Le Courbusier - Nicholas Fox Weber

CONTEÚDO
Título da página
Dedicação Epigraph
Lista de Ilustrações
Prefácio
Le Corbusier
Capítulo I Capítulo II
Capítulo III, capítulo
IV, Capítulo V
Capítulo VI Capítulo
VII Capítulo VIII,
capítulo IX Capítulo X
Capítulo XI Capítulo
capítulo XII XIII XIV
Capítulo Capítulo XV
Capítulo XVI FOTO
INSERIR UMA
Capítulo capítulo
XVII XVIII XIX
Capítulo
Capítulo XX Capítulo
XXI Capítulo XXII XXIII
capítulo XXIV XXV
Capítulo Capítulo XXVI
capítulo XXVII
Capítulo XXVIII
Capítulo XXIX capítulo
XXX Capítulo XXXI
Capítulo XXXII
Capítulo XXXIII
Capítulo XXXIV
Capítulo XXXV
Capítulo XXXVI
Capítulo XXXVII
Capítulo XXXVIII
Capítulo XXXIX
Capítulo XL Capítulo
XLI Capítulo XLII
Capítulo XLIII Capítulo
XLIV CAPÍTULO XLV
CAPÍTULO XLVI
CAPÍTULO XLVII
CAPÍTULO XLVIII
CAPÍTULO XLIX
Inserção da foto TWO
Capítulo l
Capítulo LI
Capítulo LII
Capítulo LIII
Capítulo LIV
Capítulo LV
Capítulo LVI LVII
Capítulo Capítulo
LVIII Capítulo LIX
Capítulo LX
Agradecimentos
Notas Também por
Nicholas Fox Weber
direito autoral
para Nancy
Em seus vôos mais altos, musical e arquitectónicas, acima de tudo, pois eles são um, homem dá a
ilusão de rivalizar com a ordem, a majestade e o esplendor dos céus.
Henry Miller, O Colosso de Maroussi

ILUSTRAÇÕES
frente Matéria Olhando para fora de 20 rue Jacob, meados de 1920. Cortesia Jean-Pierre e Naïma
Jornod
frente Matéria Marie Charlotte Amélie Jeanneret-Perret, a mãe de Le Corbusier, por volta da
idade de noventa e oito. Fondation Le Corbusier
frente Matéria Foto tirada por Robert Doisneau em 1944. R. Doisneau /

Rapho / Eyedea
Capítulo I guarda de honra militar em serviço do Le Corbusier funeral na Cour Carrée du

Louvre, 02 de setembro de 1965. foto AFP
Capítulo I Entrar no mar em Roquebrune-Cap-Martin, agosto 1965.

Fondation Le Corbusier
Capítulo I caixão de Le Corbusier entrar na Cour Carrée du Louvre, 2 de setembro de
1965. Cortesia Archive Photos
Capítulo I André Malraux dando sua homilia no funeral de Le Corbusier. Cortesia

Archive Photos
Capítulo I Le Corbusier e André Malraux colocando a pedra fundamental para o Edifício de
Montagem em Chandigarh em 1952. Fondation Le Corbusier
Capítulo I Yvonne, 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier
Capítulo I Yvonne (na máscara de pato), 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier
Capítulo I Esboço de um fêmur por Le Corbusier. Fondation Le Corbusier
Capítulo I Desenho de Georges-Edouard Jeanneret fez na noite em que morreu. Fondation

Le Corbusier
Capítulo II Charles-Edouard Jeanneret com sua família (Dezembro de 1889).
Capítulo II Edouard, três anos de idade, e Albert, cinco anos de idade (1890). Fondation Le Corbusier
Capítulo II Marie Charlotte e Georges-Edouard Jeanneret, ca. 1900.

Cortesia Jean-Pierre e Naïma Jornod
Capítulo II Charles L'Eplattenier, ca. 1905. Cortesia Jean-Pierre e Naïma Jornod
Capítulo II Com seus pais e Albert no apartamento da família em La

Chaux-de-Fonds, ca. 1905. Fondation Le Corbusier
Capítulo III Com Albert em La Chaux-de-Fonds, ca. 1905. Fondation Le Corbusier
Capítulo V Em Paris, ca. 1908. Fondation Le Corbusier
Capítulo V Vestido como um “rapin” em seu sótão, às 9 rue des Ecoles, Paris (1.908-1.909). Fondation
Le Corbusier
Capítulo V Com Albert em 3 quai Saint-Michel de 1908. Fondation Le Corbusier
Capítulo V desenho auto-retrato como o “Grand Condor,” em um cartão para seus pais, o
Natal 1909. Cortesia Jean-Pierre e Naïma Jornod
Capítulo VI Com seus pais em La Chaux-de-Fonds de 1909. Fondation Le Corbusier
Capítulo VI Retrato de William Ritter por Charles-Edouard Jeanneret.

Capítulo VI Auto-retrato em uma carta a seus pais, 29 de junho de 1910. Fondation Le Corbusier
Capítulo VIII Esboçar mostrando uma vista da Acrópole, setembro 1911.

Capítulo VIII Descansando em uma coluna do Partenon, setembro 1911.
Capítulo VIII Na Acrópole, setembro 1911. Fondation Le Corbusier
Capítulo VIII Auguste Klipstein e Charles-Edouard Jeanneret executando a dança de Salomé
em Pera (Istambul), julho 1911. Fondation Le Corbusier
Capítulo IX No “Le Couvent” em La Chaux-de-Fonds de 1912. Fondation Le Corbusier
Capítulo IX O Villa Jeanneret-Perret, também chamado de Maison Blanche, na neve, ca.

1912. Fondation Le Corbusier
Capítulo IX Com seu pai no jardim do Villa Jeanneret-Perret, ca.

Capítulo IX Com seus pais e irmão no jardim do Villa Jeanneret-Perret, ca.
Capítulo XII Aos 20 rue Jacob, 1920 atrasados. Foto por Brassaï. © Estate Brassaï-RMN,
gestion droits d'auteur © FLC / ADAGP
Capítulo XIV Retrato de Amédée Ozenfant por Charles-Edouard Jeanneret, ca. 1920. Fondation
Le Corbusier
Capítulo XIV Carta para seus pais, com o menu de seu banquete para Ozenfant preparado
durante a Primeira Guerra Mundial I. Fondation Le Corbusier
Capítulo XIV Carta a seu irmão, junho 1918. Fondation Le Corbusier

Capítulo XVI Em seu apartamento na 20 rue Jacob, pouco antes de seu show no THOMAS
Tableaux, dezembro 1918. Fondation Le Corbusier
XVII Capítulo Com Ozenfant e Albert Jeanneret, agosto 1919.

Capítulo XX Exterior de estúdio e residência de Ozenfant em Paris de 1924.
Capítulo XX Interior do estúdio de Ozenfant. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXI Pastor Huguenin, Lotti e Albert Jeanneret, Pierre Jeanneret e Le Corbusier no
Lotti e cerimônia de casamento de Albert, Junho
26 de 1923. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXI Fachada do Villa La Roche, ca. 1925. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXI Raoul La Roche com sua coleção, ca. 1925. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXI Quarto principal do Villa La Roche, conhecido como o “purista Quarto”. Fondation
Le Corbusier
Capítulo XXII Aos 20 rue Jacob, meados de 1920. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXII Ca. 1920. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXII Na frente do diagrama do Plano Voisin, 1925. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXII Dirigindo um Fiat na pista telhado da fábrica de Lingotto em Turim, meados de
Capítulo XXII Exterior do Pavilhão de L'Esprit Nouveau, Paris, 1925.

Capítulo XXIII No Pessac, ca. 1926. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXIII Com Yvonne num baile de máscaras, 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXIII Carta para sua mãe, 5 de julho de 1926. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXIII Com sua mãe no Villa Le Lac, 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXIII Com Pierre Jeanneret em Le Piquey, 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXIV Com Yvonne em Le Piquey, ca. 1930. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXIV Com sua mãe e seu cão Nora em Vevey, ca. 1930.
Capítulo XXV Desenho de diferentes formas de estar, ca. 1928. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXV Le Corbusier, Charlotte Perriand, e outros no Salon d'Automne, Paris,

1922. Foto por Pierre Jeanneret. Arquivos Perriand, Paris
Capítulo XXV Charlotte Perriand descansando no Lounge Chair LC4.

Capítulo XXV Presidente de clube de 1928. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXV Villa Stein-de Monzie em Garches, durante a construção, 1.927-1.928. Fondation
Le Corbusier
Capítulo XXV Villa Stein-de Monzie em Garches, fachada frontal de 1928.
Capítulo XXV El Lissitzky, Mondrian e outros visitantes da Villa Stein- de Monzie, 1920
atrasados. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXV Esboço do túmulo de seu pai, em uma carta a sua mãe, 3 de maio,
Capítulo XXV Pierre Jeanneret, André Bauchant, Yvonne, e Le Corbusier em pé com uma
pintura de Bauchant dos quatro deles, início dos anos 1930. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXVI No canteiro de obras do Centrosoyuz em Moscou de 1930.

Capítulo XXVI Com Sergei Eisenstein e Andrej Burow em Moscou, outubro 1928. Archives:
Gabinete Ejzenstejn-Moscovo
XXVII Capítulo Com Pierre Jeanneret e Lotti Jeanneret no final de 1920.
XXVIII Capítulo O Villa Savoye, logo após a construção, ca. 1930.
XXVIII Capítulo Em férias na Le Piquey, 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier
XXIX Capítulo Com Josephine Baker, a bordo do Giulio Cesare em rota para São Paulo via
Montevidéu, novembro 1929. Fondation Le Corbusier
XXIX Capítulo Desenho de beber vinho Neuchâtel, Rio, Copacabana Bay de 1929. Fondation
Le Corbusier
XXIX Capítulo No uniforme do exército indiano, com Josephine Baker em whiteface, em uma festa a
fantasia a bordo do Lutétia, Dezembro 1929. Cortesia Jean-Pierre e Naïma Jornod
XXIX Capítulo Com Josephine Baker a bordo do Lutétia. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXX Com Fernand Léger na fazenda de Léger na Normandia, 1920 atrasados. Lucien
Hervé
Capítulo XXX “Yvonne Le Corbusier,” ca. 1931. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXX Com os pais de Yvonne em Mônaco, ca. 1930. Fondation Le Corbusier
XXXI Capítulo Com Léger e Pierre Jeanneret, automobilismo na Espanha, Julho

XXXI Capítulo O Villa de Mandrot, perto de Toulon, ca. 1931. Fondation Le Corbusier
XXXI Capítulo Vestido como uma mulher de limpeza, ca. 1930. Fondation Le Corbusier
XXXI Capítulo Manipulando o telhado de um modelo do auditório do Palácio dos Sovietes

de 1934. Fondation Le Corbusier
XXXI Capítulo Palestras em Barcelona, 29 de março de 1932. Fondation Le Corbusier
XXXI Capítulo Esboço baseado em um afresco etrusco que tinha visto em Tarquinia, elaborado a
partir da memória, 11 de junho de 1934. coleção Ahrenberg
XXXI Capítulo a bordo do Patris II, em seu caminho para CIAM IV em Atenas,
XXXI Capítulo 24 rue Nungesser-et-Coli, 1933. Fondation Le Corbusier
XXXI Capítulo Corbusier e Yvonne Aos 24 rue Nungesser-et-Coli, ca.
XXXI Capítulo Fachada da Cité de Refuge, ca. 1933. Fondation Le Corbusier
XXXII Capítulo “Arranha-céus não é suficientemente grande, diz Le Corbusier à primeira vista.” Herald
Tribune foto; Acme
XXXII Capítulo Marguerite Tjader Harris vela, Long Island Sound, 1920. Coleção
privada
XXXII Capítulo No Drake Hotel, Chicago, 28 de novembro de 1935. Foto por Robert Allan
Jacobs. Cortesia Jean-Pierre e Naïma Jornod
XXXII Capítulo Desenho do “Piéton de Princeton,” fez pouco antes de deixar os Estados Unidos
para voltar para a França. Biblioteca de Princeton
XXXII Capítulo Desenho de Marguerite Tjader Harris, 14 de dezembro, 1935.

Frances Loeb Biblioteca, Gund Hall, Graduate School of Design, da Universidade de Harvard
XXXIII Capítulo Aos 24 rue Nungesser-et-Coli, ca. 1935. Foto por Michel Sima, © Getty
Images
XXXIII Capítulo Esboços, início dos anos 1940. Fondation Le Corbusier
XXXIII Capítulo Pavillon des Temps Nouveaux na Exposição Internacional, Paris,

XXXIII Capítulo Em seu estúdio em 24 rue Nungesser-et-Coli, 1930 atrasados.
Photo by Willy Maywald, Fondation Le Corbusier
XXXIII Capítulo Pintura mural exterior na vila E. 1027, verão
XXXIII Capítulo Em Saint-Tropez baía, verão 1938. Cortesia Jean-Pierre e Naïma Jornod
Capítulo XXXIV Na varanda de seu hotel em Vichy de 1942. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXXIV Com um modelo de um arranha-céu para Argel, ca. 1939.

Capítulo XXXIV Com seu cão Pinceau I, ca. 1935. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXXIV Esboço da Main Street em Ozon com Pinceau I urinar,
em uma carta a sua mãe, 18 de agosto, 1940. Fondation Le Corbusier
Capítulo XXXIV No estádio em Vichy, 31 de agosto de 1941. Fondation Le Corbusier
XXXVIII Capítulo Com Albert Einstein, Princeton de 1946. Fondation Le Corbusier
XXXVIII Capítulo Em 24 rue Nungesser-et-Coli, 1940 final. Fondation Le Corbusier
Capítulo XL Com Hedwig Lauber em meados dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLI No almoço com Yvonne e outros em l'Etoile de Mer, final dos anos 1950. Fondation
Le Corbusier
Capítulo XLI “A 91 ans Marie Charlotte Amélia Jeanneret Perret règne sur le soleil, la lune, les
monts, le lac et le vestíbulo entourée de l'admiração affectueuse de ses enfants. 10 septembre
1951.” Fondation Le Corbusier
Capítulo XLIII Visitando Punjab na Índia no início dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLIII Com Telly Tata, Bombay, meados dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLIII Comparando o modelo e o resultado final para a sede das Nações Unidas, início
dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLIV Com Nehru, na Índia, meados dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLIV Com Pablo Picasso e Yvonne no l'Unité d'Habitation em Marselha em agosto
de 1949. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLIV Visitando o local da construção de l'Unité d'Habitation em agosto de 1949 com
Pablo Picasso e Françoise Gilot. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLV L'Unité d'Habitation em Marselha, ca. 1952. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLV O pilotis no l'Unité d'Habitation em Marselha. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLV Albert e Marie Jeanneret tocar juntos no Villa Le Lac no final de
Capítulo XLVI Em Chandigarh, meados dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLVI Um índio banho: auto-retrato desenhado por sua mãe de 1953.
Capítulo XLVI Com Pierre Jeanneret em Chandigarh. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLVII Reunião com Balkrishna Doshi no site da construção da senhores de engenho
em Ahmedabad, ca. 1955. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLVII senhores de engenho Building, interior, ca. 1955. Fondation Le Corbusier
Capítulo XLVII Em frente ao edifício Alta Corte de Chandigarh, meados dos anos 1950.
LI Capítulo O telhado do Edifício de Montagem em Chandigarh, final dos anos 1950.
LI Capítulo O Assembly Building, em Chandigarh, final dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
LI Capítulo O Salão do Parlamento, em Chandigarh, final dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
LI Capítulo Na frente da Secretaria e do Supremo Tribunal, Chandigarh, março de 1958.

Foto por Pierre Jeanneret.
Capítulo LII Ca. 1950. Fondation Le Corbusier

Capítulo LII Nas ruínas da capela destruída por bombas alemãs, no local da futura igreja
de Notre Dame du Haut, em Ronchamp de 1951.
Capítulo LII Igreja de Ronchamp, em construção, ca. 1953. Fondation Le Corbusier
Capítulo LIV Ronchamp, vista de capela, ca. 1955. Fondation Le Corbusier

Capítulo LIV Vista interior da parede da entrada em Ronchamp, ca. 1955.
Capítulo LIV Com seu cão Pinceau du Val d'Or (Pinceau II) Aos 24 rue Nungesser-et-Coli,
ca. 1955. Foto por Robert Doisneau. R. Doisneau / Rapho / Eyedea
Capítulo LV A cerimónia de inauguração em Ronchamp, 26 de junho de 1955.

