O ESTILO GÓTICO DESIGNA UMA FASE DA HISTÓRIA

DA ARTE OCIDENTAL, IDENTIFICÁVEL POR

CARACTERÍSTICAS BEM ESPECÍFICAS DE CONTEXTO
SOCIAL, POLÍTICO E RELIGIOSO EM CONJUGAÇÃO
COM VALORES ESTÉTICOS E FILOSÓFICOS E QUE
SURGE COMO UMA RESPOSTA À AUSTERIDADE DO
ESTILO ROMÂNICO (SÉCULO XII AO INÍCIO DO XV)

ARTE GÓTICA
Arquitetura
 A arquitetura gótica
não é um momento
de ruptura drástica
com os ideais
anteriores, mas
antes uma
assimilação de
alguns elementos
independentes de
diferentes fontes,
metamorfoseada
com o novo
conceito de
interpretação da
arte religiosa.
 A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por
diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de
imponentes igrejas. Apoiava-se nos princípios de um forte simbolismo
teológico, fruto do mais puro pensamento escolástico: as paredes eram a
base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e
os nervos eram o caminho para Deus. Além disso, nos vitrais pintados e
decorados se ensinava ao povo, por meio da mágica luminosidade de suas
cores, as histórias e relatos contidos nas Sagradas Escrituras.
Do ponto de vista material, a construção gótica, de modo geral, se
diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como
pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a
duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o
arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada
cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou
irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a
característica marcante deste estilo.
Abóbada Cruzada
 Características gerais
 Verticalismo dos edifícios substitui o horizontalismo
do Românico;
 Paredes mais leves e finas;
 Janelas predominantes;
 Torres ornadas por rosáceas;
 Utilização do arco de volta quebrada;
 Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos
ogivais cruzados;
 Nas torres (principalmente nas torres sineiras) os
telhados são em forma de pirâmide.
Igrejas

Flecha
Nave
Rosácea
Torre(sineira)
Adro
Portal
Gárgula
Fachada
Transepto
 As decorações interna e externa dos edifícios são
bastante complexas e também um dos fatores
mais importantes a arquitetura gótica. A
geometrização vai dominar e consequentemente
encontra-se uma multiplicidade de elementos
compostos por círculos e arcos nos relevos de
pedra em remates de vitrais, arcos e gabletes (A
gablete é uma parede ornamental triangular,
construída sobre um arco, vão de porta, portal ou
janela) . Estes ornamentos estão principalmente
ligados à estilização da flora, identificando-se
também referências ao universo humano e
animal.
 O estilo gótico é, para a sociedade da época,
extremamente contagiante e persuasivo,
ultrapassando por isso as barreiras da
arquitetura religiosa e transpondo-se para
outras tipologias.Contrapondo a arquitetura do
estilo românico estas características
construtivas encontram-se, embora em
menores dimensões e exuberância, em
moradias da burguesia, câmaras municipais,
hospitais e outras construções .
Escultura
 A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à
arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas,
tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço
ideal para sua realização. Caracterizou-se por um
calculado naturalismo que, mais do que as formas da
realidade, procurou expressar a beleza ideal do
divino; no entanto a escultura pode ser vista como um
complemento à arquitetura, na medida em que a
maior parte das obras foi desenvolvida
separadamente e depois colocadas no interior das
Igrejas, não fazendo parte necessariamente da
estrutura arquitetônica.
Catedral de Burgos, Espanha
Pintura
 A pintura gótica, uma das expressões da arte gótica,
não assume um papel de destaque logo desde o
início do desenvolvimento do estilo. Apareceu apenas
em 1200 ou seja, quase 50 anos depois do início da
arquitetura e escultura góticas. Só mais tarde, entre
1300 e 1350, a pintura tem o seu apogeu como
expressão independente da arquitetura. A transição
do Românico para Gótico é bastante imprecisa e não
uma quebra definida, mas pode-se perceber o início
de um estilo mais emotivo que o do período anterior.
Esta transição ocorre primeiro em Inglaterra e França,
cerca de 1200, na Alemanha, cerca de 1220 e na
Itália, cerca de 1300 e 1400.
O Beijo de Judas, Giotto
 Vitral
 De início a “pintura” surge como elemento de auxílio à estruturação
da catedral numa das expressões de maior peso simbólico, o vitral.
Este método, de unir pedaços de vidro colorido através de chumbo,
foi o que melhor se adaptou à necessidade narrativa do interior da
catedral gótica. Desenvolvendo-se bruscamente com as inovações
técnicas de distribuição de peso das abóbadas, que permitiam a
criação de grandes lances de entrada de luz, esta evolução desafia
os mestres-vidreiros obrigando-os a um projeto metodicamente
planejado, distanciando-se progressivamente da influência românica
e assumindo um estilo pictórico próprio a partir de 1200 e com
apogeu até 1250.
 No entanto a formulação pictórica vai permanecer associada à
escultura no sentido em que as figuras são como estátuas projetadas
numa superfície plana. O vitral assume um forte caráter abstrato sem
efeito tridimensional, profundamente geométrico onde os únicos
pormenores permitidos são as delineações a negro dos olhos,
cabelos e pregas das roupas.
 Mestres italianos
 A Itália representa uma região com características muito
próprias do estilo gótico. A influência bizantina, também
denominada por maniera greca, de pintura afresco e sobre
madeira, vai estar enraizada até aos finais do século XIII
quando a pintura gótica se começa a desenvolver. Neste
momento a pintura apresenta uma escala monumental e
majestosa, uma forte dramatização dos personagens
inseridos em planos de pouca profundidade e perspectiva
distorcida. Os temas religiosos dominam e os tons dourados
e vermelhos vão ajudar à associação de importância e
santidade das personagens bíblicas.
 Neste campo Giotto é o expoente da audácia e originalidade
estabelecendo pela primeira vez uma relação física entre a
pintura e o espectador.
GIOTTO
 Considerado o precursor do Renascimento,
 Revolucionou a pintura ao criar a noção de
tridimensionalidade, rompendo com a rigidez
bizantina,
 A característica principal do seu trabalho é a
identificação da figura dos santos como seres
humanos de aparência comum. Esses santos com ar
humanizado eram os mais importantes das cenas que
pintava, ocupando sempre posição de destaque na
pintura,
 Sua pintura vem ao encontro de uma visão humanista
do mundo.
*Humanismo, no sentido amplo, significa valorizar o ser humano e a condição humana
acima de tudo. Está relacionado com generosidade, compaixão e preocupação em
valorizar os atributos e realizações humanas.
Morte de São Francisco
Giotto di Bondone: "Crucificação" na Cappella degli
Scrovegni, em Pádua (1304-1306)
Jan Van Eyck

O Casal Arnolfini, 1434.

Referências Bibliográficas;
 www.pitoresco.com.br
 www.infoescola.com.br
 www.historiadaarte.com.br
 www.portalsaofrancisco.com.br
 PROENÇA, Graça. História da Arte. 2009

Projeto e pesquisa:
Professora Daniela de Brito
Exercícios
1. Cite três características do estilo de arte
gótico.
2. Fale sobre 6 elementos da arquitetura gótica
e explique-os.
3. Observe o Casal Arnolfini e explique 5
componentes da obra e seus simbolismos.
4. Cite 4 características/componentes da
arquitetura gótica.
5. http://www.youtube.com/watch?v=wGN4Rl9K
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