de brasileiro, ainda mais quando os jornais
escreveram que Van Lede tinha conquistado para a Bélgica ‘un
petit royaume de 400 lieues carrées’ – um pequeno reino de 400
léguas quadradas. Rademaker ressentia a resistência dos belgas em
ceder ao Império a soberania sobre seus súbditos e sua preferência
pela colônia mais dependente de Santo Tomás de Guatemala, pa-
ra onde embarcavam nesta época mais de 500 belgas.
Algo recalcitrante, Van Lede não desistiu e partiu novamente
em junho de 1844 para efetuar a demarcação de sua concessão.
No Brasil lhe esperava a decepção da nova lei, que interditou a
doação de terras públicas. Como os primeiros colonos já estavam
embarcando, Van Lede comprou por conta própria, de Henrique
Flores, uma légua quadrada de terras na margem do Rio Itajaí, a
 parte 1 – travessias e migrações
futura Ilhota. No final de agosto, saiu de Ostende o barco Jan Van
Eyck, do capitão Minne, com a primeira leva de 114 emigrantes,
principalmente da região de Wingene, na província de Flandres
ocidental, em maioria agricultores, jovens de 20 a 30 anos, alguns
casados e com filhos. Mas vinha também gente de classe média
urbana, como o já citado Joseph Philippe Fontaine, Gustave Le-
bon, o agrimensor Henri Devreker, Hypolite Vanderheyden de
Ostende e Pieter-Jan Plettinck. Este último, que foi médico e far-
macêutico em Bruges antes de dedicar-se à agricultura e à destila-
ria em Jabbeke, escrevia suas cartas num bom francês (Boutens).
A viagem levou 12 semanas, com paradas de oito dias em San-
ta Cruz de Tenerife e no Rio. Nem todos os imigrantes seguiram
diretamente para a colônia no Itajaí. Plettinck, diante de notícias
confusas sobre as terras, ficou no Desterro, pensando em exercer
a medicina por lá. Outros 22 imigrantes se retiraram logo no pri-
meiro ano e um deles, De Gand, ganhou até o processo movido
por Van Lede. O grupo de Vanderheyden, com cerca de 14 pesso-
as, julgou as terras de Van Lede de má qualidade e alugou outras.
Na própria Ilhota, cada colono recebeu um lote individual de 50
braças (110 metros) de largura, no qual devia uma renda em na-
tura e mais um dia por semana de trabalho gratuito para o diretor
da colônia. Pagaria a compra em quatro ou oito anos.
Surpreendentemente, em fevereiro de 1845 Van Lede já havia
deixado a direção da colônia a Fontaine, seu homem de confian-
ça. Era uma fuga de suas responsabilidades ou um sinal de que
julgava sua tarefa terminada? Pelo menos Fontaine informou, em
carta de 07 de abril de 1845, publicada no diário oficial belga Le
Moniteur, que os colonos estavam com boa saúde, já livres dos
borrachudos e da sarna, contentes e trabalhando duro. Já havia
16 casas com um caminho traçado ao longo do rio e até uma área
para um jogo de bochas e 25 hectares desmatados, que renderam
a primeira safra. Plantaram feijão preto, batatas e, nas linhas divi-
sórias, cafeeiros e laranjeiras, e tinham planos para cana, tabaco,
linho, índigo, nopal para a cochinilha e até alpiste, e mais estra-
das para novos colonos. Também o cônsul belga em Desterro,
Charles Sheridan, nomeado em maio de 1844 por causa de sua
longa experiência marítima, confirmou que a colonização estava
bem encaminhada e oferecia perspectivas para mais emigrantes.
O próprio Sheridan, associado com o armador Telghuys, de
Antuérpia, desviou emigrantes para suas próprias terras compradas
em Tijucas Grandes. Foi provavelmente ele quem incitou Pierre
Van Loo, filho de um respeitado negociante de Gandt, a investir
sua herança de 10.000 francos num projeto com 16 colonos. Con-
tratados em cartório, eram em maioria agricultores da região de
Wingene, mas também alguns valões, dois operários, um ferreiro
e um aluno de farmácia.
O médico Plettinck, em carta de março de 1845, também pro-
pôs a seus conhecidos de Jabbeke a formação de uma companhia
de 20.000 francos e a compra de terras para 12 colonos. Cada um
entraria com pelo menos mil francos e deveria trazer utensílios
agrícolas, tecidos baratos de algodão, sementes de centeio, armas
e pólvora para caçar porcos e animais selvagens. Como Plettinck
não deu mais sinal de vida, seu projeto provavelmente não vingou.
24
Paralelamente, esta colonização belga em Santa Catarina se
conectou com o desenvolvimento da horticultura tropical na Bél-
gica e particularmente na cidade de Gand. Um de seus principais
horticultores, Verschaffelt, enviou um empregado, François De
Vos, para coletar orquídeas em Santa Catarina e recebeu deste a
Cattleya Leopoldi e a Cattleya elegans, cuja comercialização exi-
tosa rendeu bons lucros.
Rijcke foi outro colono belga que também se dedicou à caça
de plantas, talvez a serviço de outro horticultor gandense, Louis
van Houtte. Graças às suas cartas, conservadas pela família, co-
nhece-se um pouco melhor a trajetória catarinense do naturalista
Lambert Picard (1827-1891). Jovem, órfão de um metalurgista
luxemburguês, partiu em 1846, depois de um curto estágio com
um horticultor em Bruxelas, para fazer dinheiro como ‘caçador
de plantas’ no Brasil.
Antes de coletar pelo interior, Picard passou várias semanas
nas terras de Telghuys e Vanderheyden e conheceu depois outras
colônias. Logo na sua primeira volta à Bélgica, em 1850, publi-
cou, no Boletim da Academia belga, uma memória crítica sobre
colônias. Entusiasmado pelas riquezas da província e bom obser-
vador, analisava as falhas de Van Lede e insistia que futuros colo-
nos deveriam receber lotes já demarcados e casas preparadas para
não perder tempo nem ânimo diante da selva impenetrável. Acon-
selhava a adoção das tradicionais culturas locais, como de cana,
mandioca, feijão e milho. A exemplo dos agricultores brasileiros
já experimentados, não devia proceder-se a um desmatamento
tão minucioso e custoso como na Europa. Na mesma linha, Pi-
card julgava indispensável empregar, como os brasileiros, mão de
obra escrava, até que uma lei geral abolisse o tráfico. Regressando
a Santa Catarina em 1855, voltou a expedir plantas tropicais e
peles de jaguatiricas à Bélgica mas, em 1862, passou a exercer a
medicina natural em Alegrete, no Rio Grande do Sul. Após juntar
dinheiro suficiente, foi estudar medicina em Heidelberg, onde se
formou em 1872. Homologou seu diploma na Bahia, mas prefe-
riu praticar no Uruguai, primeiro em Montevideu e, finalmente,
em Nueva Palmira.
Referente à Ilhota, a colônia já estava desde o final de 1845
vivendo seus primeiros dramas com inundações, safras destruídas
e mortes. Fontaine pagava caboclos para o trabalho mais duro e
provocava a ira dos belgas, que se recusavam a prestar doravante
seu dia obrigatório de trabalho gratuito. As brigas levaram Fon-
taine a fazer queixa às autoridades brasileiras, que condenaram
três belgas, Krabeels e os dois irmãos Maes, a dois anos de prisão.
Em Desterro, suas mulheres com dez crianças vagavam pelas ru-
as, pés descalços e pedindo esmolas. O consulado ajudou no seu
sustento e colocou as crianças na escola pública. Os presos protes-
tavam e teimavam em ser julgados pelas leis belgas. A reputação
briguenta dos belgas piorou com um incidente em maio de 1846,
quando Jan Van Eyck trouxe ao porto de Desterro mais colonos
e mercadorias.
Por andar tarde da noite pelas ruas, o capitão Minne e seus
marinheiros foram interpelados por guardas da polícia e chega-
ram às vias de fato. No dia seguinte o subdelegado de polícia e o
 presenças belgas no brasil
juiz de direito foram a bordo intimar os belgas a explicar-se e toda
a tripulação acabou presa. O cônsul Sheridan não ousou intervir
no meio de um populacho que gritava “matão já esta cambada
d’estrangeiros, enforcão já todos elles, arrancão a bandeira”. Iden-
tificado como belga, Jean Eilgner foi insultado na rua e a esposa
teve a roupa rasgada. Outro belga foi expulso.
O clima xenófobo piorou com a chegada, em agosto de 1846,
do Adèle com Pierre Van Loo e seus colonos. Estes sofreram maus
tratos já na alfândega, que exigiu direitos excessivos sobre objetos
de uso pessoal, como instrumentos agrícolas, quadros de família
ou uma caixa para preservar plantas do agente do horticultor Van
Houtte, de Gand. Até a casa do cônsul Sheridan foi vasculhada à
procura de contrabando. Para maior confusão, Fontaine abando-
nou a colônia, vendendo o sino da igreja e a casa como material
de construção, e deixou Lebon como substituto. Ao menos regis-
trou, em 17 de julho de 1847, numa planta conservada no Museu
de Tervuren, os nomes dos cinco colonos ainda presentes com 19
dependentes, mulheres e filhos, de outros três ausentes e ainda de
mais três moradores sem lote. Os outros se dispersaram por outras
colônias ou voltaram para a Bélgica
Sheridan informou o novo encarregado belga, Auguste van
der Straten Ponthoz, e atribuiu estas hostilidades a um partido
liderado pelo presidente da província e juiz de direito. Segundo
ele, estas elites nacionais estavam acostumadas a obter concessões
de terras, que rentabilizavam pelo trabalho de colonos alemães
ou que, eventualmente, lhes vendiam. Achavam-se agora preju-
dicadas pelas empresas belgas de colonização, que não permitiam
semelhante exploração de seus imigrantes. Alguns, contrários ao
desmatamento por mão de obra livre, preferiam a escravidão. Nu-
ma interpretação similar, Van Loo considerou os incidentes com
Jan van Eyck como vingança, mas não deixou intimidar-se, ainda
mais porque a revolução no Rio Grande do Sul dava sinais de “de-
sintegração deste imenso Império”. Em sua opinião – significativa
do incipiente estado de espírito colonialista entre alguns colonos
–, os belgas, orientados por “chefes inteligentes” e “tão numerosos
e com um núcleo de gente capaz, poderiam adquirir influência po-
lítica e dirigir o movimento para o proveito da Bélgica”. Se não,
Santa Catarina cairia nas mãos dos ingleses, como também temia
o cônsul francês.
O cônsul Sheridan, consciente de sua pouca influência e ain-
da sem exaquatur (permissão para exercer seu cargo no País), es-
perava que van der Straten fosse intervir junto ao governo central.
Este diplomata profissional adotou uma atitude ambígua, mas de
acordo com a reserva do governo belga diante da experiência em
Santa Catarina. Criticou Sheridan por não ter intermediado en-
tre Fontaine e os colonos e o demitiu por sua condenação por
contrabando. Ao mesmo tempo, deixou claro que não interviria
para proteger os belgas, afirmando que estes deveriam aprender a
conformar-se com as leis de seu novo país e que seus problemas
eram decorrentes dos contratos. Tendo em vista a suscetibilidade
da opinião pública, o melhor era esquecer o episódio com Jan Van
Eyck. Assim, o encarregado achou pouco oportuno que o navio
de guerra da marinha belga Duc de Brabant, que devia, em 1847,
25
ostentar e prestigiar a bandeira belga na costa da América do Sul,
fosse fazer escala em Desterro.
Sheridan liquidou seus negócios, abandonou sua pequena co-
lônia e voltou a Gand. Em 08 de julho de 1846, seu cunhado,
Paul Dierxsens, secretário da Câmara de Comércio de Antuérpia,
interveio em sua defesa, acusando van der Straten e seu cônsul
Saportas de ineptos. Suas queixas fizeram o ministro belga das
Relações Exteriores lembrar, em 29 de janeiro de 1847, ao encar-
regado no Rio seu dever de proteger os nacionais, sem que desse
por isso qualquer apoio oficial a esta colonização.
Essas desavenças naturalmente repercutiram na imprensa e no
parlamento belgas em discussões sobre os rumos da emigração de-
pois dos malogros em Santa Catarina e na Guatemala. O próprio
Van Lede, eleito conselheiro provincial de Flandres ocidental,
polemizou no final de julho de 1850 em Le Moniteur com o seu
antagonista no Rio, De Jaegher, nomeado governador de Flan-
dres oriental. Boatos de que venderia sua concessão deixaram os
diplomatas brasileiros em Bruxelas de sobreaviso, ainda mais por-
que, por várias vezes, foi solicitada sua benevolência para deixar
deportar ao Brasil presos dos asilos de mendicidade e que novos
candidatos à emigração pediam subsídios brasileiros.
Em Ilhota, porém, onde por meados de 1847 restavam somen-
te 63 pessoas, a colônia se estabilizou e voltou a crescer.
O novo cônsul belga, o suíço Schuttel, nomeado em 1850,
autor dos Relatórios do Império de 1854 e 1859, o viajante alemão
Avé-Lallemant em 1858 e o capitão Petit e seu adjunto Émile
Sinkel, do Duc de Brabant, que em meados de 1855 acabou en-
trando em Desterro, citaram números variando de 89 a 200 indi-
víduos e atestaram seu bem-estar e boa natalidade. Na margem
alta do rio, em pequenas casas cinzentas, mas limpas, viviam bem
nutridos e contentes e casavam-se entre si. Tinham muitos filhos,
que Avé-Lallemant viu “chafurdando alegres na lama entre bana-
neiras e canas de açúcar”. Locatários ou proprietários, plantavam
milho, feijão, batatas, algodão e café, tinham gado, engenhos de
cana e mandioca ou trabalhavam como profissionais. Econômicos,
alguns já dispunham de dinheiro para emprestar a outros ou para
voltar à Bélgica. Na falta de estradas até a costa, faziam comércio
com uma escuna de Lebon pelo Rio Itajaí até a foz.
Ao contrário, bem mais crítico se mostrou o diplomata belga
Charles d’Ursel durante sua visita em dezembro de 1873. Chegan-
do pelo rio, se deparou com a pobre venda de J. Maes e convocou
todos. Das 22 famílias reunidas, a maior parte encontrava-se em
situação de quase miséria. Continuavam casando em endogamia
e falando ainda o flamengo, mesmo na segunda geração. Sem
contratos ou papéis, viviam inseguros e incomodados pelo cônsul
Schuttel, que pretendia cobrar dívidas de Van Lede. Quando este
faleceu em 1889, seu legatário, o Sint-Jans Hospitaal de Bruges,
procurou recuperar as terras e enviou um agrimensor, mas os co-
lonos belgas resistiram e conservaram as terras.
Nas gerações seguintes quase todos abandonaram a agricul-
tura para profissões nas cidades. Hoje encontram-se os numero-
sos descendentes, Castellain, Coninck, Gevaerd, Hostin, Maes...
espalhados por toda Santa Catarina e até nos Estados vizinhos.
 parte 1 – travessias e migrações
Ilhota tornou-se município em 1958 e, confrontado com a forte
afirmação cultural e folclórica das outras comunidades étnicas na
região, seguiu esta onda e começou ultimamente a comemorar
suas raízes belgas. Organizou-se em 2010 uma festa Belga-Expo e
formou-se uma rede da família Brocveld.
Referências
Arquivo Histórico do Itamaraty (AHI), Bruxelas, Ofícios, 1843-1869 e 204/3/10-12; Archives
du Ministère des Affaires Étrangères, Bruxelas (Amaeb), 2028, I e II e 2030, Pers. 508
e 515, I; Archives du Royaume, Bruxelas, Société Génerale, 1877, correspondência
com a Cie. belge-brésilienne de colonisation; Recueil Consulaire, Bruxelas, 1856-
1874; Le Moniteur, 31.08.1845, 23 e 30.07.1850.
AVÉ-LALLEMANT, Robert. ReisedurchSüd-Brasilien. Leipzig, 1859.
BOUTENS, Stefaan. ‘Eenmisluktekolonisatiepogingvanuit Jabbeke in de eerstehelft van
de XIXe eeuw’. Het Brugs ommeland, 1968, 8, 148-156.
FICKER, Carlos. Charles van Lede e a colonização belga em Santa Catarina. Blume-
nau, 1972.
Journal de Bruges, 1842-1844.
MAES, Paulo Rogério. Colonização flamenga em Santa Catarina: Ilhota. Itajaí, 2005.
Jules Louis Parigot
Ana Maria Rufino Gillies e Eddy Stols
A surpreendente trajetória do belga Jules Louis Parigot, diretor
de colônias no Brasil imperial, redundando entre dois con-
tinentes e três ciências, tão característica do século XIX, merece
mais que este esboço biográfico ainda fragmentário. De origem
francesa, nascido em Paris em 1806, formou-se em medicina e
foi nomeado em novembro de 1835 professor de mineralogia e
geologia na Université libre de Bruxelles, recém-fundada em 1834
dentro do espírito do livre pensamento.
No ano seguinte participou da comissão que devia redigir um
projeto para organizar a nova Académie Royale de Médecine. Fez-se
também membro da Société de Médecine de Gand e da Société des
Sciences Naturelles et Médicales de Bruxelles. Ao mesmo tempo,
redigiu uma Carte du bassin houiller de la Belgique et du nord de
la France (Mapa da Jazida Carbonífera da Bélgica e do Norte da
França), Bruxelas, 1838. Seu livro Histoire des tribus indiennes de
l’Amérique septentrionale, Bruxelas, 1837, demonstrou seu inte-
resse pelo novo mundo, que se concretizou na ideia de fazer uma
viagem ao Brasil, como fizeram outros belgas na época.
Apresentando-se como naturalista em carta de 28 de março de
1839 ao Ministro de Relações Exteriores belga, pediu subvenção
de um ano de salário para uma viagem científica ao Brasil e paí-
ses vizinhos, onde coletaria dados estatísticos, estudaria a econo-
mia rural e doméstica, examinaria o mercado para as exportações
belgas e ofereceria seus serviços para fazer o mapa geológico do
Império (Amaeb, 2015). Recebeu apenas uma carta de recomen-
dação e a promessa de indenização no regresso. Mais receptivi-
dade encontrou no ministro brasileiro dos Negócios Estrangeiros,
Caetano Maria Lopes Gama, que informou o Ministro dos Ne-
gócios do Império, Manuel Antônio Galvão, sobre a possibilidade
26
MAROY, Charles. ‘Sainte-Cathérine du Brésil’. Bulletin d’Etudes et d’Informations de
l’école supérieure St. Ignace, 1932, 9, p. 333-361.
PICARD, Lambert. ‘Des colonies, et spécialement de celles fondées dans l’Amérique du
Sud’. Bulletin Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgi-
que, 1850, 17, p. 168-185.
Relatórios do Império, 1854-1859.
Relatórios do Presidente da Província do Rio de Janeiro, 1843-1850.
SINKEL, Émile. Ma vie de marin. Bruxelas, 1874.
STOLS, Eddy. ‘Utopies, mirages et fièvres latino-américains’. Anne Morelli (ed.), Les
émigrants belges. Bruxelas, 1998, p. 241-258.
STOLS, Eddy. ‘Présences et activités diplomatiques de l’Empire du Brésil dans le Royaume
de Belgique (1830-1889)’. Le Brésil, l’Europe et les équilibres internationaux, XVIe-XXe
siècles, Eds. Katia de Queirós Mattoso, Idelette Muzart-Fonseca dos Santos e Denis
Rolland. Paris, 1999, p. 209-245.
STOLS, Eddy. ‘Présences belges et luxembourgeoises dans la modernisation et l’industria-
lisation du Brésil (1830-1940)’. Brasil, Cultures and Economies of Four Continents,
Eds. Bart De Prins, Eddy Stols e Johan Verberckmoes.Lovaina, 2001, p. 121-165.
VAN LEDE, Charles. De la colonisation au Brésil. 1843.
VAN LEDE, Charles. De la colonisation au Brésil. Rapprt aux membres de la Compagnie
brésilienne de colonisation sur les difficultés qui ont été élevées à la mise en possession
de sa concession. Bruxelas, 1846.
de contratar Parigot para pesquisas mineralógicas e a exploração
do carvão de pedra no Brasil (AHI). O interesse do governo brasi-
leiro pelo carvão de pedra se devia naquele momento menos aos
primeiros projetos ferroviários, mas antes à navegação a vapor,
que tinha boas perspectivas na costa marítima e nos rios do País.
Parigot recebeu este encargo e com instruções do Ministro
do Império de 21 de novembro de 1839 foi primeiro a Alagoas
e logo à Bahia. Lá, desde janeiro de 1840, fez sondagens na Ilha
de Itaparica, mas em Ilhéus foi perturbado pelas chuvas. Pelo re-
gistro de estrangeiros, em 5 de julho de 1840 embarcou do Rio
de Janeiro para o Sul. Publicou seus primeiros resultados no Rio
de Janeiro em Memória sobre o carvão de pedra no Brasil (1841),
Minas de carvão de pedra de Santa Catarina (1841) e Memória
terceira sobre as minas de carvão de pedra de Santa Catarina (1842)
(Anderson Heleodoro).
No final destas viagens Parigot pode ter cruzado com o com-
patriota Charles Van Lede. Este liderou sua própria exploração
em Santa Catarina no início de 1842, com atenção particular pa-
ra o carvão, e obteve, em 10 de agosto de 1842, uma concessão
imperial para trazer imigrantes belgas através de sua companhia
belgo-brasileira de colonização.
Ao mesmo tempo, o governo imperial encarregou Parigot de
iniciar a exploração do carvão e de buscar capitais, mineiros belgas
e instrumentos de mineração na Inglaterra e na França. Segundo
o Jornal do Comércio de 10 de setembro de 1842, ele estava de
partida no Rio de Janeiro. Poucos dias depois, o encarregado de
negócios belga, De Jaegher, em aviso ao seu ministro sobre esta
missão, exprimiu sua pouca confiança em Parigot e o aconselhou
lhe conceder somente ajuda, depois de ter ouvido Van Lede.
 presenças belgas no brasil
Em janeiro de 1843, na Bélgica, Parigot tentou convencer a
Société Belge de Colonisation a associar-se, com o devido respei-
to aos interesses brasileiros, à Compagnie Impériale des Mines de
Sainte Catherine (Companhia Imperial de Minas de Santa Ca-
tarina) e a todas as indústrias conexas, um projeto em discussão
no Parlamento brasileiro. Se o diretor da sociedade belga mani-
festou um interesse polido, deu prioridade ao projeto de coloni-
zação na Guatemala.
Ao mesmo tempo, Van Lede estava buscando acionistas pa-
ra sua companhia e gozava então da maior simpatia do cônsul-
-geral, José Rademaker, da legação do Brasil na Bélgica. Rade-
maker tinha recebido ordens para auxiliar Parigot e pagar-lhe a
pensão. Como Parigot preferiu comprar na Bélgica – em vez de
na França ou na Inglaterra – máquinas de mineração do duque
d’Arenberg pelo preço de 3.500 francos, Rademaker ficou descon-
fiado e levou o engenheiro Tarte para examiná-las. Este as julgou
ultrapassadas, mas Parigot acusou Rademaker de cumplicidade
com Van Lede. No Rio de Janeiro também circulavam críticas
e boatos contrários. Assim, no final de 1843, Parigot foi exonera-
do e os pagamentos, suspensos. Pelo menos algum material foi
enviado, já que em carta ao Presidente da Província da Bahia
Parigot solicitou a liberação de materiais destinados à mineração
de Santa Catarina, procedentes da Europa, porém levados à al-
fândega da Bahia em 1844.
De volta à Bélgica, Parigot dedicou-se mais à medicina e par-
ticularmente ao tratamento dos doentes mentais no Hospice de
Bruxelas. Em 1849 foi nomeado inspetor-médico da colônia de
alienados de Geel, uma pequena cidade na província de Antuér-
pia, onde desde a Idade Média se acolhia loucos nas casas de
família com bons resultados. Entretanto, esta tradição salutar se
deteriorou sob o mando tirânico de diretores eclesiásticos. Assim,
o governo belga resolveu intervir e reorganizar a colônia com um
serviço de quatro médicos e um inspetor.
Neste cargo, Parigot restabeleceu e reformou os métodos tra-
dicionais. Os alienados tinham seu próprio quarto, bem melhor
que a cela dos asilos, não eram acorrentados, mas saiam quan-
do queriam e até trabalhavam no campo. Faziam música, com
direito a uma “cervejinha”. Recebiam-se mesmo estrangeiros e
muitos se curavam ou, pelo menos, não pioravam.
Desta experiência resultaram várias publicações como Théra-
peutique naturelle de la folie: l’air libre et la vie de famille dans la
commune de Gheel (Terapêutica natural da loucura: o ar livre e a
vida em família na cidade de Geel), Bruxelas, 1852, De l’hygiène
des sentiments (Da higiene dos sentimentos), 1856, e De la réfor-
me des asiles d’aliénés (Da reforma dos asilos de alienados), 1860.
A visita do jornalista francês Jules Duval em 1856, um entu-
siasta e praticante das ideias fourieristas num tipo de falanstério
na Algéria, resultou num livro badalado, Gheel ou une colonie
d’aliénés vivant en famille et en liberté (Geel ou uma colônia de
alienados vivendo em família e em liberdade), Paris, 1860. Já
em 1856 Parigot se deixou voluntariamente substituir em Geel,
talvez porque a boa repercussão internacional de seus métodos
lhe abriu novos horizontes. Por volta de 1861-1864 parece ter
27
ido a Nova York para dirigir um asilo. Entrementes, nos anos de
1850 a 1880, seu pensamento e suas propostas apareciam com
destaque na corte imperial brasileira nos debates e discursos mé-
dicos sobre neuroses e loucura (Gonçalves).
Não se sabe se Parigot voltou ao Brasil por algum convite,
por iniciativa própria ou por um casamento. No final da década
de 1860 já estava neste país e publicou O futuro dos hospícios de
alienados do Brasil: memória offerecida a imperial Academia de
Medecina do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, 1870, 12 p.). Para
este espírito polivalente e algo volátil a problemática das colônias
de alienados se aproximava daquela das colônias de imigrantes no
Brasil. Estas se encontravam, na época, em plena efervescência e
as desavenças dos colonos encontravam acirrada repercussão na
Europa. Entrando nas discussões sobre as alternativas, Parigot pro-
nunciou um discurso, lançado em folheto, Convirá ao Brasil a im-
portação de colonos chins?, em 16 de agosto de 1870, na Sociedade
Auxiliadora da Indústria Nacional, da qual se tornou membro.
Figurava pelo menos desde 15 de fevereiro de 1868 como di-
retor na colônia do Assunguy, composta por brasileiros, alemães,
ingleses, franceses, suíços e outras nacionalidades, servindo tam-
bém como médico e ocasionalmente como intérprete em quatro
línguas. Teria aceito a função, segundo seu próprio comentário
ouvido por um colono, principalmente para poder escrever sosse-
gadamente uma obra sobre loucos (Lamb e Garcia). Se queixas
dos imigrantes, inclusive contra os diretores, eram frequentes, na-
da consta nas fontes disponíveis contra Parigot.
Segundo o diplomata belga Edouard Anspach, era bem consi-
derado (Recueil consulaire, 16, 1870, p. 24-28). Mostrava-se muito
comprometido a atender às necessidades dos colonos e ver cum-
pridas as promessas feitas pelo governo. Reclamava da falta de
verbas para receber os colonos em casas prontas na sua chegada e
prover-lhes ferramentas, panelas e alimentos, para preparar o ca-
minho que conduzia às melhores terras, para contratar trabalha-
dores. Defendia a ideia de que, com as famílias pobres dez dias de
sustento – conforme ditava o regulamento – não eram suficientes e
que o provimento deveria estender-se por seis meses. Desaprovava
a remessa de imigrantes solteiros por observar que estes não conse-
guiam viver sozinhos no mato. Além disso, denunciava as mazelas
de diretorias anteriores e o não cumprimento das obrigações por
outros elementos que faziam parte do pessoal da colônia. Assim,
mandou demitir o engenheiro da colônia, Chalreo Jr, o que pro-
vocou longas discussões e argumentações entre ele, o engenheiro
e as autoridades provinciais.
Tantas críticas e sugestões podem ter causado sua transferência
para a colônia de Cananeia, por portaria de 6 de abril de 1869.
Sobre sua atuação em Cananeia há poucos dados. O relatório da
Agricultura de 1870 citou um plano seu para abrir um tram-road do
porto até Castro, atravessando a Serra Negra e a colônia de Assun-
guy. Pouco depois, em 31 de março de 1871, suplicou ao Impera-
dor para ajuizar sua proposta de ‘ir à Europa despertar a emigração
espontânea de pequenos proprietários’ (AN, M160D7403). Faria
conferências em vários países, mediante pagamento da passagem
de ida e volta e de adiantamento de seis meses de seu ordenado.
 parte 1 – travessias e migrações
Na mesma carta pediu sua exoneração do cargo de diretor. Não
se sabe se foi realmente à Europa, mas pelo menos retornou à Co-
lônia de Assunguy, onde, em 1875, segundo o relatório sanitário,
atuava como médico da colônia. Pouco depois pediu ao presidente
da província licença de 2 meses, com vencimentos, para tratar da
saúde em Curitiba. Lá estava sua família, que ele só havia visto
uma vez desde que assumira o posto na colônia. Além disso, ele
referiu-se a conflitos com o então diretor da colônia, Pedro de Al-
cântara Buarque, em assuntos de natureza médica.
Faleceu em 1877 ou 1878 na colônia Brusque ou Itajaí (Oswal-
do Cabral, História de Santa Catarina, Rio de Janeiro, 1970, p.
243). Vários de seus descendentes desempenharam importantes
funções no Estado do Paraná. A partir deles se poderia talvez pre-
encher as lacunas de sua biografia.
Ana Maria Rufino Gillies é doutora em História pela Universidade
Federal do Paraná (UFPR) e Professora Adjunta do Departamento de
História da Universidade Estadual do Centro-Oeste, Campus de Irati.
Alguns socialistas e anarquistas belgas
buscaram refúgio no Brasil, entre eles
Augusto Lootens, que partiu para a
Argentina em 1889 e se estabeleceu
pouco depois no Rio de Janeiro com
uma lavanderia.
Jeanne Louise Milde, escultora e educadora
R e n é L o m m e z G o m e s e Ve r o n a C a m p o s S e g a n t i n i
Uma modernidade claudicante
“E sculturas, retratos, composições, estudos diversos, Mlle. Mil-
de não cai nos erros de certas esculturas, ditas modernistas,
que não oferecem mais que desbastes, rascunhos, [...] e acreditam
descobrir a arte na expressão informe.”
27 de novembro de 1928. Com essas palavras, um crítico de
arte do jornal Les Nouvelles, de La Louvière, saudava a produ-
ção de um promissor talento da nova geração de artistas belgas:
Jeanne Louise Milde, que apresentava algumas de suas obras em
uma exposição.
28
Bibliografia sobre Parigot
Arquivo Ministério das Relações Exteriores (Amaeb), Bruxelas, 2015 e 2028, I; Cor. Pol.
Brésil, II, De Jaegher, 16.09; 1842.
AHI 300 04 01 – Parte I – Avisos (minutas) expedidos pelo Ministério dos Negócios Estran-
geiros ao Ministério dos Negócios do Império – S. Seç. Engenharia e Mineralogia.
Arquivo Nacional, Rio de Janeiro (AN), Documentação Histórica, Cod. 807, livro 5, p.
155-159, e livro 6, p. 57-61; M160 D 7403.
GILLIES, Ana Maria Rufino. ‘Os ingleses do Assunguy (1859-1882) sob a perspectiva do
processo civilizador: um estudo comparativo com outra comunidade britânica do sé-
culo XIX’. X Simpósio Internacional Processo Civilizador. Campinas, SP, 1-4 abr. 2007.
GARCIA, Edrielton dos Santos. Colonização em Assunguy: A experiência do colono nacio-
nal entre 1860 e 1870. Monografia apresentada à disciplina de Estágio Supervisionado
em Pesquisa Histórica. Curitiba: UFPR, 2010.
GONÇALVES, Monique de Siqueira. Mente sã, corpo são: disputas, debates e discursos
médicos na busca pela cura das “nevroses” e da loucura na corte imperial (1850-1880).
Tese de Doutorado. Curso de História das Ciências e da Saúde. Rio de Janeiro: Casa
de Oswaldo Cruz-Fiocruz, 2011.
HEIDEMANN, Eugenia Exterkoetter. O Carvão em Santa Catarina, 1918-1954. Dis-
sertação de Mestrado. Curso de Pós-Graduação em História (Econômica) do Brasil.
Curitiba: UFPR, 1981.
LAMB, Roberto Edgar. Imigrantes britânicos em terras do império brasileiro: mobilidade,
vivência e identidades em colônias agrícolas (1860-1890). Tese de Doutorado. São
Paulo: PUC, 2003.
MASOIN, E. ‘Julien Parigot’. Biographie nationale, 16, col. 635-637.
Casa que pertenceu a Jean-
Joseph Vervloet, que imigrou em
1858 para a colônia de Santa
Leopoldina, no Espírito Santo, em
um projeto oficial de colonização.
25 de abril de 1930. No Brasil, o jornal Estado de Minas no-
ticiou a participação da artista na VII Exposição-Geral de Belas
Artes de Belo Horizonte, capital do Estado de Minas Gerais: “Em
sua escultura há serenidade e arrojo, [...] dando à sua obra essa alta
expressão emotiva que não está disciplinada ao canon clássico e que
não tomba na vertigem do modernismo chocante”.
17 de abril de 1960. Entrevistada por Lúcia Veado, do mesmo
jornal, Milde diria: “Fui da escola impressionista e conservo até ho-
je alguns exemplares. Considero-a ainda a escola básica dos meus
conhecimentos de arte, porém, apreciando muito a arte moderna na
sua concepção sólida, sem fantasia e sem exageros”.
 presenças belgas no brasil
Reflexo de suas escolhas, as palavras e a obra de Milde a si-
tuam em um “entrelugar”. Havendo abandonado uma carreira
promissora na Bélgica, em 1929, a artista mudou-se para Belo
Horizonte, como professora contratada para atuar na reforma do
ensino público. Fixando-se na cidade, desenvolveu importante
carreira de educadora e artista, que lhe rendeu a fama de pioneira
do modernismo. Sua obra, contudo, oscilou sempre em torno de
um ponto médio entre a renovação radical e o cultivo da tradição,
fazendo de sua trajetória um eloquente símbolo do tardio e claudi-
cante processo de modernização da cidade em que escolheu viver.
Fundada em 1897, Belo Horizonte foi criada para ser a capital
republicana de Minas Gerais, em substituição a Ouro Preto, que
representava o passado colonial da região. Concebida sob a égide
do progresso e da racionalização, a nova capital nasceu de um
profundo desejo de modernidade, ali expresso na efemeridade de
suas criações e rápida obsolescência do novo.
Tão cedo quanto na década de 1930, a cidade já pensava os
caminhos de sua renovação. Na arquitetura local conviviam dife-
rentes atitudes frente ao cânone clássico, indo da opção pela ma-
nutenção do estilo eclético ao surgimento de duas alternativas de
renovação – uma radical, a outra não. Eram o decorativismo mo-
derno dos edifícios déco e os primeiros exemplares do modernismo
de vanguarda, que negava a linguagem clássica e a ornamentação.
Tratava-se da emergência de uma modernidade em duplo signo:
um processo ambíguo, de alternativas múltiplas e interpenetran-
tes, que contrariava a perspectiva de que o moderno só se constrói
no embate radical e excludente entre o novo e o antigo.
Simbolizando o modelo de modernização assumido por Be-
lo Horizonte, a vida da artista construiu-se em uma série de atos
marcados simultaneamente pelo cultivo da tradição – pilar de
sua formação – e a negação dessa mesma tradição, como fonte
de normatividade.
Uma mulher na Academia Real de Belas Artes
15 de julho de 1900. Jeanne Louise Milde nasceu em Bru-
xelas, filha do professor Josse Milde e de Mathilde Cammaerts
Milde. Aos dezoito anos, foi aceita como estudante na Academia
Real de Belas Artes. Esse teria sido seu primeiro ato de ruptura.
Para frequentar o curso, a jovem enfrentou a oposição dos pais e
as críticas de professores e colegas, que acreditavam ser o exercí-
cio da arte, em especial da escultura, inadequado para mulheres.
Inicialmente, ainda que várias tivessem se destacado como ar-
tista, às mulheres era vedado o acesso à Academia belga. Só lhes
era permitido seguir os cursos complementares, oferecidos nos
ateliês dos professores da instituição. Controversa, a abertura do
curso a mulheres, em 1892, comportou restrições. Para alguns, a
presença feminina era admissível apenas na formação em Artes
Industriais, e não em Artes Maiores, estudando desenho aplicado,
bordado e tapeçaria. Quando muito, era considerada uma vocação
especial para o colorismo.
Dedicando-se à escultura, uma Arte Maior, Milde cursou dis-
ciplinas que revelavam a verve do ensino na Academia: “Desenho
29
Jeanne Louise Milde em seu ateliê em Belo Horizonte, cidade para a qual
a artista plástica se transferiu em 1929.
de cabeça e torso antigos”, “Modelagem de figura antiga” e “Com-
posição em art déco”. Era uma formação artística tradicional que
se iniciava com o desenho, passava pelo estudo de modelos antigos
e finalizava com o exercício da composição. Quanto à estética, no
século XIX, a Academia de Bruxelas preconizou o neoclassicismo.
Com o tempo, adotou várias linguagens, indo do romantismo ao
naturalismo e ao impressionismo. Quando Milde a frequentou,
a escola assumia ares modernos, incorporando o estilo art déco.
A renovação da escola incluiu a abertura de um curso de Artes
Decorativas. O intuito era incentivar a indústria, permitindo que
artesãos e operários desenvolvessem habilidades e conhecimentos
artísticos. Milde não frequentou esse curso. Mas, o reconhecimen-
to de novas perspectivas para a arte produziu impactos no trabalho
que viria a desenvolver no Brasil.
Enquanto estudante, Milde respondia com a qualidade dos
trabalhos a quem questionava sua vocação. No boletim das disci-
plinas cursadas, ficaram registrados seus êxitos. Durante sua for-
mação, Milde recebeu 15 prêmios, seis deles com distinção. Em
seu último ano de estudos, 1925, foi agraciada com o 1º lugar no
Grande Concurso de Escultura.
A artista começava a despontar. Em 1923, foi reconhecida
pelas obras que apresentou numa mostra coletiva na importante
Galeria Giroux, de Bruxelas. Em 1927, figurou nos jornais por
criar uma placa de bronze com a estampa de Charles Lindbergh,
primeiro aviador a voar de Nova York a Paris sem escalas. Entre
1926 e 1929, Milde integrou as mostras da seção belga da Société
Française des Beaux-Arts, sendo destacada pela crítica.
Os críticos não escondiam o assombro ao verem esculturas fei-
tas por uma mulher. Por vezes, buscavam nelas ternura, delicade-
za e outros traços de feminilidade. Por outras, se espantavam com
o domínio da artista, supostamente frágil, sobre a matéria. Em
1928, o jornal Vooruit avaliou as obras expostas na Galeria Phe-
nix, em Ghent: “Sra. Milde tem uma inclinação para agradáveis
realizações, cujo personagem principal denuncia a feminilidade da
escultora”. Já o Les Nouvelles afirmou sobre o VIII Salão L’Essaim:
 parte 1 – travessias e migrações
“Apesar da insuficiência de sua altura, se revela dotada de uma
grandeza de expressão e força artística pouco comuns”.
A consagração de Milde chegou em 1928, quando ganhou o
Grande Prêmio de Roma. O prêmio objetivava o aprimoramen-
to dos artistas, concedendo uma viagem à Itália para o estudo da
tradição clássica. Mas os impasses políticos surgidos ao fim da
Primeira Guerra Mundial impediram a ida de Milde para Roma.
Sua opção foi por uma estadia na França.
A escultora já hesitava entre a tradição e a modernidade. No
mesmo ano de 1928, participou do II Salão da Federação Nacional
de Pintores e Escultores da Bélgica, à qual se associara. A imprensa
atacou a Federação, por ser contra a pintura moderna e o Estado
belga, que favorecia a avant-garde. Em meio ao que caracterizaram
como a medíocre e conservadora produção da mostra, os jornais
destacaram Milde como uma exceção digna de nota.
Naquele tempo, além de participar de exposições e concur-
sos, Milde desenhava joias e modelava manequins para uma fá-
brica. No atelier que mantinha na Academia, recebia a visita
constante de admiradores e compradores, que se avolumaram
após a aquisição da peça ‘Danse Folle’ pelo Museu Real de Belas
Artes, em Bruxelas. Foi ali que recebeu a visita do Dr. Alberto
Álvares, enviado do governador de Minas Gerais, Antônio Car-
los Ribeiro de Andrade. A missão de Álvares era localizar profis-
sionais belgas aptos a auxiliar na reforma do ensino em Minas.
Milde foi-lhe indicada pelo secretário-diretor da Academia, que
elogiara a ousadia e a qualidade da artista, fazendo-o crer que o
convite não seria recusado.
Fevereiro de 1929. A bordo do vapor Alcântara, Jeanne Milde
partiu para o Brasil.
Os belgas e a reforma do ensino em Minas Gerais
Quando Milde chegou ao Brasil, vários Estados implantavam
políticas de reforma do ensino, investindo na formação de profes-
sores primários, na criação de escolas e no combate ao analfabe-
tismo. Em Minas Gerais, a reforma foi coordenada por Francisco
Campos, Secretário dos Negócios do Interior no governo de An-
tônio Carlos Ribeiro de Andrade. Sua Reforma do Ensino Primá-
rio e Normal inspirou-se na reestruturação da instrução pública
ocorrida em países estrangeiros, como a Bélgica, e incorporava
preceitos do movimento ‘Escola Nova’ ou ‘Escola Ativa’.
À época, uma das principais correntes pedagógicas em voga
no Brasil era o método desenvolvido pelo médico belga Ovide
Decroly. Baseado em estudos sobre o desenvolvimento biológico
e psicológico das crianças, o método enfatizava suas aptidões para
a observação, a associação de ideias e a expressão. Para o ensino
primário, propunha o emprego dos ‘centros de interesse’, que as-
sociavam os conhecimentos ministrados a uma ideia central, tor-
nando o ensino “ordenado e lógico”.
Em Bruxelas, Decroly atuava na École de l’Ermitage, que fun-
dara em 1907. A escola foi um fértil laboratório de experimenta-
ção, tornando-se centro de referência para o ensino. Praticado em
outras escolas da cidade, o ensino no método Decroly se iniciava
30
com a observação e o desenho, para só depois introduzir a escrita.
Os trabalhos manuais assumiam, assim, grande protagonismo na
Escola Ativa, associando-se à expressão e tornando frequente o uso
de técnicas como a modelagem. Em Minas Gerais, o método foi
instituído em alguns grupos escolares, sendo criadas duas ‘classes
Decroly’, em Belo Horizonte.
Com a reforma do ensino, em 1929, foi instalada a Escola de
Aperfeiçoamento em Belo Horizonte. A instituição, que oferecia
um curso de especialização para professores primários, destinava-
-se a preparar, do ponto de vista técnico e científico, os candidatos
ao Magistério Normal, à assistência técnica do ensino e às direto-
rias dos grupos escolares do Estado. O curso tinha duração de dois
anos, divididos em dois períodos, que incluíam disciplinas como
Pedagogia, Metodologia, Desenho e Modelagem, Educação Fí-
sica e Psicologia Experimental.
O corpo docente da Escola de Aperfeiçoamento foi composto
por professoras que haviam sido enviadas, pelo governo, para o
Teacher’s College, da Universidade de Colúmbia (EUA). Além de-
las, atuaram estrangeiros que compuseram a chamada “Comissão
Pedagógica Europeia”. Da Universidade de Paris veio Theodore
Simon. Do Instituto Jean Jacques Rousseau (Suíça) vieram Leon
Walter, Helena Antipoff, Edouard Claparède e Louise Artus-Per-
relet. Na Bélgica foram contratados Jeanne Milde e o engenheiro
Omer Buyse.
Diretor do Ensino Técnico da Bélgica, Buyse foi criador e
reitor da Universidade do Trabalho de Charleroi. À convite de
Washington Pires, Ministro da Educação e Saúde Pública do Bra-
sil, veio para o País com a missão de criar três Universidades do
Trabalho, em Belo Horizonte, Porto Alegre e Recife. O projeto
logo encontrou a oposição de Gustavo Capanema, sucessor de
Washington Pires no Ministério. Capanema considerava prioritá-
ria a fundação de escolas profissionalizantes especializadas para
atender às necessidades da industrialização nas diversas regiões do
País. Quando muito, cogitaria ter uma Universidade do Trabalho
no Rio de Janeiro, onde as indústrias já exigiam um operariado
numeroso, variado e competente.
Jeanne Milde, por sua vez, assumiu as disciplinas de Desenho
e Modelagem na Escola de Aperfeiçoamento Pedagógico da capi-
tal mineira. Relatos de suas ex-alunas revelam como ela conjugava
a formação estética com a pedagógica. Suas disciplinas incluíam
desenho, modelagem e aquarela, além de marcenaria, tecelagem,
cartonagem e a fabricação de objetos utilitários e mobiliário. O
processo de ensino elaborado pela artista guardava semelhanças
com a formação que recebeu em Bruxelas. Segundo a ex-aluna
Maris’Stella Tristão, nas aulas, o mais importante eram os de-
senhos, que obrigatoriamente precediam os trabalhos artesanais.
Anualmente, Milde organizava exposições com o material produ-
zido por suas alunas. Nelas, eram apresentadas modelagens em
gesso, cimento, terracota, bronze e matérias-primas regionais que
poderiam ser encontradas em qualquer escola primária do Estado.
Com o fim da Escola de Aperfeiçoamento, na década de 1940,
Milde passou a lecionar no curso de Administração Escolar do Ins-
tituto de Educação, instituição em que se aposentaria em 1955.
 presenças belgas no brasil

Nos anos de 1940, a artista também ministrou aulas de desenho e
modelagem na Escola da Polícia Rafael Magalhães e integrou um
projeto de Helena Antipoff para a formação e o aperfeiçoamento
de professores primários rurais.   desenvolver o meio artístico local. Ainda assim, a cada edição das
Um ambiente propício à expansão da arte
Quando Milde chegou a Belo Horizonte, a capital não passa-
va de uma jovem cidade. Aos olhos da escultora, tudo estava por
fazer: não havia escolas de arte, as exposições eram escassas e os
artistas locais não formavam uma comunidade unida e ativa.
Ao invés de desanimá-la, esse cenário mostrou-se fértil para
sua produção. Em 1929, a crise econômica desencadeada pelo
fim da Primeira Guerra Mundial chegava ao ápice. Na Bélgica,
apesar do sucesso de suas exposições, a falta de oportunidades le-
vou a artista a pensar em se mudar para Antuérpia, onde atuaria
como professora de arte da Academia local. Talvez o tivesse feito,
não fosse a proposta de trabalhar no Brasil.
Recém-chegada a Minas Gerais, a escultora não dispunha de
um local de produção. Percebendo a situação, Arcângelo Malet-
ta, proprietário do Grande Hotel, onde Milde vivia, ofereceu-lhe
uma sala nos fundos do estabelecimento. Ali foi instalada a oficina
em que a escultora recebia quem vinha ver a “loirinha belga” tra-
balhando. Como não dominava o idioma, pedia aos amigos para
falarem sobre as obras. “No decorrer do parecer de cada um, surgia
uma ou outra palavra que tinha uma sonoridade que me agradava,
aí então o nome da peça estava escolhido”, lembrou a artista em
entrevista a Iolanda Pignataro, em 1980.
Nessa sala, Milde concebeu suas primeiras obras brasileiras.
Em 1929, moldou o busto do Embaixador da Bélgica em Washing­
ton e a efígie de várias personalidades de Belo Horizonte. Sob en-
comenda do Estado de Minas Gerais, criou dois baixos-relevos em
cobre para decorar o saguão da Escola Normal Modelo da Capital,
inaugurada em 1930. As peças art déco simbolizavam os valores
da Escola, intitulando-se Alegoria às Ciências e Alegoria às Artes.
Em 1930, Milde enviou várias peças para o Salão de Belas
Artes do Rio de Janeiro, obtendo a medalha de ouro. Em Be-
lo Horizonte, participou da VII Exposição-Geral de Belas Artes.
Organizadas por Aníbal Matos, eminente artista que fundara a
Sociedade Mineira de Belas Artes (1918), as Exposições-Gerais
constituíam o único evento do gênero a ocorrer com regularidade
na capital. Reunindo artistas de inclinações semelhantes à de seu
promotor, as exposições viraram o reduto da tradição acadêmica.
Naquela edição, a mostra reuniu 192 trabalhos de 26 artistas. Mil-
de se destacou por trazer algo novo: uma obra que não se atinha
à tradição clássica, mas nem por isso se rendia aos extremos da
vanguarda modernista.
Aníbal Matos foi um dos responsáveis pela inserção de Milde
no ambiente artístico de Belo Horizonte. Os dois eram colegas
de docência no Instituto de Educação, atuando na formação de
professores. Com frequência, Matos convidava a colega para par-
ticipar dos eventos e das exposições que organizava. Convidava-a,
inclusive, para integrar o júri do carnaval.
Em Belo Horizonte, dizia-se que a arte era desamparada pelo
Estado. Por isso, o poeta modernista Carlos Drummond de An-
drade, entre outros, reconhecia o empenho heroico de Matos para
Exposições-Gerais, acumulavam-se as críticas ao evento e a seu
organizador. Alguns recriminavam o amadorismo e mau gosto
das obras apresentadas. Outros apontavam o convencionalismo da
produção local, relacionando a estagnação da arte à hegemonia
dos valores acadêmicos.
A posição de Matos, no entanto, era ambígua. Ele defendia o
academismo e rejeitava com veemência as vanguardas, os “futu-
rismos” e “cubismos”, como se dizia à época. Mas, acolhia artistas
que optavam por um modernismo moderado. Para a VIII Exposi-
ção-Geral de Belas Artes (1931), convidou vários acadêmicos de
verve neoclássica ou impressionista. E chamou ainda Milde, o
desenhista Monsã e o arquiteto Luiz Signorelli que, clássicos de
formação, apostavam na estética art déco.
Signorelli, por exemplo, iniciou-se na arquitetura projetando
edifícios ecléticos e art nouveau. Na década de 1930, adotou o es-
tilo déco e criou o segundo arranha-céu de Belo Horizonte: a Fei-
ra Permanente de Amostra, edifício símbolo da modernização da
cidade. No mesmo ano, 1935, ganhou o concurso de projetos para
a construção de uma nova sede para a Prefeitura da capital. Esse
projeto expressou a atitude preponderante no período, fundindo
elementos e preocupações modernos com uma lógica compositiva
tradicional. Junto com Matos e outros professores, em 1930 Signo-
relli fundou a Escola de Arquitetura de Minas Gerais. Ali, por um
bom tempo, o arquiteto sustentou um sintomático conflito com
os estudantes de arquitetura que se inclinavam para a vanguarda.
Em entrevista concedida ao Projeto Memória da Arquitetura e da
“As Adolescentes”,
moldagem em gesso de
Jeanne Louise Milde, Belo
Horizonte, 1937.

31
 parte 1 – travessias e migrações
Construção Civil em Belo Horizonte (1980), recordou: “Confesso
com sinceridade a reserva com que a princípio recebi os primeiros
rebates da nova arquitetura, para com um tempo relativamente cur-
to aceitá-la sem restrições. Diante de tão palpitante assunto devo
dizer que manterei sempre como ponto de vista aplicar no moderno
a proporção clássica [...]”.
As mudanças na estética de Milde parecem responder a preo-
cupações semelhantes às de Signorelli. “Moderna, mas com uma
base clássica” é como ela se classificaria ao fim da vida. Em algu-
ma extensão, a adoção desse modelo de modernização, ambíguo
e relutante, elucida o livre trânsito entre acadêmicos e modernos
que a escultora sempre manteve.
Em 1936, Belo Horizonte presenciaria seu maior embate en-
tre modernos e acadêmicos. Sob a organização do artista Delpino
Júnior, caricaturistas, pintores, escultores e arquitetos, modernos
em sua maioria, se reuniram numa exposição organizada no bar
do Cine Brasil. Tornando-se conhecido como Salão Bar Brasil, o
evento expressava o descontentamento do grupo com a ambiência
artística e social da capital, que então celebrava a realização do 2º
Congresso Eucarístico Nacional e a inauguração da nova edição
da Exposição-Geral de Belas Artes, montada por Matos no foyer
do Teatro Municipal.
Acompanhada pela imprensa, a polêmica criada no Salão Bar
Brasil tinha dois alvos: contestar a hegemonia de Matos e reivindi-
car o apoio do Município, com a criação de uma Escola de Belas
Artes, a organização de exposições periódicas e a instituição de prê-
mios de incentivo. Por sua ascendência sobre o meio artístico local,
Delpino convidou Milde a integrar a mostra. Aceitando, a artista
apresentou 22 obras e compôs o júri, ao lado de Luiz Signorelli.
Ao visitar o Salão Bar Brasil, o prefeito Otacílio Negrão de
Lima sancionou uma resolução determinando que o Município
realizasse exposições de arte anuais. Assim, em 1937, Matos foi
convidado para coordenar o 1º Salão de Belas Artes da Prefeitura
de Belo Horizonte. Ele, por sua vez, convidou Milde para a comis-
são encarregada de assessorá-lo. A escultora serviu, então, como
um elo entre acadêmicos e modernos, apaziguando os confrontos
entre os grupos.
O 1º Salão de Belas Artes, por fim, reuniu tanto artistas liga-
dos a Matos quanto ao grupo de Delpino. Refletindo a diversidade
do panorama artístico da capital, os Salões de Arte da Prefeitura
consolidaram-se, nos anos 1930, como um espaço de tendências
contraditórias, que reunia modernos, acadêmicos, autodidatas e
artistas de formação.
No 2º Salão de Belas Artes (1938), Milde participou como
jurada. Nesse momento, fez valer seu papel aglutinador, reunin-
do 14 artistas de uma e outra vertente em um encontro na Fa-
zenda Petrópolis, propriedade que mantinha próximo à capital.
Embora o acontecimento não tenha produzido desdobramentos,
o sentimento era que nascia um “movimento que congraçará os
artistas de Belo Horizonte”, como testemunhou um cronista da
Folha de Minas.
Os anos de 1930 e 40 foram férteis para Milde. Muitas de suas
obras mais relevantes foram criadas nesses tempos, como a más-
32
cara mortuária do governador Olegário Maciel (1932); a Alegoria
à Indústria, alto-relevo criado para a Siderúrgica Belgo-Mineira
(1933); e a escultura As Adolescentes (1937). Em 1940, o Museu
Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, adquiriu sua obra
Água, sua alegria e sua embriaguez.
Em 1945, Milde realizou uma exposição individual no Salão
de Festas do Grande Hotel. Entre os trabalhos expostos, estavam
bustos e cabeças das personalidades com quem convivia na cidade,
como o maestro belga Arthur Bosmans. Essa teria sido a primei-
ra exposição individual da artista, que até então só participara de
mostras coletivas. A arte tumulária surgiria como uma vertente de
sua produção, nascida do hábito de representar seus convivas. Im-
portante exemplo é o relevo criado para o túmulo do desenhista
Monsã, falecido em 1940.
Apesar de não ceder às vanguardas, Milde assumiu temáticas
caras ao modernismo brasileiro, criando figuras populares, traba-
lhadores, indígenas, negros e mulatos. Uma série de esculturas
com motivos brasileiros fizeram sucesso na última exposição da
artista em sua terra – uma mostra coletiva na galeria Toison d’Or,
em Bruxelas (1948). O evento foi divulgado pelos jornais, que
brindaram a qualidade das obras, embora frisassem seu exotismo.
Na ocasião, o Ministério da Instrução Pública da Bélgica adquiriu
a escultura Ma maman.
Milde obteve grande reconhecimento por sua atuação como
artista e educadora. Em várias ocasiões foi homenageada por suas
alunas e pelos governos belga e brasileiro. Em 1930, o Rei Alber-
to da Bélgica nomeou a “artista estatuária” Jeanne Milde como
cavaleira da Ordem de Leopoldo II, uma distinção de alto grau,
conferida aos civis que prestaram serviços inestimáveis à Bélgica.
Já em 1950, um ano antes de se naturalizar brasileira, ela recebeu
do Príncipe-Regente Baudouin a comenda de Cavaleiro da Or-
dem da Coroa por seu trabalho como “professora de desenho e artes
aplicadas no Instituto de Educação de Belo Horizonte”.
No ano de 1955, Milde se aposentou do magistério no Insti-
tuto de Educação. Afastada do ensino, ela foi gradualmente se
ausentando do cenário artístico mineiro, que desenvolveu uma
preferência pelas vanguardas. A importância de Milde foi resga-
tada 30 anos depois, quando ela recebeu uma série de homena-
gens. Em 1982, recebeu a Comenda da Ordem dos Pioneiros de
Belo Horizonte, em reconhecimento a seu pioneirismo na arte e
na educação. Também foi lembrada no XIV Salão Nacional de
Arte (Museu da Pampulha) e em uma exposição no Palácio das
Artes. Em 1984, o governador de Minas Gerais, Tancredo Neves,
condecorou-a com a mais alta comenda do Estado: a Medalha
da Inconfidência. No mesmo ano, o sucessor de Tancredo, Hélio
Garcia, agraciou-a com a Medalha de Mérito Educacional. Ce-
lebrada por seu impacto na formação cultural da cidade, Milde
faleceu em 1997.
Outubro de 1988. Em Belo Horizonte, a exposição “Escultu-
ra Contemporânea em Minas”, organizada no Palácio das Artes,
consagrou Jeanne Milde como propulsora da renovação das artes
plásticas em Minas, identificando-a como uma pioneira do mo-
dernismo na cidade.
 presenças belgas no brasil
René Lommez Gomes é doutor em História pela Universidade Fede-
ral de Minas Gerais. Atuou em diversas instituições nacionais e estran-
geiras, entre as quais a Unesco e o Museum Plantin-Moretus (BE).
Trabalha com temas como Arte Colonial; História da Arte Flamenga
e Holandesa (séc. XVII); História da Arte Brasileira (sécs. XIX-XX);
Mestiçagens e Trânsito de Culturas entre Europa, África e América
no período moderno.
Verona Campos Segantini é doutoranda em Educação pela Uni-
versidade Federal de Minas Gerais (2010). É professora assistente
da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais e
subcoordenadora da Rede de Museus e Espaços de Ciência e Cultura
Marcel Roos: viajante, escritor e cineasta
Chris Delarivière
H et Geheim van Mato Grosso (O segredo do Mato Grosso),
Bloedige Diamanten (Diamantes sangrentos), De Sluipende
Dood (A morte furtiva) são alguns dos títulos imaginativos dos li-
vros de viagens e documentários cinematográficos com os quais o
viajante, cineasta e escritor belga Marcel Roos (1919-1996) fazia
furor nos anos de 1950 e 1960. Seus contagiantes relatos cheios de
aventuras e juvenil entusiasmo caíram depois no esquecimento,
mas não deixam de ser uma ilustração marcante do poder atrativo
que o Brasil exercia sobre os europeus aventureiros.
A história de Marcel Roos começa em Gand, pouco depois
da Segunda Guerra Mundial. A Europa ocidental estava ainda se
recuperando desta calamidade e já se anunciava a Guerra Fria. O
futuro parecia pouco promissor e, antes de chegar novos tempos
penosos, Roos decidiu procurar outros horizontes. Vendeu seu
negócio de atacado em perfumes e de cabelereiros, comprou um
montão de material cinematográfico e fotográfico e embarcou
num vapor com destino à América do Sul. Ele pensava explorar
terras na Argentina e procurar uma moradia adequada para em
seguida trazer sua mulher e filhos. Ao menos essa era sua intenção.
Os caprichos do destino intervieram e fizeram finalmente Marcel
Roos parar no Brasil.
A bordo do vapor Roos encontra-se com outro passageiro, Pier-
re Doriaan, que lhe conta histórias alvissareiras sobre o Brasil. Do-
riaan é de Antuérpia e fez seu nome como cantor no circuito dos
cafés chantants de Paris. Durante a guerra se comprometeu pelo
seu bom relacionamento com os ocupantes alemães. Uma razão
suficiente para abandonar a Europa por algum tempo. Assim, par-
te para o Brasil, acompanhado pela mulher e seu amigo mais fiel:
um automóvel ano de 1930. Chegados ao Rio de Janeiro, Doriaan
leva Marcel Roos a passear neste carro antigo, um Minerva, pelo
centro da cidade até as praias de Copacabana e Ipanema. “A vida
pode ser boa”, deve ter pensado Marcel.
Roos deixa-se fascinar pelo Brasil e parte para São Paulo. Lá,
33
(UFMG). Coordena o núcleo de expografia do Espaço TIM UFMG
do Conhecimento.
Bibliografia sobre Jeanne Milde
Grande parte das matérias jornalísticas utilizadas neste verbete foi localizada na coleção
documentos de Jeanne Louise Milde, doada pela escultora para o Museu Mineiro, Belo
Horizonte.
L. B. Castriota (org.). Arquitetura da Modernidade. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 1998.
Rita Lages Rodrigues. Entre Bruxelas e Belo Horizonte: itinerários da escultura. Belo
Horizonte: C/Arte, 2003.
S. Schwartzman, H. B. Bomeny e V. R. Costa. Tempos Capanema. São Paulo: Paz e
Terra, 2000.
Rodrigo Vivas. Por uma história da arte em Belo Horizonte. Artistas, exposições e salões
de arte. Belo Horizonte: C/Arte, 2012.
através do cônsul belga entra em contato com Alphonse Hoge,
um herpetólogo belgo-brasileiro ligado ao Instituto Butantã. Hoge
é originário de Gand, onde concluiu sua formação universitária
e recebe seu concidadão de braços abertos. Mais ainda, convida
Marcel a participar como fotógrafo-cineasta de uma expedição.
Para Roos é uma oportunidade única. O destino da expedição é o
Mato Grosso, mais precisamente a Serra do Roncador. Numa área,
ainda em sua maior parte desconhecida, entre o Rio das Mortes e
o Rio Kuluene, o doutor Hoge pretende descobrir répteis vivendo
nessa região transitória entre a floresta tropical e o cerrado do Bra-
sil central. As serpentes, os escorpiões e as aranhas colhidos pela
expedição serão estudados no Instituto Butantã e utilizados para
preparar o soro antivenenoso.
Tudo isso parece muito aventureiro para Marcel e seu cora-
ção bate ainda mais forte quando fica sabendo que a jornada pas-
sará por terras de índios. Expedições anteriores malograram pela
atitude hostil dos índios xavantes, que não gostavam de intrusos.
Circulavam os boatos mais diversos sobre a região para onde se
dirige essa ‘expedição suicida’. Fundados, entre outros, sobre o
desaparecimento do viajante britânico coronel P. H. Fawcett, que
em sua busca do mítico El Dorado em 1925, junto com seu filho
e o amigo deste, não deixaram rastro algum. O coronel Fawcett
foi um dos últimos lendários exploradores da época vitoriana e seu
sumiço misterioso durante a procura de uma civilização misteriosa
continua a desafiar a imaginação. O mistério Fawcett não deixa de
comover também Marcel Roos.
Finalmente, a primeira expedição de Roos na região amazô-
nica revela-se um acerto em cheio. Não somente encontra uma
oportunidade para conhecer como testemunha privilegiada o fa-
roeste brasileiro com sua mentalidade de fronteira nos confins
da civilização, mas encontra também os xavantes, que, atraídos
pelos presentes, procuram contato com a expedição. De toda
evidência, Roos agrada aos índios e sobretudo sua cabeleira loira
 parte 1 – travessias e migrações
suscita muita admiração. Marcel Roos filma e fotografa à vontade
e fará êxito com suas imagens nas salas paroquiais de Flandres.
Uma vez de volta ao mundo habitado, Marcel Roos se põe a
escrever, mas desiste de seu sonho de iniciar uma vida nova na
América do Sul. Demasiados problemas práticos na sua opinião.
Volta à Bélgica, onde publica em 1953 O segredo do Mato Gros-
so. O mistério Fawcett desvendado é o subtítulo e, se não coincide
completamente com o conteúdo, o livro encontra muitos leitores.
Em 1965 segue ainda um Avonturen Omnibus, uma coletâ-
nea de relatos de viagens sobre o Brasil, Paraguai e Bolívia, escri-
tos em colaboração com sua mulher Jeannine Roos. Nesse meio
tempo, Roos vai morar em Hasselt, onde trabalha no serviço de
publicidade da empresa química Bayer. Com intervalos, Roos
continua viajando. Financia suas ‘expedições’ pela América do
Sul com os rendimentos de suas conferências, sessões cinemato-
gráficas e reportagens escritas para os jornais e revistas flamengos.
A colônia belga de Botucatu
Luciana Pelaes Mascaro e Eddy Stols
Q uando em 30 de junho de 1960 o Congo Belga se tornou
independente com o nome de República Democrática do
Congo, surgiram graves desordens, que precipitaram o êxodo da
maior parte dos belgas. Diante do afluxo dos retornados, o governo
belga acreditou poder prevenir tensões sociais com alternativas de
colonização no ultramar. Como a Austrália foi logo descartada por
suas rígidas normas para imigração, o governo belga optou pelo
Brasil, aureolado pela recente inauguração de Brasília e mais aco-
lhedor à colonização do seu interior.
A princípio, as autoridades belgas apoiaram-se na experiência
da Holanda, que já mantinha uma colônia agrícola em Jaguaríuna
(SP) – Holambra I. Seu presidente, Charles Hoogenboom, ficou
encarregado de ajudar na localização de uma área agrícola para
a instalação de uma cooperativa para os belgas que vinham do
Congo. As terras escolhidas foram as da Fazenda Monte Alegre,
antiga produtora de café localizada no município de Botucatu
(SP). Seus 4.010 alqueires custaram, na época, o equivalente a
650 mil dólares.
Em 22 de setembro de 1961 foi oficialmente fundada a Socie-
dade Cooperativa Agropecuária Belgo-Brasileira – SCABB. Entre
1963 e 64 aí se estabeleceram 102 belgas cooperados e seus fami-
liares. No seu auge, em 1971, ascenderam pelos casamentos – dos
quais, dez com brasileiros – e nascimentos a umas quatrocentas
pessoas. A cada cooperado coube no início 50 hectares de terra
e, após a redistribuição ocorrida em 1963 com o retorno de par-
te dos pioneiros à Europa, uma gleba maior, até o limite de 150
hectares. Além dos belgas, trabalhavam para a SCABB e para os
próprios cooperados vários antigos colonos brasileiros da Fazenda
e, na hora das safras, contratavam-se ainda boias-frias em Pratânia.
34
Volta várias vezes ao Brasil, onde roda diversos documentá-
rios, como O parque nacional do Iguaçu (1953) e A morte insi-
diosa (1957), sobre uma ilha das serpentes ou Ilha da Queimada
Grande, na costa de São Paulo (Cinematek, Arquivo Real do Fil-
me, Bruxelas). Nos anos de 1970 organiza viagens e expedições
para jovens cientistas. Seu amor pelo Brasil é uma constante.
Numa entrevista ao jornal Het Belang van Limburg, em 27 de
julho de 1991, ele declarou ter passado no total 12 anos no Bra-
sil. Marcel Roos faleceu em 1996 em Hasselt, mas foi sepultado
em Gand, sua cidade natal, no cemitério do Campo Santo em
Sint-Amandsberg.
Chris Delarivière é jornalista independente em Gand, autor de re-
portagens sobre cultura e música popular brasileira; traduziu para o
flamengo História da Província de Santa Cruz, de Pêro de Magalhães
Gandavo, descendente de um flamengo de Gand.
Quando os belgas chegaram em 1961, a cidade de Botucatu
se engalanou para recebê-los com festa popular, mas rapidamente
surgiram problemas. Muitos belgas, ainda imbuídos de sua menta-
lidade colonialista, não se davam conta de que a economia, a socie-
dade e a população de Botucatu eram diferentes do Congo belga.
Criaram conflitos, sobretudo no trato com os empregados. Se entre
os cooperados haviam agricultores, grande parte não era ligada à
agricultura e não sabia trabalhar a terra. Além disso, descobriram
que as safras não correspondiam às expectativas e circularam boa-
tos que foram logrados pelos holandeses no preço e na qualidade
das terras. Os novos colonos já tinham gastado boa parte de seu
dinheiro com a construção de 45 casas confortáveis, mas deviam
também arcar com os custosos estudos de seus filhos em escolas
particulares. Prevaleceu entre eles um forte individualismo, em
contraste com a exemplar disciplina entre os colonos de Holambra.
Com o crescente descontentamento e sua repercussão na
Bélgica, seu governo, na tentativa de salvar a experiência, provi-
denciou ajuda dentro de seu programa de cooperação ao desen-
volvimento. Enviou supervisores e assistentes técnicos e colocou
4 milhões de dólares à disposição da SCABB e dos cooperados,
respectivamente 44.652.456 e 111.938.985 francos belgas. Assim,
equipou-se a colônia com um poço artesiano, uma caixa d´água,
transformadores de eletricidade, silos e uma beneficiadora de ar-
roz. Para promover um melhor espírito comunitário, construíram
uma escola, uma creche e uma igreja, para a qual chegou um pa-
dre belga para oferecer assistência espiritual.
Após a redistribuição das glebas e diante dos poucos resultados
com a agricultura, a SCABB optou finalmente pela pecuária e pe-
la produção de derivados de leite. Com novas instalações e uma
 presenças belgas no brasil
máquina importada da França o Laticínio Belco foi o primeiro no
Brasil a vender leite embalado em saco plástico. Também o quei-
jo e a manteiga da mesma marca alcançaram renome no Estado.
O laticínio acabou absorvido pelo Leite Paulista. No início dos
anos de 1980, foi ainda criada na colônia a Cervejaria Belco. Sua
marca desfrutou de prestígio na região por sua qualidade, mas foi
adquirida mais tarde pela Destilaria Schincariol e sua fábrica des-
locada para São Manoel.
Uma ítalo-belga no Brasil
Florence Carboni
D esde a primeira série, eu era uma das poucas alunas a fre-
quentar a aula de Religião. Por um lado, isso me fazia me
sentir privilegiada. Quem nos ensinava essa matéria, duas vezes
por semana, não era a nossa professora: ela se ocupava das minhas
colegas que assistiam a disciplina de Moral. Era uma jovem se-
nhora, muito simpática, irmã (assim diziam) do nosso pároco, que
dava a máxima atenção às suas três ou quatro alunas. Por outro
lado, incomodava-me um pouco o fato de não fazer parte do gru-
po majoritário, formado sobretudo por meninas belgas, enquanto
minhas duas ou três colegas na Religião eram italianas, como eu.
Aquela aula de Moral, eu a engrandecia. Parecia-me mais sé-
ria. Eu ficava sentida por deixar às minhas colegas, que considera-
va menos capazes do que eu, o privilégio de ter a nossa professora
apenas para elas. Tentava imaginar as coisas interessantes que elas
estariam aprendendo enquanto eu desenhava cestas atravessando
o Nilo, com bebês chamados Moisés dentro, ou o menino Jesus
carregado por uma mula, guiada por um cara que era marido de
sua mãe sem ser seu pai. Isso me fazia sentir inferior aos meus
próprios olhos. Mas assim tinha que ser porque minha mãe assim
queria. E, deduzia eu, ela assim queria porque era italiana. Dois
anos mais tarde, na terceira série, a primeira aula de História foi
dedicada aos “nossos” antepassados, os Gauleses, que tinham tão
bravamente combatido os invasores romanos... Romanos? Como
assim? Então os malvados eram italianos? Como eu!
Esses dois fatos, a aula de Religião e os romanos invasores
da Bélgica, me fizeram tomar consciência de que não era total-
mente igual às minhas colegas. Depois disso, tudo passou a ter
um sentido particular: o nosso modo de viver, alguns gostos dos
meus pais, nossa casa, o modo como minha mãe se vestia e me
vestia, a ópera – italiana, é claro! – que escutávamos todos os do-
mingos de manhã quando meu pai estava em casa. A nossa co-
mida também, tão diferente da que faziam as mães das minhas
amigas, que eu invejava porque comiam linguiça com batata
fervida. Tinha também as cartas da Itália, dos avós, dos tios, das
tias, e de amigos italianos como nós, que haviam voltado para a
Itália depois da terrível catástrofe ocorrida numa mina de carvão
da região, onde muitos dos nossos compatriotas tinham morrido.
35
Como estas atividades não conseguiram consolidar a colônia, a
antiga SCABB foi desfeita em 1987, quando quase todos os belgas
e seus descendentes já tinham abandonado a colônia. Voltaram
para a Bélgica ou se integraram de outra maneira ao Brasil.
Referências
Delmanto, Armando Moraes. Memórias de Botucatu, Botucatu: Ed. Vanguarda, 1990;
­Peabiru Revista Botucatuense de Cultura, nº 02, Ano I, março-abril, 1997.
Essas cartas, que terminavam sempre com as mesmas fórmulas,
como ladainhas, minha mãe as lia em voz alta. E ela as respondia
com uma religiosa seriedade.
Havia também as orações da noite, que eu e meus irmãos reci-
távamos em francês e minha mãe em italiano, à exceção de uma
prece, toda em italiano, uma espécie de conversa com Deus na
qual se faziam vários pedidos: proteção para os diferentes parentes
e ajuda para que, também naquele verão, se pudesse ir à Itália e
rever a todos. Na época, nunca mencionava estas coisas com mi-
nhas colegas de aula ou com as outras crianças do bairro – já eram
tantas as coisas que diferenciavam minha família das delas! Tor-
naram-me consciente da dualidade de minha existência também
as constantes lamentações de meu pai porque seus filhos se recu-
savam a falar com ele na língua dele. E havia ainda o fato de que,
no bairro, minha mãe fosse conhecida como Maria l’Italienne. 
Vivíamos numa fração de um pequeno município, na provín-
cia de Hainaut, no Pays Noir, a região escurecida pelo carvão das
minas e pela fumaça dos hauts fourneaux (altos-fornos) da metalur-
gia. Meu pai trabalhava numa fábrica, onde era considerado um
bom operário. No nosso bairro, ele também tinha certo prestígio:
entendido de mecânica, era muito procurado para consertar car-
ros. E, de vez em quando, tocava violino nas festas da paróquia,
apesar de seu anticlericalismo declarado.
No nosso bairro, no qual viviam quase exclusivamente operá-
rios e mineiros belgas e onde, por muito tempo, fomos uma das
poucas famílias italianas, minha mãe também se destacava. Era
uma das poucas mulheres a não trabalhar na grande fábrica de
confecção masculina situada em uma cidade vizinha. Ela costura-
va em casa. Tinha aprendido com dez anos, quando fora enviada
como aprendiz à loja de um alfaiate em La Spezia, na Itália. Ela
vestia todos nós, inclusive meu pai. Mas costurava sobretudo para
fora. Não havia noiva dos arredores que não entrasse na igreja com
um vestido feito por ela. Ocupava-se também de uma horta, que
nos alimentava boa parte do ano, assim como de um lindo jardim
na frente da casa, o mais lindo da rua. Eu tinha muito orgulho
dele, apesar da vergonha que me causava o estado de decadência
de nossa velha casa.
 parte 1 – travessias e migrações
A única coisa que minha mãe não amava eram os trabalhos
domésticos. Nossa casa era uma das menos bem cuidadas do bair-
ro, onde a arrumação parecia ser uma verdadeira fixação. Segui-
damente, eu, minha irmã e meu irmão tínhamos que arrumá-la
e limpá-la porque minha mãe estava terminando um vestido ou
trabalhando na horta.
Naquela pequena casa, que meu pai em seguida aumentou,
com a ajuda de todos nós – como era comum fazer na época,
naquela classe social e em bairros como o nosso, semiurbano e
semirrural –, vivíamos em cinco pessoas: eu, meus pais, minha
irmã e meu irmão, nascidos na Itália. No ano em que completei
oito anos de idade e estava entrando na terceira série, minha irmã
iniciava o primeiro ano de faculdade e meu irmão começava a
trabalhar na fábrica com meu pai. Contradições de uma socieda-
de em transformação! Dez anos mais tarde, eu também entrei na
universidade, sem muita convicção e sem muito rumo. Formei-
me mais seriamente muitos anos mais tarde, já casada e mãe, em
outra universidade e em outro curso, também na Bélgica, onde
também me doutorei.
Enquanto isso eu havia me apaixonado por um brasileiro, re-
fugiado político em Bruxelas, onde conheci também chilenos e
chilenas, exilados após o golpe de Pinochet. Logo, com ele e nosso
bebê, tomei o caminho da emigração, um pouco como meus pais
fizeram logo após a Segunda Guerra Mundial. Não pelas mesmas
razões, nem com os mesmos objetivos. Muito provavelmente, não
com as mesmas dificuldades.
Tratou-se, no entanto, de emigração, com seu séquito de des-
cobertas, enriquecimentos, encantos, mas também de empobre-
cimentos, rupturas, afastamentos e perdas irremediáveis – perda
de referências culturais, de cheiros, de gostos, de afetos. Tudo is-
so deu-se talvez de maneira menos nítida em relação àquilo que
meus pais viveram do final dos anos 40 aos anos 80 na Bélgica. Isso
porque, para mim, não estava muito claro a qual cultura pertencia.
Sentia falta da Bélgica, é claro, que considerava o meu país, ape-
sar de nunca ter tido a nacionalidade belga: lá onde eu nascera e
vivera os primeiros 23 anos de minha vida.
Meu conhecimento racional do mundo se dera sobretudo
através da língua francesa, que, mesmo não sendo a língua de
minha mãe nem, talvez, a primeira que falara, passou a ser a
dominante no meu repertório linguístico. Da Bélgica, conhecia
quase tudo: interpretava perfeitamente os códigos sociais e sabia
como me comportar conforme quisesse passar por estrangeira ou
por autóctone; conseguia comunicar-me com os velhos operários
e camponeses até mesmo quando me falavam em puro wallon;
amava a comida; conhecia e apreciava enormemente a cerveja,
com destaque para a trappiste etc. Gostava até mesmo do cli-
36
ma cinzento, chuvoso e frio, assim como da paisagem plana e
monótona tão bem cantada por Jacques Brel. Mesmo assim, na
convivência familiar, havia assimilado outras práticas, outros va-
lores e traços culturais.
Por isso, uma vez, no Brasil, senti também falta da Itália e mais
especificamente da Ligúria, onde passara cada verão de minha in-
fância e juventude. Era ali que se encontravam todas as minhas re-
ferências familiares – naquela altura até meus pais haviam voltado
para a Itália, após 34 anos na Bélgica. Tinha saudade das paisagens
do interior daquela região da Itália, mas também do seu litoral ro-
choso, das tortas de verdura, do cheiro de manjericão e alecrim,
dos vilarejos medievais agarrados ao topo dos morros suaves.
Ao chegar ao Brasil, em finais de 1977, senti falta da seguran-
ça que me dava a possibilidade de participar de um movimento
social, político e cultural em efervescência, naqueles anos 70, na
Itália sobretudo. Ainda mais porque o Brasil daquela época ainda
era governado pelos militares. Uma vez no Brasil, o conhecimen-
to, puramente teórico e potencial, que eu tinha de um Estado di-
tatorial e da difícil situação política na América Latina daqueles
anos converteu-se em experiência concreta, imediata, cotidiana:
pelos inúmeros obstáculos encontrados por meu companheiro em
sua penosa busca por inserção profissional e por uma reinserção
social, com todas as dificuldades econômicas que isto nos causou
e ao nosso filho. Também pelos repetidos indeferimentos, por se-
te anos, aos meus pedidos de visto de permanência, ao qual tinha
direito por ser mãe de uma criança constitucionalmente conside-
rada brasileira por ter chegado ao País antes dos três meses de vida.
Esta recusa que, como ficou demonstrado mais tarde, devia-se
ao fato de ser companheira de um opositor do regime ditatorial,
prejudicou irremediavelmente minha vida profissional, já que,
além de não me permitir trabalhar de outro modo que informal-
mente, me impediu até mesmo de inscrever-me numa universida-
de para terminar os estudos de psicologia iniciados em Bruxelas.
Os longos sete anos sob a ditadura militar – durante três, ia de
Porto Alegre e vinha de Montevidéu em ônibus precários, com
meu filho pequeno no colo, para manter o visto de turista; durante
quatro, vivi como semiclandestina, após receber ordem de expul-
são – tornaram também mais difícil uma inserção social serena.
Sobretudo, eles prejudicaram a possibilidade de que eu amasse o
Brasil incondicionalmente e o considerasse o meu país, o mesmo
título que atribuo à Bélgica e à Itália, onde me sentia e sinto cida-
dã, apesar de minha condição de filha de trabalhadores, imigrados
em um e emigrados do outro.
Florence Carboni, italiana, é professora do Curso de Letras da Uni-
versidade Federal do Rio Grande do Sul.
 presenças belgas no brasil
A casa é sua
Annelies Beck
É uma turma alegre que posa caótica para a foto da classe de
segundo grau de 1991-1992. Cinquenta rapazes e moças num
emaranhado de braços e pernas, todos com um largo sorriso, sal-
vo o beicinho de uma que se imagina uma modelo. Uma moça
tem o cabelo curto. Outra, chama a atenção no meio de todas as
outras com seu cabelo até a cintura. Esta de cabelo curto, sou
eu, a gringa, a belga – na época sou ainda uma novata estudante
de intercâmbio, mas na minha opinião já totalmente integrada.
O carnaval, o futebol e as novelas Sinha Moça e Escrava Isau-
ra, que a televisão pública passava então no fim da tarde, eram
as primeiras coisas que as pessoas evocavam quando lhes contava
que passaria um ano no Brasil como estudante de intercâmbio.
Em segundo lugar também: muita pobreza, a selva amazônica e
os teólogos da libertação. E mais nada.
O e-mail e a internet ainda não eram muito divulgados. De Fa-
cebook ou Twitter não se falava ainda. Tinha eu 18 anos, não falava
português e iria morar um ano num país onde nunca tinha estado.
Devia ser o Brasil por causa do idioma bonito, de situar-se bem lon-
ge e de ser uma terra totalmente desconhecida para mim: outra cul-
tura e outra sociedade, com uma extensa gama de cores e de gente
do mundo inteiro que, aparentemente, conviviam sem problemas.
1991. Fui parar numa família de classe média em Juiz de Fo-
ra, Minas Gerais. No ônibus do Rio de Janeiro para Juiz de Fora
arregalei os olhos. Balbuciava as palavras estranhas dos painéis
publicitários, ensaiando os sons certos. Pneu parecia pronunciar-
-se como pieneeuw. Tudo era diferente. Ia-se à escola de seis e
meia da manhã até o meio dia e não das nove às cinco. Havia, no
centro urbano efervescente, mais prédios altos do que estávamos
acostumados nas cidades europeias. Por toda parte sempre me
deparava com mendigos ou camelôs. Fernando Collor de Mello
era presidente e Lula da Silva ainda líder sindical em São Paulo.
A palavra presidente pronuncia-se em português como fosse ‘pre-
sidentje’ (um diminutivo em flamengo), o que então, em plena
aprendizagem do idioma, me soava engraçado. Este tipo de coisa
me impressionava no começo.
O afamado choque cultural não está no multicolorido, nem
mesmo na pobreza, tão visível. O choque está nas pequenas coi-
sas. A cena de rua, que fica incompleta, até quando se realiza que,
durante meses, não se via nem um carrinho de bebê ou buggy.
Bebês sempre se carregam. Assim um vazio pega mais cor. A per-
gunta, sempre repetida, aberta e direta, na presença de qualquer
um: “Você tem um namorado?” A reação incompreensiva quando
eu não queria responder fazia mistério, ao passo que eu me assus-
tava como quanto as pessoas faziam pouco caso, como achavam
natural, penetrar desse jeito na privacidade de alguém. Como fi-
xavam meus cabelos curtos – Sinéad O’Connor, Jeanne Moreau,
Annie Lennox!, por quem mais me tomavam? Quem sabe se eu
era talvez doente?
37
Minha família hospedeira me recebeu de braços abertos. Mi-
nha mãe é psicóloga. Ela combinava seu consultório pessoal com
aulas. Meu pai trabalhava num restaurante de empresa. Meu ir-
mão estudava arquitetura e aprendia alemão num curso noturno.
Minha irmã era bastante esportiva e estava na escola secundária.
A família com quem estava tinha raízes no Líbano, na Itália e, de
algum antepassado, sangue africano. Cada membro da família ti-
nha uma coloração diferente. Todos os dias chegava a empregada,
que arrumava o apartamento e cozinhava o almoço, mas não havia
luxo. Trabalhavam duro para poder ter o possível.
Como estudante de intercâmbio, no começo anda-se às cegas.
Compromissos fixos tornam-se amparos. No café da manhã havia
variedade de frios e queijos, com uma faca em cada qual, e não,
como de praxe na Bélgica, uma faca ao lado do prato de cada co-
mensal. O mesmo se repetia no almoço, com toda a família. Eu
estranhava os combinados pouco comuns para mim: carne, legu-
mes e arroz com feijão sempre estavam na mesa; além disso, ain-
da um prato com mandioca, batata doce ou massa. Muitas vezes
me felicitavam por eu não ser “doceira” e recusava facilmente o
brigadeiro e outras bombas calóricas. Por outro lado, infelizmen-
te, eu resistia bem menos aos salgadinhos vendidos em bares por
toda a cidade e até na escola.
Se eu tinha Durex comigo? A pergunta veio na segunda ou
terceira semana desde que frequentava a escola. Fiquei um mo-
mento sem fala. A menina que parecia a mais inocente da classe
me perguntou se eu tinha camisinha. Meu português estava ainda
em desenvolvimento, mas eu estava certa de que a tinha compre-
endido bem, ainda mais quando repetiu a pergunta. Na escola,
gravidez na adolescência não era incomum e muitas meninas da
minha classe – tinham geralmente quinze ou dezesseis anos, um
a dois anos mais novas do que eu – falavam o tempo todo de pa-
querar e namorar, sobre qual rapaz era atraente e de quem estava
com quem. Mas quase nunca se falava diretamente de sexo. Eu
balbuciava qualquer coisa. Minha colega de série me fitou com
olhos interrogativos e apontou para o rolinho de fita adesiva no
meu estojo. “Durex?” Este era o momento em que a classe e a
gringa se abraçavam. A confusão prolongou-se por meses e provo-
cava cada vez mais risadas.
Fora a comida, também a novela das nove era ponto fixo do
meu dia. A pretexto de que me ensinavam português, gostava de
ver Vamp e Perigosas Peruas. Narrativas fantasiosas e relações amo-
rosas, atuadas em diálogos singelos. O perfeito trampolim para a
conquista do português em todas suas nuances. Mas, e as novelas
como espelho da evolução da sociedade, como os sociólogos às
vezes as apresentam? Dois verões antes especulava-se nos jornais
durante semanas se duas personagens homossexuais se beijariam
ou não. Com ou sem beijo, a franqueza com que se escrevia sobre
o amor ainda não era, infelizmente, corrente na vida cotidiana.
 parte 1 – travessias e migrações
“Não é sempre tão simples. Às vezes fico apreensiva” me confiava
minha mãe. Ainda em 2012 não é simples ser GLS no Brasil, ape-
sar da garantia legal, do alegre travesti durante o carnaval, das fla-
mejantes subculturas e da ocasional Gay Pride Parade nas cidades.
Assim, há outras coisas que pedem uma segunda, terceira e
quarta leituras. O que à primeira vista é reconhecível, ou com-
preensível, parece, numa inspeção aproximada, se situar um grau
fora do fio de prumo, pelo menos em comparação com o quadro
de referências que se traz de fora. A procura de pontos comuns,
em algum lugar nas dobras entre familiaridade e alienação, é o
que torna a conexão com o Brasil tão fascinante.
Em 2013, de volta a Juiz de Fora, fiquei impressionada: foram
construídos um hospital e um shopping ainda maior; por toda par-
te erguem-se altos prédios de apartamentos e na colina mais longe
vêem-se alinhadas as casas sociais da “Minha casa, minha vida”.
O Brasil vai de vento em popa. Não se deve mais passar horas na
fila para trocar dinheiro: pode-se em qualquer parte sacar dinheiro
do caixa eletrônico.
Vinte anos atrás, no Jornal Nacional, a cada dia William Bon-
ner dava o câmbio oficial do dólar e, em seguida, o paralelo no
câmbio negro. Naquela época, minha família hospedeira com-
prava os dólares que eu, cuidadosamente, economizava e guarda-
va num nicho secreto perto da cama. Não era recomendável ter
dólares em casa, mas deixar o dinheiro no banco tampouco era a
solução por causa da inflação galopante. Ainda guardo um arco-í-
ris de passagens de ônibus: a cada mês subia o preço e, portanto,
mudava também a cor do bilhete.
Anos mais tarde, a economia melhorou bastante pela gestão
liberal do presidente Fernando Henrique Cardoso, mas naquela
altura meus pais brasileiros já tinham visto boa parte de suas eco-
nomias virar fumaça. Mais tarde o horroroso cenário para os brasi-
leiros ricaços tornou-se realidade: o torneiro mecânico de outrora,
o barulhento sindicalista Lula da Silva tornou-se presidente. Mas,
ao contrário do que alguns temiam (caos! revolução!), ele fez um
governo moderado. Continuou o que seus predecessores tinham
começado a construir e o Brasil se deu bem com isso. Hoje, Dilma
Rousseff é a primeira mulher presidente do Brasil, uma ex-gueri-
lheira – quem teria imaginado isso?
O Brasil é um caso interessante não só economicamente. Po-
líticamente, 20 anos depois da renúncia do presidente Fernando
38
Collor, sob a pressão dos “caras pintadas”, desenrola-se um novo
processo, que pode seguir-se nos mínimos pormenores na mídia:
corrupção no coração do PT, o caso do mensalão. O Brasil rein-
venta continuamente o seu porvir.
2013. Minha família hospedeira vai bem – ainda mantemos
contato. Meus pais construíram sua própria casa. Minha mãe ain-
da trabalha. Meu pai está agora aposentado. Meu irmão e minha
irmã puderam estudar e ambos trabalham. Minha irmã é fisiote-
rapeuta em Juiz de Fora e decidiu fazer Direito, “para poder fazer
alguma coisa pela gente”. Meu irmão projeta cenários para nove-
las e vê de seu apartamento como o Rio se embeleza para os Jogos
Olímpicos. A dinâmica dentro da cidade se transforma: as favelas
empetecadas entraram na mira dos promotores da construção e
das imobiliárias. Cá e lá oferece-se um bom dinheiro aos morado-
res de áreas que eram taxadas de favelas. Mas como a empregada
do meu irmão me contou: “Para onde temos que ir, então? Para
mais longe, onde é mais barato? Como então podemos chegar em
tempo razoável no serviço?”
Quando agora olho a foto da minha turma daquela época, vejo
que sempre fui a gringa, mesmo que minhas colegas me dessem
o sentimento de ser uma delas e mesmo que eu passasse frequen-
temente por uma catarinense ou uma gaúcha, por causa de meu
cabelo loiro e meus olhos azuis. Como estudante de intercâmbio,
desligada de quem eu era, salvo por uma frágil linha de envelopes
do correio aéreo, eu fui muito longe para conquistar, no estrangei-
ro, aquele sentimento seguro e familiar de casa.
Como jornalista, 20 anos mais tarde, levo vantagem com es-
te olhar duplo: a familiaridade transparece nos gostos, cheiros e
olhares, numa maneira de falar, em sensibilidades para tabus ver-
sus franqueza e, também, nas minhas mãos que se metem a dan-
çar quando falo português. Ao mesmo tempo, este país poderoso
apresenta-se cada vez numa outra faceta, tanta coisa muda, tão
rapidamente, cada vez surgem novas questões e percepções. É
como em toda boa relação: nunca se acaba.
Annelies Beck é jornalista na VRT, a televisão pública flamenga.
Há 20 anos se dedica ao Brasil, onde fez numerosas reportagens.
Residiu neste país entre 1991 e 1992 como estudante de intercâm-
bio e obteve, mais tarde, um MA em Brazilian Studies na Univer-
sity of London.
 presenças brasileiras na bélgica
Os primeiros brasileiros em Flandres
Eddy Stols
P or algum ufanismo a historiografia brasileira relutou muito
tempo a pensar o Brasil como um país de emigração. Os úni-
cos casos conhecidos eram os deportados da Inconfidência minei-
ra, a família imperial e os monarquistas em 1889, os baderneiros
anarquistas principalmente italianos expulsos por volta de 1900, os
exilados da Revolução de 1930 e do Estado Novo e os refugiados
e deportados da ditadura militar de 1964 a 1978.
Como um fato novo e quantitativamente inédito surgiu a partir
da crise econômica dos anos de 1980 a saída do País de milhares
de brasileiros modestos por necessidade econômica. A formação
de uma grande diáspora brasileira nos Estados Unidos, no Japão
e na Europa abriu os olhos dos historiadores para os precedentes,
como os ‘brasileiros de torna-viagem’ no Norte de Portugal ou no
Sul da Itália, ou os escravos alforriados que voltaram para a cos-
ta ocidental da África. Dentro deste variegado Brasil extramuros,
cabe situar a presença brasileira na Bélgica.
Logo depois da chegada dos portugueses e franceses ao Brasil,
alguns índios fizeram a viagem em sentido inverso para Lisboa ou
para a Normandia. A sua vinda para Flandres pode ter demorado
até que em 1584 uma primeira notícia assinalou a prisão em An-
tuérpia de quatro Brasiliaenen, ou brasileiros, Melchior Albares,
Anthonio Ghercy, Pedro Borges e Juan Aldres (Bulletin des Archi-
ves d’Anvers, 5, 264).
Chegando à cidade tarde da noite, encontraram as portas já
fechadas pelo horário de recolher, mas entraram pulando pelos
muros. Foram liberados mediante o pagamento de multa de 100
florins pelos cônsules da nação portuguesa. Estes os desculparam
Passantes e residentes brasileiros na Bélgica dos séculos XIX e XX
Eddy Stols
U ma vez independente, a Bélgica atraiu um número considerá-
vel de passantes e residentes brasileiros, sem que se constitu-
39
como gente simples e ignorante, que nunca estiveram em outro
lugar senão no Brasil e no mar. Tudo indica que eram mestiços,
mamelucos ou mesmo índios, marinheiros de um navio português
procedente do Brasil. Uma tripulação semelhante talvez já tives-
se sido encontrada em viagens anteriores de navios portugueses
a Flandres.
Um pouco brasileiros podiam ser neste final do século XVI os
cristãos-novos portugueses, que, após longa estada em Pernambu-
co ou na Bahia ou já nascidos por lá, vieram residir em Antuérpia
para tratar de seus negócios de açúcar e pau-brasil e eventualmen-
te à procura de maior liberdade religiosa.
Algumas famílias desta rede comercial transatlântica se fize-
ram católicas como os Ximenes ou os Rodrigues d’Evora. Outras
seguiram mais tarde, nos anos de 1640, para Amsterdam, onde
podiam professar abertamente seu judaismo, se bem que como
cidadãos de segunda categoria e com censuras internas na sua
comunidade. Um ou outro cristão-novo voltou inclusive para os
Países Baixos meridionais, que adotaram progressivamente maior
tolerância com os judeus.
Em Zandvliet, um povoado perto de Antuérpia, uma Brazilia-
nenstraat se refere à gente de pele escura que vivia lá em choças
como meio selvagens ao deus-dará. Na voz popular atribuía-se
sua origem a soldados vindos com o exército espanhol no século
XVI. Como mais plausível, tratar-se-ia de emigrantes belgas, que
retornaram miseráveis do Brasil no século XIX e se reinstalaram
em terras abandonadas (com meus agradecimentos a M. Bollen
e J. Possemiers).
ísse uma colônia bem visível como a de Paris. Tratava-se de diplo-
matas, comerciantes, artistas e principalmente de estudantes. Em
 parte 1 – travessias e migrações
Ilustração de
Henrique Alvim
Corrêa para o livro La
guerre des mondes,
de H. G. Wells.
Bruxelas, o Brasil mantinha desde 1834, e quase continuamente,
um encarregado de negócios, um ou mais adidos e um cônsul-ge-
ral, alguns com extensas famílias, como testemunham no cemité-
rio de Laken os jazigos das famílias Souto Maior, Ipanema de Bar-
ros e Moreira Barros. Possivelmente recebiam viajantes brasileiros
como o pintor Manuel de Araújo Porto-Alegre e o poeta Domingos
Gonçalves Magalhães, que excursionaram pela Bélgica por volta
de 1837. Este último concluiu lá seu drama Antonio José ou o Poeta
e a Inquisição e uma belga lhe inspirou talvez um suspiro poético.
A belga era Céline, amante do outro grande poeta romântico, An-
tônio Gonçalves Dias, que passou por cirurgia na Bélgica em 1863,
pouco antes de seu naufrágio na costa do Maranhão.
Um salão literário concorrido manteve em Bruxelas no final
do Império o plenipotenciário conde de Villeneuve e sua esposa,
assistido por Brasílio Itiberê da Cunha, o compositor da Sertaneja.
Este trouxe em 1880 para estudar no colégio jesuíta Saint-Michel
um jovem irmão, João, que se formou depois em Ciências Políticas
na Universidade de Bruxelas e se relacionou com figuras de La Jeu-
ne Belgique, como Iwan Gilkin (Andrade Muricy). Nesta linha pu-
blicou em 1890 sob o nome de Jean Itiberê e com o mesmo editor
de Maurice Maeterlinck, Lacomblez, um volume de poemas em
francês, Préludes. Voltando em 1892 para a terra natal paranaense
com postura de dândi no estilo fin-de-siècle, continuou a publicar
poemas em francês nas revistas Cenáculo e Almanaque Paranaense
e divulgou nos meios literários de Curitiba o simbolismo belga.
O prestígio deste pode ter influenciado na ida a Bruxelas, pou-
co depois, de dois jovens escultores paranaenses, filhos de imigran-
tes. Na oficina do polonês Miguel Zak, os trabalhos de madeira do
filho João Zaco Paraná (1884-1961) despertaram o interesse de um
freguês, o técnico ferroviário belga François Gheur. Este levou o
menino para sua casa em Curitiba para lhe proporcionar ensino
com auxílio do governo e de protetores no seminário menor e na
Escola de Belas Artes e Indústria.
40
Uma vez reconhecido seu talento, seguiu primeiro para a Es-
cola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro e depois, em 1903,
com bolsa do governo paranaense, foi aperfeiçoar-se na Académie
Royale des Beaux-Arts de Bruxelas. Gheur e outro belga interes-
sado, Alphonse Solheid ou talvez o próprio Itiberê podem ter fa-
cilitado o contato. Em Bruxelas, Zaco trabalhou com o escultor
expoente do art nouveau, Charles Van der Stappen. Recebeu em
1905 em sua casa o conterrâneo João Turin (1878-1949), filho de
imigrante italiano, aprendiz de ferreiro, escultor e também auxi-
liado com bolsa de governo. Turin exprimiu o seu sofrimento pelo
clima belga na escultura Exílio.
Com certeza, conheceram Constantin Meunier, cujo Semea-
dor (1896) inspirou semelhante estátua de Zaco Paraná. Ambos fo-
ram diplomados e premiados em 1909, recebendo um ateliê para
trabalhar, carvão para aquecimento e direito a modelo vivo. Com
a morte de Van der Stappen, voltaram ao Brasil em 1910, mas logo
regressaram à Europa e viveram um longo período em Paris em
contato com os artistas modernos. Após seu regresso definitivo em
1922 ao Brasil, encontraram mais reconhecimento e encomendas.
Ainda em Bruxelas, seus caminhos se cruzaram com um ou-
tro artista brasileiro. Henrique Alvim Corrêa (1876-1910) foi le-
vado com 16 anos pelo padrasto a Paris, onde aprendeu a gravu-
ra e se especializou em pintura militar com Edouard Detaille.
Contrariado pela família em seu romance com Blanche Barbant,
fugiu em 1898 para Bruxelas, onde montou um ateliê no subúr-
bio de Watermael-Boisfort. Mas o pintor não conseguia vender
seus quadros de temas militares e se sustentou com decoração
mural e ilustrações eróticas no estilo de Félicien Rops. Somen-
te em 1905 conseguiu realizar na galeria Boute de Bruxelas sua
primeira exposição individual. Numa abundância de pinturas,
desenhos e esboços, um crítico (La Chronique, 12 e 15.03.1905)
descobriu um artista solitário e original, sem filiação com algu-
ma escola e desenraizado.
Suas obras revelavam ‘uma mistura singular de fantasia e serie-
dade, de sonhos bizarros, caprichosos e de impressionismo natural,
de simbolismo e realidade’. Tudo lhe inspirava, desde figuras do
cotidiano, recantos e paisagens de Boisfort até cenas da atualida-
de internacional, como a guerra russo-japonesa de 1904, que ele
dramatizava ou parodiava. Sua imaginação fantástica excedeu em
cerca de 50 desenhos de monstruosos e terríveis extraterrestres
para ilustrar a obra de grande êxito The War of the Worlds (1898)
de H. G. Wells. O próprio autor, solicitado por Alvim Corrêa em
viagens a Londres, os aprovou para uma edição belga, La guerre
des mondes, Bruxelas, L. Vandamme, 1906, com 500 exemplares
(reeditado no Rio de Janeiro, 1981).
Doente dos pulmões, Alvim Corrêa foi tratar-se num sanató-
rio suíço, mas acabou morrendo de tuberculose em Bruxelas em
1910. Seu necrológio (La Chronique, 15.06.1910) o reconheceu
como um modernizador de Breughel e Bosch. Também devia-
-se relacioná-lo com o contemporâneo belga James Ensor. Seu
ateliê foi destruido na invasão alemã em 1914 e as matrizes de
suas gravuras desapareceram no torpedeamento de um navio em
1942, mas seus dois filhos, Eduardo e Roberto, salvaram o que
 presenças brasileiras na bélgica
puderam. Sua obra foi finalmente redescoberta por José Roberto
Teixeira Leite, que lhe consagrou a primeira exposição em 1973,
parcialmente reapresentada por Pietro Maria Bardi em Bruxelas
na galeria Studio 44 no mesmo ano da Brasil-Export.
Nestes anos de 1910 a presença brasileira atingiu maior vi-
sibilidade pelas iniciativas do embaixador Oliveira Lima. Junto
com a participação do Brasil na Exposição de Bruxelas, organizou
um concerto de música brasileira no Théâtre de la Monnaie. Os
comissários do Estado de São Paulo editaram em Bruxelas várias
publicações de propaganda como um álbum de 102 fotografias
de Guilherme Gaensly, Vues de São Paulo. Um exemplar – ho-
je conservado na Biblioteca Municipal da cidade – foi oferecido
ao poeta Vicente de Carvalho, residente em Bruxelas em 1912.
Vários jovens talentos literários brasileiros, adeptos do simbo-
lismo, vieram peregrinar na terra de Émile Verhaeren, Georges
Rodenbach e Maurice Maeterlinck, ainda mais que lá havia edito-
res bons e baratos e onde Victor Orban compôs uma das primeiras
antologias de literatura brasileira em francês (Quataert). A visita
aos canais de Bruges em 1913 de Rodrigo Otávio Filho, junto com
Ronald de Carvalho, Filipe d’Oliveira e Álvaro Moreyra, rendeu
seu Alma de Rodenbach, 1921.
Foi nesta época que Manuel Bandeira veio da Suíça conhecer
‘a Bélgica perseverante dos velhos paços municipais e beguines’,
evocados mais tarde em O Ritmo Dissoluto (1924). Ao contrário,
lá também, na casa de um patrício, o poeta mineiro Belmiro Braga
saboreou sua comida da terra. Um editor de Bruxelas lançou os
primeiros estudos de Alberto Lamego, historiador da Terra Goy-
tacá. Brasileiros vinham até veranear, como os Almeida Prado
em La Panne. Num restaurante de Ostende, Gilberto Amado se
surpreendeu em 1912 com uma dezena de seringueiros da Ama-
zônia, vestidos de branco, festejando com bonitas mulheres nos
joelhos (Amado). No mesmo balneário o casal Asseloos anuncia-
va o ensino da ‘maxixe brésilienne’ (Le Carillon, 28.02.1914). A
Ilustração de
Henrique Alvim
Corrêa para o
livro La guerre
des mondes, de H.
G. Wells.
41
festa acabou com a invasão das tropas alemãs em agosto de 1914,
quando os diplomatas redigiram listas com os nomes de uns 400
brasileiros que deviam deixar a Bélgica.
Boa parte destes eram estudantes e seus familiares. Já por me-
ados do século XIX se encontravam em Bruxelas em instituições
de educação como do Senhor Lavallée jovens brasileiros, ao lado
de russos ou de uma Charlotte Brontë (Stols, 1974). Mais tarde,
secundaristas frequentaram colégios como o Saint-Michel dos je-
suítas em Bruxelas ou pensionatos, como das Ursulinas em On-
ze-Lieve-Vrouw-Waver.
Bem mais numerosos foram os universitários. Vários motivos
levaram os pais brasileiros a preferir a Bélgica: um país monár-
quico, mas constitucionalista e liberal, de idioma francês, mais
seguro e também mais barato do que a França. Desde Bruxelas,
em carta de 7 de julho de 1863, Antônio Prado recomendou ao
irmão Caio estudos na Bélgica por não ter costumes tão diversos
como a Alemanha nem tão perigos como Paris (Darrell, p. 147).
Entre 1835 e 1914 matricularam-se cerca de 700 brasileiros,
dos quais 237 na Universidade Livre de Bruxelas, 217 na Universi-
dade de Gand, 100 na Universidade de Liège, 68 na Universidade
de Lovaina, 37 na Faculdade de Agronomia de Gembloux, 5 na
Université Nouvelle de Bruxelles – uma dissidência temporária da
Universidade Bruxelas –, e 2 no Instituto Superior de Comércio
de Antuérpia.
Se os primeiros apareceram em 1835, somente a partir de 1857
contava-se mais de dez, alcançando 41 em 1871 com um pico
de 72 em 1882, baixando depois para 12 em 1912 e subindo no-
vamente até 48 em 1913. O mais surpreendente – e contrário à
reputação de bacharelismo dos brasileiros –, é o alto número de
inscritos e diplomados em engenharia (318), medicina (236) e
agronomia (45).
Notável também é a diversidade de origem dos estudantes bra-
sileiros, a maior parte vinda das províncias do Rio de Janeiro (231)
e de São Paulo (149), seguidas por Minas Gerais (41), Pará (31),
Rio Grande do Sul (29), Maranhão (28), Bahia (27) e Pernambu-
co (24). Em algumas famílias brasileiras, como os Ottoni, Teixeira
Leite, Roque de Pinho, Toledo Piza, Villares, Viana e Chermont,
os estudos na Bélgica se tornaram quase uma tradição.
No início viviam bastante isolados. A. S. de Abreu se queixou
num folheto, Souvenir de la province de Minas Gerais au Brésil,
Bruxelas, 1845, como em três anos fez poucos amigos. Defendia
frente aos abolicionistas a reputação de sua pátria, argumentando
que o escravo trabalhava somente oito horas e não se despedia na
rua, faminto, como se fazia com o operário belga.
Nos anos de 1860 e 1870 alguns frequentavam salões e ade-
riam ao positivismo como Luiz Pereira Barreto ou Joaquim Alberto
Ribeiro de Mendonça. Um deles, Francisco Antônio Brandão Jú-
nior, publicou em Bruxelas um dos primeiros livros abolicionistas,
A Escravatura no Brasil, 1865. Participavam das associações estu-
dantis, envolvendo-se às vezes nas disputas entre liberais e católi-
cos. Em Gand houve até um clube brasileiro entre 1875 e 1880.
Alguns se radicaram na Bélgica como Ladislau Furquim de
Almeida, que publicou sobre o café e a borracha e deixou descen-
 parte 1 – travessias e migrações
João Turin esculpindo “Exílio”.
dência. Outros levaram na volta ao Brasil uma esposa belga. Uma
destas relatou, em carta aos parentes belgas, a vida na fazenda em
Minas Gerais com os escravos reunidos à noite para a reza e benção.
Depois da Primeira Guerra Mundial estudantes brasileiros ins-
creveram-se de novo nas universidades belgas, se bem que o Brasil
criava entrementes suas próprias instituições. A Bélgica voltou a
fazer parte da rota de literatos, artistas, diplomatas e empresários
brasileiros no seu périplo europeu. Em viagem de 1922 junto com
Vicente do Rêgo Monteiro, Gilberto Freyre conheceu uma belga
‘a mais lírica das namoradas... demônio de morena de olhos verdes
tão criança e ao mesmo tempo já tão mulher’, que lhe escrevia car-
tas com um pouco de seu cabelo (Tempo morto e outros tempos).
Outros vieram para visitar as exposições de Antuérpia em 1930
e de Bruxelas em 1935, como o pintor Décio Villares, do qual o
Museu de Belas Artes de Antuérpia conserva uma tela. Foi no
ateliê do escultor Oscar Jespers que Maria Martins aprendeu, por
volta de 1938, a trabalhar em bronze. A segunda invasão alemã em
maio de 1940 provocou um novo êxodo dos brasileiros.
42
No pós-guerra a presença brasileira se reativou primeiro na
área cultural, promovida por uma Union Brasilo-Belge, fundada
em 1950. Nesse ano estreou o maestro Eleazar de Carvalho no
Palais des Beaux-Arts de Bruxelas. Magda Tagliaferro fez em 1952
uma turnê belga e participou do júri do Concours Reine Elisabeth.
A construção da nova capital em Brasília colocava o País no diapa-
são da modernidade, que precisamente a Exposição Mundial de
Bruxelas em 1958 pretendia celebrar. Esta coincidência suscitou
mais intercâmbios.
Assim Heitor Villa-Lobos dirigiu em 1958 a orquestra belga
na inauguração do Pavilhão do Brasil. Se a Expo 58 fez descobrir
Cândido Portinari e Cícero Dias, o Palais des Beaux-Arts mostrou
em 1957 Burle Marx e em 1960 Lasar Segall, em parte como res-
postas às participações belgas na Bienal de São Paulo. Este maior
apreço cultural mútuo levou em 1960 à assinatura de um acordo
cultural. Ao mesmo tempo os belgas descobriram o futebol bra-
sileiro nos encontros do Botafogo e do Santos com o Anderlecht
e o Beerschot.
A partir dos anos 1960 o número de estudantes cresceu bas-
tante à procura de formações inexistentes ou pouco desenvolvidas
no Brasil, como engenheiro de cervejaria, psicólogo, psicanalista,
demógrafo, ou de especializações e de doutorados. Vários tipos
de bolsas, do supracitado acordo cultural, do Ministério Belga da
Cooperação, ou das próprias universidades facilitaram sua vinda.
Paralelamente, escolas de artes plásticas, cinema ou dança e
conservatórios de música atraíram mais jovens de vocação artís-
tica. Clubes de futebol belgas começaram a contratar jogadores
brasileiros, ao passo que mestres capoeiristas faziam facilmente
adeptos na juventude belga. Esta apreciou cada vez mais as ban-
das de música brasileira ativas no país.
Empresas brasileiras se instalaram na Bélgica ou enviaram es-
tagiários, enquanto a representação diplomática se expandiu na
União Europeia e na Otan. Os casamentos mistos trouxeram mais
brasileiras à Bélgica, inclusive princesas da família imperial. Com
a crise econômica milhares de brasileiros buscaram trabalho na
Bélgica. Muitos não conseguiram carteira de trabalho, arriscan-
do-se como clandestinos à deportação. Para assisti-los, surgiu em
2006 a associação Abraço.
Assim, formou-se uma verdadeira colônia brasileira com pon-
tos de encontro, bares e restaurantes, associações culturais, gale-
rias de arte, exposições, publicações, igrejas, carnaval e festas ju-
ninas, mais concentrada em Bruxelas, mas também presente em
Antuérpia, Liège, Gand e Lovaina. Estimativas calcularam o total
de brasileiros na Bélgica em torno de 40.000 por volta de 2010,
um número bastante alto em comparação com a emigração brasi-
leira nos outros países europeus. O tema merece certamente uma
pesquisa mais ampla e sistemática. Em 2011 surgiu o projeto Me
Brasil dentro da Oca, sob o impulso de Regina Barbosa, para re-
gistrar esta presença brasileira em interação com belgas ou outros
lusófonos. Não falta matéria interessante como Pixote em Bruges, a
revista Para ti Para todos em Antuérpia desde 1995, a galeria Zacco
Canchi em Aalst, La Maison du Brésil em Bruxelas, Alegria em Lo-
vaina ou os numerosos grupos de capoeira, como o Porto de Minas.
 presenças brasileiras na bélgica

Flores brasileiras no Instituto das Ursulinas

em Onze-Lieve-Vrouw-Waver
Mario Baeck

F undado em 1841, o Instituto das Ursulinas em Onze-Lieve-

-Vrouw-Waver se impôs em poucos decênios como uma ins-
tituição de fama internacional (Baeck, 2011). No final do século
construção metálica. É uma realização artística única de prestígio
mundial, ainda mais como uma rara e grandiosa construção art
nouveau em zona rural e num contexto católico (Baeck, 1993).
XIX oferecia fácil acesso pelo porto de Antuérpia e pela estrada de Pela cúpula de vidro entram raios dourados que criam uma atmos-
ferro até a cidade vizinha de Malines. fera primaveril mesmo em dias escuros. O vitral multicolorido da
Suas belas construções em diversos estilos históricos forma- cúpula desenha a Manhã, o Dia e a Noite. A flora se faz também
vam um amálgama esplêndido bem ao gosto da alta burguesia. proeminente na decoração. Além disso, a natureza ao vivo tam-
Prestavam muita importância à higiene e às técnicas modernas bém está presente no jardim de inverno com palmeiras exóticas,
como calefação central, água corrente e iluminação elétrica. A samambaias, plantas e flores. Nisto as irmãs aderiram a um tipo de
propriedade rural de dez hectares dispunha de um parque de natureza civilizada e estilizada, cultivada pelo homem, inerente
passeio de estilo inglês, de um bosque com vistosas estruturas de aos seus conceitos pedagógicos.
cimento rústico, entre as quais uma sala de piquenique e uma O caráter único do complexo se encontra ainda nos interiores
gruta de Lourdes, e vastos campos lavrados a partir de sua pró- primorosamente ecléticos e bem conservados. A sua decoração
pria granja modelo. carrega um significado fortemente simbólico como também serve
A sua maior atração consistia na sua oferta de um ensino de às finalidades estéticas e sempre didáticas. Assim, o conjunto dos
qualidade e progressista, não somente nas matérias de humanida-
des e nas formações de professoras, como também de economia
doméstica e de ensino agrícola e hortícola. Graças às suas múlti-
plas inovações pedagógicas, inspiradas num feminismo moderado,
tinha o instituto excelente reputação junto à burguesia afortuna-
da e de cunho cosmopolita, bem além das fronteiras da Bélgica.
Por volta de 1900 quase uma quarta parte das alunas vinha do
exterior. As irmãs recrutavam não somente nos países vizinhos,
como também na Rússia, Áustria-Hungria, Itália, Espanha e até
na África, Austrália, nos Estados Unidos e na América Latina, com
numerosas moças do Panamá e da Colômbia e ainda da Nicará-
gua, Argentina e do Brasil.
Por causa de diversas circunstâncias, como as destruições du-
rante a Primeira Guerra Mundial, as listas das matrículas conserva-
das são fragmentárias. Nos palmarés (listas) dos anos de 1920-1930
figuram como alunas brasileiras Flora e Gina d’Oliveira Castro,
Juliette e Lucy Braz Pereira Gomes e Jandyra Gomes de Men-
donça, todas de Brazópolis, cidade do Estado de Minas Gerais.
Foi provavelmente este o pensionato belga onde o jornalista José
Eduardo de Macedo Soares, exilado na França por volta de 1923,
colocou suas duas filhas. Uma delas, Maria Carlota [ou Lota] de
Macedo Soares parece ter inventado uma marchinha de samba
quando, numa festa, todas as moças deviam cantar o hino nacio-
nal (Oliveira). Ela se tornou mais tarde, no começo dos anos de
1960, a paisagista executiva do parque no Aterro do Flamengo.
Sua sensibilidade particular aos encantos da natureza talvez tenha
se despertado e crescido no ambiente floral do pensionato.
Para oferecer às centenas de internas estrangeiras e a seus pa-
rentes de visita uma condigna sala de recepção e de encontro, as
Ursulinas enriqueceram o pensionato em 1900 com um magní-
fico jardim de inverno de estilo art nouveau, com vitrais numa Vista do interior da estufa art nouveau do Instituto das Ursulinas.

43
 parte 1 – travessias e migrações
Instituto das Religiosas Ursulinas em Wavre Notre-Dame, fundado em 1841.
edifícios vale sem dúvida como um dos exemplos mais marcantes
do pensionato belga do período 1840-1960 e pode ter inspirado
nesta procura de classe os seus congêneres estabelecidos por con-
gregações belgas no Brasil, como o Des Oiseaux em São Paulo ou
as Damas em Recife.
Os estudantes brasileiros na Universidade de Liège (1870-1914)
C h r i s t i n e Fe l l i n
A chegada de estudantes brasileiros na Universidade de Liège
ocorreu mais tarde do que nas outras universidades belgas
com os primeiros quatro inscritos em 1863-1864 (Fellin; Stols,
1875). Esse número estagnou neste patamar por muito tempo.
Aliás, ao passo que os estudantes dos outros países da América
Latina se tornaram cada vez mais numerosos, se produziu des-
de 1887 em todas as universidades belgas uma diminuição ní-
tida das inscrições brasileiras. Em comparação com os 15 anos
anteriores, esta forte queda se relacionava não somente com as
44
Mario Baeck é licenciado em Filologia Germânica pela Universidade
de Gand, prepara um doutorado em História da Arte, publicou sobre
literatura flamenga e neerlandesa, história da arte, conservação do
patrimônio e particularmente sobre o Jardim de Inverno do Instituto
das Ursulinas, do qual é secretário.
dificuldades políticas do fim do Império e dos primeiros passos
da República, mas também com a crise do café e a situação fi-
nanceira instável do País.
Quando a situação interna do Brasil melhorou e a industriali-
zação do País deslanchou de verdade nos anos de 1900, o número
de estudantes brasileiros aumentou novamente. Neste momento
a tendência se inverteu: não eram mais a Universidade Livre de
Bruxelas e a Universidade de Gand as mais procuradas, mas a
Universidade de Liège, e principalmente seu Instituto Montefiore.
 presenças brasileiras na bélgica
Alunos trabalhando no Instituto Montefiore.
Este predomínio de Liège durou até a Primeira Guerra Mun-
dial e pelo menos 132 brasileiros frequentaram os bancos da Uni-
versidade de Liège, ou seja três vezes mais do que o segundo país
latino-americano, a Argentina, com 39 inscritos entre 1870 e 1914.
Entre estes 132 estudantes brasileiros, originários essencialmen-
te das províncias do Rio de Janeiro e de São Paulo, 109 optaram
por estudos técnicos, 66 pelas Escolas especiais ou, em seguida,
a Faculdade Técnica em 1893, e 43 para o Instituto Montefiore,
sete pelos estudos de Medicina, quatro pelas Ciências Políticas
e Administrativas, dois pela Licenciatura Comercial, dois pelas
­Ciências Notariais, um por Química e um por Direito. Somente
24 obtiveram diploma.
Como explicar o interesse marcante dos brasileiros para os es-
tudos universitários em Liège? Já antes a cidade gozava no Brasil
de boa reputação por causa de sua metalurgia e particularmente
de suas armas. Comissões militares brasileiras vinham visitar os
ateliês e faziam boas encomendas. Em agosto de 1871 o próprio
Imperador Pedro II visitou Seraing com o industrial Georges Mon-
tefiore-Levi, almoçou na casa do sucessor de Cockerill, Sadoine,
e recebeu revólveres de presente (Condessa do Barral, 736-379).
Mais interessado nos métodos de ensino, se informou sobre a Uni-
versidade de Liège e entrou em contato com os professores Eu-
gène Catalan e Edouard Van Beneden, respectivamente titulares
de Matemáticas e de Biologia e Zoologia.
No ano seguinte Van Beneden liderou uma expedição cientí-
fica ao Rio de Janeiro, onde descobriu um tipo de boto, e visitou
Pedro II. Numa outra passagem por Liège, em 1876 ou 1877, o Im-
perador se reencontrou com o zoólogo. Foi por sua apresentação
que o Imperador se tornou em 22 de dezembro de 1885 membro
correspondente da Société des Sciences de Liège.
45
O Instituto Montefiore da Universidade de Liège.
O que entretanto diferenciou a Universidade de Liège das
outras instituições do país foi seu ‘Institut Montefiore’ (Legros e
Pirotte; Tomsin). Fundado em outubro de 1883 por Montefio-
re-Levi, senador de Liège, foi a primeira escola eletrotécnica de
nível universitário no mundo a coordenar todas as aplicações da
eletricidade num único programa e a formar engenheiros eletricis-
tas numa sequência de estudos teóricos e práticos. Por situar-se na
ponta do desenvolvimento da eletrotécnica, o Instituto Montefiore
ganhou rapidamente reputação nos quatro cantos do mundo e os
estudantes estrangeiros se apresentaram cada ano mais numerosos.
Assim, apenas dois anos depois de sua abertura, um estudan-
te brasileiro, Colin Freitas Broad, se inscreveu e mais 42 outros
brasileiros o seguiram até a Primeira Guerra Mundial. Entre estes
alunos brasileiros da Universidade de Liège, e particularmente
do Instituto Montefiore, alguns fizeram uma bela carreira. Foi o
caso de Edgard de Souza (nascido em 12.3.1876, Campinas), en-
viado com 16 anos à Bélgica para seguir uma formação técnica,
diplomado como engenheiro de Minas com distinção em 1898
e como engenheiro Eletricista com satisfação no ano seguinte.
De volta ao Brasil, tornou-se engenheiro Eletricista-chefe e de-
pois, a partir de 1914, vice-presidente da The São Paulo Tramway,
Light and Power, e ainda diretor da Companhia Telefônica do
Estado de São Paulo. Mas, Edgard de Souza é sobretudo conhe-
cido como o fundador e primeiro professor da seção de Eletro-
técnica na Escola Politécnica de São Paulo. Seu irmão, Durval
de Souza, também estudou Engenharia em Liège, mas levou
quase dez anos para obter, em 1902, seu diploma de engenheiro
Eletricista pelo Instituto Montefiore e exerceu sua profissão na
cidade de São Paulo.
Vale seguir outras carreiras: Herculano de Almeida Correa,
 parte 1 – travessias e migrações
formado engenheiro de Artes e Manufaturas em 1897 e engenhei-
ro Eletricista em 1899, diretor da Companhia Melhoramentos de
São Paulo; Colin Freitas Broad, engenheiro Eletricista em 1890,
atuou na Compagnie Internationale d’Electricité em Liège (1891),
em Santos (1892-1893), na Companhia Mogyana de Estradas de
Ferro (1894-1895), na Comissão de Estudos da Estrada de Ferro
Catalão-Cuiabá (1896-1900), em São Paulo (1901-1902) e, por
fim, no London and Brazilian Bank no Rio de Janeiro (1905-
1908); Carlos de Figueiredo, engenheiro Eletricista em 1900, foi
professor no Rio de Janeiro; J. N. de Lemos Basto, engenheiro
Eletricista em 1890, atuou como diretor dos Correios e Telégrafos
do Brasil no Rio de Janeiro; Edouardo de Aguiar d’Andrade, enge-
nheiro Eletricista em 1894, serviu, depois de três anos na General
Electric Company em Nova York (1895-1898), como engenheiro
Como fui parar na Bélgica e me tornei cineasta
Susana Rossberg
E m 1964, quando ocorreu no Brasil um golpe de Estado e o
estabelecimento da ditadura militar que duraria 21 anos, eu
estava nos Estados Unidos, pois tinha me tornado órfã aos 15 anos
e fora enviada para viver com minha tia americana. Mas não gos-
tava dos Estados Unidos e, em 1965, antes de completar 20 anos,
voltei para o Brasil. Comecei a cursar Psicologia na Universidade
de São Paulo (USP) e iniciei estudos de Crítica Teatral na Escola
de Arte Dramática (EAD), precursora da Escola de Comunicações
e Artes (ECA) da USP. Passei a viver com um colega da Escola de
Arte Dramática. Um dia, em 1967, participamos de uma passeata
contra a ditadura, e a nossa foto, na primeira fila da passeata, foi
publicada no jornal O Estado de S. Paulo.
Sabíamos que as fotos feitas durante passeatas eram utilizadas
pelo Departamento de Ordem Política e Social (Dops) para iden-
tificar as pessoas que se opunham à ditadura. Compreendemos,
assim, que deveríamos sair do País.
Meu companheiro, Luis Otavio Barata, então cenógrafo de
teatro, havia encontrado, na Bienal de São Paulo, um cenógrafo
tcheco famoso, Josef Svoboda, e lhe propusera aperfeiçoar seus
estudos com ele. Svoboda respondeu: ‘Venha’, de maneira que
o lugar lógico para irmos, quando saíssemos do Brasil, era a en-
tão Tchecoslováquia. Esperávamos sermos acolhidos de braços
abertos. No entanto, quando chegamos, nos sinalizaram que de-
veríamos aprender o tcheco durante dois anos e que as escolas de
tcheco estavam lotadas, devido ao esforço de guerra, para ajudar
o Vietnã do Norte. As escolas estavam cheias de vietnamitas e nos
aconselharam a fazer o pedido de admissão em março do ano se-
guinte, isto é, 1968.
Nos lembramos, então, de uma conferência que Heleny Gua-
riba tinha dado na EAD. Ela tinha falado de seu estágio com o
diretor francês de teatro Roger Planchon e de um outro estagiá-
46
na São Paulo Railway Company e diretor da Companhia Telefô-
nica, da Companhia Melhoramentos e da Empresa Luz e Força
de Jundiahy. Alguns estudantes do Instituto Montefiore receberam
bolsas da Marinha brasileira, sem dúvida com relação à sua com-
pra de navios de guerra mais modernos.
Foi portanto nas companhias de estradas de ferro e de eletrici-
dade, no serviço público e no ensino superior que quase todos se
beneficiaram com a formação recebida no Instituto Montefiore.
Este contribuiu de maneira modesta, mas evidente, ao desenvol-
vimento e à modernização do Brasil.
Christine Fellin obteve a licenciatura em História na Universidade
de Liège com uma monografia sobre “Os estudantes latinoamerica-
nos na Universidade de Liège antes da Primeira Guerra Mundial”.
rio, belga, diplomado em uma boa escola de teatro em Bruxelas,
o Insas (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle). Foi
assim que resolvemos ir para Bruxelas. Chegamos na véspera do
vestibular e, não sei por que milagre, fomos ambos aceitos. O nosso
francês, sobretudo o meu, não era extraordinário.
Após um ano no Insas, Luis Otavio, hoje falecido, voltou
para Belém do Pará, de onde era oriundo, e onde se tornou um
profissional de teatro conhecido. Eu, tendo descoberto a edição de
cinema, pedi transferência para a seção de continuidade e edição
de filmes do Insas.
Naquela época, o Consulado do Brasil ficava em Antuérpia. Eu
viajava para lá unicamente para renovar o passaporte e não coloca-
va jamais os pés na embaixada. Os dois funcionários na Antuérpia,
um deles Silvio Moreira, que continua na embaixada, eram sim-
páticos, mas, como todos os brasileiros na Bélgica, eu morria de
medo de aparecer por lá. Aliás, conhecia pouquíssimos brasileiros
aqui. Era muito paranoica, morria de medo dos delatores da dita-
dura. Por isso, não voltei ao Brasil até o fim da ditadura e a Anistia.
Bruxelas mudou muito desde 1967. Na época, parecia um vila-
rejo de província. A mentalidade era bastante racista. Até eu apren-
der o francês corretamente, era um pouco maltratada ou ignorada
nas lojas. Tínhamos problemas para alugar um apartamento – em
todo lugar estava anotado ‘étrangers s’abstenir’, isto é, ‘estrangeiros,
abstenham-se’. O fato de Bruxelas tornar-se a capital da Europa,
assim como a chegada de milhares de estrangeiros, modificou a
mentalidade e aumentou a diversidade cultural da cidade.
Tive muita sorte na vida profissional. Minha mãe me falava
sempre da importância de um trabalho bem feito. Dediquei-me
ao trabalho o quanto pude, chegando a negligenciar um pouco
a minha vida privada. Graças ao conhecimento da língua alemã
(meus pais tinham emigrado da Alemanha para o Brasil), aprendi
 presenças brasileiras na bélgica
o flamengo com certa facilidade. Atuei, em francês e flamengo,
como continuista, editora, assistente de direção e diretora de fil-
mes. Pude trabalhar com diretores belgas conhecidos, tais como
Benoit Lamy, Harry Kümel, Marion Hänsel, Stijn Coninx, Jaco
Van Dormael, Hugo Claus. Pratiquei meu ofício também em
outros países europeus e fui responsável pela continuidade de
dois filmes nos Estados Unidos.
Tive a honra de receber a distinção honorífica de Cavalheiro
Algumas figuras brasileiras em Lovaina durante os anos 70
Pa u l D u l i e u
“Il belge”, dizia Miranda quando o céu se mostrava chuvoso
N os anos 70, na Universidade de Lovaina, aconteceu-me en-
contrar inúmeros brasileiros. Era o tempo da ditadura mi-
litar, dissidentes de várias correntes chegavam à Bélgica. Em
Bruxelas, Yolanda Bettencourt, que trabalhava na Entraide et
Fraternité, era a mãe universal dos exilados. O brasileiro que
desembarcava, se nada conhecia do país, tinha pelo menos no
fundo do bolso uma papeleta com o endereço de Yolanda, e
procurava, no emaranhado urbano de Anderlecht, a Rua Doc-
teur Huet. Bate à porta. Longas explicações são desnecessárias.
Providencia-se um pouso e alguns expedientes para sobreviver.
Dom Hélder Câmara que declarava: ‘Quando dou pão a um po-
bre, dizem que sou um santo. Quando pergunto por que ele é
pobre, dizem que sou comunista’, hospedou-se mais de uma vez
em sua casa. O marido de Yolanda, Luc Thomé, pito no canto
da boca à moda de Jacques Prévert, mostrava boa acolhida – às
vezes resmungando um pouco – a todos os que, como se diz no
Brasil, ‘não tinham onde cair morto’.
Em Lovaina, havia um cabaret de estudantes com a placa
l’Œil Nu (Olho nu). À noite, ouvia-se música brasileira. O guitar-
rista Marcelo de Mello, que fundou o Quinteto Violado, tocava
ali música erudita e popular. Revejo Geraldo Vandré arranhando
sua guitarra. Cantava “somos todos iguais braços dados ou não”,
uma canção que não havia tido a sorte de agradar aos generais,
e o pobre trovador, devido a certas estrofes impertinentes, vira-se
forçado a exilar-se num país chuvoso.
A época era efervescente. O grande caldeirão da universidade
fumegava ainda do fogo de 68. Contra o ministro Vrancks, que
queria, por meio de medidas julgadas iníquas, limitar o acesso de
estrangeiros à universidade, os estudantes fizeram greve de fome
em dezembro de 1971. No Œil Nu, um ateliê de serigrafia im-
primia cartazes onde se lia: Non au décret; Les frontières on s’en
fout; Nous sommes tous des étrangers. Tais cartazes eram um ape-
lo à manifestação. Havia uma fraternidade na recusa à injustiça
internacional, e era preciso lutar contra a palmatória dos regimes
militares em que se apoiava o capitalismo.
47
(não Dama) da Ordem de Leopoldo II, por minha contribuição
ao cinema belga. No entanto, o trabalho pelo qual me sinto mais
realizada, que me toca mais profundamente, é o meu documen-
tário Brasileiros como eu.
Susana Rossberg foi, igualmente, professora em duas escolas de cine-
ma belgas, tendo, assim, a oportunidade e o prazer de contribuir ao
desenvolvimento de novas gerações de cineastas.
Os jovens que haviam deixado o Brasil dos generais temiam
ser perseguidos. Eram muito desconfiados, a tal ponto que alguns
os julgavam paranoicos. Um tipo bigodudo poderia ser um espião,
e postiço seu bigode! Às vezes o rumor se espalhava. Pois não se
falava em sequestrar Fleury, um policial torturador, que diziam
ir à França para colher informações? Mas esses receios e projetos
fantasiosos logo se dissipavam ao ritmo do carnaval no Stuc, Van
Evenstraat; os passos endiabrados do samba espalhavam no inver-
no flamengo o calor vibrante dos Trópicos. Mas, deve-se confessar,
experimentava-se às vezes um fundo de amargura, uma espécie
de alegria melancólica. Seria o que nossos amigos do Brasil cha-
mam de saudade?
Os estudantes que não seguiam o rastro de Marx deixavam-se
apanhar por Freud, ou por Marcuse ou Lacan. Os brasileiros de-
gustavam as teorias psicanalíticas. Walter Evangelista, estudante
de Filosofia, alardeava o evangelho segundo Sigmund; o tipo que
não se deitava no divã era lastimável; recusava a aventura interior;
tinha medo de embarcar no conhecimento do seu Eu profundo.
Antonio Marques (chamavam-no Antonio das Mortes por cau-
sa do filme de Glauber Rocha sobre os cangaceiros) ficou dez anos
na Bélgica; durante essa longa permanência – e era preciso driblar
incríveis dificuldades – apaixonou-se por antiguidades e obras de
arte. Depois de escrever uma tese sobre a literatura de cordel, tor-
nou-se no Brasil especialista reconhecido em cultura popular e
hoje possui em seu Solar das Artes, em Natal, vasta coleção de te-
las, esculturas, marionetes, comprovando a brilhante imaginação
dos artistas brasileiros.
Alto, magro, óculos de intelectual, sorriso irônico no canto da
boca. Osmar Ramos Filho era inigualável na interpretação dos
sonhos da noite. Parecia ter a chave de todos os enigmas. Atraído
pelo esoterismo, tornou-se, por paixão, um conhecedor único da
obra de Balzac. No Brasil, pretendeu ter descoberto um romance
psicografado: Waldo Vieira, escritor brasileiro, teria sido tomado
pelo espírito do grande romancista francês para escrever sob seu
ditado Cristo espera por ti. A fim de provar esse fenômeno espírita,
Osmar conduziu com persistência infatigável pesquisas de estilísti-
ca e de lexicografia comparando o romance de Waldo Vieira com
 parte 1 – travessias e migrações
Cartaz de 1971 conclamando a uma manifestação em Lovaina com os dizeres
“Nós somos todos estrangeiros”.
os escritos de Balzac. Consequentemente a esse trabalho minucio-
so, Osmar redigiu uma obra notável que tem por título O avesso
de um Balzac contemporâneo.
Vindo de Ferreiras, uma cidadezinha que por gracejo ele cha-
ma de centro do mundo, José Maria Tavares de Andrade reunia
uma quantidade de dados sobre a religiosidade popular do Nor-
deste e sobre a farmacopeia tradicional. Após completar sua for-
mação de sociólogo junto com Bastide e Edgar Morin em Paris,
tornou-se um brilhante especialista do fenômeno religioso e do
que chama de ‘etnomedicina’.
Rachel da Costa Cunha permaneceu na Bélgica após ter re-
cebido sua licenciatura em Filosofia. Participara, antes de seus
estudos, do Rio Ballet Guanabara e apresentou-se no Tea­tro Mu-
nicipal do Rio. Após seus estudos fundou, em Wavre, o Centro
de Balé Mimésis, que acolheu por mais de 30 anos centenas de
alunos.
José Miranda falava português, mas não vinha nem do Brasil
nem de Portugal. Era originário de Goa. Em Lovaina, estudava
Sociologia. Que faria no final de seus estudos? Retornar a Goa?
48
Ilustração de Géraldine Servais denominada “Aparecida Ventre Livre”.
Mas esse velho enclave português acabava de ser recuperado pe-
la Índia. Aceitar um passaporte que Portugal lhe propunha? Seria
correr o risco de se ver envolvido na guerra colonial de Moçam-
bique. Apegado à sua língua, José Miranda escolheu partir para
ensinar no Brasil. Foi, pois, passando pela universidade de Lovai-
na que um goense encontrou brasileiros que o determinaram a
atravessar o Atlântico.
Esses exemplos que pinço na paisagem movimentada dos anos
70 falam do papel prioritário que a Bélgica desempenhou no des-
tino de certos jovens em relação ao Brasil. A partir de 1984 os
intelectuais e os artistas exilados retornaram ao seu país e hoje
são substituídos por emigrados sem formação particular, vindos
principalmente de Goiás, e que esperam melhorar sua situação
econômica instalando-se em Bruxelas.
Segurando a mão de Aparecida
Depois de ter-me casado com uma carioca, mergulhei na
história desse país gigantesco, tão diferente da pequena Bélgi-
ca pelo tamanho e pelo céu. Devo minha primeira leitura em
língua portuguesa à minha sogra, que ofereceu-me o livro fun-
dador da identidade brasileira, Casa Grande e Senzala, de Gil-
berto Freyre.
Em 1999, a Comunidade francesa da Bélgica propunha para
seu concurso anual de novelas o tema do nascimento. Voltou-me
à memória que o Brasil procedeu por etapas para chegar à abo-
lição total da escravidão em 1888. Uma dessas etapas foi a Lei
do Ventre Livre. Lembrei-me da imagem de uma jovem mulher
 presenças brasileiras na bélgica
negra. Chama-se Aparecida. Fiz dela a heroína de uma história
que se passa em um engenho. Aparecida é uma escrava, mas pela
Lei de 1871 o filho que espera já é livre. Jamais conhecerá, como
seus pais, o trabalho servil. No tenso contexto social e político da
época, Aparecida Ventre Livre ilustra o nascimento em um plano
duplo: nascimento de um filho chamado Solto, mas esse Solto re-
presenta, sobretudo, um nascimento para a liberdade. Aparecida
Ventre Livre recebeu o primeiro prêmio da novela e foi publicado
em La Libre Belgique antes de ser traduzido para o português em
um jornal de Curitiba.
Para um belga que atravessa seu país de ponta a ponta em al-
gumas horas, é presunçoso falar do imenso Brasil. Colocando-me
a pergunta: ‘Como se pode ser brasileiro?’, tentei respondê-la por
meio de um subterfúgio narrativo. Fico em Copacabana e faço
uma espécie de caderno de rascunhos. Em meu carnê de notas,
anoto as coisas vistas, evocações históricas, faço comparações en-
tre essa terra nova e o que Jean de Léry chamava les pays d’en
A inserção dos trabalhadores brasileiros
migrantes no mercado de trabalho belga
Martin Rosenfeld e Beatriz Camargo
O Brasil, tradicionalmente um país de emigração, combina
atualmente essa tendência migratória com uma imigração
significativa, formando fluxos migratórios complexos (Padilla &
Póvoa Neto, 2012). Este artigo descreve e discute as características
do último momento migratório brasileiro. Está organizado para
enfocar as migrações brasileiras e as oportunidades no mercado
de trabalho na Bélgica.
De fato, o Brasil foi uma terra de destino para os europeus até
o início da ditadura civil-militar, nos anos 1960. Todavia, a partir
de 1964, intelectuais e sindicalistas expulsos pelo regime ditato-
rial foram em grande parte à Europa. Eram, em geral, pessoas
altamente qualificadas, que se inseriram facilmente no mercado
de trabalho europeu (Padilla et Peixoto, 2007). Uma parte dessa
leva migrante retornou ao Brasil com a Lei de Anistia em 1979,
trazendo consigo uma imagem positiva dos países de acolhimento,
inclusive da Bélgica, como nações receptivas e com um mercado
de trabalho atrativo.
No final dos anos 1970, teve início uma imigração econô-
mica de profissionais altamente qualificados. Esse movimento
cresceu no início dos anos 1980 com a crise brasileira motivada,
principalmente, pela dívida externa e a estagnação do projeto de
desenvolvimento industrial, que havia sido, desde os anos 1930,
a base do crescimento econômico brasileiro (Pochmann, 2009).
A balança migratória se invertia, progressivamente, e o Brasil se
tornava, nessa segunda vaga migratória, um país de imigração
(Assis, 1999).
49
deçà. Resulta um livro que tem por título Carta de Copacabana
a Christophe que ficou em Courtelande; Courtelande sendo, na
ocorrência, meu país de origem, a Bélgica. Essa carta sublinha
muitas vezes de modo um tanto irônico o que nos une e nos se-
para, em toda fraternidade.
Quando o céu se mostra baixo e qu’il belge, como dizia Mi-
randa, lembro-me de Aparecida, pego a mão dessa mãe-coragem
que soube, em meio ao pior dos abandonos, dar vida à Liberdade.
(Tradução Virginia Gomes Ribeiro)
Paul G. Dulieu é diplomado em Sociologia e Linguística, trabalhou
para a Universidade Católica de Lovaina, para o Instituto de Artes
de Difusão e para o Fundo das Nações Unidas para a População an-
tes de exercer atividade de jornalista. Tem sólidos laços com o Brasil
e escreveu canções, peças de teatro e novelas, estas últimas editadas
por revistas belgas e brasileiras. Sua novela Aparecida Ventre Livre
recebeu o Grand Prix de la Libre Belgique em 1999.
Padilla (2007) aponta que a chegada do século XXI trouxe uma
massificação e uma ‘proletarização’ das migrações brasileiras ru-
mo à Europa. Isto é, essa terceira vaga migratória é caracterizada
por pessoas pertencentes à classe média baixa, cuja inserção no
mercado de trabalho se dá principalmente em setores menos qua-
lificados e, consequentemente, menos valorizados. Os principais
países receptores dessa migração são Estados Unidos e Inglaterra.
Os atentados de 11 de Setembro nos Estados Unidos e ao metrô de
Londres, e a consequente restrição do controle migratório, como
revelam Padilla e Peixoto (2007), contribuíram para o desvio dessas
migrações principalmente para países como a Bélgica.
Migrações brasileiras e oportunidades de trabalho
O fluxo expressivo de migrantes de classe média baixa é favo-
recido na Europa por uma estrutura de oportunidade específica:
a possibilidade de entrar no espaço Schengen como turista, sem
necessidade de pedido de visto de entrada no país. O Acordo de
Schengen é uma convenção entre países europeus (União Eu-
ropeia exceto Irlanda e Reino Unido, mais Islândia, Noruega e
Suíça) sobre a circulação de pessoas entre os países signatários e
uma fronteira comum. Brasileiros entram sem visto, mas devem
responder a uma série de condições, como provar a estadia e re-
cursos suficientes para o período da viagem.
A autorização funciona como porta de entrada, mas não dá
acesso ao mercado de trabalho. Há, no entanto, uma relevante
 parte 1 – travessias e migrações
demanda por mão de obra de baixo custo para os chamados 3-D
jobs (Dirty, Demanding and Dangerous) (Castles, 2002). Assim,
as oportunidades de trabalho no mercado informal, ou ‘negro’,
são muitas, sobretudo em setores pouco regulados pelo controle
governamental: agricultura, restauração, construção e limpeza.
Nessa direção, Rosenfeld et al. (2009) salientam que a migra-
ção brasileira tem uma dimensão transnacional por sua mobili-
dade entre países europeus e, muitas vezes, também entre Brasil
e Europa. Para esses pesquisadores, essa mobilidade geográfica
está a serviço de um projeto migratório que, na maioria dos casos,
é de uma curta estadia na Europa, o suficiente para economizar
dinheiro e retornar ao Brasil. O percurso migratório na Europa
se revela, assim, um jogo estratégico entre oportunidades econô-
micas e migratórias.
Num continuum migratório, de um lado extremo está o Reino
Unido, cuja diferença salarial com o Brasil é das mais relevantes,
mas cujas leis migratórias são extremamente severas. No outro
extremo desse continuum está Portugal, que oferece uma série de
vantagens em termos migratórios, principalmente a facilidade da
língua e da organização de frequentes campanhas de regulariza-
ção, mas com um mercado de trabalho em crise. Entre os extre-
mos, a Bélgica parece ocupar uma posição intermediária, por sua
proximidade de Paris – porta de entrada privilegiada dos turistas
brasileiros – e a relativa facilidade de integração no mercado de
trabalho informal local.
Nichos étnicos e mercado de trabalho belga
A repartição de trabalhadores brasileiros entre setores pouco
regulados da economia belga é marcada: 72% dos homens estão
empregados no setor da construção, enquanto 68% das mulheres
trabalham no setor da limpeza (OIM, 2009). A grande concen-
tração de brasileiros nesses dois setores revela a existência de ni-
chos étnicos (Waldinger, 1994) que estruturam esses empregos.
Embora somente 15% dos brasileiros trabalhassem nesses setores
antes de sair do Brasil, a diferença salarial é um importante ponto
de decisão. Isto é, apesar do desnível entre a profissão exercida no
Brasil e a atividade profissional na Europa, metade dos brasileiros
empregados nesses setores na Bélgica ganhavam menos de 300
euros por mês no Brasil (OIM, 2009).
A Bélgica oferece, assim, numa lógica de divisão de gênero
do mercado de trabalho, um nicho de emprego para as mulheres
brasileiras, no setor da limpeza, e, para os homens brasileiros, na
construção. É importante ressaltar que, antes de sua integração na
União Europeia, trabalhadores portugueses, e em seguida polone-
ses, ocuparam, por sua vez, esses mesmos setores, movimentando
o que Waldinger (1994) denomina ‘o jogo étnico da dança das ca-
deiras’ entre as nacionalidades (game of the ethnic musical chairs).
Os homens brasileiros na construção
O mercado belga da construção depende, de maneira estru-
tural, de uma mão de obra barata, flexível e sem proteção social
50
ou legal. Esse setor pouco regulado da economia nacional atrai,
assim, principalmente trabalhadores migrantes, como brasileiros
que entraram como turistas e se encontram em situação irregular
de estadia, sem acesso legal ao mercado de trabalho. Eles entram
no setor da construção – com ou sem experiência – e principal-
mente no subsetor das finalizações: pintura, forro e, sobretudo,
como colocadores de placas de gesso (gyproc) para o forro. A es-
pecialização no subsetor de forro com placas de gyproc apresenta
duas vantagens. Em primeiro lugar, é uma tarefa bem definida,
que pode facilmente ser terceirizada pela empresa responsável
pela obra. Em segundo lugar, é uma atividade indoor, isto é, rea-
lizada no interior da obra e por isso menos visível – mais segura
–, ideal para um trabalhador em situação irregular.
No setor de construção, há uma complexa rede de relações
que se estabelece entre grandes empresas e pequenas ou micro
empresas terceirizadas. Com frequência, há um mestre de obras
português, um ‘patrão’ brasileiro, que não é senão o encarregado
pela obtenção e controle da mão de obra e, enfim, o trabalha-
dor brasileiro. Nessas articulações, não é raro que o intermediário
guarde a metade do salário, e o trabalhador que o realizou recebe,
apenas, entre dez a cinco euros a hora trabalhada, dependendo se
o trabalho é especializado ou não.
O setor do care : limpeza e cuidado
O chamado global care chain, ou redes globais de cuidado
(Hochschild, 2000), contribuem para o aumento da demanda por
serviços no setor do care (cuidado). Na Bélgica, a demanda se
traduz em oportunidades de trabalho na limpeza e no cuidado
de crianças e de pessoas idosas em domicílio. É comum que as
trabalhadoras brasileiras se insiram nesse setor, começando por
um trabalho de serviço doméstico que exige que a trabalhadora
durma no emprego, o que lhes permite economizar uma parte do
salário, acelerar o aprendizado da língua e minimizar os riscos de
fiscalização nas idas e vindas de/para o trabalho. No entanto, a si-
tuação exige forte implicação emocional, pela proximidade com
o empregador, o isolamento e a falta de controle sobre o tempo
trabalhado, uma vez que a linha entre o trabalho e o repouso é
por vezes mal definida.
Embora essa modalidade de trabalho seja preferida por algu-
mas brasileiras recém-chegadas, a maioria procura uma posição
como trabalhadora doméstica em uma família sem exigência de
dormir no emprego, ou como faxineira, em que trabalham por
hora. Essa modalidade de trabalhar por hora oferece mais ma-
leabilidade na gestão dos horários, necessária quando crianças
acompanham o projeto migratório, mas implica, também, uma
constante busca de um número suficiente de empregadores para
completar a grade horária semanal, o que pode ser um motivo
de estresse.
Além da limpeza em domicílio, outras oportunidades de tra-
balho para os brasileiros com ou sem estadia regular são ofereci-
das por empresas de limpeza profissional. O setor é, todavia, bem
distinto do mencionado acima, sendo fisicamente mais pesado e
 presenças brasileiras na bélgica

mais sujeito à fiscalização do trabalho. Essas características, soma-
das a horários de trabalho nem sempre fáceis (jornadas noturnas
e frequentemente irregulares), fazem com que ele seja ocupado,
em sua maioria, por homens. Em 2010, dois terços das infrações
constatadas pela fiscalização do trabalho na Bélgica nesse setor
envolviam brasileiros, com 575 casos (SIRS, 2011).
Conclusão
O século XXI trouxe ao Brasil um desenvolvimento econômi-
co significativo que, como aponta Pochmann (2009), favoreceu
simultaneamente as classes socioeconômicas mais pobres e mais
ricas da sociedade, e na qual a classe média foi a menos beneficia-
da com a mobilidade social. O foco deste texto foi, especialmente,
a classe média inferior, que representa a maior parte do fluxo de
trabalhadores brasileiros vivendo hoje na Bélgica. Para essa popu-
lação, a migração para o exterior é uma forma de desbloquear a
mobilidade social que eles não conseguem no Brasil, principal-
mente por falta de especialização profissional.
Na Bélgica, a migração é, com frequência, familiar e parece
se organizar de maneira complementar em cada casal, em nichos
étnicos específicos e marcados pelo gênero. Assim, as mulheres en-
contram principalmente trabalhos regulares e seguros, que permi-
tem uma renda estável. Os homens, por sua vez, costumam traba-
lhar em setores mais expostos, mas cuja remuneração é mais alta.
A falta de regulação do mercado de trabalho, que atinge os dois
setores, entretanto, faz com que as dificuldades vividas pelos traba-
lhadores e trabalhadoras sejam semelhantes. Consequentemente,
o projeto migratório inicial, de poupar dinheiro a curto prazo, é
raramente concretizado no tempo previsto.
À medida que o retorno ao Brasil é adiado, a integração à
Bélgica se acentua. As vantagens sociais, em termos de acesso à
educação e à saúde, mesmo para migrantes em situação irregular
de estadia, contribuem para a evolução do projeto migratório no
sentido da perenização, sobretudo se há crianças. As possibilida-
des de regularização da estadia e de inserção legal no mercado
de trabalho, todavia, continuam raras, e a situação de irregulari-
dade pode gerar relevantes tensões no seio da comunidade bra-
sileira na Bélgica.
Beatriz Camargo é doutoranda em Sociologia na Universidade
Livre de Bruxelas (ULB) e pesquisadora no GERME (Group of Re-
search on Ethnical Relations, Migration and Equality). Faz parte
da Associação de Migrantes Brasileiros Abraço (www.abraco-asbl.
be) e trabalha com temas de pesquisa sobre migração, trabalho e
gênero; sua tese de doutorado investiga a formalização do trabalho
doméstico em Bruxelas.
Martin Rosenfeld é doutor em Antropologia pela Universidade Livre
de Bruxelas (ULB) e pela École des Hautes Études en Sciences Socia-
les-EHESS (França). Atualmente é pesquisador no GERME. Seus
trabalhos estão apoiados na antropologia econômica e na sociologia
urbana e se concentram, principalmente, no fenômeno dos movimen-
tos migratórios transnacionais.

A Associação Arte N’Ativa: um pouco da nossa história...

Isabel De Lannoy

P odemos dizer que a Associação Arte N’Ativa, bastante dinâmica

atualmente na promoção da arte e da cultura popular brasilei-
ras em Bruxelas, “brotou” das sementes nativas da flora brasileira
trazidas para a Bélgica por meio das bio-bijoux produzidas pelas
artesãs Flávia e Patrícia Duarte, ambas irmãs de Isabel Duarte De
Lannoy, coordenadora e presidente da Associação.
Com um histórico de militância e envolvimento com temas
sociais, ambientais e migratórios, Isabel criou em 2007 o Atelier
Arte Nativa Brasil com o objetivo de difundir na Europa o uso das
bio-bijoux fabricadas com materiais naturais, como sementes, ma-
deira, coco, conchas etc., muito populares no Brasil.
A iniciativa foi, em princípio, uma tímida ação de fomento à
prática de consumo sustentável e promoção da economia popular
praticada majoritariamente por mulheres à margem do mercado
formal de trabalho: esta era a realidade das irmãs Duarte (Flávia
e Patrícia) entre outras artesãs do Estado da Paraíba, que foram
as primeiras protagonistas envolvidas no projeto que se pretendia
solidário e transformador. Evento promovido pela associação Art N’Ativa.

