UNIOESTE – UNIVERSIDADE
observa uma figura de linguagem, característica
ESTADUAL
OESTE DO PARANÁ 2022
POEMAS
 “SONETOS A D. ANGELA DE SOUSA
PAREDES”, “A MESMA D. ANGELA”, “BENZESE
O POETA DE VÁRIAS AÇÕES QUE OBSERVA NA
SUA PÁTRIA – Gregório de
Matos Guerra;
 LIRA I – EU, MARÍLIA, NÃO SOU ALGUM
VAQUEIRO – Tomás Antônio Gonzaga;
 SE EU MORRESSE AMANHÃ – Álvares de
Azevedo;
 O CANTO DO GUERREIRO – Gonçalves Dias;
 “REMORSO”, “O INCÊNDIO DE ROMA” –
Olavo Bilac;
 “ACROBATA DA DOR-Cruz e Souza
À mesma D. Ângela – Gregório de Matos
Anjo no nome, Angélica na cara,
Isso é ser flor, e Anjo juntamente,
Ser Angélica flor, e anjo florente,
Em quem, senão em vós se uniformara?
Quem veria uma flor, que a não cortara
De verde pé, de rama florescente?
E quem um Anjo vira tão luzente,
Que por seu Deus, o não idolatrara?
Se como anjo sois dos meus altares,
Fôreis o meu custódio, e minha guarda
Livrara eu de diabólico azares.
Mas vejo, que tão bela e tão galharda,
Posto que os anjos nunca dão pesares,
Sois Anjo, que me tenta, e não me guarda
ANÁLISE À mesma D. Ângela – Gregório de
Matos
Este é um soneto de versos decassílabos com
rimas regulares, ou seja, rimas opostas nos dois
quartetos (ABBA/ABBA), e rimas alternadas nos
dois tercetos (CDC/DCD). Nesta poesia lírica
evidencia de um lado a idéia do amor, que pode
ser de dor e sofrimento e de outro lado é vista a
figura feminina como uma perdição, um pecado
que atormenta. Cujo nome Angélica, nome de
flor e em latim ângelus (anjo).
Na primeira estrofe o poeta tenta fazer uma
síntese entre flor e anjo, a primeiro começa a
fazer uma imagem de uma mulher construída
com uma beleza pura e o segundo por ser ao
mesmo tempo tentador, e nesta parte se
do barroco, a antítese, entre o plano material
(flor) e o espiritual (anjo), e que no final da
poesia acaba se tornando um paradoxo
(mulher-anjo). Na segunda estrofe aborda o
desejo do poeta, por ver uma flor tão bela que
sente vontade de tê-lo para si (Quem veria uma
flor, que a não cortara...?), mas quando é
associada a um anjo tem de ser idolatrada (E
quem um Anjo tão luzente, / Que por seu Deus,
o não idolatra?).
Sendo que, no primeiro terceto é observado, já
que sua amada representa a figura de um anjo,
é melhor apenas protegê-la, guardá-la, pois
sabe que é uma tentação só de vê-la, como se
dissesse "a carne é fraca". E na ultima estrofe
deixa clara que a hipótese não se confirma na
estrofe anterior, pois, sua amada por ser tão
formosa e elegante (Mas vejo, que tão bela, e
tão galharda,) acaba conquistando-o e não
resistindo. Devido, a mesma não evitar que ele
a deseje, pois se percebe com isso que ela não é
anjo, mas é anjo ao mesmo tempo por ser tão
angelical. É justamente analisados o amar e o
querer, que no verso final predomina o
paradoxo "Sois anjo, que me tenta, e não me
guarda".
