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Professor
Caderno de Atividades
Pedagógicas de
Aprendizagem
Autorregulada - 04
9º Ano | 4° Bimestre
Habilidades Associadas
1. Contextualizar e conhecer as diversas formas de representação da sociedade na dramaturgia teatral,
através do autor teatral Plínio Marcos.
2. Conhecer movimentos culturais urbanos, como o Hip Hop, e sua influência sobre o jovem nos grandes
centros urbanos.
3. Entender a relação ente fotografia e representação gráfica, elaborando um estudo de sua evolução
técnica para apreender a sua significação no contexto da época.
4. Refletir sobre as manifestações da dança utilizadas por diversos grupos sociais e étnicos,
compreendendo-as como patrimônio social e histórico.
Apresentação
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Caro Tutor,
Neste caderno, você encontrará atividades diretamente relacionadas a algumas
habilidades e competências do Currículo Mínimo de Arte referentes ao 4º bimestre do
9º ano do Ensino Fundamental. Estas atividades correspondem aos estudos durante o
período de um mês.
A nossa proposta é que você atue como tutor na realização destas atividades
com a turma, estimulando a autonomia dos alunos nessa empreitada, mediando as
trocas de conhecimentos, reflexões, dúvidas e questionamentos que venham a surgir no
percurso. Esta é uma ótima oportunidade para você estimular o desenvolvimento da
disciplina e independência indispensáveis ao sucesso na vida pessoal e profissional de
nossos alunos no mundo do conhecimento do século XXI.
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Sumário
Introdução.................................................................................................03
Objetivos Gerais.........................................................................................05
Materiais de Apoio Pedagógico.................................................................05
Orientação Didático-Pedagógica...............................................................06
Aula 01: Plínio Marcos................................................................................07
Aula 02: Hip Hop.........................................................................................10
Aula 03: Fotografia e Representação Gráfica..............................................13
Avaliação.....................................................................................................18
Pesquisa:......................................................................................................21
Referências..................................................................................................24
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Objetivos Gerais
Aula 1 ---
Aula 2 EM-03-Música
Aula 3 ---
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Orientação Didático-Pedagógica
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Aula 1: Plínio Marcos
Plínio Marcos
http://educacao.uol.com.br/biografias/plinio-marcos.jhtm
Plínio Marcos de Barros (São Paulo, 1935 – 1999) foi um autor renovador da
dramaturgia brasileira. Utilizando em suas obras diálogos e situações naturalistas,
carregados de gírias e personagens oriundas das periferias das cidades, a partir dos
anos 60, transformou o palco em uma grande arena de luta entre os indivíduos em
situação de subdesenvolvimento.
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No final da década de 60, ainda sob o regime da censura e da ditadura, Plínio
teve todas as suas obras interditadas, durante um dos ensaios da sua peça “Abajur
Lilás”, que retrata a vida de três prostitutas exploradas por um cafetão homossexual.
Em função do tema da peça, ela foi proibida e, mais uma vez, Plínio esteve envolvido
em uma grande polêmica. Após esse episódio, trabalhou por um período como
articulador no único orgão da imprensa que o aceitou, e no final da década de 70,
voltou a trabalhar como ator.
Durante muitos anos, Plínio Marcos viveu das edições e reedições das suas obras,
em exemplares de novelas, contos, peças teatrais e romances, vendidos nas filas dos
teatros.
Plínio Marcos foi um dramaturgo que não admitia situações de censura,
submissão, comodismo e conformismo. Acreditava que somente o rompimento dos
vínculos e o aniquilamento da raiz dos problemas poderia representar a libertação.
Isso justificava sua obra inovadora e polêmica, representante da realidade da
sociedade e das camadas subdesenvolvidas.
Atividades Comentadas 1
Resposta correta: Plínio Marcos foi um dramaturgo que não admitia situações de
censura, submissão, comodismo e conformismo. Acreditava que somente o
rompimento dos vínculos e o aniquilamento da raiz dos problemas poderia representar
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a libertação.
3- Qual foi o motivo que fez todas as obras de Plínio Marcos serem interditadas na
década de 60?
