Versão Online ISBN 978-85-8015-079-7

Cadernos PDE

II
OS DESAFIOS DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE
NA PERSPECTIVA DO PROFESSOR PDE
Produções Didático-Pedagógicas
 FICHA PARA IDENTIFICAÇÃO PRODUÇÃO DIDÁTICO-PEDAGÓGICA

Título: Poéticas Contemporâneas Sul-Americana dos Anos 1990 à Atualidade

Autor Iara Maria Jannuzzi

Disciplina/Área ARTE

Escola de Colégio Estadual Professor Elias Abrahão

Implementação do
Projeto e sua Av. Senador Souza Naves, 1222, Cristo Rei
localização

Município da escola Curitiba

Núcleo Regional de Curitiba

Educação

Professor Orientador Profª Mestre Dulcineia Galliano Pizza

Instituição de Ensino UNESPAR - FAP

Superior

Relação Interdisciplinar

Resumo Após os anos de 1960 o artista buscou uma

nova maneira de ver e fazer arte, primou pela
liberdade de criação, suas ideias prevaleceriam à
obra em si. Na arte contemporânea não só os
artistas e suas obras mudaram o público também,
estes deixam de ser apenas apreciadores,
participam da obra.
Esta unidade didática procura questionar a
arte contemporânea, não como superação do
modernismo, nem a mais recente, mas, como as
poéticas contemporâneas convivem com as
pessoas em seu cotidiano, pois, querendo ou não
ela está em nosso entorno.
Busca-se configurar uma prática escolar
renovada, inquietante, curiosa e produtiva, refletindo
e fazendo com que o aluno do Ensino Médio
compreenda a arte para si, para a sociedade e
 cultura onde vive.
Abordar-se-á as principais manifestações
artísticas nas poéticas contemporâneas: Instalação,
Colagem, Assemblage, Objeto, Arte Efêmera,
Intervenções Urbanas, fotografia Artística e Arte
Digital e Flash Mob.
Se vivemos num mundo contemporâneo
globalizado porque não conhecer o que está se
produzindo em arte hoje, seja no Brasil ou entorno,
na América do Sul.
A indagação é: Como dar o conhecimento aos
alunos de Ensino Médio sobre as poéticas
contemporâneas e qual processo educativo seria
mais adequado para desenvolver o senso estético
neste nível de ensino?
Este unidade didática tem o intento de
contribuir para professores melhor abordarem o
tema, as imagens e os significados destas poéticas
contemporâneas.

Formato do Material Unidade Didática

Didático

Público Alvo Alunos do 3º ano do Ensino Médio.

Mas isso é arte???

1989 | Tunga

cobre, aço, ferro imã

POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS SUL-AMERICANA DOS ANOS 1990 A
ATUALIDADE

1. APRESENTAÇÂO
Esta Unidade Temática tende a esclarecer desde o conceito da arte,
quanto aos movimentos surgidos após a arte moderna onde os artistas e
intelectuais buscaram uma nova maneira de fazer arte, na qual foi denominada
de arte contemporânea.
Se vivemos na contemporaneidade de maneira efetiva é fundamental
entender as linguagens visuais e sonoras, entre outras linguagens, para se
desvelar o mundo de transições nele ocorrido. Apesar de ser inexistente uma
história artística, pois ainda não podemos afirmar quando terminou a arte
moderna e quando começou a arte contemporânea, o que se sabe é que
mudaram, abandonaram os tradicionais suportes, os materiais, a maneira de
conceber a arte e de se usufruir a obra de arte.
A arte deixou de lado a emoção para se tornar intelectual, mais vale a
ideia do artista do que a obra em si por ele criada.
A linguagem artística, consciente da força da comunicação põe-se a
serviço das ideias, do pensamento, da reflexão. Em nossos artistas, a
linguagem da arte experimenta um processo de contínua evolução,
as diferentes linguagens dialogam até formar uma só voz, feita de
unidade e diversidade. Quiça, como única forma de superar os
penetrantes tempos de violência citadina, precisamente, para
comprovar que os fragmentados espaços da cidade, convertidos aqui
em presenças visuais, podem efetivamente significar também
presenças, para tornar mais plena e intensa a vida... (25ª Bienal de
São Paulo, p. 89).

