As transformações das primeiras decadas do
século XX
A revolução russa
Depois da revolução de 1917, o poder foi entregue a um
Governo Provisório, até ser elaborada uma constituição..
Lenine ao voltar propõs o lema ” todo o poder aos sovietes. Os
sovietes são organizações de trabalhadores, formados por
soldados delegados so povo e operários e tinham um caráter
revolucionário por organizar greves...
O Soviete dos Operários e dos Soldados do Petrogado
partilhavam o poder com o governo provisório (“poder dual”).
Ao chegar do exílio, devido estado social e político da Russia,
Lenine apresenta As Teses de Abril , em que defendia:
 a saída da russia da guerra
 a recusa do apoio aos governo provisório e da república
parlamentar e a defesa da república dos sovietes
 o apelo aos fim do capitalismo
 devia passar á fase da revolução socialista
( internacionalmente)
Com a romessa de “paz, terra e pão”, os bolcheviques,
liderados por Lenine, dominam, com maioria, o soviete do
petrogado. Lenine aproveitou para implementar o marxismo-
lenismo que defendia a conquista do poder através da ditadura
do proletariado e um sistema de propriedade coletiva dos
meios de produção. O último estádio da evolução social seria a
sociedade sem classes, sem propriedade privadacom
distribuição de bens segundo as necessidades de modo a
alcançar o comunismo.
A 24 para 25 de outubro de 1917, deseencadeou-se um ataque
com apoio dos Guardas Vermelhos e o Comité Militar
Revolucionário ( TROTSKY) e invadiram o Palácio de
Inverno e forçaram a demissão de Kerensky.. Formou-se um
novo governo liderado pelo Conselho dos Comissários do
Povo, presidido por Lenine, Trotsky e Estaline.. Foi
implementado o Decreto de paz e Decreto sobre a terra... Ao
assinat o Tratado de Brest-Liovsk, a Alemanha sai da guerra e
perde territórios. Além disso, há outras medidas tomadas para
o controlo da população e o apoio do campesino.. Tal
provocou resistências econtestação, pois estas medidas
provocavam uma grande mudança na mentalidade, na
sociedade e na economia..
Em Dezenbro de 1917, realizam-se as eleições para a
Assebleia Constituinte, onde os bolcheviques perdem e dá-se,
então , uma guerra civil com o exercito branco ( oposição ao
lenine).
Durente a guerra, os bolcheviques reforçaram o poder do
Estado Sovietico ao aplicar medidas políticas, cociais e
económicas denominadas de Comunismo de Guerra:
 proibir quelquer forma de oposição e liberdade de
expressão
 criação do Kmitern
 criação da policia política, os tcheka que levavam os
contrarevolucionários para as gulag
 nacionalização das indústrias e empresas, dos bancos e do
comércio externo
 trabalho obrigatório com longas jornadas e salários baixos
 coletivização das terras e requisição obrigatória dos
produtos agrícolas
 proibição dos comércio livre e imposição de venda de
procutos com um preço fixado pelo Estado.
O Comunismo de Guerra deteriorou ainda mais a economia e
provocou mais descontentamento social.
Em tentativa de salvação da revolução socialista, Lenine criou
a NEP que voltava com o capitalismo.. Passaram a existir os
nepmen e os kulaks A democracia interna deu lugar ao
centralismo democratico. Desnvolveu-se um sistema totaliário
em que o Partido Comunista era o únco partido.
Foi então criada a União das Repúblicas Socialistas Sovieticas.
Lenine, já doente, definiu orientações para a continuação da
reolução:
 alfebatização
 regeneração do partido
 desenvolvimento industrial.
Regressão do
demoliberalismo
Com o final da guerra em 1918, a democracia liberal tornou-
se doninante na Europa central e ocidental.,porém revelou
fragilidades, devido ás características da conjuntura
socioeconómica do pós-guerra.. Juntou-se a instabilidade
política, a agitação revolucionária socialista e a afirmação de
forças conservadoras que, apoiadas em ideias nacionalistas,
mobilizaram apoiantes contra o dmoliberakismo.
O marxismo-lenismo procurou estender a ação revolucionária
a todos os países para acabar com os regimes burgueses e
caapitalistas. e eraa uma forma de acabar com o isolamento da
Rússia.. Por tanto, a onda revolucionáriaera encarada como um
obstáculo a reedificação da Europa, já que os revolucionários
propunham a toma dos poder pelo prletariado. Á crise
económica e financeira juntou-se a crise político-social.. Isto
deu lugar á subida de partidoos de esquerda e de direita.
principalmente os de direita, já ue a população tinha receio do
comunismo e, porque a população via-se insatisfeita com a
democracia..
Foi neste contexto que ,em Itália, se formou o Partido
Nacional Fascista, que acompanhado dos camisas negras,
Mussolini avançou em direção á capital ( a marcha sobre
Roma)., onde o rei, com medo da guerra civil, entregou o
poder aos fascistas, que formaram um governo de coligação
sem os socialistas e comunistas. Obteve a maioria nas eleições
legistlativas e intaurou-se um regime autoritário.
