Qual o Impacto Do Design Na Sociedade Vice e Versa

18/05/2022 21:48 Fundamentos do Design
FUNDAMENTOS DO DESIGN
CAPÍTULO 3 - QUAL O IMPACTO DO DESIGN
NA SOCIEDADE E VICE E VERSA?
Luciana da Silva Bertoso
https://student.ulife.com.br/ContentPlayer/Index?lc=Cwmxn7%2fLhJ4Kd37xyoRW2Q%3d%3d&l=flKyMtjZZTgtu42KgS4g6Q%3d%3d&cd=aMBH… 1/25
Introdução
A sociedade atual é pautada no consumo de bens tangíveis, como roupas, mó veis, videogames, carros, e
intangíveis, como serviços de turismo, eventos, entretenimento, que possuem relaçõ es profundas com o
nosso modo de ser e na organização econô mica, ambiental, política, sociocultural. Entender como a sociedade
funciona nos esclarece como podemos da melhor forma trabalhar com o design, bem como entender as
necessidades e desejos dos usuários e inovar.
As oportunidades para inovação mudam ao longo do tempo, como por exemplo, a concepção da câmera
fotográfica, que transformou-se e consequentemente a forma como tiramos, armazenamos e disponibilizamos
as fotografias mudou, principalmente com o advento da fotografia digital.
Mas porque o consumo orienta a sociedade atualmente? Será que a necessidade e desejos são voluntárias ou
criadas pelo sistema econô mico? Como podemos encontrar a oportunidade de inovação? E quais os impactos
do consumo na sociedade e no planeta?
Nesse capítulo vamos entender primeiramente como os entrelaces da sociedade e os padrõ es de consumo têm
impactado na vida das pessoas e quais as relaçõ es dos sujeitos com a cultura material. Em seguida, vamos
entender como a ética se envolve com o consumo e consequentemente com o design em suas especificidades,
tanto dos aspectos éticos e profissional, quanto dos relacionados ao fruto do trabalho. Em seguida, vamos
abordar o campo da sustentabilidade que está em evidência e precisa ser discutido e implementado pelo
design. E, por ú ltimo, vamos entender as relaçõ es entre design e inovação, algo intrínseco do campo, mas que
precisa ser entendido para que as inovaçõ es sejam efetivas, colaborem com o bem estar social, econô mico e
ambiental.
Vamos estudar esse conteú do a partir de agora, acompanhe!
3.1 Design e cultura

Consumimos artefatos desde uma simples colher até um complexo sistema operacional em um computador.
Nesse sentido, a cultura material sempre esteve presente na sociedade, desde os tempos da pré-histó ria,
quando o homem começou a fabricar seus utensílios e ferramentas.
Neste tó pico iremos abordas as relaçõ es entre o design, cultura e sociedade, por meio de estudos sobre a
sociedade de consumo e a cultura material nas relaçõ es simbó licas com o consumo. As teorias sobre a
sociedade de consumo analisam a natureza da realidade social em relação ao porquê do consumo
desempenhar um papel tão importante na sociedade contemporânea. Já as teorias sobre o consumo estudam o
fenô meno em si, os processos sociais e subjetivos que estão na raiz da escolha de bens e serviços (BARBOSA,
2010). Vamos conhecer mais a seguir!
3.1.1 Sociedade Industrial e Sociedade de consumo

O consumo já existe há muito tempo. Entretanto, o consumo moderno é diferente do simples uso de bens
anterior, se relaciona com aspectos da sociedade industrial e da sociedade de consumo.
A sociedade Industrial surge com o advento da burguesia, apó s a Revolução Francesa, com a ló gica de
produção mecanizada e racional, com a segmentação do trabalho nas linhas de produção. O modelo industrial
era orientado pelo produto e para a produção em massa, no qual a organização industrial permeava todas as
esferas de atividades (WACHOWICZ; SILVA, 2011).

Já sociedade de consumo para alguns autores parece ter se iniciado antes da Revolução Industrial. Barbosa
(2010) destaca de que os debates sobre seu início ficam entre os séculos XVI e XVIII. O termo sociedade de
consumo é utilizado pelos pesquisadores para denominar a sociedade contemporânea. A autora argumenta
que nesse entendimento, o consumo está sendo utilizado para entender a compra de artefatos para além de
satisfação das necessidades materiais e de reprodução social.
Deste modo, a autora destaca algumas mudanças que ocorreram e fizeram com que se evidenciasse o
consumo a partir do século XVI. Clique nos itens para saber quais foram estas mudanças.
•
Quantidade e modalidade de itens disponíveis, tais como, alfinetes, rendas, cosméticos
bebidas, plantas ornamentais, dentre outros que surgiram não para suprir uma necessidade.
•
A construção da subjetividade, expansão da ideologia individualista.
•
Desenvolvimento de novas práticas e modalidades de consumo.
Nas sociedades tradicionais as famílias produziam para seu pró prio consumo e a sociedade era definida por
grupos de status – grupos tinham seu estilo de vida previamente definidos pelas roupas, atividades de lazer,
padrõ es alimentares, bens de consumo e comportamento. Isso era definido em parte pelas leis suntuárias que
determinavam o que podia e não podiam para uma determinada classe, que tinham como principal objetivo
impedir a mobilidade social e os gastos exagerados com o luxo nas classes mais altas. Reforçavam a
diferenciação social e de sexo a partir das vestes. Também tinham o caráter discriminató rio em relação a
minorias marginalizadas (VIEIRA, 2017; BARBOSA, 2010).
Deste modo, o estilo de vida não estava atrelado tanto a renda, e sim a um status. Muitos burgueses queriam
ser nobres e não conseguiam, porque isso era impedido pelas leis suntuárias. O consumo de bens materiais
começou a crescer com o surgimento da moda, principalmente no vestuário. A aristocracia buscando
diferenciação trocava seu vestuário, que era copiado. Fazendo um paralelo com os dias de hoje, a pluralidade
tomou conta da sociedade, não existe uma moda, mas uma multiplicidade de grupos e indivíduos criando as
suas modas (BARBOSA, 2010).
Sendo assim, segundo Barbosa (2010) os elementos que marcariam a transição de uma sociedade de corte
para uma sociedade de consumo são: a liberdade de escolha, mudança do consumo de patma (pertences
recebidos por herança – tradição produtos com ciclos de vida mais longos) para o consumo de moda,
valorização do novo e do individual, marcada por mudanças menores, movida pela novidade. Ela se
evidenciou primeiramente pelo vestuário entre a aristocracia e depois se espalha pelos demais setores, com o
efeito trickle down.
VOCÊ SABIA?
A teoria do efeito Trickle down (gotejamento) é uma lógica de massificaçã o de
gostos vertical, que parte das camadas sociais mais altas para a classe baixa, que
procuram imitar o estilo dos setores abastardos em busca de prestígio e
reconhecimento. Em contrapartida, o efeito Bubble up (borbulha) indica uma
massificaçã o reversa e horizontal, podendo emergir nas subculturas, tribos
urbanas, periferias (BRUM, SCHERER, 2006).
No século XIX em países como os Estado Unidos, França e Inglaterra, já existiam uma sociedade de consumo
claramente definida, e uma nova modalidade de comercialização orientada para o marketing: lojas com
vitrines voltadas paras ruas, manequins. Nesse sentido, as lojas de departamento começaram a surgir em
meados do século XIX, como a Bon Marché, que tinha todas as mercadorias que uma pessoa precisaria do lar e
vestuário, inaugurando padrõ es de consumo que existem até hoje, como o autosserviço e o preço fixo.
Obtinham lucro pela rápida circulação e barateavam o estoque, e no início do século XX os supermercados
consolidaram essas características de consumo (BARBOSA, 2010).
Barbosa (2010) apresenta os estudos de Don Slater sobre as relaçõ es entre sociedade, cultura do consumidor
e modernidade. Slater (2001 apud BARBOSA, 2010) analisa as relaçõ es em que as nossas necessidades e
desejos se organizam e descreve os pontos apresentados a seguir. Clique nos nú meros para ler.
A cultura do consumidor é uma cultura da sociedade de mercado, ou seja,

