Arte greco-budista: representações humanas do Buda

07/05/2023, 17:26 Arte greco-budista - Wikipédia
arte greco-budista
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A arte greco-budista ou arte de Gandhara é a manifestação artística do

greco-budismo , um sincretismo cultural entre a arte grega antiga e o budismo . arte de Gandara
Ela evoluiu principalmente na antiga região de Gandhara , localizada na margem
noroeste do subcontinente indiano .
A série de interações que levaram à arte de Gandhara ocorreu ao longo do tempo,

começando com a breve incursão de Alexandre, o Grande , na área, seguida pela
conversão do imperador maurya Ashoka na região ao budismo. O budismo
tornou-se a religião proeminente nos reinos indo-gregos . No entanto, a arte
greco-budista realmente floresceu e se espalhou sob o Império Kushan , quando
as primeiras imagens devocionais sobreviventes do Buda foram criadas durante os
séculos I e III EC. [1] A arte de Gandhara atingiu seu apogeu entre os séculos III e
V dC, quando a maioria dos motivos e obras de arte sobreviventes foram
produzidos. [1]
A arte de Gandhara é caracterizada pelo assunto budista, às vezes adaptando

elementos greco-romanos, reproduzidos em um estilo e formas que são
fortemente influenciados pela arte greco-romana. Tem o forte realismo idealista e
a descrição sensual da arte helenística , e acredita-se que tenha produzido as
primeiras representações de Gautama Buda em forma humana, encerrando o
período inicial do aniconismo no budismo . [2]
A representação da forma humana em grandes esculturas teve uma influência

considerável, tanto ao sul, no restante da Índia, quanto ao leste, onde a expansão
do budismo levou sua influência até o Japão. [3]
Contorno histórico
Houve discordância entre os historiadores da arte sobre se a arte Gandharan deve
mais à cultura estabelecida imediatamente após as campanhas de Alexandre, ou a
uma síntese vários séculos depois entre artistas greco-romanos itinerantes do
Império Romano oriental em regiões onde os colonos gregos ainda eram
importantes . A maior parte da quantidade considerável de arte Gandharan que
pode ser datada vem depois de cerca de 50 dC, embora alguns claramente tenham
sido criados antes. [9] Por esta razão, alguns estudiosos preferem chamar isso de
arte romano-indiana , [10] ou falar de um "estilo indo-clássico". [11]
O estudioso francês Alfred CA Foucher identificou pela primeira vez as influências

ocidentais na arte Gandharan no final do século XIX. Ele foi inicialmente um
defensor da continuidade entre os primeiros assentamentos gregos e esta arte, e
datou grande parte da arte muito antes do que os estudiosos mais recentes. No
entanto, ele posteriormente revisou um pouco seus pontos de vista e datas. Suas
opiniões sobre as datas e o período crucial da influência ocidental foram
amplamente rejeitadas, mas depois receberam apoio considerável com a
descoberta do importante local da cidade deserta de Ai-Khanoum (Alexandria no
Oxus) , que foi escavado na década de 1960 e 1970, onde foram encontradas
quantidades de arte claramente influenciada pelos gregos, datáveis aos séculos III
e (principalmente) II aC. [12]
A arte greco-budista surgiu após uma série de intercâmbios culturais entre as

populações. Durante a época da campanha militar de Alexandre, o Grande , no
subcontinente indiano e no sul da Ásia , o budismo se limitava principalmente ao
nordeste da Índia e não era comum no noroeste da Índia, onde as satrapias gregas
se formaram. O budismo se espalhou por todo o sul e centro da Ásia sob o Império
Maurya . O imperador maurya Ashoka converteu seus súditos gregos, entre
outros, ao budismo, conforme mencionado em seus Editos de Ashoka . [13]
https://en.wikipedia.org/wiki/Greco-Buddhist_art 1/21
Aqui no domínio do rei entre os Yavanas (gregos), os Kambojas, os

Nabhakas, os Nabhapamkits, os Bhojas, os Pitinikas, os Andhras e os
Palidas, em todos os lugares as pessoas estão seguindo as instruções
do Amado dos Deuses no Dharma.
— Ashoka, Édito do Rock 13
Após a derrubada do Império Maurya pelo Império Shunga , que não se estendeu
aos cantos noroeste dos territórios mauryas, muitas das satrapias gregas
continuaram a praticar o budismo e desenvolveram a arte greco-budista. Isso
ficou evidente durante o reinado do reino helenístico greco-bactriano (250-130
aC) e do reino indo-grego (180-10 aC). [14] Sob os indo-gregos e especialmente
mais tarde sob o Império Kushan , a arte greco-budista floresceu na área de
Gandhara e até se espalhou para a Ásia Central , afetando a arte da Bacia de Tarim
, bem como permeando novamente na Índia.[15]
O rei Yavana (grego) Menandro I recebeu o título de Soter ("Salvador"),

presumivelmente por sua ajuda aos budistas que estavam sendo perseguidos . De
acordo com Milinda Panha , Menander era um budista devoto e alcançou o título
de arhat , e foi enterrado em uma estupa de acordo com a moda budista. Após a
morte de Menandro, os reinos indo-gregos se desintegraram e seu reino foi
conquistado por invasores indo-citas ou outras entidades regionais. Os indo-citas
foram, por sua vez, subjugados pelo Império Kushan como os sátrapas
ocidentais.e o Império Kushan consolidaria o poder na maior parte da Ásia
Central e no norte da Índia. O imperador Kushan Kanishka , também era um
budista devoto e o budismo e sua arte floresceu durante a era Kushan. Além disso,
ele foi responsável por espalhar o Budismo Mahayana e a arte budista por toda a
Rota da Seda .
Arte budista primitiva e representações

Acima: Buda em pé de Gandhara ,
budistas anicônicas século I-II dC Centro: O caixão de
Bimaran , representando o Buda, é
A arte budista tornou-se evidente e difundida pela primeira vez sob o Império
datado de cerca de 30–10 aC. Museu
Maurya durante o reinado de Ashoka, o Grande . [16] A arte Maurya influenciou
fortemente a arte budista primitiva e sua iconografia. Isso é evidente na arte Britânico ; Abaixo: O Bodhisattva
encontrada em todo o Império Maurya, como capitais , incluindo os Pilares de Maitreya , século II dC, Gandhara
Ashoka , e estupas como as estupas Sanchi e Bharhut , que foram construídas e anos ativos Século I aC -século V dC
decoradas pela primeira vez durante a Era Maurya. A arte budista primitiva,
incluindo a arte Maurya, representava várias estruturas e símbolos pertencentes a
religiões dhármicas que ainda são usadas hoje. Símbolos como o Dharmachakra ,
lótus, e a árvore Bodhi tornaram-se iconografia comum representando o budismo.
Além disso, essas formas de arte budistas incluíam vários seres mitológicos, como
yakshas , incluindo Kubera e yakshini , como Chanda, bem como Devas celestiais
(Suras) e Asuras . Além disso, a arte Maurya, especialmente aquelas encontradas em
relevos em estupas, retrata a vida do Buda , incluindo seu nascimento, procissões
reais, a Grande Partida, iluminação e ascensão deste mundo.
Curiosamente, embora essas esculturas representem outros humanos e várias

divindades em formas antropomórficas, o Buda não é propositalmente mostrado em O Buda e um Vajrapani nu em um
uma representação humana. Em vez disso, o Buda é representado com vários friso em Jamal Garhi , Gandhara .
símbolos. [17] Isso inclui um cavalo sem cavaleiro representando sua partida de seu
reino, conforme mostrado na estupa de Bharhut. Uma árvore Bodhi para representar
o Buda Shakyamuni alcançando a iluminação. Assim como as pegadas de Budapara transmitir seu legado depois de deixar
este mundo. Há muito debate sobre por que o Buda não foi retratado como humano, ao contrário de outras esculturas
encontradas na arte budista. Considera-se que os budistas ortodoxos optam por não representar o Buda Shakyamuni por
respeito, pois dar-lhe uma forma humana o vincularia a esta Terra como um ser vivo, o que o contradiz em obter seu
objetivo de iluminação e alcançar moksha . [17]
Arte helenística no sul da Ásia

