Revista de

RADIODIFUSÃO
volume 07- número 08 - 2013

pesquisas em
ambientes digitais
TV INTERNET
RADIO CINEMA

ISSN impresso 1981-4984

ISSN eletrônico 2236-9619
 “Pesquisas em ambientes digitais - TV • Internet • Radio • Cinema”

A (re) valorização do locutor na internet: estratégias

do rádio em um cenário de reconfiguração digital

Daniel Gambaro
dgambaro@usp.br

Eduardo Vicente
eduvicente@usp.br

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 “Pesquisas em ambientes digitais - TV • Internet • Radio • Cinema”

A (RE) VALORIZAÇÃO DO LOCUTOR NA INTERNET: ESTRATÉGIAS DO RÁDIO EM UM

CENÁRIO DE RECONFIGURAÇÃO DIGITAL

Daniel Gambaro 1, Eduardo Vicente 2

1
Universidade Anhembi Morumbi, São Paulo, Brasil, dgambaro@usp.br
2
Escola de Comunicação e Artes/Universidade de São Paulo, São Paulo Brasil, eduvicente@usp.br

Resumo: O presente artigo traça uma breve reflexão seus sites. Uma pesquisa que está sendo iniciada na
sobre o modo como as tecnologias digitais estão Universidade do Minho, Portugal [3], tenta demonstrar
reconfigurando as formas de produzir e consumir como a forma das emissoras de notícia articularem
rádio. O principal argumento gira em torno da figura do suas páginas na internet valoriza pouco o áudio e
locutor de rádio FM e sua renovada importância em apresenta quase nenhuma especificidade da web.
estratégias de vinculação e fidelização da audiência, Assim, ao se assemelhar a portais de notícia comuns,
aliada a outras estratégias que podem ser essas emissoras vêm deixando de lado características
empreendidas pelas emissoras de rádio. Para tanto, importantes do meio e do suporte a que se condiciona.
foi desenvolvida uma pesquisa com locutores do dial
Essas discussões emergem principalmente em
FM paulistano, que expressaram suas opiniões sobre
mercados de rádio que possuem construções
o cenário.
seguramente diferentes daquela que encontramos no
Palavras chave: rádio, internet, locutor, apresentador Brasil, a começar pela forma como a programação
radiofônico. radiofônica é articulada – com maior atenção à
segmentação da audiência e baseada na vinculação
INTRODUÇÃO ouvinte/locutor. Tanto uma estrutura comercial melhor
composta como um costume enraizado de ouvir rádio
Em um recente encontro internacional sobre rádio
permitem que o veículo se configure dessa forma, com
realizado em julho [1], na Inglaterra, uma tônica
maior presença da voz do apresentador no ar. No
permeou algumas apresentações e debates sobre o
entanto, a preocupação central sobre o impacto da
rádio: como as ferramentas digitais mudam a forma de
internet hoje permeia a produção científica sobre o
consumo radiofônico. Há, sem sombra de dúvida, um
assunto. Afinal, de modo similar em diferentes países,
nivelamento da pesquisa internacional que vê o rádio
há um deslocamento do uso do rádio para outra
hoje como uma linguagem, serviço ou, nas palavras
plataforma tecnológica e ampliação da oferta de
do professor Tim Wall [2], uma instituição. A ele se
conteúdo e concorrência, o que pode colocar o
ligam diferentes conteúdos, primariamente em áudio.
mercado de emissoras rádio em xeque.
Os títulos de algumas apresentações sugerem,
Essa perspectiva internacional acrescenta algumas
inclusive, um olhar que já considera o rádio totalmente
questões ao debate radiofônico no Brasil: no centro da
inserido no ambiente digital. Por exemplo “It’s not
relação ouvinte/emissora, quais os elementos de
television, it’s radio with pictures”, do professor
vinculação realmente usados? Como as novas
Richard Berry da Universidade de Sunderland,
ferramentas digitais são acrescentadas no cotidiano
Inglaterra; ou “Radio Audience participation’s duality:
radiofônico? Mais ainda, como elas propõem uma
new technologies, new dilemas”, da pesquisadora
nova forma de consumir o rádio, adicionando inclusive
Asta Zelenkauskaite, da Drexel University, EUA. O
novos usos? São questões centrais em um processo
primeiro trabalho demostrou como algumas emissoras
que vise a manutenção da fidelidade da audiência. No
britânicas voltadas para o público jovem estão criando
ano passado, um e-book lançado pelo Grupo de Rádio
produções em vídeo para complementar as
e Mídia Sonora do Intercom [4] reuniu diferentes
transmissões em áudio. Em um dos exemplos, o show
artigos que deram continuidade aos debates que vêm
de uma dupla de apresentadores é transmitido
sendo empreendidos pelo grupo nos últimos anos. No
integralmente ao vivo, tanto pelo rádio como pela web,
caso brasileiro, o tônus central da discussão passa
e os ouvintes propõem atividades que, mesmo na tela,
pela tecnologia, pela definição sobre o que é rádio, e
não anulam as características da produção
pela forma como o jornalismo – principalmente – usa
radiofônica. Já a segunda apresentação mostrou uma
as redes sociais. Ainda é pequeno o debate sobre
investigação mais sistemática sobre participações de
questões de usos e formas de produção, cuja
ouvintes via redes sociais, e suas vinculações tanto
ampliação parece ser crucial neste momento em que o
com a emissora como entre os próprios ouvintes a
mercado radiofônico vive um movimento de retração
partir dos serviços de uma emissora de rádio italiana.
que começa a acelerar.
Outras pesquisas tentavam dar conta da forma
O rádio entrou nos anos 2000 com uma situação
como as emissoras estão usando a web,
relativamente estável: a participação publicitária girava
especialmente com relação à oferta de informação em
em torno de 4,5% e se manteve assim ano a ano,