Na Alemanha, em 1923, Adolf Hitler empreendeu um golpe de
direita com o objetivo de iniciar uma revolução- o putsch de
Munique. Falhou eHitler foi preso, ode escreveu o livri Mein
Kampf, com as suas ideologias. Isto repetiu-se em vários
países e o regime demoliberal foi posto em causa por regimes
autoritários e conservadores.
Mutaçoes nos comportamentos e
na cultura
Nas vésperas da Primeira Guerra Mundial havia, na Europa,
cerca de 180 aglomerados urbanos. Sendo esta a primeira
vez na história que a população urbana ultrapassa a
população rural, já no mundo industrializado.
Esta urbanização compacta, que continuou a aumentar,
provocou grandes alterações na vida e nos valores
tradicionais da civilização ocidental.
 Uma nova Sociabilidade
As populações que vêm para as cidades vêem-se obrigadas
a abandonar o seu antigo estilo de vida, acabando assim por
adquirir novas formas de sociabilidade.
A vida despersonaliza-se, visto que segue um modelo
estandardizado, isto é, a maioria das pessoas levanta-se à
mesma hora para ir trabalhar, faz as mesmas coisas às
mesmas horas. Há uma tendência para a massificação, ou
seja, o género de vida na cidade leva a que os
comportamentos tal como os objectos sejam
estandardizados (normas, padrões, práticas), tornando as
pessoas indiferenciadas, reagindo sob a pressão que o
colectivo (sociedade de consumo) exerce sobre elas.
Há um crescimento da classe média, as pessoas passam a
trabalhar menos horas e o nível de vida aumenta,
proporcionando uma nova cultura do ócio, que a cidade
facilita, oferecendo muitas distracções, nomeadamente,
clubes nocturnos, cafés, esplanadas, cinemas, salões de
bailes, recintos desportivos, etc. Todos estes factores
contribuíram para que as pessoas passassem a ter mais
tempo e dinheiro para o divertimento e prazer.
Abriu-se um novo ciclo de solidariedade humana e
conveniência entre sexos, de modo mais ousado e livre, que
rompeu com todas as regras sociais impostas até aqui. O
ritmo de vida acelerou e cada vez mais as pessoas
começaram a ficar fãs da acção, desporto, velocidade e uso
do automóvel..
A superioridade da civilização ocidental dava aos Europeus
e Americanos a certeza de que viviam numa época de
prosperidade que era apoiada em valores sólidos e grandes
realizações tecnológicas, caminhando, assim, na vereda do
progresso.
Entre 1914 e 1918 todas as certezas e esperanças abateram-
se. A violência da Primeira Guerra Mundial fez com que
morressem milhões de soldados no meio de uma grande
carnificina, acabando por derrubar valores morais e
espirituais, e toda a estrutura social que tinha sustentado a
burguesia no século XIX. A miséria tomou conta das
outrora mais célebres e activas cidades europeias.
 A emanicipação da mulher
A descrença e o pessimismo ocuparam a mente das pessoas,
tanto a das intelectuais como a das mais comuns. Deu-se
uma profunda crise de consciência que atinge todos os
sectores da vida: na religião, na moral sexual, na família, no
casamento, no papel da mulher, etc. As regras de conduta
social deixaram de ter um padrão rígido e foram abertas e
sistematicamente destruídas. Trata-se de uma anomia social,
isto é, ausência de normas morais e sociais, que, com
clareza, distinguissem o certo do errado.
Todos estes factores contribuíram para que muitas
mudanças fossem concretizadas nas grandes cidades,
nomeadamente, aquela que mais impacto teve foi a
emancipação feminina.
O novo papel que a mulher vai ocupar na sociedade é
resultado de todas as modificações que se deram no pós-
guerra. Nos loucos anos 20 houve imensas transformações
no modo de pensar e agir das mulheres. As jovens passaram
a usar  o cabelo cortado à rapaz (à garçonne), ajustaram as
saias ao corpo e subiram-nas até ao joelho, começaram a
fazer vida nocturna, etc. No entanto estas foram as
mudanças radicais e mais escandalosas na conduta da
mulher do século XX.
O movimento feminista (luta levada a cabo pelas mulheres
com vista a obter a igualdade de direitos para ambos os
sexos, aos níveis jurídico, intelectual, social, político e
económico) organizado remonta ao século XIX. Este
movimento começa por reivindicar certos direitos das
mulheres casadas: ropriedade dos bens, à tutela dos filhos,
acesso à educação, ou seja, reconhecimento social para a
mulher sair do papel secundário que sempre tivera na
sociedade. Nos finais do século XIX a mulher lutou pelo
direito na participação política, através do voto. Surgem,
então, as sufragistas (defensoras da extensão do voto às
mulheres). Na Europa, destacam-se nomes como Emmeline
Pankhurst, em Inglaterra, onde as sufragistas chamaram a
atenção do grande público através de variadas acções de
rua, na imprensa, manifestações e greves de fome.