Esta unidade temática pretende fazer uma trajetória das poéticas nas
artes visuais contemporâneas sul-americanas pós 1990, a atuação de seus
artistas e respectivamente suas obras e sugestões de como trabalhá-las em
sala de aula.
As poéticas contemporâneas abordadas nesta unidade temática são:
o Instalação
o Colagem e Assemblage
o Arte Efêmera
o Intervenções Urbanas
o Fotografia Artística
o Arte Multimídia
 o Flash Mob
Serão abordadas as seguintes unidades:
o Arte Contemporânea Brasileira
o Artistas Brasileiros contemporâneos e suas obras
o Arte Contemporânea dos países da America do Sul
o Artistas sul-americanos contemporâneos e suas obras

A escolha deste tema vem de encontro à abordagem feita em sala de

aula sobre a arte contemporânea latino-americana. Sendo quase inexistente
para o Ensino Médio literatura didática específica sobre o assunto, alguma
coisa sobre a arte brasileira e quase nada para a arte da America do sul.
No caso da arte latino-americana, quando é estudada,
frequentemente é tratada sob um olhar unidirecional como
transposição linear e crítica dos movimentos de vanguarda e do
debate artístico europeu, e pouco reconhecido em suas
especificidades, rupturas e contribuições respeito ao contexto artístico
internacional. (MUNOZ, 2004)

Faz parte do conhecimento artístico, saber identificar e apreciar a arte

do seu meio, bem como, compreender os códigos das linguagens artísticas,
Faz parte do currículo escolar abrir os caminhos para o entendimento das
linguagens que estão nosso tempo, a arte contemporânea sul-americana.
Este material é destinado a alunos do 3º ano do Ensino Médio do
Colégio Estadual Professor Elias Abrahão, bairro Cristo Rei, Curitiba.
 FUNDAMENTAÇÃO TEORICA

Não se pode colocar uma obra de arte na frente de uma pessoa e

obrigá-la a compreendê-la e senti-la, isto requer tempo e informação. A escola
é um bom lugar para isso, em primeiro lugar será colocar o aluno em conceitos
fundamentais da arte contemporânea e o meio que esta inserida, no caso, no
Brasil e Países da América do Sul.
Para iniciar será feito em Power point algumas indagaçõe sobre
conceitos, palavras que são utilizadas e que levam as poéticas da arte
contemporânea:

Anne Cauquelin,
(p.15, 2005) define arte
contemporânea como: “É um
sistema de signos circulando
em rede. A arte sai do campo
da emoção para ingressar no
universo do pensamento.”

Maria Cristina Bosco, Monica Millan, Jardim das ressonâncias, 2001-2002, Instalação
Disponível em: http://xukuva.blogspot.com.br/2011/08/monica-millan.html
(p. 99, 2011), “A arte
contemporânea pode ser vista, em sua enigmática presença, como ferramenta
desafiante de um processo de desenvolvimento do mundo atual. [...] permite-
nos visualizar mais claramente a contemporaneidade e seus meandros.”
Até quando estes conceitos prevalecerão, as coisas mudam
rapidamente e o homem atual quer coisas novas, inclusive novas visões sobre
arte.

Hibridismo: É um termo constante utilizado quando se faz referencia a

arte contemporânea, isto é quando a obra passa sutilmente dos limites de
apenas a linguagem.
 A ideia de arte híbrida leva ao espectador múltiplas análises, ou
estudos, pois dependerá da cultura ou sociedade que este inserido, do
conhecimento que tem sobre a arte, da época em que foi concebida pelo
artista. Essa multiplicidade inexistia em outros movimentos e épocas, sendo
assim, a arte que temos atualmente não segue nenhum padrão anterior, por
esta razão não podemos ainda defini-la como estilo ou movimento artístico.
Poéticas contemporâneas: É a ideia que o artista procura transmitir por
meio de sua obra, ou seja, a Poética nada mais é do que a resposta para os
porquês de uma determinada obra de arte. Ela representa a interpretação
filosófica do que é a arte.