1 consumimos mercadorias sejam produtos, serviços experiências, que foram
produzidos para serem vendidos.
As necessidades das pessoas são ilimitadas e insaciáveis, pela pró pria

2
sobrevivência do sistema capitalista, pela necessidade do crescimento permanente.
3 A identidade do consumidor é mantida por suas escolhas pessoais.
A cultura do consumidor reforça a cultura do exercício do poder, muito se tem

4 discutido sobre a real liberdade de escolha dos indivíduos ou submissão a interesses
econô micos.
Nesse sentido, muitos estudiosos apontam que o que se passa por cultura nos dias de hoje é estruturado por
interesses econô micos da sociedade capitalista. Para outros, esses valores também se relacionam com
aspectos culturais, apontando que o valor dos bens está mais atrelado aos aspectos simbó licos (valor de uso),
do que com o valor financeiro (valor de troca). Sendo assim, há uma desmaterialização da mercadoria que
assume valor de símbolo (BARBOSA, 2010).
Já para Featherstone (1995 apud BARBOSA, 2010) a cultura do consumidor se resume na nossa cultura atual,
baseada em três aspectos: a produção de consumo, os modos de consumo e o consumo de sonhos, imagens e
prazeres. Na sociedade capitalista a necessidade de consumo, como consequência da necessidade de
produção em massa oriunda da Revolução Industrial cria uma falsa sensação de necessidade que nos faz
consumir, por meio do marketing e da publicidade. E embora seja exaltada por muitos como libertadora, por
outro lado, é vista como um afastamento dos valores autênticos.
Entretanto Miller (2007) traz outra perspectiva sobre a sociedade de consumo, pelas suas relaçõ es com a
cultura material. O autor aborda as especificidades do consumo e como ele se relaciona com a construção dos
sujeitos, como por exemplo, os grupos sociais. Outro aspecto relevante para o design que o autor fala é sobre
os processos de transformação dos sujeitos pelo consumo e de como as pessoas se apropriam dele,
estendendo essa análise para o ciclo de vida do produto no uso. O autor defende estudos sobre as
especificardes dos artefatos e suas relaçõ es sociais, por meio da cultura material e de seu consumo.
VOCÊ SABIA?
O ciclo de vida de um produto nã o se refere apenas à evoluçã o das vendas de um
artefato durante o seu tempo de permanê ncia no mercado, mas à cadeia de
processos que interferem na vida de um produto, desde a extraçã o de maté ria-
prima, até a sua decomposiçã o. E a vida ú til de um produto é o tempo que este
será consumido antes de ser descartado (SALCEDO, 2014).
Essa especificidade não se resume a classe social e sexo, mas em relaçõ es mais profundas. O ponto central
que Miller (2007) descreve são os das ligaçõ es humanas construídas pelo consumo. Um exemplo é a relação
que as pessoas têm com os artefatos que guardam de pessoas que já faleceram, como uma forma de ter a
pessoa presente. E, em uma fase de aceitação do luto, doam essas peças. Por isso, as mercadorias têm valor
simbó lico, tanto o design, quando o marketing e publicidade estudam esses valores para entender o consumo.
Lipovetsky e Serroy (2015) descrevem que vivemos em um período de sedução das marcas que utilizam a
estética para conquistar os consumidores. Para os autores, o capitalismo se encontra em uma fase de
intersecção com a estética, e falam sobre a estetização da vida cotidiana, com a integração estético-emocional
no consumo. Isso se tornou o principal fator de concorrência das marcas. Denominado pelos autores de
capitalismo artista embasado nos ideais transestéticos.
VOCÊ QUER VER?

Criança a alma do negócio, de Maria Farinha Produções (2018), é um documentá rio
que aborda como a publicidade e a mídia de massa impactam e a criam relações
esté tico-emocionais nas crianças e adolescentes. O documentá rio apresenta entrevistas
com especialistas, pais e os jovens consumidores e ressalta o quã o influente os filhos
sã o dentro de casa. Assista o trailer em:
<http://mff.com.br/filmes/crianca-a-alma-do-negocio/
(http://mff.com.br/filmes/crianca-a-alma-do-negocio/)>.
A transestética é a nova estética do consumo, tendo a arte como protagonista. Sua dinâmica é regida por meio
de experiências de consumo. Apresenta momentos lú dicos e emocionais – com objetivo de aumentar as metas
de venda. Nesse sentido, o designer contemporâneo deve buscar maneiras de criar interfaces entre usuários e
produtos, bens e serviços (LIPOVETSKY; SERROY, 2015).
Figura 1 - A complexidade da sociedade e os recursos tecnoló gicos apontam uma nova perspectiva de
enxergar as pessoas envolvidas com o projeto.
Fonte: Elaborada pela autora, 2018.
Por fim, Barbosa (2010) aponta que é difícil delimitar as fronteiras entre sociedade de consumo e cultura de
consumo. Sendo assim, apresenta uma tabela com as principais características de cada uma delas de acordo
com a revisão de literatura.
Quadro 1 - A sociedade de consumo descreve as relaçõ es entre sociedade e consumo, enquanto a cultura de
consumo descreve aspectos específicos desse modelo econô mico.
Fonte: BARBOSA, 2010, p. 44.
Portanto, a construção da sociedade de consumo reflete na sociedade contemporânea e consequentemente no

design. Sendo assim, ao se desenvolver produtos e serviços é preciso entender as relaçõ es entre usuário,
cultura e sociedade para que os resultados do projeto sejam coerentes, satisfató rios e éticos em relação às
necessidades e desejos das pessoas. No pró ximo tó pico vamos entender melhor as relaçõ es entre ética e
design e como o designer pode atuar de maneira ética nos projetos.
3.2 Ética no Design

A ética se relaciona com a responsabilidade perante a sociedade, conduta e caráter do indivíduo. Algumas
questõ es éticas já estão solucionadas por leis e regulamentaçõ es governamentais, como o plágio e a quebra de
confidencialidade e podem ser sujeitas a punição. Entretanto, algumas questõ es ainda estão abertas ao debate
e na prática ainda se tem muitos desafios sobre có pia e direito autoral (ELVINS; GOULDER, 2014).
Nesse sentido, o designer deve preocupar-se com as questõ es que afetam apenas os serem humanos? A
promoção dos fins éticos é justificada mesmo quando os meios exigem alguns sacrifícios éticos? (ELVINS;
GOULDER, 2014).
Quais os valores éticos devem ser considerados? Por exemplo, o utilitarismo que propaga que deve-se
produzir ao maior nú mero de pessoas possíveis. Por outro lado, será que há outras abordagens éticas a se
considerar no design? Neste tó pico vamos entender um pouco sobre as relaçõ es entre ética e design.
3.2.1 O que envolve a ética no design?