Uma característica do Barroco presente na
poesia lírica, e o aspecto cultista (jogo de
palavras), como por exemplo em "Ângela",
"Angélica" e "Anjo", como também "flor" e
"florente"
POEMA: Benze-se o poeta de várias
ações
Benze-se o poeta de várias ações
que observa na sua pátria Destes que campam no
mundo/ sem ter engenho profundo,/ e, entre
gabos dos amigos,/ os vemos em papa-figos/ sem
tempestade, nem vento: Anjo Bento. De quem
com letras secretas/ tudo que alcança é por
tretas,/ baculejando sem pejo, / por matar o seu
desejo,/ desde a manhã té a tarde: Deus me
guarde. Do que passeia farfante,/ muito prezado
de amante/ por fora luvas, galões,/insígnias,
armas, bastões,/ por dentro pão bolorento:/ Anjo
Bento. Destes beatos fingidos,/ cabisbaixos,
encolhidos,/ por dentro fatais maganos,/ sendo
nas caras uns Janos,/ que fazem do vício
alarde:/Deus me guarde. Que vejamos teso
andar,/ quem mal sabe engatinhar,/ meio inteiro
e presumido,/ ficando o outro abatido/ com
maior merecimento:/ Anjo Bento. Destes avaros
mofinos,/ que põem na mesa pepinos/ de toda
iguaria isenta,/ com seu limão e pimenta,/porque
diz que queima e arde:/ Deus me guarde. Que
pregue um douto sermão/ um alarve, um
asneirão,/ e que esgrima em demasia/ quem
nunca lá na Sofia/ soube por um argumento:/
Anjo Bento. Desse santo emascarado,/ que fala
do meu pecado,/ e se tem por Santo
Antônio,/mas em lutas com o demônio/ se
mostra sempre cobarde:/ Deus me guarde. A .O
ato de benzer-se pode ser compreendido como
uma altitude irônica do poeta diante as mazelas
de sua pátria?
No poema, o ato de benzer-se com certeza
pode ser compreendido como um ato irônico
diante daquilo que o eu-lírico observa em sua
pátria. Ao longo dos verbos, observamos
algumas expressões jocosas como “asneirão” ou
“tudo que alcança é por tretas” para tratar dos
homens e mulheres que têm atitudes erradas
ou mesquinhas. Além disso, outras expressões
de cunho religioso são usadas para expressar o
afastamento do eu-lírico diante das coisas
erradas que observa.
MARÍLIA DE DIRCEU
Lira I
Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,
Que viva de guardar alheio gado;
De tosco trato, d? expressões grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Eu vi o meu semblante numa fonte,
Dos anos inda não está cortado:
Os pastores, que habitam este monte,
Com tal destreza toco a sanfoninha,
Que inveja até me tem o próprio Alceste:
Ao som dela concerto a voz celeste;
Nem canto letra, que não seja minha,
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Mas tendo tantos dotes da ventura,
Só apreço lhes dou, gentil Pastora,
Depois que teu afeto me segura,
Que queres do que tenho ser senhora.
É bom, minha Marília, é bom ser dono
De um rebanho, que cubra monte, e prado;
Porém, gentil Pastora, o teu agrado
Vale mais q?um rebanho, e mais q?um trono.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
Os teus olhos espalham luz divina,
A quem a luz do Sol em vão se atreve:
Papoula, ou rosa delicada, e fina,
Te cobre as faces, que são cor de neve.
Os teus cabelos são uns fios d?ouro;
Teu lindo corpo bálsamos vapora.
Ah! Não, não fez o Céu, gentil Pastora,
Para glória de Amor igual tesouro.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
ANÁLISE
As estrofes são constituídas de dez versos,
sendo as oitos iniciais decassílabos e os dois
últimos refrões hexassílabos, isto é, com seis
sílabas métricas. As rimas são alternadas e
opostas (ABABCDDC). Esta é uma poesia em que
o eu-lirico enfatiza o sentimento amoroso e que
tal sentimento é associado à imagem de Marília
à de uma estrela. Com isso o poeta tenta passar
com muita clareza e equilíbrio sua poesia,
colocando como "pano de fundo", a natureza e
o sentimento bucólico.
Na primeira estrofe, o eu-lirico se coloca como
pastor e ao mesmo tempo deixa claro que não
pode ser confundido com qualquer vaqueiro,
"Que viva de guardar alheio gado; / de tosco
trado, de expressões grosseiro...". e o eu-lirico
afirma ser um pastor vaidoso e que dar muita
importância para os bens matérias "tenho
próprio casal..." e que pode muito bem se
sustentar ..."vinho, legume, fruta, azeite..".
Assim é um pastor abastado "bem de vida" e
não um simples vaqueiro que cuida de gado
alheio, afirmando ter seu próprio rebanho e que
por isso merece o amor de Marilia. Dessa forma
encontra-se a presença do bucolismo,
ressaltando a natureza.