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crescendo em valor em proporção semelhante ao
restante do investimento em publicidade. Já a
penetração do veículo atingia cerca de 90% da
população, segundo dados acumulados pelo projeto
Mídia Dados com a Ipsos/Marplan. O problema é que
esse cenário começou a mudar em 2005, com a
popularização do acesso à internet no Brasil. A
penetração do meio, ainda com dados da
Ipsos/Marplan [5], caiu para cerca de 74% em 2012, e
a participação do rádio na publicidade, no mesmo ano,
foi de cerca de 3,9%, segundo a revista
Meio&Mensagem [6]. O mercado paulistano concentra
a maior parte dessa verba, e portanto é onde se
desenha o recorte que fazemos neste artigo (39,5%
da publicidade em rádio foi investido na região
metropolitana de São Paulo).
Assim, propomos discutir a produção radiofônica, a
partir da recontextualização do consumo de rádio por
conta da tecnologia digital [7]. Essa perspectiva, no
entanto, só faz sentido se resgatarmos o papel ativo
do apresentador radiofônico: tendo sido o principal elo
de ligação entre emissoras e ouvintes pelo menos até
os anos 1990, a revalorização de sua personalidade
parece ser elemento central de um rádio que se
propõe em contato imediato com o ouvinte.
Sugere-se que um dos possíveis caminhos é uma
ação integrada bem elaborada do papel do locutor FM
com as ferramentas e ofertas de conteúdo digitais:
maior presença no ar, criando um vínculo sonoro com
o ouvinte, e a ampliação da esfera de sua
personalidade a partir do ambiente digital. Para
realizar esta tarefa, conversamos com alguns
locutores de rádio FM da cidade de São Paulo que, de
alguma forma, se destacam pelo tempo de emissora e
elo criado com o ouvinte, ou pelo uso que fazem da
web como plataforma para ampliarem o contato com a
audiência, tanto em seus programas como fora deles.
São eles Roberto Hais, da rádio Disney; PH Dragani e
Cadu Previero, da 89FM; Milton Jung, da CBN São
Paulo; Sandra Groth, da 105FM; Marco Antônio, da
Kiss FM; e Laerte Gouveia, da rádio Transcontinental.
Tentou-se, com esta seleção, uma boa
representatividade de emissoras de diferentes estilos,
usando como parâmetro a forma como os ouvintes se
relacionam com os locutores tanto pelos meios digitais
como analógicos.
1. CONSTRUÇÃO DE UM FM SEM VOZ
Não é uma novidade a afirmação de que todo o
cenário da comunicação de massa atravessa um
período de questionamentos, visto que são poucas as
certezas estabelecidas diante da mudança acelerada
que os avanços digitais da última década
proporcionaram. Estão alinhados no caminho das
discussões temas diversos, como a manutenção da
publicidade vinculada a programas e grades de
programação, novos usos e acessos do público ao
conteúdo produzido, e a necessidade de
especialização ou segmentação na oferta de
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informações por parte das empresas produtoras de
conteúdo. Esta última abordagem, em especial, vem
colocando em xeque o modo como observamos as
grandes empresas de rádio e TV, baseadas
principalmente em um público sempre muito amplo.
Claro, não podemos perder a perspectiva de que
esse é um processo em andamento de prazo
indeterminado, e que o cenário final pode ser diverso
do que estamos supondo neste momento. No entanto,
olhando especificamente para o rádio, percebemos
que existe a necessidade de uma tomada de ação
mais clara e imediata, devido às recentes perdas de
público e uma leve queda das receitas do veículo, que
crescem ano a ano em ritmo menor que a inflação.
Ao olharmos para a história do rádio desde os anos
1960 – após a implantação da TV no Brasil –
percebemos uma reconfiguração natural da audiência,
que migra de horário e passa a consumir outro tipo de
programação, de forma individualizada. Da audiência
coletiva e atenta para o solitário em trânsito, essa é
uma mudança que afeta inclusive os níveis de atenção
dedicados à programação radiofônica [8]. Nesse
cenário, passa a fazer sentido que o locutor marque
maior presença na programação, tornando-se
importante elo de vínculação entre emissora e ouvinte.
Seja o comunicador do AM ou o DJ do FM, seu nome
e sua personalidade contam bastante na lógica de
fidelização de público por meio do contato íntimo com
a audiência. Essa escolha também tem um caráter
econômico: produções mais caras, como a ficção
radiofônica, encontram menos espaços por motivos
como a importância da TV em prover esse tipo de
produção; o já mencionado menor nível de atenção da
audiência; o encolhimento da participação publicitária
do rádio, uma vez que a verba investida no meio não
cresce, nos anos seguintes, na mesma proporção que
o bolo publicitário total – lembrando que este último
sofre grande expansão devido, principalmente, ao
desenvolvimento da economia brasileira.
Durante as décadas de 1980 e 1990,
principalmente, o dial FM passa a concentrar a maior
parte da audiência de rádio – e, consequentemente,
dos investimentos publicitários. No entanto, como
reflexo da situação econômica do meio, também
passa-se a investir menos em programação e na
personalidade dos locutores, até a implantação de
dois modelos de emissoras que quase definitivamente
enterram esse “locutor com personalidade”: as rádios
em rede e o modelo extremamente musical das rádios
“jovens” nas grandes capitais, influência para os