Capítulo LVI A cozinha do Villa Jaoul, Neuilly, França, ca. 1955.
Capítulo LVI Yvonne em 1949. Fondation Le Corbusier
LVII Capítulo O Pavilhão Philips na Exposição Universal de 1958.

LVII Capítulo Com seu irmão e sua mãe para o que foi dito ser partido centésimo
aniversário de Marie. Fondation Le Corbusier
LVIII Capítulo canhões de luz em La Tourette, ca. 1957. Burri
LVIII Capítulo Uma célula residencial de La Tourette, ca. 1957. Fondation Le Corbusier
LIX Capítulo Desenhando durante uma palestra na Sorbonne, fevereiro 1960.

Capítulo LX No Mediterrâneo em 25 de agosto de 1965. Henry Pessar
COR INSERT I
1. Auto-retrato, aquarela, verão 1917, Paris. Fondation Le Corbusier

2. Paris, aquarela de 1917. Fondation Le Corbusier
3. LC4 Lounge Chair, coberta de pele de pantera. Sotheby, Londres
4. Villa La Roche, espelho sob rampa na galeria. Olivier Martin Gambier

5. Villa Savoye, quarto exterior e rampa para nível superior. Olivier Martin Gambier
6. Villa Savoye em Poissy. Olivier Martin Gambier

7. Villa Savoye, built-in banho. Olivier Martin Gambier
8. América do Sul (auto-retrato com Josephine Baker), esboço do lápis de 1929.
9. Duas mulheres despidas Deitar, aquarela. Fondation Le Corbusier
10. Esboçar em carta a sua mãe, 10 de setembro de 1951. Fondation Le Corbusier
11. Unité d'Habitation, Marseille. Fondation Le Corbusier

12. Maisons Jaoul. Foto por Anriet Denis
13. Cabanon, interior. Olivier Martin Gambier
14. Le Corbusier e quarto de Yvonne Aos 24 rue Nungesser-et-Coli.
Olivier Martin Gambier
COR INSERIR II
15. Auto-retrato como um corvo que entrega presentes de Natal, em uma carta a Yvonne,
Dezembro de 1953. Fondation Le Corbusier
16. Esboçar em uma carta a sua mãe e Albert, 31 de agosto de 1955. Fondation Le Corbusier
17. fachada da entrada dos senhores de engenho Construir (1951-1956), Ahmedabad. Foto
por Anriet Denis
18. Ronchamp, interior, vista do altar. Fondation Le Corbusier

19. Ronchamp, interior, parede de janelas de vidro pintadas. Fondation Le Corbusier
20. Interior da capela de La Tourette. Fondation Le Corbusier
21. Os canhões de luz em La Tourette, visto de cima. Foto por Anriet Denis
22. O Assembly Building, em Chandigarh, final dos anos 1950. Fondation Le Corbusier
23. Josephine Baker, aquarela de 1929. Fondation Le Corbusier
24. Josephine Baker, aquarela. Fondation Le Corbusier

25. Josephine Baker, aquarela. Fondation Le Corbusier
26. Esboço do túmulo de Yvonne em Roquebrune-Cap-Martin, em uma carta a sua mãe, 17 jun
PREFÁCIO
Cézanne na Lefèvre
Mas estes ... qualidades (de cor “variada e inimitável” e sua manipulação) não conta para a
aparência de autenticidade firme e inflexível que distingue o seu trabalho do de homens menores.
É determinação peculiar de Cézanne de definir sua sensação, e a exatidão ea intensidade de
notação resultante desta, que fez Cézanne preeminente .... Em um Cézanne não pode haver
questão de malabarismo com os elementos de design, não há possibilidade de discorrer sobre as
dificuldades, sem equívoco. Com integridade Cézanne era a coisa, e integridade nunca permitiu
que ele se torne fixado em qualquer ponto em seu desenvolvimento, mas enviou-o para a frente em
direção a novas descobertas da técnica, novas realizações do motivo.
- Graham Bell, The New Statesman e Nation
Faço notar acima, tanto para si mesmo e porque acrescenta a sujeitar e maneira a coisa que é
incessantemente negligenciado: o artista, a presença da personalidade determinante. Sem essa realidade
nenhuma quantidade de outras coisas importa muito.
- WALLACE STEVENS
você té agora, não houve nenhuma biografia substancial de Le Corbusier. Há quase quatrocentos
monografias dedicadas ao seu trabalho, entre eles contas detalhadas de seus primeiros anos e
alguns livros excelentes sobre aspectos específicos da sua carreira. Há volumes fascinantes sobre
sua arquitetura, vários escritos por pessoas que tiveram a sorte de conhecer Le Corbusier e tiveram
considerável consciência do seu caráter. Mas nenhum livro tem dado foco principal de Le Corbusier
como um ser humano e forneceu um relato abrangente de toda a sua vida.
Enquanto eu assinar o dito de Mark Twain que uma pessoa da “vida real é conduzido em sua cabeça, e é
conhecido por ninguém, mas a si mesmo,” 1 Eu fiz-lhe o meu objetivo de entender e revelar o que este
arquiteto extraordinária era como no interior, bem como aos olhos dos outros. Na minha tentativa de ter
acesso aos sentimentos e desejos de Charles-Edouard Jeanneret, nome de nosso assunto antes que ele
recriou
-se como Le Corbusier, eu ter beneficiado de acesso à sua extensa correspondência com o seu mentor e confidente,
William Ritter. Ele escreveu para Ritter sobre seus humores flutuantes e sobre tudo o que viu e fez. Jeanneret
centrada livremente em suas próprias obsessões sexuais; em cerca de trinta anos de idade, ele associado
diretamente o vigor de suas ereções (principalmente teve na solidão) com poder criativo ea capacidade de construir.
Ritter foi um romancista e crítico musical intensa apaixonado. homossexual abertamente, devotamente católica, viveu
fora as restrições de fundo suíço de Jeanneret. Ritter exemplificado a coragem de procurar extremos, a
independência do calvinismo, que Jeanneret ansiava, razão pela qual Jeanneret abriu-se para ele. Eu ter sido ainda
mais sorte de ter um acesso sem precedentes às letras Jeanneret escreveu para seus pais e, após a morte de seu
pai, a sua mãe sozinha. Marie Charlotte Amélie Jeanneret-Perret viveu até a idade de cem, ou assim Le Corbusier,
com sua paixão por números redondos, fez parecer aos jornalistas e ao público, movendo sua data de nascimento
para trás um ano inteiro. Ela estava viva para todos, mas os últimos cinco anos da vida de Le Corbusier, e ele
revelou a sua mais verdade do que para qualquer outra pessoa, como se ele estivesse confiante em um diário
privado mais do que uma pessoa com emoções ou reações. A intimidade com que Le Corbusier escreveu para ela
sobre seu gosto para mulheres é extraordinário. A intensidade de seu programa para mudar o mundo, os saltos e
mergulhos de seu espírito, a rapidez de suas mudanças de humor, e a implacabilidade de suas necessidades
emocionais e ambição profissional: todos estes emergem desmascarado. Marie Charlotte Amélie Jeanneret-Perret
viveu até a idade de cem, ou assim Le Corbusier, com sua paixão por números redondos, fez parecer aos jornalistas
e ao público, movendo sua data de nascimento para trás um ano inteiro. Ela estava viva para todos, mas os últimos
cinco anos da vida de Le Corbusier, e ele revelou a sua mais verdade do que para qualquer outra pessoa, como se
ele estivesse confiante em um diário privado mais do que uma pessoa com emoções ou reações. A intimidade com
que Le Corbusier escreveu para ela sobre seu gosto para mulheres é extraordinário. A intensidade de seu programa
para mudar o mundo, os saltos e mergulhos de seu espírito, a rapidez de suas mudanças de humor, e a
implacabilidade de suas necessidades emocionais e ambição profissional: todos estes emergem desmascarado. Marie Charlotte Amélie
Tenho, além disso, gostava da rara oportunidade de ler cartas entre Le Corbusier e sua esposa e
foram autorizados a ver documentos normalmente fora dos limites-que contam um caso de amor com
duração de trinta anos entre o arquiteto e uma mulher americana. Essa narrativa epistolar, ao tocar e
encantadoramente erótico, é uma prova tanto da ternura de Le Corbusier, um traço que geralmente
escondido, e da sua solidão implacável. Por compulsivamente mapear o funcionamento de sua mente,
com uma ausência surpreendente de triagem, expondo pensamentos que a maioria das pessoas iria
manter dentro-Le Corbusier chegou perto nessas várias cartas para revelar Twain “vida real”. Em
público, ele propagado seus mitos, mas em privado ele se conhecia bem.
Marie Charlotte Amélie Jeanneret-Perret, a mãe de Le Corbusier, em cerca de
a idade de noventa e oito
Com a sua consciência PERPÉTUA do elemental, tanto em seu ser individual e em todos os aspectos do universo-Le
Corbusier conscientemente creditado sua mãe para sua existência. Ele nunca totalmente separado dela; nem ele
algum dia ter o que queria dela. Ele lutou, incansavelmente e sem sucesso, para angariar a aprovação ela deu,
principalmente, seu irmão mais velho. Em Ronchamp-a igreja país magistral de 1955 com que Le Corbusier estourar
os limites da arquitetura, compondo com luz e cor e animando um pequeno espaço para que ele seja um vaso de
ambos movimento incessante e inefável calma, ele dedica um dos três capelas laterais para a mulher que o deu à
luz. Enquanto Ronchamp é oficialmente um santuário para a Virgem Santa, a janela de vidro colorido brilhante que
leva, no roteiro exuberante, a mensagem “Marie brilhando como o sol” ecoa de perto a forma como Le Corbusier,
muitas vezes lisonjeado sua mãe, em seguida, em seus noventa anos, nesse período de tempo. Um trabalho
triunfante de pura escultura, uma celebração de vermelho e amarelo e azul e branco tão vibrante como se tornar
audível, um abrigo como protetora como a arca de Noé e como moderno e funcional como uma nave espacial,
Ronchamp é um templo à feminilidade em geral e, muito especificamente, para a pessoa que o criou, por mais que
ele criou. Le Corbusier reverenciado o sol como fonte de toda a vida; Marie foi a origem de sua Ronchamp, com
suas womblike câmaras ocultas, tão rica e carinho, e sua forma orgânica e superfícies pulsantes. Foi, ainda mais do
que uma homenagem fabuloso para a Santa Mãe do Cristianismo, uma uma celebração de vermelho e amarelo e
azul e branco tão vibrante como se tornar audível, um abrigo como protetora como a arca de Noé e como moderno e
funcional como uma nave espacial, Ronchamp é um templo à feminilidade em geral e, muito especificamente, para a
pessoa que criou-o, tanto quanto ele criou. Le Corbusier reverenciado o sol como fonte de toda a vida; Marie foi a
origem de sua Ronchamp, com suas womblike câmaras ocultas, tão rica e carinho, e sua forma orgânica e
superfícies pulsantes. Foi, ainda mais do que uma homenagem fabuloso para a Santa Mãe do Cristianismo, uma
uma celebração de vermelho e amarelo e azul e branco tão vibrante como se tornar audível, um abrigo como protetora como a arca de
hino à ideia mais universal das mulheres como doadores da vida e aos Marie Charlotte Amélie
Jeanneret-Perret. Não é surpreendente descobrir, meio século após a sua conclusão, que seu
fabricante essencialmente secreto e privado derramou a sua alma para sua inspiração.
É Le Corbusier em sua própria voz que tem sido a minha pedreira primário. Com esse objectivo, visitei quase
todos os edifícios existentes que ele projetou. Eu também tenho desenhado no testemunho de alguém que
eu poderia encontrar cujo caminho o arquiteto cruzou-a garçonete em um restaurante de frutos do mar em
Roquebrune-Cap-Martin, que lhe lembrava de encontros freqüentes em sua infância, os arquitetos que
serviram em seu escritório, seu médico, filha de seu banqueiro.
Le Corbusier disse que sua biografia poderia ser escrito apenas após sua morte. Ele teria sido
consternado para tê-lo escrito por um americano. No sessenta e três, quando ele sentiu queimado por
acontecimentos relativos ao desenho da nova sede das Nações Unidas em Nova York e traído pelo
arquiteto Wallace Harrison, declarou a Marie Jeanneret-in palavras surpreendentes para resolver a um
noventa anos de idade calvinista senhora-
Sem cabeça Sem coração = Harrison
Não há bolas = americano 2
Ele considerou os Estados Unidos “uma máquina gigantesca fora de controle: um cavalo galopante. Perigoso." 3 Eu
vou te mostrar por que ele veio a sentir-se dessa forma-ao demonstrar, espero, que nem todos os americanos
foram ou estão contra ele.
OFTEN angustiado ou furiosa, Corbusier foi igualmente dado ao êxtase. Quando ele não estava desanimado, ele tinha
uma confiança inequívoca de que ele sabia soluções para alguns dos mais graves problemas da existência
humana. Ele sentiu que poderia servir a humanidade, mesmo em suas mais terríveis momentos e que através da
arquitetura que pudesse combater todos os males.
Em 1942 de março, quando a própria liberdade estava à beira da extinção na Europa, Le Corbusier
escreveu sua mãe de Vichy que ela deve compartilhar sua alegria porque, tendo navegado dentro do
gabinete do Marechal Pétain, ele tinha finalmente triunfou depois de vinte anos de batalha.
Aparentemente insensível ao
realidades dos acontecimentos atuais, ele acreditava que com essa aliança que iria resolver
todos os problemas de Paris-o lugar que ele alternadamente amados e odiados, tanto o
paraíso e inferno, o centro de seu universo, e, em seguida, de qualquer outra cidade na
França. Enquanto livre França estava encolhendo, Le Corbusier foi mentalmente reconstruir
todo o império de sua nova base de poder em um quarto de hotel na antiga cidade termal
onde o governo de Pétain realizou a sua sede. Ele não tinha escrúpulos sobre estar
lá-contanto que ele teria sucesso em “focalizando o problema de Paris, da cidade, e sua
região. Para estudar, fazer proposições, para delinear a possibilidade de grandes operações
sob a égide do presidente do Conselho Municipal (que é um firme aliado) e do diretor do
Gabinete do Marechal (que se tornou um grande partidário). 4
Foto tirada por Robert Doisneau em 1944
Durante a guerra mundial anterior, ele tinha comparado neutra Suíça a um eunuco. Deixou-o para iniciar uma
fábrica de blocos de concreto em um subúrbio de Paris, enquanto o centro da cidade estava sendo regularmente
bombardeada. Nos anos trinta, ele aliou-se com as autoridades soviéticas e construído em Moscou. Ele também
tentou trabalhar com Mussolini, e com dois presidentes norte-americanos. Seu objetivo era construir, não importa
o quê.
O que o preocupava era projeto: do nosso entorno-se a sala de imediato ou a maior

cidade e de jardins e pinturas, os pontos turísticos
de que penetram nossa psique. Nada mais contava. Mas se estamos de acordo, como Bertrand Russell
observou, que “fanáticos raramente são genuinamente humano, e aqueles que sinceramente teme a crueldade
vai ser lento para adotar um credo fanática” 5 precisamos perguntar se Le Corbusier foi principalmente fanática
ou humane- ou se ele era a pessoa rara que poderia combinar as duas características. Le Corbusier tomou
uma posição definitiva sobre cada pessoa, esquina da rua, espécime da planta, e idéia. Ele prontamente
desencadeou sua ira. Ele também poderia expressar, embora com menos frequência e raramente em, imenso
calor pública e doçura. Quando ele abaixava a guarda de verbalizar as profundezas da alegria que são tão
gloriosamente manifesto nas cores e ângulos e texturas de sua arquitetura, ele era capaz de uma
generosidade subsunção do espírito. Nada estava em meias medidas: seu desejo de mulheres voluptuosas ou
sua miserável solidão; sua paixão por grandes pinturas ou sua raiva em cegueira pública; sua admiração pela
arte naïf honesto ou seu desgosto com as academias. Quando ele não estava exultante, ele foi pulverizado
por um sentimento de fracasso.
Compassivo, arrogante, generoso, egoísta, calvinista, hedonista, orgulhoso, enfurecido,