51
 parte 1 – travessias e migrações
Curso promovido pela associação Arte N’Ativa.
Com o passar do tempo, outras pessoas, sonhos e ideias se
juntaram à iniciativa. Nesse período, Isabel encontra Alessandra,
jovem empreendedora e com aguerrida motivação artística, ingre-
dientes fundamentais para o avanço das ações. As duas buscaram
conhecer melhor o mundo associativo belga e se lançaram no de-
safio de criar algo mais amplo e mobilizador. Com a oficialização
da associação em 2011, juntaram-se a elas outros membros que
trouxeram boa dose de dinamismo à equipe, como Myriam Mar-
ques, animadora cultural, e Cleverson de Oliveira, artista plástico.
Nesse mesmo ano a associação foi selecionada para participar
do festival Europalia – tradicional bienal de artes, que acontece
há 30 anos em Bruxelas e outros países da Europa, cuja edição
2011-12 teve o Brasil como tema. Coube à Associação a respon-
sabilidade de propor, organizar e gerir os eventos culturais do
Club Brasil, café musical e ponto de encontro do evento.
A realização de cerca de 50 manifestações artísticas com ar-
tistas brasileiros residentes na Europa (música, dança, artesana-
52
to, festa popular), no Club Brasil, trouxe à equipe Arte N’Ativa a
maturidade para se estabelecer como uma importante associação
sem fins lucrativos (asbl) de promoção cultural na comunidade.
A partir disso...
Após o sucesso da Europalia, conquistamos outro espaço lo-
calizado no coração de Bruxelas, o Micro Marché, onde foi pos-
sível manter o projeto de difusão da arte e da cultura brasileiras,
com a realização de concertos, mostras, saraus poéticos, vernis-
sages, exposições, workshops, ateliers de reciclagem etc.
Além dos eventos, a equipe investiu ainda no capital social,
realizando o primeiro encontro informativo com ênfase na ade-
são de novos membros a fim de fortalecer o trabalho associativo
e a inclusão de novas ideias e projetos. A iniciativa foi de grande
sucesso e resultou na adesão de vários atores sociais munidos de
bons projetos e interesse na participação ativa, como, por exemplo,
 presenças brasileiras na bélgica
Camélia Prado, educadora da área de Saúde Pública, Thierry Van
Schuylenbergh, terapeuta bioenergético, Philippe Quevauviller,
professor/músico, Grazielle Furtado e Ricardo Ambrósio, bailari-
nos contemporâneos, Paola Depienne, educadora/coaching, José
Álvaro e Matheus Groove, músicos, Dudu e Christiane, voluntá-
rios, entre vários outros.
Atualmente, a organização conta com mais de 20 associados
e continua na promoção da arte e da cultura popular brasileiras,
realizando projetos como “Samba dos Amigos”, Via MPB, I Roda
de Choro de Bruxelas, Forrobodó, além da promoção de artistas
brasileiros que estão ou que estiveram apenas de passagem pela
Europa, como a cantora/compositora Déa Trancoso, o maestro
percussionista Caíto Marcondes e o músico pesquisador Alfredo
Belo DJ Tudo.
Assim, há mais de três anos atuando de forma ativa e gregária,
a Associação Arte N’Ativa – cuja “semente nativa” traz em seu
cerne os ideais de inclusão e participação – vem crescendo e se
desenvolvendo a cada dia, e funcionando como uma incubadora
de sonhos, que identifica e valoriza o potencial criativo da comu-
nidade através de seus membros, que são profissionais de diversas
áreas e cujos sonhos, ideias e projetos são acolhidos, compartilha-
dos e realizados.
A Associação aglutina experiências possibilitando aos artistas,
trabalhadores sociais e profissionais liberais novas oportunidades
de ações inter e multiculturais. A título de ilustração temos alguns
Bibliografia sobre emigração brasileira
Os Brasileiros de Torna-Viagem no Noroeste de Portugal. Catálogo Exposição Comis-
são Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses. Lisboa, 2000;
Maxine Margolis. Goodbye, Brazil: Emigres from the Land of Soccer and Samba. Madi­
son, 2013.
Sobre presenças brasileiras na Bélgica
Gilberto Amado. Mocidade no Rio e Primeira Viagem à Europa. Rio de Janeiro, 1956; J. C.
Andrade Muricy. O símbolo à sombra das araucárias (Memórias). Rio de Janeiro, 1976;
Condessa do Barral. Cartas às suas Majestades. Rio de Janeiro, 1977; Anne Quataert.
‘Maeterlinck, Rodenbach au Brésil. Quelques pistes’. Revue de littérature comparée,
2001, 229, p. 463-470; Luis Afonso Salturi. Gerações de artistas plásticos e suas práticas:
sociologia da arte paranaense das primeiras décadas do século XX. Curitiba, Doutorado
UFPR, 2011; Alvim Corrêa. Pinturas e desenhos. Catálogo Exposição Museu de Arte
Moderna, ed. José Roberto Teixeira Leite. Rio de Janeiro, 1973; Alexandre Eulálio. Hen-
rique Alvim Corrêa: guerra e paz. Cotidiano e imaginário na obra de um pintor brasileiro
no 1900 europeu. Rio de Janeiro, Fund. Casa Rui Barbosa, 1981; Henrique Alvim Corrêa.
Cenas da vida militar. Catálogo Exposição Museu Nacional de Belas Artes, ed. Pedro
Xexéo. Rio de Janeiro, 1990; Maria Stella Teixeira de Barros. Henrique Alvim Corrêa:
correspondências e afinidades. São Paulo, Mestrado USP, 1996.
Sobre os estudantes brasileiros
Darrell E. Levi. A família Prado. São Paulo, 1977; Mario Baeck. Eenkostschool met klasse.
Het Instituut van de Ursulinen in Onze-Lieve-Vrouw-Waver centrum van katholiekemo-
derniteit, Antuérpia/Gand, 2011; Mario Baeck. Le jardin d’hiver de L’Institut des Ur-
sulines à Wavre-Notre-Dame, O.-L.-V.-Waver, 1993; Carmen Lúcia Oliveira. Flores raras
e banalíssimas: a história de Lota de Macedo Soares e Elizabeth Bishop. Rio de Janeiro,
1995. Filme de Bruno Barreto, 2013; Anaïs Willmar. Souvenirs de Bruxelles. Bruxelas,
1862; Eddy Stols. ‘Les étudiants brésiliens en Belgique (1817-1914)’. Revista de Histó-
53
projetos concretos como a Ciranda de Palavras, Rede Eco-Mix e
“Pérolas do Mundo”, que têm como objetivo comum fortalecer o
senso de solidariedade e cooperação da comunidade, que expressa
seus valores e saberes, mantendo viva a identidade e diversidade
cultural brasileiras.
Concluindo, a Associação Arte N’Ativa está envolvida na luta
pela construção de uma cidadania criativa e planetária, tendo a
arte como instrumento de integração e transformação social.
Construção de redes e parcerias
É importante dizer que a Fundação Roi Baudouin (FRB) foi
uma parceira fundamental em nossa trajetória associativa, pois ti-
vemos dois projetos aprovados pelo Edital da fundação “Migran-
tes: atores da solidariedade”. Outros parceiros são o IC Brussel
(Comitê Internacional de Bruxelas); Wervel (Grupo de Trabalho
por uma agricultura justa e sustentável); o Citizens Vorming Plus
(ONG que trabalha com fomação para uma cidadania intercul-
tural em Bruxelas); o centro cultural Piano Fabriek; a associação
Terra Brasil, e a Associação Abraço.
Isabel Duarte De Lannoy é formada em Comunicação Social pela
Universidade Federal da Paraíba – UFPB e possui pós-graduação em
Cooperação ao Desenvolvimento pela Universidade Livre de Bruxe-
las – ULB; é fundadora e atual presidente da ASBL Arte N’Ativa.
ria, 1974, L, p. 653-692; Willy Legros e Paul Pirotte. ‘L’Electrotechnique’. Apports de
Liège au progrès des sciences et des techniques. Liège, 1981, p. 371-384; Philippe Tomsin,
‘L’Institut Electrotechnique Montefiore à l’Université de Liège, des origines à la seconde
guerre mondiale’. Laurence Badel (ed.), La naissance de l’ingénieur-électricien. Origine
et développement des formations nationales électrotechnique. Actes du 3e Congrès sur
l’Histoire de l’Electricité organisé par l’Association pour l’Histoire de l’Electricité en
France (décembre 1994), Paris, 1997, p. 221-232; Christine Fellin. Etude d’une popu-
lation: les étudiants latino-américains inscrits à l’Université de Liège entre 1870 et 1914.
Trabalho de licenciatura em História, Université de Liège, 2009-2010.
Sobre os trabalhadores brasileiros na Bélgica
G. de O. Assis. ‘Os novos fluxos da população brasileira e as transformações nas relações
de gênero’. Anais II Encontro Nacional sobre Migração, Ouro Preto, 1999; S. Castles.
‘Migration and Community Formation under Conditions of Globalization’. Interna-
tional Migration Review, 36 (4), 2002; A. R. Hochschild. ‘Global Care Chains and
Emotional Surplus Value’. Giddens A. & Hutton W. (eds.), On the Edge: Living with
Global Capitalism. Londres, Jonathan Cape, 2000; OIM. Assessment of Brazilian Mi-
gration Patterns and Assisted Voluntary Return Programme from Selected European
Member States to Brazil, 2009; B. Padilla. ‘A imigrante brasileira em Portugal: con-
siderando o gênero na análise’; Malheiros J. M., Imigração brasileira em Portugal. Lis-
boa, 2007; B. Padilla e J. Peixoto. ‘Latin American Immigration to Southern Europe’.
Migration Information Source, Washington, Migration Policy Institute, 2007; Poch-
mann M. ‘A volta da mobilidade social’. Folha de S.Paulo, 18/12/2009; M. Rosenfeld
& al. ‘Immigration brésilienne en Europe. Dimension transnationale’. Hommes et
Migrations, 1.281, 2009; SIRS, Données statistiques agrégées des Inspections sociales
fédérales et régionales concernant l’occupation de travailleurs étrangers et la traite des
êtres humains 2007-2010, 2011; R. Waldinger. ‘The Making of an Immigrant Niche’.
International Migration Review, 28, 01, 1994; B. Padilla e J. Peixoto. ‘Latin Ameri-
can Immigration to Southern Europe’. Migration Information Source, Washington,
Migration Policy Institute, 2007.
parte 1 – travessias e migrações

54
parte 2 – relações oficiais e diplomáticas

parte 2

Relações Oficiais
e Diplomáticas

55
parte 2 – relações oficiais e diplomáticas

56
 A diplomacia brasileira perante o potencial e as pretensões belgas
Pa u l o R o b e r t o d e A l m e i d a
Preliminares
O Reino da Bélgica ocupa, na história econômica do Brasil,
uma importância especial, provavelmente similar àquela
ocupada por Portugal na história mundial das navegações e dos
descobrimentos: dois pequenos países, de dimensões geografica-
mente reduzidas e dispondo de recursos econômicos e humanos
bastante limitados, mas que, no entanto, desempenharam, em
suas esferas respectivas, papéis significativos na abertura de no-
vos horizontes econômicos e na exploração de novas atividades
humanas.
Portugal, um reino periférico, com uma sociedade ainda bas-
tante atrasada, mas dotado de um Estado relativamente “moder-
no” para os padrões da baixa Idade Média, avançou decisivamente,
desde o início do século 15, na conquista de novos territórios, a
partir de seu posicionamento geográfico ímpar e apoiado numa
aliança entre seus mercadores e líderes políticos dotados de grande
élan empreendedor, embora também animados pela fé missioná-
ria típica do espírito das cruzadas.
A Bélgica, constituída como Estado independente vários sé-
culos depois de Portugal, e oito anos depois do Império do Brasil,
desempenhou, no entanto, mesmo antes de sua autonomia políti-
ca, mas sobretudo depois, um papel de destaque na primeira revo-
lução industrial (a do carvão e do aço) e avançou, já no contexto
da segunda revolução industrial (a da química e da eletricidade),
para posições relevantes na industrialização e modernização da
infraestrutura do Brasil. De forma não surpreendente, portanto,
os vínculos diplomáticos entre os dois países se contam entre os
mais duradouros, estáveis e promissores nas suas histórias diplo-
máticas respectivas e nas suas relações bilaterais, de todos os tipos.
O quadro histórico
São antigas as relações, geralmente comerciais, entre o terri-
tório da Flândria e a maior colônia do Império português. Um
historiador informa que, já no século 16, o engenho de açúcar de
Erasmo, em Santos, tinha relações financeiras com a casa Schetz,
57
de Antuérpia (Onody, 1973, p. 281). Os contatos devem ter conti-
nuado, e se ampliado, durante a ocupação holandesa do Nordeste
brasileiro, com as interrupções e rupturas que se seguiram às guer-
ras prolongadas e à reconquista final do território pelas forças da
metrópole portuguesa e dos residentes locais. A presença, nos dois
lados, de famílias judias e cristãs-novas dedicadas ao comércio e
às finanças deve ter assegurado a manutenção de vários tipos de
vínculos entre a economia exportadora do Brasil e os grandes nú-
cleos de comércio controlados pelas companhias dos Países Baixos
na Europa setentrional: os portos sob sua “jurisdição” comercial
sempre foram grandes distribuidores do açúcar brasileiro e de ou-
tros produtos exportados pela colônia. A ascensão subsequente dos
interesses comerciais ingleses, no seguimento da derrota e da as-
sociação dos grandes comerciantes holandeses àqueles depois das
guerras mercantilistas travadas entre as duas maiores potências co-
merciais da Europa do norte, podem ter consolidado alguns desses
laços, a despeito da política exclusivista da metrópole portuguesa,
mesmo a partir dos crescentes vínculos de dependência lusitana
em relação à Inglaterra depois da Restauração (1640).
As relações Brasil-Bélgica no século 19
As relações oficiais, de governo a governo, começam logo
após o rápido reconhecimento pelo Brasil do novo Estado euro-
peu, o que se deve tanto ao alinhamento do primeiro reinado à
política inglesa para o continente europeu quanto o desejo de
ampliar o reconhecimento diplomático do novo Império sul-ame-
ricano no contexto europeu (Stols, 1999, p. 210). O Brasil man-
teve, quase sempre, diplomatas profissionais à frente da legação
em Bruxelas, sendo que já mantinha um cônsul de carreira desde
antes da independência belga. O reino também despachou repre-
sentante ao Brasil assim que foi possível fazê-lo (1834), logran-
do-se, logo em seguida, a assinatura de um tratado de comércio
(Stols, 1999, p. 209-210).
Comércio à parte, muitos jovens brasileiros fizeram estudos
universitários em diversas instituições belgas, geralmente em me-
dicina ou nas escolas politécnicas das universidades de Bruxelas e
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Carro Imperial construído em 1886 na Bélgica para servir ao Imperador Pedro II.
Gand (Stols, 1999, p. 211). O Brasil, obviamente, vendia sobretu-
do café – não apenas para a Bélgica, mas a partir da Bélgica para
diversos outros clientes na Europa do norte – e adquiria do país
materiais diversos, entre eles equipamentos militares, como armas
de guerra, especialidade das fábricas de Liège.
O primeiro estudo sério das contas públicas brasileiras foi efe-
tuado no início do segundo império pelo ministro belga no Rio
de Janeiro, o Conde Auguste Van der Straten Ponthoz, em três
grossos volumes: Le Budget du Brésil (1847). Pelo exame da distri-
buição de recursos entre as legações e os consulados do Brasil no
exterior se podia constatar a hierarquia diplomática estabelecida
pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros: as despesas alocadas,
conjuntamente com as representações na Bélgica e na Holanda
ascendiam a 5,3 contos de réis, em paridade com os recursos atri-
buídos à representação em Montevidéu e pouco abaixo de As-
sunção, mas bem abaixo (num distante 15º lugar) dos montantes
alocados à primeira legação em importância, Londres, que rece-
bia 16,4 contos no orçamento de 1846-47 (Ponthoz, 1847: 169).
À margem das observações críticas que o ministro belga fazia
sobre o orçamento brasileiro, o interesse maior – dos dois países,
aliás – estava concentrado no comércio e, do lado brasileiro, na
imigração belga para o Brasil, embora a permanência do tráfico,
primeiro, e da escravidão, durante quase todo o século 19, tenha
limitado bastante as possibilidades de cooperação nesse particular.
Mas a Bélgica podia servir de centro de recrutamento para agri-
cultores da Alemanha e de outras regiões da Europa, da mesma
forma como os portos da Bélgica e da Holanda eram receptores
e distribuidores dos principais produtos brasileiros de exportação
nas mesmas regiões (Almeida, 2005).
Há também o registro positivo da arbitragem efetuada em 1863
pelo rei da Bélgica, Leopoldo I, em favor do Brasil, no caso do
conflito político e do rompimento de relações diplomáticas com
58
a ­Grã-Bretanha, no seguimento da chamada Questão Christie
(Stols, 1973, p. 259), o que certamente agregou ao capital de sim-
patia de que dispunha o pequeno reino entre os brasileiros em
geral, e entre os diplomatas em particular. Pedro II visitou várias
vezes a Bélgica, no curso de suas diversas viagens internacionais.
A partir de então, iniciativas belgas para efetuar negócios e em-
preender investimentos diretos no Brasil sempre foram acolhidas
com boa vontade, a exemplo de projetos em estradas de ferro, da
navegação do Paraguai e da exploração e transformação de recur-
sos naturais no Mato Grosso (Garcia, 2009; Stols, 1987).
Menor sucesso, porém, tiveram as investidas e os projetos
colonialistas de Leopoldo II em direção do Brasil (Stols, 1987;
1999, p. 231), inclusive porque o Brasil não podia ser equipara-
do às terras incógnitas da Ásia ou da África, como os diplomatas
brasileiros não deixavam de recordar. Os empreendimentos clara-
mente capitalistas crescem então em importância: um primeiro
investimento direto, na Société Anonyme du Gaz de Rio de Janei-
ro, é feito desde 1886 (Onody, 1973, p. 300), seguido de diversos
outros, sobretudo no setor ferroviário. Ocorre então uma vaga
de investimentos belgas no Brasil no final do século 19 e início
do 20, paralelamente a outros investimentos belgas efetuados na
Rússia, no Congo, no Egito, entre outros países: Stols identifica
pelo menos 57 companhias belgas autorizadas a operar no Brasil
entre 1876 e 1920, disseminadas por quase todo o território bra-
sileiro (1973, p. 262-265).
Os investimentos belgas no Brasil no início do
século 20
Os investimentos se diversificam no início do século 20, mas
o destaque cabe, sem qualquer hesitação, ao setor mineral e me-
talúrgico, ramo no qual a companhia Belgo-Mineira pode ser
considerada como a pioneira efetiva do início dessa indústria no
Brasil (Stols, 2013). A indústria leve de transformação – têxtil,
vidro, confecções, marcenaria, papelaria e impressão – e os servi-
ços comerciais e financeiros também concentram a atenção dos
investidores belgas, que chegam a representar parte substancial
dos investimentos diretos estrangeiros no Brasil nesse período
(embora com presença mais modesta na vertente dos emprésti-
mos puramente financeiros, a despeito mesmo da participação
de bancos belgas em algumas operações de valorização do café,
conduzidas nessa época).
Deve-se considerar, também, que muitos interesses belgas es-
tavam representados por, ou associados a, capitais e companhias
inglesas, francesas ou holandesas, e que boa parte dos aportes dire-
tos foram feitos em capital humano, embutido nos trabalhadores
e técnicos especializados que emigraram ao Brasil, cuja dimensão
econômica é de difícil avaliação (Stols, 1973, 1999).
Essa presença dispunha da simpatia manifesta da diplomacia
brasileira, que sempre manteve em Bruxelas diplomatas experien-
tes. A reciprocidade nessa área se deu sobretudo pela participação
brasileira em exposições universais e outras mostras internacionais
que eram realizadas na Bélgica, na época áurea do exibicionismo
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Carro utilizado pelo Rei Alberto I, da Bélgica, em sua visita ao Brasil em 1920. Construído nas oficinas do Engenho de Dentro, Rio de Janeiro. O autor do projeto art
nouveau do carro não foi identificado.
burguês (Pesavento, 1997). O engajamento do Brasil nesse tipo
de empreendimento se deveu em grande medida a diplomatas
brasileiros, a exemplo de Brazílio Itiberê da Cunha, ministro em
Bruxelas e grande entusiasta dos congressos de “expansão econô-
mica”, tal como ele havia visto e participado em Gand, no início
do século (Cunha, 1907).
O auge do bom relacionamento diplomático ficou claramen-
te evidenciado pela visita de alto nível, inédita, de um soberano
europeu, feita ao Brasil em 1920 pelo Rei Alberto I, cuja comitiva
deslocou-se inclusive ao Estado do Presidente Artur Bernardes,
Minas Gerais, visita da qual resultou justamente a criação da
Companhia Belgo-Mineira (aliás, belgo-luxemburguesa) no ano
seguinte (Stols, 2013). O convite formal para a visita de Estado
tinha sido formulado pelo delegado do Brasil na conferência de
Versalhes, Epitácio Pessoa, no contexto da enorme popularida-
de do “rei-soldado” que tinha despertado a admiração de todos
os brasileiros por sua corajosa participação na resistência militar
do exército belga contra a ofensiva alemã na Primeira Guerra
Mundial (Baptista, 2008).
59
O desenvolvimento das relações nos últimos
cem anos
No curso do século 20, o Brasil continuou a marcar sua presen-
ça político-diplomática na Bélgica, pela participação, por exem-
plo, em feiras e exposições universais organizadas no reino, bem
como no terreno econômico, pela organização de mostras espe-
ciais de seu esforço de expansão comercial – como a “Brasil Ex-
port”, de 1973, perturbada pelas manifestações contra a ditadura
militar – e pela instalação de companhias brasileiras em sua ca-
pital, entre elas a grande exportadora de minério de ferro, Vale
do Rio Doce. A Companhia Belgo-Mineira, por sua vez, sempre
representou bem mais do que uma simples siderúrgica – setor no
qual, aliás, ela colocou o Brasil à frente de todos os outros países
latino-americanos – e soube se integrar perfeitamente à paisagem
mineira e à economia brasileira em seu esforço de industrializa-
ção, sem descuidar das atividades culturais e esportivas.
Trata-se de uma das mais longas relações diplomáticas manti-
das bilateralmente pelo Brasil de forma ininterrupta desde a cria-
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
ção do reino – à exceção de pequeno período de ausência física
durante a Segunda Guerra Mundial, sem que isso, porém, signifi-
casse rompimento diplomático –, numa interação que alimentou,
igualmente, um dos mais profícuos exemplos de cooperação cul-
tural e educacional em benefício do Brasil: milhares de estudantes
brasileiros, em todas as épocas, formaram-se no terceiro ciclo e/ou
aperfeiçoaram-se cientificamente nas mais diversas instituições su-
periores da Bélgica, o que também confirma o argumento que ini-
ciou este pequeno ensaio: a despeito de ser um país relativamente
pequeno, a Bélgica ocupa um peso e uma importância despropor-
cionais no processo de modernização econômica brasileira e na
sua presença político-diplomática, educacional e cultural mundial.
Paulo Roberto de Almeida é Doutor em Ciências Sociais pela Uni-
versidade Livre de Bruxelas (1984); Mestre em Planejamento Econô-
mico pelo Colégio dos Países em Desenvolvimento da Universidade
do Estado de Antuérpia (1977); Bacharel em Ciências Sociais pela
Universidade Livre de Bruxelas (1975); diplomata de carreira desde
1977; professor nos programas de Mestrado e Doutorado em Direito
do Centro Universitário de Brasília (Uniceub); autor de diversas obras
de Relações Internacionais, especialmente na vertente econômica, so-
bre a integração regional e de história diplomática brasileira; página
pessoal: www.pralmeida.org.
Referências
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econômicas internacionais no Império. 2. ed.; São Paulo/Brasília: Senac-SP/Funag,
2005.
60
BAPTISTA, Paulo Francisco Donadio. “Tem Rei no Mar”, Revista de História da Biblio-
teca Nacional, n. 34, julho 2008. Disponível em: <http://www.revistadehistoria.com.
br/secao/artigos/tem-rei-no-mar>.
CUNHA, Brazílio Itiberê da. Expansão Econômica Mundial. Rio de Janeiro: Imprensa
Nacional, 1907.
GARCIA, Domingos Sávio da Cunha. Território e negócios na “Era dos Impérios”: os belgas
na fronteira Oeste do Brasil. Brasília: Funag, 2009.
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PESAVENTO, Sandra Jatahy. Exposições Universais: espetáculos da modernidade do século
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PONTHOZ, Comte Auguste Van der Straten. Le Budget du Brésil ou recherches sur les
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digital disponível na Bayerische StaatsBibliothek. Disponível em: <http://reader.di-
gitale-sammlungen.de/resolve/display/bsb10310302.html>. STOLS, Eddy, “Présen-
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tative du Brésil de 1800 a 1930. Paris: Éditions du Centre National de la Recherche
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p. 121-164.
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Dois diplomatas belgas no Brasil imperial: Edouard de Jaegher
(1839-1843) e Gabriel Auguste Van der Straten Ponthoz (1845-1849)
M i lt o n C a r l o s C o s ta
Introdução
A reconstituição e análise da visão do Império brasileiro pelos
diplomatas belgas acreditados no País permite apreciar a his-
tória brasileira e platina da época – um período particularmente
complexo e desafiante – a partir de um ângulo diferente: de uma
perspectiva europeia.
Neste artigo apresentamos uma síntese interpretativa da cor-
respondência política enviada para o governo belga sobre o Brasil
imperial por dois diplomatas dos mais interessantes que estiveram
no Brasil: Edouard de Jaegher e Van der Straten Ponthoz.
Edouard de Jaegher (27/07/1806 – 06/03/1883)
Edouard de Jaegher substituiu Benjamin Mary como encarre-
gado de negócios da Bélgica no Brasil. Nasceu em Bruges. Entrou
muito cedo na administração do Brabante Meridional. Por Arrêté
Royal do Rei Guilherme I, de 20 de agosto de 1825, juntou-se à
missão do Visconde L. P. J. Dubus de Ghisignies, governador do
Brabante Meridional, o qual acabava de ser nomeado Comissário-
Geral para as Índias Orientais Holandesas.
Jaegher fazia parte do grupo de cinco funcionários que as-
sessoravam aquela autoridade colonial. Permaneceu no posto do
começo de 1826, quando chegou às Índias Orientais, a junho de
1830, data de seu retorno à Bélgica.
Após a Revolução da Independência belga, Jaegher entrou na
administração do país tornando-se comissário distrital em Oude-
narde, função na qual permaneceu até 1839. Em 9 de junho de
1835 foi eleito deputado por sua comuna e esteve na Câmara de
Deputados até 11 de junho de 1839.
O novo diplomata chegou ao Rio de Janeiro em 2 de outubro
de 1839, permanecendo no Brasil até novembro de 1843.
Nomeado encarregado de negócios junto às cortes da Suécia
e da Noruega, estabeleceu-se em Estocolmo e aí ficou até o fim
de 1847. Sua nomeação como ministro residente junto à corte de
Madri foi feita em 12 de novembro de 1847. Permaneceu pouco
tempo na Espanha sendo chamado à Bélgica para ocupar um alto
posto administrativo.
Nomeado governador da Flandres Oriental em 1º de setem-
bro de 1848, passou a exercer a função no dia 6 do mesmo mês
e permaneceu no cargo por 23 anos, até agosto de 1831, quando
sua demissão honrosa por motivo de idade foi aceita.
Uma nota de 1878 mostrava-o vivendo em Bruxelas como apo-
sentado do Estado belga. Sua morte ocorreu em Uccle, a 6 de
março de 1883, segundo informação de seu irmão.
61
Jaegher deteve-se na análise das relações entre o Brasil e a In-
glaterra. “Há uma potência da qual o dedo está gravado sobre os
principais acontecimentos do Brasil: a Inglaterra”, afirmou Jaegher
em 1º de agosto de 1840. Na mesma carta, o diplomata afirma que
a Inglaterra impediu a recolonização do Brasil e conseguiu uma
sólida posição no país com os tratados de 1810 e 1826, que lhe
deram favores excepcionais, garantindo seus interesses de potência
comercial, industrial e colonial.
Para Jaegher, a posição privilegiada da Inglaterra sofreu uma
degradação com o tempo: de um lado, devido ao desenvolvimento
do país (produção agrícola etc.), de outro, com a concorrência, a
partir de 1836, de países como Portugal, França, Estados Unidos.
Ademais, o Brasil deixara claro seu desejo de não renovar os tra-
tados existentes.
Jaegher tratou em sua correspondência, largamente, dos con-
flitos platinos, detendo-se muitas vezes na análise de Rosas e de sua
política. O diplomata faz dele uma caracterização completa, um
retrato brilhante, não isento de fascínio pelo retratado, em cartas
de 16 e 24 de setembro de 1840:
“Rosas, de seu lado, escuta o ministro da Inglaterra, mas só
segue suas opiniões na medida em que elas correspondem a suas
ideias pessoais. Impassível no meio dos perigos que o ameaçam,
ele parece não preocupar-se com sua grandeza; indiferente a tu-
do o que atrás dele cairia com ela, ele retomaria, meio selvagem
ainda como ele as deixou, suas emboscadas, suas armas de caça;
intrépido cavaleiro, combatente astuto, ele não teme seu homem
quem quer que ele seja; ele sempre será o chefe dos caçadores do
touro selvagem, se ele não é mais o chefe de sua República. Com
homens como esses, que não recuam diante de nada, que sabem
espalhar, sucessivamente e segundo as fraquezas, o ouro e o terror,
não há nunca nada de positivo antes de ocorrer. Dez dias de demo-
ra, num golpe repentino como o de Lavalle, diante de um homem
oportunista como Rosas, é excessivo.”
Quanto ao Império brasileiro, Jaegher insistiu muito na neces-
sidade de reformas institucionais, o que parecia estar ligado à sua
concepção de um equilíbrio constitucional necessário ao funcio-
namento harmônico das instituições brasileiras.
O diplomata parecia inclinar-se por uma monarquia forte, ati-
va, ilustrada e popular. Era obcecado pela manutenção da monar-
quia brasileira e pelo fantasma do republicanismo. A análise que
fez da guerra em geral e das rebeliões brasileiras – e também dos
conflitos platinos – mostra como ele esteve atento à sua conside-
ração como fenômeno global, tratando tanto da crônica militar
quanto da influência dos fatores políticos, das finanças, do con-
trabando e do comércio.
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Gabriel Auguste Van der Straten Ponthoz
(14/09/1812 – 23/02/1900)
O conde Ponthoz foi o sucessor de Jaegher como representan-
te diplomático belga no Brasil. Entrou na diplomacia em 1838,
inicialmente junto à legação belga em Estocolmo, da qual se tor-
nou Segundo Secretário em 1839. Em 1840 foi transferido para
Washington, sendo promovido a Primeiro Secretário.
Representou a Bélgica no Brasil entre outubro de 1845 – sua
primeira carta do Rio é de 22/10/1845 – e 1849 – sua última carta
foi escrita em 14/04/1849.
Ponthoz esperou a chegada de seu substituto, J. Lannoy, antes
de regressar a seu país, apresentando-o ao corpo diplomático e às
mais influentes personalidades do País. Lannoy afirmou que seu
antecessor havia estabelecido excelentes relações, sendo tido em
alta consideração no Rio de Janeiro.
Ponthoz foi nomeado em seguida para Lisboa (1848), como
encarregado de negócios. Em 1853 foi designado para ocupar
as mesmas funções em Madri, sendo elevado em 1850 à catego-
ria de enviado extraordinário e ministro plenipotenciário. Nessa
última qualidade esteve sucessivamente em Munique (1867) e
Haia (1881).
Durante sua permanência em Haia, participou como ple-
nipotenciário belga da Conferência Africana (15/11/1884 a
26/02/1885).
Teve participação ativa: “Oficialmente ou nos bastidores, nossos
delegados desenvolveram neste momento uma incessante atividade
para obter o reconhecimento por todos do novo Estado Independen-
te do Congo. Eles foram vitoriosos”. É o que afirma a Biographie
Coloniale Belge, t. V, col. 779.
Ponthoz foi colocado em disponibilidade a seu pedido e apo-
sentado em 1888, retirando-se ao castelo de Ponthoz onde dedicou
seu tempo livre à redação de suas memórias. Anteriormente, em
plena atividade profissional, escrevera dois livros: Pesquisas sobre
a situação dos emigrantes nos Estados Unidos (Bruxelas, 1846)
e O orçamento do Brasil (3 vols., Bruxelas, 1845). O título com-
pleto da obra é: Le budget du Brésil, ou recherches sur les ressour-
ces de cetempire dans leurs rapports avec les intérêts du européens
du commerce et de l’émigration. Como é demonstrado pelo título
mesmo de suas obras, Ponthoz dedicou atenção especial ao te-
ma da emigração, esboçando, numa de suas cartas ao ministro
de Relações Exteriores da Bélgica (2/12/1845), uma “teoria” da
emigração europeia para a América do Sul. Ele atribui a ela uma
função estratégica na defesa dos interesses econômicos e políticos
da Europa industrializada.
Ponthoz combinava seu realismo com um certo visionarismo,
presente nas perspectivas otimistas que visualizava para a emi-
gração europeia em direção aos países sul-americanos e em seu
plano de libertação do Brasil de sua dependência financeira em
relação à Inglaterra.
62
Ele via com muita clareza o fenômeno do expansionismo
americano e foi crítico em relação a certos aspectos da realidade
norte-americana. Tais posições são devidas, provavelmente, à sua
permanência durante certo tempo nos Estados Unidos. Foi o úni-
co dos representantes belgas no Brasil que atribuiu a uma causa
econômica as rebeliões que sacudiram o País entre 1831 e 1849.
Afirma ele em carta de 26/2/1849 que “[...] a população das
províncias não cessa de girar num círculo de desordens que são pro-
duzidas pela falta de atividades econômicas das quais essas desor-
dens impedem todo impulso”. Ponthoz esteve longe da obsessão de
Jaegher em relação à permanência e consolidação da monarquia
brasileira. Assim, ele viu de maneira realista um possível desmem-
bramento do Sudoeste brasileiro do resto do País, contando com
a emigração europeia para apoiar os interesses da Europa no caso
da concretização da hipótese.
Interessante é sua ideia de que os fatores pessoais dominavam
no Brasil os negócios do Estado, chamando a atenção para um
fenômeno realmente importante da história brasileira.
O diplomata deixou uma análise bastante clara dos partidos
políticos do Império. Em carta de 7/10/1848, ele traçou a origem
dos dois partidos do Brasil monárquico:
“A influência que trouxe a independência do Império em 1822
e a abdicação de D. Pedro I em 1831 exagerando suas doutrinas,
deveria chegar por novas agitações a uma organização republicana.
Então se organiza um partido conservador que empreendeu salvar a
ordem e as instituições, enquanto que um outro partido saía da revo-
lução e da democracia para se reunir à monarquia ao mesmo tem-
po em que prosseguia o desenvolvimento das instituições liberais.”
Ponthoz mostrou em 27/9/1847 quais eram esses partidos e
suas características:
“[...] dois partidos principais dividem o Brasil. Eles se chamam
Saquarema e Santa Luzia nomes de localidades assinaladas por
perturbações políticas do Império; nós os conservaremos para preve-
nir assimilações inexatas. Os Saquarema invocam o princípio mo-
nárquico como base de toda organização política. Os Santa Luzia
invocam o princípio das instituições liberais regularizadas e desen-
volvidas sob os auspícios da monarquia. Esses dois partidos se acu-
sam mutuamente de tendências despóticas pelo exagero das medi-
das de ordem e anárquicas pelo exagero das medidas de progresso.”
Mílton Carlos Costa é graduado em História pela Universidade
Católica de Lovaina, Doutor em História Social pela Universidade
de São Paulo, Livre-Docente em Introdução aos Estudos Históricos
pela Universidade do Estado de São Paulo (Unesp)- campus de As-
sis, professor e pesquisador de História do Brasil e Historiografia na
Unesp-Assis.
Referência
COSTA, Milton Carlos. Visões políticas do Império. Diplomatas belgas no Brasil (1834-
1864). São Paulo: Annablume, 2011.
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Oliveira Lima: um homem certo no lugar certo
Clodoaldo Bueno
M anoel de Oliveira Lima nasceu na cidade de Recife no Natal
de 1867. Seu pai, comerciante português lá estabelecido,
retornou velho para sua terra natal após formar bom patrimônio.
Manoel foi praticamente criado em Lisboa, aonde chegou com
seis anos de idade. Teve vida confortável e pôde desfrutar de bom
ambiente cultural. Cursou a Faculdade de Letras, e teve oportu-
nidade de conhecer Teófilo Braga, de quem foi discípulo.
Durante seus estudos em Lisboa dedicou-se às então chama-
das “ciências auxiliares” da história, o que lhe desenvolveu o gos-
to pelo trato das fontes documentais. Em julho de 1883 escreveu
uma série de artigos para o Comércio de Lisboa e em agosto de
1885 iniciou sua colaboração para o Jornal do Recife. Crítico feri-
no, escreveu sobre história, literatura, artes plásticas, arquitetura e
teatro. Apesar de prevenções antibritânicas, admirava a Inglaterra
(Gouvêa, 1976, p. 86-87, 94-5, 97-8).
Após a conclusão de seus estudos (1888), buscou um cargo
na carreira diplomática, o que conseguiu logo depois (1890), ain-
da jovem, sendo nomeado 2º Secretário da legação do Brasil em
Lisboa por Quintino Bocaiúva, primeiro Ministro das Relações
Exteriores da recém-implantada República no Brasil. Em maio
de 1892 foi removido para Berlim, e lá permaneceu por três anos.
Em maio de 1896 assumiu o cargo de 1º Secretário da legação
brasileira em Washington, onde foi subordinado e admirador de
Salvador de Mendonça. Em razão de desavenças pessoais com J.
F. de Assis Brasil, sucessor daquele na chefia da legação, Oliveira
Lima pediu e obteve remoção para Londres, para aonde partiu de
Nova York em janeiro de 1900. Pouco ficou nesse cargo, pois foi
nomeado Encarregado de Negócios no Japão, cuja legação assu-
miu em junho do ano seguinte (Gouvêa, p. 359-394, 285, 319).
Em novembro de 1902 foi promovido a Enviado Extraordinário e
Ministro Plenipotenciário no Peru, mas permaneceu no Japão até 7
de março do ano seguinte, quando embarcou em direção ao Brasil.
O novo Ministro das Relações Exteriores, Barão do Rio Bran-
co, confirmou sua nomeação para o Peru, mas pediu-lhe a presen-
ça imediata no Rio a fim de passar-lhe instruções antes de seguir
para Lima, pois contava com seus conhecimentos para acompa-
nhar os problemas de fronteira entre Peru e Bolívia que interessa-
vam ao Brasil, então às voltas com a questão do Acre (Gouvêa, p.
443-5; Almeida, p. 252).
Lima, todavia, em correspondência oficial e particular nada
mencionou a esse respeito, além de ter significado seu desagrado
com a nomeação para o Peru e reiterado suas solicitações referen-
tes a vencimentos e licença. Afora isso, Lima retardou sua chegada
ao Rio de Janeiro, o que Rio Branco interpretou como recusa ou
desinteresse em participar das negociações para as quais estava
preparado. Mesmo nomeado, Lima não chegou a ir para a capi-
tal do Peru, pois o Chanceler reteve-o no Rio de Janeiro, a título
de aguardo de instruções, mas deixando-o alheio às conversações
63
que culminariam no Tratado de Petrópolis (1903), que pôs fim à
difícil questão do Acre.
Removido para Caracas, assumiu a legação em 12 de março
de 1905 após resistências afinal vencidas por Rio Branco que lhe
concedeu vantagens funcionais e prometeu-lhe um posto na Eu-
ropa. Pouco tempo ficou na Venezuela; só o suficiente para assi-
nar o protocolo do tratado de delimitação de fronteiras entre os
dois países, em 9 de dezembro de 1905. Governava a Venezuela
o caudilho Cipriano Castro, a quem chegou a admirar, conforme
exprimiu-se em carta a Nabuco, “pela sua energia e desassom-
bro”, qualificando-o como “um lutador nato”. Caracas foi para o
diplomata pernambucano um ponto de observação privilegiado
para conhecer a prática do monroísmo de Theodore Roosevelt,
consubstanciado no big stick, levando-o a formular reservas ao
pan-americanismo dos Estados Unidos tal como concebido pelo
seu presidente em 1906.
Depois de recusar a legação brasileira na Cidade do México,
Lima foi nomeado para chefiar a de Bruxelas, alcançando, final-
mente, o ambicionado posto na Europa. A cidade casava bem com
seu perfil de historiador e homem de letras (em 1897, com apenas
29 anos de idade, Oliveira Lima tornou-se membro da Academia
Brasileira de Letras), pois, além de culta e agradável, permitia-lhe
visitar outros grandes centros europeus para coletar material para
suas pesquisas históricas. A função na Bélgica foi exercida cumu-
lativamente com a legação do Brasil em Estocolmo.
Lima assumiu a legação em Bruxelas em 2 de março de 1908
e em 7 de abril entregou sua credencial ao Rei Leopoldo II (1835-
1909). Apenas decorridos 15 dias de sua chegada, Lima enviou a
Rio Branco relatório sobre questões políticas e perspectivas econô-
micas da Bélgica e da colônia do Congo. Referiu-se ainda a uma
possível imigração belga para o Brasil.
O rei dos belgas estava atento às possibilidades de investimen-
tos e incremento do intercâmbio comercial com o Brasil, coin-
cidindo com as concepções do diplomata. Causa surpresa ao ob-
servador de hoje o fato de Lima, crítico da política imperialista
norte-americana, ter formado opinião positiva sobre Leopoldo II,
bem como de sua política imperialista no Congo. Para Gouvêa, a
identificação de Oliveira Lima com o imperialismo belga foi um
erro de previsão histórica.
Além dos assuntos próprios da política externa, Lima enviava
relatórios, ofícios e publicações de interesse prático para o Brasil,
como o artigo sobre o aproveitamento do solo em face do indus-
trialismo exagerado em voga na Europa. Prefaciou o livro (1910)
sobre o ensino profissional e agrícola do engenheiro belga Armand
Ledent, ligado, inclusive, ao projeto da Escola Agrícola de Piraci-
caba (SP) e ao ensino agrícola profissional em Araras. Da mesma
forma levava ao conhecimento da chancelaria tudo o que interes-
sava à indústria açucareira do Brasil. Na mesma linha, inspirou
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
a publicação de artigos sobre o Brasil na imprensa belga, como o
do Etoile Belge (25/1/1909) sobre o Estado de Pernambuco e sua
indústria açucareira (cf. Gouvêa, 1976, pp. 669-814).
Lima foi adepto da diplomacia econômica, à época também
designada por diplomacia moderna, no entendimento de que o
alargamento das relações mercantis solucionaria os problemas
econômicos nacionais. A diplomacia do século XX, dizia, seria
“muito mais comercial do que política”. Ao pedir a “republicani-
zação” da diplomacia do Brasil, opinou que sua “tarefa capital,
além da promoção da inteligência política” seria promover a ex-
pansão econômica. Lima reiteraria, em 1927, que “os interesses do
Brasil, uma vez descrito e fechado o círculo das nossas fronteiras,
são sobretudo econômicos” (Apud Gouvêa, p. 569, 797, 806, 1635;
Almeida, p. 258-60).
A concepção de diplomacia econômica completava-se em Oli-
veira Lima com o exercício de bem sucedida diplomacia cultural
na Bélgica, país que ocupava posição privilegiada na Europa co-
mo centro econômico e intelectual, o que lhe permitia divulgar os
valores culturais e as possibilidades do Brasil por meio de artigos
em jornais, revistas e conferências. Começou pela Universidade
de Lovaina, onde pronunciou palestras sobre La langue portu-
gaise e La littérature brésilienne em 15 e 18 de janeiro de 1909.
Teve êxito, também, ao criar, às suas expensas, um curso gratuito
de português. Embora não tenha resultado de ação direta da le-
gação, Lima inaugurou a Câmara de Comércio Belgo-Brasileira,
a primeira desta natureza criada pelo Brasil na Europa, associan-
do-se ao empreendimento de Afonso Toledo Bandeira de Melo e
do Comissariado de São Paulo na Exposição Universal (Gouvêa,
p. 814-5, 906-7, 951-3).
Bruxelas facilitava-lhe estabelecer contatos com universida-
des e participar de reuniões científicas realizadas na Europa na
qualidade de representante do Brasil. Assim, compareceu ao 16º
Congresso Internacional de Americanistas em Viena (9 a 14 set.
1908), ao 9º Congresso Geográfico em Genebra (27 jul. a 6 ago.
1908), para o qual preparou a tese Le Brésil, sés limites, sés voies de
pénétration. As sessões de geografia econômica foram presididas
pelo grande Vidal de La Blache. No congresso de americanistas,
Lima apresentou moção, aprovada por unanimidade, propondo
que nos futuros congressos o português fosse incluído entre as
línguas admitidas, como já o eram o francês, o inglês, o alemão,
o espanhol e o italiano.
Em março de 1909 Rio Branco consultou Lima, estimando
uma resposta positiva, sobre o interesse em representar o Brasil no
Congresso Internacional de História Musical a reunir-se em Viena
nas festas do centenário de Haydn, e redigir “breve mas substan-
cial notícia histórica [da] música no Brasil”. Rio Branco sugeriu o
material a ser usado, remetendo-o juntamente com outros textos
pedidos por Lima, com os quais preparou sua participação e fez
executar trechos de compositores brasileiros, como o clássico José
Maurício. Fez, também, alusão às modinhas e lundus. Antes de ir
para Viena, Lima foi a Paris para a festa franco-brasileira, promo-
vida pela União Latina na Sorbonne, onde fez conferência, em
francês impecável, sobre Machado de Assis et son oeuvre. Ainda
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na Sorbonne, Lima deu início, em 15 de março de 1911, a um
curso sobre Formation historique de la nacionalité brésilienne no
anfiteatro Turgot da Faculdade de Letras.
De outubro a dezembro de 1909 Lima esteve em Estocolmo,
na qualidade de ministro, para restabelecer a representação diplo-
mática brasileira junto ao governo da Suécia, com o qual negociou
um convênio de arbitramento. De volta a Bruxelas, em março de
1910, tomou parte na inauguração do Pavilhão Brasileiro na ex-
posição mundial. Na oportunidade, Lima promoveu concerto de
gala, com execução de trechos de composições de maestros brasi-
leiros, como Carlos Gomes, Manoel Joaquim de Macedo, Alberto
Nepomuceno e o violinista Francisco Chiaffitelli.
O momento mais destacado da diplomacia cultural de Oli-
veira Lima foi a soirée de 4 de abril de 1910, promovida pela So-
cieté Royale Belge de Geographie, no Théâtre de la Monnaie, em
Bruxelas, quando palestrou, na presença do novo rei, Alberto I
(1875-1934), sobre La conquête du Brésil. No decorrer da expo-
sição foram insertos trechos musicais de autores brasileiros e, ao
final, executaram-se uma suíte de Alberto Nepomuceno, a com-
posição do Padre José Maurício (Est incarnatus est), e Tiradentes,
de Manoel Joaquim de Macedo. A festa foi encerrada com a exe-
cução dos hinos nacionais brasileiro e belga (La Brabançonne).
O Etoile Belge noticiou o evento (Fleiuss: 1937, p. 276; Gouvêa,
pp. 815-941).
Lima, aborrecido com o rumo que tomava sua carreira, pediu
aposentadoria. O sucessor imediato de Rio Branco no Ministério
das Relações Exteriores, Lauro Müller, para mantê-lo no quadro,
não deu andamento a seu pedido e para que refletisse antes de
consumar uma decisão definitiva sugeriu-lhe uma licença, por ele
aproveitada para ministrar conferências a partir de 1o de outubro
de 1912 na Califórnia (EUA).
Rio Branco, provavelmente por respeitar os talentosos, foi pa-
ciente e tolerante com as insolências de Oliveira Lima, cujas po-
sições chegaram a repercutir no legislativo federal, o que levou
o deputado Dunshee de Abranches a fazer a defesa do ministro
das Relações Exteriores na Câmara (Abranches, v. 2, p. 137-202).
Falecido Rio Branco (fevereiro de 1912), a situação funcional de
seu crítico só piorou. Müller não teve autonomia e força suficien-
tes para barrar injunções políticas sobre o Ministério e, assim, o
jornalista-diplomata, em razão de seu destempero verbal e de sua
pena afiada, não teve a nomeação para a legação de Londres, sua
antiga aspiração, referendada pelo Senado (Gouvêa, p. 949-50).
Aborrecido, reiterou seu pedido de aposentadoria, ocorrida em
27 de agosto de 1913. Em 8 de março de 1914 embarcou em Re-
cife com direção a Londres, cidade em que iria estabelecer nova
residência. Passou antes por Bruxelas, onde foi homenageado, de
surpresa, pelos amigos belgas e brasileiros com uma soirée em 22
de abril (Gouvêa, p. 1.181). Em Londres, durante a guerra foi
acusado de ter simpatias pela Alemanha.
Apesar dos riscos de uma travessia marítima no Atlântico nor-
te em razão do conflito mundial, viajou para os Estados Unidos
em outubro de 1915 a fim de proferir uma série de palestras so-
bre história e economia da América Latina na Universidade de
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Harvard, a convite intermediado pelo Embaixador norte-ameri-
cano no Rio de Janeiro, Edwin Morgan. Depois de um semestre
naquela universidade, tentou voltar à Inglaterra, mas sem sucesso
por ter sido incluído na black list das personalidades impedidas
de entrar no país.
Em julho de 1918 Lima chegou a Buenos Aires a convite do
Instituto Popular de Conferências, presidido por Estanisláo Ze-
ballos (Gouvêa, p. 1.311, 1.459). Permaneceu sete meses na Ar-
gentina, conhecendo o país e proferindo conferências em várias
instituições. Em agosto de 1920 embarcou no Avaré, em Recife, em
direção aos Estados Unidos, onde fixaria sua derradeira residência.
Ainda viajaria em 1923 para a Alemanha, para tratamento de saúde,
e Portugal, onde proferiu conferências, uma delas na Faculdade de
Letras por ocasião da inauguração da Cadeira de Estudos Brasilei-
ros. De volta a Washington, em 10 de janeiro de 1924 começou a
reger a cadeira de Direito Internacional na Universidade Católica.
Oliveira Lima foi adequadamente caracterizado por seu con-
terrâneo Gilberto Freire como nosso Dom Quixote Gordo (Veja-
-se Almeida, 2002, p. 234). Homem de pensamento original que
não tinha receio de expor e defender suas ideias, mesmo quando
contrariavam, o que normalmente ocorria, correntes de pensa-
mento em voga. Destemido e sem fazer concessões, sobretudo
em questões de princípio, não raro surpreendia a quem acom-
panhasse os caminhos do seu pensamento, como, por exemplo,
quando divergiu das posições de Rui Barbosa, a quem admirava,
expostas no discurso, de ampla repercussão, inclusive no exterior,
que fez em Buenos Aires (14 jul. 1916) favoráveis aos Aliados na
Grande Guerra (1914-18). Fiel ao seu pacifismo, Lima defendeu
a neutralidade brasileira.
Outra polêmica, que acabou lhe custando o posto na diploma-
cia por conta de seu brio e amor próprio feridos, foi sua manifes-
ta simpatia pela monarquia. Apesar de republicano desde moço,
interpreta-se que Lima, após sua estada em Caracas à época da
presidência de Cipriano Castro, viu de perto os males que o cau-
dilhismo fazia à América Latina, constatação que, somada ao que
observava no seu próprio país, onde políticos da jovem república
lambuzavam-se no poder, provocou-lhe o desencanto com o novo
regime, a partir do que passou a vislumbrar aspectos positivos nos
regimes monárquicos, destacando que não eram antinômicos à
democracia e se ajustavam bem às correntes socialistas então em
ascensão na Europa (Malatian, p. 199-202).
Os belgas em Descalvados e na fronteira Oeste do Brasil (1895-1912)
D o m i n g o s Sav i o d a C u n h a G a r c i a
P ara entender a presença belga na fronteira Oeste do Brasil,
na virada do século XIX para o século XX, é preciso entender
o que se passava no mundo naquele momento. Essa perspectiva
é necessária para termos a dimensão daquela ação e as possibi-
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Nadou contra a corrente, também, ao posicionar-se contraria-
mente ao alinhamento diplomático do Brasil aos Estados Unidos,
inaugurado pela República. Neste ponto divergiu de seu ex-amigo
Joaquim Nabuco, então embaixador do Brasil em Washington,
um sonhador como outros norte-americanistas brasileiros, iludidos
com eventual apoio norte-americano contra “imaginadas absor-
ções europeias” ou “aventuras belicosas dentro do continente” (Cf. e
apud Gouvêa, p. 738). Apesar de crítico, neste aspecto concordou
com Rio Branco, pois este cultivou a amizade norte-americana,
mas com ressalvas e nuances. Lima, coerentemente, aplaudiu o
discurso do Chanceler na abertura da 3ª Conferência Internacio-
nal Americana (Rio de Janeiro, 1906), na presença do Secretário
de Estado norte-americano Elihu Root, sobretudo pela ênfase na
relevância da Europa para o Brasil, que recebia seus capitais e
braços para a lavoura.
Oliveira Lima faleceu em Washington em março de 1928,
sentindo-se, segundo suas próprias palavras, escorraçado de seu
próprio país, que não soubera lhe aproveitar o talento. Doou sua
extensa biblioteca (que leva seu nome) à Universidade Católica
das Américas, em Washington, inaugurada em 1924 e organizada,
conforme sonhara, como centro de estudos brasileiros, portugue-
ses e hispano-americanos. Atendendo ao que dispôs em seu testa-
mento, seus restos repousam na capital norte-americana.
Referências
ABRANCHES, Dunshee de. Rio Branco e a política exterior do Brasil (1902-1912). Rio de
Janeiro: Oficinas Gráficas do Jornal do Brasil, 1945, 2 v.
ALMEIDA, Paulo Roberto de. “O Barão do Rio Branco e Oliveira Lima – vidas paralelas,
itinerários divergentes”. In: CARDIM, Carlos Henrique & ALMINO, João (orgs.).
Rio Branco, a América do Sul e a modernização do Brasil. Pref. de Fernando Henrique
Cardoso. Rio de Janeiro: EMC, 2002, p. 233-278.
CORRÊA, Luiz Felipe de. “Semblanza biografica del autor”. In: LIMA, Manuel de Oli-
veira. En la Argentina. Buenos Aires: Editorial Centro de Estudios Unión para la
Nueva Mayoría, 1998.
FLEIUSS, Max, Conferência no Instituto Histórico e Geográfico a 23 de maio de 1928.
In: LIMA, Oliveira. Memórias (Estas minhas reminiscências...). Rio de Janeiro: José
Olympio, 1937, p. 263-283.
GOUVÊA, Fernando da Cruz. Oliveira Lima, uma biografia. Pref. de Barbosa Lima So-
brinho. Recife: Instituto Arqueológico, Histórico e Geográfico Pernambucano, 1976.
3 vol.
LIMA, Oliveira. Memórias (Estas minhas reminiscências...). Rio de Janeiro: José Olym-
pio, 1937.
MALATIAN, Tereza. Oliveira Lima e a construção do nacionalismo. Bauru, SP: Edusc;
São Paulo, SP: Fapesp, 2001.
lidades que ela poderia abrir para os belgas, principalmente se
considerarmos a exitosa operação na África do Rei Leopoldo II,
que resultou na formação do Estado Independente do Congo,
um Estado privado de grandes dimensões, encravado entre colô-
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
A empresa agroindustrial de Descalvados foi adquirida em 1895 pela Compagnie des Produits Cibils, constituída em Antuérpia.
nias e protetorados das principais potências europeias da época.
Concluído o domínio sobre sua colônia africana, Leopoldo
II e sua entourage passaram a procurar outra região do mundo
onde pudessem repetir esse feito e alcançar os lucros advindos do
comércio com produtos de origem extrativa ou produzidos com
matérias-primas não encontradas na Europa. Para isso procura-
vam uma região com características políticas semelhantes àque-
las encontradas na África quando iniciou sua operação naquele
continente: territórios ricos em produtos extrativos com grande
procura nos mercados centrais; populações nativas fragilmente
organizadas, tendo como decorrência a inexistência de fronteiras
entre Estados demarcadas e reconhecidas internacionalmente; ter-
ritórios disputados por potências europeias, a partir dos interesses
da geopolítica europeia.
Naquele momento, a região Central da América do Sul se
abria para a exploração mercantil, notadamente com o crescente
processo de extração de borracha da seringueira, cujo consumo
aumentava no mercado internacional. O aumento do consumo es-
timulava a abertura de novas frentes extrativas, que avançavam para
regiões até então pouco atraentes para aquela atividade econômica.
A América do Sul, ao longo do século XIX, era reconhecida-
mente uma área de influência da Inglaterra. No entanto, na me-
dida em que se aproximava o fim desse século, vimos desenvolver
a força econômica, política e militar dos Estados Unidos, que
assumiram a condição de potência global com a vitoriosa guerra
contra a Espanha em 1898.
Portanto, quando os belgas decidiram iniciar a sua nova fren-
te de atividades no coração da América do Sul, com métodos e
objetivos semelhantes àqueles desenvolvidos na África, o fizeram
no momento em que a geopolítica internacional passava por mu-
danças importantes.
Mas nada estava decidido e a região central da América do
Sul, rica em borracha e em campos de criação de gado vacum, de
difícil acesso e longe dos centros de decisão, localizados no lito-
ral no caso do Brasil, e próximo à Cordilheira dos Andes, no caso
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da Bolívia, era controlada por estados fracos ou fragilizados, cuja
presença nessa região era praticamente inexistente. Dessa forma,
poderiam reaparecer ali as condições para que os belgas, liderados
por Leopoldo II, pudessem repetir o seu feito africano, se as condi-
ções da geopolítica internacional o permitissem. E os belgas não
esperaram surgir essas condições; trabalharam para isso.
A compra da empresa agroindustrial de Descalvados, efetuada
em 1895 pela Compagnie des Produits Cibils, constituída em An-
tuérpia com o fim último de comprar aquele empreendimento,
não foi, portanto, uma ação isolada. A fábrica foi comprada da fa-
mília de Jaime Cibils Buxaréo, um industrial uruguaio de origem
catalã, que já operava no ramo de produção de derivados de carne
e havia construído a fábrica no início da década de 1880.
Descalvados era uma fábrica de extrato de carne estrategica-
mente localizada na fronteira do Brasil com a Bolívia, em pleno
Pantanal, a maior planície alagada do mundo, possuindo uma área
de um milhão de hectares. A Cibils ainda comprou, em 1899, a
fazenda São José, com área de 500 mil hectares, também locali-
zada no Pantanal e contígua a Descalvados em sua parte sul, per-
fazendo uma área total de mais de um milhão e quinhentos mil
hectares ou 15 mil quilômetros quadrados.
Nos campos de Descalvados e da São José havia um rebanho
com cerca de 340 mil cabeças de gado bovino, a matéria-prima
para a fábrica, que produzia principalmente extrato de carne, deri-
vados de carne em conserva e couros tratados, produtos que eram
remetidos para o mercado europeu, onde eram bastante aprecia-
dos. Possuía máquinas a vapor (produzidas na Bélgica), que acio-
navam uma usina de eletricidade, a serraria, bombas de água e
permitia à fábrica ter a sua própria produção de embalagens de fo-
lhas de flandres, para acondicionar seus produtos para exportação.
Os produtos da fábrica de Descalvados, principalmente o ex-
trato de carne, eram famosos na Europa, onde ganharam prêmios
de qualidade e onde eram oferecidos através de propagandas fei-
tas por postais com imagens do empreendimento localizado na
fronteira Oeste do Brasil.
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Vista da empresa agroindustrial em Descalvados, a Cibils, em fotografia dos anos 1980.
Durante o período em que pertenceu a empresas belgas, o em-
preendimento era dirigido por gerentes belgas (o primeiro foi Fran-
çois Joseph Van Dionant, que chegou a Descalvados em abril de
1895) e mantido por mão de obra braçal formada por brasileiros,
argentinos, paraguaios e bolivianos, além de um expressivo núme-
ro de indígenas dos grupos guató e bororo, que habitavam antigas
aldeias existentes na área do empreendimento e que usualmente
eram utilizados no difícil trabalho de manejo do gado bovino.
Entre 1895 e 1897 a empresa rendeu dividendos aos seus só-
cios e se mostrou um investimento lucrativo. No entanto, em 1897
um fato chama a atenção para os objetivos dos belgas na fronteira
Oeste do Brasil: a legação da Bélgica no Rio de Janeiro solicitou
do governo brasileiro a instalação de um consulado daquele país
em Descalvados. Tal solicitação não foi atendida; o consulado foi
instalado em Corumbá e em Descalvados foi instalado um vice-
-consulado. O administrador do empreendimento, François Van
Dionant, se tornou também o vice-cônsul da Bélgica e uma ban-
deira belga passou a tremular em pleno Pantanal, na fronteira do
Brasil com a Bolívia.
Em 1898, procurando defender o rebanho bovino do roubo
provocado por constantes investidas de ladrões provenientes da Bo-
lívia, Van Dionant solicitou do governo do Estado de Mato Grosso
providências para coibir tais ações. Sem ter meios para atender à
solicitação, o governo estadual autorizou os belgas a constituírem
uma força policial própria para conter esses ladrões, forças que
foram organizadas por antigos integrantes da Force Publique, que
Leopoldo II mantinha no seu Estado Independente do Congo, na
África. Daí em diante, os belgas passaram a ter em Descalvados
uma representação diplomática e uma força armada, dominando
um território de mais de 15 mil quilômetros quadrados.
A partir de 1898 outras empresas organizadas por belgas na
Europa vieram se juntar à Compagnie des Produitis Cibils em su-
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as operações na fronteira Oeste do Brasil: Compagnie des Caout-
choucs du Matto Grosso, Syndicate de La Banque Africaine, Mer-
cado, Ballivian & Companhia, La Brésilienne, Société Anonyme
l’Abunã e a Comptoir Colonial Française Société Anonime. Eram
empresas dedicadas principalmente à extração de borracha em
afluentes da margem direita do Rio Amazonas, próximo à fron-
teira com a Bolívia.
A partir de 1901, a própria Compagnie des Produits Cibils tam-
bém passou a atuar na extração de borracha no Vale do Guaporé,
onde adquiriu três concessões do lado brasileiro desse rio que di-
vide a fronteira do Brasil com a Bolívia. A partir dessas concessões,
a borracha extraída pela Cibils era enviada a Descalvados e, de
lá, para o exterior.
Chama atenção a formação dessas empresas belgas que passa-
ram a atuar na extração de borracha na fronteira Oeste, se juntan-
do à Cibils, pois seus principais acionistas eram praticamente os
mesmos, se entrelaçando em diferentes composições acionárias.
Para ajudá-las em suas operações, as empresas belgas desloca-
ram para a fronteira Oeste do Brasil um conjunto de funcionários
capacitados e experientes, alguns já treinados em operações co-
lonialistas, como Alexandre Delcomune, experiente auxiliar de
Leopoldo II no Estado Independente do Congo, e José Cousin,
um geógrafo também experiente. Esses funcionários mapearam os
recursos naturais, fizeram trabalhos de reconhecimento dos rios e
das características físicas da região, sempre procurando atuar de
maneira discreta e sem chamar a atenção das autoridades locais.
O fato que estimulou o ânimo dos belgas na fronteira Oeste do
Brasil foi a disputa pelo território do Acre entre a Bolívia e serin-
gueiros brasileiros que se instalaram na região, atraídos pela grande
demanda por borracha no mercado internacional e pela grande
produção que essa região proporcionava, disputa na qual se entre-
laçaram os interesses de empresários norte-americanos influentes
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
e ingleses organizados no Bolivian Syndicate, cujo objetivo era o
arrendamento do território em disputa.
O eventual desenlace positivo para aquele sindicato poderia
reabrir no coração da América do Sul uma corrida colonialista se-
melhante àquela ocorrida na África. Nesse caso, os belgas estariam
muito bem posicionados para ficarem novamente com a sua parte
na disputa, sempre explorando as debilidades dos Estados locais
e as disputas entre as grandes potências. Foi com essa perspectiva
que Leopoldo II também tentou controlar o Bolivian Syindicate.
Não foi coincidência que justamente no período em que a
disputa pelo território do Acre alcançou o seu ápice, entre 1898
e 1903, os belgas tenham se lançado na corrida por concessões
de terras para extração de borracha na fronteira Oeste do Brasil.
O círculo próximo de Leopoldo II operava combinando a ação
efetiva no território desejado com as articulações políticas que se
desenvolviam na Europa e nos Estados Unidos. Essa tática havia
dado certo no caso africano e poderia dar certo novamente no ca-
so da América do Sul.
No entanto, uma combinação de fatores bloqueou essa pers-
pectiva. A ação do governo brasileiro, principalmente após a as-
censão do Barão do Rio Branco ao cargo de Ministro das Relações
Exteriores em fins de 1902, combinada com a ação militar dos
próprios seringueiros no Acre e, ainda, a decisiva mudança na po-
lítica externa dos Estados Unidos para a América Latina naquele
período, mudaram o cenário da disputa. O seu resultado foi o fim
do Bolivian Syndicate, a compra do território do Acre pelo Bra-
sil, com a assinatura do Tratado de Petrópolis, e a transformação
O Rei Alberto I e a música brasileira
Daniel Achedjian
E vocar as inúmeras interações entre os belgas e a música bra-
sileira, erudita ou popular, representa uma matéria apaixo-
nante para músicos, pesquisadores, jornalistas ou, simplesmente,
amantes fervorosos. Porém, que um cidadão do Reino da Bélgica
– e não se trata de um qualquer – tenha sido o tema de algumas
composições é algo que seria imperdoável se negligenciado.
A famosa vinda do Rei Alberto I e de sua esposa Elisabeth da
Bélgica ao Brasil, em 1920, seduziu alguns letristas famosos. Es-
tes viram no soberano, de temperamento excepcional e às vezes
insólito, e que ignorava o protocolo, um personagem dotado de
um jeitinho belga bem apreciado pelos cariocas.
Encontramos a menção de uma primeira peça musical so-
bre este assunto no DVD “Ensaio, TV Cultura, 1990”, dedicado
a Herivelto Martins (1912-1992), o muito célebre e importante
compositor carioca de sambas e de marchinhas do século XX. Em
um trecho do programa, ele evoca o samba “A Lapa”, que havia
composto nos anos 30 com Benedito Lacerda. Herivelto Martins
fala desse bairro do Rio que, nos anos 20, era o centro da vida
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de fato da América Latina em área de influência exclusiva dos
Estados Unidos.
Esse novo cenário se combinou ainda com as primeiras no-
tícias sobre as atrocidades cometidas pelos funcionários das em-
presas ligadas a Leopoldo II no seu Estado privado na África. O
resultado desse cenário desanimou rapidamente os belgas em su-
as operações na fronteira Oeste do Brasil e sua retirada da região
foi tão rápida como a sua entrada. Em 1906, no setor agrícola e
de extração vegetal praticamente só havia o empreendimento de
Descalvados. Em 1911, o empreendimento que havia sido a porta
de entrada para os belgas na fronteira Oeste do Brasil também foi
a sua porta de saída, sendo vendido ao investidor norte-americano
Percival Farquhar.
Domingos Sávio da Cunha Garcia possui Mestrado em História
Econômica pela Universidade Estadual de Campinas e Doutorado
em Economia Aplicada pela Universidade Estadual de Campinas.
É professor do Departamento de História da Universidade do Estado
de Mato Grosso desde 1995.
Referências
GARCIA, Domingos Savio da Cunha. Os belgas na fronteira Oeste do Brasil. Brasília:
Funag, 2009.
KURGAN-VAN HENTENRYK, Ginette. Leopoldo II e a questão do Acre. In: Cadernos
do Centro de Documentação em História e Documentação Diplomática. Brasília: ano
8, tomo II, vol. 14, p. 477-499, primeiro semestre, 2009.
STOLS, Eddy. O Brasil se defende da Europa: suas relações com a Bélgica (1830-1914). In:
Boletin de Estúdios Latinoamericanos e del Caribe. Amsterdam: Centro de Estudios y
Documentación Latinoamericanos (CEDCA), n. 18, junio de 1975.
boê­mia, onde se atravessava a noite, se bebia, se caia na sarjeta e,
claro, se tocava e se escutava música.
O compositor relata que em 1920, para ser bem preciso, um
certo “Rei Alberto” veio visitar o Brasil e o Rio de Janeiro – na
época, capital do País – e pediu insistentemente que lhe fosse mos-
trado esse bairro de folia. Este famoso rei “Alberto”, claro, não era
ninguém mais ninguém menos do que o Rei Alberto I da Bélgica
(1875-1965), vindo em visita oficial em companhia de sua esposa,
a muitíssimo amada e célebre Rainha Elisabeth (1876-1965). Eles
visitaram, no final das contas, Rio e Minas Gerais.
Assim, neste samba, “A Lapa”, Herivelto Martins canta os se-
guintes versos:
“O bairro de quatro letras
Até um rei conheceu
Onde tanto malandro viveu
Onde tanto valente morreu.”
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
A atitude do soberano, no momento daquela visita, impres-
siona a todos. Sua vontade de quebrar certos protocolos durante
as cerimônias oficiais perturbava um pouco as altas autoridades
brasileiras. O rei decidiu até se engajar em atividades não previs-
tas, como a visita à Lapa, como já mencionado, ou se fazendo
presente em certas manifestações desportivas. Assim, ele se lança
em um longo e difícil percurso de natação, que saía da praia de
Copacabana em direção à praia do Diabo, situada ao lado das
pedras do Arpoador de Ipanema. Uma proeza que deixou os ca-
riocas admirados.
Aficionado por escaladas, o Rei também decidiu subir parte
da colina do Corcovado (sem o Cristo na época). Esta expedição
tinha sido planejada, mas quase virou um incidente diplomático.
Com a preocupação em tornar a expedição mais confortável, os
cariocas já haviam demarcado o percurso e arrumado, em alguns
lugares na rocha, degraus para facilitar a subida. O Rei Alberto
se sentiu ofendido, se zangou e decidiu passar por um caminho
selvagem que não havia sido preparado.
Nos arquivos musicais da música popular brasileira também
encontramos vestígios da atitude do soberano belga na canção
“Alberto I Rei dos belgas”, de José Napolitanos, “Pro Rei Alberto
ver”, de Lourival de Carvalho, e “O Protocolo”, de B. Silvestre e
Miguel de Azevedo, que relata assim:
“O Rei Alberto
Ao pisar este solo
Mandou às favas
O protocolo
Conquistou logo
Com feliz maestria
Dos brasileiros
A simpatia
Assim, Alberto Primeiro
Ao mundo inteiro
Deu uma lição
Mandou a etiqueta
Com pirueta
Lamber sabão
O Rei Alberto
De rebelde a escritor laureado: Conrad Detrez no Brasil
Peter Daerden
E m 31 de julho de 1962 chegou ao Rio de Janeiro, a bordo do
navio francês Charles Tellier, um jovem belga, algo tímido.
Filho de uma família de açougueiros modestos da região de Liè-
69
É um homem de fato
Não tem orgulho
Nem espalhafato
Foi a insulta
Da mais alta
Deixar os repórteres
Espiando na esquina
Comeu feijoada
E bebeu parati
Jogava no bicho
Não saía daqui
E se ele provasse
O angu da baiana
Então ficava
Mais uma semana.”
Mas, além destes textos espirituosos, bem dentro do espírito
dos sambas e marchinhas da época dourada, encontramos tam-
bém a composição “Saudades e saudades” (aos Reis dos belgas),
composta pelo ilustre Ernesto Nazareth (1863-1934), pianista e
compositor, navegando entre o clássico e o popular, a quem deve-
mos alguns clássicos do Choro como “Odeon”. “Saudades e sauda-
des”, peça instrumental composta em 1921, um ano após a visita
do casal soberano, toma ares de uma marchinha com cara de valsa.
Enfim, se tratando da visita real, um outro eminente músico
ligado à grande história do Choro, Pixinguinha (1897-1973), se
apresentava com Os Oito Batutas num almoço ao Rei e à Rainha
dos belgas. Aí estava presente também o maior compositor clássico
brasileiro (de inspiração popular), Heitor Villa-Lobos (1887-1959),
que apresentou, por sua vez, várias de suas obras. Nessa ocasião, o
soberano concedeu a este último a cruz honorária de Santo Leo­
poldo, que o brasileiro recusou sob o pretexto de que ela havia
também sido dada ao cozinheiro e ao chefe da guarda do palá-
cio. Pois é, até mesmo os grandes homens conhecem momentos
de fraqueza e de vaidade, que sejam perdoados de bom grado...!
Daniel Achedjian, Doutor em História da Arte, se apaixonou pela
música e arte popular brasileira; constituiu uma grande coleção em
Bruxelas, onde, como radialista, mantém também o programa “Tro-
picalia” na Rádio Judaica.
ge, Conrad Detrez tinha 25 anos e acabava de interromper uma
formação de seminarista em Lovaina. Passou primeiro seis meses
na sinistra cidade industrial de Volta Redonda e mudou, depois,
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
para o Rio de Janeiro. Lá trabalhou como auxiliar leigo nas favelas,
como na paupérrima Bráz de Pina, mas ao mesmo tempo dava
aulas na Universidade Santa Úrsula.
Detrez ocupava assim uma posição interessante: entrava em
contato tanto com a cultura popular como com os meios intelec-
tuais. Esta combinação determinou fortemente sua visão do Brasil,
que era contraditória. Sua atitude era em primeiro lugar de índole
muito trabalhista. Não gostava nem um pouco da mundana Co-
pacabana, mesmo esta se passando para a maioria dos estrangeiros
como o cartão de visita do Brasil. Não, ele se encantava com a
proletária Zona Norte do Rio. Este bairro era talvez feio, mas tinha
caráter. Porém, neste olhar romântico sobre as favelas se escondia
uma grande contradição, já que Detrez criticaria precisamente, de
um ponto de vista cada vez mais à esquerda, a pobreza reinante
por lá. Por outro lado, o fascínio de Detrez pela cultura negra e pe-
la religião afro-brasileira – que o fez iniciar no candomblé – tinha
uma forte conotação erótica. No Rio, o ex-seminarista descobriu sua
homossexualidade, que projetava quase exclusivamente em negros.
Nada indicava então que Detrez se tornaria mais tarde um
escritor laureado. Sem dúvida tinha esta ambição, mas esta se
desvaneceu depois do golpe militar de 1964. A partir desse mo-
mento, o compromisso com o engajamento político determina-
va sua conduta. Como muitos católicos radicalizados, se tornou
membro da Ação Popular. Já pela sua formação católica, Detrez
nunca sentiu muita estima pelo comunismo, e certamente não por
seus militantes brasileiros. Mesmo assim, se deixou levar de ma-
neira bastante ingênua para a esquerda radical. Isto foi mais uma
questão de temperamento do que de compreensão. Nos anos de
1960, nutria uma grande admiração por Fidel Castro e Che Gue-
vara, que pensava, ou pelo menos esperava, serem os promotores
de um marxismo liberal. Também no Brasil tinha que aparecer o
‘Novo Homem’ de Cuba.
Em 1967 Detrez foi preso por curto tempo por pretensa subver-
são política. Sua detenção não passou desapercebida na imprensa
brasileira. Em manchete, O Globo anunciava: ‘Belga Preso Co-
mo Líder Comunista’. Já o Jornal do Brasil tomou sua defesa: “Os
vizinhos do jovem súdito belga – com trinta anos de idade – têm-
no como pessoa de hábitos perfeitamente normais e destacam sua
cordialidade, seu desejo de servir ao próximo, inclusive pondo-se à
disposição dos que lhe pedem pequenos favores, como a redação de
cartas pessoais”.
Com a intervenção da diplomacia belga, Detrez pôde, quase
sorrateiramente, deixar o país. Foi morar em Paris, onde partici-
pou ativamente da revolução de maio. Mais tarde, em 1968, con-
seguiu fixar-se em São Paulo, onde se tornou jornalista da Folha
da Tarde, mas em menos de um ano teve que deixar essa cidade.
Chegou num ponto em que a repressão ameaçava sua vida. Da
França, Detrez queria prestar ainda uma vez uma curta, mas mui-
to arriscada, contribuição. No maior segredo atravessou o oceano,
encontrou e entrevistou Carlos Marighella para voltar às pressas.
Marighella, chefe da guerrilha brasileira, foi pouco depois execu-
tado. Detrez resumiu suas ideias num manifesto revolucionário,
Pour la libération du Brésil.
70
Inspirada pelos Tupamaros do Uruguai, a guerrilha urbana ater-
rorizava, no final dos anos de 1960, as grandes cidades brasileiras.
Poderia considerar-se Detrez – que provavelmente nunca soltou
um tiro – como apenas uma nota de rodapé nesta história. Mas,
encarado de maneira mais positiva, ele passa pelo menos por uma
testemunha privilegiada dessa época perturbada. Assim manteve
uma amizade calorosa com Frei Betto, ainda antes de sua entrada
no convento e de tornar-se um influente teólogo da libertação.
Quando Detrez estava, no início dos anos de 1970, na Algéria, co-
nheceu pessoalmente o exilado Miguel Arraes, um dos próceres da
resistência brasileira. No tribunal Russell em 1974 – uma conferên-
cia em Roma contra as violações dos direitos humanos no Brasil –,
se encontrou com o excêntrico guerrilheiro Fernando Gabeira. Em
seguida, ambos mantiveram correspondência por pouco tempo.
Nos anos de 1970 Detrez continuou seu percurso sinuoso, que
o levou à Algéria e a Lisboa, onde fazia a reportagem das peripé-
cias da Revolução dos Cravos para a rádio belga. Em matéria polí-
tica, se tornou mais reservado e também sua escolha pela literatura
era em grande parte ditada pela introspecção. Antes de escrever
seus romances, Detrez tinha traduzido alguns autores brasileiros
para o francês: Quarup, de Antônio Callado, e Os pastores da noi-
te, de Jorge Amado. Este último manifestou seu agrado em carta.
Já com Callado, que conhecia pessoalmente, a colaboração ficou
mais difícil. Literariamente, o Brasil não lhe era tão importante.
Se relacionava antes com os autores ‘caribenhos’, como o colom-
biano García Márquez e o cubano Reinaldo Arenas – ou também,
perto de casa, com o picaresco Charles de Coster.
Estava escrito nas estrelas que o Brasil ocuparia um lugar im-
portante na sua obra. Depois de dois romances promissores Detrez
surpreendeu, em 1978, com L’herbe à brûler, um livro que con-
tava em boa parte suas aventuras brasileiras numa prosa sensual e
excitante, sem por isso reincidir nos estereótipos exóticos. Na sua
narração fortemente autobiográfica, Detrez se revelou um hedo-
nista puro-sangue, que rejeitava todas as formas de dogmatismo
revolucionário. Com isso se aparentava algo com os nouveaux
philosophes franceses – se bem que ele mesmo não gostava nem
um pouco desta comparação.
L’herbe à brûler foi unanimamente aclamado como uma pe-
quena obra-prima. Com a obtenção do prestigioso prêmio Renau-
dot, o nome de Detrez parecia definitivamente consagrado. A Bél-
gica tinha, depois de Simenon, novamente um autor de impacto
internacional. Seguiram-se várias traduções como em neer­landês,
português e inglês. A edição inglesa recebeu resenhas relativamen-
te boas no Time e no The Village Voice. No Brasil, revistas influen-
tes como Veja e IstoÉ foram francamente elogiosas. Nelson Pereira
dos Santos, o padrinho do cinema novo brasileiro, se prontificou
a filmar o livro. Infelizmente, este projeto falhou.
O próprio Detrez regredia. Nunca mais igualou o nível do
L’herbe à brûler. No seu romance seguinte, La lutte finale, as fa-
velas do Rio voltaram a formar o cenário. Mas a inspiração ante-
rior de Detrez, que era fortemente autobiográfica, minguava de
ano para ano. Interessante foi o ensaio publicado em 1981, Les
noms de la tribu, no qual relatava uma viagem recente ao Brasil.
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
Em 1979 Detrez se beneficiou da anistia política oferecida
pelos governantes de Brasília. Voltou por alguns meses e viu um
país que se tornou, sob certos aspectos, irreconhecível. Les noms
de la tribu, mais do que um simples diário de viagem, contém
fascinantes considerações sobre o Brasil, a guerrilha dos anos de
1960 e seu próprio percurso de vida. Esta terminou rápido demais.
Brasil-Europa, via Bruxelas
Antônio Carlos Lessa
D epois de seu retorno ao poder na França, em 1958, o Gene-
ral de Gaulle por diversas ocasiões imprecou contra o forte
componente supranacional que era característico dos Tratados
de Roma, fundadores do processo europeu de integração, que
entraram em vigor justamente naquele ano. Para o líder francês,
a Europa das Comunidades e os seus arranjos supranacionais di-
minuíam as competências e prerrogativas dos governos dos Esta-
dos-membros e exageravam no limite do absurdo as competências
e a autoridade das burocracias europeias. Desde o início de seu
funcionamento, sediada em Bruxelas, a Comissão Europeia era,
na lógica do presidente da França, a tradução perfeita de uma
tecnocracia apátrida e irresponsável.
A evolução da política europeia nos anos seguintes mostrou
que o líder francês efetivamente perdeu essa arenga. Ao cabo de
mais uns poucos anos encontrou-se uma solução de equilíbrio pa-
ra o desenvolvimento contínuo da integração da Europa, e a sua
conversão, em pouco mais de 50 anos, em uma grande potência
econômica e com vocações políticas universais que, de certo mo-
do, ultrapassam as ambições dos Estados nacionais que tomam
parte, hoje, da União Europeia. Mas o que efetivamente não mu-
dou foi a permanência de Bruxelas como sede das competências
crescentes das Comunidades, ao ponto em que a capital dos bel-
gas se transformou em metonímia das burocracias que animam e
governam a Europa Comunitária.
O Brasil foi o primeiro país latino-americano a estabelecer
relações diplomáticas com a Comunidade Econômica Europeia,
ainda em 1960. Esse gesto se sobrepunha então à reação enérgica
que a diplomacia do governo do Presidente Juscelino Kubitschek
esboçou quando do anúncio da assinatura do Tratado de Roma,
ainda em 1957. Desde então, e praticamente até 1964, o Brasil li-
derou a reação dos governos de países latino-americanos, grandes
exportadores de produtos tropicais, temerosos da perda de espaço
nos mercados europeus diante da associação das colônias e ex-co-
lônias europeias à então Europa dos Seis por meio de acordos de
comércio preferencial.
No entender do Itamaraty, a formação do Mercado Comum
Europeu ensejaria uma diminuição expressiva das exportações de
café brasileiro, que se daria mediante a criação de desvios de co-
mércio que beneficiariam a produção concorrente, especialmente
71
Detrez serviu desde 1982 como diplomata francês na Nicarágua,
mas ficou pouco a pouco muito doente. Em 1985 morreu de Aids.
Peter Daerden, mestre em História, com passagem pela Universidade
de São Paulo (USP), juntou em frequentes viagens ao Brasil o mate-
rial de arquivo e de literatura para uma biografia extensa de Detrez.
africana. Com efeito, as produções das colônias e ex-colônias euro-
peias, não apenas de café, mas também de cacau, seriam drama-
ticamente favorecidas pelas medidas de associação comercial que
garantiam o acesso em condições privilegiadas, não mais apenas
para a França ou a Bélgica, mas para todos os seis países que então
fundavam a Europa Comunitária (França, Bélgica, Países Baixos,
Luxemburgo, Itália e República Federal da Alemanha). Entre os
Seis estavam justamente dois dos maiores compradores de café
brasileiro, em termos globais, a Alemanha e a Itália.
Em outra linha de argumentação esboçada pelo governo bra-
sileiro em sua reação ao Tratado de Roma, se arguia que a inte-
gração econômica provocaria uma desvinculação progressiva dos
capitais europeus, atraídos para investimentos na África e em ou-
tras paragens, enquanto o Brasil, em pleno desenvolvimento in-
dustrial, tinha mais do que nunca necessidade da ajuda financeira
dos países europeus.
Portanto, os primeiros contatos entre o Brasil e a Europa Co-
munitária foram caracterizados por desconfiança e tensão. De
pouco, ou quase nada, adiantou o grande esforço diplomático de
arregimentação levado a cabo pelo governo brasileiro que, tra-
zendo consigo vários outros países latino-americanos, tradicionais
exportadores de produtos tropicais, pressionaram contra o Tratado
de Roma e, mais especialmente, contra as disposições dos artigos
131 a 136. Para azar do Brasil e dos seus parceiros latino-ameri-
canos, os dispositivos do Tratado de Roma seriam considerados
legais sob a luz do Acordo-Geral de Tarifas e Comércio-GATT, e
não haveria, portanto, via jurídica de recurso acerca da legalidade
do ato fundacional da Comunidade Europeia.
Esse início pouco auspicioso deu, então, o tom da história
das relações do Brasil com o processo europeu de integração. De
certo modo, a designação do poeta Augusto Frederico Schmidt
como primeiro embaixador brasileiro junto à Comunidade pode
ser entendido como um gesto de conciliação com a Europa Co-
munitária nascente ou, no mínimo, como o reconhecimento de
que em Bruxelas surgia um respeitável oponente. Schmidt era um
intelectual e empresário respeitado, do entourage do Presidente
Kubitschek. Atribui-se a ele a paternidade intelectual da Operação
Pan-Americana, e também influência certa sobre vários outros te-
mas da política externa brasileira daquele momento. Apresentou
 parte 2 – relações oficiais e diplomáticas
as suas credenciais de Embaixador ao belga Jean Rey, membro da
Comissão da Comunidade Econômica Europeia.
Bruxelas entrava, então, de um outro modo e pela segunda
vez, no rol das praças diplomáticas que apresentavam importân-
cia central para os interesses internacionais do Brasil, ao lado de
Washington, Londres, Paris e Buenos Aires. Funcionando inicial-
mente em Paris, a representação do Brasil junto à Comissão foi
transladada definitivamente para Bruxelas em janeiro de 1961.
A missão de Augusto Frederico Schmidt foi breve. Pode-se
afirmar que a sua nomeação atendia à necessidade de distender
as relações com a Bruxelas comunitária, e de encetar os difíceis
processos de negociação que se seguiram ao estabelecimento da
Tarifa Externa Comum, envolvendo tanto o Brasil quanto outros
países latino-americanos. O Brasil manteve, a partir do estabele-
cimento inicial das suas relações com a Europa Comunitária, a
prática de enviar para a sua representação diplomatas de carreira
experimentados, somente quebrada com a nomeação de outro
grande intelectual brasileiro, Celso Furtado, que exerceu a chefia
da Missão entre 1985 e 1986.
As relações do Brasil com a Bruxelas comunitária foram, ao
longo de quase cinco décadas, muito tensas. A criação do processo
europeu de integração teve esse condão: descarregou a pesadíssi-
ma agenda contenciosa envolvendo questões comerciais que exis-
tiam com alguns dos seis membros originais (especialmente com
a França), mas produziu um grande polo contencioso, justamente
a Europa Comunitária. As demandas recorrentes do Brasil, que se
juntava aos demais países latino-americanos, estiveram ao longo
desse período principalmente circunscritas ao acesso aos merca-
dos, ao tratamento tarifário conferido aos produtos tropicais e às
tentativas de circundar os graves desvios de comércio que se pro-
duziram pela associação das antigas colônias europeias.
A Bruxelas comunitária se convertia, desse modo, em um im-
portante centro nevrálgico e essencialmente conflituoso das rela-
ções internacionais do Brasil. Esse relacionamento assim perma-
neceu praticamente até o início da década de 1990. Nesse longo
momento, não há que se falar em cooperação política, uma vez
que a América Latina em geral constituía um ângulo cego das prio-
ridades internacionais da Europa comunitária e pode-se afirmar
que assim seguiu até o estabelecimento do Mercosul, em 1991.
O surgimento de um novo processo de integração, em região
que foi a periferia das prioridades internacionais da Europa, não
deixou de ser um motivo de alento para a organização de uma
nova agenda de cooperação. Com efeito, o bloco sul-americano
surgia como o maior parceiro comercial e principal destino dos
investimentos europeus na região. Em 1992 firmou-se um Acordo
de Cooperação Interinstitucional, seguido em dezembro de 1995
pelo Acordo Marco Inter-regional de Cooperação. A articulação
72
de interesses teve prosseguimento em junho de 1999, com a rea­
lização da primeira Cúpula de Chefes de Estado e de Governo
da União Europeia e América Latina/Caribe, quando se decidiu
pela formação de um Comitê Birregional de Negociações União
Europeia-Mercosul.
O início da crise do Mercosul e os alargamentos da União
Europeia, dois processos coincidentes, desfocaram a agenda de
cooperação inter-regional, enquanto outros temas na dimensão
política e econômica surgiam como prioritários. A partir da década
de 2000, o crescimento do perfil internacional do Brasil, com cres-
cente protagonismo em diferentes tabuleiros (negociações comer-
ciais, temas ambientais etc.) e com maior visibilidade econômica,
e o crescimento do seu ativismo internacional, levaram a União
Europeia a reavaliar o conjunto das suas relações com a América
Latina. Assim, ao final de 2005, a União Europeia decidiu passar
a privilegiar o Brasil como país-chave da região.
O modelo adotado para essa nova estratégia de Bruxelas seguiu
o que já estava sendo implementado no manejo das relações da
União Europeia com os seus principais interlocutores – Estados
Unidos, Canadá, Japão, Rússia, China e Índia –, ou seja, o de
relações de “parceria estratégica”. Ainda que não exista uma de-
finição clara desde a diplomacia comunitária do que sejam esses
vínculos, eles têm muito em comum: densas e dinâmicas correntes
de comércio, amplos contatos bilaterais, intensidade de vínculos
políticos e agendas compartilhadas.
O Brasil foi ungido como parceiro estratégico da União Euro-
peia em 4 de julho de 2007, por ocasião da primeira Conferência
de Cúpula Brasil-União Europeia, reunindo a Tróica do Conse-
lho Europeu e o Presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Trata-se
do reconhecimento da singularidade assumida pelo Brasil nas re-
lações internacionais contemporâneas, de certo modo, tradução
do peso específico que o País tem assumido para a economia e a
política global.
Trata-se de uma transformação de vulto no desenvolvimento
das relações do Brasil com a Europa Comunitária e oferece uma
moldura institucional para a organização do diálogo de alto nível
e com pleno potencial para o desenvolvimento de uma agenda
de cooperação bilateral que envolve os desafios da liberalização
comercial, o acesso aos mercados agrícolas, meio ambiente e aque-
cimento global, a reforma das organizações internacionais (e o
papel que o Brasil pode nelas desempenhar) e o reforço da ordem
internacional multipolar. Mais do que nunca, o futuro da projeção
internacional do Brasil passa por Bruxelas.
Antônio Carlos Lessa é professor do Instituto de Relações Internacio-
nais da Universidade de Brasília e pesquisador do Conselho Nacional
de Desenvolvimento Científico e Tecnológico-CNPq.
 o comércio

parte 3

Relações Econômicas:
Comércio e Empresas

73
parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

74
 o comércio
O Engenho dos Erasmos ou dos Esquetes em São Vicente
Eddy Stols e Silvio Cordeiro
U m dos primeiros engenhos de açúcar no Brasil, o Engenho
do Governador em São Vicente, é também o mais antigo
investimento de mercadores flamengos no Novo Mundo (Stols e
Cordeiro). Construído nos anos de 1530 pelo donatário da capi-
tania, Martim Afonso de Sousa, contava entre seus sócios Johan
Van Hilst, aliás João Veniste, nativo de Hasselt, que representa-
va em Lisboa os interesses de seu tio, Erasmo Schetz. Este, de
origem alemã, mas nativo de Maastricht e casado com uma rica
herdeira de Antuérpia, Ida van Rechtergem, controlava na re-
gião de ­Aachen a exploração de calamina e cobre e a produção
de bacias e manilhas de latão, em parte destinadas ao comércio
português na África ocidental.
Assim, granjeava longa experiência comercial em Portugal, on-
de tratava também especiarias, açúcar, trigo, tapeçarias ou mesmo
cerveja. Gozava da confiança de Dom Manuel e de Dom João III,
provavelmente para empréstimos de dinheiro. Regressando a Flan-
dres, desenvolveu, sem abandonar o comércio, sua atividade ban-
cária na praça de Antuérpia, prestando serviços financeiros tanto
ao humanista Erasmo de Roterdã como ao imperador Carlos V.
Bem relacionado no meio mercantil e intelectual desta metrópo-
le cosmopolita, transformou a casa de seu sogro, Huis van Aken,
numa das melhores residências de Antuérpia, onde recebeu, em
1549, Carlos V e seu filho, Felipe II. Para assegurar o enobreci-
mento de sua estirpe, Erasmo adquiriu em 1545 a senhoria e o
castelo de Grobbendonk. Seus filhos continuaram nesta senda
senhorial, se bem que os descendentes de Gaspar, casado com
Catarina van Ursel, adotaram este nome e conhecem-se ainda
hoje como duque e condes d’Ursel.
A compra por Erasmo, nestes anos de 1540, das outras partes
do engenho em São Vicente podia corresponder ao anseio de in-
serir-se socialmente entre os outros grandes banqueiros, Fugger e
Welser, que também lançaram empresas coloniais na América.
Tinha sobretudo a ver com a fulgurante expansão do negócio
açucareiro, do qual Antuérpia, com grandes refinarias e nume-
rosos confeiteiros, projetava-se como o maior centro da Europa
setentrional. Se na entrada do Rio Escalda a tabela do pedágio de
Iersekeroord mencionou o açúcar ‘Bresilli’ já em 1519, três anos
75
depois da introdução de seu plantio no Brasil por Dom Manuel,
sua produção provinha, na época, principalmente da Madeira e
das Canárias, onde outros mercadores flamengos tinham insta-
lado engenhos.
No intuito de ampliar o abastecimento com a produção brasi-
leira e preocupado em rentabilizar sua nova propriedade, Erasmo
enviou um servidor flamengo de sua filial de Lisboa a São Vicente
para fiscalizar a gestão do feitor Pedro Rouzée. Pode ter sido um
outro sobrinho seu, Sydrach Schetz, filho bastardo do irmão cô-
nego em Maastricht, Willem Schetz, que no seu testamento de
1527 lhe confiou sua tutoria e uma pensão. O mesmo Sydrach
Esquete apareceu, em 1557, na Inquisição de Lisboa como capi-
tão do navio São Jorge, vindo do Brasil e acusado de luteranismo.
O relatório deste agente, escrito em flamengo e enviado de
São Vicente em 13 de maio de 1548 – um dos mais antigos deste
tipo no novo mundo –, prefigura um raro exemplo de auditoria
moderna e surpreende por sua fria capacidade de análise capita-
lista. Encontra o engenho como uma pequena fortaleza, elevada
e munida com baluartes para sua defesa contra os índios ou ou-
tros invasores. Consta de uma casa grande, bem construída, espa-
çosa, com senzala e ferraria e mais duas casas cobertas de telhas.
Apenas a roda d’água do engenho precisa de consertos e deveria
ser remontada para cima, a fim de evitar as inundações da ma-
ré. Produz 900 arrobas de açúcar, mas apenas 400 exportam-se
a Portugal, porque, por falta de moeda circulante, os serviços e
as mercadorias pagam-se com açúcar. O próprio agente deve no
pagamento de suas mercadorias contentar-se com uma letra de
câmbio sobre Antonio Becudo em Lisboa. Outro problema sério
numa terra de muitos degredados e malandros é a ausência de um
aparato judiciário eficiente.
Para aumentar a produção, julga indispensável recuperar as
terras cedidas ou ocupadas pelos moradores e comprar novas ro-
ças. Rouzée já conseguiu incorporar 32 tarefas a mais. Com mais
cana própria, dispensar-se-ia de moer aquela dos moradores a custo
maior. Para alcançar esta autarquia e ao mesmo tempo suprimir
os salários da mão de obra livre, dispõe-se de uma numerosa escra-
varia, se bem que destes 130 escravos da terra, somente a metade
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
Um dos primeiros engenhos de açúcar no Brasil, o Engenho do Governador em São Vicente, de 1530, é também o mais antigo investimento de mercadores flamengos
no Novo Mundo.
trabalha, o resto sendo velhos ou crianças. O relator aprecia muito
mais os oficiais africanos, sete ou oito escravos negros da Guiné: o
mestre de açúcar, que fornece um produto de excelente qualidade
e vale bem o salário de trinta mil réis, que na Madeira pagaria-se
para um semelhante; e mais um purgador e dois caldeireiros, que
também dispensam as quatro arrobas de açúcar, pagas normal-
mente por mês a cada oficial livre. A compra de mais escravos
para fazer carvão e cinzas e plantar mantimentos economizaria
o dinheiro gasto nas compras aos moradores. Aconselha por fim
de reforçar sua dieta de produtos da terra, como a ‘panqueca de
mandioca’, que vale cem réis e alimenta uma pessoa por três ou
quatro dias, com carne, bacalhau ou outros peixes salgados e quei-
jos flamengos e holandeses.
Desconhece-se a sequência dada às suas propostas, mas quan-
do Erasmo faleceu pouco depois, em 1550, seus filhos e herdeiros
– Gaspar, Baltasar, Melchior e Conrart – formaram uma compa-
nhia, que devia também gerenciar o engenho. Este, no período
conturbado das investidas francesas nas costas brasileiras, tornou-
se um ponto de encontro e refúgio, conhecido como Engenho de
São Jorge dos Erasmos ou dos Esquetes. Por lá deviam ecoar as
controvérsias religiosas entre protestantes e católicos como tam-
bém a curiosidade humanística pela natureza e pela cultura dos
índios. Dois soldados alemães, que passaram pelo engenho, vie-
ram na sua volta por Antuérpia contar aos Schetz suas aventuras,
Ulrich Schmidl em 1554 e Hans Staden em 1555.
O livro deste último sobre sua catividade entre os canibais
foi traduzido para o flamengo e publicado, em 1558, em Antuér-
pia por Christophe Plantin, que lançou simultâneamente uma
edição barata do livro de André Thevet sobre as singularidades
brasileiras. Este interesse podia relacionar-se com a propriedade
brasileira dos irmãos Schetz. Estes, muito envolvidos na vida fi-
nanceira, política e cultural de sua cidade e dos Países Baixos,
76
sofreram pouco depois dramáticas perdas de vida, de fortuna e
de prestígio durante a tormentosa guerra civil subsequente à re-
volta contra Felipe II. Nem por isso deixaram seu engenho num
abandono completo e enviaram para lá, por várias vezes, navios
com abastecimentos e novos empregados, como Jean-Baptiste
Maglio, Paulo Wernaerts, um jovem cunhado de Van Hilst, e
Geronimo Maya.
Em 1565, Conrart Schetz e seu parente Jehan Vlemincx in-
vestiram pouco mais de 1.300 libras em mercadorias, equipamen-
tos, ferros e até canhões, despachados num navio português. Em
1579, o navio Licorno levou seis fardos pelo valor de mais de mil
florins (Laga). Seu conteúdo reflete o cotidiano no engenho, que
misturava uma vida senhorial escravocrata com requinte burguês
flamengo. Trazia, ao lado de quatro dúzias de camisas e outras tan-
tas de pratos de madeira destinados aos escravos, também tecidos
mais finos, lençóis de cama, guardanapos, utensílios de cozinha,
panelas para peixe, pratos de estanho, canecas para vinho e até
uma batedeira de manteiga. Se vinham caldeirões, tachos de ferro
e de cobre e material de ferraria, não faltavam uma escrivaninha,
papel e pena, e para o auxiliar Paulo Wernaerts um clavicórdio.
Tocava-se música renascentista no engenho dos Erasmos! Seguia
também uma quantidade surpreendente de pinturas e imagens,
uma parte talvez para ornar a capela do engenho, mas sobretu-
do destinadas à catequese dos índios pelos jesuítas. Estes padres,
inclusive o famoso Anchieta, mantinham contatos com Gaspar
Schetz, que em Antuérpia lhes tinha vendido a Huis van Aken.
Vigiavam particularmente o comportamento moral do feitor e de
seus auxiliares em São Vicente.
Estes subalternos apropriaram-se provavelmente de uma boa
parte dos bens e o rendimento do engenho entrou em crise, ain-
da mais durante as incursões em Santos de piratas ingleses e ho-
landeses no final do século. Mesmo assim, os netos de Erasmo,
 o comércio
já completamente integrados na vida nobiliária e militar, não es-
queceram seus direitos sobre suas posses brasileiras. Desde 1603
tentaram enviar, sempre por intermédio dos jesuítas, um procu-
rador para investigar estas malversações. Finalmente, em 1612, o
mercador flamengo Manuel van Dale conseguiu chegar até lá e
lavrou em Santos, junto com os jesuítas, um protesto para obstruir
a venda, pelo provedor de ausentes, dos bens dos Schetz, dos es-
cravos e equipamentos de cobre. De pouco adiantou porque, em
1615, na sua volta ao mundo, o pirata Joris Van Spilbergen – por
sinal um antuerpiense passado para o lado dos rebeldes holandeses
– passou por São Vicente e, não obtendo ajuda nem abastecimen-
to entre os habitantes, mandou por vingança incendiar o enge-
nho dos seus conterrâneos. Se este desapareceu do horizonte dos
Schetz, continuou a produzir açúcar, beneficiado em marmeladas
e outras conservas apreciadas na economia regional.
Finalmente, o terreno com as ruínas do engenho, localizado
no atual município de Santos e tombado pelo patrimônio históri-
co, foi doado em 1958 à Universidade de São Paulo (USP). Esta
o valorizou desde 2005 com pesquisas arqueólogicas e projetos
educacionais e construiu ao lado um centro de estudos com bi-
blioteca e auditório. Do lado belga ou flamengo não percebeu-
se ainda o significado e o potencial comemorativo deste monu-
mento como elo tanto econômico como cultural entre Flandres,
Portugal e o Brasil.
Se os investimentos brasileiros dos Schetz resultaram onerosos
pela distância e pelo controle difícil e lhes renderam finalmente
poucos lucros, foram ao mesmo tempo estimulantes e corretivos
para o desenvolvimento da produção açucareira no Brasil e para
a sua concentração nas capitanias do Nordeste, mais próximas da
Europa. Lá, em Pernambuco ou na Bahia, outros mercadores se-
guiram o exemplo dos Schetz e construíram engenhos, como os
Lins e os Hoelscher, alemães conectados com Antuérpia. Mais
jovens flamengos ousaram aventurar-se na compra de açúcares
nas costas brasileiras e um deles, Gaspar de Mere, ergueu até seu
próprio engenho no Cabo de Santo Agostinho, perto de Recife.
Sobretudo os cristãos novos portugueses, católicos ou judaizantes,
A Companhia de Ostende e os portos brasileiros
Eddy Stols
N ovas perspectivas de contatos marítimos com o Brasil apa-
receram quando os Países Baixos meridionais passaram, em
1713, do domínio espanhol para o austríaco sob o Imperador
Carlos VI, um soberano benevolente. Já que o Rio Escalda e o
porto de Antuérpia continuaram bloqueados pelos holandeses,
os negociantes flamengos lançaram-se logo no comércio asiático
a partir do porto de Ostende e armaram seus primeiros navios
para Mocha, na Arábia, Surate, Malabar e Bengala, na Índia, e
Cantão, na China.
77
souberam aproveitar a dinâmica e ganhar um notável predomínio
desta rota açucareira. No mercado de Antuérpia o produto brasilei-
ro aumentou sua cota de aproximadamente 15% por volta de 1570
para mais de 85% no último decênio do século XVI. Sua nova
abundância abriu o consumo do açúcar, antes reservado à medi-
cina e à aristocracia, a uma clientela mais larga, mesmo popular
e infantil. Nas pinturas dos Breughel até o camponês rendeiro é
presenteado por seu patrão com um pão de açúcar.
Com a reconquista católica de Antuérpia, em 1585, e o subse-
quente bloqueio do Rio Escalda pelos holandeses, Antuérpia viu
partir muitos refinadores para Amsterdã e teve que lhe ceder sua
supremacia. Mesmo assim, recebia através de Lisboa suficientes
caixas de açúcar brasileiro – em média duas mil no período de
1609-1621 – para manter uma requintada cultura da doçaria. O
que Antuérpia perdia em quantidade compensou em boa parte
pela qualidade de seu açúcar mais fino e pela diversidade de seus
confeitos, um luxo representado e celebrado nas naturezas mortas
de Osias Beert, Clara Peeters e outros pintores deste estilo antuer-
piense, como o alemão Georg Flegel.
Silvo Luiz Cordeiro, arquiteto pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), Doutor em
Arqueologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP (MAE
-USP) e documentarista, desenvolve projetos relacionados ao patri-
mônio histórico e arqueológico, como um filme sobre o Engenho dos
Erasmos; em 2011 criou a Mostra Audiovisual Internacional em
Arqueologia (MAIA).
Referências
Carl Laga. ‘O Engenho dos Erasmos em São Vicente; Resultado de pesquisas em arquivos
belgas’. Estudos Históricos, Marília, n. 1, 1963, p. 13-43. Eddy Stols. ‘Um dos primei-
ros documentos sobre o Engenho dos Schetz em São Vicente’. Revista de História,
São Paulo, n. 76, 1968, p. 407-419. Eddy Stols. ‘The Expansion of the Sugar Market
in Western Europe’. Ed. Stuart B. Schwartz, Tropical Babylons, Sugar and the Making
of the Atlantic World, 1450-1680, University of North Carolina Press, 2004, p. 237-
288. Daniel Strum. O Comércio do Açúcar. Brasil, Portugal e Países Baixos (1595-
1630). Rio de Janeiro, 2012.
Seus bons lucros com produtos em voga, como o chá, leva-
ram, no final de 1722, à fundação, com patente do imperador, da
Compagnie Générale Impériale et Royale des Indes, mais conhe-
cida como Companhia de Ostende. Sua concorrência ameaçou o
quase monopólio das poderosas Companhias das Índias orientais
existentes, principalmente a holandesa e a inglesa. Estas hostili-
zaram os navios de Ostende, que na rota do regresso fizeram es-
cala na colônia do Cabo ou na ilha de Santa Helena à procura de
assistência e refrescos.
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
Esboço de Fernando de Noronha por Henri Carlos Gheyselinck realizado para
a Compagnie Générale Impériale et Royale des Indes, mais conhecida como
Companhia de Ostende, 1728.
Em situação de desespero, um primeiro navio de Ostende, o
Sint-Mathieu, entrou em 1716 no Recife e obteve limões e água
para salvar os tripulantes doentes. Em dezembro de 1720, o Con-
cordia conseguiu no Rio de Janeiro pagar os alimentos frescos com
a venda de seis escravos. Entretanto, quatro oficiais foram presos
nas ruas da cidade sob suspeita de comércio ilícito e somente sol-
tos por intermédio do bispo. O navio seguiu para o Recife, onde
vendeu tecidos indianos. Um outro navio de Ostende ancorou na
Bahia em 1721.
Com estes precedentes, os diretores da Companhia imagina-
ram uma nova rota e logística marítima para recorrer sistema-
ticamente aos portos brasileiros. Os capitães deviam valer-se de
um passaporte do imperador e do parentesco deste com o rei de
Portugal. Poderiam vender uma parte de suas mercadorias para
pagar o abastecimento e oferecer presentes de seda, porcelanas
ou tecidos de até o valor de 800 a 1.000 pistolas. Provavelmente
especulavam com mais negócios por lá, pelo menos com a paco-
78
Dois navios, o Marquis de Prié e o Concordia, visitaram, em 4 de maio de 1728,
o arquipélago de Fernando de Noronha e examinaram seu potencial como escala
para a Companhia.
tilha dos marinheiros, ou até com contrabando de ouro nas costas
brasileiras. Além disso, a Companhia enviaria navios menores de
aviso rumo a Ostende, Recife e Bahia, levando material náutico
de substituição, como âncoras, e notícias sobre a situação militar
na Europa e a melhor rota para escapar dos inimigos. Pelo menos
uma dezena de navios de Ostende entraram assim nos portos do
Rio de Janeiro, da Bahia e do Recife.
No entanto, apesar das negociações entabuladas com a Corte
de Lisboa, não foram recebidos pelas autoridades portuguesas co-
mo esperavam. Particularmente o vice-rei na Bahia mostrava-se
muito rigoroso. Em maio de 1727, com a chegada de quatro na-
vios, limitou sua permanência, colocou soldados a bordo e confi-
nou os quatro capitães e seus sobrecargos numa casa com guardas.
Interditou sob pena de morte qualquer comércio e encarregou
seus fiscais da Fazenda do abastecimento. O preço muito alto deste
podia encobrir alguma corrupção. Um quinto navio chegou em
julho no Recife, onde os alimentos frescos eram mais baratos e um
 o comércio
Aquarela de Fernando de Noronha por Henri Carlos Gheyselinck, 1728.
agente pretendia, mediante uma gratificação, garantir no futuro
uma recepção mais benevolente.
Procurando uma alternativa, a Companhia cogitou criar um
posto em Fernando de Noronha. Dois navios, o Marquis de Prié
e o Concordia, visitaram, em 4 de maio de 1728, o arquipéla-
go e examinaram seu potencial como escala estratégica para a
Companhia. Num levantamento geográfico, Cortmemoriael van
‘t Eylant Fernando de Noronha, com esboços e uma aquarela por
Henri Carlos Gheyselinck, constataram que, apesar dos abrolhos
e corais, era possível ancorar sem danos. Encontraram boa água,
beldroegas, cabritos, pombas, vacas selvagens e muito bom peixe.
Em três noites capturaram 14 tartarugas de 500 a 600 libras. Em
79
terra, seus doentes de escorbuto sararam em dois dias. Sabiam do
malogro holandês em estabelecer-se por lá por causa dos ratos,
mas achavam possível tentar de novo. Bastava introduzir gatos
para comer os ratos e plantar.
Não consta que os navios de Ostende voltaram, uma vez que,
por pressão dos holandeses e ingleses, a Companhia foi interditada
em 1731 e finalmente liquidada em 1734.
Referências
Arquivo Municipal de Antuérpia, Fundo GIC, #5.704, 5.929 e 5.931; Biblioteca Real, Bru-
xelas, Manuscritos, II-161, Jornal do Concordia; Biblioteca Universidade de Gand,
Fundo Hye-Hoys, Manuscrito 1837. Eddy Stols. ‘A Companhia de Ostende e os Portos
Brasileiros’. Estudos Históricos, Marília, n. 5, 1966, p. 83-95.
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
Antuérpia e os diamantes do Brasil
T i j l Va n n e s t e
Q uando nos anos de 1723 e 1724 foram extraídos os primei-
ros diamantes no Rio Jequitinhonha, na região do Serro em
Minas Gerais, Antuérpia já tinha uma longa tradição de comércio
e lapidação de diamantes. As pedras brutas eram importadas prin-
cipalmente da Índia pela Carreira portuguesa e por intermédio de
mercadores flamengos ativos em Lisboa nos séculos XVI e XVII.
Desde 1582 uma guilda reunia e regulamentava os mestres lapi-
dários e polidores, que cravejavam as pedras em alfaias litúrgicas
para o culto católico e em joias para a nobreza e a rica burguesia.
Boa parte destinava-se à venda em Paris e na corte francesa, mas
também em Viena, Milão, Constantinopla e Moscou, ou até nas
cortes da própria Índia.
Rapidamente, a abundância dos diamantes brasileiros provo-
cou uma queda de preços e o pânico entre os negociantes em
Londres, Amsterdam e Antuérpia. Para melhor controlar o mer-
cado, a Coroa portuguesa decidiu, em 1753, aplicar ao comércio
diamantário na Europa um sistema semelhante ao monopólio já
operativo na mineração desde 1739. Entre os interessados nesta
exclusividade se apresentou um rico mercador de Antuérpia, Ja-
mes Dormer, de origem inglesa, mas casado na burguesia local.
Ele tinha boas conexões com uma firma anglo-judaica de Lon-
dres, Francis e Joseph Salvador, muito importante no mundo dos
diamantes e em contato com os governantes portugueses. Juntos
fizeram uma proposta para comprar a cada ano 25.000 a 30.000
quilates de diamantes brasileiros, por um período de três anos.
Não se concretizou. Ao passo que os Salvador sofreram grandes
perdas no terremoto de Lisboa em 1755, o Marquês de Pombal
deu preferência aos mercadores holandeses, que fortaleceram o
predomínio de Amsterdã no comércio diamantário.
Não obstante, Antuérpia continuou a receber indiretamente
muitas pedras brasileiras e sua guilda viu subir o número de apren-
dizes em até quase 80 por ano por volta de 1765. Como Amster-
dã se reservava as pedras melhores e enviava as pequenas ou de
baixa qualidade para Antuérpia, seus lapidários se especializavam
particularmente na talha de roosjes ou diamante-rosa para joias
mais baratas. Entre as mais correntes figuravam os ‘hertekens’ ou
corações, que os filhos ofereciam à sua mãe no dia da Assunção
da Virgem, em 15 de agosto, costume consagrado posteriormen-
te e comemorado até hoje como o dia das mães em Antuérpia.
Durante o século XIX, Antuérpia conseguiu revigorar seu setor
diamantário. Dependia agora menos de Amsterdã e, uma vez que
80
no Brasil a lavra de pedras se liberou do monopólio, importava di-
retamente ou por intermédio de comerciantes franceses. Se a par-
tir de 1867 começaram a predominar as pedras da África do Sul,
os diamantes brasileiros continuaram chegando, principalmente
dos novos centros de extração, como Lençóis, na Chapada Dia-
mantina. Capital belga foi investido na formação de companhias
francesas, como a Boa Vista. Ainda em 1923 uma parada festiva
da Antuérpia diamantária celebrava com um carro alegórico sua
gratidão a essa riqueza brasileira.
A dianteira de Antuérpia se devia sobretudo ao desenvolvimen-
to industrial da lapidação. Já em 1842 Jean-Jacques Bovie insta-
lou no seu ateliê uma primeira máquina a vapor, que funcionaria
quase exclusivamente com pedras brasileiras. Com o tempo essa
indústria diamantária exportava também instrumentos e know-how
para o Brasil. Discos utilizados para lapidar pedras preciosas no
final do século XIX vieram da companhia G. J. de Winter & Fi-
lho, de Antuérpia. Numa visita a Lençóis, em 1920, o jornalista
belga S. Hartveld notou que as máquinas de lapidação eram de
origem antuerpiana.
Entrementes, desde o final do século XIX o potencial indus-
trial e comercial de Antuérpia se beneficiou bastante com a che-
gada de judeus fugitivos dos pogroms na Europa oriental e melhor
conectados internacionalmente, particularmente com Amsterdã
e Paris. Empresários judeus deste circuito fugiram no contexto
da Segunda Guerra Mundial para o Brasil, alguns com vistos do
embaixador brasileiro em Vichy, Souza Dantas, e operaram uma
nova transferência tecnológica. Significativa desta interação e da
modernização da joalharia no Brasil foi a atribuição, em 2003, de
um Antwerp Diamond Award a um bracelete da designer brasileira
Gláucia Silveira.
Tijl Vanneste, historiador especializado em história global e em his-
tória da América do Sul nos séculos XVII-XIX, trabalha atualmente
na Universidade de Exeter e tem afiliações com a Universidade Paris-
VII e a Universidade Nova de Lisboa.
Bibliografia sobre os diamantes
S. Hartveld. Schetsen uit Brazilië, Antuérpia, 1921; Iris Kockelbergh, Eddy Vleeschdrager
e Jan Walgrave (eds). The Brilliant Story of Antwerp Diamonds, Antuérpia, 1992; Tijl
Vanneste. Global Trade and Commercial Networks: Eighteenth-Century Diamond
Merchants, Londres, 2011; Nicolaas Verschuur. Brieven uit Brazilië, 1897-1902. Ams-
terdam, 1989.
 o comércio
A barca de três mastros ‘Dyle’ da Société Maritime Belge, que no 14 de julho de 1846 deixou Antuérpia para o Rio de Janeiro com 162 emigrantes a bordo.
A toda vela para o Brasil, impressões do passado marítimo oitocentista
J a n Po s s e m i e r s
‘A ntuérpia deve o Escalda a Deus e todo o resto ao Escalda’
é voz corrente nesta cidade à margem do Rio Escalda. Es-
te ficou durante mais de dois séculos fechado à navegação, mas
depois de sua reabertura em 1795 o porto recuperou seu caráter
internacional. Uma vez que o Brasil, por decreto de 28 de janei-
ro de 1808, admitiu navios estrangeiros, não demorou muito o
interesse de Antuérpia por este país. No final dos anos de 1820,
quando a Bélgica constituía ainda junto com a Holanda o Reino
Unido dos Países Baixos, Antuérpia já recebia uns 15 navios do
Brasil. O armador-negociante Adriaan Saportas era, ao lado de
outros, um ativo importador de produtos brasileiros, como café,
açúcar e couros. Figurava também como diretor da Société d’Ar-
mement d’Anvers pour le Brésil, que procurou organizar um ser-
viço regular entre Antuérpia e o Rio de Janeiro.
81
A revolução de 1830
Depois da revolução belga de 1830, dezenas de mercado-
res-armadores migraram para Roterdã ou Amsterdã, já que a
bandeira belga não era bem-vinda nas colônias holandesas. En-
tretanto, Antuérpia conseguiu restabelecer rapidamente os con-
tatos com a América Latina. Melhor ainda: os portos latino-a-
mericanos tornaram-se o principal destino dos veleiros belgas
de longo curso.
O primeiro navio de bandeira belga a chegar ao porto do Rio
de Janeiro em 2 de janeiro de 1832 foi o brigue antuerpiense La
Paix do armador Joseph Muskeyn. Parece que custou ao capitão J.
Roose sete dias de negociações antes que as autoridades – por in-
tervenção do cônsul da França – reconhecessem o tricolor belga e
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

lhe dessem as boas-vindas com sete tiros de canhão. O Paix entrou
no Rio num momento pouco propício porque uma revolta contra
Pedro I perturbava o comércio. Em 12 de agosto o brigue estava
de volta a Antuérpia, carregado com, entre outros, 340 sacos de
café para a firma J. L. Lemmé. Em 1836 chegaram 22 navios do
Brasil ao porto do Escalda, em 1845, 59, e em 1848 já eram 70.
Os navios estrangeiros procedentes do Brasil em Antuérpia ultra-
passavam quase sempre em número os belgas, ainda mais porque
a marinha mercante belga continuou de tamanho muito modesto.
A viagem de Antuérpia ao Rio levava em média 50 dias. A volta
à Europa durava pouco mais, cerca de 60 dias, já que os veleiros
precisavam procurar no Oceano Atlântico setentrional os ventos
do ocidente. As tempestades e as bravuras do capitão e de seus
marinheiros fizeram entrar a viagem ao Rio no imaginário popu-
lar no romance In ‘t schipperskwartier: tafereelen uit het Vlaams-
che volksleven, de Domien Sleeckx (1861). Existia aliás no bairro
portuário um café Rio.
Armadores, navios e cargas
Nos anos de 1840 e 1850 a Société Maritime Belge de Bruxelas
era a principal companhia marítima belga na rota do Brasil. A em-
presa possuía entre 1837 e 1856 um total de 13 veleiros. Em 1841
ela fechou com o governo belga, que queria apoiar a marinha mer-
cante e incentivar a exportação de produtos belgas, um contrato
de exploração de uma linha direta e regular para o Rio de Janeiro,
inicialmente continuada até Valparaiso. Em 1842 já se organiza-
ram cinco partidas. Seguiram outros destinos ultramarinos, entre
os quais Bahia, Pernambuco e Rio Grande do Sul. Nestas linhas
publicava-se para cada saída uma adjudicação. A Comissão para a
navegação a vela avaliava os candidatos e designava, depois de um
exame técnico dos navios, o preferido. Por princípio somente acei-
tavam-se veleiros de primeira classe, ataviados de cobre e sob ban-
deira belga. Cada travessia era subsidiada pelo governo da Bélgica.
Por mais importantes que fossem as linhas de veleiros previs-
tas pelo governo, a maior parte das partidas para o Brasil fazia-se
por iniciativa dos próprios negociantes-armadores antuerpienses.
Alguns eram muito interessados e ativos na rota do Brasil, outros,
apenas esporadicamente. A barca Marie Key, de propriedade do
armador antuerpiense Jean Key, fez entre 1839 e 1862 um total
de 35 viagens, das quais nada menos que 21 para o Rio de Janeiro
(12 vezes em direitura desde Antuérpia e nove vezes de um outro
porto: Cardiff, Cádiz, Lisboa ou Setúbal).
Outros navios de Key frequentavam menos o Brasil: a barca
Jean Key fez entre 1829 e 1855 um total de 39 viagens, das quais
somente três para o Rio de Janeiro. Muito ativo na rota do Brasil
foi também Egide Van Regemortel, proprietário entre 1830 e 1866
de uma dezena de veleiros. Sua escuna Octavie partiu, entre 1847
e 1867, 11 vezes para o Rio, uma vez para a Bahia e 17 vezes pa-
ra o Maranhão e o Pará. Ladislas Paridant, casado com uma filha
do importante armador Cateaux-Wattel e que negociava no Rio
de Janeiro, expôs suas ideias a este respeito no livro Des lignes de
navigation entre l’Europe et le Brésil (Liège, 1855).
Na ida para o Brasil os veleiros antuerpienses carregavam geral-
mente sal, carvão ou mercadorias isoladas. Na falta de uma carga
lucrativa navegavam com lastro. Na volta traziam café, açúcar e
couros, que tinham mercado garantido na Europa. Também era
o caso para navios dos quais o primeiro destino era a costa Leste
dos Estados Unidos, mas que, na volta à Europa, procuravam boas
cargas em portos latino-americanos: café brasileiro, açúcar cubano
ou produtos do Rio de la Plata. Egide Van Regemortel trazia do
Maranhão e do Pará para Antuérpia couros, algodão e borracha,
sob o nome de ‘Gom-Elastic’, além de arroz, cacau, café, bálsamo
de copaíba, tabaco e salsaparrilha.
Emigrantes
Um tráfico bem particular envolvia os emigrantes. Muitos mi-
lhares de europeus se dirigiram por meados do século XIX a partir
de Antuérpia para a América do Sul. Assim, o Phénomène, uma
galera de Egide Van Regemortel, partiu em agosto de 1846 com
253 emigrantes para o Rio de Janeiro. Na sua esteira seguiu em

Alexandre Baguet e Urbain Flebus

O antuerpiense Alexandre Baguet (1817-1897) viajou em 1842 para o Rio de Janeiro onde ficaria uns dez anos. Em 1845 começou uma jornada
audaciosa pelo Rio Grande do Sul e Paraguai. De regresso a Antuérpia, Baguet fez fortuna como negociante. Em abril de 1874 foi nomeado vi-
ce-cônsul do Brasil. No mesmo ano publicou seu relato da viagem, Rio-Grande-do-Sul et le Paraguay. Souvenirs de voyage. Baguet escreveu mais
dezenas de artigos sobre o Brasil na revista da Société Royale de Géographie d’Anvers. Milton Costa traduziu e editou sua Viagem ao Rio Grande
do Sul, Santa Cruz do Sul, 1997. • Urbain Flebus (1839-1853) era um sobrinho de Alexandre Baguet e pertencia a uma família antuerpiense de bo-
as posses. Mesmo assim, com apenas 12 anos de idade, Flebus fez em 1851 sua primeira viagem marítima à América do Norte e à Ásia. Em 8 de
setembro de 1852 partiu de novo, esta vez como novice na barca Indépendance, com destino ao Rio de Janeiro, onde chegou em 6 de novembro.
Carregado com 3.200 sacos de café a Indépendance iniciou em 29 de novembro a viagem de volta, mas deixando Urbain Flebus muito doente no
Rio. Faleceu lá, talvez de febre amarela, em 9 de janeiro de 1853, com seus 14 anos ainda não cumpridos. • A Indépendance era propriedade da
Société Maritime Belge. Entre 1839 e 1856 a barca fez 19 viagens para o Brasil. Em julho de 1856 o navio sofreu avarias entre a Bahia e o Rio de la
Plata. Regressada à Bahia a Indépendance foi declarada imprópria em 16 de agosto de 1856 e vendida.

82
 o comércio

A marinha belga

Já que os armadores antuerpienses lidavam com uma contínua falta de tripulantes, nos anos de 1830 e 1840 colocavam-se oficiais e marujos da
marinha nacional à disposição da marinha mercante. O governo pagava o ordenado e fornecia os víveres. Assim, partiu o brigue Caroline (capi-
tão Petit) em 24 de junho de 1835 com uma tripulação militar para o Rio. Voltou em janeiro de 1836 a Antuérpia carregado de café para os im-
portadores Lemmé e Nottebohm. Parece que trazia também uma rica coleção de plantas brasileiras e um casal de pássaros exóticos para o Rei
Leopoldo I. • A própria marinha belga chegou a frequentar os portos brasileiros. O brigue de guerra Duc de Brabant passou em 1847 pelas costas
latino-americanas e visitou Santa Catarina e o Rio. No dia 6 de abril de 1855, o brigue ancorou de novo na baía de Santa Catarina, onde os belgas
quiseram visitar seus compatriotas que residiam por lá. No Rio, o Estado Maior do Duc foi recebido pelo hospitaleiro cônsul-geral belga, Edouard
Pecher, e sua esposa, outra filha do armador Cateaux-Wattel. Tenente-do-mar, Émile Sinkel (1823-1876), descreveu em sua Vie de marin, 1872-74,
como o grupo passou um domingo paradisíaco na Ilha de Paquetá, na baía de Guanabara, junto com as famílias dos negociantes alemães, italia-
nos e belgas. O comandante do Duc de Brabant, o primeiro oficial e o próprio Sinkel foram também recebidos pelo casal imperial. Em 1º de maio
continuaram a viagem à Bahia. • Quem de nós não ouviu falar do Rio? Desde que estou no mar, este nome martelava constantemente minhas orelhas,
acompanhado de exclamações da maior admiração. É o mais belo porto do mundo, dizem os marinheiros; é a baía mais magnífica, é o nec plus ultra da
natureza, dizem os viajantes. Portanto eu estava prevenido e minha curiosidade em alerta. Num semelhante estado de espírito, geralmente ressente-se
decepções. Aqui nada disso. (Émile Sinkel)

novembro a Marie Key com 118 emigrantes. No mesmo ano, sete
navios belgas levaram 768 emigrantes para o Rio. Um navio saiu
para Santa Catarina, onde uma empresa belga procurava realizar
um projeto de colonização. Ainda em 1846 partiram oito navios
estrangeiros com 878 emigrantes de Antuérpia para o Rio e mais
um, com 95 para o Rio Grande.
Da vela ao vapor
A partir dos anos de 1860 diminuiu muito rapidamente o nú-
mero de veleiros belgas. O governo aboliu os subsídios e os arma-
dores familiarizados com os veleiros sofriam a concorrência brutal
dos vapores bem maiores e mais rápidos. A exportação de produtos
agrícolas sul-americanos para Antuérpia fazia-se, cada vez mais,
com linhas de vapores do exterior, que empalmavam as melhores
cargas. O capitão Charles Boone, da companhia antuérpiense de
veleiros De Decker – Cassiers, informou mais de uma vez ao seu
armador que nos grandes portos sul-americanos estavam anco-
rados dezenas de veleiros à espera, sem resultado, de uma carga
lucrativa. Em 1874 De Decker – Cassiers o considerou o assunto
resolvido. O armador Claeys escutou a mesma história de seu ca-
pitão Thomas Zellien. Este relatou, numa carta do Rio Grande
do Sul em 31 de março de 1870, que havia 195 veleiros à espera.
Somente alguns poucos negociantes-armadores antuerpienses
conseguiram adquirir seus próprios vapores. Daniel Steinmann fi-
gurou primeiro como carregador e agente marítimo, mas dispunha
desde os anos de 1860 de seus próprios veleiros e vapores. Sob a
bandeira da White Cross Line navegavam sobretudo para a América
do Norte, mas esporadicamente destinavam-se também ao Brasil e
ao Rio de la Plata. A companhia T. C. Engels & Co., fundada em
1859, comprou tanto veleiros, entre os quais alguns navios de ferro
para o transporte dos nitratos chilenos, como também vapores. O
SS de Ruyter (2.500 toneladas) partiu em 23 de dezembro de 1871
numa viagem, passando por Le Havre, para Bahia, Santos, Rio de
Janeiro e o Rio de la Plata. Em 25 de abril de 1872 o steamer vol-
tou no seu porto de registro, carregado em Santos com 265 sacas
de algodão para a firma Bunge. Também os vapores da companhia
antuerpiana John P. Best & Co. destinavam-se excepcionalmente à
América do Sul. Foi o caso do SS Ferdinand Van der Taelen em ja-
neiro de 1875 saindo de Antuérpia para o Brasil e o Rio de la Plata.
Os meios comerciais de Antuérpia pouco se importavam com
o declínio da marinha mercante belga. Acreditavam tranquila-
mente que o princípio ‘Trade Follows the Flag’ não se aplicava ao
seu porto tão bem situado e de fácil acesso. Algumas tentativas
para estabelecer linhas belgas de vapores para a América do Sul
fracassaram. Assim foi fundada, em 1855, por iniciativa da compa-
nhia de veleiros Spilliaerdt-Caymax, uma Société Belge de Bateaux
à Vapeur entre la Belgique et l’Amérique du Sud. A Société Générale
de Belgique e o Banque de Rothschild de Paris interessaram-se pelo
negócio e o governo belga prometeu um subsídio. Encomendaram
quatro vapores metálicos na Holanda. Um destes, o Rio de Janei-
ro (1857), tinha capacidade de carga de quase 600 toneladas para
carvão e de quase 500 toneladas para mercadorias. Além disso,
tinha espaço para 220 passageiros, dos quais 40 em primeira clas-
se, com cabines com água corrente e banheiros, e uma magnífica
cabine para senhoras com piano e canapés. No entanto, por causa
de vários problemas financeiros e de organização, a companhia foi
dissolvida no final de 1858. O Rio de Janeiro nunca navegou sob
bandeira belga e foi vendido no exterior.
Por falta de iniciativas belgas o governo decidiu conceder sub-
sídios para atrair companhias estrangeiras a Antuérpia. Assim, o
Ministro de Obras Públicas, Auguste Beernaert, concluiu em 1876
um contrato com a companhia britânica Lamport & Holt sobre
uma linha subsidiada para o Brasil e o Rio de la Plata. Como a
companhia tinha que incorporar navios sob bandeira belga, orga-
nizou-se uma Société Anonyme de Navigation Royale Belge-Sud-

83
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
-Américaine. A linha começou em 1878, com oito vapores sob ban-
deira belga e introduziu depois ainda outras unidades, porém sob
bandeira britânica. Os subsídios para a Lamport & Holt revelaram-
se uma sangria para o tesouro. Provocaram a resistência do partido
liberal e foram também bastante criticados nos círculos mercantis
de Antuérpia. O contrato terminou em 1908. Na medida em que
o número de linhas de vapores em Antuérpia aumentou, os sub-
sídios tornaram-se desnecessários.
Sem exagero deve-se constatar que Antuérpia tornou-se nos
últimos decênios do século XIX um porto mundial sem frota pró-
pria. Nos portos brasileiros quase não se viu mais o tricolor belga.
Mesmo assim, Antuérpia e Brasil ficavam conectados mais que
nunca graças à rede mundial de linhas de vapores britânicas e
alemãs. Estes embarcavam produtos industriais belgas e sobretudo
os emigrantes da Europa central e oriental, mas interessavam-se
também aos candidatos belgas. Estes eram recrutados com uma
propaganda pouco escrupulosa, denunciada pelo escritor Georges
Eekhoud em seu romance La Nouvelle Carthage, 1893, que trazia
uma descrição naturalista do mundo de negócios antuerpiense.
Neste fervor náutico pelo Brasil, o governo municipal de An-
tuérpia decidiu, em 1874, dar o nome de Braziliëstraat – Rua
Um traficante de escravos na Bahia
Chris Delarivière
D ezembro de 1851. O Rei Kosoko, soberano de Lagos, já era
há tempo uma espinha no olho dos britânicos que controlo-
vam a baía do Benin. Lagos virou o principal pivô do trato dos es-
cravos na África e o rei recusou teimosamente em ceder às exigên-
cias dos britânicos de terminar com o tráfico de escravos. Quando,
além do mais, o Rei Kosoko rejeitou a amizade da rainha da Ingla-
terra, os britânicos decidiram parar as negociações diplomáticas e
passar para o método duro.
Um dia depois do Natal a Royal Navy começou o ataque a La-
gos. Os navios do West Africa Squadron entraram na desembocadura
do rio e dirigiram-se para o centro da cidade. Ao fogo cerrado dos
sitiados, responderam com salvas dos canhões Howitzer. Rapida-
mente uma parte da cidade pegou fogo. Desembarcando com suas
tropas auxiliares africanas, os soldados britânicos encontraram forte
resistência. Mesmo assim, os guerreiros do Rei Kosoko não rechaça-
ram as tropas da Royal Navy. O rei fugiu e dos três mil defensores da
cidade algumas centenas perderam a vida. Os britânicos contaram
somente uma dezena de vítimas. A queda de Lagos acabou assim
com o último grande empório de escravos da África ocidental. Nos
dias seguintes os conquistadores acharam no palácio do rei um ma-
ço de cartas. Tratava-se da correspondência entre o Rei Kosoko e
seus parceiros de negócios no Brasil. Várias cartas eram provenientes
de Gantois & Marback, uma firma comercial com sede em Salva-
dor, Bahia, e fundada por Edouard Gantois, originário de Gand.
84
do Brasil – a uma nova artéria aberta no velho bairro portuário,
conhecido como Het Eilandje. Este nome de rua ainda existe e
forma um conjunto latino-americano com a Limastraat, a Monte-
videostraat e a mais afastada Mexicostraat. Novas iniciativas belgas
exitosas na navegação a vapor avançaram até o século XX, mas isto
já é uma outra história.
Com meus agradecimentos particulares ao senhor Luc Van Coolput,
membro da Real Academia Belga da Marinha e autor de diversas pu-
blicações sobre a marinha mercante, que gentilmente colocou muitos
dados à minha disposição.
Jan Possemiers, historiador, com tese de licenciatura sobre o bairro
ecléctico de Zurenborg em Antuérpia, premiada e publicada pela Real
Academia Flamenga da Bélgica, publicou também vários trabalhos
sobre a atividade marítima de Antuérpia.
Referências
A. De Burbure de Wesembeek. Une anthologie de la marine belge. Antwerpen,1963; Gus-
taaf Asaert e. a. Antwerp: a port for all easons. Antwerpen, 1986; J. Vrelust (edit.) An-
twerpen Wereldhaven. Over handel en scheepvaart. Antwerpen, 2012.
As cartas
As cartas de Edouard Gantois ao Rei Kosoko constituem do-
cumentação singular sobre o estilo mercantil do tráfico de es-
cravos. Em termos práticos e frios descrevem a mercadoria for-
necida. Em nenhuma parte aparece a palavra ‘escravo’ e se fala
antes de ‘sacas’ ou ‘pacotes’. Oferecem um balanço detalhado da
‘mercadoria’, levando em conta os preços de compra e venda, os
gastos médicos e os alimentos, os prêmios de seguro, as comissões
e a ‘mercadoria’ avariada. A correspondência prova também que
Edouard Gantois tinha relações comerciais seguidas com o Rei
Kosoko. Assim informou o monarca sobre os avanços na cons-
trução de um veleiro de dois mastros destinado ao transporte dos
escravos do rei africano.
A última carta de Edouard Gantois data de 1850, em pleno
declínio do tráfico de escravos. Sob o impulso da Grã-Bretanha,
combatia-se com mais rigor os traficantes e também no Brasil
cessou a tolerância de longa data. Em suas cartas ao Rei Kosoko
transpareciam as crescentes dificuldades e as queixas sobre a de-
feituosa qualidade da mercadoria. Muitos escravos eram velhos ou
doentes demais e alcançavam preços baixos. Além disso, o risco
do embargo dos navios aumentava. Numa carta de outubro de
1849, Gantois alertou o Rei Kosoko a respeito dessas dificuldades
e insistiu para pressionar alguns de seus devedores. Um tal de Pe-
 o comércio
dro Marques devia ainda fornecer cinco ‘sacas’. Ajau d’Acambi e
Agenia estavam ainda em falta na sua conta de três e dez ‘sacas’.
Pelo visto Edouard Gantois não era homem de sentimentos, mas
de trato frio e funcional.
Traficante de escravos e homem de negócios
Subsistem poucos dados biográficos sobre o traficante belga.
Apesar de sua posição proeminente no meio dos negociantes de
Salvador, Edouard Gantois continua uma figura algo obscura.
Nascido no final do século XVIII, emigrou para o Brasil onde es-
tabeleceu uma firma comercial em Salvador. Lá ficou ativo entre
1830 e 1850 principalmente no tráfico de escravos, comércio ile-
gal mas lucrativo com agência na Rua d’Alfandega, na parte baixa
da cidade. Gantois era visivelmente um peixe graúdo no tráfico.
Junto com seus parceiros, como o francês Guilhaume Pailhet e
o britânico Henry Marbach, dirigia uma empresa próspera, com
vários navios. Nesse período de 20 anos fizeram pelo menos 36
transportes clandestinos, dos quais somente quatro foram intercep-
tados. Os barcos partiam de Salvador com tabaco, têxteis, açúcar,
cachaça, armas e pólvora, que trocavam na África ocidental por
escravos. Sua firma era lucrativa.
Entretanto, o Brasil, seguindo a Grã-Bretanha e outros países,
proclamou em 1831 a ilegalidade do tráfico escravista. Se a escra-
vidão continuou existindo, o comércio transatlântico de escravos
ficou proibido, mas a lei continuou letra morta. As fazendas e as
minas estavam tão dependentes da mão de obra escrava que as au-
toridades fechavam os olhos, ainda mais mediante propinas. Até
1850 a introdução de escravos continuou sem maiores problemas
e oferecia excelentes lucros a Gantois e seus colegas.
Em 1845 o cônsul francês, Mauboussin, considerou a chegada
de 5.542 escravos como a principal atividade comercial em Salva-
dor. Dava bons lucros, já que, segundo o britânico Lord John Hay,
comprava-se um escravo por 10 dólares e vendia-se por 500 dólares
no Brasil. Em seu informe consular, Mauboussin relacionava a
companhia belgo-francesa Gantois & Pailhet entre os traficantes
estrangeiros, que, aliás, desprezava como contrabandistas de hu-
manos. Seus principais portos eram Lagos, na Nigéria, e Ouidah,
no Benin, onde tinham seus agentes e depósitos.
Os navios de Gantois
Uma ida e volta no trato dos viventes entre o Brasil e a África
ocidental tomava de três a quatro meses, dependendo das escalas
escolhidas e das eventuais paradas. Estima-se que, de 1800 até
1860, foram traficados de 2 a 2,5 milhões de escravos africanos
para o Brasil. A mortalidade nos tumbeiros era alta e em média
de 10% a 20% não chegava ao fim da travessia. Mesmo assim era
um negócio lucrativo que atraía muitos comerciantes estrangeiros.
Alguns combinavam com a venda de ferramentas e armas, ainda
mais que lá serviam para a caça e a prisão dos escravos. O gandense
Edouard Gantois era um deles e associou-se com outros traficantes,
como o francês Guilhaume Pailhet e o britânico Henry Marbach,
85
para comprar e armar navios negreiros. Sobre os transportes por
conta de Gantois encontram-se ainda alguns dados nos arquivos.
Em 1836, o negreiro Atalaya realizou o Middle Passage em
128 dias. No golfo de Benin carregou 284 escravos, dos quais 270
desembarcaram em La Havana. Uma segunda viagem no mesmo
ano teve menos êxito, e uma carga de 121 escravos foi intercep-
tada pela marinha britânica na baía de Biafra. O ano de 1836 foi
turbulento para a firma Gantois, pois tinha também o Esperança
na rota. Uma primeira viagem começou na Nigéria com 352 “pe-
ças” e terminou na Bahia com 325 sobreviventes. Um segundo
transporte com 477 “peças” foi confiscado. Oito anos mais tarde
Edouard Gantois continuava ativo no tráfico. Em abril de 1844
partiu a escuna A Felicidade, sob o comando do capitão J. J. da
Silva. Dos 589 escravos embarcados na África, depois de 73 dias
de viagem para chegar à Bahia, apenas 530 resistiram. No mes-
mo ano a guarda costeira brasileira interceptou outro navio de
Gantois. O bergantim A Fortuna tinha carregado em Lagos 630
escravos, dos quais 610 continuavam vivos. Em 1846 o iate Maria
partiu de Lagos com 178 africanos para a Bahia e chegou com 160
sobreviventes, que foram vendidos.
Por volta de 1850 os negócios começaram a declinar. As autori-
dades brasileiras agiam com mais severidade e a West-Africa Squa-
dron da marinha britânica patrulhava mais intensivamente a costa
da África ocidental para interceptar os navios negreiros. A queda
de Lagos foi um golpe definitivo para o tráfico. Em seu relatório
de 24 de março de 1851, G. Jackson, Her Majesty’s Commissioner,
em Luanda, informou a apreensão, pelo West-Africa Squadron, de
54 navios, de março de 1850 a 1851, o que levou à libertação de
um total de 4.841 escravos. Em decorrência, constatou-se a venda
mais difícil de escravos e a falência dos traficantes.
O Terreiro do Gantois
Edouard Gantois deve ter ficado muito preocupado com a
notícia sobre a queda de Lagos. Pouco antes havia construído um
navio para o Rei Kosoko e agora não podia mais recuperar seu
dinheiro gasto. Sem futuro para o tráfico, Gantois procurou ou-
tras atividades comerciais. Isto transparece no relatório de viagem
do Imperador Pedro II pelo Norte do Brasil em 1859. Aí Gantois
figurou como proprietário de uma fábrica de tabaco. Nove anos
depois da abolição do tráfico reconverteu-se em industrial. Além
disso, investiu seus lucros do tráfico na compra de terras, que o
transformaram em latifundiário. Num destes terrenos formou-se
por meados do século XIX uma sociedade de candomblé, fundada
por mulheres Yoruba, que tinham chegado como escravas.
Foi o começo do Terreiro do Gantois, um dos templos mais
antigos do culto sincretista afro-brasileiro, situado no atual distrito
Federação, onde se localiza o campus da Universidade Federal de
Salvador. Entre os frequentadores do terreiro encontra-se gente de
todas as classes sociais, das favelas aos condomínios ou aos meios
artísticos. A cantora Maria Bethania celebrou numa de suas can-
ções ‘minha mãe Menininha...’, a famosa mãe-de-santo Menininha
do Gantois, que ganhou prestígio nacional. Parece um destino irô-
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

nico que precisamente nas terras de um traficante floresceu uma
das mais respeitadas comunidades do candomblé afro-brasileiro.
Em Salvador não se encontram mais rastros de Edouard Gan-
tois. Mas, sim de seus parceiros, o comerciante britânico Henry
Marback (Marbach), originário de Liverpool, que se tornou, na
segunda metade do século XIX, um dos homens mais ricos da
Bahia. Com sua fortuna, ganha parcialmente no tráfico, comprou
no bairro do Bonfim uma casa grande com vista para a Bahia de
Todos os Santos. O Solar Marback ainda encontra-se lá, perto da
igreja do Senhor do Bonfim, que protagoniza a maior festa religio-
sa de Salvador, a Lavagem do Bonfim, na qual atuam tanto padres
católicos como mães-de-santo do candomblé.
Chris Delarivière é jornalista independente em Gand, autor de re-
portagens sobre a cultura e música popular brasileira, traduziu para
o flamengo a História da Província de Santa Cruz, de Pêro de Maga-
lhães Gandavo, descendente de um flamengo de Gand.
Bibliografia sobre Gantois
Pierre Victor Mauboussin. Rapport sur la traite de noirs à Bahia en 1846, Ministére des
Affaires Etrangères, Correspondance Consulaire et Commerciale, Consulat de Bahia
Vol. 5;Transatlantic Slave Trade Database, <http://www.slavevoyages.org> ; Accounts
& Papers: 48 volumes (47 – Part I); Consuls; Slave Trade (Session 1852-1853), Vol.
CIII-Part I; Pierre Verger.Flux et reflux de la traite des négres. Paris, 1968; Pedro Vas-
concelos. Salvador: transformações e permanências (1549-1999). Ilhéus, 2002.

Esse fuzil de caça de 2 tiros corresponde ao modelo conhecido como “brasileiro”, que era especialmente fabricado em Liège, na segunda metade do século XIX, para
exportação. Tais armas se caracterizavam por seu modo de carragamento pela boca, pelo seu mecanismo de disparo à percussão e pela escultura da coronha. Se trata de
um modelo de luxo, ricamente esculpido, gravado e incrustrado de ouro. A tampa da caixa de munição, situada na coronha, leva o brasão do antigo império do Brasil.
Um agradecimento a Claude Gaier, especialista do comércio de armas e ex-diretor do antigo Museu de Armas de Liège, pelas fotografias.

Os belgas se situaram no século XIX entre os maiores consumidores de café, com até 7
quilos por pessoa. Se o primeiro café brasileiro teria chegado ao porto de Antuérpia via
Lisboa já por volta de 1807, somente a partir de meados do século importaram-se grandes
quantidades. Entretanto, se vendia no varejo como café de Java, de maior reputação. A
origem brasileira começou a valorizar-se depois que, nas Exposições de Antuérpia, em
1885, e de Bruxelas, em 1910, milhares de visitantes puderam prová-lo gratuitamente nos
pavilhões do Brasil. Ganhou fama com a qualidade “Santos”, nome que um negociante
belga incorporou em 1910 na sua “compagnie brésilienne” de torrefação. Esta fornecia os
“Santos Palace”, salões de café, criados em Bruxelas e em cidades praieiras como La Panne.

86
 o comércio

A Bélgica se envolveu muito cedo na construção da infraestrutura ferroviária do Brasil com a vinda do capitão Henri Vlemincx, que recebeu licença do exército belga
para dirigir de 1859 a 1865 o Serviço de Tráfego da Estrada de Ferro Dom Pedro II. Esta permissão deveria contribuir para levar encomendas de material ferroviário
para as metalúrgicas belgas. Estas, como as fábricas de Thy-le-Château, Cockerill, Ougrée, Marcinelle e Couillet, forneceram algumas locomotivas, mas principalmente
vagões de carga e trilhos para diversas estradas brasileiras como a Leopoldina, a Sorocabana, a Central da Bahia e a Central de Pernambuco. O equipamento mais
vultoso veio dos Ateliers franco-belges de la Dyle et Bacalan em Lovaina, que construiu o vagão do Imperador, conservado no Museu do Trem do Rio de Janeiro. Esta
empresa franco-belga participou no capital da Compagnie Générale des Chemins de fer brésiliens, que começou a partir de 1879 a realizar a concessão da linha
Curitiba-Paranaguá e abriu uma filial em Curitiba. Em 1888 se mostrou em Lovaina uma exposição de fotografias dos viadutos instalados no Brasil, mas o Álbum feito
para esta ocasião ainda não foi encontrado ou se perdeu. Nesta onda, financistas belgas, principalmente Franz Philippson, cujo nome se deu a uma colônia judaica da
Jewish Relief Association no Rio Grande do Sul, mobilizaram capitais belgas para a construção e exploração de concessões de ferrovias entre São Paulo e o Rio Grande
do Sul e organizaram em 1891 a Compagnie des Chemins de Fer Sud-Ouest Brésiliens e em 1898 a Compagnie Auxiliaire des Chemins de Fer au Brésil. Seu capital
atingiu perto de 75 milhões de francos belgas para construir e gestionar uma rede de quase 2.500 km. O material foi fornecido pelas fábricas de Braine-le-Comte. Seu
diretor, o engenheiro Gustave Vauthier, que teve sua primeira experiência na construção da estrada de ferro Matadi-Léopoldville, no Congo, construiu a Estação e a Vila
Belga de Santa Maria. Os belgas se interessaram desde 1904 pela organização da estrada de ferro Noroeste e forneceram material ferroviário ainda na década de 1920.

87
parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

(Acima, à esquerda) – Inauguração do São Carlos Electric Tramway,

em frente à estação ferroviária da cidade em 27 de
dezembro de 1914.

(Acima, à direita) Projeto dos bondes encomendados pela South

Brazilian Railways a Les Ateliers Metallurgiques de Nivelles,
Bélgica, e que começaram a funcionar em Curitiba, Paraná, em
janeiro de 1913.

(À esquerda) – Bondes comprados em 1925 pela CFLPA dos Ateliers

de Construction Energie Marcinelle, Bélgica, e instalados em Porto
Alegre; notar a circulação à esquerda, no estilo inglês.

Pavilhão Belga na Exposição do Rio de Janeiro em 1922-23. O governo belga, diante da

custosa reconstrução do país devastado pela Primeira Guerra Mundial, hesitou em participar
da Exposição Internacional do Centenário da Independência no Rio de Janeiro em 1922.
Entretanto, foi pressionado pelo Rei Alberto, que, depois de sua visita ao Brasil, queria
restabelecer e desenvolver as relações econômicas entre os países. Assim confiou a organização
da participação belga ao conde Adrien van der Burch, especialista em matéria de exposições
internacionais. Na Avenida das Nações, o arquiteto Arthur Verhelle construiu um pavilhão em
estilo neorrenacentista, o Resurgam, prevalecente em muitas reconstruções nas cidades belgas.
Foi um dos poucos a ficar prontos na inauguração de 7 de setembro. Seu interior mostrava uma
exposição de arte belga. Na Praça Mauá havia mais: uma construção metálica, instalada pelo
arquiteto Francisco de Paula Ramos de Azevedo, muito ligado aos interesses belgas. Numa
superfície de 7.000 m2 nada menos que 417 expositores belgas apresentavam seus produtos para o
mercado brasileiro. O número de visitantes e as vendas, no entanto, ficaram abaixo do esperado.

88
 o comércio

O Copacabana (um cargueiro mixto com BRT – toneladas brutas registradas –

de 7.334 e uma Loa – longitude – de 140,15 m) foi lançado festivamente em 19
de outubro de 1937 nos estaleiros Cockerill, de Antuérpia (Hoboken), e entrou em
serviço em 1938. O navio, bastante luxuoso e mobiliado em art déco, dispunha
de amplas e modernas instalações para transporte de carnes e frutas (nas
imagens, rótulos de laranjas brasileiras). Havia também acomodação para cerca
de 140 passageiros, dos quais 20 em primeira classe. Naquele mesmo ano a CMB
(Compagnie Maritime Belge) armou ainda dois navios idênticos: o Piriapolis
e o Mar del Plata. Os três navios frequentaram os portos de Pernambuco, Rio
de Janeiro, Santos, Montevideu e Buenos Aires. O Copacabana serviu sob a
bandeira da CMB até 1958 e foi também utilizado na rota do Congo. Suas
câmaras frigoríficas permitiam o transporte de frutas, principalmente de laranjas
brasileiras que a empresa Louis Van Parijs de Antuérpia distribuía no mercado
belga. Substituíam a importação das laranjas espanholas, afetada pela guerra
civil na Espanha. Louis Van Parijs foi um dos primeiros a adquirir terras em São
Paulo para desenvolver suas próprias plantações de laranja. No pós-guerra suas
laranjas, com a marca LVP, dominaram durante muitos anos o consumo belga.

O sistema de estacas de concreto armado moldadas e cravadas no solo para sustentar grandes construções foi aperfeiçoado por um engenheiro de Liège, Edgard
Frankignoul e patenteado como ‘estaca Franki’. Para operar na construção pesada pelo mundo inteiro, fundou em 1911 sua Compagnie Internationale des Pieux
Armés Frankignoul. Em 1935 abriu uma filial brasileira no Rio de Janeiro, que interveio na construção de grandes prédios, como a Estação Dom Pedro II e Ministério
da Educação e Saúde, e de obras como o túnel 9 de Julho, em São Paulo. A seguir operou no Brasil inteiro e teve participação importante em obras em Brasília. Desde
1938 contou com a colaboração de engenheiros brasileiros e em janeiro de 1940 se transformou em empresa brasileira, Estacas Franki, com capital de um milhão de
cruzeiros. Criou em 1942 seu próprio Laboratório de Mecânica dos Solos. Dessa forma, constituiu um caso exemplar de empresa estrangeira rapidamente integrada na
tecnologia e na economia nacional.

89
 empresas belgas no brasil
A Urucum dos belgas
Fa b i o G u i m a r ã e s R o l i m
D etentora de uma das maiores reservas de manganês e minério
de ferro do mundo e de um Produto Interno Bruto em que
a indústria, liderada pela mineração, até mesmo supera o tradi-
cionalíssimo setor pecuário, a cidade sul-matogrossense Corumbá
viu a primeira exploração sistemática de seus recursos minerais
nascer entre 1907 e 1918 pela atividade da belga Compagnie de
l’Urucum, nas montanhas de mesmo nome.
Foram décadas de profundas transformações para Corumbá.
Privilegiada por sua condição geográfica de articulação entre o
interior do continente e as capitais platinas e da zona franca para
o comércio internacional, a cidade viu explodir o número de habi-
tantes e a atividade de casas comerciais, bancos e consulados, ma-
nifestos na arquitetura de seu porto e numa diversidade linguística
que, segundo os relatos, fazia com que o português fosse apenas
uma de suas línguas e a libra a moeda corrente.
Paralelamente, no restante da fronteira matogrossense com a
Bolívia desenvolvia-se uma intensa atuação de empresas belgas
A primeira exploração sistemática de recursos minerais em Corumba se deu entre
1907 e 1918 pela atividade da Compagnie de l’Urucum.
90
proprietárias de imensas áreas nos dois países, sob retaguarda di-
plomática do governo belga na busca por administração territorial
autônoma e nos moldes de sua experiência colonialista no Congo
africano. Foi nesse cenário que operou a Compagnie de l’Urucum.
Entretanto, sua história é hoje pouco conhecida, assim como a
existência de alguma relação com as demais empresas belgas do
período. Sabe-se que a Compagnie contou com mão de obra vinda
do Uruguai e da Bolívia para a abertura de minas nas cotas supe-
riores do maciço do Urucum e, com o fim da I Guerra Mundial,
o minério produzido não foi exportado, a despeito da conclusão
de uma via férrea entre as lavras e o Rio Paraguai e de alguma
relação firmada com os proprietários da antiga Fazenda Urucum
(em cuja área localizavam-se as lavras), que atuava simultanea-
mente como entreposto fornecedor de gêneros alimentícios, hos-
pital militar e hospedagem.
É possível, contudo, estabelecer algumas inferências, resultan-
tes do cruzamento entre as informações já conhecidas. Por exem-
A Compagnie contou com mão de obra vinda do Uruguai e da Bolívia para a
abertura de minas nas cotas superiores do maciço do Urucum.
 empresas belgas no brasil

plo, o geólogo Miguel Arrojado Lisboa, que passou pela região no

final de 1907 com a Comissão Schnoor, para o estabelecimento
do traçado da Estrada de Ferro Noroeste do Brasil-EFNOB, faz
referência a um certo engenheiro “residente”, Delhaye, o qual in-
formou ter trabalhado na medição da altitude máxima do maciço
(1.077 metros) “a partir da fazenda Urucum”. Seria este Delhaye
o geólogo belga Fernard Delhaye (1880-1946), que mais tarde
viria a ser o descobridor da delhayelita na região de Kivu, Zaire
(ex-Congo Belga)? Permite essa suposição a reunião de elementos
comuns como o sobrenome, o período cronológico, a profissão e
a localização da descoberta que lhe eternizou o nome – o Congo
–, remetendo ao contexto colonialista belga na África e ao que se
intentava nas fronteiras do Mato Grosso.
Casos mais concretos são representados por seções de trilhos
encontrados na área da antiga Fazenda Urucum, reforçando as
informações sobre a conexão portuária; por edificações ainda exis-
tentes na fazenda, entre as quais ao menos duas são identificadas
por antigas fotos e cartões postais como sendo da Compagnie – es-
Chalet construído na Fazenda Urucum.
taria aqui a razão de ser do termo “residente” adotado por Arrojado
Lisboa ao se referir ao engenheiro Delhaye? E, por último, mas
não menos importante, a popular “mina dos belgas”, em área atu- geossítios de interesse histórico e mineralógico componentes do
almente sob concessão da Urucum Mineração-Vale do Rio Doce. Geopark Estadual Bodoquena-Pantanal, candidato ao reconhe-
As atividades da Compagnie findaram-se em 1918 e a Fazenda cimento mundial pelo Global Geoparks Network/GGN, sob os
Urucum entrou em abandono após 1960, até ser desapropriada auspícios da Unesco. Felizmente, um cenário propício para o
em 1984. Seus remanescentes localizam-se em área adquirida maior conhecimento deste passado, nem tão remoto, e que per-
pela Vale do Rio Doce em 2007 com o intuito de ampliar sua manece vivo na economia e na paisagem corumbaenses, apto a
estocagem. A ação do Instituto do Patrimônio Histórico e Artís- emergir novamente à superfície da memória.
tico Nacional/Iphan, no entanto, possibilitou a preservação da
área e a condução de um projeto para um parque histórico-ar- Fabio Guimarães Rolim é arquiteto e urbanista, coordenador-geral
queológico no local. A “mina dos belgas”, por sua vez, é um dos de Patrimônio Natural do Iphan.

A Companhia de Estradas de Ferro Noroeste do

Brasil e suas conexões belgas (1904-1918)
Pa u l o R o b e r t o C i m ó Q u e i r o z

A ferrovia historicamente conhecida como Noroeste do Brasil

(NOB), existente ainda hoje, liga Bauru (SP) a Corumbá
(MS, fronteira com a Bolívia), com um ramal de Campo Grande
(MS) a Ponta-Porã (MS, fronteira com o Paraguai) – traçado que
indica seu sentido essencialmente político-estratégico.
A história da construção da NOB é extremamente movimen-
tada. Suas origens remontam à traumática experiência da Guerra
com o Paraguai (1864-1870), quando o Sul do então Estado de
Mato Grosso (que constitui o atual Mato Grosso do Sul) foi ocu-
pado pelas forças paraguaias.
O início de sua construção, em 1905, deu-se pelo “aproveita-
mento” de uma antiga concessão, efetuada pelo governo federal
em 1890, referente a uma ferrovia que deveria ligar Uberaba (MG)
a Coxim (MT) – traçado que foi alterado para Bauru-Cuiabá (capi-
tal do então MT) e concedido à Companhia de Estradas de Ferro
Noroeste do Brasil (Cia. EFNOB), fundada em 1904.
Em 1908, com a construção em andamento, novas mudanças:
o ponto final foi alterado de Cuiabá para Corumbá e a ferrovia foi
dividida em dois segmentos: a E. F. Bauru-Itapura e a E. F. Itapu-
ra-Corumbá (sendo Itapura uma localidade no extremo Oeste do
Estado de São Paulo, às margens do Rio Tietê). A concessão da
Cia. EFNOB foi mantida apenas para a Bauru-Itapura, enquanto
a Itapura-Corumbá foi declarada propriedade da União.
Em 1914 foi dado por concluído o trecho entre Bauru e as
margens do Rio Paraguai, em Porto Esperança. Pouco depois, a
União encampou a Bauru-Itapura, e de sua fusão com a Itapura-

91
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
Vagão e interior do carro de 1ª classe da Nord Ouest Brazilian Railway, a ferrovia
conhecida como Noroeste do Brasil (NOB), que liga Bauru (SP) a Corumbá (MS).
-Corumbá resultou, em 1918, a NOB, agora inteiramente estatal.
A extensão até Corumbá e o ramal de Ponta-Porã foram construí­
dos entre 1938 e 1953.
No Oeste do Estado de São Paulo, a construção enfrentou
forte resistência dos antigos habitantes desse território, isto é, os
indígenas kaingang, o que gerou sangrentos confrontos. Além dis-
so, muitas vidas de operários e engenheiros foram ceifadas pela
malária que grassava no vale do Rio Tietê.
A Cia. EFNOB foi constituída no Rio de Janeiro, em junho de
1904, como uma empresa brasileira, com capital de 10 mil con-
tos de réis, e, dentre seus nove acionistas, apenas um trazia um
nome estrangeiro: Victor Folletête, citado como “incorporador”.
Mas a presença de capitais e interesses belgas fica especialmente
evidenciada por quatro circunstâncias:
1) As conexões belgas do fundador e principal dirigente da
Cia., engenheiro João Teixeira Soares, cujo elevado prestígio pro-
fissional derivava, em grande parte, de sua atuação como chefe da
construção da célebre ferrovia de Curitiba a Paranaguá, no início
da década de 1880, a serviço da empreiteira belga Société Anonyme
92
des Travaux Dyle et Bacalan. Nos anos seguintes, Teixeira Soares
havia prosseguido em suas estreitas relações com empresas bel-
gas, como a Compagnie des Chemins de Fer Sud-Ouest Brésilien
e a Compagnie Auxiliaire des Chemins de Fer au Brésil, ambas
integrantes de um grupo pertencente à Compagnie Générale des
Chemins de Fer Secondaires, sediado em Bruxelas.
2) O fato de a construção ter sido empreitada à empresa Com-
pagnie Générale de Chemins de Fer et de Travaux Publics, fundada
em Bruxelas, em 1902, inicialmente com vistas a assumir a “em-
preitada da construção e superestrutura da linha” da estrada de ferro
de Vitória (es) a Diamantina (mg). Vale notar que o vice-presiden-
te da NOB, João T. Soares, era também diretor da Cia. Vitória-
-Minas; Louis Malchain, que foi diretor da NOB, era um dos prin-
cipais acionistas da Compagnie Générale, enquanto Ernest Poizat
(membro do Conselho Fiscal da NOB) aparece como pequeno
acionista e membro do Conselho Fiscal da mesma Compagnie.
3) O fato de muitos cidadãos belgas terem certamente se tor-
nado obrigacionistas (debenturistas) da Cia. EFNOB, pois a maior
parte do capital empregado na construção foi levantado na Euro-
pa, e Bruxelas (ao lado de Paris, Amsterdã e, possivelmente, An-
tuérpia) esteve sempre entre os locais onde foram negociadas as
debêntures emitidas pela companhia.
4) O fato de grande parte do material rodante da ferrovia ser
de origem belga. Em 1907, as seis locomotivas de que dispunha
a empresa eram belgas, provenientes dos Ateliers de la Meuse;
dentre os 15 veículos, 12 provinham igualmente da Bélgica (no-
ve vagões para mercadorias e três vagões de lastro). Nos anos
seguintes, a procedência belga se mantém muito forte no con-
cernente aos veículos, embora ceda terreno no que se refere a
locomotivas. Assim, em 1911, todos os 178 veículos da ferrovia
(carros de passageiros, mistos, vagões para bagagens, animais,
mercadorias etc.) têm como procedência a Bélgica; já, contu-
do, no que concerne às 14 locomotivas, apenas quatro (do tipo
Mogul) eram belgas, sendo as demais importadas dos EUA. Esse
quadro parece, enfim, claramente consolidado em 1916, último
ano para o qual disponho de dados (referentes, no caso, apenas
à Bauru-Itapura). De um total de 127 veículos, nada menos que
81 eram belgas; dentre os demais, havia cinco dos Estados Uni-
dos (carros para passageiros), e os restantes 41 eram brasileiros.
Já com relação às locomotivas, de um total de 20, apenas cinco
eram belgas: das demais, 12 eram Baldwin e três inglesas (Sharp
Stewart). Tal tendência confirma, portanto, para a NOB, a ob-
servação de Stols, que, referindo-se às ferrovias belgas no Rio
Grande do Sul, entre fins do século XIX e início do XX, assinala
que “le matériel roulant provient de plus en plus des États-Unis
ou d’ateliers brésiliens” (Stols, 2001, p. 132).
Mais difícil é a identificação de possíveis personagens belgas
na Cia. EFNOB. É certo que na primeira diretoria, eleita em
1904, aparecem vários nomes estrangeiros: Henri Lartigue, “ad-
ministrador da Sociedade de Estradas de Ferro Argelianas”, como
presidente; Victor Folletête, como “administrador delegado”, e,
como diretores, Gusty Joris, Louis Malchain (“administrador da
Ouro Preto Gold Mine”) e George Moreau, “engenheiro de mi-
 empresas belgas no brasil
nas”. Não me foi possível, até o momento, identificar claramente
a nacionalidade de nenhum desses personagens, nem de outros
que, ao longo dos anos seguintes, aparecem como dirigentes ou
acionistas da Cia., como Gaston Hamelin, Jean Jourdan, Parmen-
tier, J. Bartholomé, George Prévault, Charles Rau, Léon Maître e
Hubert Laroze. Contudo, levando em conta os resultados que ob-
tive em buscas pela internet, inclino-me a dizer que se tratava, na
maioria, de cidadãos franceses – o que contribuiria para confirmar
a observação de Fernando de Azevedo, segundo a qual a Cia. EF-
NOB foi formada por “capitais mistos, brasileiro e franco-belga”.
Paulo Roberto Cimó Queiroz, Doutor em História pela Universida-
de de São Paulo, com estágio de pós-doutoramento na Universidade
Federal Fluminense. É Professor Associado da Universidade Federal
da Grande Dourados (Mato Grosso do Sul) como docente e orienta-
dor nos cursos de graduação e pós-graduação em História (Mestrado
e Doutorado).
Referências
Atas de assembleias e relatórios da diretoria da empresa, publicados no Diário Oficial da
União, disponíveis em: <www.jusbrasil.com.br>; AZEVEDO, Fernando de. Um trem
Um lugar belga em Pernambuco: a cidade industrial da
Société Cotonnière Belge-Brésilienne S.A.
Jean Suettinni
A sociedade anônima Société Cotonnière Belge-Brésilienne S.A.
(SCBB) foi fundada na cidade de Anvers (Antuérpia), no nor-
te da Bélgica, em 23 de fevereiro de 1907, pelo Groupe LADM em
acordo firmado com as empresas Fry Miers & Co., Nathan & Co.
e com o consorciado delas no Brasil, o industrial pernambucano
João de Hollanda Vasconcellos.
O Groupe LADM era composto por industriais e financistas
das cidades de Liège, Anvers, Deurne e Malines (Mechelen), que
eram proprietários de fábricas do setor têxtil na Bélgica, além de
serem acionistas de indústrias localizadas em outros países do No-
roeste europeu e na Rússia (Société Cotonnière Belge-Brésilienne,
1907, p. 3-11).
A sociedade anônima SCBB foi criada para estabelecer uma
cidade industrial com fábrica especializada em tecidos de algo-
dão localizada no Estado de Pernambuco, no Nordeste do Brasil,
especificamente na área circunvizinha da metrópole de Recife
que, em função do porto, constituía a quinta localidade mais
industrializada do país, possuindo atrativos ambientais, infraes-
truturais e econômicos para o investimento do capital industrial
europeu. Esse empreendimento desenvolveu-se durante o pro-
cesso de urbanização industrial europeia que ocorreu em outros
continentes.
93
corre para o Oeste: estudo sobre a Noroeste e seu papel no sistema de viação nacio-
nal. 2. ed. São Paulo: Melhoramentos [s.d.]. 222 p.; CASTRO, Maria Inês Malta. O
preço do progresso: a construção da Estrada de Ferro Noroeste do Brasil (1905-1914).
Campinas, 1993. 293 f. Dissertação (Mestrado em História) – IFCH/Unicamp; DIAS,
José Roberto de Souza. Caminhos de ferro do Rio Grande do Sul: uma contribuição ao
estudo da formação histórica do sistema de transportes ferroviários no Brasil meridio-
nal. São Paulo: Ed. Rios, 1986; ENG. João Teixeira Soares. Engenharia, São Paulo:
Instituto de Engenharia, v. 7, n. 74, p. 53-54, out. 1948; Legislação federal brasilei-
ra (leis e decretos), disponível em: <www.camara.gov.br> e <www.senado.gov.br>;
QUEIROZ, Paulo R. Cimó. As curvas do trem e os meandros do poder: o nascimento
da Estrada de Ferro Noroeste do Brasil (1904-1908). Campo Grande: Ed. UFMS,
1997. 163 p.; QUEIROZ, Paulo R. Cimó. Uma ferrovia entre dois mundos: a E. F.
Noroeste do Brasil na primeira metade do século 20. Bauru: Edusc; Campo Grande:
Ed. UFMS, 2004; RELATÓRIO da diretoria da Companhia E. F. Noroeste do Brazil
apresentado à assembleia-geral ordinária realizada em 11 de junho de 1906. Rio de
Janeiro: Typ. de Heitor Ribeiro & C., 1906; RELATÓRIO da diretoria da Companhia
E. F. Noroeste do Brasil apresentado à assembleia-geral ordinária realizada em 14 de
agosto de 1907. Rio de Janeiro: Typ. do “Jornal do Commercio”, de Rodrigues & C.,
1907; RELATÓRIO da diretoria da Companhia de Estradas de Ferro Noroeste do
Brazil apresentado à assembleia-geral ordinária realizada em 16 de outubro de 1911.
Rio de Janeiro: Typ. Leuzinger, 1911; RELATÓRIO da diretoria [da Companhia de
Estradas de Ferro Noroeste do Brasil referente ao ano de 1916]. São Paulo: Estab.
Graphico “Universal”, 1917, 119 p.; STOLS, Eddy. Présences belges et luxembour-
geoises dans la modernisation et l’industrialisation du Brésil (1830-1940). In: DE
PRINS, Bart; STOLS, Eddy; VERBERCKMOES, Johan (ed.). Brasil: cultures and
economies of four continents – cultures et economies de quatre continents. Leuven:
Uitjeverij Acco, 2001, p. 121-164; TELLES, Pedro Carlos da Silva. História da enge-
nharia ferroviária no Brasil. Rio de Janeiro: Ed. Notícia & Cia., 2011.
A sociedade anônima SCBB instituiu o Conselho de Anvers co-
mo responsável para gerir a construção da cidade industrial belga
em Pernambuco e a administração efetiva do empreendimento,
representando todos os acionistas na estrutura jurídico-societária
estabelecida. O Conselho de Anvers nomeou o brasileiro João de
Hollanda Vasconcellos como procurador da sociedade anônima
SCBB no Brasil para implantar jurídico-administrativamente a
fábrica têxtil belga, atendendo as exigências dos ministérios no
Rio de Janeiro (capital da República na época) e agilizando a im-
plantação da cidade industrial em Pernambuco.
Em 29 de novembro de 1907, a sociedade anônima SCBB
comprou o engenho de açúcar São Sebastião localizado no vale
do Rio Jaboatão, na região fisiográfica de mata atlântica, a 28 km
da cidade do Recife, e, assim, foi iniciada a construção da cidade
industrial belga. A propriedade adquirida, originada do sistema
de plantation da cana-de-açúcar, era servida por eficiente sistema
viário com a intersecção da rodovia Estrada Real com a estrada de
ferro da Great Western of Brazil Railway Company Limited (que
possuía uma estação ferroviária). Essas vias ligavam o porto do
Recife até o extremo oeste de Pernambuco, atravessando extensa
zona rural (Suettinni, 2011, p. 59-64).
Os engenheiros-arquitetos belgas Fernand Selvais e Pieter
parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

94
 empresas belgas no brasil
Gruschke foram os responsáveis pelo projeto urbanístico da ci-
dade industrial da SCBB, com a colaboração administrativa do
superintendente da sociedade anônima no Brasil, o industrial Wi-
lhelm Bauer, natural da cidade de Malines, que foi nomeado pelo
Conselho de Anvers. A edificação da cidade belga em um antigo
engenho de açúcar norteou uma nova lógica socioespacial para a
localidade, instituindo assim o efetivo aproveitamento da mão de
obra campesina, ora ociosa (por conta da falência da agroindústria
do açúcar), que foi especializada para ocupar as funções de oleiro,
pedreiro e posteriormente de operário (Bauer, 1915, p. 5, 18-32).
A implantação da cidade industrial da SCBB foi delineada
aproveitando-se a espacialidade do engenho São Sebastião quanto
à infraestrutura de vias (a Estrada Real e a Ferrovia Recife-Vitória
de Santo Antão), os recursos naturais (o Rio Jaboatão, as matas
nativas e o solo) e a situação locacional caracterizada por uma
topografia de colinas. Na estrutura espacial do engenho eviden-
ciou-se um processo de desmanche com o plantio de 2 milhões de
mudas de eucalipto (nas áreas de cana-de-açúcar), a reutilização
dos edifícios singulares (casa-grande, capela, senzala, conjunto do
cemitério e outros prédios rurais) e o aproveitamento do traçado
viário com as novas edificações localizadas às margens da Estrada
Real formando alamedas (apresentando paisagismo arbóreo de
flamboyants e castanholas). Assim, o traçado ortogonal do lugar
belga, com tendência à espontaneidade da topografia íngreme,
foi delineado por um cinturão verde circundante, com a primei-
ra secção de floresta de eucaliptos e a segunda de mata atlântica,
demarcando o fim do perímetro urbano em meio a um território
entremeado de engenhos de açúcar, canaviais e extensas áreas de
vegetação nativa (Suettinni, op. cit., p. 66-72, 74-77).
O projeto urbanístico foi efetivado no platô a partir da centra-
lidade do edifício da fábrica têxtil e localizado estrategicamente
próximo à estação ferroviária. Nessa área central foram dispostos
os prédios de apoio técnico, a termoelétrica, as lojas de comércio e
serviços, a praça da feira, as 12 vilas operárias, o conjunto de chalés
de diretores e técnicos, uma Villa Belge como casa da superinten-
dência, as duas escolas, o posto de saúde, o campo de futebol, a
pista de patinação e outros edifícios e logradouros públicos (com-
pondo as alamedas ou formando arruamentos paralelos). A fábrica
têxtil era circundada por um anel de trilhos que, através de um
ramal, estava ligado à estação ferroviária para facilitar a logística
da cadeia produtiva (Selvais, 1921, p. 19-78).
A primeira fase do projeto da Cidade Industrial da SCBB deu-
-se entre 1910 e 1915, com a inauguração e o funcionamento efeti-
vo da fábrica têxtil, que abrigou mais de 3.000 operários, oriundos
da área de entorno de Recife, e de várias localidades do Nordeste
do Brasil, como também 123 executivos e técnicos belgas imigra-
ram com suas famílias para residir no “Lugar Belga” em Pernam-
buco. Nessa fase, o advento da I Guerra Mundial na Europa im-
pediu que o projeto urbanístico final fosse concluído em prol do
efetivo funcionamento da fábrica têxtil da SCBB no Brasil (Jean,
op. cit., p. 35-40).
Implantação da cidade industrial da SCBB.
95
Entre 1920 e 1933 deu-se a expansão do projeto da cidade
industrial da SCBB, pois, devido à crescente demanda de operá-
rios, uma quantidade significativa de intervenções urbanísticas foi
acrescida à tessitura urbana em benefício da funcionalidade da fá-
brica têxtil e da reprodução socioespacial. Para isso, uma missão de
engenheiros e arquitetos belgas, sob a direção de Pieter Gruschke,
planejou o crescimento urbano da localidade. Foram construídas
36 vilas residenciais que triplicaram a oferta de moradia na cidade
industrial, com destaque para a Villa Saint-Nicolas-Waes, com 17
casas em estilo “La Maison Flamande”, em bloco de fileira e com
fachadas em tijolos aparentes. Assim foi expandida a composição
das alamedas e dos arruamentos paralelos a partir da linearidade
da rodovia (Gruschke, 1948, p. 29, 55-73).
Outros edifícios singulares e equipamentos coletivos foram
construídos, sendo as principais obras o Mercado Central (1922),
a Praça das Bandeiras (1923) com morfologia em uma cruz cel-
ta, apresentando projeto paisagístico arbóreo de fícus e pinheiros,
e a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição (1930) com a
fachada inspirada na L’église Notre-Dame-de-l’Immaculée-Concep-
tion de Liège. Quanto à infraestrutura, as principais obras foram a
ampliação do anel ferroviário interno da fábrica têxtil, o calçamen-
to em paralelepípedo de alamedas e ruas e a implantação da rede
elétrica e do sistema de esgoto que beneficiou todos os operários
do lugar belga (Suettinni, op. cit., p. 85, 88-94).
Desse modo, com a finalização do projeto urbanístico, a cida-
de industrial da SCBB aumentou a autossuficiência econômico-
-espacial e, paralelamente, passou a ser denominada e reconhecida
por belgas e brasileiros como Nouvelle-Anvers.
Com o passar dos anos, foi acrescida à tessitura da cidade in-
dustrial belga a construção de outras vilas operárias, equipamentos
coletivos e edifícios singulares, com a manutenção efetiva que a
sociedade anônima realizava no ambiente construído, como no
serviço de recolhimento de lixo realizado pela intendência da ci-
dade industrial.
Com a II Guerra Mundial (1939-1945), a sociedade anônima
SCBB perdeu os seus contatos com Anvers, mas manteve-se como
empresa estrangeira no Brasil com os produtos da fábrica têxtil sen-
do exportados para os Estados Unidos e o Canadá, como também
atendendo ao mercado interno. E em 1950 a sociedade anônima
conseguiu concluir a edificação e instalação da indústria subsidi-
ária da fábrica têxtil, a Tissage Wallonie-Flandre Et Cie. (Société
Cotonnière Belge-Brésilienne, 1966, p. 18, 43-67).
Por conseguinte, a situação do pós-guerra na Europa, mesmo
com a salvaguarda do Plano Marshall, e a crise da safra de algo-
dão no Nordeste brasileiro, que afetou o setor da indústria têxtil,
afora o incentivo para que a industrialização local fosse centrali-
zada no Sudeste do país, fez com que a sociedade anônima SCBB
encerrasse as atividades no Brasil em 1966 e, assim, repassasse as
ações dela para um grupo local, com participação acionária de
dois executivos da SCBB apenas, denominado Brasil-Belgo Union.
Jean Suettinni é Mestre em Projeto da Cidade e da Arquitetura pelo
Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Urbano (MDU)
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
do Departamento de Arquitetura e Urbanismo (Deau) da Universi-
dade Federal de Pernambuco (UFPE); Urbanista e historiador (B.Sc.)
pela UFPE; presidente-fundador do Instituto de Estudos Históricos
Belgo-Brasileiros; organizador/pesquisador e detentor dos Direitos Do-
cumentais do Acervo da SCBB/Groupe LADM no Brasil e na Amé-
rica Latina.
Referências
SOCIÉTÉ COTONNIÈRE BELGE-BRÉSILIENNE. Statut Général. LADM / S.C.B.B.:
Anvers, 1907.
A Solvay chega ao Brasil e abre as portas para a América do Sul
2 013, ano em que comemora seu 150º aniversário de funda-
ção e a apenas três para celebrar os 75 anos de chegada ao
Brasil, o grupo químico internacional belga, denominado Solvay
S.A., reitera sua estratégia de crescimento fortemente baseada
nos pilares da sustentabilidade. A empresa encontra-se engaja-
da para enfrentar de forma inovadora, e baseada na excelência
operacional, os desafios do presente e aqueles que terão de ser
superados no futuro.
Essa linha-mestra de atuação tem origem nos ideais que nor-
tearam a vida pessoal e profissional de Ernest Solvay, que, em
conjunto com seu irmão Alfred, fundou a Solvay & Cie em 1863.
Ernest sempre pautou suas atividades em conformidade com a
filosofia social progressista. Exemplos desta forma de pensar e
agir permearam seus passos, inclusive como empregador. Antes
mesmo de ser obrigado por lei, estabeleceu para seus funcioná-
rios um sistema de seguro social, implementou plano de apo-
sentadoria em 1878, jornada de 8 horas em 1897 e férias pagas
em 1913. Tudo isso no auge do segundo período da Revolução
Industrial, quando as condições de trabalho eram insalubres e
submetiam os empregados às piores situações já experimentadas
desde a escravidão.
Ernest não se restringiu aos muros de seus empreendimentos.
Dedicou olhar especial à sociedade, e fundou várias bases científi-
cas, filantrópicas e de caridade, incluindo o Instituto de Fisiologia
(1895) e de Sociologia (1901), bem como a prestigiada Escola de
Comércio Solvay (1903). A Biblioteca Solvay e o edifício que a
abriga também foram obras financiadas por Ernest Solvay e doada
à comunidade. O prédio foi originalmente construído para o Insti-
tuto de Sociologia da Universidade Livre de Bruxelas.
A paixão primordial pela ciência impulsionou Ernest a expres-
sá-la de forma ampla em 1911, ao agregar em Bruxelas a maioria
dos mundialmente famosos físicos e químicos da época. Entre os
participantes, Marie Curie, Albert Einstein, Max Planck, Ernest
Rutherford, Henri Poincaré e Maurice de Broglie.
Foi a partir desse encontro que nasceu o Conselho Internacio-
nal de Física e Química da Solvay, que ainda se mantém atuante.
96
BAUER, Wilhelm. Rapport au Conseil  d’Anvers (1907-1917). S.C.B.B.: Pernambouc
(Brésil), 1917.
SELVAIS, Fernand. Rapport au Conseil Général du S. C. B. B. (1907-1920). LADM /
S.C.B.B.: Pernambouc (Brésil), 1921.
Gruschke, Peter. Rapport au Conseil  d’Anvers (1920-1948) ). LADM / S.C.B.B.: Pernam-
bouc (Brésil), 1949.
SOCIÉTÉ COTONNIÈRE BELGE-BRÉSILIENNE. Rapport de Monsieur Charles De
Vocht au conseil général du S. C. B. B. LADM / S.C.B.B.: Anvers, 1966.
Suettinni, Jean. Um Lugar Belga em Pernambuco: o Núcleo Fabril da Société Coton-
nière Belge-Brésilienne S.A. (1907 – 1966). Tese de Mestrado apresentada ao Progra-
ma de Pós-Graduação em Desenvolvimento Urbano (MDU) do Departamento de
Arquitetura e Urbanismo (Deau) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE),
sob a orientação da PhD. Dra. Lúcia Leitão. Recife: MDU/DEAU/UFPE, 2011.
Também conhecido por Instituto de Física e Química Solvay, esta
entidade possui como atividade central a organização das reuniões
do Conselho e a concessão de apoio às pesquisas realizadas pelos
cientistas filiados.
Em 1940, a ocupação da Bélgica pelas tropas alemãs durante a
Segunda Guerra Mundial foi definitiva para que a Solvay decidis-
se estabelecer no Brasil os mesmos ideais que já a conduziam em
solos da Europa, no Leste Europeu. Além de um complexo indus-
trial, a Solvay contribuiu também para criar no país uma comuni-
dade de trabalho, prosperidade, solidariedade e respeito mútuos.
E foi por intermédio desta linha de atuação cidadã que no
século passado, entre as décadas de 1930 e 1940, a empreende-
dora família contrapôs-se aos contextos de depressão financeira e
bélica, que dominavam inúmeros países e dizimavam incontáveis
empresas e seres humanos, e seguiu em frente com os ideais de seu
patriarca Ernest Solvay. Sem render-se aos obstáculos históricos,
optou por utilizar as temáticas de expansão e hegemonia geográ-
fica de forma positiva e com vistas ao progresso da humanidade.
A primeira empresa do Grupo Solvay em solo brasileiro foi a
Indústrias Químicas Eletro Cloro, que, apesar de legalmente cons-
tituída em 1941, viu-se obrigada a protelar a construção da fábrica,
e da vila para seus operários, devido às dificuldades causadas pela
guerra para o envio de recursos.
O local escolhido para a instalação do complexo industrial
foi o quilômetro 38 da Ferrovia Santos-Jundiaí, no município de
Santo André, região metropolitana de São Paulo. Ali, a Solvay se-
meou tecnologia, aprendeu a ser brasileira e abriu as portas para
sua atuação na América do Sul.
Cercada pela Mata Atlântica em terreno de 7 milhões de me-
tros quadrados, cortada pelo Rio Grande, pela estrada de ferro e
estrategicamente próxima ao Porto de Santos, da Estrada Cami-
nho do Mar e da Via Anchieta – que à época se encontrava em
construção –, a Solvay ergueu a Indústrias Químicas Eletro Cloro
S.A. e a Vila Elclor.
Pelo litoral paulista a empresa recebia as matérias-primas sal
e energia elétrica para o processo de eletrólise. A eletricidade era
 empresas belgas no brasil
Vista parcial da Solvay Indupa em Santo André. Ao fundo, instalações fabris, 1947.
fornecida pela Light & Power através da usina de Cubatão. E as-
sim garantia-se a produção de cloro e soda cáustica.
Em 1945, a Solvay lançou a pedra fundamental da fábrica e
na sequência iniciou a terraplenagem. O período coincidiu com
a desativação de vários canteiros de obras de outro grande empre-
endimento na mesma região, a construção da Rodovia Anchieta,
que liga a capital paulista a Santos.
Os trabalhadores aos poucos foram migrando para a constru-
ção da Indústrias Químicas Eletro Cloro. E os bons ventos sopra-
ram a favor da Solvay, pois essa mão de obra estava habituada ao
clima úmido e a então hostil região da Mata Atlântica.
A inauguração foi em 16 de julho de 1946, um dia com cli-
ma bastante comum ao local: nublado. A produção inicial era de
cerca de 1 tonelada de cloro por dia. E, não demorou muito para
que a empresa belga começasse a confiar a brasileiros natos postos
de comando dentro da organização. O primeiro a assumir como
chefe de produção foi o engenheiro Leonel Luciano, formado
pelo Instituto Mackenzie de São Paulo. Ingressou na Eletro Clo-
ro em 1956 e lá permaneceu até 1991. Durante esse período, fez
especialização no exterior e se destacou em sua área de atuação.
A partir do start-up da Eletro Cloro, gradativamente a Solvay
passou a desbravar outras fronteiras territoriais e de atuação in-
dustrial dentro do Brasil. Adquiriu o controle acionário da Enisa
(Empresa Salineira e de Navegação Igoronhon S.A.), localizada
em um complexo de ilhas (Caieira, Garça, Beirada Funda, Enfor-
cado, Igoronhon e Carrapato) no Estado do Maranhão. Em Minas
Gerais, comprou a CBCC (Companhia Brasileira de Carbureto
de Cálcio), situada no município de Santos Dumont.
Outra empresa agregada foi a Malharia Industrial do Nor-
deste, no Distrito Industrial de Paulista, cidade a 20 km de Re-
cife, Pernambuco. Também fez parte das aquisições a Plavinil,
no bairro de Santo Amaro, em São Paulo, capital. A Peróxidos
do Brasil integrou-se ao rol de negócios no qual a Solvay passou
a atuar; e neste caso com o caráter de joint venture, com a bra-
sileira Produtos Químicos Makay. Já o início das atividades no
setor veterinário se deu com a aquisição da Salsbury Laboratórios
Ltda., em Campinas, no Estado de São Paulo, cidade dotada de
97
Cerimônia na Solvay Indupa em 1948 com a presença do prefeito de Santo
André, Antonio Flaquer, e comitiva.
renomadas universidades e importante polo de pesquisa e ino-
vação no Brasil.
Esta preocupação de se estabelecer próxima ao setor acadê-
mico para a promoção da cultura do saber sempre permeou as re-
lações da Solvay com a comunidade. No Brasil não foi diferente.
E a Educação merece um capítulo à parte dentro da história do
Grupo no País.
Desde sua fundação, a Solvay aporta capital expressivo para
o desenvolvimento de seus empregados e da comunidade em ge-
ral. Faz parte da política de Relações Humanas (RH) do Grupo
o financiamento parcial de estudos que visem o aprimoramento
profissional dos empregados.
Localmente, o primeiro grande projeto educacional nasceu
junto com a Vila Elclor, por intermédio do estabelecimento legal
de uma escola de ensino fundamental para os filhos dos funcioná-
rios, cujas vagas remanescentes eram disputadas pela comunidade,
devido ao reconhecimento da qualidade do ensino.
Ano após ano, a disputa por uma das bolsas de estudo destinada
a estagiários de diferentes campos de atuação científica é acirrada.
Por meio dos estágios, a empresa permite que jovens testem na
prática supervisionada os ensinamentos teóricos de cursos técni-
cos e superiores, oferecendo-lhes o primeiro contato real com o
mundo industrial e corporativo. Em 2013, as bolsas de estágio,
formalmente estabelecidas com instituições de ensinos superior
e técnico, atenderam a 250 jovens estudantes brasileiros.
Mundialmente, todas as empresas Solvay também são orien-
tadas a analisar as solicitações de apoios ou patrocínios primei-
ramente pelo ângulo educacional do projeto, de acordo com o
tripé social do Desenvolvimento Sustentável. Esta regra é válida
inclusive para os programas sociais próprios, desenvolvidos com as
comunidades vizinhas às fábricas. Esta determinação segue em li-
nha com uma das paixões expressas por Ernest Solvay, que ansiava
pela disseminação do conhecimento e de sua disponibilidade no
apoio às pesquisas em todos os campos da ciência.
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
Vista aérea da planta industrial da Solvay Indupa de Santo André.
Justamente essa ampla visão voltada à aquisição de conheci-
mento e de constante aprimoramento de suas competências so-
ciais e fabris levou a Solvay a ousar na diversificação de portfólio
e de atuação industrial na década de 1980. Já no limiar de 1990,
resolveu rebatizar a Eletro Cloro como parte de sua estratégia de
reconhecimento à boa acolhida em solo brasileiro. A empresa
passou a denominar-se Solvay do Brasil S.A.
A Solvay S.A., na Bélgica, realizou vários ajustes e reorientação
de atuação nos anos 1990. Essas alterações atingiram os negócios
locais. Foi a partir do know-how adquirido na fábrica de Santo
André que o Grupo resolveu explorar os mercados da América do
Sul por intermédio da aquisição, em 1996, de 51% das ações da
Indupa S.A.I.C., na Argentina, pioneira no setor petroquímico da-
quele país. No mesmo ano, ainda em terras argentinas, foi criada
a Solvay Automotive Argentina.
Os anos 2000 também foram bastante férteis para a Solvay.
Marca sua entrada local no segmento de saúde humana com a
compra dos Laboratórios Sintofarma, em Taboão da Serra, São
98
Paulo, que passou a se chamar Solvay Farma. Nessa mesma déca-
da, o Grupo Solvay forma, no município de Osasco, região me-
tropolitana de São Paulo, a Dacarto Benvic, no sistema de joint
venture (50%-50%) com a Dacarto S.A. Indústrias de Plásticos, para
atuar no segmento de compostos de PVC.
Desde o início de operação da antiga Eletro Cloro, em 1946, o
Brasil sempre esteve no foco das estratégias de crescimento da Sol-
vay. Esse ponto de vista se fortaleceu em 2011, quando adquiriu
100% da francesa Rhodia. Localmente, foram agregados ao Grupo
cinco unidades industriais e um centro de Pesquisa e Desenvolvi-
mento, situados no Estado de São Paulo. Também se integraram
à carteira da Solvay no País os negócios de aroma performance,
fibras industriais e têxteis, energia renovável, plásticos de engenha-
ria, poliamida e intermediários, sílica, solventes e a área que atua
nos mercados de produtos de alto desempenho para uma ampla
variedade de indústrias, incluindo as de cosméticos, produtos de
limpeza, agroquímicos e óleo, assim como para aplicações indus-
triais. O Grupo Solvay emprega hoje cerca de 3.000 funcionários.
 empresas belgas no brasil
Junto com o legado da francesa Rhodia no Brasil, a Solvay
recebeu ainda o Instituto de mesmo nome, entidade sem fins lu-
crativos que atua em projetos sociais ligados à educação comple-
mentar, atendendo adolescentes e jovens de baixa renda, de 12 a
24 anos, nas comunidades onde a empresa tem atuação industrial
e ou comercial. Em reconhecimento à força da marca localmente,
o Brasil foi o único país que manteve o nome Rhodia após recente
alinhamento mundial de branding, que incluiu a reestruturação
da logomarca do Grupo.
As sinergias entre os dois legados são maiores do que as dife-
renças, o que facilita a condução dos negócios em nível mundial.
O futuro do Grupo Solvay no Brasil também já está traçado e ali-
Tractebel Energia
O compromisso com a busca do desenvolvimento sustentável
acompanha a Tractebel Energia desde sua criação, em 1998,
data do início de suas atividades no Brasil sob controle da Tracte-
bel, com sede na Bélgica. Acreditando no potencial de crescimen-
to do Brasil, o grupo GDF SUEZ, atual controlador da empresa,
trouxe sua experiência adquirida em mais de um século de atuação
no desenvolvimento de soluções sustentáveis e inovadoras para os
setores de água, energia e gestão de resíduos.
Com sede em Florianópolis, Santa Catarina, a Tractebel Ener-
gia é a maior geradora privada de energia do Brasil. Empregan-
do diretamente pouco mais de mil pessoas, está presente em 12
Estados, nas cinco regiões do País, onde opera 22 usinas, entre
hidrelétricas, termelétricas e complementares (eólicas, a biomas-
sa e pequenas centrais hidrelétricas). Juntos, em 2012 esses em-
preendimentos somavam 8.630 MW de capacidade instalada, o
equivalente a cerca de 7% do total de energia consumida no Brasil.
Geração de energia de biomassa; a Tractebel Energia é a maior geradora privada
de energia do Brasil, está presente em 12 Estados e opera 22 usinas, entre
hidrelétricas, termelétricas e complementares.
99
nhado à estratégia global, dentro do programa denominado Solvay
Way, fortemente ancorado no incentivo à inovação para o forneci-
mento de produtos que atendam aos desafios do desenvolvimento
sustentável. Esse programa começou a ser implantado em 2013
em todas as empresas do grupo, e esta abordagem já integra os
planos estratégicos de cada um dos negócios.
Dessa forma, a Solvay segue rumo aos próximos 150 anos cien-
te de seu papel como empregador responsável e uma empresa com
atuação cidadã, que enxerga em cada um de seus stakeholders a
possibilidade de juntos continuarem a construção de um mundo
mais igualitário e melhor para todos. Assim como em 1863 já pen-
sava e agia Ernest Solvay.
Desta capacidade instalada, aproximadamente 80% é prove-
niente de fontes renováveis: água, vento e biomassa. E praticamen-
te todo o seu parque gerador tem sua gestão certificada segundo
as normas NBR ISO 9001 (Qualidade), NBR ISO 14001 (Meio
Ambiente) e OHSAS 18001 (Saúde e Segurança do Trabalho).
Isso confirma o compromisso da Tractebel Energia de atuar
de forma sustentável, equilibrando crescimento econômico com
conservação ambiental e avanços sociais. Essa premissa reflete os
valores que a empresa compartilha com o seu controlador, o grupo
GDF SUEZ, com sede na França, e maior produtor independente
de energia do mundo, presente em 100 países.
Alinhada às políticas do grupo GDF SUEZ, a Tractebel Ener-
gia faz do respeito ao meio ambiente um valor fundamental à
conduta dos negócios. Assim, a gestão ambiental realizada pela
Companhia, tanto nos empreendimentos em operação quanto na-
queles em fase de implantação, tem como base a identificação, a
Geração de energia eólica; em 2012 as usinas da Tractebel somavam 8.630
MW de capacidade instalada, o equivalente a cerca de 7% do total de energia
consumida no Brasil.
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas
Geração de energia por hidrelétricas; a Tractebel Energia foi criada em 1998 sob controle da Tractebel, com sede na Bélgica.
prevenção e a mitigação de possíveis impactos causados ao meio
ambiente em função de suas atividades. Para isso, a Tractebel de-
senvolve uma série de programas e projetos focados na melhoria
ambiental das regiões onde está inserida, o que inclui a prote-
ção de nascentes, a conservação da flora e da fauna, a educação
ambiental, o investimento em fontes renováveis e o combate ao
aquecimento global, entre outras ações.
Parceria com a comunidade
Por meio de parcerias com agentes locais, a Companhia bus-
ca colaborar de forma decisiva com o desenvolvimento humano
das comunidades situadas no entorno de seus empreendimentos,
engajando-se em ações voltadas à qualidade de vida, à valorização
cultural e à conquista da cidadania.
Exemplo disso são os centros de cultura, uma das ações sociais
patrocinadas pela Companhia nos últimos anos. Implantados em
cidades de pequeno porte, esses centros têm como objetivo criar
um importante vínculo entre as memórias étnicas e culturais da
comunidade local e a construção de um futuro no qual as pesso-
as tenham mais oportunidades de preservar suas tradições e de
conquistar cidadania por meio do acesso à cultura e à educação.
O primeiro projeto nesse sentido foi inaugurado em 2011, no
município de Entre Rios do Sul, no Rio Grande do Sul, com pou-
co mais de 3 mil habitantes e localizado na área de influência da
Usina Hidrelétrica Passo Fundo. Desde que começou a funcionar,
este Centro já recebeu cerca de 20 mil visitantes, tanto para assistir
a espetáculos e exposições quanto para participar de cursos e ofici-
100
nas. A infraestrutura oferecida à comunidade conta com anfiteatro
para 150 pessoas, salas para oficinas de inclusão digital, cursos de
capacitação, biblioteca, museu e espaço para exposições. Assim,
propicia o intercâmbio de companhias de dança, teatro, música e
outras manifestações artístico-culturais de diversas regiões do Brasil.
Também participa do desenvolvimento cultural das comuni-
dades com o apoio a projetos de inciativas locais, contemplando
manifestações tais como cinema, música, teatro, dança e litera-
tura. Além disso, apoia ações voltadas à inclusão social, geração
de emprego e renda, educação, promoção da saúde e erradica-
ção da miséria.
Criação de valor
A postura empresarial diferenciada em relação à sustentabi-
lidade, somada a boas práticas de governança corporativa, con-
ferem credibilidade e solidez à Tractebel Energia no mercado.
A Companhia faz parte do Novo Mercado e integra o Índice de
Sustentabilidade Empresarial (ISE) da BM&F Bovespa desde
2005 – ano de criação do ISE. Na última década, a Tractebel
Energia vem alcançando ótimos resultados, e suas ações regis-
traram valorização ascendente. Uma prova de que a opção pela
sustentabilidade garante o bom desempenho econômico-finan-
ceiro de uma organização.
E assim, aliando os valores trazidos da França e da Bélgica
por seus controladores ao potencial local e à cultura brasileira, a
Tractebel Energia mantém seu compromisso com a construção
de um Brasil cada vez melhor.
 empresas belgas no brasil

DEME: uma empresa de engenharia marinha

com 150 anos de experiência mundial

A DEME (Dredging, Environmental & Marine Engineering)

foi estabelecida como uma sociedade de participação em
abril de 1991, mas suas raízes remontam ao século 19. As origens
da DEME estão embutidas na Flandres, que tem uma longa com-
petência de engenharia hidráulica na construção de diques, na lu-
ta contra as inundações, no aprofundamento do acesso marítimo
e na construção de portos.
A DEME foi criada como sociedade de participação de duas
empreiteiras de dragagem belgas: Dredging International e Bag-
gerwerken Decloedt. Dois grupos industriais e financeiros atual­
mente controlam o capital de participação: Ackermans & van
Haaren, um grupo de investimento industrial baseado em An-
tuérpia e cotado na bolsa; e a CFE, uma empreiteira civil cota- Drenagem de aprofundamento da seção 5 do canal de acesso ao porto de Itaguaí,
da na bolsa, controlada pelo grupo francês Vinci. A experiência Baía de Sepetiba, Rio de Janeiro.
da DEME no Brasil remonta ao início do século 20, quando a
Ackermans estava envolvida nos trabalhos de extensão no porto localizado na baía de Sepetiba, no Rio de Janeiro (2008-2009); a
do Rio Grande do Sul, em 1908. Mais recentemente, o grupo dragagem para o aprofundamento da seção 5 do canal de acesso
está ativamente presente no mercado brasileiro desde 2006, mo- do porto de Itaguaí, incluindo o aprofundamento do acesso ao
mento em que o mercado de dragagem foi aberto novamente porto da ThyssenKrupp CSA (2010-2011); a dragagem de manu-
para empresas estrangeiras. O Grupo DEME criou uma compa- tenção no terminal de Ponta da Madeira para a Vale, em São Luiz
nhia brasileira local em 2006, a Dragabras Serviços de Dragagem (MA) (2010), e os trabalhos de dragagem de capital no porto de
­Ltda., para todas as suas atividades no Brasil. Tubarão para a Vale (2011). Pequenos trabalhos de dragagem
A DEME esteve envolvida em diferentes projetos de grande de manutenção foram executados nos últimos anos nos portos
escala de dragagem no Brasil, tanto para clientes públicos como do Rio de Janeiro, de Imbituba, Santos e São Francisco do Sul.
para privados: realizou trabalhos de dragagem e de aterro hidráu- Como resultado da descoberta de grandes campos de petróleo,
lico para a construção da Usina Siderúrgica da Thyssen Krupp o governo brasileiro e o setor privado estão investindo enormes
CSA, na baía de Sepetiba, no Rio de Janeiro (2006-2008); a dra- quantias em infraestrutura e nos portos. Isto leva a muitos projetos
gagem de aprofundamento do canal de acesso ao porto de Itaguaí, e diversas oportunidades para os próximos anos.

