CEF 405 Sul
Disciplina: ARTES
Professor Joselito
2º bimestre- 6º ano
NOME:
SÉRIE
TURMA:
AS ORIGENS DE BRASÍLIA
Gente!? E aí, vamos falar um pouco
mais sobre as origens de Brasília?!! A
sociedade brasileira, a muito tempo, sempre
desejou tirar a capital do Brasil do litoral, que
foi em Salvador e depois no Rio de Janeiro.
Várias eram as razões para isso. O fato é que
não sabiam exatamente para onde levar. A
certeza que tinham era que a nova capital do
Brasil tinha que ir para o interior do Brasil.
Daí vários cientistas e pesquisadores viajaram
pelo interior do nosso país estudando o melhor
lugar para essa transferência.
E foi no ano de 1892, já na República,
que o governo de Floriano Peixoto enviou ao
interior do Brasil o cientista astrônomo Louis
Crulls! Ele organizou uma notável comissão
de cientistas ao seu lado, entre botânicos,
engenheiros, sanitaristas e fotográfos para
realização de suas pesquisas. Essa equipe de
investigação territorial e climática viajou até o
Planalto Central, e ficou conhecida como a
Missão Cruls!!!
A Missão Cruls em Pirenóplois. 1992. Fotografia de Henrique
Morize.
A Missão Cruls foi a primeira
responsável por mapear e detalhar,
principalmente, as condições ambientais para a
transferência da nova capital do Brasil. E não
seria diferente do que já sabemos hoje. O
Cerrado, como ecossitema, suas águas puras e
cristalinas, e o Planato Central do centro
geográfico brasileiro, eram realmente perfeitos
para sediar a definitiva capital do Brasil,
Brasília!!
Imagem do mapa do Quadrilátero Cruls e da localização de
Brasília.
Para isso, a Missão Cruls fez um
detalhado relatório técnico delimitando o
conhecido “Quadrilátero Cruls”, que seria o
melhor lugar, sugerido por eles, para a
transferência da nova capital.
Só que, somente no governo de
Juscelino Kubitschek, o Presidente bossa nova,
em 1955, conseguiram promover a tão
sonhada e profundamente estudada
transferência da capital do Brasil de Rio de
Janeiro para o Centro-Oeste. Brasília ficou
num quadradinho dentro do grande
Quadrilátero Cruls, numa região próxima ao
Rio Paranoá, possiblitando o represamento de
tal rio para a formação do lago artificial, o
Lago Paranoá.
Brasília, em seu intuito criativo e
original, carregava em seus ideais não somente
a transferência da capital do litoral para o
interior, mas também, o desejo de discutir e
tentar corrigir os problemas que geravam, e
ainda geram, as desigualdades sociais e
humanas do Brasil.
Isso perpassa por todos nós. Somos
indígenas, afro-brasileiros, europeus, mas
também somos asiáticos, árabes e muito mais.
O mundo todo se encontra em Brasília!!!
Não só pela formação brasileira ser
multicultural e ter a chegada e presença de
vários grupos humanos de várias partes do
planeta. Mas também porque em Brasília tem
quase todas as Embaixadas, que são
representações políticas, de vários países do
mundo.
Brasília é ainda mais multicultural,
porque nesta cidade é possível conviver com
as influências culturais de todas as regiões do
Brasil. Somos nordentinos, sulistas e do norte.
Temos forte influência do Sudeste e estamos
no Centro-Oeste. Brasíla tem também a
influência cultural de todas as regiões do
Brasil e do mundo!!!
Brasília, na época da sua construção,
se propõs a discutir como as cidades são feitas