Os exemplos mais claros da arte helenística são encontrados nas moedas dos reis greco-bactrianos do período, como
Demétrio I da Báctria . Muitas moedas dos reis greco-bactrianos foram desenterradas, incluindo as maiores moedas de
prata e ouro já cunhadas no mundo helenístico, classificadas entre as melhores em sofisticação artística e técnica: elas
"mostram um grau de individualidade nunca igualado pelo frequentemente mais brando descrições de seus
contemporâneos reais mais a oeste". ("Grécia e o mundo helenístico").
Esses reinos helenísticos estabeleceram cidades no modelo grego, como

em Ai-Khanoum na Báctria , exibindo características arquitetônicas
puramente helenísticas, estatuária helenística e restos de papiros
aristotélicos e tesouros de moedas.
Esses elementos gregos penetraram na Índia bem cedo, como mostra a

capital helenística Pataliputra [18] (século III aC) durante a Era Maurya,
mas a influência tornou-se especialmente forte, particularmente no
noroeste da Índia após a invasão dos greco-bactrianos em 180 aC, com o
estabelecimento do reino indo-grego na Índia. Os estilos arquitetônicos
usavam motivos decorativos helenísticos, como guirlandas de frutas e
pergaminhos. Paletas de pedra para óleos aromáticos representando
temas puramente helenísticos, como uma Nereida cavalgando um
monstro marinho Ketos , são encontradas.
As primeiras criações de Gandhara: Expansão Budista na Ásia : O Budismo Mahayana

entrou pela primeira vez no Império Chinês (
paletas de pedra (século II aC - século I dinastia Han ) através da Rota da Seda durante a
dC) Era Kushan . As "Rotas da Seda" terrestres e
marítimas eram interligadas e complementares,
formando o que os estudiosos chamam de "grande
Os gregos na Ásia são bem conhecidos arqueologicamente por suas
círculo do budismo". [4]
paletas de pedra , também chamadas de "bandejas de banheiro",
bandejas redondas comumente encontradas nas áreas de Bactria e
Gandhara , que geralmente
representam cenas mitológicas gregas
. Os primeiros deles são atribuídos ao
período indo-grego no 2º e 1º século
aC (alguns foram recuperados do
estrato indo-grego No.5 em Sirkap ).
[19] [20] A produção continuou até a
Moeda de prata representando o rei
greco-bactriano Demétrio I (200-180 época dos indo-partas , mas
aC) usando uma cabeça de praticamente desapareceram após o
elefante, símbolo de sua conquista século I.
da Índia. Atrás: Herakles ,
segurando uma pele de leão e uma
clava apoiada no braço. O texto diz:
ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ –
BASILÉŌS DĒMĒTRÍOU "do rei
Demétrio".
Os reinos indo-gregos em 100-150 aC. [5] [6] [7] [8]
Beber vinho e música (Detalhe de

Chakhil-i-Ghoundi stupa , Hadda ,
1º-2º século dC).
Paletas de pedras antigas
Deusa nereida Apolo e Casal com Cena Poseidon Afrodite em Homem com
cavalgando um Dafne. serpente mitológica com seu banho. copo na
monstro marinho marinha. com Athena e atendentes. mão,
Ketos , século II Herakles . Museu do montando
aC, Sirkap . Antigo um monstro
Oriente . marinho
Ketos .
Tritão Animais
feminino, amigáveis.
Museu
Nacional de
Tóquio
Interação
Assim que os gregos invadiram o noroeste do sul da Ásia para formar o reino indo-grego , uma fusão de elementos
helenísticos e budistas começou a aparecer, incentivada pela benevolência dos reis gregos para com o budismo. Essa
tendência artística se desenvolveu por vários séculos e parecia florescer ainda mais durante o Império Kushan a partir do
século I dC.
As primeiras contribuições dos artistas de Gandharan à arte budista (séculos 2 a 1 aC)
Segundo alguns autores, os escultores helenísticos tiveram alguma ligação com a criação da arte budista em Sanchi e
Bharhut . [21] A estrutura como um todo, bem como vários elementos, apontam para helenística e outras influências
estrangeiras, como o sino canelado, capitel adossado da ordem persepolitana e o uso abundante da palmeta de chama
helenística ou motivo de madressilva . [22]
Sanchi
Por volta de 115 aC, a embaixada de Heliodoro do rei Antialkidas à corte do rei Sunga Bhagabhadra em Vidisha é
registrada. Na capital Sunga, Heliodorus construiu o pilar Heliodorus em uma dedicação a Vāsudeva . Isso indicaria que
as relações entre os indo-gregos e os sungas haviam melhorado naquela época, que as pessoas viajavam entre os dois
reinos e também que os indo-gregos seguiam prontamente as religiões indianas. [23]
Também na mesma época, por volta de 115 aC, sabe-se que as decorações arquitetônicas, como relevos decorativos,
começaram a ser introduzidas na vizinha Sanchi , a 6 km de Vidisha, por artesãos da área de Gandhara , uma região indo-
grega central. [24] [25] Normalmente, os medalhões mais antigos na Sanchi Stupa No.2 são datados de 115 aC, enquanto as
esculturas de pilares mais extensas são datadas de 80 aC. [26] Esses primeiros relevos decorativos foram aparentemente o
trabalho de artesãos do noroeste (ao redor da área de Gandhara ), uma vez que deixaram marcas de pedreiro em
Kharoshthi , em oposição à escrita Brahmi local. [24][25] Isso parece implicar que esses trabalhadores estrangeiros foram
responsáveis por alguns dos primeiros motivos e figuras que podem ser encontrados nas grades da estupa. [24] [25]
Primeiros relevos em Sanchi , Stupa No 2 (cerca de 115 aC)
Estrangeiro a Lakshmi com lótus Grifo . Fêmea montando

Sanchi, Stupa No2 As marcas de cavalo. Os e duas crianças um Centauro .
pedreiro em Kharoshti apontam
medalhões são assistentes,
para artesãos do noroeste (região
datados de cerca provavelmente
de Gandhara ) para os primeiros
relevos em Sanchi, por volta de de 115 aC. [26] derivadas de
115 aC. [24] [26] [27] imagens
semelhantes de
Vênus [28]
Lótus com miçangas Motivo floral.

