CURSO LIVRE DE ROTEIRO I - FICÇÃO EM CURTA-METRAGEM

CARGA HORÁRIA: 27 horas/aula

DURAÇÃO: 03 semanas - As aulas acontecerão durante 03 semanas, sendo 03 dias a cada semana, 03
horas/aula a cada dia.

DESCRIÇÃO
O curso de roteiro apresenta ao aluno a arte e a técnica de escrever histórias para o audiovisual,
acompanhando-o enquanto desenvolve o roteiro de um curta-metragem.
Em 27 horas/aula o curso aborda as diferentes ferramentas e elementos que constituem a dramaturgia
e a narrativa, que darão aos alunos a qualificação para desenvolver seus próprios roteiros e estruturar
suas histórias.
METODOLOGIA
Usando como apoio exemplos de textos ou fragmentos de filmes, o aluno conhece as bases de escrita
do roteiro, como estrutura, conflitos, caracterização, diálogos etc. Essa instrumentação também permite
cultivar um olhar mais agudo e sensível, necessário à análise de filmes e à escrita de roteiros.
O programa toma como referência os autores consagrados que assinam, além da Direção, o Roteiro de
seus filmes, como Hilton Lacerda, Kleber Mendonça Filho, Karim Ainouz, Marcelo Gomes, Jean-Claude
Carrière, Pascal Bonitzer, Robert Mckee, Christopher Vogler, Michel Chion, Aristóteles, David Mamet,
entre outros. E prioriza a prática, por meio de exercícios individuais de escrita.
Ao final do curso, o aluno desenvolve um roteiro de um curta-metragem.

PRÉ-REQUISITOS
Não é necessário ter conhecimentos básicos de escrita de roteiro ou de dramaturgia, mas é
recomendável ter aptidão e gosto pela escrita. Para aproveitar plenamente o curso, é fundamental que
o aluno tenha de antemão uma ideia ou uma sinopse breve para um roteiro de curta-metragem de no
máximo 15 minutos (solicitada na ficha de inscrição de seleção para o curso).

CONTEÚDO
 Os fundamentos da escrita cinematográfica
 A especificidade da escrita cinematográfica, identidade criativa e busca de ideias.
 A personagem de ficção
 A origem da personagem, história pregressa e caracterização.
 A relação da personagem com o todo expressivo de um filme.
 Uso do espaço e da ambientação na construção de cenas.
 Apreensão do espacial no Neo-realismo e reflexão sobre as possibilidades expressivas da
construção espacial nos roteiros.
 Formatação Master Scenes
 Tipos de objetos e sua relação com a narrativa
 Gêneros aristotélicos
 Relação entre o conceito de Drama, Épico e Lírico e a narrativa cinematográfica
 Melodrama, Farsa, Comédia e Tragédia
 Dimensão temporal do roteiro: Elipses e manipulações do tempo
 Relação entre roteiro e montagem
 Discussão e análise em grupo dos roteiros escritos pelos alunos
 CURSO LIVRE DE ROTEIRO II – DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

CARGA HORÁRIA: 27 horas/aula

DURAÇÃO: 03 semanas - As aulas acontecerão durante 03 semanas, sendo 03 dias a cada semana, 03
horas/aula a cada dia.

DESCRIÇÃO
O curso de roteiro apresenta ao aluno a arte e a técnica de escrever histórias para o audiovisual,
acompanhando-o enquanto desenvolve o roteiro de um curta-metragem.
Em 27 horas/aula o curso aborda as diferentes ferramentas e elementos que constituem a dramaturgia
e a narrativa, que darão aos alunos a qualificação para desenvolver seus próprios roteiros e estruturar
suas histórias.

METODOLOGIA
Usando como apoio exemplos de textos ou fragmentos de filmes, o aluno conhece as bases de escrita
do roteiro, como estrutura, conflitos, caracterização, diálogos etc. Essa instrumentação também permite
cultivar um olhar mais agudo e sensível, necessário à análise de filmes e à escrita de roteiros.
O programa toma como referência os autores consagrados que assinam, além da Direção, o Roteiro de
seus filmes, como Hilton Lacerda, Kleber Mendonça Filho, Karim Ainouz, Marcelo Gomes, Jean-Claude
Carrière, Pascal Bonitzer, Robert Mckee, Christopher Vogler, Michel Chion, Aristóteles, David Mamet,
entre outros. E prioriza a prática, por meio de exercícios individuais de escrita.
Ao final do curso, o aluno desenvolve um roteiro de um curta-metragem.

