CENTRO DE INOVAÇÃO DA EDUCAÇÃO BÁSICA

PAULISTA - CIEBP

PLANO DE AULA

Espaço: Cultura Digital

Título: Produção narrativas digitais através da técnica de Stop Motion

Duração: 2h30

Justificativa: Este projeto faz-se importante para estimular o uso das Tecnologias
Digitais da Informação e Comunicação (TDICs) para a produção de narrativas digitais
possibilitando o desenvolvimento da aprendizagem criativa e do protagonismo juvenil
por meio da manipulação dos usos das TDICs - como, por exemplo: produção de
storyboard, desenvolvimento de quadros do Stop motion e entre outros aspectos de
criação.

Objetivos:
- Promover o desenvolvimento de narrativas digitais por meio dos usos das TDICs
- Desenvolver os processos de criação e curadoria de conteúdos digitais
- Utilizar estratégias de produção de mídias digitais estimulando o trabalho
colaborativo
Competência(s):
- Repertório Cultural: Valorizar e fruir as diversas manifestações artísticas e
culturais, das locais às mundiais, e também participar de práticas diversificadas
da produção artístico-cultural.
- Comunicação: Utilizar diferentes linguagens – verbal (oral ou visual-motora, como
Libras, e escrita), corporal, visual, sonora e digital –, bem como conhecimentos
das linguagens artística, matemática e científica, para se expressar e partilhar
informações, experiências, ideias e sentimentos em diferentes contextos e
produzir sentidos que levem ao entendimento mútuo.
- Cultura Digital: Compreender, utilizar e criar tecnologias digitais de informação e
comunicação de forma crítica, significativa, reflexiva e ética nas diversas práticas
sociais (incluindo as escolares) para se comunicar, acessar e disseminar
informações, produzir conhecimentos, resolver problemas e exercer
protagonismo e autoria na vida pessoal e coletiva.
- Responsabilidade e Cidadania: Agir pessoal e coletivamente com autonomia,
responsabilidade, flexibilidade, resiliência e determinação, tomando decisões
com base em princípios éticos, democráticos, inclusivos, sustentáveis e
solidários.

Habilidade(s):

Currículo de Tecnologia e Inovação:

(Currículo de Tecnologia: Anos Finais e Ensino Médio)

Eixo - Pensamento computacional: Compreender e avaliar conteúdos produzidos por

meio digital, posicionando-se de maneira ética e crítica.

Eixo - TDIC: Identificar diferentes usos das TDIC, reconhecendo suas especificidades e
aplicabilidades em diferentes contextos e seus impactos nos serviços, na produção e na
interação social e utilizando-as de forma criativa, crítica e ética em processos que
envolvam autoria e protagonismo.

Eixo - Letramento Digital: Produzir conteúdos digitais a partir de um planejamento,

colocando em prática a criatividade, a ética, a responsabilidade e o senso crítico,
demonstrando habilidades de curadoria.

Eixo - Pensamento computacional: Compreender e criar narrativas digitais para

expressar temas pessoais, conhecimento sobre temas escolares e a própria
aprendizagem.

Objeto(s) do conhecimento: 
Compreensão e produção crítica de conteúdo e curadoria da informação; Narrativas
digitais; Processos de criação; Textualização.

Descrição da atividade:

Para melhor compreensão e desenvolvimento este plano de atividade será dividido em

duas etapas. Na primeira etapa o objetivo é a contextualização e produção de um
storyboard, que será utilizado como esboço visual na segunda etapa da atividade, no
qual tem como objetivo a contextualização da técnica Stop Motion e a produção de uma
narrativa digital adotando-se a técnica. Desta forma, a proposta é que essas atividades
possibilitem que os educadores compreendam elementos e conceitos que permeiam a
produção audiovisual, ampliando seu repertório cultural e possibilitando a construção de
sequências de aprendizagem fundamentada no eixo de Tecnologias Digitais da
Comunicação e Informação (TDICs) do Currículo de Tecnologia.

Etapa 1 - Contextualização e produção o Story Board

Contextualização

O storyboard é uma ferramenta crucial na produção audiovisual, sua utilização é

amplamente utilizada para diversas aplicações, desde longas metragens a propagandas
publicitárias, como também e não menos importante na produção independente e
experimental. Sua compreensão e utilização para fins pedagógicos é fundamental para
que educandos e educadores percebam que a produção audiovisual não é algo
espontâneo e não se baseia somente em uma simples esquematização, mas se
fundamenta em campos teóricos da comunicação, arte, entre outros.