helenísticas e
motivos de carretéis.
Bharhut
Sabe-se que artesãos da área de Gandhara , uma região central do reino indo-grego ,
estiveram envolvidos na construção dos portais em Bharhut , datados de 100-75 aC: [31] [32]
isso ocorre porque o pedreiro As marcas de ' em Kharosthi foram encontradas em vários
elementos dos restos de Bharhut, indicando que alguns dos construtores pelo menos vieram
do norte, particularmente de Gandhara , onde a escrita Kharoshti estava em uso. [29] [22] [33]
Cunningham explicou que as letras Kharosthi foram

encontradas nos balaústres entre as arquitraves do portal,
mas nenhuma nas grades, todas com marcas indianas,
resumindo que os portais, que são artisticamente mais
refinados, devem ter sido feitos por artistas do Norte,
enquanto as grades foram feitas por artistas locais. [30] O
portal de Bharhut é datado de 100-75 aC (provavelmente
75 aC com base na análise artística). [31]
Em Bharhut , os portais A estrutura como um todo, bem como vários elementos,
foram feitos por pedreiros Estátuas nas arquitraves do portal
apontam para helenística e outras influências
do norte (provavelmente torana, associadas às marcas de
estrangeiras, como o sino canelado, capitel adossado da
Gandharan ) usando Kharosthi. 100-75 aC.
ordem persepolitana , e o uso abundante da palmeta de
marcas Kharosthi ,
chama helenística ou motivo de madressilva . [22]
enquanto as grades foram
feitas por pedreiros usando
exclusivamente marcas na Características da arte greco-budista
escrita Brahmi local , agora
no Museu Indiano . [29] [30]
150-100 aC. Modelo artístico
Mais tarde, a arte greco-budista retrata a vida de Buda na arte . Os Bodhisattvas são
retratados como príncipes indianos de peito nu e joias, e os Budas como reis gregos vestindo a toga leve semelhante a
himation. Os edifícios em que são representados incorporam o estilo grego, com as onipresentes capitais indo-coríntias e
Imagem à esquerda : Capitel anta grego clássico coríntio . Imagem à direita : Uma capital indo-coríntia com uma palmeta e o Buda no
centro, século III-IV, Gandhara .
pergaminhos decorativos gregos. As divindades circundantes formam um panteão de

deuses gregos ( Atlas , Herakles ) e indianos ( Indra ).
Materiais
O estuque, assim como a pedra, era amplamente utilizado por escultores em Gandhara
para a decoração de edifícios monásticos e de culto. O estuque forneceu ao artista um A história do cavalo de Tróia foi
meio de grande plasticidade, permitindo que um alto grau de expressividade fosse retratada na arte de Gandhara .
dado à escultura. A escultura em estuque era popular onde quer que o budismo se Museu Britânico .
espalhasse de Gandhara - Índia, Afeganistão, Ásia Central e China.
Evolução estilística
Estilisticamente, a arte greco-budista começou por ser extremamente fina e realista, como é evidente nos Budas em pé,
com "um tratamento realista das dobras e em alguns até mesmo uma sugestão de volume modelado que caracteriza o
melhor trabalho grego" (Boardman). Perdeu então esse realismo sofisticado, tornando-se progressivamente mais
simbólico e decorativo ao longo dos séculos.
Arquitetura
A presença de estupas na cidade grega de Sirkap , construída por Demétrio por volta
de 180 aC, já indica um forte sincretismo entre o helenismo e a fé budista , juntamente
com outras religiões como o hinduísmo e o zoroastrismo . O estilo é grego, adornado
com colunas coríntias de excelente execução helenística.
Mais tarde, em Hadda , a divindade grega Atlas é representada segurando

monumentos budistas com colunas gregas decoradas. O motivo foi amplamente
O Titan Atlas , apoiando um adotado em todo o subcontinente indiano, sendo o Atlas substituído pelo Yaksa
monumento budista, Hadda . indiano nos monumentos do Império Shunga por volta do século II aC.
Buda
Em algum momento entre o século II aC e o século I dC, as primeiras representações

antropomórficas do Buda foram desenvolvidas. Estes estavam ausentes dos estratos
anteriores da arte budista, que preferiam representar o Buda com símbolos como a
estupa, a árvore Bodhi, o assento vazio, a roda ou as pegadas. Mas a inovadora
imagem antropomórfica de Buda atingiu imediatamente um nível muito alto de
sofisticação escultórica, naturalmente inspirada nos estilos escultóricos da Grécia
helenística.
Muitos dos elementos estilísticos nas representações do Buda apontam para a

influência grega: o himation grego (uma túnica ondulada semelhante a uma toga leve
cobrindo os dois ombros: os personagens budistas são sempre representados com uma
tanga dhoti antes dessa inovação), o halo , o contrapposto postura das figuras eretas, o
cabelo encaracolado mediterrâneo estilizado e topete aparentemente derivados do
estilo de Apolo Belvedere (330 aC) e a qualidade comedida dos rostos, todos
representados com forte realismo artístico (Veja: arte grega). Alguns dos Budas em pé
(como o da foto) foram esculpidos usando a técnica grega específica de fazer as mãos e
às vezes os pés em mármore para aumentar o efeito realista, e o resto do corpo em
outro material. Buda sentado em estilo helenístico,
Tapa Shotor , século II dC. [34] [35]
Foucher considerou especialmente os Budas independentes helenísticos como "os mais belos
e provavelmente os mais antigos dos Budas", atribuindo-os ao século I aC e tornando-os o
ponto de partida das representações antropomórficas do Buda ("A arte budista de Gandhara",
Marshall, p101).
Desenvolvimento
Há algum debate sobre a data exata para o desenvolvimento da representação

antropomórfica do Buda, e isso tem relação com se a inovação veio diretamente dos indo-
gregos ou foi um desenvolvimento posterior dos indo-citas , os indo-gregos . Partas ou os
Kushans sob influência artística helenística. A maioria das primeiras imagens do Buda
(especialmente aquelas do Buda em pé) são anepigráficas, o que torna difícil datar
definitivamente. A imagem mais antiga conhecida do Buda com datação aproximada é o Buda sentado, 300-500 dC,
caixão Bimaran , que foi encontrado enterrado com moedas do rei indo-cita Azes II (ou perto de Jamal Garhi ,
possivelmente Azes I), indicando uma data de 30-10 aC, embora esta data não seja Paquistão , agora Museu
incontestável. de Arte Asiática em São
Francisco .
Tal datação, bem como o estilo helenístico geral e a pose do Buda no caixão de Bimaran (
vestido himation , contrapposto pose,
representação geral) torna possível uma obra indo-
grega, usada em dedicatórias pelos indo-citas logo
após o fim do domínio indo-grego em Gandhara .
Uma vez que já exibe uma iconografia bastante
sofisticada ( Brahma e Śakra como atendentes,
Bodhisattvas ) em um estilo avançado, isso sugere
que representações muito anteriores do Buda já
eram correntes naquela época, voltando ao
Uma capital indo-coríntia da Butkara
domínio dos indo-gregos ( Alfred A. Foucher e
outros). As próximas descobertas datáveis vêm Buda ensinando. período de
Stupa sob a qual uma moeda de Kushan . Museu Nacional, Deli
Azes II foi encontrada. Datado de
depois, como o caixão Kanishka(c. 120 DC) e as
20 aC ou anterior ( Museu de Arte
moedas budistas de Kanishka . Essas obras
Antiga da Cidade de Turim ).
indicam que a representação antropomórfica do
Buda já existia no século I dC.
Textos chineses e pinturas murais na cidade de Dunhuang , na Bacia de Tarim , descrevem o embaixador Zhang Qian
viajando para a Ásia Central , até Bactria por volta de 130 aC. Os mesmos murais descrevem o imperador Wu (156–87 aC)
adorando estátuas budistas, explicando-as como "homens de ouro trazidos em 120 aC por um grande general Han em
suas campanhas contra os nômades". Embora não haja outra menção ao imperador Wu adorando o Buda na literatura
histórica chinesa, os murais sugerem que as estátuas do Buda já existiam durante o século II aC, conectando-as
diretamente ao tempo dos indo-gregos.
O Livro de Han Posterior descreve a investigação sobre o budismo feita por volta de 67 d.C. pelo imperador Ming (58-75
d.C.). Ele enviou um enviado aos Yuezhi no noroeste da Índia, que trouxe de volta pinturas e estátuas do Buda,
confirmando sua existência antes dessa data:
"O Imperador, para descobrir a verdadeira doutrina, enviou um enviado a Tianzhu (Índia) para indagar sobre a
doutrina do Buda, após o que pinturas e estátuas [do Buda] apareceram no Reino do Meio." ( Livro de Han
Posterior , trad. John Hill)
Modelo artístico
Na arte de Gandharan, o Buda é freqüentemente mostrado sob a proteção do deus grego Herakles , de pé com sua clava (e
mais tarde uma haste de diamante) apoiada em seu braço. [36] Esta representação inusitada de Héracles é a mesma que
aparece no verso das moedas de Demétrio, sendo exclusivamente associada a ele (e a seu filho Eutidemo II ), vista apenas
no verso das suas moedas.
Logo, a figura do Buda foi incorporada aos projetos arquitetônicos, como pilares e frisos coríntios. As cenas da vida do
Buda são tipicamente retratadas em um ambiente arquitetônico grego, com o protagonista vestindo roupas gregas.
Representação de Heracles de
Vajrapani como o protetor do Buda,
século II dC, Gandhara , Museu
Britânico .
Deuses e Bodhisattvas
Divindades do panteão mitológico grego também tendem a