Grupo Jan De Nul

P essoas e embarcações, essa é a força motriz do grupo belga Jan

De Nul. Graças à dedicação de nossos funcionários e de nossa
frota ultramoderna, o Grupo Jan De Nul se mantém no topo da
indústria de dragagem mundial.
Além da dragagem de manutenção e de aprofundamento, o
grupo possui um departamento de construção civil e uma divisão
de meio ambiente que dão suporte e possibilitam a ampla gama
de serviços do grupo. Esses são os três pilares que nos permitem
realizar projetos em ampla escala, atendendo as expectativas de
nossos clientes. Sejam esses projetos a Palm Island, em Dubai, o
novo conjunto de eclusas no Panamá, a manutenção de rios na
Argentina, novos complexos portuários na Austrália, a maior fábri-
ca de tratamento de esgoto da Europa ou a instalação de pedras a
2.000 metros de profundidade.
Desde a abertura do mercado de dragagem no Brasil, em 2007,
a Jan De Nul do Brasil Dragagem Ltda. – empresa 100% controla-
da pelo Grupo Jan De Nul – tomou a frente do mercado. Planos
de investimento sem precedentes vêm sendo elaborados, tanto no
setor público quanto no setor privado.
Obras de Aprofundamento: Barra do Riacho (Portocel/Pe-
trobras – 2007), Rio Grande (SEP/SUPRG – 2009/2012), Salva-
dor/Aratu (SEP/Dias Branco – 2010), Itaguaí (LLX/Odebrecht –
2011/2012), Itajaí (SEP – 2011), Vitória (Vale – 2012) e Paraguaçu
(EEP – 2012/2013);

101
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

Draga de sucção autotransportadora Cristobal Colon, que, com seus 46.000m³, é a maior draga do mundo, adentrando o porto do Rio de Janeiro, 2011.

Obras de Aterro: Açu (LLX – 2011) e Itaguaí (Odebrecht – O Grupo Jan De Nul continua fortalecendo sua atuação no
2011/2012); Brasil, trazendo equipamentos de última geração e treinando fun-
Dragagem de Manutenção: Rio Grande (SUPRG – 2012), São cionários brasileiros para que atinjam alto nível de qualificação.
Luís (Vale – 2012/2015); Assim sendo, o Grupo Jan De Nul continua evoluindo com o Bra-
Aprofundamento e Serviços Ambientais: Santos (Embraport sil, criando o mundo do amanhã.
– 2012/2013).

Katoen Natie: Mais de 15 anos de prestação

de serviços logísticos no Brasil

K atoen Natie foi fundada em 1854 em Antuérpia por quatro

companheiros de trabalho. Sua primeira atividade consistia
no recebimento do algodão. Cada navio descarregado no porto
por seu capitão e tripulação era assistido por estivadores recru-
tados localmente. Quando o guindaste colocava as mercadorias
no cais, estas eram recebidas pelos associados. Estes trabalhavam
por comissão para os compradores de mercadorias. A Katoen Na-
tie (Associação Algodoeira), em seus primórdios, trabalhava para
o setor de processamento de algodão e recebia os fardos, além de
manejar a armazenagem, pesagem, amostragem e distribuição.
Ela rapidamente diversificou seu produto e começou a receber
outras mercadorias: juta, café, ferro, aço, frutas, tomates etc.

102
 empresas belgas no brasil
Nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, a orga-
nização deu início a novas atividades: armazenagem em seus pró-
prios depósitos, transporte, expedição, declaração aduaneira. Nos
anos 90, os serviços especializados para o setor automobilístico,
químico e petroquímico e de grande distribuição foram agregados.
Em 1995, a Katoen Natie investiu pela primeira vez no exte-
rior, abrindo uma filial em Sarralbe (França). Depois disso, as ati-
vidades se expandiram para todas as partes do mundo. Atualmente,
a Katoen Natie é uma empresa de porto mundial com operações
em 27 países distribuídos por Europa, Oriente Médio, América do
Norte, América do Sul, Ásia e África. Consiste de 400 unidades
operacionais, com 150 terminais e plataformas de logística, com
mais de 10.000 pessoas.
A Katoen Natie atua no mundo inteiro. É uma empresa priva-
da e não está listada no mercado de ações, de forma que as deci-
sões são tomadas como parte de uma visão de longo prazo. Opera
terminais portuários, centros de distribuição e operações on-site
(in house). O grupo também fornece todos os tipos de serviços
semi-industriais, projeta, desenvolve e administra plataformas de
logística e cadeias de fornecimento completas.
Em 1997 a Katoen Natie começou operações no Brasil a con-
vite de um de seus clientes mundiais da indústria petroquímica.
Um primeiro projeto de engenharia, inclusive de silos, linha de
embalagem e armazém, foi realizado em Santo André, ao lado de
103
São Paulo. Em seguida, outros projetos de engenharia e operações
in house foram executados para clientes petroquímicos brasileiros.
O grande crescimento no Brasil foi alcançado com a compra
de um prestador de serviços logísticos brasileiro, JOB, com sede
em Camaçari, Salvador (BA). A primeira sede da Katoen Natie
estava por consequência na Bahia. Katoen Natie cresceu para ser
o líder do mercado de serviços logísticos para a indústria petro-
química no Brasil com atividades desde o Rio Grande do Sul até
Alagoas, passando por Paraná, São Paulo, Rio do Janeiro e Bahia.
A Katoen Natie já desenvolveu dois centros próprios de distri-
buição multimodais no Brasil: um em Paulínia, região de Campi-
nas (SP) e um em Araucária, região de Curitiba (PR). O primeiro
foi construído em 2001 e Paulínia foi escolhida como localização
por ser o ponto de interconexão das maiores empresas concessio-
nárias ferroviárias, oferecendo as duas bitolas aplicadas no Brasil.
Esta plataforma logística de mais de 50.000 m² de armazéns e
mais de 70 ha de terrenos funciona como Centro de Distribuição
por clientes brasileiros e internacionais do ramo automotivo, in-
dustrial, de bens de consumo e petroquímico.
Finalmente, a sede da Katoen Natie do Brasil foi transferida
para Paulínia,de onde controla mais de 20 operações empregan-
do mais de 850 pessoas. Com essa estrutura a Katoen Natie está
preparada para oferecer uma solução logística para a economia
brasileira numa fase de forte crescimento.
 empresas brasileiras na bélgica

A Compagnie Brésilienne des Tramways

Eddy Stols

C andidata à primeira empresa brasileira atuando na Europa

ocidental pode ser a Compagnie Brésilienne des Tramways,
fundada no Rio de Janeiro com um capital de 1.200 contos de réis,
ou seja, algo mais que três milhões de francos belgas, quantia de
dinheiro mais do que respeitável (Cosaert e Delmelle). Represen-
tada em Bruxelas por dois homens de negócios belgas ativos no
Rio de Janeiro, Ladislas Paridant e Louis Laureys, ela comprou em
1874 dos irmãos Becquet duas linhas de bondes existentes com
tração hipomóvel e em dificuldades por causa do alto custo dos
cavalos. Uma servia a Rue de la Loi, uma nova artéria ao lado do
Parlamento belga, e a outra, a Tour du Boulevard, e ligava as duas
estações do Norte e do Midi correndo parcialmente pela avenida
circular. Na parte inclinada deste trajeto precisava-se de quatro
cavalos, o que encarecia muito o preço da passagem.
Sua frota consistia em 30 carros fechados, pintados de ver-
melho. A Brésilienne foi a primeira a introduzir, nos dias de bom
Um carro aberto, com cortinas para proteger da chuva ou do sol, de 16 lugares,
tempo, carros abertos com bancos transversais, e chegou a ter dez da ‘Compagnie brésilienne des tramways’ ou ‘Brésilienne’, fundada no Rio de
desse tipo. Os cinco últimos a entrar em serviço levavam uma cor Janeiro e que passou a operar em Bruxelas em 1874.
marrom, que lhes mereceu na boca do povo, o apelido de tram
chocolat. Este conservou-se por muito tempo, mesmo depois que Referência
a Brésilienne, em dificuldades financeiras, foi absorvida em 1879 É. Cosaert e Joseph Delmelle. Histoire des transports publics à Bruxelles. Bruxelas, 1976,
pelos Tramways Bruxellois. t. 1, p. 83-140.

O Panorama da Baía e da Cidade do Rio de Janeiro

Eddy Stols

U ma das primeiras empresas publicitárias foi a sociedade co-

manditária ‘Meirelles & Langerock’, que os pintores Vítor
Meirelles e Henri Langerock, um paisagista belga ativo no Brasil
desde 1885, registraram no Rio de Janeiro em 25 de junho de 1886
com capital de 150 contos de réis e duração de seis anos (Mello
Junior e Coelho). Devia realizar um Panorama da Baía e Cidade
do Rio de Janeiro para explorá-lo comercialmente em exposições
nas grandes cidades europeias, onde este tipo de espetáculo pago
se popularizou como diversão pública. Enquadrava-se bem dentro
da ofensiva de propaganda que o Brasil deslanchou nesses anos
na Europa com publicações subsidiadas e participações nas gran-
des exposições. Mais de 30 proeminentes brasileiros subscreveram
cotas tanto para apoiar a promoção de sua pátria quanto na expec-
tativa de bons lucros.

104
 empresas brasileiras na bélgica
As dificuldades técnicas para trabalhar com uma tela de várias
dezenas de metros de comprimento obrigaram Meirelles e Lan-
gerock a programar a realização do Panorama, a partir de estudos
pintados no Rio de Janeiro, num grande espaço na Europa. Como
Londres não tinha naquele momento uma rotunda disponível,
decidiu-se por um ateliê em Ostende. Na escolha desta cidade
belga influíram, além dos vínculos pessoais de Langerock, vários
motivos. Suas confortáveis instalações balneárias podiam facilitar
uma estada longa dos dois pintores por mais de um ano. Por es-
trada de ferro, tinha proximidade com Bruxelas, onde existia uma
rotunda num boulevard da cidade. A Bélgica parecia uma boa al-
ternativa para a Inglaterra em vista dos crescentes interesses eco-
nômicos brasileiros naquele país. O Brasil tinha participado com
algum êxito da Exposição Universal de Antuérpia em 1885 e era
representado naquela época por um dinâmico e bem relacionado
diplomata, conde de Villeneuve.
Em 4 de abril de 1888 abriu-se sua primeira exibição em Bru-
xelas na presença da rainha belga Marie-Henriette. Um folheto
de 14 páginas, Panorama de la ville de Rio de Janeiro exhibé en
Europe et à Bruxelles pour la première fois, impresso em Bruxelas,
identificava o espetáculo em todos seus pormenores. Insistia muito
na modernidade desta grande cidade e ousava comparações com
a Europa, sem dúvida para impressionar e tranquilizar os investi-
dores e acionistas europeus e os eventuais candidatos a emigração
entre os artesãos e operários. Indicava assim a fumaça das quatro
chaminés da fábrica de gás, que acabava de ser adquirida em 1886
por capitais belgas e que assegurava agora a iluminação noturna
de toda a cidade. Esta, com 400.000 almas, ou 800.000 com os
subúrbios incluídos, tinha um intenso tráfico de vapores a cada 15
minutos para Niterói, um serviço abundante de bondes com mais
de 100.000 passageiros por dia, grandes reservatórios de água, ou
seja, setores que podiam suscitar investimentos belgas.
Seu status de capital econômica se evidenciava ainda nos gran-
des edifícios da Alfândega e dos Correios, na Bolsa em constru-
ção e nos bairros de Tijuca, com as residências dos homens de
negócios estrangeiros, e de Santa Teresa, acessível com um tren-
zinho em plano inclinado. A abertura recente da Rua Senador
Dantas, onde se podia ver a carroça do Imperador e os planos
para arrasar os morros de Santo Antônio, do Castelo e do Senado,
anunciavam um urbanismo ambicioso e as obras de saneamento.
Destacavam-se as diversões públicas e a vida cultural: a praia de
Icaraí, que oferecia banhos de mar tão bons como em Ostende ou
Blankenberghe; os belos jardins com cascadas de São Cristovão;
o Passeio Público, onde se davam concertos nas noites de bom
tempo; a biblioteca do Gabinete Português de Leitura, em estilo
manuelino, e o Teatro São Pedro, onde atuara recentemente Sa-
rah Bernhardt. A subida por trem em 40 minutos ao Corcovado,
muito procurado pelos turistas estrangeiros, já superava a mais
famosa de Righi, na Suíça.
Durante seis meses o Panorama atraiu cerca de 50.000 visitan-
tes, em parte escolares com tarifa reduzida. Pode ter melhorado a
imagem do Brasil e influído em diversas novas iniciativas belgas
neste país nos anos seguintes. Deve também ter rendido um bom
105
dinheiro, o que provocou uma briga judicial entre os dois artistas.
Langerock queria receber mais do que o estipulado. Já no folheto
assinado por Meirelles, foi inserida, certamente a pedido do belga,
uma nota esclarecendo que era obra de dois artistas e que ele tinha
pintado a parte oriental. Langerock saiu da sociedade, ao passo
que Meirelles levou a obra a Paris para instalá-la numa avenida
perto da Exposição Universal de 1889. Se ganhou lá boas aprecia-
ções e uma medalha de ouro, pelo excesso de outros espetáculos
e panoramas, não recebeu visitantes suficientes e os resultados
financeiros não corresponderam às expectativas.
Em falta de outras oportunidades na Europa, Meirelles trans-
feriu a obra para o Rio de Janeiro. Numa rotunda construída no
Largo do Paço Imperial, futura Praça XV, o Panorama foi inaugu-
rado em 3 de janeiro de 1891 e ficou aberto pelo menos por dois
anos, se bem que num período muito conturbado. A tentativa de
Meirelles para incluí-lo na Exposição Colombiana de Chicago
em 1892 malogrou. Como previsto no ato de fundação, a empresa
foi dissolvida em 1893 com pagamento de dividendos aos sócios.
A rotunda parece ter acolhido depois outras telas panorâmicas de
Meirelles até que, em 1898, a prefeitura, que não devia apreciar
muito este pintor do antigo regime imperial, mandou demolí-la.
A tela do Panorama do Rio de Janeiro, de boa qualidade artística
segundo os críticos da época, foi doada por Meirelles ao governo
em 1902, mas, abandonada na Quinta da Boa Vista, desgastou-
se por completo. Somente os seis estudos preparatórios ficaram
preservados no Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.
Quase um século mais tarde apareceram novas empresas bra-
sileiras na Bélgica. Pouco depois da chamativa Brasil Export em
Bruxelas, em novembro de 1973, a Rio Doce Internacional, sub-
sidiária da Cia. Vale do Rio Doce, abriu em 1974 um escritório
em Bruxelas, dirigido por Eliezer Batista até sua volta, em 1979,
à presidência da sede no Brasil. O Banco do Brasil abriu uma
agência em Bruxelas em 1992. Se ambas empresas já deixaram a
Bélgica, entrementes chegaram novas. Em 1992 a WEG, fabri-
cante de motores e sistemas industriais elétricos, de Jaraguá do
Sul, SC, estabeleceu-se em Nivelles. A Citrovita da Votorantim
abriu, em 1993, em Antuérpia um terminal para a distribuição
de suco de laranja, ampliado em 2008 para armazenar também
outros produtos do grupo, celulose e metais. Sobretudo o porto
de Gand viu crescer a presença brasileira para a distribuição de
minérios e produtos do agronegócio. Depois da Citrosuco da Fis-
cher, a ­Louis Dreyfus abriu seu próprio terminal para o suco de
laranja em 2000. Em 2011 veio a Cia. Brasileira de Logística, de
Curitiba, que armazena biodiesel, e em 2013 a JBS para a distri-
buição de carne. A Duratex instalou um centro de distribuição
em Mechelen (Malines) em 2005.
Bibliografia sobre o Panorama do Rio de Janeiro
Panorama de la ville de Rio de Janeiro exhibé en Europe et à Bruxelles pour la première
fois, Bruxelas, 1888; Mário César Coelho, Os panoramas perdidos de Victor Meirelles,
Tese de doutorado em história UFSC, Florianópolis, 2007; Donato Mello Junior. O
Panorama da Baía e Cidade do Rio de Janeiro, de Vítor Meireles de Lima. Mensário
do Arquivo Nacional, XIII, 10, 1982, p. 336-346.
 parte 3 – relações econômicas: comércio e empresas

Citrosuco: presente na Bélgica desde 1980

A Citrosuco instalou-se na Bélgica em 1980, no porto de Gand,

quando contratou os serviços da Citrus Coolstore NV para o
serviço de armazenamento e distribuição na Europa do suco con-
centrado e congelado de laranja.
A escolha recaiu sobre Gand devido à sua localização estra-
tégica em relação aos mercados europeus e também porque, já
em 1980, era considerado o porto “brasileiro” mais importante na
Bélgica. Naquela época, Gand movimentava cerca de 3 milhões
de toneladas de mercadorias originárias do Brasil, principalmente
grãos, soja, minério de ferro, produtos metálicos, celulose e sucos
de fruta. Para grande parte desses produtos, o porto de Gand ainda
funciona como centro de distribuição para toda a Europa e mes-
mo para o Oriente Médio. Esse é o caso, por exemplo, do suco de
laranja da Citrosuco.
Para atender o contrato firmado com a Citrosuco, a Citrus
Coolstore NV construiu um armazém frigorífico com capacidade
para 21 mil toneladas de suco a granel e 40 mil tambores. O frigo- O navio ‘Sol do Brasil’ da Citrosuco fornece regularmente suco de laranja à
rífico ficou pronto em novembro de 1982 e com ele a Citrosuco Bélgica, 2012.
assegurou então plena capacidade para garantir o abastecimento
de suco de laranja aos mercados europeus. tomatizados. O cais possui cerca de 200 metros de comprimento,
Estava pronto, assim, o sistema que permitiu à Citrosuco o oferecendo total estrutura para o carregamento e descarregamento
transporte a granel de suco concentrado congelado desde as ­suas dos navios dedicados ao transporte de suco de laranja.
fábricas no Brasil até a Europa. Na viagem inaugural, o navio Em 2010, a Citrosuco, empresa do Grupo Fischer, e a Citro-
“Ouro do Brasil” saiu de Santos no dia 17 de novembro de 1982 vita, empresa do Grupo Votorantim, anunciaram sua fusão e a
com 9 mil toneladas de suco de laranja concentrado congelado. formação de uma joint venture 50/50 de seus negócios, tanto no
Por outro lado, a Citrovita – até então uma empresa do Grupo Brasil como no exterior.
Votorantim e concorrente da Citrosuco – instalou-se também na Em maio de 2011, a fusão Citrosuco/Citrovita foi aprovada pe-
região de Flandres na Bélgica em 1993, mais precisamente na ci- la Comissão Europeia e, em dezembro de 2011, teve a aprovação
dade de Antuérpia, considerado o segundo maior porto da Europa. do Cade, órgão brasileiro regulador.
Na ocasião, a Citrovita operava juntamente com outras em- A partir de 2012, as duas empresas passaram a operar conjun-
presas do Grupo Votorantim, entre elas a Votorantim Celulose e tamente, coordenando as atividades de produção, logística terres-
Papel (VCP). A escolha por Antuérpia levou em conta o fato de tre, terminais, logística marítima e comercialização do suco de
que a região de Flandres era considerada o coração da Europa, laranja no exterior.
e oferecia às empresas toda a infraestrutura, seja rodoviária, fer- Surge, assim, uma nova empresa, que manteve o nome Citro-
roviária ou marítima, interligando os grandes centros europeus. suco, com uma nova marca e posicionamento. A nova Citrosuco
O terminal da Citrovita em Antuérpia possui capacidade para está presente na Bélgica em seus dois principais portos, Gand e
armazenar 33.200 toneladas de suco, em tanques totalmente au- Antuérpia, com dois terminais e cerca de 60 funcionários.

106
 astronomia e geologia

parte 4

Colaboração Científica

107
parte 4 – colaboração científica

108
 astronomia e geologia

Louis Cruls e o Observatório Astronômico no Rio de Janeiro

Christina Helena Barboza

O engenheiro e astrônomo Louis Ferdinand Cruls nasceu no

dia 21 de janeiro de 1848, em Diest, cidade situada no la-
do flamengo da Bélgica. Filho de Philippe Augustin Guillaume
Cruls e de Anne Elizabeth Jordens, Cruls completou os estudos
superiores na Universidade de Gand, onde travou amizade com
jovens brasileiros, que o incitaram a visitar o Brasil. Foi assim que,
contando com o apoio do pai, Cruls embarcou para o Rio de Janei-
ro em setembro de 1874, interrompendo a carreira de engenheiro
militar na Bélgica.
Graças à rede de amizades estabelecida ainda na Europa, alar-
gada pelo convívio estabelecido com Joaquim Nabuco durante a
travessia do Atlântico, Cruls foi recebido pelo próprio imperador,
D. Pedro II, e pelo então Diretor-Geral do Ministério da Agricul-
tura, Comércio e Obras Públicas, Manuel Buarque de Macedo,
que lhe arrumou trabalho na Comissão de Triangulação do Mu-
nicípio Neutro, ainda no final de 1874.
Nessa oportunidade ele não apenas desenvolveu um estudo
comparativo sobre os métodos empregados na determinação de
posições geográficas por triangulação, publicado em maio de 1875
por uma tipografia de sua cidade natal (Discussion sur les mé-
thodes de répétition et de réitération employées en géodésie pour
la mesure des angles, 1875), como também ganhou a confiança
de Emmanuel Liais, diretor do Imperial Observatório do Rio de
Janeiro, que logo convidou-o a ingressar nessa instituição, em de-
zembro de 1877.
Foi também durante essa etapa inicial de sua carreira no Brasil
que Cruls conheceu Maria Margarida de Oliveira, com quem se
casou em 26 de maio de 1877, e teve seis filhos: Edmée, Stella,
Sylvie, Maria Luísa, Gastão e Henri (este último falecido ainda
criança).
Trabalho de campo da Comissão Cruls no alto dos Pirineus, Goiás, em 8 de
Cruls trabalhou no Observatório do Rio de Janeiro durante agosto de 1892.
cerca de 30 anos, desde 1877 até o ano de sua morte. Mais do
que isso, ele contribuiu decisivamente para a consolidação dessa quanto à sua competência e mesmo sua utilidade, e não faltou
instituição no cenário científico brasileiro. De fato, entre o final quem recomendasse o fechamento da instituição.
da década de 1870 e o final da década de 1880, a despeito do O principal alvo das críticas, Liais acalmou momentanea-
apelo que possuía o ideário cientificista entre as elites políticas e mente a situação no início de 1881, ao afastar-se da direção do
intelectuais brasileiras, o Observatório foi alvo de críticas pesadas Observatório e do país, voltando à França, sua terra natal. Cruls

109
 parte 4 – colaboração científica
Integrantes da Comissão Cruls, Goiás, 1892.
era o astrônomo de sua preferência para substituí-lo. Ele assumiu
interinamente o cargo em 24 de março de 1881, não sem antes
naturalizar-se brasileiro, em 12 de fevereiro do mesmo ano, entre
outras razões para evitar o viés nacionalista embutido nas críticas
endereçadas ao Observatório.
Durante o início de sua gestão, ainda no período imperial,
Cruls buscou angariar aliados para o Observatório, como o Im-
perador D. Pedro II, que não media esforços em demonstrar seu
apreço pelas ciências em geral e pela astronomia em particular;
Rui Barbosa, que chegou a publicar um folheto em defesa da ins-
tituição, e Gusmão Lobo, redator do Jornal do Commercio, prin-
cipal jornal diário da época, e seu amigo pessoal.
Um dos principais fatores que contribuíram para consolidar o
prestígio da instituição entre as elites imperiais brasileiras foi sua
participação em projetos de caráter internacional e grande visibi-
lidade, como a observação do trânsito de Vênus pelo disco do Sol,
em 6 de dezembro de 1882.
Para possibilitar a participação do Observatório nos esforços
internacionais de observação do trânsito de Vênus, Cruls convidou
110
a Repartição Hidrográfica a colaborar com a instituição, e solicitou
ao governo recursos extraordinários, de modo a tornar possível a
organização de pelo menos três expedições com bandeira brasilei-
ra, respectivamente enviadas à ilha de São Tomás, nas Antilhas, a
Olinda e a Punta Arenas, na Patagônia chilena.
Nesta última estação, sob seu comando científico, foi a única
em que predominou o bom tempo, permitindo que todos os con-
tatos entre Vênus e o Sol fossem cronometrados. Os resultados das
observações e cálculos posteriores foram publicados em 1887, nos
Anais do Observatório (Annales de l’Observatoire Impérial de Rio
de Janeiro, t. 3, 1887), em um volume bilíngue organizado por
Cruls e especialmente dedicado aos trabalhos das diversas expe-
dições brasileiras.
Enquanto eram organizadas as expedições visando a obser-
vação do trânsito de Vênus, Cruls protagonizou outro momento
importante simultaneamente na sua carreira e na trajetória do Ob-
servatório ao comunicar o aparecimento de um novo cometa no
céu austral, visível a partir de 25 de setembro de 1882. A Academia
de Ciências de Paris reconheceu o seu mérito na descoberta e na
 astronomia e geologia
análise da constituição química desse cometa concedendo-lhe o
Prêmio Valz, em sessão pública realizada em 2 de abril de 1883.
Tendo em vista o prestígio da Academia francesa, o valor sim-
bólico da premiação recebida por Cruls pode ser considerado
maior do que o montante em dinheiro, na medida em que con-
tribuiu para a consagração internacional de seu nome, e para o
fortalecimento, entre os brasileiros, da instituição onde era diretor.
Foi também ao longo dos anos 1880 que Cruls atingiu o auge
de sua produção científica, com a publicação de trabalhos de te-
máticas bastante distintas, tais como um método gráfico para a pre-
visão de ocultações e eclipses (“Occultações e eclipses; processo
graphico para sua predicção”, Revista do Observatório, 1886-1887),
o projeto de um novo tipo de barômetro destinado à determina-
ção de altitudes (Descripção e Theoria do Barometro Differencial,
1888) e um estudo sobre o clima do Rio de Janeiro (O Clima do
Rio de Janeiro, 1892).
Além disso, sob sua direção – desde 1884 em caráter definitivo
– o Imperial Observatório expandiu-se de maneira significativa, ad-
quirindo instrumentos e contratando pessoal, e começou a divul-
gar sua produção, seja através dos Anais, dirigidos à comunidade
científica, seja através da Revista do Observatório, um periódico
mensal destinado à “vulgarização científica”.
Em duas viagens aos Estados Unidos e à Europa, em 1887
e 1889, Cruls garantiu o lugar do Observatório e do Brasil, res-
pectivamente, na Conferência Internacional do Meridiano, cujo
objetivo era escolher o meridiano de referência na determinação
das longitudes, e no ambicioso projeto Carta do Céu, iniciativa
francesa cujo objetivo era construir um mapa de toda a abóbada
celeste utilizando a fotografia, através da colaboração entre obser-
vatórios do mundo inteiro. Finalmente, a partir de março de 1889
Cruls passou a acumular a direção do Observatório com o cargo
de professor de trigonometria esférica, astronomia e geodesia da
Escola Militar do Rio de Janeiro. Astronomia e Ciências Afins, no Rio de Janeiro. É graduada em His-
A instauração do regime republicano no Brasil, a partir de 15
de novembro de 1889, deu ensejo a outras oportunidades de pro-
jetar Cruls e o Observatório por ele dirigido no cenário científico
Um belga à procura de petróleo no Brasil
Pa t r i c k C o l l o n
N o final do século XIX o Brasil, assim como a Rússia, aparecia
frequentemente no roteiro dos engenheiros belgas, que per-
corriam o mundo à procura de minérios para sua indústria meta-
lúrgica. Neste sentido foi bem significativo o percurso de Auguste
Collon (Mons, 30.04.1869 – Antuérpia, 07.01.1924). Em 1885
matriculou-se na Universidade de Liège para estudar Ciências
Naturais e obteve, em 1890, com apenas 21 anos, seu doutorado
com a menção de grande distinção. Nomeado assistente em mi-
neralogia, pôde fazer numerosas viagens de estudo, descobrindo
111
nacional. A mais importante delas foi sua nomeação para presidir
a chamada Comissão Exploradora do Planalto Central, que en-
tre junho de 1892 e março de 1893 percorreu essa região com o
objetivo de definir a localização da área de 14.400 km2 que ainda
hoje delimita o Distrito Federal do Brasil, conforme previsto na
primeira Constituição Republicana, de 1891.
Cruls também chefiou a Comissão de Estudos da Nova Capi-
tal da União, que voltou à região entre julho de 1894 e dezembro
de 1895, com o duplo objetivo de escolher a melhor localização
para a futura capital dentro da área previamente demarcada, e de-
finir o traçado de uma estrada de ferro interligando duas cidades
próximas, Cuiabá e Catalão.
Logo no início do século XX, em janeiro de 1901, Cruls assu-
miu a chefia de outra missão de cunho político-científico: a de-
marcação das nascentes do Rio Javari, início da fronteira do Brasil
com a Bolívia. A realização da nova expedição revelou-se uma
grande e perigosa aventura, com dias a fio de viagem em canoas,
racionamento de comida e a irrupção de diversas doenças entre os
membros da comissão, como o próprio Cruls, que teria contraído
beribéri e malária. Apesar de todas as dificuldades, a expedição foi
bem sucedida, e no dia 22 de agosto de 1901 foi instalado o marco
indicativo da nascente principal do Rio Javari.
Cruls nunca se recuperou completamente dessa última via-
gem a trabalho. A partir dessa data passou a acumular pedidos de
licença do cargo para tratamento de saúde, a tal ponto que em
1905 o governo nomeou Henrique Morize como seu substituto
no Observatório, por prazo indeterminado. Em janeiro de 1908,
uma nova licença lhe foi concedida pelo período de um ano. Cruls
embarcou então de volta à Europa, junto com a família, em busca
de tratamento. Morreu em Paris, em 21 de junho de 1908.
Christina Helena da Motta Barboza é pesquisadora no Museu de
tória pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, com
Mestrado em História pela Universidade Federal Fluminense e Dou-
torado em História Social pela Universidade de São Paulo.
as riquezas mineralógicas do Ural em 1891 e 1892 e a extração do
petróleo em Baku no Cáucaso em 1894.
Entre 1895 e 1897 deixou Liège e foi para o Brasil, na con-
dição de encarregado de missão do governo belga, para montar
um centro de estudos na Fazenda do Brejão, de propriedade de
Eduardo Ferreira de Camargo. Em menos de dois anos, realizou
várias explorações mineralógicas e geológicas no Estado de São
Paulo, em parte junto com o influente geólogo americano Orville
A. Derby. Estudou particularmente os terrenos carboníferos desse
 parte 4 – colaboração científica
Auguste Collon no laboratório do Brejão,
onde realizou pesquisas mineralógicas e
geológicas entre 1895 e 1897.
Estado, as jazidas de minérios de ferro de São João d’Ypanema e
as rochas betuminosas da região de Botucatu.
Em Porangaba, montou a primeira estrutura de sondagem pro-
funda, tornando-se o pioneiro da prospecção petrolífera no Brasil,
embora sem resultados. Seu profissionalismo foi muito respeitado
e orientou mais tarde novas sondagens. Ele resumiu suas pesqui-
sas numa memória manuscrita de 80 páginas, Le Pétrole dans les
environs du Mont de Bofete et de Porto Martins dans l’État de São
Paulo; suivi d’une étude chimico-industrielle des grès bitumeux de
cette région, datada do Brejão, 11.02.1897, atualmente conserva-
da no Instituto Geológico de São Paulo (e editada em facsimile,
São Paulo, 1970).
Entrementes, pouco depois de sua chegada ao Brasil, veio lhe
fazer companhia sua noiva, Rachel Goron (Kovno, 28.2.1869 –
Bruxelas, 6.8.1951). Nascida na Rússia, acabava de formar-se em
medicina na Universidade de Liège, onde estudavam na época
muitos russos e brasileiros. Casaram-se em São Paulo em 19 de
dezembro de 1895. A morte neonata de seu primeiro filho no
Brejão em 10 de janeiro de 1897 precipitou sua volta à Europa.
Reinstalado na Bélgica, Auguste Collon efetuou, entre 1897 e
1904, como engenheiro-conselheiro, diversas missões científicas
por conta de empresas como a Société Générale de Belgique e a
Société Métallurgique Russo-Belge, na Rússia, Alemanha, Polônia,
Suécia e Espanha. Em 1905 foi nomeado secretário-geral da So­
112
ciété Anonyme John Cockerill, em Seraing, chefiando também seus
Serviços de Relações Exteriores. Como tal lidou por volta de 1910
com um projeto para vender modernos navios pesqueiros para o
Brasil. Depois de ter conduzido a Cockerill através dos escolhos da
Grande Guerra, a deixou por motivos pessoais em 1919 e se radi-
cou com sua família em Antuérpia. Lá colaborou com a Casa G.
& C. Kreglinger, muito ativa no comércio com a América Latina,
como conselheiro e em seguida como procurador. Faleceu com
54 anos em Antuérpia.
Patrick Collon, nascido em Bruxelas em 1942, é filho de Alexandre
Collon e de Petronella Fitzwilliams-Hyde e neto de Auguste Collon,
estudou na Inglaterra (Eton College), Áustria (Linz e Sankt-Florian),
Alemanha (Ludwigsburg), é organeiro em Bruxelas desde 1966.
Referências
Collon, A. Sur un Cristal de Zircon. Liège (sic) 1892.
Collon, A. Sur l’Oligiste de Viel-Salm. Liège (sic) 1894.
Collon, A. Manuscrit: Le Pétrole dans les environs du Mont de Bofete et de Porto Martins
dans l’Etat de Sâo Paulo; suivi d’une Etude Chimico-industrielle des grès bitumineux
de cette région; par Auguste Collon, Docteur en Sciences naturelles, Assistant hono-
raire de l’Université de Liége. Brejão. 1897. Reproduction facsimile, commentée.
Sao Paulo 1970.
Domingues, J. M. Porangaba sua História, Relatório de Collon. Porangaba 1998.
Domingues, J. M. Porangaba sua História, O Manuscrito de Collon. Porangaba
2012.
 botânica e zoologia
O botânico Célestin Alfred Cogniaux e sua relação com o Brasil
Magali Romero Sá e Alda Heizer
O botânico belga Célestin Alfred Cogniaux (1841-1916) foi
um dos maiores colaboradores da Flora Brasiliensis de von
Martius, tendo sido responsável por cinco dos 40 volumes que
compõem a obra elaborada pelo botânico alemão. Cogniaux foi
responsável pelas monografias das famílias Melastomataceae e Or-
chidaceae tendo colaborado também na elaboração da família
Curcubitaceae em um fascículo do volume VI, part. IV da Flora.
Seus escritos sobre a flora brasileira preencheram cerca de
3.118 páginas, com mais de 600 ilustrações (Hoehne, 1941, p.
50-51). Formado como professor secundário pela École Normale
de Nivelles, Cogniaux trabalhou como professor de matemática
e ciências naturais em diferentes cidades e escolas da Bélgica.
Amante da botânica, adquiriu sua formação na prática e através
do convívio com outros botânicos.
Em 1862 o botânico belga iniciou, em parceria com Barthé-
lémy Dumortier, os estudos sobre briófitas indígenas, tendo parti-
cipado, nesse mesmo ano, da fundação da Société Royale de Bota-
nique de Belgique. Dez anos depois, em 1872, foi indicado para o
cargo de Conservador do Jardim Botânico do Estado e nomeado
naturalista ajudante. Lá, inicia seus estudos sobre a sistemática das
fanerógamas e, a convite de August W. Eichler, editor da Flora
Brasiliensis, dedica-se à família Curcubitaceae. Vale lembrar que
o Jardim Botânico belga havia acabado de receber, no ano ante-
rior, em 1871, o herbário brasileiro de Carl von Martius adquirido
pelo governo da Bélgica.
Em 1880, por divergências internas, Cogniaux se desliga do
Jardim Botânico e volta a atuar como professor de ciências natu-
rais, não deixando, porém, seus estudos botânicos, em especial
sobre a flora do Brasil (Alfred Cogniaux – National Botanic Gar-
den of Belgium. Disponível em: <http://www.br.fgov.be/PUBLIC/
GENERAL/HISTORY/cogniaux.php>).
Sua ligação com os botânicos brasileiros, fortalecida quando
esteve na direção do Jardim Botânico belga, se manteve viva e co-
laborativa. Com José de Saldanha da Gama, botânico brasileiro,
professor da Escola Politécnica do Rio de Janeiro e cônsul-geral do
Brasil na Bélgica, Cogniaux realizou estudo sobre Melastomata­
ceae brasileiras para a Flora Brasiliensis, cujo extrato foi publicado
113
separadamente em 1887 (Saldanha da Gama & Cogniaux, 1887).
Foi também através de Saldanha da Gama que Cogniaux foi
indicado ao Imperador do Brasil para atuar como vice-cônsul do
então recém-criado vice-consulado brasileiro em Verviers (Mat-
toso et al., 1999, p. 237), tendo sido nomeado pelo monarca em
1887 e permanecido no cargo até 1902 (Cogniaux, 2003, p. 5).
Seu trabalho sobre a família Melastomataceae foi publicado
na Flora Brasiliensis em dois volumes, com cinco fascículos, entre
1883 e 1888 (Hoehne, 1941) e, segundo Goldenberg et al. (2012)
esse estudo ainda representa a monografia mais recente sobre a
família no Brasil, constituindo a base para subsequentes estudos
taxonômicos, tanto para tratamentos de revisão quanto trabalhos
de cunho florístico.
Em 1893 Cogniaux iniciou a publicação da primeira parte da
obra sobre Orchidaceae na Flora Brasiliensis após intensa nego-
ciação com o botânico brasileiro João Barbosa Rodrigues. Desde
1868 Rodrigues vinha se dedicando à coleta e descrição das orquí-
deas brasileiras, tendo em 1870 apresentado à comunidade cientí-
fica brasileira uma obra sobre Orchidaceae em três volumes com
descrições em latim e francês e ricamente ilustrada.
Rodrigues não obteve apoio do governo para a publicação da
sua obra ilustrada. Porém, por iniciativa do Barão de Capanema,
um volume de seu trabalho foi enviado para August Eichler na Ale-
manha e apresentado a Heinrich Gustav Reichenbach, orquidólo-
go alemão, responsável inicialmente por escrever a parte dedicada
às orquídeas da Flora. Reichenbach, admirado com o trabalho
do botânico brasileiro, convida-o para levar o seu herbário para
a Europa para que suas novas espécies pudessem ser validadas, e
propõe que sejam publicadas em coautoria. Em carta ao botâni-
co sueco A. Regnell, residente no Brasil, Reichenbach explicou:
“O objetivo de minha carta é falar sobre o sr. Barbosa Rodri-
gues. Devo admitir que suas pesquisas são muito boas, e que nós
poderíamos ser úteis um ao outro. Se ele publicar suas orquídeas,
acredito que metade já tenha sido descrita, e ele poderia evitar esta
duplicação trazendo para a Europa os tipos de suas novas desco-
bertas, e assim ninguém poderia contestá-lo. É sabido ser impossível
produzir um trabalho perfeito (de taxonomia) fora da Europa... Por
 parte 4 – colaboração científica
Capa da publicação
Mélastomacées
Brésiliennes, de Alfred
Cogniaux e Saldanha da
Gama, 1887.
favor, gostaria de chamar a atenção de seu amigo para esses fatos e
dizer a ele que eu me ofereço a publicar suas novas descobertas em
coautoria... Por favor, informe-me imediatamente de sua decisão e
envie a ele meus respeitos...” (Barbosa Rodrigues, 1877).
Rodrigues não aceitou a oferta e acabou publicando somente
a diagnose de suas espécies em 1877 (Sá, 2001).
Reichenbach acabou desistindo de participar da Flora Bra-
siliensis e após desencontros vários, até mesmo entre os próprios
botânicos europeus, Cogniaux finalmente aceitou assumir a tare-
fa. Rodrigues (1882), por seu turno, continuava a receber ofertas
de outros pesquisadores convidados a escrever a parte de orquídea
da Flora, sem contudo aceitar nenhuma das propostas. Cogniaux,
conhecedor do trabalho do botânico brasileiro, igualmente convi-
dou-o a participar da obra de Martius por meio da utilização dos
seus desenhos de orquídeas ainda inéditos e das descrições das es-
pécies novas. Em 1892, Rodrigues finalmente aceitou o convite.
No ano seguinte Cogniaux iniciou a publicação das orquidáceas
em três partes, compostas por 10 fascículos, tendo o último saído
em 1906. Do material cedido por Barbosa Rodrigues ao botânico
belga, foram publicadas 267 cópias das pranchas originais, além de
7 gêneros descritos pelo botânico brasileiro e 538 espécies (Mori
& Ferreira, 78).
Algumas contribuições belgas à bovinotecnia brasileira
Régis De Bel
V ários belgas tentaram se estabelecer no Brasil para desen-
volver a pecuária, tanto para lucrar com a venda de animais
reprodutores como para valorizar o prestígio nacional… nem sem-
pre com sucesso. Porém, podem ser mencionados alguns de seus
114
Uma nova colaboração com botânicos brasileiros se deu em
1910 quando foi convidado por Frederico Carlos Hoehne para par-
ticipar da publicação sobre o material botânico coletado durante
a expedição da Comissão de Linhas Telegráficas Estratégicas de
Mato Grosso ao Amazonas (Comissão Rondon). Cogniaux ficou
encarregado do estudo das melastomáceas, curcubitáceas e orqui-
dáceas, tendo o resultado de seu trabalho publicado no Brasil em
1912 na parte Botânica das publicações da Comissão.
Cogniaux faleceu em 1916, aos 75 anos, quatro anos após a
sua última contribuição à botânica brasileira. Apesar de nunca ter
visitado o Brasil foi um profundo conhecedor de sua flora.
Magali Romero Sá, bióloga e Ph.D, é Pesquisadora Titular e Coor-
denadora do Programa de Pós-Graduação em História das Ciências
e da Saúde da Fundação Oswaldo Cruz; Bolsista de Produtividade
em Pesquisa 2 do CNPq.
Alda Heizer, Doutora em Ciências, é Professora de História da Bo-
tânica no Brasil na Escola Nacional de Botânica Tropical/JBRJ e
Historiadora do Museu do Meio Ambiente e do Instituto de Pesquisas
Jardim Botânico do Rio de Janeiro.
Referências
Cogniaux, C. A. Botânica III – Melastomáceas, Curcubitáceas, Orquidáceas, vol. 5,
n. 10, p. 1-15, 1912. In: Hoehne, F. C., Harms, H. A. T.; Cogniaux, Célestin Al-
fred; Sampaio, Alberto José de; Kuhlmann, João Geraldo. Botânica/ Comissão de
Linhas Telegraphicas Estrategicas de Matto Grosso ao Amazonas, vol. 5, 1910-1923.
Cogniaux, Célestin Alfred (1841-1916). Nowellia Bryologica, n. 24, p. 5, 2003. http://
www.nowellia.be/download/revue%20nowellia/Binder%2024.pdf
Goldenberg, R; Baumgratz, J. F. A.; Souza, M. L. D. R. Taxonomia de Me-
lastomataceae no Brasil: retrospectiva, perspectivas e chave de identificação para os
gêneros. Rodriguésia , vol.63 no.1, p. 145-161, 2012.
Hoehne, F. C. Notas biobiliográficas de naturalistas botânicos que pretendemos home-
nagear com a denominação de caminhos e picadas no Jardim Botânico e na Estação
Biológica do Alto da Serra. In: O Jardim botânico de São Paulo. São Paulo: Depar-
tamento de Botânica do Estado de S. Paulo. 1941.
Mattoso, K. Q., Santos, I. F., Rolland, D. Le Brésil, l’ Europe et les équilibres
internationaux XVI-XX siècles. Université de Paris IV: Paris-Sorbonne. Centre d’Étu-
des sur le Brésil. Presses de l’Université de Paris. Sorbonne. 1999.
Mori, S. A., Ferreira, F. C. A distinguished Brazilian botanist, João Barbosa Rodrigues
(1842-1909). Brittonia, vol. 39, n. 1, p. 73-85, 1987.
Sá, M. R. O botânico e o mecenas: João Barbosa Rodrigues e a ciência no Brasil na segun-
da metade do século XIX. História, Ciências, Saúde – Manguinhos, vol. 8, suppl., p.
899-924, 2001.
Saldanha da Gama, J. de; Cogniaux, A. Bouquet de Mélastomacées brésiliennes
dédiées a Sa Majesté Dom Pedro II empereur du Brésil. A. Remacle, Verviers. 1887.
legados para o melhoramento do rebanho bovino brasileiro.
Vale mencionar a contribuição do engenheiro agrônomo (Fa-
culdade de Agronomia de Gembloux, 1884) e médico veterinário
(Escola de Veterinária de Alfort, 1888) (Birgel, p. 72, 2011) belga
 botânica e zoologia
Capa do livro A Fazenda Moderna, de Eduardo Cotrim, publicado em Bruxelas
em 1913.
Hector Raquet, mais tarde catedrático do Instituto Agrícola de
Gembloux. Em 1906, foi contratado como diretor do Posto Zoo-
técnico Central, criado em 1905 no bairro da Mooca, na cidade
de São Paulo, e em 1909 supervisionou os trabalhos de instalação
do Posto Zootécnico Federal de Pinheiros, na cidade de Pinhei-
ral (RJ) e foi seu primeiro diretor – sendo substituído por Nicolau
Athanassof, ex-professor da Escola Superior de Agricultura “Luiz
de Queiroz” (Bhering, 2008, p. 76). Esses postos foram criados
segundo o novo conceito da época – zootecnia –, que separou o
estudo sobre a agricultura daquele sobre a arte de criar animais pa-
ra melhorar as suas potencialidades. “Apoio Genética” ressalta os
trabalhos realizados por Hector Raquet, assim como de um outro
belga, o engenheiro agrônomo Louis Misson, que escolheram os
animais das primeiras importações para o Brasil.
Um documento que deve ser posto em destaque é o livro de
Eduardo Cotrim, figura de destaque na área da pecuária no início
do século XX, A Fazenda Moderna – Guia do Criador de Gado Bo-
vino no Brasil –, que foi publicado em português em Bruxelas em
1913. Tal publicação merece mesmo uma observação sobre sua
qualidade, a despeito de seu conteúdo, que aqui é nosso assunto
principal: trata-se de uma edição de grande qualidade, com capa
dura e decorada em baixo-relevo de acordo com a tendência art
nouveau, em voga na época, espcialmente em países como Bélgica
e França (precursores dessa linha artística).
115
Foto de Eduardo Cotrim publicada em seu livro A Fazenda Moderna, de 1913.
Sete capítulos compõem este livro e tratam dos seguintes temas:
– Estabelecimento e direção de uma fazenda de criar;
– Práticas de bovinotecnia;
– Alimentação e forragens;
– Raças bovinas e escolha das raças;
– Exploração econômica do gado bovino;
– Higiene do gado bovino, e
– Noções práticas de veterinária.
O autor argumenta que, naquela época, a criação bovina no
Brasil sofria com a falta total de métodos: “A indústria não existe
porque o systema adoptado como mais commodo é o da perfeita sel-
vageria”. Eduardo Cotrim incentiva, porém, o desenvolvimento
de meios de proteção para o gado, o melhoramento dos campos
com a plantação de forragens e a seleção dos reprodutores para
dar princípio à criação extensiva.
No quarto capítulo, além de descrever as raças nacionais, con-
sagra uma parte importante às raças estrangeiras, que poderiam
servir para criação de gado no Brasil ou para o melhoramento das
raças nacionais através do cruzamento. Além disso, o autor avisa
o leitor das especificidades do clima brasileiro, que apresenta van-
tagens e desvantagens, como, por exemplo, os inúmeros parasitas
que perseguem o gado no campo. Em alguns casos, esse tipo de
 parte 4 – colaboração científica
Fotografia da novilha Flamenga belga da Estância “La Plomer” publicada no
livro A Fazenda Moderna.
problema inviabilizava a importação de raças estrangeiras que,
em campos brasileiros, não apresentavam o rendimento esperado.
Entre outras, o autor indica que a raça Flamenga belga se re-
comenda por sua dupla qualidade leiteira e de açougue: trata-se
de uma raça mista que vinha sendo melhorada consideravelmen-
te por seleção e que era proveniente das proximidades de Bruges
(Flandria ocidental). Essa raça já fazia sucesso na Argentina e no
Uruguai e iria se difundir também no Brasil, principalmente no
Estado do Rio Grande do Sul. Belos exemplares de vacas e touros
dessa raça também foram levados para os Estados de São Paulo
(Fazenda de Santa Gertrudes) e Minas Gerais (Cotrim, 1913).
Outro legado belga mais recente seria a introdução no Brasil
da raça BBB (Blanc-Bleu Belge). A partir dos anos 1960, ela foi
geneticamente melhorada por seleções sucessivas a fim de desen-
volver de maneira extraordinária a sua musculatura (hipertrofia
muscular hereditária). O BBB é conhecido como o halterofilista
do mundo animal, o superboi. Esta raça foi introduzida no Brasil
em 1994, principalmente para cruzamento e obtenção de produ-
tos de carne mais macia.
O cruzamento com o zebu de raça Nelore deu resultados inte-
ressantes no Estado da Bahia, apresentando melhores rendimentos
em produção de carne, tanto quantitativa como qualitativamente
(Boly et al., 2003, p. 21). Os resultados desses cruzamentos obti-
Dom Amaro Van Emelen e a apicultura no Brasil
Régis De Bel
D om Amaro Van Emelen, nascido em 1863, foi um padre be-
neditino belga que se tornou professor no Colégio São Bento,
no Rio de Janeiro, considerado como um dos mais tradicionais do
país, e do qual foi Reitor nos períodos 1905-1906 e 1909-1910. Es-
teve também ligado à tentativa dos beneditinos belgas de implantar
116
Fotografia de “Trowbridge”, campeão flamengo belga na exposição internacional
de Buenos Aires, em 1910, publicada no livro A Fazenda Moderna.
dos numa pesquisa realizada de 2002 a 2005, juntamente com a
Université de Liège (ULg), as Facultés Agronomiques de Gembloux
(FUSAGx – Faculdades Agronômicas de Gembloux) e a Seagri
(Secretaria da Agricultura, Pecuária, Irrigação, Reforma Agrária,
Pesca e Aquicultura) do Estado de Bahia, foram apresentados du-
rante o 8º Congresso Mundial de Genética em Belo Horizonte
(Leroy et al., 2006).
Régis De Bel é engenheiro agrônomo, graduado na Universidade
Livre de Bruxelas (ULB, Bélgica) em 2004. Mora atualmente no
Brasil.
Referências
Bhering, M. J. Positivismo e Modernização: Políticas e Institutos Científicos de Agricul-
tura no Brasil (1909-1935). Dissertação de Mestrado, Casa de Oswaldo Cruz – Fio-
cruz, Rio de Janeiro, 2008.
Birgel, E. H. O ensino da Medicina Veterinária no Estado de São Paulo. Revista de
Educação Continuada em Medicina Veterinária e Zootecnia do CRMV-SP. São Pau-
lo: Conselho Regional de Medicina Veterinária, v. 9, n. 2 (2011), p. 70-79, 2011.
Boly, H., Lebailly, Ph., Leroy, P. L., Leroy, E. Le Blanc-Bleu Belge en croisement
dans les régions tropicales. Wallonie Elevages, n. 6, juin 2003.
Cotrim, E. A Fazenda Moderna, Guia do Criador de Gado Bovino no País. Bruxelas,
Belgique, 1913.
Leroy, P. L., Leroy E., Cassart, R. Growth and carcass performances of Belgian Blue
x Nelore and Bradford Cattel in Bahia State, Belo Horizonte, Brazil, 2006.
“Apoio Genética”. Disponível em: <www.apoiogenetica.com.br>. Acesso em: 30 nov. 2013.
uma escola agrícola em Pernambuco. Foi, em 19 de abril de 1926,
nomeado diretor-geral da Escola Superior de Medicina Veterinária
São Bento de Olinda (Melo et al., 2010), mais tarde integrada à
Universidade Federal Rural de Pernambuco. Era irmão do pintor
e escultor Pierre Van Emelen e aparentado a Louis Cruls.
 botânica e zoologia
Capa do livro Cartilha do Apicultor Brasileiro, de Amaro Van Emelen.
Em 1895, Dom Amaro Van Emelen introduziu a abelha italia-
na (Apis mellifera ligustica) em Pernambuco e foi autor de várias
obras sobre apicultura, entre as quais a famosa Cartilha do Api-
cultor Brasileiro, publicada em 1934.
Segundo os escritos do editor Amadeu Amadei Barbiellini,
Van Emelen redigiu uma “verdadeira enciclopédia sobre as abe-
lhas e as suas indústrias máximas de mel e cera” (5ª edição, 1952).
Certamente, Van Emelen foi uma pessoa-chave na divulgação e
no desenvolvimento das técnicas de apicultura no Brasil no início
do século XX.
Essa Cartilha do Apicultor Brasileiro foi elaborada a partir de
duas edições anteriores. A primeira edição era um simples folheto
com o título de Criação de Abelhas, publicada na revista de Bar-
biellini, Chacaras e Quintaes, apresentando 70 páginas ilustradas.
A segunda edição, de 1924, já era mais desenvolvida, mas sempre
no tamanho e na aparência de um opúsculo, com título de Abe-
lhas, Mel e Cêra. Ela também apareceu na revista mensal de Cha-
caras e Quintaes. A terceira edição, de 1934, a famosa Cartilha do
Apicultor Brasileiro – Abelhas, Mel e Cêra apresenta três grandes
partes – Abelhas, Mel e Cera – com 57 capítulos ilustrados com
117
Foto de D. Amaro Van Emelen publicada na edição de sua cartilha, impressa
após o seu falecimento.
254 gravuras e adotou a forma de ‘perguntas e respostas’, muito
didática e agradável para o leitor.
A empresa editora da Chacaras e Quintaes esgotou os 5.000
exemplares em nove anos, o que levou a uma quarta edição em
1945, que Van Emelen retocou e enriqueceu ainda mais, e a uma
quinta edição, em 1952, após o falecimento de seu autor (em 1946).
Referências
Amaro Van Emelen, 1915. A Criação das Abelhas. São Paulo, Conde A. A. Bar-
biellini, 1915. 70 p. ilus.
Amaro Van Emelen, 1924. Abelhas, Mel e Cêra. São Paulo, Chacaras e Quintaes.
56 p. ilus.
Amaro Van Emelen. 1934. Cartilha do Apicultor Brasileiro – Abelhas, Mel e Cêra.
São Paulo, Empreza Editora da Chacaras e Quintaes, 344 p. ilus.
Amaro Van Emelen. 1945. Cartilha do Apicultor Brasileiro – Abelhas, Mel e Cêra.
São Paulo, Chacaras e Quintaes, 356 p. ilus.
Amaro Van Emelen. 1952. Cartilha do Apicultor Brasileiro – Abelhas, Mel e Cêra.
São Paulo, Chacaras e Quintaes, 356 p. ilus.
Melo, Lúcio Esmeraldo Honório de; Magalhães, Francisco de Oliveira; Almeida, Argus
Vasconcelos de; Câmara, Cláudio Augusto Gomes da. De alveitares a veterinários:
notas históricas sobre a medicina animal e a Escola Superior de Medicina Veterinária
São Bento de Olinda, Pernambuco (1912-1926). Hist. ciênc. saúde-Manguinhos, vol.
17 n.1, Rio de Janeiro Jan./Mar. 2010.
 parte 4 – colaboração científica

Alphonse Richard Hoge: o especialista em serpentes

Chris Delarivière

A lphonse Richard Hoge foi um herpetólogo belgo-brasileiro

(1912-1982) que, nos anos 50 e 60, era ativo no Instituto Bu-
tantã, fundado em 1901 em São Paulo para remediar as frequentes
Alphonse
Hoge e
auxiliares
na Ilha da
mordidas por serpentes nas fazendas de café. Queimada,
Hoge nasceu em Cacequi, no Estado do Rio Grande do Sul, litoral do
filho de um engenheiro belga. Mais tarde a família voltou para Estado de
Gand, onde o jovem Alphonse Richard foi estudar na universidade São Paulo,
capturando
do Estado. Uma vez diplomado, tornou-se assistente do professor
jararacas
Georges Bobeau e estudou, entre outros, o uso do veneno serpen- ilhoas
tígeno no combate às células cancerígenas. (Bothropóides
Em 1939 decidiu voltar para o Brasil onde encontrou um pos- insularis).
to no Instituto Butantã, que tinha, e ainda tem, fama mundial
pelas pesquisas e pela produção de soros antivenenosos. O Insti-
tuto interveio ainda no salvamento da fauna reptiliana durante a
construção das grandes barragens e no treinamento do pessoal da
inspeção sanitária.
Em São Paulo, o professor Hoge construiu uma reputação de
cientista respeitado, que não recusava pesquisas de campo. Co-
mo tal, apareceu também nos relatos de Marcel Roos como um
professor algo distraído, com senso de aventura.
Alphonse Hoge morreu em 1982, pouco depois de sua aposen-
tadoria. Publicou mais de cem trabalhos e deu seu nome a uma
impressionante coleção herpetológica. Esta, com mais de 70 mil
peças, entre serpentes, aranhas e escorpiões, foi parcialmente des-
truída por um incêndio em 15 de maio de 2010.

Chris Delarivière é jornalista independente em Gand, autor de re- o flamengo a História da Província de Santa Cruz, de Pêro de Maga-
portagens sobre a cultura e música popular brasileira, traduziu para lhães Gandavo, descendente de um flamengo de Gand.

Biotecnologia Vegetal no Brasil: sucesso na cooperação

Dulce Eleonora de Oliveira

A cooperação do Laboratório de Genética da Universidade de

Gand com o Brasil vem de longa data e, de fato, caminha
junto com a história da tecnologia do DNA recombinante.
Desde o início das pesquisas sobre clonagem de genes, no co-
meço dos anos 70, a Bélgica teve um papel relevante. Ainda em
1974, Fiers, Schell e Van Montagu organizaram o primeiro sim-
pósio internacional sobre clonagem de genes. Nele comparece-
ram os grandes nomes em sequenciamento e clonagem de DNA,
tais como os laureados com o Prêmio Nobel: Werner Arber, Rich
Roberts, Fred Sanger e Wally Gilbert. Este simpósio aconteceu
um ano antes da famosa conferência de Assilomar, organizada por
Paul Berg, para discutir os potenciais riscos biológicos da tecno-
logia do DNA recombinante e as recomendações para utilizar a
tecnologia com segurança.
Nessa época, Francisco Lara – então professor titular do De-
partamento de Bioquímica do Instituto de Química da Universida-
de de São Paulo – estudava os puffs de DNA de Rhynchosciara. O
professor Lara teve o grande mérito de imediatamente reconhecer
a Biologia Molecular como uma disciplina que revolucionaria as
pesquisas na área de ciências naturais.
Com o objetivo de trazer esta nova disciplina para o Brasil, La-
ra organizou um simpósio no Instituto Butantã sobre a clonagem
de genes em diversos organismos, com a participação de especia-
listas de renome internacional. Marc Van Montagu foi convidado

118
 botânica e zoologia
O professor Marc Van Montagu e seus ex-colaboradores no IV Simpósio Brasileiro de Genética Molecular de Plantas, Bento Gonçalves, abril de 2013.
para falar de sua pesquisa sobre o mecanismo natural de transfe-
rência de genes de Agrobacterium tumefaciens.
A partir desse primeiro encontro, Lara iniciou uma série de
cursos internacionais sobre a tecnologia do DNA recombinante
na USP/Butantã nos quais Marc Van Montagu era um convidado
cativo. Foi nesse cenário que Marc Van Montagu encantou-se pelo
Brasil e decidiu vir para cá com frequência.
Entre 1974 e 1983, Van Montagu, Schell e colaboradores fize-
ram, em Gand, descobertas e inovações que marcaram o início da
era da biologia molecular vegetal. Eles descobriram o plasmídeo
Ti de A. tumefaciens; elucidaram, junto com grupos de pesquisa
liderados por Mary-Dell Chilton, nos Estados Unidos, e Robert
Schilperoort, na Holanda, o mecanismo bacteriano de infecção
e transferência de genes; desenvolveram a primeira tecnologia de
transferência de genes para plantas e, publicaram, em maio de
1983, sobre a primeira planta transgênica.
A descoberta e invenção de Van Montagu, Schell e colabora-
dores deixou uma pegada indelével na área de ciências da vida.
A tecnologia de engenharia genética permitiu pela primeira vez
uma análise sistemática e refinada do impacto de genes individu-
ais em todos os aspectos da biologia vegetal, do crescimento e de-
senvolvimento a resistência a patógenos e estresse abiótico, assim
como na forma como as plantas se comunicam com seu ambiente.
Foi nesse período efervescente da genética molecular vegetal
que Marc Van Montagu, em uma de suas muitas visitas ao Brasil,
conheceu Luiz Antonio Barreto de Castro, então professor na Uni-
versidade Federal Rural do Rio de Janeiro. Luiz Antonio seria logo
contratado pela Embrapa para desenvolver a primeira iniciativa de
119
engenharia genética vegetal no Brasil, no Cenargen, em Brasília.
Graças à cooperação de Barreto de Castro com Van Montagu,
vários cientistas do Cenargen foram treinados na empresa Plant
Genetic System (PGS), spin-off do Laboratório de Genética da
Universidade de Gand.
Nessa época, tanto Cenargen como PGS estudavam as pro­
teínas de reserva de sementes ricas em metionina para melhorar
o valor nutricional de alimentos básicos. A determinação da se­
quência de aminoácidos das proteínas de reserva ricas em enxo-
fre da castanha do Brasil é um dos resultados dessa cooperação
(Ampe, Van Damme, Castro, L.A.B., Sampaio, Montagu AND
Vanderkerchove, 1986, p. 597-604). Entretanto, estes projetos não
foram continuados porque tais proteínas seriam potencialmente
alergênicas. Desde as primeiras tentativas de aplicações da tec-
nologia do DNA recombinante em plantas os cientistas tinham
a consciência de que a metodologia de transgenia em si não era
perigosa, mas que os genes a serem introduzidos deveriam ser ana-
lisados criteriosamente para evitar algum dano potencial.
Em 1983, Antonio Paes de Carvalho, então diretor do Instituto
de Biofísica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ),
deu início com alguns colegas – especialmente Affonso do Prado
Seabra, Maria Apparecida Esquibel e Antonio Rodrigues Cordeiro
– ao Programa de Biotecnologia Vegetal da UFRJ. Nesse mesmo
ano, Paes de Carvalho e Seabra montaram a Biomatrix, primeira
empresa brasileira de biotecnologia vegetal.
Foi como fundador e presidente da Biomatrix que o professor
Paes de Carvalho conheceu o professor Van Montagu, em um
simpósio na França, na vinícola Moet Chandon. Entusiasmado
 parte 4 – colaboração científica
Placa comemorativa ofertada ao professor Marc Van Montagu no 4º Simpósio
Brasileiro de Genética Molecular de Plantas em agradecimento ao seu
inestimável apoio à Biologia Molecular Vegetal no Brasil, abril de 2013.
com o potencial da tecnologia do DNA recombinante para o me-
lhoramento de plantas, Paes de Carvalho convidou Van Montagu
para uma visita à UFRJ.
Foi nessa visita, em 1985, que conheci o trabalho de Marc Van
Montagu. A conferência que ele proferiu sobre os primeiros resul-
tados com plantas transgênicas tolerantes a herbicida maravilha-
ram-me e levaram-me a trocar a genética molecular de leveduras
pelas plantas. Imediatamente postulei para pós-doutoramento no
seu laboratório. Ao mesmo tempo o professor Antonio Cordeiro,
que iniciava pesquisa em transformação de plantas em seu Labo-
ratório de Cultura de Tecidos Vegetais no Instituto de Biologia
da UFRJ, articulou com Paes de Carvalho e Van Montagu a cria-
ção do Laboratório de Genética Molecular Vegetal (LGMV) no
Instituto de Biologia. Eu era a candidata natural para liderar esse
laboratório, pois já pertencia ao quadro de docentes da UFRJ. Foi
estrategicamente decidido que o professor Marc Van Montagu
me receberia como pós-doutor na Universidade de Gand e, ao
mesmo tempo, enviaria para a UFRJ o jovem doutor Benedikt
Timmerman para iniciar o laboratório e implantar as primeiras
linhas de pesquisa.
Naquela época, a Bélgica permitia e incentivava os jovens bel-
gas que haviam adiado o serviço militar por estar cursando univer-
sidade a, quando completassem toda a sua formação acadêmica,
substituíssem o serviço militar tradicional na Bélgica por um tra-
balho científico/humanitário em um país em desenvolvimento.
A Cooperação ao Desenvolvimento da Flandria – Algemeen
Bestuur van Ontwikkelingssamenwerking (ABOS) – financiava o
projeto de pesquisa do postulante. Assim, em 1986 eu segui para o
pós-doutorado na Universidade de Gand e Benedikt Timmerman
foi para a UFRJ. Paralelamente, entre 1987 e 1996, o professor Van
Montagu acolheu para doutoramento em seu laboratório vários
estudantes brasileiros, a maioria ligada ao LGMV.
Benedikt Timmerman realizou um excelente trabalho no LG-
MV. Em três anos montou uma equipe dinâmica em torno de
120
um projeto de desenvolvimento de batatas transgênicas resistente
a vírus e obteve um importante financiamento do PADCT, que
permitiu equipar o laboratório com o que havia de mais moder-
no na época para conduzir pesquisa em biologia molecular. Em
1990 assumi, como previsto, a direção do LGMV enquanto Ben
retornou à Europa, enriquecido com a experiência como diretor
de laboratório no Brasil, fazendo pesquisa aplicada em biotecno-
logia vegetal. Isto o levou a interessar-se por inovações em biotec-
nologia e a cursar um MBA no INSEAD, França. Atualmente Ben
Timmerman é o fundador e CEO da empresa Enticel, dedicada
a vacinas terapêuticas contra o HPV.
Até a aposentadoria do professor Marc Van Montagu, em no-
vembro de 1999, o LGMV contou com seu apoio incondicional.
Continuamos tendo o suporte da Cooperação ao Desenvolvimen-
to – ABOS. Entre 1990 e 1994, três jovens doutores do Lab de
Genética-Gand fizeram pós-doutorado no LGMV, todos dentro
da política belga de substituir o serviço militar por atividades em
países em desenvolvimento. Sobrevivemos ao duro período de
vacas magras para a pesquisa científica no Brasil nos governos
Collor, Franco e Cardoso graças aos projetos que pudemos de-
senvolver em cooperação com a Universidade de Gand. Foram
oito projetos em colaboração, sob a minha gestão (1990-1995)
e a gestão da professora Marcia Pinheiro Margis (1996-2000),
financiados por agências internacionais, tais como ABOS, IC-
GBE, Fundação Rockefeller e diversos programas de cooperação
da União Europeia.
Ao mesmo tempo, graças a estes projetos, a grande maioria
dos pesquisadores e alunos de pós-graduação do LGMV tiveram
a oportunidade de estagiar no Laboratório de Genética da Uni-
versidade de Gand. Contamos também com o apoio do consula-
do belga no Rio de Janeiro, que concordou em enviar pela mala
diplomática materiais de consumo perecíveis, como enzimas de
restrição e kits usados em biologia molecular que dificilmente
resistiriam à temperatura ambiente durante o longo processo de
desembaraço na aduana brasileira.
Os frutos deste esforço são expressivos. Entre 1990 e 2000, o
LGMV formou mais de 50 pesquisadores, entre mestres e douto-
res. Sob a liderança estimulante de Darcy Ribeiro, então Secretá-
rio de Educação do Estado do Rio de Janeiro, o LGMV participou
da criação da Universidade do Norte Fluminense (Uenf) e do seu
Laboratório de Biotecnologia Vegetal.
Marc Van Montagu tem 54 publicações científicas em coau-
toria com cientistas brasileiros. Os pesquisadores que o professor
Van Montagu acolheu em seu laboratório, e aqueles formados no
LGMV, estão ativos em diversas instituições de pesquisa no Brasil
e são uma parte expressiva da liderança brasileira em biotecnologia
vegetal, uma área de pesquisa florescente e respeitada tanto nacio-
nal como internacionalmente. Muito disto devemos ao professor
Marc Van Montagu.
Marc recebeu, em 1997, o título de Doutor Honoris Causa da
Universidade Federal do Rio de Janeiro por sua inestimável con-
tribuição para a área de Biotecnologia Vegetal. Seu esforço para
o desenvolvimento das ciências de plantas no Brasil foi reconhe-
 botânica e zoologia
cido também no 4º Simpósio Brasileiro de Genética Molecular
de Plantas, em Bento Gonçalves, RS (2013), como cientista ho-
menageado.
Entre as contribuições do professor Van Montagu para o setor
privado, destaca-se sua participação como membro do Conselho
Científico da empresa Allelix entre 2003 e 2009 e o recente con-
vite para o Conselho Consultor do Instituto Tecnológico Vale.
Atualmente no Institute of Plant Biotechnology Outreach,
VIB/UGent, o professor Van Montagu continua sendo um incansá-
vel, articulado e influente advogado da transferência da biotecno-
logia vegetal para o benefício nutricional, econômico e ambiental
dos países em desenvolvimento. Sua aliança com o Brasil continua
A cooperação entre a KULeuven e as universidades brasileiras
Beatriz Monge Bonini e Rogelio Lopes Brandão
N a Universidade Católica de Lovaina (KUL), um dos laborató-
rios que tem atraído a atenção de muitos estudantes cientistas
brasileiros é o de biologia celular e molecular no departamen-
to de Biologia da Faculdade de Ciência da KUL, chefiado pelo
professor Johan Thevelein. Este laboratório tem como principal
tema de investigação fundamental o estudo dos mecanismos de
transdução de sinal ativados por nutrientes, mais especificamente
os mecanismos envolvidos no controle de proteína quinase A em
leveduras (Saccharomyces cerevisiae).
Na área da pesquisa aplicada, o laboratório tem conquistado
fama internacional pelo uso de uma eficiente metodologia de mo-
dificação genética de leveduras, com a finalidade de desenvolver
estirpes de leveduras industriais superiores para a produção de
bioetanol de primeira e segunda gerações, produção de vinho,
cerveja e fermento.
A cooperação entre os pesquisadores Rogelio Lopes Brandão
e Ieso de Miranda Castro (Laboratório de Biologia Celular e Mo-
lecular-LBCM do Núcleo de Pesquisas em Ciências Biológicas-
-Nupeb da Universidade Federal de Ouro Preto) e o dr. Johan The-
velein surgiu em 1987 com intensa troca de “cartas” para tratar
da resolução de aspectos do metabolismo de um fungo, Fusarium
oxysporum, na época objeto de estudo do Dr. Rogelio Brandão.
Disto resultou um curto estágio de três meses (dezembro de
1988 a fevereiro de 1989), que possibilitou a elaboração de um
projeto de cinco anos (1991-1995). Este viabilizou com recursos
da ABOS (Agência de Cooperação ao Desenvolvimento do gover-
no flamengo) a estruturação física do LBCM/Nupeb/Ufop com a
construção financiada pela Ufop (Universidade Federal de Ouro
Preto) e a compra de equipamentos e facilidades.
Em contrapartida, o governo brasileiro, através das agências
de fomento Capes (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pesso-
al de Nível Superior) e CNPq (Conselho Nacional de Desen-
volvimento Científico e Tecnológico), financiou a ida de vários
121
inabalável, contribuindo sempre que solicitado. Recentemente o
professor Van Montagu ajudou a montar a equipe de Ciências de
Plantas no Instituto Tecnológico Vale, em Belém do Pará.
Dulce Eleonora de Oliveira trabalha no Institute of Plant Biotech-
nology Outreach, VIB – Ghent University.
Referências
Ampe, C., Van Damme, J., Castro, L. A. B., Sampaio, M. J. A., Montagu, M.
V. J. and Vanderkerchove, M. V. J. 1986. The aminoacid sequence of the 2S
sulphur-rich proteins from seeds of Brazil nut (Bertholletiaexcelsa H.B.K.).Eur. J.
Biochem. vol. 159 , p. 597-604.
brasileiros a Lovaina para trabalhar ou estagiar no Laboratório
do dr. Thevelein.
Mais recentemente, e no âmbito do Programa Ciência sem
Fronteiras, foi aprovado um projeto de Pesquisador Visitante es-
pecial para o dr. Johan Thevelein por um período de três anos, no
qual o Dr. Thevelein visitará algumas vezes o Brasil. Este projeto
tem forte apoio de empresas brasileiras, tais como a Petrobras e a
Fermentec, devido ao interesse bilateral no desenvolvimento da
pesquisa aplicada ao bioetanol.
Essa colaboração com o professor Brandão também deu iní-
cio à organização de cursos em biologia molecular de micro-or-
ganismos, três dos quais em conjunto com a Ufop, em janeiro de
1994, novembro de 1997 e novembro de 1999, e mais uma vez
na Universidade de Viçosa (MG) em fevereiro de 2005. Nessas
ocasiões, alguns participantes foram convidados a estagiar no la-
boratório em Lovaina; no total, desde 1988, perto de 25 cientistas
vindos da Universidade de São Paulo (USP) de Ribeirão Preto,
Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), Universidade
Federal de Pernambuco (UFPE), Universidade Federal de Minas
Gerais (UFMG) e outras.
Da participação de Beatriz Bonini no primeiro curso orga-
nizado em Ouro Preto surgiu a oportunidade de vir como es-
tudante bolsista da Capes, do programa PDSE-Programa de
Doutorado Sanduíche no Exterior, para trabalhar em pesquisa
fundamental, desenvolvendo projeto na área de metabolismo de
trealose e controle da glicólise por trealose-6-fosfato. Esta vinda
como estudante de doutorado proporcionou a possibilidade de
voltar como pós-doutoranda e colaborar com o professor The-
velein por mais de dez anos, com várias publicações e um pro-
jeto comum na área de metabolismo de trealose, estabelecido
com o grupo do professor Héctor Francisco Terenzi da USP de
Ribeirão Preto.
Outros participantes dos cursos de biologia molecular vieram
 parte 4 – colaboração científica

Os professores Rogélio Lopes Brandão e Johan Thevelein e demais participantes do curso de Biologia Molecular de Microorganismos, Ouro Preto, Minas Gerais, janeiro
de 1994.

também fazer seu doutorado em Lovaina, como recentemente
Thiago Martins Pais, sobre a modificação genética de leveduras
para a produção de bioetanol, já reincorporado em seu laboratório
de origem no Brasil.
Atualmente três estudantes brasileiros estão trabalhando em
seus projetos de doutorado. Um deles, Thiago Pereira de Souza,
Universidade Federal de Lavras (Ufla), Minas Gerais, bolsista Ca-
pes do programa PDSE-Programa de Doutorado Sanduíche no
Exterior, desenvolve projeto relacionado com a genética de leve-
duras com vistas à produção de biocombustível, sob a orientação
do professor Eustáquio Souza Dias, na Ufla, e Johan Thevelein,
na KULeuven. Seu interesse pela Bélgica teve início a partir de
conversas com seu orientador, que conhecia o professor Patrick
Van Dijck, do VIB (Vlaams Instituut voor Biotechnologie), onde
também se pesquisam genética e fisiologia de leveduras com foco
na indústria, principalmente de bebidas e combustível.
Além de colaborações com universidades, o laboratório do
professor Thevelein também mantém colaboração em projetos
de aplicação industrial com a empresa Fermentec de Piracicaba
(SP), fundada pelo dr. Henrique Vianna de Amorim.
Beatriz Monge Bonini, Doutora em Bioquímica pela USP, traba-
lhou como pesquisadora no laboratório do professor Thevelein na Uni-
versidade Católica de Lovaina (KUL).
Rogelio Lopes Brandão, Doutor em Bioquímica e Imunologia e com
pós-doutoramento na Universidade Católica de Lovaina (KUL), é
professor da Universidade Federal de Ouro Preto.

122
 medicina

Marie Rennotte: medicina e emancipação da mulher

Eddy Stols

M arie Rennotte (1852-1942) foi recentemente redescoberta

como uma figura relevante na história da emancipação fe-
minina e da medicina no Brasil. Nascida em Wandre, perto de
Marie Rennotte, nascida em
Wandre e que emigrou ao
Brasil em 1878.

Liège, ganhou, em 1874-1875, em Paris, um diploma de profes-

sora e foi lecionar francês durante três anos na Alemanha, em
Mannheim.
Em 1878 desembarcou no Rio de Janeiro, onde trabalhou
como governanta e deu aulas em colégios particulares, como o
Colégio Werneck. Em 1882 foi convidada para o recém-fundado
Colégio Piracicabano dos metodistas americanos em Piracicaba.
Em suas aulas de Ciências, Rennotte professava ideias avançadas
evolucionistas e positivistas, que destoavam da educação tradicio-
nalista dispensada em escolas como o Patrocínio de Itu, das freiras
francesas. Referindo-se a Rousseau, Pestalozzi, Froebel e Spencer,
ousava polemizar a esse respeito na imprensa local, a Gazeta de
Piracicaba. Assim seu colégio ganhou mais alunas entre as famílias
influentes da cidade, como os irmãos de Barros Moraes.
Entrementes, propugnava a emancipação feminina em artigos organizar, em São Paulo, a diretoria regional da Cruz Vermelha
no jornal A Família. E viajava bastante. Com passaporte belga do e em 1912 tornou-se sua presidente. No mesmo ano propugnou
consulado do Rio, viajou em 1885 para Buenos Aires e em 1886- também a fundação de uma casa do convalescente, que não deu
1887 aos Estados Unidos e à França. certo, e de um hospital para crianças, para diminuir a mortalidade
Provavelmente com o auxílio de Prudente de Moraes, deci- infantil. Este último, construído no bairro de Indianópolis, segun-
diu em 1889 estudar Medicina no Women’s Medical College of do projeto de Francisco de Paula Ramos de Azevedo, foi inaugu-
Pennsylvania, na Philadelphia, onde formou-se em três anos. Em rado finalmente em 1919.
seguida, aperfeiçoou-se em ginecologia, obstetrícia e neonatologia Rennotte foi ainda pioneira na formação de enfermeiras com
como estagiária em Paris no Hôtel-Dieu e Saint-Louis em 1893-95. um curso criado na Santa Casa em 1912, se bem que foi de curta
De volta ao Brasil, revalidou seu diploma em 1895 na Facul- duração. Pelos seus contatos com as tradicionais famílias da socie-
dade de Medicina do Rio de Janeiro com a tese Influência da dade paulista, foi aceita em 1901 como primeiro membro femi-
educação da mulher sobre a medicina social, que insistia muito na nino do Instituto Histórico e Geográfico. Em 1922 participou da
necessidade de uma medicina preventiva. Começou sua primeira campanha a favor do voto feminino. Marie conheceu uma velhice
prática na Maternidade São Paulo, que acolhia mulheres pobres difícil e morreu na pobreza.
e, em 1906, entrou na Clínica Cirúrgica de Mulheres da Santa
Casa de Misericórdia, onde colaborou com o célebre médico Ar- Referências
naldo Vieira de Carvalho. Maria Lúcia Mott. ‘De educadora a médica: trajetória de uma pioneira metodista’. Revista
Ao mesmo tempo era bastante ativa na Sociedade de Medi- do Cogeime, 1999, n. 15, p. 115-126. Idem, ‘Gênero, medicina e filantropia: Maria
Rennotte e as mulheres da nação’. Cadernos Pagu, n. 24, 2005, p. 41-67; Débora Cos-
cina e Cirurgia de São Paulo com propostas inovadoras. Numa ta Ramires. A contribuição de Mlle. Maria Rennotte na construção e implantação do
viagem de estudos pela França e pela Alemanha preparou-se para projeto educacional metodista no Colégio Piracicabano, Piracicaba, Doutorado, 2009.

123
 parte 4 – colaboração científica
Lucien Lison e André Jacquemin na Faculdade
de Medicina de Ribeirão Preto
Luciana Pelaes Mascaro
A convite do primeiro diretor da Faculdade de Medicina de
Ribeirão Preto (FFCLRP), Zeferino Vaz (1952-64), Lucien
Alphonse Joseph Lison (1908-1984) veio para o Brasil em 1953
para fazer parte do quadro dos professores e pesquisadores dessa
instituição, movido, talvez, pelas consequências do pós-guerra
na Europa.
Nascido em Trazegnies, Bélgica, graduou-se em Medicina pe-
la Universidade Livre de Bruxelas em 1931. Desde 1936 produ-
ziu estudos e artigos de grande relevância para a medicina e, em
1952, publicou um livro sobre histoquímica animal que se tornou
um clássico, o que lhe valeu a reputação de pioneiro no assunto.
Foi o primeiro diretor da Faculdade de Filosofia Ciências e
Letras de Ribeirão Preto (SP) que, embora tivesse sido criada em
1959, somente foi autorizada a funcionar em março de 1964. Fi-
cou no cargo até 1968. Em 1966 convidou seu conterrâneo, o
psicólogo André Jacquemin (1942, Baranzy, Bélgica) – formado
pela Universidade de Lovaina La-Neuve em 1965 – para compor
o corpo docente do Departamento de Psicologia da FFCLRP,
chegando a ser seu diretor de 1988 a 1992.
O diretor brasileiro de um dos mais ativos laboratórios
de pesquisa em diabetes na Bélgica
O professor doutor Decio L. Eizirik é atualmente diretor do
Laboratório de Medicina Experimental da Faculdade de
Medicina da Université Libre de Bruxelles (ULB). Ele começou
sua carreira estudando medicina na Universidade Federal do Rio
Grande do Sul (UFRS) e fez doutorado na Universidade de São
Paulo (USP).
Depois de trabalhar dez anos na Universidade de Uppsala,
Suécia, primeiro como pesquisador visitante e depois como Pro-
fessor Associado, foi viver na Bélgica em 1996, inicialmente para
dirigir uma unidade de pesquisa na Vrije Universiteit Brussels,
mas em 2002 foi nomeado diretor do Laboratório de Medicina
Experimental na ULB.
Seu grupo conta no momento com quase 30 pesquisadores de
diferentes países, incluindo cinco brasileiros que trabalham em
124
Na área de Psicologia, ressalte-se os fortes laços existentes entre
as universidades de Louvain-La-Neuve e de Lovaina com outras do
Brasil, da qual a FFCLRP é um exemplo. Atualmente, Jacquemin
é referência nacional e internacional para a Psicologia, especial-
mente em técnicas de Avaliação Psicológica.
Referências
Homenageado: André Jacquemin. Revista Psicologia Ciência e Profissão. Vol. 24
n. 1, Brasília, mar. 2004. Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1590/S1414-
98932004000100014>. Acesso em: 30 nov. 2013.
Lison, Lucien. La Faculte de Philosophie, Sciences et Lettres de RibeirãoPreto. Pai-
déia (Ribeirão Preto) vol. 15 n. 31, Ribeirão Preto, May/Aug. 2005, Seção Especial.
Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1590/S0103-863X2005000200002>. Acesso em:
30 nov. 2013.
ALVES, Zélia Maria Mendes Biasoli. Carta a um mestre. Paidéia (Ribeirão Preto) vol. 16
n. 33, Ribeirão Preto, Jan./Apr. 2006, Seção Especial. Disponível em: <http://dx.doi.
org/10.1590/S0103-863X2006000100002>. Acesso em: 30 nov. 2013.
Moraes, Maria Augusta de Sant’Ana. Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto da Uni-
versidade de São Paulo. Disponível em: <http://www.sbhm.org.br/index.asp?p=insti-
tuicoes_view&codigo=7>. Acesso em: 30 nov. 2013.
Bruxelas devido à intensa colaboração mantida pelo professor Eizi-
rik com as universidades brasileiras Federal do Rio Grande do Sul
(UFRS), Estadual de Campinas (Unicamp) e de São Paulo (USP).
O grupo do professor Eizirik fez importantes descobertas na
área de pesquisa em diabetes, incluindo a clarificação de meca-
nismos que levam à morte das células beta no diabetes e o papel
de genes candidatos para a doença nas células beta. Seu trabalho
foi recompensado com vários prêmios belgas e internacionais, in-
cluindo o Prêmio Pharmacia & Upjohn do FWO (Belga), o JDR-
FI Diabetes Care Research Award e, em outubro de 2012, um dos
três mais importantes prêmios da EASD (European Association for
the Study of Diabetes), o Prêmio Albert Renold. A foto na próxi-
ma página mostra os membros do laboratório do professor Eizirik,
incluindo diversos brasileiros.
 medicina

Integrantes do laboratório do professor Eizirik (3° da esquerda para a direita, na 2a. fila em pé), incluindo diversos pesquisadores brasileiros.

125
 antropologia
A melancolia dos belgas: devir antropológico no Brasil
Els Lagrou
E ste artigo é o resultado de uma pequena pesquisa em docu-
mentos disponíveis e de uma consulta por e-mail aos colegas,
antropólogos belgas residentes no Brasil ou que tiveram uma re-
lação profissional com o país, que foi decisiva para suas carreiras.
A consulta produziu um material rico e heterogêneo. Optei por
reproduzir suas palavras tal qual, porque cada pequeno relato evo-
cava, melhor do que eu mesma poderia reproduzir, a atmosfera
particular que permeia a relação de cada um com a questão da
migração da Bélgica para o Brasil.
É curioso notar que num primeiro momento obtive mais in-
formações sobre os motivos e os acasos que levaram esses belgas
e ex-belgas a deixar seu pequeno país no coração da Europa, fa-
zendo-os optar pela vida neste país fascinante, do que informa-
ções sobre suas carreiras acadêmicas. Esta modéstia mostra que
os migrantes ainda não deixaram totalmente de ser belgas, pois
faz parte do estilo belga não ostentar aquilo que não for explici-
tamente solicitado.
Não pretendo explicar logo no começo a escolha do título des-
te artigo. Só queria assinalar que ‘a melancolia dos belgas’ nada
tem que ver com pessoas melancólicas, e muito menos com uma
nostalgia que sentiriam pelo país de origem. O que se quer sugerir
é que pensar sobre a relação desses belgas com os dois países é que
produz um efeito que poderia ser chamado de melancólico. Dife-
rentemente de outros países europeus, como a França e até mes-
mo a Holanda, a Bélgica não tem uma política cultural agressiva.
Minha leitura aqui é a de um nativo da vida entre dois mundos.
Bélgica é um país pequeno, tem duas comunidades linguísticas
majoritárias, a flamenga e a valona, além de uma pequena mi-
noria de fala alemã. As políticas culturais belgas acabaram sendo
regionalizadas de acordo com a fronteira linguística, tornando o
país ainda menor do que já era.
Outro fator importante do caráter belga, resultado de sua pe-
culiar história e composição, é que cultivar o sentimento nacio-
nalista não é bem visto. Cultivar regionalismos, menos ainda, mas
parece ser mais difícil de conter. Cultiva-se antes certo humor ne-
gro perante outros nacionalismos e a própria história complexa de
fronteiras fluidas, a ambivalência de sua identidade, a pequenez
126
do país, a cor cinza dos longos dias de chuva, os desentendimentos
de seus políticos, que fazem com que os vizinhos se perguntem o
que faz este país perdurar. Não obstante tudo isso, os belgas sabem
que são o coração da Europa, tanto espacial quanto historicamen-
te, mas não o dizem...
Um resultado que aparecerá da comparação das trajetórias dos
diferentes antropólogos belgas que vieram para o Brasil é que (qua-
se) todos parecem ter vindo para cá como lonely riders em busca
de algo, sem saber muito bem o quê. Se várias narrativas apontam
mediadores ou histórias de família, não parece existir nenhuma
política acadêmica sistemática de intercâmbio; as pessoas têm a
sensação de ter vindo por conta própria e de, ao chegarem aqui,
ter descoberto um mundo acadêmico poderosíssimo, insuspeito
pela academia belga. O contraste com a situação na França, espe-
cialmente para o campo da antropologia, salta logo aos olhos. Na
França se conhece a antropologia brasileira e vice-versa. Veremos
que alguns dos nossos entrevistados traçaram sua relação com o
Brasil por intermédio de antropólogos franceses.
Grande é, portanto, o contraste da mentalidade belga, ciosa da
solidez de sua formação, mas modesta por natureza, com a men-
talidade brasileira, orgulhosa pelas dimensões e potencialidades
do país, crente na sua diversidade e na sua capacidade de absorção
das diferenças; país que se considera um país de migrantes, ten-
do se tornado um dos maiores blocos monolíngues do planeta. A
hospitalidade para com o estrangeiro que chega ao país continua
fazendo parte da autoimagem dos brasileiros e da experiência do
estrangeiro europeu quando aqui aporta.
Passo agora à apresentação dos relatos dos entrevistados so-
bre suas próprias trajetórias para depois tirar algumas modestas
conclusões.
Belgas no Brasil: Étienne Samain
Em filme de Clarice Peixoto, Étienne Samain respondeu às
questões sobre sua atividade no Brasil: Formado doutor em Teo-
logia na Université Catholique de Louvain (1965), foi servir por
algum tempo como sacerdote numa paróquia na zona operária,
 antropologia
perto de Charleroi. Ele sentia, no entanto, um desejo grande por
conhecer novos horizontes e foi assim que atendeu ao convite de
amigos brasileiros que conhecera na universidade para um traba-
lho de cooperação numa diocese brasileira. Em 1971 ele fez sua
primeira viagem, de férias, por Brasil, Argentina e Chile. “Sessen-
ta e oito é a primavera francesa, quer dizer, uma inquietação na
Europa e o desejo de respirar. Eu gostaria de dizer que na época
eu sufocava. Esta viagem para o Brasil efetivamente me deu outros
parâmetros para medir a vida humana, algo tinha acontecido. Eu
descobria uma outra arte de ser gente, uma espontaneidade, um
tipo de beleza, não apenas física, uma beleza moral na época, ou
talvez eu estivesse romantizando até certo ponto, mas foi decisiva
para mim essa primeira viagem.”
Depois, de volta à Bélgica, recebeu o convite de Dom Eugê-
nio de Araújo Sales, arcebispo do Rio de Janeiro, para lecionar, a
partir de 1973, um curso de exegese na PUC. Pouco tempo depois
de sua chegada, as dúvidas com relação à opção religiosa começa-
ram a se agravar: “Com relação à vocação na minha vida eu sofria
de uma coisa que nunca ia discernir totalmente... questões de fé,
jogava sobre Deus o que era engajamento humano, questões de
sexualidade que desconhecia...”.
Sob a manifesta decepção do seu mentor brasileiro, Dom Eu-
gênio, deixou o sacerdócio e, casando com uma belga em 1975,
começou a estudar antropologia no Museu Nacional do Rio de
Janeiro. Fez pesquisa de campo, primeiramente entre os índios
Kamayurá (Alto Xingu, Mato Grosso), onde estudou principal-
mente a mitologia e as histórias orais, e depois entre os Urubu
-Kaapor (Maranhão) as músicas xamanísticas e de flauta. Sobre
os Kamayurá publicou em 1991 Moroneta Kamayurá: Mitos e
Aspectos da Realidade Social dos Índios Kamayurá (Alto Xingu),
livro ilustrado com muitas fotos.
Étienne Samain, apaixonado pela fotografia desde a infância,
concentrou-se no aprofundamento das linguagens audiovisuais.
Em 1984 se mudou para a Universidade Estadual de Campinas,
onde foi convidado a ajudar na implementação de um programa
inovador de Pós-Graduação em Multimeios. Desde então seu es-
forço teórico consiste em “fazer da antropologia visual realmente
um suporte científico da antropologia, sem descartar a dimensão
do verbal, mas trabalhar a relação de ambos”. Trabalhou assim
sobre os usos da fotografia em antropologia visual, pesquisa cola-
borativa que resultou na coletânea O fotográfico (1998).
Interessado pela teoria de comunicação de Gregory Bateson,
publicou em 2005 Os Argonautas do Mangue, em colaboração
com André Alves, seu orientando, fotógrafo e biólogo de formação.
A primeira parte do livro, escrita por Samain, trata da obra clássica
de antropologia visual, de Gregory Bateson e Margereth Mead,
Coming of age in Bali. A segunda parte apresenta os resultados da
pesquisa de Alves, com sequências de fotos dos caranguejeiros do
mangue de Vitória (Espírito Santo), alternadas com textos, muitas
vezes com interpretações dos próprios caranguejeiros. A intenção
do livro é fazer dialogar estas duas pesquisas, usando a primeira
como fonte de inspiração para a segunda.
127
Dominique Tilkin Gallois
Dominique Gallois, etnóloga de referência na USP, se desta-
cou durante toda sua carreira por seu engajamento a longo prazo
na pesquisa e na política indigenistas, assim como pela formação
de jovens etnólogos. Desenvolveu pesquisa pioneira sobre o xama-
nismo entre os waiãpis e tem coordenado um grupo de pesquisa
sobre as Guianas.
Em suas próprias palavras: “Moro no Brasil desde 1975. É o
país que escolhi para viver, trabalhar, envelhecer. Mas sou belga,
que não nasceu na Bélgica, e lá viveu apenas por 4 anos, no início
da década de 70, quando morei em Bruxelas, para estudar. Antes,
morei na Venezuela – onde passei minha infância –, na Itália – on-
de vivi na adolescência. De meu nascimento na China, claro!, não
recordo nada, pois de lá saí com 18 meses. Acompanhando minha
família, com pai diplomata, também estive por um curto tempo
em São Paulo, em 1967 e 1968. Já querendo ficar. Mas meus pais
me enviaram para Bruxelas, para que eu me conectasse com meu
país. Estudei Ciências Sociais, Políticas e Econômicas na Universi-
dade Livre de Bruxelas. Tínhamos aula de antropologia física com
um professor que nos mostrava imagens de pessoas negras, asiáticas
ditas ‘primitivas’, em função do tamanho de sua caixa craniana.
“Coisas assim me deixavam muito desanimada, pois já tinha
lido na adolescência – graças ao estímulo de meu pai – Tristes Tró-
picos e outros livros de antropologia. A partir do 3º ano, finalmente
minha formação se consolidou, com as aulas de Luc de Heush,
que dava aula de Etnologia Africanista, mas também nos intro-
duzia à obra de Lévi-Strauss. Ao lado disso, e de excelentes cursos
de Filosofia, professores interessados nas contradições do desen-
volvimento em países ditos ‘não desenvolvidos’, acolheram meu
interesse pelos povos indígenas. Acabei realizando uma pesquisa
sobre a situação dos índios no México no período da revolução
de 1910. Não podia ir a campo, contentei-me com documentos e
com a leitura de romances indianistas. O trabalho defendido em
1974 intitulava-se Les théories indigenistes au Mexique, de 1920
à nos jours.
“Em 1975, casei e vim morar no Brasil. Com uma bolsa de
especialização, válida por um ano, concedida através da ULB no
âmbito de um acordo bilateral entre Bélgica e Brasil, pude me
aproximar dos professores de Antropologia da USP e iniciar al-
gumas disciplinas. Logo, Thekla Hartman e Lux Vidal insistiram
para que me inscrevesse no mestrado. Defendi a dissertação em
1980, conseguindo finalmente realizar pesquisas de campo com
povos indígenas. Inicialmente, desejava continuar na linha de pes-
quisa iniciada na Bélgica, estudando os efeitos das políticas indige-
nistas. A intenção era pesquisar em alguma região que permitisse
comparar políticas nacionais, em ambos os lados de uma fronteira.
Queria trabalhar com os Yanomami, mas um encontro com o an-
tropólogo escocês Alan Campbell dirigiu meu destino para junto
dos Wajãpi, no Amapá.
“Contrariamente ao planejado, não iria trabalhar no lado da
Guiana Francesa, diante da acolhida dos Wajãpi no lado brasileiro
e dos desdobramentos que pouco a pouco se impuseram na minha
 parte 4 – colaboração científica
Jovem kaxinawa.
relação com esse grupo indígena. No entanto, antes de consolidar
meus estudos sobre eles no doutorado, experimentei outras áreas
de pesquisa etnográfica entre os Tiriyó, os Karipuna e Galibi do
Oiapoque. Voltei aos Wajãpi no doutorado, após ter tentado, mas
logo abandonado, uma pesquisa de cunho histórico sobre o tra-
balho indígena no período colonial, em Marajó. Nesse período,
meu interesse pelas problemáticas do indigenismo consolidou-se
enquanto participava das campanhas e atividades da Comissão
Pró-Índio de São Paulo e também graças à oportunidade de tra-
balhar durante oito anos na equipe do programa Povos Indígenas
no Brasil, do Centro Ecumênico de Documentação e Informação
(Cedi), depois incorporado pelo Instituto Socioambiental (ISA).
Em 1992, comecei a trabalhar no Centro de Trabalho Indigenista
(CTI). Anos depois, fundei com colegas da USP outra ONG, o
Instituto de Pesquisa e Formação Indígena (Iepé).
“Ingressei na USP em 1985, antes de concluir meu doutorado,
defendido em 1988. Desde então, dedico-me a formar etnólogos
que possam desenvolver alternativas mais éticas de diálogo com
os povos indígenas. Coordenei o Núcleo de História Indígena e
do Indigenismo (NHII/USP), engajando vários alunos em pes-
quisas na região do Amapá e norte do Pará. Um dos resultados
dessa pesquisa está na coletânea que coordenei Redes de relações
128
nas Guianas (2005). Na sequência, coordenei um conjunto de
pesquisas voltadas à discussão das formas de criação, circulação e
transformação de conhecimentos, engajando um novo conjunto
de estudantes.
“Os artigos que publiquei nesse período sobre problemáticas
dos saberes ameríndios foram suscitados pelo meu engajamento
na formação de pesquisadores indígenas no Amapá, entre eles
uma turma de 20 pesquisadores Wajãpi, engajados em atividades
do Plano de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial Waiãpi, que in-
cluiu, entre 2000 e 2003, o registro das expressões gráficas e orais
deste grupo pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Na-
cional (Iphan) e pela UNESCO.
“Paralelamente, apostando na difusão de uma nova imagem
dos índios, dediquei-me à realização de documentários, especial-
mente aqueles produzidos com o projeto de vídeo do Centro de
Trabalho Indigenista, durante a década de 90 (A arca dos Zo´é,
Segredos da mata, entre outros). Livros de difusão científica, como
Patrimônio cultural imaterial: exemplos do Amapá e norte do Pará
(2006), também foram realizados com esse objetivo, de contribuir
com a valorização dos conhecimentos indígenas e, sobretudo, com
a difusão das experiências políticas e culturais indígenas em curso
naquela região.
 antropologia
“Ultimamente, tenho retomado minha pesquisa etnográfica
sobre os índios Zo´e, no norte do Pará. Nessa trajetória, nunca
mais voltei à ULB, nem mantenho contatos com antropólogos
belgas. A não ser com os belgas que, como eu, se dedicaram ao
Brasil. Recentemente, tive a alegria de ser escolhida como orien-
tadora de um jovem belga, com dupla nacionalidade, que tam-
bém estudou na ULB. Nicodeme Costia de Renesse concluiu
seu mestrado em 2012 na USP e hoje desenvolve uma pesquisa
de doutorado sobre os Surui-Paiter. Trajetórias que se repetem,
sem nunca se repetir”.
Oiara Bonilla
“Sou belga, mas não pude nascer belga. Nasci em Paris, em
1975, de um pai uruguaio exilado e de uma mãe belga desenhis-
ta. Mas, por lei, não podia ser nem francesa, nem belga. Só pude
me tornar belga bem mais tarde, lá pelos 10-12 anos de idade,
depois de uma modificação de lei que permitiu que os filhos de
mães belgas nascidos no exterior tivessem direito a um passaporte.
Quando nasci, era legalmente apátrida, até meu pai convencer o
cônsul uruguaio a emitir um passaporte para mim. Toda minha fa-
mília materna é belga e vive em Bruxelas, apesar de ser de origem
húngara e holandesa. Assim, sou mais uma belga por acidente,
uruguaia nascida na França e, portanto, também francesa (nacio-
nalidade também adquirida bem depois). Acho que não preciso
explicar por que quis ser antropóloga.
“Para complicar, vim parar no Brasil (Recife primeiro e Rio
de Janeiro mais tarde) aos seis anos de idade e por aqui fiquei até
a faculdade. Quando terminei o colégio resolvi estudar antropo-
logia e escolhi ir para Bruxelas cursar ciências sociais na ULB. A
adaptação foi difícil, por várias razões, mas principalmente porque
fiquei decepcionada, pois já sabia que queria trabalhar na Ama-
zônia e por lá só se falava em África. Foi assim que, ainda no 2º
ano de faculdade, decidi acompanhar um curso de 4º ano. Era
o único oferecido sobre índios na Amazônia. Ali conheci Anne-
-Marie Losonczy, que lecionava essa matéria e rapidamente me
encaminhou para Nanterre para terminar minha graduação com
a equipe de americanistas de lá.
“Minha experiência belga durou pouco, fiquei apenas dois
anos por lá, terminando a faculdade em Nanterre e logo voltando
para o Rio para fazer mestrado no Museu Nacional. Não tenho re-
lações nem contato com antropólogos da ULB, nem com univer-
sitários de lá, apenas com amigos e família. Aliás, poucas pessoas
de minha turma se tornaram de fato antropólogos, acho que com
exceção de David Berliner, que é africanista e professor na pró-
pria ULB. Em 2000, voltei para a França, para fazer o doutorado,
e lá tive filhos e me naturalizei francesa. Tenho um sentimento
um pouco melancólico quando penso nesse não vínculo com a
universidade e tenho uma sensação nítida e um pouco triste de
que a Bélgica não apoia, não reconhece seus conterrâneos, nem
valoriza muito aqueles que moram fora. Essa sensação contrasta
fortemente com a atitude (oposta) dos franceses. Para ilustrar isso,
fui informada na semana passada (logo após o e-mail da Els) que
129
estava sendo privada da nacionalidade belga por ter me naturali-
zado francesa em 2006, quando o meu filho nasceu.
“O que mais posso dizer? Decidi estudar antropologia no úl-
timo ano de colégio, quando descobri Lévi-Strauss em 1992, du-
rante as aulas de Filosofia de Terminale, no Liceu francês, no
Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, trabalhei como voluntária na
organização da Conferência Mundial dos Povos Indígenas, con-
ferência paralela à reunião das Nações Unidas conhecida como
Rio 92. Essa experiência reforçou minha decisão de virar antro-
póloga. Estudei Ciências Sociais na Université Libre de Bruxel-
les, finalizando a graduação em Etnologia já na Universidade de
Paris X-Nanterre em 1996. Na época realizei uma monografia de
conclusão de curso sobre os javaés da Ilha do Bananal, portanto
já havia feito trabalho de campo no Brasil.
“Em 1998, entrei no Mestrado no PPGAS (Programa de Pós-
-Graduação em Antropologia Social), Museu Nacional, e conti-
nuei minha pesquisa com os javaés e os carajás da Ilha do Bananal,
sob a orientação de Aparecida Vilaça. Defendi minha dissertação
de mestrado em janeiro de 2000. Ainda em 2000, fiz minha pri-
meira viagem aos paumaris, no sudoeste do Estado do Amazonas.
Poucos meses depois, já casada, me mudei para a França onde
acabei me inscrevendo no doutorado após tentativas frustradas de
fazer uma co-tutela entre o Museu e alguma universidade na Fran-
ça (na época, as co-tutelas ainda não estavam bem regulamenta-
das). Entre 2001 e 2002 realizei meu trabalho de campo com os
Paumari, voltando para a França em outubro de 2002. Entre 2003
e 2005, trabalhei como Leitora de língua portuguesa e civiliza-
ção brasileira no Departamento de Línguas da Universidade de
Nanterre. Finalmente, defendi minha tese em setembro de 2007,
voltando ao Brasil em 2009, para realizar um pós-doutorado de
cinco anos, financiado pela Faperj, e desenvolvendo um projeto
de pesquisa sobre cosmopolíticas indígenas e políticas públicas.”
Sob orientação de Philippe Descola, Oiara Bonilla defendeu
sua tese sobre os paumaris, grupo de língua aruá, na École des
Hautes Études en Sciences Sociales de Paris, uma contribuição
original e importante à etnologia ameríndia. Na teoria etnológica
é bem conhecido o fato do discurso guerreiro estar bem presente
nas sociologias ameríndias, assim como tem sido detectado uma
ontologia que prioriza as relações de predação enquanto contexto
no qual se desenvolvem as relações sociais, particularmente com
outros seres humanos e não humanos. Neste contexto, os Paumari
surgem com um discurso sócio e cosmopolítico particular, enfa-
tizando sua posição de vítima e presa numa rede relacional onde
precisam dos outros para serem protegidos, tanto no nível das re-
lações interétnicas quanto na sua concepção de suas relações com
outros seres do cosmos. É neste sentido que surge, no contexto das
relações com os brancos, a figura do ‘bom patrão’.
Natacha Nicaise
O texto de Natacha Nicaise é um resumo, editado por mim,
de um memorial que ela escreveu em 2012 para um concurso
público e que me cedeu gentilmente. Apresenta aqui a própria
 parte 4 – colaboração científica
trajetória intelectual que levou a jovem estudante para o Brasil e
a reflexão teórica sobre as diferenças entre os mundos acadêmicos
belga e brasileiro, tal como foi experimentado por uma jovem es-
tudante nos anos 1990 e 2000.
Em suas palavras: “Deixei a Bélgica para me instalar no Brasil
em 2002, após ter ganho uma bolsa do CNPq (Conselho Nacio-
nal de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) para realizar
o doutorado no PPGAS/Museu Nacional/UFRJ. A decisão de
continuar minha formação neste país aparece retrospectivamen-
te como uma boa lente para colocar em relevo vários elementos
de minha trajetória pessoal e profissional. Em minha trajetória,
acumulei diversas experiências de pesquisa em vários contextos
nacionais (Brasil, Peru, Bélgica, União Europeia, Haiti, Estados
Unidos), tratando de questões como tradições intelectuais, eco-
nomia popular urbana, política e processos de comunicação, his-
tória e memória institucional, identidades nacionais, políticas de
desenvolvimento e pós-colonialismo. Na Bélgica, como em vários
outros países nos quais as relações coloniais foram estruturantes,
o passado colonial continua presente na cultura material, na ali-
mentação, na arte, na presença de imigrantes oriundos da África
e também nas próprias tradições intelectuais e acadêmicas. No
mundo acadêmico brasileiro, procurava um distanciamento crí-
tico em relação ao universo cultural que informava minha visão
sobre as relações pós-coloniais.
“No doutorado, queria estudar as representações sociais das re-
lações de cooperação para o desenvolvimento da Europa e na Eu-
ropa, a partir de um âmbito cultural diferente e de outra tradição
intelectual e, desse modo, tentar me afastar de pressupostos que
percebia como embutidos na minha ‘condição de belga’, notada-
mente um paternalismo difuso na abordagem das relações Norte-
-Sul. Foram essas indagações — também carregadas, confesso, de
rebeldia e irreverência juvenis — que motivaram minha decisão de
realizar um doutorado fora da Bélgica e, em particular, no Brasil.
“Foi na ocasião da monografia de final de graduação, em 1997,
que tive o primeiro contato com o país. Graças a um encontro com
uma professora alemã, na época diretora do Laboratório de Antro-
pologia da Comunicação (LAC) da ULG, a Dra. Tomke Lask, que
havia feito seu mestrado no PPGAS e mantinha um estreito conta-
to com a academia brasileira, fui recebida como estagiária naquela
instituição por um período de três meses, visando desenvolver o
projeto de análise comparativa da abordagem do xamanismo em
um grupo de índios guaranis na obra dos antropólogos Eduardo
Viveiros de Castro e Pierre Clastres. Esta primeira passagem pelo
Brasil foi fundamental em minha trajetória; despertou um grande
interesse pelo mundo acadêmico brasileiro e marcou o início de
uma longa e interessantíssima jornada que me levou a me esta-
belecer no país. Um encontro com a antropologia brasileira era
improvável no contexto acadêmico belga.
“Em 2002, iniciei meus estudos de doutorado no PPGAS. Co-
mo orientanda do professor A. C. de Souza Lima, integrei o Laced
(Laboratório de Pesquisas em Etnicidade, Cultura e Desenvolvi-
mento). Estudei a transformação das ‘relações coloniais’ em rela-
ções de ‘cooperação para o desenvolvimento’ entre a Comunidade
130
Econômica (depois União) Europeia e a África. O fio condutor da
minha investigação foi a política de comunicação oficial em dois
momentos: na época da criação da CEE, no final dos anos 1950,
e entre 2000-2005. Em 2007, fui convidada para integrar uma
equipe de pesquisadores brasileiros que participou da criação do
Instituto Interuniversitário de Pesquisas e Desenvolvimento (Inu-
red), no Haiti. A partir de então, comecei a pesquisar um universo
social complexo, marcado pela presença da ONU (e do Brasil, no
exercício do comando militar dos capacetes azuis), de agências in-
ternacionais, de ONGs (algumas brasileiras, como o Viva Rio) e
de instituições acadêmicas brasileiras, norte-americanas, francesas,
canadenses, haitianas e de outros países do Caribe.
“O Haiti e a região do Caribe transformaram-se em um dos
meus centros de interesse. Desenvolvi várias atividades ligadas (1)
à construção institucional – fui responsável pelas relações exterio-
res do Inured entre 2007-2009; (2) à pesquisa – participando do
laboratório State, Justice & Public Policy do Inured e da equipe
coordenada pelo Prof. Federico Neiburg no âmbito do Núcleo de
Pesquisas em Cultura e Economia e, a partir de 2009, desenvol-
vendo o projeto de pós-doutorado ‘Nações e Cooperação Interna-
cional; a Foreign Assistance norte-americana e o Haiti, 1942-2010’,
no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp, sob a
supervisão do Prof. Omar Ribeiro Thomaz (bolsa Fapesp); e (3) à
docência – ministrando cursos à distância para alunos da Univer-
sidade do Estado do Haiti.
A minha participação no Inured e a colaboração com a ONG
brasileira Viva Rio, que atua em Porto Príncipe, tem me permitido
observar de perto as transformações e as tensões que acompanham
a ‘cooperação internacional’ — por exemplo, situando como ato-
res o governo e a “sociedade civil” brasileira e, com isto, abrin-
do todo um leque de questões a respeito das novas modalidades
da presença do Brasil no cenário internacional. Até o momento,
publiquei dois livros (em formato impresso e digital, em inglês,
francês, português e creole haitiano) que permitem compreender
a relação entre as necessidades e perspectivas da população e as
formas de intervenção da cooperação internacional na área: Lixo,
Estigmatização, Comércio, Política (2010) e A vida social da água
(2009), ambos em colaboração com Federico Neiburg e editados
em parceria entre o NuCEC e o Viva Rio”. 
Peter Beysen
Peter Beysen foi meu aluno no doutorado e escreveu uma bela
tese sobre a estética corporal ashaninka, grupo arawak que habita
a fronteira entre o Brasil (no Acre) e o Peru. Antes de vir para o
Brasil cursou História da Arte com especialização em Arte Étnica
na Universidade de Gand. O relato de Peter é o de um viajante
à procura de outro mundo: “A ideia era, originalmente, ir para a
Indonésia, o que não aconteceu porque a situação política não
era muito tranquila, especialmente para falantes do holandês...
Dois meses de mochila por Java, Bali, Lombok e Sumbawa me
fizeram escolher pelas ‘artes étnicas’ no curso de História da Arte
na Universidade de Gand.
 antropologia
Preparação de pigmentos minerais.
“O Brasil nos parecia uma segunda opção promissora: para
minha esposa, especialista em estética médica, o lugar era ideal e
para mim, tinha a floresta amazônica... Fomos parar em Joinville,
por influência da ex-cunhada de um dos clientes de Sonja (esposa
de Peter). Em Joinville, passava meu tempo no ‘museu arqueológi-
co de sambaqui’. O museu possui uma boa biblioteca e num certo
dia peguei da estante, por acaso, o livro A temática indígena na
escola, folheei o livro e parei numa foto dos Kaxinawa. Em cima
da foto estava impresso o nome Elsje Lagrou. Sorri por causa do
nome inconfundivelmente holandês ou flamengo. Alguém na sala
reparou meu sorriso e me perguntou o que tinha me chamado a
atenção. Para minha surpresa conheciam Elsje Lagrou, na época
professora em Florianópolis, e especializada em antropologia da
arte. Els se revelou mais tarde a orientadora ideal para mim... Els
estava naquela época num processo de transferência da UFSC pa-
ra o IFCS da UFRJ no Rio de Janeiro, sem dúvida a cidade mais
interessante do mundo...”
131
Peter Beysen terminou seu doutorado no Programa de Pós-
-Graduação em Sociologia e Antropologia com tese intitulada Ki-
tarentse. Pessoa, Arte e Estilo de Vida Ashaninka do Oeste Amazô-
nico (2008). Aborda a estética minimalista dos Ashaninka a partir
dos objetos fabricados e sua relação com desenhos, corpos e temas
míticos que se organizam ao redor dos dois grandes eixos em torno
dos quais gira a cosmovisão Ashaninka: a procura pela imortali-
dade e a fragilidade do amor. O autor argumenta que o belo para
os Ashaninka consiste no equilíbrio entre o pensar (seu estilo de
vida é marcado pela observação e pela reflexão) e o fazer, no qual
a história guerreira sempre funcionou como pano de fundo para o
modo como se constituiu a pessoa Ashaninka. É a força latente que
se acarinha, constituindo esta o ideal da estética da arte corporal.
Atualmente prepara um catálogo, com fotos de sua esposa fo-
tógrafa, Sonja Ferson, uma exposição e uma coleção etnográfica
sobre os Ashaninka para o Museu do Índio no Rio de Janeiro, onde
possui bolsa temporária de pesquisa pela Unesco.
 parte 4 – colaboração científica
Lucia Hussak Van Velthem
Lucia Van Velthem pode ser contada hoje entre os seniores
da disciplina antropológica no Brasil que fizeram a diferença, par-
ticularmente no campo da antropologia da arte. A obra O belo é
a fera, a estética da produção e da predação entre os Wayana, de
2003, se tornou um clássico no campo por antecipar, através de
uma etnografia precisa e detalhada das técnicas de produção dos
artefatos e das pessoas wayana, um paradigma que hoje domina
a antropologia: a ideia que pessoas são como artefatos e artefatos
são como pessoas.
A bem dizer, Lucia Van Velthem não é belga, mas descen-
dente de belga, de primeira geração. Entretanto, seu nome e sua
aparência, seu modo de ser, parecem mais belgas do que os de
muitos belgas. Talvez por ser belga de coração! É na atitude aven-
tureira do pai, que veio para o Brasil para nunca mais voltar, que
Van Velthem localiza a origem de sua vocação pela antropologia
e é com ternura que ela se volta inicialmente neste texto para a
memória do pai:
“Meu pai, Pierre François Van Velthem nasceu em novembro
de 1906, filho de Maria Beleyn e de François Van Velthem. Este,
segundo a tradição familiar, era um renomado decorador de vitri-
nes de grandes magazines na Bélgica, França e Alemanha e ela, a
mimada filha de um próspero negociante de Bruxelas. A família
se muda para Antuérpia e as relações familiares o introduzem no
aprendizado do entalhe de diamantes em um dos muitos negó-
cios de joias e pedras preciosas mantidos por judeus nessa cidade.
Em 1925 viaja para o Congo Belga, mas logo decide tomar outros
rumos e não permanece na África, seguindo para o Brasil, mais
precisamente para Salvador.
“Da capital baiana ruma para o Vale do Jequitinhonha, em
Minas Gerais. Na época era um lugar remotíssimo, com lavras de
diamante que remontavam, entretanto, ao século XVIII. Percor-
re vilas e mais vilas e seus arredores: Datas, Serro, Milho Verde,
São João da Chapada, Barão de Cocais, Guinda, Diamantina e
também lugares mais afastados como ‘Cavalo Morto’ onde, nos
contou, havia inúmeros refúgios de quilombolas. Nessa região
construiu a rede de amigos que o acompanharia para o resto da
vida, mesmo morando no Rio de Janeiro, onde se casou com uma
filha de austríacos, e se estabeleceu.
“Quando eu tinha uns 10 anos, meu pai levou-me ao sertão de
Minas em uma longa viagem e, enquanto registrava pessoas, pai-
sagens e igrejas em aquarela, ensinou-me a abordar e a conversar
com todas as pessoas: da mendiga da porta da Igreja do Amparo
ao filho do cartorário, fanático por brigas de galo. Tenho certeza
de que foi esse aprendizado, repetido em muitas outras viagens, a
última em 1970, dois anos antes de sua morte, que me conduzi-
ram à Antropologia e aos índios.
“Meu pai falava pouco da Bélgica e nunca de forma espon-
tânea. Jamais esboçou qualquer iniciativa para viajarmos até seu
país natal. Não sabemos nada sobre possíveis parentes belgas, os
laços foram completamente rompidos. Recordo que a música era
uma das suas grandes paixões, a clássica interpretava ao violino e a
132
popular, na gaita. Também ouvia ópera seguidamente, sobretudo
as preferidas: La Bohême e Lucia di Lammermoor, o que explica
meu prenome. Juntamente com o sobrenome, constituem estes
os frágeis e tênues laços que me ligam à Bélgica.
“Os laços são frágeis porque antes de me fazer conhecer e
amar a Bélgica, meu pai me fez conhecer e amar o Brasil, o lu-
gar que escolheu para viver e morrer. A minha grande ‘escolha’,
por outro lado, foi ir contra todas as expectativas familiares e me
graduar em Museologia em 1972. Estavam esperançosos de que
seria uma engenheira, após ter-me formado no curso técnico de
calculista de concreto armado.
“A formação recebida no curso de Museologia não era em
absoluto teórica, mas essencialmente prática. Aprendia-se a iden-
tificar estilos, modismos, fases, técnicas de peças de mobiliário e
muitos outros objetos e artefatos, passíveis de serem encontrados
em museus, não necessariamente brasileiros, pois nos debruçamos
sobre as escritas medievais europeias. Na época, eu não atinava
como me seria útil, no futuro, a intimidade visual e tátil adquiri-
das, nesse período, com artefatos tão variados na forma e nos ma-
teriais. A Museologia levou-me ao Museu Nacional, no Rio de
Janeiro. Desejava tornar-me restauradora de artefatos indígenas
e assim busquei a Seção de Etnografia. Heloisa Fénelon Costa
desencorajou-me desse intento, mas encaminhou-me para a do-
cumentação de coleções. Meus colegas, estagiários e bolsistas, vi-
nham das Ciências Sociais e se dedicavam aos estudos dos povos
indígenas altoxinguanos, assim como a própria professora. Como
não havia a menor possibilidade de introduzir-me nesse território,
busquei uma região distanciada, mas representativa no acervo.
Assim cheguei ao Rio Negro e às coleções de artefatos plumários
dos índios Tukano.
“Era um trabalho descritivo e algo enfadonho. O divertido fica-
va com a prosa do museólogo Geraldo Pitaguary e o extraordinário
com a descoberta de uma peça aqui, outra ali, no meio de dezenas
de outras, nas caixas de metal do antigo ‘Depósito’. Esse período
foi marcado por encontros e orientações que vieram de muitos
lados, mas sempre no cenário do Museu Nacional. Uma forte
lembrança está ligada à figura de Berta Ribeiro, que me cumu-
lou de ensinamentos preciosos, e com a qual mantive duradouro
compartilhamento de livros, cartas e o interesse pelos estudos de
artefatos ameríndios.
“Em meados de 1973 rumei para Belém do Pará, como alter-
nativa à impossibilidade de me exilar na Europa, para onde fo-
ram muitos dos companheiros de militância política. Em Belém,
Eduar­do Galvão, Protásio Frikel e Expedito Arnaud receberam-
me muito calorosamente no Museu Paraense Emílio Goeldi, en-
tão pertencente ao CNPq. Os estudos de plumária dos Tukano
prosseguiram nas coleções deste museu, sob a batuta de Galvão,
de quem fui a última orientanda. Paralelamente dedicava-me,
a pedido de Galvão, a trabalhos propriamente museológicos na
conservação da exposição permanente e foi esta especialidade que
favoreceu minha contratação para o Museu Goeldi em 1975. En-
trementes, eu havia descoberto a Etnologia e, sobretudo, a pers-
pectiva de realizar trabalho de campo. Assim, rumei com o antro-
 antropologia
Apresentação de dança indígena no evento Europalia.Brasil, 2011.
pólogo alemão Protásio Frikel para o Rio Cururu e para as aldeias
dos índios Munduruku. Nessa viagem, Frikel desejava repassar o
rigor e a dedicação de um trabalho de campo à maneira dos velhos
mestres germânicos. Assim, não parávamos: levantamentos nas ro-
ças, escavações arqueológicas, coleta de mitos, inventários da cul-
tura material, dos grafismos e das aldeias que visitávamos e ainda
uma longa viagem – em canoa a remo – até os locais míticos dos
Munduruku, no alto Rio Cururu. Tudo isso provocava sucessivos
choques intelectuais e sensoriais que me exauriam.
“Em 1976 eu já estava na Universidade de São Paulo, no cur-
so de pós-graduação da FFLCH (Faculdade de Filosofia, Letras e
Ciências Humanas), e tinha como orientadora a professora Lux
B. Vidal, que generosamente me transmitiu seus conhecimentos e
sabedoria, e assim se tornou uma pessoa marcante em minha vida.
A USP era, na época, um importante foco de pesquisas sobre índios
e Lux Vidal reunia um grupo de estudantes interessados nas possí-
veis correlações existentes entre estética e cosmologia, mas tendo
como ponto de partida os artefatos materiais. Descobri assim a úni-
ca via propícia para uma museóloga, e por ela sigo até o presente!
“O ingresso na USP abriu-me as portas da reflexão teórica,
da história da antropologia e dos estudos sobre os índios do Brasil
Central, através das aulas de professoras de origem alemã: Lux
Vidal, Tekla Hartmann e Renate Viertler. Os cursos proporcio-
naram também o encontro de pessoas que me acompanham até
hoje, umas mais próximas, outras mais distanciadas: Dominique
Gallois, Alba Figueiroa, Regina Muller, Els Lagrou, Silvia Caiuby,
133
Nadia Farage, Marta Amoroso e as saudosas Vera P. Coelho e Ara-
cy L. da Silva.
“As leituras teóricas – sobretudo Lévi-Strauss – requeriam a
abertura para novas experiências acadêmicas. Paralelamente era
necessário ser pragmática, e assim encontrar um povo indígena
que fosse pouco estudado, mas que pudesse ser acessado com fa-
cilidade. Cheguei então ao Parque Tumucumaque, frequentado
semanalmente pelos aviões da Força Aérea Brasileira. A primeira
viagem, em 1975, foi precedida da leitura de parte da bibliografia
etnológica existente sobre os Carib norte-amazônicos – sobretudo
Daniel Schoepf que me apresentou aos Wayana – para detectar
onde pousar nesse vasto território indígena, contemporâneo do
Parque do Xingu. A porção leste pareceu-me a mais adequada,
pois não estava marcada, nem por debates teóricos palpitantes,
nem por etnografias exaustivas. Os contatos iniciais com os Wa-
yana e Aparai foram decisivos. Meus olhos os viram e os veem
como pessoas de aguçado senso estético e de grande sabedoria. O
que foi percebido, na ocasião, permitiu-me esboçar o projeto geral
da dissertação de mestrado: o estudo de uma categoria artesanal
proe­minente, a cestaria.
“Outras viagens ocorreram: umas mais demoradas outras mais
curtas, quando a malária se manifestava. Fixei-me em uma aldeia
essencialmente wayana - Xuixuimëne, no médio Rio Paru de Les-
te – onde encontrei pessoas acolhedoras e especialistas dispostas
a compartilhar seus saberes. Nesse período não tinha meios de
avaliar que os estudos da arte e das categorias materiais dos Waya-
 parte 4 – colaboração científica
na seriam tão fascinantes, tão absorventes e tão demorados, con-
sumindo assim 20 anos, até 1995, ano em que defendi a tese de
doutorado, ainda na USP e ainda sob a entusiasmada orientação
de Lux Vidal. Os anos foram longos entre os Wayana porque as
pesquisas e as publicações se entremearam com os trabalhos de
delimitação da Terra Indígena Rio Paru d’Este, ao norte do Pará.
“Os estudos posteriores ao mestrado continuaram girando em
torno das técnicas e tecnologias da produção material dos Waya-
na: cerâmica, entalhe, plumária, arquitetura, culinária, mas não
apenas isso, pois a formação adquirida me permitia enveredar por
outros campos de expressão, essencialmente relacionais, e assim
contemplavam a pessoa humana – os uaianas – e o resto do uni-
verso, o que se tornou a pedra fundamental sobre a qual repousa
minha tese de doutorado, intitulada O belo é a fera. A estética da
produção e da predação entre os Wayana.
“Após o doutorado engajei-me na busca de outros horizontes
teóricos, metodológicos e de ação, inclusive entre os Wayana e
os Aparai, entre os quais permaneço em atividade desde 2005,
coordenando projetos de valorização cultural em parceria com
o Iepé e com o Museu do Índio (ProDeCult). Em 1999 tive a
oportunidade de voltar a um antigo cenário: o Rio Negro, mas
agora engajada em uma pesquisa multidisciplinar sobre o siste-
ma agrícola, no contexto de um projeto de cooperação bilateral
(Pacta). Neste projeto busco decifrar o sistema de objetos relacio-
nados com o processamento da mandioca. Regressei também ao
campo museológico. Este retorno à Museologia teve como pon-
to alto a curadoria do módulo ‘Artes Indígenas’ na monumental
Mostra do Redescobrimento em 2000, mas também se exerceu
em outras exposições no Brasil e no exterior, inclusive ‘Índios no
Brasil’, montada no contexto da Europalia, em Bruxelas, e em
parceria com Gustaaf Verswijver!
“Entretanto, não me ative exclusivamente aos projetos expo-
sitivos, pois assumi a gestão curatorial da Coleção Etnográfica do
Museu Goeldi e de um ambicioso projeto de reformulação da
Reserva Técnica, concluído com algum êxito. A Museologia me
possibilitou ainda trabalhar com Lux Vidal no Amapá, em cursos
de capacitação museológica para os técnicos do Museu Kuahi dos
Povos Indígenas do Oiapoque, e de presentemente ser a coorde-
nadora brasileira do projeto ‘Museus da Amazônia em rede’ que
une em parceria o citado museu paraense e museus do Suriname
e Guiana Francesa.
“Atualmente trabalho em Brasília, no Ministério da Ciência,
Tecnologia e Inovação. Da Esplanada dos Ministérios, continuo
tecendo uma ampla rede de laços afetivos e profissionais com an-
tropólogos, museólogos, biólogos, ativistas de muitos lugares e paí-
ses e, sobretudo, com os Wayana e Aparai e também com os Baré,
Tukano e Baniwa, junto aos quais desejo envelhecer”.
Belgas antropólogos que voltaram: Gustaaf
Verswijver
“Originalmente eu queria, evidentemente, como todo belga
com aspirações de se tornar antropólogo, fazer pesquisa de campo
134
na África. Com esta intenção fui duas vezes, entre 1972 e 73, ao
Museu Real da África Central (Koninklijk Museum voor Midden
-Afrika/Musée Royal de l’Afrique Centrale) de Tervuren (Bruxelas)
para apresentar meus planos. Primeiramente queria ir para o Con-
go, depois para a Etiópia. Em ambos os casos me desaconselharam
a ir adiante por causa de problemas ou instabilidade políticos.
“Durante uma viagem pela Europa encontrei os professores
Simone Dreyfus-Gamelon (École des Hautes Études en Scien-
ces Sociales, Paris) e René Fuerst (Genève), que influenciaram
fortemente a escolha do meu campo, pois foi em parte motivado
por seu entusiasmo que parti em 1974 para os Kayapó do Brasil
Central. Apesar do fato de o grupo escolhido, os Mekrãgnoti, vi-
ver naquela época ainda muito afastado, nunca me arrependi de
ter feito esta escolha. Entre 1974 e 1981 fiz pesquisa de campo
entre os Mekrãgnoti de forma intensiva, aprendi sua língua e me
aprofundei nas suas expressões culturais materiais, assim como nas
suas práticas de guerra.
“Me engajei ativamente para que os Mekrãgnoti pudessem
obter uma terra significativamente maior do que o previsto ori-
ginalmente. Depois da obtenção do doutorado cheguei a pensar
em ficar no Brasil para neste país viver e trabalhar, mas a sorte o
decidiu de outro modo e em 1990 fui parar finalmente no... Mu-
seu Real da África Central. Atualmente trabalho nesse museu no
setor de Etnografia, onde me especializei em povos pastores da
África Oriental, mais particularmente na região fronteiriça entre
o Sudão, a Etiópia, o Quênia e Uganda. Os temas principais das
minhas pesquisas são a decoração corporal e os conflitos intergru-
pais onde o gado ocupa um lugar central”.
No Brasil Gustaaf Verswijver manteve intensas relações de
troca e colaboração acadêmicas com as professoras antropólogas
da USP Thekla Hartman, Renate Viertler e Lux Vidal e conhe-
ceu as colegas de geração Dominique Gallois e Lucia Van Vel-
them. As pesquisas de Verswijver entre os caiapós resultaram em
várias publicações, a tese em 1992, The Club-Fighters of the Ama-
zon: Warfare among the Kayapó Indians of Central Brazil (Uni-
versidade de Gand, Bélgica), a mais detalhada análise do sistema
guerreiro caiapó até hoje e ainda o catálogo Kaiapó – The Art of
Body Decoration –, com fotos da coleção etnográfica dos Kayapó
Mekrãgnoti-Mebengokre, montada por Verswijver para o Mu-
seu Real da África Central. Em 1996 publicou ainda Mekranoti
– Living Among the Painted People of the Amazon, pela Prestel-
Verlag (Munique).
Entre 1997 e 2002, Verswijver passou longos tempos no Brasil,
coordenando um projeto com os Kayapó, e organizou dois rituais
de iniciação para seus filhos (ver os filmes descritos neste livro).
Entre 2010 e 2011 Verswijver organizou, em colaboração com
Lucia Van Velthem e com a assessoria acadêmica de Dominique
Gallois, a exposição sobre os Povos Indígenas no Brasil para a Eu-
ropalia na Bélgica em 2011. Juntos editaram o catálogo Índios no
Brasil, além de novo livro com fotos suas entre os Kayapó. Ainda
em 2010, editou com Maria Isabel B. Ribeiro um album de fo-
tos intitulado Diários de viagem: fotografias de Leopold III: 1962-
-1967 com fotos das viagens do Rei Leopold III ao Brasil.
 antropologia
Paramentos utilizados em dança indígena apresentados no evento Europalia.Brasil, 2011.
Arnaud Halloy
Arnaud Halloy, atualmente professor na Universidade de Nice,
no sul da França, é um jovem antropólogo belga que fez pesquisa
de campo num terreiro de Xangô no Recife, fazendo doutorado
na ULB. Acompanhou também os últimos anos de vida de um
terreiro de candomblé caboclo na Bélgica, na pequena cidade de
Carnières (ver seu verbete no capítulo religião).
Em 2006 publica um artigo surpreendente, “Un anthropolo-
gue en transe. Du corps comme outil d’investigation ethnographi-
que” (in Joël Noret e Pierre Petit, eds.). Halloy empreende uma
descrição detalhada e reflexiva do processo de aprendizado, pre-
paração e vivência do transe, a possessão por um orixá no candom-
blé. Não se trata de um relato meramente descritivo ou subjetivo,
mas, antes, de mostrar como a etnografia e a vivência produzem
um conhecimento especificamente antropológico.
Em suas palavras: “A respeito da minha relação com o Brasil,
ela continua muito viva. Eu sou casado há quase 20 anos com
uma brasileira. Então o laço amoroso continua forte! Eu cultivo
também uma relação artística com o Brasil. Montei com a minha
esposa – Arlene Rocha, ela é bailarina e coreógrafa de danças po-
pulares brasileiras – um maracatu (http://maracatumix.blogspot.
com) no sul da França e outro em Bruxelas. Além disso, parti-
cipo atualmente da montagem de um projeto de troca artística
entre o Brasil e o Benin. Finalmente, continuo trabalhando sobre
o candomblé, apesar de não conseguir ir ao Brasil todo ano. O
135
vínculo com a minha família-de-santo em Recife continua forte.
Vou publicar o meu primeiro livro cujo título é Une anthropo-
logie des émotions. L’apprentissage de la possession dans un culte
afro-brésilien.
De volta ao Brasil: Els Lagrou
“Guardei minha autoapresentação para o final deste artigo,
misturando a narrativa da minha trajetória pessoal com a profis-
sional. Diferentemente de alguns, que vieram para o Brasil quase
que por acaso, o Brasil estava no horizonte de meus sonhos de
infância desde tenra idade. Conta minha mãe que eu dizia aos
sete anos que me casaria com um índio, e se naquela época ainda
não era claro se este índio moraria nos Estados Unidos ou na flo-
resta amazônica, pouco a pouco fui adquirindo uma predileção
pela América Latina. Para tal ajudou a experiência de morar em
Lovaina, cidade universitária, onde viviam muitos estudantes la-
tino-americanos, especialmente durante o período das ditaduras
no Chile, na Argentina e no Brasil. Minha mãe participava do
comitê de recepção dos estudantes estrangeiros da universidade
e dessa maneira tivemos, eu e meus irmãos, desde cedo contato
com estudantes e suas culinárias de todas as partes do mundo. Meu
pai também contribuía com a internacionalização do clima em
casa, trazendo para o jantar vários dos seus orientandos latinos,
do México, Peru e Brasil. Assim fomos sendo seduzidos por este
jeito caloroso que os latinos têm de se relacionar com os amigos,
 parte 4 – colaboração científica
em contraste com a clássica, porém não por isso menos afetiva,
reserva flamenga.
“No final do secundário, já sabia que queria estudar antro-
pologia. Na Universidade de Lovaina, no entanto, não existia a
possibilidade de fazer antropologia na graduação. Deste modo,
fui estudar História Contemporânea. Lá tive aula de História do
Brasil com o professor Eddy Stols, que era, já naquela época, um
apaixonado pelo Brasil. Eu namorava então um belga que estava
se preparando para passar um ano como professor visitante no
Brasil. Depois de defendida a dissertação, parti para o Brasil, mais
particularmente para Florianópolis. Depois de curto período de
adaptação e aprendizado da língua, fiz a seleção para o mestra-
do em Antropologia na UFSC, em 1987. O ambiente acadêmi-
co que lá encontrei me empolgou muito, especialmente por ter
sido esta minha primeira experiência com o modelo de ensino
por seminários.
“Sob orientação de Jean Langdon, queria estudar a arte, a pin-
tura corporal e o xamanismo de algum grupo amazônico. Resolvi
perguntar a opinião de Berta Ribeiro, conhecedora das artes in-
dígenas, que me convidou para um encontro em seu apartamen-
to no Rio de Janeiro. Berta estava acompanhada de Nietta Lin-
denberg Monte, na época coordenadora da comissão pró-índio do
Acre. Foi assim que elas decidiram que eu estudaria os Kaxinawa.
Saí de lá com uma lista de nomes a procurar até chegar a Rio Bran-
co. Minha chegada em campo, em 1989, se deu em momento
histórico: o Primeiro Encontro dos Povos da Floresta, que visava
formalizar e pensar a aliança entre seringueiros e povos indígenas
da região em defesa da floresta. Este encontro aconteceu um ano
depois da morte de Chico Mendes, o precursor dessa aliança, e
reunia pesquisadores e militantes do país e do exterior. Foi nessa
ocasião que Terri Aquino, histórico aliado dos Kaxinawa, me apre-
sentou a Pancho, chefe da aldeia Recreio e articulador político da
região do Alto Purus. Quando ele e seus familiares regressaram
à aldeia, fui junto. Fomos acompanhados também por Siã Osair
Sales, jovem liderança kaxinawa do Rio Jordão que pretendia via-
jar até o Peru para encontrar e filmar seus parentes. Essa viagem
daria origem a um dos primeiros filmes de vídeo nas aldeias, que
Siã editaria mais tarde em São Paulo ao lado de Vincent Carelli.
“Minha primeira viagem de campo foi iniciática. Permane-
ci cinco meses ininterruptos e sem comunicação ou notícias do
mundo de fora nas aldeias Recreio e Nova Aliança no Alto Purus.
Essa pesquisa resultou na dissertação de mestrado Entre o cobra
e o Inka: uma etnografia da cultura kaxinawa (1991), na qual as
questões centrais das minhas futuras pesquisas já estavam pre-
figuradas: a relação entre percepção e cognição; o modo como
determinadas técnicas perceptivas e expressivas dialogam com
uma ontologia específica onde a transformabilidade dos seres
ocupa lugar central (o que veio a ser batizado mais tarde como
perspectivismo, Viveiros de Castro, 1996). Na dissertação explo-
rei a relação entre a existência de dois conceitos distintos para
imagem (dami [figura] e kene [grafismo]) e suas relações com a
complementaridade de gênero e o xamanismo. Resumidamen-
te, notei através da análise dos rituais femininos de iniciação na
136
arte do desenho e de toma coletiva da bebida indutora de expe-
riência visionária, a ayahuasca, pelos homens que existe entre os
Kaxinawa uma especialização de gênero que gira em torno da
complementaridade entre imagens, figuras e grafismos. Os mitos
ensinam que o dono do poder transformador de todas as formas
percebidas (ou seja, da fenomenologia kaxinawa) é a anaconda
mítica, Yube. Este ser está na origem tanto da arte do grafismo
aprendido pelas mulheres quanto da experiência visionária com
ayahuasca, também chamada de dami (figuras em transformação,
imagens). Mais tarde adicionaria um terceiro termo ao arcabouço
nativo da percepção: o conceito yuxin, que também significa ima-
gem, mas imagem enquanto fonte agentiva de outras imagens: a
agência que está por trás da transformação de uma imagem em
outra. Os yuxin são seres sem corpo que podem mudar de forma
e os yuxibu, superlativo de yuxin, seres que podem transformar
as formas dos seres ao seu redor.
“Nas pesquisas de campo posteriores, em 1991, e entre 1994 e
1995, aprofundei os insights do mestrado através da análise e exe-
gese do ritual, dos cantos rituais e dos mitos a eles associados do
rito de passagem para meninas e meninos, o nixpupima, ritual de
enegrecer os dentes das crianças. Este ritual condensa o discurso
e práxis kaxinawa em torno da fabricação dos corpos das crianças
e sua preparação para a vida adulta. Foi por intermédio da análise
do ritual que pude pensar a agência das imagens e dos grafismos,
assim como dos artefatos e sua relação com os corpos a partir de
uma perspectiva nativa. Este material resultou na minha tese de
doutorado em 1998.
“Ingressei no doutorado da USP em 1992, sob orientação de
Lux Vidal. Morei em São Paulo durante um ano. Lux já tinha se
aposentado das aulas. Mas tive aula com Joanna Overing, Manue-
la Carneiro da Cunha e Roberto Cardoso de Oliveira. Em 1993
fiz um concurso para Professor em Antropologia na UFSC. Passei,
assumi e deste modo interrompi o doutorado por dois anos, porque
estava ministrando aula. Em 1994 fui liberada para fazer pesquisa
de campo até meados de 1995.
“Depois recebi o convite de Joanna Overing para passar um
ano como Research Assistant na London School of Economics,
onde ela lecionava. Quando embarquei para a Inglaterra, no en-
tanto, ela já estava de mudança para St. Andrews, onde acabara
de ganhar um Professorship. Joanna Overing levou toda sua legião
de alunos de Londres consigo para animar a pacata St. Andrews
na Escócia. Fiz parte dessa primeira geração de etnólogos em
torno de Overing e lá fiquei por dois anos. Por causa desta longa
temporada inglesa/escocesa resolvi fazer um duplo doutorado, re-
conhecido na Inglaterra e em São Paulo. Mas, já que não existia
convênio entre os dois países, tive que defender a tese duas vezes,
traduzindo-a do inglês para o português para defendê-la novamen-
te, na minha volta ao Brasil, na USP. O período inglês foi para
mim o ponto da virada. Se já sabia que uma volta para a Bélgica
seria difícil, ficar por um tempo na Inglaterra me parecia tenta-
dor. Mas eu já era funcionária pública no Brasil, portanto nada
disso seria fácil. A questão, no entanto, felizmente nem chegou
a se colocar, pois foi em St. Andrews que conheci meu atual ma-
 antropologia
rido com quem voltei novamente para o Brasil, desta vez com a
certeza absoluta que era para ficar. O problema a enfrentar agora
era o de obter a permissão de transferência de Florianópolis para
a Universidade Federal do Rio de Janeiro. Os colegas cariocas do
Departamento de Antropologia foram extremamente receptivos.
Foi com o intuito de tornar nossa filha bilíngue, ela tinha dois anos
e começava a falar, que passamos seis meses na Bélgica, entre 2004
e 2005. Nos apresentamos à Universidade de Lovaina para sermos
professores visitantes sem remuneração adicional, pois estávamos
de licença sabática na nossa universidade. Demos algumas pales-
tras para os cursos de pós-graduação. Um ano mais tarde, cheguei
a Paris para uma pesquisa com uma bolsa Leg Lelong de quatro
meses (pelo CNRS).
“Para concluir um resumo sobre minhas atividades acadêmi-
cas mais recentes: Sou professora do Programa de Pós-Graduação
em Sociologia e Antropologia do IFCS, UFRJ, desde 2000. Sobre
minha pesquisa entre os caxinauás publiquei em 2007 o livro A
fluidez da forma: arte, agência e relação numa sociedade ama-
zônica (kaxinawa) (Topbooks). Este retoma os recentes debates
teóricos no campo da etnologia e da antropologia da arte, os prin-
cipais resultados da minha pesquisa no campo da antropologia
da percepção. Em 2009 publiquei o livro Arte indígena no Brasil,
editado pela Com/Arte, um ensaio teórico sobre a questão da arte
em contextos onde este conceito não existe, estabelecendo um
diálogo com as discussões no campo da arte conceitual. Acabo de
terminar um livro, em coedição com Carlo Severi (professor da
École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris), Quimeras
em diálogo: xamanismo, grafismo e figuração, que reúne artigos
de especialistas brasileiros e estrangeiros sobre a temática da rela-
ção entre mostrar e ocultar nas artes e nos rituais relacionados ao
xamanismo, tanto na Amazônia como na Sibéria e na América do
Norte. O livro é um dos resultados de um convênio de pesquisa
da Capes/Cobecub entre a UFRJ (PPGAS/MN e PPGSA/IFCS),
o Collège de France, EHESS, e o Centro de Pesquisa do Musée
do Quai Branly entre os anos 2006 e 2010. Atualmente continuo
ligado ao Grupo de Pesquisa Internacional do Quai Branly e sou
correspondente de sua revista Gradhiva.
“Tenho formado meus orientandos de pós-graduação nos cam-
pos da antropologia da arte e na etnologia e coordeno desde 2008
um projeto de pesquisa em convênio com o Museu do Índio e a
Unesco, “Construindo culturas, documentando tradições” (Pro-
docult), assim como um projeto de documentação sobre os usos
e significados da miçanga entre as populações indígenas no Brasil,
igualmente em colaboração com o Museu do Índio. Além dis-
so, coordeno o Núcleo de Artes, Imagem e Pesquisa Etnológica
137
(Naipe) e os Seminários Ameríndios bimensais do PPGSA, IFCS
desde 2002. Minhas áreas de interesse atuais englobam a etnolo-
gia ameríndia, seus regimes ontológicos, sociais e estéticos, assim
como a antropologia da arte, da imagem e dos artefatos em geral.
Neste último campo iniciei há alguns anos uma pesquisa sobre a
figuração de santos e bichos em Juazeiro do Norte (CE), pesquisa
esta em colaboração com Marco Antonio Gonçalves e cujos re-
sultados resultarão em filmes e publicações”.
Conclusão
Não posso deixar de querer encontrar alguns fios na meada
destes relatos de belgas antropólogos tão diferentes entre si. Um
primeiro elemento que ressalta aos olhos é que muitos se torna-
ram etnólogos, estimulados às vezes pela leitura de Lévi-Strauss,
este gigante das Ciências Humanas do século 20, que fez muito
para colocar os índios brasileiros no mapa do mundo, às vezes pe-
la simples vontade de viajar para longe. A vocação pela etnologia
ameríndia, que implica em viver numa aldeia na floresta amazô-
nica, pode representar este sonho por um mundo diferente, comu-
mente batizado de atração pelo exótico que caracterizaria o olhar
ocidental sobre o mundo. Para se tornar antropologia, no entanto,
esta vivência, que pode iniciar por um desejo pelo distante, por
uma experiência de alteridade, precisa ser traduzida em termos
inteligíveis que eliminam exatamente este aspecto fantasioso do
outro idealizado e de incompreensão. Conhecer o outro é, nas pa-
lavras de Michael Taussig, tornar-se parcialmente outro. E é disso
que se trata na antropologia. Esta experiência vale para qualquer
campo, que seja num terreiro de Xangô, numa aldeia indígena
ou no mundo relacional de espelhos invertidos entre agentes de
políticas desenvolvimentistas europeias e representantes de países
em desenvolvimento.
Um elemento que me parece transpassar todos os textos aqui
reunidos é a dificuldade do movimento de ida e volta. Para todos, o
Brasil significou a descoberta de mundos de experiência e de pen-
samento antes insuspeitados. A melancolia deriva do movimento
de retorno: quando se percebe o quão difícil é invocar o mundo
de pensamento, reflexão e criação que se conheceu lá fora, mas
que os que ficaram em casa desconhecem. É desta maneira que
surge uma diferença crucial entre os mundos imaginários belga e
francês: o Brasil existe no mapa do imaginário francês, mas existe
muito pouco no dos belgas. Mas talvez seja muita presunção que-
rer comparar a Bélgica, país tão pequeno e temeroso de ser uma
periferia de vários centros, com o gigante intelectual que continua
sendo a França no mundo.
 parte 4 – colaboração científica
Quando a selva chama
D a n i e l D e Vo s
D esde minha infância meu irmão mais velho me contava so-
bre os exploradores da África: Livingstone, Stanley, Burton…
Ele também queria ser explorador. Um dia – eu tinha na época
14 anos – descobri a existência da floresta amazônica, a maior do
mundo. Já que meu irmão iria à África, minha escolha estava fei-
ta. A África seria dele, a floresta amazônica seria minha! Informei
meus pais, mas estes riram muito de meus planos.
Comprei um livrinho O Português sem custo e em janeiro de
1981, com 21 anos, parti por alguns meses ao Brasil. Eu sabia
pouca coisa sobre a Amazônia. Tinha lido alguns livros do autor
holandês Anthony Van Kampen. Seu trabalho com os leprosos na
floresta amazônica brasileira me emocionou bastante. Seus livros
me fizeram, a caminho do interior da Amazônia, passar por Ma-
naus. Lá encontrei um padre da Congregação holandesa do Espíri-
to Santo que me propôs acompanhá-lo até Carauari, no Rio Juruá,
para conhecer a população e a selva. Assim dito, assim feito. Lá,
entrei em contato através de outro padre e de uma enfermeira com
os leprosos. Cada dia participava da ronda da enfermeira pelos
bairros de leprosos para tratar suas feridas. Após algum tempo eu
os visitava sozinho. Sua condição dolorosa me deixou comovido
por muito tempo. Em Carauari toquei um dia no assunto índios,
mas veio pouca ou nenhuma resposta. Dizia-se mesmo: ‘Dentro
de dez anos não haverá mais índios no Brasil!’
No final desta primeira viagem topei em Manaus com o fina-
do Simon le Fevere de ten Hove. Ele voltava de uma aldeia Ya-
nomami e queria ir de novo na direção do Rio Araçá, um afluente
do Rio Negro. Decidimos nos preparar para uma nova viagem
às terras dos Yanomamis, com o propósito de realizar um docu-
mentário em 16 mm sobre a vida na Amazônia. Passamos algu-
mas semanas numa aldeia Yanomami, seguimos a extração da
borracha pelos seringueiros e visitamos duas minas de ouro na
região de Itaituba (Rio Tapajós), onde se coletava o pó de ouro
na floresta e no rio.
Depois de seis meses, em maio de 1982, nosso filme estava
pronto. Recebeu o título de Grito Amazônico. Entretanto, voltei
a Carauari e fiz um filme e uma reportagem de diapositivos. Na
Bélgica, consegui recolher algum dinheiro para a construção de
um lar para os leprosos que viviam às margens do Rio Juruá e
que poderiam residir lá, quando precisavam de longos cuidados
médicos.
Em 1983 Simon e eu partimos de novo por um ano para o
Brasil. Mas nossos caminhos se separaram logo. Eu fui a Carauari
para o lar, cuja administração passou inteiramente para as mãos
do município. Simon queria fixar-se definitivamente no Brasil e
ocupava-se com infinita paciência da maçada administrativa, en-
quanto trabalhava para uma ONG com meninos de rua em Ma-
naus. Somente dois anos mais tarde eu voltaria por um tempo
mais longo à aldeia dos Yanomami para estudar seu idioma e cul-
138
tura. No entanto, em setembro de 1995 a fatalidade bateu à porta
e Simon foi assassinado perto de sua casa em Manaus por dois
meninos de rua. Quinze minutos antes da rixa à facada, Simon e
eu tinhamos nos despedido depois de uma comidinha. Meu me-
lhor amigo, o animado e sempre alegre Simon, não estava mais
presente. Seu passamento significou uma perda pessoal extrema-
mente penosa. Com ele vivi muitas aventuras e minha primeira
vivência com os índios amazônicos. A partir daí, algo mudou na
minha relação com o Brasil. Nunca mais seria a mesma. Simon
nos deixou vários diários de seu trabalho de campo, assim como
um dicionário Yanomami.
Depois de Carauari, ainda no ano de 1983, eu queria decidi-
damente subir o Rio Japurá. Tinha a impressão que era um dos
tantos rios desconhecidos do Estado do Amazonas. Pude acom-
panhar um regatão no Rio Japurá e fiz uma reportagem sobre os
ribeirinhos e sua relação com o regatão. Terminei minha jornada
numa aldeia dos índios Maku-Guariba. Mais tarde visitei, numa
segunda viagem de barco pelo Rio Japurá, uma aldeia Kanamari.
No início dos anos 80, percorri principalmente o Estado do
Amazonas, às vezes o do Pará. Tinha visto tantos recantos da selva
e observado diversas populações, mas em nenhuma parte podia
montar minha tenda.
Isto mudou quando encontrei Pedro Inácio Pinheiro Ngematü-
cü. Em janeiro de 1984 fui para o Alto Solimões. Fiquei sabendo
que na cidadezinha de Benjamin Constant existia um pequeno
centro de encontro, onde os índios do Alto Solimões (principal-
mente os ticuna) se reuniam regularmente. Lá topei com Pedro
Inácio Pinheiro, na época presidente do CGTT (Conselho-Geral
da Tribo Ticuna), ou seja, capitão-geral do povo Ticuna. Contei-
-lhe minhas andanças pela Amazônia. Ele me convidou para sua
aldeia Vendaval a fim de conhecer o povo Ticuna e enteirar-me
de sua problemática.
No momento de minha chegada à região Ticuna, a luta para a
demarcação oficial das terras estava em pleno andamento. Patrões
brancos foram expulsos e os índios acabavam de ganhar alguma
liberdade, uma recuperação de suas raízes despontava, como tam-
bém a conscientização de seus direitos à terra previstos pela cons-
tituição. Os Ticuna empenhavam-se para fazer valer estes direitos.
Junto com Pedro e mais alguns da aldeia de Vendaval partimos de
canoa às numerosas aldeias Ticuna para convidar os capitães Ti-
cuna (como se chamavam os chefes de aldeia) para uma reunião
geral para discutir a estratégia a seguir. Vários chefes e membros
do Conselho Ticuna me pediram para divulgar fora do Brasil sua
problemática, sobretudo dos direitos à terra. Desde o começo era
evidente que não queriam ser objetos, mas sujeitos.
Com estas lutas subiram as tensões entre os diversos grupos de
população e interesses na região do Alto Solimões. Atingiram um
ponto dramático com o massacre de Capacete, em 28 de março de
 antropologia
A festa da moça nova entre os Ticuna
1988, quando, num conflito com um madeireiro, 14 índios Ticuna
desarmados morreram e 23 outros ficaram feridos.
Para levar seus problemas a público fora do Brasil não consegui
muito mais que algumas entrevistas na imprensa e na rádio. Após
o massacre aderi ao recém-fundado grupo flamengo de apoio aos
povos indígenas, o KWIA. Escrevi alguns artigos para sua revista
e, em parte porque houve pouco avanço no processo e julgamento
dos culpados e na demarcação oficial de sua área, decidi, em co-
laboração com o KWIA, convidar Pedro para ir à Bélgica. Assim,
ele poderia contar pessoalmente sua história à imprensa e buscar
apoio nas diversas organizações internacionais. Foi a primeira vez
que Pedro veio à Europa. Nessa ocasião escrevi o livrinho Calha
Norte e os índios do Norte do Brasil – A problemática dos índios
Yanomami, Tikuna e waimiri-atroari. (Série Inheemse Volkeren
Vandaag t. 1, 1990, edição KWIA).
Em 1991 demarcaram-se oficialmente as duas principais áreas
dos Ticuna. Em 1993 fui convidado pelo Tropenmuseum (Museu
dos Trópicos) de Amsterdã para prepararmos juntos a exposição
Amazônia, que abriria em 1996. Esse projeto sobre a cultura Ti-
cuna focalizaria a festa da fertilidade. O Conselho Ticuna concor-
dou e apreciou a colaboração com o Tropenmuseum. Procurou-se,
então, uma coleção representativa da cultura material, junto com
a necessária documentação. Para os Ticuna, a mostra de objetos
seria uma excelente oportunidade para contar sua vida e luta. No
final de 1996 chega uma delegação Ticuna a Amsterdã e Pedro
abre oficialmente a exposição.
De repente, feita a demarcação, não havia mais interesses co-
muns ou ameaças. A união, antes tão importante na luta pela terra,
parece perdida. Surgem sérios conflitos e divisões na comunida-
de Ticuna. Até os próprios pesquisadores se separaram contra sua
vontade em dois campos. Reinava a suspeita e tornou-se difícil
trabalhar nas comunidades Ticuna.
Porém, não desisti de minha pesquisa de campo. Continuei
seguindo os desenvolvimentos e as mudanças políticas dentro da
comunidade Ticuna e escrevendo artigos para a revista Inheemse
Volkeren do KWIA. Voltei a estudar e obtive, em 2002, bacharela-
139
Pedro Inácio Pinheiro Ngematücü, presidente do Conselho Geral da Tribo Ticuna.
do em Ciências da Família. Meu trabalho final tratou da Educa-
ção entre os povos índigenas Ticuna, Yanomami e Sioux.
Em 2007-2008 colaborei em duas exposições no Etnografisch
Museum de Antuérpia exclusivamente sobre o ritual da “moça no-
va” entre o povo Ticuna e no Musée International du Carnaval et du
Masque (Binche) com uma parte sobre a festa da fertilidade entre
os Ticuna. O catálogo da exposição de Binche, Basiques Instincts,
leva um artigo meu, Worecü et la démarcation du territoire – La fête
de la Nouvelle Fille ou la fête de la fertilité chez les Indiens Ticuna,
que trata da festa e também do papel da festa na luta pela terra.
No quadro da Europalia.Brasil e da exposição Índios do Brasil
(2011) fiz, no Musée Royal d’Art et d’Histoire, duas conferências
sobre os Ticuna: desde os primeiros contatos com o colonizador,
os barões da borracha, a luta, a festa… até os acontecimentos e
desafios atuais para o povo Ticuna. O fio da meada nesta história
continua sendo o papel-chave de Pedro na luta pela terra e no que
lhe aconteceu depois da demarcação.
Ao longo dos 29 anos que trabalho com Pedro, tive desde o
início até hoje um vínculo muito íntimo e uma profunda amiza-
de. Ele foi quem me iniciou e introduziu à vida, ao espírito e à
problemática dos Ticuna. Na medida do possível partilhei com
ele todas as minhas iniciativas ou lhe comuniquei estas posterior-
mente. Atualmente preparamos juntos um projeto sobre esculturas
de madeira e frutas.
Seja como for, minha estada no Brasil foi determinante para
o resto da minha vida. Levanto-me e deito literalmente no Brasil!
Houve momentos em que duvidava, sentia um amor infinito ou
uma dor profunda… “o que pelo amor de Deus venho eu ainda
fazer aqui?” Mas recebia então um novo encargo ou o chamado
da selva, que se apoderava tanto de mim que simplesmente ia
comprar uma passagem na direção da Amazônia. Não há como
escapar à selva! É muito mais do que uma coleção de árvores, um
potencial econômico, turístico ou ecológico. Sobre esta vivência
pode-se comunicar com grande facilidade com os índios.
O meu encontro com Pedro não foi uma surpresa para ele,
na sua juventude já sonhava que iria à Europa. Na minha última
 parte 4 – colaboração científica
viagem (março de 2013), dizia no primeiro contato: já estou espe-
rando um ano por você… Sobretudo é uma honra enorme poder
As pesquisas sobre o patrimônio linguístico africano
Jacky Maniacky e Jean-Pierre Angenot
O forte impacto cultural do escravismo transatlântico se faz
sentir em grande parte do continente americano e, particu-
larmente, na América Latina, no patrimônio linguístico. O Brasil
é de longe a região que oferece o maior número de testemunhos
através de numerosos africanismos que participam na sua varieda-
de da língua portuguesa.
A Bélgica é implicada em primeiro plano, através de dois lin-
guistas, nas pesquisas sobre estes africanismos e, principalmente,
nos bantuísmos (palavras de origem bantu, um conjunto agru-
pando mais de 500 idiomas falados na África Central, Oriental e
Austral): Jacky Maniacky, franco-congolês, responsável pelo servi-
ço de linguística do Museu Real da África Central (Musée Royal
de l’Afrique Centrale) em Tervuren, e Jean-Pierre Angenot, belga
naturalizado brasileiro, professor emérito de linguística na Uni-
versidade Federal de Rondônia.
Jacky Maniacky tem, além de suas raízes e infância no Congo-
-Brazzaville, desenvolvido, desde 1997, em suas pesquisas de DEA
e de doutoramento, uma expertise das línguas faladas nas regiões
de Angola e do Congo, situadas em face do Brasil e fortemente
implicadas no tráfico transatlântico. Aprofundando seus conheci-
mentos da região nas pesquisas pós-doutorais, surgiu o desejo de
investigar o patrimônio legado do lado brasileiro.
Decênios antes (1974), Jean-Pierre Angenot, na época pesqui-
sador no Congo (antigo Zaire), levantou já um primeiro repertório
dos bantuísmos no Brasil. Sua chegada neste país, há mais de 30
anos, permitiu a criação de um curso de linguística na Universi-
dade Federal da Bahia. Depois de passar por Florianópolis, abriu
uma fileira de estudos africanos no campus de Guajará-Mirim,
Universidade Federal de Rondônia, na fronteira com a Bolívia.
Seu programa de mestrado é até hoje o único na América Latina
dedicado à linguística africana.
Em 2008, uma visita do professor Angenot a Tervuren ofere-
ceu a oportunidade aos dois pesquisadores de se encontrarem e de
unir seus recursos para aprofundar, por um lado, a pesquisa sobre
o patrimônio linguístico bantu no Brasil e, por outro, de iniciar
pesquisas sobre os numerosos idiomas bantu ainda não documen-
tados, notadamente de Angola.
Assim existe, desde 2009, através destes dois pesquisadores,
uma colaboração intensiva entre a Universidade Federal de Ron-
140
colaborar durante tantos anos e até agora em absoluta confiança
com um dos mais importantes líderes indígenas brasileiros.
dônia e do Museu Real da África Central, que conseguiu em re-
ferência aos bantuísmos estabelecer um banco de dados com hoje
quase 5.000 entradas! Uma das próximas etapas desta colaboração
será de afinar as etimologias propostas até agora para o vocábulo
brasileiro de origem africana.
Paralelamente a estas pesquisas, Jacky Maniacky dá cursos de
linguística africana no programa de mestrado do campus de Gua-
jará-Mirim como professor visitante. Além destes pesquisadores
mencionados e ligados à Bélgica, outros linguistas, brasileiros des-
ta vez, se reuniram a este projeto de estudos africanos, tanto dou-
tores como doutorandos, que lhes oferece pesquisas de terreno em
Angola e na Namíbia e visitas de estudos regulares no serviço de
linguística de Tervuren. O objetivo a médio prazo é dispor, gra-
ças à esta colaboração belgo-brasileira, de vários especialistas nos
idiomas africanos baseados na Universidade Federal de Rondônia
e beneficiados da expertise reconhecida de Tervuren em matéria
de linguística histórico-comparativa africana.
Quando se fala de patrimônio linguístico africano no Brasil,
trata-se principalmente de palavras de origem africana que se en-
contram na variedade do português falado no Brasil, seja na lín-
gua corrente, na gíria ou ainda em contextos particulares como
quilombos e cerimônias religiosas. Por exemplo, caçula, bunda,
moleque, fubá... Trata-se igualmente de influências gramaticais,
ainda que essas sejam mais difíceis de estudar.
Saber mais sobre os idiomas africanos permite aperfeiçoar os
conhecimentos etimológicos do português do Brasil. Várias en-
tradas dos dicionários de referência como o Aurélio ou o Houaiss
ainda estão erradas. Mas estas pesquisas linguísticas contribuem
também para melhorar o conhecimento da história do Brasil, no-
tadamente em matéria cultural.
Referências
Jean-Pierre Angenot, Jean-Pierre Jacquemin e Jacques L. Vincke. Répertoire de vocables
brésiliens d’origine africaine. Lubumbashi, Collection Travaux et Documents du
CELTA, 1974.
Jean-Pierre Angenot e Geralda de Lima V. Angenot. Dicionário de bantuísmos brasileiros.
Manuscrito. Porto Velho, Universidade de Rondônia.
Jacky Maniacky. Thèmes régionaux Bantu et africanismes brésiliens. Margarida Petter e
Ronald Beline Mendes (eds.), Proceedings of the Special World Congress of African
Linguistics: Exploring the African Language Connection in the Americas, São Paulo,
Humanitas, 2009, p. 153-165.
 ensino e pesquisa

Os belgas nas origens da Escola Superior

de Agricultura “Luiz de Queiroz”
Luciana Pelaes Mascaro

E m 1889 Luiz Vicente de Souza Queiroz arrematou a Fazenda

São João da Montanha, com 319 hectares e distante três qui-
lômetros da cidade de Piracicaba (SP). Alguns anos depois doou
a fazenda ao governo do Estado de São Paulo, como estratégia
para alcançar seu sonho de ali instalar uma escola agrícola, o que
começou a ser realizado a partir de 1893.
A futura escola seria formada com a participação maciça de
profissionais estrangeiros e vale ressaltar as relações estabelecidas
com o Institut Agricole de Gembloux, na Bélgica. Escola superior
de nível universitário, lá estudaram, entre 1863 e 1914, pelo me-
nos 38 brasileiros, dos quais sete se formaram engenheiros agrôno-
mos. Um deles, José Fortunato de Camargo – formado em agro-
nomia em Gembloux – e proprietário da Fazenda Aterradinho,
município de Angatuba (SP), “contratou em 1899 os agrônomos Lé-
on Renaud e Hernan Vande Venne para instalar uma leiteria indus-
trial e uma fábrica de margarina [manteiga]” (Stols, 1987, p. 373).
Ainda em 1893, chegava ao Brasil o engenheiro agrônomo
belga Leon Alphonse Morimont, formado pelo conhecido Ins-

Fachada da Escola Agrícola “Luiz de Queiroz” que se encontra no livro Piracicaba e sua Escola Agrícola, de Mario de Sampaio Ferraz, publicado em Bruxelas, 1911.

141
 parte 4 – colaboração científica
Grupo de professores e assistentes da Escola Agrícola “Luiz de Queiroz” em
fotografia no livro Piracicaba e sua Escola Agrícola, 1911.
titut Agricole de Gembloux. Figura de renome na sua profissão,
tinha larga experiência profissional obtida em várias estadias pela
França, Espanha, Itália, por Portugal e África. Foi encarregado de
elaborar o projeto para a escola idealizada por Luiz de Queiroz.
Em dezembro desse mesmo ano, Morimont foi nomeado diretor
da nascente escola por Jorge Tibiriçá Piratininga, então Secretário
da Agricultura, Negócios, Comércio e Obras Públicas do Estado
de São Paulo. Permaneceu em seu cargo na Fazenda São João da
Montanha por pouco tempo, apenas até 1896 (Perecin, 2004, p.
135), devido a divergências políticas com o presidente recém-elei-
to Campos Sales. Consta que havia se dedicado profundamente ao
projeto da escola de Piracicaba e deixou o Brasil muito ressentido
e doente, tendo morrido no mar, durante seu retorno à Bélgica
(Perecin, entrevista, 2004).
Morimont desempenhou papel especialmente importante na
elaboração dos moldes da escola que ali surgia. Implantou um mo-
delo prático-teórico equilibrado, baseado no sistema do Instituto
de Gembloux, mas que, afinal, “não deixou de ser um produto do
academicismo europeu, para atender às necessidades de moderniza-
ção do setor primário da economia, a ser testado no Estado de São
Paulo” (Perecin, 2004, p. 155-157).
Quando Carlos Botelho assumiu a Secretaria da Agricultura,
no início do século XX, continuou a contratação de profissionais
estrangeiros – não sem algumas reações xenófobas (Perecin, 2004,
p. 301) – para a escola agrícola de Piracicaba, dentre os quais vá-
rios de nacionalidade belga ou formados na Bélgica, como o co-
nhecido Arsène Puttemans, arquiteto paisagista, que foi professor
de paisagismo e horticultura (ver nota em ‘Arquitetura’), e outros
abaixo relacionados.
Louis Misson, engenheiro agrônomo formado em Gembloux,
assumiu a 4ª Cadeira, mas foi logo requisitado pela Secretaria da
Agricultura por seu prestígio como cientista (Perecin, 2004, p.
293) e publicou, em Bruxelas, em 1907 e outras edições, o livro
142
Imagem do salão da Congregação da Escola Agrícola “Luiz de Queiroz”, com o
diretor Dr. Clinton Smith e os professores Vincent, Puttemans, Charropin, Arié,
Mendes, Gagezou, Dias, Sanders e Ribeiro, que se encontra no livro Piracicaba e
sua Escola Agrícola, 1911.
Les progrès de l’élevage dans l’Etat de Sao Paulo (Brésil) (A indús-
tria pastoril no Estado de São Paulo).
Jean Baptiste Michel, engenheiro agrícola igualmente vindo
de Gembloux, foi professor de Agricultura (antiga 4ª Cadeira) e
sucedido por Hubert Puttemans, engenheiro agrônomo belga, que
tinha sido um dos primeiros professores da Escola Politécnica de
São Paulo (Perecin, 2004, p. 301 e 349). Publicou em 1915, na
cidade de Nivelles (Bélgica), o livro Agricultura Geral Especial-
mente Apropriada ao Brasil.
Além desses, também foi contratado Nicolau Athanassof,
agrônomo búlgaro que havia estudado no Instituto de Gembloux,
e que assumiu a 5ª Cadeira, mais tarde dividida em zootecnia –
a cargo de Athanassof – e zoologia e higiene. Publicou diversos
livros sobre criação de gado e suínos, dentre os quais se destaca
o manual do criador Os Bovinos, publicado em São Paulo, em
1922, que traz figuras de exemplares Flamengos Vermelhos pre-
miados em 1911 e 1912 nas exposições de gado em Ipre (Bélgi-
ca). Depois de sua passagem por Piracicaba, foi contratado como
diretor do Posto Zootécnico Federal de Pinheiros (RJ), substituin-
do outro belga, Hector Raquet, na função de diretor. (Ver texto
“bovinotecnia”)
Em 1911, Mario de Sampaio Ferraz editou em Bruxelas um
livro muito bem cuidado e intitulado Piracicaba e sua Escola Agrí-
cola. Nele consta a relação de professores e de seus assistentes, o
período de matrícula, o conteúdo do curso, além de fotos de inte-
resse: dos professores, assistentes e alunos – em seus laboratórios
e em trabalho de campo – e do famoso prédio central, projeto de
José Van Humbeeck, situado em frente ao jardim projetado por
Arsène Puttemans.
A presença desses técnicos e profissionais demonstram, por
um lado, que o período era de renovação para a produção rural
 ensino e pesquisa
Trabalho de mensuração de um cavalo pela lente do dr. Vincent na Escola Agrícola “Luiz de Queiroz”, fotografia publicada em Piracicaba e sua Escola Agrícola, 1911.
brasileira, especialmente na região paulista que começava a vis-
lumbrar o possível declínio da produção cafeeira (confirmado a
partir de 1929). Por outro, se evidencia o apelo dos governantes ao
conhecimento estrangeiro do setor, no quadro do qual a Bélgica
tinha excelente reputação. Assim, esse país viria a contribuir de
forma relevante, ao lado da França e dos Estados Unidos, para a
formação e o desenvolvimento da Escola Superior de Agricultura
“Luiz de Queiroz”.
Em tempo, para complementar a atuação de profissionais bel-
gas no quadro do ensino relativo à agropecuária, é preciso citar
René Straunard, formado pela Escola de Medicina Veterinária
de Cureghem, Bruxelas, que chegou ao Brasil pela primeira vez
em 1913, tendo ido para Catalão, em Goiás. Voltou ao Brasil em
1920, quando foi contratado como Inspetor Veterinário da Dire-
toria de Indústria Animal e trabalhou no Jóquei Clube de São
Paulo. A partir de 1931 começou a atuar como professor no Ins-
tituto de Veterinária (criado em 1919 e atual Faculdade de Me-
dicina Veterinária e Zootecnia da Universidade de São Paulo),
quando assumiu interinamente o cargo de professor catedrático
da Cadeira de Clínica e Obstetrícia do Instituto (D.O. do Estado
143
de São Paulo, p. 3.368, 1931). Ocupou as cátedras de Patologia e
Clínicas Cirúrgica e Obstetrícia, de Patologia e Clínica Médicas,
Indústria e Inspeção de Produtos de Origem Animal. Consta que
produziu importante trabalho sobre patologia do aparelho loco-
motor em equinos e foi um dos maiores cirurgiões veterinários do
Brasil (Matera, 1963-64).
Referências
D.O. do Estado de São Paulo, Imprensa Official, n. 99, p. 3.368, sexta-feira, 1 de maio
de 1931.
Matera, Ernesto Antônio. Professor René Straunard. Revista da Faculdade de Medicina
Veterinária de São Paulo, Vol. 7, fasc. 1, 1963-64.
Misson, Louis. Les progrès de l’élevage dans l’Etat de Sao Paulo (Brésil). Bruxelles: So-
ciété anonyme, M. Weissenbruch, 1912.
Perecin, Marly Therezinha Germano. Entrevista à Rádio Educadora de Piracicaba AM
1060 Khertz em 20/11/2004. Disponível em: <http://www.teleresponde.com/PERE-
CIN.HTM>. Acesso em: 30 nov. 2013.
Perecin, Marly Therezinha Germano. Os Passos do Saber: a Escola Agrícola Prática
“Luiz de Queiroz”. São Paulo: Edusp, 2004.
Stols, Eddy. Penetração econômica, assistência técnica e “brain drain”: aspectos da emigra-
ção belga para a América Latina por volta de 1900. Jahrbuch für Geschichte Lateina-
merikas = Anuario de História de América Latina (JbLA), n. 13, 1976 (Ejemplar dedi-
cado a: Emigración europea a América Latina durante los siglos XIX y XX), p. 361-385.
 parte 4 – colaboração científica

A cooperação entre o Institut International

de Bibliographie e a Biblioteca Nacional
Jacques Gillen

P ara Paul Otlet (1868-1944) e Henri La Fontaine (1854-1943,

Prêmio Nobel da Paz em 1913), os dois fundadores do Office
International de Bibliographie (OIB) e do Institut International de
Bibliographie (IIB), a cooperação internacional é primordial. Con-
sideram-na como uma dimensão essencial da missão que assumiram
de providenciar ao mundo os instrumentos de acesso ao conheci-
mento. Além de oferecer possibilidades para estender seu campo de
trabalho, ela permite, no seu espírito, favorecer a compreensão inter-
nacional. A paz aparece em filigrana do conjunto de seus projetos
e as instituições criadas na sequência do OIB – tais como a Union
des Associations Internationales (UAI) e o Musée International em
1910 –, acentuarão a dimensão internacionalista do conjunto que
formarão a partir de 1920 o Palácio Mundial ou Mundaneum.
A primeira missão do OIB consiste em levantar o Répertoire
Bibliographique Universel (RBU, destinado a reunir as referências
de todas as obras publicadas no mundo e baseado no sistema da
Classification Décimale Universelle (CDU). Desde sua criação em
Bruxelas, em 1895, uma cooperação internacional se instala, nota-
damente, sob a forma de intercâmbio de publicações e de fichas
bibliográficas, em torno das associações científicas, oficinas biblio-
gráficas e bibliotecas que participam no desenvolvimento do RBU
e da CDU. Na América Latina, o OIB dispõe de um embaixador
na pessoa de Federico Birabén (1866-1929), promotor da CDU
e dos métodos recomendados pela OIB em seu país, a Argentina.
Ele atuou igualmente no Brasil, no Peru e no Chile, onde contri-
buiu com a criação de escritórios bibliográficos.

