Merce Cunningham

1919-2009

foi um bailarino e coreógrafo norte-americano.

“Não há pontos fixos no espaço”

ele expandiu as
fronteiras da arte
contemporânea, artes
4 eventos que levaram a grandes descobertas no visuais, artes cênicas
e música.
'trabalho ''de Merce"
A separação da música e da dança, influenciada por John Cage;

O uso de operações aleatórias em coreografia;

Cunningham libertou a dança da

As possibilidades de filme e vídeo;
Experimentação com tecnologia de computador.
música, do cenário, da narração,
criando peças onde "a dança se
apóia apenas nela mesmo, sem a
dominação de uma arte sobre a
outra. A relação entre estes

Características das obras elementos é totalmente livre".

(Algumas)
Qualquer movimento pode ser material para dança;
Qualquer procedimento é válido como método de criação;
Qualquer parte ou partes do corpo pode ser usadas;
Pode-se dançar em qualquer espaço.

Suas danças não expressam nada além delas mesmas e que, em vez de
contar uma história suas coreografias querem se concentrar nos fatos
físicos do corpo o que braços e pernas ,tronco e cabeça pode fazer em
relação à gravidade,do tempo e ao espaço .Os movimentos da dança de
Cunningham enfatizam habilidade desarticulação do corpo, combinando
recombinando as partes do corpo em uma variedade de maneiras.

TECNOLOGIA /ARTE
d e C u n n i n g h a m
D a n ç a
Cunningham adotou a TECNOLOGIA em seu trabalho, desde experimentos
iniciais com televisão e vídeo até o uso
de computadores, sensores corporais e tecnologia de captura de
movimento.
Essas ferramentas lhe permitiram configurar , animar e coreografar a
dança de maneiras inteiramente novas e imaginar sua compreensão do
corpo humano.
 Dance Forms
O software podemodelar e animara forma humana,
permitindoque Cunningham visualize sequências e
frases de dança na tela, queele traduziria parao
corpo de um
dançarino

Video dança
Uma forma de propagar a dança e adaptação da arte e tecnologia.
A videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o
audiovisual e a dança e tem como principal elemento
o movimento.e pressupõe uma adaptação do que é captado do palco
para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas
especialmente para a projeção na tela.  Isso significa que os
movimentos da câmera – travellings, panorâmicas, zoom in, zoom out
–, assim como a escolha dos planos, a montagem e a edição das
cenas são tão importantes para o resultado final quanto os
movimentos capturados pelas lentes.  

Videodança não é simplesmente colocar uma filmagem no meio do palco,

isso pode virar uma instalação.   Um formato em que bailarinos encenam
pensando na câmera, para um espectador remoto é um vídeo concebido
para ser uma dança, uma produção coreográfica para a tela

Einstein da dança
O dançarino não se deslocava mais em função do centro da cena, ele
próprio era o centro.

Coreógrafo, que enfrentou durante muito tempo vaias e incompreensão do

público, se expressou através do conceito dos "Eventos". Ele apresentada
todo ou parte do espetáculo com a ordem, a duração das sequências, o
número e o papel dos dançarinos distribuídos ao azar.

Merce x Pina
Quebrar regras
Liberda de expressão
Liberdade corporal
Ingrid Agostinho nº14 3ºA