PRÁTICA FOTOGRÁFICA DE ESTÚDIO - ARA1035

Semana Aula: 6
ESTUDOS DE CASO - ESTÚDIOS FOTOGRÁFICOS

Tema
2. O ESTÚDIO FOTOGRÁFICO E SUA AMBIENTAÇÃO (CRÉDITO DIGITAL)

Objetivos
Planejar um briefing fotográfico, descrevendo os tipos de iluminação de estúdio e os
equipamentos necessários, com base nos estudos de caso apresentados na aula, para a
criação de um projeto fotográfico autoral.

Tópicos
2.4 ESTUDOS DE CASO - ESTÚDIOS FOTOGRÁFICOS

Procedimentos de Ensino-Aprendizagem
Nesta aula, estaremos conectados com o conteúdo digital. O aluno explora e estuda,
previamente, o conteúdo digital disponível em seu ambiente virtual. Durante a aula, este
conteúdo será discutido em sala em atividade mediada pelo professor, detalhada abaixo.

DESENVOLVIMENTO DO TRABALHO DE AV1. ESSA ATIVIDADE TERÁ A

DURAÇÃO DE DUAS AULAS (AULA 6 E 7).

Temática-problema:
Nesta aula o professor irá trabalhar com Estudo de Caso de Práticas em Estúdio, a turma
deverá ser dividida em grupos de trabalho. O professor deverá fazer uma seleção de cinco
práticas no estúdio fotográfico, o professor irá apresentar cada estudo de caso selecionado
para a turma, dividir a turma em grupos de trabalho. Cada grupo deverá selecionar um
estudo de caso para ser trabalhado pelo grupo. O professor entregará juntamente com o
Estudo de Caso um roteiro de perguntas sobre as técnicas de iluminação e os
equipamentos fotográficos.

Metodologia:
O professor deverá apresentar para os alunos a Atividade Avaliativa de AV1 (valor: 3,0),
que consiste na Criação de um projeto fotográfico, com a realização das seguintes etapas:
1ª etapa (1,0 ponto) : planejamento do briefing fotográfico com descrição dos esquemas
de iluminação a serem utilizados na realização dos para retratos; 2ª etapa (2,0 pontos):
produção de fotos com tema a escolha do aluno ou sugerido pelo professor e 3ª etapa:
apresentação das fotografias para avaliação e correção do professor. Nesta aula o
professor irá iniciar o trabalho através da realização da 1ª etapa: planejamento do briefing
fotográfico com descrição dos esquemas de iluminação a serem utilizados na realização
dos para retratos, com base na atividade anterior realizada pelos grupos.

Atividade Verificadora da Aprendizagem:

Os alunos irão desenvolver nesta aula a 1ª etapa do trabalho de AV1: Criar um Briefing
fotográfico com o planejamento de uma sessão fotográfica utilizando as técnicas e os
equipamentos fotográficos apresentadas na aula. Os alunos deverão planejar todos os
detalhes de como serão realizadas as fotografias, quais equipamentos estúdio de
fotografia, tipos de iluminação e cenários (caso julgue necessário) que serão utilizados.
Esse planejamento ocorrerá em sala com o auxílio do professor e apresentado no final
desta aula.

A 2ª etapa: produção das fotografias serão realizadas em estúdio nas aulas 07 com
suporte do professor. O trabalho deverá ser entregue na Aula 08.

Recursos Didáticos
Estúdio Fotográfico, equipamentos de iluminação, câmera digital, objetivas de diferentes
distâncias focais (lente normal, grande-angular, teleobjetiva e zoom), tripé, refletores,
soft-box, sombrinha, rebatedor, flashmeter, flashs, luz contínua, quadro branco e projetor
multimidia.

Leitura Específica
KELBY, Scott. Fotografia Digital na Prática, vol 2. São Paulo: Pearson, 2009. Disponível
em: https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/1235/pdf/0
Cap. 3 - Montando um estúdio do zero. Págs. 35 a 68.