Dica ao professor: Acesse este vídeo, permite introduzir o conteúdo arte contemporânea e levantar
questionamentos. Sobre o que os alunos veem de arte no seu cotidiano.
Teixeira Coelho, Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=fZYFgVLZjDc <acesso em maio/2014

ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA

Durante a ditadura militar em nosso país, houve um momento de

transição entre o modernismo e o contemporâneo, o fazer arte se tornou
política, artistas polemizam o suporte como elemento essencial da obra de arte,
surge à arte conceitual, onde as ideias prevalecem à execução da obra.
Após a ditadura militar, a arte brasileira dos anos 1990 desenvolve
características da arte que esta sendo feita em outros países, principalmente
no que diz respeito às intervenções do espectador na obra de arte. Os artistas
tende a ter a linguagem universal e buscam
novidades, rompendo com a arte formal, destas
surgiram várias poéticas, e a mistura de todas
elas.
Na contemporaneidade, o artista e o
observador são o elo da arte, esta expandiu
espaços, utilizou materiais diversos e derrubou
fronteiras.

Cildo Meireles, como construir catedrais, 1987.

Disponível em:
<http://arte72pm.blogstop.com.br/2011/12/instalação.htm
l <acesso em maio 2014
 No final do século XX, não foram apenas os
artistas que aprimoraram sua arte. O interlocutor
também se sente mais estimulado perante as novas
expressões artísticas. Há um
aumento de interessados em arte, as galerias, os
museus, as exposições via web, as feiras de arte.
É fundamental também entender que nem
tudo que se faz hoje é arte contemporânea e nem
que é feita por artistas jovens. No Brasil os artistas
contemporâneos são oriundos de várias gerações,
alguns iniciados na arte moderna que romperam
com estes cânones da arte, suas obras
Figura 3
abriram espaços para novas relações com
materiais, suportes e relações novas com sua arte e
com o público.

ARTE CONTEMPORANEA SUL-AMERICANA

Muitos artistas e estudiosos brasileiros não conhecem a arte dos
nossos países vizinhos, e na maioria dos países sul-americanos inexistem
políticas públicas que valorizem a arte contemporânea, ainda o poder
econômico valoriza a arte clássica como a pintura e a escultura com moldes
europeus e a arte das culturas andinas, não desvalorizando a beleza desta arte
popular que é belíssima.
Muitos artistas e pesquisadores não moram em seus países de origem,
por falta de oportunidade, encontram-se principalmente nos Estados Unidos da
America, e é lá que desenvolvem o seu trabalho artístico. Contudo a arte latina
americana, neste século já esta valorizando como uma arte sem sobrenomes.
O artista é reconhecido como um participante no contexto geral artístico,
portanto vivemos num momento de globalização da arte. Pode-se ver tudo que
esta acontecendo no mundo das artes sem interferências políticas, colocando
um número muito maior de interessados nas novas poéticas contemporâneas.
Os principais museus de arte contemporânea na América do Sul são:
 Museu de Arte Contemporânea de Santiago no Chile
Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires
Museu de Arte Contemporânea de Caracas Sofia Imber
Museu Antropológico de Arte Contemporânea em Guayaquil no
Equador

Curiosidade

A obra “os penetráveis” de Jésus Rafael Soto foi

restaurada e está no Museu de Belas-Artes de
Houston, Texas pesa seis toneladas e meia e o teto
teve que ser reforçado com vigas de aço.. Esta obra
levou quase três anos para ser construída, foi
concluída umas semanas antes da morte do artista
aos 81 anos

Figura 4

ATIVIDADE
Debata com um grupo de colegas, e responda.
1- Na atualidade, quais temas podem ser tratados nas obras de arte?
2- A arte contemporânea pode comunicar uma ideia, então qual ideia o
artista: Cildo Meireles quis passar com a obra da figura 2 deste texto?
3- Arte é poética, O que é poética?
4- Porque dizemos que a arte contemporânea é hibrida?
5- Reúna todas as respostas mais o que você conhece sobre o assunto
e elabore um texto de no mínimo 10 linhas.
 AS POÉTICAS CONTEMPORÂNEAS

Instalação: é uma montagem

tridimensional, a qual se utilizam diversos
materiais e/ou objetos. Sua realização
requer grandes espaços, que podem ser
internos como galerias de arte e museus,
ou espaços externos, nestes o artista deve
pensar que o espaço fará parte de sua
obra.

