Aula 7: Pré-Modernismo e
Modernismo
Contexto histórico
Pré-Modernismo é o período de
transição que vai do início do século XX
até a Semana de Arte Moderna (1922).
Pré-modernistas seriam as obras que
fugiram dos esquemas rígidos da tradição e
problematizaram a sociedade e a
literatura do tempo, antecipando, com isto,
as conquistas do Modernismo. Os
Sertões, de Euclides da Cunha, e Canaã,
de Graça Aranha, marcam o início de
semelhante postura. Ambos foram
publicados em 1902.
Os primeiros anos do século XX
são profundamente marcados por duas
espécies de mudanças, uma de ordem
tecnológica e outra de ordem política.
No primeiro caso, aprimoram-se as
máquinas de combustão. O automóvel e
o avião dão um aspecto agressivamente
progressista ao transporte, deixando
distante a recente data de 1899, quando
Santos Dumont contornou a Torre Eiffel
num dirigível. A eletricidade é aplicada
nas indústrias e, em grande escala, na
iluminação urbana. O cinema, criado em
1895, começa a aprimorar-se na procura
da sincronia entre imagem e som.
Fatos locais
As derradeiras décadas do século XIX
e as primeiras do século XX constituem
um período conturbado para o Brasil.
Sua política pode ser dividida em dois
momentos: a República da Espada
(governos militaristas, de 1889 a 1894) e
a República café com leite (oligarquia
civil oriunda da cultura do café e do
gado, de 1894 a 1930). Neste período,
houve a grande crise econômica do
Encilhamento e várias rebeliões
populares.
Mas, como nem todos podiam ser
controlados, o início da República foi
marcado pela revolta e pela luta armada:
• na Bahia, a Guerra de Canudos (1896-
1897) na qual milhares de sertanejos,
liderados por Antônio Conselheiro,
foram massacrados pelos canhões e
pelas metralhadoras das tropas
federais;
• no Rio de Janeiro, a Revolta da Vacina
(1903), que foi um protesto do povo
mais contra a opressão do que contra
a vacinação obrigatória, promovida
por Oswaldo Cruz, para erradicar a
febre amarela;
• ainda no Rio de Janeiro, a Revolta da
Chibata (1910), em que
aproximadamente dois mil marinheiros,
liderados por João Cândido,
apoderaram-se de navios de guerra
para exigir o fim dos castigos corporais
a que eram submetidos;
• em Santa Catarina, a Guerra do
Contestado (1912 a 1916), da qual
participaram cerca de cinquenta mil
camponeses, liderados pelo monge
José Maria. Suas vilas santas, projeto
de um “reino milenarista”, foram
arrasadas por tropas do Exército, que
utilizou, pela primeira vez no Brasil, a
aviação de guerra.
Também, nesse período, São Paulo
é palco de inúmeras greves operárias, as
mais significativas delas ocorridas em
1917.
Tradição e renovação na Literatura
Apesar do quadro histórico descrito
anteriormente, poucos foram os literatos que
observaram criticamente a realidade da época.
A grande maioria repetia o que se fazia na
Europa e cultivava o beletrismo,
frequentando cafés (ponto de encontro dos
intelectuais) e buscando prestígio social
através da literatura. Repetiam-se os
padrões da estética parnasiana e simbolista e
preocupava-se mais com a maneira de dizer
do que com o que havia de ser dito.
Dessa forma, o que se produziu em
literatura pouco ou nada tinha que ver com
a realidade social brasileira.
Lima Barreto, Euclides da Cunha e
Monteiro Lobato, fugindo à regra, foram
escritores que viram com olhos críticos a
realidade nacional, construindo uma obra
renovadora. Na poesia, destacou-se
Augusto dos Anjos.
Outros escritores também merecem
ser mencionados: Graça Aranha,
Valdomiro Silveira e Simões Lopes
Neto. Os dois últimos são considerados
precursores do moderno regionalismo
brasileiro, e Graça Aranha não se
notabilizou apenas por romper com a
Academia Brasileira de Letras, ao aderir
ao movimento modernista de 22, mas
também por ter escrito uma das obras que
assinalam o início de uma literatura menos
alienada: Canaã.