Aprenda +
1. ESTUDO DE CASO: LE TERRIER STUDIO
Disponível em: https://fhox.com.br/entrevistas/estudo-de-caso-le-terrier-studio/.
Acesso em 17 de novembro de 2020.
2. REVISTA FHOX ? ESTUDO DE CASOS NA FOTOGRAFIA
Disponível em: https://fhox.com.br/?s=estudo+de+caso
Acesso: 17 de novembro de 2020.

Atividade Autônoma Aura

Olá, seja bem-vindo! Sabemos que você quer aprender mais, por isso, selecionamos duas
questões que revisitam o tema/tópico ministrado nesta aula. Você deve resolvê-las,
completando, assim, sua jornada de aprendizagem do dia.

QUESTÃO 1.
Vincent Isola é um fotógrafo comercial que gosta de desafios ao fotografar comida.
Apesar de utilizar flash na maioria dos trabalhos comerciais, ele prefere fontes de luz
contínua para comida porque, conforme ele diz, ?imagens com tempo de exposição acima
de 1 a 3 segundos têm um clima muito diferente, mais suave do que uma foto feita com
um flash disparado em 1.250 segundos ou mais, expondo e congelando a imagem
instantaneamente?. Bill Hurter, A Luz perfeita. Guia de Iluminação para fotógrafos.
Editora Photos, 2013.

De acordo com o trecho acima, podemos observar as características da Luz Contínua na

fotografia em estúdio, para fotografia de comida. Quais são as aplicações da luz continua
na iluminação de estúdio para a realização de sessão fotográfica com modelos.

A) A luz contínua é a fonte de luz mais usada pelos fotógrafos de estúdio, trata-se de
unidades muito potentes de luz branca com uma temperatura de cor aproximadamente
5.500 graus Kelvin.

B) A luz continua é um tipo de tocha com potências diferentes, que são ligados na
tomada ou em um gerador separado. Dentro da tocha possui uma luz de modelagem que
permite o ao fotógrafo a pré-visualização do resultado.

C) É um acessório disponível no mercado de diversos tamanhos. Ideal para ser colocado

na frente do Snoot com a finalidade de controlar a luz dura e produzir uma iluminação
suave no sujeito, produto ou cenário.

D) É um acessório no formato de um cone, que irá produzir iluminação dura e com efeito
focal no sujeito, produto ou cenário.

E) O Ring light, consiste em um anel de luz continua com uma ou várias lâmpadas em
formato circular, na qual a câmera é posicionada no centro desse círculo luminoso para
fotografar os closes dos modelos.

QUESTÃO 2.

O Flash direto, sem materiais difusores, como sombrinhas ou telas difusoras, é a

iluminação mais parecida com luz solar direta depois do Tungstênio e das lâmpadas HMI.
Produz sombras definidas e intensas como o tungstênio, mas tem a vantagem de possuir
potência suficiente para capturar movimento sem que a imagem fique desfocada. Abaixo
estão listadas técnicas de flash direto.

I) Coloque o flash de estúdio diretamente acima do modelo e da câmera, no centro, com

uma girafa suficientemente alta para que a sombra do modelo se projete sobre o chão,
mas não na parede de fundo. Deve aparecer uma sombra definida sobre o queixo do
modelo e a luz deve preencher os planos do rosto e corpo.

II) Coloque a luz direta em direção ao lado esquerdo do modelo, formando um ângulo de
90 graus entre ele e a câmera, e ajuste a altura da luz para adaptá-la ao rosto do modelo,
formando um triangulo de luz no lado sombreado do rosto do modelo, embaixo dos
olhos.

III) Coloque uma caixa difusora no flash e utilize um rebatedor grande à direita do
modelo para dar um pouco de luz de preenchimento ao lado sombreado, para aumentar as
áreas de sombra e criar uma penumbra no lado esquerdo do modelo.

IV) Use um fotômetro para equilibrar a luz de forma que a exposição seja uniforme da
cabeça aos pés do modelo.

Sobre os usos e técnicas de iluminação está correto afirmar em:

A) I

B) I e III

C) I, II e III

D) I, II e IV

E) I e IV