Fig. 5 Eliane Prolik, Atravessamento, 2014. Foto

de Tania Regina Pires Baldão

Usualmente a instalação é efêmera, dificilmente será reinstalada em outro espaço, constrói-se e desconstrói-se no
espaço determinado, Está obra foi exposto no Museu Oscar Niemayer neste ano, 2014. “Atravessamento”, de 160 metros quadrados de
eletrocalhas, envolve e captura o espectador com seu engenho, rumor e desvios. A natureza escultórica de sua obra responde à
presença física e à experiência ampliada da percepção do corpo em movimento em interações e tensões junto ao lugar, a arquitetura
e a cidade.
 A intervenção urbana tem como
principal foco as questões
sociais, como se fosse um
chamamento às coisas que não
querem ser vistas, por diversas
razões, entre as quais a pressa e
o individualismo que leva as
grandes populações.

Fig. 6 Grafiteiro Marcos Vinicius,

imagem disponível http://www.manaus.am.gov.br/2014/04/08/< acesso em set. 2014

OBJETO: O foco do objeto é e tão pouco

econômico, o que importa é apenas vê-lo
de maneira diferente do habitual, vendo-o
como desconstruído depois reorganizado,
mudando sua função. O objeto como arte
pode ser completo ou fragmentado, não
são classificados por valor, estéticos
desejar.

Figura 1 Rosangela Rennó, Cartologia, 2000. Disponível em:

http://www.rosangelarenno.com.br/obras/view/15/1, acesso em maio de 2014

Fotografia: “A fotografia contemporânea tal

como a pintura, tem na sua essência a
criação de metáforas, de conotações, de
analogias diversas, conseguindo converter a
objetividade em subtividade”. O visível não é
necessariamente aquilo que nos é
apresentado perante os olhos. (TAVARES,)
))02009)

FIG. 8 Sebastian Preece, Fotografia s/titulo,

Disponível em: http://www.pinterest.com/pin/109775309639279757/
Acesso em: nov./2014
 Colagem: Vem do termo Frances Coll age. É
muito antigo, foi utilizado na China desde que
inventaram o papel.
A que conhecemos hoje vem do modernismo.
Os artistas colavam em suas pinturas rótulos
de garrafa, jornais, papéis coloridos
representando as figuras.

Fig. 9 Sílvio Alvarez, O Abacaxi – colagem, 2010, Disponível em: http://www.cultpop.com.br/cultpop/silvio-

alvarez/acesso em nov. 2014

Arte Assemblage: Vai além da

colagem. É uma incorporação de
diversos materiais como: papéis,
tecidos, objetos, entre outros,
podem fazer parte de uma
pequena composição, sendo que
muitas vezes conta uma história,
uma espécie de cenário que é
colocado em uma
moldura/relicário ou caixa.

Figura 10 Farnese de Andrade, obra em que o artista ironiza o cânone, 1995.

Disponível em: http://www.1.folha.uol.com.br/fsp/acontece/ac20001200001.htm <acesso em jun./2014

Arte Efêmera: É uma

linguagem artística
perecível, onde o tempo é o
fator responsável para sua
fruição, podem durar
minutos, horas, dias... mas
será sucumbida pelo tempo.
É uma poética que vai além
da obra em si e do próprio

Figura 2. Vick Muniz, Meninos de açúcar, 1996

Disponível em http://educação UOL.com.br/disciplinas/artes/arte-efemera-instalações-performances-e-happenings.html< acesso
em junho 2014
 Flash Mob : significa uma mobilização
rápida, de pessoas que se organizam
previamente, na maioria das vezes, via
internet e que tem como função de
interar e ocupar espaços urbanos,
permitindo assim, novas formas de
comunicação e informação.

