CURSO BÁSICO MODULAR DE ANIMAÇÃO STOP MOTION – 94 horas/aula

EMENTA
Curso com foco em todas as etapas de produção da animação stop motion. Serão
implementadas atividades práticas que abrangem desde a elaboração de storyboard e
animatics até a filmagem e finalização desses exercícios. Visão geral e específica da
metodologia de estilos distintos de stop motion. Os ciclos de animação, concepções e
estratégias de fluidez do movimento. A metodologia cenográfica e desenvolvimento de mise-
en-scène para trabalhos em miniatura. A tecnologia da fotografia no stop motion e as formas
de linguagem. Visão geral e execução prática da pós-produção em Premiere e After Effects.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DO CURSO

Módulo 01 - Definição, métodos e estilos de Stop-Motion – 06 h/a (01 semana)
Conteúdo:
1. O que é o Stop-Motion?
2. Exemplos dos métodos e estilos distintos de stop-motion (Claymation, Paper Cut-
out, Whiteboard animation, Brickfilm e Pixilation)
Ementa
Este módulo destina-se a definição de animação stop motion, mostrando algumas
referências de filmes e exemplos das técnicas usadas na criação de um filme animado com
esse segmento. O módulo tem duração de 6 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 02 - Animação dos Personagens e Objetos de Cena – 06 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. O movimento quadro a quadro e seus incrementos
2. Os diferentes frame rates e seus resultados de movimento
3. Os ciclos de animação
4. Animação em cima de diálogos
5. Regras para a fluidez da animação stop-motion
6. A concepção do “easy in easy out”
Ementa
Este módulo resume todas as etapas de animação de personagens, ciclos e
fluidez, demostrados em vídeos de forma teórica e definidos em várias situações práticas com
o auxilio de uma câmera e um computador que irão demostrar as dificuldades que serão
apresentadas aos participantes na hora de animar uma simples ação. O módulo tem duração
de 6 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 03 - Prática: Animação com objetos – 06 H/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Fazer um objeto se mover sozinho
Ementa
Neste módulo os participantes irão criar uma simples animação, tentar mover um
objeto de um canto para o outro, usando uma câmera que nesse caso será usado o próprio
celular do participante e em um segundo momento socializará sua animação com o restante
da turma. O módulo tem duração de 6 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 04 - Pré-Produção – 30 h/a (04 semanas)

Conteúdo:
1. Roteiro de animação
2. Storyboard e Animatic (exemplos de storyboard e animatics e seus filmes finais)
3. Criação do Mise-en-scène
 4. Confecção dos objetos de cena
5. Estratégias de execução da animação para aplicação na pós produção
Ementa
Durante este módulo será mostrado alguns tipos de roteiros de filmes conhecidos
e consequentemente será criado um roteiro de animação. Neste módulo os participantes
terão acesso aos diversos tipos de storyboards e animatics já usados em grandes produções e
com base no roteiro criado será construído pelo professor/tutor, junto com os participantes,
um storyboard e o animatic da estória. Será criado um cenário e personagens com recortes e
finalmente focar na disposição e enquadramento do cenário onde a estória será contada. O
módulo tem duração de 30 horas/aula (04 semanas) distribuídas em 12 dias.

Módulo 05 - Prática: Paper cut out animation

Conteúdo:
1. Cenas e personagens em camadas com figuras recortadas
Ementa
Neste módulo será criada a animação da estória do módulo anterior com o uso da
técnica Paper cut-out que visa inserir na cena personagens e objetos com pedaços de recortes
que possam ser movido, como partes de um humano, pernas, braços e cabeça. Os
participantes irão desenvolver a técnica com o auxilio do professor captando cada movimento
dentro do cenário previamente criado. O módulo tem duração de 12 horas/aula (02 semanas)
distribuídas em 06 dias.

Módulo 06 - Cinematografia no Stop-Motion 06 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Enquadramento, ângulo e movimentos de quadro no stop-motion
2. As câmeras ideais
3. Fotografia em miniatura e as implicações focais
4. Setagem da câmera
5. Equipamentos para movimentação de câmera
6. Maquinária
7. O intervalômentro
8. A iluminação no stop-motion e exemplos de equipamentos
9. A metodologia da continuidade de luz no stop-motion
10. O chroma key
11. Programas para a captação de fotos (digicam Control, I-stopmotion etc)
Ementa
Neste módulo será definida pela parte teórica elaborada para mostrar aos
participantes através de vídeos de exemplos todo o conteúdo do módulo. Dentro dessa
perspectiva teórica será criado um novo cenário utilizando o mesmo roteiro, storyboard e
animatic, para que seja definida a animação usando uma técnica diferente da anterior. Neste
módulo será utilizado para o cenário uma malha de lego, pecinhas de lego e personagens lego.
O módulo tem duração de 6 horas/aula (01 semana) distribuídas em 02 dias.