Na segunda estrofe o eu-lirico exalta a sua
superioridade e ainda admira o seu semblante
por ser mais velho que Marília, e então é
notada nessa estrofe a presença de elementos
arcádicos como, pastores, cajado, fonte e
outros. Já na terceira estrofe o eu-lirico pede
Marília em casamento, pois tem como sustentá-
la, destacando que seus bens materiais são
muito importante, mas não tanto quanto o seu
amor por ela, é notável um pouco de
romantismo no verso "Porém, gentil Pastora, o
teu agrado / vale mais que um rebanho e mais
que um trono".
E na última estrofe é dedicada a Marília,
palavras que só a valoriza, que seduzem uma
mulher, assim o eu-lírico vai utilizando um Quanta glória pressinto em meu futuro!
excesso de metáforas, comparando-a com a Que aurora de porvir e que manhã!
"luz divina", "papoila ou rosa delicada", "fios de Eu perdera chorando essas coroas
ouros" e "lindo corpo que vapora bálsamo". Se eu morresse amanhã!
Ao  mesmo  tempo em  que  lamenta  por  uma 
Se eu morresse amanhã morte tão  prematura, ele também a exalta
Álvares de Azevedo como  solução  para a dor física  que  o 
Se eu morresse amanhã, viria ao menos atormenta. O escapismo  –  uma das
Fechar meus olhos minha triste irmã; características do Arcadismo e do Romantismo 
Minha mãe de saudades morreria –  é   o desejo de  fugir  a  uma  situação
Se eu morresse amanhã! conflituosa;  no texto de  Azevedo, o eu lírico
Quanta glória pressinto em meu futuro! livrar-se-ia da dor se morresse.
Que aurora de porvir e que manhã! Que sol! que céu azul! que doce n’alva
Eu perdera chorando essas coroas Acorda a natureza mais louçã!
Se eu morresse amanhã! Não me batera tanto amor no peito
Que sol! que céu azul! que doce n’alva Se eu morresse amanhã!
Acorda a natureza mais louçã! Mas essa dor da vida que devora
Não me batera tanto amor no peito A ânsia de glória, o dolorido afã…
Se eu morresse amanhã! A dor no peito emudecera ao menos
Mas essa dor da vida que devora Se eu morresse amanhã!
A ânsia de glória, o dolorido afã… CONTAGEM GRAMATICAL
A dor no peito emudecera ao menos Mas| es|sa| dor| da| vi|da| que| de|vo|ra 
Se eu morresse amanhã! (11 sílabas)
O  texto é parte  de  uma coletânea publicada A| ân|sia| de| gló|ria|, o| do|lo|ri|do| a|fã…
em 1853 –  um ano   após a  morte de seu  autor (13 sílabas)
–  e intitulada  Lira dos    vinte anos. É A |dor |no| pei|to |e|mu|de|ce|ra| ao| me|
importante  observar que  todo o  texto  é nos (13 sílabas)
construído a  partir  de  uma  hipótese –  o  que, Se| eu| mor|res|se| a|ma|nhã! (8 sílabas)
gramaticalmente,  é   obtido  por  meio do Contagem poética:
subjuntivo.  Esse  modo enuncia a ação do  Mas| es|sa| dor| da| vi|da| que| de|vo|ra 
verbo como  “algo eventual,  incerta, irreal,  em (10 sílabas)
dependência  estreita com a  vontade, a  A ân|sia| de| gló|ria, o| do|lo|ri|do a|fã… (10
imaginação ou  o sentimento daquele que o sílabas)
emprega. Por  isso, as noções  temporais  não A |dor |no| pei|to e|mu|de|ce|ra ao| me|nos
são  precisas como  no  indicativo” (CUNHA & (10  sílabas)
CINTRA, 2008,  p. 487).  No  título do  poema, Se eu| mor|res|se a|ma|nhã! (6 sílabas)
podemos  perceber a preocupação do  eu  lírico É interesse observarmos,  o  recurso  linguístico 
em  relação ao seu  futuro e  ao de sua família utilizado  nas  duas estrofes  destacadas. 
caso viesse a falecer. Uma  das características O leitor deve notar que, nos dois últimos versos
mais  marcantes do  movimento romântico  é  de cada uma delas, o autor afasta-se da norma
a idealização e o  eu  lírico  fantasia  sobre o  culta ao elaborar a hipótese:  em   lugar de  
momento de  sua morte: como seus  familiares  bateria e emudeceria, Azevedo utiliza batera e
se comportariam  naquela situação? emudecera. Em   uma leitura  superficial do
Se eu morresse amanhã, viria ao menos texto, podemos julgar que  o jovem  poeta
Fechar meus olhos minha triste irmã; comete um erro  gramatical, utilizando os
Minha mãe de saudades morreria verbos  no  pretérito  mais-que-perfeito do 
Se eu morresse amanhã! indicativo. Ao  analisarmos a  métrica  do texto,
Álvares de Azevedo morreu de tuberculose aos percebemos que  o poeta assim  o  faz com  o 
21 anos e expôs sua doença propósito de  manter a  quantidade de sílabas
em muitos de seus textos, como em   métricas.