Em Portugal fundou-se a Liga Republicana das Mulheres
Portuguesas, em 1909, e em 1911, a Associação de
Propaganda Feminista, com os mesmos objectivos das
demais organizações de mulheres Europeias, salientando-se
nomes como Ana Castro Osório e Carolina Beatriz Ângelo,
entre outras.
O feminismo usou várias formas de chamar a atenção,
através da moda e do vestuário, valorizando o corpo e a
aparência: novos cortes, tecidos mais leves, saias mais
curtas, substituição do espartilho pelo soutien, etc. Tudo
aquilo que fugisse ao tradicionalismo servia para chamar a
atenção, no entanto, até à Primeira Guerra Mundial as
mulheres e o movimento feminista foram censurados e
menosprezados pelos poderes políticos e pela própria
sociedade, maioritariamente conservadora. Após a grande
guerra, e depois de as mulheres mostrarem o que valiam,
isto é, no decorrer da guerra as mulheres foram capazes de
substituir os homens em quase todas as tarefas – sustento da
família, trabalho nas fábricas, reparações eléctricas,
transporte de objectos pesados, tarefas agrícolas e até na
frente das batalhas, como enfermeiras. Esta situação veio
valorizar a mulher socialmente e reforçou a sua
autoconfiança. Nas décadas posteriores ao final do conflito,
na maior parte dos países ocidentais, as mulheres obtiveram
o direito à intervenção política (ver anexos), fortaleceram a
sua posição jurídica na família e viram aberto o acesso a
carreiras profissionais prestigiadas.
Embora hoje em dia, existam ainda algumas resistências, o
movimento feminista do início do século derrubou as
principais barreiras e abriu à mulher uma nova etapa da sua
história.
A Descrença no Pensamento Também a concepção de que o Homem possui uma mente
completamente racional foi abalada pelos estudos do
Positivista e as Novas médico austríaco Sigmund Freud. Este era um interessado
nos estudos dos neurologistas Jean Charcot e Josef Breuer
Concepções Científicas que tinham em comum o facto de utilizarem a hipnose para
curar sintomas neurasténicos.
No século XIX, o positivismo defendia que o racionalismo Freud compreendeu então que sob hipnose os pacientes se
e a ciência detinham a capacidade de responder a todos os recordavam de coisas que se julgavam esquecidas. Esta
mistérios do universo. Contudo, no século XX, isto muda. constatação revelou assim a existência de uma parte da
mente humana mais obscura que nós não controlamos mas
O filósofo Henri Bergson defendia que existem realidades
que se manifesta no comportamento – o inconsciente. Foi
que não podiam ser limitadas às leis físicas ou matemáticas.
com base nesta conclusão que Freud elaborou os princípios
Para um conhecimento mais profundo o racionalismo deve
a que depois veio a chamar psicanálise.
fazer-se acompanhar da intuição. Esta era algo diferente da
inteligência e mais próxima do instinto que nos revela
aquilo que não é aparente, ao contrário da via racional que
nos mostra as coisas “por fora”. Assim, tanto o
transcendente como a imagem de Deus foram
revalorizados.

O Relativismo
A descoberta de que o átomo não era a unidade mais
pequena da natureza, permitiu à Física abrir uma nova área
de estudos denominada microfísica. Max Planck foi um
pioneiro desta área, mostrando que, contrariamente ao que
se pensava, as trocas de energia não acontecem num fluxo
suave e constante, mas em pequenas quantidades
individuais (às quais Planck chamou quantum) que se
movem numa velocidade incrível, em saltos bruscos e
descontínuos.

A teoria quântica permitiu então um grande avanço na

microfísica pois revelou o comportamento dos átomos e dos
seus constituintes, revelando que o mundo não tem regras
fixas e não é possível prever com toda a certeza
acontecimentos futuros ou mesmo perceber claramente o
que está a acontecer no presente.

Contudo, foi Albert Einstein que protagonizou a maior

revolução na ciência no início do século, ao destruir as
bases mais sólidas da Física, negando o carácter absoluto de
tempo e espaço.

Einstein defendia que o tempo é uma variável que decorre

mais depressa ou devagar conforme a velocidade dos
corpos. Esta teoria foi enunciada em 1905 e acabada em
1916 na obra Teoria da Relatividade Generalizada.

As teorias de Planck e Einstein abalaram então a

comunidade científica que se viu obrigada a reconhecer que
o Universo era mais instável do que se pensava e que a
verdade científica não era assim tão universal.

Abriu-se então uma nova concepção científica – o

relativismo – que rejeitou o determinismo racionalista
baseado na ordem e aceitou o mistério e a probabilidade
como partes integrantes do conhecimento.

As Concepções Psicanalíticas
Segundo a psicanálise a mente humana divide-se em três
partes diferentes: o consciente, o subconsciente e o
inconsciente.
