Aspectos culturais:

Cada dança tem sua peculiaridade, crença,

costume, herança de certa região, resgata,
preserva lendas e tradições, transmite
conhecimento, e tem valor simbólico.

7º ANO

4º BIMESTRE- DANÇA E RITMOS BRASILEIROS

 O que é dança?
 Dança Criativa
 Aspectos culturais
 Danças populares ou folclóricas
 História da dança no Brasil
 Dança Afro
 Principais danças e ritmos brasileiros
Danças populares ou folclóricas:
Dança o que é? A Dança é a arte de mexer o
corpo, através de uma cadência de movimentos e
ritmos, criando uma harmonia própria.
Dança Criativa:
 Objetivo de incentivar a capacidade de
criar
 Comunicação e descoberta do corpo
através do movimento
 Desenvolve: equilíbrio, coordenação
motora, lateralidade.
 Proporciona experimentações variadas,
auto expressão e autoconhecimento.
 Ajuda a compartilhar experiências
corporais e a consciência corporal livre
 Desenvolvimento espontâneo e criativo da
linguagem do movimento
 São caracterizadas por um conjunto de
danças sociais, peculiares de cada estado
brasileiro, oriundas de antigos rituais
mágicos e religiosos.
 As danças folclóricas possuem diversas
funções como a comemoração de datas
religiosas, homenagens, agradecimentos,
saudações às forças espirituais, etc.
 É produzida espontaneamente numa
comunidade com laços culturais em
comum resultantes de um longo convívio e
troca de experiências.
 Cada dança folclórica tem sua
peculiaridade, crença, costume, herança de
certa região, resgata, preserva lendas e
tradições, transmite conhecimento, e tem
valor simbólico.

História da Dança no Brasil:

 Influencia indígena: primitiva com caráter
religioso e sagrado além das celebrações
em rituais envolvendo a natureza e o
misticismo. Ex: maculelê
 Influencia portuguesa: Igreja católica
auxiliou no surgimento de personagens e
contos da história brasileira. Ex: maracatu
 1813: os europeus trazem o balé clássico
  Influencia africana: tambor de crioula;  A musica é acompanhada por coros
maculelê; frevo; samba de roda; maracatu; puxados pelos homens primeiro com
capoeira. temas de auto apresentação, louvação aos
santos protetores, sátiras, homenagem às
A dança no Brasil esta ligada ao costume e mulheres, desafio de cantadores, fatos do
tradições dos povos que aqui colonizaram. Uma cotidiano e despedida.
cultura muito rica e diversificada foi se formando
inspiradas: na religião, lendas, folclores, festas,
caracterizados pelas músicas animados, com letras
simples, e figurinos e cenários representativos
realizados em espaços simples como praças, ruas
etc...

Tambor de crioula

Maracatu
 Nasceu em Pernambuco, no período
colonial com a mistura de culturas
ameríndias, africanas e europeias.
 Origem: implantada pelos portugueses e
Dança Afro passadas para os escravos
 Dança tinha partes com coreografias e
 Surgiu no período colonial trazida pelos teatro e era acompanhada por músicos e
escravos africanos no século XIX dançarinos. Esses vestiam roupas que
 Ligadas à religião candomblé remetiam a realeza (porta-estandarte, rei,
rainha, príncipes, duquesas e duques,
TIPOS DE DANÇA AFRO: escravos etc.) imitando as coroações nas
cortes.
Tambor de Crioula  Abolição da escravatura no Brasil, no fim
do século XVIII, o Maracatu= carnaval.
 Maranhão
 Vestidos rodados com estampas vivas
 Muitos adornos como pulseiras, colares,
flores etc
 Os homens trajam calça escura e camisa
estampada.
 Coreografia: formação de um círculo com
solistas dançando alternadamente no
centro.
 A música que acompanha a dança é tocada
por três tambores de madeira com couro
Maracatu
2
Maculelê
 Origem afro-brasileira e indígena.
 Simula uma luta tribal usando como arma
dois bastões com os quais os participantes
desferem e aparam golpes no ritmo da
música. Num grau maior de dificuldade e
ousadia, pode-se dançar com facões em
lugar de bastões, o que dá um bonito
efeito visual pelas faíscas que saem após
cada golpe.
multidão ergue os braços e grita junto e
dança freneticamente.
 Bonecos de Olinda: Os bonecos gigantes
de Olinda deram inicio na pequena cidade
de Belém do São Francisco no Sertão do
Estado de Pernambuco, através de um
jovem que ouvia atento as narrativas de
um padre Belga sobre o uso de bonecos
nas festas religiosas da Europa.
 Em 1932 ganhou as ladeiras de Olinda,
fazendo muito sucesso até hoje