A sala-oficina do catálogo do Mundaneum.

144
 ensino e pesquisa
Os primeiros contatos entre o OIB e a Biblioteca Nacional do
Rio parecem iniciar-se por volta de 1902. A partir dessa época, a
Biblioteca Nacional do Rio envia publicações brasileiras ao OIB.
Por volta de 1910-1911, seu diretor, Manuel Cícero Peregrino
da Silva (1866-1956), aproveita sua estada em Bruxelas para vi-
sitar o OIB e decide aplicar o sistema da CDU na Biblioteca do
Rio e de introduzir o RBU, do qual ele encomenda uma cópia
completa. Trata-se da primeira encomenda tão extensa ao OIB.
O primeiro volume de 23 mil fichas é despachado em dezembro
de 1911 pelo intermediário de Manuel de Oliveira Lima (1867-
1928), embaixador do Brasil na Bélgica. A colaboração se pro-
longa até 1914 e leva à criação de uma seção bibliográfica dentro
da Biblioteca Nacional do Rio. Ela comporta várias remessas de
fichas e a visita, em 1913, de Britto Galvão, funcionário dessa
mesma biblioteca, que vem a Bruxelas estudar a organização e o
funcionamento do RBU.
Esta cooperação internacional foi decisiva para que primeiro o
OIB e em seguida o Mundaneum pudessem desenvolver o RBU e
a CDU de maneira tão considerável: o RBU atingirá um número
O Instituto Real do Patrimônio Artístico
de Bruxelas e Barroco Mineiro
E r i k a B e n a t i R a b e l o e M y r i a m S e r c k - D e l wa i d e
O Instituto Real do Patrimônio Artístico de Bruxelas (IRPA),
antigo ACL (Archives Centrales Iconographiques d’Art et le
Laboratoire Central), surgiu oficialmente em 1948, ano em que
tornou-se independente em nível administrativo do Museu Real
de Arte e História de Bruxelas. Entretanto, remontando no tempo,
as atividades do IRPA se iniciaram em 1934, com a chegada de
Paul Coremans (1908-1965) para os departamentos de documen-
tação e do laboratório de pesquisas físico-químicas do Museu Real.
Doutor em química, Paul Coremans implementou projetos de
restauração envolvendo os principais museus belgas. Desejando
que seus departamentos crescessem cientificamente, direcionou
a conservação de obras de arte segundo uma metodologia cientí-
fica, baseada no estudo exaustivo de seus materiais constitutivos.
Preocupado com a comunicação, criou uma rede de relações com
universidades da Europa, dos Estados Unidos e demais centros de
conservação. O surgimento do IRPA é contemporâneo de insti-
tuições internacionais pioneiras, tais como o Courtauld Institute,
em Londres (1932), e o Istituto Centrale per il Restauro (ICR),
de Roma, criado por Cesare Brandi em 1939.
Como diretor do IRPA, Coremans conciliou duas áreas distin-
tas, mas complementares: a documentação e a análise científica.
Deu início a uma vasta campanha de inventário fotográfico do
patrimônio da Bélgica, que, apesar de ser um país pequeno, con-
centra uma riqueza excepcional. Essas campanhas de inventário
145
aproximado de 16 milhões de fichas e a CDU se tornará o padrão
em inúmeras bibliotecas do mundo inteiro.
Atualmente, o Mundaneum, instalado em Mons (Bélgica)
desde 1993, é um centro de arquivos e um espaço de exposições
temporárias. Conserva as coleções reunidas por seus fundadores
e sucessores (publicações, jornais, periódicos, cartazes, fichas, fo-
tografias, cartões postais…), como também os papeis pessoais de
Paul Otlet e de Henri La Fontaine e os fundos de arquivos tra-
tando de três temáticas principais: o pacifismo, o anarquismo e o
feminismo.
Jacques Gillen, historiador do pacifismo e do movimento anarquista
na Bélgica, é diretor do Mundaneum em Mons.
Referências
Le Mundaneum. Les archives de la connaissance. Mons, Impressions Nouvelles, 2008; Paul
Otlet, fondateur du Mundaneum (1868-1944). Architecte du savoir, artisan de paix.
Bruxelas, Impressions Nouvelles, 2010; Henri La Fontaine, Prix Nobel de la paix en
1913. Un Belge épris de justice, Bruxelas, Mundaneum-Racine, 2012. Mundaneum,
Papéis pessoais de Paul Otlet, dossier numéroté 504 (PP PO 942).
aceleraram-se durante o período da Segunda Guerra Mundial.
Estima-se que entre 1941 e 1945 mais de 160 mil fotografias foram
realizadas, e isto levando em conta o racionamento de gasolina,
do material fotográfico em geral e dos constantes bombardeios.
Esse acervo fotográfico foi de grande utilidade uma vez termi-
nada a guerra, pois serviu para uma avaliação precisa do estado
de conservação do patrimônio móvel e imóvel e para o desenvol-
vimento de uma estratégia de recuperação. Algumas dessas foto-
grafias são, em casos extremos, o único testemunho de objetos
completamente destruídos pela guerra (Masschelein-Kleiner, p.
18). Todo esse material fotográfico é, ainda hoje, uma excelente
base de informação para restauradores e pesquisadores em geral.
Se por um lado a guerra engendrou a deterioração do patri-
mônio, por outro, e paradoxalmente, ela promulgou, nos anos se-
guintes, o desenvolvimento de teorias relativas à sua recuperação.
Os anos do pós-guerra foram vividos, em nível mundial, como um
período de reflexão, de avaliação e de procura de critérios na área
do patrimônio. Sem dúvida, a experiência desse inventário, reali-
zado em tempos difíceis, com uma equipe composta de artistas, de
historiadores de arte e fotógrafos, influenciou o desenvolvimento
de uma prática baseada na interdisciplinaridade, pedra angular
do trabalho do IRPA.
No nível nacional, o IRPA apoiou a criação do Centro Na-
cional de Pesquisas ‘Primitifs flamands’ (1949), cujos objetivos
 parte 4 – colaboração científica

eram constituir um inventário, um arquivo fotográfico e o estudo

da produção de pintura do século XV nos antigos países baixos
meridionais (atual território belga). No cenário internacional, o
IRPA participou de momentos históricos, como da criação do
International Council of Museums (ICOM) em 1946, do Inter-
national Institute for Conservation of Historic and Artistic Works
(IIC) em 1950, do International Centre for the Study of the Pre-
servation and Restoration of Cultural Property (ICCROM) em
1959 e ainda e do International Council on Monuments and
Sites (ICOMOS) em 1964.
Em 1957, o projeto de interdisciplinaridade idealizado por Co-
remans é oficializado e surge a atual denominação: Institut Royal
du Patrimoine Artistique/Koninklijk Instituut voor het Kunst­
patrimonium. Historiadores de arte, restauradores, químicos, físi-
cos trabalham juntos para o estudo, o inventário e a conservação
do patrimônio artístico. O projeto do edifício independente com
8.700 m2, separando fisicamente cada área de trabalho, foi lança-
do e a pedra fundamental foi posta em 9 de maio de 1959 (Mass-
chelein-Kleiner, p. 25). Em 1963, a química Liliane Masschelein
-Kleiner integra a equipe do laboratório, dedicando-se às análises
dos materiais orgânicos, até então difíceis de serem identificados
pela microscopia e pela microquímica. Os laboratórios adquiri-
ram, a partir da década de 60, um equipamento extremamente
moderno para a realização de exames científicos.
Paul Coremans, Jair Afonso Inácio e Fernando Barreto em Ouro Preto em 1964.
Formação e estágio no IRPA

A partir de 1949, o IRPA começou seu programa de estágio em
seus ateliers de restauração. Coremans, extremamente visionário,
via sua instituição como um verdadeiro centro de formação. En-
quanto conselheiro da United Nations Educational, Scientific and
Cultural Organization (Unesco), visitou vários países e observou
que havia urgência em capacitar os recentes centros de conser-
vação surgidos pelo mundo inteiro com funcionários formados
segundo uma metodologia científica adequada.
Quando o IRPA mudou-se para o novo prédio em outubro de
1962, o estágio tornou-se um curso de pós-graduação em parceria
com universidades belgas (Ceulemans, p. 208), programa que du-
rou somente três anos, mas que ganhou reputação internacional.
Entre 1960 e 1970, 89 estagiários, entre estrangeiros e belgas, pas-
saram pelo IRPA. Após o falecimento de Paul Coremans (1965) a
pós-graduação voltou a ser um estágio de aperfeiçoamento, mais
modesto, mas mantendo os objetivos iniciais centrado no estudo
científico das obras de arte.
Estagiários brasileiros
Em 64 anos de existência, o IRPA recebeu 14 estagiários do
Brasil, procedentes dos Estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio
de Janeiro, Pernambuco e Bahia: Jair Afonso Inácio (MG), Fernan-
do Barreto (PE), Regina Costa Pinto Dias Moreira (BA), Frances-
ca Karolyi (SP), Liana Gomes Silveira (BA), Claudina Maria Du-
tra Moresi (MG), Silvio Luiz Rocha Vianna Oliveira (MG), Luiz
Antônio Cruz Souza (MG), Marcos Cézar de Sena Hill (RJ), Ka-
thia Berbert Sant’Ana (BA), Beatriz Gonçalves Gaede (MG), Eri-
ka Benatti Rabelo (MG), Erika Santos (RJ), Karen Barbosa (SP).
O primeiro estagiário brasileiro (1961-1962) viveu uma época
importante da história do IRPA, que culminou com a transferên-
cia dos ateliers, dos laboratórios e dos arquivos para o novo pré-
dio, inaugurado em dezembro de 1962. Jair Inácio não chegou a
trabalhar nos novos locais, pois seu estágio terminou três meses
antes. O percurso profissional de Jair é típico de sua época: sem
formação acadêmica, ele foi admitido no Sphan (orgão que te-
ve variações de nome e siglas desde sua criação: Dphan, Sphan,
IBPC e atualmente Iphan) devido a seu talento como pintor na
cidade de Ouro Preto (MG) e graças ao mecenato da Fundação
Rockefeller, de Nova York, pôde vir estudar na Europa. Nos ar-
quivos do IRPA encontram-se cartas de recomendação elogiosas a
Jair da parte de Rodrigo Mello Franco Andrade, primeiro diretor
do Sphan e pioneiro incontestável da recuperação patrimonial
no Brasil, e de Edson Motta, restaurador, funcionário do Sphan
e professor universitário no Rio de Janeiro.
Nessa época, os restauradores eram ainda polivalentes, traba-
lhavam objetos diversos. Jair Inácio participou da restauração da
‘Descida da Cruz’, pintura de Rubens conservada na Catedral de
Antuérpia, sob a direção de Georges Messens. Foi contemporâ-
neo de Agnes Grafin Ballestrem, formada no Landesmuseum, de
Bonn, Alemanha. Agnes tornaria-se responsável pelo atelier de
restauração de escultura do IRPA, em seguida responsável pelo

146
 ensino e pesquisa
Estagiários do Institut Royal du Patrimoine Artistique, 1961-1962.
Landesmuseum e diretora do Centraal Laboratorium voor Onder-
zoek van Voorwerpen van Kunst en Wetenschap, em Amsterdã.
Durante seu estágio, Coremans organizou visitas profissionais
a fim de que Jair Inácio pudesse usufruir ao máximo de sua expe-
riência europeia. Entre os meses de abril e maio de 1962, o esta-
giário visitou o Museé National Suisse de Zurich, os ateliers do
Musée du Louvre sob a direção de Madeleine Hours e o Instituto
para o Exame e Restauro das Obras de Arte de Lisboa. Antes de
retornar ao Brasil visitou a Rockefeller Foundation em Nova York.
Paul Coremans viajou ao Brasil em 1964 como conselheiro da
Unesco. Visitou o Rio de Janeiro e as cidades históricas de Minas
Gerais e Pernambuco. Nessa ocasião conheceu Fernando Barreto,
professor da Universidade de Pernambuco e restaurador de pintura
do, então, Dphan. Fernando viria ao atelier de pintura do IRPA em
1964/1965 com uma bolsa concedida pelo governo belga.
Na década de 70 o quadro muda um pouco e os estagiários bra-
sileiros que chegam ao IRPA vêm com uma formação universitária
147
em Belas Artes e aprendizado em ateliers europeus. Ou seja, já há
uma especialização entre as diferentes áreas. Regina Costa Pinto
Dias Moreira, estagiária em 1970/1971 no atelier de pintura, tinha
formação de três anos no Instituto de Conservación y Restauración
de Bienes Culturales de Madri, criado em 1961 sob o incentivo da
Unesco e particularmente de Paul Coremans. Regina tornar-se-ia
referência na França onde durante mais de duas décadas esteve
a cargo de restaurações de obras-primas conservadas no Museu
do Louvre. Recentemente colaborou com restaurações no Masp,
de São Paulo. Francesca Karolyi estagiou no atelier de escultura
policromada em 1971/1973. Em seguida, trabalhou no IRPA e
na Alemanha (Munique). Liana Gomes Silveira era restauradora
do Museu de Arte Sacra de Salvador quando veio estagiar no IR-
PA em 1976/1977. Em seu currículo constava um curso na Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri. Durante
seu estágio no atelier de esculturas policromadas, sob a direção de
Myriam Serck-Dewaide, dedicou-se ao estudo da substituição da
 parte 4 – colaboração científica
reintegração à base de pintura a óleo por resinas sintéticas testa-
das em envelhecimento artificial, bem como a prática de remoção
mecânica de repinturas.
No Brasil dos anos 80 surgem cursos de especialização en con-
servação e restauração de bens móveis. Em 1980, o Centro de
Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis da Univer-
sidade Federal de Minas Gerais (Cecor) e, no mesmo ano, outro
curso de especialização, na Universidade Federal da Bahia. A es-
tagiária Claudina Maria Dutra Moresi, química do Cecor-UFMG
frequentou o IRPA em 1986/1987, juntamente com seu marido,
Silvio Luiz Rocha Vianna Oliveira (atelier de pintura). Claudi-
na desenvolveu um trabalho no Cecor-UFMG baseado em sua
experiência na Bélgica. Voltou ao IRPA em 1991 para uma pes-
quisa específica. Silvio Luiz Rocha Vianna Oliveira foi professor
da Fundação de Arte de Ouro Preto. Luiz Antônio Cruz Souza,
químico do Cecor-UFMG, esteve no IRPA em 1987/1988 e em
seguida estagiou no Getty Conservation Institute, em Los Ange-
les, EUA. Luiz Antônio é atualmente professor do Cecor-UFMG
e representante do Brasil no conselho do Iccrom. Marcos Cézar
de Sena Hill, diplomado do Cecor-UFMG, estagiou no atelier de
escultura policromada em 1987/1988, sob a direção de Myriam
Serck-Dewaide. Diplomou-se pela Universidade de Louvain-La
-Neuve e é professor de História da Arte na Escola de Belas Artes
(EBA-UFMG). Kathia Berbert Sant’Ana foi estagiária do atelier de
pintura do IRPA em 1988/1989, sob direção de Nicole Goetghe-
beur. Trabalhou no Museu de Arte Sacra de Salvador, na Bahia,
e no Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (Ipac). Beatriz
Gonçalves Gaede estagiou no atelier de escultura policromada em
1990/1991, sob a direção de Myriam Serck-Dewaide. Erika Benati
Rabelo, diplomada pelo Cecor-UFMG, estagiou no atelier de es-
cultura policromada em 1992/1993. Domiciliou-se na Bélgica e
colabora com o IRPA desde 1997, onde foi responsável por vários
projetos de restauração. Realizou pesquisas e publicações sobre a
escultura barroca na Bélgica. Erika Santos estagiou no atelier de
escultura policramada em 2007/2008. Domiciliou-se na Bélgica
e estudou na Artesis Hogeschool de Antuérpia. E Karen Barbosa,
diplomada pelo Cecor-UFMG, estagiou no atelier de pintura em
2010/2011. Karen atualmente é coordenadora da área de conser-
vação e restauração do Museu de Arte de São Paulo (Masp).
Considerações finais
O relatório de Paul Coremans de sua missão ao Brasil e à
América Latina como conselheiro da Unesco em 1964 é um do-
cumento interessante. Além de descrever o que viu no Brasil e
sugerir medidas protetoras para os sítios históricos visitados, ele
analisa em profundidade o funcionamento do antigo Dphan. Ha-
via, nos anos 60, uma dependência do Brasil, nos níveis teórico e
financeiro (bolsas de estudo), em relação aos países onde a estru-
tura patrimonial estava mais organizada. A relação belgo-brasileira
desse período inscreve-se nesse âmbito. Observa-se a dependência
internacional para os assuntos patrimoniais do Brasil. O IRPA e a
Unesco forneceram recursos materiais e humanos para a capaci-
148
tação dos órgãos nacionais de preservação do patrimônio cultural
no Brasil e na América Latina.
Nas décadas seguintes essa relação continua, mas de outra for-
ma. Ela caracteriza-se por uma troca de conhecimentos. Vemos a
participação de belgas em cursos e congressos no Cecor-UFMG
e no Centro de Estudos da Imaginária Brasileira (Ceib), criado
pelas professoras Beatriz Ramos de Vasconcelos Coelho, funda-
dora do Cecor-UFMG, e Myriam Ribeiro de Oliveira, doutora-
da pela Universidade de Louvain-La-Neuve, professora da UFRJ
e pesquisadora do Iphan. Em 1985, acontece o seminário sobre
adesivos naturais, vernizes e utilização de solventes em restau-
ração, ministrado por Liliane Masschelein-Kleiner, do IRPA, e
coordenado por Beatriz Ramos de Vasconcelos Coelho, no Ce-
cor-UFMG. Em 1989, realiza-se o seminário Taller de actuali-
zación para América Latina: escultura policromada, organizado
pelo Getty, Programme des nations unies pour le développement
(PNUD), Unesco e UFMG, também no Cecor. Participaram des-
te seminário o belga Jean-Albert Glatgny, restaurador autônomo
formado no IRPA, Myriam Serck-Dewaide, Monique Péquignot
e Agnes Grafin Ballestrem.
O I Congresso Internacional do Ceib em Mariana (1998),
contou com a participação do professor Ignace Vandevivere (1938-
-2004) da Universidade de Louvain-La-Neuve e diretor do Museu
de Louvain-La-Neuve.
O III congresso do Ceib em São João Del Rei (2003) teve a
participação de Myriam Serck-Dewaide, responsável pelo atelier
de escultura policromada e em seguida diretora do IRPA. Ela tam-
bém publicou no Boletim do Ceib Breve história da evolução dos
tratamentos das esculturas.
O IV congresso do Ceib em São João Del Rei (2005) contou
com a participação de Michel Lefftz, atual professor da Fundep
(Facultés Universitaires Notre-Dame de la Paix), de Namur. Sua
conferência foi publicada na revista do Ceib, Imagem Brasileira,
com o título “Análises morfológicas dos drapeados na escultura
portuguesa e brasileira. Método e vocabulário”.
Myriam Serck-Dewaide, responsável pelo atelier de esculturas poli-
cromadas do IRPA (1973-1999); Responsável pelo Departamento de
Conservação do IRPA (1999-2002); Diretora do IRPA (2003-2011);
co-autora de Les techniques utilisées dans l’art baroque religieux des
XVIIème et XVIIIème siècles au Portugal en Espagne et en Belgique, dans
Policromia. A esculptura  policromada religiosa dos séculos XVII e
XVIII. Actas do Congresso Internacional Policromia em 2002, Lis-
boa, IPCR, 2004, p. 119-157, e autora de ‘Les techniques utilisées
dans l’art baroque religieux des XVIIème et XVIIIème siècles au Portugal
en Espagne et en Belgique’, Policromia. A esculptura  policromada
religiosa dos séculos XVII e XVIII. Actas do Congresso Internacional
Policromia em 2002, Lisboa, IPCR, 2004, p. 119-157, e ‘Breve história
da evolução dos tratamentos das esculturas’, Boletim do Ceib, Belo
Horizonte, vol. 9, n. 31, juillet 2005.
Erika Benati Rabelo, Master em Conservação Preventiva (Paris I-
-Sorbonne), Restauradora do IRPA em Bruxelas; autora de ‘Les imita-
 ensino e pesquisa
tions de marbre dans le baroque en Belgique’, Policromia. A Escultura
Policromada Religiosa dos Séculos xvii e xviii. Actas do Congresso
Internacional Policromia em 2002, Lisboa, IPCR, 2004, p. 95-102,
e ‘L’Ange Gardien et la Sainte Hélène de Cornelis Vander Veken
(1666-1740). Analyses stylistique, technique et matérielle, traitement
de conservation’, Bulletin de l’IRPA, 31, 2004/05 (2006).
A cooperação acadêmica, científica e técnica entre Bélgica e Brasil
Claude Misson
A s relações entre o Reino da Bélgica e a República Federativa
do Brasil sempre foram marcadas pelo respeito, pela amizade
e pela cooperação.
Após a Grande Guerra, em que o Brasil, neutro, defendeu a
nossa integridade territorial, e a visita de Estado dos nossos So-
beranos em 1920, sendo a primeira de um Rei e uma Rainha ao
Brasil republicano, deu-se um impulso que se traduziu por um
crescimento considerável dos nossos investimentos e das nossas
trocas comerciais. Se, hoje, estas trocas não correspondem ainda
inteiramente ao potencial dos nossos dois países, convém observar
que, de acordo com o Banco Central, a Bélgica situa-se entre os
mais importantes investidores no Brasil.
A cooperação acadêmica e científica
Nestes últimos anos, foram nos domínios acadêmico e cientí-
fico que progressos essenciais foram registrados. A Bélgica atribui,
com efeito, uma grande importância à cooperação com o Brasil
nestes domínios e diferentes iniciativas foram tomadas para inten-
sificar e reforçar as nossas relações.
Nesse contexto, foram organizadas as primeiras visitas de tra-
balho dos presidentes do Conselho Nacional de Desenvolvimento
Científico e Tecnológico-CNPq e da Coordenação de Aperfeiço-
amento de Pessoal de Nível Superior-Capes. Os encontros com
as autoridades belgas permitiram aos parceiros brasileiros desen-
volver as principais linhas de ação para o futuro e conduziram à
assinatura, em 2009, dos acordos de cooperação entre o CNPq,
por um lado, e os seus homólogos belgas (FWO e FNRS-FRS), por
outro lado. Estes acordos preveem, entre outras formas de colabo-
ração, a implementação de projetos comuns de I+D, o intercâm-
bio de pesquisadores e de cientistas, a organização de seminários
e outros encontros, assim como publicações científicas conjuntas.
Foram seguidos, no mesmo ano, da assinatura de um acor-
do entre a Capes e a Wallonie-Bruxelles International, que visa
igualmente o financiamento e a implementação de um progra-
ma conjunto de intercâmbio de professores, de pesquisadores e
de estudantes entre as instituições de ensino superior e de pes-
quisa. Para efetivar a cooperação, estão previstos instrumentos
como bolsas, projetos conjuntos de pesquisa e organização de
149
Referências
Ceulemans, C. Historiek van de stage,  Bulletin de l’Institut royal du Patrimoine artis-
tique, 27 (1996/1998), Bruxelles, 2000, p. 208.
Masschelein-Kleiner, L. Les cinquante ans de l’IRPA, Bulletin de l’Institut royal
du Patrimoine artistique, 27 (1996/1998), Bruxelles, 2000, p. 18 e 25.
Archives KIK/IRPA – Bruxelas.
encontros. Esse acordo prevê, além disso, o desenvolvimento da
colaboração nos domínios das biociências, da agroindústria, da
engenharia mecânica, do transporte e da logística e, por último,
da aeronáutica e da espacial.
Ainda em 2009, as visitas à Bélgica de representantes da Em-
presa Brasileira de Pesquisa Agropecuária-Embrapa e de uma
importante delegação do Foro das Assessorias das Universidades
Brasileiras para Assuntos Internacionais-Faubai ampliaram o co-
nhecimento mútuo e aceleraram a aproximação entre instituições
dos nossos países.
O interesse manifestado pelas duas partes para uma colabo-
ração mais intensa induziu as principais universidades belgas a
participar – fato inédito – de uma missão econômica presidida por
S. A. R., o Príncipe Philippe (2010). Essa “estreia” foi valorizada
pelos encontros e seminários organizados em São Paulo, Rio de
Janeiro, Belo Horizonte e Brasília; além disso, demonstrou a von-
tade das nossas universidades de reforçar as relações transatlânti-
cas. Sobretudo, sublinhou a relação necessária que deveria existir
entre a atividade acadêmica, a pesquisa e a economia.
Procedendo de uma mesma lógica, esforços foram envidados
para estimular cooperações em setores de alta tecnologia. As pri-
meiras visitas à Bélgica do presidente da Agência Espacial Brasi-
leira-AEB e em seguida do presidente da Comissão Nacional de
Energia Nuclear-CNEN permitiram constatar o interesse para
colaborações entre cientistas belgas e brasileiros nos domínios da
pesquisa espacial e da pesquisa nuclear.
Negociações entre a AEB e o Centre Spatial de Liège e, poste-
riormente, entre a CNEN e o Centre d’Etudes Nucléaires (SCK-
-CEN) conduziram, primeiro, a um acordo sobre um programa
de cooperação no domínio espacial (2009). Este cobre áreas como
educação e formação nas ciências e técnicas espaciais, técnicas de
observação da Terra, concepção de instrumentos espaciais, testes
de instrumentos, cargas úteis e satélites, “nanossatélites estudan-
tes”, técnicas ópticas (metrologia, revestimentos ópticos, estrutura-
ção de superfícies, concentração solar…) e tecnologias específicas
ligadas ao espacial.
Em matéria de pesquisa nuclear, os esforços foram coroados
pela assinatura de um Memorando de Entendimento na presen-
ça de S. A. R., o Príncipe Philippe, quando de sua passagem por
 parte 4 – colaboração científica
Brasília (maio de 2010). O texto aprovado estabelece as condições
para um programa de colaboração, a longo prazo, em domínios de
pesquisa, como armazenamento de resíduos radiativos, dosimetria,
corrosão, qualificação dos combustíveis, educação e formação e ir-
radiações. Uma missão anterior dos altos dirigentes do SCK-CEN
ao Brasil (2011) detalhava as formas de colaboração nessas áreas.
A ação da Bélgica insere-se num quadro europeu mais amplo:
é neste contexto que deve ser colocada a nossa presença nas fei-
ras Euro-Pós (2011) e Estude no Exterior (2012), que tinham por
objetivo apresentar aos estudantes universitários brasileiros uma
larga gama de possibilidades de formação na Europa.
Diante destes sucessivos desenvolvimentos, não é, por conse-
guinte, surpreendente constatar que a Bélgica figure na primeira
fila dos países parceiros quando do lançamento do ambicioso pro-
grama brasileiro Ciência sem Fronteiras, que deve oferecer mais
de 100 mil bolsas em quatro anos a estudantes brasileiros que de-
sejem completar sua formação em Ciências Exatas no estrangeiro.
Este assunto foi abordado com detalhe, por ocasião da visita oficial
que a Presidente Dilma Rousseff realizou à Bélgica na inaugura-
ção do festival Europalia Brasil (outubro de 2011).
O simpósio Belgium-Brasil Networking in Science, Technolo-
gy and Innovation for a Better Future, seguido de encontros entre
os presidentes do FWO e do FNRS com o presidente do CNPq,
entre o presidente da Capes e o representante do CNPq com re-
presentantes de todas as universidades belgas e, por último, um
encontro entre as universidades e centros de investigação belgas
com delegações das associações Andifes e Abruem permitiram às
duas partes discutir sobre as condições de futuros intercâmbios.
As negociações foram rapidamente iniciadas para tornar pos-
sível, no princípio de 2012, a assinatura de acordos para o acolhi-
mento desses bolsistas na Bélgica. A sua progressiva implemen-
tação terá sido facilitada pelas conversações entre os Reitores de
universidades brasileiras membros da Associação Brasileira dos
Reitores das Universidades Estaduais e Municipais-Abruem e to-
dos os homólogos belgas quando da missão dos primeiros na Bél-
gica (em julho de 2012).
A cooperação técnica
Note-se que a cooperação bilateral igualmente desenvolveu-se
no domínio técnico. Tendo em conta a importância que represen-
tam as infraestruturas de transporte nos nossos dois países, e tendo
em conta a experiência adquirida pela Bélgica durante séculos,
pareceu útil organizar visitas de responsáveis brasileiros aos nossos
portos e infraestruturas fluviais.
A formação de especialistas brasileiros em gestão portuária,
oferecida há mais de 20 anos por Antwerp/Flanders Port Training
150
Center-APEC, merecia ser melhor estruturada. A fim de dar-lhe
um quadro formal e um caráter privilegiado, a Secretaria de Por-
tos assinava com o APEC – mais uma vez na presença de S. A.
R., o Príncipe Philippe – um acordo de cooperação técnica para
a formação de pessoal e a troca de informações (maio de 2010).
Esse acordo, renovado para um período de dois anos em julho de
2011, permite a dezenas de especialistas familiarizarem-se com as
técnicas modernas de gestão das operações portuárias mais diver-
sas. Deveria, além disso, favorecer o desenvolvimento de investi-
mentos belgas no Brasil nesse setor.
À margem da visita oficial do Presidente Luis Inácio Lula
da Silva a Bruxelas (2009), os altos dirigentes do Ministério dos
Transportes do Brasil efetuaram uma visita que lhes permitia
estudar as técnicas e obras desenvolvidas na Bélgica para assegu-
rar eficazmente o transporte de mercadorias por vias navegáveis.
Começaram, então, negociações que levaram à conclusão de um
Protocolo de Intenções com os Governos regionais flamengo e va-
lão (2011). Contemplava uma interação sobre, designadamente,
o Plano Diretor brasileiro de vias navegáveis, o projeto de canal
navegável, as construções, operação e manutenção das vias na-
vegáveis, os projetos de vias navegáveis ecologicamente corretas,
o transporte multimodal. Foram igualmente previstos estágios de
formação e aperfeiçoamento de conhecimentos no domínio dos
transportes por vias navegáveis.
Para consolidar essas novas relações, o segundo Seminário Bel-
go-Brasileiro de Vias Navegáveis foi organizado em Brasília, em
abril de 2012.
Conclusão
Esperamos que estas diferentes iniciativas deem frutos e que
o movimento não somente seja mantido, mas também ampliado.
Essas trocas têm um efeito muito importante para o futuro das nos-
sas relações com este grande parceiro que é o Brasil. A esse respei-
to, é muito agradável sublinhar que, primeiro, o Presidente Luís
Inácio Lula da Silva, quando de sua visita oficial em 2009, e, em
seguida, a Presidente Dilma Rousseff, quando de sua visita oficial
em 2011, manifestaram, pessoalmente, o interesse e prometeram
apoio a esta cooperação bilateral acadêmica, científica e técnica.
Não há nenhuma dúvida de que esta colaboração deva desenvol-
ver-se sempre mais, para maior benefício dos nossos dois países.
Claude Misson é embaixador honorário da Bélgica. Jovem diploma-
ta sucessivamente em Jeddah e Brasilia, foi nomeado embaixador em
Abu Dhabi, Lisboa e Madrid; foi diretor geral do Institut Egmont
em Bruxelas antes de encerrar a carreira em Brasília. Vive atualmen-
te em Madri.
parte 5 – influências ideológicas e religiosas

parte 5

Influências Religiosas
e Ideológicas

151
parte 5 – influências religiosas e ideológicas

152
 Jesuítas belgas no Brasil colonial
Eddy Stols

‘S e existir um purgatório, deveria ser neste engenho entre tanta

gente ruim’, lançou Antonio Billiet aos companheiros em
Pernambuco por volta de 1590. Com este e outros ditos descrentes
sobre padres, missa, confissão ou imagens de santos, vários jovens
flamengos, marcados pelos questionamentos do humanismo e da
Reforma, desafiavam o catolicismo conformista dos portugueses
(Stols, 1988). Presos nas visitações da Inquisição em Pernambu-
co e na Bahia em 1592 e 1618 e remetidos ao tribunal de Lisboa,
foram lá assistidos por jesuítas conterrâneos seus. Foi apenas um
dos episódios em que se cruzaram os percursos religiosos do Brasil
e dos Países Baixos meridionais ou da atual Bélgica. Estes foram,
depois da tomada de Antuérpia em 1585 pelas tropas espanholas
de Alexandre Farnese, privados da liberdade de culto e reduzi-
dos à ortodoxia católica da Contra-Reforma. Na mesma época, as
vitórias portuguesas sobre os franceses e holandeses procuraram
purgar o Brasil do pluralismo religioso, ensaiado no seu primeiro
século de convivência entre gentios, cristãos, judeus e africanos.
Em ambas as partes, a nova ordem jesuíta tomou as rédeas
desta reconversão. Particularmente, as duas províncias jesuíticas
flandro-belga e galo-belga incentivaram, com novas igrejas bar-
rocas e devoções, o fervor e a ação missionários, que tomariam o
lugar do sonho medieval de cruzada e reconquista, frustrado pelo
avanço otomano com a tomada de Constantinopla.
A evangelização dos índios brasileiros apareceu no seu hori-
zonte, pelo menos desde a publicação em Lovaina em 1566 das
Cartas do jesuíta Manoel da Nóbrega (Cartas). Em Flandres, este
pedia livros que vinham de Lisboa para os estudos em seus colégios.
Sua igreja em Salvador (BA) estava, em 1567, ricamente decora-
da com ‘guademecis e mapas de Flandres’, ao passo que Nóbrega
comparou a paisagem brasileira a um tapiz de verdura flamenga.
O padre Anchieta vigiava a conduta dos feitores dos Schetz no
engenho deles em São Vicente, que, em contrapartida, enviaram
caixas com pinturas, estampas e imagens religiosas (Cartas; Laga).
Já em 1544, Inácio de Loyola enviou nove jesuítas belgas pa-
ra estudar em Coimbra. O primeiro a partir como missionário na
Bahia foi, em 1559, Joannes Dicius, que voltou logo em 1562 para Ilustração colorida do jesuíta Francisco Pinto entre os índios publicada no livro
Coimbra (Leite, I, passim). Em 1577 partiram mais dois, Gedeão de Cornelius Hazart.

153
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
Estampa colorida do jesuíta José de Anchieta publicada no livro de Cornelius
Hazart.
Lobo e João Baptista. Este último serviu primeiro no colégio de
Olinda e posteriormente como superior em Ilhéus até 1599. Ja-
come do Vale, depois de sua entrada em 1594, estudou no Rio de
Janeiro, mas deixou a Ordem em 1599. O protestante converso,
João Baptista, ingressado na Ordem em 1606 em Olinda, foi ativo
como pintor, falecendo em 1609.
Até meados do século XVIII mais algumas dezenas de belgas
rumaram para o Brasil ou para as reduções fronteiriças do Para-
guai através de Lisboa, onde a residência dos confrades portugue-
ses era uma espécie de filial da Ordem. Lá mesmo, dois belgas
entraram na Ordem: em 1619 Remacle Le Gott, aliás Inácio La-
gott, nativo de Marche-en-Famenne, que partiu para o Brasil em
1628, produziu pinturas na Bahia e voltou expulso de Pernam-
buco pelos holandeses, e em 1639 o irmão Baltasar de Campos,
nativo de ‘s-Hertogenbosch, a quem é atribuído o quadro Vida
154
de Cristo e outras obras na sacristia da igreja de São Francisco
Xavier em Belém, Pará. Gastavam geralmente bastante tempo
aguardando a licença real, indispensável para padres estrangei-
ros, um barco e também na preparação de mantimentos para a
tripulação. Às vezes decidia-se lá mesmo a partida para a Índia
ou para o Brasil. Assim, Ferdinand Verbiest, o futuro astrônomo
da corte celestial em Pequim, destinou-se primeiro ao Brasil para
finalmente embarcar para a China. Para o Brasil, o rei deu licen-
ça a uma dezena de padres flamengos.
O mais influente deles foi João Felipe Bettendorff, luxembur-
guês e ingressado como noviço na província galo-belga dos jesuí-
tas (Arenz). Permaneceu quase todo o ano de 1658 em Lisboa, no
Colégio de Santo Antão, antes de partir para o Maranhão junto
com outro luxemburguês, Gaspar Misch. Subiu várias vezes pe-
lo Amazonas e passou por ser o fundador de Santarém na foz do
Tapajós. Com um bom olho para o potencial econômico, desco-
briu o uso do guaraná pelos índios, plantou o cacau silvestre e a
laranjeira da China e explorou as salinas.
Como seu confrade Antônio Vieira, Bettendorff disputava com
os moradores portugueses o monopólio da mão de obra indígena,
que os jesuítas pretendiam agrupar em aldeias e preservá-las das
influências maléficas. Bettendorff registrou as desavenças com os
colonos, como também com seus superiores e confrades e com o
próprio bispo do Maranhão, na Crônica da missão dos padres da
Companhia de Jesus no Estado do Maranhão, inédita até 1910.
Expulso em 1684 do Maranhão pelos colonos levantados por Be-
quimão, passou nova temporada em Lisboa, onde publicou em
1687 um Compendio da Doutrina Christam na lingua Portugueza
& Brasilica. Pelo beija-mão e pela oferta de um mapa do Amazo-
nas em repetidas visitas a D. Pedro II e à rainha Sofia Maria de
Neubourg, conseguiu ganhar sua confiança e negociar um novo
Regimento das Missões, que lhe permitiu finalmente voltar para o
Maranhão em 1688. Mais pragmático e disposto a compromissos
que Vieira, mostrou-se também mais cético a respeito do interesse
religioso dos índios.
Uma tese sobre a ação missionária, contrária à Vieira, foi de-
fendida por outro padre nórdico, Jacobo Rolandus, que, fugido de
sua família protestante na Holanda e ingressado na ordem jesuíta
em Antuérpia, julgou a escravidão dos índios como mais segura
para sua evangelização. Seu panfleto Apologia pro Paulistis, que
lhe valeu como punição o exílio para a Ilha de São Tomé, o co-
locou em franca oposição a outro jesuíta flamengo e filho de um
mercador de Antuérpia, Josse Van Suerck, aliás Mansilla. Este
foi em 1629 denunciar em São Paulo e até em Salvador ao go-
vernador ‘las crueldades y tiranias de los Portugueses’ dos bandei-
rantes paulistas liderados por Amador Bueno e Raposo Tavares,
que invadiram as reduções jesuíticas na região do Guaíra (Anais
do Museu Paulista; Furlong). Não somente roubaram camisa, al-
mofada, guardanapo e garfo do missionário, mataram em plena
quaresma porcos e galinhas, fazendo festa noturna com tambor e
cornos e zombando dos padres como ‘pobretones’, além de leva-
rem também seus índios evangelizados. Os conflitos dos jesuítas
com os paulistas não cessaram e foram divulgados na Europa pelas
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas

Litterae Annuae, as cartas ânuas destes padres. Na mesma época,
fundaram-se novas missões, como Santo Ângelo pelo flamengo
Diogo de Haze em 1706.
Nem todos os jesuítas belgas destinados às missões do Paraguai
falaram mal dos portugueses. Um deles, o músico e pintor Louis
Berger, se gabou em janeiro de 1617 da boa recepção em Lisboa,
onde ‘querem bem à Nação flamenga’ e, na escala da Bahia, onde
‘os padres ao par de nossa chegada foram ao nosso encontro com um
barco’ (Histoire du massacre). Antes tiveram a agradável surpresa
que ‘à quase uma légua de distância do porto nosso navio foi cerca-
do por uma armada de jangadas, feitas cada uma de três peças de
madeira, e algumas de uma peça só escavada como uma selha onde
comem os cavalos. Em cada barquinho tinha um brasileiro e um
negrinho que pescavam e era coisa admirável como ficavam em pé
sobre estes paus. Fizemos entrar alguns no nosso navio, que saíram
muito contentes com os presentes que lhes fizemos’. No porto, des-
carregou-se muita artilharia e Berger foi honrar a sepultura de José
de Anchieta: ‘Tinha ouvido falar de sua vida e miráculos, quando
eu estava em Tournai. É nada em comparação com as maravilhas
que contam aqui deste santo padre. Tenho uma carta escrita de sua
própria mão junto com um pedaço de osso, de roupa e camisa que
me deu o padre reitor daqui’. Ouviu lá mais notícias sobre o padre
Francisco Pinto, ‘martirizado pelos Bárbaros, e beijei o bastão com
o qual lhe romperam a cabeça... os Bárbaros não querem devolver
o corpo, que veneram muito. Quando falta chuva nas suas lavras,
rezam para este padre’. Falou ainda ‘com um bom padre, que já foi
três vezes amarrado para ser morto pelos Bárbaros’. A última vez,
já amarrado nu num tronco de árvore, foi salvo pelos neófitos. Es-
tes ameaçaram os bárbaros com o relâmpago, que os mataria se
não desamarrassem o padre. Acreditaram, e vários se converteram.
Este imaginário de índios selvagens e de milagres jesuíticos
foi manipulado pelos confrades belgas para suscitar um culto a
Anchieta com livros como a tradução francesa de sua biografia,
La vie miraculeuse du P. Joseph de la compagnie de Jésus, do pa-
dre Pedro Rodrigues, aumentada pelo padre Sébastien Beretaire
(Douai, 1619), e com as relíquias de seus escritos, conservados
em Antuérpia ainda no final do século XIX (Kieckens). Inspirou
estampas como as de Abraham a Diepenbeke na Kerckelycke His-
toriae van de gheheele wereldt, de Cornelius Hazaert (Antuérpia,
1652-1671). A visão de um Brasil perigoso e propício ao enaltecido
martírio se fortaleceu ainda mais com a passagem por Antuérpia
dos jesuítas portugueses, presos pelos piratas ingleses ou holande-
ses na Bahia, em 1624, e em Pernambuco, em 1630, e resgatados
pelos confrades flamengos.
O prestígio dos jesuítas deve ter incitado a nova ordem dos
capuchinhos a lançar-se na evangelização do Brasil com uma pri-
meira participação na expedição colonial dos franceses no Mara-
nhão. A província belga dos capuchinhos se deixou seduzir pelas
perspectivas na África, mas recorreu para chegar lá às conexões
entre Lisboa, Recife e Angola, uma ligação triangular recorrente
nas relações entre a Bélgica e o Brasil. O continente africano con-
tinuaria presente em filigrana na evangelização belga do Brasil.

As missões flamengas no Congo e a cultura afro-brasileira

Jeroen Dewulf

A ligação mais conhecida entre a Bélgica e o Brasil no que diz

respeito à cultura negra é, sem dúvida, o Terreiro do Gantois.
Este famoso terreiro do candomblé Gêge-Nagô em Salvador, na
Retrato de
missionário
flamengo no
Congo.
Bahia, deve seu nome ao proprietário belga – oriundo da cidade
de Gand – do terreno onde o templo religioso foi construído em
1849 sob direção da ialorixá Maria Júlia da Conceição Nazaré.
A ligação belgo-brasileira no contexto da cultura negra vai,
porém, muito além deste detalhe curioso. Também as atividades
missionárias flamengas na África Central no século XVII influen-
ciaram de forma indireta a cultura negra no Brasil. Missionários
flamengos contribuíram não só para o desenvolvimento de uma
variante africana do catolicismo mas até causaram o envio da
população inteira de uma aldeia africana como escravos para
o Brasil. Hoje, muitos milhares de brasileiros são descendentes
de um grupo de africanos levados para o outro lado do Oceano
Atlântico devido a uma tragédia que tinha como figura central
um missionário flamengo.
A chegada de missionários flamengos ao Reino do Congo –
que correspondia a um território que hoje se situa junto à frontei-

155
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
O missionário incendeia a cabana de um feiticeiro em um manuscrito anônimo
do início do século XVIII.
ra de Angola com a República Democrática do Congo – foi uma
consequência direta da política colonial portuguesa que combi-
nava a expansão militar com a expansão religiosa. A procura de
aliados na África subsaariana por parte dos portugueses levara a
um pacto com o rei do Congo, ou Manikongo, Nzinga a Nkuwu
em 1485 (Vansina). Seu filho Mvemba a Nzinga (c.1456-c.1542)
foi responsável pela espetacular expansão do catolicismo no Con-
go. Adotando o nome lusitano de Afonso I, o jovem rei mandou
construir igrejas e capelas, fabricar crucifixos, rosários e estátuas
de santos, observar festas religiosas e fundar irmandades (Newitt,
2010). Encorajada por este sucesso surpreendente, a ambição por-
tuguesa de espalhar o cristianismo nos quatro cantos do mundo,
no contexto de sua política colonizadora, recebeu grande supor-
te por parte do Vaticano. Isto explica a atribuição ao Reinado de
Portugal do padroado na África Central por parte do Papa Leão
X, em 1514, dando-lhes o direito exclusivo de representar a Igreja
Católica nessa parte do mundo (Thornton, 1992).
Os reis do Congo rapidamente perceberam que o padroado
lhes impunha uma situação de dependência total de Portugal em
assuntos religiosos e que os portugueses se aproveitavam dessa
situação para, gradualmente, aumentar sua influência na região,
em atrito com a ambição congolesa de criar uma diocese própria
e de negociar assuntos religiosos diretamente com o Vaticano.
Embora o Papa Urbano VIII simpatizasse com a ideia de au-
mentar a influência do Vaticano na África, também percebia o
perigo de apoiar publicamente uma proposta que violava o padroa­
do português. A luta entre Portugal, o Vaticano e a monarquia
congolesa pelo domínio religioso levaria a um compromisso em
1640: daí por diante, Roma enviaria missionários da Ordem dos
Frades Menores Capuchinhos diretamente ao Congo, sem inter-
venção portuguesa. Estes capuchinhos representariam, portanto,
uma força neutra no conflito entre Portugal e Congo e a garantia
da manutenção do catolicismo na região (Jadin, 1975).
Apesar dos capuchinhos eleitos para a missão no Congo serem
predominantemente italianos, dois flamengos também participa-
ram da missão: Erasmus [Weyns] van Veurne e Joris [Willems]
van Geel. Para van Veurne, a missão acabaria cedo pois, logo após
156
sua chegada, em 1651, adoeceu e morreu de febre. Van Geel se
manteve com boa saúde, mas rumores sobre o envolvimento de
capuchinhos numa conspiração impediu o início de sua missão.
Van Geel aproveitou o tempo para levar a cabo uma obra que aca-
bou por ter uma importância histórica: a transcrição do primeiro
dicionário da língua bantu, elaborado pelo mulato congolês Ma-
nuel Roboredo, o Vocabularium kongoense, hispanicum et latinum
(1648). Quando sua missão foi finalmente liberada, van Geel foi
mandado para a área de Matari.
A chegada a Matari foi uma desilusão. O capuchinho flamen-
go não podia aceitar que o catolicismo que se tinha desenvolvido
no Congo representasse uma variante africana dessa religião. Para
os congoleses, o catolicismo não funcionava como substituto da(s)
velha(s) crença(s), mas, antes, como um complemento. O tipo
de religião que van Geel encontrara era, de fato, uma espécie de
catolicismo creolizado. Enquanto a presença de elementos afri-
canos no catolicismo congolês pouco preocupara aos missionários
portugueses, para van Geel tal mistura era inaceitável.
Profundamente influenciado pelo espírito intransigente da
Contra-Reforma na sua nativa Flandres, van Geel iniciou uma
campanha feroz de purificação do catolicismo congolês, decisão
esta que selaria sua sorte. Indignado pelo fato de van Geel ter incen-
diado um local de culto tradicional, a população da aldeia de Ulo-
lo espancou o missionário até levá-lo à morte, alguns dias depois.
A tentativa por parte dos ololenses de evitar um castigo levan-
do o corpo para fora da área foi em vão. O Rei Garcia II, que não
queria ver a missão capuchinha comprometida, decidiu impor a
punição máxima e condenou a população inteira da aldeia, umas
200 pessoas, à morte. Após a insistência dos capuchinhos, que
alegavam que van Geel, antes da sua morte, tinha perdoado a po-
pulação, o rei congolês revisou sua sentença e decidiu vender os
habitantes como escravos. Todos eles foram então transportados
para o Brasil (Hildebrand).
Não foram estes os únicos missionários flamengos que che­
garam ao Congo no século XVII. Outra missão, desta vez com-
posta por três franciscanos, foi à África Central a pedido do prín-
cipe de Soyo. Os príncipes de Soyo, antigos vassalos do Rei do
Congo, utilizaram sua posição estratégica na costa africana pa-
ra seguir uma política autônoma no comércio transatlântico. A
venda de escravos para europeus não católicos punha, porém,
um problema ético e político (Thornton, 1998). Daí as tentati-
vas por parte da Companhia Holandesa das Índias Ocidentais
de construir uma base de confiança em Soyo por intermédio
de missionários católicos flamengos. A ideia parecia trazer van-
tagens para todos: os flamengos poderiam converter africanos
ao catolicismo e, ao mesmo tempo, o príncipe de Soyo poderia
fazer negócios com uma companhia holandesa protestante sem
ter escrúpulos religiosos.
Porém, o que parecia bom no papel tornou-se um fracasso
pois nem os capuchinhos italianos nem os jesuítas portugueses
viam com bons olhos a chegada de uma terceira força católica
à África Central, e impediram, com sucesso, que os flamengos
iniciassem sua missão. Após chegar em Soyo em 1673, Cornelius
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas

Wouters, Gerardus Corluy e Willem Lambrechts não puderam

fazer nada senão esperar pelo primeiro navio que os levasse de
volta à Europa. Assim terminava a ambiciosa missão flamenga na
África Central (Jadin, 1966).
Dois séculos depois, porém, estes planos foram retomados em
condições bem diferentes. Após a criação do Congo Belga em
1908, as autoridades coloniais deram prioridade à missão católi-
ca. Centenas de jovens belgas, quase todos flamengos, partiram
para o Congo numa missão evangelizadora gigantesca. Pouco ti-
nha ficado do antigo fervor católico, mas o encontro de crucifixos
e estátuas de Santo Antônio levou vários missionários belgas a se
aprofundarem no estudo do antigo Reinado do Congo e das raízes
católicas na África Central.
Nos últimos anos, historiadores brasileiros têm mostrado ca-
da vez mais interesse nos trabalhos de pesquisa de Jean Cuvelier
(1941), Joseph de Munck (1956), François Bontinck (1972), Louis Um padre capuchinho reza missa no Reinado do Congo, aquarela pintada pelo
padre Bernardino Ignazio, 1740.
Jadin (1965, 1975) e outros padres belgas. Este interesse correspon-
de a uma virada na historiografia brasileira no que diz respeito à
população negra. Enquanto outrora acreditava-se que os escravos bantu. Daí o reconhecimento da importância do trabalho dos
africanos só se familiarizavam com o catolicismo após a chegada padres belgas que hoje se encontra nos acervos do Museu Real
ao Brasil, historiadores hoje reconhecem que muitos deles trouxe- da África Central, em Tervuren, e nos arquivos da Universidade
ram consigo elementos afro-católicos para o continente americano Católica de Lovaina.
(Souza; Kiddy; Heywood e Thornton, 2007). Se, à primeira vista, as relações entre a população negra do
Assim, a mistura de elementos africanos e europeus – que Brasil e a Bélgica não parecem ir para além de um detalhe curio-
desde Gilberto Freyre (1933) era considerada um fenômeno cul- so no nome de um terreiro baiano, hoje se sabe que historiadores
tural tipicamente brasileiro – é hoje reconhecida como carac- brasileiros poderão vir a encontrar nos arquivos belgas pistas im-
terística da zona transatlântica inteira, no contexto do tráfico portantíssimas para melhor compreensão da identidade histórica
de escravos entre os séculos XVI e XIX. Essa nova perspectiva de grande parte de sua população.
sobre a África deu origem a um interesse crescente no impacto
da obra missionária católica dos séculos XVI e XVII nos povos Jeroen Dewulf é professor da University of California, Berkeley.

Dom Gerardo van Caloen e sua reconquista do Brasil beneditino

Eddy Stols

N os três últimos decênios do século XIX a Igreja Católica lan-

çou uma forte contraofensiva ultramontana para recuperar
o terreno perdido para o liberalismo e o livre-pensamento dali em
diante ainda mais ameaçado pelo avanço do socialismo entre as
classes populares. Orquestrada pelo Vaticano, desde 1870 sob Pio
IX e com novo ímpeto sob Leão XIII, uma ‘internacional negra’
(cf. Lamberts) mobilizou todas as forças religiosas para impor a
participação ou influência católica na educação e vida cultural,
nas organizações profissionais e sociais, na imprensa e nos parti-
dos políticos, na expansão econômica e colonial. Um novo ven-
to missionário soprava particularmente sobre a América Latina
para restaurar o predomínio católico sobre os liberais, maçons e
positivistas, e preservar os emigrantes católicos destas influências
perniciosas e do protestantismo em alta. A hierarquia católica re-
abriu tradicionais conventos, fechados ou despovoados desde o
século das Luzes, e fundou seminários e escolas, principalmente
internatos com uma disciplina rigorosa e uma pedagogia bastan-
te tradicional.
O Brasil entrou na mira dessa ação restauradora e regenerado-
ra tanto por seu crescimento econômico como pelos avanços do
positivismo entre suas elites, sobretudo quando se livrou da tutela
imperial após a proclamação da República e a separação entre o
Estado e a Igreja. A partir dos anos de 1890 seguiu uma verdadei-
ra investida de congregações, como os lazaristas, salesianos, re-
dentoristas, às vezes solicitadas por bispos e sacerdotes brasileiros,
que, depois da questão religiosa com Dom Vital, em 1870, postu-
laram maior disciplinamento da religiosidade brasileira. Por sua
vez, a Bélgica, país de tradição católica com um clero abundante,
devia, nos olhos do Vaticano, desempenhar papel de liderança,
tanto mais quando passou em 1884 de um governo liberal para o

157
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
predomínio de 30 anos do partido conservador católico e quando
suas elites se enriqueciam com os primeiros dividendos de sua in-
dustrialização exitosa.
Proeminente pioneiro nesta romanização belga do catolicis-
mo brasileiro foi o beneditino belga Gerardo van Caloen (1853-
-1932), hoje mais conhecido por dar nome a uma rua no Rio
de Janeiro do que por suas façanhas no Brasil durante quase 25
anos. Sua figura, mais do que o mais citado beneditino alemão
Miguel Kruse, tem o perfil dos empire builders coloniais, como
Cecil Rhodes, econômicos, como Edouard Empain ou Percival
Farquhar, ou religiosos, como Mgr Lavigerie. Van Caloen deixou
uma pletórica correspondência e um diário bastante minucioso,
conservado nos arquivos da Abadia de Zevenkerken. Inspiraram ao
beneditino Christian Papeians de Morchoven uma valiosa biogra-
fia crítica, que aqui se resume, completa e contextualizada com
outras fontes, algumas brasileiras.
Joseph van Caloen (1853-1932) foi o primogênito de pai bel-
ga e mãe francesa, numa família de pequena nobreza e de ricos
proprietários de terras, ativos na política na região de Bruges.
Cresceu no novo castelo em estilo neogótico que seus pais man-
daram construir em Loppem, onde se levantaria mais tarde a
abadia ‘brasileira’ de Saint-André de Zevenkerken. Neste meio
cultivado e multilingue, de saúde frágil mas curioso de tudo, com
até seu ‘Petit Musée’ no parque, entusiasmou-se pela história, par-
ticularmente dos monges medievais, exaltados por Montalembert
como os verdadeiros fundadores do Ocidente europeu. Bastante
viajado, ainda jovem, andou pela Palestina, depois pela Espanha,
Inglaterra e Alemanha, empolgou-se pela reforma beneditina ini-
ciada em 1870 em Beuron, no sul da Alemanha. Em 1872 se fez,
sob o nome de Dom Gerardo, o primeiro monge da suntuosa
filial belga dessa congregação em Maredsous, custeada pela no-
breza e burguesia católica belga. Diferentemente dos confrades,
sonhava combinar a vida monástica com a ação missionária e
fundar um mosteiro entre os ‘bárbaros’. Para isso propôs, já em
1886, ao colaborador de Leopoldo II, o Barão Lambermont, a
fundação de uma escola apostólica para preparar a implantação
dos beneditinos no Congo. Ao mesmo tempo entusiasmou-se pela
reconciliação das igrejas ortodoxas orientais com Roma, para a
qual pensava construir uma nova abadia.
Sua guinada de rumo para o Brasil seguiu um pedido de ajuda
feito a Roma por Frei Domingos da Transfiguração, abade da Bahia
e abade-geral da congregação beneditina brasileira. Esta dispunha
de apenas dez monges de idade avançada em cinco abadias e sete
priorados, parcialmente ocupados por seus familiares ou descen-
dentes. Temia-se pelo seu descalabro total com a provável expro-
priação pelo novo poder republicano. Roma se sensibilizou e dele-
gou em 1893 ao impetuoso van Caloen a tarefa de examinar uma
restauração beneditina no Brasil. Dom Gerardo aceitou, familiari-
zando-se antes, durante quatro meses, com a língua portuguesa em
Lisboa. No Brasil constatou que os confrades brasileiros queriam
apenas uma assistência temporária de Beuron para dirigir um no-
viciado-geral. Finalmente aceitaram ceder a abadia de Olinda para
reformá-la com uma dúzia de europeus que seriam naturalizados.
158
No final de agosto de 1895, Dom Gerardo desembarcou em
Recife liderando uma caravana de 17 monges, conversos e pos-
tulantes, além de dois padres seculares, Moreau e Van Emelen,
e o agrônomo franco-polonês Schönowsky. Essa viagem custou
cerca de 16.500 francos belgas, pagos por Frei Domingos. Res-
tauraram logo a clausura e o culto, despediram os empregados e
Dom Gerardo sucedeu ao abade Botelho. Os três primeiros anos
foram desanimadores pelas dívidas encontradas e pelos conflitos
com as autoridades sobre os regulamentos higiênicos e sobre uma
escola técnica, aberta e logo fechada em 1897. Nas suas igrejas
dependentes de Prazeres e de Nossa Senhora do Monte tornou-se
penoso disciplinar as devoções populares arraigadas. Desgostavam
da liturgia dirigida por um seminarista, da música mundana, das
festas de São João e do barulho na igreja, como num ‘mercado
de peixes’. Estranhavam a superstição dos fiéis contra padres que,
montando a cavalo, faziam este animal ‘ressecar-se’. Em suas ter-
ras de Prazeres o administrador Schönowsky foi suspeito de roubo.
Aí a preguiça dos trabalhadores deixava na saudade ‘humanidade
à parte, o tempo dos escravos’. ‘Não trabalhavam antes das 7 nem
depois das 5, descansavam quanto mais podiam e pela mínima re-
preensão iam-se embora’. Eram desonestos e todas as padarias do
Recife se serviam do carvão roubado dos seus bosques. Religiosos
belgas e alemães se desentendiam e alguns abandonaram. Vários
adoeceram e dois morreram de febre amarela.
O clima mortífero motivou ainda mais Dom Gerardo a con-
siderar, em 1899, a fundação, no interior mais sadio do Ceará, de
uma nova abadia, Santa Cruz do Quixadá. Esta, mais adequada
para acolher o noviciado na tradição espiritualista, começaria tu-
do de novo e formaria um contrapeso às abadias urbanas. O que o
visionário Van Caloen entreviu nesta primeira visita como a futura
Maredsous do Brasil, começou num casario de taipa, mas deveria
estender-se sobre dois morros. Um seria destinado a um colégio,
que se tornaria a grande instituição do Norte do Brasil. Contava
no início com a doação do terreno e o apoio da elite da província,
do bispo, do chefe local, Coronel Cravo, e com dinheiro empres-
tado pelo Barão de Studart.
Este êxito parece ter dado vento em popa às ambições de
Van Caloen, que se fez designar adjutor e sucessor de Dom Do-
mingos como abade-geral da Congregação Beneditina brasileira.
Apenas chegavam mais alguns monges e ele os destinava à abadia
da Bahia e sua dependência de Brotas, que deveriam sediar res-
pectivamente uma ‘Faculdade Metropolitana’ e um orfanato ou
escola agrícola. A abadia abriu suas portas aos feridos da Guerra
de Canudos. Em 1900 foi lançado um jornal, O Estandarte Ca-
tólico, com duas edições, na Bahia e em São Paulo, destinado a
ser um equivalente do La Croix francês, com mais um periódico
para crianças, O Anjo da Guarda. Van Caloen aconselhou em
Pernambuco o prócer do paternalismo católico, Carlos Alberto
de Menezes, que, em sua fábrica de Camaragibe, queria aplicar
a encíclica Rerum Novarum e contratou freiras e padres franceses.
Recuperou também a abadia da Paraíba, cobiçada pelo bispo lo-
cal, Dom Adauto. A morte em 1900 do ‘escandaloso’ abade Mo-
reira de São Bento em São Paulo abriu o caminho do sul e dos
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
A abadia ‘brasileira’ de Saint-André, Zevenkerken, 2011.
priorados de Santos, Sorocaba, Jundiaí, Parnaíba e Campos. Este
era seu maior opositor dentro da Congregação brasileira junto
com o frei secularizado Joaquim do Monte Carmelo, autor de O
Brazil mystificado. Acusavam os monges estrangeiros de rapacida-
de e de tratar os brasileiros ‘como selvagens, ignorando sua longa
história sob a cruz’. Van Caloen, entretanto, combateu sua influ-
ência e conseguiu participar do capítulo geral ao mesmo tempo
em que obteve o fim da autonomia das abadias. Na São Bento de
São Paulo, que a prefeitura queria tomar, expulsou o liquidante,
improvisou uma pequena comunidade e instalou Miguel Kruse
como prior. Este revidaria os ataques do positivista Luiz Pereira
Barreto, ex-estudante da Universidade de Bruxelas.
Faltava apenas a bela e bem localizada abadia do Rio. Quan-
do seu ex-abade João Ramos teve seu protesto contra a invasão
estrangeira rechaçado pelo Supremo Tribunal Federal, Dom Ge-
rardo entrou, junto com o abade-geral Dom Domingos, em 12 de
maio de 1903, para tomar posse. Circulavam rumores que prepara-
vam uma futura invasão alemã e que fechariam a escola gratuita.
Aos gritos de ‘Morram os frades estrangeiros’, foram assaltados por
uma malta enfurecida de partidários do ex-abade excomungado.
O belga conseguiu escapar dos ‘200 assassinos’ por uma portinha
traseira e refugiou-se na casa do arcebispo Arcoverde. Alertado, o
159
presidente Rodrigues Alves enviou uma força armada sob o co-
mando do Marechal Hermes da Fonseca para escoltar e instalar
Van Caloen como novo abade. O próprio Barão do Rio Branco
veio à rua para aplaudir sua posse. Enquanto se manteve a proteção
militar, ainda durante a Revolta da Vacina, reorganizou o culto e
a vida monástica. Construiu um novo colégio, equiparando seu
programa ao ginásio nacional e aberto ‘gratuitamente’ a mais de
500 alunos. Para fugir do grande calor comprou na Tijuca várias
casas e as transformou em um pequeno convento de vilegiatura
com escola noturna de catecismo. Assim acalmou um pouco a
hostilidade geral. Numa visita de cortesia a Rodrigues Alves, este
se declarou ‘católico de coração’, ao passo que o jornalista Carlos
de Laet defendia os beneditinos belgas.
Com a morte de Frei Domingos em 1908, Dom Gerardo tor-
nou-se o abade-geral vitalício e nomeou outro belga, Chrysostome
de Saegher, como seu adjutor no Rio. As quatro principais abadias
estavam agora nas mãos de monges belgas ou alemães. Fez con-
sertos em Santos e em Sorocaba, que oferecia mais tranquilidade
aos noviços de São Paulo. Em Campos reanimou a presença be-
neditina na Fazenda de São Bento e no santuário de Santo Amaro
com o monge Mauro Desrumaux, que abriu centros de catecis-
mo, batizou e celebrou casamentos (Lamego, 238). Na Bahia, em
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
1905, arrancou Brotas das mãos dos posseiros com a promessa ao
governo de criar um orfanato ou escola agrícola.
Como se esta reconquista fosse pouca, Van Caloen pretendia
ainda missionar entre os índios. Entre outubro de 1900 e final de
1901 interessou-se pelo supracitado projeto de Leopoldo II para
uma concessão no Araguaia-Tocantins e se encontrou a este res-
peito com o coronel Thys e com o próprio rei. Ao mesmo tempo,
em agosto de 1901, Dom Gerardo defendeu em Roma seu pla-
no de missões entre os índios. Desarmaria as campanhas contra
os frades pela utilização patriótica de suas rendas. Em audiência
com o Papa Leão XIII junto com o embaixador brasileiro Augusto
Ferreira da Costa, este último manifestou seu apoio, mas o pro-
jeto não vingou. Van Caloen descartou uma oferta do bispo do
Espírito Santo para uma missão entre os botocudos e preferiu,
depois de um encontro em 1904 com o bispo de Manaus, novas
perspectivas no território de Rio Branco. No início de 1906 obte-
ve de Roma sua nomeação de bispo coadjutor de Manaus, sendo
consagrado em 18 de abril daquele ano em Maredsous pelo bis-
po de Belém. Entretanto, as resistências do episcopado brasileiro
levaram a transferir este estrangeiro, bispo de Phocéa, à Prelazia
do Rio Branco, criada em 1907 como dependência direta da aba-
dia nullius do Rio de Janeiro. Com o status de bispo, Van Caloen
foi em 1908 a Manaus conhecer a Amazônia, mas não seguiu até
Boa Vista. Os primeiros três monges chegaram lá em 1909, Dom
Acário, Dom Adalberto e Dom Boaventura, seguidos em 1911
por outros, acompanhados de um pedreiro flamengo, contratado
por três meses. Entrementes, Van Caloen não apreciou que o aba-
de de Salvador, Dom Mayeul de Caigny, imitasse na Bahia seu
exemplo com a fundação, em 1909, de um posto entre os índios
em Angelim, no Rio Pardo.
Para dar fundamento e credibilidade a seu império benediti-
no brasileiro, precisava recrutar mais pessoas e assegurar-lhes um
mínimo de conforto em construções reformadas ou novas. Como
os poucos postulantes brasileiros não pareciam idôneos ou não
aguentavam a disciplina, procurou monges e noviços sobretudo
nas próprias abadias de Beuron e Maredsous. Solicitou também
as abadias francesas ameaçadas de expulsão e cogitou incorporar a
portuguesa de Cucujães. Sem êxito, apostou na criação de ‘procu-
ras’ próprias para iniciar jovens à vida monástica no Brasil. Criou
uma em Siena e outra em Wessobrunn, na Baviera, mas a maior
e mais querida seria Saint-André, ressuscitando uma abadia me-
dieval extinta perto de Bruges. Publicou no ‘Courrier de Bruxelles’
um apelo às vocações para o Brasil e começou, em 1899, primeiro
numa casa de sua família. Um senador aparentado, Van Ocker­
hout, doou um grande terreno em Loppem para a nova constru-
ção. Em menos de dez anos, entre 1902 e 1910, surgiu, com um
orçamento de 250.000 francos, a monumental Zevenkerken (Sete
Igrejas), com um claustro, ladeado por alas térreas de celas, uma
igreja, com torre e sinos e sete igrejas-capelas simbolizando as
basílicas romanas, das quais três realizadas. Contra a vontade de
Beuron e Maredsous, mas aprovada pelo papa para ‘servir ao bem
do Brasil’, Saint-André foi promovida como ‘o Brasil na Bélgica’.
Enquanto em 28 de abril de 1901 o jornal La Patrie jubilava-se
160
que ‘O Brasil fará renascer a velha abadia extinta’, o seu abade Van
Caloen dizia na sua homilia da ceremônia da pedra fundamental
‘ouvir o gemido de dor dos índios’.
A nova abadia nasceu dependente juridicamente da congre-
gação brasileira, inclusive com um subsídio pecuniário, e adotou
mesmo o idioma português para a comunicação entre postulantes
e noviços de diversas nacionalidades. Estes eram, no início, sobre-
tudo calabreses, já que os filhos dos camponeses da região de Bru-
ges ‘resistiam aos apelos dos sinos’ (d’Ydewalle). Mesmo assim, des-
de setembro de 1899 rumaram as primeiras caravanas de monges
para o Brasil. Dos 280 beneditinos europeus, enviados entre 1895
e 1914 ao Brasil, 118 passaram por Saint-André ou foram formados
lá, na sua maioria belgas e alemães, mas também suíços, italianos
e franceses. Tem-se notícia de apenas dois brasileiros, um noviço
e um converso, Baltasar de Araújo, que faleceu em Rio Branco.
Entretanto, Van Caloen, construtor obsessivo tal qual um em-
presário imobiliário, deixou suas marcas no Brasil, de obras de sa-
neamento até pinturas murais. Na abadia do Rio, joia do barroco,
este ‘vendaval’ (cf. Ramalho Rocha) reformou o telhado, instalou
iluminação a gás e água encanada, desmanchou os alpendres da
portaria, revestiu as escadas e os pavimentos com mármores – al-
guns falsos –, restaurou o dourado das imagens, instalou estalas
no coro, mas suprimiu nas celas dos monges os aprazíveis bancos
de cantaria junto às janelas, mandou talhar na rocha uma nova
ladeira de acesso e construiu o novo Colégio São Bento. Mais tar-
de, a pedido do Sphan, foram parcialmente eliminadas estas inter-
venções no estilo barroco, que o belga abominava. Ao contrário,
deu livre curso à sua preferência pelo neorromânico à la Beuron
no claustro de Tijuca, conservado como Cela São Gerardo ou
Capela da casa de São Bento no Alto da Boa Vista. Pode também
ter influído o estilo neorromânico dos três prédios, os números
1-17, 29-33 e 51-55 da Avenida Central, construídos pelo arquiteto
Gastão Bahiana numa sobriedade eclesiástica contrastante com o
pomposo ecletismo dos outros edifícios. No entanto, Van Caloen
não recusava o modernismo e para Rio Branco encomendou, em
Hamburgo, à casa Backhome, uma igreja e duas casas em ferro
sobre planos do arquiteto Moers, que tinha desenhado o palácio
episcopal de Manaus. Foi especialmente a Hamburgo, mas os
planos não tinham chegado lá. Em sua viagem a Georgetown,
encantou-se pelas construções de madeira e planejou comprar
algo semelhante para Rio Branco.
Todas essas viagens e obras custavam evidentemente somas
colossais. Van Caloen aplicou com certeza seu próprio patrimô-
nio e repetidas doações de sua mãe, como as destinadas ao altar
de S­ aint-André. Para custeá-la lançou uma subscrição nos jor-
nais e passou a coleta entre parentes, conhecidos e os brasileiros
de Paris, como os Nioaques. Uma nobre de Bruges, Peñaranda,
emprestou a juro muito baixo. Se Leopoldo II e o coronel Thys
prometeram doar cada um 100.000 francos sob a condição de
Saint-André preparar também padres para a China e o Oriente
Médio, finalmente o rei limitou-se a 5.000 francos, sem outro
compromisso. Além do subsídio anual, a congregação beneditina
brasileira foi solicitada para pagar os juros de um empréstimo e
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas

garantir hipotecas. É bem provável que Van Caloen tenha trans-

ferido, na sua contabilidade nada transparente, recursos brasilei-
ros, ainda mais quando em 1910 o subsídio terminou em con-
sequência da autonomia alcançada por Saint-André em relação
à congregação brasileira. Acusações e insinuações neste sentido
circularam continuamente entre seus inimigos anticlericais como
também entre os próprios monges, que o responsabilizavam de
dilapidar as riquezas das abadias brasileiras.
Estas tinham efetivamente a reputação de serem muito ricas,
alimentando cobiças por toda parte. Somente a abadia do Rio
era proprietária de 164 casas, se bem que pequenas, antigas e em
descalabro, mais a metade da Ilha do Governador, uma imensa
propriedade em Iguaçu, terras em Maricá, Quissamã, Cabo Frio,
Campos e São João da Barra e ainda uma zona urbana em Niterói
e em Campos. Contavam com uma renda de 200 contos, que
seu predecessor Ramos dissipava com uma mesa diária aberta a
50 pessoas, banquetes e gastos de seus familiares. Bahia teria uma
renda de 60 contos, Olinda, de 40, e Paraíba, de 80 contos. Um
conto seria equivalente a 1.500 euros atuais, mas o câmbio oscilava
muito. Encontravam-se, frequentemente, aluguéis a preço muito
baixo ou pré-pagos por vários anos e dívidas sobre impostos do go-
verno, como em Pernambuco ou na Bahia. Além disso, os belgas
subestimavam a carestia de vida no Brasil.
No Rio, Van Caloen não encontrou dinheiro em caixa e não
podia vender para prevenirem-se suspeitas. Em bom entendimen-
to com o ministro de Obras Públicas, Lauro Müller, procurou va-
lorizar o patrimônio graças às generosas indenizações pelas expro-
priações para as obras de modernização do prefeito Pereira Passos,
alguns 1.000 contos, além de terrenos na nova Avenida Central.
Um monge brasileiro falecido na Bélgica, fotografia de 2011.
Investiu o dinheiro nos supracitados prédios. Infelizmente, os loca-
tários Lloyd Brasileiro e Jornal do Brasil ficaram devendo aluguéis
na faixa de 200 contos. Outras casas continuavam vazias, ao passo intermédiário brasileiro, G. Reidy, de Paris, e seu advogado, Lei-
que indenizações insuficientes ou aluguéis atrasados sobre a Ilha tão da Cunha, levantou do Lloyd’s Bank em novembro de 1909
do Governador levaram a processos contra o governo. Na contes- nada menos que 300.000 libras esterlinas a 5% sobre hipotecas de
tação sobre um terreno do Arsenal da Marinha, o novo presidente propriedades estimadas em 600.000 libras e a reembolsar a partir
Afonso Penna se irritou, colérico com este abade estrangeiro, que do quinto ano em meio século.
interpretava dentro do viés belga qualquer oposição como obra da Isto permitiu saldar os empréstimos no Brasil, mas logo surgi-
maçonaria. As campanhas na imprensa contra os frades redobra- ram novas necessidades para melhorar o ginásio e readaptar um
ram-se com o segundo Congresso Católico, em julho de 1908, no edifício da Avenida Central e reparar os grandes danos sofridos
qual participou um professor de Lovaina, Emiel Vliebergh, acon- entre 23 de novembro e 10 de dezembro de 1910 pela ocupação
selhando a formação de organizações agrícolas e partidos católicos militar da abadia e pelo bombardeio dos marinheiros revoltados na
no modelo belga. Van Caloen incitou Lauro Müller a formar uma Ilha das Cobras, além de gastos urgentes em Rio Branco. O presi-
bancada católica na Câmara, mas este preferiu tornar-se sucessor dente Nilo Peçanha, interessado nas terras de Iguaçu para um pro-
do Barão de Rio Branco. jeto de melhoramentos, mostrou-se mais benevolente e facilitou
Enquanto circulavam rumores de falência, propagados inclu- novos avanços do Banco do Brasil. Indenizou a expropriação da
sive pelo abade Kruse de São Paulo, Van Caloen resolveu o aper- Ilha do Governador por 1.000 contos, mas saiu do poder sem pagar.
to com pequenos empréstimos locais conseguidos com o Banco Assim, Van Caloen quis repetir em 1911, em Londres, um
do Brasil, mas a juros altos de 8%. Como o Núncio se opôs a um grande empréstimo de 150.000 libras, alegando que hipotecas
grande empréstimo, foi negociar na Bélgica com a casa von Bary contratadas no exterior dificultariam o confisco dos bens das
de Antuérpia. Constatando que as financeiras belgas desconfiavam ordens religiosas como estava ocorrendo em Portugal. De fato,
de operações com ordens religiosas e hipotecas no exterior, procu- muitos advogavam no Brasil a expulsão dos monges, ainda mais
rou a City de Londres. Com cartas de apresentação do ministro com os conflitos em Rio Branco e no próprio Rio de Janeiro so-
Müller a outro político influente, Joaquim Murtinho, e com um bre a ponte para a Ilha das Cobras. Sobre esta o ministro Barão

161
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
do Rio Branco reclamou em Roma, ao passo que Van Caloen
solicitou a proteção e intervenção dos ministros belga e prussia-
no de Relações Exteriores. Desta vez, se Van Caloen encontrou
disponibilidade financeira do lado inglês, tardou meses a autori-
zação do Vaticano, alertado pelas denúncias do Núncio no Rio
e de seu próprio abade adjutor, Chrysostome de Saegher. Este
cria ter descoberto o desaparecimento de 400 contos das recei-
tas extraordinárias. Além do mais, queria restringir as atividades
do mosteiro e suprimir Tijuca, onde Van Caloen preferia residir
para escapar da hostilidade dos monges no mosteiro. Junto com
outros monges pediu a demissão de Van Caloen. Este resistiu
primeiro e defendeu, num relatório de 3 de junho de 1912, sua
gestão, salientando que deixava um patrimônio de 99 casas em
bom estado. Quis até afastar De Saegher como vigário-geral em
Rio Branco, mas o fim de seu reino onipotente estava chegando.
Se o novo Papa Pio X ainda abençoou Van Caloen, este perdeu
seus apoios tanto na Cúria vaticana como do Cardeal-Arcebispo
Arcoverde. O abade de Seckau, Dom Zeller, foi encarregado de
fazer uma visita apostólica. Enquanto o segundo grande emprés-
timo de Londres não se efetivava, surgiu, em 1914, com a baixa
do câmbio e a diminuição das rendas, novamente o espectro da
falência. Em desespero, Van Caloen vendeu as valiosas terras de
Maricá por apenas sete contos (Ramalho Rocha).
A animosidade por parte de De Saegher e de outros monges
devia-se não somente às suas opacas transações financeiras como
também às suas frequentes viagens e longas ausências. Van Caloen
atravessou 23 vezes o Atlântico, de preferência nos mais modernos
steamers ingleses ou franceses, em primeira classe, onde celebrava
no salão missas para a alta sociedade a bordo, enriquecendo seu
caderno de endereços. Suas repetidas viagens de trem pela Itália
e Alemanha se justificavam no seu espírito para ganhar a bene-
volência dos poderosos e ricos. Teve audiências com os papas e
os cardeais da Cúria, duas vezes com o Rei Leopoldo II, com os
presidentes brasileiros, de Campos Salles a Hermes da Fonseca.
Peçanha o recebeu quatro vezes em seis semanas. Aonde passava,
visitava abades, bispos, governadores e até o Lord Mayor em Lon-
dres. Frequentava o rico barão bávaro von Cramer Klett e homens
de negócios. Em almoços com diplomatas belgas tratava dos in-
teresses econômicos da Bélgica no Brasil e lhes pedia consulados
para seus amigos. Fazia sua mãe convidar no castelo de Loppem
o embaixador Oliveira Lima ou o ex-governador de Pernambuco.
Nas longas viagens marítimas podia descansar e recuperar-se de
suas crises cardíacas. Para a cura destas foi tomar cinco vezes um
mês de banhos em Bad Neuheim na Alemanha. Gostava também
de banhos de mar, até nadar em pleno inverno na praia de Dieppe.
Em toda parte fazia compras de objetos litúrgicos e livros. Esta
intensa vida social, mundana demais e incompatível com o ideal
monástico, o afastava de seus monges, ainda mais que, no Rio, dis-
punha de um apartamento abacial, além de seu retiro na Tijuca.
Se nos primeiros contatos encantava seus noviços e monges,
estes, pouco depois, descobriam um abade altivo e severo, que lhes
recriminava continuamente falhas, neuroses ou outras indisposi-
ções para a vida monástica. Tratava seus secretários com aspereza.
162
Autocrático e algo maquiavélico, deslocava numa valsa contínua
abades e priores como peões num tabuleiro de xadrez para afastar
os críticos. Paralelamente se deterioravam suas relações com os
bispos brasileiros. Estes vieram a preferir os franciscanos a estes
potentados mitrados belgas e alemães. Van Caloen ressentia parti-
cularmente a hostilidade de Arcoverde, para quem tinha pleiteado
junto ao Papa Leão XIII o chapéu cardinalício. Acusava de chan-
tagem o bispo da Paraíba, quando este ameaçava com o confisco
da abadia pelo governo.
Oficialmente, o capítulo geral e a visita apostólica o descri-
minalizaram e foi seu opositor De Saegher quem voltou à Bél-
gica. Mesmo assim, van Caloen sentia-se cada vez mais isolado
pelo prior e pelos outros monges e apresentou finalmente sua
demissão. Foi aceita pelo Vaticano no início de 1915, sendo que
van Caloen se ocuparia doravante somente de Rio Branco. Na
sua costumeira tática de escapatória, o bispo van Caloen já tinha
ido antes, no meio da crise em maio de 1914, tomar posse de sua
prelazia em Rio Branco.
Esta precisava mesmo de sua presença. Logo no início, em
1909, os primeiros monges se desentenderam em Boa Vista com
o chefe político Bento Brasil, que administrava para a diocese de
Manaus a grande fazenda de gado Calungá e se negou a entregá-la
junto com a contabilidade aos novos donos beneditinos (Vieira).
Sua recusa em aceitar um maçom como padrinho de batismo
envenenou ainda mais a relação com o Brasil. Sua casa foi me-
tralhada em 10 de dezembro e os monges tiveram que fugir para
a fazenda nacional de Capela. Foram viver um tempo entre os
índios na Missão de Surumu, cuidando de ‘4.000 a 5.000 almas’,
enquanto Van Caloen obteve proteção militar através do ministro
belga de Relações Exteriores. A morte de dois monges por febre
amarela em Belém em fevereiro de 1911 prolongou a inatividade
da missão tão distante. Van Caloen foi, aliás, estudar em George-
town, uma ligação através da Guiana inglesa, mas preferiu ainda
desta vez a rota do Amazonas. Nesta segunda viagem, em plena
crise da borracha, ficou bem impressionado como, perto de Ita-
coatiara, esta se superava pela valorização da agricultura. Esta re-
dimiria, no seu entender, Manaus do seu paganismo e favoreceria
a evangelização. Assim seus monges deveriam transformar tanto
os seringueiros como os índios em meeiros, um pouco como os
agricultores nas terras de sua família perto de Bruges. Em Manaus,
visitou as autoridades e se aproximou do doutor Amoura, um dos
chefes do Serviço de Proteção aos Índios. Se opinava que Rondon
o tinha criado para contrariar a influência dos padres, preferia, no
Brasil, flexibilizar sua aversão à maçonaria e manter relações, pe-
lo menos, desde que recebesse acesso às colônias para ensinar a
religião. Fez também as pazes com Bento Brasil e seus agregados
e cortejou outros poderosos de Rio Branco, como o comerciante
J. G. Araujo, que lhe facilitaram alojamento e transporte até Boa
Vista. Para um sexagenário doente a longa viagem em barcos sofri-
dos, até num batelão sobre 200 bois, e o contorno a pé das catara-
tas se revelaram uma penosa aventura. Aguentou firme, dormindo
na rede, no barco, anotando no diário os batismos e casamentos a
realizar e os lugares para a construção de capelas.
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
Interior da Basílica Abacial de Nossa Senhora da Assunção do Mosteiro de São Bento, na cidade de São Paulo.
Na sede de sua prelazia fez em julho sua entrada solene de bis-
po, preocupou-se com a igreja a reconstruir e consagrou o primei-
ro sacerdote. Ainda fez expedições pelo rio e a cavalo com ­peões
nas redondezas para sopesar o melhor lugar para a construção do
mosteiro São Bonifácio no morro São Bento e para os pastos do
gado. Nas fazendas Calungá e Capela teve enfim contato com os
índios, que pareciam ter medo do homem branco. Pretendia evan-
gelizá-los e discipliná-los. Assim, proporcionaria uma mão de obra
abundante e regular aos agricultores das terras demarcadas. Seu
convívio pessoal se limitou a uma dúzia de curumins.
Numa noite de agosto, armando sua rede, lhe alcançou a no-
tícia da deflagração da guerra e da Bélgica incendiada. Logo re-
solveu voltar ao Rio. Passando por Manaus procurou obter uma
estrada e um caminhão para contornar as cataratas do Rio Branco.
No Rio de Janeiro, se implicou numa ‘Sociedade de Melhoramen-
tos do Rio Branco’, mas que nunca funcionou. Ainda, em 3 de de-
zembro de 1918, numa conferência na Sociedade de Agricultura,
publicada no Boletim da Câmara de Comércio belga no Rio de
Janeiro, advogava a valorização de Rio Branco. Além do sanea-
mento com uma missão médica, propunha demarcar as terras, dar
títulos e repartir as grandes propriedades nacionais, dar trabalho
163
aos índios e mais recursos aos monges para sua catequese, e ainda
melhorar a navegação e construir uma estrada de ferro de Manaus
a Rio Branco e de Rio Branco a Georgetown. Esta era apenas
uma quimera, mais de concessionários fantasiosos que chegaram
a interessar até o grupo belga da Banque de l’Outremer. Em Boa
Vista, seu vigário-geral Bonaventure Barbier e, a seguir, o prelado
Pedro Eggerath conseguiram realizar algumas obras, uma escola,
um hospital, um jornal e uma fábrica de charque, mas um pro-
jeto em 1925 de uma Companhia agroindustrial mais ambiciosa
malogrou logo. Em 1948, os beneditinos entregaram o Rio Branco
nas mãos de uma ordem italiana.
Van Caloen regressou definitivamente à Europa em 1919 e
terminou seus últimos anos na Côte d’Azur, em Antibes, onde
construiu uma capela bizantina para os emigrados russos. Lá fa-
leceu em 1932, não muito longe das faustuosas Villa Léopold e
Villa des Cèdres de Leopoldo II. À primeira vista, Monsenhor Van
Caloen se parece algo com um clone clerical do rei dos belgas
e famigerado fundador do Estado Livre do Congo. Nutria uma
ambição expansionista quase tão megalomaníaca e um gosto si-
milar de construções, de viagens marítimas e balneários. Exibia,
inclusive, a mesma barba comprida do missionário, se bem que
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
era de estatura baixa e bem mais novo. Se Leopoldo era um con-
victo ensimesmado e autoritário por herança dinástica, o presun-
çoso Van Caloen se sentia investido pela providência divina. Esta
o acordava de noite para comunicar um encargo novo. Apenas
chegou num Ceará castigado pela seca que choveu de imediato
e tudo verdejou. Escapava de navios que naufragariam, como o
Sirio. Interpretava mortes imprevistas de adversários seus, como o
presidente Pena ou o Núncio Bavano, como sinais providenciais.
Entretanto, o diário do impávido ativista atrai alguma curio-
sidade, sensibilidade e simplicidade mais humana, sobretudo na
Amazônia. Em 1914, no Tocantins, o prelado vai morar dois dias
em Pinheiro numa casinha muito simples e pôs até um curativo
no pé ferido de um menino, se bem que logo pensou em levá-lo
como doméstico. Na serra de Araraquara, em Rio Branco, voltou
a ser umas horas o monge sonhador, imaginando construir seu
mosteiro num promontório em meio à natureza selvagem. Quan-
do os confrades belgas e alemães lhe resistiam, era às vezes capaz
de humildade e obediência. Com o tempo os primeiros monges
brasileiros amansaram sua voluntariosa restauração beneditina nu-
ma espiritualidade tradicionalista.
Van Caloen tinha confiado o mosteiro de São Paulo a Dom
Miguel Kruse em 1907, um alemão de forte personalidade e em-
preendedor, que durante mais de 20 anos firmou-se na paisagem
religiosa e intelectual desta futura metrópole. Além de um colé-
gio, bem frequentado e reputado, abriu em 1908 uma faculdade
com o primeiro curso de Filosofia, para o qual contratou com um
bom salário o padre belga secular Charles Sentroul, discípulo do
Cardeal Mercier, capaz de malabarismos entre o neotomismo, o
kantismo e a ciência, mas também brincalhão, apreciado até pe-
lo jovem Oswald de Andrade, e briguento durante a guerra com
o abade alemão. Quando voltou à Bélgica em 1919, somente em
1922 reabriu o curso com outro belga, Léonard van Acker, e com
o português Alexandre Correa, dois leigos formados em Lovaina.
Em 1910, Kruse começou a construção de uma nova igreja com
Os cônegos brancos e outras ordens belgas
Eddy Stols
O s premonstratenses ou norbertinos, mais conhecidos como
cônegos ou padres brancos, prosperavam na Bélgica em meia
dúzia de abadias. Tradicionalistas tranquilos e menos intelectuali-
zados que os beneditinos, figuravam um pouco como manda-chu-
vas no meio rural, mais ainda entre seus próprios arrendatários.
Em 1896 Van Caloen recomendou aos premonstratenses da aba-
dia de Averbode o pedido do bispo de São Paulo, Joaquim Arco-
verde, para que tomassem a direção de seu seminário.
Os dois primeiros, Vincent Van Tongel e Rafael Goris, che-
garam em dezembro de 1896 e o bispo lhes confiou o santuário
Bom Jesus de Pirapora, interior de São Paulo, que, elevado a
164
o projeto do arquiteto Richard Berndl em estilo neorromânico e
decorada pelo monge de Maredsous, Adalbert Gressnigt, e por um
leigo, Adrien van Emelen, irmão do monge Amaro van Emelen.
O mosteiro do Rio de Janeiro se estabilizou sob o abade Egge-
rath e manteve um colégio bem cotado; ao mesmo tempo, seria o
melhor sucedido em suscitar vocações entre os próprios brasileiros
e nacionalizar seu recrutamento de monges. A abadia da Bahia
sofreu no conflito entre o arcebispo com seu abade, Dom Mayeul
de Caigny, que acabou partindo em 1912 para fundar uma nova
abadia em Barbados, Mount Saint Benedict. A de Olinda contou
mais três mortes numa epidemia de febre amarela em meados de
1904. Sob seu severo abade Peter Roeser, criou uma escola supe-
rior de agricultura e medicina veterinária, dirigida em 1927 por
Amaro van Emelen, conhecido por seus trabalhos sobre a apicul-
tura, e mais tarde incorporada pela Universidade Federal Rural
de Pernambuco. Malogros seriam as abadias da Paraíba e, sobre-
tudo, a de Santa Cruz de Quixadá. Esta acabou fechando devido
às secas repetidas, ao isolamento e aos altos e baixos de seu colé-
gio em consequência de campanhas hostis em Fortaleza com sua
suspensão final em 1909. Faltou-lhe um abade de pulso, segundo
Van Caloen, uma vez que não conseguiu levar para lá o empre-
endedor Dom Jean de Hemptinne. O abade Lucas Heuzer não
soube aproveitar a visita do padre Cícero, e sua difamação junto
ao bispo de Crato fizeram o profeta do Cariri legar parte de sua
fortuna para os salesianos.
Quanto à abadia ‘brasileira’ de Saint-André, Van Caloen a co-
nectou em 1910 com uma nova missão beneditina em Katanga,
no Congo, que cresceu em importância uma vez que em 1912 se
deixou substituir como abade por Dom Théodore de Neve. Este
ainda solicitou ajuda pecuniária do Brasil, mas o destino brasilei-
ro dos monges minguou pouco a pouco no horizonte em favor de
missões em outros continentes. Os poucos retornados do Brasil
cultivaram algum tempo as memórias do país, hoje quase com-
pletamente apagadas.
paróquia, poderia em parte financiar a construção de um colé-
gio. Este veio a ser monumental, com uma capela e a mobília
em estilo neogótico, algo destoante com o barroco tradicional
da igreja abaixo. Logo serviu também de seminário menor, que
deveria levar centenas de jovens ao sacerdócio, até 1948 quan-
do este preparo lhes foi retirado. Paralelamente os cônegos pro-
curavam recrutar para sua própria ordem e enviavam noviços à
abadia mãe em Averbode, até que, em 1930, criaram seu próprio
noviciado em Pirapora.
Entrementes, vieram mais religiosos de Averbode, o suficiente
para encarregarem-se em 1901 do Colégio do Espírito Santo em
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
Vista de Pirapora do Bom Jesus, interior de São Paulo.
Jaguarão, no Rio Grande do Sul, bem perto do Uruguai. Este teve
algum êxito e, depois da compra de um edifício maior, em 1903,
teve mais de cem alunos, mas, por falta de equiparação com o en-
sino estadual, fechou em 1912. Foram então abrir outro colégio
em Jaú, Estado de São Paulo, mas por falta de êxito fechou em
1968. Antes, em 1909, assumiram a pedido do Núncio a direção
de um colégio em Petrópolis, para o qual alugaram o Palácio Im-
perial, vazio na época.
Quando, em 1939, o edifício foi requisitado pelo governo para
instalar o museu imperial, construíram, em 1941, um novo prédio
na estrada para o Rio. Este colégio fechou em 1992. Como na Bél-
gica, alguns cônegos prestavam também serviço paroquial, como
na igreja de São José, na cidade de São Paulo. De 1898 a 1905
partiram de Averbode 35 religiosos, quase a metade de irmãos, que
assistiam os cônegos como marceneiros, cozinheiros, alfaiates e
domésticos. Os últimos reforços chegaram nos anos de 1950. De
um total de quase cem religiosos, a grande maioria voltou à Bél-
gica. As repetidas tentativas de montar uma abadia de vida regu-
lar no modelo belga se frustraram, mas resultaram finalmente na
165
fundação de um priorado em Jaú, elevado a abadia em 2000. Em
Pirapora já não exploram o santuário, mas mantêm sua casa para
retiros e museu de arte sacra com obras do irmão José Withofs.
Outra abadia premonstratense, ‘t Park ou Abadia do Parque,
na periferia de Lovaina, seguiu a senda brasileira a convite do bis-
po de Mariana, Silvério Gomes Pimenta, e, em 1898, o próprio
abade, Quirinus Nols, acompanhou os três primeiros cônegos.
Primeiro assumiram o serviço pastoral em Congonhas do Campo
(MG), que, em conflito com a mentalidade local, abandonaram
em pouco tempo. Tampouco persistiram no colégio aberto em
1900 em Sete Lagoas (também no Estado de Minas), logo fecha-
do por falta de alunos. Finalmente, seduzidos pelo bispo de Dia-
mantina, Joaquim Silveira de Souza, assentaram-se, em 1903, no
norte de Minas, em Montes Claros. Desta base prestavam serviços
pastorais em Bocaiuva, Morrinhos, Salinas, Januária, Tremedal,
Jequitaí e outras missões pelo Alto São Francisco. Batizaram e ca-
saram, restauraram ou melhoraram diversas igrejas e organizaram
novas confrarias. Em Montes Claros mesmo fundaram o Colégio
São Norberto, com um observatório meteorológico, compraram
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
Ao fundo, Santuário do Senhor Bom Jesus e Seminário Premonstratense em Pirapora do Bom Jesus, interior de São Paulo, 2013.
uma tipografia e lançaram o semanário A Verdade (1907-1917).
Pretendiam concentrar-se na fundação de um convento, mas não
resistiram a novos convites em 1919 para cuidar de paróquias na
periferia do Rio de Janeiro, que trocaram, em 1921, por Teresópo-
lis. Por falta de mais padres belgas, priorizaram novamente Montes
Claros, que, com uma escola apostólica, facilitou o recrutamento
de brasileiros, a sobrevivência da ordem no Brasil e a criação re-
cente de um priorado.
Se os premonstratenses enviaram mais religiosos que os bene-
ditinos, seus resultados foram modestos, devidos em primeiro lu-
gar à instabilidade de suas fundações e às contínuas viagens pelo
Brasil ou de volta à Europa. Poucos ficaram para temporadas mais
longas. Em Minas, quase como padres ambulantes, andavam por
muitos dias a cavalo e vários sofreram problemas de saúde, inclusi-
ve paludismo, com algumas mortes prematuras. Misturavam o ser-
viço paroquial com o ensino, sem ter formação ou experiência pe-
dagógica. Seus colégios se destacavam antes em bandas musicais
ou em teatro, como o grupo São Genesco, em Montes Claros. Em
suas cartas para a revista de propaganda ‘t Park’s Maandschrift, no
seu uso da fotografia e nos livros dos padres Thomas Schoenaers,
Drie jaar in Brazilië (Averbode, 1904), e Maurice Gaspar, Dans
166
le sertão de Minas (Lovaina, 1910), transparecem maior convivên-
cia e curiosidade com a cultura popular que entre os beneditinos.
Schoenaers se deixou fascinar pela cultura negra em terras gaú-
chas. Gaspar, um Guimarães Rosa avant la lettre, se encantou pe-
las andanças por serras e chapadões mineiros em caravanas com os
camaradas e pela hospitalidade generosa nas fazendas. Gostavam
dos encontros e das entradas com fogos de artifício, das congadas
de negros e de procissões, desde que as dirigissem.
Mesmo assim, segundo o antropólogo Darcy Ribeiro, nativo
de Montes Claros, ‘o movimento da ortodoxia romana comanda-
do pelos padres de batinas brancas que nem se casavam, falavam
mal português e só sabiam perseguir as formas tradicionais de re-
ligiosidade popular quase matou o catolicismo em Montes Claros.
Nos espaços abertos por eles se multiplicaram o espiritismo, o can-
domblé e ultimamente o protestantismo, cada vez mais vigorosos’
(Confissões, Rio de Janeiro, 1997, p. 58-63). Efetivamente, algo
prepotentes, como suas aldeias flamengas, enfrentavam tradições
e líderes locais e reagiam com uma virulência, pouco brasileira,
contra protestantes e maçons. Em Jaguarão e Salinas, sustentaram
polêmicas imprudentes sobre pretensas bíblias falsas. Em Congo-
nhas do Campo, mandaram desenterrar um maçom sepultado na
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas

Vista da fachada posterior do Seminário Premonstratense em Pirapora do Bom Jesus, São Paulo, 2013.

igreja. Paralelamente, seus projetos de vincularem-se à imigração
e aos investimentos belgas, como no apelo do cônego Peffer aos
industriais belgas da metalurgia, não vingaram (Peffer).
Falta examinar se a crítica de Darcy Ribeiro atinge também
as outras congregações, que enviaram padres belgas para o Brasil.
Os Missionários do Sagrado Coração de Jesus, de origem france-
sa, mas com um convento em Borgerhout, chegaram em 1911
como professores do seminário em Pouso Alegre (MG). Logo se
encarregaram de paróquias como a de Bauru, a partir de 1913, as
de Campinas e de São Paulo e abriram, em Pirassununga, uma
escola apostólica. Nos anos de 1950 se disseminaram no Paraná.
Já depois da Primeira Guerra Mundial, os Josefitas, uma con-
gregação belga reputada por seus prósperos colégios, empreen-
deram em 1924, no sul da Bahia, em Una, uma fundação ligada
à presença de uma companhia agrícola belga. Se retiraram em
1936. Outras ordens francesas ou italianas levaram membros bel-
gas para o Brasil como os lazaristas, dos quais alguns belgas se en-
contram sepultados na cripta do Colégio do Caraça, em Minas
Gerais; os salesianos no Mato Grosso, ou os barnabitas no Pará.
Estes últimos, expulsos da França para Mouscron, embarcaram
para Belém em 1903. Lá alçaram sua igreja de Nossa Senhora
de Nazaré, a basílica, e relançaram o Círio. Entre os irmãos das
escolas cristãs ou lasallistas, que saíram da França em 1907 para
organizar escolas em Porto Alegre, havia belgas, como o irmão
Justino, que partiu depois para o Congo. Ainda foi o caso entre os
maristas, que em sua escola em São Luís do Maranhão tinham,
em 1914, como diretor um irmão, Paul Berckmans, e um ‘time
belga’ de futebol entre os alunos.

167
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
O excêntrico padre Júlio Maria de Lombaerde
Eddy Stols
T al qual um solitário cavaleiro andante da devoção cordima-
riana, abriu seu caminho o padre Julio Maria de Lombaerde
(1878-1944). Filho de pequenos camponeses de Beveren, perto
de Waregem, começou com apenas 17 anos um noviciado como
irmão dos Pères blancs na Algéria. Doente, acreditou-se curado
pela Virgem Maria e decidiu dedicar-lhe doravante sua vida. Se
fez padre na congregação francesa de vocações tardias, a Sagra-
da Família, que o destinou ao Brasil. Em 1912 chegou a Recife,
aprendeu o português em Natal, conheceu em São Gonçalo a
religiosidade sertaneja e seguiu, em 1913, para Macapá.
Percorreu essa região amazônica de pouca presença eclesiás-
tica a cavalo ou de bote, relatando em crônicas Vers les Amazones
suas visitas à colônia indígena dos capuchinhos e suas observações
de cerimônias afro-brasileiras. Na cidade inventou seu método
missionário de catecismo e escola, batismos e casamentos, assis-
tência higiênica e diversões com banda, grupo teatral e até cine-
ma. Para atrair os negros, lançou uma confraria de São Benedito.
Às mulheres, marginalizadas numa religião popular, a seu ver,
dominada por homens, oferecia seu culto da Virgem Maria. Não
encontrando freiras para auxiliá-lo na fundação de um colégio,
organizou sua própria congregação em 1916, as Filhas do Cora-
ção Imaculado de Maria.
Já nessa época acostumou a confrontar-se com inimigos, no
caso, um farmacêutico espírita. Com a morte de uma freira e de
alunas, surgiram mais críticos, até que ele transferiu sua escola em
1923 para Pinheiro ou Icoaraci, bairro de Belém. Nesse colégio, o
Nossa Senhora de Lourdes, ainda existente, não faltou nem a répli-
ca da gruta, construída com suas próprias mãos. Novos problemas,
talvez financeiros, e outras desconfianças, ainda não elucidadas,
levaram-no primeiro a um posto de pároco em Alecrim (RN), em
O padre Júlio Maria de
Lombaerde.
168
O padre Júlio Maria de Lombaerde a cavalo na região amazônica.
1926, e, depois, em 1928, a convite do bispo de Caratinga, para
Manhumirim, em Minas Gerais.
Nessa região de imigração recente, em parte alemã, entrou lo-
go em choque com o prefeito, os protestantes, maçons e espíritas
e lançou suas diatribes num novo jornal, O Lutador, e em vários
panfletos, como O diabo, Lutero e os protestantes, distribuídos pe-
lo Brasil inteiro. Alto, esbelto, com pequenos óculos, longa bar-
ba e crucifixo no peito – versão nórdica do padre Cícero –, este
Terror dos herejes fulminava temores escatológicos em O fim do
mundo está próximo? Em Anjo das trevas desmascara as seis pragas
finais da maçonaria, do protestantismo, espiritismo, divorcismo,
sen­sualismo e comunismo. Proteção e salvação oferecia o Cora-
ção de Maria, que acreditava estar presente junto com o filho no
tabernáculo do sacramento.
Essa devoção, algo heterodoxa, lhe inspirou a fundação de
mais duas ordens, os missionários sacramentinos e as irmãs sacra-
mentinas. Entrementes, se revelou também um construtor incan-
sável. Além de concluir, em 1930, a primeira igreja em concreto
armado – mas em estilo neogótico –, levantou um seminário apos-
tólico, um hospital e o Colégio Santa Terezinha. No início teve
um sobrinho como auxiliar por três anos, o padre Hyppolite De-
poorter, e em 1931 recebeu a visita do irmão Achille, missionário
na Mongólia, o outro sobrevivente de nove irmãos.
Em 1941 celebrou sua naturalização brasileira. Sua morte na
véspera de Natal, em 1944, em acidente na direção de seu auto-
móvel, alentou seus fiéis a cultuá-lo em relíquias, livros e até nu-
ma opereta. Nos murais de seu museu aparece exaltado como um
profeta-protetor no meio de um grupo de padres, freiras e curu-
mins. O movimento dos ‘juliomarianos’ procura sua beatificação,
desculpando seu fanatismo antiprotestante como comum a tantos
outros líderes católicos da época.
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
O sonho monástico de José Moreau
em Tabatinguera (Cananeia)
Eddy Stols
O congestionamento de vocações no final do século XIX em-
purrou alguns sacerdotes diocesanos a procurar cargo e sus-
tento no Brasil, como Eugène Tyck, vindo da África e ativo no Rio
Grande do Sul em 1907-1908, ou Jean-Baptiste Van Esse. Este
parece ter inspirado um colega seu de seminário, José Moreau, a
seguir seus passos. Seu atribulado percurso brasileiro – fragmen-
tário pelas poucas cartas disponíveis – destoa da história conven-
cional da romanização (Arquivo Saint-André; Amaeb, 2.806, IV).
Como Moreau não encontrou na Bélgica uma paróquia de
renda suficiente para sustentar sua mãe e falhou na tentativa de
fundar um convento no Congo, juntou-se, em 1895, ao abade
Van Caloen com a intenção de se fazer beneditino no Brasil. Mais
preocupado em resolver suas dívidas, deixou o noviciado e foi ga-
nhar a vida como vigário de Iguape, no litoral paulista, um posto
já ocupado pelo compatriota Van Esse. Brigas com outros padres
a respeito de emolumentos sobre batizados e casamentos e do rou-
bo de uma imagem de São Miguel fizeram-no mudar para Porto
Alegre em 1897, onde serviu por vários anos na paróquia de Nossa
Senhora dos Navegantes e reanimou sua famosa procissão fluvial.
Lá vieram também residir sua mãe e o irmão Adolphe, farmacêuti-
co. Van Caloen, que se reencontrou com Moreau no Rio em 1903,
sabia que seu bispo estava contente com este padre inteligente,
mas demasiado preso às ‘affaires temporelles’. Segundo o cônsul
belga em São Paulo, era interditado de missa e teria explorado vá-
rios compatriotas ‘chamados em 1898 para uma fazenda’.
Mais do que provável, tal fazenda era a de Tabatinguará, em
Cananeia, uma área de 709 alqueires ou 2.420 hectares, que Mo-
reau comprou, ‘com um fim humanitário’, de Maria Isabel Ca-
margo em 3 de julho de 1897, sendo vigário em Iguape. Pelas suas
notas seria ‘vasta como metade da Bélgica, muito pitoresca, de clima
temperado e salubre, sem epidemias, outrora visitada por Martim
Afonso, rica em restos do ouro, mármore branco, sambaquis para
servir de cal de construção, madeiras preciosas, pastos para gado,
muito pescado, inclusive lagostas e ostras, muita caça como a anta,
de carne e pele parecidas com o boi, as pacas, de carne mais fina
que o porco, e até pássaros de plumagem valiosa’.
Dizia ainda que até a abolição suas terras férteis produziam
arroz, açúcar, mandioca, feijão, algodão, tabaco e até trigo, mas
com a falta de braços estavam abandonadas. Os proprietários te-
riam migrado para a cidade e seus moradores viviam da pesca à
espera de um novo empresário. Assim a fazenda tinha comunica-
ção fácil e podia sustentar uma comunidade numerosa. Cananeia
não seria tão isolada: havia quatro vezes por mês um vapor de
passagem e correio terrestre três vezes por semana. Tabatinguará
se encontraria a quatro horas de canoa, que um pequeno vapor
reduziria a uma hora.
169
Depois do malogro com os belgas, e queixando-se de ‘inimigos
maçons e protestantes’, Moreau esperava vender a uma congrega-
ção religiosa a metade dessa propriedade e utilizar o dinheiro na
exploração do resto pelo irmão. Sua oferta ao abade Van Caloen,
em 1899, para estabelecer uma comunidade ‘num lugar mais
sadio que o Ceará’ foi descartada, mas logo pensou nos monges
olivetanos ou trapistas. Talvez tivesse conhecimento de um proje-
to anterior quando, em 1858-1859, o governo do Império aceitou
uma proposta do superior trapista belga Van State para abrir um
ou dois estabelecimentos coloniais no Brasil, que, a exemplo da
Bélgica, exerceriam uma boa influência sobre seus vizinhos la-
vradores (Relatório do Império). Além das passagens, receberiam
terras perto da colônia militar de Pimenteiras, em Pernambuco,
mas sua vinda não se concretizou. Em maio de 1903 Moreau
se encontrou, na França, com Dom Chautard, que estava pro-
curando para onde transferir seus monges da Abadia trapista de
Sept-Fons, ameaçados de expulsão pela Loi Combes. Conseguiu
seduzí-los a vir para Cananeia, mas, uma vez lá, os monges jul-
garam o lugar isolado demais.
Nova ideia sua, exposta numa ‘Notice sur le domaine de Taba-
tinguará’, de 14 de julho de 1905, era doar a propriedade ao rei
belga Leopoldo II como uma ‘colonie congolaise’, onde religiosos
belgas educariam umas 20 crianças para tornarem-se colonos no
Congo. Leopoldo II tampouco aceitou. Em 1909, Moreau voltou
a procurar imigrantes belgas, mas sem a confiança do cônsul de
São Paulo, Robyns de Schneidauer, que o conheceu nesse mesmo
ano em Porto Alegre, ‘possuído pelo espírito mercantil’. Pouco
depois, foi à Bélgica buscar a filha do irmão, que agora atuava co-
mo médico e farmacêutico em Garibaldi (RS). Numa inesperada
peripécia, em agosto de 1911 estava em Recife (PE) de partida
para ocupar no Congo o posto de pároco em Elisabethville. De
lá, publicou efetivamente cartas no Bulletin des Oeuvres et Mis-
sions Bénédictines au Brésil de 1911-1912. No início da Primeira
Guerra Mundial, reapareceu como vigário em Bananal (SP), pro-
curando dinheiro e subsídios para buscar órfãos e agricultores na
Bélgica, França e Inglaterra. Neste sentido pressionou, em carta
de 27 de outubro de 1914, o ministro belga das colônias, que co-
nhecia de Elisabethville, com uma proposta sobre Tabatinguera,
mas este a julgou pouco séria.
Em mais um episódio misterioso, Moreau subscreveu em se-
tembro de 1917 uma carta, enviada de ‘Nova Lerina’ – sem dú-
vida sua fazenda de Tabatinguera –, como ‘père Marie Honorat
Moreau, o. cist.’ Pelo visto, convenceu finalmente um outro aba-
de trapista, Patrice Léron, de Saint-Honorat na Ilha de Lérins,
na Costa Azul, a instalar uma filial em Cananeia. Dom Patrice
morreu pouco depois, mas, em 1918, Moreau dizia continuar
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
sua obra como ‘superior’. Após ter recebido um padre de coro
e dois conversos, planejou ir a Lérins para fazer sua profissão
eterna, mas a saída de ‘dois falsos irmãos’, a falta de noviços e a
‘caixa vazia por causa de um traidor’ fizeram periclitar seu mos-
teiro. Pensava sacar novos fundos de uma ‘Piedosa Liga para o
Livramento das Almas do Purgatório’, que se estabeleceria no Bra-
sil inteiro, em Campinas (SP), em Minas e no Piauí, talvez até
em Rio Branco. Para construir uma igreja dedicada às Almas do
Purgatório, servida pelos cistercienses, pediu o apoio a seu velho
conhecido Van Caloen, que o convidou a vir descansar com ele.
Em janeiro de 1919 estava em Dakar a caminho de Lourdes. Des-
ta vez conseguiu atrair jovens belgas escapados da guerra, como
A Trapa Maristela (1904-1931)
J o s é E d ua r d o M . M a n f r e d i n i Jú n i o r
A Trapa Maristela foi um mosteiro da ordem cisterciense da
Estrita Observância, mais conhecida como ordem trapista,
fundado em 19 de agosto de 1904 na cidade de Tremembé, Es-
tado de São Paulo. Seu fundador foi o abade Dom Jean-Baptiste
Chautard, responsável pelos mosteiros franceses de Sept-Fons e
Chambarand.
Em 1903, as ações da Terceira República francesa contra a
Igreja e as ordens religiosas se acentuaram, fazendo com que Dom
Chautard passasse a procurar um refúgio para os monges em caso
de expulsão. Concentrando suas buscas na Europa, não obteve
sucesso. Incentivado pelo abade Moreau, de origem belga, dono
de uma propriedade em Cananeia, litoral sul de São Paulo, Dom
Chautard veio para o Brasil, mas descartou essa propriedade (Au-
drá, 1951, p. 35-36).
No início de 1904, foi escolhida em Tremembé a antiga e fa-
lida fazenda de café ‘das Palmeiras’, cuja extensão ia das margens
do Rio Paraíba até a encosta da Serra da Mantiqueira. Em maio
daquele ano, a propriedade foi comprada pelo conde francês Hen-
ry de Legge, com quem os monges fizeram uma sociedade que
contava com a participação de alguns brasileiros. Em 1906, foi
fundada em Londres, pelo Conde de Legge, a ‘Companhia Pal-
meiras Limitada’, que passaria a contar com acionistas ingleses.
Entretanto, coube aos trapistas administrar e explorar a fazenda
de pouco mais de 2.500 hectares.
Em 1905, a Trapa Maristela passou a produzir arroz na vár-
zea – numa área chamada de Berisal –, pelo sistema irrigado por
inundação. A partir da Trapa, a rizicultura se expandiu por toda
a extensão da parte paulista do Vale do Rio Paraíba, fazendo com
que a região se tornasse uma grande produtora desse cereal. Na
fazenda, a rizicultura era acompanhada da criação e seleção de
diversos tipos de animais, da produção de café e de vários tipos de
frutas, além de mel, vinho e cerveja. Com isso, a Maristela passou
a ser considerada um polo agrícola de referência para o governo
170
o futuro poeta Géo Libbrecht, mas estes logo se desencantaram
e abandonaram Tabatinguera.
Pouco depois, em 29 de abril de 1921, o novo abade de Lérins
se queixou a Van Caloen que Moreau conseguira captar a confian-
ça de seu predecessor abade Patrice por pelo menos 60.000 francos
em numerário e mais um material considerável. Destinou o dinhei-
ro para melhorar sua propriedade e estava vendendo o material.
Mesmo assim, em 18 de maio de 1921, Moreau seguiu usando o
hábito branco cisterciense e recolhendo inscrições para sua piedosa
liga. Desvanecido o sonho monástico, teve que assumir novos car-
gos paroquiais em Porto Ferreira e Rio das Pedras, cidades de São
Paulo, onde teria terminado a vida e provavelmente está sepultado.
brasileiro, uma vez que ele vinha incentivando a policultura co-
mo meio de diminuir a produção de café. Para Tremembé, por
exemplo, a produção de arroz traria, pela influência dos monges,
a construção do desvio da Estrada de Ferro Central do Brasil.
Contrariando as orientações do governo de importar mão de
obra europeia, para branquear a população brasileira, optou-se por
empregar o trabalhador nacional. Mão de obra barata e de fácil
exploração, contudo marginalizada pela elite. No início, foram
empregados cerca de 500 trabalhadores, entre homens, mulheres
e crianças. Muitos destes já se encontravam na fazenda quando
os monges chegaram e, na sua maioria, eram ex-escravos (Gaffre,
1912, p. 293). Posteriormente, o número de trabalhadores dimi-
nuiu para cerca de 300, variando de acordo com a necessidade
das atividades desenvolvidas.
Seguindo as orientações da encíclica Rerum Novarum, do Papa
Leão XIII, a comunidade religiosa e a Companhia proporciona-
ram aos trabalhadores uma série de ‘benefícios’, como meio de
aumentar a produtividade e o lucro, além de colocar em prática
o que a Igreja pregava. Na década de 1910, a Trapa Maristela se
tornou também uma referência na utilização da mão de obra na-
cional (Limongi, 1916, p. 367), aumentando, ainda mais, o fluxo
de visitas oficiais dos governos estadual e federal.
Em 1925, com o alto custo da produção de arroz e sob a pres-
são da Ordem, que havia decidido fechar os mosteiros que não
tivessem conseguido vocações locais, decidiu-se vender o Berisal.
No ano seguinte, os monges começaram a retornar à Europa em
pequenos grupos. A princípio, o destino era Portugal. Mas, devido
à reconstrução da abadia de Orval, parte dos monges foi enviada
para a Bélgica, onde, certamente, foi empregado o dinheiro da
venda do Berisal. A outra parte voltou para Sept-Fons. No fim de
1928, a comunidade de Orval já contava com 28 religiosos.
Em 1931, a parte alta da fazenda, onde se localizava o mos-
teiro, foi vendida pela Companhia a um grande industrial de
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas

Taubaté, Mario Boeris Audrá, por 150 contos de réis. Já os ani-
mais, os maquinários, as ferramentas, os móveis, dentre outras
benfeitorias, foram vendidos pelos monges a Audrá por 160
contos de réis.
Destarte, o último grupo de monges retornou à França, fi-
cando apenas um monge em terras brasileiras, o holandês irmão
­Leonard Van Lier, que se transferiu para o mosteiro de São Bento,
na cidade de São Paulo, onde faleceu em janeiro de 1948. Em
suma, a Trapa Maristela foi uma referência durante os 27 anos de
sua existência, proporcionando a Tremembé e à região grandes
avanços econômicos e sociais.
Atualmente, a parte alta da antiga Trapa Maristela, particular-
mente o local onde era o mosteiro, é a sede de um hotel fazenda.
Já no Berisal, conserva-se a capela construída pelos monges em
1917, e ainda pode-se ver, em estado de grande deterioração, o so-
lar construído em 1908 para abrigar os monges que gerenciavam a
produção de arroz, que ainda continua vigorosa em toda a região.
José Eduardo Manfredini Júnior, graduado em História pela Uni-
versidade de Taubaté (Unitau), é professor de História na rede muni-
cipal de ensino de Taubaté-SP e na rede pública de ensino do Estado
de São Paulo.

Orval, uma grande abadia belga, com substrato brasileiro

Peter Heyrman

A abadia trapista de Orval (Vale de Ouro) se situa efetivamente

num vale pitoresco e fértil no sudeste da Bélgica, a pouca
distância da fronteira com a França, na região da Gaume, que
goza de um microclima de temperaturas em média mais altas
que nas Ardenas. Nos últimos anos sua fama cresceu bastante
graças à cerveja que produz desde 1931, em quantidade limitada.
Entre as seis cervejas trapistas belgas reconhecidas, é apreciada
pela sua qualidade artesanal, pelo menor teor de álcool e por seu
gosto mais seco.
A abadia de Orval tem um longo e perturbado passado. Sua
fundação dataria de 1070, em plena guerra de investidura. Os pri-
meiros monges, beneditinos italianos, preferiram logo voltar para
o sul mais quente. Em 1132 chegaram os primeiros sete monges
cistercienses, enviados e talvez acompanhados por seu fundador,
Bernardo de Clairvaux. Orval foi a primeira fundação desta ordem
nos Países Baixos. Nos séculos seguintes a abadia aumentou pro-
gressivamente suas terras de exploração agrícola e suas fundições
de ferro se destacaram entre a metalurgia europeia. A abadia par-
ticipou ativamente dos movimentos de reforma da ordem depois
do Concílio de Trento e adotou desde 1593 as regras severas da
‘estrita observância’. Bastante exitosa, Orval contava 130 monges
em 1723. As rendas crescentes da comunidade foram investidas
desde 1760 em um imponente conjunto abacial, projetado pe-
lo arquiteto ‘ilustrado’, Laurent-Benoît Dewez. Entretanto, este
nunca se concluiu, porque foi pilhado e destruído em 1793 pelas
tropas revolucionárias francesas. A comunidade fugiu e as terras e
as ruínas foram vendidas pelas autoridades francesas.
Durante o século XIX, período do revival religioso, numerosas
comunidades religiosas conseguiram reocupar suas antigas funda-
ções, mas não foi o caso de Orval. A abadia trocou várias vezes de
proprietários, que exploraram sem vergonha as ruínas como pe- A abadia de Orval, no sudeste da Bélgica, vista do cláustro e da torre da igreja.
dreiras. Estas, no meio da floresta, atraíam cada vez mais turistas,
ainda mais depois das visitas de Victor Hugo em 1862-1864. Foi às primeiras obras de restauração. Este interesse público se devia
publicado em 1913-1914 um decreto de proteção, dando início em boa parte ao pároco da aldeia vizinha de Villers-devant-Orval,

171
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
Marie-Albert Van der Cruyssen e o arquiteto Henry Vaes na Abadia de Orval.
Nicolas Tillière (1845-1916), que organizava peregrinações e co-
memorações para o culto de Nossa Senhora de Orval e escrevia
poesias românticas sobre o lugar, seu profundo significado reli-
gioso e seu trágico passado. O tema da abadia, mártir da violência
revolucionária, cultivado nos meios católicos conservadores.
Tillière esperava o regresso dos cistercienses e uma primeira
ocasião se apresentou quando, em 1901, o abade Jean-Baptiste
Chautard (1858-1935), da trapa de Sept-Fons, se informou sobre
o estado das ruínas. Ele procurava um bom lugar para fundar um
priorado. O ambiente na França de crescente anticlericalismo – o
Combismo – incitava a comunidade de Sept-Fons a emigrar para
o exterior. Seus correspondentes belgas divergiam a respeito da
excelente localização, da habitabilidade das ruínas e do potencial
econômico e religioso da região. Assim, Chautard começou a pros-
pectar outras localizações na Escócia e na Polônia, mas decidiu-
-se finalmente pela fundação de um priorado no Brasil. Em 19 de
agosto de 1904 a abadia de Sept-Fons enviou um pequeno grupo
de monges para Tremembé, perto de Taubaté, no Estado de São
Paulo. Lá fundaram o mosteiro de Nossa Senhora de Maristela,
que não se revelaria um êxito vocacional.
Na mesma época em que Chautard decidiu chamar a comu-
nidade de Maristela de volta, o dossiê do destino das ruínas de
Orval avançou de novo. E, desta vez, a ‘ressurreição de Orval’
prosseguiu. A figura central nesta história foi o gandense Karel
Van der Cruyssen (1874-1955), empresário de decoração e cons-
172
trução e um dos líderes do movimento católico das classes mé-
dias na Bélgica antes da Primeira Guerra Mundial. Em agosto de
1914, este celibatário de 40 anos se apresentou como voluntário e
fez uma carreira militar notável na frente de batalha do Yser. Em
novembro de 1918 voltou a Gand como tenente e famoso herói
de guerra e retomou seu compromisso social e político. Dispu-
nha de diversas e largas redes de amigos e de bons contatos na
ala direita do partido católico. Como ex-combatente desfrutava
efetivamente de boa reputação na corte. Podia ambicionar um
mandato no parlamento. Mas em 30 de outubro de 1919, Van
der Cruyssen surpreendeu amigos e inimigos por sua repentina
partida de Gand. Umas semanas mais tarde soube-se que entrou
na La Grande Trappe em Solignies (Normândia). O noviço de
45 anos recebeu o nome de Marie-Albert e foi ordenado padre
em dezembro de 1925. Em razão de sua experiência profissio-
nal, o novo monge foi encarregado pelo abade Jean-Marie Clerc
(1882-1971) dos problemas materiais (cellarius).
Os dois visitaram em 8 de maio de 1926 as ruínas da abadia
de Orval. Se entenderam também com os proprietários do antigo
complexo abacial, a família de Harenne. Esta tinha pouco antes
contatado a abadia de Solignies. Seu desejo de devolver a con-
trovertida propriedade à ordem se relacionou logo com os planos
de reconstrução da abadia e, levando em conta o passado de Van
der Cruyssen, lhe foi confiado o dossiê. Ele formou, em 8 de ju-
lho de 1926, com alguns bons amigos de Gand, uma sociedade
sem fins lucativos. Onze dias depois a família de Harenne doou
sua propriedade a essa entidade jurídica. A iniciativa já corres-
pondia à necessidade de um lugar para os monges de Sept-Fons,
que regressavam do Brasil. Em 6 de novembro foi acertado defi-
nitivamente que os monges de Maristela alojar-se-iam em Orval
e que Sept-Fons forneceria também o indispensável para formar
a nova comunidade.
A reconstrução de Orval foi uma empreitada impressionante,
dirigida por Marie-Albert Van der Cruyssen de maneira enérgi-
ca, mas nem sempre correta. Van der Cruyssen mobilizou para
o projeto todos os seus contatos de negócios e de amizade. Sabia
recolher dinheiro em todas as partes. Começou uma exitosa cer-
vejaria (1931) e uma queijaria (1932). Mobilizou a nobreza e a
casa real e sabia, com pregações, festivais de todo tipo, venda de
selos e uma equipe de ajudantes voluntários muito ativos, envol-
ver quase toda a comunidade católica belga nessa iniciativa. Orval
foi, ao lado da basílica de Koekelberg, em Bruxelas, sem dúvida o
projeto católico mais presente na mídia no período entre as guer-
ras. Realizou um conjunto monumental numa estética moderna.
Renomados artistas belgas, como Albert Servaes (1883-1966) ou
Oscar Jespers (1887-1970), foram convidados. A colaboração entre
Van der Cruyssen e o arquiteto Henry Vaes (1876-1944) foi deci-
siva em todo o projeto.
Van der Cruyssen, bastante ocupado com o projeto de cons-
trução e seu financiamento, se encontrava frequentemente em
Bruxelas e seu nome aparecia também, nos anos de 1930, em
muitos dossiês políticos. O bem-estar de sua jovem comunidade
religiosa o preocupava bem menos. Esta nunca contaria mais de
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
58 membros, em desproporção com o monumental conjunto
levantado. Os primeiros monges chegaram em 11 de março de
1927. De Sept-Fons partiram finalmente 14 religiosos para Or-
val, de Maristela vieram 20 padres de coro e irmãos. Em 28 de
setembro lhes foi instalada uma capela de São Bernardo e, em
dezembro de 1927, um noviciado. No início, os monges mora-
vam em condições precárias no prédio da portaria. Somente em
1928 pôde a comunidade ocupar um edifício próprio, onde se
situaria mais tarde o noviciado.
Na comunidade surgiram tensões tanto entre os padres de coro
e os irmãos como entre os grupos de diferentes origens, os france-
ses, os ‘brasileiros’ e as vocações belgas. Muitos monges criticavam
o prior sobre como sua vida dedicada a Deus podia conciliar-se
Os colégios das freiras belgas
Eddy Stols
T anto Van Caloen como os premonstratenses do Park empe-
nharam-se bastante para trazer congregações femininas ao
Brasil. As primeiras, solicitadas pelo bispo de Gand, Stillemans,
foram as Irmãs de São Vicente de Paulo, de Gijzegem, perto de
Aalst, ou vicentinas. Doze freiras, recebidas em Recife por Van
Caloen, em maio de 1896, instalaram-se no convento da Concei-
ção, salvo a madre superiora, que caiu no desembarque e teve que
voltar. Abriram uma escola primária e profissional, um orfanato
e intervieram numa epidemia de varíola. Já em 1897, a convite
do Bispo Arcoverde, de São Paulo, as primeiras se deslocaram
para lá. Patrocinadas por Monsenhor Passalacqua e sua família,
instalaram uma Casa Pia no bairro de Santa Cecília, cuidaram
do instituto oftalmológico do doutor Pignatari para imigrantes
na Vila Mariana, abriram escolas paroquiais e externatos, um
dispensário e um asilo. Uma irmã contagiada pela lepra teve que
voltar à Bélgica.
Como conseguiram rapidamente recrutar jovens brasileiras,
começaram, em 1911, um noviciado na Penha que se tornaria sua
sede principal e até monumental no Brasil. Enquanto em 1915
deixaram Olinda, expandiram a partir de 1914 suas atividades para
outras cidades paulistas, Mogi das Cruzes, Jundiaí, Pindamonhan-
gaba, Santos e São Roque.
Em 1927 entraram em Mato Grosso, nas cidades de Bela Vis-
ta, Aquidauana e Miranda, onde trabalharam em escolas e em
catequização nos aldeamentos. Para tudo isso receberam reforço
da Bélgica, com mais de 50 irmãs até 1956, das quais restavam
sete em 1975. Naquele ano, contavam com 266 freiras brasileiras,
depois de ter recrutado desde 1910 mais de 550 moças, um êxito
notável, ainda mais que durante muito tempo não aceitavam ne-
gras, mulatas, filhas naturais ou de pais desquitados. Às noviças
brasileiras custava aceitar a língua francesa, receber pouca água
para a higiene, ter a cabeça raspada careca e vestir muitos metros
173
com o barulho do gigantesco canteiro e as frequentes visitas de
turistas e personalidades. Por isso o prior Van der Cruyssen e o
abade Chautard entravam frequentemente em conflito. Depois do
falecimento deste último, em dezembro de 1935, a comunidade
foi desligada da matriz de Sept-Fons, o que abriu caminho para a
consagração, em maio de 1936, de Van der Cruyssen como aba-
de da ‘ressurrecta’ abadia de Orval. Se a maior parte dos monges
vindos de Sept-Fons voltou para a matriz, aqueles regressados de
Maristela parecem ter ficado todos em Orval.
Peter Heyrman é doutor em História e dirige a Seção de Pesquisas
do Kadoc – Centro de Documentação Católica da Universidade de
Lovaina.
de saias, além das longas rezas para santos belgas e de não falar
com protestantes.
Quase simultaneamente chegaram em Olinda outras freiras
belgas, as Damas da Instrução Cristã, que se notabilizaram por
escolas mais elitistas. Foi o caso da terceira congregação a de-
sembarcar no Brasil, em dezembro de 1906, as cônegas de San-
to Agostinho ou Damas de Jupille – nome de sua matriz belga.
Forçadas pela concorrência dos pensionatos abertos por freiras
francesas exiladas, cogitaram a expansão no Brasil, sempre com
a mediação de Van Caloen. Este julgou as cinco primeiras como
muito ativas e de boa instrução. Elas receberam logo reforço e,
em 1907, compraram em São Paulo, da família Uchoa, sua Vila
para abrir um internato.
Este colégio Des Oiseaux ganhou rapidamente boa reputação
entre as elites paulistas tanto pelo requinte das regras numa casa
art-nouveau do arquiteto Victor Dubugras como pelo bom nível
da educação intelectual. Também Santos ganhou, em 1924, um
colégio desse tipo, o Stella Maris, e em 1933 as cônegas lança-
ram até mesmo a Faculdade Sedes Sapientiae, com prédio próprio
projetado por Rino Levi em 1941, incorporada à Pontifícia Uni-
versidade Católica em 1971. Fomentavam entre suas alunas mais
ambição intelectual do que costumeira e algumas, como Ruth
Cardoso e Marta Suplicy, se destacaram na vida pública. Conse-
guiram também recrutar moças brasileiras de boa família como
religiosas, algumas famosas como Madre Cristina, pioneira da psi-
canálise, e Ivone Gebara, teóloga feminista, capaz de enfrentar o
conformismo da hierarquia brasileira.
Dentro desta ordem serviam abaixo das cônegas também dia-
conisas, encarregadas dos serviços materiais. Uma delas, Irma
Jehaes, uma limburguesa, chegada ao Brasil em 1934, ficou famo-
sa como a Madre Aline dos pobres. Fundou uma creche no bairro
afastado de Itaquera para os filhos de mães trabalhadoras, susten-
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
tada com donativos. Com o prêmio ganho por volta de 1960, no
programa O céu é o limite, de João Silvestre na TV Tupi, Madre
Aline decorou a vida do Papa Pio XII.
Monitoradas por premonstratenses do Park, chegaram em
Montes Claros em 1907 as quatro primeiras irmãs do Sagrado
Coração de Maria de Berlaar, que já tinham experiência de ensi-
no e uma primeira missão no Congo. Sua nova escola pretendia,
segundo advertia o jornal A Verdade dos premonstratenses, ensinar
as moças ‘alguma coisa mais do que biscoito de goma, bôlo sovado,
bolo de arroz e outras saborosas mas antiquissimas guloseimas: por-
tuguês, francês, aritmética, geografia, desenho, bordados, flores de
pano e pintura aquarela’. O preço, de 5.000 réis para as externas,
de 35.000 para as internas e de 3.000 para o curso Froebel, era alto
demais e a escola acabou sendo fechada pouco depois.
Chegando mais irmãs, tentaram uma escola em Januária
(MG) em 1914, mas também abandonada em 1918. O bom fô-
lego veio somente em 1919 com o convite para abrir um colégio
em Araguari, Minas Gerais, com internato para a boa sociedade
do Triângulo Mineiro e mais uma escolinha modesta para crianças
pobres, um patronato e um asilo. Sob a enérgica superiora Blan-
dina seu êxito estimulou a criação de mais colégios em Montes
Claros (1927), Patrocínio (1928), Belo Horizonte (1941) e Pará
de Minas (1942), enquanto sua escola normal preparava moças
para o trabalho profissional.
A congregação Dames de Saint-André, de Ramegnies-Chin,
perto de Tournai, se engajou no Brasil através dos contatos do je-
suíta português Antonio de Menezes com o bispo de São Carlos.
Este enviou um cheque e assim as cinco primeiras damas chega-
ram em fevereiro de 1914. Uma síntese de seu diário, hoje per-
As Damas da Instrução Cristã em Pernambuco
Marcelo Lins
J ornal do Recife de 16 de outubro de 1896: Fundeou no Lama-
rão... [o] vapor inglês “Nile” de 3.425 toneladas, comandante J.
Spooner, equipagem 163. O Diário de Pernambuco da mesma data
trás a lista dos passageiros chegados de Southampton: Maria Loyo-
la Steyaet [sic], Marie Alphose Cloes, Marie Elisabeth Dobbelaere,
Maria Barbe Duchaine, Gabrielle de Vreese, Roaslie Buyens, Livi-
ne Dirckx, Hubertine Schrooten, Silvie Goethals. Quando o Nile
lançou âncoras diante do porto de Recife naquela quinta-feira, 15
de outubro de 1896, chegava ao fim a primeira etapa da aventura
das nove religiosas belgas através do Atlântico e iniciava-se a his-
tória das Damas da Instrução Cristã no Brasil.
No entanto, o preâmbulo desta história nos remete a 19 de
novembro de 1894, quando a Madre Ignace Pollenus, superiora-
-geral da ordem, atende ao convite do Monsenhor Antoine Stil-
lemans, bispo de Gand, que leu uma carta do Papa Leão XIII, na
qual convocava as congregações religiosas dedicadas à educação
174
dido, oferece uma crônica saborosa da intrusão de freiras belgas,
algo altivas, na simplicidade material e na complexidade política
do interior de São Paulo (Quelques notes ...).
Bem recebidas, mas com alguma curiosidade sobre suas vesti-
mentas diferentes, estranharam a improvisação, as mulheres sem
chapéu na igreja, a simplicidade do palácio episcopal e da catedral
e as promessas financeiras incorretas. Com quase nada preparado,
abriram o colégio em três casas pequenas sem conforto algum, mas
felizmente apareceram somente 16 internas, em vez das 50 previs-
tas. Com alguma valentia as freiras se emanciparam dos olhares
dos inspetores locais, ao mesmo tempo em que pressionavam as
alunas e seus parentes para uma prática religiosa regular.
Erguendo a partir de 1922 um prédio próprio, suficiente pa-
ra acolher mais internas, ficou difícil entrar na posse real da boa
área doada e fazer chegar da Bélgica os materiais de construção.
Problemático foi também o reconhecimento legal de sua escola
normal em 1928. Para a solução ajudaram um padre português
expulso de sua terra e o chefe político local. Apesar dessas dificul-
dades dos primeiros anos, logo vieram convites para abrir filiais em
Araraquara (1916), em São José do Rio Preto (1920) e em Barretos
(1936), no Estado de São Paulo.
Finalmente, no Rio de Janeiro havia algumas belgas, como
madre de Potter, da congregação francesa Soeurs du Sacré Coeur
de Jésus. Esta se recolheu por causa da Loi Combes na sua filial
de Bruxelas (Jette) e lá encontrou reforços para abrir um colégio
no Rio de Janeiro em 1904.
No conjunto a presença das freiras belgas na eduação femini-
na não ficou muito atrás da francesa ou italiana. Outra questão a
pesquisar é sua relação com a emancipação feminina.
para que participassem da reforma da América do Sul, abalada pela
ignorância e imoralidade, asseverando que o melhor meio de conse-
guir esse fim é o de sacrificar-se pela educação e instrução cristã da
juventude (Mesquita, 1996, p. 87).
A convocação feita pelo bispo pôs nas mãos das freiras a obri-
gação de fundar um novo colégio, só que desta vez nas terras lon-
gínquas da América.
Mas onde na América? A resposta veio em 14 de junho de
1895, quando em visita ao convento de Dooresele, o monge bene-
ditino de Maredsous, Dom Gerard Van Caloen, recém-nomeado
prior do convento dos beneditinos belgas de Olinda, em Pernam-
buco, convidou as irmãs da congregação para fundar sua escola
em Olinda, com a ajuda e proteção dos beneditinos. Convite
prontamente aceito. A convocação papal vinha ao encontro dos
apelos dos bispos brasileiros para que as ordens europeias envias-
sem religiosas e religiosos para ocupar os conventos e mosteiros
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
abandonados e ajudassem na reestruturação e romanização da
Igreja no Brasil (Lira, 2009).
No final do século, o papel tradicional da Igreja na educação,
principalmente na educação da elite, encontrava-se ameaçado pe-
los avanços da educação laica. Foi dentro deste contexto que as
novas congregações chegaram ao Brasil, voltando suas atividades
para o trabalho educacional e para a manutenção de escolas cató-
licas, internatos e externatos, masculinos e femininos.
No contexto cultural lusitano, o papel da mulher estava restrito
a cuidar da casa, dos maridos e dos filhos. Voltadas exclusivamente
para os afazeres domésticos, isoladas do convívio social e subme-
tidas à autoridade do marido, a mulher no mundo português co-
lonial estava condenada à ignorância. No início do século XIX, a
transferência da família real portuguesa para o Brasil e o Decreto
de Abertura dos Portos às Nações Amigas trouxeram novos hábitos
para a sociedade brasileira.
Em Recife, em fins de 1811, o inglês Henry Koster nota como
as damas de algumas famílias portuguesas e inglesas recém-che-
gadas da Europa “davam o exemplo”, as primeiras indo a pé para
a igreja, enquanto as inglesas tinham o hábito de passear todas as
tardes. Ainda assim a educação feminina continuava direcionada
para a formação de donas de casa. A Lei Imperial, de 15 de outu-
bro de 1827, limitava o currículo das meninas à leitura, escrita,
quatro operações, moral cristã, doutrina católica e prendas do-
mésticas (Lira, 2009).
Só em 1875 as mulheres foram admitidas na Escola Normal,
até então restrita ao sexo masculino. Para a oligarquia brasileira os
colégios religiosos supriam seu desejo de “educar suas filhas para
a modernidade sem permitir que elas se envolvessem com as ten-
dências negativas trazidas pela mesma modernidade” (Lira, 2009,
p. 36). Entre os anos de 1872 e 1920, 58 congregações religiosas
femininas europeias se estabeleceram no Brasil, entre elas, as Da-
mas da Instrução Cristã, vindas da Bélgica.
Voltemos às nove religiosas belgas que sob a liderança de Ma-
dre Loyola Steyaert (1860-1943), ex-superiora de sua comunida-
de de Antuérpia, eram aguardadas no cais por Dom Gerard Van
Caloen. A Recife do final do século XIX tinha uma população de
mais de 110 mil habitantes. Apesar dos esforços modernizadores
das várias administrações, como a iluminação a gás carbônico,
água encanada, telégrafo e o serviço telefônico, inaugurado em
1883, para as recém-chegadas à cidade, a estação e os vagões do
trem pareciam-lhes sujos: é como se tivéssemos recuado ao menos
meio século da nossa querida Bélgica, nas palavras da madre Loyola
em seu diário (Mesquita, 1996, p. 71).
Inicialmente elas instalaram-se no convento franciscano de
Nossa Senhora das Neves de Olinda, fundado no ano 1585 e que
se encontrava desocupado. Nesse edifício funcionou o Colégio
da Sagrada Família de Olinda, primeira escola fundada pela con-
gregação das Damas da Instrução Cristã no Brasil. As primeiras
semanas foram dedicadas a pôr o velho edifício em condições ha-
bitáveis e aos preparativos para a abertura do internato. As freiras
enfrentaram, também, os problemas de adaptação ao clima e, é
claro, a barreira da língua e dos costumes. Madre Loyola fala da
175
feliz decepção que tiveram, pois “na Bélgica alertaram-nos sobre
os mosquitos, mas até agora... não nos incomodam absolutamen-
te” e o clima, apesar do calor forte, era amenizado “por uma brisa
deliciosa” (Mesquita, 1996, p. 77).
Já o português, era outro obstáculo a ser superado. Apesar dos
esforços para aprender a língua, vez por outra as irmãs viam-se
envolvidas em situações descritas com bom humor por madre
Loyola como Cenas dramáticas! Durante uma entrevista com
pais que vieram matricular suas filhas ela diz: “Eram quatro a
explicar e três a responder. Não conseguimos entender-nos! A
entrevista terminou sem ter começado”. Noutra ocasião, num
café oferecido ao vigário-geral da diocese, monsenhor Marcolino,
a irmã notou que faltava manteiga, enviou o funcionário à venda
mais próxima com uma nota escrita. Pouco depois ele voltou, e
prontamente colocou sobre a mesa um pedaço de madeira com
exatamente 300 gramas. Diante da surpresa geral, a irmã com-
preendeu que havia copiado a palavra errada do dicionário, pro-
vocando o riso de todos.
O Colégio da Sagrada Família de Olinda iniciou oficialmen-
te suas atividades em 15 de fevereiro de 1897 com o ingresso de
sua primeira aluna, Filadélfia de Paula Lopes. Ao longo do ano
o número de internas foi acrescido de mais nove alunas com ida-
des que variavam entre nove e 16 anos. O currículo pedagógico
daquela primeira turma incluía: História Sagrada, Instrução Reli-
giosa, Francês, Aritmética, Inglês, Geometria e Português (Silva,
2012). Ao fim daquele primeiro ano letivo, o reduzido número de
internas dificultava o sustento do colégio. E esta não era a única
preocupação. Logo no início de 1898, recebem a notícia de que
o Papa havia autorizado a abertura do seminário da diocese no
Convento Franciscano de Olinda, o que significava que as irmãs
teriam que encontrar outro prédio para seu colégio. A solução, no
entanto, foi a mudança para o antigo Palácio Episcopal de Olinda,
cedido às Damas pela diocese.
Mas nem tudo eram aperreios; com o início do novo ano le-
tivo novas alunas ingressaram no colégio. Em fins de março já
eram 19 e no segundo semestre, 34. A questão da residência não
estava de todo solucionada, o projeto era comprar o edifício de
forma definitiva e assim evitar novas mudanças inesperadas. No
entanto, a legislação não permitia que imóveis do patrimônio da
diocese fossem vendidos a congregações religiosas. Fazia-se, por-
tanto, necessária a busca de outro imóvel para o abrigo definitivo
da residência e do colégio. Em meados de 1901, foi comprado o
sobrado da Ponte d’Uchoa, nos arredores de Recife, local aprazí-
vel, que contava com estação e linha de trem. A casa pertencera
ao comerciante Luiz Morais Gomes Ferreira, um dos fundadores
da Associação Comercial de Pernambuco e falecido em 11 de
dezembro de 1899. A nova casa tinha vários cômodos: salas de
visita, de jantar, de bilhar, copa e sete quartos e, o mais impor-
tante, um vasto terreno que permitiria os acréscimos necessários
ao crescimento do colégio.
Em 31 de julho daquele ano foi assentada a pedra fundamen-
tal do novo pensionato a ser construído no vasto terreno. Em 23
de dezembro, com o prédio já pronto, as irmãs instalaram-se de
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
forma definitiva na nova residência. No dia 24 foi celebrada a
primeira missa na capela do novo internato, agora denominado
simplesmente Colégio Damas. Em 1921, foi comprada a casa
vizinha que pertencia ao Barão de Casa Forte, praticamente do-
brando a área de terreno.
Sob a direção de madre Loyola, as Damas expandiram-se com
a fundação de novas escolas. Em Pernambuco foram fundados
os colégios Santa Sofia, em Garanhuns (1912); Colégio Santa
Cristina, em Nazaré da Mata (1922); Colégio Santa Maria, em
Timbaúba (1922), e Colégio Nossa Senhora da Graça, em Vitó-
ria de Santo Antão (1928). Em 1931, o Colégio de Timbaúba foi
transferido para Campina Grande, Paraíba, com o nome de Ima-
Presenças belgas no catolicismo do Brasil contemporâneo (1945-2010)
Eddy Stols
A pesar dos contatos interrompidos pela Segunda Guerra Mun-
dial e da urgente reconstrução da Bélgica, o interesse missio-
nário pelo Brasil não tardou muito a reativar-se. Desta vez, numa
conjuntura de Guerra Fria, se articulou uma investida bem mais
ampla, implicando as dioceses e seus padres seculares, os movi-
mentos de ação católica, como a JOC, o sindicalismo cristão, as
organizações caritativas, a cooperação institucionalizada, as orga-
nizações patronais e os líderes políticos.
O refundado partido democrata-cristão formou com seus con-
gêneres na Holanda, França, Alemanha e Itália uma nova inter-
nacional democrata-cristã, que esperava implantar-se na América
Latina, inclusive com subsídios a partidos similares presentes na
Venezuela e no Chile. Juntos, e ainda incentivados pelos norte-
-americanos, como o cardeal Spellman ou a própria CIA, ergue-
riam uma frente católica contra o bloco comunista, que parecia
penetrar na América Latina depois da vitória de Jacobo Arbenz na
Guatemala em 1951. Um dos primeiros a alertar sobre o perigo
comunista na periferia de Buenos Aires foi um sociólogo de Lo-
vaina, cônego François Houtart, que se faria conhecer mais tarde
por posições esquerdistas. A respeito do Brasil, foi significativo o
contato do democrata-cristão belga Auguste De Schrijver com
Alceu Amoroso Lima.
Nesse contexto, em 1953 fundou-se em Lovaina o Colégio
para a América Latina (Copal), retomando um projeto de 1895
de abrir lá, junto à abadia beneditina do Keizersberg, um semi-
nário orientado sobre este continente. Instalou-se o novo colégio
em 1955 num antigo convento neogótico na Tervuurse Straat,
em Lovaina. Devia acolher seminaristas belgas, como também
de países vizinhos ou mesmo latino-americanos, enviados por
bispos, como Eugênio Salles e José Távora, bem relacionados
com a JOC belga. Num país predominantemente católico, cer-
tamente durante a guerra e, salvo o curto intervalo eufórico da
libertação em 1944-1947, novamente durante a Guerra Fria, a
176
culada Conceição. Em 21 de janeiro de 1967, foi oficialmente
inaugurado o Ginásio Regina Mundi, em Maringá, no Paraná.
Durante as primeiras oito décadas de Brasil, as Damas dedi-
caram-se exclusivamente à educação feminina, aspecto que viria
a modificar-se com a adoção do ensino para ambos os sexos em
1970. Passados 116 anos daquela pequena aventura das nove freiras
belgas que cruzaram o Atlântico a bordo do Nile, o projeto Damas
da Instrução Cristã está mais do que solidificado no Brasil. Man-
tendo a tradição de suas fundadoras, as irmãs Damas fundaram no
final dos anos 90, em Recife, a Universidade Damas.
Marcelo Lins é jornalista em Recife e escreve sobre a história da cidade.
Igreja Católica manteve seu predomínio sobre o ensino e até o
reforçou durante a ‘guerra escolar’ deflagrada pelo governo libe-
ral-socialista em favor das escolas estatais em 1954-1958. Assim,
os colégios diocesanos e as escolas apostólicas forcejavam, ma-
traqueando os cérebros e reprimindo a sexualidade, abundantes
vocações entre seus alunos.
Paralelamente, os conventos femininos não se esvaziavam. O
recrutamento somente diminuiu pouco a pouco a partir dos anos
de 1960 com o mercado de trabalho em expansão, a sociedade de
consumo e a liberalização de ideias e costumes. Já na Bélgica do
início do século XXI, a prática católica caiu abaixo de 10% e as
vocações desapareceram, ainda mais com o impacto dos escân-
dalos de pedofilia.
Mesmo nos anos faustos, o Copal nunca teve muita procura
como seminário, porque as dioceses e as ordens preferiam os seus
próprios. Assim prevaleceu, sobretudo, um curso de formação de
vários meses para padres já formados, freiras e voluntários da coo-
peração, belgas, mas também franceses, holandeses e poloneses. A
pedido do Papa Pio XII, as dioceses belgas colocaram como Fidei
Donum padres belgas à disposição dos bispos latino-americanos.
Entre 1955 e 1983, partiram para o Brasil 115 padres, dos quais 67
belgas. Mais alguns seguiram até meados dos anos de 1990. Em
2002 o colégio foi fechado e vendido.
Em pouco tempo, a primeira motivação anticomunista se
transformou, através da descolonização traumática do Congo,
paulatinamente em terceiro-mundismo, até mesmo à esquerda
do Partido Comunista. Na Universidade de Lovaina os cursos de
sociologia, demografia e economia do desenvolvimento, em alta,
descobriam temas como a reforma agrária e as favelas. Nessa ma-
téria, alguns professores aconselharam bispos latino-americanos e
montaram centros de pesquisa sociológica em Bogotá e no Chile.
No que diz respeito ao Brasil, as traduções de Geografia da fo-
me, de Josué de Castro, de Barracão, de Carolina de Jesus, e dos
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
romances de Jorge Amado sensibilizaram jovens leitores belgas.
No Copal residiram por algum tempo Camilo Torres, futuro gue-
rilheiro na Colômbia, e Gustavo Guttierez, pioneiro da Teologia
da Libertação. Esta fez prevalecer doravante a ‘opção preferencial
pelos pobres’.
Em 1970, Hélder Câmara, bem relacionado com o cardeal
belga Suenens, recebeu em Lovaina um doutorado honoris causa,
pregando um outro ‘socialismo humano’. Seguiram mais douto-
rados para Paulo Freire em 1975, Oscar Romero em 1980, Aloíso
Lorscheider em 1982 e Jon Sobrino em 1985.
Jovens idealizaram a revolução cubana de Castro, a morte de
Guevara, mais tarde as de belgas na guerilha em El Salvador e na
Guatemala. Na análise desta radicalização poderiam entrar tantos
acontecimentos e fatores, desde uma pitada de nacionalismo fla-
mengo – que reconvertia sua aversão à cultura latina em rejeição
ao imperialismo ianque – à chegada de refugiados latino-ameri-
canos ou, até, conflitos íntimos como aqueles descritos pelo ex-
-seminarista Conrad Detrez no romance L’herbe à brûler. Tanto
a secularização como o consumismo da sociedade belga empur-
raram jovens inconformados numa fuga escapatória, com a ilusão
de que o Brasil estivesse ainda a salvo desses males.
No Brasil os padres belgas se dispersaram pelo país inteiro, do
Maranhão até o Paraná, mas se concentraram mais no Nordes-
te, particularmente na Bahia. Alguns eram recém-formados, ou-
tros tinham mais idade e experiência ou mesmo uma formação
profissional como agrônomo. Como vigários, tomaram conta de
paróquias e engajaram-se nas comunidades eclesiais de base, na
pastoral da criança, da juventude, das equipes de casais, da terra
e das prisões. Construíram casas e centros comunitários, creches,
jardins de infância e escolas profissionalizantes ou agrícolas, às
vezes com o apoio de uma retaguarda de simpatizantes na Bélgi-
ca. Alguns ensinaram em seminários e em universidades católi-
cas. Vale registrar que um número significativo deixou a batina e
constituiu família no Brasil ou de volta, na Bélgica.
Quatro belgas assumiram a direção de uma diocese brasilei-
ra: o beneditino José Cornelis – ex-arcebispo de Lubumbashi, no
Congo – em Alagoinhas (BA), de 1974 a 1986; Eugène Rixen,
primeiro como auxiliar em Assis (SP) em 1995 e, depois, como
bispo de Goiás Velho (GO) a partir de 1998; André De Witte, co-
mo bispo de Ruy Barbosa (BA) desde 1998, e Philip Dickmans em
Miracema do Tocantins (TO), desde 2008. No âmbito da CNBB,
Johan Konings, que ensinou exegese bíblica na Pontifícia Universi-
dade Católica (PUC) de Porto Alegre (RS) e passou no Brasil para
a ordem jesuítica, responsabilizou-se pelas traduções da Bíblia, ao
passo que outro jesuíta, Thierry Linard de Guertechin, demógrafo
de formação, com longa vivência na favela da Rocinha, no Rio
de Janeiro, e diretor do Instituto Brasileiro de Desenvolvimento, é
consultor em matéria do descenso do catolicismo no Brasil.
Vários padres belgas participaram intensamente da vida inte-
lectual. Carl Laga, doutor em bizantinismo, em 1959 foi convi-
dado para uma instituição estadual de São Paulo, a Faculdade de
Filosofia, Ciências e Letras de Marília, e contribuiu como titular
de História Antiga e Medieval durante um decênio para a valori-
177
zação desta disciplina no Brasil e a projeção de seu Departamen-
to de História com uma revista e a primeira reunião da Anpuh
(Associação Nacional dos Professores Universitários de História).
Michel Schooyans, professor de Filosofia na PUC de São Paulo,
curioso das coisas brasileiras, colecionador de livros e de obras de
arte e ainda bem introduzido nos meios da burguesia industrial
nacionalista de São Paulo, analisou, em Le destin du Brésil, La
technocratie militaire et son idéologie (Gembloux, 1973) e De-
main le Brésil? Militarisme et technocratie (Paris, 1977), crítico e
premonitório, os problemas do Brasil como potência emergente.
Entusiasta do potencial demográfico brasileiro, defendeu, de volta
à Universidade Católica de Louvain-la-Neuve, posições controver-
tidas em matéria de ética e política populacional.
Larga repercussão teve o ensaio Formação do catolicismo bra-
sileiro, 1550-1800 (Petrópolis, 1974), de Eduardo Hoornaert, que
se enquadrou a seguir, junto com José Oscar Beozzo – que aliás
estudou em Lovaina – e outros, na nova História da igreja no Brasil
(Petrópolis, 1977). Esta pretendia romper com o tradicional insti-
tucionalismo e construir uma história a partir do povo. Na prática,
Hoornaert investiu menos em novas pesquisas do que recuperou
e selecionou, num viés catequético e ainda clerical, uma religio-
sidade, desde sempre bastante autônoma e diversa e já valorizada
por historiadores leigos em edições de crônicas coloniais e de vi-
sitações inquisitoriais.
Em pesquisa patrocinada pelo Conselho Nacional de Desen-
volvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Frans Gistelinck
estabeleceu em Carajás, usinas e favelas (São Luís, 1988) um
primeiro balanço crítico do Programa de Desenvolvimento do
Maranhão. A obra de Etienne Samain, que passou no Brasil da
teologia à antropologia, se apresentou no capítulo anterior.
Paralelamente aos padres seculares, as congregações regulares
se empolgaram de novo pelas perspectivas brasileiras. Nos anos de
1950 os supracitados missionários do Sagrado Coração se concen-
traram no Paraná, formando uma quase província belga. Em 1966,
em Francisco Beltrão (PR), Jef Caekelbergh criou a Associação de
Estudos, Orientação e Assistência Rural (Assesoar), particularmen-
te ativa entre os pequenos agricultores junto com cooperantes bel-
gas. Os Aumôniers du travail (Capelões do trabalho), que, surgidos
no final do século XIX na parte industrial da Bélgica, ofereciam
aos filhos dos operários escolas técnicas e albergues, abriram em
1963, com semelhante preocupação, uma escola com o nome de
Universidade do Trabalho em Coronel Fabriciano (MG). Quan-
do esta foi incorporada pela diocese de Belo Horizonte, em 1976,
estabeleceram outra em Conselheiro Lafaiete, além de um semi-
nário em Contagem, com três a quatro padres belgas.
Os missionários da ordem do Imaculado Coração de Maria
(ICM), conhecida como Scheut, do nome do bairro de sua sede
em Bruxelas, dirigiram-se sobretudo à China, às Filipinas e ao
Congo. Expulsos da China por Mao e com dificuldades no Con-
go independente, aumentaram sua presença na América Latina,
onde já tinham missões no Haiti (1944), na Guatemala (1955) e
na República Dominicana (1958). Em 1963, tomaram conta de
paróquias em Nova Iguaçu e, logo depois, em Volta Redonda e
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
Itabira. Receberam assistência de freiras também da Scheut e de
algumas Grauwzusters de Roeselare. Estas, com muito pouco pre-
paro social, ficaram desnorteadas com os contrastes brasileiros,
mas pouco a pouco se engajaram em projetos sociais, inclusive
em Marabá (PA), em 1979. Com a queda das vocações belgas,
Scheut trouxe para o Brasil filipinos e outras nacionalidades. Um
dos belgas, com 32 anos de experiência no Brasil, Gaby Gheyssens
foi escolhido em 2013 como vigário-geral para a reestruturação
mundial de sua ordem.
Outras freiras integraram a ofensiva evangelizadora a partir de
1952-1953, como as Filles de la Croix de Liège em São Paulo e as
Filles de Notre-Dame du Sacré-Coeur de Bruxelas ou mesmo as
contemplativas, beneditinas de Schoten em Ribeirão Preto (SP)
e clarissas de Flandres oriental em Porto Alegre. As Zwartzusters
ou irmãs negras agostinianas de Bruges escolheram a Bahia em
contatos com seu arcebispo, Eugênio Salles. Depois de um está-
gio no Copal, as duas primeiras tomaram conta da paróquia São
Gonçalo do Retiro, em Salvador, em 1966. A partir de casinhas,
como a Casa da Paz, trabalharam com clubes de mães e centros
comunitários, com ensino e enfermaria, e souberam, assim, ainda
mais pelo seu nome de Irmãs negras, atrair moças negras ou mu-
latas como noviças. Logo pensaram em expansão, primeiro para
Maragojipe (BA) e depois para Ruy Barbosa (BA) e Oiticicas, no
Ceará. As freiras brasileiras começaram a participar dos capítulos
da congregação em Bruges, prontas a repovoar e rejuvenescer os
conventos belgas.
Este abrasileiramento ocorreu também com ordens já pre-
sentes no Brasil desde o começo do século XX e em franca ex-
pansão. As Dames de Saint-André, ou irmãs de Santo André, se
disseminaram por São Paulo e até em Recife. Um terço de sua
congregação no mundo é brasileira. As irmãs do Sagrado Cora-
ção de Maria de Berlaar recrutaram uma centena de brasileiras,
das quais somente as primeiras fizeram seu noviciado na Bélgica.
Agruparam seus colégios como Rede Berlaar de Educação, com
sede em Belo Horizonte, e formaram em 1969 uma província
brasileira, com um representante no capítulo geral na Bélgica.
Joseph Comblin (1923-2011)
Carl Laga
‘J ’ai décidé, il y a 30 ans, sous le regard de Dieu, de ne plus ja-
mais travailler dans des séminaires. Plus jamais’ (Decidi, trinta
anos atrás, sob o olhar de Deus, nunca mais trabalhar em semi-
nários. Nunca mais.). Foi o que disse Joseph Comblin aos con-
gregados para lembrar os 30 anos passados desde o assassinato de
Dom Oscar Romero em El Salvador. Ressoa a frase como tirada
de um testamento e, na realidade, vem do texto que se verificará
provavelmente ser o último de Comblin, falecido em 2011 com
88 anos e poucos dias. Recebi o texto – gentileza de um jovem
178
Também as cônegas de Santo Agostinho continuaram a recru-
tar brasileiras.
Outro fato novo foi a presença de leigos ao lado dos religiosos.
Logo depois da segunda guerra, jocistas belgas vieram propagar
no Brasil os métodos da JOC belga. A partir dos anos de 1960, a
cooperação com o desenvolvimento foi institucionalizada com um
novo Ministério do Estado belga. Dezenas de jovens cooperantes
vieram trabalhar como auxiliares dos padres e lhes davam maior
sustentação na Bélgica.
A principal organização, Samenwerking Latijns-Amerika ou
Coopération Amérique Latine (SLA e CAL), reconhecida e subsi-
diada pelo governo belga como ONG em 1964, mantinha, por vol-
ta de 1980-1990, de 20 a 30 voluntários em serviços variados. Foi
absorvida por outra organização, Volens, que continua ativa e que
leva também jovens por períodos mais curtos. Mais organismos,
como Copibo, com ajudantes na construção, ou Vredeseilanden
ou Îles de Paix, atentos às experiências rurais, se interessaram pe-
lo Brasil, enquanto as campanhas de fraternidade de Broederlijk
delen, um organismo caritativo das dioceses belgas, recolhiam sus-
tento financeiro. Este se beneficiava também dos contatos entre
patrões católicos belgas e brasileiros.
Avaliar aqui o impacto destes aportes belgas ao catolicismo
brasileiro seria prematuro e presunçoso, ainda mais na atual crise
da Igreja Católica, do seu descalabro na Bélgica e do avanço das
igrejas evangélicas no Brasil. Faltam mais transparência e pesqui-
sas. Pelo menos já se pode constatar que, em comparação com a
primeira romanização, por volta de 1900, a presença belga duran-
te este último meio século foi mais ampla, diversa, persistente e
sobretudo se dedicou cada vez mais aos brasileiros desfavorecidos.
Neste engajamento social, frequentemente em parceria com
leigos belgas, surgiram conflitos, mas com o tempo também uma
convivência mais compreensiva e serena com a cultura e religio-
sidade brasileiras. A trajetória mais significativa desta aculturação
aos pobres brasileiros parece ter sido a do ‘teólogo da enxada’, Jo-
seph Comblin. Pediu para ser sepultado no Santuário do padre
mestre Ibiapina, na Paraíba.
colega – recentemente e, por ter sido companheiro – durante
poucos anos – e amigo – pelo resto da vida – de Comblin, me pus
a lê-lo, venerabundo. Não cabe aqui avaliar o conteudo teológi-
co da conferência, mas me sinto interpelado pelo grito: ‘Nunca
mais, nunca mais!’
Vejamos, pois, se, porventura, da parte de um sacerdote bem
qualificado, essa aversão ao ensino teológico, praticado sempre nos
estudos de preparação ao sacerdócio, tenha se manifestado antes.
Não é o contrário que deveria verificar-se? Antes de se apresentar
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
para servir na América Latina, Joseph Comblin, recém-doutora-
do em Teologia na Universidade Católica de Lovaina, ensinou a
Sagrada Escritura no Instituto Teológico dos Seminaristas belgas
aos recrutas no exército. Meus amigos que atenderam às suas aulas
falam em uníssono: um grande Professor!
Chegado a Campinas, acho que no mês de junho de 1958,
ou seja, no meio do ano acadêmico, estreou Comblin no ensi-
no em língua portuguesa. Descobriram que ele possuía um grau
‘em ciências’ e encarregaram-no das aulinhas dessa matéria, no
seminário menor. Da exegese do Livro do Apocalipse à elite do
clero belga, à explicação da bomba para levar água aos meninos
do interior paulista... não é grande elevação de posto. Mas já que
tomou essa forma seu primeiro confronto com o ensino no Bra-
sil, Padre José – assim foi conhecido por mais de meio século – se
conformou, com uma dose de humor discretamente velado que
lhe era tão típico.
A Teologia mesma ele ensinou parte dela na casa de forma-
ção dos dominicanos de São Paulo, na Faculdade de Teologia da
Universidad Católica de Chile – 1962 a 1965 ou 1966 –, e depois
de sua volta para o Brasil, bem mais tarde, no Instituto de Teo-
logia, fundado em Recife por Dom Hélder Câmara, mas que ia
ser suspenso por Roma. Por fim, não esqueçamos que foi profes-
sor em tempo parcial, até chegar a aposentadoria, da Université
Catholique de Louvain. Pois bem, nenhum desses institutos era
um Seminário Maior no sentido clássico. Não é impossível que
José Comblin tenha ajudado num Seminário desta forma duran-
te uma de suas múltiplas e breves estadas no Brasil ou num outro
país latino-americano, mas conhecimento disso não temos. Não
é fácil ver, então, a que experiência infeliz se referia, revelando
em 2010 que tinha feito, ‘30 anos já’, a tal promessa de nunca
mais trabalhar num instituto desse tipo. Seja como for, temos a
impressão de que ensinar não lhe foi atividade intelectual prefe-
rida. Escrever, sim, foi.
A nós não cabe fazer a bibliografia completa de Joseph/José
Comblin. Não temos capacidade para opinar sobre as obras mais
extensas e bem planejadas. Entendidos na matéria me disseram
que sua Théologie de la Ville, publicada em 1968, nas Éditions
universitaires, em Paris, depois dos dois volumes de sua Théologie
de la Paix, é inovadora no campo; além disso, não recusou contri-
buir com coleções de mais fácil acesso, visando o maior número
possível de cristãos. Aí pensamos na coleção Comentário Bíblico,
que, na mente dele, teve também a vantagem de ser lançada por
um grupo ecumênico. Nem sei quantos são seus Opera Minora
separados. Do estilo do autor saudoso, livre a cada um de se fa-
zer uma ideia pessoal. No que me diz respeito, tendo vivido com
ele na intimidade da mesma casa e tido o privilégio de ouvir em
conversações sua opinião sobre mil coisas, não posso omitir de re-
petir aqui minha admiração – às vezes misturada, confesso, com
um pouquinho de inveja – em sua agilidade com a pena. Tinha
o dom de se concentrar num assunto e de confiá-lo ao papel com
a mesma facilidade que temos, nós, de respirar. Nem lhe eram
indispensáveis boas condições físicas. Até agora eu o vejo escre-
vendo numa parte qualquer da mesa comum de nossa casa em
179
José Comblin na Escola Missionária de Mogeiro, 2007.
Campinas, indiferente ao zumbido dos insetos e à temperatura
que fazia. Uma visita inesperada? Uma vassoura intrépida? – alu-
gamos a casa de uma proprietária que não permitia que padres
inquilinos fizessem a limpeza – José interrompia, bem civilizado
como era, seu labor, o tempo necessário para logo depois voltar,
sereno, a seu mundo das ideias.
Releio agora sua primeira produção impressa em português e
que ali elaborou. Um ano e poucos meses depois de nossa che-
gada a Campinas, propôs-nos um texto, prudentemente impres-
so pro manuscripto, isto é, para não ser divulgado, com o título
A Vocação Cristã do Brasil. Ter guardado essa brochura redime
um pouco minha negligência para com suas obras posteriores,
bem maiores e bem melhor publicadas. Que mensagem trouxe a
plaqueta? Suficiência de europeu recém-chegado ao Brasil? Pois,
vejamos as teses nela desenvolvidas. A primeira: a Igreja católica
brasileira terá necessariamente que desempenhar o papel de líder
do catolicismo mundial (p. 1). Nada menos... Lemos logo depois
que realizar essa vocação mundial é um desafio atualíssimo, ur-
gentíssimo, pelo qual o País tem de se preparar desde já. O autor
estima que o prazo outorgado para essa preparação é o espaço, no
tempo, de uma geração! O catolicismo europeu, continua, não
tem nenhuma possibilidade de tomar essa liderança, pois sofre
de uma doença incurável: [na Europa] há dois sistemas... de insti-
tuições, umas cristãs, outras anticlericais e antirreligiosas (p. 10);
mas, aí – nos países da Europa – fracassou miseravelmente o esfor-
ço da inteligência cristã de denunciar e de refutar o pensamento
alheio ao cristianismo, em marcha já há três séculos. Porém, Deus
reservou-a [a Igreja brasileira] para – essas – tarefas futuras (p. 17),
enunciadas na primeira página. Longe, então, de constituir uma
expressão de ufania, o que se escutava aqui era a voz do profeta
proclamando: ‘Quando soar sua hora, brasileiros, não façam como
nós fizemos!’ Mais uma vez, era profeta ‘clamando no deserto’, pois
conhecemos a história da Igreja brasileira, durante as duas gera-
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
ções passadas. Quem nunca se conformou com essa ‘desistência’
brasileira foi o profeta Comblin.
Mas um profeta não transmite sua mensagem sem andar ao
encontro de gente. Andar... como Comblin o fazia! Permaneceu
– não seria mais exato falar em passagens? – em Campinas, em
São Paulo, em Santiago do Chile – bis, com cerca de dez anos de
intervalo –, em Recife – ou será que foi também Olinda? –, antes
de encontrar seus horizontes de preferência, o Nordeste profundo,
a Paraíba. E mesmo aí parecia que se tratava mais de paragens: a
Capital, Serra Redonda, Santa Rita e Bayeux, para terminar sua
odisseia na humilde diocese baiana de Barra. A postura dele, pa-
recendo frágil, era de uma resistência extraordinária para viajar:
memorizava alegremente os horários de avião, e as longas horas
de ônibus e de carro empoeirado não lhe provocavam mal estar.
Será que era andejo mesmo?
Mais ainda que andar, o profeta deve falar, e, de preferência,
falar alto. A condição e a figura de Comblin, de acesso não real-
mente fáceis, frequentemente dando mostras de timidez defensiva,
se transformavam desde o momento que dirigia a palavra a um
público. Não se esperava uma voz tão forte e consonante saindo
desta figura, físicamente não muito imponente. Porém, captavam
a assistência – ou a irritavam... – aquele seu discurso cáustico, su-
as afirmações lapidárias e frequentemente incomodantes. E não
raramente a repercussão ia além da simples assistência física, para
irritar certas autoridades políticas. Pena que, por descuido nosso,
perdemos o texto dos ataques no poderoso jornal O Estado de S.
Paulo, que entrou numa verdadeira polêmica, citando nome e fun-
ções de Comblin. Soubemos que, infelizmente, era um sacerdote
húngaro, fugido de sua pátria depois da revolta de 1956, que os
inspirava. Nos anos nos quais vigorava a Doutrina da Segurança
Nacional com toda sua força, os sucessivos Atos Institucionais im-
pediam o ressurgimento da vida democrática, sempre prometida
e sempre adiada. Naquela fase de suspeição generalizada, quando
a polícia militar descobria ‘subversivos’ em todo campo, em 1972
José Comblin foi proibido de entrar no País ao chegar da Europa,
em Recife. A proibição nunca foi suspensa – li em algum lugar
que ela foi, sim, em... 2010 –, apesar de seu trabalho durante 38
anos no Nordeste não ter sido clandestino. Então, vemos um Jo-
sé Comblin, suspeito, perigoso para a nação, um Comblin que
amava cada vez mais, que adorava um país que continuava ofi-
cialmente considerando-o durante 40 anos como perigoso – só
que não fazia nada para eliminar esse perigo. Sutileza brasileira.
Mas, entrementes, em 1968, havia se realizado a Conferên-
cia Episcopal da América Latina de Medelin e os horizontes não
eram mais os mesmos. Aquilo que ia chamar-se Teologia da Liber-
tação tem aí uma das suas origens. José Comblin, não há dúvida,
participou ativamente dela, tinha contatos frequentes com Gus-
tavo Gutiérrez e outros protagonistas, lutou por ela, escrevendo,
discursando, explicando. Tudo isso foi importante pelo resto de
sua vida. Mas do ponto de vista do autor destas linhas, que pre-
tendem ser uma homenagem de amigo, assim como um olhar
interrogativo sobre toda a vida de José Comblin, não se pode parar
aí, como o fizeram a maioria dos comentadores na oportunidade
180
de sua morte. A fase da Teologia da Libertação foi exaltante para
Comblin, mas relativamente breve. Já a Conferência de Puebla,
que seguia aquela de Medelin, dez anos depois, o decepcionou
– e não só a ele ...
Como já dissemos, o golpe militar em 1964 e os temidos Atos
Institucionais que se sucediam afogavam em boa parte a vida po-
lítica normal. Não é de se estranhar, nesse silêncio político, que
umas vozes de representantes da Igreja – evitemos sugerir que a
Igreja falava alto e de uma voz! –, que ousavam ocupar um lugar
no palco recebiam maior atenção e encontravam bom ouvido em
parte da população, que ficava quieta por medo, mas injuriada
por aquela prosa continuamente repetida a respeito de um ‘Brasil
que, agora sim, anda direito e progride no desenvolvimento’. Em
São Paulo e no Recife, percebia-se este som de independência.
Teve a coragem o Arcebispo da maior cidade do País, Dom Evaris-
to Arns, de dizer non licet quando a polícia militar prendia gente
indiscriminadamente e torturava sem dar contas a ninguém. E no
Nordeste, a eloquência de um bispo baixinho muito irritou os mi-
litares, repetindo que na sua região a massa empobrecida, apesar
de todas as proclamações grandíloquas de Progresso e de Patriotis-
mo, só ficava um pouco mais pobre ainda. Dom Helder Câmara,
homem santo – porém, ‘não rebelde’, precisava José Comblin –,
era intelectual de grande curiosidade, de modo que sem dúvida
já conhecia a obra de Comblin, e foi naquela época que a cola-
boração do teólogo belga, oficialmente expulso do País, com um
arcebispo, em vias de tornar-se o símbolo da coragem resistente,
tornou-se mais intensa. Mas conosco, Comblin não pormenoriza-
va o assunto e nós não temos revelação a fazer nesse ponto.
Tenho motivo para supôr, em compensação, que naqueles
anos começou a surgir no peito de Comblin uma nova inclina-
ção, versão que virou conversão e que pode bem ter sido a maior
na sua vida brasileira, e, quem sabe, a maior da sua vida tout court.
O brilhante intelectual, o autor com estupenda facilidade de con-
ceber e de realizar livros, não se dava mais por satisfeito com sua
produção livresca. Deve ter sido o que vamos chamar sua vocação
de nordestino, vontade de deixar aí mesmo uma marca dele, de
pôr ponto às grandes teologias – ‘Teologia da Revolução’, ‘Teologia
da Cidade’ – para pegar na humilde ‘teologia da enxada’ – instru-
mento que, naquela terra, evoca nada de grandioso mas, isto sim,
o penoso, tedioso curvar-se para a terra –, vontade de construir algo
com as próprias mãos, curvando-se, até pedindo ajuda financeira
de outros – o que na vida anterior nunca teve de fazer, tirando do
ordenado e da aposentadoria de professor de tempo parcial o su-
ficiente para um sóbrio solteiro como ele. Saíram aos poucos os
Centros de Formação Missionária para leigos masculinos e femi-
ninos. Fato é que com esta nova atividade surpreendeu um pouco
os velhos amigos europeus que o visitavam. Conseguia também
– não sei como – a admirável ajuda de dona M. M. e de outras.
Graças a elas não passava fome, acho, mas me lembro bem de uma
passagem minha de um dia e meio com aquele regime: já sonhava
– parecia fartura! – com a comida que tinhamos em nossos anos
de Campinas e São Paulo. Somente agora, lembrando as outras
fases de sua vida, é que começo a ver que esta foi a fase mais de-
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
cisiva e mais durável do seu curriculum. E bem poderia ter sido
a fase mais feliz, apesar das limitações materiais evidentes. Não
é repentinamente, num dia de calendário, que geralmente uma
pessoa se acostuma a um novo estilo de vida. Mas proponhamos
prudentemente que essa ideia bem pode ter começado a infiltrar-
-se em sua cabeça a partir do momento em que, na sua intuição,
a Teologia da Libertação, como ele a concebia, não tinha mais
futuro. Não foi muito tempo depois de ‘Puebla’ que já teve essa
intuição. ‘A Teologia da Libertação? Ela já morreu!’, repetia. A
partir do momento em que se convencera disso, até o fim da vida,
contamos uns 25 anos. Significa que, durante a quarta parte de
século, dedicou-se à sua obra, dando-lhe a melhor parte do seu
tempo e de seus talentos. Os centros missionários do Nordeste – a
sua pátria, agora – multiplicavam-se, partindo de ‘sua’ Serra Re-
donda. Na minha mesa tenho o relatório pormenorizado de um
mês de Formação Pastoral intensiva em duas dioceses, Juazeiro
e Guarabira, respectivamente na Bahia e na Paraíba. Aí, não se
tratava de só passar o tempo. Essas escolas de formação organiza-
vam-se em qualquer lugar, onde se ofereciam boas oportunidades,
conformando-se às circunstâncias diocesanas, criadas, na prática,
pelas preferências pastorais do bispo local. Precisei de um bom
mapa para localizar as dioceses de Juazeiro na Bahia – não aquele
Juazeiro do Padre Cícero! –, de Bonfim – o Brasil está cheio de
‘Bonfins’! –, de Guarabira, ‘perto da capital’, cujo título de glória
é o santuário do Padre Ibiapina, um santo – proclamado pelo po-
vo – paraibano, sobre o qual ler-se-á no fim deste depoimento. A
fase mais penosa da vida? Bem pelo contrário, pode ter sido a fase
mais feliz: nas fotografias que guardei desse período, aparece um
Comblin com largo sorriso, feliz daquela vida.
Trabalhando dentro deste novo horizonte, identificando-se
com a gente humilde, não por isso se tornou eremita. O Nordes-
te, em nossos dias de comunicações sociais, está longe de ser um
deserto egipcíaco. Reuniões, assembleias, celebrações não falta-
vam. A celebração dos 80 anos de sua vida, nos dias 20-22 de mar-
ço de 2003, ficarão para sempre na minha memória. No campus
da Universidade Paraibana Estadual – acho que o ‘Padre’ nunca foi
professor aí, mas sabia-se que escreveu livros e livros e ‘é dos nos-
sos’ –, que punha à disposição seus salões, se entregou o Festschrift
com inúmeras contribuições, nacionais e internacionais. Mas é a
concelebração de Ação de Graças que me deixou a impressão mais
profunda. A missa em si mesma nada tinha de cerimônia revolu-
cionária – Comblin nunca achou que fazer pulos acrobáticos na
liturgia fosse idêntico à evolução necessária e frutífera. Mas foi a
dignidade, misturada com uma alegria de poder realmente par-
ticipar do ato litúrgico – como a da moça, cujo pai não a tinha
deixado frequentar a escola até uns três anos antes –, pronuncian-
do a maioria das leituras, e, mais ainda, a do movimento lento de
dança sacramental da velha pretinha, que vinha apresentar pão
e vinho litúrgico da parte traseira da tenda para o altar, que me
comoveu. Não me acho ser do tipo sentimental, mas, no fim da
ceremônia, tinha lágrimas nos olhos. Liturgia digna e comovente
ao mesmo tempo, parece impraticável em nossa Europa cética
181
e autossuficiente de hoje. E um celebrante, assistido por um par
de bispos do Nordeste e por dezenas de sacerdotes, se mostrando
feliz com toda a naturalidade; difícil reconhecer nele o professor
europeu, ponderando tudo, hesitando em muito. A conversão ao
Nordeste funcionava.
‘Preciso me converter’, se defendia, quando seus amigos pru-
dentemente opinavam contra mais uma mudança de casa, desta
vez num esconderijo baiano, fora do qual – excluindo sua viagem
costumeira para ver sua família e uns amigos na Bélgica – uma
vez só se deixou tirar. Jon Sobrino, companheirão de luta nos
dias de Medelin, foi quem o convenceu, na ocasião do trigésimo
aniversário – já! o prazo de uma geração inteira – do assassinato
de Dom Oscar Romero, em El Salvador. A alocução de Comblin
já mereceu um breve comentário acima, mas dará mais trabalho
aos teólogos que a lerão.
‘Preciso me converter’ – não houve tempo para isso nas vidas
anteriores? Comblin queria não ficar abandonado, mesmo quan-
do morto. Queria juntar-se – assim falou –, fecundando a terra,
ao humilde padre – sem maiúscula – Ibiapina, declarado santo
pela gente nordestina, onde ‘sempre tem gente visitando o padre...
aproveitarei do movimento’ (comunicação eletrônica de Mônica
Maria Muggler, 05.04.2011).
Ouso concluir com uma lembrança pessoal. Sempre vinha
visitar-nos e passar um meio dia em Lovaina, na ocasião da sua
viagem estival – no mês de junho ou julho na Bélgica: ‘Nordestino
tem medo do frio, sabe!’. Nisso, como em muitas coisas da vida,
era de uma regularidade exemplar. Lembro-me bem da última
vez. Quando a Mônica me comunicava um novo endereço, mais
uma vez, e por causa de mais uma mudança, agora porém para
um lugar no interior baiano, que eu nunca ouvira mencionar e
no qual, para mim, Judas podia ter lá perdido as botas, perguntei
com toda inocência: ‘Não foi difícil, então, o transporte da biblio-
teca tua para tal buraco?’. ‘Oh, essa!’, respondeu, ‘eu a deixei,
ficou em Bayeux’. Que susto que me deu tal declaração! Fiquei
sem entender. Para mim, ver Comblin abrir mão da biblioteca –
ampla, variada, atualizada, mesmo em Serra Redonda, onde eu
o vi lutar, enfurecido, contra o cupim que a invadira... –, com a
qual ele parecia ter-se identificado, era ver um artista de renome,
repentino desprezador do seu instrumento preferido, jogando-o
fora. Com o tempo, pouco a pouco – com José, as manifestações
sobre si mesmo ficavam sempre a meio caminho entre brincadeira
e afirmativa... – permeou-me o suspeito de que, nesta fase da vida,
que sabia ser a última, recluir-se num buraco baiano, juntar-se a
um bispo conhecido por ter tido o jejum como única arma con-
tra o poder e a pobreza como único cartaz, era, para o andante,
seu caminho de despojo, prova de que seu compromisso com os
pobres era conclusivo.
Carl Laga, bizantinista, é Professor Emérito da KULeuven; entre
1959 e 1968 foi professor de História Antiga e Medieval na Facul-
dade de Filosofia, Ciências e Letras de Marília, atualmente campus
da Unesp.
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
A contribuição dos jocistas belgas
M y r i a m Va n d e n N e s t
C om seu método de ‘ver-julgar-agir’, a JOC (Juventude Ope-
rária Católica) deixou, nos anos de 1960, inegavelmente sua
marca na pastoral do povo. Graças à participação de tantos jovens
operários se produziu uma radical inversão dentro da Igreja Católi-
ca brasileira, que resultou na elaboração e no impacto da teologia
da libertação até na Bélgica (Bidegain de Uran).
Para compreender sua origem é preciso remontar aos primei-
ros anos da JOC e seguir a evolução deste movimento, a partir da
Bélgica, berço do jocismo e de seu mentor espiritual, Cardijn. Pa-
ra realizar seu sonho de ser um sacerdote para os operários, Jozef
Cardijn (1882-1967) começou, em 1919, como vigário em Laken,
um movimento precursor, os Jovens Sindicalistas (1925). Sua atu-
ação entusiasta repercutiu rapidamente no exterior e vários países
contataram o secretariado belga. Vários padres e outros visitantes
na Bélgica observaram seus métodos.
Assim, duas moças de São Paulo, Albertina Ramos e Maria
Kiel, que estudavam em Bruxelas na Escola Social Superior (1932-
-1935), ficaram conhecendo a JOC. De volta ao Brasil, organiza-
ram grupos de jovens operárias católicas, que foram as primeiras
tentativas do jocismo em terras brasileiras. Não empregavam ain-
da um método definitivo, mas contribuíram na sensibilização a
respeito da situação social dos desfavorecidos (carta de José Go-
mes – aliás, Zezé – Morais, 25.04.1986). Publicaram um boletim
mensal, Jocismo, a partir de maio de 1934. O padre Carlos Ortiz,
que organizou a primeira JOC em Taubaté e publicou Acção Ca-
182
tholica e Jocismo, esteve em Lovaina e manteve correspondência
com os capelães belgas da JOC. Estes enviavam suas publicações,
lidas com fervor, se bem que Ortiz achava que ‘a JOC/F brasileira
não podia ser uma caricatura do modelo belga’ (Ortiz).
O Estado Novo (1937-1944) e a Segunda Guerra Mundial
perturbaram os contatos entre o Brasil e a Bélgica. Mesmo assim
os esforços dos pioneiros brasileiros não foram infrutíferos: em
1942 fundou-se no Rio de Janeiro a JOC/F com Odette Azevedo
Soares, Yolande Bettencourt e Francisco Mangabeira, que conhe-
ceu a JOC durante seus estudos em Paris. Bettencourt dirigiu, por
volta de 1944, a JOC/F no Rio, tendo entre seus membros prin-
cipalmente domésticas.
O fim da Segunda Guerra Mundial abriu para Cardijn e a JOC
um período de maior internacionalização: de 1946 até sua morte
em 1967 Cardijn viajou pelo mundo inteiro apesar de sua idade
avançada (Kadoc, Cardijn). Quando visitou pela primeira vez as
três Américas, de julho a setembro de 1946, ficou muito comovi-
do pela pobreza, pelos contrastes chocantes e pelas condições de
vida desfavoráveis dos operários na América do Sul. Sua visão da
problemática operária se ampliou para uma dimensão terceiro-
-mundista. Realçava a necessidade de uma solidariedade universal.
Em outubro de 1948 pisou pela primeira vez em solo brasilei-
ro, por ocasião da I Semana de Estudos Nacional da JOC brasi-
leira, em São Paulo. Das diversas dioceses afluíram cerca de 600
delegados para analisar juntos a situação da JOC. Se elegeu uma
Conselho Nacional da Juventude
Operária Católica (JOC) no Brasil
reunido em novembro de 1961; ao
centro o sacerdote Jozef Cardijn.
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas

direção nacional: José Gomes de Morais Neto como presidente

da JOC, Odette Azevedo Soares como presidente da JOC/F e
José Távora como capelão nacional. A aprovação dos estatutos,
votada na presença de Cardijn, marcou o reconhecimento oficial
da JOC/F brasileira. Cardijn aproveitou sua estada para estreitar
suas relações com a Igreja, num dia de estudos com 400 padres
e seminaristas, no Ipiranga, e numa alocução para 75 bispos e 3
cardeais, em Porto Alegre. Dizia que a JOC devia poder contar
com o apoio de um grande grupo de padres e aproveitar todos os
meios para lutar contra ‘esta igreja a-histórica que fugia na cari-
dade’. Recebeu o título de doctor honoris causa das universidades
católicas do Rio e de São Paulo.
Desde 1948, Cardijn se esforçou para que padres e militantes
leigos viessem da Europa para implantar a JOC em países como
o Brasil, mas numa colaboração que não fosse colonial: ‘A JOC
no Brasil deve ser brasileira’. A este apelo responderam membros
da JOC, como Jacques Jerome, originário de Visé, que, com 20
anos em 1948, na difícil conjuntura do pós-guerra, planejava ir
trabalhar como eletricista na Argentina. Tinha sido ativo na pré-
JOC de Seraing. Como o consulado do Brasil em Antuérpia des-
pachou mais rapidamente seu visto, acabou chegando ao Rio de
Janeiro, onde foi considerado uma dádiva do céu pelo capelão da
JOC brasileira, Távora. Alguém com tão rica experiência jocista
preferiam guardar por lá! Com a equipe da JOC/F participou
da supracitada semana de estudos e Cardijn conseguiu conven-
cê-lo a ficar dois anos mais e instalar a JOC na região de Belo
Horizonte. No ano seguinte foi liberado como propagandista da
equipe de São Paulo, junto com o padre Mélanson, Zezé Morais,
Bartolo Perez e Tibor Sulik. Fundou várias seções no interior e
serviu de intérprete na preparação da Conferência Internacional
em Braine-l’Alleud. Desde fevereiro de 1952 era ativo no Rio de
Janeiro como responsável pelas manifestações externas, na pre-
paração da conferência da JOC/F sul-americana em Petrópolis e
da peregrinação a Aparecida. Depois, em 1955, dedicou-se ao Es-
tado de Minas Gerais. Jacques impressionava-se frequentemente
‘com a generosidade, religiosidade e disposição ao sacrifício dos
militantes brasileiros’ (JOCI).
Voltando ao Brasil em 1951, Cardijn falou na semana de estu-
dos da Ação Social Arquidiocesana. Se os problemas da juventude
operária eram do mundo inteiro, tratou de casos especificamen-
te brasileiros percebidos em suas visitas às fábricas e às seções da
JOC. Fez suas palestras em francês, mas, mesmo assim, sua men-
sagem era compreendida pelos jocistas brasileiros por sua fala ca-
tivante e entusiasta e por seu carisma. Bartolo Perez, presidente
nacional da JOC em 1952, constatou que ‘muitos jovens se com-
prometeram depois do discurso de Cardijn: suas visitas tinham
grande significado para a direção da JOC/F e os capelões, foi um
enorme estímulo para nós encontrá-lo e nos sentimos fortalecidos
na nossa obra pioneira’. Segundo Angelina de Oliveira, Cardijn fez
os bispos brasileiros compreenderem a dimensão da problemática
operária, como também a necessidade de se organizar em nível
nacional. Tudo isto colocou a hierarquia a refletir sob a direção
de Hélder Câmara e José Távora. Quando a Conferência Nacio-
A Juventude Operária Católica (JOC) no Brasil com o sacerdote Jozef Cardijn.
nal dos Bispos do Brasil adotou, em 1955, o ‘ver-julgar-agir’ como
método, iniciou-se um processo que transformou radicalmente a
atitude da igreja brasileira.
Em 1953, o Secretariado Internacional concordou em enviar
a primeira jocista belga para a América Latina a pedido da secção
JOC/F do Rio de Janeiro. Denise Verschueren foi recebida por
uma equipe bem organizada. Sua tarefa consistia em assistir o
movimento na formação de militantes e sobretudo de dirigentes.
Depois de alguns meses de adaptação, padre Távora lhe encarre-
gou a responsabilidade dos grupos paroquiais de operárias da Zo-
na Norte. Precisamente como Cardijn, consagrava muito tempo
às visitas a padres e bispos para convencê-los que jovens operárias
eram capazes de se organizar. Desde novembro de 1955 explicava
em todas as seções da Zona Sul em que deviam consistir as reu­
niões de núcleos e direção.
Como membro da equipe nacional, Denise era também res-
ponsável pelo trabalho com as domésticas. A situação das domés-
ticas a tinha comovido logo no início: os baixos salários, um quar-
to pequeno, a falta de liberdade, seu analfabetismo… Na Zona
Norte e na Zona Sul havia centenas de milhares destas domésticas
e existiam seções da JOC específicas para elas. A maior parte vi-
nha do interior, sem família, para trabalhar nas casas das classes
média e alta. Desde março de 1956 organizavam-se dias de estu-
do com o tema ‘Também eu sou filho de Deus’ ou ‘Tenho uma
resposta a oferecer’; desde abril se publicava a revista Para você,
jovem doméstica. Foi neste zelo pela melhora de suas condições
de vida que Denise mostrou suas grandes qualidades pedagógi-
cas. Conseguia que moças analfabetas executassem, a partir de
sua própria experiência de vida, tarefas importantes na JOC/F.
A partir de 1959 organizaram-se no Brasil inteiro pesquisas sobre
as experiências destas domésticas e seguiram campanhas como