O storyboard consiste em uma representação gráfica que contém sequências das cenas
de um produto audiovisual. Fundamentalmente, é uma ferramenta de planejamento
onde o diretor esboça algumas cenas que posteriormente serão captadas. Como a
produção audiovisual envolve diversos profissionais, o storyboard é um guia para que a
equipe produza as cenas de acordo com a visão artística do diretor. Desta forma pode
incluir informações como ângulo da câmera, a iluminação desejada, descrição da ação,
do movimento, o som (ou sons) que a acompanharão ou qualquer outra informação que
se julgar importante.

Figura 1 - Storyboard do longa metragem, CORRA! (2017).

Fonte: VASILIAUSKAS (2018).

Atividade prática

Após a breve contextualização sobre o storyboard, os participantes serão convidados a

produzir um esboço da sua narrativa digital. Nesta etapa, é necessário utilizar a
criatividade para desenhar a sequência de cenas nos quadros dispostos. Os desenhos
não precisam ser realistas com as cenas imaginadas, o que se deve atentar é o
enquadramento de cada cena. Ou seja, a forma como imaginamos que os elementos
estarão posicionados na tela. Esquematizações e observações escritas podem ser
utilizadas da forma como o diretor (participante) desejar.

Lembrando que essa prática tem como característica a produção de linguagem mista,
onde elementos textuais e não textuais se complementam para determinado objetivo,
como por exemplo nas histórias em quadrinhos.

Para começar esta etapa, utilize o modelo de storyboard disponível no Anexo I e esboce
sua animação.

Etapa 2 - Contextualização e aplicação da técnica em Stop Motion

O stop motion é uma técnica que consiste em utilizar a disposição sequencial de

fotografias de um mesmo objeto em diferentes ângulos e posições, para a simulação de
movimento contínuo.

A partir desta técnica, podemos debruçar sobre alguns fundamentos do cinema, já que
tecnicamente todo vídeo é uma sequência de fotos que, em determinada velocidade
exibida ao olho humano, é interpretada como um movimento contínuo. Para isso, é
necessário fundamentar o conceito básico de frame ou quadro. O frame nada mais é
que cada uma das imagens fixas que compõem um vídeo. Nos primórdios do cinema,
cada uma das imagens era impressa quimicamente na fita de celulóide de um filme,
chamada de fotorama.

Figura 2 - Sequências de frames de um vídeo.

Fonte: SADOF; GALIETTA (2017).

O vídeo consiste em uma ilusão óptica. Esta ilusão é provocada pelo fenômeno
chamado de persistência retiniana. A persistência retiniana acontece quando um objeto
visto pelo olho humano persiste na retina por uma fração de segundo após a sua
percepção, sendo que o tempo de permanência de uma imagem na retina é de
aproximadamente 1/10 de segundo. Assim, a projeção de imagens com uma frequência
superior, incorpora-se na retina sem interrupção. De forma mais simples, nosso cérebro
retém aproximadamente 15 frames por segundo (FPS - do inglês, frames per second),
mais do que isso ele interpreta como movimento contínuo. Normalmente, filmes de
animação em stop motion são exibidos em 24 fps. De forma geral, quanto maior o fps
mais fluido é a ilusão de movimento. Você pode constatar isso utilizando as
configurações da câmera do seu smartphone. Destaca-se que alguns dispositivos
possuem a opção de filmagem em 24 ou 30 fps.

Figura 3 - Representação gráfica do efeito de persistência na retina.

Fonte: HISTÓRIA DO PRÉ-CINEMA (2009)

Atividade prática

A partir do storyboard produzido anteriormente os participantes irão construir suas

narrativas digitais utilizando a técnica de stop motion por meio do aplicativo Stop Motion
Studio. Os participantes serão conduzidos a explorar as ferramentas do aplicativo para
a produção das narrativas.

Etapa 1: Download do aplicativo Stop Motion Studio disponível Play Store ou Apple
Store.
Figura 4 - Aplicativo Stop Motion Studio na Play Store.

Fonte: Elaboração própria.

Etapa 2: Preparação do cenário e escolha dos elementos que serão animados.

Figura 5 - Exemplo de cenário e elementos que podem ser utilizados na produção.

 Fonte: Elaboração própria.

Etapa 3: Com o aplicativo aberto, clique na opção criar um novo filme.

 Figura 6 - Apresentação da opção criar novo filme na plataforma do aplicativo.

Fonte: Elaboração própria

Etapa 4: Após criar um novo filme, explore os recursos no ícone da engrenagem.

Quando este ícone for clicado, uma nova aba será aberta onde podemos alterar
parâmetros como proporção e velocidade (fps).
 Figura 7 - Tela de configuração dos parâmetros do aplicativo.

Fonte: Elaboração própria.

Figura 8 - Tela do aplicativo onde se pode alterar o parâmetro de velocidade.

Fonte: Elaboração própria.