Resposta correta: As obras de Plínio Marcos foram interditadas em função do tema da
peça “Abajur Lilás”, que retrata a vida de três prostitutas exploradas por um cafetão
homossexual. Mais uma vez, Plínio esteve envolvido em uma grande polêmica.
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Aula 2: Hip Hop
Você conhece o Hip Hop? Vamos estudar sobre esse movimento cultural.
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integração social e mesmo de ressocialização de jovens das periferias no sentido de
romper com essa realidade.
O Hip Hop emergiu no final da década de 1960 nos subúrbios negros e latinos
de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas
de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de
infraestrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único
espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se
confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues
funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia
parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios
e as regras impostas por elas.
Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos
principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros
ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com
equipamentos de som, parecidos com trios elétricos).
Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas
próprias dos jovens ligados àquele movimento de se fazer música, dança, poesia e
pintura.
As gangues foram encontrando nas novas formas de arte uma maneira de
canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a frequentar as festas e
dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a
proposta de Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura Hip Hop, o
idealizador da junção dos elementos, criador do termo Hip Hop e por anos tido como
master of records (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.
Mestre de Cerimônia é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas,
os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, também
lança mensagens de alerta e orientação, o MC tem como principal função animar uma
festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do Hip Hop
davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com
algumas rimas.
Texto adaptado: http://emusic.forumeiros.com/t4-tudo-sobre-hip-hop
http://novo.itaucultural.org.br/?s=hip+hop
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Atividades Comentadas 2
2- No Brasil, o movimento Hip Hop foi adotado, sobretudo, pelos jovens negros e
pobres de cidades grandes, como a voz desta juventude. O que eles discutem através
da linguagem Hip Hop?
Resposta correta: Discutem e protestam contra o preconceito racial, a miséria e a
exclusão. (Como movimento cultural, o Hip Hop tem servido como ferramenta de
integração social e mesmo de ressocialização de jovens das periferias no sentido de
romper com essa realidade.)
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4- Você conhece Hip Hop? Dê a sua opinião sobre o movimento Hip Hop brasileiro e
internacional:
Caro aplicador, esta questão solicita uma resposta pessoal. Seria interessante que os
alunos desenvolvessem um debate a partir de suas respostas. Devem discutir sobre a
qualidade musical e a importância do conteúdo das letras das músicas.
Você gosta de fotografia? Sabia que fotografia também é uma forma de arte?
http://www.falacaragua.com.br/foco-da-camera-fotografico
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Pioneiros na fotografia brasileira, nomes como Victor Frond, Marc Ferrez,
Augusto Malta, Militão Augusto de Azevedo e José Christiano Júnior produzem obras
de imenso valor expressivo e documental, registrando aspectos variados da sociedade
brasileira da época. A fotografia como documento, oposta à ideia de belas-artes, ficou
conhecida como fotopictorialismo.
Na década de 1940, houve uma transformação na estética da fotografia
brasileira e novas formas de pensar a fotografia mais próxima das artes foram
implantadas. Thomaz Farkas e Geraldo de Barros experimentam novas linguagens
fotográficas. Farkas trabalha com a exploração de planos e texturas, além da escolha
de ângulos inusitados. Geraldo de Barros produz cenas montadas pelos recortes e
desenhos que realiza sobre os negativos e mais tarde realiza fotografias abstratas.
Outra vertente da fotografia nas décadas de 1940 e 1950 foi o fotojornalismo,
onde profissionais como Jean Manzon e José Medeiros fizeram da fotografia elemento
ativo da reportagem. Também contavam com colaboradores como Pierre Verger e
Marcel Gautherot . Nos anos 1950, também surgem revistas especializadas no assunto,
como a Íris e a Novidades Fotoptica.
Fotojornalismo
http://www.marcosmattos.net/blog/?p=1016
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trilhados por Maureen Bisilliat, Claudia Andujar, Milton Guran, Marcos Santilli, Rosa
Gauditano e Sebastião Salgado.
Sebastião Salgado é repórter fotográfico desde a década de 1970, e realiza
ensaios temáticos dedicados às questões sociais e políticas, como os da década de
1990: Trabalhadores, Serra Pelada, Terra e Êxodos.