Módulo 07 - Prática: Brickfilm (animação com legos) – 06 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Execução de animação da caminhada, salto, voo e diálogos dos bonecos.
Ementa
Durante este módulo será criada a animação usando a técnica Brickfilm para
desenvolvimento do roteiro proposto. A animação será criada pelos participantes com o
auxilio do professor que previamente irá demostrar as técnicas de caminhada, salto, voo e
diálogos. O módulo tem duração de 6 horas/aula (01 semana) distribuídas em 02 dias.
Módulo 08 - Montagem e Finalização no stop-motion em After Effects e Premiere
Conteúdo:
1. As diferentes setagens da Timeline
2. Efeitos visuais
3. Máscaras
4. Tracking
5. 3D Layer
6. Correção de Cor
7. Adição e mixagem de Áudio
Ementa
Este módulo refere-se ao conhecimento e à utilização das principais ferramentas
disponíveis nos programas de edição de vídeo da Adobe e as aplicações nos filmes de
animação, vfx e motion graphics. O módulo tem duração de 6 horas/aula (01 semana)
distribuídas em 03 dias.

Módulo 09 - Prática: Finalização – 18 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Montagem das cenas captadas
Ementa
Dentro deste módulo serão realizadas as montagens e edições das cenas
capturadas nas duas ações animadas criadas anteriormente nos módulos 05 e 07. O módulo
tem duração de 18 horas/aula (03 semana) distribuídas em 09 dias.

METODOLOGIA
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CURSO BÁSICO MODULAR DE ANIMAÇÃO 2D – 156 horas/aula

EMENTA

Através de conceitos introdutórios aplicados à realidade do mercado, o participante terá

contato com as diversas técnicas e linguagens da animação utilizadas por profissionais no
mundo todo, em áreas como cinema, televisão, internet e games. Voltado ao aprendizado de
animação tradicional (2D) e a utilização de softwares de computador para agilizar o trabalho
artístico de formas mais fácil, serão abordados e discutidos conhecimentos teóricos e práticos,
levando o aluno a refletir sobre esta forma de expressão audiovisual e exercitar suas técnicas.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DO CURSO

Módulo 01 - Introdução ao Desenho – 9 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Traço
2. Coordenação Motora (manualmente e com uso do computador)
Ementa
O módulo ‘’introdução ao desenho’’ tem como base a demonstração, a
experimentação e as formas de desenho de cada participante. Determinando o conceito do
módulo e introduzindo práticas, exercícios de redesenho e a mão livre para o melhoramento e
o aperfeiçoamento do traço, para que se torne suave e ao mesmo tempo firme. O módulo tem
duração de 9 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.
Módulo 02 - Técnicas de desenho para personagens cartoon – 9 h/a (01 semana)
Conteúdo:
1. Regra do T (dando volume ao desenho)
Ementa
Neste módulo o participante aprenderá as técnicas de desenho de bustos de
personagens cartunizados, estilizados, usando uma regra pra se obter facilmente o centro e os
olhos do personagem criando um T dentro de um circulo desenvolvendo assim as orelhas, a
mandíbula, a boca e o cabelo. A regra do T deve ser desenvolvida em todos os tipos de
personagens, em desenhos de frente, de perfil ou em um ângulo determinado por uma ação
do personagem. O módulo tem duração de 9 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 03 - Criando personagens - 09 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Direito autoral, marcas e patente (onde, como e quanto)
2. Desenho do rosto (visão frente, meio perfil e perfil)
3. Desenho das mãos
4. Desenho do corpo
Ementa
Este módulo visa mostrar os diferentes métodos de desenho de rostos, de mãos e
pés e do corpo, determinando os conceitos e práticas utilizadas referentes à anatomia humana
e a anatomia animal. Este módulo tem o intuito de prevenir que os desenhos pessoais só
podem ser usados com a autorização do autor relacionando o conteúdo a ao plagio que é
praticado na internet e como podemos nos prevenir de uso indevido de imagem, utilizando
meios de registro de direito autoral, como e onde podemos fazer. O módulo tem duração de 9
horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 04 - Pratica: Desenho em movimento - 09 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Poses clássicas, linha de ação, criando movimentos, arcos.
Ementa
O módulo apresenta aos participantes a praticar os traços em personagens
envolvidos em uma ação como um salto, um voo ou uma corrida, utilizando técnicas que
envolva o uso de arcos em silhuetas dos personagens a serem desenvolvidos.