183
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
para ‘obter uma cadeira na cozinha’. Estas ações resultaram no
primeiro congresso para domésticas no Alto de Boa Vista (1961),
que formulou o Manifesto das domésticas e deu origem ao seguro
social para este grupo.
Denise se dava conta de que não veio para transplantar ao
Brasil um modelo belga. Ela procurou viver como uma brasileira
no espírito de pobreza e evitava fazer muitas comparações com
a JOC/F belga. Era consciente de que a JOC brasileira já havia
realizado muito durante sua curta existência e observava que os
jovens brasileiros apenas tinham tido o tempo para ser crianças
despreocupadas. Em 1961, depois de uma estada de oito anos,
voltou à Bélgica e recebeu um mandato no Secretariado Interna-
cional em Bruxelas.
Na sua etapa inicial a JOC/F brasileira ficou grata pela ajuda
de fora e precisava de publicações jocistas belgas. Entretanto, não
se tratou de uma transplantação, que seria contrária aos princípios
de Cardijn e da JOC/I. Sua estratégia era seguir em cada país seu
A Uniapac e o Brasil
Peter Heyrman
A s primeiras organizações de empresários católicos surgiram
no anos de 1880-1890 na França e na Bélgica. Na senda de
Léon Harmel (1829-1915) e frequentemente assistidos por jesuí-
tas, examinavam como podiam adaptar sua prática empresarial à
doutrina social da Igreja. Na Bélgica, data de 1894 a Association
des Patrons et Industriels Catholiques. A similar flamenga surgiu
em 1925, o Vlaamse Algemeen Christelijk Verbond van Werkgevers.
Em 12 de junho de 1931, 40 anos depois da Rerum Novarum,
foi fundada a primeira internacional de patrões católicos, as Con-
férences Internationales des Associations des Patrons Catholiques.
Depois da guerra, em maio de 1949, esta organização foi reforça-
da por holandeses, belgas, franceses, alemães e italianos na Union
Internationale des Associations Patronales Catholiques, a Uniapac,
com uma cúpula ainda exclusivamente europeia, mas que já nu-
tria ambições mundiais. Em 1962 a organização se rebatizou como
International Christian Union of Business Executives.
Sem esquecer a África, a Uniapac procurava nesses anos de
1950-1960 sobretudo expansão na América Latina. Através dos
bons contatos com os jesuítas, os patrões católicos europeus espe-
ravam encontrar lá correligionários para suas aspirações de uma
ordem mundial cristã, na linha das encíclicas Mater et Magistra
(1961) e Gaudium et Spes (1965). Essa aproximação ocorria pa-
ralelamente com o movimento operário cristão e as Nouvelles
Equipes Internationales democrata-cristãs. Naturalmente, inspi-
ravam-se nos interesses de negócios.
Criaram-se então associações de patrões católicos no Chile
(1948), no Uruguai (1952), na Argentina (1953), no Peru (1956) e
no México (1957). O congresso mundial da Uniapac em Montre-
184
próprio desenvolvimento. Nos anos de 1960, a JOC existia em
mais de 90 países!
A situação brasileira era totalmente diferente da belga e a JOC
tinha que se adaptar. O fato de a JOC/F ter sobrevivido a tantos
problemas e à repressão militar prova que o movimento se adaptou
realmente a esta sociedade. Na medida em que a JOC/F brasileira
crescia no nível da direção e em influência, alcançou sua autono-
mia, também graças ao apoio dos comitês regionais e do Centro
de Informação América Latina (1955). O fato de Bartolo Perez ter
sido eleito em 1961 presidente internacional no Segundo Con-
selho Mundial da JOC/I, com participantes vindos de 85 países,
mostra como se tinha fortalecido a JOC/F brasileira.
Myriam Vanden Nest obteve licenciatura em História na KULeuven
com um trabalho de conclusão sobre “Os belgas na JOC brasileira”, é
formada também em Ciências Religiosas, professora do ensino médio
e ativa na pastoral da igreja católica.
al, no Canadá, em setembro de 1957, decidiu formar uma cúpula
regional (CCDAL) em Buenos Aires (Argentina). A reunião mun-
dial seguinte da organização em Santiago (Chile), em setembro de
1961, deu novo impulso. Nesse ano fundou-se também no Brasil
a Associação de Dirigentes Cristãos de Empresas (ADCE), ten-
do entre seus administradores Ernesto Diederichsen (presidente),
Elias Corrêa de Camargo e Haroldo Falcão. Depois de São Paulo
e do Rio de Janeiro, seguiram seções na Bahia, em Recife (PE), na
Paraíba, em Natal (RN), Fortaleza (CE) e Belo Horizonte (MG).
A ADCE organizou a partir de setembro de 1962 seminários para
empresários e pleiteou, entre outros, um sistema de salário família.
Alguns belgas desempenharam papel de primeira importân-
cia na expansão deste movimento empresarial cristão na América
Latina. Em 1955, o jesuíta e assistente espiritual da Uniapac, Je-
an-Marie Laureys (1897-1956), percorreu o continente e manteve
conversações com várias associações de patrões católicos, como
no Brasil. No seu rastro seguiram entre outros o fabricante de fios
de aço Léon Bekaert (1891-1961) e Jacques De Staercke (nasci-
do em 1927). O professor de Gand, André Vlerick (1919-1990),
cooperou desde 1959 em iniciativas para formação de empresá-
rios junto com a Confederação Nacional da Indústria (CNI) e o
Centro Nacional de Produtividade na Indústria (Cenpi). Entre
os assistentes espirituais da ADCE encontrava-se o belga Michel
Schooyans (1930-), que lecionou de 1959 a 1969 na Pontifícia
Universidade Católica (PUC) de São Paulo.
O mediador mais importante foi, sem dúvida, Rik Vermeire
(1920). Graças a Bekaert e ao industrial alemão Peter H. Werhalm
(1913-1996), foi nomeado em 1958 secretário-geral da Uniapac.
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
Esta função o levou várias vezes à América do Sul. Mesmo de-
pois de sua passagem para a empresa Bekaert, em 1965, Vermeire
continuou a intermediar os contatos através da Fundação Léon
Bekaert (1962) e da Maison de l’Amérique Latine. A Uniapac pro-
curou o fortalecimento da organização patronal latino-americana
e maior colaboração com o patronato europeu e com a Comuni-
dade Econômica Europeia. Em novembro de 1962 ocorreu em
Bruxelas o Fórum Europeu para a América Latina, que resultou
na fundação do Comité Européen pour la Coopération avec l’Amé-
rique Latine (CECAL, maio de 1963). Meio ano depois se reuni-
ram 400 empresários latino-americanos em São Paulo e formaram
Os vínculos entre os mundos maçônicos
e laicos da Bélgica e do Brasil
N i c o l e t ta C a s a n o
C omo ‘produto’ europeu, a Maçonaria foi introduzida no Bra-
sil no final do século XVIII (Oliveira Marques; José Catella-
ni e William Carvalho). Figuras decisivas ou muito influentes
na história do país, desde a Independência até a Proclamação da
República, eram maçons, desde o próprio Imperador Pedro I e o
‘patriarca’ José Bonifácio de Andrada e Silva até o Marechal De-
odoro da Fonseca, os presidentes Prudente de Moraes, Campos
Sales, Hermes da Fonseca, passando por tantos outros, como o
Duque de Caxias, o Visconde do Rio Branco e seu filho, o Barão
do Rio Branco.
Entretanto, os historiadores brasileiros discordam sobre a con-
certada direção maçônica desses eventos, ainda mais que as lojas
brasileiras passaram por contínuas rivalidades e dissidências, fu-
sões e novas cisões. Numa dessas, um maçom exilado na França,
Francisco Gomes Brandão (1794-1870), aliás, pelo seu nome in-
digenizado, Gê Acayaba de Montezuma, conseguiu, do Conse-
lho Supremo do Rito Escocês Antigo e Aceito nos Países Baixos,
uma carta de legitimação em 12 de março de 1829 para instalar
um Conselho Supremo semelhante no Brasil. No seu regresso foi
reconhecido por outra carta vinda da Bélgica em 12 de novem-
bro de 1832 como 1º Soberano Grande Comendador brasileiro.
Ainda em 1858, o Conselho Supremo belga confirmou o re-
conhecimento do congênere brasileiro, mas naquela altura este
se tinha afastado, há muito tempo, de Montezuma, e voltara à
política como deputado, ministro da Justiça e dos Estrangeiros e
diplomata na Inglaterra. Sobre as relações deste com os maçons
belgas, valeria a pena investigar, tanto mais que foi enobrecido
como Visconde de Jequitinhonha, sendo o único mulato, filho
de um português e uma negra, a alcançar um título e que intro-
duziu no Senado as primeiras propostas para abolir a escravatura.
No final do século XIX, tanto na Europa como nas Américas,
algumas associações maçônicas e laicas nacionais começaram a
185
o Centro Latinoamericano de Administración para el Desarrollo
(CLAD). A ‘Declaração de São Paulo’, de novembro de 1963, de-
fendeu uma integração econômica latino-americana mais forte,
algo no modelo europeu e correspondente às ideias do economista
argentino Raul Prebisch (1901-1986). O avanço da Uniapac na
América Latina se consagrou no congresso mundial no México,
em outubro de 1964.
Peter Heyrman é Doutor em História e dirige a Seção de Pesquisas
do Kadoc – Centro de documentação Católica da Universidade de
Lovaina.
federar-se, criando entidades internacionais. Nestas, a Bélgica de-
sempenhou um papel importante. Na mesma época, a entrada
do Brasil nesses contextos internacionais devia facilitar a ligação
entre os mundos maçônicos e laicos dos dois países. No Bulletin
du Grand Orient de Belgique desse período pode-se ler como a
maçonaria belga seguia com interesse a evolução do movimento
maçônico no Brasil, constantemente contestado pela propaganda
clerical ultramontana. Por falta de documentos resulta difícil, por
enquanto, traçar mais a fundo os vínculos anteriores a 1930. Nessa
data, o Grande Oriente do Brasil entrou na Associação Maçônica
Internacional, fundada em Genebra, onde a maçonaria belga sem-
pre foi muito ativa (Bulletin de l’Association Maçonnique Interna-
tionale, nº 32, 1930, p. 31; nº 34, 1930, p. 4). Outra pista seriam
os papéis pessoais de influentes maçons belgas e brasileiros, como
o pioneiro do ensino leigo e primeiro ministro da educação Pierre
Van Humbeek (1829-1890), que tinha parentes brasileiros, ou o
arquiteto Francisco de Paula Ramos de Azevedo, que estudou em
Gand e manteve boas relações com empresários belgas.
Mais aparentes são os vínculos nas associações do livre-pen-
samento, acercadas à maçonaria. Grande parte destas, espalha-
das pelo mundo, se federaram em 1880, criando em Bruxelas a
Fédération Internationale de la Libre Pensée. O Brasil integrou
esta Federação no início do século XX, uma vez que se cons-
tituíam as ligas anticlericais em oposição à ingerência clerical
na vida social e política do país. Nas cidades onde se instalaram
se aproximavam muito dos meios maçônicos. Em particular, a
Liga Anticlerical do Rio de Janeiro, fundada em 1911, se filiou
à Federação Internacional do Livre-Pensamento em 1912 (La
Pensée, 17.11.1912, nº 407). Pode-se seguir a evolução e as ativi-
dades destas ligas brasileiras por meio de seu semanário La Pen-
sée, dirigido por seu secretário, o livre-pensador e maçom belga
Eugène Hins (1839-1923).
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
Hins conhecia relativamente bem o Brasil por ter nele residido
em 1863, quando, com 24 anos, teve que interromper seus estu-
dos por problemas de vista. Tirou de sua estada como preceptor
num engenho da província de Pernambuco material para as cartas
publicadas na Revue de Belgique e, mais tarde, em 1884, reunidas
num livro com o título Un an au Brésil.
Este tratava da natureza e da sociedade escravocrata pernam-
bucana e não tinha ainda nada a ver com o Livre-Pensamento. A
seguir, Hins partiu em 1872 para a Rússia, onde lecionou numa
escola militar. Em 1880 participou em Bruxelas do congresso da
primeira internacional.
Em La Pensée, Hins assinalava regularmente as atividades dos
livres-pensadores brasileiros, observando o modo como as ligas
festejavam todos os aniversários do mundo laico europeu, como,
por exemplo, as comemorações de Francisco Ferrer, em 13 de ou-
tubro, e de Giordano Bruno, em 14 de fevereiro, mas também o
20 de setembro, data da queda da Porta Pio em Roma, em 1870,
e do fim do Estado pontifical. Vale notar que esta última data é
lembrada pela Liga Anticlerical do Rio de Janeiro por significar
‘a queda do poder temporal dos papas, […] um dos feitos mais im-
portantes da história da Humanidade’. Além disso, Hins publicava
a correspondência de seus correligionários brasileiros a respeito
da ingerência dos jesuítas na vida social do Brasil e preocupava-
se com as alternativas à ofensiva ultramontana na educação da
América Latina.
Aliás, na própria Bélgica, depois da vitória do partido católico
em 1884, os maçons e livre-pensadores se encontravam na defen-
As igrejas brasileiras de Bruxelas
Anne Morelli
N os últimos dois decênios muitos brasileiros vieram viver na
Bélgica e particularmente em sua capital. Pertencentes em
sua maioria às classes populares e frequentemente relegados a uma
situação administrativa de ilegalidade, se ocupam nos nichos pro-
fissionais normalmente reservados, no século XXI, aos imigrantes
recém-chegados aos países menos afetados pela crise: trabalho na
construção, na jardinagem, na limpeza, nos restaurantes, na as-
sistência às crianças, às pessoas de idade e aos doentes, no serviço
doméstico interno e na prostituição.
Como emigrantes, evidentemente, levaram consigo suas cren-
ças. Se no século XX o Brasil era ainda considerado como país ca-
tólico – com somente traços de sincretismo com os cultos africanos
e locais –, hoje não é mais o caso. Os católicos somam 64,6% (123
milhões de brasileiros), os protestantes, 22,2% (42 milhões de pes-
soas), enquanto 8% da população se define sem filiação religiosa
(La Raison, nº 577, 2013, 6).
O pluralismo religioso avança. Se a Constituição brasileira de
1988 foi mesmo promulgada ‘sob a proteção de Deus’, a menção
186
siva em matéria escolar, mas seus educadores já elaboravam, nas
escolas municipais e na Universidade de Bruxelas, novas ideias e
métodos pedagógicos laicos. Advogavam a coeducação e a ginásti-
ca. Para quebrar o monopólio católico, pensavam na organização
de orfanatos ‘racionalistas’. Muita atenção recebia o modelo das
‘Escolas Modernas’ formulado pelo mártir do Livre-Pensamento
espanhol, Francisco Ferrer.
Estas novas propostas podiam experimentar-se na América
Latina e uma missão laica nesse sentido foi dirigida por Georges
Rouma, a partir de 1909, na Bolívia e em seguida em Cuba. Na
pauta deveriam surgir iniciativas no Brasil, onde os métodos ino-
vadores de Ovide Decroly e, sobretudo, o livro Méthodes américai-
nes d’éducation (1908), de Omer Buyse, tiveram forte impacto na
nova pedagogia propugnada por Lourenço Filho e Anísio Teixeira.
Este último evoluiu assim do tradicionalismo religioso para a de-
fesa da escola nova pública nos seus cargos de inspetor e diretor
de ensino, o que lhe valeu acusações de comunista por parte dos
católicos da revista A Ordem e que, bem mais tarde, levou à sua
morte misteriosa no regime militar em 1971.
O Estado de Minas Gerais contratou ainda nos anos de 1930
uma missão pedagógica belga, liderada por Buyse, mas logo o Es-
tado Novo de Getúlio Vargas e sua política mais favorável à Igreja
Católica e, em seguida, a Segunda Guerra Mundial interrompe-
ram este diálogo entre belgas e brasileiros adeptos da laicização.
Nicoletta Casano é Doutora em História pela Universidade Livre
de Bruxelas.
nas cédulas brasileiras de reais da fórmula ‘Deus seja louvado’,
inserida em 1986, por iniciativa do então presidente José Sarney,
suscita hoje debates. O ministério público de São Paulo, pela voz
do procurador Jefferson Aparecido Dias, pediu que esta menção
não figurasse mais a partir de março de 2013 nas cédulas, a fim
de proteger a liberdade religiosa de todos os cidadãos brasileiros.
Neste clima de questionamento do monopólio católico, as di-
ferentes igrejas ligadas ao protestantismo se desenvolveram rapida-
mente. Trata-se essencialmente de evangélicos, de pentecostalistas
ou testemunhas de Jeová que acumulam progressos sobretudo nos
meios populares. A divisão religiosa dos imigrantes brasileiros na
Bélgica reflete esta evolução recente. Em Bruxelas, ao lado da
comunidade católica brasileira reunida em torno da paróquia de
Jesus Trabalhador, encontram-se os presbiterianos renovados, os
testemunhas de Jeová, as igrejas pentecostalistas (Deus é Amor,
Deus é Fiel) e diversas igrejas evangélicas (Semade, O Brasil pa-
ra Cristo, Comunidade Cristã, Renascer em Cristo, Assembleia de
Deus Missionário...).
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
Presença em certos bairros
Geograficamente estas igrejas se concentram, logicamente,
nos bairros de Bruxelas que têm longa tradição de acolher imi-
grantes recém-chegados. De fato, as comunas de Saint-Gilles e
Anderlecht (Cureghem), depois de terem sido a moradia de nume-
rosos judeus, italianos e espanhóis, acolheram muitos poloneses,
marroquinos, portugueses e brasileiros. Assim, a paróquia católica
de Jesus Trabalhador é uma das paróquias de Saint-Gilles, situada
na Chaussée de Forest, ao passo que a igreja pentecostalista Deus é
Amor se encontra na mesma rua (rue Gheude) em que a Semade,
em Anderlecht, comuna onde se situam também a grande Comu-
nidade Cristã (rue des Deux Gares), os presbiterianos renovados
e Deus é Fiel (rue Van Lint para estas duas últimas). Deus é Amor
tem também uma sala de culto em Ixelles (rue de La Cuve) e a
Semade uma segunda sala em Anderlecht (chaussée d’Alsemberg).
Estas igrejas procuram naturalmente os endereços de mora-
dia ou, pelo menos, de encontros de seus potenciais fiéis. Elas
oferecem serviços sociais e os serviços religiosos são fervorosos e
frequentes. Assim, a paróquia católica brasileira de Saint-Gilles,
que todas as noites oferece sessões abertas depois das jornadas de
trabalho, se sobressai sobre suas homólogas belgas, em vias de qua-
se extinção da prática religiosa. Às 19h30 durante a semana, às 18
horas nos fins de semana, pode-se rezar, cantar, estudar ‘a palavra
de Deus’, fazer música, se confessar ou participar da missa. Trata-
se de um grupo da renovação carismática, que, confrontado com
a situação de muitos de seus paroquianos, se implica ativamente
nas lutas pela regularização dos “sem-papéis” e na sua ajuda social.
Pentecostalistas evangélicos
A igreja pentecostalista Deus é Amor foi fundada em 1962 por
David Miranda. Ela tem sua sede mundial em São Paulo e pre-
tende ter construído lá o maior templo do mundo, previsto para
140.000 pessoas e inaugurado em 2004. Se as duas salas de Bruxe-
las são modestas, elas oferecem o culto no sábado à noite e no do-
mingo à noite e mantém laços de auxílio mútuo entre os membros
(ofertas de trabalho, alojamento, babás para as crianças, roupas...),
aos quais propõem também atividades religiosas excepcionais, vi-
gílias de rezas, visitas às outras comunidades fora da Bélgica... A
Semade é um ramo da missão da Assembleia de Deus na Europa,
sob invocação do Espírito Santo, criada em 2000 na Bélgica por
Edvaldo Tavares Gomes, originário da cidade de Goiânia, e fale-
cido prematuramente no final de 2012. A Comunidade Cristã se
apresenta como jovem e moderna e, além de sua sede em Bru-
xelas, que oferece quatro sessões por semana, tem também filiais
em Antuérpia, Liège e Turnhout.
Empresas familiares
Os fundadores das igrejas mencionadas geralmente gostam
de empregar os membros de sua família na sua empresa religio-
sa. Para tanto não é preciso debruçar-se longos anos sobre a pa-
187
trística, a exegese, a homilética ou a heurística antes de tornar-se
pastor. Os carismas da comunicação são geralmente suficientes
para o êxito do fundador. Sua esposa e seus filhos são quase sem-
pre associados à sua predicação e à gestão do grupo. Deste mo-
do David Miranda fundou a igreja pentecostalista Deus é Amor,
sua mulher é ‘conselheira’, seu filho é pastor e sua filha, Debora
Miranda, canta para a igreja. Quando o fundador da Semade
na Bélgica morreu prematuramente, o magazine ilustrado AB
destinado aos brasileiros da Bélgica – o mensal gratuito declara
imprimir 11.000 exemplares; vive de abundantes publicidades
para as diversas igrejas – anunciou muito espontaneamente que
os três filhos do pastor Edvaldo Tavares Gomes – que apoiou o
projeto da revista desde o início – vão continuar seu trabalho e
já são legitimados (AB, janeiro de 2013, 54).
Uma mídia eficaz
As igrejas brasileiras de Bruxelas se dirigem a um público de
trabalhadores modestos, mas que dominam a internet e geralmen-
te possuem celulares, smartphones e laptops. Utilizam estes ins-
trumentos para divulgar as diversas igrejas. Assim existe um site
para a paróquia católica da Comunidade Jesus Trabalhador (www.
ccbbruxelas.be) como também para a Comunidade Cristã (www.
ccbnet.eu) ou as igrejas pentecostalistas (Deus é Amor...). Lá se
podem encontrar as homilias, informação sobre a agenda das ati-
vidades do grupo ou dos horários do culto. A Comunidade Cristã
se comunica com seus fiéis através de uma rádio que transmite 24
horas diárias (www.radioccbnet.com). Durante as sessões é possível
comprar os DVDs de cantos ou de predicações para ouvir em casa.
A revista dos brasileiros na Bélgica (AB Magazine) serve tam-
bém de transmissora das atividades religiosas, anunciadas em ple-
na página de publicidade ou até na capa. Assim, a vinda a Bruxelas
do cantor Lázaro foi manchete da revista para anunciar seu con-
certo no dia 23 de fevereiro de 2013 no Tour e Taxis, numa sala
para 5.000 pessoas. Sua vinda à Bélgica foi organizada pela igreja
Comunidade Cristã. Ele é um embaixador cantante da igreja,
como Debora Miranda o é para Deus é Amor. A morte súbita do
pastor Edvaldo durante sua volta momentânea a Goiânia teve seu
culto fúnebre filmado. Alguns fragmentos do filme foram posta-
dos no Youtube para permitir aos fiéis residentes em Bruxelas as-
sociar-se ao culto. A cada instante é possível consultar os sites e as
eventuais novidades enviadas pelo correio eletrônico. O uso desses
instrumentos modernos estreita evidentemente os laços entre os
membros, muitas vezes isolados durante a semana.
Os serviços sociais
Para encontrar um trabalho, um alojamento, uma solução pa-
ra seus filhos, uma ajuda administrativa ou mesmo roupa quente
de inverno, os brasileiros de Bruxelas podem contar com suas
igrejas. Muitos fiéis vivem na precariedade e precisam de apoio.
As igrejas transmitem também a seus fiéis as informações mais
interessantes: Quais são os requisitos para sair da clandestinidade
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
e obter papéis; Onde fazer um curso de francês; Por qual fron-
teira fazer chegar sua família; Qual é o meio mais barato para
enviar dinheiro; Como alugar um apartamento em Bruxelas e
conseguir relógios de eletricidade e de água para quem não tem
os documentos em ordem.
Para todas estas questões vitais para o recém-chegado é possível
encontrar respostas nas igrejas, através de outros brasileiros que já
tiveram esses problemas e podem comunicar suas experiências e
seus “jeitinhos”. As mensagens fornecidas não têm nada de aber-
tamente político ou, ainda menos, revolucionário. Mas não dizia
alguém há 175 anos (antes de acrescentar seu celebre: a religião é
o ópio do povo): A miséria religiosa é, por uma parte, a expressão da
miséria real e, por outra, o protesto contra a miséria real. A religião
é o suspiro da criatura oprimida, o calor de um mundo sem coração,
como é o espírito de condições sociais, dos quais o espírito é excluído.
Que ligação têm os brasileiros com suas igrejas? Que papel
têm estas em suas inserções? Pode surpreender que na realidade
muitos brasileiros não tenham um apego exclusivo a uma única
igreja, mas podem circular entre várias delas. A proximidade geo­
gráfica facilita esta mobilidade. Se hoje não tem um culto na mi-
nha igreja ‘habitual’ posso atravessar a rua e assistir numa outra
igreja, onde vou encontrar algumas de minhas referências e... co-
nhecidos brasileiros. As diferenças dogmáticas desaparecem diante
das semelhanças comunitárias e sociais. O grupo religioso age aqui
como um substituto do grupo familiar. Como todos os seus mem-
bros se encontram numa situação parecida de desarraigamento,
Grupos espíritas criados por brasileiros na
Bélgica e o movimento espírita belga
Fa b i o M e n d e s F u r t a d o
O movimento espírita é composto por membros que se unem
em grupos para o estudo e a reflexão sobre as obras do fran-
cês Allan Kardec. Esses grupos espíritas não contam com nenhum
tipo de apoio financeiro de outros órgãos.
Em 1995 o brasileiro Franciso Bosco e sua esposa, Carolina
Bosco, chegaram a Bruxelas por questões profissionais. Espíritas
desde criança, procuraram logo um grupo para continuar seus
estudos espíritas. Encontraram, assim, um grupo de amigos que
se reuniam semanalmente na casa de um de seus participantes.
Com o passar do tempo o grupo cresceu, os estudos e a prática da
Filosofia Espírita exigiram uma organização mais estruturada. Foi
nesse momento que nasceu a ideia da criação de um centro de
trabalho e estudos aberto ao público em Bruxelas. A ideia desse
centro de estudos começou a se concretizar em fevereiro de 1996
quando alugou-se uma pequena sala. Assim, o CESAK-Centre
d’Études Spirites Allan Kardec, o primeiro grupo espírita criado
na Bélgica por brasileiros, se tornou oficialmente uma ASBL (as-
188
pode-se encontrar nesse “ambiente familiar” interlocutores para
exprimir, em seu idioma, suas alegrias, suas dores e suas saudades.
Uma questão se coloca, da mesma forma que, como para to-
das as situações religiosas em migração: essas igrejas específicas
favorecem a integração ou isolam seus membros da realidade bel-
ga? Além do papel que elas se atribuem, de que ajudam muitos
brasileiros a ultrapassar situações difíceis ou mesmo a sobreviver,
algumas dessas igrejas são etapas progressivas para a mistura. As-
sim a grande comunidade Cristã Brasileira de Anderlecht (Rue
des Deux Gares) reúne um público internacional. Várias outras
igrejas são igualmente ‘mistas’. Lá se encontram, ao lado dos bra-
sileiros, cidadãos portugueses ou originários das antigas colônias
portuguesas na África negra ou ainda de outros países. O idioma
português não é utilizado exclusivamente e dá lugar ao francês ou
ao inglês. O francês pavoneia-se no letreiro em algumas fachadas.
Para a incipiente segunda geração, o português muitas vezes não
é o idioma de melhor compreensão. Assim o ‘recuo’ sobre essas
igrejas comunitárias pode também abrir portas sobre o ‘diferente’,
ser ponte entre o ‘por lá’ e o ‘por aqui’.
Anne Morelli é historiadora, professora na ULB-Universidade Livre
de Bruxelas, onde dirige o Centro Interdisciplinar dos Estudos das Re-
ligiões e da Laicidade – CIERL. Um de seus cursos trata da História
das igrejas cristãs contemporâneas. Entre suas obras sobre as minorias
religiosas se destaca o livro Lettre ouverte à la secte des adversaires
des sectes (Carta aberta à seita dos adversários das seitas).
sociação sem fins lucrativos) em dezembro de 2000. Atualmente
encontra-se na Rue Louis Hap 134, em Etterbeek, e conta com
várias atividades semanais em francês.
Em 2001 chegou à Bélgica Marcia Alves, casada com o bel-
ga Luc Mary, nativo das Ardenas. Desde a sua chegada sentia a
necessidade de encontrar outros companheiros de ideal espírita,
visto já ser espírita e membro do Grupo Caminho da Esperan-
ça no Rio de Janeiro. Por estar em Auby-sur-Semois, longe dos
grandes centros urbanos, levou vários anos para que isto acon-
tecesse. Em 2008 com a participação de uma amiga médica e
outra enfermeira no Congresso de Medicina Espiritualista em
Liège, o Espiritismo veio à sua porta. Suas amigas solicitaram
uma reunião de esclarecimentos que foi realizada em sua ca-
sa, com a presença de 21 pessoas, para ouvir Jean-Paul Evrard,
presidente da União Espírita Belga. Assim, naquele dia nascia
o Groupe Philosophique Spirite ‘Nosso Lar’, atuante na região
de Auby-sur-Semois.
 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
Em 2005 um terceiro grupo espírita começa a se criar em tor-
no de um grupo de amigos brasileiros que também se reuniam
semanalmente em Saint Gilles, Bruxelas. Liderados pela brasilei-
ra Flavia Veríssimo, um local foi alugado para acomodar o grupo
nascente que crescia. Por volta de 2006 é criado o NEECAFLA –
Núcleo de Estudos Espíritas Camille Flammarion. Com o crescer
do grupo e de suas atividades, o NEECAFLA se torna uma ASBL
em 2010, época em que o grupo contava com aproximadamen-
te 10 membros ativos. Atualmente encontra-se na Rue d’Albanie
103, em Saint-Gilles, e promove diversas atividades semanais em
português e em francês voltadas para o público.
Esses grupos se integram e trabalham em conjunto com o mo-
vimento espírita belga com a adesão à União Espírita Belga, que
se encontra na cidade de Liège. A União Espírita Belga realiza
reuniões trimestrais para a reflexão e troca de experiências entre os
diversos grupos espíritas existentes no país. A União Espírita Belga
foi criada em 1882 e mantém vivo o movimento espírita na Bél-
Deuses em exílio: notas biográficas de um candomblé na Bélgica
Arnaud Halloy
A princípio, nada predestinava Alain, professor de Moral na
cidade operária de La Louvière, a tornar-se pai de santo e,
ainda menos, a abrir um terreiro de candomblé de caboclo em
Carnières, pequena cidade valona situada próximo à cidade de
Binche (conhecida por seu carnaval...). Mas os orixás lhe fixaram
um outro rumo. É este percurso religioso fora do comum que
pretendo relatar aqui. Todo texto biográfico, descrito em poucas
linhas, encontra o desafio da escolha dos fatos a relatar, pois é
nos detalhes de cada evento que se traça a trama de uma vida.
Me contentarei, então, à imagem de um ‘story-bord’, em orientar
a descrição naquilo que me parece terem sido os momentos de-
terminantes do encontro entre Alain e o mundo do candomblé.
Alain é um ativo participante do carnaval de La Louvière on-
de desenvolveu muito cedo uma paixão pelo folclore. E foi esta
paixão que o levou a viajar pela África e também pelo Brasil, on-
de, em 1974, visitou pela primeira vez um terreiro de candomblé:
‘Achei engraçado... Para não dizer interessante... Sem mais’. Após
quatro anos, ele retornou ao Brasil, desta vez para visitar sua irmã,
que havia se instalado na pequena cidade de Alagoinhas, interior
da Bahia. E foi durante esta segunda estadia que os eventos to-
maram um rumo inesperado. Desta vez, o encontro com o can-
domblé ocasionou-lhe uma verdadeira revelação espiritual: por
várias vezes, Alain apresentou sinais de uma ‘aproximação’– os
signos precursores de uma possessão religiosa. Esta situação era
surpreendente pois, na época, era bastante difícil para um bran-
co – salvo talvez alguns etnólogos! – ter acesso a estes cultos, e
ainda mais raro que um estrangeiro fosse ‘tomado’ por uma divin-
dade africana, no caso o orixá Oxóssi, a divindade da caça. Esta
189
gica desde então. Os grupos CESAK, NEECAFLA e Nosso Lar,
que foram criados por brasileiros, se únem ao movimento para o
avanço das ideias espíritas neste país.
Por seu caráter livre e desprovido de hierarquias, o movimento
espírita cresce pelo esforço e pela união de seus próprios membros.
As atividades caritativas deste movimento se baseiam principal-
mente no apoio moral e espiritual ao público participante. Eventu-
almente são realizadas atividades de caridade para dar apoio finan-
ceiro a movimentos de auxílio ao próximo, como, por exemplo,
o programa STOP Famine Corne de l’Afrique e o grupo Coeurs
SDF ASBL de Liège.
Fabio Furtado é Engenheiro de Computação pela Universidade Fe-
deral de São Carlos, atuando há vinte anos na área de desenvolvimen-
to de sistemas no Brasil, França e Bélgica. Participa ativamente no
Movimento Espírita Belga e é atualmente presidente do NEECAFLA
– Núcleo de Estudos Espíritas Camille Flammarion em Bruxelas.
segunda viagem marcou o início de uma série de acontecimentos
que impuseram a Alain, na época ateu convicto, a integrar esta
dimensão espiritual à sua própria existência.
Entre os eventos importantes, podemos citar o episódio aconte-
cido no dia 23 de abril de 1979, dia de São Jorge, no qual Oxóssi ‘se
manifestou’ através de uma incorporação no meio da cozinha da
casa dos pais de Alain, que ficaram bastante impressionados com
a cena. Em decorrência deste evento, seus pais convenceram-no
a consultar um psiquiatra. Para tranquilizá-los, Alain foi consultar
o doutor Jean Dierkens, professor emérito em psicologia médica
na Universidade Livre de Bruxelas (ULB), bastante conhecido
na época por suas apresentações na televisão. O resultado dessa
entrevista foi positivo, pois o eminente psicólogo encorajou Alain
a ‘insistir no erro’, ou seja, continuar a experiência, como conta
Alain com bastante humor.
Nos anos seguintes, Alain realizou diversas viagens a Alagoi-
nhas e, a cada uma de suas visitas, ele ia gradativamente mer-
gulhando no mundo do candomblé, desenvolvendo assim suas
capacidades mediúnicas. Depois de uma década de frequência
assídua, Alain adquiriu o direito de abrir seu próprio terreiro e de
iniciar seus próprios adeptos. Foi assim que pouco a pouco, e não
sem dificuldades, ele edificou o que viria a ser o candomblé de
caboclo de Carnières.
Em consequência de uma série de decepções e dificuldades
relacionais entre os membros da comunidade religiosa formada
ao longo dos anos, Alain decidiu fechar o terreiro de Carnières
em 2000 e vender a casa familiar que abrigava o culto e também
um museu dedicado à escravidão transatlântica e às religiões afro-
 parte 5 – influências religiosas e ideológicas
-americanas. Após vários anos de reflexão e hesitação, pontuadas
por uma longa estada em Salvador e a abertura de um restauran-
te brasileiro em Carnières, Alain fundou uma nova casa de culto,
desta vez em La Louvière.
Como testemunham a breve história do terreiro de Carnières
e também, numa escala mais ampla, a escravidão transatlântica,
as crenças e práticas religiosas não têm nem fronteiras nem na-
cionalidades: elas parecem, tanto quanto o ser humano desde há
dezenas de milhares de anos, destinadas a migrar e a se transfor-
mar ao longo dos encontros e das circunstâncias sócio-históricas.
Escolher a Bélgica como domicílio não é um negócio fácil para as
entidades afro-brasileiras, mas este desafio foi vencido há mais de
30 anos por Alain. E hoje ele pode contar também com o apoio
Bibliografia Geral da Parte 5
Sobre os jesuítas
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l’Amazone. Jean-Philippe Bettendorff et les jésuites en Amazonie portugaise, Institut
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Suerck y su carta sobre Buenos Aires (1629). Buenos Aires, 1963; Histoire du massacre
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Sobre os capuchinhos
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190
de seu companheiro brasileiro, ele próprio iniciado no candomblé.
A eles eu exprimo aqui toda a minha admiração.
As informações mencionadas acima fazem parte de uma pesqui-
sa etnográfica realizada no candomblé de Alain entre 1998 e 2000.
Esta pesquisa resultou na redação de uma dissertação de Mestrado
na Universidade Livre de Bruxelas (“Dieux en Exil. Adaptations et
apprentissage rituel dans un candomblé de caboclo en Belgique”)
e na publicação de um artigo (“Um candomblé na Bélgica. Traços
etnográficos de uma tentativa de instalação e suas dificuldades”,
na Revista de Antropologia – USP, 2004, 47(2): 453-493).
Arnaud Halloy é antropólogo na Universidade de Nice Sophia-An-
tipolis.
Sobre os beneditinos
Saint-André de Zevenkerken, Loppem. Arquivo, Fonds Van Caloen; Nouvelles bénédicti-
nes, 1895-1897, t. 12-14; Gerard Van Caloen. ‘Le Brésil vécu. Souvenir d’un vétéran
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 parte 5 – influências ideológicas e religiosas
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foi elaborado a partir de documentos originais manuscritos existentes no colégio do
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IX Seminário ‘História, Sociedade e Educação no Brasil’. Universidade Federal da
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191
Sobre o jocismo
Ana Maria de Bidegain. La organización de movimientos de juventud de acción católica en
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een beweging. Leuven, 1982; Kadoc, Lovaina, Arquivo Cardijn, 388/1, rapport van
1936; 1433, diário de viagem de Cardijn, outubro de 1948; Juventude Trabalhado-
ra, abril de 1956; 924, diário de Denise Verschueren e suas cartas de 21.03.1955 e
19.12.1953; 884, Pour une promotion d’une JOC véritable latino-laméricaine; Carta
de Bartolo Perez, 15.05.1986; C. Ortiz. Ação católica e jocismo. Taubaté, 1936; Entre-
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M. P. Carvalheira. ‘Momentos históricos e desdobramentos da ação católica brasilei-
ra’. Ed. Leonardo Boff, Os 50 anos da JOC, Revista Eclesiástica Brasileira, 1983, 43,
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Sobre Uniapac
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Sobre os espíritas
Websites: União Espírita Belga: http://www.spirite.be; NEECAFLA ASBL: http://www.
neecafla.be; CESAK ASBL: http://bruxelles.cesak.org
Sobre o candomblé
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parte 5 – influências religiosas e ideológicas

192
 o brasil entra em cena

parte 6

O Brasil Entra em Cena

193
parte 6 – o brasil entra em cena

194
 o brasil entra em cena

O Brasil entra em cena

Eddy Stols

M arcus van Vaernewyck, cronista de Gand, comparava as lu-

tas entre Tupin Imbas oft Tupin Ikins com a briga violenta
e o maltrato dos presos entre católicos e protestantes nas ruas da-
quela cidade, em 22 de dezembro de 1566, no primeiro ano dos
distúrbios religiosos em Flandres. Esta conexão, à primeira vista
insólita, se devia, sem dúvida, à leitura de um dos dois livros se-
minais da primeira brasiliana, André Thevet, Les Singularitez de
la France Antarctique, e Hans Staden, Warachtige Historie ende
beschrijvinge eens lants in America ghelegen, wiens inwoonders wilt,
naeckt, seer godloos, ende wreede menschen eters zijn...
Tinham saído do prelo em Antuérpia, em 1558, ainda no apo-
geu desta florescente metrópole do comércio internacional. Em
edições baratas, língua vernácula, capítulos bem articulados e de-
zenas de gravuras, descreviam os modos de viver e o meio am-
biente natural dos índios brasileiros e obtiveram maior êxito que
as obras mais doutas em latim. Sobretudo o livro de leitura fácil
do artilheiro alemão Staden, que, na volta de sua catividade entre
os canibais, passou por Antuérpia e lá contou suas aventuras na
casa dos Esquetes. Ganhou muitas reedições, uma primeira em
Antuérpia em 1563.
Com estes livros o Brasil irrompeu com um perfil mais nítido e
uma temática própria na representação da América. Antes, apenas
descoberto, o Brasil já havia entrado no imaginário de Flandres,
mas de maneira confusa e mesclada com outras terras do ultramar.
Em 1503 um pintor ou comerciante flamengo de Lisboa, João
Draba, ofereceu, segundo Valentim Fernandes, uma imagem de
índio e uma pele de jacaré à Capela do Santo Sangue em Bruges,
mas não se sabe se foram expostas lá como ex-votos.
Uma crônica de Bruxelas registrou, em 1506, a descoberta
de uma grande ilha, onde os homens andavam nus. Anos depois,
nas tabernas de Antuérpia, Thomas Morus ouviu do marinheiro
português Raphael Hythlodaeus histórias do ultramar que lhe ins-
piraram o cenário de sua De Utopia, 1515. Se índios mexicanos
talvez se apresentaram em espetáculos nos Países Baixos, inspiran-
do as máscaras do palácio do príncipe-bispo de Liège, nada consta
de seus congêneres brasileiros. Nas famosas festas de Binche, em Gravura de Jacobus Sluperus no Livro dos Costumes, de Abraham de Bruyne,
1549, os nobres dançaram ainda vestidos de peles como os selva- impresso em Antuérpia por G. van Parijs por volta de 1570.

195
 parte 6 – o brasil entra em cena
gens dos balés medievais. Na segunda metade do século XVI, jun-
to com os livros, o mapa do Brasil ganhou presença e volume na
cartografia de Mercator e Ortelius. Ao mesmo tempo, traziam-se
do Brasil, em abundância, saguis, macacos, papagaios e araras co-
mo animais de companhia, ao ponto de vendê-los na feira, como
registrou uma pintura de Joachim Beuckelaer em 1566.
Mercadorias brasileiras, do pau-brasil ao açúcar, agora mais
abundante e barato, entraram no consumo corrente, enquanto
se experimentavam em cachimbos as primeiras pitadas do tabaco
brasileiro. Formavam-se gabinetes de curiosidades como o Museo
instructissimo de Jacobo Plateau, em Tournai, com tatus e colibris,
ou a coleção do Duque de Arenberg, especializada em armas e
plumaria dos índios. Artistas como Hans Bol, Philippe Galle e Jan
van der Straeten imaginavam suas pescarias, enquanto o natura-
lista Carolus Clusius inseriu as novidades brasileiras numa síntese
enciclopédica, Exoticorum libri decem, 1605.
Se um aparente nivelamento entre uma sociedade cristã e
uma selvagem surpreende – como na supracitada referência de
Van Vaernewyck aos flamengos como índios –, este aflorou mais
explicitamente nas comparações feitas por Jean de Léry e Mi-
chel Montaigne sobre o canibalismo dos índios brasileiros e as
barbaridades entre cristãos.
Algum relativismo cultural, subjacente e mais pragmático, se
veiculou pela mesma época em Antuérpia na exaltação do comér-
cio internacional pacífico e do intrépido mercador viajante pelo
mundo e em contato com civilizações diferentes. Textos como os
prólogos do Landjuweel, o grande festival de teatro popular em
1561, justificavam, perante as resistências da agricultura e artesa-
Brasileiros barrocos
J o h a n Ve r b e r c k m o e s
E m 5 de dezembro de 1634, no palácio Nassau, em Bruxelas,
alguns membros da alta nobreza abordaram o palco fantasia-
dos de Topinanbour no Balet des princes indiens, apresentado em
homenagem ao novo governador-geral dos Países Baixos meridio-
nais o cardeal-infante Ferdinando da Áustria. Infelizmente, não
se sabe como, andavam ataviados no meio de um elenco exótico
com escitas e mouros. Como o balé dos príncipes índios foi exibi-
do quando Gastão de Orléans e Marie de Medici se encontravam
ainda em Bruxelas, devia ter um toque francês.
Nos meios da corte francesa e de seu balé, os tupinambás se
tornaram populares desde o final do século XVI, dentro da fac-
ção dos povos menos civilizados. Estes Topinanbours enfeitaram-
-se provavelmente com fantasias de plumas, a exemplo de uma
gravura sem data impressa em Antuérpia no início do século por
Jacob de Gheyn.
Numa mascarada carnavalesca aparece, entre um selvagem
com cabeça de coruja e uma velha mulher luxuosamente vesti-
196
nato locais, seu papel indispensável no abastecimento de maté-
rias-primas, ao passo que os artistas plásticos inventavam e desen-
volviam a temática dos Quatro Continentes na pintura, gravura
e arte efêmera. No arco do triunfo dos portugueses na entrada de
Antuérpia, do Arquiduque Ernesto, em 1594, Brasília, antes ainda
representada sob o vulto da América, acedeu, num desenho de
Maarten de Vos, ao seu próprio status em pleno, ao lado da Índia,
Etiópia e Mauritânia.
Entretanto, a guerra religiosa e civil em Flandres e o crescen-
te antagonismo entre católicos e protestantes que, além de tudo,
repercutiram no bloqueio ou na pirataria do comércio marítimo
regular com o Brasil, fizeram abortar esta equanimidade huma-
nista, algo respeitosa da alteridade indígena.
Com a Contrarreforma triunfante nos Países Baixos meridio-
nais, seus poderosos, sua nobreza e sua igreja esvaziaram o desafio
cultural do primeiro Brasil e reduziram as interrogações a meros
estereótipos alegóricos. Confinaram os índios numa ciranda de
plumas, ao passo que domesticaram as araras insolentes como
emblema da fidelidade conjugal.
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Werner Thomas e Luc Duerloo, Albert &Isabella, 1598-1621, Essays. Turnhout,
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Stols, Eddy. ‘Alegorias fossilizadas o redivivas? Las cuatro partes del mundo en las artes
visuales de los Países Bajos (siglos XVI-XVIII)’. Eds. Scalett O’Phelan Godoy e Car-
men Salazar-Soler, Passeurs, mediadores culturales y agentes de la primera globaliza-
ción en el Mundo Ibérico, siglos XVI-XIX. Lima, 2005, p. 853-885.
da, uma índia trajada com uma tanga de plumas, uma couraça
com peitos, um manto de plumas, um chapéu de plumas e uma
ligadura em cada joelho. Além da força selvagem da amazona,
chama a atenção sobretudo seu adorno com plumas, doravante
característico do índio para todo o mundo.
Esse rico vestuário contrasta com as gravuras sobre os tupis
ou tupinambás, que nos supracitados livros populares de Thevet
e Staden eram sempre representados nus, com apenas enfeites
de plumas no corpo como única roupa. Semelhantes imagens de
índios nus e armados de bordunas, flechas e arcos foram reprodu-
zidas também no livro do huguenote Jean de Léry, Histoire d’un
voyage fait en la terre du Brésil, publicado em 1578 e de larga di-
fusão europeia com tradução para o neerlandês em 1597. Mes-
mo proibido pela censura, o livro entrou também em bibliotecas
privadas dos Países Baixos meridionais e foi até mencionado no
início do século XVII como livro escolar.
Num livro flamengo de trajes, impresso por volta de 1570 em
 o brasil entra em cena
Dançarinos brasileiros nas ruas de cidades flamengas durante cortejos e desfiles, que atraíam milhares de espectadores.
Antuérpia, tanto por Guilliam van Parijs como por Joannes Bel-
lerus, o gravador Jacobus Sluperus apresenta o homem e a mu-
lher brasileiros nus e qualificados como monstruosos. Somente o
homem leva um pequeno penacho na cabeça e um enduape ou
coroa de plumas no traseiro.
Num outro livro antuerpiense de trajes de 1581, de Abraham
de Bruyn, se vê um casal parecido de índios brasileiros. As varian-
tes mais horríveis de índios emplumados surgem nas gravuras dos
livros sobre a América, de Théodore de Bry, de Liège. Esta foi a
primeira coleção pan-europeia de livros de viagem sobre outros
continentes e as suas gravuras mostravam com muita minúcia o
canibalismo, a idolatria e a crueldade dos índios. As gravuras de
Bry mostraram ainda por vários séculos os autóctones brasileiros
como canibais desnudos.
Mesmo assim, a outra representação dos índios brasileiros
muito bem vestidos se adequava melhor às festas em terras da
Contrarreforma católica. Em 1613 o senhor de Rasilly levou
alguns índios do Maranhão a Paris, onde foram batizados. Na
ocasião foram convidados a dançar. O desenhista Joachim Du-
viert (1580-1648) e o gravador Pierre Firens (1580-1638), ambos
antuerpienses trabalhando em Paris, registraram, num retrato ao
natural, os diferentes passos de sua dança. Pela roupa parecem
quase europeus: meias longas, calças curtas bufantes, camisa de
manga longa e gola alta. De índios, têm somente sua coifa curta
em quatro deles, e longa, com plumas cobrindo as costas, nos
outros dois. Primam nesta imagem o prazer de dançar e a hu-
manidade desses índios.
Dançarinos brasileiros eram vistos também nas ruas das cida-
des flamengas durante os cortejos e desfiles, que atraíam milha-
res de espectadores. Na entrada triunfal do Arquiduque Ernesto
da Áustria em Antuérpia, em 14 de junho de 1594, um cortejo
de brasileiros emplumados chamou a atenção com suas danças
exuberantes. O livro de homenagem os menciona como Brazi-
197
lianen e a gravura mostra uns 14 andando na frente e ao lado de
etíopes, sobre camelos e precedendo seu rei em cadeirinha. Os
brasileiros somente trajam tangas e dançam gesticulando com
seus braços, tocando música ou levantando espelhinhos para o
rei etíope. Estes brasileiros, gingando alegremente, se tornaram,
por volta de 1600, em pleno período barroco, um supletivo cons-
tante nas festividades.
Em Bruxelas, em 31 de maio de 1615, participaram num carro
alegórico do Ommegang – um desfile tradicional nas principais ci-
dades flamengas –, em homenagem à Arquiduquesa Isabela, com
o maior requinte indumentário. A pintura por Denijs van Alsloot
(antes de 1593-1626) mostra quatro índios porta-estandartes atavia-
dos com uma túnica curta de plumas de diferentes cores e de uma
deslumbrante manta de plumas vermelhas, que desce da coifa e
cobre suas costas e pernas por inteiro. Seus estandartes com o mo-
nograma IHS, da ordem jesuítica, parecem simbolizar a expansão
da religião cristã entre os índios americanos. Na parte traseira do
carro senta um soberano branco com cetro, que se deixa abanar
por um menino africano com um para-sol de plumas vermelha-
ças. No meio, uma grande gaiola prende um jovem índio pagão
debaixo de um bando de papagaios e araras. Estes reaparecem em
abundância na decoração do pano, que cobre a carroçaria.
Aos jesuítas dos Países Baixos meridionais, que tinham fre-
quentes relações com o Brasil, visto como terra de missão e de
índios a vestir, convinha uma imagem intermediária, nem escan-
dalosamente nu, nem adornada demais. Ainda mais quando, fes-
tejando em 1640 o centenário da ordem, os jovens da retórica
em Bruges representaram, no seu teatro escolar, temas brasileiros
como a figura de José de Anchieta.
Na sua grande igreja de Francisco Xavério, construída em Ma-
lines nos anos de 1670, o arquiteto jesuíta integrou, com exube-
rância, índios no programa iconográfico do interior. O banco de
comunhão é decorado com emblemas de índios com cocares.
 parte 6 – o brasil entra em cena
Mostra ainda um missionário, que carrega nas costas um menino
índio. Como um dos representantes dos quatro continentes, um
índio, de forte bigode e braços musculosos com pulseiras emplu-
madas, sustenta o púlpito. Numa série de pinturas sobre a vida
de Francisco Xavério se encontram também índios com cocares
reconhecíveis entre a multidão extasiada pelo santo.
Esta propaganda em Malines para estimular as missões ao Bra-
sil também é tributária do belo livro que o jesuíta antuerpiense
Cornelius Hazart tinha publicado, a Kerckelycke Historie van de
gheheele wereldt (A história eclesiástica do mundo inteiro). No
primeiro dos quatro volumes, publicado em 1668, um capítulo so-
bre o Brasil trata de José de Anchieta e de três martírios de alguns
jesuítas. Três gravuras ilustram o texto. Em duas se representam
índios perigosos com tangas de plumas, flechas e arco, e na tercei-
ra, Anchieta no meio de animais selvagens. Hazart tinha predicado
também sobre estes temas na igreja jesuítica de Antuérpia e não é
excluído que, por essa ocasião, se mostraram imagens desses índios
selvagens, por exemplo, em grandes telas de pano.
Desta maneira o Brasil era visualmente presente, até o final
198
O gigante índio no
cortejo Ros Beiaard de
Dendermonde.
do século XVII, como uma terra onde as fronteiras da civilização
podiam ainda avançar. Como tal, se confundia frequentemente
com a África. Assim o pintor Jan van Kessel justapõe no seu painel
América, da série Os quatro continentes (1666), índias mais claras
com homens negros de cocares índios. Filhos deste fascínio confu-
so são os dois gigantes tapuyas com cocares que se carregam ainda
nos cortejos de Dendermonde, os dançarinos índios representan-
do a Ásia na toalha de damasco de Courtrai ou, ainda, o menino
índio com arco e flechas no lustre rococó dos Quatro continentes
de Frans Allaert (1770), do Museu de Arte Decorativa de Gand.
Johan Verberckmoes é professor de História Cultural da Época Mo-
derna na Universidade Católica de Lovaina. Escreveu um doutorado
sobre o Riso, o Humor e os Livros de piadas nos Países Baixos espa-
nhóis nos séculos XVI e XVII. Suas pesquisas tratam do humor e das
emoções na cultura da época moderna, dos intercâmbios culturais dos
Países Baixos meridionais com os impérios português e espanhol, das
correspondências privadas e da vida cotidiana das famílias nobres nos
Países Baixos meridionais.
 teatro, dança, circo
A da n ça na Bél g i ca a pa r t i r d o s é c u l o X X
Te x t o s o r g a n i z a d o s p o r C r i s t i n a D i a s
N o intuito de traçar os intercâmbios ocorridos no domínio
da arte da dança entre o Brasil e a Bélgica, abordaremos
o assunto a partir deste período, no qual se observa grande flu-
xo de migração de artistas brasileiros, tanto nas áreas da dança
clássica, moderna e contemporânea como na área das danças
populares brasileiras.
Percorreremos as diferentes etapas da história da dança na Bél-
gica até os dias de hoje, através dos percursos artísticos individuais
e de alguns depoimentos de profissionais ligados a esta arte, que
participaram ou ainda participam ativamente da cena da dança
nos dois países. Inevitavelmente, evocaremos o papel importante
que teve a Bélgica especialmente na evolução da dança contem-
porânea a partir dos anos de 1980 e as eventuais repercussões na
dança brasileira.
A era Maurice Béjart
O intercâmbio entre os dois países na área da dança foi marca-
do pelo ano de 1960, quando o coreógrafo francês Maurice Béjart
Depoimento de Rachel da Costa Cunha
A ssim como os pássaros deixando-se reger pelos ventos que os
conduzem longe das histórias às vezes contraditórias dos ho-
mens, os bailarinos se deixam levar pelos voos que determinarão
uma certa evolução que nos escapa; caminhos de sofrimentos, mas
que inspiram energias novas.
Assim vivi no Brasil esse mergulho numa arte extraordinária;
assim configurei quando, chegando à Bélgica, as impressões que
tento exprimir nesta pequena descrição comparativa com um
voo rasante, mergulhando uma segunda vez numa época diluí-
199
foi convidado a se instalar em Bruxelas pelo diretor do Théâtre
Royal de la Monnaie, Maurice Huisman, e fundou o então Ballet
du XXe siècle, dando início a um período glorioso para a dança
belga. Logo no começo da formação deste balé já se encontrava
ao lado de Maurice Béjart uma brasileira, a grande bailarina Laura
Proença, que interpretou inúmeros balés ao lado do próprio Bé-
jart e de bailarinos que marcaram a história da dança, como Jor-
ge Don, Suzanne Farrell, Tania Bari, Paolo Bortoluzzi e Rosella
Hightower entre outros.
Outra figura importante da dança mundial que também in-
terpretou as obras de Béjart é a brasileira Márcia Haydée, que foi
uma das grandes bailarinas atrizes de sua geração, aclamada como
a “Maria Callas da dança”.
Cristina Dias é formada em dança no Rio de Janeiro e em Nova York,
vive na Europa desde 1986. Foi assistente coreográfica de Frédéric Fla-
mand durante 20 anos no centro coreográfico da comunidade francesa
Charleroi-Danses e no Ballet National de Marseille. Hoje em dia se
dedica à direção de filmes de dança.
da na inovação perpetuada por Maurice Béjart, revolucionário
da dança moderna. Assim como os pássaros entre céu e terra, os
bailarinos integram esta disciplina, esta humildade, esta busca
final incontrolável num êxtase que ultrapassa o implante em tal
ou tal hemisfério.
Rachel da Costa Cunha é Pedagoga de dança, licenciada em Filo-
sofia pela Universidade Católica de Lovaina. Atualmente é diretora
do Centre de Ballet Mimésis, em Wavre, Bélgica.
 parte 6 – o brasil entra em cena
A Escola Mudra
Cristina Dias
B éjart criou em 1970 a escola internacional Mudra, escola
superior pioneira na Europa, onde foram formados grandes
coreógrafos e bailarinos, tais como Maguy Marin, Ohad Naha-
rin, Anne Teresa De Keersmaeker, Michèle Anne de Mey, Pierre
Droulers, Michèle Noiret e Nicole Mossoux.
Obviamente deveremos citar alguns dos muitos brasileiros que
fizeram parte desta aventura e que voltaram para o Brasil, como a
bailarina e atriz Juliana Carneiro; o primeiro bailarino do Teatro
Depoimento de Claudio Bernardo
E m 1981, quando deixei Fortaleza para continuar meus estudos
de dança em São Paulo, já levava na mala o livro Um instante
na vida do outro, do coreógrafo francês radicado na Bélgica Mauri-
ce Béjart, e me dizia secretamente que a Bélgica seria meu Ceará
na Europa. Outros fatos e coincidências relevantes esclareceram
mais tarde este destino. Durante os anos vividos entre São Paulo
e Rio de Janeiro, trabalhando com o Ballet Stagium e Victor Na-
varro, pude encontrar com dois brilhantes intérpretes da dança no
Brasil, Robson Rosa e Francisco Timbó, ambos cearenses, que me
aconselharam a seguir seus passos e ir estudar na escola interna-
cional Mudra, fundada por Béjart em Bruxelas.
Assim, em 1986 cheguei ao coração da Bélgica e, logo no
ano seguinte, minha primeira coreografia feita com os alunos da
escola, com apresentações na África e na Europa, me consagrou
coreógrafo e Béjart me levou para a Suíça, onde recebi o prêmio
“Philipe Maurice” pela minha segunda criação no concurso ali
realizado. Meu retorno a Bruxelas marca uma ruptura de estilo
importante na minha carreira artística, com a visão de trabalhos
dos novos coreógrafos belgas, tais como Anne Teresa De Keers-
maeker, Jan Fabre e Nicole Mossoux, como também o trabalho
com Frédéric Flamand. Seu olhar inovador entre dança e novas
tecnologias foi precioso para minha formação.
Desde 1991, dedico-me inteiramente à formação do meu re-
pertório como coreógrafo. Nesse mesmo ano tornei-me artista as-
sociado do teatro Atelier Sant’Anne, sob a direção de Serge Rango-
ni, o qual, além de termos uma sólida cumplicidade profissional,
veio a tornar-se meu companheiro. Em 1994, a adoção de nosso
filho, Benjamin, marcou um passo decisivo para uma construção
familiar neste país.
Fundando minha companhia As Palavras em 1995, meu traba-
lho se consolidou junto à comunidade francesa da Bélgica e, dois
anos depois, com a residência artística em Mons, veio um número
importante de criações premiadas e de sucesso internacional. As
200
Municipal do Rio de Janeiro, Francisco Timbó; a coreógrafa Célia
Gouvêa; o bailarino Linhares Junior que, após uma imensa carreira
na Bélgica e Holanda, voltou para o seu Ceará natal e continua a in-
centivar este intercâmbio artístico, colaborando com seu irmão Da-
vid Linhares (diretor da Bienal de Dança do Ceará, festival no qual
a participação de companhias belgas é intensa). Outra figura que
se destaca é o coreógrafo e bailarino Claudio Bernardo, diretor da
Cia As Palavras, que completará 20 anos de existência na Bélgica.
O bailarino
Claudio
Bernardo,
que fundou a
Companhia
As Palavras em
1995.
colaborações com artistas belgas e de diferentes países alimen-
taram esse processo. Minha chegada à Bélgica, com 21 anos de
idade, foi decisiva para a minha formação profissional, para minha
família e minhas amizades. Penso que a distância das minhas raí­
zes foi fundamental para a minha formação como coreógrafo e
artista; isso me permitiu analisar minha cultura ao mesmo tempo
em que encontrei outra, buscando novos espaços de descobertas
e reflexões sobre meu enquadramento no mundo.
Os cearenses são considerados despretensiosos, humoristas e
trabalhadores, adoram desbravar fronteiras e estão sempre em êxo-
do pelo mundo. Na Bélgica, mesmo distante da minha geografia e
do meu clima, encontrei um povo parecido com o meu, generoso,
com grande senso de humor, chegando a desarmar o outro rindo
de si mesmo. Uma gente que concilia diferenças na tolerância e
no respeito, contornando os conflitos com constância dentro da
formação das suas comunidades e do seu acolhedor posicionamen-
to como sede da comissão europeia. O cidadão belga que agora
sou, o cearense que continuo a ser e esse trajeto que continuo a
traçar, constituem uma grande parte do que define a minha obra
e a minha posição em relação ao humano. Estas duas culturas me
formaram e sou-lhes infinitamente grato.
 teatro, dança, circo

A e vol ução da da n ça c o n t e mp o r â n e a na B élgi ca

Te x t o s o r g a n i z a d o s p o r C r i s t i n a D i a s

E m 1991, a dança contemporânea belga viveu um momento

decisivo. Este grande movimento artístico, que se manifestava
desde os anos 80 com o aparecimento da chamada vague flamande
O espetáculo “La
Chute d’Icare”,
que contou com
os bailarinos
obteve importante apoio político. Podemos dizer que assistimos a brasileiros
uma verdadeira explosão de produções coreográficas de qualidade Linhares Junior e
inovadora e intensa, que sacudiram os códigos preestabelecidos, Claudio Bernardo
com a formação de importantes companhias de dança representa- em sua criação.
das até hoje no contexto internacional. Esta riqueza de produções,
inevitavelmente, atraiu para este pequeno país um fluxo enorme
de artistas. A circulação de bailarinos e coreógrafos vindos dos
quatro cantos do mundo, inclusive do Brasil, no território era e
continua sendo evidente.
Como exemplo do interesse dos artistas belgas pelos artistas
Cena do
brasileiros não podemos deixar de mencionar o coreógrafo Frédéric espetáculo
Flamand que, desde quando dirigia sua Cia. Plan K, fundada em “Cesena”, que
1973 em Bruxelas, já colaborava com alguns artistas brasileiros, tais contou com a
como Elisabete Santos, o maravilhoso bailarino Ricardo de Carva- participação de
Carlos Alberto
lho (que nos deixou precocemente) e os bailarinos Linhares Junior
Paniz Garbin em
e Claudio Bernardo (já citados) que, após terminarem a escola sua criação.
Mudra, fizeram parte da criação do espetáculo “La Chute d’Icare”.
Estas colaborações continuaram mais tarde, quando Frédéric
Flamand fundou o primeiro centro coreográfico da comunidade
francesa, Charleroi-Danses, com os bailarinos Gustavo Miranda,
Marcelo de Sá Martins, Anderson Santana – que também dan-
çou no Royal Ballet de Flandres e hoje dirige a escola Brussels
International Ballet – e Milton Paulo, que chegou à Bélgica por
Ricardo Ambrosio,
intermédio de Claudio Bernardo. que dança com
Outros artistas brasileiros, que participaram intensamente da Wim Vandekeybus.
evolução desta arte no país, voltaram para o Brasil, como o coreó-
grafo e professor Airton Tenorio; outros continuam atualmente co-
laborando com o desenvolvimento da dança belga, como Juliana
das Neves, assistente e intérprete de Alain Platel; Ricardo Ambrosio,
que dança com Wim Vandekeybus; Carlos Alberto Paniz Garbin,
que cursou PARTS e é bailarino de Rosas há alguns anos, tendo par-
ticipado da criação de The Song, En Atenden, Cesena e da remon-
tagem de Drumming; e Flávia Ribeiro Wanderley, que criou várias
coreografias com bailarinos profissionais, mas também com pessoas
que não praticam a dança, incentivando-as a descobrir esta arte.

201
 parte 6 – o brasil entra em cena

Depoimento de Milton Paulo

C omecei a dançar em 1994 na cidade de Fortaleza, tendo uma

formação eclética. Fazia parte da primeira turma do Colégio
de Dança do Ceará, um projeto piloto para a dança nessa cidade,
O bailarino Milton
Paulo, nomeado
“artista conselheiro”
em 2011 em matéria
quando resolvi participar da audição da companhia As Palavras, de dança no projeto
de Claudio Bernardo. Fui aceito e trazido para a Bélgica. Fiz par- “Danse à l’école”
te dessa companhia de 2000 a 2005 e, neste meio tempo, escolhi para trabalhar
Bruxelas como cidade adotiva. A cena belga se apresentava como juntamente com o
Centre Dramatique de
uma grande potência, as propostas estéticas me pareciam bem
Wallonie por l’Enfance
interessantes: a proximidade das fronteiras europeias, o fluxo de et la Jeunesse.
informação e o contato com as diferentes abordagens de dança
me pareciam vitais.

Milton Paulo é formado no Método das Cadeias Musculares e Arti-

culares G.D.S. Colaborou com Claudio Bernardo (BR/BE), Fréderic
Flamand (BE), Kyung-a Ryu (KOR), Bud Blumenthal (USA), Ari
Numminen (FIN), Kristian Smeds (FIN), Elizabeth Czerczuk (POL)
e Marie Martinez (FR). Como coreógrafo, criou vários espetáculos
com a bailarina Raffaella Pollastrini. Em 2011 foi nomeado “artista
conselheiro” em matéria de dança no projeto “Danse à l’école” para
trabalhar juntamente com o CDWEJ (Centre Dramatique de Wallo-
nie por l’Enfance et la Jeunesse).

Pa rts
Cristian Duarte

“E m 1995 Anne Theresa de Keesmaeker fundou a escola in-

ternacional PARTS (Performing Arts, Research and Trai-
ning Studios), escola que continua até hoje a contribuir com a
O bailarino
Cristian
Duarte, que
integrou
formação de grandes nomes da dança, como Sidi Larbi Sharkaui,
a escola
Akram Kram e brasileiros como Cristian Duarte, baseado hoje em internacional
São Paulo, e a coreógrafa Maria Clara Villa Lobos, que continua PARTS –
em Bruxelas” (Cristina Dias). Performing
Penso que o que aprendi, no período em que estava estudan- Arts, Research
and Training
do em PARTS, foi entender que podemos fazer muito com muito
Studios.
pouco. Pensar nas propostas e rigorosamente elaborar a sua práti-
ca no estúdio, com empenho e disciplina. Aprendi também a me
desafiar, tanto como bailarino quanto como coreógrafo, e não
considerar as coisas como garantidas. O ambiente da escola me Cristian Duarte é reconhecido pelos principais prêmios de pesquisa
incentivou a expandir minhas possibilidades técnicas e conceitu- em dança no Brasil: APCA 1998/2003/2008/2011; Programa de Fo-
ais, não só através das informações que eram oferecidas aos alunos mento à Dança para a Cidade de São Paulo 2008/2010/2011/2012;
durante o período escolar, mas também através da intensidade das Prêmio Funarte Klauss Vianna 2007/2011; Festival Cultura Inglesa
informações que experimentávamos na cidade de Bruxelas, pela 2011; Rumos Itaú Cultural 2012, entre outros. Coordena o projeto de
sua oferta em quantidade e diversidade de produções em dança, residência artística LOTE#, subsidiado pelo “Programa de Fomento
teatro, artes visuais, exposições e música. à Dança para a cidade de São Paulo”.

202
 teatro, dança, circo

Depoimento de Maria Clara Villa Lobos

M inha conexão com a Bélgica começou antes do meu nasci-

mento, através da minha família. Meu pai, diplomata bra-
sileiro, serviu em Bruxelas nos anos de 1960 e foi assim que meu
irmão, Dado Villa Lobos, músico, nasceu em Bruxelas.
Na época, meus pais haviam conhecido Laura Proença, uma
das solistas do Ballet du XX Siècle. Tornaram-se amigos e assistiram
a vários balés de Béjart, na ópera La Monnaie.
Em 1995, vim estudar em Bruxelas para cursar a escola PARTS.
Um dos motivos desta escolha foi a influência que as companhias
belgas, como Rosas e Última Vez, que viajavam pelo mundo com
suas criações, tiveram na minha formação como artista. Estar em
contato direto com essas companhias e com esses criadores foi
muito intimidante no princípio, pois não era fácil, sendo uma jo-
vem bailarina com aspirações a coreografar, estar rodeada perma-
nentemente por grandes nomes da dança contemporânea. Além
Maria Clara Villa Lobos, que fundou em 2000 a companhia “XL Productions”,
das muitas companhias e artistas de fama internacional na Bélgica, baseada em Bruxelas.
Bruxelas ocupava um lugar central na Europa, muitas companhias
estrangeiras se apresentavam na cidade.
Isso tudo criou um contexto muito fértil para a descoberta de
novas formas e linguagens cênicas. Acho que todas essas influên-
cias se concretizaram na minha peça “XL, because size does mat-
ter”, criada em 2000. Nela, tentei falar da abundância de propostas
devido à comercialização da dança como um produto de consu-
mo e também, de forma irônica e crítica, da angústia que essa
hegemonia dos grandes nomes representa para um jovem artista.
Eu tinha a impressão, na época, de que não era mais possível
criar um passo de dança sem que houvesse alguma referência co-
nectada a ele. Foi a partir destas questões, e de outras mais, que
criei o espetáculo que lançou minha carreira como coreógrafa na
Bélgica. Acho bem provável que se não tivesse vivido em Bruxe-
las, nesse contexto tão específico da dança contemporânea, meu
trabalho não teria tomado esse caminho. Em todo caso fica claro
A bailarina Maria Clara Villa Lobos, em “M, Une pièce moyenne”.
que o ponto de partida do meu trabalho como coreógrafa esteve
totalmente conectado ao contexto no qual ele foi criado, contex-
to de extrema liberdade no âmbito da criação, mas também de Maria Clara Villa Lobos é atualmente artista em residência no tea-
grande exigência de nível artístico. tro “Les Tanneurs”, em Bruxelas. Seu último trabalho, o espetáculo
Tive, então, a possibilidade, graças ao apoio do governo belga, infantil “Têtes à Têtes”, foi apresentado com êxito em três cidades bra-
de mostrar meu trabalho em vários festivais no Brasil, tais como o sileiras em novembro de 2012. A partir de 2000, ano da criação de sua
Panorama de dança no Rio de Janeiro, a Bienal de Dança de Forta- companhia “XL Productions”, baseada em Bruxelas, criou uma série
leza, o festival Dança Brasil no Centro Cultural Banco do Brasil e de espetáculos que foram apresentados por quase toda a Europa, além
no Serviço Social do Comércio (Sesc), em São Paulo. de Coreia do Sul, Canadá, Estados Unidos e Brasil.

203
 teatro, dança, circo
O pa p e l d os p r o du t o r e s , o s i n t e r câ mb io s
d e com pa n h i a s d e dan ça e o s f e s t i vai s
Te x t o s o r g a n i z a d o s p o r C r i s t i n a D i a s
Espetáculos brasileiros na Bélgica
Rodrigo Albea
Q ual o impacto da dança brasileira nas plateias, imprensa e
instituições belgas? Traçar as relações entre os dois países no
campo da coreografia passa necessariamente por este âmbito. Por-
tanto, qualquer abordagem exclusivamente estética seria inválida
sem uma visão econômica. A dança cênica, cujas origens no Oci-
dente podemos identificar com a criação da técnica clássica e do
ballet na França de Luís XIV, construiu sua identidade ao longo
dos séculos como uma arte sem fronteiras. No entanto, é óbvio que
o processo mundial de globalização das últimas décadas acentuou
a circulação de espetáculos entre continentes.
Na Europa, desde os anos 80 o Festival de Avignon, na Fran-
ça, contribuiu para esta abertura de horizontes e para o interesse
por outras estéticas mundiais, porém raramente brasileiras. A dis-
tância e a instabilidade econômica são duas hipóteses críveis para
justificar esse desinteresse, sobretudo quando comparado à músi-
ca, produto cultural de escala industrial e comercial. A exceção à
regra seriam os trabalhos de cunho mais político e social, durante
o período da ditadura militar, quando, por exemplo, Maria Maria
(1976) do Grupo Corpo foi vista e bem recebida em várias capitais
europeias. Mas em Bruxelas, não... e isto por vários fatores que in-
fluenciaram desde então a relação dos teatros belgas com os artistas
estrangeiros: nos anos 70, o federalismo belga transferiu a política
cultural do Estado central para as comunidades linguísticas do
país; a dança na Bélgica foi dominada até o final dos anos 80 por
Maurice Béjart, com pouca abertura a outras escrituras cênicas;
com a verdadeira explosão criativa provocada pelos alunos de Bé-
jart na escola Mudra, a paisagem começou a mudar, e os poucos
festivais estavam mais atentos ao movimento local e europeu.
A Bélgica tornou-se nessa época um dos principais países ex-
204
portadores de novas audácias coreográficas e Bruxelas, capital eu-
ropeia da dança. Último elemento contextual, e importante por
vezes até hoje, é o fato de que a confecção das temporadas nos
teatros e festivais europeus exige um planejamento de produção
que vai de oito meses a dois anos em média: um sistema com o
qual podem dialogar somente artistas ou instituições com uma
rea­lidade organizacional e financeira raras no Brasil. Ou seja, sal-
vo exceções é compreensível que tanto o norte flamengo quanto
o sul valão, ou na capital Bruxelas, não convidaram grupos brasi-
leiros aos seus palcos.
O grande marco para a mudança de paradigmas nesse sistema
foi a programação da Bienal de Lyon de 1996, em homenagem ao
Brasil. Dois anos antes, o Grupo Corpo se apresentava em Lyon e
em Bruxelas, com grande êxito. A partir da Bienal, observou-se um
dinamismo até então desconhecido da cena brasileira. Ao mesmo
tempo em que as singularidades coreográficas se multiplicavam,
intercâmbios foram organizados, as trocas de informação torna-
ram-se menos intermitentes, políticas setoriais e de exportação
começaram a germinar.
É impossível elaborar uma lista de espetáculos brasileiros apre-
sentados na Bélgica. Alguns marcaram o público e os profissionais.
Lia Rodrigues, por exemplo, gravou na memória de Liège sua pas-
sagem pelo festival da cidade com “Aquilo do que somos feitos”, em
2003, mais tarde apresentado em Bruxelas, numa capela mítica
para o meio da dança da cidade. A coreógrafa estabeleceu uma
boa relação com o país, voltando várias vezes, sobretudo durante
o Kunsten Festival, verdadeiro termômetro anual das tendências
mundiais. Durante esse festival, vivi um dos momentos mais eletri-
zantes com a recepção de uma obra. O meio da dança de Bruxelas
 teatro, dança, circo

é bastante característico e Bruno Beltrão conseguiu surpreender
a todos e criar uma verdadeira explosão na plateia com seu H2
(2005). Havia ali uma síntese dos conceitos mais em voga na dan-
ça e, ao mesmo tempo, uma fronteira nova para a qual apontava,
longe de todo e qualquer exotismo dos quadris brasileiros.
O apogeu recente dessa nova relação, mais de igual para igual
– inclusive entre os festivais, com o interesse crescente suscitado
pelo Panorama, no Rio –, foi toda a programação durante a tempo-
rada Europalia (outono-inverno 2011-2012). Marcelo Evelin, Lia
Rodrigues, Membros, Quasar, Dani Lima, Marta Soares... apre-
sentaram suas singularidades fortes, sobretudo durante a bienal de
Charleroi-Danses e num programa por mim elaborado no Théâtre
de la Place de Liège.
Nesse teatro, sob a direção de Serge Rangoni e com o apoio
de uma equipe de produção extremamente competente, brasi-
leira e belga, conseguimos a verdadeira proeza de mostrar três
apresentações das “Bacantes”, de José Celso Martinez Corrêa,
e seu Uzina Uzona de mais de 50 pessoas. Um espetáculo tea-
tral, operístico, carnavalesco, coreográfico. Total. As referências
à antropofagia cultural brasileira e à imensa influência de José
Celso no meio artístico brasileiro justificam ele aqui ser citado.
O evento encerrou as festividades do Europalia e marcou esse
novo modo de relação, de interesse e de produção da cultura
brasileira na Bélgica.
Rodrigo Albea é jornalista, produtor e curador de dança.

Danças populares brasileiras

Cristina Dias

A Bélgica transformou-se ao longo dos anos em um centro in-

contestável da dança contemporânea na Europa. Como po-
demos notar, essa dinâmica de migração de bailarinos e coreógra-
fos brasileiros continua extremamente importante, fato explicado
pelo incentivo existente ao desenvolvimento da dança contem-
porânea e, como veremos mais adiante, pela receptividade e pelo
interesse pelas danças populares brasileiras.
Nesta área observamos um grande fluxo migratório de artistas
que vieram do Brasil em grupos já formados e que, pouco a pouco,
se dispersaram pelo país formando novos grupos.
O grupo Brasil Tropical, que chegou à Bélgica em 1973, e tinha 40 integrantes.
Brasil Tropical

No ano de 1973, chegou à Europa a companhia Brasil Tropi-

cal, formada por Edvaldo Carneiro e Silva, Camisa Roxa, Grão
Mestre da Abada capoeira, na intenção de trazer para o público
europeu a arte da capoeira, como também apresentar a enorme
paleta de danças populares brasileiras com seus diferentes ritmos,
como o samba, o maracatu, as danças dos orixás.
A primeira formação dessa companhia tinha 40 membros, en-
tre músicos, cantores e bailarinos. A base principal da companhia
na Europa ficava na Bélgica, por seu ponto estratégico e também
pela imensa receptividade que teve por parte dos belgas.
A partir de então e até meados dos anos de 1990, essa com-
panhia viajou pelo mundo e se renovou ao longo do tempo com
outros membros, artistas originários principalmente da cidade de
Salvador, Bahia. O próprio Edvaldo Carneiro não tem noção do
número exato de brasileiros que trouxe para a Europa durante esse
período, mas nos confirma que foram muitos. Edivaldo Carneiro e Silva e o coreógrafo Domingos Campos.
Inúmeros destes artistas deixaram o Brasil Tropical, se instalan-
do principalmente na Bélgica, como o bailarino e professor Ruy
Basílio – que agora dirige seu próprio grupo de danças brasileiras

205
 parte 6 – o brasil entra em cena
O bailarino e professor Cleber Santos, que ensina o afrojazz, participou do
espetáculo “Bolero de Ravel” em 2000, quando Béjart (à esq.), de passagem por
Bruxelas, o apresentou no Forest National.
Oya Brasil –, e o bailarino e professor Cleber Santos – que ensina
o afrojazz –, e teve a grande oportunidade de participar do espetá-
culo “Bolero de Ravel” em 2000, quando Béjart, de passagem por
Bruxelas, o apresentou no Forest National.
A baiana Patrícia Argolo, conhecida como Bombom, também
começou a ensinar dança após ter viajado pelo mundo com o Bra-
Grupos e companhias de espetáculos
Arlene Rocha
E m 1994, a companhia de teatro Marombar desembarcou em
Bruxelas, após ter estado um ano em cartaz em São Paulo,
com o espetáculo “Farsa para Guignol”, de Lorca, para participar
do Festival du Rire em Rochefort. A trupe era composta pelos ar-
tistas brasileiros Vanderlan Marques, Emilia Rocha, Simone Li-
ma, Emiliano Benevides, Paulinho da Cuíca, Flavio de Sousa e
pelo belga Reynald Halloy. Era dirigida por Alexandre Amaral e
Arlene Rocha.
Para a maioria dos componentes da trupe Marombar, o ano
de 1994 marcou o início de uma nova fase: entre teatro, música e
dança, os artistas se instalaram em Bruxelas e desenvolveram cada
um o seu projeto artístico, marcando assim um intercâmbio entre
a Bélgica e a cultura popular brasileira.
Companhia Matalumbo
Em 1995, em Bruxelas, Arlene Rocha criou a companhia
de dança popular brasileira Matalumbo, da qual fizeram par-
te diversos dançarinos, como Elionara Pessoa e Augusta Braga
(Balé Folclórico da Bahia), Livia Carvalho, Nêga Bombom, Jo-
206
A baiana Patrícia Argolo, conhecida como Bombom, foi eleita em 2010 rainha
do CarnaBruxelas.
sil Tropical; em 2010 foi eleita rainha do CarnaBruxelas e conti-
nua seus estudos superiores de Educação, com especialidade no
acompanhamento psicoeducativo, com o objetivo de utilizar a
dança e o esporte como terapia para pessoas com deficiência mo-
tora ou cognitiva.
Outras histórias como esta nos descreve Arlene Rocha a seguir.
ana Angélica e diversos outros ex-integrantes do Balé Brasil Tro-
pical de Salvador. Também integraram Matalumbo o professor
de gafieira Anderson Bairros e sua companheira Aocione Ferrei-
ra; o bailarino e pesquisador musical gaúcho Mano Amaro e a
jovem dançarina Bruna Fernandes, que desenvolveram sua arte
na própria Bélgica.
A companhia Matalumbo existiu até o ano de 2007, criou vá-
rios espetáculos e trabalhou em colaboração com diferentes gru-
pos de percussão, como a Batucada Terra Brasil e o grupo Batu-
queria, ambos dirigidos por Paulinho da Cuíca.
O grupo Maracatu Mix!
Após uma viagem de um ano a Recife, Pernambuco, Arlene
Rocha e seu marido, o antropólogo belga Arnaud Halloy, trouxe-
ram na bagagem o gosto e o amor pela cultura de Pernambuco e,
em especial, pelo maracatu de baque virado, seu ritmo, sua dan-
ça, sua história...
De volta a Bruxelas, em 2004 nasceu Maracatu Mix! (MMix!),
projeto formado por músicos de diferentes experiências percussi-
 teatro, dança, circo

Maracatu Mix! (MMix!), fundado em 2004 em Bruxelas e formado por músicos de diferentes experiências percussivas e bailarinos com experiência na dança afro-brasileira.

vas e bailarinos com vasta experiência na dança afro-brasileira, em
particular na dança sagrada dos Orixás.
No seu desfile, Maracatu Mix! traz um ambiente musical e
coreográfico particular, marcado pelo som grave das alfaias, pela
potência do ritmo do maracatu e por um visual inspirado na cul-
tura tradicional pernambucana, redesenhado na dança por Arlene
Rocha e na percussão por Arnaud Halloy.
Hoje o projeto Maracatu Mix! se compõe de duas formações:
Maracatu Mix! France e Maracatu Mix! Bruxelas. Ambos apre-
sentam o mesmo repertório musical e coreográfico.
ASBL Alma Brasil
jetos europeus e brasileiros. Atualmente, desenvolve três projetos
culturais: Maracatu Mix!, companhia de dança Alma Brasil (cria-
da em 2009, em Bruxelas, e dirigida por Arlene Rocha e Bruna
Fernandes) e projeto Pedro Moura.
Companhia Alma Brasil
Companhia de dança brasileira criada em 2009, em Bruxe-
las, é dirigida por Arlene Rocha e Bruna Fernandes. Guarda o
mesmo objetivo artístico da companhia Matalumbo: valorizar a
diversidade e as raízes da cultura brasileira através da dança e da
música popular.

Maracatu Mix! é um projeto cultural produzido e divulgado Arlene Rocha é Coreógrafa, nascida em Goiânia, formada em Artes
pela associação sem fins lucrativos Alma Brasil, instalada nas Ar- Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-Rio), residente
denas belgas e criada em 2011. Tem como objetivo valorizar a na Bélgica.
cultura brasileira na Europa e promover o intercâmbio entre pro-

Depoimento de Mano Amaro

“U m dos componentes da companhia de dança popular bra-

sileira Matalumbo, Mano Amaro nos conta um pouco da
sua história de migração” (Cristina Dias)
Mano Amaro durante evento
de dança em sua juventude
no Rio Grande do Sul.

Nasci no Rio Grande do Sul, na cidade de Pelotas, a mais im-

portante cidade no período do processo das charqueadas (carne
salgada). Lá os negros escravos trabalharam muito e enriqueceram
a cidade, era muito frio e tinham que trabalhar com o sal, o que
dava-lhes um tempo curto de vida.
Cresci em uma vila chamada Castilhos, filho de zeladora de

207
 parte 6 – o brasil entra em cena

religião afro-brasileira e de pai funcionário público. Ali aprendi

a ter respeito pelo próximo e conviver com as diferenças, que na
época eram grandes. Desde pequeno frequentava lugares restri-
tos a negros, como clubes e discotecas. Assim foi minha infância,
pois em certos lugares nós, negros, não entrávamos e vice-versa.
Desde cedo convivendo com esta atmosfera, comecei a envol-
ver-me com a dança dos guetos e com o carnaval da cidade. A par-
tir dos seis anos desfilava em blocos infantis, escolas de samba, fui
passista, mestre-sala, ritmista: bons tempos! Na época, encontrei a
dança funk, que era muito forte; desde então não parei.
Tive contato com a dança contemporânea através de Beka Ka-
naan, pessoa que me ensinou a ver coisas que, no meu dia a dia,
eu não percebia, como o racismo que estava à minha volta, com
aquela carga pesada que subestimava a todos nós.
Passei a ser um cidadão da sociedade e não apenas aquele ne-
grinho que dançava funk!
Daí para frente interessei-me mais pela nossa cultura e pela Mano Amaro no espetáculo “Ori dança”, em Bruxelas, 2010.
dança; fiz parte de movimentos negros e fui o próprio movimen-
to; viajei bastante: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador. Trabalhei mano e a natureza. Assim, a dança é a representação da existên-
como professor educador em um projeto em Porto Alegre, com cia de cada pessoa, se fazendo presente em todos os momentos
crianças de rua. Aí conheci Môa do Catendê – baiano, grande da vida. Em todos esses momentos dançantes se faz presente o
mestre –, encontro que me estimulou a perceber aos poucos as tambor, cujo som é utilizado de diferentes maneiras, em diversas
diferenças da dança afro nas diversas regiões do Brasil. tonalidades e intensidades.
Em 1996 recebi um convite para ministrar um workshop de A dança afro no Brasil adquiriu várias formas, variando segun-
dança afro-brasileira na Bélgica, em Antuérpia, onde estou até do as nações africanas que contribuíram para a formação do povo
hoje, construí família... Aqui fiz muitos cursos de dança africana negro, de acordo com o ritmo e as características dos Orixás (deu-
com ótimos professores do Senegal, Benin, Nigéria, Togo, e meu ses), e segundo as recriações feitas no interior de uma sociedade
trabalho como pesquisador em dança afro avançou bastante. pluricultural e pluriétnica como a brasileira.
Mantenho contato e troco informações com pessoas no Bra- Por meio do desenvolvimento de um trabalho de conscienti-
sil, pois continuo, mesmo morando aqui, sempre atento à cultura zação através da dança, venho propondo a dança afro-brasileira a
afro-gaúcha, pesquisando e bebendo desta fonte que é muito rica toda a comunidade europeia.
e que o Brasil ainda não conhece. Como prova do grande interesse dos europeus por nossas dan-
A cultura negra propicia uma relação profunda entre o corpo ças populares devemos citar o belga Alain Taillard, que se apaixo-
e a dança, com sentido de vida baseado na relação entre o ser hu- nou pelo carnaval do Rio de Janeiro.

O homem do carnaval do Rio

Régis Lemaire

“Como prova do grande interesse dos europeus por nossas danças

populares devemos citar o belga Alain Taillard, que se apaixonou
pelo carnaval do Rio de Janeiro”. – Cristina Dias

D esde sua infância, o belga Alain Taillard se banhou com seus

pais no ambiente carnavalesco de algumas cidades belgas,
como na festa da Cavalgade de Herve, no Lundi des Roses, da cida-
de de La Calamine. Sua paixão pelo carnaval logo o levou a Nice,
Veneza, Santa Cruz de Tenerife e, sobretudo, ao Rio de Janeiro,
onde desembarcou em 1992, primeiro como simples espectador
no berço das escolas de samba. Alain Taillard desfila no carnaval no Rio de Janeiro.

208
 teatro, dança, circo

Em 2001, teve a sorte de conhecer o destaque Nabil Samir
Habib, personagem principal que desfilava no alto de um carro
alegórico: uma verdadeira estrela para os brasileiros. Este encon-
tro permitiu que, desde o ano de 2004, Alain Taillard desfilasse
como figurante numa grande escola de samba. Em 2008, a gran-
de surpresa! Nabil Samir Habib fez a proposta para que Alain o
substituísse, o que foi o ponto de partida de uma longa aventura,
rica em encontros e em emoções intensas.
Alain é um dos raros europeus a ter o privilégio de fazer parte
do círculo fechado dos destaques das escolas de samba do Rio,
principalmente numa das mais populares, a Mangueira. Atual-
mente, Alain Taillard trabalha na SNCB (Sociedade Nacional dos
Caminhos de Ferro Belga) e é reconhecido como especialista e
embaixador do carnaval do Rio na Bélgica. (Tradução e adapta-
ção de Cristina Dias.)

Depoimento de Cristina Dias

M e formei em dança no Rio de Janeiro, cidade onde nasci.

Depois de estudar alguns meses em Nova York, vim para a
Europa em busca de mais informações no aprendizado da dança
contemporânea. Bruxelas, em meados dos anos 1980, se encon-
trava em ebulição neste campo artístico.
Minha passagem pela Bélgica, prevista para ser de apenas al-
guns meses, já dura 26 anos. Vários encontros adiaram a minha
volta ao país natal e um dos mais importantes foi o encontro com
o coreógrafo belga Frédéric Flamand, com o qual colaborei artisti-
camente durante quase 20 anos. Esta aventura, composta de mais
de 15 criações cênicas, apresentadas nos quatro cantos do mundo,
me proporcionou a chance de ter um contato intenso com grandes
artistas belgas e internacionais.
O fato de trabalhar com outros criadores, além de bailarinos,
videastas, arquitetos, músicos, compositores e artistas plásticos,
com o intuito de compor um projeto artístico multidisciplinar,
integrando sistematicamente vídeos e filmes nas obras criadas, fez
Cena de filme de Cristina Dias.
aumentar cada vez mais meu interesse pela linguagem cinemato-
gráfica e me abriu novos horizontes de reflexão.
Assim, há oito anos me dedico inteiramente à direção de filmes como uma ficção dançada, na qual o personagem principal ques-
de dança, filmes experimentais, cenografia e vídeo, por meio dos tiona a sua própria duplicidade, o que é real e o que é sonho, a
quais continuo a investigar o movimento, a composição, o ritmo, inconsistência do tempo.
a luz. Meus três últimos curtas-metragens, L’instant suspendu, Acredito que o motivo principal que me levou tão natural-
L’autre e Le rêve du roi, que penso serem os filmes mais represen- mente ao encontro do suporte cinematográfico foi ter descoberto
tativos da minha linha de trabalho, abordam o tema do “Duplo”, que este último me abre novas portas e me ajuda a continuar a
e formam assim uma trilogia, inspirada livremente em textos do desenvolver temáticas que me atraem e que tenho necessidade
escritor argentino Jorge Luis Borges. Cada um deles é construído de explorar.

209
 teatro, dança, circo

A amizade entre o Brasil e a Bélgica no circo

Ve r ô n i c a Ta m a o k i

O circo brasileiro foi constituído por famílias tradicionais vin-

das, em sua maioria, da Europa, e que aqui chegaram, a
partir do início do século XIX, como saltimbancos ou integrando
espetáculo!”, do Centro de Memória do Circo. Mas, sem dúvida,
as estrelas que mais brilharam no firmamento do circo brasileiro-
-belga foram Lison e Carola.
grandes companhias que percorriam o mundo. Quando essas fa-
mílias começaram a viajar, indo a lugares aonde só o circo chega- Madame Lison
va, foram incorporando artes, expressões e artistas dos lugares por
onde passavam, diluindo o caráter internacional do espetáculo Elisabeth Josephine Gallemaert Knockaert nasceu em Bru-
circense em criações locais. xelas, Bélgica, em 20 de setembro de 1921. Filha do chefe de
Assim, o circo de origem europeia, que quando aqui chegou cozinha do rei, desde pequena demonstrou talento musical, can-
recebeu o nome de “circo de cavalinhos”, foi se transformando, tando inclusive numa banda de sua cidade. No início da década
abrasileirando-se. E entre as diversas contribuições brasileiras à lin- de 50, casou-se com Nani Brasso que integrava o trio cômico “Les
guagem internacional do circo, vale destacar o circo-teatro, gênero Chabris” – considerado na época um dos melhores do mundo
de espetáculo que consiste na apresentação de números circenses
na primeira parte e de um ato teatral na segunda.
A partir do decênio de 1950, muitas famílias tradicionais se re-
tiraram do picadeiro, interrompendo uma tradição que perdurava
por várias gerações e privando a população de vários circos itine-
rantes que percorriam todo o território nacional. As que resistiram
adaptaram-se aos novos tempos e, entre outras mudanças, elimi-
naram a segunda parte do seu espetáculo, o teatro, e passaram a
apresentar apenas o ato circense.
De lá para cá, o acontecimento mais significativo no que se
refere ao circo é sem dúvida o surgimento das escolas de circo, a
partir de 1978, que apontou novos caminhos para a arte circense
no Brasil.
No fluxo e refluxo do circo entre Brasil e Europa, precisamen-
te entre Brasil e Bélgica, que afinal é o tema deste texto, é preciso
ressaltar que muitos dos nossos talentos têm, nos últimos tempos,
optado pela escola ESAC (Ecole Supérieure des Arts de Cirque,
Bruxelas) para sua formação.
É o caso de Maíra Benozatti Campos, uma das nossas me-
lhores aramistas da atualidade. Por outro lado, começamos a nos
acostumar com as visitas de grupos belgas que têm nos encantado
com sua arte, como o ShakeThat! E Duo POLINDE. Assim como
temos nos acostumado com a parceria de belgas que vivem hoje
no nosso país, como Anne Loeckx que, entre outros trabalhos,
colaborou com a pesquisa e a montagem da exposição “Hoje tem Madame Lison em cena com palhaços.

210
 teatro, dança, circo
Carola Boets tocando acordeon.
–, com quem Lison percorreu várias cidades da Europa, Ásia e
África, até chegar ao Brasil, em 1953, para integrar o elenco do
Circo Garcia.
No Brasil, La Lison se destacou como apresentadora, papel em
que foi pioneira e marcou época. Trocava de roupa a cada número,
anunciava o espetáculo em oito idiomas e tinha uma elegância
que até hoje é lembrada pelos colegas. Atuou nas maiores com-
panhias circenses da época, com as quais viajou por todo o País e
parte da América do Sul.
Após quase 50 anos de ausência, Lison retornou à sua terra na-
tal, onde reencontrou Carolus Leon Van Reet, seu namorado de
adolescência. Começaram a manter contato e em 1991 Carolus
fez uma visita surpresa a Lison no Brasil. No ano seguinte, casa-
ram-se em uma cerimônia católica dentro do circo de Federico
Orfei, com quem sua neta Lissete era casada. Seis meses depois,
como num conto de fadas, casaram-se também no cívil, em um
Castelo de Antuérpia.
Daí em diante, Lison passou a viver uma nova rotina, residin-
do metade do ano no Brasil e a outra metade, na Bélgica. Fale-
211
ceu em Santo André, no dia 14 de fevereiro de 2008, ao lado de
sua filha Jeanine, suas netas Carmem e Lissete, muitos bisnetos
e tataranetos.
Dona Carola
Andréa Françoise Carola Boets nasceu em 1937, na Bélgica.
Filha de acordeonistas performáticos, Carolus Boets e Ernestine
Maria Ryckaert, que se apresentavam com o nome de Scandallis,
começou ainda menina sua carreira artística, fazendo imitações
de Maurice Chevalier e, seguindo a tradição familiar, tocando
acordeons dos mais variados tamanhos. Carola também tocava
saxofone, dançava, interpretava, adestrava animais (cobras, cabras,
elefantes, chimpanzés).
No Brasil, aonde chegou em 1953, casou-se com Antolin Gar-
cia (1904-1987), proprietário fundador do Circo Garcia (1928-
-2002), na época considerado um dos maiores circos do mundo.
Indubitavelmente, dona Carola, como era chamada nos
bastidores, foi a primeira dama do circo brasileiro nas últimas
 parte 6 – o brasil entra em cena

décadas do século XX. Seu amor incondicional pelos animais

rendeu a piada que circulava entre os empregados e artistas do
Garcia de que, na próxima encarnação, queriam nascer maca-
cos da Carola.
Em 2002, com a morte de seu enteado, Rolando Garcia, que
sucedera o pai na direção da companhia, dívidas financeiras, au-
sência de terrenos adequados para circos nas grandes cidades e
leis proibindo a presença de animais no espetáculo circense fize-
ram com que Carola tomasse a mais difícil decisão de sua vida:
baixar de vez a lona do Garcia, após quase 75 anos de existência.
Seu desejo era construir um santuário para acolher os animais do
seu e de outros circos. Não teve tempo. Fora do picadeiro, viveu
pouco tempo, vindo a falecer em 2006, na cidade de São Paulo.

Verônica Tamaoki é jornalista, atriz e diretora circense, escreveu o

livro Circo Nerine ao lado de Roger Avanzi. É fundadora e coordena-
dora do Centro de Memória do Circo da cidade de São Paulo. Carola Boets com chimpanzé.

Circo social belgo-brasileiro

Anne Loeckx

N o dia 11 de maio de 2010, o Centro do Circo de Flandres

organizou em Antuérpia um intercâmbio entre organizações
flamengas e brasileiras que se dedicam ao circo social. A reflexão
examinava o êxito do circo como metodologia em muitos projetos
sociais. Zonas de risco, gangues, tolerância zero… Ainda que não
se comparem à “barra pesada” das favelas cariocas, cidades como
Bruxelas e Antuérpia têm bairros com muitos problemas sociais,
culturais e econômicos. Felizmente, tanto a região de Flandres
como o Brasil possuem a arma do Circo!
Alguns ateliês de circo nas cidades flamengas se estabelecem
justamente nesses bairros difíceis para organizar, em colaboração
com outros parceiros, projetos de circo com as crianças e os jo-
vens da vizinhança. A expressão “circo social” surgiu nas comu-
nidades carentes brasileiras, quando alguns entusiastas, poucas
décadas atrás, utilizaram o circo para oferecer mais chances às
crianças e aos jovens. Se bem que atualmente, no Brasil, acha-se
graça do termo, uma vez que, de certo modo, todos os circos são
sociais, já que interligam as pessoas. A pista é redonda, de ma-
neira que todos os espectadores se confrontam olhos nos olhos.
Em seu livro O elogio da bobagem, Alice Viveiros de Castro re-
laciona o circo com o primeiro encontro entre os portugueses e
os indígenas de Pindorama:
“O Brasil começou – e não podia ser de outro modo – com uma
festa! Índios e portugueses dançando juntos, de mãos dadas, ao som
de uma gaita. E quem armou a grande roda foi um palhaço. Pois
é. Devíamos construir uma estátua, um monumento a Diogo Dias,
o cômico gracioso que viajava com Pedro Álvares Cabral e que, no
Domingo de Páscoa, no início da tarde, resolveu tomar a mão dos
índios e dançar com eles”. Pena não termos conseguido manter tal
convívio lúdico e pacífico...
No que me concerne, já trabalho há quatro anos como peda-
goga em vários projetos com crianças e jovens em zonas carentes
brasileiras, tais como o projeto Crescer e Viver, no Rio de Janeiro,
o Movimento Bixigão, em São Paulo, o projeto Circo, Arte e Ci-
dadania, em Ouro Preto. Organizações bem diferentes, mas que
acreditam no circo como meio de desenvolvimento pessoal, em-
bora em geral recebam apoio e meios insuficientes para se man-
ter. Penso que, nas mesmas condições, organizações belgas teriam
provavelmente desistido há muito tempo. Mas que esta luta no
dia a dia vale a pena se comprova pelo entusiasmo dos meninos
participantes desses projetos.
Uma possível explicação da popularidade do circo no Brasil
é a sensação de se ser apreciado, não apesar da diferença, mas
precisamente por se ser diferente. Desde sempre o circo é o lu-
gar para os que são “diferentes”. Mas o circo tem também a ver
com liberdade. Em nenhuma parte se sente maior liberdade do
que quando o artista consegue, depois de muito suar, realizar o
salto almejado. Uma imensa liberdade, acompanhada da sensa-
ção de controle. O que falta tanto a crianças e jovens de bairros
desfavorecidos é ter o controle de uma situação em casa ou no
bairro, o que podem experimentar intensamente no circo. Mais
ainda porque, no picadeiro, os sentimentos de orgulho e liber-
dade são apreciados pela sociedade, que aplaude de pé. Lá onde
a sociedade determina o que pode e não pode, o circo insiste:
“Pode mais, e melhor”. O circo, por si só, não tem utilidade social,
mas oferece a qualquer um o direito ao desenvolvimento pessoal,

212
 teatro, dança, circo

Uma possível explicação da popularidade do circo no Brasil é a sensação de se ser valorizado não “apesar da diferença”, mas precisamente por se ser diferente.

o direito de expressão e, sobretudo, o direito ao prazer. Esta é a

magia do circo social.

Anne Loeckx possui formação em Psicologia e em Pedagogia do Cir-

co. Na Bélgica, em Flandres, esteve ativa em diferentes projetos de
circo com grupos sociais em situação delicada. Há quatro anos atra-
vessou o oceano para ganhar experiência de vida no Brasil, onde tra-
balha como supervisora e coordenadora de projetos de circo social no
Rio de Janeiro, em São Paulo e em Ouro Preto. Links úteis: <www.
circuscentrum.be>; <http://crescereviver.org.br>; <http://circoarteedu-
ca.wordpress.com>

Em nenhuma parte se sente maior liberdade do que quando o artista consegue,

depois de muito suar, realizar o salto almejado; uma imensa liberdade,
acompanhada da sensação de controle.

213
parte 6 – o brasil entra em cena

214
música clássica

parte 7

Música

215
parte 7 – música

216
 música clássica
Músicos belgas no Brasil e brasileiros na Bélgica
Anna Maria Kieffer
Reichert e Callado: dois flautistas irmãos
Q uando o flautista belga Mathieu-André Reichert desembar-
cou no Rio de Janeiro em 8 de junho de 1859, encontrou
uma cidade em grande ebulição musical. Desde o porto, a cidade
fervilhava de sons, a começar pelos cantos dos carregadores e pe-
las cantigas dos escravos de ganho que enchiam as ruas com seus
pregões, até a música praticada nas casas, nos teatros e na corte.
O compositor Francisco Manuel da Silva tinha conseguido
reerguer a antiga Capela Imperial, esfacelada depois da abdica-
ção de D. Pedro I, e fundar o Conservatório. As temporadas de
ópera foram retomadas, após quase dez anos de silêncio, e nelas
se apresentavam divas como Augusta Candiani, Rosina Stolz e
Anna de La Grange.
José Amat acabava de criar, com o apoio de Francisco Manuel
da Silva, de professores do Conservatório e de membros da socie-
dade carioca, a Imperial Academia de Música e Ópera Nacional,
cujo objetivo era montar óperas em português. Multiplicavam-se
as lojas de instrumentos musicais e as casas editoras de música
que forneciam material para os saraus familiares, em coleções de
nomes sugestivos, como O ramalhete das damas, Prazeres do bai-
le, Abelha musical, Ninfas brasileiras, Ilustração dos pianistas, O
livro de ouro dos flautistas, entre outros.
Contratado pelo Imperador D. Pedro II junto com outros
músicos europeus com o intuito de formar uma orquestra de al-
ta qualidade na Real Quinta da Boa-Vista, o jovem Reichert se
viu, em pouco tempo, também tocando na orquestra do Teatro
Lírico Fluminense (antigo Provisório) e realizando recitais solo
pelo Brasil.
Tendo sido aluno de Jules Demeur, no Conservatório Real de
Bruxelas, e lá obtido o primeiro prêmio, era considerado, à época
de sua contratação, um dos mais importantes flautistas da Europa,
apresentando-se com grande sucesso principalmente na Bélgica,
Holanda, França e Inglaterra.
A flautista Odette Ernest Dias, que mais profundamente estu-
dou a obra e a vida de Reichert, transcreve o verbete do dicionário
de François-Joseph Fétis, importante regente, compositor, musi-
217
cólogo e diretor do Conservatório de Bruxelas quando Reichert
lá fez seus estudos:
“Reichert (Mathieu André), nascido em Maestricht, em 1830,
um dos virtuosos flautistas mais hábeis e extraordinários do século
XIX (...) “Não foi à toa que o jovem Carlos Gomes compôs o En-
treato da ópera Joana de Flandres, peça de grande dificuldade téc-
nica, especialmente escrito e dedicado ao insigne flautista Reichert”.
Por outro lado, é possível que sua primeira formação musical,
como filho de um músico ambulante que se apresentava em cafés,
tenha contribuído para que se sentisse à vontade junto de músicos
populares, em formações instrumentais que, em pouco tempo, se-
riam conhecidas como grupos de choro. O mais importante dentre
esses músicos foi o flautista Joaquim Antonio da Silva Callado.
Carioca, 18 anos mais moço que Reichert, o autor de Flor
amorosa estudou flauta e piano primeiramente com seu pai, mes-
tre da Banda Sociedade União de Artistas, depois, composição e
regência com Henrique Alves de Mesquita. Em 1867, foi publi-
cada sua primeira polca, Querida por todos, dedicada a Chiqui-
nha Gonzaga. Em 1873, Callado compõe o Lundu característico,
primeiro lundu a ser apresentado em sala de concerto. Professor
de flauta no Conservatório, é condecorado pelo imperador com
a Ordem da Rosa.
A amizade fraterna entre Callado e Reichert durou toda a vida
de ambos, uma vez que foram vítimas de uma epidemia de menin-
goencefalite perniciosa que assolava o Rio de Janeiro e faleceram
com poucos dias de diferença, em 1880. Sua relação se traduziu
numa interinfluência profíqua, uma vez que Reichert passou a
Callado procedimentos técnicos sofisticados, inclusive o uso da
flauta com sistema Boehm, processo praticamente desconhecido
no Brasil até então, e Callado levou-o a absorver a música brasi-
leira de salão, como se pode observar na polca La coquette, com-
posta por Reichert, que durante anos fez parte do repertório dos
grupos de choro.
Reichert viajou pelo Brasil de norte a sul, nunca deixando de
compor, inclusive peças de estudo; seus Estudos e Exercícios Diá­
rios, como suas peças de concerto, ainda hoje são adotados em
conservatórios europeus e brasileiros.
 parte 7 – música
Cabe à flautista
francesa Odette
Ernest Dias o mérito
de ter redescoberto,
pesquisado e
interpretado Reichert.
Como professora
da Universidade de
Brasília (UnB), em
1985 ela dedicou o
disco “Afinidades
brasileiras” à sua
obra, lançado pela
própria UnB.
Em 1863, por ocasião do 33º aniversário da Independência
da Bélgica, apresenta-se, com o pianista Carlos Schramm, após
o banquete oferecido pelo Cônsul-Geral da Bélgica no Rio de
Janeiro, Edouard Pecher, aos membros da Sociedade Belga de
Beneficência.
Em São Paulo, onde se apresentou por duas vezes, em 1863
e 1871, teria entrado em contato com os jovens do curso de Di-
reito, pois eram eles que formavam o público mais expressivo dos
concertos e que escreviam críticas e artigos musicais no Correio
Paulistano. Cursavam a Faculdade de Direito, em 1863, o poeta
Fagundes Varela e o compositor Venâncio José Gomes da Costa
Júnior. Em 1871, o compositor Antônio Frederico Cardoso de Me-
nezes pôs em música a célebre Hebréia, de Castro Alves.
Reichert teve vários alunos no Brasil. Entre eles Duque Estra-
da Meyer, que também foi aluno de Callado e famoso professor
no Conservatório de Música, tendo, por sua vez, entre seus alu-
nos o grande flautista e compositor Patapio Silva. Por essa razão,
Odette Ernst Dias afirma: “Reichert pode ser considerado, junto
com Callado, o fundador da escola de flauta brasileira”.
Um violino que veio do mar
Segundo Vincenzo Cernicchiaro (1855-1928), violinista, mu-
sicólogo e compositor italiano radicado no Rio de Janeiro e pro-
fessor do Instituto Nacional de Música (antigo Conservatório),
foram muitos os violinistas a se apresentar no Rio de Janeiro no
século XIX. Entre eles, estava um “violinista de superior importân-
cia, trazendo novidades de escola, elegância de estilo e novas obras
musicais para violino. Era ele Charles Wynem, jovem belga que um
forte temporal – quando viajava para as ilhas orientais – lançou à
praia da Bahia, sem ter podido salvar outra coisa além de seu vio-
lino e o repertório musical.
“Na Bahia, onde realizou dois concertos, obteve grande sucesso,
passando depois ao Rio de Janeiro, onde chegou em 19 de março [de
1846]. Seu primeiro concerto teve lugar dias depois de sua chegada.
(...) Em seu último concerto, em 25 de agosto, tocou o Rondó russe
do segundo concerto de Bériot, além do célebre Tremolo, executa-
218
dos com perfeita e rigorosíssima afinação, execução firme, excelente
sentimento, o que honrava a escola de seu professor, Charles de Bé-
riot. O público carioca festejou-o com delirantes aplausos. No dia
seguinte, o Imperador D. Pedro honrava-o, presenteando-o com um
anel cravejado de brilhantes e ornado com suas iniciais”.
Outros artistas estrangeiros que aqui se apresentaram, como o
português Eduardo Medina Ribas, o holandês Gustav Van Mark,
a francesa Madame Freery, também foram alunos de Bériot, en-
quanto Paul Julien, que se tornou amigo de Carlos Gomes, trazia
em seu repertório obras dos representantes da escola franco-belga
de violino, como Bériot e Vieuxtemps. Portanto, nada mais natu-
ral para alguns brasileiros que queriam se aperfeiçoar no exterior
do que escolher Bruxelas como seu destino.
Manoel Joaquim de Macedo nasceu em Cantagalo, Rio de
Janeiro, em 1847. Estudou composição no Conservatório Real
de Bruxelas com François-Joseph Fétis (1784-1871) e violino com
Huber Leonard (1819-1890) e Henry Vieuxtemps (1820-1881),
recebendo medalha de ouro. Há notícias de que tenha, ainda, se
aperfeiçoado com Joseph Joaquin (1831-1907) e com o próprio
Auguste Bériot (1802-1870). Vieuxtemps o indica para a função
de violinista spalla da orquestra do Covent Garden, em Londres,
o que estende sua estadia na Europa por um total de nove anos.
Quando volta ao Rio, em 1871, é nomeado por D. Pedro II
mestre da Capela Imperial. Na capital do império compõe a ope-
reta Antonica da Silva com libreto de seu tio, o romancista Joa-
quim Manuel de Macedo, apresentada no Teatro Fênix Dramática
em 1880. Três anos depois, se estabelece em Minas para dedicar-
-se, principalmente, à composição. Sua obra inclui sonatas, fan-
tasias, um álbum para piano, canções e, segundo Camila Frésca,
que o estuda, oito concertos para violino, dos quais sete deles estão
desaparecidos até agora. Seu poema sinfônico Floriano Peixoto foi
apresentado com grande sucesso em Minas e no Rio de Janeiro
e foi publicado em versão para dois pianos. Em 1897 termina de
compor sua ópera, Tiradentes, com libreto de Augusto de Lima
(1859-1943) e obtém uma bolsa de trabalho do governo brasileiro
e mineiro para orquestrá-la na Bélgica, onde permanece por lon-
gos anos, só voltando ao Brasil pouco antes de sua morte, em 1925.
O prelúdio e alguns trechos dessa ópera foram apresentados por
Alberto Nepomuceno no Festival de Música Brasileira, na Expo-
sição Internacional de Bruxelas, em 1910.
Entre seus alunos destaca-se João Augusto Campos que foi
tio e professor do violinista e compositor mineiro Flausino Vale.
Grande virtuose de violino e compositor injustamente esqueci-
do, deve-se a Villa-Lobos a lembrança de homenageá-lo com a
cadeira nº 21 da Academia Brasileira de Música, no momento
de sua criação. Macedo foi o primeiro de uma série de violinis-
tas que introduziram e sedimentaram a escola franco-belga no
Brasil. Outros foram:
Francisco Chiaffitelli (1881-1954). Estudou no Conservató-
rio Real de Bruxelas, na classe do renomado violinista Eugène
Isaye, obtendo o primeiro prêmio de violino do Conservatório em
1897. No Brasil, foi professor do Instituto Nacional de Música,
destacando-se entre seus alunos Paulina d’Ambrosio, nascida em
 música clássica
1890, em São Paulo, matricula-se aos 15 anos no Conservatório
Real de Bruxelas. Ao voltar, em 1907, dedica-se principalmente ao
ensino, como professora do Instituto Nacional de Música. Como
intérprete, participou da Semana de Arte Moderna, executando,
inclusive, obras de Villa-Lobos. Teve como alunos, entre outros,
Guerra Peixe, Nathan Schwartzman, Henrique Morelenbaum,
Mariuccia Jacovino, Ernani Aguiar e Paulo Bosísio que, por sua
vez, foi professor do violinista mineiro especializado em música
barroca Luís Otávio Santos, atualmente professor no Conservató-
rio Real de Bruxelas.
A ponte para o Modernismo
Difícil tentar colocar em poucos parágrafos a grandeza da vida
e da obra de um compositor como Alberto Nepomuceno. Nascido
em Fortaleza, CE, em 1864, fez seus primeiros estudos de piano
e violino com o pai e, adolescente ainda, frequenta o meio aboli-
cionista do Recife. Tobias Barreto o inicia em Filosofia e Alemão.
A morte do pai faz com que a família retorne ao Ceará onde con-
tinua suas atividades políticas. Em função delas, o pedido enviado
pela Assembleia Legislativa cearense ao Governo Imperial para
que Nepomuceno pudesse aperfeiçoar-se na Europa é negado.
Parte, então, para o Rio de Janeiro, onde continua seus estudos
e é nomeado professor de piano do Club Beethoven. Data dessa
época sua amizade com Machado de Assis, então bibliotecário do
clube, com o violoncelista Frederico Nascimento e com os irmãos
Rodolfo e Henrique Bernardelli. Todos exercerão importantes pa-
péis em sua vida.
Em maio de 1888, executa no Club Iracema, em Fortaleza,
a 1ª audição de sua Dança de Negros, para piano, que se tornará,
mais tarde, o Batuque da Série Brasileira para orquestra. Nesse
mesmo ano, parte para a Europa com os Bernardelli em viagem
de estudos. Em Roma, matricula-se no Liceo Musicale Santa Ce-
cilia. No ano seguinte, obtém do Governo Provisório uma pensão
que lhe permitirá inscrever-se na Academia Meister Schule, em
Berlim, e, em seguida, no Conservatório Stern. Nas provas finais
rege obras suas à frente da Filarmônica de Berlim.
Durante sua estada na Alemanha, conhece sua futura esposa,
a pianista norueguesa Walmor Bang, que o aproxima de Brahms
e de Grieg. Este reforça a ideia já demonstrada por Nepomuceno
em seu Batuque: a importância de compor obras a partir de um
patrimônio brasileiro.
Antes de voltar ao Rio de Janeiro, segue para Paris, aperfei­
çoando-se na Schola Cantorum com o célebre organista Alexan-
der Guilmant. Conhece Saint-Saëns, Vincent d’Indy e Debussy,
de quem assiste a estreia mundial de L’après – midi d’un faune,
obra que seria o primeiro a revelar no Brasil em 1908. Durante
sua estada na França, compõe, a convite de Charles Chabault,
catedrático de grego na Sorbonne, a música incidental para a tra-
gédia de Sófocles, Electra. Também musica, ao mesmo tempo,
uma série de poemas em português e em francês, alguns deles
com texto do poeta e dramaturgo belga Maurice Maeterlinck:
Desirs d’hiver Oraison (1894), de Serres Chaudes, e La chanson
219
de Gelisette (sic, 1895), de Aglavaine et Sélizette. Foi seu primeiro
contato com a Bélgica.
Não foi possível saber se Nepomuceno se encontrou pessoal-
mente com Maeterlinck na França ou na Bélgica, mas tudo leva
a crer que tiveram algum tipo de contato, uma vez que Chanson
de Gelisette foi composta um ano antes da publicação de Aglavai-
ne et Sélizette (1896).
De volta ao Rio, realiza – no Instituto Nacional de Música –
um concerto com obras suas, na qualidade de compositor, pianista
e organista, apresentando, também, um punhado de canções com
texto em português. Inicia, assim, sua campanha pela composição
de canções com texto em vernáculo, sustentando: “Não tem pátria
um povo que não canta em sua língua”.
Alberto Nepomuceno foi um homem de grande cultura e um
compositor incansável. Criou obras para todas as formações vocais-
-instrumentais, incluindo ópera (Ártemis, Abul), música sinfônica,
vocal e de câmara. É autor da mais importante coleção de canções
da história da música brasileira, pela quantidade, qualidade e pela
associação feita com os mais expressivos poetas seus contempo-
râneos, desde Machado de Assis a Coelho Neto e Olavo Bilac.
Suas obras estão perfeitamente sintonizadas com a estética inter-
nacional do período, permanecendo, no entanto, extremamente
pessoais e utilizando elementos de raiz brasileira.
Atuou ainda como regente, professor e diretor do Instituto
Nacional de Música. Executou estreias brasileiras de obras con-
temporâneas de autores internacionais, como Debussy, Dukas,
Roussel, Glazunov, Rimsky Korsakov, e primeiras audições de
obras de compositores brasileiros como Araujo Viana, Barro-
zo Netto, Francisco Braga, Alexandre Levy, Henrique Oswald,
Leo­poldo Miguez, entre outros. Estimulou novos talentos, como
Glauco Velazques, Luciano Gallet, Lorenzo Fernandez e Heitor
Villa-Lobos.
Em 1910, por ocasião da Exposição Internacional de Bruxelas,
realiza no Teatro La Monnaie o Festival de Música Brasileira, co-
missionado pelo então embaixador e grande intelectual Oliveira
Lima. Rege obras de sua própria autoria, de Carlos Gomes, Ma-
noel de Macedo, Leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Francisco
Braga. Também se apresenta diante da corte belga, num concerto
particular, com obras suas e de outros compositores brasileiros.
Durante a guerra de 1914-18, Nepomuceno participou do
grande movimento de simpatia para com a Bélgica, inclusive or-
ganizando concertos em favor do país que tão bem o recebeu. Por
ocasião da visita dos reis da Bélgica ao Brasil, em 1920, Nepomu-
ceno recebeu do Rei Alberto a Medalha de Ouro pela “devoção
que fez prova durante a guerra pela causa belga”.
Alguns meses depois, Alberto Nepomuceno escreve sua úl-
tima canção, A jangada, com versos do poeta cearense Juvenal
Galeno, obra que o coloca definitivamente na história da música
do Brasil como o elemento de ligação entre o Romantismo e o
Modernismo.
Tendo se separado de Walmor Bang e residindo, desde então,
na casa de seu grande amigo, Frederico Nascimento, não resiste a
um agravamento de seu estado de saúde, já precário desde 1916, e,
 parte 7 – música
cercado por amigos e discípulos, falece em 16 de outubro de 1920.
O musicólogo Luiz Heitor relata através da testemunha ocular de
seu passamento, Otávio Bevilacqua, que ele cantava na hora da
morte, tal como fizera José Maurício Nunes Garcia.
Um compositor marinheiro e um músico-viajante
do século XX
Entre os compositores belgas que estiveram no Brasil no século
XX, destacam-se dois nomes cujo trabalho se encontra mesclado,
de forma particular, às duas culturas. Trata-se do compositor e re-
gente Athur Bosmans e do compositor de música eletroacústica
Leo Kupper.
Arthur Bosmans nasceu em Bruxelas em 1908. O fato de não
ter seguido cursos regulares de música não o impediu de participar,
já aos 12 anos, como violinista, da Orquestra Sinfônica de Mons.
Além do violino, tocava com grande desenvoltura piano, clarine-
te e trompa. Em 1926, ingressou na Marinha Belga, na qual per-
maneceu por cinco anos, ao fim dos quais resolveu abandonar a
carreira militar para se dedicar unicamente à música. Estudou por
conta própria composição e regência e, em 1933, recebeu o Prê-
mio Cesar Frank, em Liège, por sua rapsódia La rue, o que o tornou
conhecido em todo o país e propiciou a edição de várias obras suas.
Durante a Exposição Mundial de Bruxelas, em 1935, foi or-
ganizado o Festival Arthur Bosmans, no qual apresentou várias de
suas obras sinfônicas com grande sucesso. Nessa época, tornou-se
regente assistente e depois titular da Orquestra Filarmônica de
Antuérpia, tendo apresentado seu scherzo sinfônico James Ensor,
Cymbalum para piano e orquestra e a suíte orquestral La vie em
bleu. Em 1939, torna-se membro do conselho editorial da Revue
Musicale Belge e diretor do Ballet Bellowa.
Com a eclosão da Segunda Guerra, voltou à Marinha e, após
uma operação no Canal da Mancha, chegou acidentalmente a
Lisboa. Lá encontrou Darius Milhaud, que pretendia ir para os
Estados Unidos. Era o ano de 1940 e, através de Milhaud, con-
seguiu um visto para o Brasil. Aqui chegando, encontrou-se com
Villa-Lobos que o ajudou a integrar-se no meio musical do Rio de
Janeiro. Nos dois anos seguintes regeu, deu aulas e compôs músi-
ca para cinema e dança. Enquanto isso, suas obras continuavam
a ser apresentadas na Bélgica ocupada, nos Estados Unidos, no
Canadá e Uruguai.
Em 1944, foi convidado a reorganizar a Orquestra Sinfônica de
Belo Horizonte, como diretor artístico e regente estável. Transfe-
re-se então para Minas Gerais, onde exerceu grande atividade na
vida cultural de Belo Horizonte. Em 1965, começou a lecionar
composição, regência e música de câmara na Escola de Música
da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), tendo se apo-
sentado em 1980.
Nos anos 1960, Bosmans realizou várias turnês na América
Latina e Europa e gravou com a Orquestra da Rádio e Televisão
Belga várias de suas obras. Em 1975, conquistou o primeiro prê-
mio do 7º Concurso Internacional de Composição da Académie
Internationale de Lutèce, em Paris, com sua Toccata para piano.
220
Segundo a pianista Berenice Menegale, que estreou sob a re-
gência de Bosmans aos 11 anos, o maestro era um grande impro-
visador, capaz de criar em tempo real pequenas obras à maneira
de compositores do passado. Oiliam Lanna, compositor que foi
aluno e amigo de Bosmans, relata ter sido ele um homem de
grande cultura não só musical, mas também no campo das artes
em geral, possuindo uma imensa biblioteca. Foi amigo de artistas
plásticos, como Guignard e Chanina – que pintou um retrato seu
– e de compositores seus contemporâneos, como Edino Krieger,
Francisco Mignone e, principalmente, Radamés Gnatali. Sua vida
de marinheiro teria contribuído para seu interesse em outras cul-
turas e influenciado no colorido de suas obras. Embora não fosse
um compositor nacionalista, no sentido estrito da palavra, durante
sua estada em Portugal compôs a Sinfonietta Lusitana, baseada
em cantigas tradicionais portuguesas. Oiliam ressalta o papel de
Bosmans como divulgador da obra de compositores belgas no Bra-
sil (Peter Benoit, Joseph Jongen, Marcel Poot e Gaston Brenta),
assim como o de compositores brasileiros no exterior.
Os títulos de suas obras sugerem um certo humor e mesmo al-
guma irreverência, como La vie em bleu, O cavaquinho bem tempe-
rado, Clavinedoctes, Valsa...da outra esquina – para violão –, segun-
do o violonista Edelton Gloeden, uma homenagem a Mignone.
Sérgio Freyre, Alice Belém e Rodrigo Miranda, que o estuda-
ram mais profundamente, admitem ter sido Bosmans um gran-
de admirador de Gershwin, Bartok e Ravel, podendo-se notar a
influência desses compositores em sua rica e ao mesmo tempo
clara sonoridade orquestral. A linguagem de sua obra, entretanto,
despreza os experimentos das correntes de vanguarda pós-Scho-
enberg, valendo-se de combinações politonalistas e timbrísticas
como elementos de construção.
Arthur Bosmans casou-se com uma brasileira, Walkyria – que
mantém o acervo de suas obras – e naturalizou-se brasileiro em
1954. Faleceu em Belo Horizonte em 1995.
Boa parte do registro de suas obras feitas na Bélgica perdeu-se
durante a Segunda Guerra Mundial, com os bombardeios sobre
Antuérpia e Bruxelas. No entanto, seu filho, Jaak Bosmans, tem
restaurado e digitalizado as gravações ainda existentes, trabalho
complementado pela Escola de Música da UFMG, que tem rea-
lizado novas gravações de algumas de suas obras.
Leo Kupper nasceu em Nidrum, Bélgica, em 1935, e fez
seus estudos de Musicologia e História da Arte nas Universida-
des de Liège e de Bruxelas. A partir de 1962, colaborou com
Henry Pous­seur no Studio Apelac, o primeiro estúdio de música
eletroacústica da Bélgica. Foi diretor de sonorização da Rádio
e Televisão Belga, compondo trilhas sonoras para filmes e pro-
gramas de televisão. Em 1967, funda o Studio de Recherches et
de Structurations Électroniques Auditives, em Bruxelas, no qual
realiza uma série de experiências relacionadas à música e à cria-
ção sonora, como Música Digital Pública: realizações de músi-
cas coordenadas pelo público ou autoestimuladas por máquinas
que engendram um ambiente sonoro complexo, através de um
grande número de fontes sonoras (na Bienal de Veneza, em 1987,
até 350 canais de áudio).
 música clássica
A partir de 1977, estuda a divulgação da música no espaço,
através da construção de quatro cúpulas sonoras (Roma, 1977,
Avignon, 1979, Linz, 1984, Veneza, 1987). A maior delas foi a
construída para o festival “Ars-Electronica”, em Linz, Áustria, com
104 canais de áudio.
Cria, ainda, máquinas musicais de fabricação original como
o Game (Gerador Automático de Música Eletrônica) por estimu-
lação vocal (analógica e numérica, depois MIDI), 1970-1980; os
Autômatos sonoros, estimulados pela voz humana, 1970-1976; os
Muvis: instrumento de visualização espectral da música, 1976-78;
o Kinéphone: instrumento musical com teclado para a interpreta-
ção da música no espaço através de cúpula sonora, 1983.
Realiza, a partir de 1968, uma longa série de concertos de mú-
sica eletroacústica na Europa, nas Américas e no Oriente, com
solistas e grupos musicais. Tem sido, durante toda sua vida, um
viajante incansável, se interessando pela música dos lugares que
visitou, principalmente o Irã – cuja cultura influenciou sua espi-
ritualidade e sua arte – e o Brasil.
Em 1978, vem pela primeira vez ao Brasil, convidado pelos
organizadores da 8ª edição dos Cursos Latino-Americanos de Mú-
sica Contemporânea, realizados cada ano em uma cidade latino-a-
mericana, no caso, São João del Rei, em Minas Gerais. Em 1981,
é convidado pelo compositor Gilberto Mendes a participar do
Festival Música Nova com o Grupo de Música Fonêmica e Vocal
do Studio de Recherches, do qual faziam parte o baixo Paul Gé-
rimont e o ator Jean-Claude Frison.
Conheci Leo Kupper durante o festival. Desse encontro nas-
ceu uma colaboração artística que completa 30 anos, em busca
de uma linguagem vocal que pudesse ser, ao mesmo tempo,
abstrata e afetiva e que servisse de matéria-prima para posterior
elaboração eletroacústica. Testemunho desse trabalho são cinco
obras nas quais temas da cultura brasileira são tratados através
dos procedimentos de música fonética, desenvolvidos anterior-
mente por Kupper.
As duas primeiras, Amkea e Annazone, necessitaram de uma
longa fase de exercícios e procedimentos microtonais oriundos de
novas técnicas vocais e respiratórias a partir dos quais brotaram
grafismos vocais, gestos sonoros, miragens resultantes da livre as-
sociação com insetos, pássaros, bichos do mato, árvores e pedras.
Segundo Kupper, “Amkea se exprime em linguagem absolutamente
abstrata, não tendo pois – como resultado – nenhuma significação
nacional, internacional ou figurativa: fonemas, fonátomos, alofo-
nes, vocalizes, gritos e chamados constituem a essência da lingua-
gem abstrata mas lembram em suas entoações, seus timbres e seus
ritmos, a origem brasileira da cantora”.
Em Annazone, Leo Kupper mescla materiais sonoros criados
por mim a pios de pássaros e sons eletrônicos. Comecei partindo
da memória de cantos de pássaros, zumbidos de insetos, coaxar
de batráquios, passando a uma linguagem de invenção da sono-
ridade de flores, plantas e borboletas. A obra é enquadrada por
um acorde sinfônico, no começo e no fim dela, como se “ouvís-
semos” um quadro no qual a sonoridade de uma mata imaginária
se desenrola.
221
Os materiais vocais da terceira obra, Anamak, foram criados a
partir de temas musicais de índios do Brasil, recolhidos por viajan-
tes e antropólogos, desde o século XVI, completados por blocos
vocais estimulados por trechos musicais gravados entre os Kaiapó
por Fuesrt, Love, Rosseels e Verswijwer. No entanto, Kupper ex-
plica, “o conjunto das vocalizações, das fonemizações e das arti-
culações musicais é absolutamente abstrato. É uma sequência de
invenções a várias vozes, a polifonização da voz de uma mesma e
única cantora”.
Rezas populares do Brasil teve a colaboração do baixo brasi-
leiro Eduardo Janho-Abumrad. A maior parte delas são rezas de
cura coletadas por Núbia Pereira de Magalhães Gomes e Edmil-
don de Almeida Pereira, em Minas Gerais, nas décadas de 1970 e
1980. Foram ainda utilizados cantos fúnebres recolhidos por Al-
ceu Maynard de Araújo, no Ceará, na década de 1940, e cantos
religiosos populares recolhidos por mim em Cananeia, litoral sul
de São Paulo, em 1982. Segundo Kupper, “uma seleção delas foi
fonemizada e parcialmente cantada. Os sons gerados pelo baixo fo-
ram posteriormente, transformados por máquinas eletrônicas, com
o intuito de criar seu próprio acompanhamento. Uma das técnicas
utilizadas foi a da granulação sonora, realizada por um programa
criado pelo compositor belga e professor de arte digital da Universi-
dade de Mons, Todor Todoroff. Este programa permite armazenar
na memória do computador um pequeno fragmento do original e
trabalhá-lo. Todos os sons da obra foram extraídos da declamação
e do canto dos intérpretes”.
Essas quatro primeiras peças foram reunidas no CD Ways of
the voice, e deram origem ao espetáculo do mesmo nome, ence-
nado pelo diretor brasileiro radicado na Bélgica, Caio Gaiarsa,
com imagens digitais em movimento criadas por Alessandra Ga-
lasso, Eduardo Campos e Chico Escher. O espetáculo foi apre-
sentado em São Paulo, no Sesc Vila Mariana, no Centro Cultural
do Museu Reyna Sofia, em Madri, e no Festival Au Carré, em
Mons, Bélgica.
A última das obras realizadas em conjunto com Leo Kupper,
Kamana, parte de um universo afro-brasileiro, através dos vissun-
gos (antigos cantos de trabalho das minas) recolhidos por Ayres
da Matta Machado, em São João da Chapada, Minas Gerais, na
década de 1920. No caso dessa obra, o processo usado para sua
composição não foi o de polifonia, mas o de multifonia, represen-
tada por sete diferentes vozes superpostas colocadas num eixo ho-
rizontal e integra voz, sons instrumentais de diferentes culturas,
sons eletroacústicos e sons eletroacústicos originários da voz trata-
da. De acordo com Kupper, “embora vários sons como os de metal,
madeira, e sons eletrônicos sejam oriundos da vida contemporânea,
através dos processos compositivos, se tornam referência a aspectos
inerentes aos reinos animal e vegetal”. A estreia dessa obra se deu
em Bruxelas, no encerramento da Semaine du som, na grande
sala do complexo cultural Flagey no dia 27 de janeiro de 2013.
Leo Kupper veio inúmeras vezes ao Brasil e vários técnicos,
compositores e cantores brasileiros participaram de suas produções
ou estagiaram em seu estúdio, em Bruxelas, ao lado de artistas
belgas. Além dos já citados, não posso deixar de lembrar nomes
 parte 7 – música

de compositores como Helio Sizkind, Vania Dantes Leite, Rodol-
fo Caesar, Vanderlei Lucentini e cantoras como Kátia Guedes e
Cláudia Todorovo, o que o torna um verdadeiro promotor de in-
tercâmbio musical entre o Brasil e a Bélgica.
Anna Maria Kieffer é musicóloga, pesquisadora e cantora lírica
brasileira, participou de turnês por Alemanha e França como mez-
zosoprano. Estudou musicologia na década de 1960 e lançou vários
CDs, entre os quais Ways of the Voice (1999), produzido na Fila-
délfia, com o compositor belga Leo Kupper, reunindo rezas popula-
res do Brasil carregadas de heranças múltiplas da Ásia, da Europa
e da África. É responsável pela trilha sonora do filme O Retorno,
de Rodolfo Nanni.
Referências
AZEVEDO, Luiz Heitor Correia de. 150 anos de música no Brasil (1800-1950). Rio de
Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1956.
ANDRADE, Ayres de. Francisco Manuel da Silva e seu tempo (1808-1865). Rio de Janeiro:
Edições Tempo Brasileiro Ltda., 1967.
CERNICCHIARO, Vincenzo. Storia della musica nel Brasile: dai tempi coloniali sino ai
nostri giorni (1547-1925). Milano: Fratelli Riccioni, 1926.
CORREA, Sérgio Alvim. Alberto Nepomuceno: Catálogo geral. Rio de Janeiro: Funarte,
1985.
DIAS, Odette Ernst. Mathieu-André Reichert: um flautista belga na Corte do Rio de Janeiro.
Brasília: Editora UNB, 1990.
FORSTER, Maria Thereza Diniz. Oliveira Lima e as relações exteriores do Brasil: o legado
de um pioneiro e sua relevância atual para a diplomacia brasileira. Brasília: Fundação
Alexandre de Gusmão, 2011.
FREIRE, Sérgio / BELÉM, Alice / MIRANDA, Rodrigo. Do conservatório à escola. Belo
Horizonte: Editora UFMG, 2006.
REZENDE, Carlos Penteado de. Tradições musicais da Faculdade de Direito de São Paulo.
São Paulo: Edições Saraiva, 1954.
CDs/CDs-livros
KIEFFER, Anna Maria. In: Encarte do CD A. Nepomuceno-canções. São Paulo, AKRON,
1997.
KUPPER, Leo. In: Encarte do CD-livro Ways of the voice. São Paulo, AKRON, 2004.
KUPPER, Leo. In: Encarte do CD Digital voices. Nova York, POGUS, 2012.
Referências Eletrônicas
DEWILDE, Jan e FCQUAERT, Annelies. Bosmans, Arthur: Biographie. Disponível em:
<http://www.svm.be/content/bosmans-arthur?display=biography&language=en>. Acesso
em: 15 jan. 2013.
FRÉSCA, Camila. Uma gênese do violino no Brasil: a escola franco-belga e o desenvol-
vimento do violino como instrumento autônomo. Disponível em: <http://www.pos.
eca.usp.br/sites/default/files/jornada_discente/ppgmus/camila_fresca-mus_etno.pdf>.
Acesso em: 07 fev. 2013.

Álvaro Guimarães (1956-2009)

K a t r i j n Fr i a n t

N ascido em Araguari, Minas Gerais, Álvaro Guimarães mu-

dou-se aos 13 anos de idade, depois da morte do pai, com
sua mãe e as irmãs para São Paulo, onde continuou seus estudos
Álvaro
Guimarães,
fundador do
KaG e professor
de música no Mozarteum e obteve uma formação universitária de no departamento
artista executante. Estudou com Hans-Joachim Koellreutter, Co- de música da
riun Aharonian e Klaus Huber. Ele foi um dos co-fundadores do Hogeschool Gent
Núcleo Música Nova de São Paulo. Com este grupo introduziu, (Escola Superior
nos anos de 1980, entre outros, John Cage e sua obra no Brasil e de Gand).
colaborou com o próprio Cage.
Em 1990 veio à Bélgica com a intenção de escrever um dou-
torado sobre o contexto sociocultural da música brasileira na Uni-
versidade de Gand sob a orientação do professor Herman Sabbe.
Apesar de ter sempre pesquisado sob este ângulo sociocultural o
fenômeno da música erudita, a redação de um doutorado lhe pa-
recia demasiado teórica.
Muito rápido começou a organizar, na Bélgica, concertos,
workshops e palestras sobre a música brasileira enquanto introdu-
zia a música belga no Brasil. E esta última consistia principalmen-
te em obras compostas na parte flamenga do país e tinha muito a
ver com a política cultural federalizada.
Seu objetivo principal era romper com os estereótipos, nos
quais se pensava a cultura dos outros países. Assim o Brasil pare-
cia sempre carregar a associação com carnaval e não ultrapassava Oliveira. Ousava mesmo tocar compositores mais antigos como
na música clássica o nome de Heitor Villa-Lobos. Por isso Álvaro Henrique Oswald, Alberto Nepomuceno e Luciano Gallet. Assim
gostava de divulgar a obra de Gilberto Mendez e Willy Corrêa de organizou em Gand, em janeiro de 1999, um festival de música

222
 música clássica

de câmara sul-americana. Nisto colaborava com o conjunto Spec-

tra, do qual foi co-fundador, como também com Katrijn Friant,
Françoise Vanhecke, Pier van Bockstael e muitos outros músicos
de formação clássica.
Alguns auditores por aqui ficaram chocados com os elemen-
tos expressamente teatrais das partituras brasileiras. Por exemplo,
a Opera Aberta de Gilberto Mendez é uma obra para soprano e
body-builder, na qual os dois executantes mostram seu lado mais
vaidoso e procuram numa forma fugato tomar o trono. Entretan-
to, a maior parte dos ouvintes benevolentes se deram conta que
este modo de musicar era original e mais socialmente engajado
do que era usual na Bélgica.
Na introdução da cena musical belga contemporânea no Bra-
sil, Álvaro gostava também de sair das veredas batidas. Assim, cons-
cientemente, preferia trabalhar com músicos jovens dispostos a
interpretar obras novas de seus colegas compositores. Paralela-
mente lhes pedia também para tocar obra de nomes respeitados
na Europa. Desse modo, os frequentadores do Festival Música
Nova em São Paulo, Santos e outras cidades puderam conhecer ex-
tensamente a obra de Maurizio Kagel, György Kurtàg, Karlheinz
Stockhausen e muitos outros. Sempre procurava enquadrar estes
concertos com palestras, workshops e repetições abertas.
Em 2003, fundou em Gand seu próprio grupo KaG (Kuns-
tarbeidersgezelschap ou Companhia de Trabalhadores Artistas).
Este se originou da necessidade de fazer música num coleti-
vo. Por isso a KaG funcionava como uma plataforma de e para
artistas, que eram ativos em diferentes áreas. Seus projetos de
música contemporânea cresciam sempre de uma necessidade
intrínseca de contribuir com a arte para um mundo melhor e
Cartaz do concerto Les Indiennes Galantes ou Les Folies Flamandes, de 1996.
isto com atenção especial para os aspectos multidisciplinares,
sociais e teóricos.
Com este grupo queria, a exemplo de Cornelius Cardew, pela editora Moeck. Em sua totalidade, a obra ilustra como ne-
trabalhar não somente com artistas das diversas disciplinas, mas nhuma outra a mistura de suas raízes brasileiras com sua perma-
também com profissionais e amadores. Sobretudo, amava abrir nência na Bélgica:
as fronteiras dentro da Europa e seu grupo era tão internacional Les Indiennes Galantes ou Les Folies Flamandes (1996) (As
quanto possível. O seu projeto mais ambicioso foi a encenação de Índias Galantes ou As Folías Flamengas)
Maulwerke de Dieter Schnebel. A obra foi observada pelo próprio 1. La question de la canne à sucre à la mer sous dominó blanc…
compositor e foi apresentada na Bélgica, na Alemanha, na Suécia (A questão da cana de açúcar no mar sob dominó branco…)
e, naturalmente, também no Brasil. Com esta obra conseguiu fi- 2. La Sonate sous dominó bleu… (A Sonata sob dominó azul…)
nalmente envolver performances da parte francófona do país e de 3. La Consonanza: sous dominó vert… (A Consonanza sob
romper os limites culturais da política federal. dominó verde…)
Álvaro Guimarães foi professor no departamento de música da 4. La réponse de la mer à la canne à sucre: sous dominó noir…
Hogeschool Gent (Escola Superior de Gand) e faleceu prematu- (A resposta do mar à cana de açúcar: sob dominó negro…)
ramente em Gand em 2009.
Terminamos citando os títulos do seu quarteto de flauta, que, Katrijn Friant, viúva de Álvaro Guimarães, é pianista e professora
depois da primeira execução, foi quase imediatamente impresso de música em Gand.

223
 parte 7 – música

Biografia: Eliane Rodrigues

E liane Rodrigues nasceu no Rio de Janeiro. Seu talento musi-

cal foi descoberto muito cedo e dirigido por Arnaldo Estrella
(aluno de Alfred Cortot e amigo de Villa-Lobos). Aos seis anos de
idade estreou na televisão (Mozart KV488 com a Orquestra Sin-
fônica Nacional). Foi laureada nos EUA com o “prêmio especial”
do júri no concurso Van Cliburn.
Como laureada do Concurso Musical Internacional Rainha
Elisabeth, na Bélgica, em 1983, Eliane não demorou a atuar no
Concertgebouw Amsterdam, no Berliner Schauspielhaus, em Paris,
Hamburgo e no Leipzigs Gewandhaus. Em 1985, já foi caracteri-
zada como “brilhante e tecnicamente perfeita” (Die Welt).
Atuou também nas cidades de Antuérpia, Amsterdã, Berlim,
Bruxelas, Haia, Moscou, Nova Iorque, Paris, Rio de Janeiro, Roter-
dã, São Petersburgo, Volgogrado, Zurique. Compôs um concerto
para piano e orquestra de quase uma hora que estreou mundial-
mente em 9 de agosto de 2000.
De setembro a abril de 2002, tocou em São Petersburgo os
cinco concertos para piano e orquestra de Sergei Prokofiev, tendo
sido gravados dois CDs. Repertório: 61 concertos para piano, dos
quais 58 foram executados. Atualmente, Eliane Rodrigues é pro-
fessora no Conservatório Real, em Antuérpia, Bélgica.

A pianista Eliane Rodrigues, que em 2002 tocou em São Petersburgo os cinco

concertos para piano e orquestra de Sergei Prokofiev, tendo sido gravados dois CDs.

224
 música popular brasileira
MPB
Daniel Achedjian
É bastante confortável ser belga no Brasil. Um certo conforto
que aumentou com o tempo e que reside no fato de não ser
vítima de nenhum preconceito associado a um país do qual não
se conhece muita coisa.
Em 1989, quando aterrizei pela primeira vez na pista do Ga-
leão do Rio de Janeiro (atual aeroporto Antônio Carlos Jobim),
poucos cariocas podiam situar precisamente a Bélgica em um
mapa, ou mesmo associá-la a algumas personalidades ou produtos
culturais, quaisquer que fossem.
Em seguida, o futebol (na época dourada dos Scifo, Preud­
homme e Gerets, entre 1986 e 1990), o chocolate, a moda dos ba-
res com cervejas belgas e, mais recentemente, a revista em quadri-
nhos (Tintim, Os Smurfs), trouxeram alguns elementos de ajuste
de identidade condizentes com o reino do surrealismo.
Musicalmente, quando alguém me perguntava, eu tinha cer-
ta dificuldade em achar características que pudessem definir um
estilo próprio da Bélgica. Pois não existia realmente um…
Edu Lobo e Daniel Achedjian.
225
Bluesette de Toots Thielemans era regularmente tocada em to-
das as boates de jazz do Rio e de São Paulo, mas era, com frequên­
cia, atribuída ao bossa-novista Roberto Menescal, cuja maneira de
tocar violão possui semelhanças com o nosso gaitista.
Quanto a Ne me quittes pas, a canção em língua francesa mais
interpretada e gravada pelos artistas brasileiros, era preciso que eu
esclarecesse que pertencia a Jacques Brel e ao patrimônio de seu
país plano (Le Plat Pays, outra obra-prima do cantor belga), e não
a um eventual compositor francês, como ela era frequentemente
apresentada. Maysa (1936-1977) gravara uma versão ao vivo no fi-
nado Canecão, sala mítica do Rio de Janeiro, e ela teve inúmeras
versões diferentes, até a da jovem paulista Maria Gadú em 2010,
passando por Jards Macalé, Cauby Peixoto, Bibi Ferreira, Ângela
Rorô e muitos outros, com versões com êxitos diversos...
Quanto a Toots Thielemans e Bluesette, os dois álbuns The
Brazil Project de 1992 e 1993, nos quais ele convidou a nata da
MPB, eles propunham uma versão de mais de nove minutos do
grande clássico, cuja letra em português tinha sido escrita por Ivan
Lins. Tive a oportunidade de assistir aos shows de apresentação dos
álbuns tanto no Rio, no Hotel Nacional de São Conrado, como
em Bruxelas, no Palácio de Belas Artes.
Em 1989, então, eu tinha alguns anos de jornalismo na mi-
nha bagagem – principalmente no Télémoustique – dedicados às
músicas pop, rock, new wave e soul, inglesas e americanas, e eu
demonstrava certa falta de interesse em escutar Jorge Ben, Sérgio
Mendes e João Gilberto, que eram ouvidas sem parar por meus
familiares.
Naquele ano, houve essa primeira viagem ao Rio, quase que
por acidente, e uma conexão imediata foi feita em mim, que me
fez procurar no acervo de discos dos meus pais o que se tornaram,
na época, meus dois álbuns de cabeceira: Vinícius, Toquinho e
Maria Creusa/Maria Bethânia, en La fusa, gravados em 1970 em
Buenos Aires, dos quais escutei cada mínimo detalhe, até estra-
gar os vinis.
Minha compulsão doentia fez o resto. Escutar e estudar em
profundidade os mestres da Bossa-Nova, os diferentes tipos de sam-
ba, o choro, as músicas do Nordeste, os outros estilos regionais e
 parte 7 – música
os grandes clássicos da MPB, abandonando tudo que era cantado
em inglês.
Entre 1988 e 1994 foi também a época do festival “Viva Bra-
sil” na Bélgica e dos cartazes de sonho que reuniam, entre muitos
outros, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, João
Bosco, João Gilberto, as jovens Marisa Monte e Daniela Mercury,
mas também Toninho Horta, Egberto Gismonti, Hermeto Pas­
coal, Nana Vasconcellos.
Como um digno filho do rock e da soul, eu me abri rapidi-
nho aos outros estilos, de influências mais claramente estrangeiras,
muitas vezes misturados aos ritmos e harmonias do Brasil, para me
dar conta que a riqueza implantada musicalmente naquele país
continente não tinha equivalente no mundo.
Se eu estudava com paixão e compulsão mais de um século de
história da música popular brasileira (me levando a adquirir mais
de dez mil CDs), eu vivia igualmente com intensidade, através
de minhas inúmeras viagens durante os anos 90, uma das décadas
mais ricas e produtivas do século XX no Brasil.
O aparecimento do Mangue Beat de Pernambuco, a afirmação
nacional da música axé de Salvador, Bahia, o cenário rap de São
Paulo e Rio de Janeiro, o amadurecimento da música eletrônica,
a bossa lounge na Europa; o nascimento de uma nova geração de
cantoras compositoras como Adriana Calcanhotto, Marisa Monte,
Zélia Duncan, Fernanda Abreu, Cassia Eller, Ana Carolina; uma
chegada importante de artistas carismáticos vindos do Nordeste
como Lenine, Zeca Baleiro, Chico César; a consolidação do rock
nascido nos anos 80 (Barão Vermelho, Legião Urbana, Paralamas
do Sucesso, Titãs) e os primórdios muito importantes do grupo
Los Hermanos no Rio de Janeiro que influencia toda a cena in-
dependente e indie carioca até os dias de hoje. Na realidade, tra-
tava-se de uma década que após ter visto o nascimento do rock
influenciado pelo cenário inglês, e a chegada da MTV Brasil, em
1989, mais uma vez conseguiu integrar magnificamente os estilos
estrangeiros às raízes brasileiras.
Após ter feito uma pausa na carreira jornalística, retomei mi-
nhas atividades no início dos anos 2000, atuando em diferentes
rádios independentes, ainda hoje na Rádio Judaica Bélgica (90,2
FM), na qual tive a liberdade de produzir programas de duas a
três horas semanais. O que não é muito comum, diria até mesmo
inédito, em francofonia. O programa foi muito tempo ao ar no
domingo à noite, em seguida, na segunda-feira, enquanto, atual-
mente, ele é gravado no Rio de Janeiro, e colocado no ar, sendo
várias vezes retomado em diferentes horários, em função da atua-
lidade frequentemente perturbada, típica da natureza da estação.
Tendo aperfeiçoado meu português do Brasil, pude retomar o
exercício das entrevistas e, foi com bastante surpresa que vi as por-
tas se abrirem com entusiasmo. Tive a oportunidade de encontrar,
para longas conversas, artistas como Paulinho da Viola, Gilberto
Gil, Gal Costa, Martinho da Vila, Beth Carvalho, Francis Hime,
Edu Lobo, Roberto Menescal, Carlos Lyra, João Donato, Alceu
Valença, Ney Matogrosso, Ed Motta, Frejat, Marina Lima, Arnal-
do Antunes, Zeca Baleiro, Lenine, Paulinho Moska, Adriana Cal-
canhotto, Zélia Duncan, Los Hermanos, Leila Pinheiro, e tam-
226
Oscar Castro-
-Neves e Toots
Thielemans,
que gravou
três álbuns em
homenagem
à música
brasileira.
bém artistas da novíssima geração, como Rodrigo Campos, Tiê,
Rodrigo Bittencout, Sílvia Machete, Mariana Aydar, Cris Aflalo,
Verônica Ferriani e Chico Saraiva da nova cena independente de
São Paulo. Em suma, por volta de uns 200 nomes, conhecidos e
menos conhecidos. Pode-se dizer que, geralmente, foram encon-
tros bem à vontade, informais (embora todos gravados) e com di-
reito, de vez em quando, a sessões privadas de música.
Tudo isso devido à confiança que me foi dada pelos produto-
res, presidentes de selos, assessores de imprensa e artistas que ha-
viam tomado conhecimento do site Tropicália MPB – precedido
pelo blog “Art et Musique Populaire Brésilienne” –, redigido em
duas línguas, francês e português, onde também se encontram os
podcasts dos programas transmitidos na Rádio Judaica Bélgica.
Os cadernos culturais de jornais importantes como o finado
Jornal do Brasil (que ainda existe na internet), O Dia e O Globo,
me honraram publicando alguns artigos sobre meu trabalho, e boa
parte das minhas resenhas de discos e de shows encontram-se nos
sites oficiais dos artistas e das gravadoras.
Há dois anos resido, principalmente, no Rio de Janeiro, e é
com um prazer levemente dissimulado que continuo, como Her-
cule Poirot, a corrigir com malícia aqueles que acham que sou
francês. Pois se a Bélgica é um país tão complexo para ser defini-
do, ela possui ao menos a vantagem, devido a isto, de escapar das
ideias preconcebidas. Verdade seja dita, continuo a pensar que é
particularmente confortável dizer que se é belga no Brasil.
Daniel Achedjian, doutor em História da Arte, se apaixonou pela
música e arte popular brasileira. Constituiu uma grande coleção em
Bruxelas, onde, como radialista, mantém o programa “Tropicalia”
na Rádio Judaica.
 música popular brasileira

A descoberta da Bossa-Nova na Bélgica

B a r t P. Va n s p a u w e n

A Bossa-Nova ganhou fama na Bélgica com Toots Thielemans

e Elis Regina, com a gravação deles de 1969 e com sua atua-
ção em Bruxelas em 1979; com o Festival Viva Brasil em Bruxelas
nos anos 1980; com o guitarrista belga Philippe Catherine; com o
Two Man Sound, o grupo dos músicos belgas Lou Deprijck, Syl-
vain Vanholmen e Yvan Lacomblez; com o compositor, músico e
produtor Henri Greindl, em formações diferentes como Cheiro de
Choro, Parfum Latin e Henri Greindl Quintet; com o saxofonista
John van Rymenant; com o DJ Buscemi (Dirk Swartenbroekx),
e com Vincent Kenis e sua editora discográfica Ziriguiboom, ba-
seada em Bruxelas.
O jazzista Toots Thielemans, conhecido por tocar violão e
harmônica de boca, produziu em 1969, juntamente com a diva
brasileira Elis Regina, o álbum Aquarela do Brasil – Elis Regina
& Toots Thielemans, que foi gravado na capital sueca, Estocol-
mo, durante a turnê europeia de Elis no mesmo ano. A dupla
foi acompanhada pelo quinteto Conjunto de Roberto Menescal,
que se chamou Elis Cinco para essa ocasião. O álbum foi uma Toots Thielemans recebeu uma encomenda na Embaixada do Brasil na Bélgica
mistura de jazz belga e Bossa-Nova. Thielemans foi responsável em 23 de janeiro de 2006, tocou junto com Gilbero Gil (fotografia de Vivian
por três solos de harmônica de boca e violão, incluindo um tri- Oswald).

buto a Elis Regina.