As cores, a granulação da imagem e os ângulos inéditos recolocam o problema
da relação entre a fotografia e a pintura nas obras de Miguel Rio Branco, na década de
1980.
Artistas, como: Rochelle Costi, Vik Muniz, Arthur Omar, Rosângela Rennó e
Cassio Vasconcellos atualmente utilizam recursos fotográficos em suas obras,
apropriando-se de novas experimentações e possibilidades fotográficas.
Texto adaptado de:
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=te
rmos_texto&cd_verbete=3787
Atividades Comentadas 3
Caro aluno, agora vamos pensar e exercitar sobre o que acabamos de estudar.
1- Recorra ao texto para descrever como e quando ocorreu a chegada da fotografia ao
Brasil:
Resposta correta: Em 1839, o daguerreótipo chega ao Brasil, mas antes disso, em
1830, o francês Hercule Florence, inventa seu próprio meio de impressão, a Polygrafie.
Em seguida, descobre um processo de gravação através da luz, que batizou de
Photografie. Já em 1833 utilizou uma chapa de vidro em uma câmara escura, cuja
imagem era passada por contato para um papel sensibilizado.
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desse período e pioneiros na fotografia brasileira, Victor Frond, Marc Ferrez, Augusto
Malta, Militão Augusto de Azevedo e José Christiano Júnior.
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Resposta correta: Sebastião Salgado é repórter fotográfico, conhecido por sua
temática social e política. Trabalhadores, Serra Pelada, Terra e Êxodos, são algumas de
suas obras reconhecidas internacionalmente.
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Avaliação
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2- Marque a alternativa correta:
O que levou o sustento do autor Plínio Marcos, enquanto suas peças estavam
interditadas pela censura?
a)O trabalho no Circo.
b)O trabalho como fotógrafo.
c)As edições de suas obras, em exemplares de novelas, contos, peças teatrais e
romances.
d)As críticas feitas nos jornais.
e)O trabalho no comércio.
3- O Hip Hop como movimento cultural é composto por quatro manifestações artísticas
principais. Marque a alternativa incorreta no que se refere a essas manifestações
artísticas:
a) O canto do rap.
b) A instrumentação dos DJs.
c) A dança do break dance.
d) A pintura da pichação.
e) Nenhuma das respostas acima.
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5- A história da fotografia no Brasil remonta à chegada do daguerreótipo ao Rio de
Janeiro, em 1839, com invenções como a Polygrafie. Quem foram os responsáveis por
essas invenções, respectivamente?
a) Daguerre e Joseph Nicéphore Niépce
b) Daguerre e Thomaz Farkas
c) Daguerre e Hercule Florence
d) Hercule Florence e Joseph Nicéphore Niépce
e) Pierre Verger e Sebastião Salgado
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Pesquisa
Passistas do Frevo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Frevo
O Brasil é um país de dimensões continentais e fascinante por sua
miscigenação. As raízes indígenas, africanas e europeias, somadas à outras, como a
asiática, refletem-se na cultura e nos costumes dos brasileiros. A imigração para o
Brasil também contribuiu muito para a formação da identidade cultural brasileira.
Características de diversos lugares do mundo foram incorporadas à nossa cultura, e
hoje contamos com um rico patrimônio artístico e cultural.
Podemos perceber o resultado dessa fabulosa mistura nas danças populares
brasileiras. São diferentes em cada região do país, e entre as mais conhecidas estão: o
samba, o maxixe, o xaxado, o baião, o frevo e a gafieira. Existem ainda as danças
folclóricas e tradicionais como forró, axé entre outras.
Texto adaptado de:
http://universidadesiberoamericanas.universia.net/brasil/viver/cultura.html
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Após a leitura do texto, faça uma pesquisa sobre as danças populares brasileiras.
Pesquise a origem e as características de danças como o samba, o maxixe, o xaxado, o
baião, o frevo, a gafieira, o forró e o axé.
Faça sua pesquisa em uma folha separada.
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entretenimento pelos cangaceiros, notoriamente do bando de Lampião, no início dos
anos 1920. Originalmente, a estrutura básica do xaxado é da seguinte forma: avança
o pé direito em três e quatro movimentos laterais e puxa o pé esquerdo, num rápido
e deslizado sapateado. Os passos estão relacionados com gestos de guerra, são
graciosos, porém firmes.