pelo Brasil e em dar uma nova sugestão de
como as pessoas podem se relacionar melhor
com o meio social. Por exemplo, no período
colonial todas as cidades brasileiras foram
feitas sob a ordem do Vaticano, seus modelos
estéticos e culturais, trazendo, enfim, o
cristianismo católico, principalmente, para a
feitura das relações concretas humanas, este
tempo das artes é conhecido como Barroco. É
o caso de quase todas as cidades do Brasil!!
Vista frontal da Igreja de São Francisco de Assis. Cidade de
Ouro Preto. Arquiteto Aleijadinho. Arte barroca.
Brasília não se opõe à essa estrutura
urbana de colocar a igreja no centro das
relações humanas e sociais, mas sugere e
realiza, em parte, a inclusão, neste panorama
citadino, também a escola, como um centro de
discussão e solução dos problemas do Brasil.
Veja o exemplo da quadra modelo de Brasília,
a 308 sul.
Vista da Igrejinha Nossa Senhora de Fátima projetada por Oscar
Niemeyer. E, ao fundo, a Escola Parque 308 sul, planejada por
José de Souza Reis. Ambas estão dentro do planejamento
urbanístico de Lúco Costa, apoiado nas questões escolares
elaboradas por Anísio Teixeira.
Uma das principais sugestões que os
artistas construtores de Brasília tiveram para
tentar minimizar os problemas do Brasil foi a
inclusão de escolas por toda a cidade. E em
especial, as grandes construções arquitetônicas
especializadas para os ensinos gerais de todas
as artes, esportes e convivência social, que são
as maravilhosas Escolas Parques de Brasília.
Logo, Brasília ao ser construída,
realizou várias façanhas ao mesmo tempo.
Reuniu muitos dos povos da terra, todas as
regiões do Brasil, e ainda sugeriu um modo de
viver social que tentasse minimizar as
desigualdades sociais. Sugestão essa apoiada
principalmente na concepção de que as
cidades brasileiras deveriam dar mais valor às
escolas, e em especial, a um novo modelo de
escola, as Escolas Parques, centradas no fazer
prático e teórico das Artes pelos estudantes
apoiados por seus professores.
Isso gerou, e ainda gera, em nós todos
que estamos aqui em Brasíla e no Distrito
Federal, mesmo que esse plano Brasília tenha
sido interrompido por várias razões históricas
e sociais, uma novo entendimento de formação
humana fundamentado na educação.
Realmente, nós de Brasília temos
nossas características especiais. Somos
herdeiros e formadores de uma cultura nova
que tem a tendência para se abrir para o
inédito e criativo na experiência humana, de
olho na educação e no futuro!
Movimentos artísticos e culturais de
todo o Brasil e do mundo estão aqui. E ainda
temos pessoas que fazem cultura já com essa
nova forma de ser de Brasília, ainda indefinida
pois está crescendo e se expandindo.
Lembram do Quadrilátero Cruls?
Aquela região do Planalto Central está sendo
ocupada com o Plano Piolto no centro. Hoje
ainda entende-se que Brasília é o projeto do
Plano Piloto elaborado por Lúcio Costa, mas
há quem já fale de uma Grande Brasília, que
se encontra no território delimitado por Louis
Cruls.
Uma coisa é certa! O futuro está
também nas nossas mãos, e juntos, certamente,
buscaremos fazer o melhor para nós e para as
próximas gerações de pessoas que viverão no
Distrito Federal e Entorno acreditando que
eles tomem as melhores decisões quando for o
tempo deles!
 Artistas de Brasília