PRÉ-REQUISITOS
Não é necessário ter conhecimentos básicos de escrita de roteiro ou de dramaturgia, mas é
recomendável ter aptidão e gosto pela escrita. Para aproveitar plenamente o curso, é fundamental que
o aluno tenha de antemão uma ideia ou uma sinopse breve para um roteiro de curta-metragem de no
máximo 15 minutos (solicitada na ficha de inscrição de seleção para o curso).

CONTEÚDO
 Os fundamentos da escrita cinematográfica
 A especificidade da escrita cinematográfica, identidade criativa e busca de ideias.
 A personagem de ficção
 A origem da personagem, história pregressa e caracterização.
 A relação da personagem com o todo expressivo de um filme.
 Uso do espaço e da ambientação na construção de cenas.
 Apreensão do espacial no Neo-realismo e reflexão sobre as possibilidades expressivas da
construção espacial nos roteiros.
 Formatação Master Scenes
 Tipos de objetos e sua relação com a narrativa
 Gêneros aristotélicos
 Relação entre o conceito de Drama, Épico e Lírico e a narrativa cinematográfica
 Melodrama, Farsa, Comédia e Tragédia
 Dimensão temporal do roteiro: Elipses e manipulações do tempo
 Relação entre roteiro e montagem
 Discussão e análise em grupo dos roteiros escritos pelos alunos
 CURSO LIVRE DE ROTEIRO

CARGA HORÁRIA: 27 horas/aula

DURAÇÃO: 03 semanas - As aulas acontecerão durante 03 semanas, sendo 03 dias a cada semana, 03
horas/aula a cada dia.

Em diálogo atento às novas regulamentações em vigor sobre a produção audiovisual nacional, o curso
de Roteiro se coloca em resposta a este quadro da produção artística atual.
O Curso é prático e tem como objetivo capacitar o aluno a transitar pelos diversos formatos de
expressão audiovisual (curta e longa-metragem, ficção e documentário, unitário e seriado, em cinema
ou TV).
Com prática de escrita desde os primeiros dias de aula, o programa aprofunda os conceitos ligados à
elaboração de roteiros e reflete sobre a produção contemporânea em sua constante relação com a
tradição e a renovação. Mais do que apenas instrumentalizar o aluno, o curso pretende formar
roteiristas conscientes de seus próprios processos de criação, aptos a tomarem as diferentes formas de
expressão como modos diversos de moldar e construir uma relação com o espectador e com o mundo,
para além das fórmulas.
Além de uma bateria de exercícios cobrindo os diversos suportes e formatos de roteiro, cada aluno,
individualmente ou em grupo, produz dois projetos: um roteiro de curta-metragem, e um projeto final,
que pode ser um argumento desenvolvido de longa-metragem (de ficção ou documentário), ou o
desenho completo de uma série para TV ou, ainda, um segundo roteiro de curta-metragem.
As aulas contarão com acompanhamento direto de 02 roteiristas cearenses, além de palestras
especializadas com convidados de destaque no mercado. Numa balança equilibrada entre criação e
crítica, ao final do processo o participante terá assinado mais de um roteiro de ficção ou documentário e
estará apto a se buscar profissionalmente como roteirista.

*Pré-requisito: ter no mínimo 18 anos, disponibilizar tempo para leituras e escrita de exercícios
semanais, gostar de escrever e ver filmes.
**Para melhor aproveitamento sugerimos que o aluno envie para o e-
mail atendimentorj@aicinema.com.br uma sinopse (de 10 linhas) do roteiro que irá trabalhar durante o
curso, antes do início das aulas. O envio não é obrigatório e o aluno não passará por nenhuma seleção, o
envio antecipado apenas ajudará no andamento do curso.

CONTEÚDO
 Introdução à especificidade da escrita cinematográfica e sua relação com a visualidade, a
temporalidade e o ritmo do texto escrito
 A origem da personagem. Tipos de personagem. Pesquisa e caracterização de personagem
 Personagem e conflito
 Conflito e situação
 Uso expressivo do espaço e objetos na construção do roteiro
 Formatação: sinopse, escaleta, master scenes, argumento, tratamentos
 Mito e sonho na construção do roteiro
 A ética estética, o personagem e a situação no cinema documentário
 Roteiro de documentário
 A narrativa do outro e a escrita pela montagem (cinema de compilação); a entrevista como
instrumento, matéria e estilo (a revelação do encontro)
 Os gêneros do discurso: a lírica, a épica e o drama. Flashback, digressões, uso da voz over
 Procedimentos épicos e líricos de narração e sua relação com estruturas modernas: ruptura e
equilíbrio, segmentações
 As unidades do drama
 Noção de organicidade dramática
 Os reinos do drama: melodrama, tragédia, farsa e comédia
  Derivações dos gêneros primordiais e reflexão sobre cinema contemporâneo
 Estrutura narrativa e progressão
 Foco narrativo e suas variações
 Diálogo e tipos de fala
 Elipses e manipulações do tempo
 Estudo da cena
 Roteiro e mise-en-scène
 Adaptação
 Roteiro para televisão e para o cinema: semelhanças e diferenças. Seriado, sitcom, novela. O
seriado. Arcos de episódio, arcos de temporada