Renovação estilística
Inúmeras tendências estilísticas do
Segundo Oitocentos (Realismo, Naturalismo,
Parnasianismo, Simbolismo, Impressionismo)
persistem nas primeiras décadas do século
XX. Uma nota, porém, parece ser exclusiva
do espírito prenunciador da modernidade: a
fusão do popular com o erudito. Vocábulos
de origem científica mesclam-se
constantemente com outros do domínio
popular urbano ou regional. Os resultados
mais eficazes desta fusão vocabular
encontram-se em Euclides da Cunha e
Augusto dos Anjos. Em ambos os
autores, semelhante procedimento resulta
da aguda consciência do cansaço das
formas estereotipadas do dizer literário.
Vejamos dois exemplos:
“Não faltavam balas. A goela larga dos
bacamartes aceitava tudo: seixos rolados,
pedaços de pregos, pontas de chifres,
cacos de garrafas, esquirolas de pedras.
Por fim, não faltavam lutadores
famanazes, cujas aventuras de pasmar
corriam pelo sertão inteiro.”
As influências europeias e a Semana
de Arte Moderna
O movimento modernista brasileiro
“explodiu” em 1922 com a “Semana de
Arte Moderna”, realizada em São Paulo.
Antes desse fato, porém, já se fazia
sentir, principalmente na capital de São
Paulo, um clima de inquietação que
denunciava a revolução artística que se
aproximava.
Entre os antecedentes imediatos
da “Semana” cumpre destacar a
segunda exposição de Anita Malfatti
(1917), contra quem Monteiro Lobato
escreveu um artigo intitulado
“Mistificação ou Paranoia?” artigo que foi
um agente catalisador das novas ideias,
despertando a atenção da jovem guarda
(Mário de Andrade e Oswald de Andrade,
particularmente) e provocando a unificação
das forças antiacadêmicas. Nesse
mesmo ano, várias estreias poéticas são
registradas no Rio e em São Paulo: Menotti
Del Picchia (Juca Mulato), Mário de
Andrade (Há uma Gota de Sangue em
Cada Poema), Manuel Bandeira (Cinza das
Horas), Murilo Araújo (Carrilhões),
Guilherme de Almeida (Nós), todos eles
revelando novos acentos líricos, embora
de caráter não modernista ainda. A
descoberta do escultor Vitor Brecheret,
em 1920. E em 1921, a exposição de Di
Cavalcanti, no Rio, onde se traçam os
planos da “Semana”.
A “Semana de Arte Moder na” foi
a primeira manifestação coletiva e
pública de escritores e artistas brasileiros da
nova escola. Nela tomaram parte, além
dos paulistas Mário de Andrade, Oswald
de Andrade, Guilherme de Almeida,
Menotti Del Picchia, Paulo Prado e outros,
os do Rio de Janeiro, como Graça Aranha,
figura de projeção que a prestigiou com o
discurso de abertura, e mais Di
Cavalcanti, Ronald de Carvalho, Renato
de Almeida, Ribeiro Couto etc. “Tendo
sido um movimento eminentemente
destruidor, sobretudo, no começo,
combateu a ênfase oratória, a eloquência
verbal, o tom declamatório da literatura
parnasiana e em consequência, ressalta
Peregrino Júnior, “simplificou a prosa e a
poesia, adotando o uso da linguagem
cotidiana, da frase despojada, das palavras
usuais e singelas.”
A poesia modernista
No princípio: liberdade absoluta,
anárquica; poemas-piadas para
ridicularizar as instituições tradicionais,
a mentalidade conservadora, suas
“adiposidades cerebrais”, a vetusta arte
acadêmica; o lado prosaico da vida, o
cotidiano. Tudo isso é cantado em versos
 despojados de artifícios, linguagem
direta, sem metáforas; nacionalismo
exacerbado, verde-amarelo. Os poetas
descobrem através desses exercícios
polêmicos originais matizes líricos; novos
e variados recursos de expressão vão
sendo inventados e incorporados à sua
poética. Principalmente, libertaram o
verso das injunções da rima e do metro
regular, e acabaram com certas
inibições de sentimento e de ideias.
Ronald de Carvalho, em 1922, pregava:
“Cria o teu ritmo livremente”. E Manuel
Bandeira:
Estou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem-comportado
.............................................
–– Não quero mais saber do