maiores mercados consumidores. Essa mudança, é
mencionada por diferentes locutores entrevistados
para esta pesquisa, como por exemplo Roberto Hais:
“...não se tinha [nos anos 1980] muitas rádios
concorrentes, e depois, houve a segmentação do rádio:
o rádio jovem, o rádio popular, a rádio News, a rádio
qualificada... Essa mudança começou no final dos anos
1980 com a vinda da Transamérica – houve uma
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segmentação do rádio, o que fez com que houvesse os
perfis.”
O assunto foi debatido por diferentes
pesquisadores, como Marcelo Kishinhevsky. Para ele,
o processo de segmentação sempre privilegiou muito
mais a abrangência de público, o que ajudaria a
explicar uma certa padronização da voz do locutor nas
emissoras FM:
“Ao invés de identificar seus targets, as emissoras, ou a
direção das redes a que pertenciam, foram incapazes de
acompanhar a montanha-russa da diferenciação da
audiência, estabelecendo segmentos de público
abrangentes [...] na prática, ninguém conhecia a nova
audiência, segmentada, plural, com suas demandas
inéditas. Havia muito mais no país do samba e do futebol
do que conseguiam enxergar os executivos das
emissoras.” [9]
Esse processo de segmentação que se seguiu na
década de 1990, redundou na perda de significação
do papel do locutor como centro do programa na
maior parte das rádios – com algumas exceções em
umas poucas emissoras populares. Se, na década de
1980, havia até chamada em televisão para anunciar a
troca de emissora por um determinado locutor, na
década de 1990 a voz dele no rádio começa a
diminuir.
2. O PERFIL DO LOCUTOR FM E SUA
RELEVÂNCIA
2.1 O locutor sem voz
O perfil predominante do locutor em emissoras
segmentadas em estilos musicais específicos,
especialmente as jovens e as easy listening, é de um
apresentador sem nome. A comunicabilidade entre
locutor e ouvinte é prejudicada. Roberto Hais, cuja
carreira é principalmente baseada em emissoras
jovens, afirma que isso é resultado direto da
segmentação na década de 1990, uma vez que as
emissoras foram, aos poucos, suprimindo o papo com
o ouvinte. Não existe espaço para opinião do locutor
na jovem, mas “deveria ter”, de acordo com Hais.
A opinião de diferentes locutores, de outros
segmentos, não é muito diferente disso. Marco
Antonio afirma que é “tudo tão engessado; tão padrão;
tem rádio que não deixa o locutor falar o nome”.
Sandra Groth, locutora do segmento popular, lembra
como isso impacta nos índices de audiência:
“Se você for ver o Ibope, Jovem Pan, Mix, estão tudo
derrubadas, estão com o Ibope lá embaixo. [...] está
faltando interagir. [elas] não falam, eles tocam música,
fazem promoção e acabou...”
É unanimidade entre os locutores que existe a
necessidade de maior interação e maior personalidade
no contato com o ouvinte, especialmente em
emissoras segmentadas no público jovem ou em
estilos musicais que exigiriam especialização dos
locutores no conhecimento histórico e musical do que
tocam. Locutores da 89FM, uma emissora jovem que
começa a testar um novo modelo de contato com o
ouvinte, PH Dragani e Cadu Previero defendem a
profissão e alertam para os riscos profissionais que
essa redução da importância do locutor traz:
“Aí o trabalho acaba sendo desvalorizado e mal
remunerado, cada vez mais.” “Eu acho que o
profissional, no ar, deve se sentir um pouco
desmotivado.” “São 4 horas que você fica no ar e você
não tem o feedback do ouvinte, você quer falar mas não
pode, fica sendo podado.”
2.2 O locutor da popular
Na outra ponta estão presentes as emissoras
chamadas populares, que são aquelas que abrangem
em sua programação uma gama bastante variada de
músicas brasileiras de diferentes segmentos. Se,
ainda hoje, muitas populares apontam para o mesmo
caminho das outras emissoras – que é a quase total
eliminação do locutor do dial – muitas investem no
caminho contrário. Laerte Gouveia, o locutor mais
ouvido do meio da noite no rádio paulistano, comenta
o sucesso da emissora em que trabalha:
“A Trans é líder hoje em praticamente todos os horários.
Ela é uma rádio popular e isso ajuda bastante... a nossa
ideia, nossa filosofia, é deixar o ouvinte à vontade. É
deixar que o ouvinte se sinta amigo da rádio... A rádio é
um grande companheiro. É mais que um companheiro, e
representa histórias, grandes momentos... E a gente
acaba fazendo amizade com as pessoas, principalmente
com aqueles que estão lá direto.”
O mesmo afirma Sandra Groth, uma das vozes
mais ouvidas no período da manhã:
“Eu tenho que trazer [o ouvinte] para uma roda de mesa,
pra sentar comigo e conversar comigo. Mesmo que não
esteja me vendo. Eu estou aqui falando uma coisa e [ele]
está do outro lado falando sozinho comigo no rádio [...] e
aí tem vontade de ligar, de falar, de participar. É essa a
mudança.”
Assim, a intimidade entre ouvinte e locutor é
efetivamente um componente no que representa o
papel do rádio. Trata-se, claramente, de uma
aproximação com uma forma de fazer rádio mais
antiga, introduzida no Brasil entre as décadas de 1960
e 1970. Como podemos perceber, apesar de seguir a
lógica de predominância musical na FM e adequação
a uma plástica que dialoga com ouvintes e
anunciantes, esse apresentador da rádio popular
guarda para si uma personalidade tão importante