Lembrança de  morrer (“Quando em  meu  peito Como representante  da segunda  geração do
rebentar-se a fibra…”).  Em  Se eu  morresse Romantismo, o adolescente  Álvares de 
amanhã,  aparece a  incerteza sobre  o  futuro;  Azevedo escreveu sobre os  dramas, as
ao contrário dos  outros   jovens de  sua  idade, aspirações, as decepções, os desejos e a
o eu lírico (talvez uma  representação do  rebeldia  juvenis. No texto aqui analisado,
próprio poeta)  não viveria nenhuma  glória e,  podemos  notar  que o  poeta não se inspirava
por  isso,  evocava  a própria  morte: em  situações exteriores, mas  a  inspiração 
vinha dele  mesmo e de suas experiências de  A onça raivosa
vida. Meus passos conhece,
O imigo estremece,
O Canto do Guerreiro E a ave medrosa
por Gonçalves Dias Se esconde no céu.
Poema publicado em Primeiros Cantos. — Quem há mais valente,
— Mais destro do que eu?

VI
I
Se as matas estrujo
Aqui na floresta
Co os sons do Boré,
Dos ventos batida,
Mil arcos se encurvam,
Façanhas de bravos
Mil setas lá voam,
Não geram escravos,
Mil gritos reboam,
Que estimem a vida
Mil homens de pé
Sem guerra e lidar.
Eis surgem, respondem
— Ouvi-me, Guerreiros.
Aos sons do Boré!
— Ouvi meu cantar.
— Quem é mais valente,
— Mais forte quem é?
II
VII
Valente na guerra
Quem há, como eu sou?
Lá vão pelas matas;
Quem vibra o tacape
Não fazem ruído:
Com mais valentia?
O vento gemendo
Quem golpes daria
E as malas tremendo
Fatais, como eu dou?
E o triste carpido
— Guerreiros, ouvi-me;
Duma ave a cantar,
— Quem há, como eu sou?
São eles — guerreiros,
Que faço avançar.
III
VIII
Quem guia nos ares
A frecha imprumada,
E o Piaga se ruge
Ferindo uma presa,
No seu Maracá,
Com tanta certeza,
A morte lá paira
Na altura arrojada
Nos ares frechados,
Onde eu a mandar?
Os campos juncados
— Guerreiros, ouvi-me,
De mortos são já:
— Ouvi meu cantar.
Mil homens viveram,
Mil homens são lá.
IV
IX
Quem tantos imigos
Em guerras preou?
E então se de novo
Quem canta seus feitos
Eu toco o Boré;
Com mais energia?
Qual fonte que salta
Quem golpes daria
De rocha empinada,
Fatais, como eu dou?
Que vai marulhosa,
— Guerreiros, ouvi-me:
Fremente e queixosa,
— Quem há, como eu sou?
Que a raiva apagada
De todo não é,
V
Tal eles se escoam (...)
Na caça ou na lide,
Quem há que me afronte?! Na estrutura aparente do poema “O Canto do
guerreiro”, é possível perceber a presença de
nove estrofes divididas por números romanos (I
a IX). Seus versos apresentam uma forma
encadeada e não são uniformes, pois seis de
suas estrofes possuem oito versos, uma possui
nove, outra dez e a última doze. Entretanto, o
poema apresenta uma métrica perfeita na qual
todos os versos contêm a mesma quantidade de
sílabas poéticas (5), afigurando-se, assim, uma
redondilha menor.
Quanto às rimas, elas são irregulares e, em sua
maioria, pobres (bravos/escravos/Guerreiros;
lidar/cantar...). Vale destacar a presença da
figura de linguagem hipérbole em: “Mil arcos se
encurvam,/ Mil setas lá voam,/ Mil gritos
reboam / Mil homens de pé”. Ainda, evidencia-
se o paralelismo da expressão “- Guerreiros,
ouvi-me”. Também, o poema é repleto de
anáforas, tais como “Quem” e “Mil”.