O consciente é uma pequena parte da mente que se
assemelha à “extremidade visível do iceberg”,
contrariamente ao inconsciente que é uma camada maior,
mais profunda e mais obscura. Entre estas duas encontra-se
o subconsciente, constituído por alguns elementos psíquicos
que podem passar ao consciente com facilidade que pode
portanto ser considerado como um “filtro” entre as outras
duas partes já referidas.
Influenciado pela moral, o indivíduo bloqueia factos que o
envergonham e culpabilizam tendencialmente,
aprisionando-os no inconsciente onde ficam aparentemente
esquecidos.
Contudo, estes pensamentos reprimidos podem afluir à
consciência em lapsos, esquecimentos súbitos, pequenos
gestos inconscientes ou, numa forma mais grave, distúrbios
psíquicos aos quais Freud chamou neuroses.
Para além da teoria revolucionária sobre o psiquismo, a
psicanálise inclui também um tratamento das neuroses que
consiste em trazer ao de cima os traumas que lhes deram
origem, racionaliza-los e aceitá-los. Este tratamento baseia-
se maioritariamente em num método em que o paciente
deixa fluir livremente as ideias que tem na mente e também
na análise dos sonhos que Freud considerava a “via régia de
acesso ao inconsciente”.
No princípio do século XX, as concepções psicanalíticas
chegaram a conhecimento do público geral onde foram
recebidas entusiasticamente. A descoberta do lado irracional
da mente humana afectou assim os comportamentos em
sociedade, levando à quebra das convenções sociais que
marcou os anos 20.
O impacto da psicanálise chegou ainda ao mundo da arte,
originando o movimento surrealista que teve uma forte
expressão no panorama cultural na primeira metade do
século.
As Vanguardas. Rupturas com
os cânones das Artes
No início do séc. XX, dão-se profundas transformações na
literatura e nas artes, reflectindo o espírito da mudança.
Representa uma frente comum das artes contra a tradição e
um desafio à sociedade.
É a época do Modernismo e das experiências de vanguarda
que se caracterizaram por:
Rompimento com a arte tradicional:
-abandono do figurativismo (a fotografia passa a ocupar-se
da representação do real). A obra de arte ganha autonomia
face à realidade, libertando-se da necessidade de a copiar;
-recusa do academismo que seguia os modelos clássicos,
numa representação ideal da Natureza e do Homem
(desenho em pormenor, claro-escuro, perspectiva);
- abandono dos temas tradicionais (temas
religiosos/clássicos/históricos);
Criação de uma linguagem pictórica própria:
- carácter bidimensional, sem preocupações de volume e de
desenho, dando mais importância à cor;
- novos temas como a luz, o calor e os estados de alma do
pintor, temas do quotidiano;
- procura da intelectualização da visão.
Levar a arte a todos os domínios da actividade humana
- levar a arte às habitações, aos espaços urbanos, ao
vestuário, mobiliário e até aos objectos de uso quotidiano,
na aplicação de um funcionalismo estético que liga a arte à
tecnologia, à indústria, ao mundo do quotidiano. Às
preocupações funcionais juntam-se agora preocupações
estéticas. Como exemplo, surge o Design que transforma os
objectos de uso corrente, produzidos industrialmente, em
verdadeiras obras de arte.
Concepção da arte como uma investigação permanente
(busca de novas técnicas, novos materiais). Surgem
variadas escolas - Milão, Roma, Berlim, Paris - efémeras,
devido ao carácter de pesquisa que leva os pintores a
saltarem de escola em escola.
Surge, então no século XX, o Movimento das
Vanguardas ou Vanguardismo, movimento artístico que vai
desencadear uma revolução plástica que irá abrir novos
caminhos à arte. Atinge a pintura, a escultura, a
arquitectura, o mobiliário, a decoração, a literatura e a
música.
Os artistas vanguardistas assumem-se como os pioneiros, os
«avant-garde», tendo por missão inventar o futuro e criar
um mundo novo.
A PINTURA MODERNISTA
Fauvismo
Nasce em Paris em 1905, quando jovens pintores expõem as
suas obras, marcadas pela agressividade das cores e que
escandalizam a opinião pública. Um crítico francês chamou-
lhes «fauves» (feras), depois de ter observado a sua exposição
onde uma escultura renascentista de Donatello contrastava
com as pinturas que a rodeavam, nas quais os pintores haviam
empregue a cor de modo expressivo e arbitrário. O seu
comentário foi: «Donatello entre as feras».
Principais características:
- O primado da cor sobre a forma. É na cor que os artistas se
exprimem artisticamente.
- Cores muito intensas, brilhantes e agressivas. Cores
primárias, com pinceladas soltas, violentas grossos empastes.
Realce dos contornos com traços negros.
- Aplicação das cores de uma forma arbitrária, o que as tornava
estranhas, quase selvagens.
- Tendência para a deformação das figuras.
- Influência da arte infantil e da arte primitiva.
Pintores de destaque: Matisse e Vlaminck.
O Expressionismo
O Expressionismo surge em 1905 na Alemanha, quando 4
estudantes de Arquitectura formam o grupo, «Die Bruck» (A
Ponte). A eles se juntam pintores.
