Resenha: Gypsy Jazz (2008)

. Michael Dregni Jazz Cigano: In Search of Django Reinhardt ea Alma do Swing Gypsy. London: Oxford
University Press, 2008, pp 333. US $ 27. 95 (Hardcover)

Gypsy Jazz de Michael Dregni é o tipo de livro que aqueles de nós que consideram pesquisar um
verdadeiro trabalho de amor gostaria de escrever. Meticulosamente pesquisado e documentado, este
livro conta a história das origens do jazz Manouche, gitan jazz, tsigane jazz - os muitos nomes pelos quais
o gênero é conhecido - ou "jazz cigano", como é conhecido entre o público de língua Inglês, como ela se
originou em Paris na década de 1930 e 1940 com a grande manouche guitarrista Django Reinhardt, e
seus acompanhantes em Le Quintette du Hot Club de France. Uma vez que nada vem do nada, o que isto
significa é que Dregni tem, até o último detalhe, traçou a evolução deste "jazz francês" - um novo
conceito desde o jazz é, essencialmente, a maioria dos americanos de todas as formas musicais - todas
as outras formas aparece em outro lugar no mundo, exceto jazz - através de suas próprias tradições
identifiably franceses, bem como as suas dívidas consideráveis, empréstimos, e influências de todo o
oceano, a partir de jazz americano: os números da novidade das grandes bandas 20s, os homens
americanos chifre, solos coronet Louis Armstrong eo bop de Charlie Parker tudo jogado na guitarra, e
não um instrumento de jazz na época, jazz era para piano ou chifres na década de 30 e 40 anos e violino,
seu instrumento do cigano, ironicamente jogou no Quinteto de Django pelo gadjo-Romani para não-
cigano-Stephane Grappelli. Jazz corda era um conceito novo, se alguma vez houve um, e demorou um
longo tempo e os esforços de muitas pessoas, tanto cigana e gadjo tanto a dar a esta bela música seu
próprio nicho no mundo da música popular. O livro de Dregni é um tributo enciclopédico a estes
homens. Eu não poderia colocar o livro depois que comecei a lê-lo, e minha vida tem sido enriquecida
por causa disso. Gostaria de colocar o livro só pesquisar no YouTube para alguns dos músicos que as
referências do livro: Tchan Tchu Vidal, Moreno Winterstein, Dallas Baumgartner, "Baro" Ferret, Patotte
Bousquet, John Adomono et al. Surpreendentemente, o YouTube tem muitos desses músicos e suas
gravações. Que um prazer.

Quando eu ouvi pela primeira vez a música de Django Reinhardt, era balanço de 42 uma música
descartável simples que Django e Grappelli composta no final de uma de suas sessões, em 1942, ele me
lembrou de música clássica hindustani. A corrida em cascata de arpejos de se preocupar de Django e
pegando os dedos com os seus e linhas de baixo soava exatamente como a corda-equivalente dos taans
articulados de uma composição clássica hindustani em drut adolescente taal para os meus ouvidos.
Claro, nem todas as composições de Django característica tão imponentes e cascata giros de notas,
comparar Nuages ou Artillerie Lourde com Minor Swing - e Dregni nos percorre a evolução das muitas
estruturas da própria cigano Django jazz, ele mudou seu estilo muito sobre o anos, bem como o de jazz
cigano, em geral, a partir de seus fast-ritmo bals início musette.