Quanto à estrutura profunda do poema, o
sujeito poético é um índio guerreiro que está se
vangloriando de suas conquistas juntamente
com seus companheiros de guerra. Como ele é
o líder de sua tribo, seus guerreiros precisam
reconhecê-lo como o mais forte e mais valente
de todos; assim, conta-lhes seus feitos mais
impressionantes para que seja respeitado
“como um líder deve ser”.
Na primeira estrofe, esse índio apresenta ao
leitor o local onde ele e sua tribo vivem “Aqui
na floresta / Dos ventos batida”. No momento
seguinte, ele menciona que lá todos eles são
livres e resistirão à escravidão, se for preciso:
“Façanhas de bravos / Não geram escravos, /
Que estimem a vida / Sem guerra e lidar.” Por
fim, ele reafirma a sua liderança através dos
sétimo e oitavo verso, nos quais ele convida os
outros guerreiros a ouvirem o seu chamado: “-
Ouvi-me, Guerreiros. / - Ouvi meu cantar.”
Na segunda estrofe, o índio guerreiro
denomina-se como “valente” e desafia seus
colegas a falarem se há alguém tão temido
quanto ele naquela tribo: “Quem há, como eu
sou?”. Ele considera-se o melhor guerreiro
entre os outros, aquele que “vibra o tacape com
mais valentia” e que dá os “golpes mais fatais”
em seus inimigos. Em seguida, ele convida
novamente seus colegas para juntarem-se a si:
“- Guerreiros, ouvi-me; / - Quem há, como eu
sou?”.
Nas próximas estrofes (III e IV), o índio guerreiro
continua questionando sua tribo
vangloriando-se de seus feitos. É ele quem tem
o melhor manejo da “frecha”, “Quem guia nos
ares / A frecha imprumada,/ Ferindo uma
presa,/ Com tanta certeza,/ Na altura arrojada/
Onde eu [ele] a mandar?”. Foi ele quem mais
prendeu os inimigos que sua tribo fizera pelo
caminho (“Quem tantos imigos / Em guerras
preou?”) e quem mais tem energia para
derrotar mortalmente seus inimigos em
batalhas.
É na quinta estrofe que o índio menciona o fato
de que ninguém é tão corajoso a ponto de
enfrentá-lo, “Na caça ou na lide, / Quem há que
me afronte?!”. Ele é tão temido naquela
floresta que, além de seus inimigos, até os
animais que lá habitam têm medo dele: “A onça
raivosa / Meus passos conhece, / O imigo
estremece, / E a ave medrosa / Se esconde no
céu.”. Após contar mais de suas conquistas, o
índio questiona novamente seus colegas se há
alguém mais valente do que ele, capaz de fazer
tudo o que ele já fez: “- Quem há mais
valente, / - Mais destro do que eu?”.
Na sexta estrofe, o eu-lírico alude que é com a
ajuda de sua trombeta que ele chama seus
guerreiros para a guerra; fazendo, assim, a
floresta inteira estremecer com o som do seu
instrumento e da multidão que o segue: “Se as
matas estrujo / Co os sons do Boré, / Mil arcos
se encurvam, / Mil setas lá voam, / Mil gritos
reboam, / Mil homens de pé / Eis surgem,
respondem / Aos sons do Boré!”. Dessa forma,
por ser capaz de liderar esses homens e de
conquistar tudo o que já conquistou, ele
continua pedindo que seu batalhão confirme a
sua bravura: “- Quem é mais valente / - Mais
forte quem é?”.
Na estrofe seguinte, o sujeito poético cita que
seus guerreiros, por terem nascido naquelas
matas, conseguem vaguear por lá sem fazerem
barulho algum (“Lá vão pelas matas; / Não
fazem ruído”); permitindo que, no momento
em que estivessem em uma guerra, os inimigos
não soubessem onde eles estariam, já que a
mata e os bichos que lá vivem continuariam
agindo normalmente com a presença deles: “O
vento gemendo / E as malas tremendo / E o
triste carpido / Duma ave a cantar”.
Na oitava estrofe, o índio guerreiro menciona
uma cena de guerra, na qual o pajé de sua tribo
toca o seu maracá para abençoar os guerreiros
e livrá-los da morte: “E o Piaga se ruge / No seu
Maracá”. Nos próximos versos, ele diz que os
campos de guerra estão repletos de inimigos
mortos; contudo, aduz que todos os guerreiros
comandados por ele continuam vivos: “A morte
e lá paira / Nos ares frechados, / Os campos
juncados / De mortos são já: / Mil homens
viveram, / Mil homens são lá.”
