GOVERNO DO DISTRITO FEDERAL

SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO

Coordenação Regional de Ensino do Plano Piloto
Centro de Ensino Fundamental 01 de Brasília
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Objetivos de Aprendizagem e Conteúdo Programático – 7º Ano – 2022

Componente curricular Objetivos de aprendizagem Conteúdo

1º Bimestre 1º Bimestre

ARTE • Identificar e utilizar, em produções • Arte e Artesanato.

artísticas, elementos básicos da linguagem
visual. • Manifestações culturais afrobrasileiras e
indígenas na cultura brasileira
• Valorizar e respeitar manifestações
culturais afro-brasileiras e indígenas na • Patrimônio – definição, termos que
cultura brasileira. envolvem o conceito e classificação segundo
o IPHAN.
• Conhecer, valorizar, respeitar espaços
reservados à arte, reconhecer sua • Influência da Igreja Católica em produções
importância para a construção e artísticas na Idade Média.
preservação de bens artísticos e culturais
brasileiros. • Teatro Medieval: principais gêneros
teatrais.
• Conhecer e valorizar o Teatro Medieval e o
do Brasil Colônia: teatro jesuítico, teatro • Teatro no Brasil Colônia: Teatro Jesuítico:
como catequese (José Anchieta); Comédia teatro como catequese (José de Anchieta);
de Costumes (Martins Pena). Comédia de Costumes (Martins Pena).

• Compreender o conhecimento artístico • Elementos da linguagem teatral: figurino,

como produção, fruição e contexto histórico. iluminação, sonoplastia, cenário, maquiagem
e adereços
• Conhecer e valorizar as Artes Cênicas
em manifestações socioculturais. • Montagem teatral

• Elaborar peças teatrais fazendo uso dos • Formação de plateia

elementos da linguagem teatral.
• Jogos dramáticos e teatrais como
• Conhecer e utilizar técnicas de elementos de ação cênica
expressão corporal e expressividade
vocal.

• Apreciar e interpretar elementos cênicos

de produções culturais.

• Produzir gêneros dramáticos 2º Bimestre

2º Bimestre • Histórias de resistências de povos

indígenas e afro-brasileiros com identificação
• Apreciar manifestações artísticas ao de elementos cênicos de obra dramática
longo da história e suas influências e
contribuições como instrumento de • Elementos de movimento expressivo em
transformação social. diversas manifestações afrobrasileiras:
maracatu, congada, bumba- meu-boi,
• Conhecer e valorizar a pluralidade do capoeira, frevo, entre outras
patrimônio cultural brasileiro e de outros
povos, posicionando-se de maneira crítica • Arte da Contra Reforma: Barroco.
contra qualquer discriminação baseada em
diversidade cultural, social, étnica, de • Barroco como o primeiro estilo artístico
gênero, crença, religião ou de qualquer brasileiro, diferenças regionais e a
natureza. contribuição do negro em seu
desenvolvimento.
• Conhecer, vivenciar e contextualizar
manifestações de dança das regiões • Rococó – Origens e características gerais.
Norte e Nordeste brasileiras.
Organização e qualidades do peso em
• Contextualizar e refletir sobre as manifestações de dança como balé clássico,
produções artísticas criadas pelos danças urbanas, danças de salão, dança
estudantes e de produções de contemporânea etc.
companhias e artistas diversos
observando os aspectos espaciais, • Fator do movimento fluência e suas
corporais e expressivos. qualidades

• Conhecer e caracterizar diferentes • Fluência livre, controlada/conduzida,

formas de expressão, representação e contínua, interrompida
encenação da dança.
• Ações básicas de esforço (flutuar, torcer,
• Perceber a organização e as qualidades do pressionar, deslizar, chicotear, sacudir,
peso na execução dos movimentos nas pontuar e socar). Elementos do espaço
diversas manifestações de dança. (níveis, planos, direções) e do tempo
(velocidade, acentuação, duração)
• Compreender o conceito de fluência do
movimento. • Danças de diferentes matrizes culturais
presentes nas regiões Norte e Nordeste
• Experimentar diferentes qualidades de brasileiras. Exemplo: Carimbó, Siriá, Lundu e
fluência do movimento. Xaxado, Frevo, Coco