Receberam influência de Van Gogh (exprime a solidão e a
angústia) e Munch (alucinação das figuras) que são
considerados os precursores do expressionismo. Pretendiam
«fazer a ponte» entre o visível e o invisível.
Queriam romper com o conservadorismo da arte oficial alemã.
Defendiam uma arte impulsiva, fortemente individual, que
representasse um grito de revolta individual do seu criador
contra uma sociedade marcada pela injustiça e pelos
preconceitos e moralismos.
O Expressionismo é, por isso, a pintura das emoções. Reflecte
a projecção do artista para o mundo exterior, imprimindo na
arte a sua sensibilidade e as suas emoções face ao mundo que
o rodeia.
Principais características:
- Temática pesada: cenas de rua e retratos onde as figuras
humanas eram intencionalmente deformadas. Ridicularização
de grupos como a burguesia e os militares, considerados os
culpados da miséria social.
- Formas: simples, primitivas e distorcidas que deformavam a
realidade, para causar assombro, repulsa e angústia
- Cor: grandes manchas de cor, intensas e contrastantes,
aplicadas livremente e de uma forma arbitrária e pesados
contornos das figuras.
- A intenção era exprimir os dramas humanos da sociedade
moderna e os dramas interiores do homem como: o anonimato
da cidade, a alienação do trabalho, a solidão, a angústia, o
desespero, a guerra, a morte, a exploração do sexo, a miséria
social.
Pintores de destaque: Ernst Kirchner, Georges Rouault, Frutz
Bleyl, Otto Dix e Grosz.
O Cubismo
Surge em Paris em 1907 com Pablo Picasso ("Les Demoiselles
d'Avignon" ) e com Georges Braque (« Casas d’ Estaque»).
É a pintura dos cubinhos que revela uma realidade não como a
vemos, mas como a pensamos. Significa a «intelectualização
da visão» em que a arte se liberta da visão e se intelectualiza,
utilizando como linguagem a geometria que decompõe o
objecto nas suas formas mais elementares, para o voltar a
reconstruir de uma forma mais racional que segue o raciocínio
e não a visão.
Principais características:
- Destruição completa das leis da
perspectiva/tridimensionalidade (concepção estática da pintura
tradicional que transmitia apenas a realidade da visão que vê o
objecto fixo, numa única perspectiva).
- A visão parcelar devia ser substituída por uma visão total dos
objectos representados. Uma visão mais intelectual do objecto,
não numa única, mas em várias perspectivas.
- Cria assim uma quarta dimensão que permite a visão
simultânea do objecto em várias perspectivas (de frente, de
perfil, de lado, por cima, por baixo, no seu interior …), como
se o pintor se movesse em torno do mesmo. Numa única
imagem estão reunidas todas essas perspectivas.
A nova dimensão representa o tempo necessário à percepção
integral dos objectos representados no espaço pictórico.
- Na nova representação do objecto, usa uma linguagem
geométrica, procurando encontrar as formas basilares dos
objectos, reduzindo-os a poliedros, cones, esferas, cilindros,
etc. Dizia Cézanne:
« A Geometria é para as artes o que a gramática é para a arte
do escritor»
- Revela também a influência da arte africana (máscaras
rituais), onde está patente aquela linguagem geométrica.
Pablo Picasso
"Les Demoiselles d'Avignon" são a primeira obra cubista.
O Cubismo nasceu no canto superior direito deste quadro. Nos
dois nus da direita e em especial nos rostos, modela o volume
através de uma espécie de desenho colorido e de traços
paralelos.
Aí Picasso pintou a decomposição do seu próprio rosto
(anulando a diferença entre frente e perfil), para que pudesse
ser visto em toda a sua dimensão. Assim destruía a velha
imagem do homem que se impunha desde a época clássica.
«Foi o seu próprio rosto que ele escolheu para nele fazer o
maior dos ultrajes que iria tornar-se início de uma nova era na
pintura.»
Outra pintura muito famosa é "Guernica" (1937), tela
monocromática de grandes dimensões, que representa a
destruição daquela cidade basca que sofreu o bombardeamento
da Legião Condor de Hitler, durante a guerra civil espanhola, a
mando do General Franco. Dos seus 7.000 habitantes, 1.654
foram mortos e 889 feridos.
O Futurismo
Surge em Milão em 1909 e em oposição ao Cubismo. Surge a
partir de um manifesto literário e artístico de Filippo Marinetti
- "O Manifesto Futurista".
Propunha a aniquilação de toda e qualquer forma de tradição, a
destruição das grandes obras artísticas e literárias do passado,
anunciando uma pintura e uma literatura mais adaptadas à era
das máquinas, do movimento e do futuro. Um verdadeiro hino
à vida moderna e uma glorificação do futuro. Dizia Marinetti:
«As máquinas e os motores têm alma; pensam, sentem como
os humanos; uma lâmpada eléctrica que pisca ameaçando
apagar-se é comparável a um homem que agoniza!»