Paulo Tovar

Ima gem re tirada da interne t, sem autor def inido.

Foto de autor desconhecido

Centro Tradicional de Invenção Cultural

Vindo do interior de Goiás,
Paulo Tovar chegou em Brasília em
1972. Na escola Elefante Branco,
conheceu alguns dos nomes que
viriam a formar a primeira geração
de artistas da cidade. Nas
superquadras do Plano Piloto,
encontrou o caldo que alimentava a
nascente identidade brasiliense.
Inspirado pelo movimento Geração
Mimeógrafo, uniu-se ao grupo, mais
especificamente ao poeta José Sóter,
para publicar e estimular a cena Orquestra Alada Trovão da Mata | Facebook
literária candanga. Foi poeta
andarilho, mas deu início à jornada O Centro Tradicional de Invenção
artística nos anos 1980, no Concerto Cultural é sede do Grupo Seu Estrelo e da
Cabeças, que acontecia na 311 Sul. Orquestra Alada Trovão da Mata. O
Tovar fez poesias, músicas, Centro de Invenção oferece, ao longo de
parceiros, deixou filhos, amores, todo o ano, oficina de teatro de terreiro,
venceu festivais, criou polêmicas, oficina de percussão e oficina de danças
plantou árvores e deixou a vida em tradicionais. Realiza, também, o projeto
2009. “Não há como falar do Tovar Casa de Fita, direcionado para crianças de
sem falar em música. Uma de suas 4 a 7 anos. Além disso, há 16 anos é
principais contribuições à cultura de responsável por realizar 3 festejos
Brasília, foi a de ser um dos músicos tradicionais anuais de Brasília: A Festa de
e compositores do ainda presente Abrição, em abril, O Fuazeiro, em junho e
grupo musical “Liga Tripa”. a Festa do Calango Voador, em setembro.  
Liga Tripa é uma banda
formada por diversos músicos que
juntos vem, desde a década de 70,
alegrando e trazendo, nessa busca, a
identidade brasiliense.