lirismo que não é libertação.
A esse tempo (1922-1930) se
firmaram os nomes de Mário de Andrade,
Manuel Bandeira, Oswald de Andrade,
Ronald de Carvalho.
As vanguardas europeias e seu projeto
artístico
Cada uma das vanguardas que surgem
no início do século XX apresenta um projeto
próprio, mas todas elas têm uma intenção
em comum: romper radicalmente com os
princípios que orientavam a produção
artística do século XIX. Podemos, então,
resumir o projeto artístico das vanguardas
como um movimento ousado que quer
libertar a arte da necessidade de
representar a realidade de modo figurativo
e linear.
A arte figurativa é aquela que procura representar as
formas reconhecíveis da natureza. Opõe-se à arte
abstrata, que trabalha com a associação de ideias, e
não com a realidade sensível.
Antecedentes da Semana de Arte
Moderna
O evento de 22 não surgiu de
repente; foi resultado de todo um clima
que já existia. Alguns acontecimentos que
antecederam a Semana merecem
destaque:
1912 – Oswald de Andrade regressa da
Europa e dá início à divulgação das
vanguardas europeias, especialmente das
ideias futuristas de Marinetti.
1913 – Lasar Segall expõe seus quadros
expressionistas
1915 – Funda-se em Portugal, com a
participação de Ronald de Carvalho, a
revista Orpheu, iniciadora do
Modernismo português.
1917 – Anita Malfatti, que estudara pintura
na Europa e nos Estados Unidos, expõe
quadros expressionistas e cubistas,
provocando o feroz artigo de Monteiro
Lobato, crítico de artes do jornal O Estado
de S. Paulo, publicado sob o título “A
propósito da exposição Malfatti”, no qual
investe contra as novas tendências
artísticas, demonstrando o seu equívoco,
por não ter entendido o sentido renovador
das vanguardas europeias. O artigo de
Lobato não só resultou na devolução de
quadros já adquiridos como provocou uma
grande polêmica, que acabou por unir mais
os jovens modernistas.
1919 – Victor Brecheret volta ao Brasil e é
descoberto por Menotti del Picchia e
Oswald de Andrade, que se entusiasma
com suas esculturas impregnadas de
modernidade.
Movimento Pau-Brasil
Lançado em 1924, com a
publicação do Manifesto da Poesia Pau-
Brasil, faziam parte do movimento Oswald
de Andrade, Mário de Andrade, Raul
Bopp, Alcântara Machado e Tarsila do
Amaral. Tinha como objetivo a
revalorização dos elementos primitivos
da nossa cultura, através da crítica ao
falso nacionalismo e da valorização de
obras que redescobrissem o Brasil, seus
costumes, seus habitantes e suas
paisagens.
 EXERCÍCIOS DE FIXAÇÃO
Movimento Verde e amarelo
Liderado por Plínio Salgado,
• Unifesp) Texto para a questão 01.
Cassiano Ricardo e Menotti del Picchia, e
tendo uma postura nacionalista, repudiava É preciso ler esse livro singular
tudo que fosse importado e tentava mostrar sem a obsessão de enquadrá-lo em um
um Brasil grandioso. Entretanto, acabou por determinado gênero literário, o que
revelar uma visão reacionária, sobretudo implicaria em prejuízo paralisante. Ao
através de Plínio Salgado, que viria a ser um contrário, a abertura a mais de uma
dos principais líderes do Integralismo, perspectiva é o modo próprio de enfrentá-
movimento político brasileiro de extrema- lo. A descrição minuciosa da terra, do
homem e da luta situa-o no nível da
direita baseado nos moldes fascistas
cultura científica e histórica. Seu autor fez
geografia humana e sociologia como um
Primeira Geração: Poesia espírito atilado poderia fazê-las no
Quadro comparativo começo do século, em nosso meio
intelectual, então avesso à observação
MODERNISM PARNASIANI demorada e à pesquisa pura. Situando a
O SMO obra na evolução do pensamento
• Universalismo brasileiro, diz lucidamente o crítico
• Nacionalismo (exceto alguns Antonio Candido: “Livro posto entre a
poemas de literatura e a sociologia naturalista, esta
Bilac)
obra assinala um fim e um começo: o fim