extático, triste, Le Corbusier o homem era tão provocante, e único, como os edifícios com que
mudaram o mundo visível.
LE CORBUSIER
Eu
Se a personalidade é uma série ininterrupta de gestos bem sucedidos, então havia algo lindo
sobre ele, alguns sensibilidade às promessas de vida, como se ele estivesse relacionado com
uma dessas máquinas complexas que registra terremotos dez mil milhas de distância. A resposta
não tinha nada a ver com isso impressionability flácida que é digna sob o nome de “temperamento
criativo” -era um dom extraordinário de esperança, uma prontidão romântico, como eu nunca
encontrei em qualquer outra pessoa e que não é provável Eu jamais encontrar novamente.
- F. Scott Fitzgerald, O Grande Gatsby
SETEMBRO 2, 1965
H ow irônico que o funeral do homem que havia purificado arquitetura e história apagada de fachadas
de edifícios devem ter lugar na Cour Carrée du Louvre. Le Corbusier tinha construído formas de
bronze de concreto bruto em vez das colunas caneladas e medalhões ornamentados que agora
cercado seu caixão, coberto com a bandeira francesa. Ele valorizada pedras e seixos de praia, não
pompa.
Mas o ajuste de configuração. Le Corbusier sempre tinha procurado a entrada no palácio, mesmo quando
seu governante era um déspota. Ele tinha trabalhado com muitos dos líderes mais poderosos do século XX,
independentemente de seus valores ou política, desde que ele poderia construir seus monumentos. Ele
zombava deles, mas ansiava por sua cumplicidade-desde que serviu o seu propósito. Ele teria zombado o
espetáculo com o qual uma sociedade que tinha muitas vezes o atacou e frustrado seus sonhos agora
despediu-se dele pública pródigo, mas cumpriu as suas ambições.
A cerimônia foi alta teatro. O tempo ajudou a torná-lo assim. Um vento forte estava
esbofeteando fofas nuvens cumulus que final de verão noite. Seu vôo rápido além das
balaustradas telhado e frontões era iluminada por poderosos feixes de dois projetores de luz
abaixo. Mais de três mil pessoas enfrentaram o frio fora de época, enquanto esperavam a
chegada de Le
Os restos mortais de Corbusier. Em seguida, às 7:40 horas, todas as cabeças se viraram. Carregado nos
ombros de uma comitiva de empresários, o caixão lentamente penetrou a multidão. Um destacamento de
vinte jovens soldados “em uniformes coloridos brilhantes de rolamento tochas, rodeado-lo.” Para a batida
lúgubre de Beethoven Marcha Fúnebre, o comboio passou “na frente dos quatro esquadrões dos
apresentando armas Guarda Republicana.” À medida que as nuvens começou a dar lugar a um céu limpo e
estrelado, o caixão foi colocado sobre cavaletes “no topo de uma enorme plano inclinado” coberto com
grama. “Na parte traseira, seis guardas de uniforme-vestido cheio com espadas foram recortadas contra um
fundo de colunas.” 1 Um par de minutos mais tarde, o vento levantou a cobrir fora do caixão, mas nenhum ato
de natureza poderia desviar a ordem e majestade do processo precisamente orquestradas. Muitas vezes
acusado de querer destruir Paris, Le Corbusier foi agora a ser homenageado com os símbolos finais da
tradição que ele tinha ameaçado.
O edifício com que Le Corbusier tinha libertado a idéia de casa tanto quanto Coco Chanel libertou as
mulheres, permitindo-lhes usar calças-suficiente, em uma escala modesta, um espaço semelhante a este
vasto jardim pavimentada dentro do Louvre. Sua 1929 Villa Savoye também envolto natureza crua dentro
das paredes artificiais. Suas formas eram claras e espartano em contraste com tudo isso excesso
barroco, mas, também, mostrou o desejo de adoração, e para domar, os elementos do universo. Como os
arquitetos que na licitação de Henri II, Richelieu, Luís XIV, e Napoleão tinha feito a Cour Carrée, Le
Corbusier havia enquadrado o céu e exerceu controle tranquila sobre o exterior, em vez de submeter-se a
eles. O resultado foi um ambiente encenado que estabiliza a respiração.
guarda de honra militar em serviço funeral de Le Corbusier na Cour Carrée
du grelha, 2 de setembro de 1965
Le Corbusier sabia que as paredes bem colocados podem alterar nossos estados mentais, que
através de medida e proporção se poderia trazer calma à alma humana. O estilo da Villa Savoye era tão
contido como o Louvre foi generoso, mas uma consciência de efeitos visuais foi em todos os lugares. Os
seres humanos devem cultivar o ambiente em toda a extensão possível.
NESTE PÁTIO onde os reis da França já havia passeava com minions disputando a sua atenção, o
círculo montado agora consistia principalmente de funcionários do governo, arquitetos jovens e
colegas de trabalho de Le Corbusier. Havia poucos parentes ou amigos entre as hordas que
acabara de voltar para Paris a partir de suas férias de verão.
Le Corbusier, também, estava de férias. Quatro dias antes, seu corpo tinha sido visto flutuando
cerca de cinquenta metros da costa em Roquebrune-Cap-Martin, na Côte d'Azur. Desde o décimo de
agosto, ele tinha ficado sozinho no seu pequeno, quadrado cabanon, aninhado em uma encosta
rochosa com vista para o Mediterrâneo. Acessível apenas por um caminho de pé, o cabanon foi
rodeado por uma panóplia de cactos, lilases, madressilva, e de limão e árvores de laranja. Os únicos
sons eram o bater constante das ondas do Mediterrâneo na costa abaixo e ao estrondo do trem local
ocasional sobre os trilhos logo atrás da parede para cima. A simplicidade acidentada da casa de um
cômodo foi estridentes ao lado de moradias italianizadas dos vizinhos e do alto estilo de Monte Carlo,
a uma curta distância ao longo da costa.
Revestida de troncos de pinheiro ásperas, esta modesta habitação era como os abrigos de montanha
dos Alpes da infância de Le Corbusier. O mobiliário de esqueleto composta de uma única mesa, um par
de bancos de madeira simples, ea cama de beliche que tinha sido sua esposa. Antes de sua morte sete
anos antes, Le Corbusier tinha dormido no chão; desde então, o seu colchão era em que a dela tinha
sido. Houve um pequeno trem de estilo pia industrial perto da mesa. O banheiro separados visível a partir
da cabeceira da cama de beliche por apenas uma frágil cortina testemunhou a crença de Le Corbusier
que um armário de água era a coisa mais linda do mundo. A escassa e mínima cabanon teve sua distinção
estética. Está
medições de 3,66 por 3,66 metros e 2,26 metros de altura, foram inspirado pelo seu dispositivo
“Modulor”, a invenção com a qual ele feito escala humana o factor determinante da sua arquitectura. A
tabela multipurposed, construídos a partir de blocos generosamente granulados de madeira de oliveira,
foi angulada sob a janela de uma imagem de modo a que o plano da sua parte superior penetrado o
pequeno espaço com uma batida forte. Le Corbusier tinha pintado vibrantes, murais sensuais nas
persianas de madeira e parede de entrada. Estas celebrações eróticos combatido a austeridade do resto.
O homem trabalhador que chegou às seis todas as manhãs para fazer sua ginástica e começar seu dia
de trabalho amado prazer físico descaradamente.
Entre as pessoas POUCOS que tinha visto o arquiteto desde que ele tinha chegado em Roquebrune-Cap-Martin
eram a família Rebutato, os proprietários do pequeno restaurante que confinava com o cabanon. Suas
vidas foram entrelaçadas com as dele. ‘Cão policial’ Os Rebutatos' estava esperando por Le Corbusier
no telhado de zinco do cabanon durante seu mergulho final e assumiu-se falsamente ser próprio animal
de estimação do arquiteto quando sua foto apareceu nos jornais parisienses nos dias seguintes.
Durante três semanas, o Rebutatos tinha entregue Le Corbusier as refeições ele comeram na solidão.
Eles estavam preocupados com sua condição. Mas quando o médico local visitado dois dias antes de Le
Corbusier morreu, ele assegurou-lhes que, enquanto o arquiteto estava longe de ser forte, não havia
necessidade para alarme. Robert Rebutato, o filho dos donos de restaurantes, era um arquiteto no estúdio
Paris de Le Corbusier. Para muitos verões, ele tinha sido companheiro constante de Le Corbusier para a
rotina de férias de dois banhos por dia, uma no final da manhã, o próximo no final da tarde, cada um
seguido por um aperitivo. Sobre bebidas rituais, Le Corbusier iria realizar diante de seu acólito sobre
arquitetura, natureza, cor, ou qualquer que seja o tema apaixonado do dia foi.
Robert tinha sido incomodado por uma conversa com Le Corbusier o dia após a visita do médico,
quando o arquiteto júnior estava prestes a cabeça para Veneza, para trabalhar no hospital de Le
Corbusier estava projetando lá. Le Corbusier pediu a seu jovem amigo para tomar um manuscrito
editado por Jean Petit-um editor e devoto fiel do mestre-para o livro Corbusier Si mesmo. 2
Le Corbusier tinha marcado seu texto auto-propagandizing com correções e alterações e pediu
Robert para dar-lhe ao editor, em Paris. Robert disse que
desde Le Corbusier estaria retornando para si Paris, no início de setembro, ele provavelmente iria
chegar lá antes Robert chegou de Veneza. Para Le Corbusier para entregar um documento tão
importante estava completamente fora do caráter; ele sempre lidou com essas coisas por conta
própria. Mas Le Corbusier insistiu. Relutantemente, Robert pegou o envelope. Ela o deixava inquieto:
“Ele me chocou. Eu achei bizarro “, disse ele mais tarde. 3
Robert reconheceu que o arquiteto de renome mundial que gostava de se apresentar como um atirador em
linha reta, firme em suas convicções, com uma esposa obscena, amigável, teve seus lados misteriosos. Mas
como a maioria todos os outros, Robert não tinha idéia da extensão em que Le Corbusier era mórbida e
atormentado por demônios. O celebrante da vida que exalta a natureza em seus murais com infusão de sol e
tapeçarias, muitas vezes experimentado momentos de esmagamento escuridão.
O DIA SEGUINTE, Simon Ozieblo e Jean Deschamps, dois colegas viajantes, encontrados Le Corbusier
flutuante mortos perto da costa. Sua cabeça estava virada “em direção ao fundo.” Eles levaram seu
corpo para a praia em cerca de 10:00 naquela manhã ensolarada agosto.
Cerca de uma hora antes, Ozieblo e Deschamps tinha visto nadando com grande dificuldade.
“Cada vez que ele voltou para a borda, ele experimentou a maior dificuldade em subir as pedras
separando-lo do caminho ao longo do riacho”, disseram eles. 4 Mas, quando se ofereceu para
ajudá-lo, o que eles fizeram um número de vezes, ele se recusou com um sorriso.
Para grande parte da vida de Le Corbusier, natação tinha sido sua forma de levar-se ao seu estado
mental preferido. Quase quarenta anos antes, quando ele estava esperando ansiosamente os resultados
da competição para o Palais des Nations, em Genebra, e estava me sentindo muito impaciente em direção
a seu primo Pierre Jeanneret, com quem estava colaborando, ele vigorosamente acariciou seu caminho
em direção ao equilíbrio. Da pequena casa que ele havia construído para seus pais em Vevey na costa do
Lac Leman, Le Corbusier escreveu ao seu “pequeno Vonvon” -Yvonne Gallis, a mulher monegasco quem
ele foi se casar três anos mais tarde- “Se eu não tivesse teve a oportunidade de entrar na água (e eu
nadar surpreendentemente bem) eu teria sido completamente enojado.” 5 Tendo crescido sem litoral e
aprendeu sozinho a nadar em seus vinte anos, ele tinha descoberto que se deslocam sem peso através da
água sob o céu aberto foi sua salvação.
Entrar no mar em Roquebrune-Cap-Martin, agosto 1965
Ozieblo tentou respiração boca-a-boca durante três quartos de hora. “Havia ainda um pulso, os
batimentos cardíacos eram irregulares, mas eu já sabia que a morte seria fazer o seu trabalho: um fio
de sangue foi escorrendo da boca da vítima”, disse ele. 6 Ele e Deschamps aprendeu a identidade do
velho nadador só depois de os bombeiros locais chegaram. Por mais meia hora, os bombeiros
continuavam a tentar respiração artificial com oxigênio e “tiros de solucamphire”, mas sem sucesso.
Nos meses anteriores, Le Corbusier foi reler o seu bem-vestida cópia, marcada-up de Don Quixote, um
livro favorito de sua juventude. 7 Ele tinha ligado-lo com um pedaço de pele grossa de cabelos de um
cão amado. Agora, como o herói de Cervantes, ele parecia ter escolhido o momento e forma, para
morrer.
De Le Corbusier AO LONGO DA VIDA tarefa tinha sido a exercer controle, corral suas emoções, determinar a aparência
de edifícios, e promulgar o seu evangelho. A morte era uma parte inalienável da natureza; de modo a não
falhar em relação a isso, deve-se trabalhar com ele de forma inteligente. Em uma carta privada para sua mãe
em janeiro
1927, um ano após a morte de seu pai, ele se referiu a “a injeção ele tinha sido dado o que lhe permitiu
deixar esta terra sem ser enterrado nela. Hora a hora, eu ficava vendo querido papa em sua cama: pôr
do sol. Sua voz amada, suas últimas palavras.” 8 Foi a eutanásia com a poesia.
Le Corbusier uma vez perguntou a seu médico parisiense, Jacques Hindermeyer, seu confidente mais
próximo no final da vida, o que ele faria se ele era um arquiteto. O médico respondeu que ele iria construir
casas de cabeça para baixo. Le Corbusier estava intrigado. “O que você quer dizer?”, Perguntou.
Hindermeyer explicou: “Uma vez que você comemora o sol, espaço e vegetação, eu construí-los
como pirâmides para deixar mais em.”
“Isso não é ruim”, disse Le Corbusier, aprovando com um sorriso. Ele então respondeu a pergunta
de Hindermeyer sobre o que ele faria como um médico. “Eu não faria nada. Gostaria apenas de deixar
as pessoas morrer em paz “. 9
Morte, como arquitetura, é idealmente de acordo com os ciclos inevitáveis do universo e deve
ter graça e proporção. Como os terraços e jardins de telhado de casas de Le Corbusier, o seu
modo de morrer deve fornecer uma conexão direta com o cosmos. “Como seria bom morrer
nadando em direção ao sol,” Le Corbusier tinha sido citado como dizendo em duas ocasiões
diferentes. 10
DR. HINDERMEYER tinha visto pela última vez Le Corbusier no final de julho, no almoço no apartamento
alastrando do médico na avenida Saint-Germain. Durante anos, eles haviam mantido o hábito de
jantar juntos pouco antes de embarcar em suas férias de verão. Com seus físicos fortes e em bom
estado, cortes de cabelo puro, e ternos imaculados, os dois profissionais dignas poderia facilmente ter
sido levado para um pai e filho no negócio juntos, talvez industriais ou comerciantes.
Hindermeyer sentiu que Le Corbusier parecia cansado, que ele atribuiu ao arquitecto tendo trabalhado
especialmente difícil nos últimos tempos. Mas ele ficou surpreso quando, depois de ter sido convocado da
mesa por um telefonema, ele voltou para a sala de jantar para encontrar o seu convidado de pé, com sua
camisa. Ele perguntou o que estava acontecendo. “Eu não me sinto bem, é como se houvesse ratos no
encanamento”, disse Le Corbusier. 11
A terminologia aproximada da construção divertiu o médico, mas a sua mensagem em causa ele.
Ele rapidamente pegou o estetoscópio e estava angustiado para descobrir de Le Corbusier “coração
em arritmia completa.” Mas não havia como ele a abandonar seu plano para sair para
Roquebrune-Cap-Martin no dia seguinte. Quando Hindermeyer advertiu Le Corbusier da gravidade do
seu estado de saúde, o paciente e amigo respondeu-em seu modo habitual de olhar para si mesmo
como se fosse seu próprio astuto observador- “Você me conhece
bem, e você sabe que eu não quero sofrer diminuição física. Imagine a cena: Le Corbusier
na cadeira de rodas e você empurrar. Não, isso não, nunca “. 12
Mas, em seguida, Le Corbusier acrescentou rapidamente: “Eu não estou pronto para ir, eu ainda tenho tanta
coisa para fazer.” 13
Hindermeyer telefonou cardiologista de Le Corbusier e dispostos para o seu paciente a ser visto
naquela tarde. À noite, Hindermeyer foi ao apartamento de Le Corbusier. O cenário era um mundo
diferente do do médico próprio apartamento, com suas paredes com painéis e mélange de
antiguidades da família evocam séculos anteriores num edifício Haussmann grande no Faubourg
elegante St. Germain. Em gritante de Le Corbusier, se espaçoso, escavações nos arredores do
distrito XVI, não havia moldagem; o mobiliário foi simplificada; e janelas industriais olhou Paris
moderna e os novos subúrbios além dos limites da cidade. O ninho de dois andares tinha mudado
pouco desde Le Corbusier havia projetado, no topo de um edifício de apartamentos boxlike de sua
própria criação, mais de trinta anos antes.
Le Corbusier estava deitado de alta-legged, cama de plataforma de estilo, que foi posicionado
perto do chuveiro cilíndrico aberto. O médico fez algumas recomendações para o feriado. Incapaz
de convencer Le Corbusier a desistir de nadar completamente, Hindermeyer insistiu que o
septuagenário não mergulhar no Mediterrâneo também no início do dia. Le Corbusier aceitou ainda
o conselho do médico que ele não nadar muito difícil e limitar-se a um mergulho por dia, ao
meio-dia.
Para o fim de agosto, Hindermeyer teve o prazer de aprender com os Rebutatos-tais, tutores e
protetores-que devotos fiéis que estavam dando Le Corbusier todas as pílulas necessárias e
injeções e que o arquiteto estava tomando nada única curtas. Mas em 25 de agosto, um dia antes
ele foi voltar para Paris, Le Corbusier desobedeceu todos os conselhos. Ele tinha mergulhado em
pouco depois de 08h00 Até o momento Ozieblo e Deschamps vi, ele estava nadando por quase
uma hora.
AS PALAVRA DE A morte de Le Corbusier espalhados por todo o mundo, foi dito apenas que ele havia se
afogado-assustando o suficiente para um homem de sua idade. Mas o médico cujo conselho Le
Corbusier tinha deliberadamente desprezado, eo jovem colega a quem o arquiteto tinha implícito que ele
não voltaria a Paris,
não poderia deixar de me perguntar se foi um suicídio elegantemente orquestrada.
A configuração do funeral de Le Corbusier teve sua ironia; assim como a presença de todas aquelas
pessoas. Ele dedicou sua vida a tentar construir espaços para acomodar as exigências físicas e
emocionais que considerava inerente a todos os seres humanos, especialmente as massas mais pobres,
mas desprezou “burguesa” gosto e teria desconfiava muitos dos indivíduos que vieram a pagar-lhe suas
últimas homenagens, pois sabia que eles realmente não entender ou defender o que importava para ele.
Poucos entre a multidão tremendo sentiu qualquer intimidade com o homem que eles tinham vindo para honrar.
A maioria deplorou seu desejo de destruir grande parte das cidades existentes, para erradicar o velho e substituí-lo
com novas comunidades verticais surpreendentes, e foram aliviado que tão poucos de seus conceitos tornou-se
realidade. Mas a maioria de todos reconhecido sua devoção incansável para suas crenças. Ele estava convencido
de que os edifícios em que vivemos em nossas vidas privadas, e aqueles em que oramos e aprender e executar
nossos governos, são determinantes para os pensamentos e emoções que ocorrem dentro deles. Por re-formar
nosso ambiente físico, ele havia tentado alterar a nossa existência irrevogavelmente. Mesmo que as pessoas
debateram o sucesso de seus edifícios, ninguém duvidava de que ele tinha mudado permanentemente o mundo
visível.
Para o público, no entanto, personalidade e maneiras de Le Corbusier foram indescritível. Ele não
ofereceu imagens da vida café com os amigos glamourosos. O próprio homem parecia mais remota do
que Sartre, Picasso, Freud, e outros grandes pioneiros da mudança no século XX, embora ele, também,
tinha iniciado uma alteração radical de pensamento e foi reconhecido por seu impacto sobre a civilização.
Até mesmo seu nome havia violado personalizado e mostra o triunfo da imaginação. Aos trinta e três anos
de idade, Charles-Edouard Jeanneret tinha se transformado de uma pessoa comum em uma instituição.
Seu apelido ecoou o “Le C.” de “Le Christus” - “Jesus Cristo” em francês. Além disso, com sua seqüência
de sílabas como quatro ângulos retos fazendo um quadrado “Corbusier” tinha construído, estruturado anel
para ele. Assemelhava-se a um esqueleto de construção livre de ornamento e clara na estrutura. O “Le,
”Além disso, objetivou-lo. Especialmente na sua forma abreviada, “Corbu,” o nome foi também parente
“Corbeau” -a palavra francesa para o corvo, pássaro poderoso da morte. Como outro linguística do século
XX
invenção, “Bauhaus”, que tinha vindo a simbolizar o modernismo, em toda a sua desfaçatez, bem como sua
corajosa elegância. Não foi nenhuma surpresa que Le Corbusier foi o primeiro artista a ser homenageado por
essas exéquias antes de um grande público na Cour Carrée do Louvre, anteriormente reservado, nas
ocasiões mais raras, para os líderes militares ou governamentais.
Os jornais parisienses chamou, de forma inequívoca, “o maior arquiteto do mundo.” Ele