O Futurismo torna-se uma moda. Os seus meios de
propaganda são variados: cartazes, panfletos, revistas,
exposições, espectáculos, conferências, etc.
O Futurismo conduziu ainda à exaltação do militarismo e da
guerra, como expressão da força e energia de um povo (acaba
por ligar-se às doutrinas fascistas).
Principais características:
- Temática associada à velocidade, ao dinamismo e à mudança:
cidades, fábricas, máquinas, pontes, locomotivas, aviões,
motores, velocidade, ruído, multidões, etc.
- Movimento criado a partir da repetição de formas e de cores.
A forma é decomposta e fragmentada em segmentos,
representando diferentes momentos de um corpo em
movimento. Combina-se com um intenso jogo de luzes, para
sugerir o movimento.
- Linhas circulares, elípticas e espirais e arabescos que
visavam a ideia de ritmo. As pinturas procuravam representar
o «tumulto» que transmitia a ideia da vida moderna.
- Cores agressivas e repetitivas, tal como as formas, para dar a
ideia do movimento;
Pintores de destaque: Giacomo Balla, Boccioni, Carlo Carrá e
Severini.
O Abstraccionismo
Surge em 1910 com Kandinsky, pintor russo, radicado na
Alemanha. É considerado o primeiro abstraccionista.
Podemos definir o Abstraccionismo como um movimento
artístico que se propunha não representar a realidade sensível
ou objectiva, mas sim abstrair-se dessa realidade numa nova
realidade, oculta e mais profunda, construída pelo espírito.
Principais características:
- O objecto com as suas formas e cores desaparece, sendo
substituído por linhas e cores conjugadas numa unidade que
vale por si própria, numa linguagem universal e espiritual que
fazem despertar em cada pessoa reacções diferentes numa
variedade muito superior à da figuração dos objectos. As
abstracções de forma e de cor actuam directamente na alma.
Pintores de destaque: Vassily Kandinsky , Piet Mondrian ,
Malevitch e Helena Vieira da Silva (Paris).
Kandinsky estabelece a relação entre música e pintura, através
do paralelismo entre a cor e os instrumentos musicais
(azul/flauta, verde/violino, branco/silêncio).
Daí o seu estilo ser designado por abstraccionismo musical,
pois a cor não tem referências figurativas, mas apenas uma
ligação à música. Usa uma linguagem puramente abstracta, em
que não há qualquer ligação entre arte e realidade. O ritmo e o
dinamismo são conseguidos através da cor e de linhas curvas,
horizontais e verticais.
Piet Mondrian, impressionado com a violência de um mundo
em guerra, procurou dar à sua pintura uma função social, para
além de uma nova dimensão estética. Procurou desligar da arte
toda a emotividade pessoal e também tudo o que é efémero.
Queria atingir uma pintura liberta de tudo o que não é
essencial, limitada aos elementos básicos: a linha, a cor, a composição e
o espaço bidimensional. Tal levou-o a um abstraccionismo geométrico,
ligando a pintura à matemática, de modo a criar «a realidade pura». Usa:
- 3 cores primárias: vermelho, azul, amarelo
- 3 « não cores»: negro, cinza e branco
- formas básicas: rectângulos, quadrados
- linhas rectas substituem as curvas (lembram formas orgânicas)
O Dadaísmo
Este movimento surge na Suiça com Marcel Duchamp que
pinta uma versão da Gioconda com bigodes e uma legenda
obscena.
Segundo este movimento, «a autêntica arte seria a antiarte»
caracteriza-se pelo uso da troça, do insulto e da crítica, como
modo de destruir a ordem e estabelecer o caos.
O seu único princípio é a incoerência. Nada significa alguma
coisa, nem mesmo o nome do movimento. É a chamada «ready
made» que dá valor artístico a um objecto que normalmente o
não tem (um urinol, uma roda de bicicleta, etc.).
A Revolução surrealista
Em 1924 surge em Paris uma nova vanguarda plástica e
literária com André Breton que apresenta o "Manifesto do
Surrealismo". A ele aderiram pintores como Picasso, Marc
Chagall, Joan Miró, IvesTanguy, Salvador Dali e René
Magritte e homens de letras como Louis Aragon e Paul
Eluard.
Inspirava-se nas teorias psicanalíticas de Freud e da
Psicanálise, procurando reflectir na arte o mundo
desconhecido do inconsciente. É o recurso à psicologia das
profundezas. Significa não o abandono do racional, mas o
do consciente. Reivindicava a autonomia da imaginação e a
capacidade do inconsciente se exprimir sem limitações.
Aqui residia o carácter revolucionário do surrealismo,
fazendo deslocar a arte do exterior para o mundo da
interioridade do artista.
Principais características:
- As pinturas representavam universos absurdos, cenas
grotescas e estranhas, sonhos e alucinações, objectos
representados de uma forma enigmática, misturando
objectos reais com objectos fantásticos.
- Cores também usadas arbitrariamente
- Representam, à maneira cubista, a visão total e
intelectualizada do objecto, representando simultaneamente
as várias visões possíveis do mesmo.