De acordo com o dicionário Michaelis (2018) a ética é um conjunto de princípios e valores que abordam a
conduta moral em relação aos valores, com base em normas consideradas universalmente válidas.
Segundo Vásquez (1995) a ética é uma ciência que lida com problemas que são caracterizados pela sua
generalidade, tem caráter teó rico de investigar e explicar um tipo de experiência humana ou forma de
comportamento dos homens. A ética parte da consideração da histó ria da moral ao longo dos tempos, porém
não considera nenhuma moral em particular, mas busca pela compreensão de suas diferenças. Estuda uma
forma de comportamento humano valiosa para a sociedade.
CASO
Elvins e Goulder (2014) descrevem o caso do desenvolvimento do personagem
do cereal da Kelloggs, que foi realizado pela agê ncia de publicidade Leo Burnett,
em 1951. A agê ncia contratou o ilustrador de livros infantis Martin Provensen
para criar um personagem para ilustrar a caixa. Foi escolhido o tigre Tony, que se
mostrou mais popular do que os outros personagens.
O design grá fico do personagem se modificou ao longo dos anos de acordo com
os interesses do pú blico, e hoje o tigre é representado como um animal alto e
forte que anda sobre duas patas. Dentre o período de 1952 e 1995, estima-se
que a Kelloggs tenha gerado US$ 5,3 bilhões de vendas brutas no EUA. Alé m da
embalagem, o personagem apareceu em tigelas e até em pijamas.
Entretanto, a marca foi analisada por empresas de proteçã o ao direito do

consumidor, e em relaçã o ao Sucrilhos, foi descoberto que o cereal continha um
terço de açú car e mais sal do que o recomendado pela Food Standards Agency.
Pesquisas indicam que o uso de personagens em produtos infantis torna mais
difícil de os pais dizerem nã o à s crianças. A marca, em contrapartida, se defende
dizendo ser transparente na sua comunicaçã o com os consumidores, deixando
suas escolhas de consumo livres.
Vale ressaltar que a ética não cria moral, ela lida com as experiências histó rico-sociais no campo da moral, é
uma abordagem científica dos problemas morais. A ética visa a objetividade e racionalidade. Deste modo, vale
esclarecer que a palavra moral vem do latim, e significa costume, trata de um conjunto de normas adquiridos
pelo homem. Já ética vem do grego e significa modo de ser, caráter (VÁ SQUEZ, 1995).
Elvins e Goulder (2014) destacam quatro pontos relevantes para se pensar sobre ética no design. O primeiro
aspecto é sobre a ética pessoal, visto que ela influencia as nossas decisõ es políticas, profissionais, e morais.
O segundo ponto é sobre pra quem trabalhamos, seja uma empresa, ou cliente, quando freelances, até que
ponto se pode rejeitar um trabalho por questõ es éticas? E qual o posicionamento dos seus projetos em relação
à sua ética pessoal?
Já o terceiro aspecto trata dos materiais utilizados no projeto, se têm efeitos nocivos em longo prazo, sua
procedência e os processos pelos quais é feito. O ú ltimo aspecto é sobre as relaçõ es do designer com as suas
criaçõ es em relação ao propó sito, os produtos e serviços desenvolvidos, além de atenderem os requisitos
básicos do projeto de forma e função, eles têm relevância social? Qual área da sociedade será beneficiada com
suas criaçõ es?
VOCÊ QUER LER?

O livro “Design Inclusivo”, de Jorge Falcato Simões e Renato Bispo (2006), é um
material utilizado por profissionais de diversas á reas do projeto que tem o objetivo de
disseminar o design inclusivo, que é o desenvolvimento de produtos e ambientes que
sejam acessíveis para diversas pessoas. Tem como objetivo contribuir atravé s da
construçã o do meio (produtos, serviços, arquitetura, dentre outros) para nã o
discriminaçã o e inclusã o social de todas as pessoas.
A ética no design envolve diversos aspectos e pessoas tais como usuários, fornecedores, meio ambiente e
sociedade. A atuação do designer nos projetos deve levar em consideração todos os aspectos de maneira que
os resultados sejam eticamente coerentes, não discriminando e desrespeitando a sociedade. Nesse sentido,
Florentino et al (s/d) descrevem algumas recomendaçõ es para os designers sobre éticas em seus trabalhos,
descritos a seguir.
Quadro 2 - Em um projeto é importante considerar os aspectos éticos, para que esse não seja ofensivo com
seu pú blico e não gerar controvérsias no produto ou serviço.
Fonte: FLORENTINO et al (s/d).
Quando falamos em ética no design, outro aspecto relevante de se abordar é sobre a propriedade intelectual.
As relaçõ es entre design e propriedade intelectual se dão pela inovação. Esse é um aspecto que gera muitas
dú vidas e precisa ser debatido com maior frequência.
De acordo com Poli (2008) o direito autoral faz parte do gênero Propriedade Intelectual que também engloba a
Propriedade Industrial. A Propriedade Intelectual é um ramo do direito que estuda o direito exclusivo dos
autores e inventores sobre suas obras. O direito intelectual incide sobre as criaçõ es intelectuais humanas,
tanto voltadas à transmissão de conhecimentos, quanto voltadas à satisfação dos interesses materiais da
sociedade.
O direito autoral entendido como um direito de propriedade gera alguns questionamentos: o direito de
propriedade seria um bem material e o direito autoral um bem imaterial, o direito autoral não extingue
plenamente o vínculo existente entre o autor e a obra, já o direito de propriedade é a transferência que rompe o
vínculo entre autor e obra (POLI, 2008).
Sendo assim, o direito autoral tem natureza jurídica dú plice: tem um aspecto pessoal, que vincula o autor a
obra e outro material, que permite sua exploração econô mica (POLI, 2008).
De acordo com a Lei 9.610 (BRASIL, 1998, art. 7), “são obras intelectuais protegidas as criaçõ es do espírito,
expressas por qualquer meio ou fixadas em qualquer suporte, tangível ou intangível, conhecido ou que se
invente no futuro. O autor é a pessoa física criadora de obra literária, artística ou científica”.
O direito autoral pode ser divido em: direito moral e direito patrimonial, pertencem ao autor os direitos
morais e patrimoniais sobre a obra que criou. Tanto as obras de um autor, quanto obras de coautores
exercerão seus direitos perante uma convenção contratual. O direito moral refere-se ao criador da obra. Dá os
direitos de autoria e inserção no portfó lio, bem como exploração comercial. E os direitos patrimoniais
dependem de autorização prévia e expressa do autor à utilização da obra, por quaisquer modalidades como
https://student.ulife.com.br/ContentPlayer/Index?lc=Cwmxn7%2fLhJ4Kd37xyoRW2Q%3d%3d&l=flKyMtjZZTgtu42KgS4g6Q%3d%3d&cd=aMB… 10/25
tais como: reprodução, edição, distribuição com contrato firmado com o autor com terceiros para uso ou
exploração da obra. Os direitos de autor podem ser totais ou parcialmente transferidos a terceiros, por meio
de licenciamento, concessão, dentro outros meios (BRASIL, 1998).
Para compreender em quais modalidades de proteção as inovaçõ es no design se enquadram, apresentamos as
descriçõ es do Manual de Oslo (OCDE, 2005). Veja a seguir, algumas das formas legais. Clique nas abas.
Métodos formais
Patentes
Registros de design
Marcas registradas
Direitos autorais
Acordos confidenciais e segredos comerciais
Métodos informais
Segredos não cobertos por acordos legais