Thielemans gravou mais dois álbuns em homenagem à mú-
sica brasileira: Brasil Project 1 (1992) e Brasil Project 2 (1993).
Neles, Thielemans tocou com colegas músicos brasileiros, como
Ivan Lins, Djavan, Oscar Castro-Neves, Dori Caymmi, Ricardo
Silveira, João Bosco, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Caetano
Veloso, Luiz Bonfá, Edu Lobo e Eliane Elias.
O Festival Viva Brasil foi organizado em Bruxelas de 1988 a
1992. A primeira edição teve lugar de 29 de junho a 1º de julho
de 1988 no Palácio de Belas Artes, com Beth Carvalho, Jorge Ben,
Astrud Gilberto e Milton Nascimento no cartaz.
A segunda edição – em 21 e 29 de junho e 3, 5 e 6 de julho de
1989 –, foi aberta por Marcia Maria na Grand Place de Bruxelas.
Escola de samba Galeria, Maracatu Elefante Porto-Rico e Frevo
Abanadores do Arruda também atuaram. O restaurante Do Brasil
organizou uma noite musical quando recebeu no palco Hermeto
Pascoal Grupo, bem como João Bosco & Caetano Veloso, com
Carlinhos Brown na percussão. Astrud Gilberto & João Gilberto
atuaram no prestigioso Palácio de Belas Artes.
A terceira edição, de 21 de junho a 10 de julho de 1990, trou-
xe Ritmistas Pernambucanos (Escola de Samba do Recife), Tania
Maria e Djavan ao palco na Grand Place; Mexe com Tudo e Joyce
no Clube do Brasil; e Margareth Menezes, Gilberto Gil, Marisa
Monte e Jorge Ben no Cinquentenário.
A quarta edição do Viva Brasil, de 5 a 12 de julho de 1991,
teve no cartaz Flávio Dell’Isola, Cheiro de Choro, Fuzuê, Mar-
gareth Menezes, Gilberto Gil e Márcia Maria, além de Milton
Nascimento e Nana Vasconcelos, Osmar, Pau Brasil, Stéphane
Martini & Papagaio & Denise Azul. Houve atuações no Clube do
Brasil, Travers, o Palácio de Belas Artes, e Mirano. E o Viva Brasil
1992, finalmente, realizado de 30 junho a 10 de julho. A noite de
abertura coincidiu nessa ocasião com a noite de encerramento do
festival multicultural Couleur Café. Jorge Ben Jor e a Banda do Zé
Pretinho e Kaoma atuaram na sala Halles de Schaerbeek; Marisa
Monte e Batucada na Praça Muntplein; Cheiro de Choro na sala
Beurscschouwburg; Rita Lee e Ricardo Silveira e The Latin-Ame-
rican All Stars na Ancienne Belgique; Marito Correa no Do Brasil,
Kaoma e Batucada na cidade costeira de Blankenberge; Denise
Blue na Les Tréteaux de Bruxelles; Ana Caram & Zizi Possi na
Ancienne Belgique; Assa Brothers & Uakti no Estúdio 4 da então
chamada emissora de televisão nacional BRT (na Praça Flagey).
Ara Ketu, Nazaré Pereira + Sivuca também atuaram. Por fim, um
lugar especial foi reservado para o Brazilian Project de Toots Thie-
lemans, contando com a participação de Gilberto Gil, Chico Bu-
arque, Eliane Elias, João Bosco, Ivan Lins e Oscar Castro-Neves.
O guitarrista de jazz belga Philippe Catherine substituiu, no
início do ano de 1976, Jan Akkerman na banda de rock holandesa
Focus durante a gravação e a turnê do álbum Focus con Proby em
1977 e 1978. Com Catherine, a banda atuou para mais de 60 mil
pessoas no Palácio das Convenções do Anhembi, durante o Inter-
national Jazz Festival of São Paulo (também conhecido como São
Paulo-Montreux Jazz Festival), ao lado de músicos como Hermeto
Paschoal, Egberto Gismonti, Stan Getz, Milton Nascimento, Raul
de Souza, Luiz Eça, Helio Delmiro, Márcio Montarroyos, Wagner
Tiso e Victor Assis Brasil.

227
 parte 7 – música
Em 1990, Catherine recebeu, junto com Stan Getz, o Bird Pri-
ze, durante o Northsea Jazz Festival. Catherine compartilhou seu
amor pela Bossa-Nova repetidamente no palco com Toots Thie-
lemans. Por exemplo, em 1993, durante um concerto na Flanders
Expo, em Gand, com Thielemans e amigos. No seu primeiro ál-
bum solo, Guitars Two (2008), Catherine interpretou igualmente
números do guitarrista brasileiro Guinga, de Stephane Grappelli
e de Fiszman Nicolas, além de composições originais (tal como
a música acústica Lendas Brasileiras). Catherine voltou repetida-
mente a São Paulo, como em 2010, com interpretações de Guin-
ga e Pixinguinha, juntamente com a orquestra Jazz Sinfônico no
Auditório Ibirapuera.
Two Man Sound foi um grupo belga pop constituído pelos
músicos Lou Deprijck, Sylvain Vanholmen e Yvan Lacomblez.
Tanto Deprijck como Vanholmen já tinham ganho alguma fama
como produtor musical: o primeiro com músicos como Liberty
Six, Lou & the Hollywood Banana’s e projetos como Viktor La-
zlo, Plastic Bertrand; o segundo com The Wallace Collection,
Octopus, e mais tarde com The Machines, Jo Lemaire & Flouze.
A banda registrou seus maiores sucessos na década de 1970 com
influências de disco, samba e bossa-nova. Mais elogios o trio re-
cebeu com as canções “Copacabana” (1971), “Charlie Brown”
(1976) e “Que Tal América” (1979). O medley “Disco Samba”, do
álbum homônimo (1978), por outro lado, se tornou um grande
sucesso na Europa no início dos anos 1980, com posições altas
nas diferentes euro-charts entre 1983 e 1986, depois do grupo já
ter parado de atuar.
Henri Greindl, além de ser compositor, arranjador, produtor
musical e engenheiro de som também ativo como músico (violão,
baixo, cavaquinho), trabalhou com numerosos músicos de jazz
no Brasil (Marimbanda, Caito Marcondes, Marito Correa, Léa
Freire). Greindl, casado com a curadora de exposições brasileira
Cristina Barros Greindl, foi membro fundador das bandas Cheiro
de Choro, Parfum Latin, e Henri Greindl Quintet, todas influen-
ciadas pelo gosto musical de Greindl por bossa-nova, jazz e rock
progressivo dos anos 1970.
O grupo Cheiro de Choro é composto por Daniel Stokart (flau-
ta, sax), Anne Wolf (piano), Tonio Reina (bateria e percussão) e
Henri Greindl (violão, baixo eletrônico, contrabaixo, cavaquinho).
O flautista brasileiro Beto Cavalcante (Heriberto Cavalcante Porto
Filho) também foi envolvido na fundação do grupo em 1990. Des-
de então, Cheiro de Choro tocou em vários festivais na Bélgica e
no Norte da França (Viva Brasil, Belga Jazz Festival, Bruxelas Jazz
Rallye, entre outros), com interpretações de Tom Jobim, Egber-
to Gismonti, Hermeto Pascoal, misturando o jazz com diversas
variantes da música brasileira, tais como samba, frevo, marcha
rancho, partido alto, chorinho, maracatu, xote e baião. Depois
do primeiro álbum, Chorinho para Tina (2001), a ênfase passou
do choro ao jazz.
O segundo projeto musical de Greindl, o grupo Parfum Latin,
é composto por Pierre Bernard (flauta), Anne Wolf (piano, tecla-
228
dos e vocais), Charles Loos (piano e teclados), Jan de Haas (ba-
teria, percussão e marimba) e Henri Greindl (baixo), novamente
com influências musicais brasileiras.
Finalmente, o terceiro projeto de Greindl, Henri Greindl
Quintet, tem como membros Daniel Stokart (sax, flauta), Pierre
Bernard (flauta), Theo de Jong e José Luis Montiel (baixo), Luc
Vanden Bosch (bateria, percussão) e Henri Greindl (violão). Du-
rante suas apresentações no Brasil, Greindl foi acompanhado por
músicos locais: Vitor Alcantara e Josué dos Santos (sax e flauta),
Zeli (contrabaixo) e Alexandre Damasceno (bateria).
Além disso, Greindl fundou em 1997 o selo independente
‘Mogno Music’, que produziu as obras discográficas de seus dife-
rentes grupos. Na compilação Inspiração Brasil (2005), Greindl
tocou ao lado de músicos brasileiros ou outros músicos que se
inspiraram na música brasileira (Tom Jobim, Benoit Mansion,
Ronaldo Boscoli, Weber Iago, Pixinguinha, Baden Powell, Jose
Eduardo Gramani e Charles Loos). Os rendimentos do álbum
foram inteiramente transferidos à comunidade Corumbau, no Es-
tado brasileiro da Bahia.
O saxofonista John van Rymenant gravou o álbum Memory
Stop (1982) durante oito meses de estadia no Brasil, em 1979,
período no qual mergulhou no mundo dos sons brasileiros, crian-
do uma fascinação pelo berimbau, que usou extensivamente nas
gravações e depois tratou eletronicamente no estúdio em Bruxe-
las. O LP é classificado como de gênero de música eletroacústica,
contendo músicas como “Electro Samba” e “Capoeira”.
Desde 1996, Buscemi (pseudônimo de Dirk Swartenbroekx)
ganhou fama com seus álbuns remix sob influência brasileira,
chamados Late Nite Reworks, incluindo remixes no estilo bossa-
-nova de canções de músicos brasileiros como Marcos Valle, Ro-
salia de Souza, e Electro Coco. Juntamente com sua banda Squa-
dra Bossa (trompetista Sam Versweyveld, baixista Hans Mullens e
baterista Luuk Cox), DJ Buscemi atuou repetidamente em muitos
festivais de grande dimensão na Bélgica bem como no exterior.
Finalmente, Ziriguiboom, um sub-rótulo da editora discográ-
fica belga Crammed Discs, foi fundado em 1998 por Vincent Ke-
nis em colaboração com o produtor musical brasileiro Beco Dra-
noff. A editora foca em sons brasileiros inovadores que mesclam
tradição e pop com elementos eletrônicos, sendo a bossa-nova
uma parte importante dessa mistura. Músicos internacionalmente
conhecidos como Bebel Gilberto (cujo álbum Tanto Tempo, de
2000, criou um avanço nacional), Trio Mocotó, Celso Fonseca,
Bossacucanova, Zuco 103, Cibelle, DJ Dolores, Apollo Nove e
Suba são alguns dos nomes famosos. Ziriguiboom já editou mais
de 30 CDs e compilações, tais como Samba Soul 70, Brasil 2 Mil:
Soul Of Bass-O-Nova) e Ziriguiboom: The New Sound Of Brazil.
Bart Vanspauwen, graduado em Estudos Literários e em Estudos Cul-
turais pela Universidade Católica de Lovaina, é Mestre e Doutorando
em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa, com pesquisa
sobre a integração de músicos migrantes de língua portuguesa.
 música popular brasileira
A descoberta do Mangue Beat na Bélgica
B a r t P. Va n s p a u w e n
M angue Beat é uma denominação para a cena musical eclé-
tica do Recife, capital de Pernambuco. Em 2000, foi apre-
sentada pela primeira vez ao público através da emissora nacional
flamenga Rádio 1 em dois programas semanais sobre músicas do
mundo: “Club Tropical” (desde 1984) e “Cucamonga” (desde
1993), ambos produzidos e compilados por uma equipe lidera-
da por Zjakki Willems, que estudou ciências políticas e relações
internacionais na Universidade Livre de Bruxelas (ULB). Ele fez
sua primeira série musical sobre Frank Zappa na década de 1970
para a emissora holandesa KRO e a emissora belga (flamenga)
BRT 2. Como jornalista freelancer, ele também publicou nas re-
vistas Knack e Oor.
Entre 1986 e 1997, Willems estava na base da EBU World Mu-
sic Workshop e participou da World Music Charts Europe. Além
disso, ele produziu as gravações da emissora belga (flamenga) VRT
nos festivais Cactus Festival, Couleur Café, Sfinks Festival, Antillia-
anse Feesten, Open Tropen e Belgium Rhythm & Blues Festival.
Entrementes, o programa Cucamonga recebeu os prêmios Zamu
Award e Deutsche Welle Award, entre outros.
Com a alteração do perfil da Rádio 1 em 2007, os programas de
rádio de Willems foram substituídos por ‘Exit’, ‘ExitPlus...’ e ‘Exit­
PlusWorld’, que em 2011 se transformariam em ‘Closing Time
World’. Em 2010 e 2011, Willems foi curador musical do festival
cultural internacional Europalia.Brasil em Bruxelas.
Willems entrevistou Chico Science, um dos fundadores do
Mangue Beat, no Recife, em 1994. Desde então, o radialista fez
cinco séries de rádio sobre a música brasileira: Rádio Brasil (2000),
Rádio Mangue (2002), Sintonize Pernambuco (2003), SamPa Be-
ats (2006), Rádio Mauritsstad (2009, para a emissora holandesa
Rádio 6) e Rádio Mauritsstad (2011, versão francesa).
Nessa série de rádio, a ênfase foi particularmente colocada na
expressão musical no Recife, com a história do Mangue Beat, por
Willems designado como o movimento recente mais importante
na música brasileira desde o Tropicalismo do final da década de
1960. Como referido por Willems e seus colaboradores, tais como
Jeroen Revalk e John Erbuer, Mangue Beat é sinônimo de uma
geração de músicos que, desde a década de 1990, ganharam fama
com uma mistura de música tradicional do Nordeste, pop e rock
e outras influências do mundo inteiro.
Dos programas de Willems surgiram Chico Science & Na-
ção Zumbi e Mundo Livre S/A, dois dos grupos principais, que
elaboraram um manifesto cultural no qual viram o ecletismo do
Nordeste como um motivo de orgulho, no nível regional, nacio-
nal e internacional. Por isso, festivais locais como Abril Pro Ro-
ck e Rec Beat, focaram em grupos inovadores de Pernambuco,
Brasil e América Latina, enquanto a conferência Porto Musical
(organizada pela Womex-World Music Expo, sediada em Berlim
desde 2005) juntou anualmente músicos, investigadores e espe-
229
cialistas de marketing e tecnologia do mundo inteiro no período
de carnaval.
Além disso, Cucamonga e Club Tropical também aborda-
ram fatos socioculturais e históricos sobre Recife que, de 1630 a
1654, foi a capital do Brasil holandês e era conhecida por Mau-
ritsstad. Como referido pelos radialistas, foi nesse período co-
lonial que os maracatus surgiram, cerimônias com influências
europeias, africanas e indígenas em duas variantes: o maracatu
urbano (maracatu nação), em homenagem aos reis africanos e
como se tornaram escravos nas plantações de cana de açúcar; e
maracatu do campo (maracatu rural), com a figura central do
mestiço indígena (caboclo).
Maracatu é tipificado musicalmente pela alfaia, um grande
tambor portátil onipresente nos desfiles de maracatu durante o
carnaval do Recife. Chico Science e seu grupo Nação Zumbi in-
corporaram essa alfaia no mangue beat, junto com outras percus-
sões indígenas. Segundo Willems, velhas e novas influências cul-
turais foram recicladas musicalmente para reforçar a identidade
local do Recife.
Think of One, um grupo de Antuérpia, foi inspirado pelo
ecletismo popular do mangue beat. Estimulado por John Erbuer,
o cineasta de Cucamonga, o coletivo, que já havia colaborado
com músicos marroquinos sob o nome Marrakech Emballages
Ensemble, decidiu fazer dois álbuns com músicos locais no Reci-
fe, seguido de duas turnês pela Bélgica e Europa. A BBC World
Music Award, em 2005, apenas aumentou o reconhecimento
do grupo.
A equipe de Cucamonga também fez um documentário so-
bre as estadias de Think of One no Recife. Para o primeiro álbum,
Chuva em Pó, a banda passou seis semanas no Recife para ensaiar
com os músicos de lá, gravar um CD e fazer uns shows. Durante
as últimas quatro semanas, o cantor-guitarrista do grupo, David
Bovée, falou semanalmente por telefone sobre o avanço do projeto
e a interação musical durante a emissão de Cucamonga.
John Erbuer registrou essa aventura musical em um docu-
mentário que foi exibido no lançamento de Chuva em Pó no dia
25 de maio de 2004, na sala de concertos Ancienne Belgique em
Bruxelas. O álbum trouxe ritmos e instrumentos (como a alfaia e
o agogô) do Recife, e contando igualmente com uma participa-
ção de Siba, ex-cantor do mangue beat grupo Mestre Ambrósio.
Durante a turnê belga, Think of One compartilhou o palco com
a Dona Cila do Coco, então com 60 anos, o percussionista Car-
ranca, e as backing vocals Christina Nolasco e Lulu Araújo. Think
of One, por sua vez, tinha como membros David Bovée (voz e
violão), Eric Morel (saxofone), Roel Poriau (bateria, kwita, reco
-reco), Tobe Wouters (trombone, tuba), Tomas De Smet (violão,
baixo). O grupo ainda atuou em Antuérpia (na sala Roma), Lovai-
na (festa do mundo no parque Bruul), Kortrijk (Sinksen 04), Gand
 parte 7 – música
John Erber filmando em Pernambuco.
(Vooruit), Mol (Het Getouw), Bruges (De Nacht) e em festivais
de projeção nacional como Afro Latino, Polé Polé, Gentse Feesten,
Dour e Dranouter.
Para o próximo álbum, Tráfego, que foi lançado pela editora
belga Crammed Discs (que também editou discos de outros mú-
sicos brasileiros, como Zuco 103, Bebel Gilberto, DJ Dolores e
Suba), Think of One voltou para o Brasil. O programa Cucamon-
ga novamente transmitiu um telefonema semanal com o grupo a
partir de Recife e trechos musicais exclusivos.
Participaram do álbum novamente Dona Cila do Coco (voz),
Alê Oliveira, Lucie e Carolina de Renesse, Fernanda Boechat,
Ganga Barreto, Sheyla Vidal e Cris Nolasco (backing vocals),
Ricardo Lourenço (violão), Sergio Lemos, Dom Carlos e Hugo
Carranca (percussão), David Bovée (violão, teclados, voz), Tomas
De Smet (baixo, teclados), Bart Maris (corneta, trompete), Bruno
Vansina (saxofone barítono), Eric Morel (saxofone), Jon Birdsong
(corneta, trompete), Marc Meeuwissen e Stefaan Blancke (trom-
bone), Tobe Wouters (trombone, tuba), Michael Weilacher (ma-
rimba, vibrafone), Peter Vandenberghe (órgão Hammond), Pitcho
Bovée (efeitos de som) e Roel Poriau (bateria, teclados, triângulo).
Think of One atuou como showcase na conferência musical
Porto Musical em março de 2006 no Recife. Na Bélgica, a ban-
da atuou nas principais salas de concertos de Bruxelas (Ancienne
Belgique), Antuérpia (Petrol), Gand (Vooruit), Lovaina (Het De-
pot), Diksmuide (Ten Vrede), bem como em festivais multicultu-
rais como Mano Mundo (em Boom) e Couleur Café (Bruxelas).
Entretanto, outros músicos do Recife também vieram à Bél-
gica. DJ Dolores e Orquestra de Santa Massa atuaram, em 2002,
nos clubes Nijdrop em Opwijk e 4AD em Diksmuide, em 2003
no festival multicultural Sfinks (Boechout, perto de Antuérpia) e,
230
em 2007, no Cactus Festival (Bruges), desta vez sob o nome de
DJ Dolores & Aparelhagem.
Aliás, vários outros artistas e bandas pernambucanas passaram
por Sfinks Festival, como Chico Science e Nação Zumbi (1995),
Mestre Ambrósio (1996), Lenine (2000), Mundo Livre S/A (2000),
Cordel do Fogo Encantado (2001), Silvério Pessoa, ex-cantor do
grupo Cascabulho (2003) e a Banda Eddie (2006).
Diversos grupos de maracatu e outros desfiles tradicionais tam-
bém chegaram até Sfinks, entre eles: Maracatu Nação Pernambu-
co (1998, que também tocou no Festival Couleur Café no mesmo
ano), Maracatu Leão Coroado (2002), Maracatu Estrela Brilhante
(2005) e a Afoxé Iyê de Egba de Olinda (2006).
O programa Cucamonga, entretanto, tentou construir uma
ponte musical entre RecBeat e a Bélgica: o grupo belga Maden-
suyu na edição de 2010 de RecBeat, em Recife e São Paulo, e
havia também grupos do Recife nos palcos do festival Gentse Fe-
esten em Gand.
Finalmente, em 2011, foram programados vários atos musicais
de Recife no Europalia.Brasil em Bruxelas, do qual Zjakki Wil-
lems era o curador musical. Ficaram agendadas apresentações da
Banda Eddie, DJ Dolores e Renata Rosa em Gand (na sala Han-
delsbeurs), Turnhout (Warande) e Amsterdã (Melkweg), que, no
entanto, foram cancelados na última hora pela organização. Para
outras atuações, como a de Siba em Bruxelas (Palácio de Belas
Artes), apareceram poucas pessoas, que também foi o caso de Re-
nato Borghetti, Olivinho e Lulinha Alencar. Willems observou
que, embora houvesse grandes concertos de músicos brasileiros
como CéU, Samba Chula de São Braz e Tom Zé, estilos musi-
cais como maracatu, funk carioca, bossa-nova, DJ sets ou hip hop
foram pouco promovidos.
 música popular brasileira
A música brasileira nos festivais
B a r t P. Va n s p a u w e n
O s irmãos Stephen e David Dewaele, DJs fundadores dos gru-
pos de eletro-rock Soulwax e 2 Many DJs, são frequentes em
São Paulo (por exemplo, com Soulwax no Ultra Music Festival na
Arena Anhembi, em 2011).
Soulwax conta, além dos irmãos Dewaele (filhos do celebrado
radialista belga Zaki), com Stefaan Van Leuven (baixo) e Steve
Slingeneyer (bateria). Com o 2 Many DJs, têm uma parceria com
o Mixhell, projeto eletrônico paulista de Iggor Cavalera (ex-Sepul-
tura) e sua esposa, Laima Leyton.
As contínuas viagens a São Paulo resultaram em um remix in-
titulado ‘Batuta Discos’, no qual os irmãos Dewaele fazem mash
ups de discos raros de MPB (Tom Zé, Caetano Veloso e Milton
Nascimento, entre outros) que compraram nas galerias do rock
paulista. O disco vem acompanhado de um documentário que
os Dewaele fizeram andando por São Paulo.
Lieven Verstraete, apresentador do jornal de televisão flamen-
ga, também viajou a São Paulo em 2007 para o programa Cuca-
monga de Zjakki Willems (Rádio 1). Sua pesquisa na cena mu-
sical underground da cidade resultou em uma série de relatórios
apresentados em Cucamonga, e nas compilações Braz-ill (que
redigiu para a revista de música belga Gonzo Circus em 2007) e
Satanic Samba – São Paulo extravaganza (publicado pelo rótulo
Lowlands, de Antuérpia, em 2008) –, com artistas como Tom Zé,
Cidadão Instigado, Bonde do Rolê, Vurla, Krautdemonish, Can-
sei de Ser Sexy e Instituto vs DJ Dolores. Verstraete, desde então,
não só divulgou seu trabalho como DJ em clubs e festivais belgas
(por exemplo, Jazz Festival Ghent 2009 e Dranouter 2013), como
apresentou o programa ‘ExitPlusWorld’, também sob tutoria de
Zjakki Willems.
A banda Arsenal, projeto dos produtores Hendrik Willemyns
e John Roan, fizeram a ligação com o Brasil através de uma mis-
tura de pop, hip hop e música do mundo nos discos Oyebo Soul
(2003) e Outsides (2005).
Os singles “A volta”, uma colaboração com Mario Vitalino
dos Santos, um cantor e compositor de Salvador, Bahia, e “Mr.
Doorman” se tornaram hits. Com Outsides, acompanhado de um
DVD em que foram apresentados vocalistas convidados – incluin-
do Vitalino dos Santos, em Salvador –, Arsenal em 2005 ganhou
o prestigioso Zamu Award.
231
Ao vivo, o grupo fez sucesso com a ajuda da cantora Leonie Gy-
sel, com o público recitando as letras em português. Atuou várias
vezes no maior festival belga, Rock Werchter, bem como em outros
festivais como Pukkelpop, Marktrock, Dranouter e Lokerse feesten.
O Festival Sfinks em Boechout (perto de Antuérpia), dedica-
do à ‘música do mundo’, divulgou desde os anos 1980 vários gru-
pos e artistas brasileiros, como Banda Eddie, Carlinhos Brown,
Chico Science & Nação Zumbi, DJ Dolores & Orchestra San-
ta Massa, Fernanda Abreu, Gilberto Gil, Jorge Benjor, Lenine,
Maracatu Leão Coroado, Maracatu Nação Pernambuco, Mestre
Ambrosio, Mundo Livre s/a, Olodum, Pedro Luis e A Parede,
Samba de Coco Raízes de Arcoverde, Skank, Ylê de Egbá, Zeca
Baleiro e Zuco 103.
Anualmente, o festival dedica uma noite à música brasileira
sob o nome ‘Festa do Brasil’. Outros festivais belgas também re-
ceberam músicos brasileiros, como foi o caso de Couleur Café
em Bruxelas, que projetou no palco Daniela Mercury (1998 e
2002), Carlinhos Brown (2001), Zuco 103 (2001 e 2002), Gil-
berto Gil e Ivete Sangalo (2006). O Festival Braziliaanse Feesten
em Brecht (perto de Antuérpia), também trouxe ao palco música
brasileira desde 2008.
A popularidade dos projetos musicais em torno dos irmãos
Max e Iggor Cavalera (Belo Horizonte/São Paulo), nomeadamen-
te as bandas Sepultura, Soulfly e Cavalera Conspiracy, apesar de
ser considerada música ‘pesada’, ganhou evidência a partir de
1994, com passagens quase anuais nos principais festivais e clubs
da Bélgica até 2012. Especialmente a obra Roots (1996) foi tocada
pelas importantes rádios nacionais, fazendo com que Sepultura
fosse a primeira banda de metal a estar nos festivais mainstream
belgas, com destaque para o festival duplo Rock Torhout/Werchter
em 1994 e 1996.
Muitos jovens conheceram melhor o Brasil pelo grupo, não
só pela bandeira do Brasil no palco e os instrumentos usados, tais
como o berimbau e a alfaia, mas também pelo relato da história
sociocultural e racial do Brasil nas músicas. Para a faixa “Roots
Bloody Roots”, Sepultura tocou junto com Carlinhos Brown (Tim-
balada), enquanto o primeiro guitarrista da banda Soulfly era Lú-
cio Maia, da banda recifense Nação Zumbi, ícone do mangue be-
at. Além disso, os irmãos Cavalera se tornaram fortes amigos dos
irmãos Dewaele (Soulwax, 2 Many DJs).
 parte 7 – música
Os músicos brasileiros residentes na Bélgica
B a r t P. Va n s p a u w e n
S ão vários os músicos ou grupos brasileiros que residiram, per-
manentemente ou não, na Bélgica, resultando em diversas
gravações, colaborações e projetos.
Marcelo de Vasconcelos Cavalcanti Melo, violão e voz predo-
minante do grupo de música do Norte do Brasil, Quinteto Violado,
passou uma temporada de estudos na Bélgica e na França antes
de decidir apostar na música. Em Paris, fez contato com a canto-
ra francesa Françoise Hardy, que lhe abriu portas para gravações
de discos e apresentações nas mídias locais. Na Bélgica, conhe-
ceu músicos cabo-verdianos engajados na luta de libertação das
colônias portuguesas na África, gravando em conjunto o LP Stora
Stora, em Roterdã, na Holanda.
O grupo Samboa, de Augusto Gonçalves e sua esposa belga Li-
liane Fontaine, toca vários gêneros musicais do Nordeste brasileiro,
sem esquecer o samba. Samboa também criou uma escola de sam-
ba, desfilou muito, se apresentando, por exemplo, no Parc Royal no
dia 21 de julho (feriado nacional da Bélgica). Gravaram três CDs.
O grupo Sergio Lemos e Goiabada, formado por cinco músicos,
toca samba tradicional e popular. Lemos dirigiu, durante muitos
anos, a escola de samba da Vila Isabel, e se casou com uma belga.
Pau Xeroso canta forró tradicional. O grupo foi fundado por
três brasileiros – Augusto Rego (zabumba e canto), Paulinho da
Cuíca (percussão e canto) e Dioni Costa (canto) – que se especia-
lizaram no forró tradicional de Pé de Serra, mas também interpre-
tam outras músicas e danças típicas do Norte do Brasil. O grupo
conta ainda com o belga Maurice Blanchy, mais conhecido como
‘Zé Momo’ (acordeão), Marat Araujo (baixo e canto) e Flávio de
Souza (viola e canto). Paulinho da Cuíca também é responsável
pelo grupo ambulante de percussões Batuqueria, com elementos
brasileiros e belgas, tocando um repertório tradicional.
Fora isso, há muitos grupos de forró contemporâneo, assim
como de música sertaneja, que se apresentam nos numerosos ca-
fés e restaurantes populares brasileiros na Bélgica. Em 2012, por
exemplo, o ViaVia Café-Micro-Marché, em Bruxelas, foi o palco
de vários projetos musicais, como a ‘Roda de Choro de Bruxelas’,
projeto animado pelo músico carioca Pedro Moura, e o ‘Via MPB’
com o grupo que conquistou o 1º lugar no Festival de Música
232
Latina em Bruxelas, o Trio Santa Pua. São vários os cantores de
MPB, como Sergio Bastos, Dioni Costa, Pedro Moura, Solania,
Cintia Rodriguez, o belga Reynald Halloy, Maria Teresa e Grafite.
Outros músicos brasileiros se dedicaram na Bélgica a determi-
nados instrumentos ou repertórios. Osman Martins, especialista do
cavaquinho, já gravou vários CDs, se apresentou no Festival Cou-
leur Café, e está na programação da asbl Muziekpublique, onde
também dá aulas de música. Seu último CD, Motivo de Alegria
(2008), consiste em chorinhos. Martins também é ativo com os
grupos Parceria e Samba de Candei, tendo tocado muito com o
músico belga Max Blesin.
Alexandre Boff, sobrinho de Leonardo Boff, criou o grupo
Alek et les japonaises, juntamente com sua companheira japo-
nesa, cantando em japonês.
No campo do jazz, o compositor e guitarrista Daniel Miranda
gravou vários CDs e toca com músicos brasileiros e belgas. Seu
espetáculo ‘Le Brésil en 17 Cordes’ foi integrado no quadro das
‘Jeunesses Musicales de Belgique’.
Victor da Costa é professor de guitarra nas Academias de Bru-
xelas e Antuérpia; e também gravou um CD com composições
suas, chamado Caçamba, com uma participação do guitarrista
de jazz belga Boris Gaquere, Cláudio Rocha (saxofone e flauta,
instrumentos de metal) e Osvaldo Hernandez, um mexicano que
se especializou em percussões brasileiras. Em 2011, Boris Ga-
quere gravou o CD Tempo Feliz com o percussionista brasileiro
Renato Martins.
Sobre os corais, a brasileira Maria Helena Schoeps dirige o
coral Anaconda, com um repertório variado – canções francesas,
música popular e sacra brasileira – enquanto Flávio de Souza, que
canta, toca violão e é compositor, dirige igualmente, com sua es-
posa, Ylva Berg, um coral onde cantam músicas de vários países,
resultando no CD Ritmus Project.
Por fim, muitos músicos brasileiros estudaram na Bélgica, co-
mo, por exemplo, a pianista Elizabeth Fadel e o saxofonista Fi-
lipe Nader.
(Agradecimento a Susana Rossberg pelas informações.)
 cinema atual

parte 8

Cinema e Televisão

233
parte 8 – cinema e televisão

234
 cinema atual
Pequeno panorama atual do cinema sobre o Brasil na Bélgica
Susana Rossberg
A Bélgica tem uma tradição pictural importante, e o cinema
belga não escapa a essa tendência. Quando cheguei em Bru-
xelas, em 1967, eram os documentaristas da televisão belga que
iam filmar no Brasil. Muitos deles, como Roger Beeckmans e An-
dré Dartevelle, são conhecidos e respeitados.
Entrei na escola de cinema INSAS (Institut National Supé-
rieur des Arts du Spectacle) ao mesmo tempo que duas cariocas,
Eunice Gutman, documentarista que retornou ao Brasil, e Regina
Veiga Ribeiro. Estudávamos edição de filmes. Penso que fomos
os primeiros brasileiros nessa escola, mas outros passariam por lá
assim como por outras instituições: Gustavo Mesquita de Siquei-
ra, atualmente diplomata; o diretor de fotografia Edgar Moura; o
editor Antonio Carlos Bernardes, que se tornou diretor de teatro
infantil no Rio; dois latino-americanos que se radicaram em São
Paulo: o diretor de fotografia argentino Hugo Kovensky e a edi-
tora equatoriana Veronica Saëns. Estudou igualmente no INSAS
Aube Dierckx, belga criada em São Paulo, que se tornou editora,
depois chefe do departamento de edição na televisão RTL, assim
como dois de seus sobrinhos, Veronica e Felipe Dierckx, ambos
Acima, “Capoeira”, e à direita “Cantores com Fabinho” (fotos de Simone Krunas).
235
brasileiros, que se formaram no INRACI (Institut National de Ra-
dioélectricité et Cinématographie).
A Bélgica, um pequeno país, possui muitas escolas de cinema.
O interesse pelo Brasil, na Bélgica, é crescente. Atualmente existe
um programa de intercâmbio, Visões Cruzadas, entre alunos de
cinema da Universidade de São Paulo (USP) e das escolas belgas
INSAS e Sint Lukas.
Poucos dos que aqui estudaram permaneceram, mas nos últi-
mos anos chegou uma nova leva de cineastas, tais como Barbara
Ferreira Avelino, Cristina Dias, Diego Tchole e Heron Ferreira.
Maïa Martins, que estudou no IAD (Institut des Arts de Diffu-
sion), tornou-se diretora na televisão belga RTBF. Além dela e
de mim, que fiz carreira sobretudo como editora, poucos conse-
guem viver de cinema. Felipe Mafasoli acaba de terminar seus
estudos de diretor na escola flamenga RITCS, e também atua
como ator. Ermeson Vieira, chegado há pouco, após estudos de
direção em Londres, está começando a lançar sua carreira aqui.
Como no Brasil, trabalhar em cinema na Bélgica, em tempos de
crise, não é fácil.
 parte 8 – cinema e televisão

O Brasil sempre interessou aos belgas, ávidos assistentes de um
projeto cinematográfico chamado Exploração do Mundo, criado
em 1950. No entanto, a maioria dos diretores cujos filmes são ain-
da hoje apresentados é francesa.
Diversos antropólogos belgas se empolgaram pelo Brasil e fize-
ram filmes como parte de seu trabalho – por exemplo, Dominique
Tilkin Gallois, professora na USP, e Gustaaf Verswijver, curador
do Museu de Arte Africana de Tervuren, na Bélgica. Ambos tra-
balham com indígenas brasileiros. Outros cineastas belgas, tais
como Damien Chemin, Nicodème de Renesse e Nicolas Hallet,
se radicaram no Brasil e construíram suas vidas lá.
Seguem depoimentos de algumas dessas pessoas, cineastas
experimentados ou principiantes. Nota-se que os documenta-
ristas belgas que filmaram no Brasil tendem a ser politicamente
engajados e preocupados com os problemas sociais do nosso país.
Uma das grandes lacunas nessa série de depoimentos é Jean­-
-Pierre Dutilleux, eminente documentarista, particularmente in-
teressado pelas tribos indígenas. Seu documentário Raoni, feito
em 1978, muito premiado, foi candidato a um Academy Award
nos Estados Unidos. Dutilleux fez diversos filmes na Amazônia e
escreveu um livro, Raoni, les Mémoires d’un Chef Indien, infeliz-
mente ainda não traduzido para o português.
Outra lacuna é a falta de um depoimento de André Dartevelle,
infelizmente doente e incapacitado de escrever. Dartevelle reali-
zou dois documentários que nos dizem respeito: um, nos anos de
1980, sobre o retorno do sindicalista José Ibrahim, refugiado na
Bélgica, ao Brasil; o outro, sobre a grande seca de 1984 no Nor-
deste e as revoltas da fome que dela resultaram.

“Capoeira, Bel Horizon”

Basile Sallustio

F ui confrontado pela primeira vez com a capoeira em 1994

durante o festival Couleur Café, por intermédio de um amigo
participante dessa arte, e fui conquistado por ela. O que me im-
pressionou, como todo neófito face ao espetáculo desses dançari-
nos-acrobatas, foi a beleza bruta dos corpos lustrosos viravoltando
ao rés do chão e no espaço. Este encontro teria permanecido como
a lembrança de um bom momento visual artístico no qual se mes-
clam cantos subjugantes, músicas enérgicas e piruetas estéticas se
os membros do grupo que se apresentava não estivessem movidos
por um projeto social destinado a ajudar crianças de rua em Belo
Horizonte, Minas Gerais.
A ideia do filme nasceu da conjunção desses dois elementos: a
beleza do gesto artístico, baseado numa filosofia de busca de equi-
líbrio do indivíduo, aliado à generosidade de um projeto social.
Todos os ingredientes necessários e reunidos para que eu iniciasse
um filme, o que me faltava era realizá-lo.
Durante a elaboração do roteiro e, em seguida, do filme, eu
não devia apresentar a capoeira como a panaceia para os pro-
blemas que afrontam as megalópoles brasileiras no que se refere
ao destino das crianças abandonadas e tudo o que diz respeito
à sua educação. Precisava apresentá-la como uma ação positiva
e construtiva destinada a recuperar, às vezes até inculcar, nos
adolescentes e nas crianças os fundamentos de uma identidade
pela cultura, sem a qual é bem difícil chegar a se posicionar na
sociedade.
Não se tratava, tampouco, de fazer uma apologia da violên-
cia dos bairros vulneráveis de Belo Horizonte, e de se comprazer
numa espécie de voyeurismo doentio, mas de expor um método,
de abordar o problema da educação das crianças e, sobretudo, de
divulgar os resultados e as esperanças encorajadores obtidos pela
utilização da arte e, em particular, da capoeira. Cartaz do filme “Capoeira, Bel Horizon”, de Basile Salusttio.

236
 cinema atual
A associação brasileira “Porto de Minas”, em Belo Horizonte,
propunha não somente um complemento possível ao sistema edu-
cativo, que o apresentava desde 1984, de uma maneira original,
como propunha um novo estilo de colaboração dentro da socie-
dade. O procedimento utilizava todas as características do setor
informal – eficiência, entusiasmo, o método de “dar um jeito” –,
mas cultivava, no entanto, a ambição de consolidar sua estrutura,
a fim de assegurar a perenidade do projeto.
Três eixos principais regeram a fabricação desse filme. Em
primeiro lugar, o aspecto de descobrimento que representa a ca-
poeira. Poucos estrangeiros, hoje em dia, conhecem o fenômeno
brasileiro, a sua origem e a sua evolução durante os séculos. Em
segundo lugar, o aspecto “retorno à nossa sociedade”, ou seja, de
que maneira as sociedades ocidentais eram e ainda são solicitadas
pela capoeira. É por intermédio de seus praticantes brasileiros que
a encontramos, que a descobrimos, e, particularmente através do
O meu Brasil
Roger Beeckmans
N o avião que me leva paro o Brasil, estou sentado entre Pierre
Manuel e um jornalista alemão do qual esqueci, rapidamen-
te, o nome. Partimos para uma reportagem para o programa 9 Mi-
lhões, da Westdeutscher Rundfunk – WDR. Não me lembro da data
exata. Só sei que o Brasil está vivendo sob a ditadura de Castelo
Branco, pouco depois do golpe de estado militar, com a bênção
dos Estados Unidos. Estamos em plena Guerra Fria e a ditadura
evoca a luta contra o comunismo em nome da segurança nacional.
O que sei do Brasil, para onde vou pela primeira vez? De No-
va York até o Rio, tenho o tempo de me informar e de sonhar.
Conheço o Cinema Novo, Lima Barreto e Glauber Rocha. Vi O
Cangaceiro e Deus e o Diabo na Terra do Sol, li Jorge Amado, Do-
na Flor e seus dois maridos, antes, ou depois, dessa viagem. Tive a
sorte, mais tarde, de encontrar Jorge Amado duas vezes. Li os re-
latos sobre filmagens no Brasil de um dos meus autores favoritos,
Blaise Cendrars. Eu conheceria Brasília, capital criada em pleno
deserto, durante uma segunda viagem.
Descubro primeiro os cartões postais do Rio: o Pão de Açú-
car e a praia de Copacabana. Logo em seguida, com o jornalista
alemão, “o exército ao serviço da população” em Minas Gerais
e, com Pierre Manuel, o Sertão, os nordestinos e Dom Helder
Câmara. A Teologia da Libertação fez dele um adversário do
regime. Padres ao seu redor, engajados na luta para devolver
a dignidade aos pobres, foram assassinados. Dom Helder nos
emprestou seu jeep para irmos filmar nos vilarejos nordestinos.
As primeiras imagens do Nordeste me parecem familiares por
237
percurso de um jovem capoeirista de Belo Horizonte, que a “ex-
porta” para a Europa, que a seguimos em Bruxelas. Em terceiro
lugar, esse filme, que se debruça sobre a problemática das crian-
ças de rua no Brasil, não as mostra sob os tristes chavões, como
frequentemente certos documentários e certas revistas os fazem,
isto é, como delinquentes, ladrões, drogados e assassinos. Essa dura
realidade não é iludida no filme, porém, esse aspecto não podia
ser considerado como a única verdade. Capoeira, Bel Horizon é,
nesse sentido, uma resposta a essa situação, e uma tentativa de
reequilibrar a informação.
Enfim, trata-se principalmente de um filme que nos faz ver
protagonistas generosos e, sobretudo, portadores de uma ideia de
esperança. No mundo (audiovisual) no qual vivemos, feito, mais
do que no passado, de abundância e ebulição de imagens, preci-
samos e muito de imagens construtivas e positivas.
(Tradução Susana Rossberg)
tê-las visto no cinema. No primeiro dia, cruzamos com um jeep
militar. Deitado em cima do capô estende-se um homem morto.
Um camponês. Filmamos, e nos inteiramos da violência que rei-
na na região. O que me impressiona nos vilarejos é a pobreza, as
casas de terra pisada e os cemitérios com lápides de mármore. A
explicação nos é dada rapidamente: vive-se na terra, na miséria,
durante 40 ou 50 anos, e no paraíso eternamente. Regressamos
com essa reportagem, dedicada a essa luta.
Voltei várias vezes para o Brasil, com o apoio da Unicef. Filmei
crianças procurando comida no lixo, no meio da indiferença ge-
ral. O que revoltava os transeuntes era a presença de uma equipe
de televisão, necessariamente estrangeira. Íamos dar, novamente,
uma imagem negativa do país, enquanto havia tanta coisa bonita
para mostrar. Coisas que também filmei, para o programa Visa
pour le monde.
No Brasil, reencontrei Maurice Vaneau. Maurice tinha partido
com a companhia teatral Rideau de Bruxelles, como ator e dire-
tor. Estabeleceu-se no Brasil, nos teatros do Rio e de São Paulo,
e tornou-se diretor do Teatro Brasileiro de Comédia – TBC. Seu
trabalho, durante anos, numa novela, o tornaram célebre. Sua fa-
ma nos foi bem útil. Graças a ele, pude filmar jovens prostitutas
nas ruas de Recife.
Com Marc Augé e Jean-Paul Colleyn, filmei o candomblé, as
idas e voltas religiosas entre a África e o Brasil, em Belém, onde
pude contemplar o Amazonas, esse rio lendário, majestoso.
(Tradução Susana Rossberg)
 parte 8 – cinema e televisão
As questões indígena e ambiental
Te x t o s o b r e B a b i A v e l i n o
N ascida em 1975, em São Paulo, e graduada em Ciências da
Comunicação, Babi Avelino sempre esteve interessada na
imagem fotográfica e audiovisual. Depois de atuar, em 1996 e
1997, como fotógrafa publicitária, lança-se no fotojornalismo, tra-
balhando como free-lance para diversos jornais e revistas de São
Paulo e da Europa, na Bélgica, na Holanda e na França.
Em 1999, surge-lhe a ideia de estudar cinema. Babi decide
deixar o Brasil e muda-se para Bruxelas. Como autodidata, come-
ça a realizar vídeos documentários independentes. Seu primeiro
trabalho, São 9.859,47 km, é um documentário filmado no Brasil
e na Bélgica, em 2004-2005, cujo título evoca a distância exata
entre a cidade de Liège e a megalópole de São Paulo, dois luga-
res, em ambos os lados do Atlântico, onde Babi vive e trabalha.
Em 2002, depois de uma viagem ao coração do país natal,
cresce nela o desejo de mostrar e divulgar o Brasil. Assim, torna-se
Cartaz do filme “La visite du Roi”, design gráfico de Deborah Avelino e fotos de
Leopoldo III e Babi Avelino.
238
“Ikp 2”, de Babi Avelino.
artista membro da ONG Nhandeva, que incentiva projetos para
o resgate das tradições do povo Guarani M’bia do Rio de Janeiro.
Desde então, seu trabalho é um espelho militante da causa indí-
gena e da questão da diversidade cultural.
Desenvolve a instalação fotográfica Mensagens, apresentada
pela primeira vez na 5ª Bienal Internacional de Fotografia e Artes
Visuais de Liège, que é o resultado do encontro, em 2004, com
diversas nações indígenas do Brasil. Em 2006, Babi torna-se tam-
bém membro da ONG belga ICRA International, que luta pelos
direitos dos povos indígenas ao redor do mundo.
De 2006 a 2008, Babi Avelino realiza um segundo docu-
mentário independente, denominado Elo, em parceria com o
videasta Marica Kuikuro e o músico Douglas Froemming. Este
trabalho foi exibido em diversos centros culturais da Europa e
no programa A’UWE da TV Cultura, destacando-se pelo fato
de traçar, através de múltiplos pontos de vista, um retrato da re-
lação extremamente frágil entre os indígenas e as áreas rurais e
urbanas do Mato Grosso.
Há dez anos, Babi Avelino está plenamente envolvida com a
questão indígena e ambiental no Brasil, enfocando em seu tra-
balho de artista/documentarista (foto e vídeo), as questões socio-
ambientais. Em Amazonien, exposição individual apresentada na
5ª Bienal Internacional do Design de Liège, em dezembro de
2010, Babi divulga fotos e vídeos questionando nossa relação com
a diversidade cultural dos povos indígenas e com a natureza, tão
degradada pela ação do não indígena. Essa mesma exposição foi
apresentada em dezembro de 2011, no âmbito do festival Euro-
palia.Brasil, no Espace Senghor, em Bruxelas, para a abertura do
concerto de Marlui Miranda.
Em outubro de 2011, Babi finaliza, com o apoio da Fundação
Leopold III para a Conservação da Natureza de Bruxelas, um novo
projeto documentário independente em vídeo, A Visita do Rei.
 cinema atual

Fotografia “Interior”, de Babi Avelino.

Abaixo, fotografia “Mão”, de Babi Avelino.

O filme relata de maneira singular a história de um rei belga em

visita à região do Xingu em 1964. Quarenta e cinco anos depois,
Babi Avelino, com algumas fotos da época debaixo do braço, parte
em busca destes personagens, testemunhas de uma história des-
conhecida. Em junho de 2012, o filme é premiado como melhor
direção de média-metragem na 7ª Edição do Festival Cine MuBE
Vitrine Independente de São Paulo.
De modo geral, utilizando a fotografia e o vídeo como fer-
ramentas para transmitir reflexões sobre questões ecológicas e a
diversidade cultural, Babi Avelino documenta, com imagens plás-
ticas, estéticas e com certa fascinação por planos fechados, o uni-
verso contemporâneo dos povos indígenas do Brasil, mostrando
assim toda sua sensibilidade de artista/documentarista engajada.
Sua última obra audiovisual, Dimension Nord, é um curta-
-metragem documentário realizado no âmbito de um seminário
com o documentarista belga Thierry Michel, em 2012, na ULG
Universidade de Liège.
Considerando-se pluridisciplinar, Babi Avelino está em cons-
tante busca, criando espaços para expressar, da maneira mais au-
têntica possível, as experiências vividas em suas imagens. Já não
lhe basta a imagem propriamente dita; por isso Babi Avelino se
aproxima do transdisciplinar, participando de oficinas e de algu-
mas residências na Academia Real de Belas Artes de Liège, onde
o vídeo e a escultura se fundem para proporcionar novas possibili-
dades criativas em videoarte. Trabalha, assim, a imagem fotográfi-
ca e audiovisual de maneira mais plástica e não menos engajada.
Babi é uma artista belgo-brasileira. Após oito anos de casamen-
to com um belga, torna-se mãe. Ela vive e trabalha entre Liège
e São Paulo.

239
 parte 8 – cinema e televisão
A mensagem poética de Oscar Niemeyer
M a r c - H e n r i Wa j n b e r g
A pós ter realizado um filme sobre o fotógrafo judeu soviético
Evguény Khaldéi, que tirou a foto símbolo do fim da Segunda
Guerra Mundial, aquela na qual se vê um soldado soviético segu-
rando uma bandeira no alto do Reichstag, procurei novamente um
assunto sobre um homem para o qual a vida, a obra e a história de
seu país estavam intimamente ligadas.
Foi assim que tive a ideia de fazer um filme sobre Oscar Nie-
meyer. Me surpreendi, pois não existia um verdadeiro filme so-
bre ele. Havia numerosas reportagens, mas um filme que falasse
de sua vida, de seu aprendizado em Arquitetura, da arquitetura
moderna, do Rio de Janeiro, do seu amor pelas mulheres, de sua
relação com Juscelino Kubitschek, da ditadura, do Tropicalismo
etc., esse filme ainda não tinha sido feito. O caminho estava livre,
me precipitei nele com muito interesse.
Como não ter prazer fazendo um filme num país cuja sim-
ples evocação do nome, Brésil, Brazil, Rio, Pampulha, faz via-
jar, sonhar, dançar. E, quando o guia se chama Oscar Ribeiro
de Almeida Niemeyer Soares, todos os componentes da mesti-
çagem, do gênio, da poesia, do humor, do exotismo e da consci-
ência estão presentes para fazer uma viagem, uma bela viagem
inteligente pela história de um país que afrontou a ditadura, que
inventa, que pulsa.
O filme que fizemos juntos, Oscar Niemeyer, un Architecte En-
gagé dans le Siècle (Oscar Niemeyer, um Arquiteto Engajado no
Século) deu a volta ao mundo, recebeu muitos prêmios interna-
cionais, mas nunca foi mostrado na América Latina ou na América
do Norte. O produtor brasileiro preferiu utilizar o material filmado
para fazer outros filmes sobre Oscar, como, por exemplo, Oscar
Marc-Henri Wajnberg e Oscar Niemeyer.
240
Niemeyer, o arquiteto do século, que significa outra coisa que não
um arquiteto “engajado no século”.
Uma relação muito amigável se formou com Oscar. Dez anos
após ter realizado o filme, em 2010, voltei para o Rio, com mi-
nha filha Lucie, para cumprimentá-lo. Imediatamente, ele sugeriu
que fizéssemos um novo filme juntos. A ideia me entusiasmou;
enquanto o primeiro falava de Niemeyer, de sua obra e de seu
compromisso político, o novo, independente do primeiro, falaria
da galáxia de engenheiros, técnicos e arquitetos que gravitavam
em torno de Oscar.
Era fascinante ver esse homenzinho, de 103 anos, desenhar
um projeto que, em seguida, era discutido tecnicamente e filoso-
ficamente com seus colegas e amigos arquitetos e poetas: Haron
Cohen, Jair Valera e muitos outros. Porque um gesto arquitetural,
para Oscar, não se limitava a uma obra arquitetural, mas devia,
igualmente, se traduzir numa mensagem poética.
Oscar se empolgou pelo projeto e as pessoas que o cercavam
igualmente: Vera, Jair, Haron. Eles sentiam a excitação de Oscar
por esse novo trabalho. Cada encontro cotidiano trazia consigo no-
vas ideias. Fiquei fascinado em ver que ele não esquecia nada do
que tínhamos dito. Não hesitava em voltar a falar de ideias discu-
tidas na véspera; tinha refletido, e me propunha novas perspectivas
de roteiro. Filmei essas entrevistas com Oscar, provavelmente as
últimas longas entrevistas que ele tenha aceitado fazer. Já estava
doente, um colete cingia-lhe o peito. Não achei financiamento
para esse novo filme. Uma pena, uma grande pena.
Obrigado, amigo Oscar, pela confiança que me deste.
(Tradução Susana Rossberg)
Um gesto arquitetural, para Niemeyer, devia se traduzir numa mensagem poética.
 cinema atual
Sobre as “pessoas sem voz” no Brasil
Lazhari Abdeddaïm
E m 1998, a Casa da América Latina de Paris pediu-me para
participar, como fotógrafo, da exposição organizada pelos 500
anos da descoberta do Brasil. Fui enviado ao Brasil para trazer de
volta à Bélgica a minha visão do país: sozinho, passei seis meses
viajando pelo Brasil inteiro. Pensava, na época, que a melhor ma-
neira de representar a essência dessa cultura era mostrando o rosto
dos artistas do país.
Aprendi o português e tive a sorte de encontrar muita gente,
sobretudo artistas, diretores de cinema, escritores e cantores. Todos
tinham uma vida relativamente confortável. Praticavam sua arte
inconscientes, ou pior, não se sentindo concernidos pelo que es-
tava acontecendo fora de seu círculo protegido. Saí desse meio, e
foi então que encontrei a “fauna” perigosa, sobre a qual ninguém
falava, ou somente de leve. Pessoas normais, trabalhadores, crian-
ças, mulheres, gente sem teto...
Fotografei cenas de pobreza, crianças de rua, a brutalidade e
a repressão da polícia, e só o que vi foram pessoas abandonadas
ao seu destino. Ao rever os artistas que tinha conhecido, minha
decepção aumentou, pois percebi que, após ter visto tantos con-
trastes no país, nenhum deles sentia-se tocado pela miséria à qual
eu tinha assistido. Por que nenhum deles se revoltava contra esse
Foto “Sombras no Muro”, de Lazhari Abdeddaïm: um cinema sobre juventude e justiça.
241
flagrante racismo e essas injustiças sociais? Na verdade, tinha en-
contrado uma pessoa consciente e que reagia a tudo isso, o can-
tor de samba Bezerra da Silva, muito conhecido no Brasil, mas
posto de lado pelas mídias justamente por causa de suas posições
julgadas muito críticas.
Ao regressar à Europa, decidi mostrar minha visão do Brasil,
mas não aquela dos retratos de artistas e sim aquela dos “esque-
cidos” desse país gigantesco. No contexto brasileiro, me refiro à
maioria da população, principalmente aos afro-brasileiros. Cons-
ciente dos chavões habituais de praia, futebol e corpos bronzeados,
abri a janela para o crime e a pobreza que fazem parte integrante
do cotidiano brasileiro. Fotografei todos com o mesmo cuidado
em respeitar cada um, fosse qual fosse sua classe social e o cenário
no qual evoluíam.
Um amigo, que trabalha em favelas no Brasil, me pediu um dia
para fazer o papel de intérprete de um cantor de rap brasileiro que
passava por Paris, para uma conferência. Foi quando encontrei o
Lamartine. Ele me contou o que fazia no Brasil, como estava ten-
tando transformar a sociedade, se servindo da música como meio
de expressão. Fiquei admirado com seu empenho, seu compro-
misso com a causa. Na sua luta encontrava-se a expressão de toda
 parte 8 – cinema e televisão
uma geração de pessoas conscientemente excluídas das grandes
decisões políticas de um país.
Examinando mais de perto como Lamartine e o seu movi-
mento, o MHHOB, se serviam da cultura como um “instrumento
de transformação social”, me veio à mente as imagens de outro
movimento nascido nos anos 1970, nos Estados Unidos, o Black
Panther Party. Só que estava acontecendo hoje, como herdeiro
espiritual, com o MHHOB, no Brasil.
Foi na Bélgica que decidi realizar um filme sobre o compro-
misso dessa juventude sofrendo de dor de justiça. O produtor,
que eu tinha encontrado durante uma formação de escrita de
documentários, me propôs trabalharmos juntos no projeto, que o
interessava. Após meses de escrita, de contatos e de encontros, che-
gamos a um acordo. Tínhamos a opção de sermos acompanhados
por uma produção local, mas, por motivos de leveza de filmagem
e de discrição, preferi evitar essa possibilidade.
Fiz as primeiras viagens sozinho, acompanhado, quando ne-
cessário, por uma técnica de som brasileira. A ideia era ser ul-
tradiscreto, pois a maioria das filmagens ocorria nas favelas. No
entanto, não era por segurança pessoal, pois quando chegávamos
nesses bairros, ditos sensíveis pela imprensa, éramos muito bem
recebidos. Foi quando compreendi que a favela era composta de
uma população de renda baixa, e não de bandidos de todo tipo,
Paixão pelo Nordeste
Jo h n E r bu e r
C heguei ao Brasil pela primeira vez em 2002. Só tinha cin-
co dias para filmar o festival RecBeat em Recife. Não falava
nem uma palavra de português e, exceto o fato de conhecer um
pouco sobre a música, não sabia quase nada sobre o país. Não sa-
bia que essa viagem seria o começo de uma paixão cultural que
nunca me deixaria.
A história do Mangue Beat, na Rádio 1 da Bélgica, tinha me
interessado muito e eu esperava descobrir mais na programação
do festival RecBeat. Chico Science, o líder carismático desse mo-
vimento do início dos anos 1990 – que foi mais do que música!
– havia morrido em 1997, mas, surpresa, depois de cinco anos
o Mangue Beat ainda estava onipresente na periferia da cidade.
Nunca havia imaginado que as influências tradicionais que tinha
ouvido, nos diferentes estilos do Mangue Beat, se apresentassem
todas nas ruas do carnaval: Maracatu, Frevo, Forró, Ciranda, Pí-
fanos, Bumba Meu Boi, Afoxé ...
Voltando para a Bélgica, com 13 horas de gravações e a cabe-
ça cheia de impressões confusas, não parava de falar do Nordeste
do Brasil com todos os meus amigos. Utilizei meus contatos pro-
fissionais para divulgar a cultura nordestina através da história do
Mangue Beat. Junto com os produtores da rádio, Zjakki Willems
e Jeroen Revalk, organizei apresentações nos clubes de música,
242
prestes a tirar-nos a vida para obter um par de tênis novos! Muito
ao contrário, os habitantes das favelas são formigas que permitem
ao gigante econômico se desenvolver, e não os marginais que se
vê, todas as noites, nos programas sensacionalistas que seguem as
equipes de polícia. Eu ia de surpresa em surpresa. Evidentemente,
vivemos situações de tensão, mas poucas, afinal, comparadas com
o que tínhamos imaginado.
Eu tinha uma porção de perguntas, e devia achar elementos de
respostas na aventura documentária que iniciei. O hip-hop brasilei-
ro poderia, um dia, fazer parte da máquina política? Caso afirmati-
vo, se tornaria um partido político tradicional? Ou: Lamartine veria
seu sonho se tornar realidade graças ao seu movimento, ou seja,
um fator de melhora das condições de vida de milhões de pessoas?
Confesso que encontrei, diante de muitas perguntas e dúvidas
que eu tinha, respostas bem mais complicadas do que esperava.
Em todo caso, tive a sorte de ser testemunha privilegiada do desen-
volvimento do MHHOB, por ter obtido sua confiança. Continuo
esperando, profundamente, que sua experiência tenha um alcance
que vá além das fronteiras brasileiras, e que esse filme possa, mo-
destamente, contribuir para isso. Ele transmite as palavras destas
pessoas “sem voz” e, sobretudo, oferece uma visão de uma parte
do Brasil muito pouco conhecida.
(Tradução Susana Rossberg)
um “vídeo jam” com o DJ Dolores (Hélder Aragão) e convenci a
banda belga Think of One a voltar comigo para gravar um CD em
Recife. Desta maneira fiz contatos com muitos músicos de Recife
e Olinda, em Pernambuco, e comecei a aprender o português na
rua. Realizei um documentário, O Som do Maracatu, um curta
para o CD e, nos anos seguintes, mais um clipe em Olinda e gra-
vações no Porto Musical – Womex.
Depois de um encontro em Recife com o belga Bart Vet-
suypens, que já tinha trabalhado durante cinco anos em projetos
sociais com jovens, comecei a dar oficinas de vídeo e fotogra-
fia, como voluntário, no Centro de Comunicação e Juventude –
CCJ. Em 2008 fiz um documentário sobre o RecBeat, misturado
com a realidade que tinha encontrado durante o meu trabalho
social nas favelas.
Meu interesse pela música continuou, mas meu envolvimen-
to social aumentou a cada viagem. Em Recife há muitas fave-
las no mangue, perto dos rios, e os problemas aumentam com
o aquecimento global. Quando o mar avança sobre a cidade, a
água entra nas favelas com todo o lixo que a cidade joga nos rios.
Documentei isso, com fotografias, num projeto de arte, Yemanjá,
rainha de todos as águas.
Em 2009 participei da Caravana de Comunicação e Juventu-
 cinema atual
Filmagem de John Erbuer no Morro da Conceição.
des de Recife, atravessando Pernambuco, Ceará, Piauí, Maranhão,
até chegar ao Fórum Social, em Belém, no Pará. No Pará, filmei
um curta sobre a poluição causada pela indústria de alumínio na
área de Barcarena, em terras dos ribeirinhos. Com o jornalista Lie-
ven Verstraete, da televisão belga, fiz um curta sobre as crianças
catadoras de lixo durante o carnaval.
O festival belga Europalia.Brasil me convidou para fazer um
projeto de arte com dez pequenos vídeos, Retratos Brasileiros. Rea-
lizei isso através de uma oficina para o CCJ de Recife. Os vídeos fo-
ram mostrados durante quatro meses no Club Brasil em Bruxelas.
Na “Zwarte Zaal”, da academia de arte KASK, em Gand, con-
videi o artista de rua brasileiro José Cleiton Carbonel para criar
comigo uma instalação, Rua na Rua, no final de 2011. Em 2012
continuei esse trabalho na galeria de arte contemporânea Crox­
Em busca de uma arte global
Icaro Alba
S ou da família de Francisco de Almeida Fleming, cineasta
considerado entre os primeiros a realizar filmes mudos, fala-
dos, coloridos, fora de estúdios, além de outros pioneirismos no
Brasil. Sou formado pela Escola de Comunicações e Artes da
Universidade de São Paulo (ECA-USP), que possui, desde sua
fundação, reconhecida vocação multicultural e multimídia. Ao
estudar Rádio e TV, tínhamos cursos paralelos com a turma de
Cinema, Jornalismo, Artes Plásticas e Teatro, além de frequentar
as faculdades de Arquitetura, Teologia e Filosofia. Daí talvez o
amor à criação em equipe, multidisciplinar, à imagem em suas
diversidades, interrogando tabus, contando histórias ou docu-
mentando. Sem fronteiras, sem ‘pré’ conceitos.
A decisão de trocar o Brasil pela Bélgica, para continuar a es-
243
“Rumbanda”, de John Erbuer.
hapox, enquanto se formava uma turma itinerante, no Brasil, da
exposição Rua na Rua.
Hoje estou iniciando um novo projeto de arte social. Copa
Favela 2014 é um projeto de arte contemporânea, uma interven-
ção na cidade, que será fabricada sem dinheiro, sem ajuda es-
trutural – uma pesquisa sobre o poder das ideias na arte popular
das comunidades. Também é uma plataforma para reunir tudo
que tem a ver com a Copa do Mundo no Brasil e o povo da peri-
feria. Enquanto a FIFA está divulgando as boas notícias sobre a
Copa do Mundo 2014, Copa Favela 2014 vai mostrar as realida-
des das comunidades e os impactos no meio ambiente. A ideia
seria unir essa iniciativa ao projeto Welvaert, ao lado do museu
MAS, em Antuérpia.
O Brasil vive em mim, nunca me largará.
tudar e trabalhar a confluência das artes plásticas, teatro, dança,
literatura e filme, deveu-se a diversas razões essenciais: primeiro
devido aos sacrifícios e desapontamentos políticos crescentes de
nossa geração, filhos que éramos dos restos da ditadura militar,
esperançosos e lutadores pelas “Diretas Já”, logo frustrados com
a morte de Tancredo Neves. Obrigados a engolir na sequência
trágica: José Sarney e Fernando Collor de Mello, presidentes do
Brasil, com seus costumeiros escândalos, corrupções, planos eco-
nômicos aberrantes, levando o Brasil ao caos e provocando o im-
peachment final, oferecendo a posse presidencial ao apocalíptico
vice-presidente, Itamar Franco. Neste ciclo infértil, degenerado,
repetitivo e autodestrutivo, a criatividade ficava comprometida
pelo pessimismo, pelo sectarismo ou ainda pela ironia. Para so-
 parte 8 – cinema e televisão
Icaro Alba e a capa
baseada na original
de Arthur Bispo
do Rosario em
um filme-teatro-
-conferência.
breviver, mudar, necessitávamos fugir para novos sonhos, mais
realizáveis de imediato. Foi assim, ainda de cara pintada após
uma manifestação anti-Collor, que veio a decisão definitiva –
nada fácil – de partir.
Foi o saudoso bailarino baiano Ricardo Carvalho, do Grupo
Plan K, através de sonhados projetos conjuntos, sempre ligados à
pós-modernidade, um dos primeiros, ainda no Brasil, a me apre-
sentar as potencialidades teatrais da vida na Bélgica. A Bélgica
seduzia, despertava os instintos criativos, independentemente da
meteorologia, justamente por sua qualidade de vida – humana e
profissional – acostumada às vanguardas artísticas; talvez devido
à sua posição geográfica estratégica na Europa, próxima e acessí-
vel, permitindo o contato saudável, franco e aberto entre culturas
divergentes. A Bélgica, através do Kaaitheater, apresentou-se de
imediato como uma opção muito provável e desafiante ao nos
convidar e acolher, após a apresentação da peça El Señor Presi-
dente, adaptação teatral do livro de Miguel Angel Astúrias, com o
Grupo Boi Voador, em Hamburgo.
Na Bélgica, residências, projetos, estágios, cursos e treinamen-
tos artísticos eram contínuos, o ambiente favorecia o trabalho con-
sistente e era catalisador de intercâmbio europeu e internacional.
Verdade é que aos vinte e poucos anos as oportunidades vinham de
todos os lados, todas interessantes, e não havia porque perdê-las.
Tais como foram as vivências com os grupos: La Fura Dels Baus,
Odin Teatret e com diretores inovadores como Robert Wilson,
Lev Dodin, Peter Brook, Peter Stein, Grotowski, Luca Ranconi,
Giorgio Strehler, Dario Fo, Ingmar Bergman, entre tantos outros
mestres das artes cênicas e visuais.
Foram seguramente os amigos antigos e novos que fizeram
da Bélgica um porto estratégico para aprofundar, iniciar e apren-
der. Como esquecer o apoio da escritora Martine Renouplez e da
tradutora Angela Munhoz nas intermináveis noites de inverno?
244
Icaro Alba e Coral Pastoreaux, coral infantil belga de música erudita, no Brasil.
Quando aqui cheguei, “eu nada entendia”, deste país dividido,
que parecia condenado eternamente ao surrealismo, sem uma
única coerência nacional interna. Talvez justamente devido a isso,
oferecia uma liberdade de expressão extrema, ideal para a criação,
um “no man’s land”, sem os constrangimentos nacionalistas mo-
fados, exaltados, que viriam com tudo, por todas as partes, anos
mais tarde.
Outra razão de morar na Bélgica foi a possibilidade de reali-
zar o mestrado no Centro de Estudos Teatrais da Universidade de
Louvain La Neuve, sobre a obra dramática de Pina Bausch e seu
companheiro igualmente cenógrafo, Rolf Borzik. A relativa pro-
ximidade em trem da Bélgica até Wuppertal facilitaria as idas e
vindas de estudos e trabalhos ao lado da mestra do teatro-dança e
toda sua equipe. Esta tese universitária se tornou, a pedido de Pina
Baush, o primeiro livro publicado pela companhia de Wuppertal
sobre a influência determinante do multidisciplinar artista Rolf
Borzik em sua inovadora linguagem (Rolf Borzik Und Das Tanz-
theater. Paris: L’Arche, Wuppertal: Tanztheater, 2000).
Assim como nos meus filmes iniciantes para a TV Cultura de
São Paulo, os filmes produzidos na Bélgica foram feitos, quase
sempre, em relação, a propósito, ou no contexto das criações de
teatro, dança, ópera ou artes plásticas. Na busca de uma arte glo-
bal, total. O conceito é simples: usar a tecnologia atual, temáticas
atuais, universais ou particulares, recaminhando, no entanto, em
rotas bem traçadas e sinalizadas pela tradição teatral, via a tragédia
grega, via Shakespeare, via Wagner ou Nietzsche.
No filme-teatro-dança-concerto Macbeth, com o grupo La Fu-
ra Dels Baus, nos Matadouros de Anderlecht e de Bruxelas, reali-
zamos, ou melhor, nos aproximamos deste difícil equilíbrio, onde
imagens ao vivo de três simultâneas apresentações teatrais, em três
cidades, via satélite, relacionavam-se com atores reais e imagens
gravadas. Nesta lógica, também filmamos para instalações de arte
contemporânea, em diversas proporções, como foram os trabalhos
conjuntos com a premiada artista belga Marie Jo Lafontaine.
Fizemos o megafilme I Love The Word para a abertura da copa
de futebol da Alemanha, em Frankfurt, exibido nos arranha-céus
da cidade transformados em telas, num raio de quatro quilôme-
 cinema atual

tros. Mais intimista, sempre com Marie Jo, fizemos o filme-ins-

talação-artística The Ball, na qual recriamos uma sala de baile,
com telas envolvendo o público, obra exposta em diversos museus
pelo mundo, tendo como sujeito diversas modalidades de danças
confluentes: o flamenco, a dança do ventre, o dervish e o tango.
Ainda no mesmo objetivo, a peça Opera Canibal, que escrevi
e dirigi, foi toda filmada em Bruxelas, editada em Kortrijk em cola-
boração direta com a empresa Barco, especialista em telas digitais
panorâmicas. Usamos para este trabalho, apresentado durante o
Festival d’Avignon, cinco telas gigantes que dialogavam entre si.
Testando sempre os limites da linguagem cênica, da tradição, do
sentimento e da tecnologia, realizamos também o filme-teatro-
-conferência abordando a vida e a obra do brasileiro Arthur Bispo
do Rosario, que foi apresentado no Espace Senghor em Bruxelas.
Recentemente, com o grupo Pastoureaux, coral infantil belga O megafilme I Love The Word realizado para a abertura da copa de futebol da
de música erudita, estamos experimentando a utilização de filmes Alemanha, em Frankfurt, por Ícaro Alba e Marie Jo Lafontaine.
temáticos, com cores e imagens de natureza, distribuídos pela sala
em telas cinematográficas durante as apresentações de seus con- assassinados na porta da igreja da Candelária, violência mundial-
certos. Numa viagem pelo Brasil com o coral, por nós organizada, mente conhecida como Chacina da Candelária. Esta homenagem
filmamos, em colaboração com a TV Cultura e a Rede Globo, uniu uma vez mais Bélgica e Brasil, países que historicamente
uma participação especial na homenagem aos meninos de rua sempre se encontram.

Sem-Terra
Jean Timmerman

F ui atraído para o Brasil pela música, mas o músico que me

fascinava na época era norte-americano, estava começando
a tocar saxofone e meu modelo era Stan Getz, isso foi em 1982
e eu tinha 25 anos. Aproveitei uma filmagem no Peru, em 1987,
na qual era técnico de som, para prolongar minha estada sul-a-
mericana ao Brasil. Eu tinha um contato no Brasil, a Rosa Bran-
dão, uma carioca que se tornou brasiliense. Seu pai, igualmente
folclorista e poeta, foi um dos construtores da nova capital. Rosa,
cantora lírica, tinha estudado música em Bruxelas, tornou-se mi-
nha companheira e, dois anos depois, deu-nos duas filhas mara-
vilhosas, Iara e Cecy.
As meninas tinham apenas três meses quando atravessaram o
Atlântico pela primeira vez. Sempre cuidei para que elas e o irmão
mais velho, Gabriel, de um primeiro casamento da Rosa, pudes-
sem explorar suas duas culturas. Íamos para o Brasil a cada dois
anos. Como as viagens eram caras e eu queria conhecer o país,
sobretudo a Amazônia, resolvi “profissionalizá-las”.
Em 1991, em Brasília, tive a sorte de encontrar dois grandes es-
pecialistas em Amazônia, Ezequías Heringer Filho, dito Xará, an-
tropólogo, e Victor Leonardi, historiador da Universidade de Brasí-
lia. Graças a eles obtive contatos em todas as regiões da Amazônia
que, em seguida, visitei. Deixamos as meninas com um irmão de
Rosa e partimos para nossa primeira experiência amazônica.
Visitamos outro irmão de Rosa, André, médico que tinha fu-
gido da ditadura, e que trabalhava “lá onde se precisava de mé-
dicos”. Se estabeleceu em São Félix do Xingu, no sul do Pará, e
construiu um hospital fora do comum, no meio da Amazônia. Foi
lá que encontrei, pela primeira vez, indígenas, os Kayapós. Anos
depois, levaria minhas filhas.
Dois anos mais tarde, penetrei muito mais profundamente na
floresta. Fomos a Tabatinga, fronteira entre o Brasil, a Colômbia
e o Peru, região onde se explora a madeira preciosa. Foi onde re-
digi meu primeiro dossiê de produção de filmes, O Preço da Ma-
deira, que tratava do trabalho escravo dos lenhadores. O projeto
interessou a um ateliê de produção belga, mas não se chegou a
um acordo interno para fazê-lo. Foi talvez o que me salvou a vida,
porque o assunto era muito barra pesada.
Nesse meio tempo, recebi uma subvenção europeia para es-
crever um projeto cinematográfico em Rondônia. O Banco Mun-
dial emprestava, pela segunda vez, dinheiro para a região, para
“reparar” os desgastes causados pelo primeiro empréstimo, para
o asfaltamento da BR-364 entre Cuiabá e Porto Velho. Eu tinha
intitulado o projeto de On the Road again, e imaginava o filme
como um “road-movie” sobre a BR-364.
Estava fazendo prospecção para o filme em 1995 quando ocor-
reu o massacre de Santa Elina, em Corumbiara (RO). Um Coman-
do de Forças Especiais, com a ajuda de jagunços, tinham expulsa-
do, a mão armada, centenas de famílias de camponeses sem-terra

245
 parte 8 – cinema e televisão
“A aula”, cena de filme de Jean Timmerman, “Sem Terra”.
que estavam ocupando as partes improdutivas de uma fazenda. Fui
para Corumbiara com um responsável sindical da CUT.
Em Rondônia, segundo as regras do Instituto para a Coloniza-
ção e a Reforma Agrária-Incra, não deveriam existir propriedades
de mais de 2.000 ha. A Santa Elina tinha 20.000 ha. Encontran-
do as famílias sobreviventes alojadas às centenas nos porões da
igreja de Colorado do Oeste, resolvi consagrar o projeto à ques-
tão agrária. Um ano depois, em 1996, voltei para filmar. Minha
estada duraria três meses. Foi o ano do massacre de Eldorado de
Carajás, no sul do Pará. Minha equipe, inteiramente brasileira,
estava esperando o meu sinal. Era fim de junho; deveríamos co-
meçar a filmar em agosto.
Eu me perguntava se não filmasse no Pará, onde tinha havido
o massacre, mas em Rondônia eu poderia mostrar aspectos mais
variados da reforma agrária. Nem todas as famílias tinham sido
inscritas num plano de reforma agrária. As que estavam inscritas
precisaram ir para o norte do Estado, a mais de 800 km de Co-
rumbiara. Estavam acampadas, isoladas, esperando a divisão dos
lotes. Sem ajuda financeira, teria sido impossível sobreviver até
a primeira colheita. Perto de lá havia um grupo ocupando terras
improdutivas de um latifúndio composto, em parte, de sobreviven-
tes do massacre de 1995. Eu poderia mostrar as dificuldades da
reforma agrária, que não pode limitar-se à distribuição de terras.
Poderia mostrar a luta dos que tentam beneficiar-se dessa reforma
fazendo ocupações, e poderia mostrar também a violência das re-
lações com as vítimas do massacre.
Fui para Theobroma, perto de Jaru, onde se encontravam fa-
mílias que tinham recebido terras. Estavam no fim de uma pista
traçada na floresta por exploradores de floresta com uma escava-
deira para terraplenagem. Todas as passagens naturais de água
tinham sido aterradas. Esses aterros iam certamente ser levados
no início da estação das chuvas, e a pista tornaria-se impraticável.
As famílias ficariam, então, isoladas até a estação seca. Foi o que
aconteceu, e uma criança faleceu por falta de tratamentos.
Eu sabia que chegaria a filmar ações sociais. Foi o caso, por
um lado, durante a ocupação de uma fazenda, e, por outro, por
246
“Sem-Terra”, de Jean Timmerman, filmado em 1996, ano do massacre de
Eldorado dos Carajás.
causa da ocupação da sede do Incra em Jaru, com um refém que,
afinal, não estava sendo totalmente forçado.
Filmamos tudo isso. Apesar de muita prudência, fomos pressio-
nados. Uma família citadina de Theobroma foi ameaçada porque
nos ajudava. Atiraram na direção do técnico de som e de mim, para
nos intimidar, em Jaru. No entanto, estávamos alojados na casa de
uma amiga, então candidata nas listas do PT! A maior pressão que
sentimos foi na sede do Incra: sabíamos que, a qualquer momen-
to, uma operação policial podia ocorrer, e que podia ser violenta.
Eu mandava para fora as fitas magnéticas na medida em que as
terminávamos, para colocá-las a salvo. Houve muitas armadilhas,
tanto durante a filmagem quanto durante a pós-produção, mas o
filme existe e se intitula, simplesmente, Sem-Terra.
Agora a Rosa e eu estamos separados, as crianças cresceram e
viajam sozinhas. Tenho menos razões para voltar ao Brasil, mas
uma parte de mim tornou-se brasileira. É indelével – axé Brasil!
Após o massacre de Corumbiara, dois sem-terras foram con-
denados pela morte de dois policiais durante a ação. Um deles,
Claudemir Ramos, vive, desde então, na clandestinidade, fugin-
do dos jagunços e da justiça. Em 10 de agosto de 2011, 16 anos
depois do massacre, o Congresso Nacional decretou a anistia para
todos os sem-terras incriminados. O pai de Claudemir foi assas-
sinado, no mesmo ano, após a denúncia de extração de madeira
ilegal em Rondônia.
(Tradução Susana Rossberg)
 cinema atual
Descobertas do Brasil entre o som e a antropologia
Nicodème de Renesse
C resci na Bélgica entre pessoas de teatro, com as quais aprendi
muito e herdei um insaciável desejo de conhecer e compre-
ender aquilo que desconheço e não compreendo por aí, mundo
afora. Adolescente, quando comecei a fazer meus próprios expe-
rimentos, que incluem experiências de cinema, descobri que re-
gistrar sons era uma maneira de explorar o mundo. O som passou
então a ocupar o centro dos meus interesses, embora nunca por
si só, sem fazer uma ponte com outros domínios.
Não estudei o som, mas Antropologia. Ingressei na Universida-
de Livre de Bruxelas (ULB), cursei dois anos e parei para passar um
ano na Rússia, onde trabalhei, entre outros, com Catherine Mon-
tondo, uma cineasta belgo-americana que fazia filmes em Moscou.
Finalmente voltei para a Bélgica e prossegui meus estudos. Foi no
final desse período que o Brasil surgiu no meu caminho.
Posso dizer que conheci o Brasil, em grande parte, pelos ou-
vidos. Em 18 anos, aprendi a encontrar os lugares e as pessoas, e
a conhecê-las, pelos sons. Meu itinerário no Brasil começa em
Recife, Pernambuco. Em 1994, eu e minha mulher, Alessandra,
viemos passar uma temporada junto de sua família com nossa
filha recém-nascida. Eu tinha 22 anos e estava ainda no último
ano de graduação em Antropologia na ULB. Pretendia aproveitar
a viagem para coletar os dados do meu mémoire de licence, uma
monografia obrigatória de conclusão de curso, e tinha levado um
gravador DAT para esse fim. Andava com ele por todo lugar, na
mochila ou a tiracolo.
Dessa época, guardo a gravação de momentos que nunca saí­
ram da minha memória: uma cantiga de sapos numa lagoa no-
turna do agreste pernambucano, um canavial em fogo e um coco
de roda puxado por Seu Sedo, pescador, poeta e tirador de coco,
numa praia de Olinda (coco é um ritmo e uma dança da região). À
medida que meu português ia melhorando e que eu compreendia
o que tinha gravado, a magia do coco, sua poesia e seu ritmo me se-
duziram. Decidi que o coco de roda seria o tema do meu mémoire.
Passei a percorrer morros e ladeiras à procura dos puxadores
de coco, gravando fartas histórias e cocos. Olinda era, neste as-
pecto, na parte popular atrás do farol, um verdadeiro ninho. Vol-
tamos para a Bélgica, concluí a monografia e meu orientador,
Didier Demolin, um etnomusicólogo e eminente linguista que,
bem mais tarde, por coincidência, também veio ao Brasil para
ensinar na Universidade de São Paulo (USP), me propôs gravar
um disco de coco.
Com o material que eu já possuía, produzi dois programas de
rádio para a BRT (Bélgica) e para a VPRO (Holanda) graças aos
quais financiamos a viagem. Em 1996, com equipamento em-
prestado, voltei para o Brasil para gravar o disco com Dona Sel-
ma, num terreiro no alto de Olinda. O disco foi lançado em 1997
pela Fonti Musicali, gravadora belga especializada em músicas
do mundo.
247
“Lampião, sonhos de bandido”, de Nicodème de Renesse e Damien Chemin, foi
produzido pela produtora Tarantula na Bélgica.
Durante esses anos, do Brasil só conheci o Nordeste. No iní-
cio de 1998 voltamos ao Brasil com nossas filhas para trabalhar
num filme documentário sobre a cena musical de Recife nos anos
1990, de Helder Aragão (DJ Dolores) e Sérgio Oliveira. Eu devia
fazer o som direto, porém as filmagens pararam logo por falta de
financiamento. Fiquei rapidamente sem dinheiro e decidi descer
para São Paulo, onde fui hospedado por um amigo fotógrafo. Vivi
meu período de migrante nordestino e descobri um outro Brasil.
Comecei a trabalhar como técnico de som direto em filmes co-
merciais, documentários e de ficção, longas e curtas, com Andrés
Bukowinski, Ugo Giorgetti, Edgar Navarro e outros.
Ao mesmo tempo, passei a captar e fornecer sons para diversas
produções. Com o renascimento do cinema brasileiro, alguns edi-
tores, na finalização, careciam de sons específicos que não podiam
produzir facilmente em estúdio e não encontravam em bancos de
sons, pois não existem coletâneas de sons brasileiros, ou mesmo
porque envolvem ambientes muito particulares. Tive a chance de
chegar exatamente nesse período. Míriam Biderman e, mais tarde,
Waldir Xavier me passaram algumas encomendas.
Foi assim que, a partir de 1999, voltei a fazer o que eu mais
gostava, isto é, percorrer becos e estradas em busca de sons: um
Brasil campestre do século XIX para o filme Memórias Póstumas
de Brás Cubas; sons da caatinga para Eu, Tu, Eles; ruas popu-
lares no Rio de Janeiro dos anos 1920 para Madame Satã etc.
Para mim, esses trabalhos eram verdadeiras explorações sonoras
do mosaico de camadas históricas e sociológicas que compõem
o Brasil; não apenas porque era preciso uma boa noção acústica
daquilo que se buscava, mas porque, toda vez, era preciso com-
preender a organização sonora do real para encontrar os lugares
e os horários adequados.
À medida que os anos iam passando, procurei outras aborda-
gens. Em Lampião, um documentário que codirigi com Damien
 parte 8 – cinema e televisão
Chemin em 2005, produzido por Tarantula, na Bélgica, deixei de
fazer o som para experimentar uma outra maneira de explorar o
mundo, um outro ponto de vista.
Aos poucos, comecei a cultivar o desejo de retomar o caminho
deixado para trás e voltar para a Antropologia. Nas minhas andan-
ças, descobri um Brasil indígena que eu desconhecia e, em 2009,
entrei na USP com um projeto de mestrado em etnologia indíge-
Lampião, sonhos de bandido
Damien Chemin
F oi durante minha primeira viagem para Pernambuco que fi-
quei intrigado pelo personagem. Quis saber mais sobre ele, sa-
ber por que fascinava tantos brasileiros, qual era a parte de lenda e
qual a parte de história. Com Nicodème de Renesse, antropólogo,
técnico de som e diretor, que já vivia no Brasil, resolvemos fazer
um documentário para tentar captar o personagem, não do ponto
de vista histórico, mas do ponto de vista sociológico.
Foi a dimensão imaginária do personagem que nos interessou
particularmente. É, pois, através do encontro com diversas persona-
lidades, todas apaixonadas pelo cangaço, que o filme procura fazer
um retrato coletivo e subjetivo de Lampião. No final, é o sonho de
liberdade que ele leva consigo, mais do que a sua história fac­tual,
que nos interessou, porque ela se refere a aspirações universais.
O filme, produzido principalmente por Joseph Rouschop, da
produtora Tarantula, de Liège, é uma coprodução de três socieda-
des francófonas belgas, de um apoio oficial e de uma coprodução
flamenga. No Brasil, tivemos a colaboração de uma produtora de
São Paulo. O técnico de som foi um belga instalado no Brasil, Ni-
colas Hallet, e a edição de som foi feita por uma editora brasileira
que vive na Bélgica, Susana Rossberg.
O filme é distribuído no Brasil. Foi mostrado no Museu da
Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, em festivais de Fortaleza
e Salvador e participou de um programa itinerante, sobre o tema
do cangaço, em diversas cidades brasileiras. Foi, igualmente, apre-
sentado em diversas manifestações e festivais europeus.
Sergipe
Foram encontros feitos durante a filmagem de Lampião, so-
nhos de bandido que me deram vontade de voltar para o Brasil,
para conhecer melhor a cultura nordestina. Eu tinha sido marca-
do, particularmente, pelo forró pé-de-serra, tal qual é praticado nos
povoados do interior de Sergipe. Essa região é pouco conhecida
e pouco valorizada, sem dúvida por causa da proximidade dos gi-
gantes culturais vizinhos, Bahia e Pernambuco.
Colaborei novamente com Nicolas Hallet e Nicodème de Re-
nesse para gravar diversos músicos e aboiadores da região. A maio-
ria deles era pouco conhecida do público; nós queríamos valorizar
248
na que evoluiu para um projeto de doutorado em 2012. Por coin-
cidência, minha orientadora, Dominique Tilkin Gallois, seguiu
um percurso parecido: graduou-se em Antropologia na ULB, antes
de migrar para o Brasil nos anos 1970, onde prosseguiu com um
mestrado e um doutorado na USP, até tornar-se professora nessa
universidade. Quanto a mim, a questão de saber de que lado ficar
ainda não recebeu uma solução definitiva.
“A Pelada”, de Damien Chemin, com os atores Kika Farias, Mariana Serrão e
Bruno Pêgo, produtora Tarântula, Bélgica.
essa cultura musical e poética forte. Felizmente, uma editora de
discos parisiense, dirigida por um especialista do acordeão, Philip­
pe Krümm, se interessou pelas gravações, e editou em CDs dois
volumes chamados Forró Acústico vol. 1 e vol. 2. Os CDs tiveram
uma grande difusão internacional, sem dúvida por causa da qua-
lidade dos artistas, como também pelo caráter autêntico das gra-
vações, feitas nos lugares onde os artistas viviam, o que causou o
sucesso inesperado dos discos.
Este trabalho apaixonante me convenceu a me instalar em
Aracaju, onde comecei a trabalhar, entre outros, para a televisão
pública local, Aperipê TV, para a qual dirigi diversos programas
documentários.
Também colaborei com diversas produtoras locais, como di-
retor ou diretor de fotografia, sempre continuando meu trabalho
de diretor de filmes de ficção para a produtora belga Tarantula.
Uma vez instalado, produzi, a pedido de Philippe Krümm, um
novo CD, consagrado inteiramente ao virtuoso sanfoneiro Cobra
Verde, um dos artistas mais marcantes do CD Forró Acústico. Esse
CD, distribuído, como os anteriores, por L’Autre Planète, ocasio-
nou, em maio de 2010, uma turnê do grupo Forró de Cobra Verde
à Bélgica e à França. Foi, para mim, motivo de grande felicidade
o fato de ter criado esse encontro e de ver a excelente recepção
que o grupo recebeu do público belga e francês.
 cinema atual
“A Pelada”, de Damien Chemin, com os atores Bruno Pêgo e Tuca Andrada.
A Pelada
Depois de viver vários anos em Aracaju, escrevi um filme ins-
pirado em histórias e personagens dessa cidade muito pouco co-
nhecida. Trata-se de uma comédia romântica, chamada A Pelada,
que conta os desgostos de um jovem casal, de origem modesta,
tentando dar uma nova vida ao seu casamento, meio encalhado.
Fiz o filme inteiramente em Aracaju no início de 2012.
Essa obra é o fruto de uma coprodução inédita entre a Bélgica
e Sergipe, entre Tarantula e WG Produções, de Sergipe, com a aju-
da de órgãos oficiais e estaduais dos dois países. A equipe técnica
Baiano, brasileiro e bruxellois
D i e g o Sa n ta n a C l a u d i n o
A cho difícil falar sobre a minha relação com a Bélgica sem
perder um pouco a imparcialidade que inibe julgamentos
apressados. O momento em que escrevo não é o mesmo que vivi
quando cheguei, nem é igual ao que está por vir.
Eu e a Bélgica somos um casal que se conhece muito bem e
que teve uma bela jornada com pontos bem altos e mergulhos bem
baixos. O que nos segura juntos é o respeito que temos um pelo
249
é composta principalmente de atores e técnicos de Sergipe, com
a participação de alguns atores mais conhecidos na área nacional,
como Tuca Andrada, Karen Junqueira, Edmilson Barros e Luci
Pereira. Nos papéis principais, temos Bruno Pêgo e Kika Farias.
Foi, mais uma vez, uma ocasião para unir a Bélgica e o Brasil,
pois o diretor de fotografia Marc de Backer e os produtores Joseph
Rouschop e Michel de Backere estiveram presentes durante a fil-
magem no Brasil. A pós-produção inteira foi feita na Bélgica. Mais
uma vez, o belga Nicolas Hallet, que mora no Brasil, fez o som,
em colaboração com sua esposa, Simone Dourado.
(Tradução Susana Rossberg)
outro. Amor? Não sei, diria que não, ou melhor, que sim. Tenho
um amor sem tesão pela Bélgica. Mas sim, por que não amor? Ela
faz parte de mim e respira comigo. Chego a criticar, mas sempre
a defendo. Somos família. E como toda relação familiar, temos lá
nossos problemas. Mas, sim, nos amamos.
Nos amamos, mas não morreria por ela. Enquanto visse fogo
nos seus olhos, lutaria ao seu lado até o fim. E isso é o que creio
 parte 8 – cinema e televisão
Cenas de trabalhos realizados por Diego Santana Claudino na Bélgica.
faltar aqui. Fogo, chama, calor, autoconfiança. A Bélgica te in-
centiva pela dúvida e não pela confiança cega. E acho que isso se
reflete na atitude das pessoas, na integração do país como um todo
e na sua arte em geral. A Bélgica precisa se amar mais.
Cheguei à Bélgica por amor e resolvi ficar por teimosia. Lar-
guei um trabalho em ascensão no Brasil, na prestigiada O2 Fil-
mes, onde era editor e assistente de direção, por amor a uma
jovem belga que conheci no Rio de Janeiro e por amor à aven-
tura. Pelo desejo de enfrentar o desconhecido. Pela curiosidade
infantil que pulsa dentro de mim e faz coro à minha ode ao “por
que não?”. E de “por que não?” em “por que não?”, estou aqui
há seis anos.
Às vezes me pergunto como seria a minha vida se não tivesse
tomado tal decisão. Mas a certeza de que certamente não seria
Documentário e mal-entendido: retorno sobre
uma primeira filmagem no Brasil
Jeremy Hamers
E m 2003, Dorothée Luczak, então diretora artística da Bie-
nal Internacional de Fotografia e de Artes Visuais de Liège,
me propôs coproduzir um projeto de filme documentário que eu
queria dirigir no Brasil. Naquela época, eu já tinha viajado para
a região de Goiás a fim de passar algumas semanas com os traba-
lhadores rurais sem-terra de lá.
Foi durante esse primeiro périplo brasileiro que tive a oportu-
nidade de descobrir um fenômeno que ocuparia uma parte essen-
cial do meu projeto documentário chamado A Verdade do Gato
(2005): a queima noturna dos campos de cana de açúcar. Cada
ano, durante os seis meses da colheita, se produzia um espetáculo
interessante: quilômetros de campos queimavam durante a noite.
Durante a noite que precede a colheita, coloca-se fogo na cana
250
quem sou acalma essa recorrente dúvida. Na Bélgica aprendi quão
pequeno é o mundo, e como não há limite para o que podemos
fazer; basta querer. Na Bélgica me assumi artista, me comprometi
comigo mesmo e aprendi a apreciar a jornada muito mais que o
seu destino. Tomei gosto pelas curvas da estrada, mesmo como o
impaciente e inconformado que sou. Hoje eu sou “eu”. E parte
desse eu devo à Bélgica. E mais que um diretor de filmes, me con-
sidero um artista, e me expresso nos meios que me convêm: foto,
desenho, pintura e filme. No momento, flerto com os pincéis e as
telas enquanto bailo sobre as teclas que coreografam o que pode
algum dia se tornar o roteiro de um longa-metragem. Sou Diego
Santana Claudino. Baiano, brasileiro e bruxellois.
Link: www.selfishbastards.tumblr.com e www.vimeo.com/
dieego
que vai ser cortada no dia seguinte, para eliminar as folhas que
quase não produzem suco.
Obcecado por esse espetáculo, que eu tinha visto somente de
longe durante minha primeira viagem, comecei a preparar a roda-
gem de um filme sobre a produção de biocombustível na região
de Goiás. Naquela época, minha intenção era dupla. Por um lado,
eu me interessava por essa produção que, tal era minha esperança,
nos permitiria, a longo prazo, libertar-nos da hegemonia das gran-
des sociedades petrolíferas. Por outro lado, e após diversas conver-
sas com Benoît e Inès Rixen, um casal de agrônomos belgas que
tinha trabalhado durante anos na região, queria denunciar a con-
dição dos cortadores de cana de açúcar, essencialmente trabalha-
dores sazonais, que sofriam, de maneira evidente, em condições
 cinema atual
Cena de A Verdade do Gato, de 2005, de Jeremy Hamers, sobre a cremação noturna nos campos de cana de açúcar.
de trabalho catastróficas: eram empregados por um recrutador
(chamado “gato”) que tinha um estatuto jurídico totalmente nebu-
loso, com um salário proporcional ao metro de cana cortado, sem
direitos sociais, com uma deterioração da saúde devido ao trabalho
cotidiano num cinzeiro gigante. Uma condição que lembrava, sem
ambiguidade, o tratamento infligido aos trabalhadores das minas
de carvão imigrados na Bélgica alguns decênios antes.
O projeto estava, pois, marcado por uma contradição que eu
achava interessante, e que deveria me permitir escapar ao regis-
tro maniqueísta da reportagem televisual clássica. A produção do
biocombustível oferecia ao Brasil uma independência financei-
ra que achávamos de excelente agouro no cenário do primeiro
mandato presidencial de Lula e, concomitantemente, a explora-
ção da cana de açúcar ocorria em condições sociais e ecológicas
amedrontadoras.
No anteprojeto do filme, que nos proporcionou algum finan-
ciamento, as coisas eram apresentadas de maneira muito simples.
O filme seria composto de imagens da colheita manual e da cre-
mação dos campos, ambas espetaculares (penso, hoje, que é o que
causa, em parte, o sucesso do filme nos festivais). Naquela época,
eu recusava toda Voice Over clássica e toda entrevista, que conside-
251
rava como recursos da reportagem tradicional, infiéis a uma situa-
ção complexa. Contava com o que diriam as pessoas que ia filmar.
No entanto, apesar do aprendizado do português ter consti-
tuído uma parte importante da preparação para a filmagem pela
equipe inteira, não tínhamos nos preocupado com a relação com
as pessoas que íamos encontrar. Estava unicamente inquieto com
a liberdade que teríamos para filmar os trabalhadores labutando.
Porém, chegando lá, todas as portas foram abertas com uma fa-
cilidade desconcertante. Tudo podia ser filmado. Nunca tivemos
que usar estratagemas, ou sermos discretos, para filmar o trabalho.
Passado nosso primeiro entusiasmo, percebemos que parecia
impossível estabelecer qualquer comunicação com os sazonais.
Sempre sorridentes, dispostos a repetir um gesto quando julgáva-
mos necessário para a filmagem, brincalhões apesar do trabalho
extenuante, eles nos davam a impressão de estar interpretando
uma opereta num filme que tinha a pretensão de ser uma ópera.
Uma primeira explicação dessa estranha situação nos veio de
nosso encontro, no terceiro dia de filmagem, com o diretor da
exploração agrícola na qual filmávamos. Alguns minutos de con-
versa informal foram suficientes para compreender que o homem
nos considerava como poderosos meios de retransmissão publi-
 parte 8 – cinema e televisão
Jeremy Hamers: “Sabemos que a história do documentário está repleta de tentativas de não levar em conta o abismo que separa a pessoa que filma daquilo que é filmado”.
citária vindos de uma Europa (onde tinha feito seus estudos) e
que fantasiávamos, então, a propósito dos biocombustíveis. Antes
da nossa chegada, tinha encarregado os contramestres de anun-
ciar nossa visita aos cortadores. Eu nunca teria imaginado que
o peso das categorizações clichês pesaria tanto na nossa relação
com os sazonais.
A este primeiro mal-entendido, que nunca conseguimos des-
construir totalmente (mesmo em situação de entrevista anônima,
a prudência dos trabalhadores era impressionante), juntou-se um
segundo problema. Frequentemente, diante da câmera, os traba-
lhadores paravam de trabalhar e assumiam uma pose. Retrospec-
tivamente, essa situação problemática (afinal, estávamos lá para
filmar o movimento do trabalho) me parece totalmente interes-
sante, na medida em que espelhava minha própria ingenuidade.
Evidentemente, eu não podia pedir a esses homens que fossem
naturais, que agissem como se eu não estivesse lá.
A carga aviltante desse tipo de injunção contraditória e grotes-
ca é evidente. Hoje me parece que, adotando um comportamento
que eu achava absurdo e inadequado, esses homens responderam
à minha intrusão ingênua no seu cotidiano de trabalhadores. Até
hoje não tenho a certeza de ter podido estabelecer a origem de
tal comportamento. No entanto, acompanhando um grupo de
cortadores a uma sessão de televisão que encerrava o dia, me pa-
receu que o imobilismo que eles ofereciam à câmera, em certas
circunstâncias, me lembrava as encenações extremamente petrifi-
cadas das telenovelas melodramáticas que consumiam em massa.
Mais tarde, quando o filme foi mostrado no povoado de Car-
mo do Rio Verde, onde tínhamos filmado, informaram-me que a
maioria dos cortadores tinha ficado desapontada com o documen-
tário, constatando que nele não acontecia nada. Quase no mesmo
momento, Leon Cakoff, que eu tinha tido a sorte de encontrar
252
durante a Mostra de Cinema de São Paulo, mencionava A Verda-
de do Gato como um dos filmes imperdíveis da seleção oficial.1
Essas duas recepções brasileiras de meu filme sintetizam bem o
abismo que minha ingenuidade tinha eliminado mesmo antes do
primeiro dia de filmagem.
Atualmente penso que a filmagem de A Verdade do Gato no
Brasil repousou num conjunto de mal entendidos e de elementos
a priori, com os quais um documentarista – certo de suas boas in-
tenções – pode se aproximar de um lugar, de uma situação e de
uma comunidade que lhes são estrangeiros. Sabemos que a história
do documentário está repleta de tentativas de não levar em con-
ta o abismo que separa a pessoa que filma daquilo que é filmado.
Alguns documentários camuflam esse problema para colocar a
matéria filmada unicamente a serviço de um relato. Outros tentam
implicar o filmado para fazer um filme a duas, ou mais, vozes, na
tradição dos autores que revolucionaram o documentário etno-
gráfico a partir dos anos 1950. Mais raros são os que colocam essa
relação no centro de sua obra, problematizando-a e tornando-a o
assunto do filme, sem jamais perder de vista a causa que defendem.
Me parece que a filmagem de A Verdade do Gato deveria ter che-
gado a tal problematização. Em vez disso, o filme se refugia numa
encenação que transforma o cortador numa silhueta, num robô,
num escravo sem personalidade, para sublinhar, por falta de coisa
melhor, a exploração humana que está na origem de um sistema.
Nesse sentido, o filme não trai os trabalhadores da cana de açúcar.
Mas ele constitui somente uma primeira etapa no caminho de um
tratamento real do que é o encontro entre dois mundos.
(Tradução Susana Rossberg)
Notas
1. http://media.terra.com.br/imprime/0,,OI1220750-EI7774,00.html
 cinema atual
“Primeira vez que eu ouvi Bluesette, tinha eu dezessete,
ah foi bom, meu coração ficou feliz...”*
Reynald Halloy
E m 1992, o tocador de harmônica belga Toots Thielemans gra-
vou The Brasil Project, álbum que descobri, com alegria, quan-
do voltei para a Bélgica, após um longo périplo pelo Brasil. Este
encontro magnífico entre um artista belga e uma irmandade de
músicos brasileiros se tornaria o símbolo da minha busca artística.
Em 1992 eu acabava de completar 18 anos. O Brasil tinha co-
locado um violão nas minhas mãos e dito “vai, canarinho belga,
canta!” Eu tinha deixado Rochefort, minha cidadezinha natal bel-
ga de cinco mil habitantes, sem olhar para trás, para me encontrar
num palco em São Paulo, no Teatro Bela Vista, onde descobriria
as bases da minha criação artística atual.
Fazia parte de uma companhia de teatro brasileira onde apren-
dia, de improviso, o violão, o canto, a interpretação do ator e a ce-
nografia. Uma formidável escola! Com essa companhia aprendi a
nadar me jogando na água, encarando a dura realidade da cultura
alternativa no meio de uma megalópole, me virando diariamente,
sem subsídios do governo, com somente fé e coragem.
Eu fazia fotos, e a fotografia me permitiu afrontar cara a cara
“a dura poesia concreta” de São Paulo. Graças à imagem foto-
gráfica, tentava resolver o enigma que essa cidade me colocava:
“Decifra-me, ou devoro-te!” Percorria as ruas do Bexiga, onde fo-
tografava tudo o que não se parecia comigo: tudo me parecia tão
estranho... Felizmente, já havia para mim a canção Sampa, de
Caetano Veloso, a minha mais completa tradução: “Alguma coi-
sa acontece no meu coração que só quando cruza a Ipiranga com
a avenida São João...”
Foi durante essa experiência fundadora na escola da vida que
encontrei meus irmãos e irmãs de coração, minha família brasilei-
Acima, esquerda: Iniciação de meu irmão Arnaud Halloy, antropólogo, num quarto de santo de um candomblé de Recife, registrado no documentário “Iyawo” (2004),
consumido por um incêncio. Experiência inédita de “antropoesia”. Acima, direita: Reynald Halloy.
253
ra, que continuam até hoje a alimentar minha inspiração. Flavio
Maciel de Souza, Arlene Rocha, Emilia Rocha, Simone Lima,
Vanderlan Marques e Paulinho da Cuíca, que voltaram comigo
para a Bélgica para apresentar El Retablillo de Don Cristobal, uma
farsa de Garcia Lorca, no Festival do Riso de Rochefort, em 1994.
Após algumas deambulações na Espanha, a companhia se estabe-
leceu, finalmente, em Bruxelas, onde seus projetos não pararam
de se multiplicar, e de raiar pela Europa inteira.
Por minha parte, comecei a estudar cinema na École de Re-
cherche Graphique (ERG, Bélgica) e no Institut National Supé-
rieur des Arts du Spectacle (INSAS, Bélgica), mas compreendi,
rapidamente, que ia me sentir constrangido entre os muros de
uma escola. Por isso, preferi fundar minha própria produtora de
filmes e música: Grimoire asbl. Em 1996, compus minhas primei-
ras canções e dirigi meus primeiros curtas-metragens, ainda muito
influenciados pela cultura brasileira. “Os Fogos do Céu”, conto
pastoral, entre ficção e documentário, lançava uma ponte entre
os fogos de São João no Brasil e a queima das corcundas de palha,
durante o carnaval no Borinage, na Bélgica.
Em 1998, voltei ao Brasil com minha esposa, para fazer uma
prospecção fotográfica e sonora dos últimos mamulengueiros do
Estado de Pernambuco. Viajantes sedentários, tomamos o tempo
que nos parecia necessário para encontrar os habitantes e viver
com eles no ritmo da terra e da água estagnada. Não chovia no
Sítio do Açude Grande fazia dois anos. No entanto, torrentes
de ondas surdas tinham-se abatido sobre as terras áridas do Nor-
deste, trazendo o risco de afogar, pouco a pouco, as palavras de
seus habitantes.
 parte 8 – cinema e televisão
Severino na sua casa de barro: um filme de arquivo sobre os últimos representantes
de 300 anos de tradição oral em terras da cultura do açúcar. “Ondas Surdas”, 2000.
A chegada da eletricidade nesse vilarejo isolado havia, igual-
mente, permitido a chegada da televisão. Zé Lopes, mamulenguei-
ro em Glória do Goita, nos falava de sua dificuldade para transmi-
tir sua arte à jovem geração, que preferia os jogos televisuais aos
jogos de rua. Estelita, artesã que criava flores cortando garrafas de
Coca-Cola, sonhava também em comprar esse movelzinho lumi-
noso para ocupar suas noites. Severino sonhava em construir, para
sua esposa, uma casa de tijolo com uma cozinha equipada, como
nas telenovelas. Ele morava numa casa de taipa, feita pelas suas
mãos, com terra que tinha achado sob seus pés.
Nossa prospecção fotográfica e sonora se tornou um documen-
tário, “Ondas Surdas”, em torno da influência devastadora das
mídias em meio rural. Depois de ter apresentado o filme no Bilan
du film ethnographique, de Jean Rouch, eu quis voltar ao vilarejo
para mostrá-lo aos habitantes – na sua nova televisão. Talvez tivesse
sido uma maneira de despertar o olhar crítico deles. Infelizmen-
te, a aldeia tinha desaparecido. Os habitantes tinham ido viver na
cidade e suas casas tinham sido engolidas novamente pela terra,
como se nada tivesse, jamais, existido. Sem saber, tínhamos feito
um filme de arquivo sobre os últimos representantes de 300 anos
de tradição oral em terras da cultura do açúcar.
O Brasil, terra de energia e de cinema
Th i e r r y M i c h e l
O Brasil foi primeiro, nos anos 1970, na Bélgica, uma extraor-
dinária mobilização do que hoje se chama a sociedade ci-
vil, para manifestar contra uma grande feira comercial que estava
havendo em Bruxelas, e que se chamava Brazil Export. Fazíamos
questão, nesses tempos longínquos, no qual o fundo do ar era
vermelho, de denunciar a ditadura dos generais no Brasil e as re-
lações estreitas que ela tinha com numerosos poderes ocidentais,
254
Estelita e foto do Zé Mudo, cena de “Ondas Surdas”, 2000, de Reynald Halloy.
Em seguida filmei um documentário do qual não me restou
nem um rastro. Em 2005 “Iyawo” desapareceu num incêndio,
junto com meu apartamento, em Bruxelas. Era consagrado à ini-
ciação de meu irmão Arnaud, antropólogo, num candomblé de
Recife. Filmado na intimidade do culto dos orixás, esse filme teria
sido pioneiro na história do cinema etnográfico, uma experiência
inédita de “antropoesia”.
O grande roteirista desse filme era Ifá, o oráculo que, através
do jogo de búzios, autorizaria, ou não, a filmagem das sequências
rituais. Meu irmão antropólogo, seu pai de santo e eu ficamos sur-
presos, pois o oráculo nos abria todas as portas, até a do Quarto do
Santo, onde nenhuma câmera nunca tinha penetrado. O segredo
do culto talvez não devesse ser revelado; o mistério devia, e deve,
provavelmente permanecer inteiro!
O Brasil foi o berço da minha inspiração musical e cinema-
tográfica, a terra onde nasci artista, entre encanto e desencanto.
(Músicas, filmes e fotografias na internet: www.reynaldhalloy.be)
(Tradução Susana Rossberg)
Notas
* Extrato de “Bluesette” de Toots Thielemans, The Brasil Project, Private Music, 1992.
que negavam as aspirações do povo brasileiro à democracia, assim
como os direitos humanos elementares.
Conscientemente, eu participava, no início dos meus vinte
anos, e levado pelos entusiasmos militantes da época, destas ma-
nifestações de solidariedade com um povo que pouco conhecia,
exceto pelo cinema e a lembrança de um dos raros filmes que fa-
zem com que um dia alguém decida de tornar-se cineasta: Orfeu
 cinema atual
Cena do filme “Gosses de Rio”, de Thierry Michel.
negro, visto quando eu era adolescente, e do qual a música con-
tinuava a me trotar na cabeça. O filme falava, evidentemente, de
amor, tendo como fundo o Rio, as favelas e o carnaval.
Essa grande manifestação, Brazil Export, me levou, igualmen-
te, à Cinemateca de Bruxelas, onde descobri, com avidez, os fil-
mes de Glauber Rocha, Carlos Diegues, Ruy Guerra e Nelson
Pereira dos Santos, todos inspirados no cinema social neorrealista
italiano e na liberdade de tom da “nouvelle vague” francesa. Dois
filmes me impressionaram particularmente: Deus e o Diabo na
Terra do Sol e Terra em transe.
Foi também o que me orientou, alguns anos depois, a ler um
escritor belga, além do mais de Liège, coroado com um prestigio-
so prêmio literário, o Prêmio Renaudot, por seu livro L’herbe à
brûler. O livro falava da Bélgica profunda, aquela que eu conhecia,
aquela que fazia parte da minha identidade, a Bélgica das contes-
tações políticas, aquela do conflito linguístico flamengo e valão,
aquela da divisão da Universidade de Louvain, na época Leuven,
em duas universidades – enfim, o pão de cada dia deste pequeno
país sujeito à guerras étnicas de baixa intensidade. Mas o livro fa-
lava, igualmente, de um envolvimento num país dito do terceiro
255
mundo, do envolvimento, no Brasil, de um jovem belga que partiu
com um ideal religioso, mas sobretudo social, e que, no Brasil, ia
se imergir na luta contra a ditadura, ao ponto de arriscar sua vida,
de ser preso, torturado, expulso. Foi um dos poucos livros que me
abalou e, num dado momento da minha carreira, eu quis fazer
dele uma obra de ficção cinematográfica. Me baseando nesse li-
vro, parti para o Brasil pela primeira vez.
Meu desejo era preparar essa grande ficção, essa adaptação do
romance de Conrad Detrez. Mas, como se tratava de uma obra
ficcional, igualmente muito autobiográfica, me pus, desde que
cheguei no Rio, a buscar as pessoas reais sobre as quais o romance
nos contava a história, a resistência, a oposição política, a coragem,
a abnegação. Foi assim que pude encontrar vários companheiros e
camaradas de Conrad Detrez, que haviam compartilhado sua luta
e os sofrimentos da repressão. Foram eles que me fizeram desco-
brir o Rio profundo, o das favelas, das prostitutas, das lutas polí-
ticas, da emergência do que se tornaria o grande partido político
no poder, o Partido dos Trabalhadores; mas igualmente o Brasil
dos grupos de traficantes de drogas que reinavam sobre os bairros
pobres, das prostitutas organizadas em sindicatos, dos padres bra-
 parte 8 – cinema e televisão
Cena do filme “A fleur de terre”, de Thierry Michel.
sileiros missionários no seu próprio país, no coração das zonas e
dos bairros mais violentos da cidade, das escolas de samba; e essa
cultura brasileira feita de energia, de criatividade, de solidarieda-
de profunda, sobretudo nas classes populares, do sentido da festa,
e de uma liberdade da qual compreendi melhor como ela pôde
embriagar o jovem Conrad Detrez, que tinha deixado as ordens
religiosas para afirmar sua revolta e sua homossexualidade.
Nunca fiz o filme de ficção para o qual partira ao Brasil, mas
trouxe de volta, nas minhas malas, vários projetos documentários
que me permitiriam imergir no mais profundo da vida brasileira,
e de ser um cronista internacional dela. Fiz dois filmes: A fleur
de terre, focado sobretudo na vida cotidiana da favela Mangueira,
cuja escola de samba venceu diversas vezes o desfile do carnaval.
Trouxe, igualmente, um segundo filme, feito quase sem querer,
Gosses de Rio, que teve uma fabulosa carreira internacional, di-
vulgado por quase 30 televisões no mundo, e que contava a vida
de um grupo de crianças de rua do bairro da Lapa, no âmago
do Rio.
Inicialmente, filmando as crianças de rua, eu somente queria
mostrar, no filme sobre as favelas, que também havia os excluídos
da miséria, os mais miseráveis dentre os pobres, essas crianças re-
jeitadas dos bairros populares e das favelas para ir sobreviver, por
seus próprios meios, nos centros das cidades. Durante a edição
percebemos que essa parte inteira da filmagem de A fleur de terre
poderia fazer um filme em si, porque as crianças exalavam a ver-
dade, a vida, o entusiasmo, a energia mas, igualmente, carregavam
consigo um destino trágico.
Tive outros projetos no Brasil, seja o retrato de Joãozinho Trin-
ta, um dos mais prestigiosos mestres de carnaval, ou o retrato de
padres missionários brasileiros empenhados, no Pará, pela causa
dos trabalhadores rurais sem-terra, expulsos pelos grandes proprie-
tários latifundiários. Também desenvolvi um retrato do conflito no
256
Thierry Michel filmando “Gosses de Rio”.
seio da igreja católica, entre os defensores da Teologia da Liber-
tação, na linha de Monsenhor Dom Hélder Câmara, arcebispo
de Recife, engajado ao lado dos mais pobres, e da igreja oficial,
decidida a combater, sob ordens do Papa, esses padres turbulen-
tos, socialmente engajados, que batalhavam sem dó contra a ins-
tituição de uma igreja próxima demais do poder e das oligarquias.
Esses projetos, e muitos outros, nunca os realizei – assim é o
destino. Voltando do Rio, de Salvador, de Recife, de Belém, parti
para o Congo/Zaire, onde deviam ocorrer eventos excepcionais
devido ao fim do reinado do Marechal Presidente Fundador Guia
Supremo Mobutu Sese Seko, que ia perder o poder, e do qual eu
queria filmar o tombo. Mas o ditador não caiu e fui embarcado na
história tumultuosa desse país, do qual sou hoje, e há mais de vinte
anos, uma testemunha e um cronista cinematográfico privilegiado.
No entanto, o Brasil permanece ancorado profundamente no
meu coração, meu espírito, minha cultura, minha maneira de ser,
de ver a vida. Revejo regularmente Israel Tavares, um dos diretores
da Mangueira, emigrado na Suíça há muitos anos. O Brasil con-
tinua, continuará sendo um país do qual me sinto próximo, um
país e um povo cúmplice e amigo, onde espero, num dia futuro,
imergir novamente, com a câmera em punho.
(Tradução Susana Rossberg)
 cinema atual
Mover-se com a câmera, mudar o ponto de vista
H e r o n Fe r r e i r a
F oram quase cinco anos de universidade e trabalho em em-
presas de engenharia. Não aguentava mais as integrais e as
derivadas, as máquinas e seus protocolos, as redes e seus proces-
sos repetitivos. Queria o humano, o palpável, as histórias, as ima-
gens invisíveis neste mundo em que me havia colocado. Percebia
mais claramente que não seria esta profissão que iria exercer no
futuro e que Porto Alegre, Rio Grande do Sul, estava ficando
pequena demais.
Estamos em 1997, “águas de março fechando o verão é pro-
messa de vida no teu coração”. Embalado por uma carioca que
havia conhecido em um encontro de capoeira em São Paulo, jun-
to com a vontade de retornar à minha cidade natal, decido minha
mudança para o Rio de Janeiro, cidade dos contrastes, minha terra,
Morro do Estácio, Santa Teresa, onde aterriso depois de 18 anos.
Tinha cinco anos quando partimos para Porto Alegre.
Trabalho como técnico em Telecomunicações na empresa
Victory. Considerava este emprego temporário, pois estava à pro-
cura do que queria fazer – talvez estudar Cinema. Conversando
com amigos, decido fazer um curso de vídeo no Senac, durante
dois meses, todas as noites. Trabalhamos do VHS ao Betacam, edi-
tamos em mesas de edição linear etc. O professor superaplicado
percebe meu interesse e, ao terminar o curso, me indica para fazer
uma formação de assistente de câmera 16 mm e 35 mm, minis-
trado por Cesar Elias, na Fundição Progresso, no centro do Rio.
Termino dois anos mais tarde, depois de ter assistido ao curso
de Cinema na UFF (Universidade Federal Fluminense) como
aluno ouvinte e ter seguido os cursos de assistente de câmera e de
diretor de fotografia na Fundição Progresso e no Templo Glau-
ber. Continuo trabalhando com alguns fotógrafos que conheci
Heron Ferreira diante do Museum of Modern Art.
257
nos documentários “Além Mar” e “Música do Brasil”, dos quais
participei como assistente de câmera e assistente de produção.
Ingresso num curso de Assistente de Direção I e II, ministrado
pelo mestre Jorge Monclair, no Instituto Templo Glauber, em Bo-
tafogo. No final dos estudos, escolhemos a peça de Plínio Marcos,
“O Abajur Lilás”, e a adaptamos para o cinema. Cada aluno dirige
duas sequências do filme de 30 minutos, com atores profissionais
e todo o trabalho de A até Z. Depois disso escrevo, produzo, filmo
e dirijo alguns curtas-metragens e documentários com um grande
amigo e cineasta, Rodrigo Infante.
Minha ida à Bélgica deu-se por causa de uma amiga do Rio
que fazia doutorado em Antropologia na UFF e que estava de
férias em Liège. A ideia era passar três meses visitando amigos
espalhados pelo continente europeu, e Liège fazia parte do ro-
teiro. Depois de ter visitado Marselha, Gênova, Roma, Milão e
Paris, decidi passar o final do meu visto em terras belgas. Bruxelas
me impressionou com suas línguas e suas cores diferentes. Fiquei
curioso e interessado em falar melhor a língua; comecei um curso
de francês na VUB (Universidade Livre de Bruxelas).
Em setembro de 2004, na embaixada do Brasil, descubro que
existe um encontro da comunidade brasileira todas as quintas-fei-
ras. Fico conhecendo pouco a pouco a comunidade e os artistas
residentes, entre eles Sidney Tendler, Susana Rossberg, Inêz Olu-
dê e outros. Através desta nova rede, sou contratado para organizar
o primeiro festival Cine Brasil, em 2005, no Cinema Aventure.
De visita ao Rio de Janeiro, no outono de 2005, juntamente
com um amigo videasta napolitano, Gigi Mette, criamos a Não
Tem Zoom Autoproduções, a NTZ. A ideia motriz deste coletivo
é estar próximo das situações mais interiores e tão perto quanto
Cartaz de “Esse pequeno vislumbre”, de Heron Ferreira.
 parte 8 – cinema e televisão
possível da realidade, sem a necessidade de lidar com zoom re-
moto. A realidade é mais “real” quando estamos próximos dela.
Nosso primeiro filme juntos aconteceu em junho de 2006.
Gigi veio me visitar em Francorchamps, no sul da Bélgica, per-
to de Verviers, onde ocorrem as corridas de automóvel. Era um
dia ensolarado, o segundo dia do verão. Estava levantando uma
graninha extra, trabalhando como garçom. O restaurante tinha
um belo lago redondo no centro. Estava quase na hora de abrir o
serviço do jantar quando um cozinheiro me pede para ajudá-lo.
Era para preparar um esquentador de pratos, no qual um gel-com-
bustível era utilizado para manter a comida quente. Coloquei a
quantidade a olho e tentei acender e nada. O cozinheiro me disse
que era necessário colocar mais gel no copo para que o gel-com-
bustível permanecesse durante todo o jantar. Sinto um frio que
me atravessa, mas sigo suas ordens. Quando viro o galão de três
litros a flama sobe e explode no meu rosto. Só tenho o reflexo de
levantar a cabeça e de me jogar no lago. A partir de lá, muita dor,
o fim do verão, e o nascimento de um filme sobre meu acidente,
Le Même Chapeau Que Toi (2007), Prêmio Especial do Juri no
Festival CinEsquemaNovo 2007.
Anoto no cartaz do filme: “Vítima da explosão de um esquen-
tador de pratos, Heron Ferreira é queimado em segundo e tercei-
ro graus no rosto, pescoço e mãos. Para não cair no desespero e
em depressão, decide filmar o que aconteceu com ele. As trocas
de curativos e os cuidados diários, um encontro nos corredores
do hospital e sua recuperação vão ajudar a recuperar a esperan-
ça e a confiança.”
O pequeno Elias e seu pai, o incentivo da doutora Anne Pier-
lot e de sua equipe, o apoio da família e o trabalho conjunto com
Gigi Mette na câmera e na edição foram fundamentais na reali-
zação deste filme.
Em setembro de 2006, ingresso na Académie de Dessin et Arts
Visuels de Molenbeek Saint-Jean, Bruxelas, em Videografia, onde
estudo durante dois anos. O interessante desta escola é que você é
quase forçado a ter o seu próprio projeto, a descobrir o seu olhar
sobre o mundo. O singular dentro do plural. Aprendi muito, tive
cursos com Thierry Zeno sobre crítica, e com Jean Timmerman
sobre a importância do som.
Em junho de 2007 conheço Jean-Pierre e seus companhei-
ros. Eles vivem em autogestão nas bordas do Canal Saint-Mar-
tin, na décima circunscrição administrativa de Paris, desde 2006.
Exigem a garantia dos direitos fundamentais, o monitoramento
da saúde em todos os acampamentos de Paris e a existência de
um acampamento permanente, assim como o direito de viver de
uma forma diferente. Após o encontro com Marianne Col nasce
um fragmento do cotidiano deste acampamento no coração de
Paris, Sans Doute Fous (Sem Dúvida Loucos), em 2007. Um mês
após as filmagens eles foram despejados e nunca mais tivemos
notícias de Jean-Pierre.
Em fevereiro de 2008, Este pequeno vislumbre dos Balcãs de-
corre de um projeto comum, e de um movimento composto por
muitos olhos, mãos e vozes. Tudo começa e termina nas margens
do Danúbio, com o encontro de três estrangeiros durante uma
258
Cartaz de “Le meme chapeau que
toi”, de Heron Ferreira.
noite de embriaguez: Gigi Mette, napolitano, Heron Ferreira,
brasileiro, e Nikola Buric, servo-bósnio. Naquela noite nasce um
curta-metragem que conta a história de um menino da Sérvia,
na verdade a história de muitos jovens sérvios. O filme rodou o
mundo e foi premiado em 2010, em Belgrado. Após o festival, foi
guardado na videoteca nacional de Belgrado para lembrar que a
Sérvia esteve um dia fora do espaço Shengen (aderiu em 2009).
Em fevereiro de 2009, fui convidado pela jornalista belga Ma-
rie-Martine Buckens para acompanhá-la na pesquisa para seu do-
cumentário, Sementes, na Amazônia. Em Manaus, entrevistamos
escritores, responsáveis ambientais, artistas e ribeirinhos. Seu fil-
me questiona a relação do homem com a natureza e as reservas
ambientais, das quais o homem que ali vive deve se retirar para
preservar a natureza.
No mesmo ano, em Paris, entrevistamos Franz Krajberg, que
nos falou da sua fuga do ser humano, da guerra e de seu re-nasci-
mento quando conheceu o Brasil e a floresta. Foi emocionante.
Em meados de março de 2010, fui convidado pela Associação
Vision e por ZinTV para fazer um filme sobre um grupo de jovens
de Bruxelas, de origem marroquina, que partiriam para Quebec
para aprender teatro e improvisação. Através dessa viagem eles
descobrem um país, uma cultura e aprendem a arte do entreteni-
mento. Além da improvisação e, sobretudo, da troca, a comunica-
ção entre os jovens está no centro do projeto. O filme, rodado em
Bruxelas, Montreal e Nova York, se chama Au Coin de Ma Rue
(Na Esquina da Minha Rua).
Nosso coletivo de autoproduções audiovisuais, Não Tem Zoom,
procura contar fragmentos da realidade. O desejo de experimen-
tar, aprender, participar e criar comparações tem muito a ver com
a capacidade de mudar seu ponto de vista: o mesmo objeto, even-
to, pessoa, pode-se ver de uma maneira diferente, dependendo dos
óculos que usamos e da perspectiva em que estamos. É preciso se
aproximar ou se afastar, se inclinar ou dar alguns passos para ver
o mesmo fenômeno de maneiras diferentes e entender sua com-
plexidade. Afinal, a chave é uma questão de atitude: a gente pode
se mover com a câmera, mas não adiantará nada se não se é capaz
de mudar seu ponto de vista, dentro de si.
 cinema atual

Filmando nas aldeias Kayapó

G u s t a a f Ve r s w i j v e r

O filme Nanook of the North, de 1922, descreve a vida quoti-

diana de Nanook e de sua família Inuit, no Polo Norte cana-
dense. Apesar de algumas sequências terem sido encenadas, foi o
primeiro longa-metragem etnográfico digno desse nome. Durante
os decênios seguintes, muitos documentários magníficos e valiosos
foram feitos sobre povos do mundo. Na maioria eram documentos
isolados, produzidos por cineastas independentes.
O canal britânico Granada Television escolheu outra opção
quando, em 1970, produziu uma verdadeira série de documentá-
rios sobre sociedades tribais. Para cada episódio, um cineasta de
Disappearing World (1970-1993) trabalhava em conjunto com um
antropólogo especializado. A série conheceu um sucesso inespera-
do, de modo que a BBC resolveu lançar, igualmente, sua série, Un-
der the Sun (1989-2002), que se consistiu de mais de 80 episódios.
Graças ao sucesso das duas séries britânicas, nos anos 1980 e
1990 muitos documentários etnográficos foram difundidos, nos
melhores horários, em muitas televisões europeias e americanas.
Nunca antes culturas diferentes haviam obtido tanta atenção nos
países ocidentais. Editoras aproveitaram essa tendência para pu-
blicar magníficos livros de fotografias, nos quais um povo era, a
cada vez, posto em evidência.
Mas essa atenção foi passageira e hoje em dia documentários
sobre povos indígenas são mostrados raramente nas televisões eu-
ropeias e americanas. O papel desses povos parece servir agora
sobretudo como cenário das séries ditas “de realidade”, nas quais
brancos, de preferência totalmente despreparados, são jogados no
meio de uma suposta sociedade “primitiva”, e gradualmente tor-
nam-se membros da tribo.
Isso não exclui, evidentemente, que ainda sejam feitos docu-
mentários etnográficos esplêndidos. Muito pelo contrário, como
se vê pelo sucesso dos festivais etnográficos internacionais organi-
zados anualmente. Característico, nas produções recentes, é o fato
de que as populações filmadas participam ativamente da decisão
do conteúdo dos filmes.
Foi na série Disappearing World que, em 1987, o primeiro do-
cumentário sobre os índios Kayapó, do Brasil Central, viu a luz.
Eu mesmo tinha feito uma pesquisa antropológica entre os Kayapó
entre 1974 e 1981. Teria gostado de filmar durante essas viagens,
mas era praticamente impossível, porque não dispunha dos meios
financeiros para comprar a custosa aparelhagem e também por-
que, naquela época, filmar não era tão fácil quanto agora. Ainda
se trabalhava com grandes câmeras, colocadas em pesados tripés,
e o som tinha de ser gravado com outro aparelho. Era a época
das bobinas de filme em 8 mm e 16 mm, grandes e de manejo
complicado. Também era extremamente difícil conservá-las em
circunstâncias tropicais. A época digital ainda era uma ficção, e
de estabilizadores de imagem, DVD ou HD, ainda não se tinha
ouvido falar. Visto que eu sempre viajava sozinho nessas regiões
Durante o ritual kuarup, os Mehinako enfeitam o tronco que representa o Rei
Leopoldo III da Bélgica, Aldeia Utawana, Parque Indígena do Xingu, Gustaaf
Verswijver.
de difícil acesso, percebia que a pesquisa antropológica não com-
binava bem com filmagens.
Durante o período de 1974 a 1981 permaneci, ao todo, 37 me-
ses com os Kayapó. Trabalhava numa aldeia onde uma só pessoa
falava um pouco de português, de modo que fui, literalmente,
obrigado a aprender a linguagem indígena. Foi um aprendizado
lento, mas a necessidade de comunicar continuamente me apro-
ximou muito das pessoas. Os laços com uma certa família torna-
ram-se mais fortes do que com as outras; depois de mais de um
ano de pesquisa de campo me deram alguns nomes indígenas e
fui, lentamente, adotado pela família. Os direitos assim adquiridos
eram, evidentemente, ligados a obrigações: esperava-se, sobretudo,
uma contribuição na área econômica e ritual.
Passaram-se muitos anos antes que eu conseguisse atingir mi-
nha ambição de filmar os Kayapó. Foi em 1989, quando mais de
600 Kayapó juntaram-se na cidade de Altamira para protestar con-
tra a construção de uma grande barragem na região. Com Lode
Cafmeyer, um cineasta independente belga, produzi então The
Green Puzzle of Altamira, filme que foi indicado ao festival Mar-
garet Mead, em Nova York, em 1993.
Depois ainda contribui com diversos programas de televisão,
tais como o relatório da viagem aos Kayapó de Vera Dua, ministro
flamengo do Meio Ambiente, e cinco documentários de longa-
-metragem, dos quais o foco central era sempre um ritual Kayapó
diferente. Essa escolha era consciente, porque os rituais Kayapó
são apresentações impressionantes, durante as quais os dançarinos
aparecem com pinturas corporais diferentes e complexas, assim
como uma série de adornos, inclusive imponentes cocares.

259
 parte 8 – cinema e televisão
Martine sentada ao lado de Kyra ‘Nhàktu’ e Filip ‘Bepgogoti’ durante a festa das
‘mulheres pintadas’, Aldeia Pukanu (Kayapó), 1997, Gustaaf Verswijver.
De todas as filmagens das quais participei, duas merecem
menção especial. Trata-se do longa-metragem The Feathers from
the Sky (2001), que produzi com Lode Cafmeyer e a produtora
ITP, de Bruxelas; e de certas sequências do programa de interesse
humano Napels Zien (2002), da produtora Woestijnvis, no qual
se segue algumas pessoas flamengas que empreendem uma via-
gem que vai mudar suas vidas. Nesses filmes igualmente destaca-
vam-se os rituais Kayapó, mas o excepcional foi que meus filhos
foram celebrados durante esses rituais. Atendendo a um pedido
dos Kayapó, eu tinha dado aos meus dois filhos nomes Kayapó:
para Kyra ‘Nhàktu’, e para Filip ‘Bepgogoti’. Segundo a tradição
kayapó, minha esposa, Martine, e eu deveríamos organizar uma
cerimônia de nomeação antes das crianças atingirem a idade de,
mais ou menos, 12 anos. A maioria dos grandes rituais kayapó são
cerimônias de nomeação que, de certa maneira, podem ser con-
sideradas festas de batismo. Os Kayapó diferenciam diversas cate-
gorias de nomes pessoais que são ligados a cerimônias específicas.
Para Martine e para mim, isto resultou que tivemos de patro-
cinar duas festas: a “festa das mulheres pintadas” para nossa filha
e a “festa da onça” para nosso filho. Tudo isso era orquestrado e
decidido pela minha família Kayapó adotiva.
Cerimônias de nomeação são grandes eventos, e os diversos
rituais ocorrem durante várias semanas, às vezes meses. Para cada
uma das duas festas me dirigi para uma aldeia Kayapó com mi-
nha família, durante algumas semanas, a fim de acompanhar a
celebração das crianças. Aconteceram em junho e julho de 1997
e em julho e agosto de 2002.
O fascínio pelo Nordeste
Nicolas Hallet
Q uando estudava na Bélgica, eu morava numa república estu-
dantil de um projeto humanitário da ONG OXFAM, organi-
zação que trabalha com os países do Sul numa relação de comér-
260
Nosso patrocínio subentendia o estabelecimento de um longo
laço econômico com as comunidades que organizavam as festas,
como também com uma série de pessoas que preenchiam certos
papéis durante os rituais. Atualmente, 15 anos depois, o processo
continua em andamento, e os Kayapó ainda exigem, regularmen-
te, compensações de Martine e de mim.
Honrar crianças brancas, num ritual indígena, ocorre muito
raramente, porque significa que a sociedade indígena investe nas
crianças, dando-lhes, assim, seu próprio lugar, dentro da rede da
sociedade. Trata-se de uma avançada forma de adoção.
Desse ponto de vista, as imagens que filmamos durante as
celebrações de meus filhos são exclusivas. Mesmo assim, foram
pouco difundidas, de maneira que esses fatos passaram pratica-
mente sem serem notados. Talvez isso esteja relacionado com a
falta de ostentação belga; nós, os belgas, somos demasiadamente
modestos, e não ousamos mostrar devidamente as nossas reali-
zações. Vivenciei isso novamente, em agosto de 2012, quando
os índios Mehinako, do Parque Indígena do Xingu, organizaram
uma homenagem muito especial para honrar a memória do Rei
Leopoldo III, da Bélgica, no grande ritual chamado kuarup. O so-
berano havia visitado o território em 1964 e tinha tido um papel
importante na história daquele Parque Nacional, que mais tarde
se tornou um ícone brasileiro, em termos de respeito às culturas
originais do país.
Somente seis brasileiros tinham sido homenageados da mesma
maneira pelos índios do Parque do Xingu; o Rei Leopoldo III fora
a primeira pessoa não brasileira incluída na seleta lista de brancos
assim honrados. Quando se honra um brasileiro dessa maneira, o
fato é difundido, detalhadamente, na mídia nacional. No entanto,
no caso do Rei Leopoldo III, tudo se desenrolou serenamente, sem
jornalistas ou câmeras de televisão. Assim, o fato não foi destacado
e passou despercebido.
As imagens que filmamos durante as celebrações de meus fi-
lhos podem não ser conhecidas nos países ocidentais, mas elas têm
um sucesso enorme entre os Kayapó. São os documentários que
eles mais assistem nas aldeias. Esse sucesso tem a ver com o fato
que ambos foram filmados em um momento no qual, segundo os
Kayapó, as tradições ainda eram seguidas de maneira bastante es-
trita, justo antes de uma série de profundas mudanças. Aos olhos
dos Kayapó, essas imagens são o último testemunho de “como era
antigamente”, o que provoca certa nostalgia.
(Tradução Susana Rossberg)
cio justo (fair trade) com pequenas comunidades, na Universidade
de Louvain-La-Neuve, onde estudei Geografia e Sociologia. Nessa
república estudantil havia gente do mundo inteiro. Um dia convi-
 cinema atual
Bisavó de Nicolas Hallet, Irene de Nangy (3ª pessoa sentada da esquerda para a direita), na chegada do navio ao Brasil.
dei um amigo brasileiro, Paulinho Lupifieri, para almoçar na casa
de meus pais, uma casa velha e bagunçada no interior da Bélgica.
Ele ficou impressionado com a quantidade de objetos do Brasil
que havia lá: quadro do Pão de Açúcar, Santo Antônio de madeira,
boneca negra da Bahia... Esses objetos não haviam me chamado
a atenção antes. Foi quando minha mãe esclareceu a relação da
família com o Brasil. Minha bisavó, Augusta Leclercq, havia imi-
grado da América do Sul em 1910. Ela nasceu em 1888 na provín-
cia do Hainaut. Depois da adolescência mudou-se para Bruxelas,
onde era modiste, fabricava chapéus e participava de um grupo de
teatro, La Compagnie Du Bois Sacré. Frequentava a boemia de
Bruxelas, onde começou a cantar acompanhada de um pianista.
Numa relação com um homem da burguesia teve um filho, meu
avô, Jean Lebrun Leclercq. Como ele não assumiu a relação, ela
deixou a criança sob a guarda da avó materna e pegou um navio
para a América Latina, somente com a roupa do corpo.
No Brasil, começou uma nova vida como cantora fazendo tur-
nês de Belém do Pará a Buenos Aires, na Argentina, sob o nome
artístico de Irene De Nangy. Quando a Primeira Guerra Mundial
começou, ela foi buscar seu filho e se instalaram no Rio de Janeiro.
Lá, ela construiu o Hotel Bélgica na Rua das Laranjeiras, e com
261
ele a riqueza chegou. Nunca se casou, era uma mulher indepen-
dente já no início do século XX.
Voltaram para a Bélgica no final dos anos 1920. Ela transfor-
mara todos os seus bens em diamante e mandara costurar uma
cinta para sair do país com essa fortuna clandestinamente, pois,
nesse período, o Brasil não permitia a saída de valores. Assim que
chegou à Bélgica, comprou três casarões em Bruxelas.
Morreu em 1942, provavelmente de um câncer, e meu avô
foi morar na mata para se esconder dos alemães, que recruta-
vam jovens para trabalhar nas usinas de armas durante a Segunda
Guerra Mundial.
Meu avô morreu em 1973 com muitas saudades do Brasil, sem
nunca ter voltado. Cheguei ao Brasil em 1997 com 26 anos, mais
ou menos a idade em que meu avô saíra do Brasil, no final da dé-
cada de 1920. Eu já tinha viajado bastante pelo Leste Europeu,
Oriente Médio e África, porém nesses países nunca me senti em
casa, a diferença cultural era muito grande.
Cheguei ao Rio de Janeiro e, no dia seguinte ao desembarque,
peguei um ônibus para Salvador, Bahia, a fim de conhecer uma
cidade de tamanho mais humano e talvez de tamanho mais “bel-
ga”. O Rio me parecia uma enorme “Paris Tropical”.
 parte 8 – cinema e televisão
Cartaz de Irene de
Nangy, bisavó de
Nicolas Hallet.
O primeiro contato com o Nordeste acendeu em mim uma
sensação diferente. Senti-me como um imigrante de última gera-
ção e não exatamente como um estrangeiro. Faço muitas fotos e
um dos meus grandes trabalhos de fotografia, que resultou em um
livro, Nordeste feito à mão, foi feito durante a filmagem de uma
série de documentários sobre o artesanato nordestino. Rodamos
mais de 40 mil quilômetros. Nessa viagem descobri a riqueza, a
cultura, a música e as tradições do Nordeste. Cheguei a Salvador
num momento-chave. Era a retomada do cinema baiano, após
dez anos sem que quase nada tivesse sido rodado. A maioria dos
técnicos tinha ido embora para o Sudeste do país ou mudado de
profissão. Nesse contexto, acabei me especializando em captação
de som e direção de fotografia. Tinha feito, em Bruxelas, um cur-
so de cinema na Académie des Beaux Arts de Molenbeek, que me
ajudou muito. Produtores locais tinham interesse em profissionais
locais, sem ter de chamar pessoas do eixo Rio–São Paulo cada vez
que um filme era rodado. Em Salvador, nessa época, havia duas
tendências na produção cinematográfica: a tendência industrial,
criando “set de filmagem com equipe grande e uma certa hierar-
quia entre as pessoas”, e outra tendência, mais próxima da vídeo-
-arte ou da turma do super 8 dos anos 1980.
Rodamos muito, operei muitas câmeras 16 mm e gravadores
de som DAT. Foi um processo doloroso; nessa época não havia os
incentivos culturais que existem hoje, os filmes demoravam muito
para ficar prontos. Em todas as áreas do cinema as pessoas estavam
começando ou recomeçando a filmar. Estourava-se os orçamentos.
Às vezes nem havia orçamento. A gente bancava três latas de nega-
tivos 16 mm e pronto. E a revelação? E a telecinagem? E a mixa-
gem? Tem filmes, curtas e longas-metragens, que demoraram mais
de três anos entre o momento de serem filmados e a finalização.
262
Nicolas Hallet trabalhando no filme “O Som ao Redor”.
Dessa época saíram filmes como As três histórias da Bahia,
de Sergio Machado, José Araripe Júnior e Edyala Iglesias, em 35
mm, ou, na tendência mais experimental, Capitália, de Danillo
Barata, em 16 mm. Fui microfonista no primeiro e diretor de fo-
tografia no segundo.
Hoje a realidade no Nordeste é bem diferente, trabalhamos
muito com a formação dos profissionais de cinema. Fui professor
do Centro Audiovisual Norte e Nordeste – Canne –, durante anos
ministrei cursos de curta duração para quem já tinha “um pé na
área” do audiovisual. Esses cursos e a criação de editais melhora-
ram muito a qualidade dos filmes do Nordeste.
O que me chamou para ficar no Nordeste foram as pessoas,
essa liberdade de pensamento, apesar de uma realidade “pesada”
em comparação com a Bélgica. O filme de Damien Chemin e
Nicodème de Renesse, Lampião, sonho de bandido, retrata bem
esse universo livre e pouco racional.
Com Simone Dourado, minha esposa, além de dividir a capta-
ção de som, como no filme de Kleber Mendonça Filho, O som ao
redor, melhor som no festival de Gramado, faço filmes documen-
tários do tipo observacional, como o Carro de boi, melhor filme
do festival 5 Minutos de Salvador, ou o Seca Verde, melhor filme
baiano do festival Cachoeiradoc. Nesse filme acompanhamos a
família de um pequeno agricultor, dentro do seu quotidiano, du-
rante um mês.
Hoje estamos morando em Olinda e participando, em Recife
e Salvador, de vários grupos de cineastas. Um belo exemplo desse
cinema coletivo é o filme O menino do 5, de Wallace Nogueira
e Marcelo Matos, melhor curta do festival de Gramado 2012, no
qual fiz o som, a fotografia, junto com o Wallace, e a Simone fez
a direção de arte.
Trocar a Bélgica pelo Brasil, no meu caso pelo Nordeste, me
fez arriscar uma aventura de vida mais livre, menos convencional,
baseada na fascinação que eu tenho pelo Nordeste, que o cinema
me possibilitou conhecer a fundo. Não consigo ficar muito tempo
nas grandes cidades, é o interior que me dá as chaves das grandes
questões da vida.
 televisão
A difícil e prazerosa tarefa de traduzir o Brasil para os belgas
Daniela Rocha
C ena 1: “O maior problema da Favela da Rocinha não é o
tráfico de drogas. É a falta de oportunidade”, assim uma das
moradoras da comunidade tentava explicar à equipe de TV belga
os desafios de um país cheio de desigualdade, como é o Brasil.
Cena 2: “Nosso momento é agora. Faremos deste país campeão
na Rio 2016”, explicou à mesma equipe o presidente da Confede-
ração Nacional de Natação, um dos esportes em que o Brasil tem
tradição de medalha olímpica (para além do “futebol-indústria” e
do judô, nos quais o Brasil é celeiro de bons atletas).
Cena 3: “Avisa ele que pupunha crua é veneno”, pediu o fei-
rante do tradicional mercado popular Ver o Peso, em Belém, no
Pará, ao ver o chef de cuisine belga levar à boca essa fruta típica
da região, normalmente consumida após cozida em água e sal e
apreciada sem casca, acompanhada de um cafezinho.
Cena 4: “O que me surpreende é o otimismo do povo mesmo
diante dos problemas”, do presidente da Unizo, organização para
pequenas e médias empresas na Bélgica, ao conhecer algumas ex-
periências brasileiras na área de tecnologia e empreendedorismo.
Cena 5: “Vou comentar sobre o politeísmo no Brasil”, tentativa
belga de compreender o sincretismo religioso no país, felizmente
esclarecido antes da TV filmar o comentário.
Cena 6: “Isto é uma loucura”, comentário de um artista plásti-
co belga ao visitar o Instituto Cultural Inhotim, em Brumadinho,
Minas Gerais, local que reúne em suas instalações e em seu jar-
dim botânico obras dos mais renomados artistas contemporâneos
do mundo.
Cena 7: “Menina, cê tá de parabéns! Nunca ninguém traduziu
tão bem o que eu falo!”, do cantor e compositor brasileiro Tom Zé,
a quem aqui vos escreve, durante entrevista para a equipe de TV
belga que tentava em vão entender suas complexas explicações
sobre a Tropicália, importante movimento artístico brasileiro ini-
ciado em 1967, do qual foi um dos idealizadores.
Cena 8: “Ah, eu adoro ter um marido machão”, frase repetida à
exaustão à equipe de TV belga que buscava entender o fenômeno
(ultrapassado) do latin lover, sem perceber que a mulher brasilei-
ra ganha autonomia, e que um homem machão não é o mesmo
que um machista.
263
Cena 9: “É tanta água que a poluição da cidade se dilui”, bió­
loga tentando dar ideia da imensidão do Rio Amazonas, após,
diante da equipe de TV belga, coletar água do rio em Manaus
para análise.
Cena 10: “Vamos tratar do populismo no Brasil”, proposta
inicial da equipe belga para tentar explicar a política do então
presidente Luiz Inácio Lula da Silva e seus projetos sociais. De-
pois de esclarecido, o termo “populismo” foi trocado por “gover-
no popular”.
Todas as cenas acima aconteceram nos bastidores das filma-
gens da série de documentários Brazilië voor Beginners, levada ao
ar pelos canais belgas flamengos TV Canvas (2010) e Eén (2011).
A ideia de revelar o Brasil para o público belga integrou um
projeto dedicado aos países do Bric. Depois de China voor Begin-
ners e India voor Beginners, foi a vez do Brasil, seguido da Rússia.
O formato consistia em ter uma apresentadora que ajudasse um
especialista belga flamengo a compreender o país. Eu fui a jor-
nalista escolhida para apresentar o Brasil aos “experts” belgas que
viajaram a uma determinada capital para conhecer o tema da sua
especialidade no Brasil e, evidentemente, para travar contato com
uma realidade distinta da belga flamenga.
Foram quatro meses de filmagem que me permitiram ir a re-
cantos onde nunca havia chegado. E, se até para brasileiro é difícil
entender o Brasil com sua diversidade e suas contradições, para
alguns estrangeiros isso se torna, a curto prazo, quase impossível.
Pois até o roteiro da série às vezes metia os pés pelas mãos... Uma
das pérolas estava logo no primeiro script, que explicava que os
militares da ditadura só saíram do poder em troca de latifúndios,
e sugeria que esses coronéis até hoje determinam os rumos polí-
ticos do país... Poderia até ser verdade se a ditadura militar não
tivesse acontecido entre 1964 e 1985, e os chamados coronéis de
engenho do Nordeste, vivido no Brasil Colônia, período áureo de
exportação de açúcar, entre os séculos 16 e 17.
Apesar do esforço, nem sempre os episódios da série se revela-
ram verdadeiramente esclarecedores ao público espectador. País
dos contrastes, o Brasil naturalmente desperta sentimentos múlti-
plos a seu respeito... Entre reportagens e resenhas publicadas na
 parte 8 – cinema e televisão
época da série de TV, tomei de forma aleatória dois exemplos.
Enquanto uma revista (Uit Magazine) anunciava na capa Brazilië
is Hot, que remetia a um dossiê de 12 páginas com reportagens
sobre o país, uma das resenhas críticas sobre a série foi publica-
da pelo site Humo.be com o sugestivo título de Cartões Postais
do Inferno (Ansichtkaarten uit de hel). Compreensível, uma vez
que o primeiro episódio a ser levado ao ar teve como tema a
criminalidade no Rio de Janeiro, com imagens (de arquivo) de
tiroteio nas favelas, e entrevistas com policiais, criminalistas e
educadores que vivem uma realidade de grande violência física
e psicológica...
Chegaram a me explicar que para que o público belga enten-
desse a situação no Rio de Janeiro eu deveria compará-lo à Faixa
de Gaza... Eu acreditava que essa comparação mais confundia
que esclarecia (porque os conflitos urbanos do Rio de Janeiro não
têm natureza de guerra civil); felizmente essa frase foi descartada.
Depois desse tema, os outros foram bem mais amenos e mos-
travam um Brasil que, apesar das adversidades, esbanjava criativi-
dade e bom humor, tanto nos negócios e empreendimentos das
mais variadas naturezas, como na liberdade de culto do chama-
do maior país católico (“não praticante”) do mundo, ou na sua
culinária amazônica de peixes e temperos locais, contrastado ao
universo musical que derruba fronteiras, ou no ajuste da relação
entre homens e mulheres em uma sociedade que já foi patriarcal.
Convidada a escrever um livro com o mesmo título e os mes-
mos temas da série, vi nele a oportunidade de revelar várias situa­
ções, inclusive cômicas, que vivi nesse rico convívio de diálogo
entre Brasil e Bélgica. Tive como meta dar a minha visão de bra-
sileira sobre o meu país e publicar entrevistas que realizei mesmo
quando as câmeras estavam desligadas e que renderam momentos
emocionantes. Um deles foi a conversa que tive com um biólogo
do Ibama de Manaus sobre a trágica morte de um filhote de peixe
boi que atrapalhava o abate de sua mãe durante a temporada de
pesca desse grande mamífero de água doce, tradição no Amazonas
que colocou a espécie em risco de extinção. Outro, foi a história de
um caçador de macacos que agradeceu por ser preso e confessou
que tinha pesadelos com os gritos das fêmeas e filhotes ao verem
os machos mortos a tiros cairem das árvores e serem recolhidos
das águas do Rio Amazonas. Ou ainda minha conversa com uma
família do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-Terra em
Rezende (RJ), e me surpreender com o nível de participação e de
destemor das crianças, politizadas desde o berço, na busca pela
reforma agrária. Outro ainda foi minha curiosidade para enten-
der a realidade da violência urbana no Rio de Janeiro e de poder
confessar o meu medo em entrar à noite com a equipe de TV em
uma das maiores favelas da cidade para realizar uma entrevista
com um ex-traficante e ex-usuário de crack. Existem territórios
onde a licença para entrar não significa garantia de segurança. Mas
felizmente, no momento em que chegamos, fomos “recepciona-
dos” por uma chuva torrencial e não havia vivalma nas ruelas da
Rocinha, quase às dez horas da noite.
Durante as filmagens, em nenhum momento houve censura
ou restrição imposta à equipe belga. O máximo que ocorreu foi
264
um pedido do diretor do presídio de Bangu I para que não filmás-
semos os presos nas celas (para garantir o direito à privacidade
deles). Mesmo assim, eles foram filmados, e seus rostos, exibidos,
sem que isso trouxesse problemas posteriores.
Pensei com meus botões: em que país do mundo uma equipe
de TV estrangeira ousaria pedir à polícia aérea para acompanhar
seus voos em helicóptero por tempo ilimitado, além de realizar em
inglês entrevistas em terra e em ar, respondendo questões que iam
da criminalidade das ruas à corrupção nas corporações da polícia...
Os policiais do GAM (Grupamento Aéro-Marítimo) do Rio de
Janeiro fizeram tudo isso e chegaram a emprestar seus uniformes
oficiais para uso da equipe a ser filmada e do diretor.
Essa abertura, essa sinceridade, esse gosto pela exposição,
típicos do Brasil, foram registrados, mas nem sempre bem apro-
veitadas na edição final na TV... Porque, para muito além da
criminalidade, que foi o tema mais controverso da série, o meio
ambiente, a religião, a política, o empreendedorismo, a gastro-
nomia, o esporte, a sexualidade, a música e as artes do Brasil se
revelavam um campo imenso a ser explorado e mostrado, com
seus personagens que aos olhos belgas pareciam tão estranhos
que logo se tornavam simpáticos.
No episódio sobre a sexualidade, houve espanto em ver que
homens e mulheres falam sobre sua intimidade com tamanha
desinibição... Ali, perdeu-se a oportunidade de mostrar como a
sociedade brasileira vive um tuning point, com mulheres que con-
quistaram autonomia financeira e sexual, definindo parceiros, nú-
mero de filhos e quando tê-los. Em paralelo, o homem, que antes
era o provedor, tenta se reposicionar e aprender um novo papel
que, entretanto, não está claro para ele.
Em empreendedorismo, o espanto ocorre porque, aos olhos
belgas, seria impensável iniciar um negócio com quase nada de
recurso financeiro. E o Brasil mostra que muitas das experiências
que começam precárias conseguem apoio para corrigir seus pro-
dutos e ingressam no mercado com excelente retorno a médio
prazo. A cultura de arregaçar as mangas e ir à luta, aceitando os
riscos, surpreendeu os belgas. Por outro lado, o jeitinho brasileiro
de improvisar ou de pensar que no final tudo vai dar certo prova
que o país precisa aprender que planejamento e pesquisa urgem
em fazer parte da rotina de quem quer entrar em um mercado
cada vez mais competitivo.
A percepção da música brasileira na série, tema filmado em
São Paulo, optou por mostrar uma música de raiz, do folclore, um
pouco do samba, do jazz, do hip-hop, do rock e da MPB, que re-
velou um belo recorte no caldeirão de sons e ritmos paulistas. Na
gastronomia, a opção foi registrar a fantástica culinária amazônica,
conhecida principalmente por quem é da região, já que demanda
ingredientes locais e peixes frescos encontrados apenas ali.
Minha pesquisa sobre a comida amazônica foi intensa, já que
eu mesma, nascida no Estado de São Paulo, pouco conhecia dos
sabores amazônicos. Tive dificuldade em decorar tantos nomes de
origem indígena das frutas, ervas, temperos e pratos típicos, e mais
ainda em descrever o sabor e o preparo deles, já que até o açaí de
polpa congelada servido com guaraná em todo o Brasil não tinha
 televisão
nada a ver com o creme do açaí fresco consumido na região com
farinha de mandioca.
A série de TV e o livro Brazilië voor Beginners não satisfizeram
por completo a curiosidade dos belgas para entender o país. Ao
longo do ano de 2011, fui chamada a fazer dezenas de palestras,
em português, inglês e francês, para belgas em Antuérpia, Gand,
Bruges, Oostende, Aalst e Bruxelas. Alguns já haviam visitado o
Brasil ou tinham familiares por lá. Outros, pouco sabiam, mas que-
riam entender que tipo de fenômeno é esse, de um país que, em
algumas décadas, deixa de ser considerado de terceiro mundo e
passa a figurar entre as oito maiores economias do planeta (e ganha
status e poder nas mesas de negociação), um país que inicia um
caminho por maior inclusão social, um país que possui um estra-
tégico mercado consumidor, um país que é percebido como amea­
ça aos outros quando o tema é agrobusiness ou biocombustível.
265
De repente, notei nos belgas que eles mesmos deixaram os
estereótipos sobre o Brasil de lado (o carnaval, o futebol e a cai-
pirinha eram meras alegorias, e deixaram de ser o main issue que
traduziu durante tantos anos o Brasil). Sem negá-los, busquei con-
tar da minha experiência, assumindo as precariedades, mas sem
ocultar o orgulho que tenho das conquistas do país.
Um dos comentários que mais me chamou atenção foi de um
dos participantes em Bruges. “Pensava que você não tinha muita
coisa a dizer. Mas quando você fala, parece que a gente encontra,
enxerga e sente o Brasil.”
Daniela Rocha é jornalista, autora do livro Brazilië voor Beginners
(Witsand Uitgevers) e apresentadora da série de TV de mesmo título
exibida pela TV Canvas em 2010.
parte 8 – cinema e televisão

266
 pintura e escultura

parte 9

Artes Plásticas

267
parte 9 – artes plásticas

268
 pintura e escultura

Rastros flamengos no Barroco mineiro

A l e x Fe r n a n d e s B o h r e r

A s gravuras tiveram papel preponderante na arte colonial bra-

sileira. Era comum os artistas locais se apropriarem de ilus-
trações europeias, usando-as como fonte de inspiração e padroni-
zação iconográfica. Já que as tipografias eram proibidas no Brasil
colônia, tratava-se de impressos vindos de outras partes do mundo
(e não somente de Portugal). Nos arquivos paroquiais mineiros
localizei centenas de impressos ilustrados remanescentes, todos
europeus. Tudo leva a crer que, durante o século XVIII e ainda

“Santa Ceia”, de Manoel da Costa Ataíde, Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto, MG.

269
 parte 9 – artes plásticas

no XIX, esse número deva ter ascendido a dezenas de milhares, o

que bem demonstraria a magnitude do comércio livreiro entre o
Velho e o Novo Mundo.
Os livros ilustrados, cujos mais belos exemplares saíam dos
prelos de Antuérpia, especialmente da Tipografia Plantiniana,
popularizaram e intercambiaram, pela primeira vez na história,
imagens feitas em série. Das tipografias, os livros eram enviados
aos quatro continentes. No mundo luso-brasileiro, suas belas ilus-
trações serviram de modelos iconográficos a artistas locais, ainda
mais por serem cópias de obras de grandes mestres. Dessa manei-
ra, as pinturas de vários artistas de Minas Gerais têm muita seme-
lhança formal com determinadas criações europeias. É possível ver
influências tão diferentes como Rafael (1483-1520) ou Abraham
Bloemaerte (1566-1651). Todavia, aquele que mais influenciou
os pintores mineiros foi Rubens (1577-1640), cuja obra teve mui-
tas versões impressas e inspirou, por sua vez, toda uma geração
de gravadores.
No antigo Colégio do Caraça, localizado no Quadrilátero Fer-
rífero, zona de intensa exploração aurífera na antiga capitania de
Minas Gerais, encontra-se hoje, nos corredores neogóticos da igre-
ja local, uma interessante ‘Santa Ceia’ do aclamado pintor Manuel
da Costa Ataíde (1762-1830), concebida nos últimos anos de sua
vida. O colorido, a musculatura e o planejamento são típicos de
Ataíde, mas, no cerne desta sua criação, está, sem dúvida, o uso
de uma ou mais gravuras europeias.
Por volta de 1630, Rubens concebeu algumas ‘santas ceias’,
todas formalmente aparentadas entre si, com poucas variações.
O principal exemplar é o que se conserva na Pinacoteca di Brera,
em Milão, que em muito lembra a citada pintura mineira: o con-
junto equitativo dos apóstolos em torno da mesa; o Cristo, com
olhar piedoso voltado aos céus; o ato de abençoar os pães; o olhar
indagador de Judas à direita (mesma posição dos outros estudos de “Santa Ceia”, de Silva F., gravura de Missal lisboeta, inspirada em Missal de
Rubens e da ‘ceia’ de Ataíde). Em suma: mesmo com diferenças Plantin, na Paróquia Senhora do Pilar.
formais e pictóricas (penumbrismo de Rubens X colorido vivaz
de Ataíde), podemos dizer que há um elo entre as concepções do como a do próprio Colégio do Caraça, tida como das mais impor-
mestre europeu e o pintor mineiro. tantes do Brasil por conter obras de acentuado valor histórico e ar-
Certamente Ataíde não viu pessoalmente qualquer obra de tístico, algumas delas, inclusive, incunábulos ainda do século XV.1
Rubens, mas pelas gravuras pôde ter ideia precisa do que havia sido
produzido na Europa, por este e por outros artistas, contemporâne- Alex Fernandes Bohrer, Mestre e Doutorando em História pela Uni-
os ou não do próprio Ataíde. Prova disso está em outra ‘santa ceia’ versidade Federal de Minas Gerais (UFMG), com estudo sobre a in-
concebida pelo mestre mineiro: na ilharga da capela-mor da Igre- fluência das gravuras europeias na pintura mineira, prepara um dou-
ja de São Francisco de Assis de Ouro Preto o pintor representou torado sobre a talha barroca em Minas Gerais. É professor efetivo do
novamente a última refeição de Cristo, esta nitidamente ligada a Instituto Federal de Minas Gerais e, como historiador da Prefeitura
uma gravura de missal feita na Tipografia Régia, em Lisboa, e cir- Municipal de Ouro Preto, publicou sobre o patrimônio desta cidade.
culante em Minas nos últimos anos do século XVIII e inícios do
XIX, justamente a época em que Ataíde produziu as obras citadas Notas
aqui. É evidente nessa gravura lisboeta a influência do desenho 1. Para mais informações sobre os aspectos esboçados aqui ver Bohrer, Alex Fernandes.
rubensiano, típico das gravuras de Plantin. “Os Missais de Plantin e Outras Reminiscências Flamengas no Barroco Mineiro”. In:
Cabe frisar que, além dos missais dos arquivos paroquiais, Ataí- Thomas, Werner e Stols, Eddy (org.). Un Mundo Sobre Papel. Libros y Grabados Fla-
mengos em El Império Hispanoportuguês (siglos XVI-XVIII). Antuérpia: Acco, 2009,
de também dispunha de algumas bibliotecas ricamente ilustradas, pp. 261 a 279.