ser incorporadas em representações budistas, exibindo um
forte sincretismo. Em particular, Héracles (do tipo das
moedas de Demétrio, com a clava apoiada no braço) tem
sido abundantemente usado como representação de
Vajrapani , o protetor do Buda. [37] Outras divindades
gregas abundantemente usadas na arte greco-budista são a
representação de Atlas e do deus grego do vento, Bóreas .
Atlas, em particular, tende a ser envolvido como elemento
de sustentação em elementos arquitetônicos budistas.
Boreas tornou-se o deus do vento japonês Fujin através do
Wardo/Oado greco-budista e do chinês Feng Bo/Feng Po
("Tio Vento"; entre vários outros nomes). A divindade mãe Os deuses budistas Pancika (à
Hariti foi inspirada por Tyche . esquerda) e Hariti (à direita), século
III, Takht-i Bahi, Gandhara , Museu
Particularmente sob os Kushans, também existem Britânico .
numerosas representações de Bodhisattvas principescos
ricamente adornados, todos em um estilo greco-budista
muito realista. Os Bodhisattvas , característicos da forma Mahayana do budismo, são
O Bodhisattva Maitreya ,
representados sob os traços dos príncipes Kushan, completados com seus acessórios
século II dC, Gandhara .
canônicos.
Fragmento do deus Gandharan Atalanta Atalante Alado. O Buda, flanqueado Gandhara Poseidon
do vento Boreas , por Herakles / ( Museu do Antigo
Hadda , Afeganistão Vajrapani e Tyche / Oriente )
. Hariti .
Tritão "Garoto rindo" de Cabeça de um

Hadda bodhisattva,
Gandhara ca.
século 4
Cupidos
Portadores de guirlandas
Cupidos alados são outro motivo popular na arte greco-budista. Costumam
voar em par, segurando uma coroa de flores , o símbolo grego da vitória e da
realeza, sobre o Buda.
Essas figuras, também conhecidas como

Portadores de guirlandas em um sarcófago
" apsarases " foram amplamente
romano, encontrado nas proximidades de
Roma , 130-150 DC.
adotadas na arte budista, especialmente
em todo o leste da Ásia, em formas
derivadas da representação greco-
budista. A evolução progressiva do estilo
pode ser vista na arte de Qizil e Cupidos alados segurando uma
Dunhuang . Não está claro, no entanto, coroa de flores sobre o Buda (à
Portadores de guirlandas , Gandhara , c. 2º-3º se o conceito dos cupidos voadores foi esquerda: detalhe), Hadda , século
século dC. trazido do Ocidente para a Índia, ou se III. Museu Guimet .
teve uma origem indiana independente,
embora Boardman o considere uma
contribuição clássica: "Outro motivo clássico que encontramos na Índia é o par de asas voadoras figuras, geralmente
chamadas de apsaras." (Administrador)
Cenas de cupidos segurando ricas guirlandas , às vezes adornadas com frutas, é outro motivo Gandharan muito popular,
inspirado diretamente na arte grega. Às vezes, argumenta-se que a única concessão à arte indiana aparece nas
tornozeleiras usadas pelos cupidos. Essas cenas tiveram uma influência muito ampla, até Amaravati , na costa leste da
Índia, onde os cupidos são substituídos por yakṣas .
Devotos
Alguns frisos greco-budistas representam grupos de doadores ou devotos, dando uma visão interessante sobre a
identidade cultural daqueles que participaram do culto budista.
Alguns grupos, muitas vezes descritos como os " relevos de Buner ", geralmente datados do século I dC, retratam os
gregos em estilo helenístico perfeito, seja em postura, renderização ou roupas (usando o chiton grego e o himation ). Às
vezes é até difícil perceber uma mensagem religiosa real nos bastidores. (A cena do devoto à direita pode, sem dúvida,
retratar a apresentação do príncipe Siddharta à sua noiva. Também pode ser apenas uma cena festiva.)
Cerca de um século depois, os frisos também retratam os devotos de Kushan,

geralmente com o Buda como figura central.
Animais Fantásticos
Friso de Gandhara com devotos,
Várias divindades animais fantásticas de origem segurando folhas de bananeira , em
helênica foram usadas como elementos estilo puramente helenístico, dentro
decorativos em templos budistas, muitas vezes de colunas coríntias , século I-II dC.
frisos triangulares em escadarias ou na frente de Buner , Swat , Paquistão . Museu
altares budistas. A origem desses motivos pode ser Victoria e Albert .
encontrada na Grécia no século V aC, e mais tarde
nos desenhos de bandejas de perfume greco-
bactrianas como as descobertas em Sirkap . Entre os animais fantásticos mais
Um Ichthyo-Centaur, Gandhara do
populares estão os tritões , os ictiocentauros e os monstros marinhos ketos . Animais
século II, Victoria and Albert
fantásticos semelhantes são encontrados em antigos relevos egípcios e, portanto,
Museum . podem ter sido transmitidos para a Báctria e a Índia de forma independente.
Como animais fantásticos do mar, eles deveriam, no início do budismo, trazer com
segurança as almas dos mortos para o Paraíso além das águas. Esses motivos foram posteriormente adotados na arte
indiana, onde influenciaram a representação do monstro indiano makara , a montaria de Varuna .
Contribuição de Kushan
A parte posterior da arte greco-budista no noroeste da Índia é geralmente associada ao
Império Kushan . Os Kushans eram povos nômades que começaram a migrar da Bacia
de Tarim, na Ásia Central , por volta de 170 aC e acabaram fundando um império no
noroeste da Índia a partir do século II aC. Depois de conquistar as terras outrora
habitadas por greco-bactrianos e indo-gregos, o Império Kushan adotou a arte greco-
budista.
Uma antiga tríade budista

Mahayana . Da esquerda para a
direita, um devoto de Kushan , o
Bodhisattva Maitreya , o Buda, o
Bodhisattva Avalokitesvara e um
monge budista. 2º-3º século dC,
Gandhara .
Maitreya, com um Maitreya, com Maitreya, com

casal de devotos devotos de Kushan, devotos indianos (à
Kushan. Gandara à esquerda e à esquerda) e Kushan
do século II . direita. Gandara do (à direita).
século II.
Uma moeda budista de Kanishka I ,
com "Boddo" (= Buda ) em escrita
grega.
Kushans adorando Casal de devotos de O " caixão Kanishka

a tigela do Buda. Kushan, em torno ", com o Buda
Gandara do século de Buda, Brahma e rodeado por Brahma
II. Indra . e Indra , e Kanishka
na parte inferior, AD
127.
Tríade de Buda e
casal devoto de
Kushan ajoelhado.
3º século.
Período posterior (séculos V-VII)