como a que o locutor da AM tem desde a década de
1960. E, segundo muitos locutores, é esse espaço de
comunicação com o público que garante índices de
audiência mais altos. A comparação feita por Roberto
Hais gera uma pergunta importante neste contexto:
“No rádio popular você precisa comunicar, você precisa
ter a sua personalidade, ou a pessoa te deixa. Por que o
rádio jovem, hoje, não pode pegar o exemplo da rádio
popular, e levar isso para uma comunicabilidade (que era
comum) nos anos 1990?”
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Para tentar responder a esse questionamento, é
importante analisar como seria a construção do perfil
desse locutor que possui grande representatividade
com o público.
2.3 A marca pessoal do locutor
Os traços de comunicabilidade, citados por Hais,
estão presentes principalmente no trabalho que os
locutores das emissoras populares fazem. Em
resumo, é a criação de uma marca eficaz que tem dois
pilares de sustentação bastante sólidos: primeiro, a
possibilidade de se comunicar com o ouvinte
abertamente e, segundo, ser um personagem que
serve como referência.
No primeiro aspecto, da comunicação, conta
bastante a experiência e o preparo que o profissional
tem. Os entrevistados afirmam que conseguiram esse
reconhecimento a partir de suas experiências
pessoais, mas reconhecem que as emissoras em que
trabalham, ao permitirem formas menos padronizadas
de contato com o ouvinte, também se tornam
fundamentais nesse contexto. Como afirma Marco
Antonio,
“[estou] há tanto tempo no ar que galguei esse espaço.
Se alguém está deixando [eu fazer meu serviço]... é
porque está funcionando, a galera está curtindo, mas eu
não teria isso em outro lugar”.
Na formação dos locutores PH Dragani e Cadu
Previero, por exemplo, existiu um profissional nos
anos 1990 que ajudava a afinar o que seria dito no ar,
o coordenador de locução. Em outra palavras,
seguindo a plástica da rádio e uma clareza para
selecionar o que seria falado, esses locutores
ganharam a possibilidade de criar um estilo e uma
forma pessoal de comunicação. Surge, daí, o segundo
pilar, que é a criação de uma personalidade, o que
representa essa marca pessoal hoje em dia.
Marco Antonio é um bom exemplo desse perfil de
locutor, com estilo claro, a que nos referimos. Ele tem
um personagem, o “Titio”, e é sob esse nome que ele
apresenta seu programa e, consequentemente, suas
opiniões sobre os diferentes assuntos que comenta.
Sandra Groth, há tanto tempo no ar, também criou
uma relação íntima e alimenta o seu horário com um
perfil de personagem que dialoga de modo bem
coloquial e íntimo com os ouvintes, inclusive
assumindo um apelido dado por eles. No caso dela,
trata-se de um perfil profissional em uma emissora
popular, em que, como vimos, o contato com o ouvinte
é muito mais próximo. A análise fica ainda mais
interessante quando olhamos para os casos de PH
Dragani e Cadu Previero, locutores que possuem
horários próprios na emissora em que trabalham:
“Cada um tem o seu estilo, você tem seu nome, seu
estilo, a sua maneira de fazer o horário, cada um é
diferenciado”.
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Como lembra Roberto Hais, o locutor bem
preparado reconhece o seu público e articula com
suas referências pessoais:
“tem que conhecer o público para o qual [o locutor] está
trabalhando, para quem ele vai falar... e sempre vai
pegar o exemplo de alguém que ele gosta muito de
ouvir: vai se basear, pra fazer o seu trabalho, em alguém
que gosta e que deu certo”.
Os estilos próprios e individuais de cada locutor e a
forma como eles apresentam e exploram as opiniões
pessoais, colaborando para uma assinatura geral da
emissora, geram algo ainda mais fundamental para
esse perfil atualizado do locutor: a credibilidade.
Mesmo em tempos de internet, em que existe a
complementaridade entre os diferentes espaços de
veiculação da informação, o locutor se mantém o mais
importante representante da emissora. Afirma Cadu
Previero: “Tudo é afunilado no locutor. Todos os
departamentos são importantes, mas é o de locução
que é o elo com o ouvinte. É a cara da rádio”. E essa
“cara da rádio” se constrói a partir de uma relação
transparente, íntima e preenchida com informações
fundamentadas. No preparo do locutor –
especialmente em uma rádio segmentada por estilo
musical – é essencial que ele se aprofunde em
conhecer os aspectos que são mais caros aos
ouvintes.
Mais além, se a questão da credibilidade é
importante em uma emissora musical, é mais em uma
emissora jornalística. Milton Jung vai direto ao ponto,
ao comentar que, uma vez que seu negócio é a
notícia, a emissora de rádio deve prover uma estrutura
razoável para suficientemente permitir a apuração dos
fatos.
“Eu não posso falar de qualquer assunto simplesmente
porque saiu em qualquer lugar... não posso
simplesmente fazer, como um cidadão comum faria, uma
crítica a alguém... o meu negócio é a credibilidade, e eu
não posso abrir mão disso”.
2.4 A voz do locutor: morte e vida
No limite, a exposição que fizemos até aqui do perfil
desejável de um locutor acaba representando a
principal defesa feita neste artigo: que sua presença é
tão essencial que precisa ser reforçada dentro do
espaço da rádio. Conforme Sandra Groth:
“O [ouvinte] não está 24 horas ligado no rádio, ele vai
ouvir a música que ele quer, baixar o que ele quer, e