O livro de Dregni dividida geralmente em duas seções tópicas com os oito primeiros capítulos lidando
principalmente com a história de Django, e os restantes oito capítulos enfocando outros
contemporâneos cigana de Django, como a doninha e Malha clãs, o filho de Django por sua primeira
esposa ea Baumgartner- Reinhardt clã, o ressurgimento da música de Django em Paris com Bireli
Lagrene, a Rosenberg, Schmitt e Debarre, jazz cigano vindo para a América com Danny Fender et al, a
sintaxe grupo e cigana rap jazz, e termina com um capítulo lindo em aprender a tocar Minor Swing com
David Reinhardt, neto de Django. O que é bonito sobre estes capítulos é que Dregni viajou para cada
campine cigana out-of-the-way e boites sujas nuit du-caixas de gírias noite francesa para bares sujos e
conheceu todos estes músicos ciganos. Se eles estão vivos, Dregni reuniu-se a eles e falei com eles, este
livro é um repositório inestimável de memória cigana dos últimos cem anos ou talvez mais. Há algo
incrivelmente suave sobre um escritor guitarra vintage americano de Minneapolis viajar para a França e
Bélgica, para documentar as palavras de ciganos, quase o mesmo tipo de ternura que fez Django
começou a chorar ao ouvir Louis Armstrong pela primeira vez. Dregni narra a história. Django queimou
sua mão gravemente em um incêndio em 1928, quando as flores artificiais que sua primeira esposa tinha
feito pegou fogo queimando sua caravana para baixo e deformando sua mão esquerda em uma garra.
Django estava no hospital por quase dois anos durante os quais a sua primeira esposa o deixou e que
ninguém acreditava Django jamais tocar guitarra novamente, seu irmão Nin-Nin tinha trazido seu violão.
Regni escreve:

Na cama do hospital de Django colocar a guitarra Nin-Nin trouxe. Agora, dentro da enfermaria, ele
tentou jogar novamente. Sua mão esquerda era apenas uma garra; costas do lado, um nó marcado. Os
tendões e nervos de seus dois dedinhos foram danificados, deixando os dígitos paralisados. Ele ainda
podia mover seu dedo indicador e médio, porém, e por isso, durante os dezoito meses de sua
convalescença, ele forçou-los em movimento, limbering os músculos, reciclagem-los para o seu
comando. Limitado no número de dedos que ele poderia usar para desgastar a guitarra, ele agora tinha
que repensar a sua abordagem para o braço da guitarra. Em vez de tocar escalas horizontalmente o
braço da guitarra, como era a norma, ele procurou dedilhados correndo verticalmente para baixo os
trastes como eles eram mais simples de jogar com apenas dois dedos. Ele moldou novas formas de
acordes com um mínimo de notas, muitas vezes apenas tríades feitos com dois dedos eo polegar
atingindo ao redor do pescoço para baixo a corda. Em seguida, ele deslizou a mão para cima e para baixo
do pescoço, utilizando essas formas de acordes para falar um vocabulário fluente (50).

Duas coisas boas aconteceram para Django, quando ele deixou o hospital em 1930. Um deles, Naguine, a
mulher que ele havia deixado para se casar com sua primeira esposa, e que logo se tornaria sua segunda
esposa estava esperando por ele do lado de fora do hospital com um buquê de tulipas, dizendo
simplesmente "Tiens! Estes são reais. Eles não vão iniciar um incêndio. "E dois, Django foi convidado
para o apartamento de um artista boêmio Emile Savitry em Toulon, onde ele ouviu a novas 78s da
América, Duke Ellington e sua orquestra Cotton Club, corda de jazz Joe Venuti e Eddie Lang e Louis
Armstrong.

Agora, ouvindo trompete alegre de Armstrong, Django foi transformado. Ele colocou a cabeça entre as
mãos, sem vergonha de começar a chorar. "Ach moune! Ach moune! ", Ele repetiu uma e outra vez, uma
expressão Romanes de estupefação e admiração, ou seja, por coincidência," Meu irmão! Meu irmão!
"(51)