Complexidade do design do produto
Vantagens de tempo sobre os concorrentes
As patentes são o direito exclusivo de uma inovação por um certo período, elas dão o direito de proteção a
pesquisa e desenvolvimento, assim como os acordos confidenciais. O registro de design é o principal método
de proteção de desenho de um produto, bem como uma linha de produtos e marcas relacionadas ao mesmo,
os direitos se relacionam ao uso final do produto (OCDE, 2005).
No Brasil, ocorrem alguns entraves em relação ao direito autoral e a evolução tecnoló gica. Tanto a proteção da
propriedade intelectual, quanto o design ainda não tem amplo reconhecimento. Por outro lado, o país vem
produzindo inú meras pesquisas. Nesse sentido, a propriedade intelectual se mantém presente, porém muitas
pesquisas ainda não são implementadas em inovação por haver uma descontinuidade nesse processo
(BACKX, 2013).
Já a regulamentação da profissão designer no Brasil divide opiniõ es entre pessoas que veem como positiva a
obrigatoriedade do diploma, com outras que acreditam que isso desvalorizaria bons profissionais que não
possuem a formação acadêmica .
O Design existe no Brasil há mais de 40 anos e só agora está em vias de regulamentação. Desde a década de
1960, período de criação da ABDI (Associação Brasileira de Desenho Industrial) vêm sendo concentrados
esforços para o reconhecimento e regulamentação da profissão e a regulamentação previa assegurar a inserção
dos recém-formados no mercado (DESIGN BRASIL, 2012).
Entretanto o Projeto de Lei 1.391 (BRASIL, 2011), que previa a regulamentação da profissão aos titulares do
curso ou pessoas com experiência mínima de três anos foi vetado por inconstitucionalidade, ou seja, por
inadequação ao artigo 5º, o qual “assegura o livre exercício de qualquer trabalho, admitindo a imposição de
restriçõ es apenas quando houver a possibilidade de ocorrer dano à sociedade” (BRASIL, 2011).
Sendo assim, ainda há muitos desafios quando pensamos em ética no design. Outro campo que está em
evidência e gera discussõ es é o design sustentável, vamos entender mais no pró ximo tó pico.
3.3 Design e sustentabilidade

Estamos vivenciando as consequências do excesso de consumo do século anterior. No século ocorreu XX um
alto desenvolvimento econô mico e tecnoló gico, ocasionado pelo aumento do consumo, e consequentemente
pela Revolução Industrial. Entretanto, a perspectiva que vivemos é insustentável e não poderá ser mantida por
muito tempo. Em contrapartida ao desenvolvimento econô mico, temos a devastação ambiental ocasionada
pelos padrõ es de consumo, a desigualdade social e o aumento populacional, sobrecarregando os recursos
naturais (SALCEDO, 2014).
Nesse sentido, existem duas causas principais para a insustentabilidade que vivemos atualmente: temos um
problema de conceito em relação à economia, sociedade e meio ambiente. E também temos um problema de
comportamento em relação ao consumo de recursos naturais sem a preocupação com as consequências
(SALCEDO, 2014).
Por isso, o desenvolvimento sustentável está em evidência atualmente. Na perspectiva sustentável a economia
deixa de ser um fim em si mesma para ser uma forma de alcançar o bem estar ambiental e social. Neste tó pico
iremos abordar as concepçõ es de sustentabilidade e suas relaçõ es com o design.
3.3.1 A sustentabilidade como uma mudança de perspectiva

De acordo com Dias (2015) os impactos ambientais já existiam desde os tempos mais remotos na Pré-
Histó ria com o descobrimento do fogo, com o desenvolvimento de materiais e a queima de madeira, com a
emissão de dió xido de carbono. Entretanto, durante milhares de anos o meio ambiente não sofreu danos
significativos em nível global e os recursos por um tempo se renovavam, além da produção dos bens serem
mais duráveis. A partir da Revolução Industrial ocorreram mudanças que tiveram efeito profundo sobre as
condiçõ es sociais, econô micas e ambientais.
As cidades cresceram, com isso as pessoas foram perdendo o vínculo com o ambiente rural e consumindo
cada vez mais produtos industrializados. Nesse período já ocorria a escassez de recursos, com a falta de
madeira que era utilizada abusivamente como combustível. Desenvolveu- se a dependência de combustíveis
fosseis não renováveis: carvão petró leo e gás natural. Tiveram início a produção em larga escala, as longas
jornadas de trabalho e a massificação dos produtos (DIAS, 2015).
O ciclo de vida dos produtos foi cada vez mais reduzido, tornando os produtos obsoletos, com isso os
impactos ambientais foram se tornando cada vez mais intensos. A sociedade de consumo foi se aprimorando
e produtos que eram inacessíveis foram se popularizando. A obsolescência programada fruto da sociedade de
consumo é uma estratégia da indú stria para encurtar o ciclo de vida dos produtos, visando a substituição por
novos. A satisfação das necessidade e desejos nunca é saciada e há uma desvalorização da durabilidade. A
obsolescência se consolidou com a crise de 1929, como estratégia da indú stria para retomar o crescimento
(DIAS, 2015; SILVA, 2012).
VOCÊ QUER VER?