Etapa 5: Fotografar os itens escolhidos frame by frame (foto a foto), criando a ilusão de
movimento. Para que isto ocorra, movimente os objetos em diferentes ângulos e
posições. Para visualização da trajetória do objeto, acione o recurso localizado na
lateral esquerda. Dessa forma, é possível visualizar a posição do objeto no frame
anterior.

Figura 9 - Apresentação da ferramenta de visualização da trajetória do objeto.

Fonte: Elaboração própria.

Etapa 6: Após fotografar a sequência de quadros definidos, você pode exportar a

narrativa nos formatos de vídeo, gif ou imagens. Além dos recursos apresentados é
possível adicionar efeitos, áudios e gravação de voz.
 Figura 10 - Apresentação da ferramenta exportar no aplicativo.

Fonte: Elaboração própria

A proposta da atividade é a realização de animações que possuam a duração de, no

máximo, 30 segundos. Contudo, o professor pode modificar a proposta de acordo com
as suas necessidades.

Materiais e Recursos: 

Aplicativo Stop Motion Studio; modelo de storyboard; revistas; base de corte; tesoura;
régua; lápis; papel, massa de modelar e demais objetos inanimados.

Recomendações:

É recomendável que se utilize um suporte/tripé para fixar a câmera durante os registros

fotográficos para garantir um melhor resultado na produção do stop motion.
Anexos: Anexo I - Modelo de storyboard que poderá ser utilizado na atividade
Créditos:

Secretaria da Educação do Estado de São Paulo

CIEBP - Centro de Inovação da Educação Básica Paulista

Elaboração e Diagramação: Otávio Uzumaki e Igor Micheletto (Proatec do CIEBP

Andradina)

Colaboração: Cibele Almeida

Referências:

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular: educação é a

base. Anos iniciais e finais do Ensino Fundamental. Disponível em:
<http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal_site.
pdf>. Acesso em: 16 ago. 2022.

CORRA!. Direção de Jordan Peele. Estados Unidos da América: Blumhouse

productions; Monkeypaw productions; Universal studios; QC Entertainment. Universal
Studios, 2017. Duração: 104min.

UZUMAKI, Otávio; ECHELI, Louise; ELEMIR, Ava Nhandéva. O conto do milho kateto
Guarani. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=D3I52K5Xsog>. Acesso
em: 11 ago. 2022. Duração 9m 8s.

UZUMAKI, Otávio; VIDOTI, Matheus; ECHELI, Louise; FRANCESE, Franciellen.

Folclore: uma experiência audiovisual. Disponível em:
<https://www.youtube.com/watch?v=II7ISP6ixsY>. Acesso em: 11 ago. 2022. Duração
11m 8s.

MASAGÃO, Marcelo. Stop motion: introdução. Festival do Minuto. Disponível em:

<https://www.youtube.com/watch?v=uyP-hWm3m4U>. Acesso em: 11 ago. 2022.
Duração 1m 21s.
CRUZ, Lucas. Tutorial: stop motion studio, com Lucas Cruz. Festival do Minuto.
Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=3UetrUZyh04>. Acesso em: 11 ago.
2022. Duração 17m 25s.

SÃO PAULO. Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Currículo Paulista.

Educação Infantil e Ensino Fundamental. Disponível em:
<https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wp-content/uploads/2019/09/curricul
o-paulista-26- 07.pdf>. Acesso em: 11 ago. 2022.

SÃO PAULO. Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Currículo Paulista.

Ensino Médio. Disponível em:
<https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wpcontent/uploads/2020/08/CURR%
C3%8DCULO%20PAULISTA%20etapa%20Ensino%20M%C3%A9dio.pdf>. Acesso em:
11 ago. 2022.

SÃO PAULO. Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Diretrizes Curriculares

de Tecnologia e Inovação. Disponível em:
<https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wp-content/uploads/2020/02/diretrize
s-curricularestecnologia-e-inovacao.pdf>. Acesso em: 11 ago. 2022.

HISTÓRIA DO PRÉ-CINEMA. Persistência retiniana. 2009. Disponível em:

https://precinema.wordpress.com/2009/10/28/persistencia-retiniana/. Acesso em: 06
mar. 2023.

PURVES, Barry. Animação Básica: Stop-motion. Porto Alegre: Bookman, 2011.

Disponível em: https://bityli.com/wtWyt2. Acesso em: 06 mar. 2023.

VASILIAUSKAS, Matt. How To Master A Storyboard Like Jordan Peele: Get Out. 2018.
Disponível em: https://www.studiobinder.com/blog/mastering-storyboard-peele-get-out/.
Acesso em: 06 mar. 2023.

SADOF, Karly Domb; GALIETTA, Wendy. These photos from the 1800s first proved that
galloping horses levitate. 2017. Disponível em: https://bityli.com/0J6hhP. Acesso em:
06 mar. 2023.