Imagem retirada do Facebook
O Centro de Invenção é
responsável pela criação de uma nova
tradição em Brasília, é a casinha onde
habitam as fantásticas figuras do Mito do
Calango Voador, escrito por Tico
Magalhães. Oferece uma fonte de pesquisa
e vivência para o aprofundamento na
construção diária de nossa identidade
local.
O Centro Tradicional de Invenção
Cultural se coloca à disposição como um
espaço de RECRIAÇÃO, divulgando os
saberes populares, por meio de mestres e
mestras e brincantes das inúmeras
manifestações artísticas do país,
celebrando a riqueza da cultura nacional e
reelaborando a cultura brasileira.
Buscando, assim, novos valores, novas
maneiras de construir saberes,
proporcionando ao indivíduo um outro
modo de pensar as relações da sociedade
contemporânea.
.................................
Como podemos observar em
Brasília, a cultura em que estamos
inseridos e inventando e reinventando é
uma mistura de muitas expressões
artísticas de várias partes do mundo e do
Brasil. Contudo é importante notar a
fundamental influência de duas grandes e
maravilhosas expressões que está presente
em toda a parte, revelada ou não, e que nos
influência a todos o tempo todo.
1- A cultura dos povos indígenas
2- A cultura dos afro-diaspóricos:
Africanos e afro-brasileiros
Quem são e como vivem as populações
indígenas do Brasil?
Os povos indígenas são os mais
antigos habitantes do território que hoje
chamamos de Brasil. São centenas de grupos
diferentes entre si, e cada etnia indígena tem
sua própria forma de ver o mundo, a política, a
vida, a cultura e também a arte. Em 1500,
antes dos europeus, especialmente os
portugueses, chegarem ao Brasil, já havia
cerca de quatro milhões de pessoas no que se
transformaria no atual território brasileiro.
Hoje a população indígena
contabilizada é de cerca de 890 mil pessoas,
representantes de cerca de 305 etnias
indígenas diferentes. Ou seja, temos pelo
menos 305 definições e visões diferentes de
mundo.
Para a maioria dos povos indígenas a
criação artística está em toda parte e em tudo o
que eles se propõem a fazer: desde as pinturas
corporais até a construção de casas, também
objetos, músicas, contos, rituais religiosos e
muito mais. Para eles, não existe separação
entre arte e o resto da vida. A arte está em
todos os lugares!
As técnicas artísticas são divididas
entre os homens e mulheres da sociedade e
cada membro da sociedade pode se tornar um
especialista na sua realização. Porém, sempre
há os que se sobressaem, estes são
considerados ‘mestres’.
Assim, entre os Kaxinawa, por
exemplo a mestre na arte da tecelagem é
chamada de ainbu keneya ,‘mulher com
desenho’ ou ainda de txana ibu ainbu, ‘dona
dos japins’, ou seja, liderança ritual feminina
da aldeia, responsável pela organização do
trabalho coletivo do preparo do algodão.
Este mesmo título, ‘dona dos japins’, é
dado às mulheres que lideram o canto
feminino durante a performance ritual. O
japim é um pássaro que tece elaborados ninhos
alongados, pendurados nos galhos das árvores.
Em cantos rituais seu ninho é chamado de
txana disi, ‘rede do japiim' e assim o pássaro
serve de metáfora para indicar a excelência na
tecelagem. O líder de canto masculino é
igualmente chamado de txanaibu, ‘dono dos
japins’.
O japim, além de ser um pássaro
tecelão, é também aquele que imita o maior
número de cantos de outros pássaros e
animais. Assim, as mulheres aprendem cantos
que as ajudam a aprender a tecer com desenho,
e também a desenvolver outras atividades
produtivas da vida em comunidade, enquanto
homens aprendem cantos ligados a sua esfera
específica de produtividade.
O pássaro japim é o grande modelo de
artista para os humanos entre os Kaxinawa,
pois além das capacidades de tecelão e cantor,
o japim compartilha com os humanos o hábito
e o conhecimento de viverem em comunidade,
um conhecimento considerado condição para
qualquer outra habilidade.
Mais curiosidades sobre a cultura e práticas
expressivas indígenas!!!
Para os povos Krahô a arte também
estará muito ligada a tudo que pensam e fazem
em sua vida cotidiana. E uma coisa que é
muito importante para o povo Krahô é que
todos estejam em harmonia, equilíbrio e em
busca da felicidade. Assim, eles terão muitas
festas para aprender, confraternizar e
comemorar.
Existe entre os Krahô uma figura
muito importante e sagrada, o Hotxuá. O
Hotxuá é uma espécie de palhaço sagrado. Isso
porque se o riso é sagrado para o povo Krahô,
aquele que é responsável por provocar o riso,
também é sagrado.
O Hotxuá é responsável pelo bem-
estar e equilíbrio de toda a aldeia, por isso,
durante o dia ele faz várias cenas e brinca com
todos da aldeia. Se algum conflito acontece ele
é chamado para ajudar e fazer a tensão da
situação se dissolver a partir de seus
ensinamentos.
Embora tenhamos muitas pessoas
indígenas que vivem com seus povos em
aldeias e áreas indígenas demarcadas, muitas
populações indígenas viveram o processo de
desterritorialização, quer dizer, foram
afastados de algum modo de suas práticas
telúricas originais, e foram obrigadas a sair de
suas terras e procurar formas de sobreviver na
cidade. Essas são as pessoas indígenas em
meio urbano, porém que não perdem contato
com sua tradição, e também não deixam de ser
indígenas.
Atualmente muitos representantes dos
povos indígenas entraram em centros de
formação, universidades e ocupam cargos
políticos, governamentais e muitos também
são artistas como Juão Nyn, ator e escritor da
etnia Potyguara, Jaider Esbell, pintor e
desenhista Macuxi.

Jaider Esbell com sua obra Pata Ewa’n – O Coração do Mundo)