ROTEIRO PARA WEB SERIE

O surgimento de novas mídias e principalmente as novas regulamentações da TV aqueceram o mercado
e os seriados televisivos vivem um momento de apogeu criativo. O impacto que causam é resultado de
suas narrativas apuradas e construídas com rigor.
Escrever um roteiro para seriado exige conhecimento de narrativa audiovisual e compreensão da
linguagem específica desse formato. O objetivo do Intensivo de Férias – Roteiro para Série de TV é
desenvolver essa compreensão, em menos de um mês, a partir do método de criação destes seriados.
O curso vai explorar, de forma prática e teórica, quatro tópicos centrais da narrativa seriada:
fundamentos – os princípios da narrativa audiovisual; personagem – a alma do seriado; estrutura – de
episódio e de temporada; cena e diálogo – a sintonia fina.
A proposta é que reflexão e criação caminhem juntas. Assim, o curso pretende ser uma espécie de
laboratório da sala dos escritores, local em que a criação coletiva gera narrativas.

CONTEÚDO
 Fundamentos e princípios da narrativa audiovisual seriada
 Personagem – a alma do seriado
 Estrutura de episódios
 Estrutura de Temporada
 Cena e diálogo

DESCRIÇÃO
Escrever ficção para TV é um ofício que exige conhecimento e técnica por parte do roteirista. O Curso de
Roteiro para TV pretende capacitar o aluno a escrever roteiros para televisão. Para isso, o método
combina aulas expositivas com criação coletiva. Por meio da compreensão da narrativa audiovisual e do
aumento da capacidade analítica o aluno obtém repertório para desenvolver seus próprios projetos.
O formato escolhido para desenvolvimento é o de seriado. Trata-se de um formato cada vez mais
presente na teledramaturgia brasileira, e que vive sua época de ouro nos mercados estrangeiros.
Entender e dominar a linguagem dos seriados é uma competência valorizada no cenário presente e
futuro.
Não é necessário ter conhecimentos básicos de escrita de roteiro ou de dramaturgia, mas é
recomendável ter aptidão e gosto pela escrita, tendo-a como uma atividade regular. É importante que o
aluno tenha de antemão uma ideia ou uma sinopse breve para um seriado.

CONTEÚDO
Fundamentos
 A narrativa audiovisual
 A experiência como público e como escritor
 A falsa dicotomia entre teoria e prática
 A análise como ferramenta de trabalho
  Prática diligente
 O mito da grande ideia
 Criar e refletir
 A intenção original
 Ver com olhos de roteirista
 Drama e conflito
 O equilíbrio do conflito
 Ação dramática
 A unidade do drama
 A natureza do drama
 O drama como mimesis
 O drama e a vida
 O drama e o sonho
 Premissa, story line e tema
 Premissa de seriado e premissa de filme
 Tema e metáfora
 Logline e tagline
 O roteiro como um organismo vivo
 Esquema gráfico
Personagem
 A essência do seriado
 Conflito externo e conflito interno
 Conflito da história e conflito do personagem
 Personagem e ação
 Personagem e movimento
 Personagem e empatia
 Visão de mundo
 Pressão
 Personagens planos e personagens redondos
 Quem vem primeiro, história ou personagem?
 Criação dialética
 Teoria da revelação
 Pesquisa
 Ibsen e Tchékhov
Estrutura
 Estrutura de seriado e estrutura de filme
 Arco do episódio, arco da temporada, arco da série
 O beat
 Beat-sheet e outline
 Concentração dramática
 A curva do drama clássico
 Conflito, motivação, progressão dramática
 Exposição, incidente, progressão, complicação, preparação, crise, clímax, resolução
 O paradigma dos três atos
 Comparação com a metáfora mitológica de Vogler
 Sinopse e argumento
 Universo, tom e variações tonais, regras, linguagem
 Escaleta, primeiro Tratamento e outros Tratamentos
 Criação coletiva
 A ética da sala dos escritores
 O desafio da criação em grupo
 Potencializar ideias
 O papel do headwriter
 O método de escrita das séries
Cena e Diálogo
 Elementos da cena
 Curva da cena
 Ritmo
 Drama e diálogo
 Texto, overtexto, subtexto
 O narrador
 Expressividade do diálogo de seriado
 Diálogo do drama e diálogo da vida
 Épico, lírico, dramático
 Mise-en-scène
 Espaço e objetos
 Procedimentos narrativos