Na última estrofe, o sujeito poético, mais uma
vez, reforça o seu poder como um líder, já que
se acaso ele precisar chamar seus guerreiros
para a guerra novamente, a floresta irá balançar
ao som de sua trombeta: “E então se de novo /
Eu toco o Boré; / Qual fonte que salta / De
rocha empinada, / Que vai marulhosa, /
Fremente e queixosa”. Além do mais, ele deixa
claro que uma nova batalha estará
por vir, pois a raiva que sente de seus inimigos
não passou mesmo após a sangrenta batalha
(“Que a raiva apagada / De todo não é”). Por
fim, ele invoca seus guerreiros a enunciarem
mais uma vez quem é o mais forte de todos: “-
Guerreiros, dizei-me, / - Tão forte quem é?”.
Como o presente poema faz parte da Primeira
Geração – Indianista e Nacionalista – do
Romantismo no Brasil, as características desta
podem ser percebidas através da temática da
coragem, da força, das façanhas indígenas, da
resistência à escravidão, e em seu sujeito
poético; pois, há o enaltecimento do índio o
qual é o próprio eu-lírico da obra. O índio, aqui,
tem seus feitos exaltados e é lembrado e
tratado como herói, valente, virtuoso e nobre –
nosso legítimo antepassado nacional –, análogo
ao cavaleiro medieval para o europeu. Ainda, há
a forte presença da natureza e animais (flora e
fauna); manifestando, assim, elementos
principais das obras de Gonçalves Dias.
Remorso – Olavo Bilac
Às vezes, uma dor me desespera…
Nestas ânsias e dúvidas em que ando.
Cismo e padeço, neste outono, quando
Calculo o que perdi na primavera.
Versos e amores sufoquei calando,
Sem os gozar numa explosão sincera…
Ah! Mais cem vidas! com que ardor quisera
Mais viver, mais penar e amar cantando!
Sinto o que desperdicei na juventude;
Choro, neste começo de velhice,
Mártir da hipocrisia ou da virtude,
Os beijos que não tive por tolice,
Por timidez o que sofrer não pude,
E por pudor os versos que não disse
O poema Remorso de Olavo Bilac, expressa o
lamento que o autor sente pelas coisas que ele
deixou de fazer. O poema se caracteriza com a
era parnasiana por composição de soneto,
clareza e lógica e por ser descritivo. Além disso,
o poema é de rimas ricas e raras ‘calando,
cantando’.
O Incêndio De Roma
Raiva o incêndio. A ruir, soltas, desconjuntadas,
As muralhas de pedra, o espaço adormecido
De eco em eco acordando ao medonho
estampido,
Como a um sopro fatal, rolam esfaceladas.
E os templos, os museus, o Capitólio erguido
Em mármor frígio, o Foro, as erectas arcadas
Dos aquedutos, tudo as garras inflamadas
Do incêndio cingem, tudo esbroa-se partido.
Longe, reverberando o clarão purpurino,
Arde em chamas o Tibre e acende-se o
horizonte.
Impassível, porém, no alto do Palatino,
Nero, com o manto grego ondeando ao ombro,
assoma
Entre os libertos, e ébrio, engrinaldada a fronte,
Lira em punho, celebra a destruição de Roma
A temática proposta, isto é, a Antiguidade
Clássica, bem como o cuidado formal, soneto
com versos alexandrinos, é inerente ao
Parnasianismo.
Acrobata da Dor
Gargalha, ri, num riso de tormenta,
Como um palhaço, que desengonçado,
Nervoso, ri, num riso absurdo, inflado
De uma ironia e de uma dor violenta.
Da gargalhada atroz, sanguinolenta,
Agita os guizos, e convulsionado
Salta, gavroche, salta clown, varado
Pelo estertor dessa agonia lenta ...
Pedem-se bis e um bis não se despreza!
Vamos! retesa os músculos, retesa
Nessas macabras piruetas d’aço...
E embora caias sobre o chão, fremente,
Afogado em teu sangue estuoso e quente,
Ri! Coração, tristíssimo palhaço.
Cruz e Sousa
Gavroche: garotos de Paris, figuradamente
artista.