• Reconhecer e executar músicas (no • Linhas rítmicas com som e silêncio: baião,
corpo ou em instrumentos) com células coco, xote, samba, choro, boi, maracatu,
rítmicas características da música forró, dentre outros
popular brasileira.
• Voz, percussão corporal, instrumentos
• Combinar ações básicas de esforço musicais (convencionais e alternativos) e
explorando diferentes qualidades e objetos sonoros
elementos do espaço e do tempo.
• Marcação do pulso pelo passo nos festejos,
• Desenvolver a percepção musical e dos atividades/jogos, das aldeias, ritos de
elementos musicais a partir do movimento. passagem (períodos de desenvolvimentos),
caças, colheitas, nascimentos
• Desenvolver o sentido de cooperação e
interação, a partir de jogos corporais de • Aspectos corporais: percepção da diferença
dança em grupo. entre os corpos. Locais onde a dança
 acontece: na sala, no pátio, na praça ou no
• Experienciar o tato e o contato com o palco. Aspectos expressivos: sentidos
outro como estímulo para a criação em estéticos criados pela dança
dança.
• Danças narrativas, dança-teatro, dança-
• Produzir sons a partir dos movimentos tecnologia, danças clássicas, dança
corporais. moderna, dança contemporânea, entre
outras
• Identificar etapas do processo de
criação em dança.

• Compreender e vivenciar processos não

hierárquicos (colaborativos) de criação 3º Bimestre
em dança.
• A arte do Renascimento.
• Dinâmicas de interação e jogos
corporais de dança em grupo • Dança na Idade Média e Renascimento –
séculos V a XV (danças populares e dança
3º Bimestre de corte)

• Desenvolver a capacidade de leitura e • Música europeia (fado, flamenco, óperas,

análise de elementos das artes visuais, música oriental, escala pentatônica, dentre
contextualizando-os em estilos/movimentos outros)
artísticos.
• Neoclassicismo em manifestações
• Elementos da música: ritmo, melodia e artísticas no Ocidente.
harmonia
• Estilo Neoclássico introduzido no Brasil
• Conhecer a dança na Idade Média e pela Missão Artística Francesa. Principais
Renascimento relacionando-a criticamente à artistas e surgimento da Escola Imperial de
dança na contemporaneidade. Belas Artes.
• Identificar e analisar diferentes estilos • Academicismo brasileiro - artistas
musicais, contextualizando-os no tempo e no brasileiros oriundos da Academia Nacional
espaço, de modo a aprimorar a capacidade de Belas Artes.
de apreciação da estética musical.
• Romantismo em movimentos da arte no
• Reconhecer algumas características das ocidente.
diferentes funções sociais da música por
meio da escuta atenta em diversos contextos • Influência do Romantismo em
musicais manifestações artísticas brasileiras.

• Identificar e explorar diferentes formas, • Características da música:

procedimentos e técnicas de registro musical > arranjos
individuais e coletivos, estabelecendo > improvisações
códigos para sonoridades. > jingles
> trilhas sonoras
• Analisar criticamente, por meio da > dentre outras
apreciação musical, usos e funções da
música em seus contextos de produção e • Jogos sonoro-musicais
circulação.
• Similaridades entre artistas estrangeiros e
brasileiros

• Células rítmicas

4º Bimestre

• Conceito de Arte, de Teatro, de Dança e de

Circo como linguagens artísticas e de
comunicação.

4º Bimestre • Cultura Popular e Erudita (valorização e

contextualização)
• Identificar e utilizar, em produções
artísticas, elementos básicos da linguagem • Realismo em movimentos da arte no
visual. ocidente.
 • Produzir conteúdo audiovisual a partir de • Influência do Realismo em manifestações
dispositivos móveis e outros. artísticas brasileiras.

• Criar improvisações, arranjos, jingles, • Obras dos grandes mestres do

trilhas sonoras, entre outros, utilizando Renascimento ao Realismo.
diversos materiais sonoro musicais de
maneira individual, coletiva e colaborativa. Aplicativos musicais (Garage Band, Piano
Tiles, entre outros)
• Explorar os elementos constitutivos da
música por meio de recursos tecnológicos, • Aplicativos de streaming de música
seja para criação, composição ou apreciação
musicais. • Aplicativos e websites de vídeos e músicas

• Apreciar o papel da música estrangeira • Notação musical não convencional

AVALIAÇÃO:
Prova multidisciplinar: 2,0
Pesquisa/Atividades: 2,0
Projeto final: 3,0
Participação: 2,0
Autoavaliação: 1,0
europeia e asiática, reconhecendo suas
contribuições na construção do Patrimônio
Cultural da Música Brasileira.
• Apreciar a música Indígena com o
propósito de reconhecer suas influências na
música brasileira.
• Frequentar espaços culturais e exercitar
atitudes de plateia.
(partitura criativa, registros alternativos,
notação musical espontânea)
• Notação musical tradicional (partitura e
cifras)
• Procedimentos e técnicas de registro em
audiovisual
• Contextos de composição, produção e
circulação da música (CD, DVD, shows,
eventos culturais, estúdios, festivais)
• Instrumentos musicais