O estilo de Dregni, como evidenciado acima é impressionante e inconscientemente erudita e informal,

ao mesmo tempo, o que torna este livro o exemplo perfeito de bolsa de estudo útil e duradouro. Nos
três primeiros capítulos, Dregni nos apresenta duas vezes geográficas críticos e lugares-le marche aux
Puces, os mercados de pulga, no Porte de Clingancourt em Saint-Ouen, onde os ciganos ou os "ciganos"
estabelecer seus acampamentos em virada do século Paris, e Pigalle, o bairro da luz vermelha de Paris,
que é oferecida aos turistas, bandidos, viciados, prostitutas, cafetões, dançarinos e músicos, onde
Django ganhava a vida como guitarrista em seus primeiros dias antes do Quinteto e as gravações. (Mais
ou menos como a vida de Louis Armstrong, não é?). O primeiro ciganos chegaram em Paris no século 15,
embora a sua presença na Europa pode ser rastreada tanto para trás como a 2 dC, quando estes
primeiros "ciganos" foram recrutados à força da Índia para lutar em batalhas contra as forças invasoras
muçulmanos. Estes ciganos ancestrais início continuou para o oeste através de Bizâncio, Egito, África do
Norte, Rússia, Europa Oriental, Europa Ocidental e forjar sua própria língua, cultura e identidade por
meio do curso de suas viagens. Uma coisa que permaneceu consistente que onde quer que sua viagem
levou-os: todos os continentes e todos os países trataram-nos como párias sociais, relegando-lhes as
terras e Outlands de suas cidades e aldeias, evitando-los como um grupo vil e odioso de pessoas. O
holocausto cigano conhecido como "Porajmos" em romani durante a Segunda Guerra Mundial matou
cerca de 1. De 5 milhões de ciganos na Europa, mas isso vai principalmente despercebido em qualquer
discussão sobre o holocausto nazista, por exemplo. Dregni cita observações astutas de Flaubert sobre os
ciganos em França: "Eles excitar o ódio da burguesia, embora inofensiva como ovelhas. . . Que o ódio
está ligado a algo profundo e complexo, que é encontrada em todas as pessoas ordeiras. É o ódio que
sentem para o beduíno, o herege, o filósofo, o solitário, o poeta, e não há medo em que o ódio "(24).
Django - o seu nome em Romani significa "acordar" (um cognato do sânscrito que significa "Jaag"
"acordar", "Manouche" é um cognato do sânscrito "manushya", que significa "homem-homem") nasceu
em 23 de janeiro de 1910 em uma tal caravana cigana estacionado ao lado de um lago congelado fora da
aldeia de Liberchies na Bélgica (Happy Birthday, Django!). Muito interessante filme Latcho Drom de Tony
Gatlif (1993) é um bom documentário sobre a migração dos ciganos da Índia para o oeste, se você
estiver interessado nesta história inicial.

Nestes primeiros capítulos, Dregni estabelece uma base completa para não só a evolução cultural dos
clãs ciganos na França, como os Reinhardts, doninhas, e Malhas, mas também o fundamento da música
cigana na bals musette, a dança da classe operária salas para os pobres de Paris e os imigrantes, as
prostitutas e os seus clientes nas ruínas da cidade de luz que foram entretidos por músicos ciganos que
jogaram os três instrumentos de assinatura dos bals necessários: gaitas de foles, acordeão e banjo, todos
os precursores da sensação e da textura do que estava prestes a se tornar manouche jazz. Estes são
fascinante capítulos para ler. Ouvimos da reunião oportuno de tempo, lugar, pessoas e instrumentos.
Entre esses primeiros afluentes que acabará por se unir como jazz cigano aprendemos sobre o Gusti
Malha valses Manouche e valses corda multi-instrumentais da Poulette Castro, com guitarras, banjos e
bandolins interplaying os acordes da melodia ascendente e descendente linhas; Dregni traça o protótipo
do próprio jazz corda do Django para uma versão 1931 de valse Poulette. Lemos de banjo início do
Django e de aprendizagem de violino nas bals submundo, e Dregni combina histórias pessoalmente
contou a ele por alguns destes músicos mestre ciganas velhas que vivem agora na fama entre aqueles
que sabe jazz cigano, e na obscuridade para o resto do mundo, junto com trechos de outros trabalhos
publicados sobre Django, principalmente pelo jazz parisiense afficionado Charles Delaunay, um dos
fundadores do Hot Club de France na década de 1930, juntamente com Pierre Noury, Jacques Bureau, e
Hugues Panassie. Aqui está Dregni descrevendo a descoberta de jazz Africano-Americano de Django em
uma boate Pigalle através das gravações do Billy Arnold novidade Jazz Band:

De ouvir Arnold e ouvir as gravações de jazz cedo, Django foi absorvendo e assimilando jazz norte-
americano, que se esforça para dominar as harmonias que jogaram, suas escalas e arpejos, seu fraseado,
as notas dobradas e manchas, e acima de tudo, aquela sensação de rítmica movimento inspirado de
dança negra que infundiu a música, a arrogância conhecido como swing. Ele já não queria soar como um
cigano ou de reprodução de música cigana, em todo o resto de sua vida, ele raramente registrado
Romani músicas. Do outro lado do Oceano Atlântico, através do som fugaz de bandas de jazz em um
palco Pigalle ea magia mais duradouro de registros reproduzidos na sua caravana de Paris La Zone, ele
procurou agora para tocar sua guitarra como um americano Hornman Africano. ( 47)

Eu simplesmente amei os capítulos descrevendo e detalhando o trabalho de Django com Delaunay eo

Quinteto, sua parceria com Stephane Grappelli, ea série de músicos que tocavam com Django ao longo
dos anos no Quinteto, medo de Django dos dinossauros (ha!), suas tentativas de aprender a ler e
escrever, e sempre retornando à fonte inesgotável de música que surgiu a partir de sua mente em
melodias de tirar o fôlego e improvisação após improvisação. O relato de Dregni da música de Django e
swing cigano depois da ocupação nazista da França é cativante e lê como um romance em alguns
lugares. Condenado como "inimigo" da música "American", e os oficiais da SS havia proibido a execução
pública de jazz e especialmente cigana balanço, considerando que esta foi a música que os soldados
alemães comuns queria ouvir nos bares e salões de dança-no depois horas após o bombardeio e os
bombardeios eo vaivém de judeus e ciganos para os campos de concentração. A música de Django
sobreviveu tenuously apenas fora das câmaras de gás, porque os nazistas queriam entretenimento.
Dregni narra histórias reais ou apócrifo de outros músicos ciganos sitiados que afirmavam ser "Django"
de oficiais nazistas apenas para escapar dos campos de concentração. São histórias impagáveis.

Considerável perspicácia pesquisa de Dregni brilha no capítulo detalhando o local de peregrinação

cigana de Les Saintes-Marie-de-la-Mer, em Camargue pelo mar, eo santuário do santo padroeiro Romani,
Sarah-la-Kali. Ele foi delicioso de ler maravilhosa discussão sobre as conexões históricas entre Sarah-la-
Kali (literalmente Sarah-the-dark) e da deusa hindu Kali ou Durga de Dregni, e as semelhanças entre a
Romani Católica ritual do lava o ídolo de Sarah -la-Kali nas águas do Mediterrâneo, eo ritual hindu da
lavagem e flutuante do ídolo da deusa Kali no rio Ganges, no final de nossa própria puja Durga na Índia.
"Nas histórias de muitos vedas Hindu , Kali poderia transformar-se em numerosas emanações de suas
personalidades e poderes. Deve, portanto, vem como nenhuma surpresa que ao longo dos séculos e os
muitos quilômetros de viagem do Romani, ela pode também se tornaram Sainte Sarah "(137). Um
exemplo perfeito de uma fé religiosa entre católicos e hindus sincrético, o que se refletiu mais uma vez
na descrição da morte e do funeral do Django Dregni em 16 de maio de 1953 em Samois-sur-Seine, onde
Django tinha comprado uma pequena casa para a sua família para se aposentar. Quando Delaunay
encontrou ali e tentou atrair Django para jogar em um concerto, Django preguiçosamente acenou para
ele, levantando seu colchão para exibir a cama de notas sobre a qual ele dormia, dizendo: "Não há
dinheiro aqui. Eu não preciso de mais nada "(105). (. Conheço pessoas assim na Índia) Foi aqui, em
Samois que Django composto uma de suas últimas peças, a breve e brilhante Dregni cita as observações
de Naguine sobre Django em Samois "Anouman.":