Baião – Dança popular da região Nordeste do Brasil, derivado de um tipo de
lundu, denominado "baiano". O baião é um ritmo musical nordestino, acompanhado
de dança, muito popular na região nordeste e norte do Brasil. Foi na década de 1940
que o baião tornou-se popular, através dos músicos Luiz Gonzaga (conhecido como o
“rei do baião”) e Humberto Teixeira (“o doutor do baião”). O baião utiliza muito os
seguintes instrumentos musicais: viola caipira, sanfona, triângulo, flauta doce e
acordeon. Os sons destes instrumentos são intercalados ao canto. A temática do
baião é o cotidiano dos nordestinos e as dificuldades da vida. O baião recebeu, na
sua origem, influências das modas de viola, música caipira e também de danças
indígenas.
Frevo - Surgido na cidade do Recife, Pernambuco, no fim do século XIX, o
frevo caracteriza-se pelo ritmo extremamente acelerado. Muito executado durante o
carnaval, eram comuns conflitos entre membros dos blocos de frevo, em que saíam à
frente dos seus blocos para intimidar blocos rivais e proteger seu estandarte, e
misturando marcha, maxixe e elementos da capoeira. Foi declarado Patrimônio
Imaterial da Humanidade pela UNESCO. Da junção da capoeira com o ritmo do frevo
nasceu o passo, a dança do frevo, e os passistas usam sombrinhas coloridas, que
seriam uma estilização das utilizadas inicialmente como armas de defesa dos
passistas que remetem diretamente a luta, resistência e camuflagem.
Gafieira – O samba de gafieira é um estilo de dança de salão derivado do
maxixe dançado no início do século XX. Um dos principais aspectos observados no
estilo, é a atitude do dançarino frente a sua parceira: malandragem, proteção,
exposição a situações surpresa, elegância e ritmo. Na hora da dança, o homem
conduz a sua dama e nunca o contrário. Está diretamente associado à figura do
“Malandro da Lapa”, personagem carioca, que trajava terno branco, sapatos preto e
branco, ou marrom e branco e, por debaixo do paletó, camisa preto e branca ou
vermelha e branca, listradas horizontalmente, além de um Chapéu Panamá.
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Forró - É um ritmo e dança típicos da Região Nordeste do Brasil, praticada nas festas
juninas e outros eventos. A dança do forró tem influência direta das danças de salão
europeias, mas possivelmente influenciada pelo ritmo das danças indígenas. O forró
é dançado em pares que executam diversas evoluções, diferentes para o forró
nordestino e o forró universitário, o primeiro com mais malícia e sensualidade e o
segundo possui mais evoluções, criando uma coreografia.
Axé - O Axé, ou axé music, é um gênero musical surgido no estado da Bahia na
década de 1980 durante as manifestações populares do Carnaval de Salvador,
misturando frevo pernambucano, ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue, forró,
maracatu e outros ritmos afro-latinos. Os músicos são acompanhados de dançarinos,
que reproduzem uma coreografia que mistura sensualidade e humor.
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Referências
[8]http://www.teatroecoa.com/downloads/4%C2%BA%20Per%C3%ADodo/Pl%C2%A1
nio%20Marcos%20-%20Dois%20Perdidos%20Numa%20Noite%20Suja.pdf
[9]http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fusea
ction=personalidades_biografia&cd_verbete=830
[10]http://emusic.forumeiros.com/t4-tudo-sobre-hip-hop
[11]http://novo.itaucultural.org.br/?s=hip+hop
[12]http:// www.fujifilm.com.br
[13]http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseactio
n=termos_texto&cd_verbete=3787
[14]http://linecolares.wordpress.com/2008/11/17/resumo-o-inicio-da-fotografia-no-
brasil
[15]http://www.pierreverger.org/http://www.pierreverger.org/
[16]http://www.brasil.gov.br/sobre/cultura/fotografia/sebastiao-salgado-1944
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Equipe de Elaboração
COORDENADORES DO PROJETO
PROFESSORES ELABORADORES
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