Frevo tem origem na capoeira

Frevo:

 Vem do “ferver” surgiu em Pernambuco no

fim do século XIX.
 A dança teve sua origem na luta,
resistência e camuflagem, herdada da
capoeira e dos capoeiristas, que faziam uso
de porretes ou cabos de velhos guarda-
chuvas como arma contra grupos rivais no
período das revoluções Pernambucanas.
 A dança do frevo pode ser de duas formas:
Galo da madrugada
quando a multidão dança, ou quando
passistas realizam os passos mais difíceis,
de forma acrobática durante o
percurso. (modo mais difícil devido alto
grau de complexidade dos passos e das
acrobacias usadas).
 Galo da madrugada (famoso bloco
pernambucano que surge para resgatar e
preservar o frevo)
 Levante das vassourinhas. Quando as
primeiras notas de Vassourinhas são
executadas no carnaval pernambucano, a Bonecos de Olinda
3
 Samba de roda:
 O samba teve origem com a vinda dos
primeiros negros africanos ao Brasil na
Bahia no século XVII.
 Nos raros momentos livres depois do
trabalho árduo, os escravos faziam festas
nas senzalas cantando e dançando o
samba em homenagem aos orixás e
também a prática da capoeira. Esse ritmo e
dança foi marginalizada por muito tempo
por ter vindo com os escravos
 Caracterizado por palmas e cantos, no qual
os dançarinos bailam dentro de uma roda.
 Em 2004 o samba de roda se torna
patrimônio imaterial da humanidade pela
UNESCO.
Principais Danças folclóricas no Brasil
BAIÃO:
O baião é uma dança e canto típicos do nordeste
brasileiro que recebeu, em suas origens,
influências das danças indígenas e da música
caipira. Com movimentos que se aproximam do
forró, o baião é dançado em pares e sua
temática é baseada no cotidiano e nas
dificuldades da vida dos nordestinos. Fez muito
sucesso nas décadas de 1940 e 1960. Alguns
representantes: Humberto Teixeira, Luiz
Gonzaga, Dominguinhos.
Luiz Gonzaga o rei do Baião Dominguinhos
BUMBA MEU BOI
É uma representação folclórica típica norte e
nordeste do Brasil (PIAUÍ, RECIFE, MARANHÃO,
AMAZONAS). Influenciada pelas culturas
espanhola, portuguesa, africana e indígena.
Trata-se de uma dança na qual a representação
teatral é um fator marcante, a história da vida e da
morte do boi é declamada enquanto os
personagens realizam suas danças. A lenda do
Bumba Meu Boi tem origem europeia, mais
precisamente da tradição luso-ibérica do século
XVI. Quando chegou ao Brasil trazido pelos
colonizadores portugueses, ela foi se modificando
ao incluir alguns aspectos das culturas africana e
indígena. Foi durante o período colonial com a
escravidão e a criação de gado, que a lenda
associada a essa manifestação teve sua origem tal
qual a conhecemos hoje. Por ser uma das festas
folclóricas mais importantes do país, no dia 30 de