A arte greco-budista de Gandhara termina essencialmente nos séculos V-VII. Uma evolução tardia é o aparecimento de
um halo e mandorla em torno da figura de Buda. [38] Os últimos estágios correspondem aproximadamente à destruição
dos hunos de Alchon , quando a arte de Gandhara se torna essencialmente extinta. Quando Xuanzang visitou o noroeste
da Índia em c. 630 dC, ele relatou que o budismo havia declinado drasticamente e que a maioria dos mosteiros estava
deserta e deixada em ruínas. [39]
Buda sentado com O Buda com uma Últimos estágios da

auréola e mandorla mandorla irradiada, arte greco-budista.
Gandhara do século Gandhara , século Século VII, distrito
V a VI. VI de Ghorband ,
Afeganistão .
Influências do sul
Arte do Shunga
Exemplos da influência da arte helenística ou greco-budista na arte do Império Shunga (183-

73 aC) geralmente são fracos. A principal religião, pelo menos no início, parece ter sido o
hinduísmo bramânico , embora algumas realizações budistas tardias em Madhya Pradesh
também sejam conhecidas, como algumas expansões arquitetônicas feitas nas estupas de
Sanchi e Bharhut , originalmente iniciadas sob o rei Ashoka .
Arte de Mathura
As representações do Buda em Mathura , no centro-norte da Índia, são geralmente datadas

de um pouco mais tarde do que as de Gandhara, embora não sem debate, e também são
muito menos numerosas. Até aquele ponto, a arte budista indiana era essencialmente
anicônica, evitando a representação do Buda, exceto por seus símbolos, como a roda ou a
árvore Bodhi , embora algumas representações escultóricas arcaicas de Mathuran de Yaksas
Yaksa com balaustrada e (divindades da terra) tenham sido datadas do século século I aC. Mesmo esses Yaksas
colunas coríntias , Madhya indicam alguma influência helenística, possivelmente remontando à ocupação de Mathura
Pradesh (?), período pelos indo-gregos durante o século II aC.
Shunga (século 2-1 aC).
Museu Guimet . Em termos de predisposições artísticas para as primeiras representações do Buda, a arte
grega forneceu um pano de fundo muito natural e secular para uma representação
antropomórfica de uma divindade, enquanto, pelo contrário, "não havia nada na estatuária
indiana anterior que sugerisse tal tratamento de forma ou vestimenta, e o panteão hindu não
forneceu nenhum modelo adequado para uma divindade aristocrática e totalmente humana"
(Boardman).
As esculturas de Mathura incorporam muitos elementos helenísticos, como o realismo

idealista geral e elementos-chave de design, como cabelos cacheados e roupas dobradas.
Adaptações específicas de Mathuran tendem a refletir condições climáticas mais quentes,
pois consistem em uma maior fluidez das roupas, que progressivamente tendem a cobrir
apenas um ombro em vez de ambos. Além disso, os tipos faciais também tendem a se tornar
mais indianizados. Banerjee no helenismo na Índia antiga descreve "o caráter misto da
Escola Mathura em que encontramos, por um lado, uma continuação direta da antiga arte
indiana de Bharhut e Sanchi e, por outro lado, a influência clássica derivada de Gandhara".
A influência da arte grega pode ser sentida além de Mathura, até Amaravati , na costa leste da
Índia, como mostra o uso de pergaminhos gregos em combinação com divindades indianas.
Outros motivos, como carros gregos puxados por quatro cavalos, também podem ser
encontrados na mesma área.
Aliás, a arte hindu começou a se desenvolver do século I ao II dC e encontrou sua primeira

inspiração na arte budista de Mathura. No entanto, incorporou progressivamente uma
profusão de elementos estilísticos e simbólicos hindus originais, em contraste com o
equilíbrio geral e a simplicidade da arte budista.
A arte de Mathura apresenta imagens sexuais frequentes. Imagens femininas com seios nus,
nus abaixo da cintura, exibindo lábios e genitália feminina são comuns. Essas imagens são
mais sexualmente explícitas do que as dos períodos anteriores ou posteriores.
Relevo indiano de provável

Artes da Índia Ocidental
rei indo-grego , com
símbolo budista triratana
Tem sido sugerido que a arte de Devnimori em Gujarat , datada do século IV dC, representou
em sua espada. Bharhut,
uma tradição artística da Índia Ocidental, baseada na influência da arte greco-budista de
século II aC. Museu Indiano
Gandhara , que era anterior à ascensão da arte do Império Gupta , e que pode tê-lo
, Calcutá .
influenciado e influenciado a arte das Cavernas de Ajanta , Sarnath e outros lugares do século
V em diante. [41] Devnimori também pode ter recebido
alguma influência da arte de Mathura . [41] Em Ajanta,
algumas conexões com a arte de Gandhara podem ser
observadas, e há evidências de um idioma artístico
compartilhado. [42]
O local de Devnimori incluía numerosas esculturas budistas

de terracota (mas nenhuma escultura de pedra), que estão
entre as primeiras esculturas que podem ser encontradas em
Gujarat . [43] O estilo é claramente influenciado pela arte
greco-budista de Gandhara. [44]
Os sátrapas ocidentais indo-citas (século I dC-405 dC)

podem ter desempenhado um papel na transmissão da arte
de Gandhara para a região ocidental de Deccan , assim como
a expansão para o sul dos hunos de Alchon no século VI-VII.
[42]
O Bodhisattva Maitreya , século II,
Um Bodhisattva, século Mathura , século II dC.
II, Mathura
Arte do Gupta
A arte de Mathura adquiriu progressivamente mais elementos indianos e atingiu uma

sofisticação muito elevada durante o Império Gupta , entre os séculos IV e VI dC. A
arte dos Gupta é considerada o pináculo final da arte indiana, embora a dinastia Gupta
fosse hindu e o budismo estivesse em declínio na Índia.
Elementos helenísticos ainda são claramente visíveis na pureza da estatuária e nas

dobras da roupa, mas são aprimorados com uma renderização muito delicada do
drapeado e uma espécie de brilho reforçado pelo uso de arenito rosa. Os detalhes
artísticos tendem a ser menos realistas, como visto nos cachos simbólicos em forma de Pergaminho grego apoiado por
concha usados para representar o penteado do Buda. Yaksas indianos, Amaravati , século
III dC
Buda do período Cabeça de Buda,

Gupta , século V, período Gupta,
Mathura. século VI.
Uma cabeça de terracota do Buda

Expansão na Ásia Central
Shakyamuni, inspirada na arte
greco-budista, Devnimori , Gujarat As influências artísticas greco-budistas seguiram
(375-400 dC). naturalmente o budismo em sua expansão para a Ásia O Buda em manto longo e
Central e Oriental a partir do século I aC.
pesado, um desenho
derivado da arte de
Gandhara, Cavernas de
Bactria
Ajanta , século V dC. [40]
A Báctria esteve sob controle grego direto por mais de dois séculos, desde as conquistas de
Alexandre o Grande em 332 aC até o fim do reino greco-bactriano por volta de 125 aC. A arte
da Báctria era quase perfeitamente helenística, como mostram os vestígios arqueológicos das cidades greco-bactrianas,
como Alexandria no Oxus ( Ai-Khanoum ), ou a arte numismática dos reis greco-bactrianos, muitas vezes considerada
como a melhor do helenístico mundo, e incluindo as maiores moedas de prata e ouro já cunhadas pelos gregos.
Quando o budismo se expandiu na Ásia Central a partir do século I dC, Bactria viu os resultados do sincretismo greco-
budista chegarem ao seu território vindos da Índia, e uma nova mistura de representação escultórica permaneceu até as
invasões islâmicas.
A mais impressionante dessas realizações são os Budas de Bamyan . Eles tendem a variar entre os séculos V e IX dC. Seu
estilo é fortemente inspirado na cultura helenística.
Em outra área da Bactria chamada Fondukistan , alguma arte greco-budista sobreviveu até o século VII em mosteiros
budistas, exibindo uma forte influência helenística combinada com decoratividade e maneirismo indianos, e alguma
influência dos persas sassânidas .
A maior parte da arte remanescente da Báctria foi destruída a partir do século V: os budistas eram frequentemente
acusados de idolatria e tendiam a ser perseguidos pelos muçulmanos iconoclastas . As destruições continuaram durante a
Guerra do Afeganistão e, especialmente, pelo regime talibã em 2001. O caso mais famoso é o da destruição dos Budas de
Bamyan . Ironicamente, a maior parte da arte remanescente do Afeganistão ainda existente foi removida do país durante
o período colonial. Em particular, existe uma rica coleção no Musee Guimet na França.
Bacia do Tarim
A arte da Bacia do Tarim , também chamada de arte