Em Samois, ele não era mais o Django de idade. Ele era un autre homme, outro homem, um novo
homem. Ele agora era um poeta. Ele teve tempo de olhar para a beleza do mundo ao seu redor. À noite,
ele poderia permanecer na beira do rio até as três da manhã. Ele observava o rio, o movimento das
árvores, o concerto feito pela água, e ele me disse que não viu a verdadeira música, ouviu tudo, ele era
louco por ela. Ele me disse: "Aqui está a verdadeira música!" (106).

Nos velhos tempos, Dregni nos diz, o manouche usado para enterrar os seus mortos, colocando-os
dentro de sua caravana e defini-lo em chamas com todos os seus bens terrenos, um regresso à tradição
hindu de cremação por um incêndio em uma pira funerária. Nós ainda cremar nossos mortos da mesma
forma, na Índia, em uma pira funerária. Assim também com Django, mas com essa atualização moderna:
Naguine e Negros, a mãe de Django, enterrado Django no cemitério Samois, e então "acumulou últimas
posses-o do Django guarda-roupa escasso de roupas, sua coleção orgulhoso de varas de pesca e
equipamento, a sua fita gravador e um lote das últimas gravações de composições e nova música
registrada em Samois. Naguine empilhados coisas do Django em uma pira, colocou sua guitarra em cima,
acendeu um fósforo e ateou fogo "(107). A descrição de Dregni de Nuages do Django jogados em forma
hino na igreja de Les Saintes-Marie-de-la-Mer é tanto maluco e profunda ao mesmo tempo. Este capítulo
descreve a peregrinação e festival de música cigana em Les Saintes-Marie-de-la-Mer, que acontece todos
os anos a partir de maio 24-25 é um verdadeiro ponto alto do livro. Espero fazê-lo a este festival anual
peregrinação-cum-música Gypsy dia.

Em última análise, como o documentário de Gatlif, o livro de Dregni é realmente um livro sobre os
ciganos. A densidade caráter humano puro deste livro é surpreendente, e só por isso, o livro de Dregni
merece estar na prateleira de cima de qualquer coleção ethnomusicography. A persistência, curiosidade,
paciência, disciplina, rigor e simpatia genuína que envolve este livro fala de um profundo entendimento
do Dregni de um povo, sem "alterização-los", sua história, seu presente, e seu mérito inestimável como
seres humanos plenos e como artistas. A música de Django, jazz cigano, não pode deixar de ser a música
doce e alegre que é, a música que iria dançar com o seu filho ou o seu parceiro, provavelmente porque
se trata de um povo que, felizmente ou conscientemente escolhidos para permanecer não contaminados
pelo poder ao longo da história. Dregni descreve como, enquanto Paris tem cerca de uma centena de
ruas com nomes de figuras públicas de matemáticos para escritores, artistas, generais, políticos, e até
mesmo palhaços, não há uma única referência hoje em Paris para comemorar Django, exceto uma
pequena relíquia. Em uma caixa de vidro fechada no Museu da Música Musee de la Musique fica um dos
últimos Selmer Modele guitarras de jazz do Django que Naguine doadas ao Conservatório.
Aparentemente, ele está bastante arranhada; Django realizado suas guitarras coberto de jornal. Quando
um jornalista britânico hipocritamente castigado Django para sua guitarra "sujo e despenteado", com
"seu verniz muito muito longe, uma pilha improvisada de caixa de fósforos cobre sob a ponte para
manter as cordas do zumbido sobre os trastes," Django aparentemente respondeu: "C" est la guerre "-"
é a guerra "(128). Vou parar por aqui para ver esta guitarra no meu caminho para Les-Saintes-Marie-de-
la-Mer.

Todos os textos são compilação para estudos e pesquisas, nenhum dos textos são de autoria da Casa Z.