Estertor: respiração anormal própria de
moribundos.
Fremente: vibrante, agitado, violento.
Estuoso: que ferve, ardente, febril.
Acrobata da Dor”, em forma de soneto,
apresenta a característica preocupação formal
de Cruz e Sousa que o aproxima inclusive dos
parnasianos: a utilização de vocabulário
requintado e erudito, a força das imagens na
poética bem como a forma lapidar antecipam a
nobreza destes versos sugestivos, bem ao gosto
A simbologia presente neste poema simbolista
é de impressionante intensidade e frequência,
desde o inicio do poema até o seu desfecho
encontramos bastantes evidências lexicais que
construíram sugestões. Aqui neste poema,
Acrobata da Dor, percebemos uma intenção do
autor de fazer com que o leitor possa tentar
identificar quem afinal seria este Acrobata/
Artista, o que só conseguimos descobrir no final
do poema, a metáfora do poema se inclina para
o coração. Podemos ver isto em algumas
evidências que o autor põe no soneto,
“Gargalhada sanguinolenta...” onde o “eu-lírico”
sugere a idéia da cor vermelha do sangue;
“Convulsionado...” que pode representar os
batimentos cardíacos deste coração, etc.
O poema exprime a metáfora da convivência do
ser humano com o seu exterior, onde este
precisa suportar suas dores cotidianas e, para
driblá-las, o ser deve fazer as “acrobacias” da
vida mesmo com o peso de sua dor interior. É
necessário derrubar as barreiras e dificuldades
com uma alegria mascarada e determinada a
seguir em frente. Em outras palavras, se
enxergarmos o coração numa perspectiva
transcendental e espiritual, é possível vermos o
coração como uma simbologia do nosso
interior, do nosso espírito, da nossa mente, ou
seja, o nosso centro das atenções.
Outro ponto interessante neste poema é a linha
lógica das descrições do Acrobata. Através
destas sugestões, o “eu-lírico” deixa que o leitor
guie o texto, só depende dele decifrar o
sentimento gravado no soneto, ou seja, há uma
linha cronológica de sugestões que o leitor
precisa captar para que no final o poema se
encerre.
Entendendo o soneto:
01 – Fazendo uma análise mais detalhada do
soneto, assinale a afirmação incorreta:
a) ao longo do texto, constata-se que o
acrobata da dor, desempenhando o papel de
um triste e sofrido palhaço, é metáfora do
próprio coração.
b) o acrobata precisa acolher a manifestação da
audiência e seguir desempenhando seu papel,
mesmo que o leve à morte.
c) essa espécie de clown, que vive de agradar às
multidões, paga um preço alto: a ocultação de
sua dor interior.
d) cena grotesca, o bis é a sedução da plateia
que acaba conduzindo o acrobata para a
tragédia.
e) -a plateia pedindo bis corresponde à elite
política que exige do cidadão, em sua luta
diária, as maiores acrobacias.
02 – Ainda sobre o soneto, assinale a afirmação
errônea:
a) há uma alusão ao fato de o palhaço,
interiormente dilacerado, mascarar seus
sentimentos para transmitir alegria.
b)- a fachada de alegria e o sofrimento interior
compõem a natureza conflitante do coração do
poeta, sensibilizando o público.
c) há um vocabulário sugestivo, remetendo ao
coração: “gargalhada sanguinolenta”,
“convulsionado”, “retesa os músculos”.
d) o poema pode ser visto também como uma
metáfora da condição do artista, em que se
revelam as relações entre arte e poeta.
e) a condição do artista se espelha na do
palhaço, sendo este forçado a rir, numa espécie
de tortura interna e eterna.
03 – Assinale o item em que a expressão
utilizada possui uma carga semântica que
destoa das demais:
a) “riso de tormenta”
b) “gargalhada atroz, sanguinolenta”
c) “agonia lenta”
d-) “Pedem-se bis”
e) “macabras piruetas”
04 – Assinale a alternativa em que a indicação
entre parênteses não está de acordo com o
verso:
a)- “Gargalha, ri, num riso de tormenta,”
(pleonasmo vicioso)
b) “salta, gavroche, salta clown, varado”
(assonância)
c) “Da gargalhada atroz, sanguinolenta,”
(sinestesia)
d) “nessas macabras piruetas d’aço...”
(metáfora)
e) “afogado em teu sangue estuoso e quente,”
(aliteração).