serindiana , é a arte que se desenvolveu do século 2 ao 11 em
Serindia ou Xinjiang , a região ocidental da China que faz
parte da Ásia Central . Deriva da arte de Gandhara e
claramente combina tradições indianas com influências
gregas e romanas. Os missionários budistas que viajavam
pela Rota da Seda introduziram essa arte, junto com o
próprio budismo , na Seríndia, onde se misturou com
influências chinesas e persas.
"Gesto heróico do Bodhisattva ",
terracota dos séculos VI-VII ,
Cabeça de um Tumshuq (Xinjiang).
Bodhisattva, terracota
dos séculos VI a VII ,
Tumshuq (Xinjiang).
Influências no Leste Asiático

As artes da China, Coréia e Japão adotaram influências greco-budistas, mas também adicionaram muitos elementos
locais. O que resta identificável da arte greco-budista são o realismo na escultura, roupas com dobras elaboradas,
penteados encaracolados e figuras aladas segurando coroas de flores.
China
As influências greco-budistas são encontradas na arte budista chinesa, com variações locais e
temporais dependendo das dinastias que adotaram o budismo. Os artefatos da árvore do
dinheiro da dinastia Han geralmente contêm pequenas representações do Buda semelhantes
aos estilos de Gandhara, como o alto ushnisha , coque de cabelo vertical, bigode e
representações simétricas do manto e dobras dos braços. [45]
Algumas estátuas de Wei do Norte e Qi do Norte são uma reminiscência dos Budas em pé no
estilo Gandharan, embora em um estilo mais simbólico. Algumas estátuas de Wei orientais
exibem Budas com elaboradas dobras de manto em estilo grego e encimadas por figuras
voadoras segurando uma coroa de flores.
Japão
Buda Maitreya, Dinastia
No Japão, a arte budista se desenvolveu quando o país se converteu ao budismo em 548 DC. Wei do Norte , 443 DC
Após a adoção do budismo, os itens do período Asuka exibem um estilo clássico, com
vestimenta helenística e realismo característico da arte greco-budista. Outras artes
incorporaram influências chinesas e coreanas, de modo que o budismo japonês
tornou-se variado em sua expressão. Elementos da arte greco-budista permanecem
até hoje, como representações do Buda com dobras de roupas em estilo grego. [46]
A influência grega também é encontrada nas representações do deus do vento Fūjin ,

que mostra semelhanças com o deus Bóreas . Ambos seguram uma "bolsa de vento"
acima da cabeça em uma pose semelhante. [47] A abundância de cabelo também é
encontrada no Japão, assim como características faciais exageradas. As figuras de
guardiões conhecidas como Nio são baseadas na imagem de Herakles , que foi usado
na arte greco-budista para representar Vajrapani , o protetor de Buda. [48]
Afresco descrevendo o imperador

Wu (156–87 aC) adorando duas
estátuas de Buda, cavernas de
Mogao , Dunhuang , c. século VIII
dC
Figura de Buda, Japão,

período Asuka , século VII
Evolução iconográfica do Deus do Vento.

Esquerda: deus grego do vento de Hadda , século II.
Evolução iconográfica do deus grego Herakles aos guardiões do
Meio: deus do vento de Kizil , Bacia de Tarim , século VII.
templo de Nio. Da esquerda para a direita:
Direita: deus do vento japonês Fujin , século XVII.
1) Herakles (Museu do Louvre).
2) Herakles na moeda do rei greco-bactriano Demétrio I.
3) Vajrapani , o protetor do Buda, descrito como Herakles em
Gandhara .
4) Guardião do portão Nio , manifestação de Vajrapani
Influências na arte do Sudeste Asiático

A civilização indiana provou ser muito influente nas culturas do
Sudeste Asiático . A maioria dos países adotou a escrita e a cultura
indianas, juntamente com o hinduísmo e o budismo Mahayana e
Theravada .
A influência da arte greco-budista ainda é visível na maior parte

da representação do Buda no Sudeste Asiático, através do seu
idealismo, realismo e detalhes do vestuário, embora tendam a
misturar-se com a arte hindu indiana, adquirindo
progressivamente mais elementos locais .
Avalokiteshvara na
parede do templo de
Plaosan ( Indonésia ) ,
Bodhisattva Lokesvara , arte javanesa de
Camboja , século XII. Sailendran , século IX.
Museus
Principais coleções
Museu Peshawar , Peshawar , Paquistão (maior coleção do mundo).
Museu de Lahore , Lahore , Paquistão .
Museu Taxila , Taxila , Paquistão .
Museu Nacional do Paquistão , Karachi , Paquistão .
Museu Indiano , Calcutá, Bengala Ocidental , Índia (maior coleção da Índia).
Museu do Governo e Galeria de Arte , Chandigarh , Índia (627 artefatos; o segundo maior da Índia).
Museu Mathura , Mathura , Índia.
Museu Nacional, Nova Delhi , Índia
Musée Guimet , Paris , França (cerca de 150 artefatos, maior coleção fora da Ásia.) [49]
Museu Britânico , Londres , Grã-Bretanha (cerca de 100 artefatos), como Buda sentado de Gandhara
Museu Nacional de Tóquio , Tóquio , Japão (cerca de 50 artefatos)
Museu Nacional de Arte Oriental , Roma , Itália (cerca de 80 artefatos)
Museu de Arte Asiática , Dahlem, Berlim , Alemanha.
Pequenas coleções
Metropolitan Museum of Art , Nova York , Estados Unidos
Ancient Orient Museum , Tóquio, Japão (cerca de 20 artefatos)
Victoria and Albert Museum , Londres, Grã-Bretanha (cerca de 30 artefatos)

Museu da Cidade de Arte Antiga no Palazzo Madama , Turim , Itália.
Rubin Museum of Art em Nova York, NY , Estados Unidos.
Coleções particulares
Coleção de Marteau , Bruxelas , Bélgica.
LINHA DO TEMPO E INFLUÊNCIA DA ARTE GRECO-BUDISTA
Sudeste
períodos Norte da Ásia Ásia Central Gandara Índia
da Ásia
século V
aC Nascimento do Budismo
século 4 Ocupação por

aC Alexandre, o Grande (330 aC)
Império Maurya
(321-185 aC)
( arte anicônica )
Introdução
3º-2º do
século Budismo
aC Império Selêucida em
(300-250 aC) Mianmar
----------
reino greco-bactriano
(250-125 aC)
( arte helenística ) Império Shunga
(185-73 aC)
Reino indo-grego
(180 aC-10 dC)
2º-1º simbolismo budista e
século proselitismo
aC
China , dinastia Han
Primeira menção de estátuas
budistas trazidas da Ásia
Central (120 aC)
Budas
Indo-citas
autônomos
(80-20 EC)
( Foucher & al.)
1º
século
aC
Invasores nômades Yuezhi