270
 pintura e escultura
Pedro Américo de Figueiredo e Mello:
conexão Ciência & Brasil & Bélgica
Madalena Zaccara
“Observar é procurar ver nos fatos tudo o que eles nos podem oferecer
deles mesmos, sob todos os ângulos e em todos os seus detalhes.”1
N a pequena cidade brasileira chamada Areia, perdida nas serras
do brejo paraibano, nasceu Pedro Américo de Figueiredo e
Mello em 29 de abril de 1843. Filho de Daniel Eduardo de Fi-
gueiredo (pequeno comerciante que gostava de tocar violão para
seu lazer) e de Feliciana Cirne de Figueiredo, ele era membro de
uma família com uma inclinação especial para as artes, que, por
sua vez, o gerou: um dos mais conhecidos artistas brasileiros e um
homem que se notabilizou também por sua busca incessante do
conhecimento em todas as suas vertentes. Américo manifestou ce-
do sua vocação artística. Seus primeiros desenhos, nas paredes da
loja de seu pai, impressionavam seus frequentadores. Uma crian-
ça especial nascida no interior profundo do Brasil do século XIX.
Sua curiosidade em relação a outros campos do conhecimen-
to também se manifestou cedo em sua vida. O naturalista francês
Louis Jacques Brunet chegou a Areia em 1852 à frente de uma
expedição científica que fazia pesquisas na região para o Museu
Nacional. A cidade mostrou então ao estrangeiro sua principal
atração: a criança. Tanto o naturalista quanto o desenhista da ex-
pedição (o alemão Bindseil) se entusiasmaram com aquele talento
natural e propuseram levá-lo como membro da equipe. Os anos
que passou na companhia daqueles pesquisadores nos sertões do
Nordeste brasileiro marcaram a criança e o futuro cientista. Bru-
net o recomendou, após a expedição, ao presidente da província
da Paraíba, Sá e Albuquerque, e Américo, ainda criança, partiu
– subvencionado pelo governo brasileiro – para a capital do País,
o Rio de Janeiro, aonde chegou em dezembro de 1854. Ele ins-
creveu-se na Academia Imperial de Belas Artes em 1855 onde
estudou até seus 15 anos quando se sentiu pronto para ir estudar,
como era de praxe, na Europa.
O Imperador Pedro II lhe concedeu uma bolsa de estudos e
Américo partiu para Paris em 1859. Tinha 16 anos de idade. Na
bagagem ia uma carta de seu antigo professor, Manuel de Araújo
Porto Alegre, para Victor Meirelles de Lima que, na época, era
bolsista da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro e
estudava em Paris.
Pedro Américo se inscreveu na Ecole des Beaux Arts em 6
de outubro de 1859. Um ano depois de sua chegada, se inscre-
veu também no curso noturno da Escola Imperial e Especial de
Desenho e Matemática, Arquitetura e Escultura de Ornamentos
para as Belas Artes na Indústria e, em 1861, se inscreveu no curso
preparatório para o Baccalauréat ès Sciences no Instituto Ganot.
O ecletismo de suas aspirações o acompanhou durante toda sua
vida e foi responsável por sua futura estadia na Bélgica, em 1862,
271
onde se inscreveu na Faculdade de Ciências da Universidade de
Bruxelas.
Entretanto, um intervalo de tempo e trabalho se fez necessá-
rio antes de prosseguir seus estudos científicos naquele país. Em
1862, ele terminou os três anos de estudos em Paris aos quais tinha
direito enquanto pensionista do imperador. Pedro II, porém, não
prorrogou seu prazo na Europa. Ordenou-lhe o retorno ao Brasil.
Era necessário que ele concorresse ao cargo de professor de De-
senho Figurado na Academia Imperial de Belas Artes do Rio de
Janeiro. Ele se submeteu e comunicou a seu protetor que partiria
para o Rio de Janeiro em 25 de agosto de 1864 obedecendo às
ordens imperiais.
Volta ao país, presta exames, é aprovado e consegue uma nova
licença. Agora sem vencimentos. Por sua conta e risco. Viajou, en-
tão, durante algum tempo, por uma grande parte da Europa. Para
sua sobrevivência pesquisava por encomenda, fazia ilustrações para
teses, pequenos retratos, retoques em fotografia. Enfim, qualquer
trabalho que lhe proporcionasse algum rendimento financeiro.
Sempre dividido entre arte e ciência, Américo chegou a Bruxe-
las com o objetivo de completar seus estudos. Em 1867, ele foi ad-
mitido no doutorado da Universidade de Bruxelas para o período
escolar de 1867-1868. Durante seus estudos passou pelas mesmas
dificuldades financeiras sofridas em suas andanças. Finalmente,
em 22 de julho de 1868 recebeu pela Universidade de Bruxelas o
diploma de doutor em Ciências Naturais.
Após este fato ele se dedicou cada vez mais aos estudos. Ansia-
va obter o grau de professor doutor adjunto da Universidade Livre
de Bruxelas. Para tanto, defendeu em 13 de janeiro de 1869 a tese
intitulada A Ciência e os Sistemas; questões de História e de Filoso-
fia Natural. Obteve um ótimo conceito para o cargo pretendido.
O trabalho em questão foi publicado em 1869 em Bruxelas e foi
dedicado a Pedro II, imperador do Brasil.
Na Bélgica, Américo pretendia o reconhecimento científico
que acreditava não obter de seus compatriotas. Afinal, como afirma
na introdução de sua tese, “a situação moral e intelectual da Euro-
pa difere bastante da nossa”.2 Sua necessidade de ampliação do sa-
ber e a necessidade de reconhecimento deste o deixava sem diálogo
em seu país natal. A necessidade de expansão de horizontes aliada
ao colonialismo cultural europeu marcante em seu século o fazia
orgulhar-se de ter conseguido obter esse reconhecimento de uma
universidade europeia. Suas conquistas, entretanto, não escaparam
da inveja e da maledicência de seus contemporâneos brasileiros.
Para ilustrar o impacto que suas conquistas científicas na Uni-
versidade de Bruxelas geraram – principalmente após suas expo-
sições europeias – no meio intelectual brasileiro dentre as vitórias
atribuídas ao pintor, na polêmica midiática de 1879, que eram con-
 parte 9 – artes plásticas
sideradas duvidosas, uma das mais discutidas foi o diploma obtido
na Universidade de Bruxelas. Américo, orgulhoso de sua qualidade
de doutor (posteriormente ele chegou a assinar alguns quadros co-
mo Dr. Pedro Américo), escreveu ao diretor da universidade belga,
G. Tiberghien, relatando as acusações que ele (e o seu diploma)
sofria. O diretor lamenta o fato em carta datada de 30 de setembro
de 1870. O próprio governador da província do Rio de Janeiro, João
Ramos Queirós, resolveu tomar parte nesta polêmica e escreveu
a João Couto dos Santos, que habitava então em Bruxelas (prova-
velmente membro da diplomacia brasileira), pedindo informações
sobre Pedro Américo e seu amigo Daniel Pedro Ferro Cardoso.
A resposta caracteriza bem a desconfiança que reinava no Bra-
sil e que gerou as perguntas feitas pelo governador. De fato, era
quase como se o artista tivesse que apresentar um álibi. João Cou-
to, porém, confirmou as conquistas acadêmicas de Pedro Américo,
objeto de tanta controvérsia. Diz Couto:
O Sr. Dr. Pedro Américo de Figueiredo não só obteve os primei-
ros lugares entre os companheiros como ainda não contente com
tantas distinções que obteve ainda quis defender uma these para
obter o titulo de Doutor agregado, o que fez sendo elogiado por um
júri de nove membros e todos notáveis (...) pela mesma ocasião ob-
teve o titulo de lente agregado da Universidade. Distinção essa que
é muito rara, que não só elle deve estar orgulhoso como nosso país
que orgulha-se de o possuir por filho.3 (...)
Pedro Américo foi um homem à maneira da Renascença. O
Benjamin Mary (1792-1846)
Va l é r i a P i c c o l i
N ascido em Mons, cidade da região da Valônia, Bélgica, Mary
passou a infância em Enghien, onde seu tio materno, Joseph
Parmentier, botânico de renome, era responsável pelos jardins dos
duques de Arenberg. Atribui-se a essa proximidade com Parmen-
tier o interesse precoce de Mary pela botânica, o que se manifesta
visualmente em muitos de seus desenhos. Prosseguiu seus estudos
em Bruxelas, cursando Direito, e, a partir de 1818, passou a residir
“Panorama do Rio de Janeiro”, de Benjamin Mary, c. 1835 / Aquarela, grafite e nanquim sobre papel, 30,3 x 312,4 cm.
272
conhecimento em seus mais diversos campos o fascinava e mo-
via. No contexto do Brasil do século XIX o aprendizado artístico
e científico na Europa referencial foi vital para sua trajetória. A
Bélgica, por sua vez, foi fundamental para sua formação científica
bem pouco estudada em relação ao seu desempenho artístico co-
mo pintor do Império brasileiro. Para concluir esta breve análise
tomo emprestado suas próprias palavras como explicação daquele
momento: “Transporte-se pois pelo pensamento através do espaço
e do tempo e julgue estas páginas do ponto de vista que eu mesmo
me situei para escrevê-las”.4
Madalena Zaccara é Doutora em História da Arte pela Université
Toulouse II, França, Professor Associado do Departamento de Teoria
da Arte e Expressão Artística da Universidade Federal de Pernambuco,
Coordenadora do Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Vi-
suais UFPE-UFPB, autora de vários livros e artigos inclusive um sobre
Pedro Américo intitulado Pedro Américo de Figueiredo e Mello: um
artista brasileiro do século XIX, baseado em sua tese de doutorado.
Notas
1. Mello, Pedro Américo de Figueiredo. A Ciência e os sistemas: questões de história e
filosofia natural. João Pessoa: Editora Universitária, 1999, p.11.
2. Mello, Pedro Américo de Figueiredo, op. cit., p. 6.
3. Zaccara, Madalena. Pedro Américo de Figueiredo e Mello: um artista brasileiro do
século XIX. Recife: Editora da Universidade Federal de Pernambuco, 2011, p. 77.
4. Mello, Pedro Américo de Figueiredo, op. cit., p. 4.
em Namur como representante dos interesses financeiros do Du-
que de Arenberg. Desse período datam suas primeiras experiências
com a recém-criada técnica da litografia.
O método de impressão litográfica, que havia sido inventado
e patenteado pelo alemão Alois Senefelder (1771-1834) nos pri-
meiros anos do século XIX, ganhava então notoriedade na Euro-
pa, em grande parte graças ao trabalho de difusão levado a cabo
 pintura e escultura
por seu inventor. Alois e seu irmão Karl Senefelder viajaram por
diversos países europeus formando grupos de alunos de litografia
e é certo que Mary tenha frequentado o grupo belga, reunido no
Musée Central de Minéralogie em Bruxelas.
São conhecidos dois exercícios de litografia de sua autoria,
com inscrições que indicam terem sido realizados nas aulas de
Karl Senefelder. Além disso, gravuras feitas a partir de desenhos
de Mary ilustram o livro Voyage pittoresque dans le royaume des
Pays-Bas de autoria de Jean-Baptiste de Cloet, publicado em Bru-
xelas entre 1822 e 1830, o que atesta uma já consolidada expe­
riência na prática do desenho. Como complemento indispensável
de uma educação humanista, Mary empreende viagem à Itália
em 1823, onde teve aulas com o pintor francês François-Marius
Granet (1775-1849), discípulo de Jacques Louis David.
Ao eclodir a revolução de 1830, que culminou no surgimento
do Reino da Bélgica, Mary opta pela carreira no exterior como
diplomata. Foi nomeado Encarregado de Negócios no Brasil em
1832 e sua chegada ao Rio de Janeiro dois anos depois marca a
abertura do primeiro posto diplomático do Reino da Bélgica na
América Latina. Sua principal incumbência nessa função era ne-
gociar um Tratado de Comércio e Navegação entre os dois países,
celebrado cerca de seis meses depois de sua chegada. Por esta con-
quista, Mary foi condecorado com a Ordem do Cruzeiro do Sul,
pelo lado brasileiro, e pela Ordem de Leopold, pelo governo belga.
Nos quatro anos em que viveu no Rio de Janeiro, Mary fixou
residência no Catete, bairro que se urbanizava pouco a pouco, po-
voado por chácaras de cultivo de verduras e casas de campo. Era
a região em que se instalariam muitos estrangeiros, como o minis-
tro inglês William Gore Ouseley (1797-1866), cuja residência se
pode distinguir em vários desenhos de Mary, e Karl Wilhelm von
Theremin (1784-1852), cônsul da Prússia no Rio de Janeiro. Este,
um ativo homem de negócios que atuara em Lovaina e Antuér-
pia, era possivelmente já conhecido de Mary. Ambos, assim como
Mary, são autores de importantes registros iconográficos do Rio
de Janeiro à época da Regência. Curiosamente, não se constata
nenhum relacionamento de Mary com o meio artístico brasilei-
ro, capitaneado, àquela altura, pela Academia Imperial de Belas
Artes, cujo diretor era o francês Félix-Emile Taunay (1795-1881).
A obra de Mary que se conserva em coleções brasileiras está
concentrada predominantemente em pequenos álbuns de dese-
273
nhos, nos quais constam índices manuscritos que acompanham
a numeração das folhas. Exceção é o grande panorama do Rio de
Janeiro tomado do alto de Santa Teresa, pertencente à Pinacoteca
do Estado de São Paulo. Ainda que seja obra avulsa, foi adquiri-
da juntamente com seu portfólio, cuja capa traz a gravação em
dourado “Benjamin Mary. Souvenirs du Bresil I”. Sobressaem, no
primeiro plano da composição, várias espécies da flora brasileira,
nativas ou aclimatadas. Podem ser identificados o mamoeiro, a
araucária e a jaqueira, assim como vegetação de pequeno por-
te, como cipós, filodendros e outras trepadeiras, e uma grande
variedade de bromélias. Através desta profusão vegetal, a cidade
pode ser vislumbrada ao fundo: à esquerda o convento de Santa
Teresa, a cidade baixa, a Baía de Guanabara e o Pão de Açúcar.
A aquarela foi executada em sete folhas separadas, coladas poste-
riormente pelo artista. Cada uma delas tem tratamento e níveis
de acabamento diferenciados, o que confere ao conjunto certo
aspecto de modernidade.
Dentre os álbuns conhecidos de aguadas de autoria de Mary,
merece destaque aquele adquirido na década de 1970 pelo casal
Pimenta Camargo, de São Paulo. Contém 63 aguadas represen-
tando, além de vistas do Rio de Janeiro, raros registros da viagem
que Mary empreendeu pelo litoral paulista. Destacam-se vistas
panorâmicas tomadas do mar em direção à costa que ocupam
folhas duplas do caderno. A paisagem, assunto por excelência da
produção brasileira de Mary, surge como manchas de cor, como
registro sensível de tonalidades. Se há um desejo de definir o ca-
ráter geral da paisagem, este se realiza por meio da sensação da
espacialidade e das intensidades luminosas.
Esse conjunto de memórias visuais de viagem marcam a per-
feita sintonia de Mary com o perfil do naturalista diletante do
século XIX para o qual, de acordo com o ideário defendido por
Alexander von Humboldt (1769-1859), a sensação diante do mun-
do natural é tão fundamental para a compreensão científica da
natureza quanto o são a observação e a análise racional.
Outro álbum a mencionar seria o pertencente à coleção Pau-
lo Geyer, hoje parte do acervo do Museu Imperial de Petrópo-
lis, que traz na capa o monograma de Louis Philippe d’Orléans
(1773-1850), rei dos franceses. Desenhos esparsos comparecem
em álbum de memórias pessoais de D. Francisca de Bragança
(1824-1898), depois princesa de Joinville.
 parte 9 – artes plásticas
Contudo, a contribuição mais significativa de Mary para a
divulgação da iconografia brasileira seria, sem dúvida, sua parti-
cipação na audaciosa obra do botânico bávaro Carl von Martius
(1794-1868), a Flora Brasiliensis. Ilustrada com 3.811 gravuras
agrupadas em 130 fascículos, a publicação surgiu em Munique
entre 1840 e 1906 e resulta de uma vida toda dedicada a estudar
e sistematizar o material coletado em três anos de viagem pelo
território brasileiro. Dentre as 59 pranchas que ilustram o primei-
ro volume da Flora Brasiliensis, 14 são assinadas por Benjamin
Mary. Não foi possível apurar com precisão em que condições
Martius e Mary teriam se conhecido. O mais provável é que tenha
sido por meio de Adolphe Quetelet (1806-1874), matemático e
astrônomo, fundador do Observatório Real de Bruxelas. Mary se
aproximara de Quetelet na capital belga e era frequentador do
salão promovido por sua esposa, que reunia renomados poetas e
artistas. Quetelet e Martius, por sua vez, mantiveram assídua cor-
respondência, sendo que Martius menciona visitas feitas a ele em
Munique por Mary. A pedido de Martius, Quetelet teria obtido de
Edouard Mary a promessa de fazer vir de Atenas para Munique
os desenhos de seu irmão Benjamin.
As obras de Mary reproduzidas na Flora Brasiliensis demons-
tram um artista atento aos entrelaçamentos das formas vegetais, as-
sim como à profusão de espécies. Dedica atenção especial às espé-
cies mais particulares da flora brasileira, registrando-as em termos
de sua inserção no contexto geral da paisagem. É curioso notar
que, embora Mary tenha um olhar orientado para a construção de
uma paisagem de viés pitoresco, tão característico daquele perío-
do, ele parece ser atraído pelas formações mais excêntricas, tanto
no que diz respeito à topografia como às formas vegetais, evitando
Henri Langerock (1830-1915)
Va l é r i a P i c c o l i
A s especificidades da formação artística de Langerock ainda
permanecem por serem esclarecidas, mas o artista cumpriu
possivelmente um período de aprendizado na Escola de Belas Ar-
tes de Gand, Bélgica, sua cidade natal. No conjunto de suas obras
conhecidas, prevalece o gênero da pintura de paisagem, e a am-
plitude dos temas representados atesta uma carreira de verdadeiro
pintor viajante. Sucedem-se paisagens originadas em viagens pela
Europa – notadamente Holanda, França, Suíça, Itália –, bem co-
mo ao Oriente e Norte da África, sem dúvida motivadas pela voga
do orientalismo, tão característica da pintura europeia do período.
A partir da década de 1880, as paisagens brasileiras também serão
registradas pelo artista.
Durante os anos de 1860 e 1870, entretanto, Langerock cer-
tamente residia em Paris, pois, além de participações frequentes
em salões pelo interior da França, o artista, a partir de 1869, figura
como associado de André François Blanc de Labarthe (1849-?),
274
os pontos de vista mais convencionais no registro da paisagem.
Após o período brasileiro, a carreira diplomática de Benjamin
Mary o levaria para o Oriente Médio. De seu posto em Atenas,
onde permanece por cinco anos entre 1839 e 1844, empreende
diversas viagens, entre as quais a Constantinopla, Smyrna, Bursa,
Beirute, Chipre e Egito. Todas elas devidamente registradas em
uma profusão de desenhos. O artista parece ter desenvolvido ali
um olhar mais atento aos tipos humanos, às cenas urbanas, assim
como aos retratos de personagens com os quais se relacionava.
São notáveis ainda as caricaturas que realiza com destreza e
humor de anônimos e músicos que observa, por exemplo, em apre-
sentações teatrais. No entanto, ele nunca descuidaria do registro
da paisagem, assunto principal de seu trabalho artístico, em que a
presença da natureza local é sempre privilegiada na revelação de
suas formas mais intrigantes e inusitadas. Seu traço expressivo, o
gesto marcado no papel, o registro sensível da paisagem colabo-
ram para que seu trabalho tenha um aspecto, em última instân-
cia, tão moderno.
Ao final de seu período na Grécia, Mary começou a apresen-
tar problemas de saúde. Retornou à Bélgica, via Malta, em 1845.
Não se sabe com precisão quais funções assume em Bruxelas nes-
se período, mas começa a apresentar sinais de alienação mental,
até que foi declarado inapto para a carreira diplomática. Por re-
comendação médica, Mary seguiu para a estação termal de Bag-
nères-de-Luchon, nos Pirineus franceses, onde faleceu em 1846.
Valéria Piccoli, mestre e doutora pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), é Curadora-
-Chefe da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
no estúdio fotográfico Numa Blanc Fils, situado no Boulevard des
Italiens. Langerock assume o estúdio em 1875 como “successeur
de Numa Blanc Fils”, permanecendo responsável por ele até 1878.
A publicidade do estúdio afirmava que Langerock era um
“peintre-photographe” e que sua especialidade residia no “agran-
dissement de toutes espèces de photographies”. Como Langerock
teria adquirido familiaridade com a técnica da fotografia e quando
teria iniciado suas atividades nessa área são fatos ainda desconhe-
cidos de sua biografia. Contudo, já em 1867, o pintor-fotógrafo
receberia uma medalha na Exposição Universal de Paris e publi-
caria, em 1871, um álbum de fotografias de Paris destruído pelos
eventos da Comuna.
A habilidade na transposição da fotografia para a pintura é,
sem dúvida, o que qualificou Langerock para o grande empre-
endimento de que tomou parte juntamente com o pintor brasi-
leiro Victor Meirelles (1832-1903). Não se sabe ao certo como os
 pintura e escultura
“La montagne de L’Or Noire [Ouro Preto]”, 1888, de Henri Langerock / Óleo sobre tela, 111.7 x 161.3 cm.
dois teriam se conhecido. Meirelles estava em Paris entre 1881 e
1883, pintando a segunda versão de sua Batalha do Riachuelo.
Entretanto, Langerock teria já chegado ao Brasil por essa época,
pois sua primeira pintura de tema brasileiro data de 1881. O fato
é que, em 1885, ano em que executa uma fotopintura a partir de
fotografia de Marc Ferrez (1843-1923), Langerock se torna sócio
de Meirelles para a realização do Panorama circular da cidade do
Rio de Janeiro, uma vista cenográfica de 360 graus, tomada do alto
do morro de Santo Antônio, no centro da então capital brasileira.
A impossibilidade de encontrar no Brasil um ateliê de dimen-
sões suficientes para a execução da grande pintura de 14 metros
de altura por 115 metros de largura leva os dois artistas a se insta-
larem em Ostende, onde trabalharam entre 1886 e 1887. Meirel-
les e Langerock compuseram o panorama certamente a partir de
fotografias da paisagem do Rio de Janeiro, talvez de autoria de Ge-
orge Leuzinger (1813-1892) ou mesmo do próprio Marc Ferrez,
sendo o belga responsável pela pintura da parte oriental da cidade.
No ano seguinte, o panorama do Rio de Janeiro foi inaugura-
do em Bruxelas com a presença dos soberanos da Bélgica. Uma
disputa judicial, contudo, pôs fim à sociedade entre os dois artis-
275
tas, prevista inicialmente para durar seis anos. Em 1889, quando
o panorama do Rio de Janeiro foi exibido na Exposição Universal
de Paris, sendo agraciado com a medalha de ouro, Langerock já
tinha se desligado do empreendimento.
Posteriormente, em 1891, uma rotunda foi construída no Lar-
go do Paço, atual Praça XV, no Rio de Janeiro, onde o panorama
foi exposto durante alguns anos. Doado por Meirelles ao gover-
no brasileiro, a tela foi incorretamente armazenada e totalmente
destruída. Do grande empreendimento de Langerock e Meirelles
restam apenas seis estudos a óleo, conservados no Museu Nacio-
nal de Belas Artes.
Langerock daria continuidade à sua carreira como pintor-fo-
tógrafo especializado em paisagens de lugares exóticos. Em 1894,
participou da Exposição do Congo em Antuérpia, expondo lá um
diorama baseado no relato de viagem de Henry Morton Stanley
(1841-1904) à África.
O artista faleceu em Marselha, França. Há obras de sua autoria
em diversos museus brasileiros, entre os quais no Museu Nacional
de Belas Artes do Rio de Janeiro, no Museu Mariano Procópio
em Juiz de Fora (MG) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
 parte 9 – artes plásticas
Adrien Henri Vital Van Emelen (1868-1943)
Va l é r i a P i c c o l i
N ascido em Lovaina, na província do Brabant flamengo, na
Bélgica, Van Emelen era filho do escultor Léon Van Eme-
len (1829-1900). Não são conhecidas as etapas de sua formação
artística, mas ele foi possivelmente treinado na mesma instituição
em que seu pai estudara, a Escola de Belas Artes de sua cidade
natal. Foi ainda discípulo do escultor e pintor Constantin Meu-
nier (1831-1905), e, assim como o mestre, Van Emelen praticaria
tanto a escultura quanto a pintura.
Em 1892, foi recomendado por Meunier para estudar com seu
colega Auguste Rodin (1840-1917). No entanto, a efetiva presen-
ça de Van Emelen no ateliê do escultor francês ainda está por ser
apurada. De todo modo, tanto suas escolhas temáticas como suas
“Cena do Porto de Santos”, década de 1920, de Adrien Van Emelen / Óleo sobre tela.
276
soluções formais guardam semelhanças com a obra de Meunier,
especialmente por privilegiar o realismo dos temas sociais e tipos
urbanos. Ainda na juventude, Van Emelen realizou quatro escul-
turas para a decoração da fachada do Hôtel de Ville de Lovaina.
Dentre os sete irmãos de Van Emelen, dois escolheram a car-
reira religiosa, tendo sido o mais velho, Jacobus Marie Joseph (ou
Jacques), um monge beneditino que se transferiu para o Brasil
na última década do século XIX, adotando o nome de D. Amaro
van Emelen (1863-1943). Alternando períodos de permanência
no mosteiro de Olinda, Rio de Janeiro – onde foi diretor do Colé-
gio São Bento – e São Paulo, D. Amaro foi enviado pelo abade D.
Miguel Kruse (1864-1929) para a Bélgica em 1907 com a missão
 pintura e escultura
“Manuel Preto”, escultura em bronze de Adrien Van Emelen, década de 1920.
de buscar junto à Universidade Católica de Lovaina um professor
para a criação da Faculdade de Filosofia e Letras de São Bento.
Em São Paulo, D. Amaro estava certamente a par das reformas
planejadas pelo abade, o grande responsável pela reconstrução do
edifício do mosteiro de São Bento, empreendida a partir de 1910,
segundo projeto do arquiteto alemão Richard Berndl (1875-1955).
Já em 1912, começavam a ser executadas as pinturas decorati-
vas no interior da Basílica, obra do beneditino holandês Adalbert
Gressnicht (1877-1956).
Os motivos da transferência de Adrien Van Emelen para o Bra-
sil ainda não são de todo claros, mas não é improvável supor que
a presença de seu irmão na abadia beneditina em reforma fosse
um estímulo nesse sentido. Sabe-se que outro de seus irmãos, o
pastor Léon Charles Victor Van Emelen, visitou São Paulo em
1915 e Adrien Van Emelen talvez o tenha acompanhado. O fato
é que o artista estava já em 1919 envolvido com a realização de
12 esculturas representando os apóstolos para a decoração da Ba-
sílica de Nossa Senhora da Assunção, no mosteiro de São Bento.
As peças foram moldadas em gesso nas oficinas do Liceu de Artes
277
Escultura em gesso e policromia do Apóstolo “Santiago Menor”, 1919-1922, de
Adrien Henri Vital Van Emelen, na Basílica de N.Sra. da Assunção do Mosteiro
de São Bento, São Paulo.
e Ofícios de São Paulo, o que demonstra que Van Emelen se in-
seriu rapidamente no meio artístico local.
O Liceu era o principal estabelecimento do gênero na cida-
de, onde tiveram origem monumentos públicos de grande im-
portância para São Paulo. Van Emelen manteve um espaço de
trabalho no Centro das Artes do Palácio das Indústrias, disponi-
bilizado pelo engenheiro Ramos de Azevedo (1851-1928). Suas
esculturas para o complexo de São Bento foram finalizadas em
1922, tendo o artista realizado, além dos apóstolos, uma imagem
da Pietà, localizada em uma capela fechada à visitação pública,
e outras duas de Sant’Ana e Santa Gertrudes, situadas em capelas
laterais da Basílica.
Sem dúvida, Van Emelen chegou a São Paulo num momento
de grande pujança econômica e quando a cidade se preparava para
comemorar o centenário da independência. Simultaneamente à
realização das esculturas para o mosteiro de São Bento, o artista
estava envolvido no projeto decorativo de outro importante edi-
fício público, a Bolsa do Café em Santos. Inaugurada em 1922,
a Bolsa do Café – hoje Museu do Café – foi construída para cen-
 parte 9 – artes plásticas
tralizar e controlar as operações do mercado cafeeiro em Santos,
então o principal porto exportador do “ouro verde”. O edifício foi
projetado pela Companhia Construtora de Santos sob a direção
do engenheiro Roberto Simonsen (1889-1948), e consta ter sido
dele o convite feito a Van Emelen para a elaboração das figuras
alegóricas da Indústria, Comércio, Lavoura e Navegação que or-
nam a torre do edifício. Voltadas para os quatro pontos cardeais,
as esculturas se encontram a 40 metros de altura.
Também em 1919, começava a ser elaborado o ambicioso
plano de ornamentação pretendido para o Museu Paulista pelo
historiador Afonso d’Escragnolle Taunay (1876-1958). O então
diretor do museu almejava reunir no edifício esculturas e pintu-
ras que sintetizassem o papel pioneiro de São Paulo na conquista
do território brasileiro, evocando a história do bandeirantismo,
bem como seu papel no processo de independência do País. Van
Emelen colaborou com o projeto de Taunay por meio da reali-
Georges Wambach e o Brasil
Aldrin Moura de Figueiredo
C onsiderado o último dos pintores-viajantes, o belga Geor-
ges Wambach construiu ao longo de cinco décadas uma
das mais importantes narrativas visuais da paisagem brasileira.
Nascido em Antuérpia numa família de artistas, o pai era Emile
Xavier Wambach (1854-1924), violinista, organista, compositor
e regente de orquestra. A mãe era a aquarelista Marie Wambach
de Duve (1865-1857), famosa nos círculos da arte flamenga dos
fins do século XIX.
Jovem ainda, Wambach se inicia nas artes por volta de 1920,
com 18 anos de idade, data de suas mais antigas obras conhe-
cidas. Dessa época são alguns retratos de atrizes e cantoras de
teatro das noites de Antuérpia e Bruxelas, com quem o pintor
convivia nos círculos boêmios belgas. Também foi nessa época
que se casou com Yvonne Milles, filha de família importante,
com quem teve um filho, Christian. O sustento da família vi-
nha do trabalho de contador em um banco, negócios de ações e
venda de quadros. Mas o casamento durou pouco e Yvonne foi
morar em Nice, na França, levando o filho pequeno para longe
dos olhos do pai.
Em 1926, Wambach conheceu a francesa Edith Blin de Arru-
da Nóbrega Beltrão, atriz da Companhia de Teatro Mollière, na
qual se apresentava com o nome de Edith Derreine. Edith era en-
tão casada com o diplomata brasileiro Roberto de Arruda Nóbrega
Beltrão. Segundo Margarida Cintra, que organizou um catálogo
de obras de Wambach, a relação entre Wambach, Edith e Rober-
to é envolta em mistérios, porém se sabe que foi em companhia
de Edith, por quem se apaixonou, que o pintor chega ao Rio de
Janeiro em 1935. O ano foi de forte movimentação política, com
a Intentona Comunista e com o avanço da Ação Integralista bra-
278
zação das esculturas dos bandeirantes Manuel Preto e Francisco
de Brito Peixoto, respectivamente conquistadores dos Estados do
Paraná e Rio Grande do Sul. As esculturas, de grandes dimen-
sões, ressaltam a indumentária do bandeirante, com seu chapéu
de abas largas e botas altas, que ficou imortalizada na imagina-
ção popular. Van Emelen foi responsável ainda pela concepção
do suporte das ânforas de vidro que guardam as águas dos rios
brasileiros, parte da ornamentação da grande escadaria central
do edifício. Fundidos em bronze entre 1928 e 1930, os suportes
são decorados com exemplos da flora brasileira compostos com
as figuras de cinco pássaros representando a fauna das bacias
amazônica e platina.
Além de sua atuação como escultor, Van Emelen foi autor de
um número expressivo de pinturas. Conhecem-se algumas obras
de temática histórica, mas sobressaem nesse conjunto as figuras po-
pulares, como vendedores de rua. O artista faleceu em São Paulo.
sileira. Porém, nada disso parece ter perturbado Georges Wamba-
ch que logo se envolveu completamente com a cidade e com a
vida carioca. Além dos retratos dos tempos da Bélgica, Wambach
se dedicou a pintar paisagens, tema que será uma constante em
sua obra até o fim da vida e onde o autor revelará impressionante
competência técnica.
Hoje, revendo suas obras é notável o repúdio do artista ao
conteúdo racista e totalitário da ideologia nazista. Wambach foi
um cultor da diferença, do colorido, da luminosidade. O Brasil
foi então o paraíso de liberdade e o Rio de Janeiro foi a cidade
escolhida e o principal cenário de exuberância. Mas Wambach
foi um pintor viajante, por isso mesmo sua obra traz registros de
Fernando de Noronha, Ouro Preto, Olinda, Salvador, Fortaleza,
Belém, Manaus e muitos outros locais. Para ganhar a vida, tam-
bém trabalhou desenhando rótulos de remédio, cartões postais e
colaborou com ilustrações para importantes revistas nacionais de
sua época, como A Revista da Semana e Dom Casmurro.
Em 1938, volta à Europa e expõe em Bruxelas na Galerie da
la Toison D’Or, com grande sucesso de venda. Na volta ao Bra-
sil, visita Belém do Pará e pinta uma coleção que hoje pertence
ao Museu de Arte de Belém. Muito bem acolhido pela crítica da
época, o escritor Raymundo Moraes rende ao pintor um belo tex-
to apreciando sua obra, que vão desde óleos sobre a arte sacra até
as paisagens urbanas.
Wambach provinha de uma Bélgica marcada pelo art nouve-
au e de uma inspiração nas obras de Félicien Rops (1833-1898),
Théo­phile Steinlen (1859-1923) e Jean-Louis Forain (1852-1931)
e sua arte foi logo associada ao improviso e à perfeição do traço.
Em Belém, pintou o famoso Teatro da Paz, praias da Ilha do Mos-
 pintura e escultura
“Avenida Independência”, de Georges Wambach, 1939.
queiro, as avenidas largas sombreadas pelas mangueiras, os hidroa-
viões da Panair ao tempo da Segunda Guerra Mundial, os palácios
e o casario colonial da cidade.
Apesar de dominar várias técnicas de pintura, Wambach era
cultor da aquarela e de uma antiga tradição da arte flamenga que
vinha de sua mãe Maria De Duve. O método era antigo e faz par-
te ao menos desde o século XVI do repertório cognitivo dos artis-
tas de Flandres e depois amplamente empregado em Florença e
Veneza. Mas a aquarela só pode resistir ao tempo com a obra de
Albrecht Dürer (1471-1528), que deixou pelo menos 120 obras
suas; e, destas, algumas retratam uma viagem pelo Rio Reno até
Colônia e então para Antuérpia, com inúmeros desenhos em vá-
rias técnicas, com imagens de Bruxelas, Bruges, Gand, Zeeland e
Nijmegen. Imagens que fascinariam o jovem Wambach no início
do século XX.
Na década de 1940, Wambach descobre o povo brasileiro,
especialmente a mulata, dialogando com o Movimento Vanguar-
dista da Bahia, de Mário Cravo, Carlos Bastos e Gennaro de Car-
valho. Também viu a obra de Alberto Guignard e Emeric Marcier
e as montanhas de Minas Gerais, uma imagem que estará presente
em suas aquarelas de Ouro Preto, Itabira e Sabará, nas décadas
de 1950 e 1960.
Muito articulado nos círculos políticos e da elite carioca,
Wambach expõe em 1942, em meio à Segunda Guerra, no Mu-
seu Nacional de Belas Artes uma série de obras, especialmente de
279
paisagens brasileiras. Alguns intelectuais, incluindo sua mulher, o
consideravam alienado da situação que a Europa vivia. Essa ten-
são talvez tenha provocado, em parte, o fim do casamento com
Edith Blin.
Já famoso, tudo o que pintava conseguia vender. Ganhou di-
nheiro e frequentou as altas rodas do Rio de Janeiro, tanto que a
última vez que conseguiu reunir obras para uma exposição foi em
1954, na Galeria Montparnasse, em Copacabana. Viajou o Brasil
em aviões da Força Aérea Brasileira, daí sua vasta obra por diferen-
tes recantos do País. Entre seus amigos importantes estiveram os
jornalistas Samuel Wainer, Osvaldo Orico e Assis Chateaubriand,
além dos políticos Juracy Magalhães, Virgílio Távora e Magalhães
Pinto. Por causa dessa inserção no poder, Wambach acabou por
receber o grau de oficial da Ordem Nacional do Cruzeiro do Sul
das mãos do presidente Getúlio Vargas em 1956.
Apesar de toda essa notoriedade, Georges Wambach nunca
fez parte da roda de artistas plásticos e intelectuais brasileiros.
Viu, observou e dialogou com vários movimentos nas artes – da
velha Flandres, passando pelo impressionismo, pela art nouveau
e pelas vanguardas. Sempre tinha, porém, uma ironia para definir
os artistas da moda, como sobre as “lindas mulheres de Picasso,
contrafeitas, de olhares apavorados, saídas do Hospício Nacional
de Belas Artes”. De fato, Wambach gostava de ambientes alegres,
como o Cassino da Urca, onde aparecia com vedetes, cantoras e
também políticos da época.
 parte 9 – artes plásticas
“A moça do lenço amarelo”, aquarela de Georges Wambach.
Foi nessa época, por volta de 1944, que conheceu Francisca
Alves dos Santos, uma mulata que foi sua companheira até sua
morte em 1965. Essa mulher que, por vezes, passou por emprega-
da do artista, foi tida pelos amigos como modelo, mulata bonita,
Um olhar para o meu passado brasileiro
J e f Va n G r i e k e n
E m 1983 eu tive, graças ao marechal da corte na época, Her-
man Liebaers, a oportunidade de viajar num navio de contei-
neres da CMB para o Brasil. Para esta nota consultei meu diário
de viagem para poder identificar as imagens. Que significam 30
anos para uma memória? Apagar e deformar!
Logo depois de meu regresso no outono de 1983 comecei a
desenhar, gravar e pintar. Precisava processar um montão de foto-
280
tipo mignon, falante do francês e outras lembranças excêntricas.
À Francisca, Wambach dedicou quatro cadernos de viagem, com
obras datadas entre 1951 e 1963, nos quais, além de suas famosas
aquarelas, existem endereços e assinaturas de diversas pessoas, ver-
sos de próprio punho de Carlos Drummond de Andrade e João
Guimarães Rosa. Hoje esse conjunto de obras pertence ao acervo
do Banco Itaú, em São Paulo, revelando mesmo uma espécie de
livro de memórias, registro de passagens da vida, recordações do
cotidiano da arte.
Depois da morte do artista, quando seu espólio foi a leilão,
junto com essas aquarelas, veio a público um impressionante ca-
tálogo constando, além de seus quadros, outros de grandes nomes
da pintura clássica europeia, assim como tapeçaria, prataria, por-
celanas e muitos objetos orientais. Algo que foi muito registrado
na sua pintura – as imagens sacras, e também uma bela mobília
brasileira em jacarandá, além de joias antigas e brilhantes de alto
valor foram arrematados.
Estamos, portanto, diante de uma figura invulgar, de uma cul-
tura ampla, de um artista único. Entre o esteta do pincel e o dio-
nisíaco da vida, de sentimentos à flor da pele, de muitas paixões,
de dores românticas dos antigos pintores, Wambach viveu uma
vida em nada sedentária. Anticlerical, odiou a guerra, mantendo
distância do belicismo europeu de sua época. Ironizou muitas au-
toridades e conviveu com amizade com outras tantas, repudiou o
totalitarismo nazista, embora uma fotografia de Hitler estivesse em
seu apartamento, para alguns em sinal de chacota. Teve um olhar
impressionante sobre a natureza brasileira e, sobre ela, deixou uma
das páginas mais prolíficas da pintura no Brasil do século XX.
A pesquisa sobre Wambach em arquivos da Bélgica foi possível com os
auxílios do Ministério da Cultura do Brasil, por meio de um edital de
Intercâmbio, da Maison de l’Amerique Latine de Bruxelas e do CNPq,
que me concedeu bolsa de Produtividade em Pesquisa. Agradeço tam-
bém a companhia e o debate com Stephen Barris na pesquisa sobre
Georges Wambach na Bélgica.
Aldrin Moura de Figueiredo é Doutor em História. Professor da
UFPA e pesquisador do CNPq.
grafias, esboços e impressões. Depois de dois anos podia olhar para
trás sobre uma produção abundante. Depois de 30 anos consigo
sacar melhor a essência dela. É um álbum com 12 gravuras sob o
título “Igarapé-Manaus”.
Manaus foi o fim de uma viagem que começou em Santos.
Depois de São Paulo e do Rio de Janeiro, visitei a região de Minas
Gerais e, em seguida, Salvador, Recife, São Luís e Belém.
 pintura e escultura
“Igarapé-Manaus III”, de Jef Van Grieken, 1984, 22x30cm.
Em Minas Gerais fui atraído pelas enormes minas de minérios
de Itabira e seu contraste com o tumulto artesanal nos “rios” dos
pequenos garimpeiros. Folheando de novo minhas notas, constato
que me custou bastante esforço e irritação para fazer as imagens.
Agora, esse nervosismo da época desapareceu completamente.
Finalmente consegui fazer uma pintura bastante grande das re-
dondezas de Itabira.
Naturalmente criei obras sobre quase todos os lugares por onde
passei. Uma destas em particular devo mencionar: “Alcântara”. Es-
se pequeno paradeiro dos traficantes de escravos da época, ao lado
de São Luís, foi a razão pela qual Herman Liebaers me enviou
para o Brasil... para fazer quatro pequenas gravuras.
Para mim, a série sobre Manaus me deu maior satisfação. Me
Inscrever os direitos do homem entre o Brasil e a Bélgica
Fr a n ç o i s e S c h e i n
N o Brasil criei numerosas obras artísticas e monumentais com
o objetivo de mostrar e ensinar os artigos da Declaração dos
Direitos Humanos, texto fundador da democracia, num país on-
de essas questões estão ainda longe de serem resolvidas: “Todos o
seres humanos são iguais”, diz o texto, mas é essa a realidade face
às múltiplas oportunidades que a vida oferece? Como fazer para
chegar mais perto desse texto? Por onde começar?
Porque adotei minha filha, hoje com vinte anos, é que o Bra-
sil me conquistou, com sua língua, sua cultura e sua história – ao
mesmo tempo sublime e infernal. Eu também, como milhares
de outros antes de mim, emigrei ao Brasil (não emigrei verda-
deiramente, mas trabalho no Brasil há 13 anos e para aí viajo
281
“Alcântara I”, de Jef Van Grieken, 1985, 13x17,5 cm, 1985.
lembro que o ânimo de viajar, a admiração e a curiosidade esta-
vam minguando. Mas os passeios pelos leitos secos dos igarapés
nessa cidade amazônica marcaram um ponto alto no fim da longa
viagem. O implante anárquico destas palafitas ao lado de tantas
margens é uma benção para um gravador.
Algum tempo atrás, amigos voltaram de Manaus. Falaram da
bonita ponte iluminada nessa cidade. Uma ponte em Manaus?...
E iluminada? Sim, vi as fotografias. Pois é o que faz 30 anos. Eu
tive que desligar um momento.
Jef Van Grieken é professor na Academia de Belas Artes de Lovaina
e artista plástico com uma obra que tematiza cidades, construções,
ruinas e arqueologia industrial.
sucessivamente) para aí realizar um sonho, sobre essa terra ainda
jovem, onde os elementos naturais e os seres que aí habitam nos
impingem a nos superar.
É nessa terra BRASILIS, nessa América do Sul, eternamente
em movimento, que se faz, se desfaz e se refaz sem melancolia
alguma, que pude criar obras inventando diálogos com os habi-
tantes; criações participativas onde cada um pôde participar e ex-
primir seus pensamentos, seus sonhos e seus desejos quanto aos
direitos humanos.
Se não pode resolver as questões políticas das sociedades, a
arte pode fazer pensar de maneira crítica e pode abrir os espíritos
a novas maneiras de ver e de pensar o mundo. A arte tem a capa-
 parte 9 – artes plásticas
Montagem da obra na estação de metrô Luz, São Paulo e vista geral da mesma estação.
cidade de fazer compreender ideias por imagens. A arte permite
pensar com ferramentas conceituais individuais
Desde a adoção de minha filha no Rio de Janeiro, em 2000,
retornei ao Brasil anualmente para engendrar novos projetos sobre
questões dos direitos humanos. Aí constituí uma equipe de arqui-
tetos, de artistas, de artesãos e de voluntários para atingir diferen-
tes objetivos que havia imaginado e que fazem parte de um todo,
de um só e grande projeto: “O Caminho dos Direitos Humanos”.
Tal projeto é imaginado e composto de centenas de obras sobre o
tema realizadas com a população. Uma vez criados, os painéis de
cerâmica são instalados nos lugares públicos. Esse caminho, em
2013, já integra numerosos projetos realizados no Rio de Janeiro e
em São Paulo. Alguns são situados nas estações de metrôs das duas
cidades e outros nos bairros desfavorecidos chamados ‘favelas’. To-
das essas obras foram produzidas com a participação da população
e com profissionais locais interessados em participar do projeto.
No Rio de Janeiro, foi com a jovem arquiteta Laura Taves que
a equipe começou a realizar os projetos que eu havia imaginado
a partir da expressão do direito, ou da ausência do direito, entre a
população das favelas do Rio: como falar de direitos onde o acesso
à educação básica é reduzido à sua mais simples expressão: apren-
der a ler, a escrever e a contar (tendo guardado contato muito
282
próximo com a família biológica de minha filha, eu posso afirmar
que seus seis irmãos e irmãs que vivem em uma favela no norte
da cidade infelizmente não conhecem mais que isso aos 16 anos).
A participação na produção de obras artísticas se tornam uma
ocasião de ter acesso à vida cultural da cidade de maneira imedia-
ta, mais fácil, realizando obras sobre um tema ainda desconheci-
do. Quais são os direitos de todos os seres humanos, inclusive os
seus? A questão restou muitas vezes sem resposta quando come-
çamos o trabalho.
A partir desse trabalho artístico, imaginei obras em cerâmica
de cores vivas, suficientemente grandes sobre as quais poderíamos
ver elementos realizados profissionalmente, como textos e mapas,
ao lado dos quais seriam justapostas outras obras realizadas manu-
almente pela população. Os elementos artísticos cartográficos e
textuais retomam de maneira metódica e legível o mapa do local,
da favela, onde cada um pode se situar. Os textos são os dos direitos
humanos – em sua totalidade ou em fragmentos – acompanhados
de textos literários e poéticos.
Na ocasião dos ateliês participativos, a população dos bairros
desfavorecidos foi convidada a inserir nessas obras contribuições
figurativas feitas por eles mesmos, desenhos que exprimem o que
lhes sensibiliza, particularmente sobre questões das origens étnicas,
 pintura e escultura
Aspectos da obra de Françoise Schein na cidade do Rio de Janeiro.
históricas e culturais. Nesse trabalho em comum desejei permitir o
acesso à cultura, ou seja, o acesso aos museus, às galerias, às biblio-
tecas, aos lugares de cultura da cidade às pessoas que pensavam não
ter direito a tais espaços... Os ateliês foram precedidos por diversas
visitas culturais, o que atraiu um grande número de participantes.
Ao fim do trabalho, em diversas comunidades, a arquiteta Lau-
ra Taves e uma dezena de mulheres decidiram continuar a expe-
riência e criaram, dentro do meu ateliê, a “Azulejaria”: um ate-
liê de cerâmica que produz artesanato e novos projetos culturais.
Assim, há dez anos essas mulheres continuam a produzir obras
cidadãs. Pouco a pouco, passamos de uma obra de artista para o
desenvolvimento estável do ateliê “Azulejaria” e para a sua inde-
pendência. Penso poder afirmar que essa experiência, nascida de
ideais utópicos, é um sucesso, pois a estabilidade é garantida na
independência da “Azulejaria”.
Enquanto isso, com a Associação Inscrire (que fundei e dirijo
desde 1989) iniciei outra importante obra sobre os direitos funda-
mentais em São Paulo: trata-se da primeira estação de metrô do
mundo com a instalação de painéis construídos com a participa-
ção de milhares de jovens alunos das escolas das comunidades
pobres da cidade. O imenso projeto para a estação Luz do metrô
– 500 m2 – em obra desde 2009, permitiu criar novas parcerias,
como a da ONG “Danyann: Aprender, Evoluir”, e convites a ou-
tros artistas brasileiros, como Julio Villani e Tatiana Dalla Bona.
283
O projeto possibilitou criar uma microempresa de serigrafia, a
“Serigrarte”, dentro do ateliê paulista da Associação Inscrire. Esse
projeto se desenvolve, lenta, mas firmemente, com as dificuldades
e os imprevistos das buscas de patrocínios brasileiros: processos de
financiamentos complexos e baseados no desconto de impostos,
trabalho difícil mas apaixonante.
O projeto para a estação do metrô Luz é um projeto-piloto,
pois leva com ele um trabalho social e educativo. Nosso patroci-
nador principal é a empresa belga de iluminação Schréder, que
nos acompanha e nos apoia desde o início, à qual agradecemos
grandemente. A equipe reúne arquitetos, grafistas, artistas, histo-
riadores, serigrafistas, juristas, economistas e professores de escolas
de São Paulo com as quais trabalhamos. Os parceiros-chave são o
Metropolitano, o CMDHSP (Comissão Municipal dos Direitos
Humanos da cidade de São Paulo) e o Museu da Língua Portu-
guesa. Também são parceiros investidores privados e novas insti-
tuições que se interessam por essa maneira inovadora de fazer arte
com numerosas mãos para realizar uma obra do interesse de todos.
Como para o projeto do Rio, para este da estação Luz, pretendo
criar uma “Associação Inscrire de São Paulo” e permitir, assim, a
continuidade em futuros projetos.
Pouco depois da realização das primeiras obras em cerâmica
sobre os direitos do homem no Rio de Janeiro, em 2003, com a
Associação Inscrire criei um kit pedagógico de ensino sobre o tema
 parte 9 – artes plásticas
através da arte (a ser feito em papel ou em cerâmica). Ele é difun-
dido nas escolas do ciclo secundário pela Europa e pelo mundo.
Numerosos parceiros culturais locais, institucionais e privados,
utilizam esse kit atualmente. No prosseguimento de nossa parceria
com a CMDHSP, esta começa a utilizá-lo nas escolas municipais.
O que posso dizer da experiência de trabalho com os brasilei-
ros é que eles têm capacidade de se engajar, desinteressadamen-
te, em projetos inovadores e transformando-os em projetos que
funcionam em longo prazo. O país, como outros, é jovem ainda
e a verdadeira democracia aí se instala lentamente. O trabalho de
A visibilidade da arte contemporânea brasileira
na Bélgica: uma história recente
Olivia Ardui
O circuito internacional das artes é tradicionalmente dominado
por um eixo central bipolar constiuído por países europeus
e pelos Estados Unidos que “detêm o monopólio do mercado e
das instâncias de legitimação” (A. L. Fialho, 2006, p. 28 e A. L.
Fialho, 2005, p. 690). A partir dos anos 70, esse circuito começa
progressivamente a se abrir a outros países, devido a um sentimen-
to de saturação e uma demanda crescente de novidades por parte
do mundo acadêmico, institucional e do mercado da arte (A. L.
Fialho, 2005, p. 690). O caso da Bélgica segue sensivelmente essa
tendência geral dos países ocidentais. Sem pretender realizar um
inventário completo das exposições de arte contemporânea brasi-
leira na Bélgica, é relevante percorrer alguns momentos nos quais
a arte brasileira esteve em evidência no país, através de exposições.
Essa tématica é complexa pela falta de estudos monográficos
relativos à recepção da arte brasileira na Bélgica. Convém subli-
nhar desde já que esse artigo é uma primeira pista de reflexão no
campo, que traça grandes linhas e que, evidentemente, apresenta
lacunas a serem completadas por estudos futuros.
Até meados dos anos 80 e os anos 90, havia poucas exposições
de artistas brasileiros na Bélgica e essas se inseriam em um contex-
to de relações internacionais e acordos bilaterais entre os dois paí-
ses. Ou seja, as mostras de arte brasileira contemporânea pareciam
ser um pretexto para ilustrar a cooperação entre os dois países, e
não resultando de um interesse propriamente artístico. De 24 de
novembro a 18 de dezembro de 1966, por exemplo, em resposta
à exposição Quarenta anos de pintura belga, apresentada no ano
anterior no Rio de Janeiro, foi realizada no Bozar, o prestigioso
centro de Belas Artes em Bruxelas, a exposição Arte contemporâ-
nea brasileira. Outro exemplo foi a exposição Criatividade na arte
brasileira contemporânea, realizada de 10 a 24 de maio de 1978,
no Museu Real de Belas Artes de Bruxelas. A iniciativa foi dada
pelo colóquio organizado pelo Instituto de idiomas de São Paulo
Aimav-Yazigi. É interessante notar que na introdução do catálo-
284
educação e de senso da comunidade cidadã é o único caminho
que a cria. Como em todo lugar, existem apenas indivíduos que
acreditam e conseguem, contra tudo e todos, transformar, quando
juntos, suas utopias individuais em realidade comum.
Françoise Schein é arquiteta e urbanista formada na Bélgica e profes-
sora na École Supérieure d’Arts et Médias em Caen (França). Como
artista plástica realizou obras com temáticas cívicas em vários metrôs
nas cidades de Paris, Bruxelas, Lisboa, Esctocolmo, Berlim, Haifa,
Bremen e Coventry e também em favelas do Rio de Janeiro.
go desta exposição, um problema bem concreto é mencionado:
a logística e transporte de obras entre países tão distantes. Razão
pela qual os organizadores foram levados a selecionar um número
limitado de obras, geralmente de pequeno tamanho, e realizadas
em papel (Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, 1978, s.p.
[p. 2]). Essa limitação logística, combinada a uma certa indife-
rença geral à arte “periférica” fora desses eventos organizados no
contexto de acordos bilaterais, de certa forma deixa claro o porquê
de tão poucas iniciativas de exposições na Bélgica.
A partir do final dos anos 90, com a abertura progressiva da
Europa e dos Estados Unidos a essa arte dita “periférica”, apare-
cem na Bélgica algumas personalidades que começam a manifes-
tar um interesse pela arte brasileira. Um exemplo de uma grande
entusiasta da abertura da Europa à arte latino-americana é Cathe-
rine de Zegher, então diretora do centro de arte contemporânea
Kanaal Art Foundation em Courtrai, cidade situada em Flandres
Ocidental. Ela explica, em entrevista a Katy Deepwell, que nos
anos 80 a maior parte dos curadores de arte contemporânea se in-
teressava principalmente pelo intercâmbio com os Estados Unidos
(K. Deepwell, 1996, p. 57-58). Foi nesse período que, em uma
viagem a Nova York, ela conheceu artistas sul-americanos com os
quais se indentificou, talvez por sentir-se ela mesma um pouco
marginalizada em relação à predominância dos Estados Unidos
no contexto artístico do seu país. Decidiu então convidar artistas
sul-americanos, e entre eles brasileiros, a exporem seus trabalhos
no Kannal Art Foundation, algo raro à época, o que contribuiu
para que a instituição se tornasse pioneira nessa tendência de aber-
tura ao multiculturalismo na Bélgica (K. Deepwell, 1996, p. 58).
Os primeiros artistas convidados por Catherine de Zegher para
expor no Kanaal Art Foundation foram Cildo Meireles e Tunga,
numa exposição coletiva que se estendeu durante o período de 20
de maio a 22 de outubro de 1989. Se os dois artistas, considerados
entre os mais importantes da sua geração, já haviam realizado ex-
 pintura e escultura
posições no exterior, eram relativamente desconhecidos na Bélgi-
ca. Efetivamente, enquanto cinema e música brasileira eram, até
certo ponto, conhecidos do público europeu e norte-americano,
não se conhecia praticamente nada sobre as artes visuais do Brasil
(G. Brett, 1989, s.p. [p. 33] ).
Além disso, o Brasil também não teve artistas com um reco-
nhecimento internacional como Frida, Botero ou os muralistas
mexicanos, que desfrutam de uma popularidade mundial (Depoi-
mento de Afrânio Fonseca de Paula e Sidnei Tendler em Bruxelas
no dia 02/11/2012 ). Esse fator contribuiu para induzir a concep-
ção errada de que “não há arte no Brasil” (C. de Zegher, 1989,
s.p., [p. 2]), salvo aquela considerada como uma continuação da
Europa ou impregnada de exotismo e primitivismo. O objetivo
dessa exposição foi justamente contradizer e desmentir esse clichê
sobre a arte brasileira pois, como explica Paulo Venâncio Filho,
“quem esperar tematização do Brasil, a cor local, certamente não
encontrará isso nos trabalhos [de Tunga e Cildo Meireles]” (P.
Venâncio Filho, 1989, s. p., [p. 25]).
Essa exposição parece ter sido um catalisador de outras expo-
sições individuais também realizadas no Kanaal Art Foundation,
como as de Waltercio Caldas, em 1991, e de Anna Maria Maio-
lino, em 1995. Depois de 25 anos sem representação do país, o
curador da Documenta em 1992, Jan Hoet, fundador do SMAK,
museu de arte contemporânea de Gand, deu uma visibilidade
sem precedentes a artistas brasileiros na história desse evento,
com obras dos já expostos Waltercio Caldas e Cildo Meireles
além de Saint Clair Cemin e Jac Leiner (A. L. Fialho, 2006, p.
71). Aliás, nesse mesmo ano, o SMAK adquiriu para o seu arcervo
obras de Jac Leirner e de Adriana Varejão (site do SMAK), duas
artistas consideradas até hoje como expoentes da arte brasileira
(R. Storr, 2012, p. 104). A importância da Documenta como ve-
tor de divulgação de artistas é manifesta no caso de Lygia Clark,
quando, em 1998, dando prosseguimento à sua participação na
10ª edição, lhe foi dedicada uma retrospectiva no Bozar e que
culminou itinerando pela Europa.
Nesse mesmo contexto de interesse pela América Latina e de
estratégias multiculturais nos anos 90, por ocasião da comemora-
ção dos 500 anos da descoberta da América, vários eventos foram
organizados na Europa (B. H. D. Buchloh e C. de Zegher, 1992,
p. 223, e A. Farias, 1997, p. 34). A Bélgica sediou um dos maiores
eventos: uma grande exposição que abordou o intercâmbio entre
a América Latina e Flandres: America. Bride of the Sun. 500 years
Latin America and the Low Countries. No prefácio do catálogo da
exposição, Gaston Geens explica que, até aquela data, o públi-
co conhecia apenas as manifestações artísticas pré-colombianas
e que pela primeira vez um panorama da arte pré e pós-colonial
seria apresentado ao público belga (G. Geens, 1992, p. 11). Com
efeito, a seção de arte contemporânea, que teve curadoria de
Catherine de Zegher, trouxe obras de grandes artistas brasileiros
como Lygia Clark, Waltercio Caldas, Regina Vater, Anna-Maria
Maiolino entre outros, mas que na Europa eram relativamente
desconhecidos (B. H. D. Buchloh e C. de Zegher, 1992, p. 233).
Esta exposição foi uma das maiores realizadas até então no terri-
285
tório belga, que incluiu arte contemporânea brasileira, mas que
ainda estava incorporada na categoria vaga e problemática de
“arte latino-americana”.
Se Catherine de Zegher foi uma importante intermediária
entre o Brasil e a Bélgica no campo institucional das artes, outra
personalidade importante no estabelecimento de uma ponte en-
tre os dois países é Cristina Barros que, diferentemente daquela
curadora, trabalha de forma independente, sem estar vinculada a
uma instituição. A especialista brasileira, casada com o belga Hen-
ri Grendl, vivendo entre Bruxelas e São Paulo, trabalha há muitos
anos trazendo exposições e artistas do Brasil para a Bélgica e vice-
-versa. Ela foi, entre outros exemplos, responsável pela exposição
de Marcia Xavier e Albano Afonso em 2002 no centro cultural
Botanique, dois artistas então pouco conhecidos na Bélgica. Foi
também curadora da exposição de Sandra Cinto, Albano Afonso
e Regina Silveira no espaço Médiatine, em 2005.
Além disso, a embaixada do Brasil na Bélgica, que conta com
um espaço expositivo, a galeria Marcantônio Vilaça – Casa do Bra-
sil, incentivou a visibilidade da arte contemporânea brasileira se-
diando diversas exposições de artistas como Paulo Climachauska,
Sebastião Salgado ou Maria Bonomi.
Em 2005 aconteceu o ano do Brasil na França, grande ma-
nifestação cultural sobre o Brasil no exterior, com a ambição de
reforçar as relações bilaterais entre os dois países em diferentes
campos, tanto no cultural e acadêmico quanto no econômico.
Pela proximidade da França, este evento foi uma vitrine para ar-
tistas brasileiros na Bélgica, como o prova a Bienal de Fotografia
de Liège em sua edição de 2006, que foi dedicada ao Brasil. O
evento reuniu 80 fotógrafos que foram representados em mais de
15 locais diferentes da cidade localizada na região da Valônia. Os
organizadores desse evento procuraram afastar-se da ideia de exo-
tismo geralmente associada ao país. Aliás, a dimensão engajada
dos artistas brasileiros foi o que levou o comitê da Bienal a esco-
lhê-los para sua edição de 2006. Dorothée Luczak, a idealizadora
do evento, explica que foi sensível ao fato desses artistas abordarem
questões de sociedade e se interrogarem sobre a realidade que os
cerca. Segundo ela, essa atitude crítica também tem algo a ensinar
aos belgas, já que no seu próprio país há problemas sociais igno-
rados, como a existência de sem-tetos e uma importante taxa de
suicídio (Dorothée Luczak citada em G. Duplat).
Outro elemento interessante dessa Bienal foi a vontade de
estabelecer um diálogo e uma confrontação entre artistas belgas
e brasileiros, uma iniciativa rara. Foi o caso da exposição no Ins-
tituto de Arquitetura Lambert-Lombard Bruxelles-Brasília: à la
traque des signes de pouvoir que revêt une capitale...(Bruxelas-Bra-
sília: à procura dos sinais de poder encontrados em uma capital...).
Como o título indica, a exposição quis mostrar como a ideologia
e as marcas de poder influenciam a arquitetura e o urbanismo
de uma capital como Bruxelas ou Brasília (Comunicado de im-
prensa 5ème Biennale internationale de la Photographie et des Arts
visuels de Liège).
No entanto, a maior manifestação dedicada ao Brasil até ho-
je foi Europalia, um festival bienal internacional de artes criado
 parte 9 – artes plásticas
em 1969 destinado a um novo país a cada edição. Depois de duas
edições consagradas a países emergentes, respectivamente, Rús-
sia em 2005 e China em 2009, em 2011 foi a vez do Brasil. Com
eventos em mais de 75 cidades da Bélgica, abrangendo as diversas
disciplinas como artes plásticas, música, teatro, poesia, literatura
entre outros, o festival se propôs a apresentar um vasto panorama
da cultura brasileira.
A originalidade de Europalia também foi trazer a um público
europeu uma perspectiva brasileira da sua própria produção artís-
tica uma vez que essas exposições geralmente caracterizavam-se
por um olhar estrangeiro na curadoria. No catálogo de exposição
Art in Brazil, que aconteceu no Bozar entre 4 de outubro de 2011
e 15 de janeiro de 2012, foi ressaltado várias vezes que Europalia.
Brasil seria a primeira apresentação da cultura brasileira nessa es-
cala, a ser realizada na Europa com uma significativa participação
do país, em particular na curadoria das diferentes exposições (R.
Brito, G. Bueno e S. Salcedo (ed.), 2011, p. 9-11).
Esse ponto de vista propriamente brasileiro seria a diversidade
de um Brasil miscigenado e sincrético, que representa um aspec-
to menos conhecido do Brasil na Bélgica (R. Brito, G. Bueno e
S. Salcedo (ed.), 2011, p. 9-12). Essa temática estruturou Brazil.
Brasil, uma das maiores exposições do festival, que aconteceu no
Bozar, e que retraçou o aparecimento do modernismo no Brasil e
a sua busca por uma identidade artística própria e que incorporou
tanto as inovações das vanguardas europeias como a diversidade
étnica do país. Essa tématica também esteve implícita em expo-
sições menores tais como Incorporations: Afro-brazilian contem-
porary art que apresentou, de forma pedagógica e didática, obras
contemporâneas relativas à questão da herança negra no Brasil.
Se a Europalia.Brasil reflete uma certa mudança de menta-
lidade em relação ao Brasil pelo fato de o considerar como um
país com um grande potencial, inserido no importante bloco dos
países emergentes do BRIC e, também, pelo fato de reconhecer
a necessidade de superação dos antigos clichês impregnados de
exotismo que cercam o país sul-americano (B. De Baere, 2011, p.
14), na prática, esses estereótipos ainda povoam as representações
do público belga em geral. Efetivamente, ainda são projetadas so-
bre a arte brasileira noções como arte primitiva ou popular, sensu-
alidade e cores quentes. Segundo Afrânio Fonseca de Paula, que
trabalhou como monitor fazendo visitas guiadas na maior expo-
sição de arte contemporânea do festival, Art in Brazil, que cobria
a arte brasileira dos anos 50 até hoje, a tendência do público era
esperar algo mais “autêntico” e “legitimamente brasileiro” com
uma coloração local e diferente do que se encontra na Europa.
Esse foi o caso, por exemplo, do confronto do público com o rigor
e a geometria do concretismo. Além disso, algumas das obras que
faziam referência a situações e vivências propriamente brasileiras
ficaram herméticas para um público que conhece muito pouco da
história do país e necessitava de mais chaves de leitura para uma
apreensão completa de seu sentido.
Tal constatação prova que a problemática e o desafio da reali-
zação de exposições de artistas brasileiros no exterior ainda oscila
entre dois polos extremos: “Como pode o distante olhar estran-
286
geiro estabelecer uma imagem da arte brasileira sem cair no risco
ou de considerá-la simples mimese dos procedimentos europeus
ou sofrer a recorrência fantasmagórica dos temas do folclore e do
exótico” (P. Venâncio Filho, 1989, s.p., [p. 24]).
Contudo, o festival Europalia.Brasil contribuiu para a divulga-
ção da arte brasileira contemporânea na Bélgica. Desde o encer-
ramento do festival, por exemplo, obras de Cildo Meireles, Zero
Dollar e Projeto Coca-Cola, que estavam na exposição A Rua, in-
tegraram sucesivamente diversas exposições em Antuérpia, como:
Vis-à-vis (3 de dezembro de 2011 a 21 de janeiro de 2012); Spirits
of Internationalism que aconteceu no MuHKA, museu de arte
contemporânea da cidade, antes de ser apresentada na exposição
e Extra Muros: Obras-primas no MAS. Cinco séculos de imagens
em Antuérpia (17 de maio de 2011 a 30 de dezembro de 2012),
no MAS, mais recente museu aberto na cidade.
Contudo, a obra apresentada na última exposição, Zero Dollar,
ilustrou a tématica da arte como alternativa à economia, mas não
houve contextualização ou explicação sobre o artista, que aliás não
teve relações particulares com a cidade de Antuérpia, fio condu-
tor da exposição.
Depois do encerramento de Europalia.brasil, pelo menos du-
as exposições em Bruxelas foram dedicadas exclusivamente à arte
brasileira contemporânea. A exposição Brazilian Modern, que reu-
niu prataria, joalheria, moda e artes plásticas nacionais seleciona-
das por Cristina Barros e Laurence Lachambre.
7SP: 7 Artists from São Paulo, exposição que teve curadoria
de Rejane Cintrão, reuniu os trabalhos de Paulo Climachauska,
Sandra Cinto, Albano Afonso, Raphel Carneiro, Ana Elisa Egreja,
Wagner Malta Tavares e Rodrigo Bivar. O fato mais relevante, no
entanto, é que essa exposição foi escolhida para inaugurar o CAB
– um novo centro de arte contemporânea aberto em Bruxelas –,
além de acontecer paralelamente à Art Brussels – principal feira
de arte contemporânea na Bélgica. Aliás, o Brasil é representado
nessa feira há dois anos pela Galeria Leme de São Paulo, e as obras
de Paulo Climachauska e Rafael Carneiro são representadas pela
galeria belga Bodson-Emelinckx. Seu sócio-proprietário Charles
-Antoine Bodson explica que foi ao Brasil por interesse próprio,
mas que não foi Europalia.Brasil ou outras exposições que o in-
centivaram, e sim a situação econômica atual do Brasil, que é se-
melhante à situação da China há alguns anos. O galerista explica
que se antes se falava muito pouco do Brasil, hoje o momento é
de um crescente interesse das galerias pelo gigante da América
Latina porque há mercado e uma grande efervescência de novas
inciativas. Tal fato é comprovado, por exemplo, pela abertura em
dezembro de 2012 de uma filial da White Cube em São Paulo,
uma das maiores galerias mundiais.
Portanto, antes dos anos 90, poucas exposições de arte con-
temporânea brasileira eram realizadas na Bélgica, e mesmo as
que foram realizadas deviam-se a ocasiões de eventos ou acor-
dos bilaterais. Os artistas brasileiros começam a ter visibilidade a
partir dos anos 90, num contexto de interesse pela arte dos países
“periféricos”, relativamente desvinculados do eixo Europa–Esta-
dos Unidos. Porém, a visibilidade da arte brasileira na Bélgica foi
 pintura e escultura
menos importante do que nos países vizinhos tais como a França
e a Inglaterra, que já divulgam artistas do país há mais tempo e de
forma mais sistemática. Na Bélgica, as exposições de artistas bra-
sileiros foram principalmente resultado de iniciativas individuais,
como as de Catherine De Zegher, Cristina Barros ou Dorothée
Luczak, e são permeáveis a outros eventos que puderam contribuir
para a divulgação da arte brasileira na Europa, como a Documenta
ou o ano do Brasil na França. Isso talvez explique a recorrência
das exposições de alguns artistas e, talvez, a ausência de manifes-
tações artísticas incluindo outros. Enquanto artistas como Sandra
Cinto, Albano Afonso ou ainda Paulo Climachauska já têm um
histórico de exposições na Bélgica, artistas como Beatriz Milha-
zes ou Adriana Varejão, que desfrutam de um reconhecimento
nacional e internacional, não tiveram muita visibilidade na Bél-
gica (segundo o currículo das duas artistas publicado no site da
galeria Fortes Vilaça).
Com o crescimento econômico do Brasil nos últimos anos e
com a realização dos eventos esportivos (Copa do mundo da FI-
FA, em 2014, e Olimpíadas, em 2016), as atenções se voltam para
o Brasil e estimulam um interesse crescente e mais generalizado
pela arte brasileira. E ainda que esta afirmação possa ser vista de
forma negativa, é imperativo que o Brasil aproveite esse momento
oportuno para ganhar visibilidade na cena artística internacional,
impondo-se como ator de peso no circuito de arte. Mas para que
essa posição persista e seja coerente, é preciso que o país se faça
reconhecer por sua história e sua arte, e não alimentando os cli-
chês que ainda persistem.
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287
Artistas brasileiros vivendo na Bélgica
Depois de um panorama geral (e voluntariamente generalista)
sobre a visibilidade da arte brasileira na Bélgica, convém também
abordar alguns casos de artistas brasileiros que lá vivem. Porém,
geralmente a compreensão e concepção da noção de “artistas bra-
sileiros” tende a excluir aqueles que vivem e trabalham em outros
países, onde eles também não entram na categoria de artistas na-
cionais (G. Brett, 1989, s.p., [ p. 33]). Contudo, são esses artistas
expatriados que melhor encarnam a ideia de intercâmbio e inte-
ração entre países, às vezes de forma bastante palpável, como ve-
remos em algumas obras. Por essa razão nos parece fundamental
no contexto desta publicação apresentar brevemente seus traba-
lhos e seus percursos.
Afrânio Fonseca de Paula, entre mémoria pessoal
e coletiva
Natural do Ceará, Afrânio Fonseca de Paula cursou dois anos
de História na Universidade Estadual do Ceará seguidos de dois
anos de Desenho e Pintura na Faculdade de Belas Artes de São
Paulo. Entretanto, ele desejava obter uma formação complemen-
tar de uma academia de pintura europeia, onde pudesse adquirir
mais técnica e prática. Se a sua escolha inicial oscilava entre a
Royal Academy de Londres, a Kunstakademie Düsseldorf e a Aka-
demie der Künste em Berlim, o artista sempre manteve uma curio-
sidade pela Bélgica. Efetivamente, o pequeno país tem uma forte
tradição de pintura a óleo desde os primitivos flamengos como Jan
Van Eyck, até os retratos de Van Dyck e as dramáticas cenas de
Rubens. Isso o levou a enviar um dossiê para a Academia Real de
Belas Artes de Bruxelas, onde foi aceito.
O artista chegou a Bruxelas em 1999, quando a cidade ainda
não era um centro artístico muito conhecido na cena internacio-
nal. Entretanto, ela já oferecia uma grande facilidade de acesso a
informações e bibliotecas, além de uma oferta cultural considerá-
vel. Além disso, Afrânio Fonseca de Paula também se identificou
com a diversificação e o cosmopolitismo da cidade que criaram
um ambiente propício à sua criação. Por conta disso, Bruxelas teve
uma grande influência no trabalho do artista.
Em primeiro lugar, foi na capital da Europa que Afrânio Fonse-
ca de Paula adotou o material de base do seu trabalho atual: peda-
ços de porcelana recuperados. O artista coleta fragmentos de louça
em porcelana que são descartados ao final do maior mercado de
pulgas de Bruxelas, no bairro popular Maroles. Esses fragmentos
são utilizados como cacos de mosaicos para revestir ou compor fi-
guras tridimensionais. Dessa forma, o artista dá uma segunda vida
a esses objetos descartados reunindo-os em mosaicos que amalga-
mam as diversas histórias associadas aos seus usos anteriores.
Em segundo lugar, alguns temas iconográficos povoam o tra-
balho do artista, como por exemplo o seu emblemático Manne­
ken-Pis Blanc realizado em 2009, que constitui uma releitura do
mascote da cidade, literalmente um menininho que urina. O artis-
ta achou uma estátua quebrada do Manneken-Pis e a usou como
 parte 9 – artes plásticas

Convite para a vernissage de esculturas do artista Afrânio Fonseca de Paula.

base para sua obra. A escultura original foi recoberta por cacos de
objetos utilitários dos quais a função primeira foi desviada. Por
exemplo: o órgão sexual da estátua é representado pelo bico de
um bule de chá.
Talvez esse espírito de desvio e subversão tenha sido algo que
lhe foi transmitido pela Bélgica, e que encontra um eco no traba-
lho de artistas como René Magritte, Marcel Broothaers ou James
Ensor. De toda forma, o artista brasileiro conseguiu conciliar a
figura folclórica que marcou a história coletiva da cidade com
fragmentos de memórias individuais (site Ville de Bruxelles). Es-
sa livre interpretação do mascote da cidade foi apreciada pelos
belgas, tanto que a obra foi adquirida pelo Museu da Cidade de
Bruxelas – Maison du Roi, em 2011, e está exposta na sala consa-
grada ao Manneken-Pis.

Sidnei Tendler, entre paisagens reais e mentais

Viajar sempre foi uma necessidade para o artista carioca Sid-

nei Tendler. Depois de estudar arquitetura na Universidade Santa
Úrsula, no Rio de Janeiro, e participar de projetos urbanísticos,
como a reabilitação do bairro do Catete, pelo qual foi premiado,
seguiu alguns cursos em 1982 na Parsons School of Design, em
Nova York. Voltou então ao Rio de Janeiro, onde desenvolveu um
trabalho de pintura e desenho que apresentou na sua primeira
mostra individual, em 1986. No final dos anos 80, o artista mudou-
-se para Recife, onde morou por dez anos.
A ligação de Sidnei Tendler com a Bélgica começou em 1993,
quando um belga descobriu seu trabalho durante uma exposição
em Recife e o convidou a expor na Bélgica. Depois dessa primeira
mostra, ele é convidado anualmente a dar workshops e apresentar
seus trabalhos, principalmente em Flandres. Durante esse perío-
do, o artista pôde interagir com personalidades do mundo da arte
e se cercar da amizade de artistas belgas, como Luk Vermeerber-
gen. Por receber boas críticas e aceitação, ele considerou que o
país podia lhe oferecer mais possibilidades. Tanto que em 2000,
Sidnei Tendler mudou-se para a Bélgica.
O artista explica que o contexto belga foi profícuo para o de-
senvolvimento da sua produção artística. Primeiro porque a sua
posição geográfica estratégica, limítrofe com a França, Holanda e
Alemanha, permite a visita a grandes centros artísticos europeus,
que ficam a poucas horas de trem de Bruxelas. E também porque
a situação política da Bélgica, onde convivem três comunidades
O artista Sidnei Tendler.
(a flamenga, a francófona e a germanófona) além de sediar diver-
sas instituições europeias, apresenta uma significativa diversidade
cultural e linguística. Com respeito especificamente ao contexto
artístico, a Bélgica conta com uma produção de qualidade que vai
da tradição da pintura flamenga até grandes nomes da arte con-
temporânea, tais como Luc Tuymans, Wim Delvoye e Jan Fabre.
Paralelamente, o país dispõe de um bom circuito de galerias e
grandes colecionadores.
Foi efetivamente na Bélgica que Sidnei Tendler desenvolveu
seus projetos mais ambiciosos e que evidenciam uma maior ma-
turidade. Entre eles está 365 – Um diário visual, projeto no qual
o artista pintou uma aquarela por dia durante o ano de 2002,
quando viajou regularmente, tomado pela vontade de registrar
sistematicamente o estado de espírito e a espontaneidade do mo-
mento associado a um lugar em particular. Efetivamente, se a Bél-
gica foi um ponto de partida para esse projeto, o artista percorreu
vários outros lugares da Europa, tais como Paris, Nice, Veneza,
Salzburgo e Munique. Portanto, nesse calendário íntimo, o artis-
ta nos oferece uma vista panorâmica de seu inconsciente, onde
se misturam paisagens reais e mentais, onde transversalidades se
destacam, ligando diferentes desenhos entre si.

288
 pintura e escultura
Além de seus projetos artísticos, Sidnei Tendler também de-
senvolve atividades educativas na Bélgica. Em 2001 apresentou
um seminário na escola europeia de Bruxelas aos alunos do último
ano em Artes Plásticas e, de 2002 a 2004, foi idealizador de diver-
sos seminários no centro cultural De Warende, em Turnhout. O
artista também montou seu próprio ateliê na Bélgica, primeiro na
cidade de Mol e depois em Overijse, antes de se estabelecer em
Bruxelas, onde atualmente vive e trabalha. Este espaço projetado
para estabelecer diálogos, discussões e trocas entre artistas e pro-
fissionais do mundo da arte, sediou exposições de diversos artistas
durante o projeto Ateliê Sidnei Tendler Invites. Agora abre espaço
para novos artistas no seu projeto mais recente, Showing Young
Talents, onde o artista espera poder criar um intercâmbio entre
a Bélgica e o Brasil, em que os artistas possam expor respectiva-
mente nos dois países. Esta, aliás, também é a ambição da galeria
TeC – Tendler Contemporânea, nova galeria de arte aberta no Rio
de Janeiro por sua esposa Carla Tendler, que pretende reforçar a
ponte entre os dois países.
Nilton Cunha, entre a esfera linguística
francófona e lusófona
Nilton Cunha desenvolveu um trabalho consistente e diversi-
ficado, que vai da prataria até a joalheria contemporânea, e que se
destaca pela simplicidade e elegância de suas formas, assim como
pela sua habilidade técnica. Depois de seguir as primeiras aulas de
ourivesaria, em uma escola particular de Belo Horizonte, o artista
se estabelece na Bélgica em 1992, então com 26 anos. Apesar de
nunca ter planejado se instalar no país, ele expressa a sua satisfa-
ção de ter adotado a Bélgica e ser adotado por ela.
O primeiro aspecto relevante que contribuiu para o seu desen-
volvimento artístico é o acesso a formações e cursos de qualidade
relativamente baratos em comparação a outros países. Depois da
sua chegada, Nilton Cunha completou a sua formação em joalhe-
ria, esmaltação e cinzel no Instituto Arts et Métiers, em Bruxelas,
de 1994 a 1999. Paralelamente, se especializou em ourivesaria no
Instituut voor Kunstambachten, de Malines, entre 1998 e 2001.
Desde esse período de formação, Nilton Cunha se destacou pela
qualidade do acabamento de suas peças e pela minúcia e precisão
de sua realização técnica. Em 2000 sua obra Prato Valeiro venceu
o prêmio Wim Ibens de ourivesaria contemporânea, e em seguida
foi apresentada no Museu do Design de Gand, onde recebeu uma
menção honrosa. No mesmo ano, o artista voltou ao Instituto Arts
et Métiers, dessa vez como professor, onde lecionou até 2006 e,
posteriormente, a partir de 2008.
O trabalho de Nilton Cunha também foi reconhecido fora da
Bélgica, como indica, por exemplo, a sua participação em 2001 e
2004 respectivamente nas 13ª e 14ª Silbertriennale em Hanau, na
Alemanha, além dos diversos prêmios recebidos, como os presti-
giosos SNS Bank Silver Day Public’s Prize, em 2006, e o Schoon­
hoven Silver Award,em 2009, ambos em Schoonhoven, na Ho-
landa, e o Inhorgenta Innovation Award durante a Internationale
Fachmesse für Uhren, Schmuck, Edelsteine, Perlen und Technologie
289
de Munich em 2008. Em 2009 também foi comissionado para rea­
lização de Good Luck, para o Museu da Ourivesaria Sterckhof, na
Província de Antuérpia.
Apesar da participação nesses diversos eventos, a obra de Nil-
ton Cunha se situa mais precisamente no cruzamento entre a sua
cultura natal brasileira e a cultura da Bélgica, país onde vive e
trabalha há 20 anos. A este respeito, o artista explica que o diálo-
go e a interação entre essas duas matrizes são fonte de inspiração
que alimentam e estruturam sua arte. Um exemplo significativo
é a obra intitulada Pomar, que apresenta uma superfície branca e
plana de formato retangular, na qual estão fixadas pequenas hastes
de diferentes tamanhos e sobre as quais estão dispostas taças cir-
culares de prata. Em português, o título remete a um terreno de
árvores frutíferas, enquanto em francês ele evoca as palavras maçã
e arte (respectivamente “pomme” e “art”). Ao mesmo tempo que
a obra remete ao pomar, ela ergue e valoriza cada fruta em vez de
apresentá-las de forma amontoada e desordenada. Assim, com esse
jogo de palavras e línguas, Pomar reflete a maneira na qual Nilton
Cunha “preserva uma cultura e absorve outra”.
Depois de conciliar essas duas esferas de influência e de estar
fora do Brasil por tantos anos, o artista deseja compartilhar seu
aprendizado e experiência em seu país de origem, que desde o
século XIX, não teve uma grande tradição em ourivesaria. As téc-
nicas que aprendeu na Bélgica e a joalheria contemporânea ainda
são pouco conhecidos no Brasil, e é esse manuseio que ele gostaria
de divulgar na sua terra natal.
Inêz Oludé da Silva e a Bienal de artes
brasileiras de Bruxelas
Se o acaso trouxe à Bélgica os artistas que apresentamos an-
teriormente, o exílio político fez com que Inêz Oludé da Silva se
instalasse na Bélgica em 1976. Foi lá que ela encontrou na arte
uma maneira privilegiada de expressar suas ideias e um meio de
divulgação do seu engajamento. Autodidata, começou a pintar
em 1991, mas tornou-se uma artista polivalente que se dedica
também à música, à dança e à arte postal; linguagem esta que
convém particularmente bem ao seu ativismo e que consiste em
realizar colagens de pequeno formato com mensagens políticas
que são enviadas a outros artistas no mundo, estabelecendo assim
uma forma de arte livre de qualquer critério estético ou preocu-
pação comercial.
Além das ideias engajadas que ela faz circular com sua arte pos-
tal, a artista explica que vem lutando muito pelos artistas brasilei-
ros expatriados. Ela distingue os “artistas oficiais”, aqueles que são
enviados pelo Brasil em exposições no contexto de acordos de co-
operação, e os artistas “locais”, ou brasileiros residentes no estran-
geiro, que não podem contar com o auxílio governamental mas
que na verdade constituem a memória viva do Brasil no exterior.
Dois dos principais problemas que recaem sobre os artistas bra-
sileiros no exterior são, segundo Inêz Oludé, a ignorância relativa
à arte brasileira e os clichês sobre o Brasil. Efetivamente, a artista
insiste sobre o fato de que na Bélgica as pessoas desconhecem e até
 parte 9 – artes plásticas
‘Labirinto’, obra de Inêz Oludé da Silva.
se perguntam se existe arte no Brasil. Essa foi a principal motiva-
ção que a estimulou a idealizar uma Bienal de artes brasileiras em
Bruxelas. Este evento tem como objetivo reunir e divulgar em uma
exposição as obras dos artistas brasileiros que vivem e trabalham
na Europa, mostrando assim ao público europeu que o brasileiro
é portador de uma cultura rica e diversificada.
Em 2007, com o apoio da embaixada do Brasil na Bélgica e a
Comune de Saint-Gilles, foi realizada a primeira Bienal de artes
brasileiras em Bruxelas. No catálogo dessa primeira edição, Inêz
Oludé expôs seus objetivos. Os principais são a realização de um
mapeamento dos artistas brasileiros residentes na Europa, a di-
vulgação dos seus trabalhos no Brasil, assim como no exterior, e
estimular e estabelecer as trocas entre o Brasil e a Europa. Dessa
forma a arte adquire um papel de integração e se torna um ve-
290
tor de compreensão recíproca que permite desconstruir clichês e
pré-concepções.
Depois de três edições ainda é difícil avaliar o impacto da Bie-
nal no intercâmbio cultural com a Bélgica. De toda forma, como
a dicotomia entre “artistas oficiais” e “artistas locais” permanece,
sua iniciativa firma-se como uma plataforma interessante para os
artistas brasileiros que residem no exterior. Até porque são eles
que melhor encarnam esse status de intermediários: entre me-
mória pessoal e memória coletiva no trabalho de Afrânio Fonseca
de Paula; entre paisagens reais e mentais no trabalho de Sidnei
Tendler; entre a esfera linguística francófona e lusófona na obra
de Nilton Cunha e entre engajamento pessoal e causa coletiva nas
iniciativas de Inêz Oludé da Silva. De forma consciente ou não,
estes artistas aparecem como mediadores e intermediários entre
duas realidades, entre a Bélgica e o Brasil, o que pode ser perce-
bido com um olhar atento às suas produções artísticas.
Agradecimentos: Afrânio Fonseca de Paula, Albano Afonso, Ana La-
cerda, Ana Leticia Fialho, Charles-Antoine Bodson, Cristina Barros,
Inês Oludé da Silva, Luciana Kujawski, Nilton Cunha, Paulo Cli-
machauska, Sandra Cinto, Sidnei Tendler. Este artigo foi concluído
em dezembro de 2012.
Olivia Ardui, formada em História de Arte pela Universidade Católi-
ca de Louvain-la-Neuve (UCL) com uma tese sobre a obra de David
Claerbout. Atua como curadora em São Paulo.
Bibliografia
As informações dos diferentes textos foram realizados a partir de entrevistas com os artistas e
com auxílio de documentos mencionados na bibliografia. As entrevistas aconteceram
em Bruxelas, no dia 2 de novembro de 2012 com Afrânio Fonseca de Paula e Sidnei
Tendler, dia 9 de novembro de 2012 com Inês Oludé da Silva e finalmente no dia 13
de novembro com Nilton Cunha.
Atelier Sidnei Tendler, About, 15/11/2012, [http://ateliersidneitendler.wordpress.com/
about/], (04/12/2012).
Devoght T., 001. Sidnei Tendler, Turnhout, 1999.
De Naeyer Ch., “Inêz Olude da Silva. L’expression comme nécessité”, Artenews, n°72,
maio 2011, p. 14.
MintenI., “La classe ? C’est la personnalité qui joue avec le beau…”, ISEL, 21, p. 79-89.
Nys W., Nilton Cunha. Good Luck, catálogo de exposição, 25 de outubro de 2009 – 10
de janeiro de 2010, Museu de ourivesaria Sterckhof da Província de Antuérpia, An-
tuérpia, 2009.
Oludé da Silva I. (ed.), Bienale des Arts Brésiliens de Bruxelles, Bruxelas, 2007.
Oludé da Silva I. (ed.), Catalogue 2eme édition 2009. Bienale des Arts Brésiliens de Bru-
xelles, Bruxelas, 2009.
Oludé da Silva I. (ed.), 3ème Biennale des Arts Brésiliens de Bruxelles. Catalogue 2011,
Bruxelas, 2011.
Ville de Bruxelles, “Witte Manneken-Pis Blanc” em Musées de la Ville, 01/12/2012, [http://
www.bruxelles.be/artdet.cfm/7156], (01/12/2012).
 pintura e escultura

Fonte de inspiração e temas de Luiz Figueiredo

Fr e d e r i k D e P r e e s t e r e P i e t S l i j k e r m a n

O Museu Dr. Guislain em Gand (Bélgica) tem uma grande coleção

internacional de arte marginal. Além das obras de Adolphe Wöl-
fi, Willem van Genk, Nek Chand, possui uma grande coleção das
obras de Luiz Carlos Pereira de Figueiredo. Em 2009, o museu pu-
blicou um catálogo em três idiomas (português, inglês, neerlandês,
100 p.) sobre a obra deste último. Este catálogo começou com uma
excelente introdução, escrita pelas mãos de Frederik De Preester e
de Piet Slijkerman, que descreve as fontes de inspirações de Figuei-
redo (Patrick Allegaert).

É difícil caracterizar a obra de Luiz Figueiredo. Ela é original

tendo em vista tanto a tradição brasileira quanto a europeia.
Embora possamos reconhecer elementos do barroco em seu tra-
balho, não podemos classificá-lo como sendo de um determinado
estilo. Tampouco basear seu trabalho em artistas do passado, mas
permanecer fiel ao seu estilo espontâneo.
Podemos, sim, notar um desenvolvimento em seu estilo, no
entanto, a linha de trabalho permanece a mesma: a representação
de suas ideias, de suas fantasias e do mundo ao seu redor. Sua obra
nos mostra sua interpretação de diferentes aspectos da vida brasi-
leira: a mundana, a religiosa, a artística e a marginal.
Figueiredo era extremamente impressionado com o barroco
luso-brasileiro. A alegria e a dramaticidade do mesmo podem ser
encontradas em sua obra. Simplicidade e serenidade não fazem
parte do seu vocabulário.
Ele não é muito religioso, pelo menos não é praticante, assim
como a grande maioria dos brasileiros. A religião é usada em caso
de emergência, se há, por exemplo, um problema a ser resolvi-
do, um mal olhado a ser afastado ou uma catástrofe a ser evitada.
Mas, ao mesmo tempo, a religião ocupa um lugar importante em
sua obra: não somente o catolicismo com sua forma barroca, mas
“Iemanjá”, de Luiz Figueiredo, 1982, papier-maché pintado.
também aspectos culturais afro-brasileiros com seus deuses, rituais
e espiritismo. Seu trabalho conta com inúmeras representações de
Cristo, Nossa Senhora e Iemanjá, deusa dos mares. enorme adoração por Josephine Baker, Carmen Miranda e Maria
Artistas de filme e televisão, o circo, o carnaval, a vida noturna Callas. A mesma adoração ele demonstra para as divas da rua e da
movimentada do Rio de Janeiro com seus teatros, cabarés, shows vida noturna: as prostitutas, os travestis e transsexuais, pessoas que
e bordéis são também uma importante fonte de inspiração para desafiam a moral burguesa e desenfreadamente ousam demonstrar
Figueiredo. suas índoles e sentimentos. Sua obra é densamente povoada por
As divas também exercem um grande poder de atração sobre divas, estrelas, prostitutas e artistas circenses. A via sacra, pietás e
o artista e aparecem com frequencia ao seu lado. No Brasil, entre representações natalinas se sobrepõem com cenas de bordéis, ce-
outras, destacamos: Nádia Maria, uma comediante; Watuzzi, dan- nários teatrais e festividades carnavalescas.
çarina e cantora do Moulin Rouge; Zezé Mota, atriz de televisão
e cinema; Elke Maravilha, modelo; Elza Soares, cantora; Wilma O artista plástico
Noel, atriz e escultora; Marisa, fotógrafa; Juliana Wagner, pianista
e numerologista; e Majoy Betancourt, correspondente e escritora. Com excessão ao curto período na academia de belas artes, Fi-
Na Holanda ele aprecia a companhia de Dany Zonewa, uma gueiredo é um verdadeiro autodidata. Ele não somente apresenta
cantora de ópera de origem búlgara. Em Londres é amigo de Moo originalidade na escolha de seus temas, mas também na técnica
Broughton, um arquiteto paisagista, mas também apresenta uma empregada, no estilo e nas cores utilizadas.

291
 parte 9 – artes plásticas
“Madona Nossa Senhora”, de Luiz Fiqueiredo, 1983, acrílico sobre tela.
Nem para as pinturas nem para as esculturas ele parte de um
plano previamente elaborado. Impulsivamente ele começa a tra-
balhar e sob a influência das circunstâncias, dos materiais dispo-
níveis e de seu humor, o resultado é, como se poderia esperar,
totalmente imprevisível. Ele tem um anseio quase neurótico pa-
ra desenhar e decorar. Com grande prazer ele passa horas, dias
e semanas trabalhando em suas esculturas e pinturas. Isto acaba
gerando uma imensurável quantidade de rascunhos, desenhos,
pinturas e esculturas.
Mas também quando conversa ao telefone, ou espera para ser
atendido em um restaurante, ou mesmo deitado em uma esteira
na praia, ele desenha, usando para isto um livro, um gardanapo,
ou até a areia. Sua casa é cheia de estatuetas, bugigangas, enfeites,
quadros e molduras.
A obra de Luiz Figueiredo é uma expressão visual de sua ex-
pressividade impulsiva. Seu trabalho resulta de ato criativo, a idéia
se desenvolve durante o processo. Ele encontra dificuldades em
assinar um quadro ao terminá-lo. Como se estivera lendo um livro
muito interessante e não quisesse chegar à última página.
Seu trabalho artístico representa para ele o mesmo papel que
o futebol para a maioria dos brasileiros: algo que você não faz obri-
gado, mas, pelo contrário, o faz com prazer.
292
Se existe uma característica que não possui é habilidade téc-
nica. Como especialista ele não é ninguém. Ele não possui a ca-
pacidade de preparar suas próprias telas, tampouco de montar
uma moldura. Não são poucas as vezes em que ele imagina uma
determinada obra e acaba necessitando de ajuda de terceiros para
colocar o plano em ação. Suas primeiras esculturas ele constrói
usando para isto garrafas e uma papinha de maizena e grude. Nes-
te momento, ele ainda não conhece a técnica do papier-maché e
esta maneira original usando maizena e grude gera clientes insa-
tisfeitos já que suas esculturas acabam atraindo insetos.
Todo este trabalho de preparação dificulta e limita seu pro-
cesso criativo em detrimento do prazer que tem em criar. Sendo
assim aceita agradecidamente com frequência a ajuda de profis-
sionais que lhe fornecem o material básico e sabem solucionar
problemas técnicos.
Embora aparentemente demonstre ser uma pessoa muito cal-
ma e relaxada, no seu dia a dia, lhe falta muitas vezes a paciência
necessária para deixar uma escultura de papier-maché secar na-
turalmente. Munido de sacos plásticos e secador de cabelo acaba
por levar o trabalho à ruína.
Ele tampouco é capaz de copiar ou imitar seu próprio traba-
lho, reproducões estão fora de questão. Ele raramente aceita en-
comendas e, quando o faz, o resultado geralmente é bem diferente
do que o cliente tinha em mente.
Seu trabalho tem um caráter alegre com exceção de umas
poucas obras dramáticas e, mesmo estas obras apresentam deta-
lhes alegres e amáveis.
Suas obras são muito coloridas e detalhadas. Suas esculturas
também são policromadas. Quando uma de suas coloridas ima-
gens de Iemanjá foi forjada em bronze para ser exposta no calça-
dão de Copacabana, ele lamentou a ausência das cores.
Até no preparo de receitas culinárias ele dá mais atenção às
cores do que aos sabores. Um prato sem cor é por definição um
prato insosso.
Sua necessidade de aprovação, principalmente quando con-
frontado com uma crítica negativa, lhe gera insegurança. Para
provar seu talento como artista plástico passa a basear seu trabalho
no estilo de outros artistas. Por exemplo, a fase “Kees van Don-
gen”. Desta forma tenta provar que consegue pintar no estilo dos
“verdadeiros pintores”.
Patrick Allegaert é Diretor artístico do Museu Dr. Guislain de Gand.
Frederik De Preester é Coordenador dos projetos de exposições do
Museu Dr. Guislain de Gand e escreve sobre arte, criatividade e de-
lírio.
 
Piet Slijkerman foi assistente administrativo da cidade de Rotter-
dam em matérias de educação, renovação urbana e arquitetura. Pela
amizade com Luiz Figueiredo se interessou pela arte naïf brasileira e
passou longas temporadas no Brasil. Escreveu o livro Cariocas. 
 pintura e escultura
A trajetória da Galeria Cravo e Canela
Te x t o s o b r e J a c q u e s A r d i e s
J acques Ardies nasceu na Bélgica, em 1949, de mãe francesa
e pai belga. Diplomado em Ciências Financeiras e Comer-
ciais pelo Institut Catholique des Hautes Études Commerciales
(ICHEC) de Bruxelas, complementou sua formação com um ano
de estudos sobre Economia dos Países em Desenvolvimento na
Universidade de Lovaina.
Com seus diplomas e 25 anos de idade, Jacques decidiu trans-
ferir-se para o Brasil aonde deveria conseguir um trabalho por um
período de dois anos numa entidade onde atuaria em formação
profissional ou ainda como professor. Esta era a condição imposta
pelo governo belga para ele conseguir a isenção do serviço militar
que, na época, era obrigatório na Bélgica.
Depois de completar o período de dois anos, pensou na ideia
de ficar mais um pouco nesta terra tão aconchegante. Trabalhou
em um escritório de representação de um grupo bancário fran-
cês, instalado em São Paulo, durante dois anos. Foi chamado para
trabalhar numa empresa de exportação que precisava de melhor
comunicação com os clientes da Europa. O fato de falar várias
“Brindando com os noivos”, de Edivaldo Barbosa de Souza, 2012, 90 x 150 cm.
293
línguas foi determinante para conseguir o emprego. Depois de
alguns meses, numa bela manhã, Jacques foi chamado pela dire-
toria que lhe informou que, por razões de conjuntura, não tinha
mais condições de pagar seu salário.
De repente, em alguns minutos, Jacques viu sua vida ser trans-
formada em pesadelo. Ele demorou para se recuperar do susto.
Alguns dias depois, decidiu que nunca mais viveria uma situação
parecida, na qual alguém pudesse transformar sua vida tão repen-
tinamente, e começou a pensar numa alternativa para se susten-
tar. Estava aberto a todas as ideias possíveis, inclusive àquelas que
não tinham relação com sua formação acadêmica. Surgiu então
a ideia maluca de abrir uma galeria de arte.
Cliente de uma loja de produtos naturais e sem ocupação for-
mal, Jacques foi solicitado pela dona da loja a pedir quadros em-
prestados que pudessem decorar as três salas do andar de cima,
onde seria feita uma ampliação do salão de chá.
Na hora ele achou aquilo um pedido absurdo. Como teria ela
a “pouca vergonha” de pedir a vários artistas quadros apenas para
 parte 9 – artes plásticas
Retrato de Jacques Ardies na companhia de Ernani Pavaneli na Galeria.
esta finalidade? Meio bravo, ele retrucou que não teria a mínima
possibilidade de atender a esse pedido tão surreal e que certamente
os artistas nunca aceitariam.
À noite, sonhou com a abertura de uma galeria de arte e no
dia seguinte procurou uma amiga que, ele sabia, tinha contatos
privilegiados com alguns artistas, dos quais, por acaso, ele tinha
apreciado as obras alguns meses antes.
“O lambe-lambe”, de Ana Maria Dias, 2012, 50 x 80 cm.
294
Essa amiga logo se entusiasmou com a ideia e prometeu dar
apoio apresentando os artistas e fornecendo contatos de amigos
executivos e empresários. Jacques voltou à loja de produtos natu-
rais e apresentou uma proposta de sociedade para a proprietária.
Assim nasceu, em poucos meses, a Galeria Cravo e Canela,
que foi inaugurada em agosto de 1979. A galeria ocuparia o espa-
ço do andar de cima da loja de produtos naturais, pagaria a me-
tade das despesas e seria especializada em arte naïf. Os artistas,
graças ao aval da amiga, entregaram todos os quadros solicitados.
A grande sorte foi que, naquele exato momento, não existia uma
única galeria em São Paulo que promovesse, divulgasse e comer-
cializasse a arte naïf. Havia uma oportunidade única e Jacques se
entregou de corpo e alma, com a energia e o entusiasmo dos seus
30 anos, a essa atividade que representava o preenchimento de
uma lacuna no universo das artes naquele momento.
No começo, Jacques teve que improvisar e ter jogo de cintu-
ra para fugir das perguntas difíceis. Não tinha nenhuma forma-
ção em história da arte. Também não tinha ideia de como devia
funcionar uma galeria de arte. Começou a devorar livros de arte,
dicionários, críticas, viajou bastante e, para o resto, usou o famo-
so “jeitinho brasileiro”, foi se fazendo de entendido, mas sem se
aprofundar no assunto. Recebeu apoio dos amigos que, de certa
maneira, admiravam a coragem de trocar uma carreira de um
eventual futuro executivo por uma aventura sem nenhuma ga-
 pintura e escultura
“Na praia”, de Ivonaldo Veloso de Melo, 1996, 80 x 100 cm.
rantia de sucesso. E assim foi levando; conseguiu seus primeiros
clientes, artigos na imprensa e a reputação de galeria de arte onde
era agradável passar um fim de tarde.
Um ano mais tarde, transferiu-se para uma casa mais ampla e
melhor localizada, perto do Parque do Ibirapuera, inaugurando
uma nova galeria à qual deu seu nome. Nessa casa, na Rua do
Livramento, seria realizada uma quantidade importante de ex-
posições individuais e coletivas durante os 25 anos seguintes. Em
1998, conseguiu publicar um livro sobre a arte naïf do Brasil, que
teve excelente receptividade; o livro foi reimpresso duas vezes e
hoje encontra-se esgotado. Em 2002, teve também a sorte de po-
der editar um livro sobre a vida e a obra do artista pernambucano
Ivonaldo Veloso de Melo, comemorando uma parceria bem su-
cedida de 22 anos e que se mantém até hoje.
295
Em 2004, teve que deixar a casa da Rua do Livramento em três
meses, pois ali seria construído um prédio. Procurar um novo local
transformou-se numa tarefa bem mais complicada do que tinha
imaginado: ou os imóveis estavam deteriorados ou o aluguel estava
além de suas possibilidades. Com muita sorte encontrou uma bela
casa de 1925, renovada, maior, mais luminosa e não muito longe,
no Bairro de Vila Mariana, mais precisamente na Rua Morgado
de Mateus, onde a galeria está instalada até hoje.
Depois de completar os dois anos obrigatórios no Brasil, Jac-
ques pensou na ideia de ficar mais um pouco. Este pouco dura já
quase 40 anos e não há perspectivas de modificar este quadro tão
cedo. Jacques é casado com Lucia Diniz, sua esposa e companhei-
ra de todos os desafios. Tiveram três filhos: Maité, Joyce e Daniel,
todos formados e seguindo carreira profissional.
 parte 9 – artes plásticas
Sobre a arte naïf, por Jacques Ardies
É uma classificação para definir um grupo de pintores que ex-
pressam livremente suas memórias e suas emoções. Sem a ajuda
de um professor de Belas Artes, eles conseguem superar as difi-
culdades técnicas e inventam uma linguagem inédita e pessoal.
A palavra francesa naïf significa ingênuo, e foi dada ao estilo apre-
sentado por Henri Rousseau, que se juntou aos revolucionários
da arte moderna. Rousseau era uma pessoa sensível que vivia um
pouco fora do seu tempo. Ele tinha o seu lado bem ingênuo e
sua pintura espontânea encantava pelo talento criativo e inédito.
Tenho um fascínio pela arte naïf porque ela se inspira nas
raízes culturais. Penso também que representa uma expressão ar-
tística de grande valor pela criativitade e orginalidade de seus ar-
tistas. Cada um apresenta uma obra diferenciada, inconfundível,
expressiva e que se inspira em sua vivência pessoal e invade o nosso
Arte Popular Brasileira
Daniel Achedjian
M inha descoberta e meu interesse pela Arte Popular Brasileira
se devem a um cruzamento de fatores.
Depois de estudar História da Arte no Instituto Real de Belas
Artes de Bruxelas, nos anos 80, e focando minha paixão pelas ar-
tes plásticas da época moderna e contemporânea, foi apenas no
início dos anos 2000 que me dei conta da riqueza desta arte ain-
da injustamente depreciada. A Arte Popular continua sendo, no
entanto, essencial para se poder perceber o Brasil na sua essência
e identidade, e isto através de obras de grande qualidade estética,
quando evocamos seus melhores mestres, tanto em pintura como
em escultura.
Na verdade, foi através da música que por ela me interessei,
e, depois, me apaixonei. Cada escultura de Mestre Vitalino não
é um tema recorrente de Luiz Gonzaga, como cada pintura de
Heitor dos Prazeres, não expressa a alegria e o convívio de uma
‘roda de samba’?
Através de grandes compositores, como através de inúmeros
mestres da Arte Popular, aprendi a conhecer um pouco melhor
o Brasil, suas festas, suas tradições, suas lendas, sua história, mas
também seu cotidiano e o imaginário específico de cada região.
Cada uma dentre essas manifestações é o cruzamento de várias
culturas, vindas dos quatro cantos do mundo, que se misturaram
com as tradições locais.
Após ter consultado inúmeros livros (muitas vezes difíceis de
encontrar, pois, com frequência, antigos e esgotados), visitar dife-
rentes espaços culturais – como o Museu Casa do Pontal no Rio
de Janeiro, legado do franco-belga Jacques Van den Beuque, e
também o Museu Afro-Brasil de São Paulo e o Museu do Folclore
no centro da capital carioca –, após ter conversado com colecio-
296
inconsciente coletivo. Há muita poesia, observação encantadora,
uma desajeitada habilidade charmosa, uma mensagem positiva
e, enfim, um mundo encantado. Os olhos agradecem por tanta
beleza e sutil emoção. Os meus clientes costumam sorrir quando
observam os quadros expostos.
Depois da revolução da arte moderna, vivemos uma implacá-
vel necessidade de apresentar novidades no mundo das artes. A
arte conceitual, as performances e as instalações requerem grande
concentração e leitura de muitas explicações esclarecedoras. A ar-
te virou um terreno fértil para muitas extrapolações que aparecem
tão rapidamente quanto são esquecidas, assim que os efeitos das
modernas técnicas de marketing desmoronam. Neste contexto, a
arte naïf oferece um sopro de ar fresco, uma obra honesta e dedi-
cada, uma expressão sem maior implicância intelectual, apreciada
e admirada pelo povo e também pelos intelectuais e colecionado-
res contemporâneos.
nadores – como César Aché, Vittoria Pardal, Vilma Eid –, com
especialistas – como a saudosa Lélia Coelho Freitas (1938-2010)
–, e os marchands que não se tornaram cegos devido ao sistema do
mercado da arte – como o dono de galeria Jacques Ardies ou Ana
Maria Shindler –, comecei a juntar, há alguns anos, uma coleção
significativa que, talvez um dia, decida expor de alguma forma. Ela
compreende, entre muitos outros nomes, os pintores José Antônio
da Silva, Júlio Martins da Silveira, Maria Auxiliadora, Miriam,
Heitor dos Prazeres e Rosinha Becker do Vale; e dos escultores
em madeira ou barro Vitalino Pereira dos Santos, GTO, Chico
Tabibuia, Artur Pereira e Isabel Mendes de Cunha.
Filho de colecionador da escola belga moderna tive, inicial-
mente, que me libertar de regras e ideias próprias do mercado da
arte tradicional, como o sistema de cotações, as salas de leilão, as
estratégias de galerias, os modismos, em suma, tudo o que faz gi-
rar um mercado lucrativo, com seus bons e (muitos) maus aspec-
tos, onde a obra de arte em si deixou de ser o centro de interesse.
Foi preciso, também, reavaliar a ideia de peça única e de atelier.
Foi difícil abstrair estes conceitos, visto que a Arte Popular é
concebida por artistas que assinam, produzem e devem também
ser responsáveis pela divulgação. Nos primórdios, os artistas po-
pulares não criavam com esta visão, mas o mundo do mercado da
Arte se envolveu neste emaranhado, e certos colecionadores não
hesitam em afirmar que, tendo se tornado financeiramente inte-
ressados, os artistas populares de qualidade não existem mais…
O primeiro grande obstáculo que a Arte Popular encontra, ou
a Arte Naïf, no que diz respeito à pintura, é sua própria definição.
Cada obra sobre o assunto dedica páginas inteiras para expli-
cá-la, para valorizá-la em relação à arte tradicional, como se fosse
 pintura e escultura

necessário desculpá-la de ser o que é. Perde-se, então, muito tem-

po antes de, simplesmente, falar dos artistas e de suas criações,
o que constituiria, sem sombra de dúvida, um atalho através do
qual o amante compreenderia, por si próprio, o interesse e o valor
artístico de suas criações.
Cada autor aplica a sua teoria – que se resume, geralmente, em
dizer que a fronteira com a arte estabelecida é tão móvel quanto
arbitrária –, mas a definição que permanece como um bom deno-
minador comum é dizer que a Arte Popular é a expressão artística
de pessoas que não possuem formação formal nem acadêmica,
mas cujas obras refletem uma tradição estabelecida de estilo e de
savoir faire (conhecimento).
Podemos acrescentar a isto que o savoir faire em questão é,
frequentemente, transmitido pela família e depende dos materiais
encontrados no meio ambiente natural. Sem ser uma regra abso-
luta, é, de fato, muitas vezes, o caso.
Na verdade, a Arte Popular é uma arte contemporânea nascida
no século XX, a partir do momento em que o artista quis exaltar o
objeto de arte como um fim em si mesmo. Não se deve confundir
com o Artesanato, feito de objetos de uso que possuem, algumas
vezes, qualidades estéticas inegáveis, e menos ainda com a produ-
ção massiva de objetos souvenirs decorrentes da Arte Popular em si.
Enfim, quanto à questão de saber se a Arte Popular Brasileira
não poderia ser anterior ao século XX, observemos ainda a opinião
da escritora e historiadora de arte Lélia Coelho Frota.
Para ela, existiam, de fato, manifestações individuais de inspi-
ração popular, mas a busca de um estilo e o desejo de criar uma
obra global e uma biografia, só datam, de verdade, a partir do sé-
Escultura de Mestre Vitalino.
culo passado. Lélia C. Frota, aliás, assinou o Pequeno dicionário
da arte do povo brasileiro, obra de referência que reúne a biografia
de 150 principais artistas populares do século XX. der que a pintura naïve não é um estilo, mas sim o qualificativo
atribuído a um grupo de artistas que não seguiram uma formação
A pintura: popular, naïve, ingênua, primitiva, artística tradicional. A definição da arte popular, em suma.
bruta, regional? Também é importante ressaltar que a maioria destes pintores
trabalhou e expôs, cada um em seu tempo, com os pintores qua-
Meu primeiro contato com as artes plásticas populares foi com lificados como eruditos – e desde então reconhecidos – e que es-
a pintura dita naïve por intermédio de um pintor que não tinha tes últimos admiravam enormemente estes autodidatas por serem
como não chamar a minha atenção: Heitor dos Prazeres (1898- livres de regras de ensino.
-1966). Este artista, testemunha e ator da vida boêmia do Rio de Infelizmente, com o tempo, os organismos oficiais ocultaram
Janeiro no meio do século XX e da idade de ouro do samba, pos- os naïfs, que podiam prejudicar um cenário artístico que queria
suía uma linguagem que só podia me seduzir. Foi através dele se alinhar com o intelectualismo frenético da cena mundial con-
que tomei conhecimento de outros pintores revestidos do mesmo temporânea. Eles não tiveram direito a exposições individuais de
qualificativo naïf, que eu logo achei incômodo por dar um sentido envergadura, nem a uma biografia digna de suas contribuições
pejorativo e sobretudo diminutivo. para a cultura brasileira. Porém, é bom lembrar que a grande ex-
De fato, em alguns, eu encontrava um expressionismo potente posição de Arte Popular Brasileira do ano do Redescobrimento
(José Antonio da Silva, Maria Auxiliadora), uma visão impressio- do Brasil, em 2000, em São Paulo, ilustrado com um magnífico
nista (Pavaneli, Júlio Martins da Silveira), uma tendência à abstra- catálogo, teve mais sucesso de público do que a mostra dos pin-
ção (Alcides Pereira dos Santos, Sílvia) ou uma linguagem feita de tores modernistas.
alegorias fantásticas (Chico da Silva, Iaponi Araújo) ou surrealista
(Crisaldo Moraes, Paulo Wladimir). Estamos longe das paisagens A Escultura Popular…
coloridas, tranquilas e idílicas com grande teor decorativo, às vezes
tingidas de humor, que para a maioria dos amantes da arte sim- Se a arte dos escultores populares deve ser classificada como
boliza o estilo naïf. Ora – e uma vez por todas! – é preciso enten- contemporânea, não existe, em compensação, um real desejo da

297
 parte 9 – artes plásticas
parte destes de mergulhar na vanguarda. No entanto, alguns de-
les, apesar de tudo, dela participam. Existe um exemplo mais belo
de arte minimalista que a de Nhô Caboclo (c. 1910-1976), genial
criador de ascendência indígena, que alia modernidade e cultura
ancestral naqueles navios de guerreiros e de escravos?
Mas a maioria dos artistas populares partiu dos objetos de uso.
Assim, a inspiração das esculturas do Vale do Jequitinhonha (Mi-
nas Gerais) vem das antigas moringas que podiam guardar a água
fresca nesta região seca. Por sua vez, Mestre Guarany (1882-1979)
esculpiu as famosas carrancas para as embarcações que navega-
vam no Rio São Francisco, mas a grande maioria destas obras foi
criada depois que a utilização destas cabeças de proa fantásticas
foram descartadas. Essas obras passaram a ser esculpidas enquanto
objeto de arte em si.
Da mesma forma, Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963),
no início, criava seus personagens com barro para fazer brinque-
dos, antes de suas peças se tornarem estas magníficas testemunhas
da vida nordestina, muito apreciadas pelos colecionadores atuais.
O artista popular é, geralmente, fruto de condição modesta, que
possui um nível de educação e de cultura um tanto restrito. Ele
não tem formação artística. É um criador intuitivo e instintivo que
produz uma arte autêntica, mas, contudo, muitas vezes, sofistica-
da; um homem ou uma mulher que trabalha duro e que se dedica
ao seu meio de expressão (pinturas, esculturas) após suas horas de
‘batente’, ou assim que entram na aposentadoria. Seu ambiente
de vida é simples e rústico, nos vilarejos remotos do interior do
Brasil, na costa ou nas periferias das grandes cidades. Não se trata
aqui de fazer o retrato romântico do artista vivendo em condições
precárias que, na dor e na miséria, percebe que tem, de repente,
o dom de criação.
Muitas e muitas vezes ele foi, inicialmente, artesão para so-
breviver, antes de se tornar artista para se expressar. Vemos que
Europalia.Brasil 2011-2012 ou como quase um milhão de
visitantes descobrem ou redescobrem a cultura brasileira
Kristine De Mulder
L ançado em Bruxelas em 1969, Europalia é um grande festi-
val internacional que apresenta bienalmente a essência do
patrimônio cultural de um país, na Bélgica e em diversos outros
países europeus. De outubro a fevereiro, o festival encena todas as
expressões artísticas em centenas de eventos: música, artes plásti-
cas, cinema, teatro, dança, literatura, arquitetura, design, moda,
gastronomia... O objetivo do festival é promover o diálogo entre
as culturas pela apresentação tanto de seu patrimônio cultural
como de sua cena contemporânea e de lançar pontes para rela-
ções duradouras entre o país convidado e as instituições culturais
implicadas na Europa.
298
a produção do artista popular data, em geral, da sua maturidade.
Um exemplo entre tantos outros, um dos maiores escultores de
madeira do Brasil, Geraldo Teles de Oliveira – GTO (1913-1990)
–, só entra de cabeça no trabalho a partir de 1965 – ou seja, quan-
do o artista já está com 52 anos –, e ele só atinge a plenitude da
sua arte uma década depois. E não se trata de um caso extremo.
Pode-se notar que assistimos, para alguns destes artistas, um
certo efeito rotor: em um momento da sua vida, um artesão aban-
dona o seu lado utilitário para se dedicar definitivamente à cria-
ção artística. Este, em questão, adquire, então, sua autonomia
e pode, algumas vezes, reivindicar um certo reconhecimento. E
seu sucesso é tal que a demanda fica cada vez maior. O artista é,
então, forçado a trabalhar sob encomenda, repetindo suas obras
mais populares e perdendo, desta forma, toda sua alma criativa.
Ele se vê de volta ao lugar onde começou: rumo à produção em
série, ainda menos interessante que o artesanato.
Muitas vezes ele não tem escolha, pois é deixado proposital-
mente nos limites de uma certa pobreza pelos marchands pou-
co escrupulosos. Dão-lhes apenas o suficiente para cobrir suas
necessidades e para trabalhar. Os lugares de difícil acesso onde
vivem não lhes permitem usufruir de alguma concorrência, nem
de promover sua arte. Grandes nomes, como o famosíssimo es-
cultor ceramista de Pernambuco, Mestre Vitalino, não escaparam
dessa armadilha. Por isso, os colecionadores de hoje se focam na
produção que o artista criou quando este não estava sujeito a ne-
nhuma restrição. Quando ele ainda não havia sido engolido pelo
comércio e pela superprodução.
Daniel Achedjian, doutor em História da Arte, se apaixonou pela
música e arte popular brasileira. Constituiu uma grande coleção em
Bruxelas, onde, como radialista, mantém o programa “Tropicalia”
na Rádio Judaica.
Enquadrado por acordos com o governo do país convidado, o
programa do festival se prepara com a ajuda de especialistas cultu-
rais internacionais e se elabora num clima de estreita colaboração
entre a equipe do Europalia e a do país convidado. Nestes moldes
o Europalia organizou 23 festivais e festejou quase todos os países
da Europa e, ainda, vários do resto do mundo como o México, o
Japão, a Rússia, a China e, em 2013, a Índia. Cada festival tem
recebido o alto patrocínio de S. M. o Rei dos belgas e do Chefe
de Estado do país homenageado.
 pintura e escultura
A Presidenta Dilma Rousseff com o Rei Albert II e a Rainha Paola por ocasião do festival Europalia.Brasil.
Ritmos, cores, formas... Em 2011-2012, Europalia fez
a festa do Brasil
24 exposições, 137 concertos, 105 encontros literários e con-
ferências, 62 espetáculos de dança, 31 apresentações teatrais, 4
espetáculos de circo, mais de 100 sessões de cinema... Quer dizer
1.033 artistas e especialistas vindos do Brasil para o festival, 208
parceiros culturais na Bélgica, 103 dias de festival, 71 cidades, 5
países e finalmente 913.000 visitantes e espectadores. O festival
Europalia.Brasil foi um verdadeiro ‘fogo de artifício’ cultural.
País em movimento, resolutamente moderno e orientado sobre
o futuro, o Brasil soube valorizar suas origens e o mosaico de povos
que o compõem. Mistura um mundo inteiro: dos herdeiros dos
colonos europeus aos índios da Amazônia, dos afro-brasileiros aos
numerosos imigrantes japoneses, libaneses, italianos ou alemães.
O desafio era o de confrontar o público europeu o melhor possí-
vel com esta complexidade. E de ultrapassar os estereótipos que
somente se limitam a aspectos como o futebol, as favelas, o samba
e o carnaval. O tema da diversidade se impôs quase naturalmente
e permitiu ao público perceber o país sob este prisma diferente.
O conjunto do programa foi elaborado em colaboração com
o Ministério da Cultura do Brasil. O impulso veio de Juca Ferrei-
299
ra em 2009, na época ministro da Cultura, que deu luz verde ao
projeto e determinou suas grandes linhas. Em seguida, em 2011,
Ana Buarque de Hollanda, ministra nomeada pela nova presiden-
ta, Dilma Rousseff, retomou o projeto. Dois comissários-gerais
investiram toda sua energia nesse vasto projeto: Sérgio Mamberti
e Pierre Alain De Smedt.
Ritmos, cores, formas… patrimônio e arte atual: mais de 200
sítios culturais na Bélgica e nos países vizinhos deixaram o público
europeu descobrir o Brasil, sua vitalidade, seu calor, sua abundân-
cia de identidades e de culturas.
Exposições ‘sob medida’
Brazil.Brasil, no Palácio de Belas Artes de Bruxelas, traça a
busca apaixonante de uma expressão da diversidade e da(s) iden-
tidade(s) do Brasil por artistas brasileiros, ansiosos de liberarem-se
do barroco onipresente e das influências coloniais. Desde o início
do século XIX, com sua ‘arte nacional’, preconizada pela monar-
quia e academia brasileiras, até o início do século XX, quando os
artistas brasileiros procuram desvelar a alma de seu país, resultan-
do numa arte moderna própria. Os comissários desta exposição,
Ana Maria de Moraes Belluzzo, Julio Bandeira, Victor Burton e
 parte 9 – artes plásticas
Montagem da tela “Primeira Missa do Brasil, de Victor Meirelles, de 1860, na exposição para o festival Europalia.Brasil.
Lorenzo Mammi, fizeram o público europeu conhecer a história
da arte brasileira, e notadamente do modernismo incontornável.
Entre os artistas apresentados: Aleijadinho, Victor Meirelles, Je-
an-Baptiste Debret, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Cícero
Dias, Emiliano Di Cavalcanti, Oswald de Andrade, Vicente do
Rego Monteiro, Candido Portinari, Lasar Segall, Oswaldo Goeldi,
Arthur Bispo do Rosário, Alfredo Volpi…
Índios no Brasil, no Museu do Cinquantenaire de Bruxelas,
levou o visitante ao coração da Amazônia brasileira e à descoberta
da imensa diversidade dos povos indígenas. Um percurso inédito
permitiu mergulhar no meio de sua vida cotidiana, de encontrar
seus xamãs, de compreender sua organização social e de partici-
par de seus ritos. Cestarias, cerâmicas, máscaras, instrumentos
musicais ou suntuosos cocares de plumas, objetos utilitários ou
sagrados revelavam aos olhos do público todo um universo desco-
nhecido de uma incrível vitalidade. Comissários: Lucia Hussak
van Velthem, Gustaaf Verswijver.
Terra Brasilis, no Espaço Cultural ING de Bruxelas, mostrou
a influência recíproca entre a Europa e o Brasil na descoberta,
valorização e exploração da fauna e flora brasileiras. Esta intera-
300
ção singular se refletia em todas as expressões artísticas: desenhos,
pinturas, esculturas, objetos de arte, ourivesaria e, também, nas
ciências. O roteiro da exposição narra 400 anos de história, desde
a descoberta portuguesa do Brasil, passando pela época holandesa,
as expedições alemãs, francesas e portuguesas e a longa história
colonial até o Império brasileiro do século XIX e o início da Repú-
blica. Comissários: Valéria Piccoli, Eddy Stols, Patricia De Peuter.
Art in Brasil, no Palácio de Belas Artes de Bruxelas, esboça a
evolução e a revolução na arte brasileira dos anos 1950 até hoje.
Um tema e uma exposição originais vistos pela primeira vez na
Europa a partir de uma perspectiva brasileira. Comissários: Ronal-
do Brito, Vanda Klabin, Guilherme Bueno, Sonia Salceido, Cauê
Alves, Marcus Lontra, Alexandre Dacosta, Luiz Camillo Osório,
Luiz Eduardo Meira de Vasconcellos.
A Rua, a exposição apresentada no MuHKA, Museu de Arte
Contemporânea de Antuérpia, trouxe cerca de 20 artistas, cuja vi-
da e obra têm relação peculiar com a cidade do Rio de Janeiro. A
exposição se concentrou sobre a evolução da cena artística do Rio
ao longo dos quatro últimos decênios e focalizou a noção da rua e
seu papel na produção artística carioca contemporânea. Os artistas
 pintura e escultura
apresentados: Artur Barrio, Ricardo Basbaum, Waltercio Caldas,
Lygia Clark, Dias & Riedweg, Guga Ferraz, Ivens Machado, Anna
Maria Maiolino, Antonio Manuel, Cildo Meireles, Ernesto Neto,
Helio Oiticica, Arthur Omar, Rosana Palazyan, Lygia Pape, Paula
Trope, Alexandre Vogler… Comissário: Dieter Roelstraete.
Vinte outras exposições trataram de temas muito diversos, tais
como a arte afro-brasileira, a fotografia, a gravura, o design, a ar-
quitetura com mostras particulares dedicadas a Lina Bo Bardi,
Sérgio Bernardes, Paulo Mendes da Rocha e à cidade de Brasília,
ou ainda sobre Arthur Bispo do Rosário, os carnavais brasileiros,
Copacabana, as joias afro-brasileiras, a febre do ouro, os diaman-
tes, as viagens do Rei Leopoldo III ao Brasil e Tintin no Brasil.
Eventos de artes cênicas… completas!
Os eventos musicais tiveram um êxito impressionante. Uma
tamanha concentração de cultura brasileira não é pão de todo dia
na Europa e os amantes de música se regalaram. Do Norte ao Sul,
os diversos estilos e tendências atuais puderam expressar-se nas
cenas europeias. Entre os artistas: Teresa Cristina, Tom Zé, Velha
Guarda da Portela, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Hamil-
ton de Holanda, Naná Vasconcelos, Dona Cila, Chico Pinheiro,
Céu, Barbatuques, Marlui Miranda, Chico Correa, Dj Dolores,
DJ Tudo… Samba, forró, choro, coco, dj’s & vj’s, música tradicio-
nal ou experimental, grandes clássicos ou underground, um pouco
de tudo, para todos os gostos!
Em matéria de dança, Europalia acolheu com orgulho e ad-
miração o Grupo Corpo, mas também Lia Rodrigues, Balé Fol-
clórico da Bahia, Mimulus, Quasar e ainda Marta Soares e Mar-
celo Evelin. O teatro também participou da festa com Zé Celso,
monstro sagrado por excelência, Enrique Dias e Cibele Forjaz. E
para os amantes do circo e dos mamulengos: a espantosa Intrépida
Trupe, a magia do Grupo Giramundo e da Nau de Ícaros.
Literatura: Poetas, escritores, filósofos, professores e especia-
listas da literatura brasileira vieram em grande número à Belgica
301
por ocasião do festival e contribuíram com 64 conferências, de-
bates e leituras. Um êxito e uma surpresa, visto o número limi-
tado de autores brasileiros traduzidos para o francês e sobretudo
para o n­ eerlandês. No total, 24 intervenientes, como João Ubaldo
Ribeiro, Augusto de Campos, Bernardo Carvalho, Zuca Sardan,
Lourenço Mutarelli, Ricardo Domeneck, Arnaldo Antunes, Da-
niel Galera e Chico Alvim.
Cinema: Cinco encontros com cineastas brasileiros e pelo me-
nos 100 projeções foram organizados durante o festival. Um con-
vidado de honra: Walter Salles.
Fundamentalmente, Europalia quis, como de seu costume,
acentuar os encontros e suscitar ou despertar as colaborações en-
tre os artistas belgas e brasileiros. Dentro desta ótica, dançarinos e
atores brasileiros foram acolhidos para desenvolver os projetos em
residência. O concerto de Thoots Thielemans e de seus ‘Brazilian
friends’ foi um dos momentos memoráveis do festival.
O Clube Brasil, instalado a dois passos da Grand’ Place de
Bruxelas, foi o coração vivo do festival, com suas irresistíveis cai-
pirinhas, seus cursos de dança, seus concertos e seus ateliês gra-
tuitos, um lugar de reunião e convivialidade com a comunidade
brasileira na Bélgica.
Europalia.Brasil foi uma aventura artística e humana, apaixo-
nante e enriquecedora; um encontro entre a Europa e o Brasil,
país vasto como um continente que, certamente, não deixará de
surpreender nos próximos anos.
Kristine De Mulder é formada em Arquitetura de Interiores e em
Arqueologia e História da Arte na Universidade Livre de Bruxelas
(VUB), fez carreira como curadora de arte e de comunicação no
setor acadêmico, mediático e empresarial e é desde 2003 diretora-
-geral da Europalia International, além de membro dos conselhos
de administração do Festival van Vlaanderen e do Concours Reine
Elisabeth. Recebeu em 2012, por seu engajamento cultural, o títu-
lo de baronesa.
 histórias em quadrinhos
O cartunista Ronaldo Cunha Dias
R onaldo Cunha Dias, o médico cirurgião, e Ronaldo, o cartu-
nista são a mesma pessoa. Nasceu em 1951 em Vacaria, Rio
Grande do Sul, onde atua como médico cirurgião há 30 anos.
Desde sua infância gostou de desenhar, paixão que o acom-
panha até hoje. Sempre diz que o cartunismo é apenas um passa-
tempo, um hobby que lhe dá imenso prazer, que tudo começou
quando, em 1985, ganhou o primeiro prêmio “Revista Playboy
procura novos humoristas”.
Incentivado por este prêmio e convidado a colaborar com a
revista, não parou mais. Desde 1995 é chargista do jornal Pionei-
ro, de Caxias do Sul, e colaborador do jornal Zero Hora. Publi-
cou seus desenhos nos Estados Unidos, através do Cartoonist &
Writers Syndicate, e, na Europa, pelo Joker Feature Service. Foi
302
convidado a participar da publicação dos 80 anos do jornal Le
Canard Enchaîné, na França.
Com várias mostras coletivas e individuais, é autor de vários
livros: O homem que ri, Posso rir agora, doutor?, Sorria... você está
em extinção e Enquanto seu médico não vem. Participou também
de várias coletâneas com outros autores.
Seus desenhos passaram por vários países, entre os quais a Bél-
gica, onde participou como jurado do 35º Festival Internacional
de Cartum de Knokee-Heist, e onde foi curador da mostra Brasil
Cartoon, que reuniu trabalhos de vários cartunistas brasileiros,
eentre eles Ziraldo, Edgar Vasques, Santiago. Ganhou inúmeros
prêmios no pais e exterior e hoje é considerado um dos cartunistas
brasileiros mais premiados em salões de humor.
Cartum de Ronaldo Cunha Dias,
médico e cartunista.
 histórias em quadrinhos
Caatinga
Hermann Huppen
E m novembro de 1991 fui convidado, assim como outro de-
senhista, para um festival de histórias em quadrinhos no Rio
de Janeiro. Nós éramos, de alguma maneira, os representantes
das histórias em quadrinhos belgas. Os contatos foram estabele-
cidos entre essa organização e o representante da Comunidade
Valônia, da Bélgica.
Eu já tinha tido contatos com um dos organizadores do festi-
val, Julio Braz, admirador de meu trabalho quando de sua passa-
gem por Bruxelas. Penso que ele deve ter influenciado seus colegas
do festival em meu favor na escolha dos convidados.
O Rio de Janeiro exerce uma sorte de fascinação sobre nossos
espíritos europeus. Minha mulher, então, insistiu em me acom-
panhar. Sua presença foi importante, pois ela desempenhou um
papel capital na aventura de Caatinga.
Para mim, a estada foi dividida entre turismo e obrigação de
estar presente no festival e nas sessões de dedicatórias. E, claro,
a compra de cartões-postais a serem enviados para a família e os
amigos é uma restrição à qual deve se submeter todo turista.
Fazendo sua escolha, minha esposa viu reproduções de foto-
grafias antigas, de um lado, de Lampião e seu bando, mostradas
no jornal O Povo em 1926 e, de outro, de sertanejos dos anos de
1960. Ela estava seduzida e os comprou. Assim, esse é seu papel
capital para Caatinga.
A foto dos cangaceiros me lembrou um filme que teve grande
sucesso nos anos de 1960, quando ele estreou na Bélgica, “o Can-
gaceiro”, e a canção “olê mulé rendeira” retornou aos meus lábios.
De volta a Bruxelas, essa foto, associada à lembrança do filme,
girava em minha mente. Pouco a pouco a vontade de me apropriar
303
desse tema para uma história em quadrinhos ficava mais precisa.
Eu não queria desenhar a vida de Lampião, mas me servir do qua-
dro histórico da época para inventar uma história. Porém, eu não
queria cometer erros.
Eu precisava de documentação sobre o tema, do qual eu não
conhecia nada além da lembrança do filme. Vasculhei em vão as
livrarias, as bibliotecas. Eu precisava não somente das informações
históricas e sociológicas, mas, igualmente, da ambiência natural,
das flores, dos animais se eu quisesse respeitar o quadro da aven-
tura que eu queria ilustrar.
Aí, Julio Braz foi providencial. Ele me forneceu os livros que me
deram um quadro histórico e sociológico, uma biografia de Lam-
pião e de sua companheira, Maria Bonita, a origem e a evolução dos
cangaceiros para o banditismo, assim como numerosas fotos tanto
desse último como de políticos e militares ligados a tal bando. E
um belíssimo livro de fotos do Sertão. E aprendi a ler em português!
Eu também aprendi sobre o poder dos grandes proprietários de
terra, sobre a miséria da classe desfavorecida, sobre os pregadores...
Todo um mundo que, aos poucos, me invadia e do qual eu sentia
se elevar o desejo de dele me servir para contar a “minha” história.
Uma manhã eu peguei um lápis e comecei a colocar no papel
as primeiras ideias do cenário e esbocei as primeiras silhuetas dos
personagens que eu ia fazer viver ao longo das páginas de Caatinga.
Bibliografia
Billy Jaynes Chandler, Lampião, o rei dos congaceiros; Melchiades da Rocha, Bandoleiros
das Caatingas; Eduardo Barbosa, Lampião, rei do cangaço; Carlos Alberto Dória, O
Cangaço; Ronald Daus, O ciclo épico dos cangaceiros na poesia popular do Nordeste.
Cartão-postal que inspirou Harmann Huppen
a desenhar Lampião.
 parte 9 – artes plásticas

Interpretação da
personagem Lapião
pelo desenhista e
cenarista Harmann
Huppen.

304
 fotografia
A oficina litográfica de Leon de Rennes
Jamil Abib
A litografia, implantada no Rio de Janeiro na década de 1820,
marcou o mercado gráfico oitocentista brasileiro, principal-
mente na década de 1870.
Papel relevante exerceu nesse desenvolvimento a vinda de téc-
nicos especializados estrangeiros. A produção abrangia circulares,
fac-similes, letras de câmbio, faturas, bilhetes d’adresse, bilhetes
de visita, cartas geográficas, planos topográficos, vinhetas, letrei-
ros, música etc.
Nas décadas de 1860-70, tornaram-se populares as práticas de
realizar estampas a partir de fotografias: vistas, retratos e cenas po-
pulares. Dentre as últimas oficinas litográficas instaladas no Rio
de Janeiro, no final do século XIX, encontramos a do belga Leon
de Rennes & Cia.
Leon de Rennes chegou ao Rio de Janeiro a chamado da anti-
ga casa Paulo Robin, a Companhia de Artes Gráficas. Meses depois
de deixar a companhia, abriu seu próprio estabelecimento, na Rua
do Carmo nº 16. Em busca de melhores instalações, mudou-se
A subida da Serra, Teresópolis.
305
sucessivamente: para a Rua da Guarda-Velha nº 35, Rua do Ouri-
ves nº 31 e, finalmente, com a abertura da Avenida Central, para
a Rua da Assembleia nº 75.
Desenvolveu relevantes serviços com as então modernas má-
quinas de tipografia, litografia e cromolitografia. Ampliou os tra-
balhos com os serviços de encadernação, estereotipia, galvano-
plastia, zincografia e fotogravura. Especializou-se na impressão
de etiquetas de luxo, mapas, diplomas de sociedades, ações de
companhias etc.
À nova razão social, Leon de Rennes e Companhia, agregou o
sócio titular mais o baiano João Ferreira Pinto, João Alves Feitosa,
Adelaide Basten e Ramiro Botelho Aranha. Com a liquidação da
firma e o possível retorno de Leon de Rennes para a Bélgica, por
volta de 1910, João Ferreira Pinto continuou com a oficina, que
se chamou, mais tarde, Ferreira Pinto e Companhia.
Em 1º de agosto de 1898, a Lei nº 496 definiu e garantiu os
direitos autorais de obras nacionais, estabelecendo o registro feito
 parte 9 – artes plásticas
O leiteiro no Rio de Janeiro.
Avenida Central, Rio de Janeiro, onde se vê, perto da esquina, à esq., o
estabelecimento de Leon de Rennes, fotografia de Marc Ferrez.
na Biblioteca Nacional como uma formalidade constitutiva do
Direito Autoral.
O primeiro registro no Escritório de Direitos Autorais da Bi-
blioteca Nacional foi o da “Lithographia e Cromolithographia” da
empresa Leon de Rennes e Cia. – requerido em 14 de outubro de
1898, deferido em 7 de dezembro de 1898, com termo lavrado
em 16 de dezembro de 1899 (Livro 1, fl 1, nº 1).
No início do século XX, Leon de Rennes estava entre os pio-
neiros na impressão e venda de cartões-postais ilustrados, no ata-
cado e no varejo, atendendo assim à enorme demanda que esse
comércio experimentou na época. Era, já, a idade de ouro do
cartão-postal também no Brasil.
306
Igreja de Santa Rita, Rio de Janeiro.
Sua produção distinguia-se pela originalidade das ilustrações,
ângulos e objetivos fotografados, tanto no Rio de Janeiro como em
outros lugares do Brasil, como Minas Gerais, Bahia, Pernambuco.
O legado iconográfico-documental deixado por Leon de Ren-
nes faz dele um dos editores mais procurados e valorizados pelos
colecionadores e estudiosos do passado brasileiro.
Monsenhor Jamil Abib é Vigário-Geral da Diocese de Piracicaba e
Mestre em História. Atuou na história da Igreja no Brasil (Cepehib)
e na defesa do patrimônio como conselheiro do Condephaat. Reuniu
uma das maiores coleções de cartões postais com temas brasileiros.
 fotografia

Um patrimônio de fontes em comum com o Brasil:

A coleção de fotografias dos premonstratenses da
Abadia do Parque (Parkabdij) de Lovaina
Luc Vints

E ntre os responsáveis pelo patrimônio cultural surgiriam re-

centemente conceitos como source community, patrimônio
de fontes em comum. Trata-se de coleções relativas às áreas extra-
europeias e/ou que carregam significados transnacionais. Abun-
dantes coleções se encontram na Bélgica, tanto em arquivos
públicos como privados. Este país tinha, desde sua origem, em
1830, contatos intensos com o exterior, ao passo que suas nume-
rosas ordens religiosas se engajaram plenamente no renascimento
missionário do século XIX.
Dessa maneira, muitos institutos religiosos conservam docu-
mentos e publicações, além de fotografias e filmes de suas mis-
sões, com significação particular para a própria história e a bio-
grafia cultural das source communities. Nada mais natural que
estas queiram partilhar esse patrimônio, para o qual a digitaliza-
ção abre muitas possibilidades. O KADOC – centro de documen-
tação e pesquisa da religião, cultura e sociedade da KU Leuven,
Universidade Católica de Lovaina – se interessa particularmen-
te por esse patrimônio de fontes em comum e guarda muitos
arquivos audiovisuais destas atividades extraeuropeias, abertos à
consulta e ao estudo.
Bons exemplos desse patrimônio, que não se relaciona somen-
te com a ex-colônia belga do Congo, pode-se encontrar no arquivo
dos padres de Scheut, atualmente já integrado ao KADOC. As-
sim, sobre os povos Ifugao da província montanhosa setentrional
na maior ilha filipina de Luzon há material fotográfico datado do
início do século XX, e mesmo um filme documentário dos anos de
1930, de um valor inestimável para o etno-historiador. O mundo
dos Inuit, no Norte polar do Canadá, renasce no arquivo do padre

Praça Doutor Chaves ou Praça da Matriz, em Montes Claros, por volta de 1910, repleta de gente bem vestida, talvez por ocasião de uma das festas religiosas da
Semana Santa relatadas pelos missionários em suas cartas. Na frente de um grupo, caminham meninas de roupa branca, possivelmente de 1a comunhão, cada uma
levando na mão uma bandeira; no fundo, entre as duas casas maiores, vê-se uma fonte, sobre a qual sentam uma dezena de homens para ver melhor o espetáculo.

307
 parte 9 – artes plásticas

Esta fotografia foi tirada na frente da Matriz de Montes Claros. A grande cruz e o altar externo, com um padre na sua frente, parecem indicar que a imagem mostra uma
missão organizada pelos norbertinos com a ajuda de redentoristas holandeses, como ocorreu em meados de 1907. A foto é interessante, sobretudo, pelo povo presente, bem
representativo da sociedade brasileira mestiça de brancos e muitos negros; um grupo de mulheres na frente, olhando para o fotógrafo, parece ser de origem índigena.

oblato Franz Van de Velde. Seus diários e notícias oferecem uma
imagem da vida cotidiana, do clima, da história e do idioma desse
povo, completada com fotografias e filmes.
Também a respeito dos países latino-americanos, os arquivos
religiosos belgas merecem ser pesquisados a fundo. Os jesuítas fo-
ram ativos na Guatemala, os redentoristas nas Antilhas, as irmãs de
Champion e os domínicos no Equador, as irmãs franciscanas de
Gand na Argentina e os franciscanos no Chile. Sobretudo para o
Brasil, a safra promete ser rica, com mais de uma dúzia de ordens
acima relacionadas. Uma destas, os norbertinos ou premonstra-
tenses, atuou no Brasil a partir de duas abadias suas na Bélgica,
Averbode e ‘t Park (do Parque). Desta última, os cônegos brancos,
como se conheciam no Brasil, passaram em 1898 primeiro por
Congonhas do Campo e Sete Lagoas para fixarem-se, em 1903,
em Montes Claros, cidades mineiras, de onde irradiaram sua pas-
toral pelo norte de Minas Gerais. Serviram também em paróquias
em Teresópolis e num bairro operário do Rio de Janeiro. Conser-
vam atualmente, tanto como seus confrades de Averbode, ativos
em Bom Jesus de Pirapora (SP), Jaguarão (RS), Petrópolis (RJ) e
Jaú (SP), arquivos em sua própria abadia. ‘t Park se encontra pró-
ximo aos arredores de Lovaina e atende visitantes.
Lá, o fundo Brasil conta com quase um metro de documen-
tos. Datam desde o período inicial até os anos de 1970, quando a
maior parte dos religiosos belgas voltaram e seus confrades brasi-
leiros montaram seu próprio arquivo. O material é muito diverso:
correspondências dos missionários e dos bispos locais, relatórios de
visitações, documentos sobre o patrimônio, contas, regulamentos,
todo tipo de folhetos, personalia. Uma menção à parte merecem
o dossiê e as fotografias da viagem ao Brasil do Rei Alberto I e da
Rainha Elisabeth em 1920. Essas fotografias não são as únicas e,
espalhadas pelo arquivo, podem localizar-se uma centena. Além
disso, há ainda dez pastas com fotografias dos anos de 1900 a 1970,

308
 fotografia

Os cônegos brancos da Abadia do Parque receberam em 1907 a assistência

das irmãs belgas do Sagrado Coração de Berlaar. Nesta fotografia, publicada
na Revue de l’Ordre de Prémontré et de ses missions de 1908, vê-se a primeira
“caravana” junto com o pároco Charles Vincart e as primeiras alunas. As freiras
de Berlaar foram chamadas primeiro para servir na Santa Casa de Misericórdia
de Montes Claros. Como isto não se realizou, se reorientaram para o ensino
sem ter, no entanto, formação específica para isso. Mais tarde as irmãs tiveram
muito êxito neste setor. Duas freiras que estão nesta fotografia voltaram depois de
alguns meses para Berlaar.

Salão na casa do cônego Charles Vincart, que partiu em 1898 para o Brasil e
em 1903 foi nomeado pároco de Montes Claros, o novo posto missionário dos
norbertinos da Abadia do Parque, tendo como coadjutor Franciscus Moureau
(possivelmente são ambos nesta imagem). Acima deles um retrato, parecido com
o novo Papa Pio X, que em 1903 tinha sucedido a Leão XIII. O interior do salão
O cônego Lenaerts a cavalo, provavelmente em Montes Claros por volta de é ricamente decorado e tem um teto curioso; na mesinha se encontram livros e um
1907, quando chegou à missão. A foto não foi tirada ao ar livre na natureza, globo e as cadeiras são cobertas com uma pele de jaguatirica.
mas diante de uma tela grande dentro ou perto de um estúdio de um fotógrafo
profissional. Através destas extensas paróquias, os missionários viajavam a
cavalo, único meio de visitar os fiéis neste período pioneiro. Nas cartas escritas
para casa frequentemente insistem na importância do cavalo. Assim o cônego
Fessingher pretendia, já em 1901, que o pároco passava metade de seu tempo
a cavalo. Não é de estranhar que o arquivo dos norbertinos contenham várias
destas fotos de cavaleiros.

309
 parte 9 – artes plásticas

Publicada em 1907 na Revue de

l’Ordre de Prémontré et de ses
Missions, esta fotografia foi tirada
por ocasião da visita pastoral a
Montes Claros de Monsenhor
Joaquim Silvério de Souza, bispo
auxiliar (e mais tarde bispo) de
Diamantina; entre as muitas
festividades, o norbertino Vincart
organizou um cortejo de crianças
que representavam nas vestimentas
ou com emblemas e instrumentos
os diferentes ofícios de Montes
Claros e região (pode-se também
ver um pequeno padre agitando o
incensário).

O trabalho missionário nem sempre é tenso, parece sugerir esta fotografia. É uma das poucas identificadas no verso pelo carimbo do fotógrafo Antonio Quirino de
Souza. Trata-se de um piquenique na Lapa Grande, um complexo de grutas a cerca de 10 km de Montes Claros, ainda hoje procurado pelos turistas. O grupo, bastante
heterogêneo, com dois norbertinos e mais dois outros padres, celebra com caça e vinho.

310
fotografia

Acima: Nesta curiosa fotografia de 1901

posam o cônego Charles Vincart e um
confrade no meio de várias figuras pitorescas.
Parece até uma pequena cena de teatro.
Todos estão muito sérios de olho no fotógrafo,
salvo o homem armado na janela. Apontaria
ele para alguém ou algo? Mais dois homens à
esquerda levam uma arma. Algumas crianças
na frente não têm sapatos, se bem que todos
estão bem vestidos, particularmente as três
mulheres. É uma foto intrigante com muitas
perguntas: Por que carregam estas armas?
Que faz este jovem com o guarda-chuva? E
a pose de pensador de duas figuras? O que
tocaria o violeiro? E o homem de chapéu
branco e óculos escuros parece ter saido de
uma banda de rock.

Ao lado: Os Cônegos Brancos em um

automóvel em sua paróquia de Teresópolis
por volta de 1930.

311
 parte 9 – artes plásticas

Fotografia um pouco posterior à construção do mercado de Montes Claros, construído em 1899. Carros de bois e cavalos trazem as mercadorias. Se a foto não está
relacionada ao trabalho missionário dos norbertinos, mostra como coleções de congregações podem ser importantes para a história local, mesmo econômica.

alguns álbuns do padre Siardus Felix Maes e algumas centenas de
negativos, parcialmente em vidro.
Que num arquivo missionário se encontre material fotográfi-
co não é excepcional, muito ao contrário. Depois da invenção da
fotografia, todos os missionários e os superiores de sua congrega-
ção se deram conta da força dessa mídia. Para promover sua obra
e recolher meios financeiros utilizavam fotografias, tiradas pelos
próprios missionários ou compradas dos fotógrafos locais. Assim
fizeram os norbertinos da Abadia do ‘t Park.
Imediatamente depois do começo da missão do Parque no
Brasil, seu abade, Quirinus Nols, lançou a propaganda da obra
missionária. De 1899 a 1904 editou a Bibliothèque norbertine, se-
guida pela Revue de l’Ordre de Prémontré et de ses missions (1905-
-1915). Entre 1901 e 1914, Nols publicou ainda em neerlandês ‘t
Parks maandschrift. Estas revistas tinham o propósito explícito de
exaltar a missão no Brasil, geralmente na forma de uma carta de
um dos missionários. Às vezes, mas nem sempre, eram ilustradas
com uma fotografia. Também as publicações do cônego Maurice
Gaspar, Les Prémontrés Belges et les missions étrangères (Lovaina,
1905), Dans le Sertão de Minas (Lovaina, 1910) e Trente années
d’Apostolat au Brésil par les Prémontrés du Parc (Malinas, 1930),
levam ilustração interessante.
As fotografias do fundo Brasil são de qualidade desigual. As
mais velhas do período pioneiro de 1900-1920 são geralmente
boas. A autoria das fotos quase nunca é mencionada. Tampouco
sabemos se os próprios missionários dispunham, na época, de uma
máquina fotográfica. Apenas excepcionalmente aparece o nome
de um fotógrafo local: Max Rosenfeld (Rio de Janeiro), Symphro-
nio Coutinho de Castro e Antonio Quirino de Souza (Montes
Claros). As fotos mostram as cidades onde os missionários da Aba-
dia do ‘t Park eram ativos, as igrejas paroquiais onde serviam, suas
explorações na região – geralmente a cavalo –, seu apostolado de
ensino e a vida religiosa que estimulavam. Notável é também a
presença de muitos cartões-postais, como uma série sobre os povos

312
 fotografia

Esta foto foi tirada em Sete Lagoas na frente de uma das capelas – neste caso, a de Nossa Senhora das Dores no bairro da Piedade – desta extensa paróquia, que os
norbertinos receberam sob sua guarda em 1900 e onde começaram uma escola. Sete Lagaos contava então com 7.000 habitantes numa região montanhosa de quase 1.000
km². Quando o missionário chegava a uma destas capelas – o que não acontecia frequentemente por causa da extensão do território – ocorriam manifestações de alegria,
que segundo o cônego Fesingher na revista missionária da Abadia do Parque em 1901, “faziam pensar em nossas quermesses”. Seria uma destas festas retratadas nesta
fotografia? Pelas tendas e pelo acordeonista à direita da capela parece ser o caso. E isto não impede que o cônego na porta da capela continue lendo seriamente um livro.

indígenas da Amazônia, nos álbuns de Siardus Felix Maes, que
nos anos de 1930 era sobretudo ativo em Teresópolis e nos anos
de 1950, superior em Montes Claros. Sua viagem ao Brasil, em
1952, pode reviver-se a partir dos cartões: de Gênova, passando
por Marseille, Barcelona, Mallorca, Olinda e Recife até o Rio de
Janeiro e, de lá, a Belo Horizonte e, finalmente, Montes Claros.
Luc Vints é mestre em História da KU Leuven (1986). Nessa Uni-
versidade dirige a seção de Publicações e Exposições do KADOC.
Publica sobre história do cinema e da fotografia e sobre história e
propaganda das missões.
Bibliografia:
S. Van Lani. Witheren van ’t Park in Brazilië. 100 jaar missioneringswerk van de Abdij
van t’Park. Heverlee: Abdij van ’t Park, 2003. http://www.norbal.org/-Montes-Claros-
L. Vints. ‘Photographs of and with a Mission’ J. Tollebeek, ed. Mayombe. Ritual Sculptures
from the Congo. Tielt, 2010, 45-51.
L. Vints. ‘Utilisation et valorisation des films missionnaires du KADOC-KU Leuven Trente
ans d’expériences’. Paris, Karthala, no prelo.

313
 parte 9 – artes plásticas

Um botânico, um jardim e uma expedição: Jean Massart e a

“Mission biologique belge au Brésil (1922-23)”
Alda Heizer

“Malgré certaines listes de plantes, listes inévitables dans une étude
du genre, j’espère que les aperçus biologiques et géographiques in-
téresseront l’Européen curieux de saisir les manifestations de la vie
végétale sous le jeu libre des forces naturelles et loin de l’influence
de l’homme”. (Massart, 1929)
“A Manaos, elle fut reçue par le Consul de Belgique qui sut
mettre à sa disposition tous les moyens de réaliser en peu de jours
plusieurs voyages extrêmement instructifs dans les Igapos du Rio
Negro”. (idem)
doux e A. Navez, da Université de Bruxelles –, desembarcou no
Rio de Janeiro, vinda de Antuérpia (Bélgica). Esse grupo, vindo
de diferentes instituições e liderados pelo biólogo e médico Jean
Massart (1865-1925), conhecido como o primeiro conservador
da natureza em seu país, se destinava à Amazônia e tinha co-
mo missão estudar a fauna e a flora do Brasil. Patrocinados pela
Monarquia belga e por associações científicas, os integrantes da
expedição percorreram, durante um ano, parte considerável do
território brasileiro.
“Les cinq premières semaines y furent consacrées au travail dans

E m 16 de agosto de 1922, uma missão de biólogos, pesqui-

sadores e professores belgas – composta, entre outros, por
Raymond Bouillenne, da Universidade de Liège; P. Brien, P. Le-
le célèbre Jardin Botanique de cette ville, dont le savant directeur,
M. le Prof r Pacheco Leâo, et ses collaborateurs firent, avec une
amabilité charmante, connaître toutes les richesses à nos compa-

À esquerda, João Geraldo Khulmann e Paul Ledoux, num momento de descontração dos integrantes da “Missão Jean Massart”; note-se o material fotográfico e alguns
objetos que faziam parte da expedição.

314
 fotografia
Jovem índio numa canoa, próximo à floresta de Jeretepaua, na Amazônia, imagem da “Missão Jean Massart”.
triotes, qu’ils emmenèrent, de plus, en de nombreuses et fructueuses
excursions”. (Marchal, 125)
Ao chegarem ao Rio de Janeiro, Massart e sua equipe se ins-
talaram no Jardim Botânico (JBRJ) – criado no século XIX e hoje
autarquia do Ministério do Meio Ambiente, que tem como missão
“Promover, realizar e divulgar o ensino e as pesquisas técnico-cientí-
ficas sobre os recursos florísticos do Brasil, visando o conhecimento
e a conservação da biodiversidade, assim como a manutenção das
coleções científicas sob sua responsabilidade” – e foram acolhidos
pelo então diretor, o biólogo Antonio Pacheco Leão (1872-1931),
bem como por seus pesquisadores, como foi o caso de João Ge-
raldo Kuhlmann (1882 -1958), que seguiu com a expedição para
a Amazônia. Além disso, os biólogos utilizaram os laboratórios e
fizeram viagens de reconhecimento a diferentes locais próximos
à cidade do Rio de Janeiro.
“Après avoir acquis cette première initiation à La connaissance
de la flore et de la faune brésiliennes, les biologistes belges, toujours
pilotés par de distingués spécialistes du pays, visitèrent un certain
nombre de régions forestières et de steppes des États de Sao-Paulo,
315
de Minas Geraes et de Bahia, recevant partout le plus chaleureux
accueil de la part, non seulement des autorités scientifiques et ad-
ministratives, mais de la population tout entière.” (idem)
A viagem ao Brasil permitiu a Massart, identificado por seus
pares como um “animador de vocações científicas”, bem como aos
seus companheiros de jornada constatar hipóteses, propor novas
interpretações e gerar novos conhecimentos para a Botânica. Um
exemplo é o fato de um dos integrantes do grupo, o biólogo Ray-
mond Bouillene (1897-1972), fazer do resultado de sua viagem
à Amazônia a sua tese de doutoramento intitulada Un voyage bo-
tanique dans le Bas Amazone (Uma viagem botânica pelo baixo
Amazonas), considerado por seus biógrafos o primeiro ato de sua
carreira científica.
“Tandis que Massart reprenait, le 5 janvier suivant, Le bateau
pour la Belgique, ses compagnons se dirigeaient vers le Nord, vers
Belem de Para, en vue de séjourner quelque temps dans le Bas-Ama-
zone, région qui, à cause de son insalubrité, avait été interdite au
chef de l’expédition.” (Marchal, 126)
Durante a viagem, a expedição foi bem acolhida por onde
 parte 9 – artes plásticas
Casa de um engenho em Santarém, no Pará, imagem da “Missão Jean Massart”.
passou. O material produzido é bastante diversificado: descrição
diária do que viram, cadernetas de coleta, textos, mapas dos tra-
jetos e fotografias. Os biólogos, eles mesmos, fotografaram o que
viram. Em 1929 e 1930, o material foi publicado em livro, em dois
volumes. O Jardim Botânico do Rio de Janeiro (JBRJ) detém um
número considerável de fotografias em seu acervo, como as produ-
zidas pela missão de Jean Massart, entre outras do início do século
XX (registros fotográficos do arboreto e de suas coleções vivas; das
coleções do herbário; dos jardineiros; do interior dos laboratórios
de química; de instrumentos científicos; do museu botânico, hoje
Museu do Meio Ambiente).
“Au point de vue scientifique direct, le voyage de Massart eût
sans aucun doute donné des résultats três importants. Les membres
de la Mission ont recueilli d’innombrables observations du plus haut
intérêt et sont revenus avec 70 caisses de matériaux botaniques et
zoologiques et environ 1,500 négatifs photographiques.” (idem).
Afinado com a sua época, Massart, que não completou o iti-
nerário traçado pela expedição ao Amazonas por motivos de saú-
de, planejou a viagem ao Brasil num contexto de reflexão sobre o
lugar das fotografias científicas, da experimentação nos trabalhos
de botânica e sobre a proteção de florestas, entre outros temas que
lhe eram caros.
“A ce premier contact avec le monde amazonien, s’éveillent en
nous les angoisses qu’éprouvaient les anciens voyageurs. Ils ont fait
à la plaine de l’Amazonie presque complétement couverte de forêts
et inondée pendant le moitié de l’année, une réputation redoutable.
N-a-t-on pás écrit qu’elle était l’empire de La fièvre, “l’enfer vert”?
On La regardait comme une merveille de la nature, mais on en par-
lait avec une admiration mêlée d’effroi.” (Massart, 1929)
Longe de ser um homem excepcional, Massart foi um ho-
mem de seu tempo, viveu as limitações que a guerra lhe impôs,
316
porém, sua produção acadêmica não foi atingida. Ao contrário,
um exemplo é o artigo “Belgian botany a record of war time” na
revista inglesa Nature, de 1923. Suas publicações se encontram
sob a forma de memórias, boletins, anuários, relatórios, nas aca-
demias e sociedades científicas, universidades, jardins botânicos.
A preocupação com a formação de botânicos e com a valorização
do trabalho em equipe foi constante e é notável. Massart atuou e
colaborou em diferentes instituições científicas, como, por exem-
plo, a Universidade Livre de Bruxelas (ULB), o Instituto Pasteur
de Paris e foi diretor do Jardim Botânico de Bruxelas.
Além disso, o biólogo defendeu sua concepção de trabalho de
campo associada a uma preocupação com a proteção das florestas,
monumentos e sítios rurais, na Bélgica e fora do país, que o colo-
caram numa posição de destaque dado a atualidade das temáticas
pelas quais se interessou.
Sua obra abriga textos científicos, didáticos e sua preocupação
com o ensino e a difusão do conhecimento pode ser atestada nas
publicações específicas e com a criação de recursos importantes,
como o primeiro laboratório biológico ambulante, o uso do ci-
nema como recurso de difusão, entre outras frentes não menos
importantes.
Jean Massart foi um cientista, um professor e um vulgarizador
das práticas científicas sem nunca deixar de se preocupar com as
circunstâncias políticas nas quais suas práticas estavam submer-
sas. Em tempos mais atuais, Jean Massart pode ser considerado
um homem plural.
Alda Heizer, graduada em História, Mestre em Educação pela PUC-
-RJ e Doutora pelo Programa História das Ciências do IG-UNICAMP,
é professora de História da Botânica no Brasil na Escola Nacional de
Botânica Tropical/JBRJ e historiadora do Museu do Meio Ambiente e
do Instituto de Pesquisas do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.
Referências
Diagre, Denis. Le Jardin botanique de Bruxelles (1826-1912), Miroir d’une jeune nation.
Thèse de Doctorat (section Histoire), Université Libre de Bruxelles, 2006, 2 part.,
855 p. (non publiée).
Gaspar, Thomas, Maurice Streel, Georges Berbier, Cyrille Sironval. Notices. Raymond
Bouillenne (1897-1972).www.academieroyale.be
Heizer, Alda. “Jean Massart e a criação das reserves naturelles na Bélgica na primeira
década do século XX”. Dossiê “Ciência e Meio-ambiente”. (Jean Luiz Neves Abreu
org.) Dossiê Cadernos de Pesquisa do CDHIS, ISSN: 1981-3090.
Heizer, Alda. Notícias sobre uma expedição: Jean Massart e a missão biológica belga ao
Brasil, 1922-1923. Hist. cienc. saude-Manguinhos [online]. 2008, vol.15, n.3 [cited 
2011-06-17], pp. 849-864.
Marchal, E., “Notice sur Jean Massart, Membre de l’Académie”, in: Annuaire de l’Aca-
demie Royale de Belgique, Bruxelles, 1927, p. 141-158 (bibliographie de J. Massart).
www.academieroyale.be
Massart, Jean. “La création de reserves naturelle”. Recueil de L’Institut Botanique Léo Er-
rera. Tome IX. Bruxelles: Henri Lamertin Éditeur-libraire, 1913.
Massart, Jean et al. Une Mission biologique belge au Brésil (aôut 1922-mai 1923). Bruxelas:
Imprimerie Medicale ET Scientifique, 1929.
Massart, Jean. Recueil de l’Institute Botanique Léo Errera. Tome VIII. Bruxelles: Henri
Lamertin, Éditeur – Libraire, 1911.
 fotografia

O Rei Leopoldo III e a Floresta Amazônica brasileira

G u s t a a f Ve r s w i j v e r

N o outono de 1920, o príncipe herdeiro e futuro rei, Leopol-

do III (1901-1983), acompanhou seus pais, o Rei Alberto e
a Rainha Elizabete, em visita oficial ao Brasil. Foi sua segunda
viagem intercontinental, depois de ter ido aos Estados Unidos no
ano anterior. Durante sua estada no Brasil ele passou alguns dias
numa fazenda no interior de São Paulo, que o deixou impressio-
nado com a diversidade biológica da Mata Atlântica. Essa viagem
inspirou seu fascínio pela natureza e seus seres vivos, um interesse
que cultivou a vida toda.
Depois de uma vida atribulada como Chefe de Estado, em re-
clusão e exílio por causa da Segunda Guerra Mundial, foi forçado
a abdicar do trono em 1951 em favor de seu filho, Balduino. Pelo
menos assim encontrou oportunidades para viver intensamente
sua paixão pela natureza. Entre 1952 e 1959 fez quatro viagens à
América Central, à Colombia e à Venezuela, onde combinou a
exploração de regiões de difícil acesso com encontros com as po-
pulações indígenas. Nos confins da Venezuela e no fundo de sua
floresta amazônica, entrou em contato com os índios ianomamis,
um povo cuja maioria dos grupos, nos anos de 1950, ainda não
tinha tido contato direto com os brancos. Durante esta expedição
amazônica se explorou um lago ainda desconhecido, que foi ba-
tizado, bem a propósito, de Lago Leopoldo.
Em fevereiro de 1962 Leopoldo se reencontrou com o Bra-
sil de sua juventude, ao final de uma missão encarregado pelo
governo belga que o levou primeiro ao Chile e à Argentina para
promover a reinserção de belgas do Congo e a colaboração cien-
tífica. Ficou algo chocado com a aridez e a arquitetura da nova
capital, mas em 15 dias percorreu Belo Horizonte, Rio de Janei-
ro, São Paulo e a Bahia, além de Belém, Santarém e Manaus, o
suficiente para idealizar já uma nova viagem no final de outubro

O rei Leopoldo III na sua visita aos Kayaó no Parque Nacional do Xingu em outubro de 1964. Raoni (à esquerda), ainda jovem naquela época, serviu de intérprete.
Mais tarde ele se impôs como um reconhecido defensor das terras indígenas na floresta amazônica.

317
 parte 9 – artes plásticas
do mesmo ano, centrada somente na Amazônia. Fez, durante seis
semanas, excursões a partir de Manaus pelo Rio Solimões e adja-
centes, acompanhado pelo professor Jean-Pierre Gosse, ictiólogo
do Instituto Real de Ciências Naturais de Bruxelas, com a nature-
za e principalmente os peixes amazônicos como prato principal.
Entretanto, com a autorização do Serviço de Proteção aos Índios,
quis visitar Roraima e conheceu lá, através das missões protestan-
tes, outros grupos de ianomamis na Serra Parima, perto da fron-
teira venezuelana. Foi, ainda, ao Amapá, mais interessado pela
exploração dos minérios e da natureza.
Apaixonado pelo Brasil, Leopoldo III fez mais duas viagens
a esse país em 1964. Na primeira, curta, de pouco mais de uma
semana, chegou em 23 de março ao Rio de Janeiro, na volta do
Chile. Visitando o Museu Nacional, no zoológico foi mordido na
mão por uma onça. Mas seguiu viagem e foi a São Paulo para ver
o Museu Paulista, que o desapontou, e seguiu logo para Brasília,
que achou bem melhorada. De lá fez uma breve excursão para
Santa Isabel no Brasil central. Embarcou para a Bélgica em 1º
de abril, em plena agitação do golpe militar. Isso não o deteve de
planejar, para outubro do mesmo ano, uma expedição mais longa
com o professor Gosse ao Parque Nacional do Xingu.
No período de 1975 a 1981 encontrei-me diversas vezes pes-
soalmente com o Rei Leopoldo III. Suas evocações da viagem
de 1964 deixavam entender como esta o impressionou profun-
damente até o ponto de ainda considerar uma segunda visita ao
Parque Nacional do Xingu. Este parque foi criado oficialmente
em 1961, quase no coração do Brasil e do tamanho da Bélgica. A
delimitação do parque trouxe uma proteção privilegiada e intan-
gível para os povos indígenas que viviam lá, como também para
os da vizinhança, que estavam ameaçados de extermínio e que os
idealizadores do parque, os irmãos Villas-Bôas, tinham removido
para dentro da segurança do parque. O objetivo oficial do parque
era duplo: a preservação tanto da natureza como do homem; mas
seus administradores, os irmãos Villas-Bôas, o consideravam desde
o início como um meio para garantir a sobrevivência das culturas
indígenas. Seria um exemplo a repetir mais tarde em outras áreas.
Essa visão foi oficialmente confirmada em 1967, quando o nome
do parque foi alterado de Parque Nacional do Xingu para Parque
Indígena do Xingu, o primeiro desse tipo. Hoje oferece moradia
a 16 povos indígenas, com uma população total de cerca de 5.500
pessoas repartidas em cerca de 80 aldeias.
Leopoldo III chegou em 10 de outubro de 1964 ao Posto Leo­
nardo, dirigido por Orlando Villas-Bôas. Pensou primeiro em ficar
três dias no parque, mas, uma vez no lugar, mudou seus planos e
permaneceu lá por cinco semanas. Enquanto o professor Gosse
realizava suas pesquisas científicas, o rei passava seu tempo sobre-
tudo com os índios. Cláudio Villas-Bôas vislumbrou-lhe a possi-
bilidade de receber antropólogos belgas para estudar as culturas
indígenas.
Durante essa visita o rei foi testemunha de dois momentos
históricos: os primeiros contatos e a pacificação dos Ikpeng ou
Txicão, um grupo de índios ainda isolado, e a fusão de duas fra-
ções antes separadas do povo Kayapó. Estes acontecimentos mos-
318
travam a dinâmica dentro do parque índigena e encontraram em
Leopoldo uma testemunha que era felizmente excelente fotógrafo.
O rei se encantou com o porte físico destes índios e pelas danças
dos Kayapó. Suas poderosas fotografias são de uma rara beleza e
provam sua paixão pelo homem na natureza.
Depois do Xingu foi mais para o Norte, explorar o Cururu e co-
nhecer os Munduruku, e percorreu o Rio Trombetas e adjacentes,
prestando agora mais atenção à sua fauna. Passando por Óbidos
e Santarém, deixou o Rio de Janeiro somente em 8 de dezembro
para reencontrar-se com sua família. O Brasil, e sobretudo a re-
gião Amazônica, se cravaram no coração de Leopoldo. Ainda em
1967 voltou para outra viagem, de 14 novembro a 18 de dezembro.
Desta vez, em várias excursões a partir de Manaus, foi conhecer
Porto Velho e o Rio Madeira até Guajará-Mirim, e no Acre, foi a
Rio Branco e Cruzeiro do Sul – em sua opinião, a mais romântica
cidadezinha do Brasil – e ao Rio Negro.
A partir de 1970, Leopoldo orientou suas pesquisas para a Índia
e sobretudo a Indonésia. Essas missões fundamentaram a organi-
zação, em 1976, de uma estação biológica permanente numa ilha
em frente à costa oriental da Papuásia, de onde se estudaram os
bancos de coral e a fauna e a flora locais. Entrementes, por volta
de 1970 as três viagens do Rei Leopoldo III à Floresta Amazôni-
ca brasileira suscitaram a ideia de realizar uma fundação. Assim
surgiu, em 8 de junho de 1972, a Fundação Leopold III, para a
pesquisa e a preservação da natureza, uma associação apolítica,
sem fins lucrativos, para patrocinar expedições científicas e via-
gens de estudos.
A partir daí a fundação prestou apoio financeiro e material a
mais de 150 missões ou expedições científicas, em diversas disci-
plinas, como a zoologia, botânica, antropologia e entomologia.
Estes subsídios permitiram a publicação de centenas de artigos
científicos e lançaram a carreira de muitos jovens cientistas belgas.
Eu fui um dos contemplados.
Gustaaf Verswijver, doutor em Antropologia pela Universidade de
Gand com pesquisas de campo entre os índios Caiapó e Mehinako;
desde 1990 conservador na Seção de Etnografia do Museu Real da
África Central, em Tervuren, com pesquisas de campo entre os po-
vos pastorais da África Oriental, curador de várias exposições, como
“Omo, peoples and design”, 2008-2009, no mesmo museu.
Referências
Ed. Roger Bodart, Expédition “Elata”, Voyage de S. M. Le roi Léopold III de l’Orénoque
au Rio Negro, Bruxelas, Vromant, s.d.
Leopold de Belgique, La fête indienne, Souvenirs d’un voyage chez les Indiens du Hau-
t-Xingù, París, 1967.
Gustaaf Verswijver, Kayapó, the Art of Body Decoration, Catálogo da exposição no Museu
Real da África Central, Tervuren-Ghent, 1992.
Gustaaf Verswijver, The Club-Fighters of the Amazon, Warfare among the Kayapó Indians
of Central Brazil, Ghent, 1992.
Gustaaf Verswijver, Mekranoti, Living among the Painted People of the Amazon, Muni-
que-New York, 1996.
Leopold III, Carnets de voyages, 1919-1983, Bruxelas, Racine, 2004.
Léopold III Photographe, ed. Esmeralda de Belgique, Bruxelas, Racine, 2006.
Diários de viagem – Fotografias do Rei Leopoldo III no Brasil (1962-1967), Catálogo da
exposição no Museu de Arte Brasileira, São Paulo, 2010.
 fotografia

Frechal, pioneiro da luta quilombola no Brasil

Christine Leidgens

S ituado entre a Amazônia e o Nordeste brasileiro, o Estado do

Maranhão viveu um tráfico negreiro que se intensificou a par-
tir de 1755. Hoje, com uma população cuja maioria descende de
um Decreto presidencial declarou o quilombo Frechal reserva
extrativista, ou seja, uma área de preservação permanente dos re-
cursos naturais.
escravos, esse Estado brasileiro ainda permanece essencialmente Vitória exemplar: Frechal tornou-se a primeira comunidade
agrícola. Das quase 4 mil áreas de comunidades rurais negras exis- rural negra do Brasil a dispor coletivamente de sua terra mãe. Ela
tentes no Brasil – designadas pelo termo genérico de quilombo –, é hoje a matriz referencial do vasto movimento quilombola de
mais de 900 se encontram no Maranhão. Elas correspondem às reivindicação identitária e jurídica.
antigas plantações de algodão e engenhos de açúcar já desapare- Em maio de 2003, o Presidente Lula legitimou o movimento,
cidos. Dentre elas, Frechal destacou-se como pioneiro no movi- assinando o Decreto de regularização das terras de quilombos e
mento de emancipação dos quilombolas e de acesso jurídico à de reconhecimento oficial das comunidades de descendentes de
propriedade coletiva de suas terras ancestrais. escravos, até então excluídas das políticas sociais e fundiárias, uma
Combinando a organização interna à resistência aos grandes medida legal que abrange pelo menos 4 milhões de camponeses
proprietários rurais, Frechal liderou, em 1986, o primeiro encon- e dezenas de milhões de hectares.
tro de comunidades negras do Maranhão. Organizado pelo Centro
de Cultura Negra (CCN), esse evento está na origem do Artigo
68 da Constituição Federal de 1988, à época do processo de rede-
mocratização do país. Um século após a abolição da escravatura,
esse artigo abriu um precedente legal, reconhecendo a posse de
terras de quilombos aos descendentes de escravos.
Nesse período crucial de emergência do movimento quilom-
bola, vivi em Frechal, entre os anos 1989 e 1995, partilhando com
seus habitantes alegrias e tristezas, lutas e vitórias. Depois de viver
em vários países, senti o apelo do Brasil e do movimento negro.
Decidi continuar minha caminhada de fotógrafa itinerante e do-
cumentarista independente, assumindo-me como voluntária no
projeto de cooperação cultural entre a Bélgica e o Brasil.
Na época, fotografei o cotidiano da comunidade de Frechal,
que revelei em sua festa anual, após o primeiro ano de vivência
ali, na exposição de minhas fotografias. Algumas pessoas da comu-
nidade descobriam-se retratadas pela primeira vez em suas vidas,
enquanto moradores de comunidades vizinhas emocionavam-se
ao se identificarem com os frechalenses. Esse encontro, como
outros pelo Brasil afora, reforçou os laços entre remanescentes
de quilombos, suscitando intercâmbios e permitindo que se de-
senvolvesse uma consciência crítica favorável à afirmação de sua
identidade. Mais que tudo, os frechalenses destravaram a língua
e, passo a passo, as palavras preencheram as páginas brancas de
um livro contando suas histórias.
Espelho do cotidiano e catalisador de palavras, as fotografias,
expostas no Maranhão e em outros Estados permitiram que os fre-
chalenses encarassem positivamente sua trajetória e percebessem
o valor cultural dos afrodescendentes. Aquelas fotos e gravações
evocavam memórias sufocadas anos a fio e uma cultura que a so-
ciedade dominante teimava em desconhecer e que podia, final-
mente, revelar-se ao mundo.
Lembramos que um mês antes da Conferência das Nações
Unidas sobre o Meio Ambiente e o Desenvolvimento Sustentável,
também conhecida como ECO-92, realizada no Rio de Janeiro, Fotografia de Christine Leidgens no quilombo Frechal.

319
 parte 9 – artes plásticas
Fotografia de Christine Leidgens no quilombo Frechal.
Essa nova realidade jurídica suscitou oposição virulenta dos ru-
ralistas que, ao perseguir os quilombos, pretendem, na realidade,
anular as leis que protegem os interesses coletivos dos quilombolas
e apropriar-se de suas terras. Desde então, os quilombolas articu-
lam-se com o movimento indígena, com seringueiros, pescadores
e ribeirinhos na defesa dos recursos naturais do País.
Na verdade eles já discutem direitos territoriais e estratégias de
desenvolvimento social com habitantes dos demais países amazô-
nicos. Ao longo de duas décadas e mais recentemente, em 2012,
quando lá estive pela última vez, pude observar as mudanças em
curso naquela comunidade, hoje dona de seu destino.
As exposições fotográficas e os seminários organizados na Eu-
ropa e no Brasil durante o Fórum Social Mundial (FSM) de Porto
Alegre (RS), em 2003, contribuíram para a divulgação do percur-
320
so exemplar da comunidade do Frechal, orgulhosa de si, de seus
valores e de sua história.  
Essa história poderá ser descoberta através de depoimentos
e fotografias colecionados no meu livro, Frechal, Terre africaine
au Brésil (Ed. belga Territoires de la Mémoire, 2014), e na ver-
são original brasileira, Frechal, quilombo pioneiro no Brasil, a ser
publicada.
Christine Leidgens, fotógrafa sem fronteiras, nascida na Bélgica,
pratica sua arte entre as populações diversas numa abordagem de
antropologia sociocultural interativa, a qual procura soltar a palavra
dos sujeitos fotografados incentivando o reconhecimento de sua iden-
tidade e a reapropriação de sua plena autonomia.
 fotografia

A obra de Ricardo de Vicq Cumpitch

Ricardo de Vicq de Cumptich (1950, Rio de Janeiro) é

descendente de uma família nobre belga estabelecida no Rio
de Janeiro no começo do século XX. Desenvolveu uma obra
fotográfica muito variada de capas para discos de Nara Leão e
de outros músicos brasileiros, de cenas do mundo do samba, de
figuras populares, de retratos de personagens como Burle Marx,
de nus, de flores, de objetos e de pratos de gastronomia. Seus
trabalhos encontram-se publicados em revistas como Casa Vogue
ou Carta Capital e em livros como Roberto Burle Marx: uma
fotobiografia, de Soraia Cals, 1995. Ganhou vários prêmios
internacionais como, desde 1980, da Graphis Press, em Zurique.
Em 1985 mudou seu estúdio para São Paulo. Ver Simonetta
Persichetti e Thales Trigo (orgs.), Ricardo de Vicq de Cumptich,
Coleção Senac de Fotografia, São Paulo, 2004.

321
parte 9 – artes plásticas

322
parte 10 – arquitetura

parte 1 0

Arquitetura

323
parte 10 – arquitetura

324
 Ramos de Azevedo: um arquiteto brasileiro formado na Bélgica
M a r i a A n g e l a P. C . S . B o r t o l u c c i

F rancisco de Paula Ramos de Azevedo era seu nome comple-

to, nasceu na capital da então província de São Paulo, a 8 de
dezembro de 1851 e faleceu a 12 de junho de 1928 no Guaru-
já, litoral de São Paulo. Apesar de ter nascido na cidade de São
Paulo, ele gostava de se dizer campineiro, pois sua família era de
Campinas (SP) e lá foi criado. Além disso, lhe fazia bem sentir-se
um moço do interior que teve sucesso na capital devido a muito
esforço e competência. Era de personalidade forte e determina-
da, mas também muito cordial. Sabia como dar ordens e se fazer
respeitar. Angariava a simpatia de seus subordinados e colegas de
trabalho, talvez por sua grande dedicação em tudo que fazia. Tra-
balhou sempre de forma incansável.
Fortemente influenciado pelos ideais positivistas, soube ser
racional na medida necessária e de modo a permitir que, sendo
de família nem tão abastada de Campinas, alcançou de forma
vertiginosa uma posição profissional extremamente destacada e

Teatro Municipal de São Paulo, projeto de Ramos de Azevedo, fotografia de 2011.

325
 parte 10 – arquitetura
A Catedral de Campinas, inaugurada em 1883, finalizada por Ramos de
Azevedo, fotografia de 2009.
gozou de tanto prestígio na sociedade paulistana a ponto de re-
ceber honras de chefe de Estado em seu funeral. Foi um homem
que soube construir amplo e sólido ciclo de amizades com pes­
soas bem postas na política e na sociedade em geral, inclusive em
sociedades secretas como a maçonaria.
Desde o início de sua carreira, ainda jovem e antes da ida à
Bélgica, já se cercava de amigos importantes e influentes, muitos
deles maçons. Segundo Ana Paula Farah (2003), a sua iniciação
na maçonaria se deu pelas mãos do General Francisco Glycério
(além de aparentado, foi grande amigo e protetor de Ramos de
Azevedo), no dia 17 de outubro de 1873 e, em novembro do mes-
mo ano, foi elevado a Mestre. No período de 1869 a 1872 esteve
na Escola Militar, na Praia Vermelha do Rio de Janeiro.
Em 1872, inicia suas atividades como “praticante” na cons-
trução das estradas de ferro paulistas. Durante sua permanência
na Companhia Mogiana, mesmo sem remuneração, foi extrema-
mente dedicado e despertou a atenção do presidente da compa-
nhia, Antônio de Queirós Telles, Barão de Parnaíba, que passou a
protegê-lo pelo resto de sua vida.
Em março de 1875, Ramos de Azevedo seguiu para a Bélgica.
Foi estudar na École Espéciale du Génie Civil et des Arts et Ma-
nufactures da Universidade de Gand. Paralelamente ao curso de
326
engenharia e arquitetura, entre 1877-1878, frequentou disciplinas
na Academia de Belas Artes para complementação de aspectos re-
lativos a composição, história e desenho. Concluindo seus estudos,
prestou exames para obtenção do título de engenheiro arquiteto
no dia 16 de outubro de 1878. Em função das notas obtidas, o júri
lhe conferiu a honrosa menção “com grande distinção”.
Os anos de convívio acadêmico em Gand marcaram profun-
damente o profissional e o professor Ramos de Azevedo. Entre
os professores de maior influência cabe destacar Adolphe Pauli
(1820-1895), renomado arquiteto em Gand e professor de Ramos
de Azevedo na Escola Especial de Engenharia e também na Aca-
demia Real de Belas Artes. Para a autora Maria Cristina Wolf de
Carvalho “estabelecer um paralelo entre as posturas dos dois não
parece absurdo e, à luz do que manifesta Pauli, é possível entender
muito da mentalidade de Ramos de Azevedo e, consequentemente,
de suas realizações posteriores no campo da arquitetura e de seu
ensino” (Carvalho, 2000, p. 96-103).
Quando Ramos de Azevedo voltou ao Brasil em 1879 e ins-
talou seu escritório em Campinas, estava disposto a contribuir
para mudar a fisionomia das cidades brasileiras. Sua primeira e
marcante obra foi, ainda em Campinas, terminar a construção
da Matriz, que ele conseguiu com muito êxito e uma pomposa
inauguração no dia 8 de dezembro de 1883. Nessa mesma data
era dia do aniversário de Ramos de Azevedo e batizado de uma
de suas filhas. Ele soube se valer bem da autopromoção, uma vez
que este não se constituiu um fato isolado em sua vida tão repleta
de enaltecimentos e homenagens. Ramos de Azevedo mudou-se
para São Paulo em 1886 acompanhado de sua família. Em 1881
havia casado com Eugenia Lacaze, sobrinha do General Francisco
Glycério, que, por sua vez, tinha três irmãos casados com três ir-
mãs de Ramos de Azevedo. Eugenia e Ramos de Azevedo tiveram
três filhos: Lúcia, Laura e Francisco de Paula.
Em Campinas projetou e construiu diversas obras importantes
(Monteiro, 2009), mas foi notadamente em São Paulo, a partir de
1886, que ele conseguiu as condições ideais para romper os pa-
radigmas da tradição de três séculos de arquitetura. A sólida for-
mação de Ramos de Azevedo pautada no ideário europeu de fins
do século XIX lhe permitiu conceber edifícios e espaços urbanos
construtivamente muito corretos, empregando as novas técnicas
e as regras de conforto e higiene. Em relação à estética foi mais
condescendente, sempre aceitando outras tendências estilísticas
adotadas por colegas, inclusive por seus sócios de escritório, em-
bora, particularmente, tenha sido fiel à sua preferência pela tra-
dição clássica.
Também foi em São Paulo que ele concentrou e ampliou seus
negócios, os quais foram muito além das atividades do escritório
de projetos. Em São Paulo, se associando com amigos e parentes,
Ramos de Azevedo revelou ser um grande empreendedor, uma vez
que, paralelamente às atividades do escritório, ele foi instalando
diversos negócios com o objetivo de obter a autossuficiência nas
etapas da construção civil: exploração de madeiras, cal, mármores
e granitos; venda de material importado, serraria, fábrica de tijo-
los, empreendimentos imobiliários, financiamentos de obras etc.
 parte 10 – arquitetura
No escritório, foram executados centenas de projetos e obras
públicas e particulares, tanto na capital quanto em outras loca-
lidades do Estado de São Paulo, com a participação de diversos
profissionais, mas sempre sob o controle de Ramos de Azevedo
até 1928, ano de sua morte. Alguns dos principais colaboradores
de Ramos de Azevedo: Antonio Francisco de Paula Souza, Ma-
ximiliano Hehl, Ricardo Severo, João Frederico Washington de
Aguiar, Jorge Krug, Victor Dubugras, Calixto de Paula Souza,
Carlos Wagner, Carlos Shalders e Domiziano Rossi. Quase todas
as obras importantes de São Paulo nessa época saíram do seu es-
critório, algumas delas foram: Tesouraria da Fazenda, Secretaria
da Agricultura, Teatro Municipal, Mercado Central, Faculdade
de Medicina, Correios, entre outras.
Outra importante atuação de Ramos de Azevedo foi na área
acadêmica. Ele gostava muito de ensinar e São Paulo estava caren-
te de profissionais habilitados na construção. Esses foram requi-
sitos suficientes para ele ter se unido ao amigo Paula Souza para
criar a Escola Politécnica em 1894. Este último foi o diretor da
Escola Politécnica de São Paulo até sua morte em 1917 e Ramos
de Azevedo, o vice-diretor. A partir dessa data a direção é assumi-
da por Ramos de Azevedo até seu falecimento em 1928 (Ficher,
2005). Faltava também a São Paulo o ensino técnico de qualidade
Arquitetura industrial belga no Brasil no século XIX
Bernard Pirson
N a aurora da Revolução Industrial, encontrava-se na Bélgica
numerosas instalações metalúrgicas, cujas implantações re-
sultavam da presença abundante de madeira, água e minério de
ferro. O processo de mecanização das instalações, facilitada ainda
pela presença abundante de carvão de pedra, participou e alimen-
tou a transformação industrial do país. A implantação rápida de
uma densa rede de estradas de ferro, iniciada em 1835, obrigou
as empresas, uma vez a rede completa, a se voltar para a exporta-
ção, o que a própria rede ferroviária facilitou ligando as empresas
ao porto de Antuérpia.
O material de ferrovias, rodante e fixo, constituiu, pelo me-
nos inicialmente, uma parte importante do mercado industrial
para exportação. No Brasil, companhias privadas belgas de ex-
ploração de ferrovias procuraram ir além da simples realização
de obras de engenharia civil, participando do financiamento da
nova rede de construção, tal como a linha ferroviária de Para-
naguá-Curitiba.
Trilhos, pontes, viadutos não exclusivamente ferroviários e nu-
merosos vagões de passageiros ou de mercadorias foram fornecidos
por diferentes empresas belgas que ofereciam para os mandantes e
os chefes de empresas brasileiros produtos particularmente com-
petitivos. A grande concentração geográfica de empresas belgas
facilita também a emergência de “associações momentâneas”,
327
e por isso Ramos de Azevedo se empenhou na estruturação e con-
solidação do Liceu de Artes e Ofícios. Assumiu a direção em 1895
e manteve-se até o ano de sua morte; nesse período ele conseguiu
que o Liceu obtivesse muito prestígio e se tornasse uma referência
em tudo o que produzia.
Maria Angela Pereira de Castro e Silva Bortolucci é graduada em
Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Pernambuco
(UFPE), com Mestrado em Arquitetura e Urbanismo na Escola de
Engenharia de São Carlos da Universidade de São Paulo (USP) e
Doutorado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquite-
tura e Urbanismo da USP. Atualmente é professora no Instituto de
Arquitetura e Urbanismo da USP-Campus de São Carlos/SP.
Referências
Carvalho, M. C. W. de. Ramos de Azevedo. São Paulo, Edusp, 2000.
Farah, A. P. A produção do engenheiro arquiteto Francisco de Paula Ramos de Azevedo
na província de São Paulo. São Carlos. Dissertação (Mestrado) EESC-USP, 2003.
Ficher, S. Os arquitetos da Poli – ensino e profissão em São Paulo. São Paulo, Edusp, 2005.
Lemos, C. A. C. Ramos de Azevedo e seu escritório. São Paulo, Pini, 1993.
Monteiro, A. M. R. de G. Ramos de Azevedo: presença e atuação profissional em Campi-
nas. Campinas, Unicamp-CMU, 2009.
Santos, M. C. L. dos. Escola Politécnica (1894-1984). São Paulo, Imesp, 1985.
permitindo aos seus componentes atender aos principais merca-
dos globais.
No que diz respeito às obras de engenharia civil isoladas, o via-
duto tardio de Santa Ifigênia de São Paulo, construído em 1913
por Aciéries d’Angleur (Siderurgia de Angleur, perto da cidade de
Liège) com base nos planos dos arquitetos Micheli e Chiappori, é
mais que uma simples obra técnica: ela participou da estruturação
da paisagem paulista por sua qualidade e a obra foi apropriada pela
população quando sua destruição foi considerada.
Numerosas pontes, a maior parte ainda existente em diferen-
tes Estados, e algumas declaradas bens tombados pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), foram realiza-
das por empresas distintas, dentre as quais algumas ainda podem
ser identificadas:
– Ceará: a ponte sobre o Rio Quixeramobim, em Quixeramo-
bim, de 1899 (comprimento: 209 m);
– Minas Gerais: o Pontilhão de Ferro, em Carangola, de 1907;
a Ponte Marechal Hermes, em Pirapora, de 1922 (comprimento:
694 m. Ela seria oferecida pelo Rei Alberto I para fazer parte da
ligação jamais finalizada entre as cidades do Rio de Janeiro e Be-
lém do Pará);
– Espírito Santo: a Ponte Florentino Avidos, em Colatina, em
1928, sobre o Rio Doce (comprimento: 800 m. Um sistema cha-
 parte 10 – arquitetura

Viaduto Santa Ifigênia (2012), na cidade de São Paulo, exemplo da arquitetura industrial fabricada na Bélgica e instalada no Brasil. Inaugurado em 26 de julho de 1913.