Figura 3 A Bienal Internacional de Dança de Curitiba, 2012

Disponível em: http://www.bemparana.com.br/noticia/212589/evento-de-flash-

mobs-prepara-curitiba-para-bienal-de-dança <acesso em 10/2014

Arte Multimídia: “arte que utiliza

diversas linguagens e
materialidade, podendo misturar
projeção de vídeo, imagens, usar
várias tecnologias, músicas,
performance.... (UTUARI e
Outros, 20113, p.242.

Ou seja, é a combinação de arte

tradicional com recursos
tecnológicos.

Figura 4. Pericles Victor (VJ Picles) e Manolo Fraga (Iluminous),“ homem digital, performance de arte digital na Praça 19
de dezembro na estátua “homem nu” de Erbo Stenzel.
Disponível em: http://www.descubracuritiba.com.br/descubramais/noticia/3102/estatua-do-homem-nu-sera-objeto-de-
performance, < acesso em maio/2014

Nesta atividade além de serem trabalhados os conceitos de cada

poética, será feita uma aproximação com as imagens no Power point, na TV
Pen Drive, da arte contemporânea brasileira e sul-americana.
Para reforçar o conhecimento será elaborado um jogo de cartas,
QUARTETO, este jogo tem como objetivo principal conseguir formar o maior
conjunto de quatro cartas de cada poética contemporânea: Instalação,
colagem, assemblage, objeto, arte efêmera, intervenções urbanas, fotografia
artística, arte digital, Flash Mob. Jogam três ou quatro pessoas. As cartas são
embaralhadas e distribuídas. O jogador que está sentado à esquerda de quem
distribuiu as cartas pede a qualquer um dos outros uma carta que ele precise
para formar um quarteto; se o jogador tiver a carta, deve entregá-la a quem
pediu, caso não tenha a carta solicitada este mesmo jogador pode continuar a
pedir cartas a outros jogadores até que o último jogador não tenha a carta
solicitada. Neste caso, é este último jogador quem continua o jogo, pedindo a
um dos jogadores uma carta que precisa e continua da mesma forma. Quando
alguém formar um quarteto deverá abaixá-lo. Ganha quem formar o maior
número de quartetos na mesa .
Existem, no uso dos jogos, dois aspectos primordiais: um referente à
afetividade, expresso durante a ação, e outro referente aos aspectos
cognitivos, por meio dos quais o jogo proporciona avanços nos processos de
aprendizagem e desenvolvimento.

Vygotsky dedicou-se a estudar o que chamamos de funções

psicológicas superiores ou processos mentais superiores, ou seja,
aquelas funções mentais mais complexas, típicas do ser humano, que
envolvem controle consciente do comportamento, tais como:
percepção, atenção e memória, que não estão presentes no ser
humano desde o seu nascimento; enquanto que as outras funções
psíquicas elementares são as que representam os mecanismos
mentais mais simples: as ações reflexas, as reações automáticas ou
os processos de associação simples. (TEZANI, 2006)
Disponível em. http://www2.marilia.unesp.br/revistas< acesso em nov.
2014

A utilização de jogos remete a dois aspectos: um afetivo, durante a

ação do jogo, e aos aspectos cognitivos, na qual o jogo desenvolve os
processos de aprendizagem, sem contar a parte lúdica existente na própria
competição existente nos jogos.
O uso do jogo como atividade pedagógica agrada a alunos de todas as
idades, fazendo com que estes absorvam melhor os conteúdos estudos.
 Exemplo das cartas do jogo quarteto

Objeto Arte Efêmera

[Ovídeo difere
dos dois parentes
mais próximos, o
cinema e a
televisão, num
ponto essencial:
tradus
diretamente, o
Marco Maggi, Kodak Square, 2012, Carrossel de slides Kodak,
25 cm. foto Marti Cormand [Galeria Nara Roesler] Disponível
em: http://www.vitruvius.com.br/jor nal/agenda/read/2921, <
http://www.vitruvius.com.br/jorna l/agenda/read/2921aces so
Sebastian Peece, território de páginas, micro
paisagens, 2005. Disponível em: material audio
visual para um
em junho 2014 http://cgaleno.blogspot.com.br/2012/12/ter
ritorio-de-paginas-micro-paisajes.html

