ANÁLISE FÍLMICA E ESTUDOS DE DIREÇÃO

A CADA AULA UM DIRETOR, EM CADA DIRETOR SUAS ENTRELINHAS

Em cada aula, um diretor – representativo de um momento da história do cinema – é analisado, usando
como base seus filmes, com trechos exibidos em sala. Junto a isso, é introduzido o contexto histórico de
seu trabalho, mesclando com reflexões sobre o estilo de outros diretores.

DESCRIÇÃO
Todo grande diretor tem seus truques, seu encantamento, suas entrelinhas. Descobrir o que está por
trás de cada filme, conhecer além do óbvio, entender o verdadeiro significado de grandes obras, esse é
o mergulho – de um mês – que o Curso Intensivo de Estudos de Direção se propõe. Um ticket para uma
sessão especial, na qual você entende a estética, a linguagem, a técnica e as referências de alguns dos
maiores diretores da história do cinema.
Em cada aula, um diretor – representativo de um momento da história do cinema – é analisado, usando
como base seus filmes, com trechos exibidos em sala. Junto a isso, é introduzido o contexto histórico de
seu trabalho, mesclando com reflexões sobre o estilo de outros diretores. Elementos de vanguarda
contidos em cada obra, interpretação e diálogos, enquadramento, fotografia, figurino, cenários internos
e externos estão entre os assuntos estudados. Um programa que possibilita apurar o olhar, estimulando
a reflexão para os elementos presentes no trabalho de cada diretor.

CONTEÚDO
Jean-Luc Godard
Um dos criadores e ícones da Nouvelle Vague, o diretor é um dos mais versáteis do movimento francês,
falando de temas polêmicos, com uma estética ágil e provocadora, sempre refletindo sobre questões
fundamentais de seu tempo.
Aspectos técnicos: construção do roteiro, direção de atores e fotografia

Martin Scorsese
Como poucos, o diretor é capaz de construir personagens densos, entregá-los diálogos inesquecíveis e
fazê-los brilhar nas telas. Um estudo sobre suas escolhas temáticas, as parcerias com grandes atores e as
marcas estéticas que o consagrou.
Aspectos técnicos: Enquadramentos, movimentos de câmera, fotografia e atuação

Pier Paolo Pasolini e Federico Fellini

Ícones do Neorrealismo italiano, os diretores revolucionaram a forma de se pensar cinema em termos
de linguagem e estética. De um lado, Pasolini trazia uma realidade triste, enquanto Fellini ambientava
um ar nostálgico em obras cujo poder da imagem as fizeram clássicas.
Aspectos técnicos: fotografia, direção de atores e escolhas temáticas

Akira Kurosawa e Yasujiro Ozu

Nomes fundamentais do cinema japonês moderno, os diretores inspiraram uma legião de cineastas
ocidentais, foram autores de construções únicas de enredos, reforçados pela originalidade dos roteiros
e magnífica fotografia.
Aspectos técnicos: questões culturais da interpretação, temas e fotografia

Woody Allen
Considerado um dos maiores nomes do cinema de todos os tempos, seus filmes são fundamentais para
entender a comédia sofisticada, a construção de roteiros embasados unicamente em diálogos e na
excentricidade de personagens.
Aspectos técnicos: construção de diálogos e interpretação em comédia
Rogério Sganzerla e Nelson Pereira dos Santos
Diretores imprescindíveis para entender o contexto do Cinema Novo e, posteriormente, o Cinema
Marginal (Boca do Lixo). Uma análise sobre a escolha temática, a contextualização do cinema da época e
o legado narrativo e estético dos cineastas.
Aspectos técnicos: lentes anárquicas, desestruturação de personagens, cinema noir

Michael Haneke
O diretor austríaco é um universo de referências para quem quer conhecer e trabalhar com temas
provocativos, manipulando o tempo cinematográfico e a interpretação. Um olhar sobre a estruturação
do roteiro e seus efeitos diante da montagem.
Aspectos técnicos: Edição, direção de atores e roteiro (tempo cinematográfico)

Claire Denis
Uma das mais brilhantes cineastas francesas contemporâneas, a diretora é ímpar na escolha e
tratamento de temas minimalistas, com atuações inesquecíveis regadas a trilhas musicais escolhidas a
dedo, que servem inclusive para composição do roteiro.
Aspectos técnicos: Trilha musical, fotografia e tempo de narrativa
*Programação sujeita a alterações.