Módulo 05 - Introdução à perspectiva - 09 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Linha do horizonte e pontos de fuga
2. Desenhando em perspectiva (visão abaixo, no meio e acima da linha do horizonte)
Ementa
Este módulo visa mostrar ao participante de forma teórica e pratica, criando
dezenas de desenhos para mostrar uma visão tridimensional de um personagem 2D, a visão de
baixo, no meio e acima da linha do horizonte. O módulo tem duração de 9 horas/aula (01
semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 05 - Introdução à animação: Os 12 princípios da animação - 09 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Mesa de Luz
2. Animação pose to pose (posição chave)
3. Animação direta
4. Intervalação
5. Timing (temporização)
 6. Flipando animações (preview manual)
7. Stretch
8. Squash
9. Antecipação, aceleração e desaceleração, folow hrough (continuidade)
10. Ações secundárias
11. Animação cíclica
12. Model Sheet
13. Storyboard (cenas)
14. Sincronismo labial
Ementa
O módulo apresenta aos participantes, principalmente de forma teórica, os 12
princípios da animação para que os conceitos sejam aplicados em animações futuras. O
módulo tem duração de 9 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 06 – Prática: Roteiro e Storyboard (cenas) - 12 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Prática: Criação de roteiro de animação
2. Prática: Criação de storyboard
Ementa
Este módulo destina-se a criação de um roteiro de animação feita estritamente
pelos participantes para a criação de uma animação 2D de 15 segundos de duração. Os alunos
abordarão um tema onde todos possam criar um personagem para a animação e desenvolver
alguns cenários no storyboard que também será criado de acordo com o roteiro. O módulo
tem duração de 12 horas/aula (02 semanas) distribuídas em 06 dias.

Módulo 07 – Softwares - 09 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Softwares de animação 2D
Ementa
Este módulo visa demostrar a facilidade de se trabalhar com animação 2D usado
softwares de computador, experimentando todas as ferramentas disponíveis dos programas
como, Flipbook, TVPaint Animation, Toom Boom Harmony, Pencil e muitos outros. O módulo
tem duração de 09 horas/aula (01 semana) distribuídas em 03 dias.

Módulo 08 – Toom Boom Animate – 24 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Animação 2D com Toom Boom Animate Pro
Ementa
Este módulo apresenta as funções das principais ferramentas do software para a
criação de animações 2D e desenvolver qualquer tipo de animação no software da Toom
Boom. Serão apresentados exemplos de animações feitas com o software. Os participantes
realizarão a criação de um vídeo de animação de no máximo 5 segundos de duração. O módulo
tem duração de 24 horas/aula (03 semanas) distribuídas em 09 dias.

Módulo 09 –Adobe Flash – 24 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Animação 2D com Adobe Flash CC
Ementa
Este módulo apresenta as funções das principais ferramentas do software para a
criação de animações 2D e desenvolver qualquer tipo de animação no software da Adobe.
Serão apresentados exemplos de animações feitas com o software. Os participantes irão criar
um vídeo de animação de no máximo 5 segundos de duração. O módulo tem duração de 24
horas/aula (03 semanas) distribuídas em 09 dias.
Módulo 10 - Prática: Curta Animado – 24 h/a (03 semanas)
Conteúdo:
1. Curta de Animação
Ementa
Este módulo destina-se a criação do curta animado escrito no módulo roteiro e
storyboard para ser desenvolvido em um software de animação 2D. Serão utilizadas as
técnicas estudadas para a realização do processo de produção. Cada participante deverá
contribuir com seus desenhos animados e cenários para a conclusão do módulo. Aqui os
participantes irão criar um curta animado com duração máxima de 30 segundos. O módulo
tem duração de 24 horas/aula (03 semanas) distribuídas em 09 dias.