tinha “conseguido o controle do sol.” 14 Mesmo que “em 1925 que queria arrasar metade de
Paris,” 15 ele “libertou-nos um passado tirânico.” 16
Durante três dias após a sua morte, o corpo de Le Corbusier estava deitado no estado na prefeitura de
Menton, perto de onde ele tinha sido varrido em terra. Então, em uma rota preparada pelas forças policiais,
ele foi para o mosteiro o arquiteto tinha construído perto de Lyon, em La Tourette, onde foi exibido
cerimonialmente durante toda a noite de 31 de agosto Durante a tarde, antes da cerimônia no Louvre em
01 de setembro, o caixão tinha sido no escritório de Le Corbusier na Rue de Sèvres, para visualização
mais íntima por seus amigos e colegas. Era tudo parte do “carnaval” o arquiteto havia previsto.
Referindo-se à forma, quando ele construiu seu grande Unité d'Habitation no início dos anos cinquenta, ele
foi marcado com o termo que em Provençale dialeto significa “habitado por uma fada”, implicando que ele
era um louco, ele disse Jacques Hindermeyer “ Minha vida inteira, eles zombavam de mim e me criticou.
Eles chamaram Marseille 'La Maison de Fada. Você espera: depois da minha morte, eles vão me usar para
si próprios. Eu vou tornar-se um grande homem. É por isso que eu estou dizendo para você não ir para o
meu funeral. Será um baile de máscaras.” 17 Em um ensaio autobiográfico,
Coloque em Foco, completado pouco antes de sua morte, ele disse que os alto-falantes seria mais
interessados em si mesmos do que no que morreu. 18 Alguém como latrina como Hindermeyer às verdades
do comportamento humano não deveria ter que sofrer tal hipocrisia.
Duas semanas antes de morrer, Le Corbusier viu um homem quebrando contra uma rocha um polvo que
ele tinha acabado de arpão. O arquiteto comparou-se ao mar criatura. “Para a maioria de minha vida, eu
simplesmente ter sido esmagado para baixo. Muitas pessoas eram tão ciumento, eles queriam me destruir,
para esmagar minha cabeça apenas como aquele polvo “. 19 Ele nunca se cansou de encontrar analogias para
vivificar seu martírio torturado. “Eles me grelhado sobre um fogo lento: grotesco !!” exclamou depois de uma
falha de colaboração. 20 Em 1953, na cerimônia em Londres, onde ele foi presenteado com a Royal Gold Medal
recomendado pelo Royal Institute of
Architects britânica e aprovado pela rainha-uma ocasião em que uma vibrante homenagem seguiu outra,
ele escolheu, ao invés de aproveitar o prazer, a declarar: “Se hoje eu estou vestindo esta medalha
magnífica, é porque eu era um táxi-cavalo por mais de quarenta anos .... Recebi, como um verdadeiro
táxi-cavalo, muitos golpes com um chicote.” 21 Ele era, cronicamente, a vítima de críticos impiedosos e
corrupção burocrática; Como resultado, ele não tinha construído uma fração do que ele esperava para
construir. Nem tinha sido creditado adequadamente para o pouco que tinha feito. Ao contrário de Don
Quixote, ele nunca teve ilusões em contrário, mas, como o cavaleiro de Cervantes, ele tinha acordado
com a dura verdade de uma vida de ser atacada.
Agora, na Cour Carrée do Louvre, ele era apenas um herói. Após canto fúnebre solene de
Beethoven ea encenação impecável das entradas e as saídas da guarda de honra uniformizado, o
caixão fez a sua viagem para a frente em que mar rolando de ombros com coreografia magisterial.
Além da multidão embalada no vasto pátio, centenas de milhares de parisienses, sintonizados para
a cerimônia em seus rádios ou televisões, ouviu o elogio único, memorável que se seguiu. O orador
cativante com sua voz profunda e trêmula foi ministro da Cultura do Charles de Gaulle, André
Malraux. Malraux foi campeão da obra de Le Corbusier e recentemente encomendou o arquiteto
para projetar uma nova e importante museu de arte moderna na periferia de Paris, embora Le
Corbusier havia rejeitado o site. Outras pessoas no poder desdenhara modernismo de Le Corbusier
ou criticado sua política. Alguns ele havia declarado pró-soviético; outros acharam ele fascista.
Havia rumores de que ele havia colaborado com Vichy. Mas Malraux foi uma das poucas pessoas
que consideravam o génio de Le Corbusier mais importante do que qualquer outra coisa sobre ele,
e ele tinha sido consistentemente leal.
caixão de Le Corbusier entrar na Cour Carrée du Louvre, 2 de setembro de
1965
Precisamente às 22:00, Malraux enfrentou os microfones em cluster. Embaixadores situou-se em atenção, e

jovens arquitectos lutou contra as lágrimas. O ministro da Cultura de ombros largos, ficou com um pé ligeiramente
torcido quando ele se inclinou sobre o púlpito, olhou para baixo através de seus óculos de armação preta, e começou
sua homilia. Seu cabelo liso, escuro estava penteado para trás; um bolso lenço branco, desde que o único alívio
contra sua sombria terno trespassado. Com timbre e priestlike cadências de cascalho que transmitidos presságio
para cada palavra, Malraux anunciou que um delegado grega iria depositar uma parte do Terra da Acrópole sobre o
túmulo de Le Corbusier e que um representante da Índia iria derramar água do Ganges sobre os restos do arquiteto
em honra de sua criação do capital territorial de Chandigarh. Então este mais intelectual de figuras públicas mudou
de tom. Malraux não tinha nenhuma intenção de deixar as pessoas esquecer a ignomínia sofrida por gênios criativos.
“Le Corbusier teve grandes rivais, vários dos quais ainda nos honrar com a sua presença; os outros são mortos. Mas
ninguém mais tem tanta força significou a revolução arquitetônica, pois ninguém mais tem sido tão longa e
pacientemente insultado. É através menosprezo que a sua glória alcançou o seu brilho final.”Malraux tocou sobre as
realizações de Le Corbusier em pintura, escultura e poesia. Aqueles eram os reinos mais calmas. batalhas de Le
Corbusier foram confinados às questões de construção e ao desenho urbano. “Só para a arquitetura que ele fez de
combate com uma veemência que ele demonstrou para mais nada, uma vez que apenas a arquitetura despertou sua
esperança apaixonada pelo que Malraux não tinha nenhuma intenção de deixar as pessoas esquecer a ignomínia
sofrida por gênios criativos. “Le Corbusier teve grandes rivais, vários dos quais ainda nos honrar com a sua
presença; os outros são mortos. Mas ninguém mais tem tanta força significou a revolução arquitetônica, pois
ninguém mais tem sido tão longa e pacientemente insultado. É através menosprezo que a sua glória alcançou o seu
brilho final.”Malraux tocou sobre as realizações de Le Corbusier em pintura, escultura e poesia. Aqueles eram os
reinos mais calmas. batalhas de Le Corbusier foram confinados às questões de construção e ao desenho urbano.
“Só para a arquitetura que ele fez de combate com uma veemência que ele demonstrou para mais nada, uma vez que apenas a arquite
pode ser alcançado para a humanidade “. 22 Le Corbusier tinha que manter o curso como um cruzado
solitário e tinha encontrado infinitamente mais obstáculos do que elogios, mas suas realizações eram
tais que agora o ministro poderia orgulhosamente ler homenagens dos presidentes dos Estados
Unidos e no Brasil, a partir dos arquitetos estimados Alvar Aalto e Richard Neutra, de colegas na
União Soviética.
André Malraux dando sua homilia no funeral de Le Corbusier
Le Corbusier e André Malraux colocando a pedra fundamental para a Assembléia