junho é comemorado o Dia Nacional do Bumba
Meu Boi. A lenda conta do milagre e da
ressurreição do boi que foi morto por um escravo
pai Francisco que para fazer um desejo de sua
mulher, mãe Catirina que estava grávida, o dono
do boi descobre o que aconteceu com o animal, o
mais belo do rebanho, e manda prender o servo.
Ao mesmo tempo um curandeiro e um pajé são
convocados para reanimar o bicho e conseguem
reavivá-lo. Francisco e a esposa recebem o perdão
e realiza-se uma grande festa.
Em 2012, o Complexo Cultural do Bumba-meu-boi
do Maranhão foi aprovado como Patrimônio
Cultural do Brasil. Em 1965 surge o festival de
Parintins no Amazonas, um festival muito famoso
e reconhecido internacionalmente igual ao
4
carnaval, no festival ocorre a guerra entre os bois
caprichoso e garantido
Boi Caprichoso- azul
Boi garantido- vermelho
Alguns Representantes: Quinteto Violado; Fafá de
Belém; e na década de 80 surge o Grupo
Carrapicho, que na década de 90 o grupo ficou
conhecido mundialmente, pois um produtor
Frances divulgou o hit tic tic tac que fez muito
sucesso.
Festival de Parintins desde de 1965
Grupo Carrapicho fez muito sucesso na França e
depois no Brasil na década de 90
CARIMBÓ
Carimbó é uma dança de roda típica do Pará
marcada por movimento giratórios, muito popular
entre os nordestinos. Tem influência indígena de
1767, influência negra (percussão e sensualidade)
e influência portuguesa (palmas e sopros). O nome
vem do tambor que se chama curimbó feito com
um tronco escavado de forma manual. Os
agricultores e pescadores dançavam o carimbó ao
fim dos trabalhos diários como forma de lazer.
Com o passar do tempo, a dança foi recebendo
influência das tradições europeias, bem como
africanas. Na década de 1970 com a introdução da
guitarra elétrica passou a receber forte inspiração
de ritmos como o merengue e a cúmbia. Ao se
disseminar pela região Nordeste do país, ela
impulsionou o surgimento da lambada, que se
difundiria por todo o Planeta.
Carimbó
CATIRA
A Catira, também chamada de Cateretê, é
uma dança coletiva e popular no folclore
5
brasileiro, típica da região sudeste. Com influência
europeia, indígena e africana ela existe desde o
período colonial onde os tropeiros paravam em
acampamentos para descansar durante o
transporte de gado, e dançavam como forma de
descontração e lazer. A catira apresenta muitos
elementos ligados à cultura caipira caracterizada
pelo figurino dos dançarinos acompanhados ao
som das violas.
MANEIRO PAU:
 Ceará
 Dançarinos que realizam os passos em
rodas e com pedaços de pau nas mãos.
Esses pedaços são batidos no chão
formando o ritmo da dança. Durante toda
a coreografia, alguns participantes duelam
enquanto outros batem no chão.