Estação Bananal, construída em 1888, exemplo da construção industrial do Projeto da nova Estação Inicial de São Paulo da E. F. Sorocabana.
Sistema Danly no Brasil no século XIX.

328
 parte 10 – arquitetura

Mercado Modelo de Salvador, Bahia, 1911.

Mercadinho São João, em São Paulo, construído em 1890.

329
 parte 10 – arquitetura

Chalé de ferro da Universidade Federal do Pará, em Belém.

mado “dinossauro”, permitindo empurrar os elementos da ponte

até os pilares, foi igualmente fornecido);
– Rio de Janeiro: o Viaduto Dr. Paulo de Frontin, em Miguel
Pereira, sobre o Rio Santana, de 1889 (comprimento: 82 m, altura:
34 m); a Ponte Getúlio Vargas sobre o Rio Paraíba do Sul, em Bar-
ra do Piraí, de 1898 (comprimento: 250 m); a Ponte Dr. Nilo Peça-
nha (Ponte Velha), em Resende, de 1905 (comprimento: 230 m);
– Paraná: o conjunto das pontes da linha ferroviária Parana-
guá–Curitiba construída a partir de 1833;
– Santa Catarina: a Ponte Dr. Dinis Assis Henning sobre o
Rio Negro, de 1896, que liga as cidades de Mafra (SC) e de Rio
Negro (PR) (Comprimento: 71 m. Empresa: Dyle et Baccalan,
de Lovaina).
Concernente à arquitetura ferroviária, é preciso notar a sin-
gular estação feita de chapas galvanizadas do Bananal (SP), cons-
truída em 1888 com o sistema desenvolvido pela empresa Forges
d’Aiseau e seu engenheiro, Joseph Danly, e restaurada de maneira
muito rigorosa em 1984 pelo arquiteto S. Kruschin. A estação foi
adquirida como um símbolo de modernidade ligada à cultura ca-
feeira que poderia ter construído a estação de modo tradicional,
pois seu projeto não exigia nenhum elemento mais vantajoso a
ser executado em metal.
A consulta de arquivos de empresas na Bélgica revela nume-
rosos projetos de estruturas e de coberturas de estações de trem
brasileiras, como a da Nova Estação Inicial de São Paulo, mas
esses projetos devem ainda ser comparados com as obras realiza-
das. Tal abundância prova o dinamismo das empresas belgas para
responder às encomendas brasileiras.
O desenvolvimento rápido e, às vezes, subvalorizado das gran-
des cidades brasileiras no final do século XIX e as diversas con-
figurações urbanas que daí resultam engendram programas de
construção dos quais alguns terão uma vida mais efêmera que
o previsto. É o caso dos mercados que estavam, além disso, con-
frontados com rápidos melhoramentos – especialmente relativos
à higiene –, e que resultavam subitamente inadequados.
Consoles para candelabros.
O interessantíssimo Mercado Municipal de Belo Horizonte,
construído em metal e estrutura semiaberta em 1907 no local da
atual rodoviária, se mostrou rapidamente estreito e foi substituído
em 1929. Seu construtor belga ainda não foi identificado.
Em Salvador, o primeiro Mercado Modelo, construído em
1911-12 ao lado da Rua do Chile, pelas empresas Baume et Mar-
pent, em estrutura aberta, seria a primeira construção metálica
da cidade. Seu desenho não pareceu corresponder às expectativas
da população e adaptações foram realizadas já em 1915. Ele foi
destruído por um incêndio em 1969 e o mercado foi implantado
em seu lugar atual.
Em São Paulo, o Mercadinho (Mercado São João), de estru-
tura fechada, foi construído em 1890, na baixada do Açu, Praça
Federal, pela empresa Forges d’Aiseau. Há suspeita de que a en-
trega foi incompleta e que o prédio adotou, talvez, uma versão
reduzida em relação ao projeto original. Deslocado em 1914, ele
foi definitivamente demolido em 1924.
No Rio de Janeiro, o Mercado Municipal de 150 m x 150 m
foi, provavelmente, o maior edifício metálico construído no Brasil.
Uma empresa inglesa realizou os pavilhões centrais e os Ateliers de
Willebroeck, de Bruxelas, realizaram os torreões octogonais situa-

330
 parte 10 – arquitetura
Cúpula do Teatro Amazonas em pré-montagem em Haine-Saint-Pierre.
dos nos quatro cantos bem como o elemento central. Construído
em 1903, ele sobreviverá ao cruzamento da Avenida Perimetral,
mas foi destruído no final dos anos de 1950; subsiste apenas uma
das torres de canto, transformada em restaurante a partir de 1933.
É interessante notar o apelo a empresas de construção metálica
de diferentes nacionalidades para um mesmo prédio. Esta situação
que se repete em outras construções no Brasil parece, entretan-
to, única na América Latina nessa época e ela demonstra grande
domínio de diferentes técnicas de construção metálica e a gestão
hábil da concorrência pelos arquitetos brasileiros.
Em Manaus, o Trapiche 15 de Novembro (ex-trapiche Prince-
sa Isabel), foi construído em 1889-90 pela empresa Forges d’Aiseau
para abrigar numa estrutura fechada os produtos de borracha. Em
bom estado de conservação, ele foi recentemente integrado num
projeto turístico do porto de Manaus.
Os pequenos prédios de habitação ou “chalés de ferro” cor-
respondem, como programa, aos primeiros desenvolvimentos da
arquitetura metálica da metade do século XIX. Em meio tropical,
essas habitações integram elementos tipológicos e climáticos dos
pavilhões coloniais ingleses. Os dois chalés de ferro construídos
pela Forges d’Aiseau existentes ainda em Belém, situados no Bos-
331
que Rodrigues Alves e no campus da Universidade Federal do
Pará (UFPA), herdaram as tipologias desenvolvidas. Sua data de
chegada a Belém não está registrada, mas, segundo elementos de
detalhes, podemos situar sua construção depois de 1890.
A estação de Bananal, o mercado de São Paulo e o trapiche
de Manaus, bem como os chalés, são construções completamente
metálicas. Se a estação de Bananal e os chalés de Belém foram
considerados como elegantes pela população local, esse não foi o
caso do mercado de São Paulo. Na Europa, as construções inteira-
mente metálicas e fechadas foram consideradas apenas muito es-
poradicamente: os arquitetos concebiam muito excepcionalmente
a utilização do metal em fachada e o relegavam aos elementos
estruturais e internos. A esse respeito, a posição dos arquitetos la-
tino-americanos é mais coerente em relação à modernidade, não
dando esse status restritivo aos novos materiais.
Os quiosques, muito numerosos na Bélgica, não parecem ter
constituído um mercado de exportação, não chegando a vencer a
concorrência britânica que trabalhava com catálogos. Exceção à
regra, o elegante Mirante Chapéu do Sol do Corcovado, construí­
do depois de 1886, e da construção da estrada de ferro de acesso,
demolido na ocasião da construção do Cristo Redentor, em 1931.
 parte 10 – arquitetura
Projeto do Floral Pavilhão, cerca de 1910.
Ao longo da Baía de Botafogo, as primeiras instalações do Clu-
be de Regatas de Botafogo, fundada em 1894, foram construídas
no mesmo ano pela Compagnie Centrale de Construction de Hai-
ne-Saint-Pierre. Serão demolidas depois de 1910 quando da am-
pliação das instalações.
Diferentes estruturas de cobertura e de cúpulas, assim como
elementos decorativos, foram realizados por empresas belgas. Es-
ses elementos, partes de projetos maiores, são identificados mais
pelos catálogos de construtoras:
– A cúpula do Teatro Amazonas em Manaus, fabricada depois
de 1885 pela empresa Compagnie Centrale de Construction de
Haine-Saint-Pierre;
– O domo do necrotério do Cemitério do Bonfim, em Belo
Horizonte, pela empresa La Brugeoise, construído em 1900 e
preservado;
– A estrutura do telhado, construída por Baume et Marpent em
1906, do edifício da Associação dos Empregados do Comércio do
Rio de Janeiro, situado à Avenida Central, e demolido em 1939;
– A estrutura visível do interior da igreja do Pequeno Grande
em Fortaleza (1898-1903);
– A estrutura da estação triangular de General Carneiro (MG)
em 1895, demolida nos anos de 1960;
332
– As escadas do Palácio da Liberdade em Belo Horizonte, de
1897, construídas pelos Ateliers de Jaegher, de Bruges, que foram
igualmente guarnecidas de vitrais coloridos e de elementos es-
truturais;
– Um pórtico, colunas e elementos estruturais de casa da fa-
mília Brennand, em Recife, pela Compagnie Centrale de Cons-
truction de Haine-Saint-Pierre;
– Os espelhos bisotados existentes originalmente no Palácio
de Cristal de Petrópolis, em 1884, e aqueles ainda existentes na
Confeitaria Colombo (1894) no Rio de Janeiro;
– Os candelabros, aparelhos para iluminação para a S.A. do
Gaz de Rio de Janeiro, fornecidos pela empresa Baume et Mar-
pent, de Haine-Saint-Pierre, em 1926.
Os arquivos das empresas belgas do século XIX e início do
XX, quando subsistem, são em sua maior parte não classificados.
Não há dúvida de que numerosas construções realizadas no Bra-
sil poderão ser identifcadas por ocasião de um eventual trabalho
sistemático – devendo-se ainda fazer a distinção entre realizações
e projetos – como esse belo “Floral Pavilhão” encomendado per-
to de 1910 para as empresas Baume et Marpent por Paul Villon,
paisagista francês que trabalhou em criações de parques no Rio
de Janeiro, em São Paulo e Belo Horizonte, principalmente, e
cuja construção ou destino não puderam ainda ser identificados.
 parte 10 – arquitetura
Os empreendimentos belgas e a moradia operária
Te l m a d e B a r r o s C o r r e i a
E mpresas de capital belga ou pertencentes a famílias de origem
belga tiveram papel relevante na história da moradia operária
no Brasil durante o século XX. Criaram vilas e núcleos fabris, do-
tados de moradias e equipamentos de uso coletivo, entre os quais
Monlevade, cuja concepção revelou-se inovadora em termos de
forma de eleição do plano e dos padrões urbanísticos adotados.
Um exemplo desta ação é a Vila Belga, erguida, a partir de
1906, pela Compagnie Auxiliaire de Chemins de Fer au Brésil, em-
presa concessionária que finalizou a construção e operou o ramal
ferroviário entre Porto Alegre e Uruguaiana, no Rio Grande do
Sul. Na cidade de Rio Grande, importante entroncamento ferro-
viário, a empresa ergueu uma vila para abrigar seus funcionários,
além de escritórios, oficinas, galpões, farmácia e armazém. A vi-
la, projetada pelo engenheiro Gustave Vauthier, se estende por
quatro ruas, com suas 80 casas geminadas duas a duas e dotadas
de estreito recuo lateral (Finger, 2009). Algumas são construções
desprovidas de ornatos, enquanto outras têm suas fachadas reves-
tidas de elementos compositivos – cornijas, pilastras, cercaduras
e ornatos – de viés eclético. Algumas casas, em coerência com
padrões de higiene divulgados na época – são dotadas de porão.
O Estaleiro Mabilde é outro exemplo de empresa de origem
belga que propiciou moradias para seus empregados. Foi fundado
em 1896 por Emilio Carlos Oscar Mabilde, filho do engenheiro
belga Pierre François Alphonse Mabilde, a partir da crescente de-
manda de serviços e construção de embarcações em uma oficina
que inicialmente realizava consertos de máquinas e fogareiros.
Em 1921 tinha cerca de 450 empregados. Diante dessa expansão
havia transferido em 1912 suas instalações de Porto Alegre para a
Ilha da Pintada, a uma distância de 15 minutos de barco da cida-
de. Na nova localização a empresa ergueu uma vila operária com
cerca de 80 casas, armazém de secos e molhados, escola, hotel e
grêmio recreativo. Em 1919, o Estaleiro oferecia a seus emprega-
dos moradia e assistência médica e havia criado o Grêmio Sportivo
Mabilde (Pesavento, 1988, p. 74-75).1
Segundo o jornal Notícia, de 25 de outubro de 1917: “Logo
a uma distancia de 50 metros, mais ou menos, das officinas, fica a
vila operária dos estaleiros. Nella residem cerca de oitenta operá-
rios, installados em casas de madeira, algumas de material, com as
suas famílias e na mais completa harmonia. Vimos alli duas casas
de negocio, canchas para jogo de bola e uma escola para os filhos
dos operários ...” (Mabilde, 2009, p. 50).
Um empreendimento urbano de envergadura bem maior foi
Moreno, um núcleo fabril em Pernambuco, criado pela Societé
Cotonniére Belge-Brésilienne. Essa empresa iniciou em 1909 a cons-
trução de uma fábrica de tecido, que em 1910 começou a produzir.
Desde os seus primeiros anos contava com residências, havendo seu
núcleo fabril sido erguido entre 1908 e a década de 1940, acompa-
nhando o crescente número de operários que em 1919 já eram mais
333
de mil (Correia, 1998). Nesse momento o núcleo fabril já tinha
dimensões consideráveis: “Além das aprazíveis vivendas destinadas
ao pessoal technico a Companhia possue cerca de 300 casas que
são alugadas aos operarios, pagando estes modico aluguel mensal.
Muitos outros são proprietarios das casas em que residem mediante
aforamento dos terrenos” (Álbum de Pernambuco 1919, p. 226).
Sobre as formas de lazer em Moreno, consta em livro publi-
cado em 1919: “Próximo à fabrica ha um grande campo de recreio
onde se realizam constantes matches de foot-ball e outros jogos. No
aprazivel palacete da Gerencia existe magnifico tennis court e excel-
lente campo para jogo de Bowling. Como elementos de diversão ha
um cinema onde duas vezes por semana são exhibidos films, e a Phi-
larmonica da Sociedade Musical Operaria que aos domingos e dias
de festas realiza retretas na principal praça da localidade, attrahin-
do grande concurrencia” (Álbum de Pernambuco 1919, p. 226).
Em 1939, Moreno reunia cerca de 700 casas, consultório mé-
dico, creche, o Societé Sport Club e várias escolas.2 Na ocasião a
revista Cidade Mauricéa considerava que Moreno era “...pelas suas
condições de hygiene, asseio e cuidados empregados, a mais confor-
tável (vila operária) do Paiz (...). Acrescentava que a empresa visava
(...) fortalecer o ánimo de seus trabalhadores proporcionando aos
mesmos, habitação confortavel e sadia, predispondo-os destarte para
um trabalho mais produtivo e vantajoso” (Cidade Mauricéa, 1939).
Localizado em terreno acidentado, Moreno tinha ruas com
traçado sinuoso que, dotadas de arborização profusa, remetiam ao
urbanismo das cidades-jardim. Casas de vários padrões, formas e
tamanhos foram erguidas. Funcionários em postos de chefia ocu-
pavam amplos chalés. As moradias dos operários eram grupos de
casas semelhantes dispostas em renque, às vezes dotadas de um
pequeno jardim.
O empreendimento urbanístico mais ousado realizado no Bra-
sil por empresa belga – Monlevade – deve-se à ação da Companhia
Siderúrgica Belgo-Mineira, que surgiu em 1921, com a associação
da ARBED, um consórcio belgo-luxemburguês, à Companhia Si-
derúrgica Mineira, que tinha sede em Sabará. Em Minas Gerais,
a empresa criou diversas vilas operárias em Sabará e o núcleo fa-
bril de Monlevade.
Para Sabará, a empresa providenciou a elaboração de um pla-
no de conjunto – Plans de Sidérurgique avec Project d´habitation
ouvrières –, em 1932, o qual definia uma “Cité europèene”, loca-
lizada numa encosta junto à fábrica e destinada a diretores, e uma
vila operária em frente à usina (Lima, 2004). Em 1933, a empre-
sa abdicou da ideia desse plano em favor da construção de vários
grupos de casas nas imediações da fábrica.
Em 1935, um documento da empresa relatava que essas casas
“... apresentam um aspecto alegre e risonho e toda a cidade dá uma
impressão de ordem e de propriedade completamente saudável (...).
Estas residências, evidentemente, não são muito espaçosas: como tal,
 parte 10 – arquitetura
O núcleo fabril Moreno, Pernambuco, construído a partir de 1909, fotografado
em 1994.
elas atendem à sua destinação e podem servir de modelo no Brasil, on-
de não se está habituado a conforto semelhante” (Lima, 2003, p. 91).
Em 1952 havia cerca de 500 casas, distribuídas em várias vilas.3
A Belgo-Mineira também ergueu um hotel-cassino para hospe-
dagem de visitantes e moradia de engenheiros solteiros, a Escola
Profissional, a Pensão Siderúrgica, a Maternidade e Puericultura
Louis Ensch, um ambulatório, um dormitório para solteiros, o Es-
porte Clube Siderúrgica, a Associação Atlética dos Ex-Alunos do
Senai (Serviço Nacional da Indústria) e vários clubes de futebol.
Na década de 1960 a empresa tinha o Grupo Escolar Cristiano
Guimarães e subvencionava o Ginásio Santa Rita, além de dois
postos de abastecimento e um açougue (Silva, 2004).4
Havia nove tipos de habitações: casas para engenheiros, dois
tipos de casas-padrão (com 2 ou 3 quartos), casas geminadas e cin-
co tipos de casas econômicas. Adotavam várias formas e tamanhos:
em renque, geminadas e isoladas em meio a jardins; de porta e
janela, chalés e bangalôs; de alvenaria ou madeira. Em alguns
conjuntos todas as casas eram iguais, enquanto em outros havia
mais de um modelo de moradia.
Em 1934 a empresa decidiu criar uma segunda usina – inau-
gurada em 1937 –, construir junto a ela um núcleo fabril – deno-
minado Monlevade – e promover um concurso para o seu plano.
Ao decidir promover este concurso, a Belgo-Mineira inseriu-se
em uma tendência que se firmaria nas duas décadas seguintes,
de núcleos fabris concebidos a partir de planos previamente ela-
borados por urbanistas. Foram 13 as propostas que participaram
do concurso, vencido pelo engenheiro Lincoln Continentino. A
proposta concebida pelo arquiteto Lucio Costa, embora não se-
lecionada, constitui um documento muito importante na histó-
ria do urbanismo moderno brasileiro. Nele o arquiteto explicita
estratégias instigantes de diálogo entre modernismo e tradição,
ao mesmo tempo em que formula uma curiosa articulação entre
procedimentos consagrados na organização de núcleos fabris e fer-
ramentas de projeto difundidas pela arquitetura e pelo urbanismo
modernos (Correia, 2000).
O programa proposto pela Belgo-Mineira para o núcleo resi-
dencial incluía, além de 300 moradias, área para comércio, clube,
334
Monlevade, construído pela Companhia Siderúrgica Belgo-Mineira, fotografado
em 1998.
igreja, escola e cinema. O edital do concurso determinava que “A
nova cidade deveria transpirar a alegria de viver e o contentamento
de seus habitantes, dando uma impressão risonha e clara” (Lima,
2003, p. 97-98). Lincoln Continentino definiu seu plano como o
de uma “cidade-jardim industrial moderna”. Criou uma praça em
forma elíptica, com uma igreja no centro e prédios comerciais e
de serviço em torno. O sistema viário composto por passagens para
pedestres, ruas residenciais e avenida marginal ao Rio Piracicaba,
se conformava em formas retilíneas ou em curvas suaves, incluin-
do faixas gramadas com árvores de pequeno porte. Coerente com
a intenção de diversidade que marca a concepção espacial das ci-
dades-jardim, Continentino propôs ampliar os tipos de casas, dos
três sugeridos pelos organizadores do concurso para sete, todas do-
tadas de jardins. O engenheiro Louis Ensh dirigiu os trabalhos de
detalhamento e implementação do plano urbanístico, enquanto
o arquiteto Yaro Burian projetou escolas, igreja, hospital, hotel e
moradias (Lima, 2003, p. 364).
Monlevade rapidamente extrapolou os limites do plano origi-
nal, se expandindo sob a ação da Belgo até a década de 1960. Nele
a empresa construiu mais de duas mil casas, alojamentos, cassi-
no-alojamento, mercado, igreja, cinema, escolas, praças, hotel,
clubes, estádio de futebol, hospital, ambulatório, aeroporto e ma-
tadouro. No início da década de 1960 a empresa tinha em Mon-
levade quatro grupos escolares, o Ginásio Monlevade e a Escola
Profissional (Lima, 2003, p. 369). Um pequeno comércio – açou-
gue, armazém farmácia, barbearia etc. – se estabeleceu no local.
O espaço do núcleo fabril de Monlevade foi marcado pela
segregação social: havia a “vila dos médicos” junto ao hospital, a
“vila dos engenheiros” na Avenida Aeroporto, um grupo de casas
grandes na Avenida Getúlio Vargas e diversas vilas com casas me-
nores. Monlevade se estruturava a partir desses conjuntos de casas
semelhantes, localizados em torno da usina ou em locais mais dis-
tantes: em 1952 existiam 16 vilas operárias. As moradias se diferen-
ciavam em termos de material, tamanho e padrão de construção.
Havia casas térreas e sobrados, de madeira e de alvenaria, cercadas
por jardins, geminadas e dispostas em renque. As casas maiores,
situadas na Avenida Aeroporto, eram construções térreas amplas,
 parte 10 – arquitetura

de linhas modernistas e dispostas em meio a grandes jardins.
Monlevade e Moreno se converteram em cidades, enquanto as
vilas operárias em Sabará (MG) e em Santa Maria (RS) continuam
existindo, testemunhando a ação das empresas na urbanização e
na reforma da moradia do trabalhador brasileiro.
Telma de Barros Correia é Arquiteta e Urbanista pela Universidade
Federal de Pernambuco (UFPE), mestre em Desenvolvimento Urbano
pela UFPE, doutora pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da
Universidade de São Paulo e livre docente pela USP. É professora e
pesquisadora no Instituto de Arquitetura e Urbanismo da USP-Cam-
Correia, Telma de Barros. Pedra: plano e cotidiano operário no Sertão. Campinas, Ed.
Papirus, 1998. 320 p.
Finger, Ana Eliza. Vilas Ferroviárias no Brasil. Os casos de Paranapiacaba em São Paulo
e da Vila Belga no Rio Grande do Sul. FAU-UNB, 2009. Dissertação de Mestrado.
Lima, Fábio José Martins de. Por uma cidade moderna: ideários de urbanismo em jogo no
concurso para Monlevade e nos projetos destacados da trajetória dos técnicos concor-
rentes (1931-1943). São Paulo, FAU-USP, 2003. Tese de Doutorado.
Mabilde, Adriano Ballejos. Estaleiro Mabilde – As relações com os funcionários e o Esta-
do. (1896-1943). Porto Alegre, PUC, 2009. Dissertação de Mestrado em História.
Pesavento, Sandra Jatahy. A Burguesia Gaúcha: dominação do capital e disciplina do tra-
balho (1889-1930). Porto Alegre, Mercado Aberto, 1988.
Silva, Ronaldo A. R. da. “Empresa, cidade e sociedade: uma (re)construção das relações
sociais sob o olhar das vilas operárias”. Memeguello, C. & Rubino, S. Patrimônio In-
dustrial: perspectivas e abordagens. Campinas, Unicamp, 2004.

pus de São Carlos/SP e é autora dos livros Pedra: plano e cotidiano

operário na sertão (Papirus, 1998) e A construção do habitat moder-
no no Brasil – 1870-1950 (Fapesp/RIMA, 2004).
Referências e fontes
“A Fabrica de Morenos, pela sua Organização Modelo e pela Assistencia Efficaz que Presta
aos seus Operarios, Sobresae-se de suas Congeneres com Grande Destaque”. Cidade
Mauricéa. Anno II, N.15. Recife, julho de 1939.
“A Siderurgia em Minas Gerais”. O Observador Econômico e Financeiro, Ano V, n. 57,
São Paulo, outubro de 1940.
Álbum de Pernambuco - Obra de Propaganda Geral. Editor Proprietário: José Coelho. Rio
de Janeiro, Pimenta de Mello & Comp., 1919.
Continentino, L. “Plano de urbanização da cidade operária de Monlevade”. Revista da
Directoria de Engenharia, 5(3): set. 1936.
Correia, Telma de Barros. “O modernismo e o núcleo fabril: o anteprojeto de Lúcio Cos-
ta para Monlevade”. Anais do VI Seminário de História da Cidade e do Urbanismo.
CD-ROM. Natal, UFRN, outubro de 2000.
Notas
1. Boa parte dos operários morava na vila, a cujo acesso se dava preferência às famílias
numerosas. As moradias eram gratuitas, assim como água, luz e carvão. A fábrica tinha
médico e enfermaria e, nos casos de acidentes de trabalho, fornecia remédios, pagava
hospital e 2/3 do salário até a volta ao trabalho. Promovia festas, como a de Nossa
Senhora dos Navegantes com procissão naval, o Primeiro de Maio com churrasco e
o carnaval com bailes e blocos, o que não a impediu de instituir “Lei Seca” no local
(MABILDE, 2009, p. 53-62).
2. Havia o Externato Societé Cotonniére, Jardim da Infância, Escola Paroquial e o Colle-
gio Batista de Moreno. As casas eram alugadas e a luz fornecida pela fábrica a preços
subsidiados.
3. Havia as vilas: Siderúrgica, Santa Cruz e Michel, as casas destinadas a engenheiros e
um conjunto de moradias situado junto à usina destinado a funcionários em cargos
de chefia.
4. Pelas moradias se cobrava um pequeno aluguel que era considerado módico pela
empresa e incluía água e luz. Além de empregados moravam em casas da empresa o
diretor da Escola Senai e um padre, enquanto na Vila Michel um posto policial foi
instalado até 1964 em casa da Usina (SILVA, 2004, p. 11).

A Vila Belga de Santa Maria

Anna Eliza Finger

S ituada em Santa Maria (RS), a Vila Belga foi construída na

primeira década do século XX pela empresa belga Compagnie
Auxiliaire des Chemins de Fèr au Brésil. A Estrada de Ferro Porto
Alegre-Uruguaiana foi construída entre 1877 e 1907, tendo che-
gado a Santa Maria em 1885, quando foi construída a Estação.
Em 1898 a Auxiliaire arrendou a linha e, como havia a previsão
de que Santa Maria se transformasse em um importante entronca-
mento ferroviário, por onde passaria outra linha em direção a São
Paulo, transferiu para lá seus escritórios e instalou ali suas oficinas.
Para abrigar os funcionários que trabalhavam no pátio fer-
roviário, a empresa adquiriu uma gleba urbana próxima à esta-
ção para a construção de um conjunto de residências. E como
inicialmente a Auxiliaire não intencionava construir uma vila
autônoma isolada, não foram previstos equipamentos de uso ex-
clusivo para seus funcionários, nem áreas públicas como praças
e largos. Pelo contrário, a empresa investiu na qualificação de
escolas e hospitais da cidade, abertos ao restante da comunidade,
pois partia-se do princípio de que seus moradores se mesclariam Vista da rua e das casas da Vila Belga, em Santa Maria, Rio Grande do Sul,
à população de Santa Maria. fotografada em 2012.

335
 parte 10 – arquitetura
O projeto foi desenvolvido pelo engenheiro belga Gustave
Vauthier, na época diretor da companhia, e não foi concebido
segundo os preceitos clássicos das vilas industriais, com setoriza-
ção urbanística e arquitetônica ou hierarquia viária, pois abrigaria
apenas funcionários de uma mesma hierarquia e que não exerciam
um papel de vigilância uns sobre os outros, pertencendo todos ao
mesmo nível funcional, o que lhes permitia usufruir certa auto-
nomia e liberdade individual.
Entretanto, é possível identificar referências aos manuais de
orientação para a construção de vilas operárias e ferroviárias pu-
blicados na Bélgica ao final do século XIX, com destaque para o
Traité d’Architecture, de Louis Cloquet, de 1898, e que constava
do acervo do Liceu de Artes e Ofícios da Cooperativa dos Ferro-
viários de Santa Maria.
Dentre esses, se destaca a integração em relação ao restante da
cidade, evitando o isolamento dos bairros operários, que poderia
criar “castas” hostis à sociedade e constituir locais de desordem.
Quanto à implantação, as 80 residências foram organizadas em
blocos de duas, conforme modelo chamado por Cloquet de ac-
colée, preservando a ventilação cruzada entre a fachada principal
e o quintal aos fundos. O agrupamento de apenas duas unidades
também permitiria o afastamento de uma das laterais do lote, ga-
rantindo certo isolamento e privacidade.
As residências foram divididas em tipos, variando de tamanho
conforme o número de ocupantes, mas com os mesmos padrões
de acabamento. Como foi construída dentro da área urbana de
336
Estação Ferroviária da Vila
Belga, 2012.
Santa Maria, possivelmente em função das chamadas “posturas
municipais” (leis que normatizavam a forma de implantação dos
edifícios, acabamentos, coberturas etc.), sua configuração se apro-
xima do restante da cidade, com edifícios construídos em alvenaria
e implantados no alinhamento dos lotes.
Além disso, cada unidade é diferenciada através de detalhes
dos requadros das aberturas, cimalhas e pilastras, que têm dese-
nho único e, associados a porões altos em alguns edifícios, pro-
porcionam variações que tornam única cada unidade, o que tam-
bém pode ser atribuído a uma possível influência de Cloquet,
que afirmava que a uniformidade das residências era um defeito
que geraria banalidade e monotonia, negando-se o direito à in-
dividualidade humana.
No ano 2000 a Vila Belga foi tombada pelo Instituto do Patri-
mônio Histórico e Artístico do Estado (Iphae) como Patrimônio
Cultural do Rio Grande do Sul.
Anna Eliza Finger é graduada em Arquitetura e Urbanismo pela
Universidade Federal de Santa Catarina (2001), especialista em Con-
servação e Restauro de Monumentos e Conjuntos Históricos, pela
Universidade Federal da Bahia (UFBA), Mestre e Doutora em Teo-
ria, História e Crítica da Arquitetura pela Universidade de Brasília
(UnB), com o tema Patrimônio Ferroviário Brasileiro. É funcionária
do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) des-
de 2006, atualmente desempenhando o cargo de Coordenadora-Geral
de Cidades Históricas.
 parte 10 – arquitetura

Nota sobre Arsène Puttemans

Luciana Pelaes Mascaro

A rsène Puttemans, arquiteto e paisagista belga formado pela

Escola de Horticultura de Vilvoorde (École d’Horticulture de
lÉtat – Vilvoord), trabalhou no Brasil nas duas primeiras décadas
do século XX (na Escola Superior de Agricultura Luiz de Quei-
roz-Esalq, até 1913).
Foi responsável por vários projetos, entre os quais os jardins do
atual Museu Paulista (na imagem) – modificados na década de
1920 –, o da Praça da República e o da Várzea do Braz, na cidade
de São Paulo; o da Praça de São Bento, em Niterói, e o do Par-
que Philippe Westin Cabral de Vasconcelos, em Piracicaba, SP
(Lima, 1987, p. 22). Este último parque é o da Esalq. Participou
também do projeto de Aprendizado Agrícola de Barbacena (MG)
e foi auxiliar do diretor dessa instituição (Cimino, 2013, p. 174).
Referências
Lima, Ana Maria Liner Pereira. (1987). Nosso parque faz 80 anos. Revista ADEALQ, Pi-
racicaba, 1987, v. 10, n. 6, p. 20-22.
Cimino, Marli de Souza Saraiva. Iluminar a terra pela inteligência: trajetória do aprendi-
zado agrícola de Barbacena, MG (1910-1933). Tese (Doutorado) – Universidade do
Estado do Rio de Janeiro. Faculdade de Educação, 2013.

Jardins do Museu Paulista, em São Paulo, projeto de Arsène Puttemans.

337
 parte 10 – arquitetura

Os pavilhões brasileiros nas exposições internacionais da Bélgica

Luciana Pelaes Mascaro

O s pavilhões das exposições internacionais e universais são ob-

jetos privilegiados para o estudo da história da arquitetura.
Aqueles que foram construídos nas décadas próximas à virada do
Primeira Grande Guerra. O grande interesse por parte desse país
nesse tipo de evento se explica pelo fato de que a região da Valônia
(sul da Bélgica) era uma das regiões siderúrgicas mais desenvolvi-
século XIX para o XX estão inseridos num contexto histórico no das do mundo e desempenhou “um papel apreciável na evolução
qual a modernidade e a introdução dessa modernidade nos países universal das ciências e das técnicas”2 (Halleux et al., 1995). Além
sul-americanos são aspectos primordiais. Nesse período, a América disso, exportou suas mercadorias – sobretudo as estruturas metá-
do Sul era destino de imigrações e de produtos industrializados licas para construção – para diversos países.
europeus e as exposições universais e internacionais conheceram No que concerne ao comércio com a América do Sul, a Bélgi-
sua “idade de ouro”. ca partilhou um mercado disputado principalmente pela Inglater-
Dois fatores importantes convergiram e contribuíram para o ra, pela França e pela Alemanha (Kühl, 1998, p. 77). Esse mercado
desenvolvimento do metal para construção: a disponibilidade des- foi destino de produtos belgas que, em conjunto com produtos de
se material e a forte demanda por pavilhões de exposições, que outras origens, ajudaram a transformar a arquitetura sul-americana
eram construções efêmeras e deveriam se adequar a determinadas como nos mostra Pirson, em seu artigo “Arquitetura industrial bel-
facilidades. Esses pavilhões – concebidos e realizados sob as exi- ga no Brasil no século XIX”. Como exemplo, é possível citar uma
gências da rapidez, da economia, da pré-fabricação, da desmonta- série de construções de estrutura metálica de origem belga no Bra-
bilidade – são, portanto, de especial interesse, posto que neles se sil como a estação de trem do Bananal (SP), o Armazém do Porto
desenvolveu o aperfeiçoamento da técnica e da estética. de Manaus, o Mercado São João em São Paulo, o Chalé de Ferro
Na época evocada, as exposições universais e internacionais de Belém – os dois últimos originários das Forges d’Aiseau – e o
eram concebidas como vitrines publicitárias para os países que Viaduto Santa Ifigênia, em São Paulo – procedente da S. A. Aci-
primeiro se engajaram na via da industrialização e se constituíam éries d’Angleur (Pirson, 1986, p.154 a 162; Bruxelles, prouesses...,
como ocasiões privilegiadas para as trocas e para o comércio. Se- 2011). Como nos ensina o professor Geraldo Gomes – pioneiro
gundo Renardy (2005, p. 134), “a sociedade ocidental parece querer nas pesquisas sobre o assunto com seu livro A arquitetura do ferro
cada vez mais se comparar a outras de outros continentes, pois as no Brasil, São Paulo (Nobel, 1986) –, na região da América Latina
indústrias (...) procuram matérias-primas, mas também mercados
consumidores onde verter seus produtos finalizados”.1
Desde a realização das duas primeiras grandes exposições em
Londres em 1851 e 1862, que aconteceram num único pavilhão
comum a todos os expositores, foram utilizadas estruturas metá-
licas. Ainda se tratava de um sistema construtivo em desenvol-
vimento, caro e mal aceito esteticamente como afirma Dantas
(2010, p. 70), sobre a exposição de 1862: “A imprensa nacional
fez várias críticas, chamando a principal atração de ‘tigelas de sopa
colossais’ e ‘uma desgraça nacional’”. Mas o material foi desenvol-
vido e, mesmo em exposições realizadas após a Segunda Guerra
Mundial, o emprego das estruturas metálicas para pavilhões tor-
nou-se incontornável.
A partir de 1867, em Paris, os próprios espaços de exposição
– ou seja, os pavilhões – foram explorados como produtos. Eram
concebidos e realizados para mostrar o nível de desenvolvimento
do país representado e como exemplos do que a industrialização
poderia fazer pela construção. Foi uma época de grande abertura
para outras culturas, de fé no progresso e no desenvolvimento (Re-
nardy, 2005, p. 133, 134). A famosa exposição realizada em Paris
em 1889 – na qual a Torre Eiffel foi erigida – veio a se transformar
numa amostra do apogeu da utilização do metal no século XIX
(Kühl, 1998, p. 37).
A Bélgica, até 1935, já tinha realizado em seu território cinco
exposições internacionais e universais, mesmo com o advento da Seção do Brasil na Exposição Universal de Antuérpia, 1885.

338
 parte 10 – arquitetura

Cartão-postal mostra as estruturas de ferro retorcidas após o incêndio que atingiu

a Exposição de Bruxelas de 1910.

a arquitetura de ferro produzida naqueles tempos ainda sobrevive e

prenuncia conceitos racionalistas, dentre os quais a pré-fabricação
e a fabricação distante do local da construção.
Nesse clima de corrida por novos mercados – que também
funcionou na mão inversa, ou seja, países não industrializados
procuravam comercializar seus produtos primários –, por um lado,
observamos o impacto do processo de industrialização europeia
no mundo e, por outro, a presença de vários países não europeus
nas grandes exposições citadas. Vamos, então, explorar a presença
do Brasil nas exposições realizadas na Bélgica.
Até o ano de 1939 o Brasil participou de 13 exposições univer-
sais e internacionais, a começar pela Exposição Internacional da
Indústria de Londres, em 1862 (Dantas, p. 67, 2010). Em 1885,
a seção do Brasil na Exposição Universal de Antuérpia, Bélgica,
ainda sem pavilhão próprio, se localizava, segundo o mapa da
exposição – que se encontra na Biblioteca da Universidade de
Gand, Bélgica – à direita da entrada principal da feira, num pavi- Ilustração da Fachada do Pavilhão do Brasil na capa do Livro Pavillon du Brésil,
Exposition Bruxelles, 1910.
lhão voltado ao acesso da Exposição Marítima e partilhado com
países da Europa, como Portugal, Espanha e Suíça, do Oriente
Médio, como a Turquia, e de outros continentes, como Estados mos de arquitetura – através do emprego de características da casa
Unidos, Japão, China. burguesa de fins do século XIX –, não podia deixar de marcar, ao
A publicação semanal sobre a exposição, datada do dia 9 de mesmo tempo, o exotismo e as singularidades do país – através de
agosto de 1885, mostra a seção do Brasil em destaque. Na facha- elementos utilizados para exaltar a exuberância de sua natureza e
da do espaço brasileiro nota-se abundante decoração, muito de de seus recursos. Daí a mistura entre cortinas, painéis e vegetação
acordo com a tendência arquitetônica do final do século XIX, exagerada que, para além de transmitir as mensagens que descre-
constituída, entre outros elementos, pela exuberância dos arranjos vemos, tinha a virtude de servir muito bem à dissimulação da es-
vegetais – que, em certa medida, dissimula a estrutura da constru- trutura metálica: nesse momento, ela era apenas o cabide para o
ção – em associação com a profusão de tecidos aplicados à moda traje de festa. Outras informações sobre a arquitetura desta seção
dos interiores burgueses, com bandeaux e franjas pendentes, e do Brasil requerem pesquisa mais aprofundada.
a dois grandes painéis, provavelmente envidraçados, onde se lê Em 1910 o Brasil estava de novo presente na Bélgica, du-
“Brazil”. Todo esse conjunto de recursos está aplicado sobre uma rante a Exposição Universal de Bruxelas, com pavilhão próprio
estrutura aparentemente metálica, a julgar pela esbeltez e pelo cujo projeto é atribuído ao arquiteto belga Franz Van Ophem na
desenho dos pilares e pela amplitude do espaço que se adivinha publicação “Pavillon du Brésil – Exposition de Bruxelles 1910”.
no interior do recinto. Ficou localizado à direita no sítio destinado ao evento, junto aos
Se a linguagem empregada precisava deixar evidente que o pavilhões de países da África, da Indochina e das Colônias Fran-
Brasil já acompanhava os últimos gritos da moda europeia em ter- cesas, como mostrado no mapa da exposição “Bruxelles 1910

339
 parte 10 – arquitetura
Vista do Pavilhão do Brasil, Exposição de Antuérpia de 1930.
– L’Exposition Universelles Retrouvée”, uma exposição sobre a
exposição de 1910, realizada em 2010, no Campus da Universi-
dade Livre de Bruxelas.
A exposição de 1910 é característica pela linha política de
seu Comitê Executivo, que escolheu como arquiteto-chefe Er-
nest Acker, professor e antigo diretor da Academia de Belas Artes
de Bruxelas (em detrimento, por exemplo, de Victor Horta, re-
presentante da vanguarda em arquitetura) (Douillet; Schaack, p.
7-8). Como resultado, a estética que se manifesta nos pavilhões
da exposição – exceto raras exceções – representa o retorno ao
classicismo e à Belle Époque (http://expo1910.be/).
O Pavilhão do Brasil não fugiu à regra, como se nota por suas
raras imagens. Grandioso, simétrico, com suas estátuas, cúpulas e
colunatas nos faz pensar em Palladio, mas as proporções e a altura
da cúpula principal – que, de acordo com Dantas (2010, p. 108)
estava “situada a 52 metros de altura”, deve ter recorrido a conhe-
cimentos técnicos de engenharia para ser realizada e, talvez, sido
340
facilitada pelo uso da estrutura em metal – nos trazem imediata-
mente de volta ao século XIX (embora tenha sido construído nos
primeiros anos do século XX, em linguagem anacrônica). Uma
curiosidade sobre este evento foi o incêndio que atingiu, em agosto
daquele ano, um dos seus setores, poupando o do Brasil, e revelou
as técnicas construtivas escondidas e a capacidade de reorganizar a
feira rapidamente, sem que a mesma tivesse de ser cancelada. Vasta
iconografia da época mostra escombros e estruturas metálicas retor-
cidas pelo incêndio, flagrante do interesse geral pela modernidade
velada do evento, apesar da opção por uma aparência conservadora.
Em 1930 o Brasil participou novamente da Exposição Inter-
nacional em Antuérpia. Nos 20 anos que se passaram desde a fei-
ra em Bruxelas, a arquitetura eclética estava suplantada e se im-
punham francamente tendências muito menos ornamentadas e
mais arrojadas. As exposições internacionais eram o reflexo de tais
transformações na linguagem arquitetônica, pois os pavilhões for-
mavam um uníssono composto por linhas art déco e racionalistas.
 parte 10 – arquitetura
O pavilhão do Brasil, projetado pelo arquiteto Pedro Paulo
Bernardes Bastos, e “no qual lembranças da grandiosa arte pré-
colombiana lhe atribuem uma nota muito característica (...) com
galerias baixas e varandas nos transportam à frescura dos abrigos
à sombra nos países quentes” (La Technique..., 1930, p. 427), foi
um exemplar de tendência art déco. O arquiteto adota formas geo-
métricas e linhas retas, reforçando a verticalidade da torre central;
aparecem detalhes decorativos com motivos estilizados de inspi-
ração vegetal e, também, máscaras e estátuas indígenas estiliza-
das. De acordo com o “Livro de Ouro da Exposição Internacional,
Colonial, Marítima e de Arte Flamenga”, a participação do Brasil
nessa exposição foi particularmente brilhante e contribuiu para
ampliar o renome do país na Bélgica.
Pouco depois, em 1935, reencontramos o Brasil em Bruxelas
para a Exposição Internacional com seu Pavilhão do Instituto Na-
cional do Café, situado próximo à Entrada do Centenário e em
frente aos pavilhões dos Países Baixos e do Chile. Nessa exposi-
ção pode-se notar o esforço dos arquitetos em explorar a estética
dos materiais e das técnicas então disponíveis que, embora não
fossem propriamente novos – o concreto e o metal já estavam no
mercado da construção desde fins do século XIX –, passaram a
ser trabalhados de forma nova, procurando deixar de lado a carga
historicista e academicista. Esse modo de atuar que caracterizou
a arquitetura dita moderna empregou, entre outros recursos, pa-
nos envidraçados, elementos metálicos aparentes, linhas sóbrias
e espaços racionais recorrentemente.
Concebido por Alphonse Barrez, arquiteto belga, dentro dessa
341
Fotografia do Pavilhão do
Instituto Nacional do Café
na Exposição de Bruxelas de
1935, publicada na Revista
La Technique des Travaux,
julho de 1935.
lógica, o pavilhão brasileiro apresentou uma constituição aberta-
mente moderna. Não faltaram grandes áreas envidraçadas, o volu-
me retangular sobre pilotis nem o terraço elevado do solo – referên-
cias inequívocas aos preceitos de Le Corbusier – onde se degustava
várias maneiras de se preparar o café. O prédio mereceu uma pe-
quena nota elogiosa na revista La Tecniques des Travaux, que o
descreveu como “muito moderno e muito elegante” (1935, p. 358).
Em 50 anos – desde 1885 até as vésperas da Segunda Guerra
Mundial –, portanto, o Brasil se fez presente na Bélgica através das
exposições internacionais, que eram, e continuam sendo, eventos
especialmente eficazes de divulgação e catalizadores de relações
comerciais entre países. Assim, além de mostrar que são capazes
de acompanhar as últimas tendências em matéria de arquitetura,
pois os próprios pavilhões se tornaram produtos passíveis de co-
mercialização e exemplos de domínio de técnicas e tecnologias
construtivas, os países representados nelas expõem os mais diver-
sos atrativos exportáveis. Nesse sentido, de maneira geral, o Brasil
levou à Bélgica, além do café, que era o carro-chefe da exportação
brasileira no período, amostras de suas outras riquezas, naturais ou
processadas, fossem elas oriundas da fauna, da flora ou dos mine-
rais. Além disso, o Brasil mostrou que estava a par das vanguardas
arquitetônicas, como mostra o estudo dos pavilhões que produziu
para tais feiras realizadas em território belga.
Em 1958 o Brasil estará presente numa das mais marcantes
exposições realizada em Bruxelas com um pavilhão de autoria do
célebre arquiteto Sérgio Bernardes, sobre o qual o professor De
Kooning nos fala no artigo a seguir.
 parte 10 – arquitetura
Referências
Bruxelles 1910, L’Éxposition Universelle Retrouvée. Disponível em: <http://expo1910.ulb.
ac.be/>. Acesso em: 10 maio 2013.
Civa (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage); Université Libre de
Bruxelles (ULB); Vrije Universiteit Brussel (VUB) (Bélgica). Bruxelles, sur les traces
des Ingénieurs Bâtisseurs: catálogo-guia. Bruxelas, 2011. 320 p. Guia realizado para
a exposição Bruxelles, prouesses d’ingénieurs, 20 de maio e 2 de outubro de 2011.
Dantas, A. D. (2010). Os Pavilhões Brasileiros nas Exposições Internacionais. Dissertação
de mestrado, São Paulo: FAU-USP.
Douillet, I. Schaack, C. L’avenue Franklin Roosevelt et le quartier du Solbosch Consi-
dérations historiques, urbanistiques et architecturales. In: Inventaire du Patrimoine
architectural, Bruxelles-Extensions Sud. Bruxelles, Ministère de la Région de Bru-
xelles-Capitale, Direction des Monuments et des Sites, Ed. P. Crahay. S/D. Dispo-
nível em: http://www.irismonument.be/pdf/fr/1001-roosevelt_solbosch_bruxelles-ex-
tensions_sud.pdf>. Acesso em: 21 maio 2013.
Halleux R., Bernes A.-C., Etienne L. (1995). L’évolution des sciences et des techniques
en Wallonie. In:  «Wallonie. Atouts et références d’une Région», sous la direction de
Freddy JORIS, Gouvernement wallon. Namur.
Kühl, Beatriz Mugayar. Arquitetura do ferro e arquitetura ferroviária em São Paulo: reflexões
sobre a sua preservação. 1. ed. São Paulo: Ateliê Editorial, 1998. v. 1. 438 p .
Sérgio Bernardes e o pavilhão do Brasil na
Exposição Mundial de 1958 em Bruxelas
Emiel De Kooning
E m janeiro de 1956, algumas semanas antes de assumir como
presidente, Juscelino Kubitschek ofereceu uma recepção na
embaixada do Brasil em Bruxelas. Entre os convidados estava o
Barão Moens de Fernig, Comissário-Geral da Exposição Mun-
dial de 1958. A participação do Brasil na ‘Expo 58’ parecia ser um
negócio do interesse do Estado, como também o foi em 1939 na
World’s Fair de Nova York. A Expo 58 – a primeira exposição mun-
Vista da entrada do pavilhão da Exposição Mundial de 1958 em Bruxelas.
342
La technique des travaux. Revue mensuelle des procédés de construction modernes. Ma-
gazine publié sous les auspices de la Cie Internationale des Pieux Franki, n. 7, 6ème
année, Juillet 1930.
_____________. Revue mensuelle des procédés de construction modernes. Magazine
publié sous les auspices de la Cie Internationale des Pieux Franki, n. 7, 11ème an-
née, Juillet 1935.
Pirson, B. (1986). Architecture métallique démontable au XIX e siècle exportée d’Euro-
pe vers les pays d’Outre-mer. Une contribution belge: les Forges d’Aiseau. Louvain:
KUL, 238 p.
Renardy, C. (2005). Liège et l’Exposition universelle de 1905. Sous la direction de Christine
Renardy. Bruxelles: La renaissance du livre, Fonds Mercator, Dexia banque, 317 p.
Silva, Geraldo Gomes da. Arquitetura de ferro no Brasil. São Paulo: Nobel, 1986.
Notas
1. “la société occidentale semble vouloir de plus en plus souvent se comparer à d’autres
continents, car les milieux industriels (…) cherchent des matières premières, mais aussi
des marchés porteurs où écouler les produits finis”.
2. “un rôle appréciable dans l’évolution universelle des sciences et des techniques”.
dial depois da Segunda Guerra Mundial – formaria um esplêndido
mostruário para a apresentação das modernizações mais recentes
em andamento no Brasil: o canteiro de obras da nova capital es-
taria em 1958 ainda em plena atividade.
Precisamente como em 1939, a arquitetura precisava não so-
mente ser ‘moderna’ como também dar expressão à consciência
nacional. Em 1939 Costa e Niemeyer corresponderam com verve
a esta dupla tarefa. Seu pavilhão foi recebido com entusiasmo
nos meios da arquitetura e deu, junto com o novo Ministério da
Educação e Saúde no Rio de Janeiro, origem ao ‘estilo brasilei-
ro’ na arquitetura. Desde o final dos anos 1940 esse estilo obte-
ve reconhecimento mundial, mesmo que criticado, também no
Brasil, por seu caráter formalista. A propaganda que lhe foi feita
desde os Estados Unidos foi recebida com suspeita por alguns
– um arquiteto paulista perspicaz como Villanova Artigas falou
nesse contexto mesmo de ‘manoeuvre of larceny’ (manobra de
apropriação indébita).
No final dos anos 1950 Niemeyer foi totalmente ocupado pela
obra da nova capital, Brasília. Como arquiteto do pavilhão brasi-
leiro em Bruxelas foi indicado Sérgio Bernardes (1919-2002), um
homem definido como ‘um arquiteto humanista, uma mistura de
poeta e utopista’. Até o fim da vida Bernardes elaborou planos es-
petaculares nos quais lidava com os problemas sociais e ecológicos
do Brasil com uma fé incondicional nas potencialidades da técnica.
Produziu uma obra ricamente variada que soube guardar sua vita-
lidade até os últimos anos de vida. Lauro Cavalcanti o considera
‘o melhor arquiteto da segunda geração dos modernistas cariocas’.
 parte 10 – arquitetura

Quando recebeu o encargo do pavilhão, Bernardes não tinha

ainda se manifestado como um utopista, se bem que ficou famoso,
mesmo nas revistas internacionais, por seu surpreendente uso de
materiais diversos e por suas construções em aço leve. Assim ele
explorou em 1954 o potencial lúdico dos light weight roofs (telha-
dos leves), num magnífico pavilhão que se construiu por ocasião
do quinto centenário de São Paulo no Parque do Ibirapuera e que
pode ser considerado um direto precursor do pavilhão em Bruxe-
las. O caráter inteligível da construção se encaixava perfeitamente
com o quadro dinâmico e livre que a arquitetura deve, segundo
Bernardes, poder oferecer ao homem e à natureza – um credo
que marca toda sua obra.
Na Expo 58 o pavilhão do Brasil foi parar num lugar remoto
do sítio, na parcela mais afastada da seção estrangeira. O terreno
era idílico, mas difícil – e em nenhum outro pavilhão as limitações
foram exploradas com tanta elegância. O lote, com forte desnível
de dez metros, proporcionou um roteiro de exposição em declí-
nio; o foot print (presença) do pavilhão seguia literalmente – mas
de maneira extraordinariamente lúdica e sensual – o contorno si-
nuoso da superfície construível. Tudo se juntava visualmente por
um teto em forma de prato, suspendido em quatro torres angula-
res transparentes de aço e das quais as beiras se inclinavam para
dentro, como um eco da curva do caminho, mas também para
evitar os cumes das árvores presentes. No meio do teto se abriu
um oculus pelo qual podia subir ou descer um balão vermelho.
De acordo com o tempo, pairava livre e alegre acima do pavilhão,
como os balões nas festas juninas de São João, ou fechava como
uma tampa a abertura. Sua leveza e flexibilidade contrastavam
com o espalhafato rígido dos abundantes chamarizes da Expo 58
e formavam um sinal adequado para um pavilhão que foi conce-
bido como um espaço aberto e animado.
Nas fotografias do interior do pavilhão se pode efetivamente Vista da entrada do Pavilhão do Brasil na Exposição Mundial de 1958 em Bruxelas.
notar como todos os elementos se conectavam, num espetácu-
lo total que se experimentava já logo na entrada, num plunging quanto calculada da exposição. E naturalmente também o jardim
view: Bernardes teve a ideia luminosa de fazer com que os visi- de Roberto Burle Marx: centro e final da descida, junção de geo-
tantes entrassem no pavilhão pela parte de cima do terreno e de metria e espontaneidade, como o próprio pavilhão.
conduzí-los para baixo numa reviravolta contínua, contornando A instalação da exposição era tão simples quanto evidente no
um jardim interior, que recebia a água do telhado numa região seu propósito. Painéis e longas mesas se encontravam perpendi-
central – captando a chuva que entrava pelo oculus. O percurso culares ao percurso de maneira que conduziam os visitantes em
circulante proporionava pontos de vista sempre mutantes e uma zigue-zague. O Brasil foi apresentado como uma nação moderna
vivência dinâmica do interior. pronta a integrar-se na corrente dos desenvolvimentos mundiais e
A semelhança com o pavilhão dos Estados Unidos era notável expressamente moldada no exemplo ocidental. Lia-se no catálogo
– lá também a presença do partido interior aberto com um tan- oficial: ‘Le Brésil construit une civilisation occidentale des tropiques’
que central e uma abertura no teto. Entretanto, a elegância altiva (O Brasil constrói uma civilização ocidental dos trópicos). Além
do pavilhão de Edward Stone não se comparava em nada com a do progresso na previdência da saúde, ensino, meios de transpor-
vivacidade do pavilhão brasileiro, que não pretendia encantar ou te, turismo e indústria, se realçavam a arquitetura e o urbanismo
impressionar, mas oferecer um ambiente descontraído para a fes- atuais, com imagens de perspectiva deformada que faziam pare-
tiva reunião de gente e coisas entre si. Numa de suas Braziliaanse cer os novos blocos high rise ainda mais altos do que eram e com
brieven, cartas brasileiras, escrevia August Willemsen sobre ‘a vida panoramas da skyline das metrópoles brasileiras. O ponto culmi-
aberta, sem muros, atrevida’ – o que pode ter sido o mote da par- nante se situava na última curva do percurso, onde se evocavam
ticipação brasileira na Expo 58. Todo o pavilhão era uma mani- as obras de Brasília com dramáticas fotografias em branco e preto
festação disso: a aparência alegre, o interior vigoroso, os materiais e com uma maquete da Praça dos Três Poderes. Depois da Expo
de construção informais, ‘brutalistas’, a apresentação tão lânguida 58, Bernardes realizou em Brasília obras prestigiosas: um mastro

343
 parte 10 – arquitetura
Interior com o jardim de Roberto Burle Marx, perspectiva a partir da entrada do Pavilhão do Brasil na Exposição Mundial de 1958 em Bruxelas.
de bandeira transparente na Praça dos Três Poderes e um impo-
nente centro de congressos no Eixo Monumental, perto da torre
de televisão de Lúcio Costa.
Mesmo tendo o pavilhão do Brasil na Expo 58 grande reper-
cussão nas revistas profissionais internacionais, foi também criti-
cado pela elaboração construtiva impura. Essa crítica é pertinen-
te, mas, de fato, não é relevante: se faz injustiça a Bernardes de
querer compreender o pavilhão somente a partir de uma lógica
construtiva. O cariz de seu trabalho tem precisamente a ver com o
caráter exaltante, e mesmo obstinado, desta repetida combinação
de experimentação construtiva e de intenção formalista. Tampou-
co se deve a isso que o pavilhão de Bruxelas não teve o mesmo
impacto como aquele de Costa e Niemeyer em Nova York. Di-
ferentemente de 1939, as características do Brazilian style (estilo
brasileiro) se tinham tornado os clichês do arsenal de formas da
arquitetura internacional. Além disso, com seu ‘Burle Marx’, sua
rampa e suas curvas leves e lúdicas do teto e dos muros, o pavilhão
de Bernardes pode facilmente ser posto no catálogo consagrado,
mas, entrementes, já contestado, da arquitetura brasileira contem-
porânea. Entretanto, o caráter informal e o propósito expressamen-
te construtivo faziam uma diferença bem nítida entre Bernardes
e a maior parte dos arquitetos do Brazilian style. Tanto que, em
344
muitas outras obras suas, Bernardes fundiu as ideias divergentes na
arquitetura brasileira do pós-guerra numa síntese extremamente
pessoal, uma síntese que parecia oferecer uma saída ao impasse
ao qual a abordagem formalista tinha chegado naquele momen-
to. Nesta residem o valor histórico e a atualidade duradoura do
pavilhão do Brasil na Expo 58.
Emiel De Kooning é professor do Departamento de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de Gand e publicou sobre a Arquitetura
e o Design na Bélgica do pós-guerra.
Referências
Elisabetta Andreoli e Adrian Forty, eds. Brazil’s Modern Architecture. London/New York:
Phaidon Press, 2004.
Kykah Bernardes em Lauro Cavalcanti, eds. Sérgio Bernardes. Reinvenção da Arquitetura.
Rio de Janeiro: Artviva Editora, 2010.
Lauro Cavalcanti. ‘Sérgio Bernardes, un moderniste radical’. L’Architecture d’Aujourd’hui,
359 (número temático: Brésil), julho-agosto de 2005, p. 68-75.
Rika Devos e Mil De Kooning, eds. Moderne architectuur op Expo 58. ‘Vooreenhumane-
rwereld’. Bruxelas: Mercatorfonds/Dexia Bank, 2006.
Márcia Macul. ‘Sérgio Bernardes. Arquiteto+humanista+poeta+utopista’. Arquitetura &
Urbanismo 82, 15, fevereiro-março 1999, p. 64-69.
Paul Meurs, Mil De Kooning e Ronny De Meyer, eds. Expo 58: The Brasil Pavilion of Sér-
gio Bernardes. Gent: Vakgroep Architectuur & Stedenbouw, Universiteit Gent, 1999.
 parte 10 – arquitetura

Frédéric de Limburg Stirum e Paraty

D o m i n i q u e Va n p é e

F rédéric de Limburg Stirum nasceu em 23 de março de 1931

em Huldenberg, filho do Conde Thierry de Limburg Stirum
e da princesa Marie-Immaculée de Croÿ. Frédéric estudou arqui-
tetura na École Spéciale d’Architecture em Paris. Antes de seu ca-
samento, em 5 de julho de 1969, em Fleurigny, com Monique de
Castellane, filha de Louis Provence Boniface, Duque d’Alamzón
de Saint Priest, Marquês de Castellane, ainda queria viver uma
‘aventura’ e foi para o Brasil.
Chegou ao Brasil de navio em 26 de outubro de 1961. Depois
de duas noites num hotel bem caro conseguiu um apartamento
de propriedade de um conhecido. Seria seu ponto de partida du-
rante sua estada brasileira. Conheceu o arquiteto Henrique Min-
dlin. Um parente diplomata em posto no Rio de Janeiro, Serge de
Robiano, tinha um amigo proprietário de um avião, com o qual
sobrevoaram Paraty, sem que os olhos do europeu detectassem
algo de especial (Robiano). Somente mais tarde, numa excursão
de carro, percebeu a extraordinária beleza do sítio ao pé da serra.
Como qualquer turista que visita o Brasil “ficou surpreso de des-
cobrir cidades que datavam da época colonial ou do Império e que
conservaram até nossos dias seu aspecto intacto. Como tais, apre-
sentam um interesse particular para a história em geral, mas sobre-
tudo para o estudo da arquitetura e do urbanismo, e naturalmente
do modo de vida dos portugueses no Brasil desde sua chegada no
século XVI” (Limburg Stirum, 1963).
Como arquiteto, no seu modo de pensar sobre a conservação
dos vestígios do passado, se inspirou na leitura de um livro dos
anos 1930 sobre Marrocos, onde a arquitetura de Fez, Meknès e
Marrakech foi preservada. O que os franceses e, particularmente,
o Marechal Lyautey – “maior criador de cidades de todos os tem-
pos” – lá fizeram para separar os bairros históricos dos europeus
por motivos políticos, econômicos, sanitários e estéticos e, no en-
tanto, interligá-los com grandes artérias virou uma referência no
seu Mémoire pour la défense et conservation des monuments et sites
au Brésil. Turistas à procura de paisagens e cidades diferentes não
querem ver estas desfiguradas por construções modernas sem gosto
e “uma falsa noção de progresso arrisca sacrificar a cidade antiga
e pobre, tirando ao mesmo tempo sua única renda do interesse
turístico” (Limburg Stirum, 1963). Precisamente nesse período,
em oito de julho de 1963, o Globo anunciava que vai “ser iniciada
a Rodovia Angra dos Reis–Paraty”.
Planos de 1963 para desenclavar Paraty pela estrada – um peri-
go? (Limburg Stirum, 1963, p. 15.) Baseado nestas primeiras notas
pessoais o conde escreveu no final de 1963 seu primeiro relató-
rio Plano de urbanização de Paraty, publicado em 1964 com um
suplemento Proposta visando a um projeto de lei para defesa dos
monumentos e sítios do Brasil. No prefácio agradece ao governo
brasileiro as facilidades concedidas para conhecer Paraty (Lim-
burg Stirum, 1964).
Frédéric de Limburg Stirum na praia de Paraty, em 1967.
Em janeiro de 1964 ele teve seu primeiro contato com Rodrigo
Mello Franco de Andrade, interrompido algum tempo por uma
viagem à Europa. Em novembro de 1964 entregou o relatório ao
governador Paulo Torres. Entrementes se discutiu muito como
realizar o plano dentro da legislação e da autonomia municipal.
Em 29 de janeiro de 1965, Rodrigo M. F. de Andrade apresentou
um projeto de decreto proclamando o município de Paraty co-
mo Monumento Nacional. Precisava ser assinado pelo ministro
da Educação e Cultura, Flávio Suplicy de Lacerda, mas este se
recusou totalmente. Mais uma viagem prolongou a demora, mas
em julho de 1965 as coisas se precipitaram, quando Frédéric foi
convidado por uma pessoa muito conhecida no mundo das corri-
das para um evento no Rio de Janeiro com todas as misses de be-
leza do mundo. Percebeu que o presidente Castello Branco estava
sentado por perto da miss Bélgica e entregou a ela um papelzinho
escrito com as palavras ‘Presidente, salve Paraty’. Esta o passou ao
presidente, que viu e entendeu tudo. Logo seguiu uma nota deste
presidente para o ministro da Educação e Cultura ‘Peço examinar
com urgência este assunto, Castello’. Em 16 de agosto veio a carta
da Delegacia do Estado do Rio de Janeiro com o pedido para as-
sinar o decreto transformando Paraty em monumento nacional.
Em carta de 14 de setembro de 1965, Renato Soeiro, diretor
substituto do Iphan (Instituto Patrimônio Histórico e Artístico
Nacional), tratou da proteção da cidade. Uma semana mais tarde,
em 21 de setembro de 1965, Frédéric de Limburg Stirum ela-
borou um segundo relatório para convencer o ministro a assinar
o decreto: Plano diretor em proveito da proteção e do desenvolvi-
mento urbanístico de Paraty. Na capa levou uma reprodução da
fotografia de prospecção, que sempre seria a base de seu trabalho
em torno de Paraty.

345
 parte 10 – arquitetura
Exemplares desse trabalho foram distribuídos pela DPhan (Di-
retoria do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) às diferentes
autoridades, inclusive ao prefeito de Paraty, Lulu Vieira Ramos, e
ao governador do Estado do Rio de Janeiro, Paulo Torres. Numa
sessão ordinária, em 30 de setembro de 1965, a Câmara Munici-
pal de Paraty discutiu o plano, que na votação “foi aprovado, sen-
do que o vereador Antonio Porto votou contra” e o seu presidente,
Derly, pediu ao presidente para assinar o decreto. Ainda houve
em novembro de 1965 alguma resistência da parte do ministro.
Por seu lado, Rodrigo M. F. de Andrade apresentou uma nota ao
ministro do Planejamento, Dos obstáculos para o planejamento e
de uma primeira solução (Constatações que surgiram na elaboração
do plano diretor em proveito de Paraty).
Em 14 de janeiro de 1966 a revista Visão publicou um artigo:
Um conde quer salvar Paraty, para incitar o ministro a dar sua assi-
natura. Com uma mudança de governo, Pedro Aleixo se tornou o
novo ministro da Educação. O texto do decreto foi submetido ao
presidente e em 24 de março de 1966 saiu sob o nº 58.077, con-
vertendo Paraty em Monumento Nacional e assinado por Castello
Branco, Pedro Aleixo, Juarez Távora, Ney Braga, Paulo Egydio
Martins e Roberto Campos. O texto se encontra publicado na
revista Arquitetura, nº 46 de abril de 1966, junto com uma repor-
tagem do arquiteto M. Nogueira Batista (IAB-GB) e com fotos de
Frédéric de Limburg Stirum.
Quando Michel Parent realizou para a UNESCO algumas
missões no Brasil nos anos de 1966-1967 a fim de valorizar e pro-
teger o patrimônio cultural no contexto do desenvolvimento turís-
tico e econômico, obteve, junto com Rodrigo M. F. de Andrade,
que o Conde Limburg Stirum pudesse trabalhar para a UNESCO
em torno de Paraty. Redigiu então um relatório, publicado em
1968 (Parent, 1967, e Limburg Stirum, 1968).
Em 1969 se elaboraram, dentro do programa do primeiro ano,
as Diretrizes básicas na urbanização de Paraty. Com o falecimento
de Rodrigo M. F. de Andrade a direção do Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (Iphan) passou para Renato Sairo.
Paraty
Cassio Ramiro Mohallem Cotrim
P araty é uma pequena cidade a beira-mar, situada na costa do
Brasil a 23°13’12” de Latitude Sul e a 44°43’ de Longitude
Oeste de Greenwich. Por detrás da cidade, após uma área de pla-
nície de aproximadamente cinco quilômetros, ergue-se a Serra
do Mar: uma cadeia de montanhas em sentido sudoeste-nordes-
te, acompanhada pela faixa litorânea, com altitudes variáveis de
700 m a 1.000 metros. Acompanhando a Serra do Mar no sentido
sudoeste-nordeste, separado do alto da Serra por um leve declive
no sentido noroeste, corre o Rio Paraíba do Sul, passando por uma
extensa região denominada Vale do Paraíba.
346
A CNPI (Companhia Nacional de Planejamento Integrado) en-
volvia Limburg Stirum pelo seu engajamento anterior no plano
diretor da zona de expansão da cidade de Paraty, mas entregou a
direção efetiva a Lúcio Costa (Plano diretor, 1972). Colaborou
com eles de setembro de 1971 até janeiro de 1972, quando re-
gressou à Bélgica com o sentimento de ser cada vez mais deixado
de lado. Em 1973 Paraty ainda se mostrou na Brasil Export 1973,
em Bruxelas. Suas visitas em 1974 e 1976 ao Brasil e, especifica-
mente, ao Rio de Janeiro e a Paraty não o tranquilizaram quanto
à preservação futura da cidade. Será que o Brasil ousaria esquecer
o papel deste estrangeiro no salvamento de Paraty?
Dominique Vanpée publicou vários trabalhos sobre biblioteca e
documentação, informação ligeira como rumores e urban legends,
história local de Huldenberg, alimentação, patrimônio industrial e
científico, inteligência competitiva, management e estratégia dos co-
nhecimentos.
Referências
Este verbete se baseia principalmente numa entrevista concedida pelo Conde Frédéric
de Limburg Stirum ao autor Dominique Vanpée em 11 de fevereiro de 2012 e pre-
senciada por Eddy Stols. Boa parte de sua documentação sobre Paraty foi doada pelo
conde aos arquivos do Heemkundige Kring van Huldenberg (Círculo de história
local de Huldenberg).
F. de Limburg Stirum. Mémoire pour la défense et conservation des monuments et sites au
Brésil. Rio de Janeiro, edição pessoal, 1963.
Frédéric de Limburg Stirum. Plano de urbanização de Paraty. Rio de Janeiro, edição pes-
soal, 1964, 57+vp.
Frédéric de Limburg Stirum. Plan national de mise en valeur de Paraty dans le cadre
d’un développement touristique. Paris, Unesco, 1968, 774/BMS.RD/SHC/CLT/DEV.
Frédéric de Limburg Stirum. Paraty, son port et la fôret atlantique. Rio ‘92 Forum global.
Bruxelas, edição pessoal, 1 juin 1992, 9 p.
Serge de Robiano. Le tour du monde insolite d’un diplomate belge. Bruxelas, Éditions
Racine, 2009, 288 p.
Michel Parent. Protection et mise en valeur du patrimoine culturel brésilien dans le cadre
de développement touristique et économique: Brésil (mission) 24 novembre 1966 - 8
janvier 1967 et 17 avril - 1er juin 1967. Paris, UNESCO, 1968, 492/BMS.RD /CLT.
Plano diretor da zona de expansão da cidade de Paraty. Separata do plano de desenvolvimen-
to integrado e proteção do bairro histórico de Parati, Estado do Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro, Companhia Nacional de Planejamento Integrado-CNPI, 1972.
Prosperidade econômica no século XIX
No período entre 1820 e 1870, nas terras vermelhas e férteis
das pequenas cidades ao longo do Vale do Paraíba, floresceu a
cultura do café destinada à exportação, trazendo riqueza para os
cafeicultores e para o Império do Brasil, independente de Portu-
gal desde 1822.
Por questões de custo dos transportes, o porto da Vila de Paraty
era usado para embarque de café com destino ao Rio de Janeiro
(de onde era exportado para a Europa). Em sentido contrário vi-
 parte 10 – arquitetura
Patrimônio arquitetônico e paisagístico de Paraty.
nham por mar, do Rio de Janeiro a Paraty, e dali subiam a serra
carregados por tropas de mulas até o Vale do Paraíba, todos os pro-
dutos necessários aos fazendeiros de café: desde ferragens e ferra-
mentas para a lavoura, até produtos da Europa, como cristais da
Bohemia, porcelanas de Sèvres, bules e talheres de prata, móveis
de jacarandá, tecidos de seda e vinhos do Porto.
Em Paraty desembarcavam-se também grandes quantidades
de escravos africanos com destino à lavoura do café. Os trafican-
tes desses escravos residiam nos arredores da Vila e abasteciam
seus navios com mercadorias compradas dos comerciantes locais.
A famosa aguardente de cana de açúcar produzida em Para-
ty servia como “moeda de troca” por escravos na costa da África.
Urbanismo no século XIX
No período de prosperidade comercial, entre 1820 e 1870, a
pequena Vila (cidade após 1844) expandiu-se com a construção
de novas casas, muitas das quais sobrados. Nesses sobrados, o piso
térreo servia para a loja e para o armazém de mercadorias, en-
quanto que a parte superior servia de moradia para a família do
comerciante.
347
Ainda nesse período de prosperidade: trechos de ruas ganha-
ram novo alinhamento, a vila recebeu calçamento construído com
grandes pedras arredondadas e todas as casas remanescentes do
século XVIII foram reformadas.
O padrão construtivo de altura das casas e de dimensões das
portas foi estabelecido em 1799. Uma lei de 1829 confirmou esse
padrão. Desse modo, a vila histórica dos nossos dias foi construída
no século XIX com um padrão arquitetônico português do século
XVIII. O “palmo” português equivale a 22 cm. A pedra que for-
ma o degrau de entrada da casa denomina-se “soleira”. As portas
deveriam ter, de espaço livre, cinco palmos de largura por onze
palmos e meio de altura acima da soleira. As janelas deveriam ter,
também de espaço livre, seis palmos e meio de altura por cinco
palmos de largura.
Decadência econômica
Entre 1831 e 1850, o tráfico de escravos já era proibido pelos
tratados internacionais entre o Brasil e a Grã-Bretanha, mas era
tolerado (e mesmo incentivado) por comerciantes, por fazendeiros
e por autoridades do Império do Brasil.
 parte 10 – arquitetura

Os mesmos comerciantes, agricultores e dirigentes do Império

perceberam, em 1850, ter chegado o momento político e (espe-
cialmente) econômico para o fim do tráfico de escravos. Naquele
mesmo ano de 1850, uma lei proibiu definitivamente o tráfico e
o Império passou a perseguir, com muito rigor, os traficantes que
ousassem desembarcar escravos no Brasil.
Em 1877, as cidades do Vale do Paraíba foram ligadas ao por-
to da cidade do Rio de Janeiro por uma estrada de ferro. Entre
1870 e 1890, as lavouras de café do Vale já estavam decadentes.
Concorriam com elas os cafés de outras regiões: plantados com
melhores técnicas agrícolas e com a contratação de trabalhadores
livres e assalariados.
Com o fim do tráfico de escravos, Paraty sofreu o primeiro
choque econômico de decadência. O comércio local deixou de
vender produtos para os traficantes e estes mudaram suas resi-
dências para a cidade do Rio de Janeiro, onde podiam reinvestir
seu dinheiro (anteriormente utilizado na empresa do tráfico) em
outros negócios.
A partir de 1877, a ferrovia passou a levar o café do Vale do
Paraíba diretamente ao Rio de Janeiro. O porto de Paraty deixou
de ter utilidade para os cafeicultores e essa situação trouxe o “gol-
pe fatal” para a economia da cidade. Entre 1880 e 1975, Paraty
esteve esquecida e abandonada. Manteve-se preservada por sua
extrema pobreza.
Patrimônio arquitetônico e paisagístico de Paraty.
Ciclo do turismo
histórico separado dos novos bairros por uma enorme esplanada
Em 1975, a abertura de uma estrada de rodagem pelo litoral de grama verde: cortada por duas vias de acesso ladeadas por aleias
(Rodovia Rio-Santos) ligou Paraty ao mundo “civilizado”, facili- de palmeiras imperiais. Por detrás da vila histórica, os visitantes
tando os interesses dos especuladores imobiliários e prejudicando deveriam ver apenas as montanhas protegidas por mata natural.
a pacata vida do povo pobre de Paraty. Grandes atrocidades foram Problemas políticos, possivelmente associados a interesses
cometidas por esses especuladores imobiliários. econômicos escusos, impediram a realização das obras propostas.
A rodovia foi aberta em função de necessidades macroeconô- Com grande perda para Paraty, o plano do Conde Frédéric foi
micas governamentais (terminal petrolífero, usina de energia atô- abandonado pelo governo do Brasil.
mica, estaleiro de construção naval, porto de descarga de minério Esse Plano ainda serve como referência de proteção paisa-
de ferro e de carvão para um parque siderúrgico). Em face desses gística ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional,
interesses, as autoridades governamentais desprezaram os projetos mas do projeto original, a única ideia realmente aproveitada foi a
de infraestrutura para as pequenas cidades à beira-mar (que, por enorme curva que manteve a rodovia afastada do centro histórico.
suas belíssimas praias, apresentavam enorme vocação turística). A vila histórica de Paraty permanece relativamente bem pre-
Ciente dos futuros estragos que a Rodovia Rio-Santos pode- servada, atraindo turismo (uma das principais fontes de renda dos
ria causar quando ali chegasse, ainda em 1965 o jovem arquiteto paratienses), mas urbanisticamente sufocada pelos novos bairros
(Conde) Frédéric de Limburg Stirum fez um excelente plano que compõem a cidade.
urbanístico para a preservação de Paraty. O plano não se limitava Permanece, até os dias atuais, a constante ameaça às matas
ao centro histórico. Preocupava-se, também, com a proteção pai- naturais. Permanecem, igualmente, os problemas de infraestrutu-
sagística, com as matas naturais, com a preservação dos rios desde ra (de abastecimento de água, de esgotos e de coleta de lixo) que
as suas nascentes (no alto da Serra) e com a passagem da estrada poderão prejudicar, no futuro, a preservação e o turismo. Mesmo
em local afastado da vila histórica. A área paisagisticamente pro- em face de tantos problemas, é admirável o otimismo do Conde
tegida abrangia uma área de cinco quilômetros de raio em torno Frédéric de Limburg Stirum e sua constante luta – de quase meio
do centro histórico e pretendia a separação física entre a antiga século – pela preservação de Paraty.
vila e os novos bairros.
Quem chegasse a Paraty pelo mar só deveria avistar constru- Cássio Ramiro Mohallem Cotrim é bacharel em Direito pela Uni-
ções (tanto antigas quanto novas) com, no máximo, a altura de um versidade de São Paulo (USP), Analista Tributário da Receita Federal
sobrado. Quem chegasse a Paraty por terra deveria ver o centro e autor do livro Villa de Paraty.

348
 parte 10 – arquitetura
Paraty e o plano de Limburg Stirum
Fa b i o G u i m a r ã e s R o l i m
A visão da Serra do Mar coberta pela densa e luxuriante ve-
getação da Mata Atlântica emoldurando o branco casario
ritmado de portas e janelas refletidas no espelho d’água da baía
é recorrentemente evocada pelo arquiteto Frèderic de Limburg
Stirum como a imagem marcante de Paraty, desde sua primeira
vinda à cidade, em 1962.
Talvez a força daquela imagem integral tenha sido determi-
nante para sua compreensão acerca de Paraty, conduzindo-o a um
plano urbanístico e de preservação que bem pode ser chamado de
pioneiro para o Brasil daquela década.
Afinal, seria algo absolutamente excepcional no cenário ur-
banístico brasileiro dos anos 1960 – marcado por um desenvol-
vimentismo que hoje se reconhece como desenfreado e mesmo
danoso sob muitos aspectos – a concepção de um plano de or-
denamento e expansão urbanos que tivesse como diretrizes pri-
mordiais a preservação do patrimônio histórico-arquitetônico, a
conservação dos recursos hídricos e florestais e a identidade es-
tética da cidade.
No entanto, são estas as premissas do plano de Limburg Sti-
rum, que podem ser resumidas em: reflorestamento das encostas
349
da Serra do Mar, especialmente nas bacias hidrográficas dos dois
maiores rios que correm pela planície da cidade (Perequê-Açu e
Mateus Nunes); a criação de um sistema de canais de drenagem
e lagoas de decantação para o controle de enchentes e de afluxo
de sedimentos; a dragagem da baía defronte ao centro histórico; a
criação de um cinturão verde atuando como um gradiente entre
os setores antigo e novo de Paraty; a concentração da expansão
urbana mais adensada e verticalizada na várzea da Jabaquara, se-
parada do centro histórico pelo morro do Forte; a consolidação
de uma atividade portuária condizente com a pesca e o turismo.
Pois Stirum é taxativo ao afirmar que o problema de Paraty é
o desmatamento originador do gradativo assoreamento da baía e
da crescente interiorização da cidade, levando-a a perder o con-
tato com a água – crucial para sua identidade de porto urbano.
Para este entendimento não devem ter passado despercebidas
por Stirum as peculiaridades da região para além da dimensão
arquitetônica do centro antigo.
A ocupação de Paraty se deu ao longo de planície de sedimen-
tação situada entre a Serra do Mar e a linha de costa, numa faixa
ora estreita em promontórios que mergulham abruptos em costões
Ordenamento urbano
com sistema de canais
e lagoas previsto pelo
plano de Limburg
Stirum.
 parte 10 – arquitetura
Foto aérea de 1966 de Paraty mostrando os rios ainda meandrados.
rochosos, ora alargada em várzeas dos diversos rios que vertem das
montanhas e afluem à Baía de Ilha Grande, intercalando-se por
restingas e manguezais. Esse território, assim como o de diversos
outros núcleos urbanos situados nessa característica porção do li-
toral brasileiro entre Santos e a Baía de Guanabara, testemunha
exemplarmente os complexos processos de recuos e avanços ma-
rinhos durante os últimos 25.000 anos em que o mar esteve alter-
nadamente a cerca de cem metros abaixo e quatro metros acima
da atual linha d’água.
Assim, parece ter sido fundamental para o arquiteto belga a in-
tuição de um terreno que já fora alternadamente terra, água e terra
novamente, bem como da instabilidade geológica da Serra do Mar
e da dinâmica dos rios, que serpenteiam lentamente pela planície
em móveis meandros, dada a baixa declividade do terreno.
As premissas de seu plano evidenciam a compreensão e o res-
peito a estas condicionantes físicas. Tal postura face ao território
é fundamental para um efetivo controle de suas dinâmicas pró-
prias e também da ação humana. Casos contrários são os que hoje
infelizmente abundam, conforme atestam as notícias de desliza-
mentos e enchentes que em proporções cada vez maiores abalam
as cidades brasileiras.
O plano não foi implementado, apesar dos esforços de Rodri-
go Melo Franco de Andrade (dirigente do Instituto do Patrimônio
350
Histórico e Artístico Nacional – Iphan até 1968) e a despeito da
incorporação de seus principais aspectos pelo “Plano de Desenvol-
vimento Integrado e Proteção do Bairro Histórico do Município
de Paraty”, produzido sob os auspícios do Iphan pela Companhia
Nacional de Planejamento Integrado – CNPI entre 1971 e 1972
e convertido em lei municipal em 1973.
Hoje, o plano de Stirum é referência para a atuação do Iphan
em Paraty por meio de seu escritório da cidade, notadamente
quanto à visão integral requerida para a gestão da preservação na
área municipal, inteiramente tombada em 1974.
Como uma decisiva vitória do plano e da cidade, na década
de 1970 a rodovia BR-101 (Rio-Santos) foi executada distante do
centro. Evitou-se, assim, uma proximidade que seria fatal ao nú-
cleo urbano original e garantiu a permanência desta área a nos
lembrar hoje das lutas pela preservação e pelo futuro de Paraty.
Fabio Guimarães Rolim, Arquiteto e Urbanista pela Escola de En-
genharia de São Carlos (USP), com especialização em Jornalismo
Científico pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). No
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional desde 2006,
atuou em Mato Grosso do Sul e Paraty e é atualmente Coordena-
dor-Geral do Patrimônio Natural no Departamento de Patrimônio
Material e Fiscalização.
 parte 10 – arquitetura

B-architecten
Dirk Engelen

A arquitetura, o design e a arte brasileiros foram, através dos

anos, uma fonte de inspiração para os B-architecten. Ceno-
grafias para exposições no Palácio de Belas Artes em Bruxelas fo-
ram projetadas tendo em mente a obra da arquiteta Lina Bo Bardi.
Seu conhecimento fatual e conceitual em matéria de desenho de
exposições teve uma influência revolucionária. Assim os B-archi-
tecten realizaram em Bruxelas, em 2001, a exposição Rosas XX,
em torno do instituto de dança de Anne Teresa De Keersmaeker,
e em 2003 Rimbaud-Une saison en enfer.
Nos projetos de móveis dos B-architecten surgem também re-
ferências ao uso intemporal e plástico da madeira por Sergio Ro-
drigues como também à reciclagem particular de materiais pelos
irmãos Campana.
A arquitetura da escola de São Paulo inspira os B-architecten
com seu concreto brutalista e seus conceitos cristalinos. Além
destes, se pensa ainda em Paulo Mendes da Rocha e na obra de
Isay Weinfeld e de muitos outros de São Paulo. Suas característi-
cas marcam os projetos dos B-architecten, como no pavilhão em
concreto, junto a uma mansão dos anos 1930, em Antuérpia, e
também na reconversão em prédio de escritórios da casa particu-
lar de um dos parceiros dos B-architecten, Dirk Engelen. O uso
inequívoco e plástico do concreto para realizar uma sinergia en-
tre objeto, luz e função faz destes projetos exemplos de como os
B-architecten entram particularmente em diálogo com o Brasil e
a história de sua arquitetura. Projeto do escritório belga de arquitetura B-architecten, que se inspira em
Links: www.b-architecten.be e www.b-bis.be referências brasileiras.

O Projeto Bamboostic
Sven Mouton

A ONG Bamboostic é uma organização belga que trabalha

desde 2004 em Ubatuba, litoral de São Paulo, no bairro de
Camburi. A ONG belga consiste principalmente de arquitetos e
engenheiros especializados na construção com bambu. Eles tra-
balham numa relação estreita com a Pontifícia Universidade Ca-
tólica do Rio de Janeiro (PUC-RJ), sob a supervisão do professor
titular Khosrow Ghavami, presidente da NOCMAT (Associação
de Materiais e Tecnologias Não Convencionais) e também profes-
sor do Departemento de Engenharia Civil da PUC-RJ. Os belgas
da Bamboostic trabalharam no projeto de campo de Camburi,
idealizado pelo professor Ghavami e realizado através do Depar-
tamento de Engenharia Civil.
Este projeto de desenvolvimento é concebido como um pro-
cesso integral de longo prazo no qual dois fatores, o bambu e o Detalhe das dimensões dos bambus utilizados nas construções, Camburi.

351
 parte 10 – arquitetura
O aprendizado da técnica de construção em bambu do Projeto Bamboostic pelos
moradores do bairro de Camburi.
turismo, têm papel importante. O objetivo principal é a redução
da pobreza através da construção de casas de bambu a baixo custo
e a criação de uma renda regular através do turismo.
A parte do projeto com o bambu é a realização de construções
que serão usadas como abrigo e outras atividades e para o apren-
dizado de várias técnicas. Uma pequena equipe de trabalhado-
res locais desempregados aprenderá as técnicas necessárias para
construir com bambu, o que servirá como base conceitual para
levantarem outras construções, que darão teto às pessoas carentes
e acomodarão turistas. O objetivo da primeira construção é ter
uma base de operacões, um espaço de ensino e vários quartos pa-
ra turistas. Desse modo, o projeto pode ser dirigido por uma base
autônoma, formada pelos próprios moradores locais, assegurando,
assim, que nenhuma organização governamental, ou de outra na-
tureza, será necessária para a continuidade do projeto.
352
Uma construção de bambu realizada em Camburi, 2004.
A construção deve ter um design atraente e de valor arquitetô-
nico por duas razões: expandir a atividade econômica (turismo) e
estimular as pessoas a usar uma madeira barata como material de
construção eficiente e visualmente atraente.
O bambu é um material local disponível, barato, facilmente
renovável e é uma fonte multifuncional, caracterizado por sua
grande força e leveza. O bambu é uma alternativa ecológica de
construção em madeira. Esta planta cresce rápido. Em três anos
tem-se o material adequado para construção, ao contrário dos 20
ou até 30 anos para a madeira. Diferentemente das árvores em
geral, a colheita não mata a planta do bambu, então não há pro-
blema de erosão. O bambu oferece uma oportunidade para que
se possa “plantar” sua própria casa. Numa área do tamanho da
construção pode crescer bambu suficiente para erguer essa cons-
trução em cinco anos. No sexto ano pode-se realizar duas cons-
truções da mesma plantação; no sétimo ano, três construções, e
assim por diante.
parte 11 – esportes

parte 1 1

Esportes

353
parte 11 – esportes

354
 Gaston Roelants ganha quatro vezes a Corrida
Internacional da São Silvestre
Roland Renson

G aston Roelants (Opvelp, 5 de fevereiro de 1937) foi o pri-

meiro atleta a ganhar quatro vezes a corrida de São Silves-
tre, realizada em São Paulo: em 1964, 1965, 1967 e 1968. Podia
ter ganhado mais vezes se, em 1966, não tivesse torcido o pé no
trilho do bonde pelo que, cambaleando em vez de correndo,
foi ultrapassado pelo colombiano Álvaro Mejía Florez a uns 30
metros do final.
A Corrida de São Silvestre acontece anualmente desde 1925,
no dia 31 de dezembro, dia patronal de São Silvestre. Esta corrida
de rua, no clima quente e abafado de São Paulo, era originalmente
um evento esportivo puramente brasileiro, mas foi aberta em 1945
para atletas de toda a América do Sul e se tornou, desde 1947,
uma competição internacional. Em 1975, o Ano Internacional
da Mulher, elas concorreram pela primeira vez. Desde 1988 se
organizam competições separadas para homens e mulheres, mas
no mesmo percurso de ruas. O pódio da corida de São Silvestre de 1968; no topo está o vencedor Gaston
Numa entrevista com Gaston Roelants (Meldert, em 19 de de- Roelants, ao lado de Carlos Joel Nelli, diretor de A Gazeta Esportiva, promotora
zembro de 2012) esse ‘barão’, enobrecido pelo rei da Bélgica, olha do evento.
com orgulho para trás sobre suas fantásticas vitórias em São Paulo.
Seu escritório está, aliás, abarrotado de troféus que conquistou e Em suas participações seguintes, em 1965, 1966, 1967 e 1968,
que, naquela época, podia-se levar sem pagar excesso de bagagem. sempre foi recebido como um herói popular. Depois da corrida de
O primeiro belga a ganhar esta corrida de rua foi Lucien rua seguiam ainda um meeting de pista em São Paulo e, às vezes,
Theys, em 1950, o “carteiro ruivo” de Overijse. O interesse de uma turnê pelo Uruguai ou uma participação numa corrida de
Gaston Roelants pela São Silvestre foi despertado pela vitória de praia em Mar del Plata, na Argentina, onde era recebido e laurea­
Henri ‘Rik’ Clerckx, em 1963: “... se Clerckx pode ganhar esta com- do por uma grande delegação flamenga.
petição, então eu com certeza também!” Na linha de partida, em Gaston se torna lírico quando pensa nos seus êxitos brasilei-
1964, já era um favorito. Roelants acabara de ganhar, em 17 de ros. Em 1959 ficou muito apavorado quando, em sua primeira
outubro, em Tóquio, a medalha de ouro olímpica no steeple chase participação – que terminou em quinta posição –, foi puxado por
e estava em plena forma. Quando, no quarto de hotel, perto da seus, na época, ainda longos cabelos, pelos admiradores locais em
sede do jornal Gazeta Esportiva, procurou relaxar antes da partida, busca de souvenirs. Se lembra das chuvas de confetes, que caíam
escutou na rua uma banda tocar continuamente a ‘Brabançonne’, dos prédios, as ‘duchas’ contínuas de cerveja e de vinho que os
o hino nacional belga. Uma empregada lhe explicou o porquê: “ festeiros do Ano-Novo lhe jogavam, o ronco dos motores dos car-
... eles esperam que um grande campeão belga vai ganhar este ano ros dos bombeiros e das motocicletas da polícia, que dispersavam
a corrida e por isso ensaiam, porque o disco da vitrola quebrou.” O em formação “V” a multidão fora de si. Enfim, uma festa atlética
ensaio não parecia desnecessário! com teor de samba!

355
 parte 11 – esportes
Roland Renson estudou Educação Física (1965), Fisioterapia (1969)
e Antropologia Cultural e Social (1973) na KU Leuven (Bélgica), on-
de obteve seu Ph.D em Educação Física em 1973. Esteve ativamente
envolvido no “Longitudinal Leuven Boys Growth Study of Belgian
Boys” (1969-1974). Em 1975 organizou o HISPA, Seminário de His-
tória do Esporte, e tornou-se presidente do HISPA de 1985 a 1989. Foi
A primeira competição de atletas brasileiros nos
Jogos Olímpicos de 1920 em Antuérpia
Roland Renson
O fundador dos Jogos Olímpicos, o Barão Pierre de Couber-
tin, era estratégica e culturalmente interessado na América
do Sul (Da Costa, 2002). Já em 1911 propôs “uma geografia es-
portiva que poderia às vezes diferenciar-se da geografia política”.
Num folheto de 1918, “Le projet de Olympie moderne et l’avenir
de Lausanne”, incluiu o continente sul-americano como parte de
seus planos de expansão. Por outro lado, foi fundado, em 1914,
o Comitê Nacional Brasileiro Olímpico junto com a Federação
Esportiva Brasileira, rebatizada mais tarde de Confederação Bra-
sileira de Desportos (De Franceschi Neto-Wacker, 1999 e 2009).
Levando em conta as boas relações do Brasil com a Bélgica,
ainda mais estreitadas pelas visitas recíprocas do presidente Epitá-
cio Pessoa e do Rei Alberto I, nada impedia a participação do Brasil
pela primeira vez nos Jogos Olímpicos da Sétima Olimpíada de
Antuérpia, em 1920. Um time de 16 atletas foi enviado para com-
petir em tiro (5), natação (2), polo aquático (7), salto (1) e remo
(5). Quatro brasileiros competiram em dois esportes. Entretanto,
De Franceschi Neto-Wacker e Wacker falam de 21 atletas, que
foram transportados no cruzeiro Curvello. Adolpho Wellisch, que
vivia em Paris, se juntou ao grupo na Europa.
O secretário-geral da CBS, Roberto Trompowskyr, dirigia a
delegação e vinha acompanhado por Ferreira Santos, presiden-
te da Associação Paulista de Esportes Atléticos, como secretário.
Raul do Rio Branco – embaixador na Suíça e filho do Barão de
Rio Branco e de sua esposa belga – já havia representado o Brasil
no Comitê Olímpico Internacional desde 1913 e continuaria até
1938. O time brasileiro ficou hospedado – junto com a equipe
finlandesa – numa das escolas municipais de Antuérpia, situada
na Haantjeslei. O atirador Afrânio Antônio da Costa levou a ban-
deira na cerimônia de abertura em 14 de agosto.
Os atiradores brasileiros nos pampas belgas
Os atiradores brasileiros se destacaram nos eventos localizados
na base do Exército de Beverloo, a uns 75 quilômetros de Antuér-
pia, numa área descampada e arenosa da campina. Houve uma
grande variedade de tiro. O jornal francês Echo de Paris registrou
356
o primeiro presidente do ISHPES (1989-2003) depois de o HISPA ter
sido anexado ao ICOSH. Elaborou cursos de História e Sociologia
da Cultura do Movimento. Fundou e preside o Museu de Esportes
‘Sportiimoinium’, Hofstade-Zemst (Bélgica). É professor emérito da
Universidade Católica de Leuven (KUL) desde 2008, mas continua
ativo em pesquisas sobre o conceito de “Ludodiversidade”.
cinicamente que “mesmo em Verdun houve menos tiros”. Esse co-
mentário deve ter contrariado Coubertin que, depois dos Jogos
de Antuérpia, reduziu drasticamente o número de eventos de tiro
dentro do espaço olímpico (Renson, 1996).
Afrânio da Costa ganhou a medalha de prata no evento de pis-
tola livre individual em 2 de agosto, dando 60 tiros no alvo a 50
metros. Terminou depois de Karl Frederick, mas na frente de Al-
fred Lane, ambos dos Estados Unidos. Teria emprestado o revólver
e a munição da equipe norte-americana (Kluge). O time brasileiro
de tiro livre era composto por Guilherme Paraense, Afrânio Antô-
nio da Costa, Sebastião Wolf, Dario Barbosa e Fernando Soledade.
O relatório oficial sueco mencionava, entretanto, um certo Mario
Maurity e não Wolf (Bergvall, 47). José Gonçalves, do Brasil, listou
Mario Machado Maurity e Dermevel Peixoto como competidores
no tiro, respectivamente militar e livre (Mallon, 233). Estes ga-
nharam a medalha de bronze atrás dos times norte-americano e
sueco, também em 2 de agosto. Guilherme Paraense ganhou ouro
na categoria tiro rápido individual em 3 de agosto, com 30 tiros a
30 m, em cinco sessões de seis tiros cada. Os cinco brasileiros que
terminaram em quarto lugar no evento de fuzil em equipe, em 3
de agosto, eram os mesmos atiradores de pistola livre.
Nadando contra o frio
José Gonçalves lista Adhemar Ferreira Serpa, João Jório e
Abrahão Soliture como competidores de natação, mas Mallon e
Bijkerk (2003) supõem que podem ter entrado mas sem compe-
tir. Angelo Gammaro não se qualificou para as semifinais depois
de ter terminado em terceiro na eliminatória dois da competição
de 100 m em estilo livre, ocorrida em 22 de agosto no Estádio
Náutico. Orlando Amendola terminou em sexto na eliminatória
quatro no mesmo dia.
Os dois nadadores jogaram também no time do polo aquáti-
co, junto com os cinco colegas do time: Agostinho “Mangangá”
Sampaio de Sá, Victorio “Chocolate” Fernandes, Alcides de Bar-
ros Paiva, Abrahão Soliture e João Jório. O Brasil bateu a França
de 5 a 1 em 23 de agosto. O jogo terminou em 1 a 1, mas o Brasil
 parte 11 – esportes
ganhou no tempo extra. Perderam a quarta de final da Suécia em
24 de agosto. Algumas fontes brasileiras citam nove jogadores, in-
cluindo Carlos Lopes e Edgard Ribeiro, mas não foram registra-
dos no jornal esportivo belga leVélo-Sport (Mallone Bijkerk, 483).
O município de Antuérpia tinha comissionado a construção de
uma piscina nova no final da Avenida Van Rijswijck. A muralha da
cidade que se encontrava lá foi parcialmente escavada e utilizada
como uma “praia natural”. A Sport-Revue (8.8.1920) a qualificou
sem mais como “realmente a mais bela piscina ao ar livre do mun-
do, que custou à cidade de Antuérpia nada menos que 1.100.000
francos”. Duas semanas mais tarde, o mesmo semanário falou de
mais ou menos meio milhão. Pelo menos Coubertin considerou
o Estádio Náutico como um modelo. Mas essa opinião não era
compartilhada pelos nadadores masculinos e femininos america-
nos. A saltadora americana Aileen Riggin, de apenas 14 anos na
época, escreveu mais tarde em suas memórias que nunca tinha
visto coisa semelhante. A piscina era nada mais que um fosso re-
pleto de água fria e opaca. Os saltadores, tanto masculinos como
femininos, se muniram não apenas de toalhas, mas de todo tipo
de roupa quente e procuraram esquentar-se entre os saltos com
massagens recíprocas. Mais ainda, lembraram que alguns dos jo-
gadores de polo tiveram que ser resgatados porque desmaiaram de
frio (Carlson e Fogarty, 19-20).
Adolfo Wellish, o único competidor brasileiro no salto, chegou
até as finais em salto de plataforma e salto ornamental, nos quais
357
Primeira equipe brasileira em Jogos
Olímpicos, os da sétima Olimpíada
realizada em Antuérpia.
terminou respectivamente em oitavo lugar entre nove competido-
res e em sétimo ou último. Avançou para a final de salto ornamen-
tal, em 25 de agosto, sem competir primeiro nas pré-eliminatórias
(Mallone Bijkerk, 141).
Reme, reme, reme seu barco...
Os cinco remadores brasileiros no casco de quatro remos e
um timoneiro eram Guilherme Lorena, João Jório, Alcides Vieira,
Abrahão Soliture e Ernesto Flores Filho. Jório e Soliture também
participaram do polo aquático. Terminaram em segundo na quar-
ta eliminatória das semifinais, no Canal de Willebroek, perto de
Bruxelas. Em 28 de agosto perderam da tripulação americana, mas
terminaram antes dos checoslovacos. O canal era um tanto estreito
e por isso as regatas se remaram com dois ou, no máximo, três bar-
cos. O Canal de Willebroek, entre os lugarejos de Trois Fontaines
e Marly, era longe de ser idílico. Foi descrito por Coubertin como
“a pior paisagem possível... tão horrorosa que todos os esforços para
esconder sua feiura foram abandonados” (Coubertin, s. d., 52).
Barulho e alegria em Antuérpia
Infelizmente, sabemos pouco como a equipe olímpica brasilei-
ra viveu sua iniciação olímpica e sua estada numa cidade portuária
como Antuérpia. Sabemos, sim, de muitos outros participantes,
 parte 11 – esportes
que não levaram muito a sério o festival olímpico e procuraram
mais divertir-se. Como a guerra pertencia ao passado, Coubertin
intitulou seu discurso na 18ª Sessão do COI (Comitê Olímpico
Internaccional), na sala da prefeitura de Antuérpia, em 17 de agos-
to, como “O esporte é rei” (Renson, 1995, 96).
Junto com a banda do Exército americano, a Idade do Jazz al-
cançou a Bélgica no final da guerra. Essa música sincopada tinha
feito sua entrada com o baterista-cantor negro americano Louis
Michell e seus Jazz Kings. O jazz era a expressão da nova era dos
roaring twenties, o símbolo de que se podia improvisar livremente
mantendo a harmonia com o grupo.
Em 27 de agosto, Roberto Trompowsky Júnior ofereceu um
banquete em honra a Pierre de Coubertin e Edward S. Brown,
do YMCA no qual o COI prometeu apoio oficial aos Jogos Regio-
nais da América do Sul (De Franceschi Neto-Wacker e Wacker).
Globalmente, Pierre de Coubertin deixou uma imagem bastante
objetiva do “Sturm und Drang” dos olímpicos de 1920. Mencio-
nou, por exemplo, que uma noite um grupo de atletas vasculhou
a cidade caçando bandeiras olímpicas. Coubertin constatou sa-
biamente no seu relatório sobre os Jogos de Antuérpia: “...houve
muitos outros distúrbios. Mas alguém imagina que antes, no Olím-
pio (sic), nunca houve disputas ou escaramuças?” (Coubertin, s. d.,
55). Ignoramos se algumas bandeiras foram levadas como troféus
olímpicos para casa no Brasil.
O esporte brasileiro e a visita real de 1920
Como o Rei Albert e a Rainha Elisabeth partiram em 1º de
setembro para o Brasil, “país das maravilhas” (Le Patriote illustré,
5.9.1920), não puderam assistir à Cerimônia de Encerramento do
mesmo dia. Entretanto, em pleno mar, assistiram no cruzeiro São
Paulo a vários divertimentos esportivos. Já o príncipe herdeiro, Le-
opold, seguiu seus pais 15 dias mais tarde no navio belga SS Pays
de Waes, levando a bordo os participantes brasileiros dos Jogos de
Antuérpia. Para o casal real, foi organizado, no Rio de Janeiro, no
estádio fluminense, em 26 de setembro, um grande festival esporti-
vo com um desfile dos clubes esportivos da Liga Metropolitana. O
caráter nacionalista e simbólico dessa manifestação foi celebrado
no jornal O Paiz de 24 de setembro de 1920: “Nenhuma ocasião
se apresenta para uma demonstração do que representamos como
expressão galharda do que somos, como sport... da parada atlética
de domingo, em homenagem à energia moça e heróica do grande
atleta-rei, que é o soberano belga, que ora nos dá a honra de sua
visita” (Miranda Pereira, 155).
A imprensa brasileira destacava que o rei belga, que era ao
mesmo tempo um europeu, esportista e “rei-soldado” podia lá
observar uma nova geração de atletas “...flores do Brasil de hoje e
frutos do Brasil futuro”. Por sua vez, a imprensa belga usou super-
lativos similares: “Todos os atletas e esportistas do Brasil desfila-
ram defronte à tribuna dos reis belgas e do presidente” (Le Patriote
illustré, 14.11.1920). Como parte da manifestação, foi jogada uma
partida de futebol entre dois times escolares, um selecionado no
358
distrito sul, vestindo as cores belgas, contra outro do distrito norte,
no uniforme da Liga Metropolitana (Miranda Pereira).
O Rei Alberto manteve sua reputação de esportista mergu-
lhando cada manhã na praia de Copacabana. Em Ribeirão Preto
(SP), os soberanos belgas presenciaram ainda um jogo de futebol,
ao passo que, na Fazenda de Guatapará, puderam andar a cavalo,
conhecendo a vida rural. Como lembrança de suas visitas ao Bra-
sil receberam dois magníficos cavalos, que acomodaram nos está-
bulos do Palácio Real de Laken (Le Patriote illustré, 28.11.1920).
Conclusão
As relações belgo-brasileiras provavelmente nunca foram mais
intensas em termos políticos e econômicos como em 1920. O
esporte desempenhou um papel catalítico nesta aproximação.
Naquele momento, era a expressão do espírito modernista e ex-
pansionista e devia moldar o estilo de vida dos jovens industriais,
empresários e aventureiros coloniais.
Tanto a estreia do Brasil nos Jogos Olímpicos de Antuérpia
quanto a visita real belga se enquadraram nesta configuração. Es-
ta “caipirinha agridoce” de esportes e negócios ficou ainda mais
evidente nos jogos latino-americanos de setembro de 1922. Pierre
de Coubertin tinha delegado o conde belga Henry de Baillet-La-
tour como o representante do COI, que exprimiu seu desejo de
manter esses jogos como a melhor maneira de preparo para os
Jogos Olímpicos e uma única oportunidade de dar à juventude a
educação esportiva que lhe faltava (Costa, 2002).
Após a participação memorável do Brasil nos Jogos Olímpicos
de Antuérpia em 1920, os Jogos da Exposição do Rio de Janeiro,
presenciados por Baillet-Latour, tornaram-se um marco na política
geoesportiva da América do Sul e promoveram a criação formal
dos Comitês Nacionais Olímpicos no continente latino-america-
no. Desta maneira, esse “romance” belgo-brasileiro esportivo e
econômico teve consequências duradouras.
Referências
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Carlson, L. H., e Fogary, J. J. Tales of gold. Chicago, 1987.
Costa, L. da. The IOC geopolitics in South America, 1886-1936. Journal of Olympic His-
tory, 2002, 10(3), 61-67.
Coubertin, P. de. Géographie sportive. Revue olympique, 1911, abril, 51-52.
Coubertin, P. de. The seventh Olympic Games. Report of the American Olympic Com-
mittee, s. d., 47-58.
Kluge, V. Olympische Sommerspiele: Die Chronik I: Athen 1896-Berlin 1936. Berlim, 1998.
Neto-Wacker, M. de Franceschi. Brasilien und die Olympische Bewegung 1896bis 1925.
Stadion, 1999, 25, 131-137.
Neto-Wacker, M. de Franceschi e Wacker, C. Rio de Janeiro goes olympic. Journal of
Olympic History, 2009, 17 (3), 6-20.
Mallon, B..The unofficial report of the 1920 Olympics. Durham, 1992.
Mallon, B., e Bijkerk, A. T. The 1920 Olympic Games: results for all competitors in all
events, with commentary. Jefferson, 2003.
Pereira, L. A. de Miranda. Footballmania: uma história social do futebol no Rio de Janeiro,
1902-1938. Rio de Janeiro, 2000.
Renson, R. War is over, sport is king: the political climate during the 1920 Olympic Games
of Antwerp. Stadion, 1995-1996, 11-12, 193-209.
Renson, R. The Games reborn: the VII Olympiad Antwerp 1920. Antuérpia, 1996.
 parte 11 – esportes
A capoeira na Bélgica
J a n To l l e n e e r
A viagem que a capoeira fez da África Ocidental através do Bra-
sil para países como a Bélgica é um dos temas mais fascinan-
tes no estudo da mobilidade social e cultural. Que vem fazer este
fenômeno de dança, luta e música num país europeu e quais são
as motivações dos praticantes da capoeira? O que pode explicar
seu êxito nas associações, nos festivais urbanos e nos eventos cul-
turais? E limita-se, esta história, a um trânsito em sentido único
entre o Brasil e a Bélgica?
Um número crescente de belgas se deixa fascinar pelas de-
monstrações de capoeira nas ruas e nas sessões de exercícios em
pavilhões desportivos. Ficam intrigados pela estranha mistura que
apresenta a capoeira: é ao mesmo tempo uma arte marcial e uma
dança, uma arte e uma acrobacia, um happening e um esporte.
Isto contrasta com o caráter unívoco de seus próprios jogos tradi-
cionais, que são tranquilos, e de seus esportes competitivos mo-
dernos, que são regulamentados com maior rigor.
O caráter exótico da capoeira tem efeito contagiante. Canto e
música – sobretudo com o instrumento do berimbau – criam um
ambiente festeiro. A roda, o círculo formado em volta dos dança-
rinos-lutadores, comunica uma força energética. A roupa branca
se associa com paz e concórdia. Wielandts & De Meyer (2006)
mostraram que os praticantes se interessam particularmente pela
história e pela cultura que a capoeira traz consigo: suas raízes his-
359
tóricas se situam na África Ocidental, de onde os escravos eram
deportados para a América do Sul, e o significado que a capoeira
ganhou, depois, para a conscientização do povo afro-brasileiro.
Propagar esta identidade cultural é, aliás, uma motivação fun-
damental dos professores, que deixam o Brasil para ensinar a ca-
poeira em outros países, onde são também chamados de ‘mestres’.
Mestre Dendê, uma figura central na capoeira belga, testemunhou
essa motivação. Nasceu em 1964, em Salvador, na Bahia, onde,
desde seus dez anos, pratica a capoeira. Teve aulas com mestres
reputados e fundou, em 1990, o grupo Porto de Minas, que se
reuniu mais tarde à Oficina da Capoeira. Em 1992, abriu uma
academia Porto de Minas em Colônia, na Alemanha, e, depois de
uma estada nos Estados Unidos, Mestre Dendê chegou à Bélgica.
Ele dá aulas em vários lugares do país e forma capoeiristas.
A flamenga Debbie Hamerlynck teve um papel notável: depois
de suas aulas com Mestre Dendê no Brasil fundou uma organiza-
ção belga Porto de Minas. Abelha, seu nome brasileiro, se tornou
a esposa de Mestre Dendê e estava na Bélgica na base de Mus-e
Brasil, um projeto orientado para as crianças de rua em Salvador
e que lhes oferece, através da capoeira e de outras atividades, opor-
tunidades de desenvolvimento.
Um outro exemplo confirma este trânsito em duplo sentido
entre o Brasil e a Bélgica. Nicole Berx, nascida em Flandres em
Um número crescente de
belgas se deixa fascinar
pelas demonstrações de
capoeira, ficam intrigados
pela estranha mistura de
arte marcial e dança, um
happening e um esporte.
 parte 11 – esportes
1962, conheceu o Mestre Miguel Magado em 2002, um professor
de educação física e famoso pelo grupo brasileiro e internacional
Cativeiro. O mestre estava então na cidade de Antuérpia para dar
aulas de capoeira. Casaram-se em 2007 e começaram juntos, em
2004, a Ilê dos Êres, um projeto de desenvolvimento em São Mi-
guel, um bairro de pescadores em Ilhéus (BA).
Uma pesquisa com observação participativa (Van Dyck, Ver-
meulen & Tolleneer, 2007) ressalta que a capoeira é um instru-
mento excepcional para melhorar não somente a motricidade mas
também as habilidades sociais e a autoestima de crianças desfavo-
recidas e adolescentes.
Projetos como Ilê dos Êres e Mus-e Brasil se conduzem no en-
tusiasmo e idealismo, mas não podem subsistir sem financiamento
e enquadramento. O primeiro projeto desfrutou nesse período do
apoio da ONG flamenga SOS Kids International e da Barry Cal-
lebaut, que possui perto de São Miguel uma fábrica que processa
sementes de cacau. O segundo surgiu no contexto da International
Yehudi Menuhin Foundation (IYMF).
Como meio para estimular a convivência local e o desenvol-
vimento internacional a capoeira precisa efetivamente de uma
gestão eficiente e de financiamento substancial. Na Bélgica, leva
um pouco sua vida própria como um valor patrimonial, artístico e
lúdico. Em comparação com o mundo esportivo moderno, é me-
nos burocratizada e deixa mais lugar para a vivência pós-moderna
Nelson e Rodrigo Pessoa: uma família brasileira
dedicada ao hipismo mundial
Kátia Rubio
O cavalo foi introduzido no Brasil pelos colonizadores portu-
gueses e utilizado basicamente na lavoura, no pastoreio e
foi de muita utilidade para os bandeirantes no desbravamento do
oeste brasileiro. Os pampas do sul do país constituíam-se local
ideal para seu desenvolvimento, mas foi no Nordeste, durante a
gestão de Maurício de Nassau, que aconteceu a primeira compe-
tição hípica, em 1641, o Torneio de Cavalaria, que levaria holan-
deses, franceses e ingleses de um lado e portugueses e brasileiros
de outro a se enfrentarem competitivamente. Vale ressaltar que
a cavalaria foi de grande importância na Batalha de Guararapes,
quando portugueses e brasileiros expulsaram os holandeses do li-
toral do Nordeste brasileiro.
Nos séculos XVIII e XIX eram comuns as cavalgadas e os tor-
neios esportivos não oficiais, como corridas e simulações de com-
bates. Com a mudança da família real portuguesa para o Brasil,
foi solicitada a vinda de mestres da Europa para servirem de ins-
trutores aos fidalgos da corte, iniciativa que foi encerrada com a
Independência.
Diante da importância que o cavalo assumia para as situações
360
e as redes informais. Ensina as pessoas a elevar seus olhares acima
das fronteiras das disciplinas esportivas, das formas culturais, das
épocas, dos países e das raças. Que se estude o fenômeno, seja
em nível micro ou macro, os conceitos que sempre voltam são
paz, liberdade, controle e desenvolvimento. É o que faz a capo-
eira tão contagiante na Bélgica e que lhe dá sua carga simbólica
e atração em muitos países.
Jan Tolleneer é professor das Universidades de Lovaina (KULeu-
ven) e de Gand. Foi membro da presidência da International Socie-
ty for Comparative Physical Education and Sport (ISPES) e da In-
ternational Society for the History of Physical Education and Sport
(ISHPES). Ensina Fundamentos da Educação Física, Estudos Com-
parativos, História dos Esportes e Ética Esportiva. Coordena o Interfa-
culty Research Group Sport and Ethics (KULeuven). Publicou vários
livros e artigos em revistas de estudos dos esportes.
Referências
Van Dyck J., Vermeulen E. e Tolleneer J., Capoeira, ontwikkeling en samenwerking in
Brazilië. Literatuuronderzoek en gevalstudies, Leuven: KU Leuven, tese de mestrado
em Educação Física e Kinésiologia; orientador prof. dr. J. Tolleneer, 2007, 141 p.
Wielandts J. e De Meyer G., Capoeira: van zelfverdediging voor slaven tot populaire sport
in Vlaanderen, Leuven: KU Leuven; tese de mestrado em Ciências da Comunicação;
orientador prof. dr. G. De Meyer, 2005, 137 p. 
de guerra, o governo brasileiro, a pedido do Duque de Caxias,
mandou importar garanhões puro sangue inglês, melhorando a
criação nacional. O fato estimulou ainda mais a realização de cor-
ridas e motivou a criação do Jockey Club Fluminense, em 1854.
Em São Paulo, incentivada pela Marquesa de Santos, uma adepta
da montaria, a equitação ganharia seu espaço no Campo da Luz,
em 1875, dando origem ao Clube de Corridas Paulistano, que mais
tarde passou a se chamar Jockey Club da Mooca, o precursor do
Jockey Club de São Paulo.
Um novo desenvolvimento da equitação foi experimentado
quando da chegada da missão militar francesa, após a Primeira
Guerra, já no século XX, que organizou um curso de instrução
especializada em equitação, mais tarde denominado curso espe-
cial de equitação.
Fora dos quartéis o hipismo era praticado por fazendeiros e
seus familiares, bem como por militares nas sociedades hípicas.
No Rio de Janeiro existiam o Clube Esportivo de Equitação e o
Centro Hípico Brasileiro, que se fundiram em 1948 formando a
Sociedade Hípica Brasileira.
 parte 11 – esportes
Ainda que os cursos de equitação tenham sido fechados duran-
te a Segunda Guerra, em 1942 pela primeira vez uma equipe bra-
sileira disputou torneios no exterior, mais precisamente no Chile.
Mas, essa história poderia ter outro enredo, não fosse a presença
de dois brasileiros ilustres.
Há quem diga que o esporte é uma linguagem universal. Em
certo sentido isso poderia sugerir a inexistência de fronteiras ou
barreiras uma vez que a comunicação pode se dar pela competi-
ção em si. Alguns atletas brasileiros mostram isso quando vencem
as fronteiras dos Estados Nacionais e ganham o mundo com seu
talento e competência, estabelecendo residência e tendo mais do
que um passaporte, mas mantendo vínculo com o Brasil.
Esse é o caso de Nelson e Rodrigo Pessoa, pai e filho, cavaleiros
olímpicos, reconhecidos internacionalmente por seus talentos e
habilidades e que residem há muitos anos na Bélgica.
Nelson Pessoa Filho nasceu no Rio de Janeiro, em 16 de de-
zembro de 1935, e muito cedo começou a montar e a se destacar
nos torneios em que participou. Como dito acima, o hipismo nesse
momento era um esporte praticado basicamente por militares e
os destaques da modalidade eram oficiais do exército brasileiro.
Foi nesse cenário que no final dos anos 1950 Nelson Pessoa surgiu
para o esporte, passando a representar a equipe brasileira e defen-
dendo o País nas competições internacionais.
Neco, como é conhecido o atleta, iniciou sua carreira inter-
nacional como cavaleiro muito jovem, ganhando vários torneios
e a vaga para sua primeira participação olímpica em Melbourne,
em 1956, quando tinha 21 anos.
Em 1961 mudou-se para a Europa a fim de aperfeiçoar-se, o
que o levou não a apenas conquistar o reconhecimento mundial
como também abriu caminho para que muitos outros cavaleiros
brasileiros pudessem conquistar esse continente. Nelson ficou co-
nhecido como o Feiticeiro por causa do estilo de conduzir seu ani-
mal, o que parecia ser uma obra de encantamento.
Nos Jogos Pan-Americanos de Winnipeg, em 1967, pela pri-
meira vez na história a equipe brasileira de hipismo conquistou
a medalha de ouro, superando os favoritos à medalha. Nelson
Pessoa Filho, juntamente com Antônio Alegria Simões, José Ro-
berto Reynoso Fernandes e o coronel Renyldo Ferreira foram os
protagonistas desse feito. E na prova individual, Neco conquistou
a medalha de prata.
Como atleta, Nelson participou ainda dos Jogos Olímpicos de
Tóquio em 1964, México em 1968, Munique em 1972 e Barce-
lona em 1992, mostrando uma longevidade rara em atletas. Em
seu currículo constam duas medalhas de ouro e uma de prata em
Jogos Pan-Americanos, sete vezes campeão (recorde de vitórias) do
Derby de Hamburgo, tricampeão do Derby de Hickstead, campeão
europeu, vencedor de 150 GPs na Europa, foi vencedor de mais
de 100 provas de Potência e foi quatro vezes campeão brasileiro.
361
Além de grande atleta, Nelson destaca-se, até o presente, por
sua performance como técnico e criador de cavalos. É um profun-
do conhecedor da psicologia do cavalo e um estudioso das linhas
genealógicas dos cavalos de esporte. Como técnico, alcançou des-
taque ao orientar equipes em vários países na Europa e no Oriente
Médio e ajudou na conquista da primeira medalha olímpica do
esporte equestre brasileiro, bronze em Atlanta.
Em 1981 instalou-se na Bélgica, onde vive até o presente. Lá
ele montou o Haras du Ligny, em Fleurus, importante centro de
formação e treinamento para cavaleiros de todo o mundo.
Rodrigo Pessoa nasceu em 29 de novembro de 1972, em Paris,
na França. Apesar de nunca ter morado no Brasil, aos 18 anos ele
optou pela cidadania brasileira. Começou a montar aos cinco anos
e aos nove participou de seu primeiro campeonato, em Hickstead
(Inglaterra), na classe pônei. Aos 12 anos, foi com a família morar
na Bélgica onde conquistou o campeonato belga de pônei.
Foi o jóquei mais jovem dos Jogos Olímpicos de Barcelona
(1992), ficando em nono lugar na classificação individual. Nesse
mesmo ano conquistou seu primeiro grande prêmio na Copa do
Mundo, em Malines (Bélgica). Em 1995 ganhou a medalha de
ouro por equipe nos Jogos Pan-Americanos de Mar del Plata (Ar-
gentina) e no ano seguinte venceu o Grande Prêmio da Alema-
nha, recebendo o título de melhor cavaleiro em Paris (França) e
Zurique (Suíça).
Rodrigo fez parte da equipe que conquistou a medalha de
bronze olímpica nos Jogos de Atlanta em 1996 e, em 2004, foi
campeão olímpico individual. Além dessas conquistas também
foi campeão da Copa do Mundo em Helsinque (Finlândia) e do
Campeonato Mundial em Roma (Itália), disputado a cada quatro
anos. Em 1999, venceu pela segunda vez a Copa do Mundo em
Gotemburgo, na Suécia, e chegou ao segundo lugar no ranking
mundial de hipismo na categoria sênior.
A partir de 2004, junto com o pai, Rodrigo trouxe de volta ao
calendário internacional o tradicional CSI de Bruxelas, evento que
reúne os melhores cavaleiros do mundo e revela grandes talentos.
Nelson e Rodrigo Pessoa são exemplos vivos da mundialização
do esporte e da fluidez das fronteiras quando o objetivo é a busca
da excelência.
Kátia Rubio é Professora Associada da Escola de Educação Física e
Esporte da Universidade de São Paulo (USP). É bacharel em Jorna-
lismo pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero (1983) e
psicóloga pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1995).
Fez mestrado em Educação Física pela USP (1998) e doutorado em
Educação pela USP (2001). Tem 16 livros publicados na área de
Psicologia do Esporte e Estudos Olímpicos. É membro da Academia
Olímpica Brasileira.
parte 11 – esportes

362
parte 12 – gastronomia

parte 1 2

Gastronomia

363
parte 12 – gastronomia

364
 Produtos brasileiros na gastronomia belga
Eddy Stols

Nas últimas décadas do século XVI e nas primeiras do século XVII chegava em Flandres o açúcar dos novos engenhos brasileiros com maior abundância e a melhor
preço. Abastecia as refinarias de Antuérpia e promoveu para as mesas aristocráticas e burguesas uma sofisticada arte de doçaria e confeitaria. Açúcar cristalizado,
biscoitos e conservas de frutas eram celebradas nas pinturas de naturezas mortas de Osias Beert e de Clara Peeters. Entretanto, outro pintor, Pieter Breughel o jovem,
mostrava também um camponês recebendo de presente de seu proprietário um pão de açúcar, já embrulhado no papel e provavelmente de açúcar mascavado. Este
entrou rapidamente no consumo popular, como cobertura de tortas ou até de simples fatias de pão, às vezes assadas como rabanadas ou adocicando pratos populares
com repolho vermelho. No século XIX o açúcar, se bem que agora de beterraba, se generalizou na dieta popular, ao mesmo tempo em que se criaram novas iguarias de
confeitaria como a tarte brésilienne e a glace brésilienne (sorvete). Justificavam seu nome de brasileira pela presença da “noix du Brésil” ou castanha do Pará.

365
 parte 12 – gastronomia

“La Maison Antoine”, um dos mais conceituados ‘fritkots’ de Bruxelas – lojas de frituras em vias públicas, onde se encontram as batatas fritas belgas e outras
guloseimas – tem no seu cardápio, entre outros, o molho ‘Brazil’, cujo ingrediente especial é o abacaxi.

A presença de uma grande colônia de brasileiros em Bruxelas fez prosperar

doceiras e quituteiras, vários restaurantes com churrascos, feijoadas e moquecas,
bares com caipirinhas e cervejas brasileiras e até uma barraca de feira com pão
de queijo, pastéis, coxinhas e empadinhas. Perto da estação de trem de Midi,
lojas que vendem produtos espanhóis, italianos ou indianos aumentaram sua
clientela incorporando produtos brasileiros, incluindo até pequís conservados
em vidros para atender ao expressivo número de brasileiros vindos do Estado de
Goiás. Surgiu um pequeno supermercado brasileiro, o Mineirinho, que, além de
picanhas, linguiças calabresas e carne seca, oferece desde biscoito de polvilho,
guaraná, café brasileiro, sonhos de valsa e até queijo mineiro, feito na Bélgica.
Entre seus fregueses encontram-se muitos belgas, que, mesmo sem jamais ter
ido ao Brasil, se familiarizaram, através de amigos brasileiros, com a base da
alimentação brasileira.

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 parte 12 – gastronomia
Interlocuções etílicas entre o Brasil e a Bélgica
Daisy de Camargo
N o campo das bebidas alcoólicas, assim como na gastrono-
mia em geral e em todas as searas econômicas, comerciais e
culturais, a relação entre o Brasil e a Bélgica sempre foi pautada
por um rico intercâmbio e uma sede de descobrimento mútuo.
Os belgas exportavam genebra para o Brasil no século XIX.
Tudo indica que este destilado de cereais com trigo e centeio, de
altíssimo teor alcoólico, era bastante apreciado no país, dada sua
recorrência entre os inventários de donos de tabernas nesse pe­
ríodo, como de Bernardo Martins Meira, dono de um armazém
de molhados na Rua São Bento, em São Paulo. O líquido espiri-
tuoso vindo da Bélgica é fartamente arrolado no estabelecimento
de Meira, entre garrafas de cachaça, espírito de vinho, rum, co-
nhaque e outras iguarias.
O crescimento do consumo de espirituosos no Brasil pode
ter motivado investidores belgas do setor interessados em produ-
zir no país. Em 27 de fevereiro de 1899 foi fundada, em Liège, a
empresa Distilleries brésiliennes, com capital de 300.000 francos,
para valorizar uma destilaria existente em Jundiaí que se associou
com um industrial italiano residente nessa cidade, de nome Ce-
lestino Pesce (Recueil Financier, 1913). Entretanto, se o capital
foi duplicado a 600.000 francos, no ano de 1913 a sociedade já se
encontrava em liquidação.
Mas um dos grandes pontos de interlocução entre belgas e
brasileiros é a paixão pela cerveja, bebida fermentada que desde
a domesticação dos cereais sempre foi um dos alimentos líquidos
mais importantes da história da humanidade. Segundo Câmara
Cascudo, o amor do brasileiro pela cerveja sedimentou-se nos fins
do século XVIII. Logo depois de 1808, com a chegada da família
real portuguesa e a abertura dos portos, as cervejas alemãs, holan-
desas, dinamarquesas, inglesas, norueguesas e belgas alagavam os
mercados do Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia, Recife.
Vários são os viajantes que citam a experiência da degustação
da bebida no Brasil. John Luccock, em 1809, observa a predileção
brasileira pela cerveja forte. Martius saboreou a inglesa Porter no
Tijuco e em Itaparica.
Esse preparado já estava presente no período do domínio ho-
landês em Pernambuco (1630-1654), onde foi largamente citado
nos relatos de festas do governador João Maurício de Nassau por
frei Manoel Calado. Entretanto, foi depois de 1808 que o líquido
dourado se espraiou e contaminou o gosto do brasileiro, dada sua
refrescância quando gelada, tão bem-vinda num país de clima
quente. Esta mania valorizou o uso do gelo no país. No Brasil vi-
rou sinônimo de elixir refrescante.
No decorrer do século XIX pululavam por todo o Brasil peque-
nas fábricas artesanais, sobretudo em São Paulo, Rio de Janeiro,
Bahia, Recife, Pará, Rio Grande do Sul. Os primeiros registros de
fabricação de cerveja no país numa escala de maior dimensão da-
tam de 1848, no Rio de Janeiro, com a Vogelin & Bager, indústria
367
que teve duração efêmera. Em 1853, na cidade de Petrópolis, foi
inaugurada a cervejaria Bohemia. No ano de 1875, em viagem
pelo Brasil, especificamente Rio de Janeiro e Minas Gerais, o na-
turalista belga Walthère de Sélys-Longchamps manifestou, na sua
relação de viagem, sua preferência pela cerveja da terra à inglesa
e sublinhou a rápida expansão da produção nacional.
Vale a pena retomar o que o Brasil oferecia de etílicos ao mun-
do belga. Em relatório endereçado ao Secretário dos Negócios,
Agricultura, Comércio e Obras Públicas do Brasil, A. da Silva Pra-
do, o Conde de Villeneuve (delegado especial da Seção Brasileira)
relata o que o país colocou à prova na Exposição Universal de An-
tuérpia (1885). Constam aguardentes de Sergipe, Pernambuco e
Rio de Janeiro. Cita também vários produtores de licores: Eugenio
Marques de Hollanda, Freire Aguiar e Antonio José Rodrigues de
Araújo (Rio de Janeiro); Francisco José Pinto Requião (Curitiba).
Há também expositores de vinho: André Gimber (Curitiba) e João
do Amaral Raposo (Pernambuco), além do vinho de caju, por José
Augusto Gomes de Abreu.
Mas a cerveja, interesse mútuo evidente, mereceu destaque es-
pecial do jurado Sr. Denayer, que narrou as apreciações do júri de
classe relativas às cervejas brasileiras em exposição: Pale Ale, pro-
duzida por Francisco Logos & Comp. (Rio de Janeiro), ressaltado
seu sabor fresco, agradável e aroma especial; Nacional de Thomas
Iwersen (Morretes, Paraná), segundo o jurado, digna de rivalizar
com as cervejas castanhas belgas; e por fim a Tels Bier, produzida
por Von Goumoens (São Paulo), de preparo superior.
Posteriormente surgiram indústrias de maior porte. A Antarc-
tica seria fundada em 1888 e a Brahma em 1904, duas grandes
forças centrípetas que mais tarde polarizariam a produção no país.
Quanto às cervejas belgas, no Dicionário de Medicina Popular,
publicado no ano de 1862, Chernoviz cita a bebida dessa nacio-
nalidade (entre as inglesas, francesas, alemãs e austríacas) e suas
respectivas gradações alcoólicas: Faro (4.15), Cerveja de Cevada
(4.35), Diversas entre as belgas (5.8). Essa atenção de Chernoviz
dada às cervejas belgas leva a crer que já havia no Brasil nesse pe-
ríodo um interesse pelo gosto, a importação e o consumo.
Durante todo o século XIX os jornais da corte publicavam
propagandas das casas importadoras. No caso dos belgas vindos
para o Brasil, assim como os alemães, a cerveja fazia parte de um
hábito alimentar milenar e o processo migratório cria essa deman-
da de importação.
A cerveja é para a Bélgica o que o vinho é para a França. A
produção chegou à região com o Império Romano. Grande parte
da fabricação artesanal atual é herança do medievo, com história
de larga manufatura nos mosteiros, onde a bebida era consumida
como alimento. O país está situado no que é denominado cinturão
da cerveja, formado também por Irlanda, Reino Unido, Holanda,
Alemanha e Norte da França. Essa região é caracterizada por um
 parte 12 – gastronomia
ecossistema favorável ao plantio de cevada, lúpulo e certos maltes,
com clima moderado e solo propício.
A Bélgica conta com marcas poderosas como a Stella Artois
(originária da taberna Den Hoorn, fundada na cidade de Lovaina
em 1366), já tão presente e apreciada no mercado brasileiro. A
produção industrial fomentou a organização na Universidade de
Lovaina de uma formação universitária de engenheiro-cervejeiro.
Mas a produção artesanal segue sendo uma atração à parte que
conta com misturas tradicionais como coentro, alcaçuz, gengibre,
cerejas e framboesas; e a ousadia de novas experiências e misturas,
como a mostarda, o café e o chocolate.
Esse entusiasmo de produção e consumo que une os dois paí-
ses já viveu episódios frutíferos. Vários jovens brasileiros foram es-
tudar engenharia cervejeira em Lovaina. Em 1905 um deles, Luiz
Englert, adquiriu em Porto Alegre a grande cervejaria Christoffel,
que tinha 45 empregados, e uma produção de 1.500.000 garrafas
de cerveja por ano, de cerveja branca e preta simples e dupla, de
Lager Bier, Export Bier, Culmbacher, Chopps simples e duplo
(A Redenção, 16.03.1904). Sua caldeira a vapor do sistema Bele-
vil vinha da Bélgica, da empresa metalúrgica De Nayer & Cia.
de Willebroek, que forneceu nessa época também as estruturas
metálicas para o novo Mercado Municipal do Rio de Janeiro. Se-
gundo um padre belga em Porto Alegre, Joseph Moreau, no final
de 1905 Luiz Englert procurou associar-se com capitalistas belgas
para aumentar sua produção e conquistar, no Norte do Brasil, um
mercado em falta de boa cerveja (Moreau).
Não podemos aferir se tal empreitada teve sucesso, mas pelo
menos poucos anos depois um grupo de investidores belgas per-
cebeu que com a alta proibitiva das taxas de importação sobre
cervejas chegava a hora de aventurar-se no Brasil. Se sua produ-
ção nacional aumentou de forma expressiva, faltava-lhe boa qua-
lidade nas cervejas de alta fermentação. Em 22 de julho de 1910
foi fundada na cidade de Bruxelas Les Grandes Brasseries du Rio
de Janeiro, com capital de 2 milhões de francos belgas (Recueil
Financier, 1910). Entre os acionistas da nova sociedade encontra-
vam-se dirigentes de uma das maiores cervejarias belgas daquela
época e em plena expansão, as Grandes Brasseries de l’Étoile, mas
também um ex-presidente da Província do Pará, José Paes de Car-
valho. A intenção era rentabilizar com mais capital e a tecnolo-
gia das Grandes Brasseries de l’Étoile a cervejaria Guarda Velha,
comprada dos Alves da Nobrega por um contabilista de Bruxelas,
Léon Requier. Situada num bairro rico do Rio de Janeiro, estava
equipada com material moderno e produzia 1.200.000 garrafas,
sendo dois terços de cerveja clara e um terço de stout.
A parte não utilizada do prédio era alugada por 40.000 francos
e podia, com melhoramentos, render 80.000. Não obstante, em
12 de abril de 1913 a sociedade já se encontrava em liquidação.
A entrega da cervejaria demorou demais e os primeiros sete meses
de exploração sofreram prejuízo pela forte concorrência alemã.
Além do mais, houve suspeita de erros em relação à produção
anterior e aos aluguéis.
Mas a presença de belgas aflorou em novas searas de consumo.
Em 23 de novembro de 1913 foi inaugurado na estrada de São
368
Paulo para Santos um Parque Recreio Belgo-Brasileiro. Um belga
de Bruxelas, Pascal Schoeps, introduziu assim no Brasil um tipo
de taberna com música, jogos e bailes, que com suas janelas verdes
em meio a ipês se parecia muito, segundo o visitante belga Louis
Piérard em 1920, com as guinguettes parisienses ou com casas re-
creativas como Moeder Lambic e Ziska, localizadas na praia belga
de Knokke (Piérard e Araújo, p. 321).
Outra visita belga que rendeu frutos saborosos foi Emile To-
bias Morisse, engenheiro agrônomo que nas primeiras décadas
do século XX assumiu vários cargos na Seção de Leiteria do Posto
Zootécnico Federal(D.O.U, 1910; 1911; 1913). Posteriormente
voltou todos os seus conhecimentos e investiduras em uma socie-
dade com Antoine Daniel Souquières e Landucci, no Grand Hô-
tel e Rotisserie Sportsman, localizado no centro da cidade de São
Paulo. Esse estabelecimento pretendia ser uma verdadeira misci-
genação de hábitos e produtos europeus. O cardápio era servido
à francesa. O nome – sportsman – era uma referência ao inglês
supostamente refinado praticante de esportes (o logotipo da casa
era uma cabeça de cavalo, evocação nítida aos esportes equestres).
A adega ficou famosa por sua variedade e sucesso na eficiência das
regas em festas e banquetes (Barbuy, p. 125)
Novos encontros se fizeram esperar por muito tempo até que
foi fundada em 1983 na cidade de Botucatu (SP) a Cervejaria
Belco. A fábrica foi instalada onde anteriormente funcionava a
Belgium Co., uma cooperativa que reunia remanescentes da co-
lonização belga nesse município, iniciada na década de 1960. A
origem do nome é um amálgama e homenagem das primeiras síla-
bas do nome da cooperativa. Em 1985 foi adquirida pela Destilaria
Schincariol e posteriormente remanejada para São Manuel, onde
permanece. Há também uma filial em Cabo de Santo Agostinho
(PE). Essa cerveja que traz a marca feliz da junção do gosto belga
em território brasileiro é exportada para os Estados Unidos, Euro-
pa e Ásia. Suas principais marcas são: Chopp Belco, Belco Pilsen,
Tauber, Malzbier Belco e Mãe Preta.
No mais, a influência da cervejaria belga foi incorporada por
algumas fábricas brasileiras. É o caso da Riopretana (fundada em
2005, São José do Rio Preto, SP), que produz a Amber, anuncia-
da como avermelhada e de origem belga. A Whitehead, cervejaria
artesanal de Porto Alegre (RS-2007), comercializa a Witbier, se-
guidora do “estilo belga”, forte, encorpada e aromática.
Esse namoro etílico desembocou num grande encontro entre a
história da cerveja nos dois países, agora no campo do mundo glo-
balizado. Falamos da formação da AB Inbev (sediada em Lovaina),
companhia de bebidas formada no ano de 2004 com a fusão da
brasileira Ambev e a belga Interbrew. Essa última era uma empre-
sa de raízes belgas, formada pela junção da flamenga Stella Artois
com a Piedboeuf, da Valônia. Depois de muitas fusões e aquisições
tornou-se a maior companhia de cerveja do mundo.
Do lado brasileiro, a Ambev (Companhia de Bebidas das Amé-
ricas) é o resultado da fusão da Companhia Antarctica Paulista e
Companhia Cervejaria Brahma. Com a AB Inbev o brasileiro teve
maior acesso às cervejas belgas, que, traçando um caminho aber-
to pela Duvel (Diabo), viraram verdadeira febre. A lista de oferta
 parte 12 – gastronomia
belga é ampla, dentre as quais destacam-se no mercado brasilei-
ro: Hoegaarden (com fórmula baseada em sementes de coentro
e raspas de casca de laranja); Belle-Vue (do tipo Lambic, ou seja,
de fermentação espontânea); Leffe (de alta fermentação, do tipo
abadia); Malheur 10 (encorpada e marcante); West Malle Dubbel
(trapista); Delirium Tremens (ironicamente frutada); Troubadour;
Maredsous; La Chouffe; Kwak.
No rastro de tamanho sucesso de paladar, Xavier Depuydt,
cervejeiro belga de família tradicional no ofício e com experiên­
cia de mais de dez anos em cervejarias belgas, imigrou para o
Brasil em 1996, instalando-se no Rio de Janeiro. Depois de três
anos inaugurou a primeira loja com espaço para degustação de
cervejas belgas do Brasil, a Belgian Beer Paradise. O sucesso foi de
tal envergadura que Depuydt passou a arranjar, no ano de 2010,
a Belgian Beer Festival, festa para degustação de cervejas e gastro-
nomia típica belgas. Em novembro de 2013 organizou-se em São
Paulo uma Semana da Cerveja Belga.
Retornando à permuta de encantamentos etílicos, atualmente
a hora e a vez na Bélgica é da Caipirinha. Na década de 2000 co-
meçaram a surgir vários bares brasileiros onde essa bebida impera.
No livro Xangô de Baker Street, Jô Soares elabora um chiste em
torno da invenção desse drink. O sábio médico Dr. Watson, amigo
e assistente de Sherlock Holmes, teria criado a receita na tentativa
de utilizar o limão e o açúcar como antivenenos para qualquer mal
-estar que pudesse causar a força da cachaça no corpo de Holmes.
Mas a Caipirinha surgiu em algum recanto do Estado de São
Paulo. A mistura de aguardente, limão e açúcar era primeiro uti-
lizada na Capitania de São Vicente como antídoto para constipa-
ções. Com o passar do tempo e o acréscimo do gelo tornou essa
mistura querida e disseminada por todo o Brasil, vertendo-se num
dos símbolos da cultura brasileira no exterior.
Na Bélgica a Caipirinha virou febre nos últimos anos, em
bares brasileiros como o Dona Flor em Bruxelas, onde é servida
com feijoada e picantes da Bahia. Outra embaixadora nesta cidade
dessa fórmula encantatória é o Canoa Quebrada, onde é consumi-
da como combustível para danças latinas e remédio para fadigas
repentinas e renitentes. Mas a poção mágica também é vendida
em um pequeno carro ambulante ancorado no centro de Bruxelas.
Como um chef mergulhou nos sabores dos ingredientes nacionais
valorizando os produtos e a gastronomia brasileira.
Quentin Geenen de Saint Maur
N ascido na cidade de Mbandaka, Congo Belga, hoje Repú-
blica Democrática do Congo, lá vivi a primeira década da
minha vida, sendo alfabetizado em francês.
Desde cedo, me familiarizei com o dialeto usado pelos empre-
gados da casa, o kikongo, falado na região do Baixo Congo, o que
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Daisy de Camargo é Mestre em História pela Pontifícia Universida-
de Católica de São Paulo (Capes), Doutora em História pela Unesp/
Assis (Fapesp). Trabalhou como historiadora no Museu da Imagem
e do Som de São Paulo e no Condephaat (Conselho de Defesa do
Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado
de São Paulo). Publicou o livro Alegrias Engarrafadas: os álcoois e a
embriaguez na cidade de São Paulo no final do século XIX e come-
ço do XX. São Paulo: Editora Unesp, 2012.
Referências
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tes.”, in Luis Felipe de Alencastro (Org.). História da Vida Privada no Brasil: Império.
São Paulo: Companhia das Letras, 1997, pp. 291-335.
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Heloisa Barbuy. A cidade – exposição: comércio e cosmopolitismo em São Paulo, 1860-
1914. São Paulo: Edusp, 2006.
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Luis da Câmara Cascudo. História da Alimentação no Brasil. São Paulo: Global, 2004.
Luis da Câmara Cascudo. Prelúdio da Cachaça. Belo Horizonte: Itatiaia, 1986.
Pedro Luiz Napoleão Chernoviz. Diccionario de Medicina Popular (em que se descrevem
em linguagem accommodada á intelligencia das pessoas estranhas á sciencia medica).
Terceira Edição, Paris: em casa do autor, Rua de Passy, 10 bis, 1862.
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Joseph Moreau, 30.12.1905, Archives du Ministère des Affaires Étrangères, Bruxelas,
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Diário Oficial da União (DOU). 17 nov. 1910, p. 14, seção 1; 30 jun. 1911, p. 8, seção 1;
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Michael Jackson. Great Beers of Belgium. Philadelphia: Running Press, 1998.
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Louis Piérard. Films brésiliens. Bruxelas, 1921.
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Walthère de Sélys-Longchamps. ‘Notes d’un voyage au Brésil’. Revue de Belgique, 1875.
Jô Soares. O Xangô de Baker Street. São Paulo: Companhia das Letras, 2012.
Mário Souto Maior. Cachaça. Brasília: Thesaurus, 2005.
Conde de Villeneuve. Exposição Universal de Antuérpia: relatório apresentado a S. Ex.
Sr. Conselheiro A. da Silva Prado. Rio de Janeiro: Imprensa Nacional, 1886. Biblio-
teca Digital do Senado Federal/ Obras Raras. http://www2.senado.gov.br/bdsf/item/
id/242456 [acesso em 22 de novembro de 2012].
Revista Cervisiafilia (A história das antigas cervejarias) Domingo, 2 dez. 2012. http://cer-
visiafilia.blogspot.com.br/2012/12/fabrica-de-cerveja-frederico.html [acesso em 15 de
novembro de 2013].
facilitou minha iniciação, conduzido pelos africanos, em seus ritu-
ais culinários. Assim, registrei na memória afetiva a diversidade de
perfumes, cores, texturas e sabores dos ingredientes que serviram
de referência à formação do meu paladar.
Só os homens trabalhavam fora das aldeias para cuidar das
 parte 12 – gastronomia
tarefas nas casas dos brancos. As mulheres, envolvidas em teci-
dos de cores vivas e alegres, de porte altivo, sorrisos reluzentes e
olhar meloso, desfilavam no portão, ao amanhecer, coroadas por
grandes bacias em ágata, vendendo as frutas colhidas e raízes ca-
tadas, folhas e legumes da horta comunitária ninados pelos can-
tos ritualísticos do vilarejo de origem. Os peixes de água doce, as
tartarugas e os pitus eram trazidos, ainda vivos, pelos pescadores,
ao entardecer. Os caçadores vinham com cortes de carnes sangui-
nolentas presos a pedaços de couro para identificar sua origem.
Tinha também a feira a céu aberto, com seu labirinto de ilhas
de tapetes de folhas de palmeira trançadas, amostras dos diversos
produtos com cores variadas e que exalavam cheiros marcantes,
provocando um dégradé de emoções, que passavam do enigmático
ao deslumbrante, podendo chegar até mesmo ao repulsivo. Du-
as estações compartilhavam o ano, a das chuvas que se alternava
com a das secas, modelando a imensa paisagem e a natureza com
caraterísticas bem definidas.
A chegada na Bélgica teve como forte impacto a demarcação
das quatro estações e a delimitação das propriedades, assim como
várias sutilezas socioculturais, iniciando minha adaptação pelo
aprendizado necessário de uma outra língua, o neerlandês.
Toda minha educação escolar foi feita por uma maioria de
professores que demonstravam ter, mais do que um trabalho re-
munerado, uma vocação, ensinando a importância do porque, do
onde, do como e do pesquisar, sempre. Meus pais valorizaram,
na minha educação, a constante procura da qualidade e da origi-
nalidade. Durante as férias, a Europa era explorada com o olhar
focado na arquitetura, na música, nos museus, nos mercados, nas
feiras livres de produtos regionais e nas visitas aos ateliês dos arte-
sãos. Em poucas palavras: a cultura em geral, natural e humana.
Todas as refeições servidas à mesa eram realizadas com receitas
à base de produtos de origem conhecida, o que reforçou o foco
de ter no mínimo três prazeres epicuristas ao dia. Leite, manteiga,
creme de leite fresco, ovos, carnes e aves fornecidos pelas fazendas
vizinhas. A carne de caça era trazida pelo meu avô materno na
estação permitida. As frutas silvestres eram catadas na floresta; os
cogumelos, apanhados nos pastos antes do amanhecer; as frutas,
colhidas no pomar, e as verduras, na horta de casa. Tudo isso me
permitiu aguçar e enriquecer a minha bagagem de sabores inicia-
da na África, sem preconceito, mas com exigência.
Cheguei no Brasil no início dos anos 80 e, como todo estran-
geiro, aterrissei na cidade maravilhosa do Rio de Janeiro, onde a
influência francesa na culinária já era notória no hotel Copaca-
bana Palace, da família Guinle, seguido, mais tarde, pelo chef
Laurent Suaudeau e pelo chef Claude Troisgros.
Os pratos vedetes da época eram coquetel de camarão com
molho golf, filé café de Paris, linguado belle meunière e strogonoff
com batata palha. Na cidade de São Paulo, o restaurante Cassero-
le, da Tuna e do Roger, hasteava a bandeira da cozinha tradicional
francesa, e o Rodeio era a grande churrascaria em voga. O restau-
rante do hotel Ca D’Oro, o La Tambouille, o Massimo e outros
do gênero demostravam a importância da presença italiana, cuja
culinária se popularizou com a explosão do fenômeno pizzarias
370
e cantinas. A gastronomia japonesa estava despontando para um
público seletivo ainda restrito. A abertura do Hotel Maksoud Plaza
e seus cinco restaurantes com cardápios de diversos países sinte-
tizava a virada da gastronomia na capital paulista: um mercado
com sede de novidades, o que se confere até hoje.
Trazia comigo o aprendizado profissional de uma nova filoso-
fia da gastronomia europeia, a Nouvelle Cuisine: movimento da
culinária iniciado pelo chef Fernand Point, que chefs renomados
da Europa abraçaram nos anos 70, para atender a uma clientela
de homens de negócio e mulheres de silhuetas esbeltas, à procura
de uma alimentação mais adequada ao estilo de vida contempo-
râneo. Com um visual mais desenhado, ela acompanhava a onda
de novidades que estavam revolucionando a alimentação cotidia-
na, o mundo da moda, da música, da arquitetura e das artes em
geral. Uma brisa de frescor soprou a favor de uma cozinha mais
livre, mais leve, mais apurada, temperada com parcimônia e de-
licadeza, cozimento minucioso com ingredientes preparados na
hora e com respeito às riquezas nutritivas, com porções menores
e estilizadas, permitindo, assim, a elaboração de vários pratos na
composição dos menus degustação. Tudo para estimular os senti-
dos e, em destaque, a aparência.
São Paulo, em plena ebulição, oferecia um campo fértil para
implantação dessa nova gastronomia. Os estilistas da capital pau-
lista e de Belo Horizonte animavam, com suas criações, o bairro
dos Jardins, tanto de dia como de noite. As artes plásticas esta-
vam explodindo em cores e novas linguagens e as galerias de arte
se multiplicavam, a música marcava novos ritmos, os arquitetos
encontravam um mercado aquecido para propor novas formas e
novos espaços; os escritores, roteiristas e jornalistas desfrutavam
da recém-conquistada liberdade de expressão. Toda essa efer-
vescência me motivou a abrir o L’Arnaque, na rua Oscar Freire.
Um local apropriado para encontrar um público diversificado,
vanguardista e atuante, favorecendo a troca de ideias e informa-
ções, no seu terraço aberto para a rua, com mesas na calçada,
sua máquina de café expresso, seus jornais e revistas nacionais e
internacionais. Os pedidos dos clientes eram anotados por uma
hostess. Os garçons, vestindo jeans e grandes aventais, camisas
brancas e gravata borboleta, iniciavam uma nova tendência que
se perpetua até hoje. O público do terraço era atendido por es-
tudantes universitários.
Na cozinha, foram implantadas aulas do Mobral para ensinar
a equipe, basicamente formada por uma mão de obra vinda do
Ceará e do Piauí, a ler e escrever. Trabalhadores assíduos e cora-
josos que até então só podiam reproduzir as receitas de memória.
A proposta era inovadora, o público e a mídia apoiaram incon-
dicionalmente sua ousadia e temeridade. Na época, só havia a re-
vista Gourmet especializada em gastronomia, e colunas assinadas
por críticos apareciam semanalmente nos jornais. Para manter o
espaço interagindo com a cidade, eram realizados eventos, como
lançamentos de livros, exposições de obras de jovens artistas, des-
files de moda, que constituíam uma moldura para uma culinária
arrojada com um cardápio degustação que mudava radicalmente
a cada mês.
 parte 12 – gastronomia
Durante os primeiros meses, foram apresentados pratos com
raízes no velho continente. Iniciamos uma criação própria de pa-
tos mulard para obter foie gras fresco, e uma horta orgânica abas-
tecia a casa. Uma traineira explorava a baía de Angra dos Reis,
para fornecer os peixes e camarões. A cozinha sempre foi aberta
para integrar, nas suas criações, novos ingredientes de pequenos
produtores. Com a ajuda da historiadora e pesquisadora Ângela
Marques da Costa, pesquisamos receitas, a tendência fusion, hoje
consagrada, mas que já existia no Brasil Império, mesclando três
fontes – tipíco da colonização portuguesa: índios, portugueses e
negros. Uma paleta de ingredientes brasileiros, sabores, texturas
e perfumes, ainda ignorados pela alta gastronomia, entrou com
força na filosofia da Nouvelle Cuisine no Brasil. O Chef Alex Ata-
la, recém-chegado da Europa, aluno da escola de hotelaria de
Namur, e que mais tarde iria projetar internacionalmente a gas-
tronomia brasileira, foi apresentado ao chef em destaque no mo-
mento, durante um almoço no L’Arnaque. O empurrão foi dado
e bem dado. O movimento da Nouvelle Cuisine se espalhou pelas
cozinhas dirigidas por jovens chefs, a princípio formados fora do
país. Logo os cursos de gastronomia se multiplicaram no Estado,
e seu o governo investiu em escolas técnicas. A profissão de chef
foi tomando um novo rumo, deixando o estereótipo “casa grande
e senzala”, para ter o reconhecimento do notório saber e a valori-
zação do seu ofício e da sua arte.
Em Brasília, concretizei um novo sonho: apresentar a diver-
sidade das receitas e o potencial das matérias-primas do país no
livro “Muito Prazer, Brasil”, publicado com apoio do Ministério
Mille merci monsieur Quentin
A l e x A ta l a
A inda me lembro, como se fosse hoje, da primeira vez em que
pisei na Grand Place, em Bruxelas, quando comecei a enten-
der a Bélgica. Eu era, então, um brasileiro de família comum, que
naquele momento desconhecia até mesmo os pães, as cervejas, as
maravilhas que a Bélgica poderia propor. Lembro-me do quanto
embriagado, positivamente, fiquei por aquela cultura. Fascinado,
decidi que não queria voltar para o Brasil e precisava, então, arru-
mar um jeito de morar e de viver.
Para sobreviver, como todo imigrante, fui pintar paredes, tra-
balhar em construção. Grandes aprendizados. Um outro proble-
ma era conseguir o visto. E foi assim que me inscrevi na escola
de cozinha Namur.
Tão rápido como vocês podem imaginar percebi que era muito
mais gostoso cozinhar do que pintar parede. Meu destino estava
traçado, mas eu não tinha entendido. Na Bélgica aprendi muito
mais do que cozinhar. Aprendi a me relacionar, e viver em uma
pequena cidade cosmopolita – naquele momento, o centro da for-
mação da comunidade europeia – me deixou claro o quanto meu
371
da Cultura do Governo Fernando Henrique Cardoso. Pesquisa de
produtos e comidas regionais iniciada desde a minha chegada ao
país reuniu receitas criadas, revistas e recriadas sob a nova filosofia,
agrupadas por região. Sempre fui um viajante dos sabores, levan-
tando ingredientes e receitas do Oiapoque ao Chuí. O reconheci-
mento da nova proposta foi imediato. O livro, talvez em função do
novo conceito, esgotou-se rapidamente. O Embaixador da União
Europeia, João Pacheco, e sua esposa, Leonor Pires, ofereceram
na sua residência um jantar, preparado por oito chefs de São Paulo
e Brasília, para toda comunidade diplomática europeia e autorida-
des brasileiras, baseado na proposta do livro. Segundo Maria Ceci-
lia Londres, representante do Brasil nas reuniões de especialistas
internacionais na Unesco, para a elaboração da Convenção para
a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial, “quem estava
presente se deliciou com os sabores dos ingredientes inusitados
apresentados e quem não foi perdeu o trem”. Esse evento levou
um dos participantes, o chef brasileiro Henrique Fogaça, consa-
grado como chef revelação do ano em São Paulo, a aproveitar suas
férias para descobrir a gastronomia belga, trabalhando ao lado da
chef Arabelle Meirlaen e do Chef Philippe Fauchet.
A ponte dos sabores está lançada entre o Brasil da mandioca,
do feijão e das frutas de botão e a Bélgica da batata frita, do chicon
au gratin e do sirop de Liège. Agora, é só reatar os laços e se deli-
ciar com o exotismo dos ingredientes de lá e de cá para desfrutar
e enriquecer nossa cumplicidade gastronômica.
Boa viagem!
Gastronomicalement, Quentin Geenen de Saint Maur.
horizonte era pequeno e o quanto eu poderia aprender e absorver
daquela experiência.
Os anos da Bélgica foram fundamentais para a minha forma-
ção, não só de cozinheiro, mas de homem e de caráter. Da Bélgica
ganhei voos. Fui para a França, a Itália... Eu me apaixonei, casei! E
um dia entendi que nunca faria cozinha belga, francesa ou italiana
tão bem quanto alguém que nasceu ali. E essa foi a primeira moti-
vação para voltar ao Brasil e me debruçar sobre a cozinha brasileira
– afinal de contas, esse era o sabor que eu tinha, que eu conhecia.
A cozinha tomou conta de mim; eu não tinha entendido, mas
já era tarde. Já era um caminho sem volta. Sem volta, mas feliz.
Passam-se mais de 25 anos e hoje tenho o prazer não só de con-
tar minha experiência, mas de render uma homenagem a um ho-
mem que, além de amante do Brasil, desde meu primeiro contato
demonstrou sorriso e generosidade. Nos anos que antecederam a
estada na Bélgica, trabalhei como DJ em São Paulo numa famo-
sa rua que se chama Oscar Freire. Nessa rua existia um pequeno
bistrô dedicado à alta cozinha, o L’Arnaque.
 parte 12 – gastronomia

Preciso confessar que, nesses anos em que vivi na Belgica,

o L’Arnaque povoava meus sonhos, pensava em um dia voltar e
quem sabe trabalhar lá. De volta para o Brasil, trabalhando como
cozinheiro em restaurantes menores, um dia, com seu tradicional
sorriso, um homem de um tamanho avantajado entra em meu
restaurante e se apresenta. Era o dono do L’Arnaque, Quentin
Geenen de Saint Maur. Tremi, gaguejei, tentei preparar um prato
e para minha surpresa fui elogiado. Com sua maneira simpática,
mas firme, me apontou alguns caminhos.
O mais divertido foi a sua segunda visita. Um pouco mais con-
fiante, resolvi alçar um voo mais alto e levei um puxão de orelha.
Em tempo, quero agradecer. Obrigado Quentin, aquele puxão
de orelha ainda hoje dá voltas na minha cabeça.
O L’Arnaque é sem dúvida um momento da cozinha brasilei-
ra. Marca a transição de um país fechado a produtos importados,
a descoberta e a paixão da cidade de São Paulo pela alta cozinha.
O Quentin tinha tudo para sentar nos louros de um estrangeiro.
Acomodar-se naquela situação e administrar essa vantagem que,
na época, era grande.
Mas um grande homem não se senta em cima de uma gran-
de vantagem. O Quentin mostrou para o Brasil que era possível
acreditar no país. Fazia uma cozinha de base clássica, mas sempre
com interferência de ingredientes brasileiros.
A fase do L’Arnaque se findou, mas o Quentin continua bri-
lhando. Trouxe livros, sabedoria e espalha generosidade e ensi-
namentos da mesma maneira que ensinou um menino brasileiro
que chegava da Bélgica.
Obrigado Quentin. Mille merci monsieur Quentin ou, como
você bem diz, gastronomicalement. Um abraço.

Alex Atala: “Os anos na Bélgica foram fundamentais para a minha formação,
não só de cozinheiro, mas de homem e de caráter”.

372
 parte 12 – gastronomia

Ensaio do fotógrafo Ricardo de Vicq de Cumptich sobre gastronomia.

373

Parte 1
p. 28 à esq.: Acervo pessoal de Regina Lootens
Machado.
p. 28 à dir.: Acervo Ivana Vervloet Di Francesco /
http://www.familiavervloet.com.br/fotos.asp
p. 29 Museu Mineiro / Superintendência de
Museus e Artes Visuais / Secretaria de Estado
de Cultura de Minas Gerais.
p. 31 Museu Mineiro / Superintendência de
Museus e Artes Visuais / Secretaria de Estado
de Cultura de Minas Gerais / Fotografia de
Pedro David.
p. 40 e 41 http://www.territorioscuola.
com/wikipedia/pt.wikipedia.
php?title=Ficheiro:Alvim-correa12.jpg
p. 42 http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5
/ Attribution: By Diesko Rosa (kexow@hotmail.
com) (Own work) [CC-BY-SA-2.5.]
p. 43 e 44 Acervo de Mario Baeck.
p. 45 Reproduções de Christine Fellin.
p. 48 Reproduções de Paul Dulieu.
p. 51 e 52 Acervo Associação Art N’Ativa.
Parte 2
p. 58 e 59 Acervo da Casa do Patrimônio
Ferroviário do Rio de Janeiro (antigo Museu do
Trem) / IPHAN – RJ.
p. 66 Acervo pessoal de Eddy Stols.
p. 67 Foto de Eddy Stols.
Parte 3
p. 76 Foto de Silvio Luiz Cordeiro. p. 86-87
p. 78 à esq.: “Stadsarchief Antwerpen”, Arquivo
Felix: Arquivo Municipal de Antuérpia,
GIC#5704_001
p. 78 à dir.: “Stadsarchief Antwerpen”, Arquivo
Felix: Arquivo Municipal de Antuérpia,
GIC#5704_002
p. 79 “Stadsarchief Antwerpen”, Arquivo Felix:
Arquivo Municipal de Antuérpia, GIC#5929
p. 81 Acervo do Museu Efgoed, Antuérpia,
reproduzida por Jan Possemiers.
Créditos de imagens
p. 86 em cima: Museu de Armas de Liège, n°
M.A.L. : 8005-De 58”.
p. 86 embaixo: Acervo pessoal de Eddy Stols.
p. 87 em cima à dir. e embaixo: foto de Carlos
R. Zanello de Aguiar (Macacheira) / Acervo
pessoal de Eddy Stols.
p. 87 em cima à esq.: foto de Marc Ferrez em:
http://www.brasil.gov.br/old/copy_of_imagens/
sobre/cultura/fotografia/marc-ferrez/estrada-
de-ferro-de-paranagua-a-curitiba-viaduto-do-
conselheiro-sinimbu-parana-1879/view
p. 88 em cima à esq. e à dir e no meio: Coleção
Allen Morrison / http://www.tramz.com
p. 88 embaixo: Brasil, Cultures and Economies
of Four Continents Cultures Et economies De
Quatre Continents, editora Acco, Lovaina, 2001,
fig. 20 e 21.
p. 89 em cima à esq.: Acervo pessoal de Eddy
Stols.
p. 89 embaixo: Dumoulin, Michel e De Vreese,
Marianne, Franki: een wereld bouwen”, Tielt:
Lannoo, 1992.
p. 90 foto do lado esq.: “Mina dos Belgas,
Corumbá/MS”, foto de Fábio Guimarães Rolim
/Acervo do IPHAN-Corumbá, MS.
p. 91 Acervo do IPHAN-Corumbá, MS.
p. 92 © Bernard Pirson.
p. 94 © Acervo de Jean Suettinni.
p. 97 e 98 Acervo Solvay Indupa.
p. 99 e 100 Acervo Tractebel Energia.
p. 101 Acervo DEME.
p. 102 Acervo Grupo Jan De Nul.
p. 104 Emile Cosaert e Joseph Delmelle, Histoire
des transports à Bruxelles, Bruxelas, 1976, t. 1,
p. 106 Acervo Citrosuco.
Parte 4
p. 109 Arquivo Público do Distrito Federal.
Notação: ArPDF-B.03.01.c / Localização: ficha
0124, env. 21 / Reprodução: Marta Vale 02-03-
1993.
p. 110 Arquivo Público do Distrito Federal.
Notação: ArPDF-B.03.01.c / Localização: ficha
374
101, env. 16 / Reprodução: Marta C. Vale 02-
03-1993
p. 112 © Acervo pessoal de Patrick Collon.
p. 114 © Magali Romero Sá.
p. 115 Acervo do Museu Paulista da Universidade
de São Paulo / Fotógrafo da reprodução: Hélio
Nobre.
p. 116 Acervo da Biblioteca da Esalq-USP.
p. 117 Acervo da Biblioteca da FEA-USP.
p. 118 Acervo do Núcleo de Documentação do
Instituto Butantan.
p. 119 e 120 @ Dulce Eleonora de Oliveira
p. 122 Acervo pessoal de Beatriz Monge Bonini e
Rogelio Lopes Brandão.
p. 123 http://www.ihgsp.org.br/abl/arquivos/2.pdf
p. 125 Acervo pessoal de Decio Eizirik.
p. 128 e 131 Fotos de Els Lagrou.
p. 133 e 135 Acervo da Europalia.
p. 139 ©Daniel De Vos.
p. 141, 142 e 143 Acervo da Biblioteca da Esalq-
USP.
p. 144 © Acervo pessoal de Jacques Gillen, ARC-
MUNDA-PV-RBU1900bis
p. 146 e 147 ©Erika Benati Rabelo.
Parte 5
p. 153 e 154 Cornelis Hazaert, “Kerckelijcke
Historiae van de gheheele wereldt”, Antuérpia
1652-1671 / Acervo de Johan Verberckmoes.
p. 155, 156 e 157 © Jeroen Dewulf.
p. 159 e 161 Fotografias de Luciana Mascaro.
p. 163 Acervo da Biblioteca do Mosteiro de São
Bento.
p. 165 © KADOC, Centre de Documentation et
de Recherche: Religion - Culture - Société /
Imagens fornecidas por Luc Vints.
p. 166 e 167 Fotografias de Luciana Mascaro.
p. 168 http://www.territorioscuola.com/wikipedia/
pt.wikipedia.php?title=Ficheiro:Padre_julio.jpg
p. 171 e 172 © KADOC, Centre de
Documentation et de Recherche: Religion
– Culture – Société / Imagens fornecidas por
Peter Heyrman.
p. 179 ©Monica Maria Muggler.

p. 182 e 183 © KADOC, Centre de
Documentation et de Recherche: Religion -
Culture - Société / Imagens fornecidas por Luc
Vints.
Parte 6
p. 195 Acervo pessoal de Eddy Stols.
p. 197 © Johan Verberckmoes.
p. 198 © Hendrik De Schrijver / Patrick Segers,
Arquivo do Comité Ros Beiaard, Dendermonde,
Bélgica.
p. 200 Foto de Celso Oliveira.
p. 201 acima: Foto de Carlos da Ponte.
p. 201 no meio: Foto de Anne Van Aerschot.
p. 201 abaixo: Foto de Danny Willems.
p. 202 acima: Foto de Strange Milena, SOFAM,
2006.
p. 202 abaixo: Foto de Carolina Mendonça.
p. 203 Fotos de Daniele Hustin.
p. 205 Fotos de Edivaldo Carneiro.
p. 206 à dir.: Foto de Patricia Argolo.
p. 207 acima: Foto de Arlene Rocha.
p. 207 abaixo: Foto de C. Garmendia.
p. 208 acima: Foto de C. Garmendia.
p. 208 abaixo: Foto de Bernard Lovens.
p. 209 Foto de Didier Minne.
p. 210 Acervo pessoal de Carmem Navau Torres.
p. 211 e 212 Acervo do Centro de Memória do
Circo / Departamento do Patrimônio Histórico
/ Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.
p. 213 Fotos de Angelika Berndt, do projeto
Crescer e Viver.
Parte 7
p. 218 Retrato do livro Dias, Odette Ernst.
Mathieu-André Reichert: um flautista belga na
Corte do Rio de Janeiro. Brasília, Editora UNB,
1990.
p. 222 e 223 Fotografias de Katrijn Friant.
p. 224 Acervo pessoal de Eliane Rodrigues.
p. 225 e 226 © Daniel Achejidian.
p. 227 Foto de Vivian Oswald.
p. 230 © Carlos Alberto.
Parte 8
p. 235 Fotos de Simone Krunas.
p. 236 © Jungle Films.
p. 238 e 239 © Babi Avelino.
p. 240 à esq.: © Lucie Wajnberg.
p. 240 à dir.: © Marc-Henri Wajnberg.
p. 241 © Lazhari Abdeddaïm.
p. 243 © Carlos Alberto.
p. 244 e 245 © Icaro Alba.
p. 246 ©Jean Timmerman.
p. 247, 248 e 249 © Tarantula.
p. 250 © Diego Santana Claudino.
créditos de imagens
p. 251 e 252 © Jonas Hamers.
p. 253 à esq.: © Reynald Halloy.
p. 253 à dir.: © France Dubois.
p. 254 © Reynald Halloy.
p. 255 e 256 à esq.: © Thierry-Michel.
p. 256 à dir.: © Les Films de la Passerelle.
p. 257 à esq.: © Eve Boilard.
p. 257 à dir.: © Heron Ferreira.
p. 258 © Gigi Mete.
p. 259 e 260 © Gustaaf Verswijver.
p. 261 e 262 à esq.: Acervo pessoal de Nicolas
Hallet.
p. 262 à dir.: © Simone Dourado.
Parte 9
p. 269 e 270 @ Acervo pessoal de Alex Fernandes
Bohrer.
p. 272 e 273 Pinacoteca do Estado de São Paulo
/ Coleção Brasiliana / Fundação Estudar /
Reprodução de Sérgio Guerini.
p. 275 © Christie’s Images Limited (“Christie´s”).
p. 276 Acervo do Museu Paulista da Universidade
de São Paulo / Reprodução de Hélio Nobre.
p. 277 esq.: Acervo do Museu Paulista da
Universidade de São Paulo / Reprodução de
Hélio Nobre .
p. 277 à dir.: Acervo da Biblioteca do Mosteiro de
São Bento.
p. 279 Coleção Museu de Arte de Belém – MABE
/ Reprodução de Aldrin Moura Figueiredo.
p. 280 Coleção Particular de Aldrin Moura
Figueiredo, Belém / Reprodução de Aldrin
Moura de Figueiredo.
p. 281 Acervo pessoal de Jef Van Grieken.
p. 282 e 283 © Françoise Schein.
p. 288 à esq.: imagem fornecida por Afrânio
Fonseca de Paula © Sidnei Tendler.
p. 290 © Inêz Oludé da Silva.
p. 291 e p. 292 © Fundação “Collectie De
Stadshof”, Museu Guislain, Gand.
p. 293, 294 e 295 Acervo pessoal de Jacques Ardies.
p. 297 Acervo pessoal de Daniel Achedjian.
p. 299 e 300 Acervo Europalia.Brasil
p. 302 © Ronaldo Cunha Dias.
p. 303 e 304 © Hermann Huppen.
p. 305 e 306 Acervo pessoal de Jamil Abib.
307 a 313 KADOC, Centre de Documentation
et de Recherche: Religion - Culture - Société /
Imagens fornecidas por Luc Vints.
p. 314 Museu do Meio Ambiente / Jardim
Botânico do Rio de Janeiro/JBRJ.
p. 315 e 316 © Fotos de Raymond Bouillenne,
1923 / Museu do Meio Ambiente / Jardim
Botânico do Rio de Janeiro/JBRJ.
p. 317 © Bruno Gosse.
p. 319 e 320 © Christine Leidgens.
p. 321 © Ricardo Falcão de Vicq de Cumptich.
375
Parte 10
p. 325 e 326 Fotos de Mateus Rosada
p. 328 acima Foto de Luciana Mascaro
p. 328 abaixo à esq.: Foto de Eddy Stols
p. 328 abaixo à dir.: Acervo do EcoMusée Bois-
du-Luc.
p. 329 acima: Acervo do Eco Musée Bois-du-Luc.
p. 329 abaixo: foto de Guilherme Gaensly , 1908/
Acervo Iconográfico do Museu da Cidade de
São Paulo / Casa da Imagem.
p. 330 à esq.: © S. Solano / Acervo do Eco Musée
Bois-du-Luc.
p.330 à dir.: Acervo do Eco Musée Bois-du-Luc.
p. 331 Acervo pessoal de Bernard Pirson.
p. 332 Acervo do EcoMusée Bois-du-Luc.
p. 334 Acervo pessoal de Telma de Barros Correia /
Fotografias de Philip Gunn.
p. 335 e 336 Fotografias de Danielle Faccin.
p. 337 Acervo do Museu Paulista da Universidade
de São Paulo / Fotografia de Hélio Nobre.
p. 338 Le Brésil à l’Exposition d’Anvers,
05.08.1885.
p. 339 à esq. : Acervo pessoal Luciana Mascaro.
p. 339 à dir.: Pavillon du Brésil, Exposition
Bruxelles 1910.
p. 340 “Stadsarchief Antwerpen”, Arquivo Felix:
Arquivo Municipal de Antuérpia, FOTO-
ALBUM # 83_001.
P. 341 La Technique Des Travaux, Juillet, no. 7,
11ème année, p.358.
p. 342 Foto acervo pessoal de Emeil De Kooning.
p. 343 e 344 Foto Lucien Willems, Acervo VA&S,
Ugent (autorizada por Emeil De Kooning).
p. 345 Acervo pessoal de Dominique Vanpée.
p. 347 e 348 Fotos de Cassio Ramiro Mohallem
Cotrim.
p. 349 e 350 © IPHAN-Paraty/RJ.
p. 351 acima: Acervo B-architecten.
p. 351 abaixo: Foto de Hilde Duerinck.
p. 352 Foto de Sven Mouton.
Parte 11
p. 355 e 357 Acervo pessoal de Roland Renson.
p. 359 Foto de Simone Krunas.
Parte 12
p. 365 © Paul Wittamer.
p. 366 abaixo e acima à dir.: Fotos de Régis De
Bel.
p. 372 © Alex Atala.
p. 373 Fotos de Ricardo de Vicq de Cumptich.
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