Módulo 11 - Prática: Composição e Edição – 09 h/a (01 semana)

Conteúdo:
1. Montagem das Cenas
2. Edição das cenas
3. Sonoplastia
Ementa
O módulo apresenta as técnicas de montagem e edição audiovisual e sonoplasta
para cinema através do software Adobe Premiere. Aqui os participantes realizarão a
montagem edição de cenas e a criação dos sons necessários para o curta tais como, falas,
passos, explosões, gritos, som ambiente, etc.

METODOLOGIA
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CURSO BÁSICO MODULAR DE ESCULTURA E MODELAGEM TRADICIONAL – 96 horas/aula

EMENTA
Um dos destaques deste curso é a aprendizagem em elaborar bonecos e outros objetos com
modelagem Clay (argila sintética), além disso, o aluno conhece todos os tipos de massas e
ceras que podem ser usadas.
O curso também se aprofunda no ensino da técnica de modelar através de exercícios
direcionados para a anatomia humana, animal e estilizações.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DO CURSO

Módulo 01 - Materiais, Formas e Proporções – 24 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Base e armação.
2. Material (plastilina, chavant, etc).
3. Estecas e ferramentas.
4. Referências
5. Anatomia Humana e Animal

Módulo 02 - Blocagem da cabeça, torso, braço, pernas, mãos e pés – 24 h/a (03 semanas)
Conteúdo:
1. Prática: modelando personagem
2. Colocação dos volumes maiores e grandes planos
3. Ecorche (Corpo completo)
Módulo 03 - Esculpindo cabeça, torso, braço, pernas, mãos e pés – 24 h/a (03 semanas)
Conteúdo:
1. Prática: detalhando personagem com o uso de ferramentas
2. Colocação dos volumes e cortes maiores secundários, buscando a expressão da personagem
3. Busca das cavidades e volumes mais genéricos
4. Inicio de detalhamento e textura

Módulo 04 - Revisão e Prática – 24 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Revisão das técnicas usadas na escultura
2. Refinamento
3. Técnica de pintura
4. Tipos de Molde
5. Fotografia da Peça

METODOLOGIA
O curso será realizado em 12 semanas com aulas práticas através de exercícios
supervisionados pelos professores do curso, iniciando com a criação de bases para bustos e
armação com arames em canos pvc, da referência de personagem escolhido pelos alunos e a
análise de todo o corpo anatomicamente. Os alunos utilizarão ferramentas próprias para
escultura e um tipo de massa de modelar, como a plastilina. De modo expositivo o professor
irá fazer as blocagens, colocar massa na armação previamente criada com folha de mdf, arame
e cano pvc, e o alunos irão fazer o acompanhamento de cada dica, de cada blocagem
detalhamento e uso das ferramentas na peça e repetir o processo. Ao final será usada uma
técnica de refinamento e pintura para que seja finalizada e a peça fotografada.
Individualmente cada aluno construirá sua escultura.

CURSO BÁSICO MODULAR DE MODELAGEM ORGÂNICA COM ZBRUSH - 96 horas/aula

EMENTA

Com a melhor didática do mercado, neste curso os alunos irão aprenda a usar os principais
recursos do ZBrush 4R7, indispensáveis aos profissionais 3D que desejam criar formas livres,
complexas com rapidez e facilidade. Os participantes desenvolverão projetos do inicio ao fim,
aprendendo as ferramentas e técnicas necessárias para concluir seu projeto, do modelamento
3D à renderização.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DO CURSO

Módulo 01 - Materiais, Formas e Proporções – 24 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Conhecendo a Interface
2. Ferramentas de Manipulação - "Move", "Rotate" e "Scale"
3. Trabalhando com Máscaras
4. Importando e Exportando Objetos - GoZ
5. Entendendo as opções de Salvar - " Save Document","Save File", "Save Tool" e "QuickSave"
6. Criando Atalhos e Personalizando a Interface do ZBrush
7. Trabalhando com a Paleta "Tool"
8. Entendendo as "SubTools"
9. Criando "ZSpheres"
10. Conhecendo os Principais "Brushes" para Esculpir
11. Aplicando Subdivisões no Objeto - "Geometry" e "DymaMesh"
12. Criando "Polygroups" a partir de Máscaras
13. Conhecendo as Ferramentas de Recorte - "Clip Rect, Curve, Circle" e "Circle Center"
14. Entendendo a Diferença entre Cores e Materiais - "FillObject"