Construir em Chandigarh em 1952
Houve um momento sobretudo quando Malraux deteve sobre o verdadeiro trabalho do pioneiro controversa
cujo corpo descansado ao seu lado. Foi quando, no início de seu elogio, ele citou própria declaração de Le
Corbusier de seus objetivos ao longo da vida: “Eu tenho trabalhado para que a humanidade mais precisa hoje:
o silêncio e
Paz." 23
De Le Corbusier avisos de falsa teatralidade, no entanto, foram mais garantido do que qualquer um na
platéia funeral poderia ter imaginado. O dia antes da cerimônia, Malraux havia telefonado uma
demanda ao embaixador da Índia para a França, Rajeshwar Dayal: “Você tem que vir com um
pouco de água do Ganges”. Dayal respondeu que ele não tem qualquer, ao qual o ministro da
Cultura respondeu: “Alguém na sua embaixada deve ter algum.” 24 Quando o embaixador chegou
ao Cour Carrée com um frasco de prata supostamente contendo água do rio sagrado no país em
que Le Corbusier fez sua maior obra, as únicas pessoas que sabiam que era apenas parisiense
água da torneira foram o grande orador eo embaixador indiano . Quando Le Corbusier tinha
aconselhado Jacques Hindermeyer boicotar o que o arquiteto sabia que seria “uma farsa”, ele
tinha usado a palavra perfeita.
Quando André Malraux foi feito com sua homilia, drumrolls começou a partir da guarda de honra. Delegados
de todo o mundo amontoado tributos florais no caixão de Le Corbusier. O homem que sempre admirou
soldados em uniforme completo teria sido satisfeito com o desfile militar que se seguiu. Em seguida, a
multidão, como uma maré enchente, forçou seu caminho passado as barreiras da polícia e cercaram a
posição em que o caixão estava descansando, como se fosse sua última chance de se aproximar de uma
divindade. O dia seguinte, o mundo relatou os detalhes: “Toward a meia-noite o caixão foi colocado em um
carro fúnebre que, precedido por escolta motocicleta, cruzou dormir Paris ao longo das margens do Sena.” 25
Poucos em que guarda de honra teria sabido que eles estavam passando o minúsculo apartamento do
último andar, onde Charles-Edouard Jeanneret, um jovem recém-chegado da Suíça cinquenta e oito anos
antes, tinha regularmente subiu oito lances de escada. Mas todos sabiam que estavam homenageando
alguém que foi creditado por ter mudado a aparência do mundo, se não sempre para melhor.
Era um contraste gritante com o funeral de Yvonne oito anos antes. O punhado de pessoas no
Cour Carrée que estavam pessoalmente perto o suficiente para ter estado lá notou a diferença.
Yvonne, a quem Le Corbusier havia até então sido
casado por quase trinta anos e com quem ele tinha vivido durante a década anterior, tinha morrido no dia
anterior o septuagésimo aniversário do arquiteto. Ela mal tinha sido conhecido para o público em geral. Le
Corbusier,-se tão visível, sempre conseguiu manter seu lado íntimo privado. Algumas pessoas disseram que
Le Corbusier tinha encontrado Yvonne Gallis em um bordel, um rumor de que a mulher mediterrânea
salgado, seu batom vermelho escuro pintado na forma de um coração, fez pouco para dissipar. Quando
Walter Gropius, o arquiteto que tinha fundado a Bauhaus, e sua esposa foram jantar no apartamento de Le
Corbusier na década de 1930, Yvonne, depois de ficar em silêncio durante a maior parte do jantar, de
repente perguntou Gropius, “Você viu isso?” A questão ambígua intrigado Gropius, cujo comportamento
reflete seu treinamento militar. Ela esclareceu: “ mon cul “-‘minha bunda’. 26 Vinte e cinco anos mais tarde,
quando um menino mensageiro jovem foi para o mesmo apartamento para entregar suprimentos de arte, ela
colocou a questão idêntica, novamente com uma piscadela. Foi sua linha todos os dias. Os arquitetos no
escritório de Le Corbusier sabia que, qualquer que seja o trabalho estava na agenda do mestre, ele tinha
que estar em casa às 5:30 pm cada dia pela primeira pastis do noite- dele primeiro, de qualquer maneira. 27 Quando
Le Corbusier estava viajando, como era frequentemente o caso, havia instruções estritas para seus jovens
associados ao telefone Yvonne regularmente e visitá-la freqüentemente. Se alguém foi privilegiado o
suficiente para ser convidado para jantar, se sabia que havia certas regras a seguir na presença de Yvonne.
Trabalho, ou arquitetura em qualquer aspecto, foi proibido como um tema de conversa. A conversa seria
principalmente ser gossip- Yvonne iria informar sobre os outros habitantes do edifício. Um ex-beleza, Yvonne
começou a olhar magro e dissipada na década de 1940. Ela usou uma bengala e mancava pronunciado.
Mas entre as gerações mais jovens de Le Corbusier, que durante a guerra geralmente não têm nada mais do
que as colheitas magros do refeitório na escola arquitetura, a culinária de Yvonne era uma lenda, em
particular os seus aioli picantes e outras especialidades mediterrânicas. 28
Insiders sabia que a situação era uma tragédia que em algum nível, deve ter rasgado seu marido
distante. Além osteoporose e gastrite, a principal causa de problemas de saúde de Yvonne nos últimos anos
de sua vida era seu alcoolismo grave. Le Corbusier sempre tinha feito o seu melhor para manter este
problema, bem como suas muitas outras doenças e as fúrias tão intensa como ela brincando, segredo de
seus amigos. Foi a razão pela qual ele raramente comparecia aberturas, mesmo de exposições de seu
próprio trabalho. Durante anos, Le Corbusier tinha levado à
melhores médicos, mas ninguém poderia convencer Yvonne para dar a garrafa. Desde o fim da
guerra, Yvonne tinha sido no cuidado de Jacques Hindermeyer. Por essa altura, ela já estava
visivelmente debilitado. A razão foi uma completa perda de sensibilidade nas pernas, um
sub-produto de consumo de álcool intensa.
Quando ele não estava negando ou evitá-la, Le Corbusier se culpou parcialmente. O arquiteto
costumava discutir o problema com Hindermeyer, a única pessoa em quem ele estava confiando
confortável. Ele disse ao médico o quanto lamento que ele não estava a ter conhecido no início do
casamento que Yvonne era viciado em pastis. No início, ela raramente bebia na frente dele. Ela era, por
natureza, tão engraçado e gay que tinha falhado em reconhecer os sintomas de embriaguez, ou assim
ele afirmou. Agora que ele aceitou que ela estava sofrendo de algo que não seja o tipo de distúrbio
nervoso que pode ser remediado pelo regime de direito vitamina ou outra das muitas soluções que tinha
proferidas quando ele pensou que não havia esperança, tudo o que ele tentou fazer foi levá cuidar dela
da melhor maneira possível.
Em uma ocasião nos midfifties quando Le Corbusier foi para Bagdá para o trabalho e necessários para ir
ao lado de Chandigarh, voltou a Paris pela primeira vez. Hindermeyer perguntei por que ele não tinha ido
direto do Iraque para a Índia. Le Corbusier respondeu que ele poderia manter apenas um projeto em sua
cabeça em um tempo e teve de voltar para o escritório no meio. Hindermeyer sabia que isso era um
encobrimento; a verdade é que Le Corbusier odiado a deixar Yvonne sozinho por longos períodos de tempo
e sempre sentiu que tinha de olhar sobre ela. Para o médico, “seu amor por sua esposa, e sua ternura,”
eram diferentes de tudo que já tinha visto.
Yvonne, 1920 atrasados
Esboço de um fêmur por Le Corbusier
Yvonne por essa altura estava tão descontente com a forma como ela parecia que ela mantinha o
apartamento escuro. “Foi horrível para um homem que tinha procurado a luz solar toda a sua vida para viver
no escuro”, o médico observou. 29 Então Yvonne desenvolvido um câncer do ânus. Hindermeyer propôs que
ela ver um especialista que poderia tratá-la com rádio. Quando o especialista disse a ela para tirar a roupa,
ela entregou uma versão revista da sua linha famosa, mas com nenhum do velho faceirice. “Você quer me
mostrar ao mundo a minha bunda?”, Perguntou ela em uma raiva. 30
Yvonne muitas vezes gritou obscenidades e abusado e humilhado seu marido na frente de quem
estava presente. Seja qual for pedágio ele estava pagando dentro, Le Corbusier respondeu a sua ira por
sorrindo com benevolência e cuidar dela com paciência. Em um ponto, Hindermeyer perguntou Le
Corbusier por que ele nunca protestou quando Yvonne disse coisas insanas. Ele disse ao médico: “Acho
que só de minhas memórias felizes de nossa juventude.” 31
Yvonne DIA MORREU, Le Corbusier teve cadáver magro de sua esposa trouxe para casa a partir da
clínica e colocado em uma pequena sala no piso superior do
apartamento. Quando Charlotte Perriand, seu colaborador de muitos anos, veio a chamar, ele a levou para vê-lo.
“Olha como linda que ela é”, disse ele ao visitante horrorizado. 32 Ele estava convencido de que Yvonne tinha o
coração mais puro de qualquer um que ele sabia.
ritos modestas de Yvonne teve lugar no crematório do prestigiado cemitério Père

Lachaise, do outro lado de Paris do apartamento. Entrando os motivos cemitério agosto,
em sua colina verdejante com vista para a cidade, e seguindo a estrada para cima, para a
seção para aqueles cujos corpos seria transformado em cinzas, Le Corbusier tomou nas
linhas misteriosas de mausoléus de pedra do templo-like na sepultura de algumas das
famílias mais poderosas da França, bem como de Balzac e Proust e Oscar Wilde. Seu
olho avaliados os frontões de peso e ornamentado escultura destinado para abrigar os
mortos para a eternidade. A própria capela do crematório era tudo o que Le Corbusier
detestado em um edifício: um compêndio pesada de referências históricas mal
combinadas, com uma escala que não tinha qualquer relação com os seres humanos
reais. Apenas as fileiras de pinheiros e as árvores de folha caduca,
Assim como o corpo de Yvonne deslizou da vista do público a ser incinerado, Le Corbusier levantou-se
da linha da frente da pequena capela. Forte e apto, impecavelmente vestido com um de seus ternos
escuros bem costurado, ele trancou a frente e desapareceu atrás da cortina na frente da sala. Um
momento depois, o marido luto voltou, segurando um cone de jornal. “Isso é tudo que me resta da minha
querida Yvonne,” Le Corbusier exclamou para Denise René, seu amigo do tempo longo e galerista, e
Perriand. Ele teve um dos ossos de Yvonne no papel enrolado. Entre as cinzas de sua esposa, que tinha
encontrado “uma pequena vértebra cervical”, que era perfeitamente intacto. Cremação naquele período
não foi tão completa como é agora, e este osso, a partir da parte superior do pescoço, tinha permanecido. 33
René e Perriand agarrou mãos uns dos outros em terror. “Foi um negócio infernal, perfeitamente terrível,”
de acordo com René, a quem a cena causou uma impressão tão horrível que anos mais tarde ela mantida
com absoluta convicção que o osso tinha sido um dos fêmures de Yvonne. 34
Le Corbusier andou entre o grupo reunido exibindo esse resto de sua esposa. Ele continuou a
agarrar-lo como ele seguiu a urna contendo as cinzas de Yvonne. A vértebra teve uma verdade
horrível a ele que era totalmente inexistente no monumental neo-clássica e renascentista
renascimento
estilo de cada superfície e objeto nestes ambientes opressivos. O arquiteto tomou o osso de
volta ao seu apartamento na rue Nungesser-et-Coli. 35
Para o resto de sua vida, ele manteve-lo no bolso da calça, como um talismã, colocando-o de vez em
quando em sua mesa de desenho quando ele estava trabalhando.
“ Ele era um homem que amava a realidade “, observou Jacques Hindermeyer, que muitas vezes viu Le Corbusier
tocando a pequena vértebra. Agarrando-se a sua relíquia, ele estava torcendo-se em um grão de existência de
sua esposa, com a qual ele poderia neutralizar os caprichos de seus sentimentos.
próprios ossos de Le Corbusier tornou-se relíquias também. O dia após a cerimônia pública em La
Cour Carrée, o corpo do arquiteto também foi cremado em Père Lachaise. Deliberadamente ecoando
o que Le Corbusier tinha feito após a morte de Yvonne, seu irmão mais velho, Albert, o único
sobrevivente parente de sangue, recolheu alguns dos fragmentos de osso e os distribuiu. O pai de
Robert Rebutato, o próprio Albert, e outros íntimos sempre valorizada suas pequenas caixas de
acrílico de restos de Le Corbusier. Eles foram homenageados a possuir a realidade física de alguém
cuja personalidade e caráter emocional eram muito mais difícil de entender.
O homem cujo caixão estava diante da multidão em La Cour Carrée tinha se preocupado com a morte ao longo
de sua vida adulta. Le Corbusier visto mortalidade como parte integrante do grande esquema da existência
humana, como os crânios que se sentam em meio limões maduros e flores aveludadas em naturezas-mortas
de Cézanne. Quando a mãe de um dos mais importantes arquitetos do escritório de Le Corbusier, André
Wogenscky, morreu, Le Corbusier tinha escrito uma carta de condolências que tratou a morte como
elemento-chave de um plano de construção: “A morte é a saída para cada um de nós. Eu não posso ver por
que deve ser considerado como cruel e hediondo. É a horizontal da vertical: complementar e natural “. 36
Le Corbusier tinha quarenta anos quando seu pai morreu com a idade de setenta e um. Ele comentou na
época: “Eu estou bem ciente agora que a pessoa nasce, cresce, cria, e morre. Estou passado a estação de
crescimento. Ao lado de Pierre [seu primo], que está dançando através de seus trinta anos, eu já sou um
homem velho, um produtor certamente, embora para alguns já um tradicionalista hoary. Um shinnies para cima
sua trajetória até-quando? -é cai de volta para a Terra?” 37
Na segunda-feira da semana após a morte de seu pai em La Chauxde- Fonds, cidade montanhosa
onde Le Corbusier tinha crescido, ele escreveu para sua mãe: “Muitas vezes penso da morte serena
querido papa, que domingo de inverno tão cheio de luz solar e tão magnificamente solene. Como imagem
pura do papa remains- tão correta, tão ligado às coisas do espírito. Ele sempre fixou os olhos no
horizonte de um país ideal, quimérica “. 38 Georges Jeanneret, um enameler de rostos relógio, tinha sido
um homem prático, hábil de lado, mas no final ele era acima de tudo um poeta e viajante espiritual que
tinha encontrado a tranquilidade. Mais uma semana após a morte de seu pai, Le Corbusier escreveu sua
mãe novamente, desta vez sobre a morte de um de seus e Yvonne de dois periquitos de estimação:
“Saturday. Ontem encontramos Pilette deitado pacificamente no meio do ninho. Pitou tinha sido chilrear
durante um dia inteiro, aterrorizados com esse vazio. Acredite em mim, a morte de um pássaro pequeno
tem algo muito triste sobre isso, idéias despertando relacionados a outras mortes, e a frieza da cabeça do
pequeno pássaro era a mesma que a frieza do nosso querido testa de Papa.” 39
EM JANEIRO 11, 1926, às 4:00 am, Le Corbusier fez um desenho de seu pai pedra fria anotada
na forma de um atestado de óbito. A boca aberta e os olhos fechados na cabeça magro são
quase insuportável de se olhar.
Desenho de Georges-Edouard Jeanneret fez na noite em que morreu. A legenda diz: “La
nuit de sa mort. 11 janvier 1926, um 4 heures. Sa principal
gauche gonflée était toute.”{“A noite de sua morte. 11 de janeiro de 1926, a 4
sou Sua mão esquerda estava completamente inchado.”}
Em 1957, ele fez quatro desenhos do Yvonne morto. Eles são como imagens tórridas de vida após a morte
em uma representação renascentista norte do Juízo Final. O bonne vivante que tinham usado o batom para
formar sua boca como uma estrela de cinema de não tem lábios de qualquer natureza; ela tem uma fenda sem
vida afundado dentro de um rosto fortemente côncava. Seu nariz é como o bico ósseo de um pequeno pássaro.
Sua cabeça está enrolado em uma atadura que parece para segurá-la juntos. O retrato Le Corbusier chamou de
sua mãe em 15 de fevereiro de 1960, logo depois que ela morreu com a idade de noventa e nove e ao qual
anexou uma mecha de seu cabelo, é, se possível, ainda mais horrível. cabeça da velha mulher é jogada para
trás como se tivesse agarrado no pescoço. Seu pequeno queixo pontudo se projeta para a frente. Le Corbusier
não dissimular sobre o destino final da mulher cuja juventude exaltara apenas alguns dias antes. A verdade
tinham de ser cumpridos em cheio.
II
G eorges Edouard Jeanneret-Gris e Marie Charlotte Amalie Perret-ambos os calvinistas suíços,

ambos nativos de La Chaux-de-Fonds, um centro da indústria de relojoaria no alto dos Alpes-se
casaram em 1883. O seu primeiro filho, Jacques-Henri Albert, nasceu 06 de fevereiro de 1886.
Charles-Edouard veio vinte meses depois, em 6 de Outubro de 1887. Marie foi, em seguida, vinte e
sete, Georges trinta e dois.
revista meticulosa de Jeanneret-Gris informou que, uma vez de sua esposa “dores de parto
anunciou a chegada iminente da criança esperada”, ele “voltou ao trabalho.” O médico “antecipou o
nascimento seria às 9 horas da noite. Como 9 soou, a criança estava lá .... Tudo correu bem, ele foi
colocado imediatamente no leite de vaca e ele bebe sua garrafa como um homem.” 1
Cerca de cinco anos depois, Marie abortou; ela teve mais filhos. A mãe eo pai e dois meninos
eram uma unidade unida. Suas disputas, bem como a rivalidade dos irmãos eram muitas vezes
intensa, mas a importância do núcleo familiar a cada um dos seus membros nunca vacilou.
A família viveu em 38 rue de la Serre, a poucos quarteirões da principal avenida de La