código analógico
ou digital. Assim,
a gravação e o
armazenamento
tem lugar
simultaneamente.
Assemblage INSTALAÇÃO O vídeo é um
meio de
preservação que
armazena o
material gravado
num estado de
permanente
disponibilidade.
(martins, 2006,
p.6)]
• Ernesto Neto. Circleprotemple...!2010,
Farnese de Andrade, " ", 1983-85-87-95 http://entretenimento.uol.com.br/ultnot/efe/2010/06/16
http://www.revistamuseu.com.br/galeria.asp?id=5910 /ernesto-neto-transforma-galeria-hayward-com-suas- No se pode negar
instalacoes.jhtm
que a máquina
trouxe grande
facilidade de se
obter
informações,
pois com os
avanços dessa
tecnologia abre-
se inumeras
possibilidades de
captar imagens e
informações via
internet. O video
por exemplo é um
meio artistico
• Paulo Miranda, Livro de artista, objeto em técnica
mista, 2003 • Fotografia de AlexandreAurch explicitamente
• Disponível em:
http://cronopios.com.br/site/poesia.asp?id=1848 baseado no
tempo. “A tarefa
do aparelho
técnico é gravar
sequências
temporais e
produzir
sequencias
temporais.”
(MARTIN, 2006,
p.12).
 A imagem informativa chega até as pessoas velozmente, nem sempre
se pode pensar sobre aquilo que vemos muito menos refletir sobre ele, para
que essa imagem faça parte da nossa memória registradora, se faz necessário
muito empenho e competência para entendê-la definindo seus códigos, para
que esta tenha alguma significação, somente assim o registro será concluido,
para então ocorrer à memorização da imagem.
Neste contexto, somente se produzirá uma imagem a partir de códigos
artistico, aonde o entendimento destes tem que ser mútuo daquele que fez e
daquele que vê.
A Revista Nova Escola, na matéria: “O uso das tecnologias na nas
aulas de arte”, sugere que em se tratando de aprendizado, trata-se de aluno,
então o mais importante é colocá-lo em contato com diferentes linguagens,
para que ele possa expressar suas ideias, estas ampliará sua capacidade
comunicativa, além de descobrir suas próprias formas de utilizar os recursos
tecnológicos existentes para a solução dos problemas de linguagem artistica. A
manipulação correta de imagens proporcionará a cada aluno o aprofundamento
de seus conhecimentos, no sentido das dinâmicas de composição das imagens
a partir de suas necessidades expressivas.
O manipular as imagens pela web, exige atenção por parte dos
usuários, em relação que nem toda imagem encontrada pode ser manipulada,
pois nem todas são de domínio público, algumas seguem certos critérios de
direitos autorais.
O programa de vídeo habilita o usuário a criar suas próprias imagens,
mesmo que venha a usar subsídios das imagens já existentes na web, nesse
sentido a imagem escolhida pode ser pensada e repensada quantas vezes
precisar ou imaginar, isso levará a uma nova composição, dando possibilidades
ao sujeito criar sua própria arte.
 Também não se pode achar que a máquina substituirá os recursos e
técnicas formais do desenho e da pintura, cada criação requer a manipulação
de materiais diferentes, seja ela tradicional ou virtual.
Todos que estão envolvidos com a educação devem estar preparados,
mesmo que basicamente, no uso das novas tecnologias, que de nova não tem
nada. Devem também estar preparados para a decodificação de imagens
contemporâneas a que somos impostos no cotidiano, independente de qual
linguagem for apresentada.
No desenvolvimento do trabalho com os grupos, e na atividade prática
abaixo descrita, será utilizado o programa Movie Maker,
Etapas para criar o vídeo no Windows Movie Maker:
A sequência e o andamento da aula foi baseada na revista nova escola
na matéria “O uso das tecnologias em arte”1
1. Selecionar imagens através de fotografias, revistas e outros
impressos, e nos sites da web pesquisar as obras de artistas modernos e
contemporâneos. (procurar sites confiaveis).
2. Para cada imagem se anotará: o nome do autor, da obra e ano de
sua execução, e a referencia consultada.
3. Fazer uma pequena análise com dados e comparação das
características do movimento artístico apresentado na imagem.
4. Decodificar os elementos presentes nas diferentes imagens.
5. “Fazer um arquivo digital, no „Power Point” ou “Fotoshop”, não
esquecendo de nomear a obra.
6. No fotoshop, gimp ou microsoft Publish tratar a imagem.
7. Explorar as seguintes ferramentas:
Imagens – nesta encontra-se as variações de contraste, brilho cor,
saturação. Estas tentativas fará com que se observe estrutura da linguagem
visual.
Efeitos – são as variações que os efeitos fazem na linguagem visual
como: Brilho, figura e fundo, equilibrio.
Camadas - na edição de imagens, usa-se o termo camadas, isto é,
imaginar várias folhas de transparências em que uma está o desenho, outra a
1
(www.revista.escola.abril.com. br/arte)
cor e outros elementos, uns sobrepostos ao outro, até constituir uma imagem
inteira. A camada possibilitará uma maior liberdade na composição.
Depois de montada a sequência de imagens, volta para apesquisa desta vez à
música que fará parte do contexto das imagens a insere no vídeo.
Nesta atividade sugere-se trabalhar com diversas imagens, até obter o
domínio sequencial de qualidade.
Depois de concluída, imprimir a imagem que mais gostou e, lembrando
que a tonalidade da cor na imagem podem ser variadas, pois as tintas da
impressora podem ter pigmentos um pouco difertentes, também a cor na
imagem da tela é sempre mais viva.
Quando todas as imagens estiverem prontas se fará a união das
imagens que cada um selecionou para assim editar um único vídeo.
A execução desta proposta de criar um video didático, requer bastante
tempo. Por esta razão, terá que estar bem explicitado no planejamento das
aulas, para que não ocorra algo mal acabado.
Acesse o tutorial abaixo. Ele lhe dará as dicas de como usar o movie
maker.
http:// slideshare.net/institutocrescer/passo-a-passo-moviemaker ou
http://windows.microsoft.com/pt-br/windows-vista/getting-started-with-windows-movie-maker.
 Na arte contemporânea, é interessante saber o histórico, a sociedade e
da cultura do artista, mais os múltiplos materiais, suportes, formas, cores entre
outros.
Agora é a vez dos alunos, mostrarem em seus trabalhos. Pode se
organizar em grupos se quiser.
Escolha uma poética contemporânea que mais lhe agradar;
Escolha o material que lhe é mais conveniente para realizar o
seu trabalho;
Faça um projeto da sua ideia;
Veja se há um espaço, para a execução do trabalho, bem
como onde ficará exposto;
Depois de tudo planejado, execute-a. Sempre que precisar
consulte seu professor e troque ideias com seus colegas.