Catira
PAU DE BANDEIRA
FANDANGO:
 Nordeste
Chegou ao sul do País por volta de 1750, o  Acontece durante o dia de Santo Antônio
fandango foi marcado pelas influências culturais  Um tronco é escolhido e carregado pelos
dos imigrantes europeus, sobretudo pelas culturas homens da cidade. Como manda a
portuguesa e espanhola. Essa manifestação tradição, as mulheres que desejam casar
cultural espelha a cultura campesina. A dança é devem tocar esse tronco.
marcada por ágeis volteios dos casais dançarinos.
Os movimentos de sapateado marcam a dança. Há
registros do baile de fandango em cidades do Rio
Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e no litoral
de São Paulo. O ritmo é tombado como bem
imaterial pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional).

QUADRILHA
 Século XIX mediante influência da Corte
Portuguesa.

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  É uma dança típica das festas juninas,
bailada em duplas de casais caracterizados
com vestimenta tipicamente caipira.
XAXADO:
 Sertão nordestino, mais especificamente
no agreste pernambucano.
 Cangaceiros e seu bando em festas de
comemoração.
 A dança tornou-se notória com o lendário
bando de Lampião, nos anos 1920.
 O termo xaxado faz referência ao som das
sandálias sendo arrastadas no chão.
Lampião e Maria Bonita
Alguns ritmos e danças brasileiras:
AXÉ:
O axé é um ritmo que mistura o frevo
pernambucano com reggae, merengue, forró,
maracatu, e ritmos afros latinos. O axé surgiu na
década de 80 durante as manifestações populares
do carnaval de Salvador. O carnaval como é visto
hoje em Salvador com trios elétricos, e o ritmo
energizante surgiu na década de 1950, quando
Dodô e Osmar começaram a tocar o frevo
pernambucano com guitarras elétricas em cima de
uma Fobica (um Ford 1929). Nascia o trio elétrico
já na década de 1960 junto com os trios elétricos
aconteceu a proliferação dos blocos afros: Filhos
de Gandhi, Badauê, Ilê Aiyê, Muzenza, Araketu e
Olodum. Na década de 1980 o grupo Olodum que
apresenta um ritmo que mistura Reggae e Samba=
samba reggae
Primeiro trio elétrico
Bloco filhos de Gandhi
7
 Grupo É o Tchan fez sucesso anos 90
principalmente por sua dançarina Carla Perez
Bloco do Olodum

Já na década de 1990 o axé sofreu influencia do

pop e do eletrônico que faz o axé se destacar no
cenário brasileiro. A dança foi bem difundida
principalmente a dançarinas como Carla Perez e
Sheila Carvalho. Já na década de 2000 houve uma
decadência do gênero devido a outros ritmos,
atualmente o axé sobrevive com grandes nomes
como Claudia Leite, Ivete Sangalo.

Em 1996 Michael Jackson vem gravar seu clipe na

cidade do Rio de Janeiro (Morro da dona Marta)
e no Pelourinho em Salvador

Luiz caldas se destacou nos anos 80

Axé atual

A palavra axé é uma saudação religiosa usada no

candomblé e na umbanda, que significa energia
positiva, além de ritmo e dança o axé no
candomblé representa um poder de força
sobrenatural uma energia mágica, universal
sagrada do orixá manipulada e dirigida pelo
Timbalada homem.

8
 como: Genival Lacerda, Clemilda, Sandro
Becker, Marivalda entre outros. A década de 1980
terminou sem que o gênero conseguisse recuperar
o prestígio

Axé ligado a religião candomblé e umbanda

FORRÓ:
O forró tem sua origem através dos bailes
populares conhecidos em Pernambuco como
“forrobodó" ou "forrobodança" ou ainda
"forrobodão" já em fins do século XIX. O forró
tornou-se um fenômeno pop em princípios da
década de 1950 com as composições de Luiz
Gonzaga o forró, no entanto, popularizou-se em
todo o Brasil com a intensa imigração dos
nordestinos para outras regiões do país,
especialmente, para as capitais: Brasília, Rio de
Janeiro e São Paulo.
Forró malícia- anos 80
Nos anos 1990, surgia um movimento que
procurou dar novo fôlego ao forró, adaptando-o
ao público jovem surgia o forró eletrônico,
grandes bandas como Mastruz com Leite; Calcinha
Preta (que impulsionou o crescimento do forró
pelo Brasil e pelo mundo a fora), Cavalo de
Pau, Magníficos e Limão com Mel.

Luiz Gonzaga rei do baião- que deu origem ao

ritmo forró.

Nos anos de 1970 surgem às casas de forró nomes

como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Trio
Nordestino foi nessa década de o forró começa a
ter letras com duplo sentido com letras de Genival
Lacerda, João Gonçalves, Zenilton, Messias
Holanda.
Na década de 1980 ocorreu uma crise no forró Década de 90- Forró eletrônico
que fez com que os compositores e cantores
apelassem para a “maliciosidade” das letras na Em meados dos anos 1990 o forró tradicional é
tentativa de atrair a atenção do público nomes revivido tomando um novo caráter chamado de
9
forró universitário isso, pois as grandes music. Um influenciador deste estilo foi James
universidades paulistas como USP, UNICAMP, Brown.
começaram a organizar festas convidando grupos
de forró pé de serra, ou seja, forró com suas
características originais. O trio virgulino foi uma
grande atração destas festas que inspirou outras
bandas como Falamansa, Bicho de Pé e Rastapé.