• Revisão crítica • Apego à tradição do imperialismo literário, o começo da
de nosso
passado histórico- clássica análise científica aplicada aos aspectos
cultural mais importantes da sociedade brasileira
• Valorização de • “Arte pela (no caso, as contradições contidas na
temas ligados ao arte” ou “arte diferença de cultura entre as regiões
cotidiano sobre a arte” litorâneas e o interior).”
• Subjetivismo • Objetivismo Alfredo Bosi. História Concisa da
• Presença da Literatura Brasileira, 1994.
• Urbanismo mitologia Adaptado.
greco-latina
• Ironia, humor, • Descritivismo
1. (Unifesp) O excerto trata da obra
piada
A) Capitães da Areia, de Jorge Amado.
• Versos B) O Cortiço, de Aluísio de Azevedo.
• Versos livres, regulares,
palavras em gosto pelo C) Grande Sertão: Veredas, de
liberdade decassílabo e Guimarães Rosa.
pelo soneto D) Vidas Secas, de Graciliano Ramos.
• Síntese na E) Os Sertões, de Euclides da Cunha.
linguagem, • Linguagem
fragmentação, discursiva
flashes , retórica
cinematográficos 2. (Fuvest) No romance Triste Fim de
• Emprego da Policarpo Quaresma, o nacionalismo
• Busca de uma variedade culta exaltado e delirante da personagem
língua brasileira, e formal da principal motiva seu engajamento em
mais popular e língua de
coloquial três diferentes projetos, que objetivam
acordo com o
padrão lusitano “reformar” o país. Esses projetos
visam, sucessivamente, aos seguintes
• Pontuação relativa • Pontuação
setores da vida nacional:
rigorosa
A) escolar, agrícola e militar;
B) linguístico, industrial, e militar;
 C) cultural, agrícola e político;
D) linguístico, político e militar;
E) cultura, industrial e político.
3. (UEM – Adaptada) Leia o poema abaixo,
de Augusto dos Anjos, e assinale o que
for correto sobre o texto, sobre seu autor
e sobre sua obra.
SONETO
Agregado infeliz de sangue e cal,
Fruto rubro de carne agonizante,
Filho da grande força fecundante
De minha brônzea trama neuronial,
Que poder embriológico fatal
Destruiu, com a sinergia de um gigante,
Em tua morfogênese de infante
A minha morfogênese ancestral?!
Porção de minha plásmica substância,
Em que lugar irás passar a infância,
Tragicamente anônimo, a feder?!...
A) A temática da morte do filho,
tratada de maneira sentimental quando
faz referência ao natimorto, é um dos
elementos caracterizadores de Augusto
dos Anjos como representante da terceira
geração romântica brasileira, cujos
autores produziram a maior parte de
suas obras na passagem do século XIX
para o XX.
B) A utilização de termos como
“neuronial”, “morfogênese” e “plásmica”
aponta para uma das características
mais marcantes da obra de Augusto dos
Anjos: o uso de termos de cunho
científico em seus poemas, procedimento
que traz ecos da escola naturalista.
C) A liberdade formal apresentada no
poema, elemento recorrente em um
primeiro momento da obra de Augusto
dos Anjos, fez o autor ser tomado como
modelo pela geração da Semana de
Arte Moderna de 1922, uma vez que
antecipava muitas de suas tendências
formais.
D) Em sua obra, Augusto dos Anjos se
furtou a utilizar vocábulos que
destoassem do padrão oficial de sua
época. Ao mesmo tempo, sua obra
apresenta termos filosóficos, frutos de
uma visão de mundo pessimista e
angustiada, traduzida em versos que
marcam a originalidade do poeta no
quadro da poesia brasileira de então.
E) Embora tenha sido valorizado
apenas em momento posterior,
Augusto dos Anjos foi reconhecido por
alguns poucos e significativos
representantes da literatura de sua
época, como Olavo Bilac, que o
aclamou como “príncipe desconhecido
dos poetas brasileiros”.
● (UFRJ/2008) Leia os poemas a seguir
para responder à questão 04.
HINO À DOR
Dor, saúde dos seres que se fanam,
Riqueza da alma, psíquico tesouro,
Alegria das glândulas do choro
De onde todas as lágrimas emanam...
És suprema! Os meus átomos se ufanam
De pertencer-te, oh! Dor, ancoradouro
Dos desgraçados, sol do cérebro, ouro