acabou. O rádio, o apresentador, tem que se fazer vivo
ali, porque é de onde vai vir uma identificação pro
ouvinte te ouvir... A pessoa está ligando pra ouvir o
apresentador, então a gente está voltando a ser
apresentador... só assim que [o rádio] vai conseguir
seguir em frente... quando [o locutor] não interage, vai
meio que morrendo dentro do rádio.”
Para todos os locutores entrevistados, é fundamental
que o ouvinte se sinta presente em uma conversa com
o locutor, e isso só é possível com esse profissional
que guarda uma personalidade e tem espaço na
 “Pesquisas em ambientes digitais - TV • Internet • Radio • Cinema”
programação para poder falar. Além disso, a rádio
essencialmente musical – algo para o qual as
emissoras FM caminharam nos anos 1990 – não
surpreende mais o ouvinte. Nas palavras de Marco
Antonio, o rádio tem “o fator surpresa”. Cadu Previero
completa, afirmando que
“por mais que você tenha um playlist... o locutor faz o
papel humano costurando essas músicas todas, falando
a hora, dando um bom dia e um tchau. Existe uma vida
no rádio e eu acho que essa vida é o locutor”.
Laerte Gouveia complementa:
“As pessoas têm vários motivos para não ouvir rádio,
mas o cara está ali, ouvindo aquela caixinha, o cara
gosta, e você tem que fazer o rádio ser agradável para
quem está curtindo aquilo, tem que criar formas pra
segurar o cara no rádio. Porque ele pode virar a chave e
ir pro MP3 muito rápido, e é uma briga desleal, porque
ele monta o playlist dele, ele escolhe o que quer ouvir.”
O fator escolha do ouvinte é, possivelmente, o que
mais demanda preocupações tanto entre os donos
das emissoras como entre os locutores. Como fica
evidente a partir dos trechos colhidos, o ouvinte que
está preocupado apenas como conteúdo musical pode
facilmente encontra-lo na internet. Mesmo em um país
como o Brasil, cujo acesso universalizado à internet
com qualidade de conexão está um tanto quanto
distante, a oferta desse tipo de conteúdo é uma
realidade. Dessa forma, os meios digitais representam
uma parcela da concorrência do rádio.
3. A RECONTEXTUALIZAÇÃO DIGITAL
O ouvinte que está deixando de ouvir o rádio
analógico está também deixando de consumir o meio,
ou está migrando para outras formas de acesso? A
resposta para essa pergunta não é tão facilmente
alcançada porque faltam mecanismos capazes de
medir a audiência de forma individual. Os dados mais
significativos que possuímos são de uma enquete
realizada pelo GPR - Grupo dos Profissionais do
Rádio, de 2009, que aponta que 82% das pessoas
que responderam à pesquisa ouvem rádio via internet
ou acessam as páginas das emissoras, e 42% ouvem
na internet principalmente rádios que também existem
no dial; desses, 83% procura ouvir o que está no ar, e
36% programação on demand. Apesar da pesquisa
não oferecer grande valor estatístico, serve para
balizar um pouco os possíveis usos do rádio hoje.
Esses dados foram debatido pelos autores em
pesquisa concluída em 2011 [10]. Na ocasião, a
análise indicou que as emissoras de rádio estavam se
preparando para ofertar conteúdo na internet, de
modo que alguns websites já ofereciam alguns
serviços agregados, como promoções, acesso a
informação das equipes, notas jornalísticas, streaming
de músicas e playlists, etc. No entanto, a produção de
conteúdo para web dessas empresas em muito pouco
se diferenciava do que o internauta pode encontrar em
outros lugares.
“[...] a diversificação de espaços de difusão de conteúdo
radiofônico depende dos usos dados pelos usuários, e
esses usos encontram correspondência com aqueles
estabelecidos pelas empresas durante anos – por
exemplo, a referência que a programação regular
garante ao ouvinte-internauta. Até aqui, essa perspectiva
é satisfeita pelo papel que os websites das emissoras
analisadas assumiram. A falha pode ser apontada se
considerarmos que essa nova configuração deve ser,
para a empresa radiofônica, mais complexa do que
realmente se apresenta; em termos de conteúdo, a
semelhança e influência a partir dos portais da web
obrigam as emissoras a uma reestruturação do conteúdo
ofertado e sua ampliação em diversos sentidos. Por
outro lado, o que observamos é, no máximo, o
reaproveitamento do conteúdo ofertado na transmissão
analógica. [11]
Assim, ao invés de ser um portal de conteúdo
segmentado no público-alvo da emissora, os websites
parecem muito mais com páginas comerciais para
contato do ouvinte: fica a impressão de uma
“obrigação” de oferecer esse tipo de acesso. No
entanto, as emissoras de rádio não podem ignorar que
o ouvinte reconfigurado como usuário busca novos
serviços agregados, tanto em nos websites como em
aparelhos portáteis como telefones e tablets. Por
enquanto, a principal oferta neste último é meramente
um canal para ouvir a emissora e algum tipo de
interação, muitas vezes a partir do redirecionamento
para o perfil da emissora em redes sociais. Não quer
dizer que o ouvinte esteja substituindo formas de
consumir rádio, e sim que ele está buscando novos
serviços para serem agregados àqueles que já
existem.
Isso não elimina, no entanto, que o hábito de ouvir
rádio é algo enraizado socialmente, estabelecido a
partir do uso atribuído historicamente ao veículo, como
afirma Miège [12]. Sandra Groth, locutora de longa
data, lembra que “pela internet se acessa rádio do