, que se tornaram helenizados
e propagaram o budismo
Arte de Mathura
indo-partas
Início oficial do budismo

século I na China . Chegada das
dC estátuas do Buda em 70
EC.
Império Kushan
(10-350 EC)
1º-3º
Primeiras estátuas de Buda
século
conhecidas na China (mais
EC tarde Han , c.200 EC)
4º-6º Tarim Basin China Início Bactria Império Gupta Budismo

século do budismo no Japão (320-550 dC) Mahayana
EC no Sião ,
Camboja
e Vietnã
Sudeste
Asiático
Introdução
do
Theravada
Pala Império do Sri
Japão (século 11) Lanka no
7º-13º século XI
século invasões islâmicas
EC
Veja também
arte Kushan
arte indo-grega
arte budista
greco-budismo
Índice de artigos relacionados ao budismo
História do Budismo
Notas
1. A arte de Gandhara no Metropolitan Museum of Art. 01/12/2007.
2. Craven, 40, 70, 84; Harle, 126
3. Craven, 100-101; Harle, 84
4. Acri, Andrea (20 de dezembro de 2018). "Budismo Marítimo" (https://oxfordre.com/religion/view/10.1093/acrefore/978
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Mittelalter, Neuzeit . Georg Westermann Verlag. ISBN 3-14-100919-8.
9. Rowland, 125-128
10. O título, por exemplo, da "Parte 3" de Rowland.
11. Rowland, 126
12. Harle, 82-83; Rowland, 126
13. Rowland, 121
14. Rowland, 122, 126
15. Harle, 84; Craven, 97
16. "Período Mauryan e a ascensão do budismo | História da arte asiática" (https://courses.lumenlearning.com/sac-asian
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18. os "capitéis de pilastra com florais gregos e uma forma que é de origem grega (embora geralmente descrita como
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24. Uma Enciclopédia de Arqueologia Indiana, deAmalananda Ghosh, BRILLp.295 (https://books.google.com/books?id=
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século V dC, por Julia Shaw, Left Coast Press, 2013p.90 (https://books.google.com/books?id=jzkyBgAAQBAJ&pg=P
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27. Paisagens Budistas na Índia Central: Sanchi Hill e Arqueologias da Mudança Religiosa e Social, C. Terceiro século
aC ao quinto século dC, Julia Shaw, Left Coast Press, 2013 p.88ff (https://books.google.com/books?id=jzkyBgAAQBA
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28. Uma estatueta indiana de Pompéia, Mirella Levi D'Ancona, em Artibus Asiae, vol. 13, nº 3 (1950) p.171 (https://ja.scri
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29. A Difusão da Arte Clássica na Antiguidade, John Boardman, Princeton University Press, p.115
30. A única conclusão que posso tirar desses fatos é que os artistas estrangeiros que trabalharam nas esculturas dos
portões certamente não estavam envolvidos em nenhuma parte da grade. Concluo, portanto, que o Raja deSungas ,
o doador dos portais, deve ter enviado seu próprio grupo de trabalhadores para fazê-los, enquanto os presentes
menores de pilares e trilhos foram executados pelos artistas locais." em The stūpa of Bharhut: um monumento
budista ornamentado com numerosas esculturas ilustrativas da lenda e história budista no século III a.C, por
Alexander Cunningham p. 8 (https://archive.org/stream/cu31924016181111) (Domínio Público)
31. Arquitetura Budista, Huu Phuoc Le, Grafikol, 2010p.149ff (https://books.google.com/books?id=9jb364g4BvoC&pg=PA
149)
32. Ashoka: The Search for India's Lost Emperor , Charles Allen, Hachette UK, 2012 p.122 (https://books.google.com/boo
ks?id=K4vHjbUtf_4C&pg=PT122)
33. Arquitetura budista por Huu Phuoc Le p.161 (https://books.google.com/books?id=9jb364g4BvoC&pg=PA161)
34. Tarzi, Zémaryalai. "Le site ruiné de Hadda" (https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00003888/document) : 62 e
segs. (https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00003888/document)
35. "Tepe Shotor Tableau. Hadda, província de Nangarhar. Sistema de imagens ACKU" (https://ackuimages.photoshelter.
com/image/I0000Q4Qi50_eVEg) . ackuimages.photoshelter. com . (https://ackuimages.photoshelter.com/image/I0000
Q4Qi50_eVEg)
36. Vajrapani-Herakles: imagem (http://www.exoticindiaart.com/artimages/BuddhaImage/greece_sm.jpg) arquivada (http
s://web.archive.org/web/20131216205740/http://www.exoticindiaart.com/artimages/BuddhaImage/greece_sm.jpg)
16/12/2013 na Wayback Machine
37. " A origem da imagem de Vajrapani deve ser explicada. Esta divindade é o protetor e guia do Buda Sakyamuni. Sua
imagem foi modelada após a de Hércules. (...) O Gandharan Vajrapani foi transformado na Ásia Central e na China e
posteriormente transmitida ao Japão, onde exerceu influências estilísticas nas estátuas semelhantes a lutadores das
Divindades Guardiãs (Nio). " (Katsumi Tanabe, "Alexander the Great, East-West cultural contacts from Greece to
Japan", p23)
38. "Em Gandhara, o aparecimento de uma auréola envolvendo uma figura inteira ocorre apenas nas últimas fases da
produção artística, nos séculos V e VI. Nessa época, no Afeganistão, a auréola/mandorla havia se tornado bastante
comum e é o formato que se consolidou em locais budistas da Ásia Central." no "Museu Metropolitano de Arte" (http
s://www.metmuseum.org/art/collection/search/38782) . www.metmuseum.org . (https://www.metmuseum.org/art/collec
tion/search/38782)
39. Ann Heirman; Stephan Peter Bumbacher (11 de maio de 2007). A propagação do budismo (https://books.google.com/
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J) 978-90-474-2006-4.
40. O Jornal da Associação Internacional de Estudos Budistas, Volume 4 1981 Número I Um Grupo Excepcional de
Figuras de Buda Pintadas em Ajanṭā (https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/jiabs/article/viewFile/8536/2443)
41. Schastok, Sara L. (1985). As esculturas Śāmalājī e a arte do século VI na Índia Ocidental (https://books.google.com/b
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42. Brancaccio, Pia (2010). As Cavernas Budistas em Aurangabad: Transformações em Arte e Religião (https://books.go
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=m_4pXm7dD78C&pg=PA107) 978-9004185258.
43. Schastok, Sara L. (1985). As esculturas Śāmalājī e a arte do século VI na Índia Ocidental (https://books.google.com/b
ooks?id=jh1fF8HvJmMC&pg=PA24) . BRILHANTE. pp. 24–27. ISBN (https://books.google.com/books?id=jh1fF8HvJ
mMC&pg=PA24) 9004069410.
44. O Jornal da Associação Internacional de Estudos Budistas, Volume 4 1981 Número I Um Grupo Excepcional de
Figuras de Buda Pintadas em Ajanṭā, p.97 e Nota 2 (https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/jiabs/article/viewF
ile/8536/2443)
45. "Encruzilhada da Ásia" p209
46. "Desnecessário dizer que a influência da arte grega na arte budista japonesa, através da arte budista de Gandhara e
da Índia, já era parcialmente conhecida, por exemplo, na comparação da cortina ondulada das imagens de Buda, no
que era, originalmente , um típico estilo grego" (Katsumi Tanabe, "Alexander the Great, East-West cultural contacts
from Greece to Japan", p19)
47. "As imagens japonesas do deus do vento não pertencem a uma tradição separada daquela de suas contrapartes
ocidentais, mas compartilham as mesmas origens. (...) Uma das características dessas imagens do deus do vento do
Extremo Oriente é a bolsa de vento mantida por este deus com ambas as mãos, cuja origem pode ser rastreada até
o xale ou manto usado por Boreas / Oado." (Katsumi Tanabe, "Alexandre, o Grande, contatos culturais Leste-Oeste
da Grécia ao Japão", p21)
48. "A origem da imagem de Vajrapani deve ser explicada. Esta divindade é o protetor e guia do Buda Sakyamuni. Sua
imagem foi modelada após a de Hércules. (...) O Gandharan Vajrapani foi transformado na Ásia Central e na China e
posteriormente transmitida ao Japão, onde exerceu influências estilísticas nas estátuas semelhantes a lutadores das
Divindades Guardiãs ( Nio )." (Katsumi Tanabe, "Alexandre, o Grande, contatos culturais Leste-Oeste da Grécia ao
Japão", p23)
49. "Musee Guimet e os Budas gregos de Gandhara" (http://www.minorsights.com/2015/04/france-musee-guimet.html) .
Pontos Turísticos Menores . 6 de abril de 2014 . Recuperado 2015-04-30 . (http://www.minorsights.com/2015/04/franc
e-musee-guimet.html)
Referências
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Richard Foltz , Religiões da Rota da Seda 2ª edição (Palgrave Macmilla, 2010) ISBN 978-0-230-62125-1
Harle, JC, A Arte e Arquitetura do Subcontinente Indiano , 2ª ed. 1994, Yale University Press Pelican History of Art,
ISBN 0300062176
Sir John Marshall, A arte budista de Gandhara , 1960, ISBN 81-215-0967-X
Michell, George (2000), Hindu Art and Architecture , 2000, Thames & Hudson, ISBN 978-0500203378
Rowland, Benjamin, A arte e a arquitetura da Índia: budista, hindu, jainista , 1967 (3ª ed.), Pelican History of Art,
Penguin, ISBN 0140561021
Gauranga Nath Banerjee, helenismo na Índia antiga (Delhi: Munshi Ram Manohar Lal., 1961) ISBN 0-8364-2910-9
Jerry H. Bentley, Encontros do Velho Mundo. Contatos e intercâmbios interculturais em tempos pré-modernos
(Oxford University Press, 1993) ISBN 0-19-507639-7
Alexandre, o Grande: contatos culturais leste-oeste da Grécia ao Japão (NHK e Museu Nacional de Tóquio, 2003)
WW Tarn, Os gregos na Báctria e na Índia Cambridge University Press
Robert Linssen , Living Zen (Grove Press New York, 1958) ISBN 0-8021-3136-0
Marian Wenzel, Ecos of Alexander the Great: Silk route portraits from Gandhara (Eklisa Anstalt, 2000) ISBN 1-58886-
014-0
A Encruzilhada da Ásia. Transformação em Imagem e Símbolo , 1992, ISBN 0-9518399-1-8
Leitura adicional
Ao longo das antigas rotas da seda: arte da Ásia Central nos Museus Estaduais de Berlim Ocidental (http://libmma.co
ntentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/33392/rec/2). Nova York: The Metropolitan Museum
of Art. 1982. ISBN 9780870993008.
Ihsan Ali e Muhammad Naeem Qazi, Esculturas Gandharan no Museu Peshawar (https://archive.org/details/Gandhar
anSculpturesInPeshawarMuseum) , Universidade Hazara, Mansehra.
Alfred Foucher , 1865-1952; Ecole française d'Extrême-Orient, L'art gréco-bouddhique du Gandhâra: étude sur les
origines de l'influence classique dans l'art bouddhique de l'Inde et de l'Extrême-Orient (1905), Paris: E. Leroux.
Links externos
Mídia relacionada à arte greco-budista no Wikimedia Commons
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Arte greco-budista: representações humanas do Buda