- Substituição da tridimensional pela bidimensionalidade
das figuras.
Os pintores surrealistas dividiam-se em duas tendências:
* Surrealistas figurativos (Dali, Chagall, Magritte) -
destruíam os convencionalismos tradicionais da pintura,
mas conservavam algum figurativismo. Representavam
objectos de uma forma enigmática, procurando o belo em
combinações estranhas.
«A beleza é o encontro casual de uma máquina de costura e
um chapéu-de-chuva numa mesa operatória.»
* Surrealistas abstractos (Miro, Tanguy). - recusavam
completamente a pintura figurativa, enredando pelo
abstraccionismo.
Portugal no primeiro pos guerra
Portugal no Primeiro Pós-Guerra
A entrada de Portugal na Primeira Guerra Mundial ao lado
dos Aliados, trouxe dificuldades acrescidas, obrigando à
subida dos impostos; ao recurso a capitais estrangeiros, que do mundo pósguerra, instaurando-se uma ditadura militar
levou ao aumento significativo da dívida pública e do
défice orçamental, a partir de 1918, como podemos ver no
documento 1, em que, até 1924, a dívida pública acentuou- .Canones das artes em portugal
se tal como a percentagem negativa do PIB. De forma a As primeiras décadas do século XX em Portugal são
solucionar os problemas económico-financeiros, os marcadas por uma ruptura vanguardista que se opunha à
governos procederam à emissão de moeda, provocando a persistência do naturalismo, ao academismo e de um
desvalorização do escudo, e ao aumento da inflação, como pensamento que consideravam conservador. A capacidade
consta no documento 2, entre 1914 e 1917, que levou à de coordenar a literatura e as artes plásticas, a vontade de
diminuição do poder de compra, sobretudo do ruptura com qualquer convencionalidade e o antagonismo
funcionalismo público, visível na tabela do documento 3. A em relação ao público e a um gosto oficial vão marcar
nível político, a falta de consenso na entrada de Portugal na profundamente este momento.
guerra dividiu as forças republicanas e a instabilidade As primeiras décadas do século XX em Portugal são
política agravou-se, com frequentes mudanças de governos. marcadas por uma sucessão de tentativas de suplantar
O afastamento entre os partidos republicanos e as suas
bases de apoio acentuou o descontentamento social, que se formas de entendimento da arte que se haviam cimentado
manifestou em greves e ações radicais, juntamente com em finais do século XIX, procurando afirmar práticas
golpes e sublevações monárquicas, e as lutas entre fações
republicanas acabaram por destruir a esperança de que a artísticas que se incluíam e dialogavam com a ruptura
República tivesse capacidade para governar. Assim, o
vanguardista que atravessava todo o mundo da arte.
ambiente de instabilidade política, juntamente com a
incapacidade governativa, a crise económica e o clima de
violência e de crispação social e política, levaram ao
desgaste da Primeira República, sucedendo-se um golpe de Contrapunham-se à persistência de um naturalismo
Estado, por Sidónio Pais, que “capitalizou os
descontentamentos de uma sociedade cansada da crise promovido ainda pela Sociedade Nacional de Belas-Artes,
económica e social decorrente da Primeira Guerra Mundial” cujo primeiro presidente, o pintor José Malhoa, integrara o
(documento 5) e instaurou uma ditadura, de cariz
conservador, alterando a Constituição de 1911 e a lei Grupo do Leão. Este grupo, que agregou pintores e
eleitoral, visando a concentração de poderes e de modo a escritores, foi fundamental para a introdução e
garantir a sua eleição para presidente da República.
Instaurou um regime centrado na sua figura, criando-se uma desenvolvimento do naturalismo em Portugal.
espécie de culto em que a figura do chefe surgia como um
salvador, assumindo-se como “Presidente-Rei”, “Sidónio
Pais fez-se e fizeram-no chefe. […] A primeira ideia que
Opunham-se igualmente ao ensino da Escola de Belas-
passou era a de que aquele homem tinha pulso e fibra para
lidar com a desordem que se começava a constituir como Artes, ainda de forte raiz académica, bem como à
medo social […]” (documento 5). De qualquer modo, não
conseguiu pôr fim ao radicalismo político e ao confronto persistência de um pensamento que consideravam
entre monárquicos e republicanos e foi assassinado. Após a conservador, envolvendo-se em polémicas com José de
sua morte, o país viveu um ambiente de quase guerra civil
com revoltas e a tentativa de restauração da monarquia. A Figueiredo, historiador e crítico de arte que dirigiu o Museu
emergência de modelos autoritários surgiu por diversos Nacional de Arte Antiga, ou Júlio Dantas, que além de
fatores: o regime republicano não conseguiu melhorar a
credibilidade devido à corrupção, aos incidentes médico ou diplomata, foi escritor
parlamentares e à falta de autoridade do governo,
revelando-se “(…) incapazes de assegurar o mínimo de
estabilidade necessário à aplicação de um programa de
O Futurismo, motor dos movimentos vanguardistas
reformas continuado e coerente.” (documento 6); as classes
médias urbanas e o operariado ansiavam pelo
restabelecimento da ordem e da tranquilidade; os grandes
proprietários, a banca e os industriais, receosos da agitação Um primeiro afloramento daquela ruptura dá-se
anarcossindicalista e de soluções politicas de esquerda,
desejavam um governo forte e autoritário que garantisse a na Exposição dos Livres de 1911, onde artistas que haviam
estabilidade; a Igreja, que perdera influência, tornou-se estudado em Paris reclamavam não ter mestres, nem seguir
aliada das fações conservadoras; parte da elite intelectual
mostrava-se desapontada com a ação da Primeira República escolas, afirmando porém encontrar ainda na natureza o seu
e viam nas soluções antiparlamentares e antidemocráticas e modelo.