James Brown

Na década de 70 surgiram às primeiras equipes de

som no Rio de Janeiro, como a Soul Grand Prix e a
Furacão 2000, que organizavam bailes dançantes.
Os primeiros bailes eram feitos com vitrolas hi-fi e
Forró universitário-meados dos anos 90 as equipes foram, aos poucos, crescendo e
comprando equipamentos melhores.
Atualmente O forró muda radicalmente. Suas
letras que antes falavam de amor e de vaquejadas
dão mais espaço ao apelo sexual e ao consumo de
álcool. Cresce acentuadamente o número de
novas bandas e das canções de duplo sentido.
Representantes: Wesley Safadão e Aviões do
Forró são as referências do novo modelo de forró
contemporâneo, já totalmente fora dos padrões
do forró original.

Forró atual
Bailes funk anos 70
FUNK CARIOCA:
O legítimo funk carioca nasce a partir da década
O funk nasceu nos Estados Unidos em 1960 de 80, o funk no Rio foi influenciado por um novo
através da música negra com a batida de soul
10
ritmo da Flórida, o Miami Bass, que trazia músicas
mais erotizadas e batidas mais rápidas. DJ
Marlboro grande precursor do funk no Brasil.

Funk melody

Ainda em meados dos anos 90 outra corrente do

funk ganha espaço o funk Proibidão, com a volta
da apologia ao tráfico, e a criminalidade entre as
comunidades. O funk desce os morros e é
difundido em todo o Brasil principalmente pela
força da mídia com programas da Xuxa e Furacão
2000.
Ao final dos anos 90 além da apologia as drogas e
ao crime, o funk começa a ter um apelo erótico
(funk erótico) com letras vulgares e uma batida
forte chamado de pancadão.

Funk anos 80

A partir de 1989, quando os bailes começaram a

atrair cada vez mais pessoas, foram lançadas
músicas em português. As letras retratavam o
cotidiano dos frequentadores: abordavam a
violência e a pobreza das favelas. Cada vez mais os
bailes foram se tornando violentos, devido às
brigas de facções. A pressão da polícia e da
imprensa fez o funk começar a ter letras que
falavam de paz e amor, surgindo o funk melody
com representantes como: Mc Leozinho, Mc
Buchecha ,Mc Marcinho, Copacabana Beach.

Funk com apelo erótico

Atualmente o funk varia entre o funk melody,

proibidão, e o funk ostentação criado em São
Paulo em 2008 com letras que falam sobre carros,
motocicletas, bebidas e outros objetos de valor,
Criminalidade nos bailes funks início dos anos 90
11
além de fazerem frequentemente citações à
mulheres e ao modo de como alcançaram um
maior poder de bens materiais, exaltando a
ambição de sair da favela e conquistar os objetivos
Funk atual- funk ostentação e funk erótico
LAMBADA:
A lambada surgiu por volta de 1976 através de
dois compositores Pinduca e Mestre Vieira que
junto com a mistura do carimbo com maxixe, que
fez sucesso primeiramente na região nordeste do
Brasil. Mas o auge da lambada foi no final da
década de 80 com o grupo Kaoma quando
empresários franceses investiram na lambada na
Europa. Nos anos 1990 a lambada estava presente
em filmes e praticamente todos os programas de
auditório, aparecendo até em novelas. Foi a hora
dos grandes concursos e shows. A necessidade do
espetáculo fez com que os dançarinos
criassem coreografias cada vez mais ousadas, com
giros e acrobacias. Em 1990 foi lançado o filme
Lambada a Dança Proibida que fez o Brasil ficar
reconhecido por esta dança. Já no final dos anos
1990 a lambada entra em crise novos ritmos
fazem sucesso como o funk.
Grupo Kaoma- sucesso na Europa Beto
Barbosa
Sidney Magal filme muito sucesso 1990
SERTANEJO:
A figura do sertanejo se destacou por volta de
1910 no sudeste, centro oeste e sul do Brasil. O
sertanejo nada mais era o colono ou caipira que
vivia nas regiões rurais, trabalhava nos campos e
vivia de forma humilde e rústica. O ritmo
sertanejo surge das reuniões destes colonos com o
intuito de se divertirem.
O ritmo sertanejo passa por três fases:
1º era: 1929: sertanejo raiz, musica caipira,
retratava a vida do homem no campo e a
paisagem bucólica ( Tunico e Tinoco)
12
2º era: 1945 novos instrumentos e novos estilos
como a polca (irmãs Galvão, Milionário e José
Rico).
Em 1956 surge a festa do peão de boiadeiro de
Barretos que fez o sertanejo ser bem difundido.
3º era: 1970: introdução da guitarra elétrica,
influência da jovem guarda, o sertanejo era
apresentado em circos e rodeios (Sergio Reis,
Renato Teixeira etc)

