UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

ESCOLA DE TEATRO
DEPARTAMENTO DE FUNDAMENTOS DO TEATRO

PLANO DE CURSO

Componente curricular:
TEAA77 - Laboratório de Criação Cênica
Enfoque: Atuação para a Câmera

Professora
Ana Cláudia Cavalcante
Pesquisadora - Plano Nacional de Pós-Doutorado (PNPD) - Capes. MEC/ PPGAC-UFBA
Supervisão: Antônia Pereira Bezerra

Semestre: 2022.2
Às quintas-feiras - Das 13h55 às 17h35

Ementa:
Disciplina de caráter prático a ser ministrada de acordo com tópicos emergentes,
visando o aperfeiçoamento em práticas laboratoriais específicas, considerando para a
oferta a disponibilidade de professor com demanda de alunos para cursar. Terá
aprovação do tema e programa específicos pelo departamento na ocasião do
planejamento do semestre letivo, podendo incluir qualquer tema pertinente às artes
cênicas desde que em forma de prática laboratorial.

Programa/ Laboratório de Atuação para a Câmera:

Laboratório de investigação e experimentação em artes cênicas, com ênfase na
atuação para meios audiovisuais e na relação da/do atuante com todos os elementos
de produção. Principais Tópicos a serem abordados: a expressão facial; o olhar; gestos
e movimentos; a dicção para meios televisivos; a expressão vocal; cena e contracena;
construção de personagens; desempenho de papéis; continuidade; improvisação;
relação dos atuantes com estúdios e locações; enquadramentos e planificação;
movimentos da câmera; eixos; processos de produção e equipamentos; tipos de
microfones; leituras de roteiros; análise de cenas; a convergência de meios e os
ambientes digitais. O curso vai abordar as principais linhas de atuação e o potencial
destas para o audiovisual. Identificamos que a maior parte das produções de ficção
para os meios audiovisuais trabalham com elementos oriundos do sistema
desenvolvido por Constantin Stanislavski e com uma perspectiva “realista”, mas
pretende-se, no decorrer das atividades, estabelecer diálogos - também - com diversos
outras perspectivas, buscando referências em produções para o cinema, para a
televisão, para repositórios da internet e, mais recentemente, para as demandas do
teatro remoto.

Objetivos:
- Desenvolver potenciais expressivos do ator através dos exercícios propostos
que se relacionam com linhas de atuação originárias do teatro (exercícios, jogos
e improvisações), recorrendo, contudo, a câmeras, locações, microfones e
outros recursos tecnológicos utilizados cotidianamente em processos de
produção para TV, cinema, repositórios da internet e teatro remoto.

- Identificar, juntamente com os estudantes-pesquisadores implicados na

investigação, elementos fundamentais relacionados especificamente aos
processos de produção da ficção nos meios audiovisuais.

- Apreciar a atuação de atores/atrizes em diversas produções (feitas para cinema,

internet, televisão e teatro remoto).

- Exposição de aspectos da linguagem audiovisual, tais como a linguagem dos

planos - enquadramentos, eixos, ângulos; os movimentos da câmera; elementos
da gramática do audiovisual (sintaxe, forma, discurso), as dimensões sonora,
imagética e verbal; além de questões relativas à segmentada lógica de produção
da ficção nos meios audiovisuais.

- Construir situações dramáticas, experimentando recursos expressivos do

trabalho do ator para os meios audiovisuais.

- Ampliar o conhecimento dos participantes sobre linhas de atuação: emotivas e

psicológicas; racionais e físicas - tendo como referência o sistema de Constantin
Stanislavski; princípios de Bertolt Brecht para o trabalho dos atores e físicas,
tendo como base a proposta de Jerzi Grotowski.

A partir desse processo que parte do corpo do ator (corpo-emocional;

corpo-razão-imaginação-argumentação; corpo físico), busca-se chegar a textos
dramatúrgicos, roteiros, que tenham uma relação orgânica com os
atores-pesquisadores, ritmo, andamento e dicção experimentados; personagens
 corporificados, encarnados. Teremos como ponto de partida a peça “Trilogia
Shirley”, do dramaturgo e roteirista Claudio Simões. O texto será adaptado e
roteirizado em prol do experimento.

Conteúdo programático:

UNIDADE I
Realização de exercícios práticos voltados para a integração da turma e para o
reconhecimento de características individuais e do grupo, no que se refere a aspectos
expressivos específicos voltados para a atuação diante das câmeras.
Exposição e realização de seminários que apresentem aspectos da linguagem
audiovisual (a gramática triádica e a sintaxe do audiovisual, planificação e movimentos
da câmera), utilizando produções audiovisuais para cinema, TV e internet como
referência.

UNIDADE II
Desenvolvimento de situações dramáticas e cenas, que serão criadas coletivamente,
com base em fragmentos de roteiros e exercícios de improvisação. As cenas serão
gravadas durante o processo.

Metodologia:
Aulas práticas com foco na percepção e desenvolvimento das potencialidades
expressivas do ator, particularmente para a atuação diante da câmera. No decorrer das
aulas, algumas experimentações serão gravadas.
Autoanálise e análise em grupo do material gravado em sala de aula.
Realização de exposições e seminários sobre a Linguagem do audiovisual
Análise (leitura) de cenas em produções referenciais, no que se refere à atuação.

Critérios de Avaliação:
Os alunos serão avaliados de acordo com critérios que serão verificados no decorrer
do processo, tais como:
- Assiduidade e pontualidade:
- Qualidade da participação e desenvolvimento do desempenho nos exercícios práticos
e nas exposições (seminários em equipe).
- Comprometimento com a turma e com as atividades diárias
- Participação no processo de criação da mostra de cenas (experimento que tem como
ponto de partida a peça “Trilogia Shirley”).
Recursos:
- Câmeras, microfones, monitores, tela, cadeiras, mesas, aparelho de som,
computador.
- Em algumas aulas, contaremos com a presença de um profissional do
audiovisual, que fará captações de imagens e edição do material produzido.

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Observação: Em documento complementar, organizaremos as referências audiovisuais.