mundo inteiro, mas o rádio é muito local. O rádio é
vivenciar o dia a dia da cidade”. Daí que o hábito de
ouvir rádio se expande até mesmo para as outras
formas de acessar conteúdo, seja o podcast ou a
webrádio. Duas observações feitas por locutores
distintos apontam para essa constatação: em primeiro,
PH Dragani opina que “o ouvinte gosta de ser
surpreendido; eu gosto de ser surpreendido e gosto de
surpreender, e talvez o hábito seja o de ouvir rádio e
não o de ouvir sempre as mesmas coisas no mesmo
horário”; em segundo, Milton Jung, um dos mais
influentes âncoras do jornalismo radiofônico
atualmente, analisa que a internet seria anteriormente
como um cardápio radiofônico, em que “a pessoa ia
escolher o comentarista que ela ia ouvir, na hora que
ela quisesse, e da emissora que ela quisesse, porque
ela não ia ficar refém de um programador.” Hoje, é
diferente: estar em diferentes espaços significa, para a
emissora de rádio, oferecer mecanismos para o
ouvinte “consumir a sua marca. Mais que a ideia do
cardápio”. Ou seja: o rádio se torna uma marca central
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 “Pesquisas em ambientes digitais - TV • Internet • Radio • Cinema”
para diferentes produtos ofertados em ambientes
midiáticos.
Segundo Andrew Dubber,
“[...] o “rádio” contemporâneo é digital praticamente da
mesma maneira que o rádio do século XX era
“eletrônico”. Ou seja, ele não apenas usou aquele
“toque” particular de tecnologia mas também seguiu
convenções e práticas inscritas no ambiente midiático
em que a referida prática discursiva aconteceu”. [13]
Nesse sentido, Dubber propõe pensar o rádio como
uma prática discursiva multifacetada à qual se
acrescentam novas potencialidades. Ao
considerarmos a amplitude deste debate, fica patente
que as emissoras FM paulistana estão apenas
iniciando esse processo de reconfiguração, distantes
dessa configuração proposta.
No cenário atual e real, são as redes sociais que
vêm possibilitando algumas mudanças mais concretas
nos paradigmas de contato dos ouvintes com as
emissoras de rádio, até mesmo na oferta de conteúdo.
A anteriormente limitada participação por telefone
somou-se, primeiro, a trocas mais imediatas como
SMS e e-mail. Agora, a velocidade de troca via
Facebook, Twitter – ou outra rede que se torne
relevante – deve ser levada em conta. Por outro lado,
essa interferência do ouvinte ganha mais força quando
intermediada por alguém com personalidade, como o
locutor. Nesse sentido, não é apenas a emissora
como um todo que vai para as redes sociais, mas
também o apresentador que queira ser reconhecido
como referência para o ouvinte.
3.2 O apresentador de rádio nas redes sociais
A presença do ouvinte interferindo na programação
passa a ser mediada pelo locutor. Se em um primeiro
momento essas ferramentas parecem distanciar os
ouvintes da emissora, criam-se novos laços entre eles
e os locutores. Milton Jung constata, por exemplo que
a interlocução não é com a emissora de rádio, “é com
a pessoa; é com o apresentador... esse contato direto
se abriu com o e-mail muito mais do que com as
formas que tínhamos antes, que eram o telefone e a
carta”. Cadu Previero afirma:
“[O ouvinte] quer pedir uma música, ele não vai ligar e
esperar o telefone. Legal, funciona o telefone também,
funciona o site... enfim. Mas é tão forte isso, que o
ouvinte criou um elo direto com o locutor. Então o locutor
não é aquela coisa mais distante, o locutor é muito
próximo deles. Eles têm uma resposta em tempo real de
você que está no estúdio naquele momento”.
O imediatismo da resposta é aproveitado em
programas como, por exemplo, o conduzido por Laerte
Gouveia já há mais de quatro anos. O programa
Trans.com entra em contato com o ouvinte por meio
de SMS, Twitter, Facebook e telefone para segurar
horas de conversa ao vivo, praticamente sem
músicas, diariamente. “essa foi uma forma de associar
a internet, a interatividade, com o rádio, e de buscar
um público que não está ligado em rádio.”.
58 Revista de Radiodifusão • v. 07 • n. 08 • 2013
Marco Antônio lembra que tudo mudou, que
paradigmas – como o da localização – foram
quebrados, o que possibilita que a emissora tenha
alcance muito maior em termos de público,
impactando na programação que passa a ser
direcionada a uma comunidade dispersa de pessoas.
Mesmo locutores mais tradicionais, como Sandra
Groth, reconhecem a importância das redes sociais na
ampliação desse contato locutor-ouvinte. Para ela, a
internet serve principalmente como convite para o
ouvinte ligar e interagir ao vivo, complementando
alguma informação disponível na outra plataforma.
A ampliação dessa esfera de comunicação
transforma o locutor em um elemento mais presente
no cotidiano do ouvinte. Dá ao locutor a possibilidade
de feedback sobre seu trabalho, ao mesmo tempo em
que permite apontar seus próprios pontos de vista. As
redes sociais estendem a função do profissional para
além do programa de rádio, possibilitando que ele seja
conhecido e reconhecido fora do seu horário na
emissora. PH anota que o locutor, hoje, “tem uma
resposta mais consistente daquilo que está fazendo”,
ao mesmo tempo em que consegue dar uma resposta
imediata ao ouvinte. Se considerarmos que o rádio é
feito especialmente desse contato íntimo com quem
está ouvindo a programação, alguns locutores