De que as próprias desgraças se
engalanam!
Sou teu amante!
Ardo em teu corpo abstrato.
Com os corpúsculos mágicos do tato
Prendo a orquestra de chamas que
executas...
E, assim, sem convulsão que me alvorece,
Minha maior ventura é estar de posse
De tuas claridades absolutas!
NUM MONUMENTO À
ASPIRINA
Claramente: o mais prático dos sóis,
o sol de um comprimido de aspirina:
de emprego fácil, portátil e barato,
compacto de sol na lápide sucinta.
 Principalmente porque, sol artificial,
que nada limita a funcionar de dia,
que a noite não expulsa, cada noite,
sol imune às leis de meteorologia,
a toda hora em que se necessita dele
levanta e vem (sempre um claro dia):
acende, para secar a aniagem da alma,
quará-la, em linhos de um meio-dia.
Convergem: a aparência e os efeitos da
lente do comprimido de aspirina:
o acabamento esmerado desse cristal,
polido a esmeril e repolido a lima,
prefigura o clima onde ele faz viver
e o cartesiano de tudo nesse clima.
De outro lado, porque lente interna,
de uso interno, por detrás da retina,
não serve exclusivamente para o olho a
lente,
ou o comprimido de aspirina:
ela reenfoca o corpo inteiro,
o barroso de ao redor, e o reafina.
João Cabral de Melo Neto
4. (UFRJ/2008) Ao comparar o poema de
João Cabral de Melo Neto com o de
Augusto dos Anjos, identifica-se a
seguinte semelhança:
A) linguagem original, vocabulário
exótico, rebuscado, científico, que
acentua o caráter angustiante do
pessimismo cósmico.
B) linguagem “desmetaforizada”, o que
cristaliza o desejo de superação da dor
por meio da ciência.
C) imagens e metáforas em que a própria
poesia é questionada como instrumento de
superação da dor.
D) paródia dos ideais parnasianos de
distanciamento e descrição objetiva, com
consequente superação da dor por meio
da subjetividade.
E) vocabulário e imagens que, na
tradição literária, de modo geral, são
despidos de qualquer valor poético.
5. Assinale a alternativa que não contém a
informação correta sobre Monteiro Lobato.
A) A figura mitológica do caboclo
brasileiro atrasado, o Jeca Tatu, surge na
obra Urupês.
B) A sua obra apresenta, de modo
geral, retalhos de costumes interioranos,
muita intenção satírica, alguma piedade e
pouca profundidade.
C) Foi grande divulgador da ciência, do
progressismo do mundo moderno, o que
o levou a participar ativamente da
idealização e realização da Semana de
Arte Moderna.
D) Além de escritor, foi profundo crítico
da economia brasileira, precursor das
lutas contra as multinacionais, famoso
defensor do petróleo brasileiro.
Na composição de suas personagens
concentrava-se no retrato físico, na busca
de aspectos risíveis do temperamento, sem
conseguir a profundidade dos seres
• Texto para a questão 06.
Dadá nasce em Zurique, em 1916, [...] a
partir da fundação, por parte dos seus
membros, do Cabaret Voltaire, círculo
literário e artístico destituído de programa,
mas decidido a ironizar e desmistificar todos
os valores constituídos da cultura passada,
presente e futura. O nome Dadá também
é casual, escolhido abrindo-se um
dicionário ao acaso. As manifestações do
grupo dadaísta são deliberadamente
desordenadas, desconcertantes,
escandalosas [...]
ARGAN, G. C. Arte Moderna. São
Paulo: Cia das Letras, 1992. p. 355.
Adaptado.
6. (UEL) Com base no texto e nos
conhecimentos sobre o Dadaísmo é
correto afirmar:
A)A desconexão entre os diversos
elementos utilizados atesta o caráter
dos trabalhos do movimento em
questão.
B)O referido movimento foi uma
importante influência para a semana
de arte de 1922, aqui no Brasil.
C) A presença de letras e
numerais indica que o movimento
havia sido influenciado pela poesia
concreta.
D) Trata-se de um movimento
cuja pintura apresentava um caráter
realista, com grande apuro técnico.
E)Em virtude do volume adquirido em
consequência da colagem, os
 trabalhos transitam entre pintura e
escultura.