1º era Década de 80 e 90- Sertanejo romântico

Meados dos anos 90 e Anos 2000: sertanejo

universitário a mistura do sertanejo raiz com o
pop, arrocha e até funk que iniciou nas festas de
repúblicas e bares universitários no Mato Grosso e
Goiás. Logo se tornou febre entre os jovens. (João
Bosco e Vinicius, Marcos e Belutti, João neto e
Frederico etc)

2ºera

3º era

1980 e 1990: sertanejo na televisão e trilha sonora

de novelas, tendência romântica (Chitãozinho e
Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Christian e
Ralf).

13
 pela classe baixa e nos salões pela elite através
Atualmente: sertanejo com arrocha e sertanejo dos bailes com máscaras.
com funk, mistura de ritmos. Representantes:
Taeme e Tiago, Cristiano Araújo, Munhoz e
Mariano e sertanejo sofrência, músicas que falam
da dor de ser traído, ou de perder um amor.
(Mayara e Maraísa, Simone e simara etc)

Samba surgiu com a influência africana

Principais tipos de samba:

Samba-enredo: associado ao tema das escolas de

Simone e Simara se destacam por ser mulheres
samba, o samba-enredo é caracterizado por
apresentar canções com temáticas de caráter
histórico, social ou cultural. Essa variante de
samba surgiu no Rio de Janeiro na década de 30
com o desfile das escolas de samba.

Samba de roda:

Samba-canção: chamado também de "samba de

meio de ano", o samba canção surge na década de
20 no Rio de Janeiro e se populariza no Brasil nas
décadas de 1950 e 1960. Esse estilo é
caracterizado por músicas românticas e ritmos
Sertanejo atual- sofrência mais lentos, e muito melancólicos. Alguns
Representantes: Cauby Peixoto, Maysa, Nelson
SAMBA: Gonçalves.

O samba teve origem com a vinda dos primeiros

negros africanos ao Brasil na Bahia no século XVII.
Nos raros momentos livres depois do trabalho
árduo, os escravos faziam festas nas senzalas
cantando e dançando o samba em homenagem
aos orixás e também a prática da capoeira. Esse
ritmo e dança foi marginalizada por muito tempo
por ter vindo com os escravos. Logo, o novo ritmo
se espalhou por todo o território. Mas foi no Rio
de Janeiro que ele se aprimorou com
instrumentos de corda e pandeiro. A princípio o
samba era tocado no carnaval festejado nas ruas
14
 Representantes: Luiz Barbosa, Moreira da Silva,
Pixinguinha, Geraldo Pereira, Chico Buarque

Samba canção: melancólico e romântico – bailes

cariocas

Samba-exaltação: o marco inicial desse estilo de

samba é a música "Aquarela do Brasil" de Ary
Barroso lançada no ano de 1939. Caracterizado
por letras que apresentam temas patrióticos e
ufanistas, exaltando as qualidades e a
grandiosidade do país. Representante principal:
Ary Barroso
Bossa Nova: no final da década de 50 surge na
zona sul carioca um derivado do samba com
influencia no jazz: a bossa nova um novo modo de
tocar e cantar samba na época, uma reformulação
do moderno samba carioca. Com o passar dos
anos, a Bossa Nova tornou-se um dos movimentos
mais influentes da história da música popular
brasileira, conhecido em todo o mundo. Alguns
representantes: Vinícius de Moraes , Antônio
Carlos Jobim, Elis Regina, Chico Buarque.