Um grande problema encontrado no ensino de arte nas escolas são os

recursos didático-pedagógicos em artes visuais que venham quebrar os
paradigmas no processo de ensinar e aprender arte, ainda, muitos pais, alguns
professores e alunos ainda não veem que arte produz conhecimentos para
interpretar nosso cotidiano e do mundo que vivemos, e como dizem uma
grande aldeia global.
Se na arte contemporânea mudou-se a maneira de ver e sentir a arte,
como nós professor pode ensiná-la da mesma maneira que foi anteriormente
ensinada à arte acadêmica?
Pensando neste contexto é função do professor estar entre o conteúdo e
o aluno para que este construa sentido nas inúmeras informações que recebe
nas aulas, seja por meio de textos, oralmente, internet e outras fontes
midiáticas, bem como a ter acesso direto as obras contemporâneas em
exposições, museus e galerias, desta maneira podemos fazer com que a
compreensão do aluno alcance, como diz Henrique Gomes Lima 2 “[...] pensar-
analisar-interpretar para chegar ao sentir-agir-transformar.”
Quando o tema de estudo é arte contemporânea, a postura perante a
obra deve ser reestruturada, ela não é apenas para ser contemplada, exigem-
se maiores esforços, principalmente no que diz respeito a sua participação na
obra, isto é, fazer parte da obra.
As poéticas contemporâneas são de mais difícil entendimento, pois uma
está no limiar da outra, como: é escultura ou instalação? Por esta razão uma
obra de arte contemporânea não se pode fazer uma leitura e como diz
BUORO: “o termo que nos parece mais adequado a sua compreensão seja
estudo”.
Par que ocorra este entendimento no aluno o professor precisa ser
mediador, dosar as informações, dialogar, e construir várias ideias num todo.
“[...] a ação do educador não se reduz a transmissão de informação e
conhecimentos, mas é ativa na construção de tramas que articulam
conteúdos, mundo, vida, experiências (suas e de seus alunos) num
3
todo significante: é neste sentido que o professor é mediador.”