acreditam que há uma revitalização do rádio por conta
dessas ferramentas digitais, como afirma Cadu
Previero:
“Eu acho que está mais vivo do que nunca porque as
redes sociais são prova disso. Eles estão interagindo 24
horas, pedindo música 24 horas, comentando, tornando
a rádio cada vez mais viva e a gente que está no
estúdio, no ar ali, é um porta-voz disso tudo”
Mais importante que o contato com o ouvinte, no
entanto, as redes sociais permitem que o locutor
conheça o seu público para direcionar melhor o seu
trabalho. Como afirma Roberto Hais,
“se o cara quer construir um vínculo com o ouvinte, ele
precisa fazer parte das redes sociais, precisa usar as
redes sociais ao seu favor... O Facebook dá tudo pra
você: quem são os caras que curtem as páginas, qual o
perfil de idade, está tudo ali, só não vê quem não quer, e
[os locutores] estão muito preguiçosos hoje”.
Em resumo, é possível afirmar que a boa utilização
das redes sociais pelos locutores permite um trabalho
mais próximo da audiência. O momento, então, sugere
um resgate da intimidade entre o apresentador e o
ouvinte, com a diferença que, agora, está baseada
tanto na voz como no seu perfil público na web. No
entanto, o que ocorre internamente às emissoras é
muitas vezes o contrário. Na opinião dos locutores
ouvidos nesta pesquisa, são dois os motivos
principais: a falta de preparo de uma nova geração de
apresentadores e a cegueira de diretores artísticos,
que decidem não apostar em mudanças em nome de
uma economia tola. O que se verifica historicamente é
uma perda de autonomia dos locutores, criada tanto
 “Pesquisas em ambientes digitais - TV • Internet • Radio • Cinema”
pelo perfil mais musical das emissoras, com a redução
de investimentos em formatos radiofônicos mais
complexos, como pela transferência das negociações
com o mercado fonográfico para a diretoria das rádios.
Este, aliás, é um tema que ainda precisa ser debatido
em profundidade e que foge levemente do escopo
deste artigo; o que se pode adiantar é a perda do
poder de influenciar a decisão do consumo musical, o
que outrora chegou a representar uma parte da renda
do locutor. Hoje, o playlist é praticamente todo da
emissora, e o locutor apenas reproduz as músicas
programadas pela direção artística, sem qualquer
poder de decisão.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
As emissoras de rádio precisam ativar ferramentas
que facilitem o contato com o ouvinte, e que ofereçam
material exclusivo a partir de outras plataformas,
aproveitando ao máximo seus recursos. Trata-se,
como afirmamos, da reconfiguração pelos meios
digitais, em que o rádio se torna uma instituição, uma
marca, um centro de referência de conteúdo. Sua
presença em uma era digital implica,
necessariamente, repensar seu posicionamento em
uma fase caracterizada pela multiplicidade de oferta,
como apontado por Brittos e por Ferraretto [14].
Mariano Cebriá Herreros, ao analisar as novas
potencialidades oferecidas pelo ciberrádio (forma
como o autor chama a rádio na web), propõe
caminhos e resultados dessa configuração:
“No desenho da web aparecem integrados a emissão
sonora, o conjunto de informações paralelas e as
diversas modalidades de acesso, interatividade,
hipermidialidade e navegação... Já não é só uma
emissora, e sim algo mais, uma web que tende a ser
convertida em multimídia.” [15]
Para o autor, isso significa também a possibilidade
de perda do controle total da programação por parte
da emissora, colocando em evidência o papel de
outros atores, como o ouvinte:
“A ciberradio supõe uma mudança radical nos interesses
das emissoras. Estas perdem o papel hegemônico de
controle sobre o processo, e talvez este seja o motivo
pelo qual a ciberradio propriamente dita esteja sendo
implantada de forma tão lenta. [16]
Todavia, em virtude das características locais que
o rádio FM assume, bem como sua importância em
negociações de identidade, sugerimos que essas
mudanças passam primeiro pelo apresentador de
rádio, a voz da empresa. Como afirma Menezes em
um belo estudo sobre os elementos de articulação
entre os indivíduos de uma cidade,
“[...] os locutores das emissoras de rádio estão
continuamente rememorando efemérides, atualizando
fatos antigos, comentando narrativas do cotidiano,
realizando rituais que remetem ao tempo mítico,
transmitindo a sensação de que estamos ‘localizados’
em determinado ‘lugar’ e em determinado ‘tempo’.” [17]
A importância da voz na vinculação entre pessoas,
da interação ouvinte-locutor-emissora, nos parece ser
uma das características marcantes da radiodifusão
que se prolongam atualmente. Esse é um debate que
permeou textos de outros autores, como Balsebre:
“A palavra radiofônica não é somente a palavra através
do rádio [...] ainda que transmita a linguagem natural da
comunicação interpessoal, é palavra imaginada, fonte
evocadora de uma experiência sensorial mais complexa”
[18]
Essa experiência sensorial, garantida pela resposta
íntima, se amplifica com a agilidade do feedback
digital. O locutor deve ressignificar sua personalidade
perante o ouvinte por meio de uma atividade mais
consistente das ferramentas da web.
No entanto, essa nova centralidade do papel do
locutor não é uma tarefa fácil: mesmo em se tratando
de um profissional preparado, que expande seu
universo de ação para as redes sociais, que tem