Jaider Esbell, artista, escritor e

produtor cultural indígena da etnia Makuxi.
Nasceu em Normandia, estado de Roraima, e
viveu, até os 18 anos, onde hoje é a Terra
Indígena Raposa – Serra do Sol (TI Raposa –
Serra do Sol). Em 2016, recebe indicação ao
Prêmio PIPA, o maior prêmio da arte
contemporânea Brasileira.
Em seu trabalho Jaider traz as forças
da floresta, dos seres e suas reflexões sobre
ancestralidade, conhecimento, memória,
política global, o ser local, xamanismo visual e
poder.
Ele esteve em exposição em Brasília
com a série de quadros TransMakunaíma – o
buraco é mais embaixo . Uma série que fala de
Makunaíma, seu ancestral, visto como avô de
seu povo, o povo Macuxi. Makunaíma. Juão Nyn é multiartista, atua na
performance, no teatro, no cinema e na
música. É potyguara, tem 31 anos e é militante
do movimento Indígena do Rio Grande do
Norte pela APIRN (Associação dos Povos
Indígenas do Rio Grande do Norte). É
integrante do Coletivo Estopô Balaio de
Criação, Memória e Narrativa, da Cia. de Arte
Teatro Interrompido e vocalista/compositor da
banda Androide Sem Par. Formado em
Licenciatura em Teatro pela UFRN, está há
cinco anos em trânsito entre Natal e São Paulo.

Agora que vimos como as

Em 2020 Juão lançou seu primeiro
livro com a dramaturgia TYBYRA - UMA
TRAGÉDIA INDÍGENA BRASILEIRA. O
livro é dividido em cinco atos nomeados Luz,
os diálogos possuem a linguagem dos povos
originários brasileiros e a violência que foram
submetidos. A sua história então tem como
protagonista Tybyra, personagem indígena
baseado em uma figura histórica, de trajetória
trágica.
Tybyra é conhecido por ter sido a
primeira pessoa a ser condenada à morte pelo
Estado Brasileiro por ser LGBT. Juão fez uma
vasta pesquisa e se baseia em documento
histórico do frade Yves D’Évreux em seu
diário “Viagem ao Norte do Brasil feita nos
anos de 1613 e 1614″.
expressões e entendimentos de arte e
cultura podem ser múltiplos de acordo
com a perspectiva dos povos indígenas,
vamos entender um pouco de como isso
pode ser visto pelas populações negras do
Brasil.
Ao contrário dos povos indígenas
que conseguiram em algum nível se
manter vinculados às suas comunidades e
famílias mesmo diante das violências da
colonização europeia. No caso dos afro-
diaspóricos, os europeus se esforçaram
para acabar com a história ancestral das
populações negras que foram trazidas
também para o Brasil.