Ementa
Nesse primeiro módulo, conheceremos o "software" ZBrush 4R6, suas
funcionalidades, sua história, a interação com outros programas e como funciona sua
interface. Conheceremos as ferramentas de manipulação, as máscaras, veremos como
importar e exportar objetos com e sem o "Plugin GoZ" e criaremos atalhos personalizados.
Aprenderemos a manipular as ferramentas, materiais e "brushes" do ZBrush, para que
possamos desenvolver nossos projetos com facilidade. Trabalharemos com a Paleta "Tool",
"Subtool" e "ZSpheres". Apresentaremos os "brushes" para esculpir e detalhar objetos e
personagens, aplicaremos subdivisões, criaremos "Polygroups", usaremos algumas
ferramentas de recorte e entenderemos a diferença entre cores e materiais.

Módulo 02 - Blocagem da cabeça, torso, braço, pernas, mãos e pés – 24 h/a (03 semanas)
Conteúdo:
1. Referências de Personagens
2. Usando a Zspheres
3. Criação do personagem
4. Silhueta
Ementa
Neste módulo será utilizada a referência de um personagem cartoon para a
criação da sua silhueta com a utilização da Zspheres, Dynamesh e os mapas de referencia.

Módulo 03 - Esculpindo cabeça, torso, braço, pernas, mãos e pés – 24 h/a (03 semanas)
Conteúdo:
1. Esculpindo o personagem
2. Utilizando e Configurando os "Strokes"
3. Criando e Aplicando "Alphas" nos Objetos
4. Trabalhando com "Polypaint" - "UV Master" e "Texture Map"
5. Utilizando o "Decimation Master"
6. Preparando Arquivo e Referência para o Detalhamento
7. Detalhando o personagem
8. Trabalhando com "Polypaint" para Texturizar o personagem
Ementa
Veremos nesse módulo, a escultura sendo criada, como trabalhar e criar "alphas", também
veremos os "Strokes" e suas funcionalidades, entenderemos como aplicar texturas aos
objetos, trabalhando com "Polypaint" e "Decimation Master". Veremos como detalhar um
personagem cartoon, aplicando os conhecimentos obtidos nos módulos anteriores.
Iniciaremos criando a "Base Mesh" com Zspheres e terminaremos na texturização do
personagem.

Módulo 04 - Revisão e Prática – 24 h/a (03 semanas)

Conteúdo:
1. Revisão das técnicas usadas na modelagem
2. Refinamento
3. Revisão das Técnicas de pintura
4. Renderização do personagem
5. Composição no Photoshop

Ementa
Neste módulo, teremos uma passagem rápida pelo render do ZBrush, finalizando assim nosso
projeto. Como extra, conheceremos o processo de exportação de imagens do ZBrush para o
Photoshop e como criar uma breve composição com imagens e texto.

METODOLOGIA

Por meio de seu caráter teórico, prático e expositivo, o curso apresenta a utilização das
diversas ferramentas do software Pixologic Zbrush para modelagem orgânica digital de
personagens e objetos de forma simples e rápida. Durante as 12 semanas do curso os
participantes irão desenvolver a modelagem de um personagem utilizando várias técnicas para
se obter a exatidão do que se é proposto pelos professores. Será usada uma referência de
escolha livre com anatomia humana para a modelagem. Utilizaremos a técnica de blocagem,
escultura, refinamento, texturização e renderização para apreciação e divulgação dos
trabalhos. Durante esse período serão utilizados alguns computadores e mesas digitalizadoras
como ferramentas essências para modelagem em Zbrush. Individualmente cada aluno
concluirá sua modelagem.

CURSO AVANÇADO MODULAR DE MODELAGEM E ANIMAÇÃO 3D – 252 horas/aula

EMENTA

O curso terá duração de 08 meses com carga horária total de 252 horas/aula como forma de
inserir os participantes no mundo da produção da Animação 3D, através do aprendizado e
domínio dos softwares de computação gráfica existentes no mercado, como o 3ds Max. O
conteúdo programático do curso é pensado para utilizar ao máximo os recursos destas
ferramentas, visando municiar os participantes do conhecimento necessário para a criação de
modelos 3D, maquetes eletrônicas, vinhetas para TV e filmes de animação.
Como produto resultante, será produzida pelos participantes do curso uma animação, curta-
metragem, com duração máxima de 01 minuto. A longo prazo o Projeto visa fomentar o
desenvolvimento de projetos individuais e coletivos que se utilizem desta tecnologia, cujo
aprendizado é pouco disponível e praticamente inacessível na região norte do Ceará.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO DO CURSO