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07/05/2023, 17:26 Arte greco-budista - Wikipédia

A arte greco-budista ou arte de Gandhara é a manifestação artística do

A série de interações que levaram à arte de Gandhara ocorreu ao longo do tempo,

A arte de Gandhara é caracterizada pelo assunto budista, às vezes adaptando

A representação da forma humana em grandes esculturas teve uma influência

O estudioso francês Alfred CA Foucher identificou pela primeira vez as influências

A arte greco-budista surgiu após uma série de intercâmbios culturais entre as

Aqui no domínio do rei entre os Yavanas (gregos), os Kambojas, os

— Ashoka, Édito do Rock 13

O rei Yavana (grego) Menandro I recebeu o título de Soter ("Salvador"),

Arte budista primitiva e representações

Curiosamente, embora essas esculturas representem outros humanos e várias

Arte helenística no sul da Ásia

Esses reinos helenísticos estabeleceram cidades no modelo grego, como

Esses elementos gregos penetraram na Índia bem cedo, como mostra a

As primeiras criações de Gandhara: Expansão Budista na Ásia : O Budismo Mahayana

Beber vinho e música (Detalhe de

Paletas de pedras antigas

As primeiras contribuições dos artistas de Gandharan à arte budista (séculos 2 a 1 aC)

Primeiros relevos em Sanchi , Stupa No 2 (cerca de 115 aC)

Estrangeiro a Lakshmi com lótus Grifo . Fêmea montando

Lótus com miçangas Motivo floral.

Cunningham explicou que as letras Kharosthi foram

pergaminhos decorativos gregos. As divindades circundantes formam um panteão de

Mais tarde, em Hadda , a divindade grega Atlas é representada segurando

Em algum momento entre o século II aC e o século I dC, as primeiras representações

Muitos dos elementos estilísticos nas representações do Buda apontam para a

Há algum debate sobre a data exata para o desenvolvimento da representação

Divindades do panteão mitológico grego também tendem a

Tritão "Garoto rindo" de Cabeça de um

Essas figuras, também conhecidas como

Cerca de um século depois, os frisos também retratam os devotos de Kushan,

Uma antiga tríade budista

Maitreya, com um Maitreya, com Maitreya, com

Kushans adorando Casal de devotos de O " caixão Kanishka

Período posterior (séculos V-VII)

Buda sentado com O Buda com uma Últimos estágios da

Exemplos da influência da arte helenística ou greco-budista na arte do Império Shunga (183-

As representações do Buda em Mathura , no centro-norte da Índia, são geralmente datadas

As esculturas de Mathura incorporam muitos elementos helenísticos, como o realismo

Aliás, a arte hindu começou a se desenvolver do século I ao II dC e encontrou sua primeira

Relevo indiano de provável

O local de Devnimori incluía numerosas esculturas budistas

Os sátrapas ocidentais indo-citas (século I dC-405 dC)

A arte de Mathura adquiriu progressivamente mais elementos indianos e atingiu uma

Elementos helenísticos ainda são claramente visíveis na pureza da estatuária e nas

Buda do período Cabeça de Buda,

Uma cabeça de terracota do Buda

A arte da Bacia do Tarim , também chamada de arte

Influências no Leste Asiático

A influência grega também é encontrada nas representações do deus do vento Fūjin ,

Afresco descrevendo o imperador

Figura de Buda, Japão,

Evolução iconográfica do Deus do Vento.

Influências na arte do Sudeste Asiático

A influência da arte greco-budista ainda é visível na maior parte

Victoria and Albert Museum , Londres, Grã-Bretanha (cerca de 30 artefatos)

LINHA DO TEMPO E INFLUÊNCIA DA ARTE GRECO-BUDISTA

século 4 Ocupação por

( Foucher & al.)

Invasores nômades Yuezhi

Início oficial do budismo