De onde eram os africanos escravizados que

vieram para Brasil?
 Contudo, mesmo assim as pessoas
negras, já nos navios de tráfico negreiro se
uniram para que suas histórias não fossem
apagadas totalmente.
Muitos de nós desconhecemos por
completo palavras como yorubá, jeje, fon,
bantu – nomes de culturas e nações
africanos, das quais, às vezes, sem muito
conhecimento a esse respeito, somos
herdeiros das culturas desses povos, que
foram trazidos para o Brasil nos porões
dos navios negreiros. Juntos e misturados
vinham também reis e rainhas
sequestrados de suas terras como
prisioneiros de guerra. Indivíduos
condenados, simplesmente raptados em
suas vilas, retirados violentamente de suas
terras, incluindo mulheres e crianças. A
escravidão obrigou filhos de vários confins
da velha mamma África a se misturarem
forçosamente.
Tanto para os traficantes quanto
para os senhores que compravam os
escravos nas terras tupiniquins era melhor
separar as pessoas negras das mesmas
famílias e aldeias, a fim de evitar possíveis
revoltas e tentativas de fuga. No entanto
essa estratégia de separação de escravos de
mesmas aldeias não conseguiu evitar o
inevitável. E foi assim que, ainda nos
porões dos navios, se iniciou uma relação
conhecida por muitos como o “pacto da
senzala” – o pacto cultural, musical,
religioso, social que foi feito por um
instinto de sobrevivência por negros de
diferentes aldeias para sobreviverem no
Brasil, criando a partir dessa fusão os
pilares de uma nova cultura pós-africana:
como no Brasil temos o candomblé, a
umbanda, o samba e hip-hop.
E foi no Novo Mundo onde
aconteceu não apenas a fusão de línguas,
como de crenças e costumes. Somos
herdeiros da diáspora!
Milhares de pessoas negras vindas
de várias partes da África chegaram em
portos brasileiros. O maior número dessas
pessoas escravizadas pertencia aos grupos
do tronco lingüístico banto da África
Centro-Ocidental, que inclui as regiões
do Congo, Angola e Moçambique. 
Outros eram os yorubanos ou
“sudaneses” (oeste-africanos), que se
destacam como um dos grupos mais
importantes, que, dos mercados de
Salvador, se espalhou por todo o
Recôncavo baiano.
Dentre esses estavam os Iorubás ou
Nagôs e os Jejes (que inclui as etnias de
Fon; Ashanti; Ewé; Fanti), os Mina e
os Malês (que são povos do oeste africano
muçulmano), entre os quais também os
Mandingas, Fulas, Tapas, Bornu
e Gurunsi. Atualmente esses países são
Togo, Gana, Nigéria, Costa do Marfim e
Benim, onde está a “costa dos escravos”.   
Durante o ciclo do ouro no Brasil
(no século XVIII) muitos sudaneses foram
levados para Minas Gerais, onde também
chegaram a predominar. No século XIX
foram superados pelo grupo de pessoas
escravizadas chamadas de bantos da região
de Angola, Congo ou Cabinda, Benguelas
e Moçambique.
Os bantos foram introduzidos em
Pernambuco, de onde seguiram até
Alagoas; no Rio de Janeiro, de onde se
espalharam por Minas Gerais e São Paulo;
e no Maranhão, atingindo daí o Pará.
Ainda no Rio de Janeiro e em Santa
Catarina foram introduzidos os camundás,
camundongos e os quiçamãs.
Nós, os brasileiros, somos
herdeiros de várias culturas africanas
também. E essas histórias,
certamente, deveriam estar nos livros de
histórias de nossas escolas, para que
pudéssemos conhecer melhor nossas
próprias raízes.
Exploração de linguagens artísticas-
produções afro-brasileiras
Após essa introdução sobre as culturas
negras veremos agora algumas manifestações
culturais e alguns artistas importantes que
fazem parte das expressões afro-brasileiras.
 Capoeira
A capoeira é uma luta que brinca com
a musicalidade, a formação de pequenas letras
e expressão do corpo. Assim, alguns
instrumentos são essenciais para que uma roda
de capoeira aconteça, como o berimbau,
pandeiros e atabaque.
(Negros lutando (1824), de Augustus Earle. Aquarela)
A capoeira é desenvolvida entre os
povos negros escravizados ainda no período
do Brasil colônia. Seus ensinamentos eram
passados de forma oral, e o objetivo principal
era dar condicionamento e conhecimento
físico às pessoas negras escravizadas para que
conseguissem fugir e resistir aos capitães do
mato, caso fossem capturadas.
As músicas e os instrumentos foram
adicionados como modo de distração para que
a luta fosse vista apenas como brincadeira e
fossem permitidas. Entretanto, a capoeira foi