O estar no meio vem de encontro com a arte contemporânea, não se vê

mais a obra e sim se está na obra, isto é, a arte incomoda, dá sensações,
requer conhecimento da vida do artista, do contexto histórico social, dos
materiais utilizados e como eu, vocês ou nós penetramos na obra.
Para se trabalhar arte contemporânea com os alunos requer um
planejamento eficaz, não se podem pular etapas, nem precisa seguir ordem,
mas as informações tem que ser completa, para que haja o entendimento e
absorção de um todo.

2
LIMA, Henrique Gomes, metodologia das artes visuais. Disponível em
PT.slidshare.net/293574/metodologia-do-ensino-das-artes-visuais.< acesso em novembro 2014
3
CHIVATTO, Milene, publicado em 03/12/2012. Disponível em:, artenaescola.org.br/sala-de-
leitura/artigos/artigo.php?id=69320& <acesso em abril 2014
 Etapas importantes: São necessários dezesseis aulas para concluir o
trabalho.
Fundamentação teórica, onde tenha texto e imagens das obras
contemporâneas. (02 aulas)
Inserção das poéticas contemporâneas com conceitos e imagens:
Instalação, Colagem e Assemblage, Arte Efêmera, Intervenções Urbanas,
Fotografia Artística, Arte Multimídia, Flash Mob. (02 aulas)
Utilizar o jogo Quarteto e a arte contemporânea para fixação dos
conteúdos. (01 aula)
No desenvolvimento do trabalho com os grupos, e na atividade de
criar um pequeno video será utilizado o programa Movie Maker. (será mostrado
um video elaborado pelo professor como exemplo). (05 aulas)
Apresentação dos vídeos elaborado pelos alunos, com debate
sobre os mesmos. (02 aulas)
Agora, os alunos individual ou em grupo e escolher uma poética
contemporânea, e fazer a sua criação com materiais escolhido. (04 aulas)
Exposição dos trabalhos no salão do Colégio para a apreciação
de todos os componentes do colégio.

Grafico de atividades

TEORIA
CONCEITOS

IMAGENS

INSTALAÇÃO

ICOLAGEM E ASSEMBLAGE

ARTE CONTEMPORANEA SUL-AMERICANA

POÉTICAS
ARTE EFÊMERA
CONTEMPORANEAS

INTERVENÇÕES URBANAS

FOTOGRAFIA ARTÍSTICA

VÍDEO NO MOVIE MAKER ARTE MULTIMÍDIA

FLASH MOB
aTIVIDADES PRÁTICAS
JOGO QUARTETO

CRIAÇÃO ARTÍSTICA
CALENDARIO DE ATIVIDADES 4º e 5º Períodos – 2015

Atividades Fev Mar Abr Mai Jun Jul Ago Set Out Nov Dez

Encontro de orientação x x x x x x x x x x

Leitura e fundamentação
x x x x x x
Teórica

GTR x x x x

Implementação na escola x x x

Elaboração do artigo x x x x x

Entrega do artigo no NRE x

REFERÊNCIAS
BOSCO, Maria Cristina, O ensino da arte contemporânea, disssertação de
mestrado, São Paulo, USP, 2011.
BUORO, Anamélia Bueno, Olhos que pintam- a leitura de imagem e o ensino
da arte, São Paulo, Cortez, 2002.
COUQUELIN, Anna, arte contemporânea, uma introdução,São Paulo, Ed.
Martins, 2005.
MUÑOZ, Alejandra H., Arte latino-americana: percurso e omissões na
historiografia da arte. I Encontro de história da arte – IFCH/UNICAMP,
2005.