O filme A conspiração da lâmpada, de Cosima Dannoritzer e Steve Michelson, conta a
história da obsolescê ncia programada a partir do emblemá tico caso da lâ mpada de
Livermore (cidade da Califórnia), que funciona desde 1901. O filme traz a reflexã o
dessa estraté gia industrial da obsolescê ncia e dos impactos ambientais com a
produçã o de lixo (SILVA, 2012).
O desequilíbrio ecoló gico já tem se manifestado de forma intensa em vários lugares e impacta no nosso modo
de vida, como também dos animais. Esses problemas vêm de processos ao longo prazo e tendemos a ignorá-
los por não ter a proximidade da relação causa-efeito.
Diante dessa situação, a escolha do desenvolvimento sustentável torna-se a ú nica opção possível, atuando em
um plano individual e coletivo. Tanto com a participação do governo, quanto de cada indivíduo (DIAS, 2015).
A transição para uma perspectiva sustentável requer a reconstrução de um modelo a partir dessa visão. O
Desenvolvimento Sustentável:
se refere à integração de questõ es econô micas, sociais e ambientais, de tal modo que as atividades
de produção de bens e serviços devem preservar a diversidade, respeitar a integridade dos
ecossistemas, diminuindo sua vulnerabilidade, e procurar compatibilizar os ritmos de renovação
dos recursos naturais com os de extração necessários para o funcionamento do sistema
econô mico (DIAS, 2015, p. 21).
O desenvolvimento sustentável foi criado a partir do Relató rio Comissão Mundial para o Meio Ambiente e o
Desenvolvimento (CMMAD), em 1987. Sua implementação é centrada nos aspectos ambientais, sociais,
culturais, políticos e econô micos. Essa perspectiva traz uma nova ética de desenvolvimento, que implica em
novas formas de pensar na utilização dos recursos de tal modo que não afete a capacidade de recuperação dos
recursos naturais. Dias (2015) aponta alguns parâmetros de crescimentos decorrentes dessa forma de atuar,
listados a seguir. Clique nos itens.
•
Utilização de fontes de energia renováveis.
•
Utilização e desenvolvimento de novas tecnologias que contribuam para a redução d
poluição atmosférica, do solo e dos recursos hídricos.
• Adoção de normas de consumo para a redução de uso de recursos.
Para isso, é necessário mudar drasticamente os padrõ es de vida. O Desenvolvimento Sustentável deve ser
entendido como um processo que é pautado em três pilares de acordo com a comissão da Organização das
Naçõ es Unidas (ONU) “crescimento econô mico, equidade social e conservação ambiental” (DIAS, 2015, p. 34)
Na intersecção desses três pilares ocorre o desenvolvimento sustentável.
Figura 2 - Os três pilares da sustentabilidade, para o Desenvolvimento Sustentável ocorrer deve-se priorizar
cada área em interdependência recíproca.
Fonte: Elaborada pela autora, baseada em DIAS, 2015.
Clique nas abas a seguir para entender cada uma dessas dimensõ es.
A sustentabilidade econômica trata da produção, distribuição e do consumo de bens e

serviços, com objetivo de atender às necessidades das pessoas. Temos os problemas de
desigualdade em que milhares de pessoas não tem renda suficiente para as necessidades básicas.
Para o desenvolvimento sustentável é preciso repensar esse modelo econô mico, com
distribuição de renda mais equitativa e crescimento econô mico dos países subdesenvolvidos.
A sustentabilidade social se refere as condiçõ es sociais da população, abrange também a

cultura, poderia ser denominada sustentabilidade sociocultural. Para se alcançar a
sustentabilidade social as condiçõ es de saú de, vida saudável para todas as idades, alimentares,
como a erradicação da fome, com acesso aos serviços básicos pelo Estado, igualdade entre
homens e mulheres e a redução de todas as desigualdades sociais.
A sustentabilidade ambiental se relaciona aos impactos ambientais que afetam o planeta.

Problemas como furacõ es, mudanças climáticas drásticas, secas, desmatamento, extinção de
espécies, dentre outros mostram a gravidade da situação. A escassez dos recursos demonstra
também que esse modo de vida não trará benefícios sem degradação ambiental.
Veja a curiosidade que apresentamos a seguir.
VOCÊ SABIA?
A pegada ecológica refere-se a quantidade de recursos naturais que seria
necessá rio para sustentar as gerações atuais. Traz uma medida da á rea total de
terras produtivas, ou de mar, necessá rias para produzir todos os produtos
agrícolas, carnes, frutos do mar, madeira e fibras que consumimos, alé m de gerar
energia de consumo para ver se a populaçã o é sustentável a longo prazo (DIAS,
2015).
Para aprender mais sobre este assunto, assista ao vídeo abaixo.

Todos as áreas se relacionam e o impacto que ocorre em uma das dimensõ es afeta a outra. Sendo assim, é
preciso considerar todos os níveis para o desenvolvimento de projetos sustentáveis no design. A seguir serão
descritas abordagens do design sustentável.
3.3.2 Projetos de design nas esferas sustentáveis

Segundo Santos (2009) a sustentabilidade requer uma mudança nos modos de vida, que implica em um
processo de aprendizagem lento e complexo. O autor apresenta os níveis de sustentabilidade, desde a
mudança em processos e operaçõ es a drásticas transformaçõ es com a redução do consumo. Clique nas abas
para conhecer cada destes níveis.
•
Nível 1 – Melhoria ambiental dos fluxos, de produção e de consumo
Nesse nível, as açõ es são orientadas para a melhoria dos processos e operaçõ es ao longo do ciclo
de vida ú til dos produtos e não de toda cadeia produtiva, sem intervenção nas características dos
produtos. Esse nível é voltado à reciclagem e reuso dos produtos, minimizando os impactos da
poluição e geração de desperdícios. Temos aqui uma melhoria da qualidade de produtividade em
relação as entradas (matéria-prima, energia, água) e saídas (produtos, desperdícios, emissõ es no
ar) (SANTOS, 2009).
Nesse sentido, pode-se obter a redução de recursos que envolvem o desenvolvimento de produtos e
serviços. Por outro, lado o autor aponta que a limitação desse nível é o pouco impacto no nível de
consumo e até efeito reverso pela redução dos tempos e custos de aumento do mesmo (SANTOS,
2009).
Nível 2 – Redesign ambiental do produto
Se refere à readequação do produto existente. Santos (2009) aponta que esse nível muitas vezes é
confundido, principalmente no Brasil, com o princípio do design sustentável. Temos a mudança de
materiais para os renováveis, e pode-se obter maior eficiência do consumo de matéria-prima e
energia, como também pode incluir a facilitação da reciclagem de componentes e redução dos
recursos para desenvolver um produto.
Nesse sentido, as competências exigidas no projeto são maiores para analisar qual a melhor
escolha. Porém, apesar de significativas as mudanças nesse nível, ainda não há uma mudança no
estilo de vida e consumo. O autor ressalta que o conceito básico no produto continua o mesmo,
com a alteração dos seus materiais.
Nível 3 – Projeto de produto intrinsecamente mais sustentável
Esse nível aborda as melhorias em prol da sustentabilidade ainda no projeto, mas no

desenvolvimento de soluçõ es que minimizem os problemas, e não na modificação de um produto
existente, como no redesign. Exige maior complexidade na atuação do designer que deve pensar na
minimização dos recursos, escolha de recursos de baixo impacto, prolongamento da vida ú til dos
materiais, analisando todo o ciclo de vida do produto/sistema. Deste modo, o consumo de
produtos mais sustentáveis em sua concepção pode contribuir para uma mudança de mentalidade
de consumo (SANTOS, 2009).
A avaliação do Ciclo de Vida (ACV) é um método de avaliar o impacto ambiental de todos os

processos envolvidos em um produto, desde a extração da matéria-prima até sua decomposição,
passando pela fabricação, distribuição, uso e descarte. Ela serva para compreensão em um projeto,
bem como para mensurar se os impactos estão maximizados ou minimizados (SALCEDO, 2014).
Nível 4 – Projeto de sistemas produto + serviço
Neste nível temos a descentralização de soluçõ es centradas no produto com a associação de