Chaux-de-Fonds. Era um apartamento desinteressante em uma estrutura de cinco andares anódino de
pedra marrom-avermelhada, pressionado contra edifícios semelhante monótonas. A cidade, apesar de sua
localização, não tinha charme Alpine. Implacavelmente sombria, foi composta em uma grade regular, com
a rua após rua de fachadas em branco-enfrentado construção escalar suas encostas tediosas. Tendo sido
destruída por um incêndio em 1794, La Chaux-de-Fonds foi reconstruída no século XIX num estilo
arquitectónico taciturno. Definidos como se com as ferramentas de um relojoeiro, suas linhas tristes e
pesados de lojas e prédios de apartamentos não tinha nada da magia ou complexidade de relógios,
apenas a sua precisão e ordem insistente. Em 1910, quando tinha vinte e três anos e imaginando seu
retorno à sua cidade natal, enquanto trabalhava em Berlim, Charles-Edouard Jeanneret escreveu William
Ritter, “La Chaux-de-Fonds é realmente um lugar leprosa. Encontrou o termo certo para esta aglomeração
incoerente de eyesores. No entanto, através sopra um vento de idealismo que é bastante notável e te
enche de esperança ... vivo. Desde as antigas quintas do dia 18
século, não houve nenhuma tradição da arte.” 2 No ano seguinte, tendo casa voltou, disse Ritter, “Mas eu
sinto que eu sou um estranho aqui, e eu ainda não pode obtê-lo pela minha cabeça que eu sempre me sinto
dessa forma.” 3 Na parte de trás de um envelope, ele observou sua terra natal como “La Chaux-de-Fonds de
merda.” 4 Depois de mais um ano se passou, ele escreveu Ritter: “Eu já lhe disse como agonizante Acho que
a noção de terminar meus dias aqui.” 5
Charles-Edouard Jeanneret (no pedestal) com sua família, tirada dois meses
depois de seu segundo aniversário (Dezembro de 1889)
Mais tarde em sua vida, como sua própria máquina de propaganda, Le Corbusier insistentemente
apresentado sua terra natal como uma fonte rica. Determinou que sua juventude e educação ser visto como
uma progressão de sucessos em um ambiente bem organizado, resumiu uma infância em que ele levou
para as montanhas para estudar o funcionamento da natureza, aplicado lápis e aquarela em papel com o
gênio de um prodígio e adquiriu a educação necessária para tornar os edifícios e cidades de plano de
harmoniousness sem precedentes. Ele fica sabendo que seu pai
instruiu-o sobre a vida de plantas e pássaros e levou-o em caminhadas rigorosos, e que sua mãe lhe ensinou
música. Mas ele cuidadosamente pôs de lado seu Swissness. Quando a Segunda Guerra Mundial estava no
auge e Le Corbusier tinha tempo livre por causa de uma pausa na sua prática, ele colaborou com Maximilien
Gauthier em uma biografia carreira meados de, Le Corbusier; ou, Arquitetura a Serviço da Humanidade. 6
Hitler tinha dado importância sem precedentes à identidade nacional e do património genético, uma
ênfase apoiada pela liderança da França em Vichy. Enquanto a primeira frase do livro de Gauthier dá
lugar de nascimento como La Chaux-de-Fonds de Charles-Edouard Jeanneret, deixa de fora que este é
na Suíça, enquanto afirmando que Le Corbusier foi “naturalizada francesa em 1930, ou melhor
reintegrados dentro de nacionalidade francesa “. 7 Em 1964, em Corbusier Si mesmo, o arquiteto amplifica
suas raízes francesas. Ele explica que em cerca de 1350, os franceses do norte massacraram os
franceses do sul porque os sulistas realizada idéias libertárias sobre vários pontos de doutrina religiosa;
alguns desses rebeldes do sul fugiram para as montanhas de Neuchâtel, em seguida, habitados
principalmente por lobos. antepassados de Le Corbusier estavam entre os rebeldes franceses. “Por estas
indicações de origem?”, Pergunta o livro. “Em um espírito de honestidade, para ajudar os outros a
entender a lógica do movimento de ideias. Le Corbusier não é "Schweiz”. 8
Enquanto o nome do país poderia ser contornado, Le Corbusier enfatizou que ele veio de um paraíso
de montanha habitada por indivíduos fortes. Três fazendas de madeira construídas por seus
antepassados e ainda chamados “Les Jeanneret” encarna essa tradição fina. Como um menino,
Charles-Edouard muitas vezes optou por ficar em estas habitações robustos em vez de apartamento
de seus pais. Datado de 1626, que deu o nome da família e brasão de armas. O arquiteto futuro
creditado seus antepassados ilustres de ter trazido para a região de alta Jura o “ languedociana estilo ”Eles
tinham conhecido no sul da França. Ele mostrou-se especialmente nos telhados inclinados
avassalador desses chalés. Sua escala desproporcional e profunda pitch-se assemelhavam gigantes,
chapéus-serviu efetivamente para lançar neve e garantir o calor dentro de abas largas.
As três fazendas foram destruídos pelo fogo em 1910, mas Le Corbusier muitas vezes expressou
orgulho no papel de seus parentes no desenvolvimento tão esplêndida
arquitetura doméstica. Ele também enfatizou, em várias declarações e textos, que os Jeannerets em
Languedoc descendentes dos albigenses-essas cátaros que vieram do sul da França, principalmente
o Languedoc e Provence. Os cátaros eram uma seita religiosa herege que exigiu que o Papa e os
arcebispos abandonar todas as riquezas do mundo, e que foram, portanto, vilipendiado pela Igreja
Católica por seis séculos. Eles favorecido uma forma austera e humilde de vida; a simplicidade de
seus ritos eliminou a necessidade de igrejas elaborados, vestes litúrgicas, e todas as manifestações
de pompa cerimonial. Le Corbusier estava orgulhoso de reclamá-los como seus antepassados
espirituais.
EM UMA HISTÓRIA de La Chaux-de-Fonds publicado em 1894, o que Le Corbusier mantidos em seus

anos biblioteca pessoal depois de ter escapado a Suíça e tinha conseguido importância
internacional, ele anotado várias passagens e puxou as setas para outros. 9 Ele colocou a cada
toque de paixão e rebelião. Em traços de lápis febris, ele chamou a atenção para um bisavô
materno que tinha morrido na prisão por seu papel na revolução suíço excluídos,
1831. avô paterno do arquiteto fez ainda melhor dezessete anos mais tarde por descendente de
La Chaux-de-Fonds a pé para ajudar a levar o château de Neuchâtel. Le Corbusier se gabou:
“Em 1848, a revolução conseguiu. Meu avô era um dos líderes ... não há nada a corar ou para
esconder sobre tendo passado de liberdade, criatividade, vontade, teimosia e coragem em seu
próprio sangue.” 10
A tenacidade e força de vontade Le Corbusier adquirido do meio de sua juventude estavam ao

seu núcleo. A uma altitude de mil metros, La Chauxde- Fonds tinha um clima áspero que tributados
todos os que viviam lá. No decorrer de um ano, houve uma média de apenas cinco horas de sol por
dia; 173 dias tiveram algum tipo de precipitação, 65 deles com neve. Uma aprendeu a suportar. Por
toda a miséria Le Corbusier sofreria como um arquiteto, ele teve a força para suportar as condições
mais difíceis. Nada jamais o impediu de dar o próximo passo, mesmo que fosse em direção a sua
própria morte.
educação de Charles-Edouard Jeanneret em casa e na escola enfatizou solidão e observação.

Fastidioso foi valorizada; assim foi a busca de verdades espirituais mais elevados. O lema da
família Jeanneret-Gris era
Apesar de prata que possuo e ouro,
convencido de que esta vida é uma febre, meu
Deus e seu céu eu rezo A coisa toda vai durar
para sempre. 11
Le Corbusier permaneceu fiel ao ceticismo de seus antepassados sobre o valor do dinheiro e foco no
que o céu intemporal universal que precede e todos nós sobrevive.
Ele também tinha orgulho das qualidades que ele sentiu que herdaram dos artesãos competentes,
empresários habilidosos, e nobres de quem descendem. Le Corbusier fez grande parte das qualidades
que o dotados de capacidades intrínsecas e refletidos favoravelmente sobre seus próprios esforços. Seu
pai e seu avô tinha sido “enamellists hábeis de relógio-mostradores e relógio-rostos”, enquanto a família
de sua mãe incluía comerciantes bem sucedidos. 12
Entre seus poucos antepassados verdadeiramente próspera era um Monsieur Lecorbesier, um belga
casada com um espanhol, cuja filha, Caroline Marie Josephine Lecorbesier, casado Louis Perret, um
vendedor suíça de roupa de cama que viviam em Bruxelas. o retrato de M. Lecorbesier tinha sido pintado
por Victor Darjou, um pintor da corte da imperatriz Eugénie de. Isso cachet inspirou Charles-Edouard
Jeanneret, finalmente, a dar-se uma variação do nome do homem. Le Corbusier também deixá-lo ser
conhecido que Marie de Nemours “tem concedido patentes de nobreza para Jonas Jeanneret”, enquanto
outro ramo da família foi “confirmado em sua nobreza por Friedrich Wilhelm II da Prússia.” 13 Ele não valoriza
ninguém mais ou menos por causa da família background-se casou com a filha de um jardineiro e um
vendedor de flores, mas ele tem o prazer salientou prestígio de seus antepassados na crença de que
qualquer tipo de conexão com as pessoas que correram o mundo pode ajudar -lo a alcançar seu objetivo de
fazer arquitetura revigorante para toda a humanidade.
Edouard, três anos de idade, e Albert, cinco (1890)
A falta de sentido dos fenómenos artísticos obcecado as mentes de nossos pais.
- LE CORBUSIER, A arte decorativa de hoje, 1925
Os prósperos comerciantes, nobres titulados, hereges religiosos e políticos radicais do

passado da família tinha pouco a ver com a realidade da vida nos três apartamentos
pequenos, desordenado, estofadas em que a família de Charles-Edouard Jeanneret
viveram durante o futuro do arquiteto primeiros quinze anos . Georges Jeanneret-Gris era
um artesão competente, pensador claro e verdadeiro devoto dos grandes espaços. Marie
era suficientemente talentoso no piano para ensiná-la. Ambos estimado arte e diligência.
Mas eles estavam acima de todas as pessoas trabalhadoras de classe média que não
tinha interesse em se mexer da sociedade sabiam ou transformá-lo. Podemos encontrar
pistas do que semearam mente de Le Corbusier, mas ele era uma dessas raras pessoas
cujo fogo e gênio desenvolveu inexplicavelmente.
vidas humanas e a criatividade para tomar cor e forma em direções sem precedentes?
Marie Charlotte e Georges-Edouard Jeanneret, ca. 1900
Marie Jeanneret, que cuidava da casa com competência, muitas vezes repetiu o lema da família
Gallet (lado da mãe): “O que você faz-do.” 14 Nunca procrastinar, nem por um segundo. Embora a
mensagem iludiu Albert, Le Corbusier periodicamente lembrou sua mãe de que essas palavras eram
seu evangelho constante. Georges personificou esse mesmo princípio de trabalho concentrado.
Trabalhou dias longos e duros, esmaltação watchcases, escrevendo em seu diário com a mesma
ordem e disciplina que ele aplicado a sua profissão. Ele era tão frugal que ele registrou a menor
flutuação nos preços de queijo em seu diário diário. Sua única quebra da rotina veio nos fins de
semana, quando ele dirigiu-se montanhismo com o Club alpina Aventureiros, ou levou viagens e férias
de verão, quando ele levou sua família em caminhadas.
Albert e Edouard passavam seu tempo livre praticando música ou desenho ou ler. Aniversários e
feriados foram comemorados como ritos ordenados. irmã mais velha solteira de Jeanneret-Gris, o
muito piedoso “Tante Pauline,” viveu com a família de quatro pessoas, tornando o ambiente ainda
mais sóbrio. Ela
creditado a Deus por tudo o que aconteceu na vida das pessoas. Mas a solteirona solitária oferecido
lúdico rara, bem como, provocando os rapazes com apelidos que apreciava. Edouard ficou encantado
com os termos que ele e Albert comparados a personagens de Rabelais. Para ser um “fanfarrão”,
“slattern”, “cascavel sabre”, “fanfarrão”, “rogue”, “dandy”, “nanico”, ou “perdedor” certamente bater sendo
ideia de alguém de um anjo. 15
A partir do momento Edouard tinha seis anos, até que ele tinha dezenove anos, a família viveu em um
sótão quinto andar em 46 rue Léopold-Robert. única charme da rua era seu nome, que era para um
pintor do século XIX cedo-, Louis-Léopold Robert, que tinha demonstrado as possibilidades de deixar
La Chaux- de-Fonds; Robert se tornou um estudante de David em Paris e ganhou renome em toda a
Europa por suas cenas mitológicas altamente coloridas. Uma das principais artérias da cidade, a
avenida era um boulevard dividida que, como um rio, correu através da base do vale em que prédios
de tijolos e ruas transversais tinha sido construído, inclinada para cima dele em ambas as direções.
Número 46 foi pressionado entre outras duas estruturas idênticas e não tinha muito de um jardim na
parte de trás. Os Jeannerets' janelas com seus vizinhos telhados maciços.
No interior, o apartamento era suficientemente confortável, confuso com as armadilhas da vida burguesa. A saia
de franjas penduradas sobre as cortinas escuras e lúgubres que foram puxados para trás por meio de cordas
ornamentadas com grandes borlas para enquadrar as janelas da sala de estar. Lacey material de janela silenciado o
que quer que a luz solar pode encontrar o seu caminho. O mobiliário pesado, esculpida foi manchado marrom
escuro. Plantas em vasos ornamentados lotado o metrônomo em cima de um pano com estampas de flores no piano
vertical. tapeçarias ladeado retrato de Darjou do avô de Marie ao lado de prateleiras estreitas cheias de curiosidades.
O que estava ausente havia qualquer lugar para descansar os olhos.
O único aspecto peso da infância de Charles-Edouard Jeanneret era a música. O piano foi
quase constantemente sendo jogado. Marie deu lições para seus alunos no que faz, e,
começando em uma idade jovem, Albert começou a praticar intensamente. -se Edouard começou
a tocar piano aos sete anos, embora ele não era tão sério como o seu irmão mais velho era. O
som de Mozart, universal, luz do pé, pode ter sido o primeiro indício de uma alternativa à
monotonia do apartamento da família.
Parte do que fez Le Corbusier extraordinário é que tudo o que ele mais tarde
concebido para si mesmo e outros, desde que não tinha sua casa de infância: leveza visual, ritmos
brincalhões, a proximidade com a natureza. Vegetação e o céu seria trazido para configurações
completas de brancura, luz e calma visual que seria a antítese do que miscelânea de ornamento e
antimacassars. Uma vez que Le Corbusier assumiu o comando, a melancolia e desordem de 46 rue
Léopold-Robert seria erradicada.
Estude sua Física bem, e você vai ser mostrado em não muitas
páginas que a sua arte de bem é seguir a natureza na medida
em que pode, como um aluno emula seu mestre.
- DANTE, O Inferno, CANTO XI
A jovem família escapou a desordem doméstica escuro em suas expedições de domingo para os
espaços abertos e brancura ininterrupta dos alpes elevados. Em caminhadas que testaram Marie e
os meninos ao máximo, Georges trouxe a arrebatadora vistas. Assumindo mochilas, a família
explorou os desfiladeiros do Doubs e ascendeu ao maravilhosas vistas sobre o Tirol e Mont Blanc. 16 O
pai dedicado ensinou seus filhos fatos rudimentares sobre flores, árvores, gelo, nuvens, e outros
aspectos do mundo natural. Anos depois, Le Corbusier carinhosamente lembrou que essas lições em
botânica e geologia foram seguidos por “discurso calmo, mais abstrato, mas não menos respeitosa
atendido, para favorecer o próximo, bem como para a justiça.” 17
Na idade adulta, uma vez que ele se tornou um pintor ávido e designer, Le Corbusier considerada
conhecimento e apreciação da natureza a ser indispensável. Em seu 1925 A arte decorativa de hoje, ele
escreveu: “Eu sabia flores dentro e por fora, aves de toda forma e cor. Eu entendi como uma árvore cresce e
por que ele permanece em pé, mesmo no meio de uma tempestade .... Meu pai, por outro lado, teve um
amor apaixonado das montanhas e do rio que formou a nossa paisagem “. 18 Ele discursou romanticamente
sobre o processo de crescimento das plantas: “Em câmera lenta, você tem observado a apressada o drama
pungente, e irresistível de brotos que se desdobram, torcer com paixão, freneticamente gesto em direção à
luz, uma verdadeira rotina de vida vegetal, um mistério até então selada que o olho impassive
da lente e máquinas inexorável do tempo-exposição têm revelado.” 19
Quando, após a Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier desenvolveu seu conceito de-um Modulor unidade
de organização para toda a arquitetura, ele incluiu em seu texto explicativo um dos desenhos de um
pinheiro jovem que tinha feito como uma criança. Como o Modulor, a árvore bem estruturado ofereceu um
antídoto para a desordem. Ele encarna a regularidade, um sistema de governança, e um esquema
organizacional com a lógica de seus padrões; natureza era uma fonte de equilíbrio e controle.
Pelos passeios alpinos, Charles-Edouard Jeanneret sentiu euforia pura: “Nós estávamos
constantemente nos picos; acostumado à enorme horizonte. Quando o mar de nevoeiro se estendia
até o infinito, como era o mar real (que eu nunca tinha visto). Foi o espetáculo final.” 20 Que a atração
ao maior vista arquitetura mais tarde inspirada que insiste em que você sabe onde você está no
planeta e orienta-o a sentir a orientação para o sol. Le Corbusier configurado o púlpito ao ar livre em
Ronchamp para enfrentar a encosta e concebeu a grande terraço no Villa Savoye como um posto
dos campos ao redor de comando.
Jovem Edouard assisti com fascínio quando seu pai se foi com roupa de escalada para subir
paredes rochosas traiçoeiras no Mont Blanc e dormir em recintos naturais formadas por rochas.
Estes abrigos cume rudimentares, aberto ao infinito, eram modelos ao longo da vida.
O mundano teve o seu impacto também. O avô de Edouard fez “mostradores cobertos com flores
pintadas ou tufos de palha dourada”, enquanto seu pai, “sob pressão imperiosa do comprador, viu-se
obrigado a fazer um inteiramente novo esforço: para alcançar os esmaltes impecável, seu fundo de uma
brancura perfeita.” 21 A necessidade de estar de acordo com as últimas tendências em gosto incomodado
Edouard, mas ele considerou artesanato e diligência tão vital como a liberdade dos penhascos Alpine.
Necessidade, habilidade, eo sentimento de admiração poderia todas as funções em conjunto.
Foi, em sua maior parte, uma infância calvinista previsível, exceto por um elemento incomum de educação
precoce de Edouard. Quando ele começou a escola no final de agosto 1891, mais de um mês antes de
seu quarto aniversário, ele participou, como fez Albert, um jardim de infância privado que, com base seus
métodos no
idéias do educador início do século XIX alemão Friedrich Wilhelm agosto Froebel. Froebel tinha
inventado tijolos especiais e esferas de madeira, bem como actividades prescritos, para encorajar
lúdico e conhecimento prático de materiais. Seu objetivo era para as crianças neste momento vital
da sua formação psicológica para adquirir habilidades e um modo de vida em harmonia com o resto
do mundo e com Deus. métodos de Froebel pode estar entre as origens dos arranjos
aparentemente despreocupados de formas coloridas com as quais Le Corbusier que revigoram e
dão vida espiritual para suas capelas em Ronchamp e La Tourette.
Em 1893, depois de dois anos no jardim de infância Froebel, Edouard comutada para uma aprendizagem
mais monótono na escola primária, onde permaneceu durante os próximos seis anos. Sua vida tomou uma
ordem de um relógio, exceto que ele foi muitas vezes interrompido por episódios de doença. Edouard era de
constituição frágil do que Albert e notadamente mais fino. Além dos sarampo habituais e catapora, ele tinha
resfriados duradouros e tosse crônica. Seus pais tentaram mantê-los na baía com óleo de fígado de bacalhau,
mas os problemas de saúde persistiu durante toda a vida de Le Corbusier, com sua busca por remédios frios
obsessores-lo quase tanto como sua busca por clientes.
Ao aceno de Le Corbusier, Maximilien Gauthier embrulhado sua descrição de Edouard dez anos na
escola primária e alta, dizendo que o menino estava “assinalada como um trabalhador e estudante
talentoso.” 22 Estes são os adjetivos exatos que Le Corbusier repete na primeira pessoa em Corbusier
Si mesmo. Não foi assim. Quando nove anos de idade Albert encantou seus pais, passando seus
exames primavera com cores de vôo, Georges Jeanneret-Gris escreveu em seu diário, “O menino nos
dá muito prazer. Seu irmão é menos consciente.” 23 Apesar de uma gagueira como incapacitante que
tornava difícil até mesmo para seus pais para compreendê-lo, Albert foi considerado o irmão mais fácil.
Aos treze anos de idade, agora a tocar violino, ele se apresentou publicamente um trio Mozart com
sua mãe e seu professor de música. Jeanneret-Gris relatou: “O querido filho nos dá grande prazer,
seja em seu musical ou seus estudos acadêmicos .... Seu irmão é geralmente um bom filho, mas tem
um caráter difícil, suscetíveis, irascível, e rebelde; às vezes ele nos dá razão para a ansiedade “. 24
Inicialmente, Edouard tinha sido regularmente um dos três melhores alunos da turma e, como Albert,
muitas vezes terminou o seu ano escolar, tendo o primeiro prémio, mas os problemas começaram na escola
secundária, onde começou a afrouxar na
estudos gerais, enquanto fazendo bem em línguas e artes. Nesta escola de língua francesa, ele
conseguiu em alemão e Inglês; em matemática, no entanto, ele nunca progrediu além álgebra,
onde seu grau foi de 4 1 / 2 fora de um possível 6-ou um C. plana
Conforme relatado por Gauthier, porém, ele foi diligente com todo o seu trabalho escolar; além
disso “depois da aula, e aos domingos, suas lições aprendidas e seu trabalho de casa feito, ele
desenhou apaixonadamente para seu próprio prazer.” 25 Sua família muitas vezes encontrou-o desenho
na mesa de jantar em seu tempo livre. Às vezes, ele copiado ilustrações de livros infantis. Rodolphe
Töpffer de Viaja em ziguezague, uma 1846 conta de uma viagem curta, na Suíça, foi um favorito,
imprimindo noções que afetaram suas idéias posteriores de desenho urbano. Ele também era um leitor
voraz, entusiasmado com francês antigo e apaixonado Rabelais, bem como Cervantes, quem ler na
tradução. Independentemente, foi Albert, que ganhou a aprovação dos pais para empurrar-se mais
difícil. Enquanto os quinze anos de idade, praticava o violino por até seis horas por dia, Edouard
decepcionar seu pai, fazendo “muito menos esforço do que seu irmão.” 26 Le Corbusier nunca
conseguiu dissipar essa impressão; para o resto da vida de sua mãe, quando ela foi felicitado sobre as
realizações de seu filho, ela supostamente pensou que era Albert, a quem o orador estava se
referindo.
Na primavera de 1900, quando Albert e sua mãe estavam tocando na orquestra de uma produção local de Branca
de Neve, Edouard assumiu o papel do sarcasmo gnome. Seu pai, inquieto que seu filho iria assumir
voluntariamente um traço de caráter desprezou, acusado Edouard de enviar todos em uma pirueta. Mas
a parte adequada do adolescente contrário que caiu para a metade inferior da classe e começou a se
ausentar da escola sem explicação. Seu professor de álgebra em 1901 relatou: “Estudante descuidado e
negligente” seu professor de francês reclamou que ele falou na classe e deixou cair as coisas no chão.
Na aula de história, o rapaz travesso “deixou seu assento de forma injustificada e barulhento.” 27 Obrigado
a escrever uma redação de três páginas sobre o comportamento adequado de um estudante, ele piorou
as coisas ao não fazê-lo. Aos treze anos de idade, no entanto, Edouard tinha começado a fazer cursos
na escola de arte local, um estabelecimento fundado no século XIX para treinar gravadores que se
especializou em decoração relógio. Então, aos quatorze anos e uma
metade, ele deixou o secundário tradicional escola, ele teria de ficar por mais dois anos para se formar,
para ir para a Escola de Administração de Empresas Artes Industriais, uma instituição livre de aula
financiado e gerido pela comunidade local. Alegando que ele queria seguir os passos de seu pai como um
desenhador e gravador de watchcases, por sessenta horas por semana ele estudou gravura, desenho e
desenho artístico em estilo Art Nouveau.
Sarcasmo Young, no entanto, rapidamente considerada a profissão da família “um inútil