na emergência do fascismo a garantia da estabilidade
governativa; e durante este tempo de instabilidade, o
exército ganhou cada vez mais prestígio e mostrou-se
favorável a soluções autoritárias. Começava-se, assim, a Em 1912, o I Salão dos Humoristas afastava-se mais
adotar um modelo governamental autoritário, como no resto
claramente do naturalismo, através de uma prática ligada ao
desenho de tiras humorísticas e à ilustração para a
imprensa, onde a síntese das figuras era nota predominante.
Entre os humoristas encontravam-se artistas como Cristiano
Cruz, Jorge Barradas ou Almada Negreiros. Dois anos
depois, com o início da Primeira Guerra Mundial,
regressam a Portugal uma série de autores que haviam
completado a sua formação artística em Paris como
bolseiros do estado ou a expensas próprias. Entre estes
contavam-se Eduardo Viana, José Pacheko, Santa-Rita e
Amadeo de Souza-Cardoso. Apesar das diferenças entre os
seus trabalhos, estes artistas praticam uma pintura marcada
pelo uso de fortes contrastes de cor, pela decomposição,
simplificação ou deformação das figuras, numa composição
que abandona progressivamente a rigidez das relações entre
forma e fundo. Igualmente importante para o
desenvolvimento de novas práticas artísticas,
nomeadamente pelos estudos de contrastes simultâneos, foi
o exílio de Robert e Sonia Delaunay em Vila do Conde,
onde trabalham com Amadeo e Eduardo Viana.
O período entre 1915 e 1917 marca o momento mais forte
de afirmação do modernismo em Portugal e expõe a ruptura
vanguardista em toda a sua plenitude. Em 1915 são
publicados os dois números da revista Orpheu onde, entre
outros, surgem textos de Mário de Sá-Carneiro, Fernando
Pessoa e Almada Negreiros. São reproduzidos desenhos de
Santa-Rita ou José Pacheko, surgindo ainda António Ferro
como um dos editores do primeiro número.
Estala a polémica entre os autores associados à
revista Orpheu e figuras como José de Figueiredo ou Júlio
Dantas, motivando a publicação por Almada Negreiros
do Manifesto Anti-Dantas e por extenso, logo em 1915.
Em 1917 tem lugar a Conferência Futurista e a publicação
do número único da revista Portugal Futurista, onde
escrevem novamente Fernando Pessoa e Almada, incluindo-
se, entre outros, poemas de Guillaume Apollinaire e Blaise
Cendrars e um manifesto por Marinetti, que havia
publicado o Manifesto Futurista em 1909
Santa-Rita Pintor, pioneiro do futurismo
O lado performativo da conferência, que é destacado em
texto na revista, a capacidade de coordenar a literatura e as
artes plásticas, a vontade de ruptura com qualquer
convencionalidade e o antagonismo em relação ao público e
a um gosto oficial vão marcar profundamente este
momento.
Entretanto, em 1916, Amadeo de Souza-Cardoso realizara
duas exposições, no Porto e em Lisboa, onde o seu domínio
sobre a produção e técnicas de montagem de exposição
mostrava o contacto prolongado com uma realidade
parisiense em que o mercado da arte se encontrava já em
pleno funcionamento.
De resto, a inexistência na prática de um mercado da arte
em Portugal e a incapacidade do Museu Nacional de Arte
Contemporânea em adquirir obras vão reforçar a
importância da encomenda de pintura por clubes ou cafés,
como a Brasileira do Chiado ou o Clube Bristol. Se os cafés
e clubes foram determinantes para o encontro de artistas e
intelectuais desde o século XVIII, nestes dois casos
funcionavam ainda como espaços onde era possível ver
expostas obras de artistas como Almada Negreiros, Viana,
Pacheko ou Barradas.

Já no contexto da ditadura militar é criada em Coimbra, em

1927, a Revista Presença, na qual colaboram alguns autores
ligados à revista Orpheu. Opondo-se ao academismo e
apelando a um forte sentido crítico, nela trabalharão artistas
ligados ao I Salão dos Independentes, de 1930, como Mário
Eloy, Diogo de Macedo, Sarah Afonso ou Vieira da Silva.