Módulo 01, 02, 03, 04 - Escritura de Roteiro de Animação, Storyboard, Concept de
Personagem, Composição de Cenário - 36h/aula (04 semanas)
Conteúdos:
1. ROTEIRO DE ANIMAÇÃO
2. SKETCH: Desenho e Concept de Personagens
3. CRAYON: Pintura Digital
4. ENVIRONMENT PAINTING: Composição de Cenários
Ementa
Esse módulo tem duração de 36 hora/aula (04 semanas) e a primeira etapa destina-se a
escritura de um roteiro. Os participantes irão criar a estória baseando-se em referências que
serão mostradas pelo orientador/instrutor através de projeções multimídia e exibição de
filmes, onde será escrito o roteiro de um curta-metragem com, no máximo, 01 min de
duração, envolvendo vários personagens, com atuação aproximada de 5 segundos para cada
personagem.
Com o roteiro pronto a turma será dividida em equipes, de acordo com o que o
orientador/instrutor propor, para a construção do storyboard (representação em quadrinhos
da estória criada). Com o storyboard pronto e a escolha dos personagens definida, inicia-se a
fase de criação de personagens, definindo o estilo, a estética e a temática de cada um, com o
auxilio de uma apostila criada especificamente para este curso, contento todas as etapas e
processos para a realização de um filme de animação 3D, mesa digitalizadora e o computador,
sempre com a orientação do instrutor. Nesta ultima etapa de desenhos será definida a
composição do cenário, estilo de casas, arvores, terreno, figuração, entre outros, para que na
etapa de modelagem fique fácil a compreensão do que se deve modelar e pintar no cenário.

Módulo 05 - Texturização e Modelagem Orgânica em 3D – 54h/aula (06 semanas)

Conteúdos:
1. FUNDAMENTAL: Escultura Digital
2. MODELAGEM ORGÂNICA 3D: Modelagem 3D (High Poly e Low Poly)
Ementa
Com a etapa de modelagem tradicional concluída chega a etapa da modelagem orgânica digital
e texturização dos personagens. Para essa fase será necessário um tempo maior de produção,
tendo em vista a complexidade dos programas que serão usados. No período de
aproximadamente 6 semanas, com o auxilio de um projetor multimídia, mesas digitalizadoras,
computadores, software de escultura digital gratuito Sculptris ou o software comercial
Pixologic Zbrush e o orientação do instrutor, o participante conhecerá as ferramentas básicas
de trabalho para realizar a escultura digital de seu personagem tendo como base a escultura
criada anteriormente de forma tradicional. Em seguida o participante terá oportunidade de
conhecer melhor as ferramentas de trabalho do software desenvolvendo a pintura e
texturização do personagem.
Com o personagem criado digitalmente e com sua textura, chega o momento de modelar os
elementos dos cenários descritos no roteiro, como árvores, casas, terreno, figuração,
ambientação, entre outros, para a composição e preenchimento das cenas. Para esse processo
será usado o software Autodesk 3ds Max com licença educacional disponibilizado
gratuitamente no site da empresa. Para cada processo o orientador/instrutor deve expor,
brevemente, a funcionalidade das ferramentas que serão trabalhadas em cada software. O
software 3ds Max é a ferramenta mais usada entre artistas e profissionais da computação
gráfica. Com ele é possível encontrar muitas informações e muito conhecimento na internet
com maior facilidade para que os participantes possam se aprofundar em seus estudos
futuros.

Módulo 06 - Estruturação (Rigging de Personagens) - 18h/aula (02 semanas)

