E.E.E.F.M. BARÃO DE IGARAPÉ MIRI.
DISCIPLINA: ARTE PROFESSOR (A):
Nº DE AULAS: 06 PERÍODO: 22/03 à 09/04
ALUNO (A):
2º CADERNO DE ARTE / 6º ANO
O CORPO NO TEATRO
Um elemento muito importante para a criação de
cenas teatrais é a exploração do corpo humano.
Nos mais diversos tipos de Teatro, o corpo dos
atores pode expressar e comunicar grande
diversidade de ideias e sensações. A fala é o centro
da ação em alguns espetáculos, e em outros o
corpo e sua capacidade de criar imagens tomam a
cena.
O grupo Gaia Teatro, composto por uma atriz
bósnia e dois atores peruanos, pesquisa o Teatro de
figuras e usa partes do corpo humano na
composição de seres fictícios. No espetáculo O
mundo de Fingerman, esses seres viajam pelos
quatro elementos (água, fogo, terra e ar) e
exploram o prazer e o sofrimento da vida. O
interessante no trabalho do grupo é a sua
habilidade de construir figuras e imagens a partir
de partes do corpo humano e de criar uma
narrativa capaz de se comunicar com o público sem
utilizar a fala. Para isso, também tratam de temas
como a jornada de autodescoberta vivida pelo
personagem Fingerman (palavra derivada da língua
inglesa que significa “Homem-Dedo”).
Cena do espetáculo O mundo de
Fingerman do Gaia Teatro, em
2016.
Los mundos de Finerman -
https://www.youtube.com/watch?v=jC36R6RSuTc
https://www.youtube.com/watch?v=Wif6hvFVexU
TEXTO E ESPETÁCULO
O texto dramático está associado ao espetáculo
teatral, pois é escrito para ser encenado, por isso é
organizado, geralmente, em falas e rubricas. AS
falas são textos que serão ditos pelos atores, e as
rubricas consistem nas informações sobre o espaço
da cena, o estado de ânimo do personagem, a
passagem do tempo, entre outras possibilidades.
Cena da montagem de A menina
e o vento pelo grupo O Tablado
em 2012.
TURNO:
TURMA:
A associação do texto dramático ao espetáculo está
presente desde o inicio do teatro no ocidente, por
volta do século V a.C., na Grécia Antiga. Nesse
período, surgiram dois gêneros teatrais: a tragédia
e a comédia.
Os autores de tragédias gregas organizavam seus
textos para serem divididos entre o coro, cuja as
falas eram recitadas por um grupo de cidadãos, e
os heróis, personagens pertencentes à nobreza e
cujo o destino era repleto de situações difíceis. Nas
tragédias gregas, o coro, com seu bom senso,
tenta alertar o herói sobre as consequências de
suas ações. Porém, apesar de todas as
advertências, o herói fatalmente acaba encontrando
o seu destino trágico.
Ruinas do Teatro de Mileto.
As tragédias gregas foram adaptadas por diferentes
artistas ao longo do tempo. A Cia. Elevador Teatro
Panorâmico realizou, em 2012, uma montagem
teatral baseada na obra Ifigênia em Áulis do
dramaturgo grego Eurípides (480 a.C. – 406 a.C.).
Nessa tragédia, Agamenon é um rei e também
comandante das forças gregas que se encontra em
um dilema: sacrificar ou não sua filha mais velha,
Ifigênia. Sacrifico à deusa Artêmis traria bons
ventos e faria as embarcações do rei chegarem até
Tróia. Nessa cidade, uma guerra seria travada entre
gregos e troianos. Na adaptação da companhia, o
tema do sacrifício permaneceu, mas a improvisação
foi incorporada ao espetáculo. O atores do elenco
tinham o conhecimento do texto completo da
tragédia, tanto das partes do heróis como o do
coro, e podiam transitar entre os diferentes papeis
de acordo com o jogo de improvisação em cena. A
trilha sonora e a iluminação também eram
improvisadas durante todo o espetáculo.
Cena da montagem teatral
Ifigênia, baseada na tragédia de
Eurípedes, pela Cia. Elevador de
Teatro Panorâmico. São
Paulo(SP), 2012.
O gênero comédia realizava criticas contra diversas
características da sociedade da Grécia Antiga, como
educação, a politica, os costumes, a justiça, entre
outros. Os personagens das comédias não faziam
parte da nobreza, como os heróis trágicos. Com suprimidos, o local fictício da ação pode se
uma caracterização caricata, repleta de exageros, modificar, assim como a época, entre outras
muitas vezes eles eram ridicularizados nas peças. possibilidades. Por esse motivo, mesmo quando
vamos assistir a adaptação de um texto que já
O AUTOR TOMA A CENA conhecemos, é possível encontrar uma versão
totalmente diferente da obra original. A visão
A relação entre espetáculo teatral e texto dramático
especifica de uma companhia ou grupo é o que
também é evidente no Teatro europeu dos séculos
diferencia as montagens de um mesmo texto
XVI e XVII, principalmente na Inglaterra, França e
dramático.
Espana. Naquela época, ao contrário do que
acontece em alguns processo criativos teatrais EXERCÍCIO DE APRENDIZAEM
atuais, as peças eram escritas previamente e,
muitas vezes, a montagem era realizada pelos QUESTÃO 01 – Composto por uma atriz bósnia e
próprios autores dos textos. Eles que distribuíam os dois atores peruanos, pesquisa o Teatro de figuras
personagens para o elenco, organizavam as cenas,, e usa partes do corpo humano na composição de
posicionavam os atores etc. Dentre eles, destaca-se seres fictícios. Estamos falando do grupo:
o inglês William Shakespeare (1564 – 1616), o
espanhol Pedro Calderón de la Barca ( 1600 -1681) a) Gaia Teatro
e o francês Jean-Baptiste Poquelin (1622 – 1673), b) Cia. Os Buriti
mais conhecido como Molière. Atualmente, as obras c) Companhia Amichis
desses autores são montados com muita liberdade d) Furunfunfum e Noz de Teatro
por atores e diretores.
QUESTÃO 02 – O texto dramático, é escrito para
Inglês William Shakespeare ser encenado, sendo organizado em:
(1564 – 1616)
a) Fala e interrogação
b) Rubrica e expressões
c) Fala e exclamações
d) Rubrica e fala
Espanhol Pedro Calderón de la
Barca ( 1600 -1681) QUESTÃO 03 – No período século V a.C., na Grécia
Antiga surge dois gêneros teatrais denominados:

a) Ópera e Balé
Francês Jean-Baptiste Poquelin b) Balé e Mimica
(1622 – 1673) c) Tragédia e Comédia
d) Comédia e Paródia

QUESTÃO 04 - No Teatro europeu dos séculos XVI

TEXTO E ESPETÁCULO NA ATUALIDADE
e XVII, muitas vezes, a montagem era realizada
pelos próprios autores dos textos. Podemos
Durante muito tempo, o Teatro foi entendido como
destacar dentre eles:
sinônimo de literatura dramática. A partir da
segunda metade do século XX, os estudiosos
a) Monet
compreenderam que essa arte não se resume ao
b) Sebastian Bach
texto. O Teatro pode, inclusive, não ter falas e não
c) Wesley Safadão
partir de nenhum texto dramático. Imagens, sons,
d) William Shakespeare
sensações, ideias, ações e situações, entre muitas
outras coisas, podem servir de estimulo para a QUESTÃO 05 - É a arte de narrar com o corpo. É
criação teatral. uma modalidade cênica que se diferencia da
expressão corporal e da dança, basicamente é a
O Teatro é um acontecimento que envolve artistas,
arte objetiva da mímica, é um excelente artifício
técnicos e espectadores em um mesmo momento
para comediantes, cômicos, palhaços, atores,
no tempo e no espaço: acontece sempre aqui e
bailarinos, enfim, os intérpretes. A definição
agora. E também abrange outras artes na criação
acima se refere:
de imagens, atmosferas, sensações e comunicação
de ideias. a) Ao melodrama.
b) A pantomima
Cortes no texto original podem ser feitos,
c) Ao teatro.
personagens novos são criados e outros
d) A farsa.