Samba exaltação- nacionalismo pelo Brasil

Samba de gafieira: Esse estilo de samba é

derivado do maxixe e surgiu na década de 40. O
samba de gafieira é uma dança de salão cujo
homem conduz a mulher acompanhados por uma
orquestra com ritmo acelerado. As vestimentas o
malandro da Lapa fazia uso de um terno branco,
sapatos preto e branco, ou marrom e branco e,
por debaixo do paletó, camisa preto e branca ou
vermelha e branca, listradas horizontalmente,
além de um Chapéu Panamá ou Palheta — há uma
confusão sobre esses dois chapéus, parecidos de
longe, porém, de perto, bem diferentes. Dentro do
bolso, carregavam uma navalha.

15
Pagode: final da década de 1970 e início da
década de 1980: o pagode surgiu nos subúrbios
cariocas, em fundos de quintas, favelas e nos
calçadões de bares do centro do Rio regados a
muita bebida. Com a boa aceitação do público os
grupos de pagode começam a fazer sucesso na
mídia. Alguns representantes: Beth carvalho,
fundo de quintal, Zeca pagodinho, Jorge Aragão.
Samba e o carnaval:

Origem do carnaval: surgiu na antiga civilização da

Babilônia na antiguidade onde nesta festa
concedia-se a um prisioneiro que ele assumisse a
identidade do rei por alguns dias, sendo morto ao
fim da comemoração. Após isso chegou à Grécia
antiga em 600 A.C para comemorar a primavera.
Em Roma antiga era uma festa onde as pessoas se
mascaravam e passavam os dias a brincar comer e
Pagode romântico: surgiu no início da década de beber. Em Veneza os nobres
1990 em São Paulo, se tornou um fenômeno usavam máscaras para poder desfrutar da festa
comercial, a mídia ajudou a expandir esse pagode junto do povo. É daí que se origina o uso da
virando um grande sucesso. Alguns máscara.
representantes: Art popular, Raça negra,
Negritude júnior, Só pra contrariar etc... A partir
da década de 2000 o pagode vai perdendo sua
popularidade isso a novos ritmos como o funk
ostentação e o sertanejo universitário que são
lançados na mídia. Atualmente temos o pagode
universitário que surgiu em São Paulo com letras
românticas misturadas com letras irreverentes, o
visual do pagodeiro se transforma com bonés
camisas regatas, calça jeans, que destoa muito do
visual dos anos 90, que era considerado cafona
pelos jovens. Alguns representantes: Sorriso
Maroto, Thiaguinho, Turma do pagode etc...

16
No Brasil, o Carnaval surgiu como
o entrudo trazido pelos portugueses. No entrudo,
a brincadeira das pessoas era atirar coisas umas às
outras: água, farinha, ovos e tinta, o que anos
depois foi proibido. Hoje se brinca com confetes e
serpentinas, brincadeira também trazida da
Europa. Inicialmente o nosso Carnaval era de rua e
dele faziam parte às marchas de Carnaval -
marchinhas. A primeira marchinha, em 1899, é da
autoria de Chiquinha Gonzaga e se chama Ó Abra
Alas. Carmem Miranda foi a cantora de
marchinhas mais conhecida.

Década de 30- primeira escola de samba Estácio

de Sá

Mais tarde, a marchinha deu lugar ao samba-

enredo das escolas de samba, ao mesmo tempo
em que o Carnaval de rua cedeu espaço
aos desfiles das escolas. Fato que não aconteceu
em Pernambuco e na Bahia, que são conhecidos
pelos blocos de Carnaval e pelos trios elétricos,
respectivamente. A primeira escola que surgiu no
Rio de Janeiro se chamava Deixa Falar,
hoje Estácio de Sá. No Rio de Janeiro e em São
Paulo, as pessoas aguardam ansiosas aos desfiles,
enquanto que as pessoas que gostam do Carnaval Carnaval de rua- classe mais baixa
de rua se deslocam para o Nordeste.

Bailes de carnaval- alta classe

17
18