serviços. O Sistema Produto Serviço (PSS) apresenta o resultado de uma estratégia de inovação com
enfoque em oferecer a venda de sistemas. É uma perspectiva que visa a desmaterialização do
consumo e atender as demandas da sociedade, propiciando benefícios ambientais, econô micos e
sociais. Algumas formas de PSS são: o aluguel, serviço pó s-venda, uso coletivo, que já é utilizado,
principalmente na Europa.
Santos (2009) ressalta que esse nível demanda aceitabilidade e a mudança de noção de posse do
produto, exigindo uma mudança cultural e comportamental dos consumidores. Sendo assim, as
empresas precisam mudar sua abordagem com os consumidores para que sejam efetivas essas
mudanças e esses enxerguem os benefícios dessa perspectiva.
Nível 5 – Implementação de novos cenários de consumo “suficiente”
Visa uma mudança de perspectiva do consumo eficiente para o consumo suficiente. No consumo
eficiente busca-se a redução dos recursos, como descrito nos níveis 1, 2, 3 e 4, que contribui para a
redução dos impactos ambientais. Entretanto, o consumo suficiente propõ e repensar nos atributos
de satisfação e estilo de vida, como por exemplo, utilizar mais luz natural ao invés de luz artificial,
repensar sobre comprar determinado produto ou utilizar o carro.
Esse nível exige uma mudança grande nas estruturas da sociedade, para isso ocorrer é preciso a
implementação de cenários de vida “economicamente viáveis, socialmente aceitáveis e
culturalmente ativos” (MANZINI; VEZZOLI, 2008 apud SANTOS, 2009, p. 22).
Santos (2009) aponta que as mudanças no nível 5 exigem uma mudança de percepção
individualista das pessoas, o consumo de bens materiais não leva a satisfação total da felicidade, já
a equidade social e ambiental, princípios da sustentabilidade, podem levar a satisfação, pois
solucionam problemas sociais, ambientais e econô micos.
Nesse sentido, Salcedo (2014) destaca algumas estratégias para o design sustentável no ciclo de
vida dos produtos.
Veja a figura a seguir:
Figura 3 - Estratégias de design para a sustentabilidade que podem ser utilizadas no ciclo de vida dos
produtos e serviços.
Fonte: Elaborada pela autora, baseada em SALCEDO, 2014.
No tó pico a seguir, falaremos sobre inovação. Acompanhe!
3.4 Inovação
Quando falamos de inovação muitas vezes pode-se pensar que ter uma ideia é algo inerente a pessoas
criativas, entretanto a inovação vem de muito esforço. É um processo sistematizado que envolve a construção
de ideias e de sua formalização para torná-la compreensível. Mozota (2011) ressalta a diferença entre
criatividade, que é uma abordagem individual em um processo descontínuo e instantâneo, e inovação, que é
um processo coletivo e contínuo.
As empresas se diferem em suas capacidades de inovar e algumas não percebem a necessidade de mudança, o
que cria barreira a inovação. A capacidade de inovar não depende de sorte, mas de incorporação de um
conjunto de rotinas de aprendizagem, tanto das corporaçõ es quanto dos designers (TIDD; BESSANT, 2015;
MOZOTA, 2011). Neste tó pico vamos compreender o processo de inovação e suas relaçõ es com o design.
3.4.1 Inovação e design
O ciclo de vida dos produtos é cada vez menor com a obsolescência programada, as empresas sofrem pressão
em competir contra o tempo, introduzindo novos produtos no mercado e ainda os fazendo mais rapidamente
que seus concorrentes. Porém, inovar nem sempre significa ser o pioneiro no mercado, mas analisar tudo que
envolve o projeto para que a inovação seja efetiva (TIDD; BESSANT, 2015).
De acordo com Tidd e Bessant (2015) a inovação tem se transformado em um elemento central associado ao
sucesso de um empreendimento. Ela envolve um contexto de incerteza, pois os resultados só serão efetivos
apó s sua implementação. Entretanto, inovar é um processo que exige gerenciamento para criar ideias que
possam ser aceitas pelo mercado. Deste modo, a inovação está pró xima do processo de design, visto que ela é
um processo coletivo e interativo, que combina fatores internos e externos que resulta em algo novo
(MOZOTA, 2011).
A inovação é um processo de transformação de uma ideia em realidade, com benefícios para as partes
interessadas. Para Tidd e Bessant (2015), o processo de inovação se divide em quatro fases. Clique na
interação a seguir para conhecê-las.
1 Busca de oportunidade para inovar.
2 Seleção da melhor oportunidade.
3 Implementação das ideias que serão transformadas em inovaçõ es.
4 Captura de valor pela inovação, com benefícios mensuráveis.
Existem diversos métodos de design para desenvolver e estimular a criatividade e com isso gerar inovaçõ es,
como a técnica de brainstorming, excursõ es criativas fora do local de trabalho, prototipagem, dentre inú meras
outras que podem colaborar neste processo (MOZOTA, 2011).
VOCÊ QUER LER?

“Intuiçã o, Açã o, Criaçã o”, da autora Ellen Lupton (2013), é uma obra que traz
inú meras ferramentas de criatividade, pesquisa, prototipaçã o para colaborar com o
processo criativo no processo de design. Parte do design thinking, que é uma
abordagem do design centrada no usuá rio, e descreve casos com aplicações prá ticas
das ferramentas em projetos.
Sendo assim, as empresas que crescem são aquelas que desenvolveram a capacidade de inovar
continuamente. O sucesso da inovação parece depender de dois fatores: fontes técnicas, tais como, pessoal,
equipamentos, conhecimento, dinheiro etc, e competências da organização para gerenciá-las no
desenvolvimento de produtos e serviços (TIDD; BESSANT, 2015).
A inovação pode ser classificada de acordo com segmento a que se destina, entretanto muitas inovaçõ es se
correlacionam. Nesse sentido uma inovação um segmento pode refletir em inovaçõ es em outro.
Quadro 3 - Inovaçõ es de produto, processo, paradigma, e marketing são algumas categorias que
exemplificam como vem ocorrendo as inovaçõ es.
Fonte: Elaborado pela autora, baseada em TIDD; BESSANT, 2015.
Vale ressaltar que o alcance da inovação no setor de serviços cresceu muito, entretanto são mais fáceis de
imitar, e suas vantagens competitivas adquiridas podem se dissipar rapidamente. Isso pode ocorrer por haver
menos barreiras de proteção da propriedade intelectual, por exemplo. Há um crescente interesse nos modelos
que envolvam os usuários no design dos serviços. A inovação em serviços parece possuir um processo
diferente por lidar com o imaterial, mas a estrutura fundamental do processo é a mesma (TIDD; BESSANT,
2015).
A “inovação de experiência” está sendo usada por empresas prestadoras de serviços para atrair os clientes.
Estas empresas utilizam os serviços para criar um “local” de interesse onde as pessoas se envolvem em
atividades por um período de tempo que as deixam com vontade de voltar.
A Pesquisa e Desenvolvimento (P&D) na inovação de serviços se difere da inovação industrial, mas os
processos podem ser semelhantes, considerando que P&D é o trabalho criativo, que gera conhecimento e que
é usado para elaborar novas ofertas. Segundo Tidd e Bessant (2015) a inovação em serviços pode seguir os
seguintes passos listados na interação a seguir. Clique para ler.
1. Busca – focada no cliente.
2. Experimentação e prototipagem – estendendo o conceito de “laborató rio” para “estudos