métier, um miserável e ultrapassada métier .... Foi assim que Charles-Edouard Jeanneret aprendi muito cedo
que a prática da decoração por causa da decoração é um absurdo, eo trabalhador que persiste em que
pode muito bem morrer disso: uma lição severa não é facilmente esquecido quando como uma pessoa
jovem que se aprendeu-lo em a própria despesa .... Além disso, nunca tinha ocorrido ao menino Jeanneret
ser floreios gravura no relógio casos de todos os seus dias, toda sua vida inteira. Sem dizer uma palavra,
ele esperou a primeira ocasião para quebrar o contrato de seu aprendiz “. 28 Então Le Corbusier explicou
mais tarde, através de seu porta-voz Gauthier, sua decisão crucial não imitar o seu pai como o esperado.
Enquanto decoração enojado, ele estava se tornando um aquarelista proficiente, pacientemente e
registrando sistematicamente o mundo visual diante de seus olhos: chalés, árvores, flores, campos, bem
como interiores simples. Ele regularmente pendurado para fora suas aquarelas perfeitamente executados
para secar em varal de sua mãe. Em sua legibilidade notável e aplicação graciosa de cor, estas respostas
suaves para o cenário local refletir disciplina e controle excepcional.
Eles também revelam a obsessão Edouard compartilhado com seu pai sobre as condições
meteorológicas e mudança sazonal. Em 1933, Le Corbusier escreveu: “Ao longo civilizações, como sobre
árvores e animais, passa o jogo de estações .... Não é inverno, quando apenas madeira morta é visível
.... Há primavera, quando os brotos de agachamento sair, onde a direção de caules e ramos aparece,
onde a explosão é universal, a própria vida! O movimento de repente! Como alegre que é.” 29 A flutuação
entre a escuridão do inverno e o rubor da primavera e entre os dias chuvosos escuros e brilhantes
queridos-evidente de sol em suas primeiras pinturas-se cada vez mais ecoaram em sua psique.
Em seus vinte anos, Charles-Edouard Jeanneret estava tão determinado a escapar de sua
milieu stultifying que ele firmou zelosamente para indivíduos que ofereceram esperança. A primeira
dessas figuras herói foi Charles L'Eplattenier, que ensinou em l'Ecole d'Art.
Charles L'Eplattenier, ca. 1905
Nascido em 1874, filho de camponeses suíços de uma aldeia entre La Chauxde-Fonds e Neuchâtel,
L'Eplattenier demonstrado uma alternativa para a vida ea morte no mundo dos relojoeiros suíços.
Atraídos para as artes visuais no início, ele tinha tirado em primeiro lugar para l'Ecole des Arts apliques
em Budapeste e de lá tinha ido a Paris para estudar pintura, escultura e arquitetura na l'Ecole des Arts
Décoratifs e depois no l'Ecole des Beaux-Arts. Com quatorze anos de idade, Edouard Jeanneret, ele
continuou a educação Georges Jeanneret começou por ensinar que a perfeição técnica, bem como os
encantos estéticos de árvores, plantas, ea paisagem maiores podem ser os modelos de toda a
criatividade. Por sua vez, a arte baseada na natureza poderia exceder a própria natureza com
determinados atributos.
Le Corbusier escreveu mais tarde: “Meu mestre, um professor excelente, livre de toda a rotina, um verdadeiro
homem das florestas, nos fez homens das florestas, bem .... Mymaster tinha dito, Só natureza inspira, a natureza
por si só é verdadeiro e capaz de suportar o esforço humano.” 30 Essa percepção mudou para sempre. Mesmo em
sua
mais pura e mais racional arquitetura, Le Corbusier invocou os givens do universo como a força
dominante. Ele convidou o mundo natural dentro e fez o crescimento e alterar central para seu
design. L'Eplattenier também deu seu aluno o impulso inicial para projetar edifícios. “Eu tinha horror
de arquitetura e de arquitetos,” Le Corbusier recordou mais tarde, mas “eu aceito o veredicto e eu
obedeci; Eu me comprometi a arquitetura “. 31
Certos livros que L'Eplattenier colocar na biblioteca de arte-escola pegou Jeanneret. Um foi A
gramática do ornamento, uma antologia histórica de motivos do projeto de decoração, escrito
pelo inglês Owen Jones em 1856. 32
A premissa de Jones foi consistente com as crenças já florescentes no jovem: “A beleza surge
naturalmente a partir da lei do crescimento de cada planta. O sangue-vida-a seiva, uma vez que deixa o
tronco, toma o caminho mais imediata de atingir os limites da superfície, no entanto variou de que a
superfície pode ser; quanto maior a distância que tem que viajar, ou o peso que tem que suportar, a mais
espessa será a sua substância “. 33 Este sentido de que uma estrutura física, seja uma planta ou um
edifício, ganha suas proporções e organização esquelético em resposta à vida que ocorre dentro dele é a
essência das maiores realizações de Le Corbusier.
Durante as longas horas que ele passou a explorar o compêndio de Jones, a mente de Jeanneret
explodiu com uma nova fé na capacidade humana. “As placas no livro desfilou por nós os ornamentos
puros que o homem criou inteiramente fora de sua cabeça”, escreveu ele. “Ah, mas foi aqui que
encontramos, ao grau ainda maior, o homem natural, pois se a natureza era onipresente, o próprio
homem estava lá em sua totalidade com suas faculdades de cristalização, sua formação geométrica. Da
natureza passamos ao homem. Da imitação para a criação. Este livro foi belo e verdadeiro, por tudo o
que nele foi o resumo do que havia sido criado, profundamente criado: a decoração de selvagens,
romanos, chineses, indianos, gregos, assírios, egípcios .... Com este livro, descobriu o problema: o
homem cria um oeuvre capaz de afetar “. 34 Jeanneret estava desenvolvendo sua receptividade de tirar o
fôlego com a beleza visível, natural ou feito pelo homem, em qualquer forma e época.
Ao mesmo tempo, com a tutela de L'Eplattenier, ele foi adquirindo uma capacidade de trabalhar com as
ferramentas de seu ofício, bem como uma firmeza que era para ficar
com ele para sempre. Le Corbusier mais tarde refletiu: “Aos quinze anos, eu segurava o buril na
minha mão. Uma ferramenta mais do que feroz. A ferramenta do caminho reto. Impossível para
virar à direita ou à esquerda. Um caminho de lealdade, de honestidade. Meu relógio de Fonds
La Chaux-de- é seu símbolo.”Em 1962, depois de passar duas semanas perto de um forno
aquecido a oitocentos graus centígrados para fazer 110 painéis de esmalte para grandes portas
de entrada em Chandigarh, ele conectou seus próprios padrões para os rigores de que o
treinamento mais cedo: “Se eu chamar o trabalho de ontem em causa, é porque ele tinha
deixado o caminho certo. Isso é o que o relógio significava para mim. Se surgirem problemas
difíceis, deve-se pressionar, apesar de tudo, sempre em frente no caminho estreito. Se eu sou
um possível arquiteto hoje, é porque a minha formação não era a de um arquiteto. Eu aprendi a
ver, com dificuldade, às vezes. 35
JEANNERET ADQUIRIDA DISCIPLINA e habilidade, mas ele ainda não foi notável. Um relógio de mesa e
watchcases ele projetou e uma caixa de lápis de madeira esculpiu aos quinze anos, bem como uma
bengala de prata elaborado lidar com isso ele deu a seu pai e um lustre de gás de ferro forjado para sala
de jantar de seus pais, foram executados competentemente mas sem distinção. No final de seu terceiro
ano em l'Ecole d'Art, ele martelado e gravado um alívio cobre repuxado, um retrato de Dante, que
ganhou o maior prêmio na escola, mas, também, não mostrou gênio.
Então, quando o quarto ano de Jeanneret na escola de arte começou em abril de