Conteúdo:
1. RIGGING: Rigging de Personagem
Ementa
Com tudo modelado chega à etapa de Rigging (Estruturação), para que se possam controlar os
movimentos dos personagens. O orientador/instrutor necessitará de um tempo de
aproximadamente de 02 semanas para mostrar as técnicas e as ferramentas usadas no 3ds
Max de construção dos ossos, músculos, controladores, expressões faciais, construção dos
fonemas e os parâmetros de fala. Cada participante repetirá esses processos de rigging em
seus personagens, deixando tudo preparado para a fase de animação.
Módulo 07 – Animação – 72h/aula (08 semanas)
Conteúdo:
1. ANIMAÇÂO 3D: Animação de Personagem
Ementa
A fase de animação é a mais importante do curso, pois através dela se produz um bom filme
ou não, depende de muitos fatores que serão discutidos nessa etapa. Para realizar a animação
do curta, serão necessárias 08 semanas. Nas primeiras duas semanas dessa fase, com a
orientação do instrutor, o participante aprenderá as técnicas básicas de animação, gravação
das chaves de animação, quantidade de frames por segundo (fps) que será usado no curta,
animação passo a passo, pose a pose, editor de curvas de animação, entre outros. Em seguida
será feita a animação dos personagens nas cenas que foram modeladas anteriormente. A
animação deve ser gradual, o instrutor deve orientar cada participante individualmente, por
causa da particularidade de cada personagem, pois poderá haver personagens distintos entre
si e não serão animados da mesma forma. Por exemplo, animar um personagem bípede e
outro quadrúpede, são animações totalmente diferentes entre eles. Por último, a animação
deve ser revisada montando todas as partes feitas individualmente pelos participantes.
Com a animação finalizada em um único arquivo, os participantes irão criar a Iluminação da
cena aprendendo técnicas de iluminação realistas e não-realistas, irão aprender técnicas de
construção de partículas (poeira, vento, fumaça, etc.) e renderização para transformar a
animação em vídeo. Nessa etapa o instrutor necessitará de um tempo de duas semanas para a
criação desses efeitos visuais junto com os participantes. Todas as etapas da animação para a
criação do curta-metragem devem estar concluídas nessa fase, com todas as imagens
renderizadas.

Módulo 08, 09 - Efeitos Visuais, Sonoplastia, Trilha Musical e Finalização – 54h/aula (04
semanas)
Conteúdos:
1. VISUAL: Texturização, Iluminação, Partículas e Render.
2. MONTAGEM: Edição de vídeo
3. SONOPLASTIA: Captação em som direto, composição/produção de trilha musical e edição de
áudio.
Ementa
Para concluir o curta-metragem deve-se ainda montar as cenas e criar o som e a trilha sonora
do processo de animação. Um instrutor de sonoplastia e trilha musical necessitará de um
tempo de 02 semanas para explicar como funciona o processo de captação e gravação de sons
que serão necessários no curta, como som ambiente, passadas, vozes, efeitos sonoros, etc., e a
criação das músicas que irão compor todo o sentido do filme. Aqui os participantes
aprenderão através de softwares específicos, como se deve montar as cenas, sincronizar os
sons, as ações, e por último, renderizar o produto final em alta qualidade.
O método de ensino que aqui se propõe é uma maneira de ensinar aos participantes, de
maneira prática e objetiva, utilizando apenas os itens ou ferramentas que competem à criação
de um curta de animação. Uma ação inovadora, desafiadora e que irá gerar bons frutos para o
audiovisual na nossa região.

METODOLOGIA
O Curso Básico Modular de Modelagem e Animação 3D tem como base de sua proposta
metodológica a realização de um curta-metragem de animação com duração máxima de 05
minutos, onde a aprendizagem de todo o processo de modelagem e animação 3D se dará
através da vivência prática de todas as etapas de realização de um filme de animação 3D.
METEDOLOGIA DE AVALIAÇÃO PARA OS 03 ANOS DE PROJETO

Três pontos desse treinamento serão necessários avaliar, para mensurar a sua efetividade. O
primeiro ponto é a Qualidade do Curso. Será necessário levantar dos participantes duas notas,
uma antes e uma após o curso, assim pode-se fazer um comparativo de variação absoluta e
percentual sobre o conhecimento adquirido. A nota deve ser um somatório de avaliação dos
participantes com relação ao instrutor, a maneira que foi utilizado o material estudado, por
exemplo.
O segundo ponto diz respeito à Produção, o resultado que cada participante fornecerá ao criar
cada personagem ou objetos que contribuirão para o enriquecimento de uma cena do curta.
Será dado uma nota de 0 a 10 a cada etapa do processo.
O terceiro ponto é a Qualificação, que apresenta alternativas de respostas segundo a
qualidade percebida. Utiliza elementos técnicos, que são avaliados individualmente e podem
também ser avaliados quando agrupados em dimensões:
- Ruim/Fraco
- Regular
- Bom
- Muito Bom
- Sem opinião

A avaliação do curso não elimina o participante, pois ela deve ser de caráter informativo e não
punitivo, está relacionada apenas a pesquisa e a qualidade do que se é oferecido.