pilotos” e “aplicaçõ es experimentais, com possíveis usuários finais.
3. E ampliação do comprometimento com a atividade levando ao lançamento.
Outro aspecto que vale ressaltar é que as inovaçõ es podem variar no nível de complexidade em incrementais
e radicais. As inovaçõ es incrementais envolvem menos riscos que as inovaçõ es radicais, pois se parte de algo
conhecido que é aprimorado.
Quadro 4 - Comparativo entre as dimensõ es de uma inovação incremental para uma inovação radical.
Fonte: Elaborado pela autora, baseada em TIDD; BESSANT, 2015.
A inovação envolve diversos aspectos como: incertezas e riscos sobre os resultados, e investimentos que
podem ser tanto financeiros ou outros ativos físicos, tais como materiais, como também aspectos intangíveis,
como conhecimentos novos e existentes em uma organização. A inovação também é o transbordamento de
ideias, muitas vezes a empresa que criou não se beneficiará da inovação em si, mas venderá seu uso em
licença ou contratos, como também utilizará inovaçõ es de outras organizaçõ es. Consequentemente a inovação
implementada gera vantagem competitiva e um diferencial em todos os setores em que se envolve (OCDE,
2005).
A inovação no design vem sendo utilizadas por outras áreas, como para resolver problemas sociais em
comunidades carentes e na educação, de modo que levem ao engajamento dos usuários com as propostas. São
abordagens centradas no usuário, que torna-se um participante ativo no projeto, como o Human-Centered
Design (HCD) que é uma abordagem centrada no usuário.
VOCÊ O CONHECE?
Tim Brown é um dos autores pioneiros a abordar o design centrado no ser humano e o
design thinking. O autor busca pela intersecçã o entre design, negócios e estudos sociais
para desenvolver projetos e ideias pela convergê ncia da tecnologia e das artes, bem
como as maneiras pelas quais o design pode ser usado para promover o bem-estar das
pessoas que vivem em economias emergentes. Brown fundou a IDEO, uma organizaçã o
global de design. Os profissionais da IDEO utilizam a imaginaçã o e ferramentas
criativas para buscar a inovaçã o em diversos segmentos. Saiba mais em:
<https://www.ideo.com/ (https://www.ideo.com/)>.
O HCD foi desenvolvido pela IDEO. Trata-se de um processo centrado no ser humano e ao mesmo tempo um
kit de ferramentas que busca gerar inovação em diversos setores, tais como produtos, serviços, ambientes,
organizaçõ es e modos de interação. É uma abordagem que procura ouvir e entender o que as pessoas querem,
para analisar sua praticabilidade tecnicamente, organizacionalmente e a viabilidade financeira.
O processo do HCD é centrado em três partes: ouvir, criar e implementar. Na fase ouvir, a equipe
multidisciplinar coleta as informaçõ es para fase criar. Então, busca oportunidades de inovação e na fase
implementar planeja como lançar novas soluçõ es.
Os profissionais da IDEO já desenvolveram projetos para aumentar a renda de pequenos agricultores,
colaboração com artesão locais em comunidades carentes, projeto para desenvolver exames de vistas para
crianças em vilarejos da Índia, dentre muitos outros.
VOCÊ O CONHECE?
Marcelo Rosembaum é um designer que busca entender e valorizar o ser humano pelo
design e arquitetura. Marcelo valoriza a cultura nacional pelas cores, artesanato e todas
as demais artes que representam o Brasil. Criou o escritório de design e inovaçã o
Rosembaum, empresa que tem como foco o conceito morar em todos os sentidos, que
busca por meio da imersã o entender os problemas, se conectando com as histórias das
pessoas e colocando o design como um agente de comunicaçã o e transformaçã o.
Conheça seus projetos em:
<http://rosenbaum.com.br/projetos/todos-os-projetos/
(http://rosenbaum.com.br/projetos/todos-os-projetos/)>.
Portanto, a inovação no design pode ser utilizada em diversos segmentos para gerar bem-estar social, bem
como o desenvolvimento sustável, explorando a criatividade e inovação do design para diversas áreas.
Síntese
Chegamos ao final do capítulo. Aprofundamos nossos conhecimentos sobre a sociedade de consumo, que é
complexa e exige análise especifica em cada projeto. O processo de design envolve aspectos sociais,
ambientais e econô micos. Nesse sentido, é fundamental entender que um projeto impacta inú meras pessoas, e
mais ainda o planeta. Soluçõ es em design podem levar a inovaçõ es que beneficiem a sociedade de uma forma
ampla. Por fim, podemos concluir que o design é uma atividade central na sociedade de consumo, no
desenvolvimento sustentável e na geração de inovaçõ es.
Neste capítulo, você teve a oportunidade de:
• compreender as relações entre sociedade industrial e sociedade