proibida de ser praticada ainda no Brasil
império e seguiu em proibição até 1930,
quando passou a ser reconhecida como um
símbolo da identidade brasileira. Em 2014, a
Roda de Capoeira foi declarada Patrimônio
Cultural Imaterial da Humanidade pela
Unesco.
Mestre Pastinha. Fotografia de autor desconhecido.
Um dos principais representantes da
capoeira foi o Mestre Pastinha. Aprendeu
desde criança capoeira e tratou de difundir ela
por todo o Brasil e o mundo como Arte.
A prática corporal da capoeira
enquanto expressão artística teve grande
impacto no mundo, possibilitando a formação
de escolas que privilegiam o trabalho físico e
mental ao mesmo tempo, representando um
aprendizado que mistura cultura, corporeidade
e linguagens artísticas diversas.
Mestre Pastinha foi um dos maiores
propagadores da Capoeira Angola, modalidade
tradicional da capoeira no Brasil. Muitas de
suas frases são conhecidas entre os
capoeiristas, essa é uma delas: "Capoeirista
não é aquele que sabe movimentar o corpo, e
sim aquele que se deixa movimentar pela
alma".
MAIS CURIOSIDADES SOBRE AS
PRÁTICAS ARTÍSTICAS AFRO-
BRASILEIRAS!!!
Teatro Experimental do Negro (TEN)
O teatro como conhecemos tradicionalmente,
praticado em palcos e com plateia, é praticado
no Brasil desde muito tempo, porém sempre
teve baixa representatividade de pessoas
negras. Uma prática comum entre as elites
brancas, era de se pintarem de preto, para
representar pessoas negras de forma
depreciativa e vergonhosa, o que ficou
conhecido como “black face”.
 Assim, Abdias Nascimento decide
dedicar parte de sua vida ao desenvolvimento
do que ele chama de Teatro Experimental do
Negro, ou TEN.
Foto retirada da internet, Autor desconhecido.
O TEN - Teatro Experimental do
Negro atuou principalmente entre 1944 e 1961
encenando mais de 33 peças. Uma das suas
mais famosas atrizes é Ruth de Souza a
primeira artista nascida no país indicada ao
prêmio de melhor atriz em um festival
internacional de cinema, por seu trabalho em
Sinhá Moça, no Festival de Veneza de 1954.
Ruth de Souza. Foto retirada da internet, Autor desconhecido
Além do trabalho com o teatro, o TEN
tinha uma forte postura política, criando
entidades como a Associação das Empregadas
Domésticas e o Conselho Nacional de
Mulheres Negras. Publicou o jornal Quilombo,
que denunciava a discriminação racial em todo
o Brasil e dava notícias e informações sobre
cultura negra no mundo. Combateu o padrão
eurocentrista de beleza dos concursos de Miss
Brasil, realizando concursos de beleza para
mulheres negras.
Em 1955, promoveu a Semana do
Negro e um concurso de artes plásticas tendo
como tema o Cristo Negro. Publicou o jornal
Quilombo (1948-50), a antologia Dramas para
negros e prólogo para brancos (1961), e os
livros Sortilégio (Mistério Negro), de Abdias
Nascimento (1959), e “Teatro Experimental do
Negro: Testemunhos” (1966). Além disso, o
TEN também organizou o Comitê
Democrático Afro-Brasileiro e, em seguida, a
Convenção Nacional do Negro, que
apresentou à Constituinte de 1946, entre outras
propostas, a inserção da discriminação racial
como crime de lesa-pátria.
Grace Passô
Atualmente, Grace Passô é um dos
maiores nomes do teatro e do cinema
brasileiro. Recentemente recebeu os prêmios
de melhor atriz em diversos festivais pelos
filmes Temporada, Praça Paris e Vaga Carne.
Vaga Carne é um filme média-metragem
desenvolvido a partir de sua dramaturgia de
mesmo nome. Enquanto dramaturga também
ganhou diversas premiações. Outros textos
dramatúrgicos de Grace Passô que merecem
destaque são Por Elise, Guerrilheiras ou Para a
terra não há desaparecidos e Congresso
Internacional do Medo.
Grace Passô trabalha muito com as
relações sociais e os relacionamentos, trazendo
em seu texto e em suas personagens muitos
dilemas vividos pelos corpos de mulheres
negras, periféricas ou não, lésbicas ou não.
Porém supera todas essas questões ao tratar
principalmente sobre a liberdade e a felicidade
dos corpos.
Em Vaga Carne, tanto no filme,
quanto na peça, ela conta a história de uma
voz que invade um corpo e assim fala de como
é sentir e ver o mundo de diferentes formas.
Assim, Grace também abre a possibilidade
para quem vê e escuta sua apresentação de se
questionar sobre as diferenças que existem
entre cada um de nós e como isso pode ser
belo.