1904, seu pai pediu que ele ser isentos de gravura. Georges Jeanneret produzido um
certificado de uma exibição oftalmologista local que Edouard estava sofrendo de
dificuldades significativas com a sua visão. A administração da escola reduzida em
conformidade horas semanais de Edouard de gravura e tinha-lhe concentrar-se em
decoração de interiores e design de mobiliário. Sua responsabilidade física empurrou-o
na direção de sua verdadeira vocação. L'Eplattenier obtido autorização para iniciar um
ramo novo e independente da escola, aberto exclusivamente a estudantes em seu
último ano que queriam se especializar em um programa de arte e de decoração
voltada para arquitetos, pintores, escultores e designers de jóias.
estava em formação.
Ao mesmo tempo que Charles-Edouard estava quebrando fora do molde família, Georges desenvolveu
um caso grave de pneumonia. Era o início de um declínio, e ele foi forçado a se aposentar do Clube
Alpino Aventureiros. Agora vendendo seus watchcases através Longines, ele foi muitas vezes em uma
raiva no grande empresa de relógios com sua administração complicado e exigente. Georges irritou,
“Pouco a pouco eu me aposentar da vida cívica, a fim de tornar-se cada vez mais enclausurada e
ignorado. Vai logo desaparecer completamente!” 36 Atingido por glumness de seu pai, intensas
preocupações sobre dinheiro, e luta para validar a si mesmo, Edouard tornou-se ainda mais
determinado a não tomar o mesmo caminho. Dentro de um ano, Charles-Edouard Jeanneret foi, sem
credenciais oficiais, praticando arquitetura. Em 1905, a dezessete anos de idade projetou seu primeiro
edifício. A construção começou na primavera de 1906 e levou dois anos. Encomendada para l'Ecole
d'Art e chamou o Villa Fallet, foi na periferia de La Chaux-de-Fonds.
Mais tarde na vida, Le Corbusier, muitas vezes se gabou de que ele havia projetado seu primeiro
edifício nessa idade nova, ao declarar, “A casa em si é provavelmente terrível.” 37 Na verdade, o Villa Fallet
tem uma energia impressionante. ornamento naturalista anima sua superfície com um ausente abandono e
espírito nas outras casas de La Chaux-de-Fonds. A casa é distinguido por instinto sua jovem designer para
dar movimento e por sua unidade em direção à forma orgânica. Uma estrutura mais felizes do que os seus
vizinhos, goza de uma ligação rara com os seus arredores bucólicos. Ao contrário da maioria da arquitetura
doméstica inchado, pesado de La Chaux-de-Fonds, a forma inventiva do Villa Fallet lembra os chalés que
salpicam a paisagem nas proximidades, e suas superfícies eco das árvores locais e plantas indígenas.
Vivamente colorido folhas e caules enfeitar as paredes exteriores. No interior, Jeanneret utilizados três
misturas diferentes de argamassas para criar murais alegres no salão de beleza e sala de jantar, retratando
a flora e fauna do Jura. As colunas que suportam o frontão do telhado da casa, Fallet são cobertas com
nervosas capitais, geométricos que são variações de cubos. Acentuadamente angulada, com superfícies
planas negrito, estes capitais trair um traço inesperado de modernismo. Em sua brancura austero e carga
rítmica, eles são como uma súbita explosão em verso livre por parte de um jovem poeta que até este
momento se adere diligentemente para as tradições esperados de seu comércio. Quebrar as regras, ele
tinha inventado algo novo e exuberante. Jeanneret adquirida lições essenciais para o seu futuro a partir
do trabalho na Villa Fallet. Ele veio a reconhecer que dois elementos importantes em qualquer projeto
de construção são os materiais e os trabalhadores que lidam com eles. Ele também percebeu que,
óbvio que o ponto parece, o plano e sua execução determinar o sucesso ou fracasso de um projeto.
Vendo o Villa Fallet vir a vida, ele desenvolveu um terror de ensino e fórmulas tradicionais, ao sentir
uma fé em seu próprio julgamento on-the-spot. Ele sabia que ele deve ouvir mais a pedra e argamassa
e seus próprios instintos do que qualquer livro de regras da arquitetura.
10
Como ele viu, cada momento que se demorou ele estava traindo o mundo e os mais necessitados nele
de seu favor e assistência.
- CERVANTES, Don Quixote
Jeanneret estava sufocando em meio as cortinas com borlas e antimacassars. O horror de La

Chaux-de-Fonds, acreditava ele, resultou de uma economia centrada na mecanização mordaz.
A mesquinhez sistematicamente processados da indústria de relojoaria penetrou a vida dos
cidadãos locais.
Na frente, ao lado de sua mãe, com o pai e Albert trás, no apartamento da família na rue
Léopold-Robert em La Chaux-de-Fonds, ca. 1905
John Ruskin de As sete lâmpadas da arquitetura, outro livro de mudança de vida para ele, justificadas e
acalmou sua raiva em seus arredores e se tornou sua tocha. Le Corbusier recordou mais tarde, “Os
tempos eram intoleráveis: que não poderia durar. Nós fomos cercados por um bourgeoisism estúpido
esmagamento, afogado no materialismo, guirlandas com decoração idiota e máquina feita de que, sem o
nosso conhecimento como pará-lo, produziu tudo o que papelão e ferro rolo-work cast- para o deleite de
Monsieur Homais. Era de espiritualidade que Ruskin falou .... Para esta massa inchada das saturações
elementares de uma máquina de idade amanhecendo, ele ofereceu o testemunho de honestidade “. 38
“As blasfêmias da terra estão soando mais alto, e suas misérias amontoados mais pesado a
cada dia”, escreve Ruskin. 39 Mas edifício ea fabricação de artefatos-pode aliviar a dor e
substituí-lo com alegria. Ruskin abre As sete lâmpadas de Arquitetura com a declaração: “A
arquitetura é a arte que assim dispõe e adorna os edifícios criados pelo homem, para usos que
seja, que a visão deles contribui para a sua saúde mental, poder e prazer.” 40
O futuro Le Corbusier adotada esta abordagem como seu evangelho e levou-o em sua própria direção.
Não havia estar nenhum falso esqueletos ou colunas em seu trabalho; o pilotis são realmente as pernas do
edifício, as paredes de concreto do verdadeiro corpo. Ele era pintar superfícies em tons vibrantes ou com
murais alegres, mas nunca imitativamente; noções como graining penteadas ou imitação de mármore, por
mais que dominou o vocabulário dos contemporâneos de Le Corbusier, eram anátema para ele. Ruskin de
candura e franqueza, verbal e estética, tornou-se seu próprio.
Para Ruskin, o mais sagrado e significativo de todas as artes era “arquitetura, [com] a sua influência
contínua sobre as emoções da vida diária, e seu realismo, ao contrário das duas artes irmãs que estão em
comparação a retratar de histórias e de sonhos “. 41 Jeanneret, aceitando a chamada, sabia que seu
primeiro passo foi viajar para lugares onde ele poderia estar expostos, em primeira mão, aos edifícios em
toda a sua grandeza.
Vida em casa intensificou desejo de Edouard para fugir. Seus pais foram sendo cada vez mais
protetora de Albert, que estava mostrando sinais de
doenças psicossomáticas. Ambos mimado e favoreceu seu filho mais velho, continuando a financiar sua
educação, mas exige Edouard de pagar o seu próprio caminho com as suas taxas de arquitetura. Então, em
outubro de 1906, seus pais se mudaram para um novo apartamento, menor, mas mais moderno, em 8 rue
Jacob Brandt. Pauline deixou de viver com eles; os meninos não tinham seus próprios espaços. E pai e filho
mais novo eram cada vez mais em desacordo. Em 5 de janeiro de 1907, Georges escreveu em seu diário,
“Edouard, todos ocupados com dança e com as meninas, acaba de comprar um par de esquis. Ele não parece
muito saudável, esse menino.” 42
A inflação foi tão grave que Georges não podia dar ao luxo de criar o esmalte branco que ele precisava
para cumprir muitas ordens de Longines, e ele estava em pânico de que seus filhos não podem assumir a
responsabilidade para si. Seu medo e raiva cresceu ainda mais intensa quando, naquele verão, Edouard
declarou que estava indo para a Itália. A única resposta o mais velho de Jeanneret foi: “Voilà-tirado de nós
para um ou vários anos. Deus esteja com ele!” 43
III
Estes são os meus Wanderjahre. Eu estou indo para gastá-los em adquirir a educação que eu
nunca tive na ... escola .... Mas não é só o conhecimento de homens e livros que querem adquirir; isso
é apenas um instrumento; Eu quero adquirir algo muito mais difícil de encontrar e mais importante;
uma vontade indomável .... Você tem que convencer os homens a ação não pelo raciocínio, mas pela
retórica. A idiotice geral da humanidade é tal que eles podem ser seduzidos por palavras ....
Tenho certeza de que se pode fazer qualquer coisa com si mesmo se alguém tentar. É apenas uma questão
de vontade. Eu tenho que treinar-me para que eu sou indiferente ao insulto, negligência e ridículo. Eu tenho que
adquirir um distanciamento espiritual tão completa que, se eles me colocaram na prisão Vou sentir tão livre como
um pássaro no ar.
- W. Somerset Maugham, Feriado de Natal
Eu t não é surpreendente que Georges Jeanneret cerdas. Com suas taxas para o Villa Fallet no bolso, a
dezenove anos de idade Edouard disse seu pai, “eu não pedir-lhe dinheiro, não me pergunte onde eu vou,
nem que eu estou fazendo: Eu mesmo tenho nenhuma idéia." 1
Ou então ele disse. Entre as poucas coisas na mochila de Edouard era John Ruskin de As manhãs
em Florença. 2 Ele estava em seu caminho para se encontrar com Léon Perrin, um de seus colegas em
curso avançado de L'Eplattenier, na cidade renascentista.
Ele deixou La Chaux-de-Fonds em 1º de setembro Quando o trem levou-o em suas trilhas espiral
através da passagem de St. Gotthard para o vale Ticino, o tempo estava tão ruim que ele não
conseguia ver nada das paredes da garganta ou do Diabo ponte, que ele estava ansioso para ver,
depois de ler uma comparação de sua construção maravilhosa, um único arco arrebatador, para o cofre
de uma catedral gótica. Então Jeanneret viu como nunca antes. Após o nevoeiro e tempestades da
noite e as horas em túneis, ele passou uma manhã magnífica em Lugano, onde os picos das
montanhas se refletiram perfeitamente no lago claro. Ele emocionou ainda mais na estação de
comboios de vidro e aço cavernoso em Milão. De pé na ampla praça dominada pela catedral de Milão,
o jovem
homem de uma aldeia de montanha estava sobrecarregado. Os remates de penas de sua forma
triangular pairando e sua fachada infinitamente variada dar uma leveza à sua massa que o deslumbrou.
Esta maravilha da construção humana foi além de qualquer coisa que ele nunca tinha imaginado-maior e
mais fisicamente impressionante do que ele havia sondado das ilustrações Ruskin e Owen Jones. O
testemunho de engenho no centro de uma metrópole, direta e graciosa, ao mesmo tempo, era
inestimavelmente poderoso. Ele esboçou-lo febrilmente.
Com Albert em La Chaux-de-Fonds, ca. 1905. Edouard redesenhou seu próprio rosto
na foto.
Ele começou a explorar Milão. Só às sete horas da noite seguinte que Jeanneret perceber que, em
sua primeira experiência de uma cidade grande, ele tinha ido desde o meio-dia do dia anterior, sem
levar em um pedaço de comida. Jeanneret determinado que o Milan foi encantadora à noite, “mas por
dia, o que o inferno!” 3 Durante as horas de comércio, ele teve que fugir da praça da catedral por causa
de seu desgosto com o desperdício da humanidade desperdiçar sua energia e recursos. “Este é o reino
dos tolos jogando dinheiro fora com as duas mãos”, ele escreveu aos seus frugal, os pais esforçados. 4 Para
L'Eplattenier ele descreveu a “multidão colossal de tolos” em que grande praça urbana, onde se
encontrou “nada além de estupidez e obtusidade.” 5

Le Courbusier - Nicholas Fox Weber

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Le Courbusier - Nicholas Fox Weber

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

CONTEÚDO

Nicholas Fox Weber

Henry Miller, O Colosso de Maroussi

frente Matéria Foto tirada por Robert Doisneau em 1944. R. Doisneau /

Capítulo I guarda de honra militar em serviço do Le Corbusier funeral na Cour Carrée du

Capítulo I Entrar no mar em Roquebrune-Cap-Martin, agosto 1965.

Capítulo I André Malraux dando sua homilia no funeral de Le Corbusier. Cortesia

Capítulo I Yvonne, 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier

Capítulo I Yvonne (na máscara de pato), 1920 atrasados. Fondation Le Corbusier

Capítulo I Esboço de um fêmur por Le Corbusier. Fondation Le Corbusier

Capítulo I Desenho de Georges-Edouard Jeanneret fez na noite em que morreu. Fondation

Capítulo II Marie Charlotte e Georges-Edouard Jeanneret, ca. 1900.

Capítulo II Com seus pais e Albert no apartamento da família em La

Capítulo V Em Paris, ca. 1908. Fondation Le Corbusier

Capítulo V Com Albert em 3 quai Saint-Michel de 1908. Fondation Le Corbusier

Capítulo VI Retrato de William Ritter por Charles-Edouard Jeanneret.

Capítulo VIII Esboçar mostrando uma vista da Acrópole, setembro 1911.

Capítulo IX O Villa Jeanneret-Perret, também chamado de Maison Blanche, na neve, ca.

Capítulo IX Com seu pai no jardim do Villa Jeanneret-Perret, ca.

Capítulo XIV Carta a seu irmão, junho 1918. Fondation Le Corbusier

XVII Capítulo Com Ozenfant e Albert Jeanneret, agosto 1919.

Capítulo XXI Fachada do Villa La Roche, ca. 1925. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXII Ca. 1920. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXII Exterior do Pavilhão de L'Esprit Nouveau, Paris, 1925.

Capítulo XXIV Com Yvonne em Le Piquey, ca. 1930. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXV Le Corbusier, Charlotte Perriand, e outros no Salon d'Automne, Paris,

Capítulo XXV Charlotte Perriand descansando no Lounge Chair LC4.

Capítulo XXVI No canteiro de obras do Centrosoyuz em Moscou de 1930.

XXIX Capítulo Com Josephine Baker a bordo do Lutétia. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXX “Yvonne Le Corbusier,” ca. 1931. Fondation Le Corbusier

XXXI Capítulo Com Léger e Pierre Jeanneret, automobilismo na Espanha, Julho

XXXI Capítulo Manipulando o telhado de um modelo do auditório do Palácio dos Sovietes

XXXII Capítulo Desenho de Marguerite Tjader Harris, 14 de dezembro, 1935.

XXXIII Capítulo Pavillon des Temps Nouveaux na Exposição Internacional, Paris,

Capítulo XXXIV Na varanda de seu hotel em Vichy de 1942. Fondation Le Corbusier

Capítulo XXXIV Com um modelo de um arranha-céu para Argel, ca. 1939.

Capítulo XXXIV No estádio em Vichy, 31 de agosto de 1941. Fondation Le Corbusier

XXXVIII Capítulo Com Albert Einstein, Princeton de 1946. Fondation Le Corbusier

XXXVIII Capítulo Em 24 rue Nungesser-et-Coli, 1940 final. Fondation Le Corbusier

Capítulo XLV L'Unité d'Habitation em Marselha, ca. 1952. Fondation Le Corbusier

Capítulo XLV O pilotis no l'Unité d'Habitation em Marselha. Fondation Le Corbusier

LI Capítulo Na frente da Secretaria e do Supremo Tribunal, Chandigarh, março de 1958.

Capítulo LII Ca. 1950. Fondation Le Corbusier

Capítulo LIV Ronchamp, vista de capela, ca. 1955. Fondation Le Corbusier

Capítulo LV A cerimónia de inauguração em Ronchamp, 26 de junho de 1955.

LVII Capítulo O Pavilhão Philips na Exposição Universal de 1958.

LIX Capítulo Desenhando durante uma palestra na Sorbonne, fevereiro 1960.

1. Auto-retrato, aquarela, verão 1917, Paris. Fondation Le Corbusier

3. LC4 Lounge Chair, coberta de pele de pantera. Sotheby, Londres

4. Villa La Roche, espelho sob rampa na galeria. Olivier Martin Gambier

6. Villa Savoye em Poissy. Olivier Martin Gambier

11. Unité d'Habitation, Marseille. Fondation Le Corbusier

18. Ronchamp, interior, vista do altar. Fondation Le Corbusier

20. Interior da capela de La Tourette. Fondation Le Corbusier

23. Josephine Baker, aquarela de 1929. Fondation Le Corbusier

24. Josephine Baker, aquarela. Fondation Le Corbusier

- Graham Bell, The New Statesman e Nation

Sem cabeça Sem coração = Harrison

Não há bolas = americano 2

Foto tirada por Robert Doisneau em 1944

O que o preocupava era projeto: do nosso entorno-se a sala de imediato ou a maior

Compassivo, arrogante, generoso, egoísta, calvinista, hedonista, orgulhoso, enfurecido,

- F. Scott Fitzgerald, O Grande Gatsby

Os jornais parisienses chamou, de forma inequívoca, “o maior arquiteto do mundo.” Ele