de consumo, bem como suas relações com a cultura e o design.
• conhecer como os designers podem atuar eticamente e algumas
formas de proteger as inovações no design;
• entender o que é o design para a sustentabilidade, e como o
designer pode atuar em um projeto para que seja sustentável;
• aprender sobre o processo de inovação e quais as suas relações
com o design.
Bibliografia
A CONSPIRAÇÃ O da lâmpada. Direção: Cosima Dannoritzer. Produção de RTVE, Televisió n Españ ola,
Televisão da Catalunha. Espanha: 2010.
BACKX, H. B. Design e Propriedade Intelectual: vínculos e interaçõ es. 2013. Tese (Doutorado em Design) –
Departamento de Artes e Design, Pontifícia Universidade Cató lica, Rio de Janeiro.
BRASIL. Lei n. 9.610, de 19 de fevereiro de 1998. Altera, atualiza e consolida a legislação sobre direitos
autorais e dá outras providências. Disponível em: <http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/L9610.htm
(http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/LEIS/L9610.htm)>. Acesso em: 21/01/2019.
______. Projeto de lei 1.391, de 18 de maio de 2011. Dispõ e sobre a regulamentação do exercício profissional de
Designer, e dá providências. Disponível em: <http://www.camara.gov.br/proposicoesWeb/fichadetramitacao?
idProposicao=502823 (http://www.camara.gov.br/proposicoesWeb/fichadetramitacao?
idProposicao=502823)>. Acesso em: 21/01/2019.
BRUM C. B.; SCHERER, F. O. Gestão da inovação no desenvolvimento de produtos: uma reestilização da rosácea
da moda. In: COLÓ QUIO DE MODA, 2, 2012, Salvador. Anais...Salvador, 2006.
CRIANÇA a alma do negó cio. Produção: Maria Farinha Produçõ es. Direção: Estela Renner. São Paulo: Maria
Farinha Filmes, 2008.
DIAS, R. Sustentabilidade: origem e fundamentos educação e governança global modelo de
desenvolvimento. São Paulo: Atlas, 2015.
DESIGN BRASIL. Designers esperam mais de 30 anos pela regulamentação da profissão. 2012. Disponível em:
<https://www.designbrasil.org.br/design-em-pauta/designers-esperam-ha-mais-de-30-anos-pela-
regulamentacao-da-profissao/ (https://www.designbrasil.org.br/design-em-pauta/designers-esperam-ha-
mais-de-30-anos-pela-regulamentacao-da-profissao/)>. Acesso em: 21/01/2019.
ELVINS, L.; GOULDER, N. Trabalhando com ética. In: GAVIN, A. HARRIS, P. (Org.). Fundamentos de design
criativo. Porto Alegre Bookman, 2014. p. 185-191.
É TICA. In: MICHAELIS. Dicionário de português online. Disponível em:
<https://michaelis.uol.com.br/moderno-portugues/busca/portugues-brasileiro/%C3%A9tica/
(https://michaelis.uol.com.br/moderno-portugues/busca/portugues-brasileiro/%C3%A9tica/)>. Acesso em
21/01/2019.
FLORENTINO, I. F.; SILVA, T. K. D.; SANTANA, T. O. Uma cartilha sobre ética no design. Goiânia: Universidade
Federal de Goiás, s/d. Disponível em: <https://issuu.com/thaysekdias/docs/capa_cartilha_lado
(https://issuu.com/thaysekdias/docs/capa_cartilha_lado)>. Acesso em: 21/01/2019.
IDEO. HCD - Human Centered Design: Kit de ferramentas. EUA: Ideo, 2009. p. 102. Disponível em:
<http://www.designkit.org/resources/1 (http://www.designkit.org/resources/1)>. Acesso em: 21/01/2019.
LIPOVETSKY, G.; SERROY, J. A estetização do mundo: viver na era do capitalismo artista. São Paulo:
Companhia das Letras, 2015.
LUPTON, E. Intuição, ação, criação: graphic design thinking. São Paulo: G. Gili, 2013.
MILLER, D. Consumo como cultura material. Revista Horizontes Antropológicos. Porto Alegre, ano 13, n. 28,
p. 33-63, jul/dez. 2007
MOZOTA, B. B. Gestão de design: usando o design para construir valor de marca e inovação. Porto Alegre:
Bookman, 2011.
OCDE. Manual de Oslo: diretrizes para coleta e interpretação de dados sobre inovação. 3. ed. Rio de Janeiro:
FINEP (Financiadora de Estudos e Projetos), 2006.
POLI, L. M. Direito autoral: parte geral. Belo Horizonte: Editora Del Rey, 2008.
ROSEMBAUM. Disponível em: <http://rosenbaum.com.br/ (http://rosenbaum.com.br/)>. Acesso em:
21/01/2019.
SALCEDO, H. Moda ética para um futuro sustentável. São Paulo: G. Gili, 2014.
SANTOS, A. Níveis de maturidade do design sustentável na dimensão ambiental. In: MORAIS, D.; KRUCKEN, L.
Cadernos de estudos avançando em Design. Barbacena –MG, 2009. p.13-26.
SILVA, M. B. O. Obsolescência programada e teoria do decrescimento versus direito ao desenvolvimento e ao
consumo (sustentáveis). Revista Veredas do Direito, Belo Horizonte, v.9, n.17, p.181-196, jan. 2012.
SIMÕ ES, J. F.; BISPO, R. Design Inclusivo. Acessibilidade e Usabilidade em Produtos, Serviços e Ambientes
Manual de apoio às açõ es de formação do projeto Design Inclusivo. 2006. Edição da Divisão de Formação da
Câmara Municipal de Lisboa, Lisboa, 2006.
TIDD, J.; BESSANT, J. Gestão da Inovação. 5. ed. Porto Alegre: Bookman, 2015.
VÁ ZQUEZ, A. Ética. 15. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1995.
VIEIRA, T. G. Moda e controle: as vestimentas e adornos nas leis suntuárias em valladolid na baixa idade
média. 2017. Dissertação (Mestrado em Artes, Cultura e Linguagens) - Instituto de Artes e Design (IAD),
Universidade Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora.
WACHOWICZ, M.; SILVA, R, O, C. Direito autoral e economia criativa: a construção de uma economia
preocupada com a criatividade. Liinc em Revista, v.7, n.2, Rio de Janeiro, p. 556 – 572, out. 2011.

Qual o Impacto Do Design Na Sociedade Vice e Versa

Enviado por

Dados do documento

Descrição original:

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Qual o Impacto Do Design Na Sociedade Vice e Versa

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

18/05/2022 21:48 Fundamentos do Design

Luciana da Silva Bertoso

3.1 Design e cultura

3.1.1 Sociedade Industrial e Sociedade de consumo

esferas de atividades (WACHOWICZ; SILVA, 2011).

A cultura do consumidor é uma cultura da sociedade de mercado, ou seja,

As necessidades das pessoas são ilimitadas e insaciáveis, pela pró pria

3 A identidade do consumidor é mantida por suas escolhas pessoais.

A cultura do consumidor reforça a cultura do exercício do poder, muito se tem

VOCÊ QUER VER?

Portanto, a construção da sociedade de consumo reflete na sociedade contemporânea e consequentemente no

3.2 Ética no Design

3.2.1 O que envolve a ética no design?

Entretanto, a marca foi analisada por empresas de proteçã o ao direito do

VOCÊ QUER LER?

Segredos não cobertos por acordos legais

3.3 Design e sustentabilidade

3.3.1 A sustentabilidade como uma mudança de perspectiva

VOCÊ QUER VER?

• Adoção de normas de consumo para a redução de uso de recursos.

A sustentabilidade econômica trata da produção, distribuição e do consumo de bens e

A sustentabilidade social se refere as condiçõ es sociais da população, abrange também a

A sustentabilidade ambiental se relaciona aos impactos ambientais que afetam o planeta.

Veja a curiosidade que apresentamos a seguir.

Para aprender mais sobre este assunto, assista ao vídeo abaixo.

3.3.2 Projetos de design nas esferas sustentáveis

Nível 1 – Melhoria ambiental dos fluxos, de produção e de consumo

Nível 2 – Redesign ambiental do produto

Nível 3 – Projeto de produto intrinsecamente mais sustentável

Esse nível aborda as melhorias em prol da sustentabilidade ainda no projeto, mas no

A avaliação do Ciclo de Vida (ACV) é um método de avaliar o impacto ambiental de todos os

Nível 4 – Projeto de sistemas produto + serviço

Neste nível temos a descentralização de soluçõ es centradas no produto com a associação de

Nível 5 – Implementação de novos cenários de consumo “suficiente”

Veja a figura a seguir:

No tó pico a seguir, falaremos sobre inovação. Acompanhe!

3.4.1 Inovação e design

1 Busca de oportunidade para inovar.

2 Seleção da melhor oportunidade.

3 Implementação das ideias que serão transformadas em inovaçõ es.

4 Captura de valor pela inovação, com benefícios mensuráveis.

VOCÊ QUER LER?

1. Busca – focada no cliente.

2. Experimentação e prototipagem – estendendo o conceito de “laborató rio” para “estudos

3. E ampliação do comprometimento com a atividade levando ao lançamento.

• compreender as relações entre sociedade industrial e sociedade

Você também pode gostar