7. (UEL – Adaptada) Leia o texto e

observe a imagem a seguir.

No contexto da Primeira Guerra

Mundial, surgiu o Dadaísmo, um
movimento antiartístico, antiliterário,
antipoético, contra a beleza eterna, a
harmonia, a objetividade, a eternidade dos
princípios, as leis da lógica, a imobilidade
do pensamento e a favor da liberdade
desenfreada do indivíduo, da
espontaneidade, do aleatório, da anarquia
contra a ordem, da imperfeição contra a
perfeição.
Jaqueline de mãos
cruzadas, Pablo
Picasso.

A) Dadaísmo, porque nele nega todo

tipo de relação solidária com a realidade,
apresentando uma figura que desdenha
de qualquer proposta de solução para a
salvação humana.
Com base no texto, na imagem e nos B) Cubismo, porque permite ao
conhecimentos sobre o Dadaísmo, condiz observador ver a imagem pictórica sob
com o espírito dessa vanguarda o seguinte vários pontos de vistas, graças às
enunciado: técnicas de superposição imagética e
A) O Dadaísmo tem uma base simultaneidade empregadas.
positivista tanto quanto o Surrealismo. C) Expressionismo, porque deforma os
b) No processo de criação traços fisionômicos da figura para
dadaísta, se é que se trata de criação, o demonstrar o engajamento do artista.
verbo “criar” foi substituído pelo verbo D) Surrealismo, reproduz o universo
“montar”. interno e caótico dos sonhos e loucuras
c) O caráter antiartístico das dos seres humanos.
colagens dadaístas constituía um modelo E) Futurismo, porque apresenta uma
estético baseado no acaso. figura robotizada como símbolo da
d) Para o Dadaísmo, o gesto máquina e do progresso.
provocativo era tão importante quanto a
obra. 9. (Enem/2016.2)
e) O movimento Dadá, por ser
favorável à sociedade burguesa, foi contra a POEMA TIRADO DE UMA NOTÍCIA
arte que a questionava. DE JORNAL
8. A reprodução do quadro, de autoria
do pintor espanhol Pablo Picasso, é João Gostoso era carregador de feira livre
exemplo da tendência artística e morava no morro da Babilônia num
icasso/Licenciado por AUTIVIS, Brasil, 2019.

denominada: barracão sem número.

Uma noite ele chegou no bar Vinte de
 Novembro Bebeu
Cantou Dançou
Depois se atirou na lagoa Rodrigo de
Freitas e morreu afogado.
No poema de Manuel Bandeira, há uma
ressignificação de elementos da função
referencial da linguagem pela
A) atribuição de título ao texto com
base em uma notícia veiculada em
jornal.
B) utilização de frases curtas,
características de textos do gênero
jornalístico.
C) indicação de nomes de lugares como
garantia da veracidade da cena narrada.
D) enumeração de ações, com foco
nos eventos acontecidos à personagem
do texto.
E) apresentação de elementos
próprios da notícia, tais como “quem”,
“onde”, “quando” e o “quê”.
surrealista.
B)É um poema irreverente, provocador,
inspirado no Dadaísmo.
C) O estilo metafórico de
nomeação fugidia e imediata da
realidade torna o poema
representativo da proposta Pau-
Brasil.
D) É futurista, pois celebra as
delícias da velocidade.
E)É um poema cubista, porque
explora as formas geométricas e
os diversos ângulos dos objetos
descritos.

10.(U.F. de Viçosa) Considere o poema.

BOTAFOGO

Desfilam algas sereias peixes e

galeras
E legiões de
homens desde a
pré-história Diante
do Pão de Açúcar
impassível.
Um aeroplano bica a
pedra amorosamente
A filha do português
debruçou-se à janela
Os anúncios
luminosos leem seu
busto
A enseada encerrou-se num
arranha-céu.
Murilo Mendes

Assinale a alternativa verdadeira.

A)Por liberar imagens do
inconsciente, “Botafogo” pode
ser classificado como poema