presença e personalidade em seu horário na
programação, a locução radiofônica ainda é, hoje,
uma profissão relativamente desvalorizada. A maior
parte dos entrevistados afirma que viver de rádio é
difícil, e eles precisam complementar o salário com
outras atividades. Para muitos locutores, como Cadu
Previero e PH Dragani, é um segundo emprego
movido pela paixão: “eu acho que é paixão mesmo”,
“a locução de FM te permite trabalhar em outras
coisas”. Laerte Gouveia compartilha a mesma opinião:
“no rádio você tem que ser muito apaixonado [...] você
nasce locutor radialista... eu gosto do rádio, é um
amor incondicional”.
NOTAS
[1] “The Radio Conference: A Transnational Forum”, realizado
entre 9 e 12 de julho de 2013 na Universidade de
Bedfordshire, Luton, Inglaterra.
[2] Professor de Rádio e Estudos de Música Popular na
Universidade de Birmingham City, Inglaterra. Na ocasião do
Congresso, apresentou uma pesquisa intitulada “A new age
for radio: understanding radio's present from radio's past”.
[3] Os dados preliminares da pesquisa foram apresentados
também no mencionado congresso pelo autor Luís Antonio
Santos, Professor do Departamento de Ciências da
Comunicação da Universidade do Minho, Portugal.
[4] DEL BIANCO, N.R. (org.). O rádio brasileiro na era da
convergência. São Paulo: Intercom, 2012
[5] Os dados foram apresentados na publicação Mídia Dados
Brasil 2013, do Grupo de Mídia de São Paulo. Disponível em
http://midiadadosrdp.digitalpages.com.br/html/reader/119/1565
9, acessado em 30/ago/2013.
[6] Os dados foram publicados na edição de 27 de maio de 2013
da revista Meio&Mensagem.
[7] A ideia de “recontextualização” é usada pelo autor Andrew
Dubber em artigo publicado na revista Significações, do PPG-
MPA da ECA/USP. Para o autor, a ideia de impacto dos meios
digitais parece equivocada ao sugerir deformações e
mudanças, quando o que ocorre é, na verdade, muito mais
próximo de adaptações. Cf. DUBBER, A.. Repensando o
rádio na era digital. Significação: revista de cultura
audiovisual. Revista do Programa de Pós-Graduação em
Revista de Radiodifusão • v. 07 • n. 08 • 2013 59
 “Pesquisas em ambientes digitais - TV • Internet • Radio • Cinema”
Meios e Processos Audiovisuais da ECA/USP. São Paulo,
Ano 40, nº 39, pp. 24-43, jan-jun/2013
[8] Cf. FERRARETTO, L.A.. O hábito de escuta: pistas para a
compreensão das alterações nas formas do ouvir
radiofônico. GHREBH – Revista de Comunicação Cultura e
Teoria da Mídia. São Paulo, Número 9. Março/2007.
Disponível eletronicamente em
http://www.cisc.org.br/revista/ghrebh9/artigo.php?dir=artigos&i
d=Ferraretto
[9] Cf. KISCHINHEVSKY, M.. O rádio sem onda: convergência
digital e novos desafios na radiodifusão. Rio de Janeiro: e-
papers, 2007, p.35
[10] GAMBADO, D.. Rádio e tecnologias: os novos espaços e
caminhos possíveis do meio sonoro. Dissertação de
mestrado. São Paulo: PPGMPA ECA/USP, 2011, pp. 121-122
[11] Id.ibid, pp123-124
[12] O teórico francês Bernard Miège identifica diferentes
processos sociais articulados a partir das novas tecnologias
de informação e comunicação. Entre eles, a ampliação do
domínio midiático, em que os usuários esperam que os novos
meios se diferenciem dos anteriores, sem deixar de lado
práticas enraizadas socialmente. Cf. MIÈGE, Bernard. A
sociedade tecida pela comunicação: técnicas da
informação e da comunicação entre inovação técnica e
enraizamento social. São Paulo: Paulus, 2009, pp. 109-130
[13] Dubber, op.cit, p.35
[14] A fase da multiplicade de oferta significa, do ponto de vista da
empresa de comunicação, maior concorrência em diferentes
frentes, e maior necessidade de produção de conteúdo. Ao
60 Revista de Radiodifusão • v. 07 • n. 08 • 2013
memso tempo, reconfigura o trabalho dos profissionais, que
são levados a acumular funções. O cenário pode possibilitar a
reconfiguração das empresas e nova importância social dos
meios, ou mesmo caminhar em outra direção, a de
concentração maior de mercados. Cf. BRITTOS, V.C.. O
rádio brasileiro na Fase da Multiplicidade da Oferta. Verso
& Reverso, São Leopoldo, n. 35, pp. 31-54, jul./ago. 2002; e
cf. FERRARETTO, L.A.. Alterações no modelo
comunicacional radiofônico: perspectivas de conteúdo
em um cenário de convergência tecnológica e
multiplicidade da oferta. Em: FERRARETTO, L.A.;
KLÖCKNER, L. (orgs). E o rádio? Novos horizontes
midiáticos. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2010, pp. 539-556
[15] Tradução livre para "Junto al diseño de la web aparece
integrado el de la emisión sonora, el conjunto de
informaciones paralelas y las diversas modalidades de
acceso, interactividad, hipermedialidad y navegación... Ya no
es una emisora sino algo más, una web que tiende a
convertirse en multimedia." HERREROS, M. C.. La radio en
internet: de lo ciberradio a las redes sociales y la radio
móvil. Buenos Aires: La Crujia, 2008, p.58
[16] Tradução livre para "La ciberradio supone un cambio radical
en los intereses de las emisoras. Pierden su papel
hegemónico de control sobre el proceso. Tal vez es esta la
razón profunda por la que a ciberradio propiamente dicha está
implantándose con tanta lentitud.". HERREROS, op.cit, p.110
[17] MENEZES, J. E. O.. Rádio e cidade: vínculos sonoros. São
Paulo: Annablume, 2007, p.69
[18] BALSEBRE, A.. El lenguaje radiofónico. Madri: Ediciones
Cátedra, 1994, p.35