8 lições de arquitetura moderna através dos filmes

De 'Midnight in Paris' a 'Tron: Legacy': esses filmes devem estar em todos os programas da
Arquitetura 101.

Basta visitar o Architizer pela primeira vez? Sentindo-se um pouco perdido nas referências
arquitetônicas: Art Deco, Modernismo, Paramétrico? Podemos ter uma solução fácil e divertida
para você, especialmente se você for fã de filmes. Para sua edificação arquitetônica e diversão,
reunimos todas as imagens em movimento que ajudam a exemplificar os estilos arquitetônicos
modernos, desde a Art Nouveau da virada do século até os designs digitais atuais. Então pegue
sua pipoca e confira nossa lista abaixo.

Art Nouveau (aprox. 1890-1914) + meia-noite em Paris (2011)

Midnight em Paris segue o roteirista de Hollywood Gil Pender enquanto ele viaja entre a Paris
atual e a Paris de décadas passadas, encontrando seus heróis artísticos e literários (Picasso,
Hemingway, Gertrude Stein). Sua mistura de romance, comédia e capricho faz com que seja um
filme completamente agradável, não porque você será tratado com as linhas e superfícies
sinuosas do movimento Art Nouveau.

Midnight in Paris (2011) apresenta as formas fluidas da Art Nouveau. Foto: via
metropolisoftomorrow.tumblr.com

Art Nouveau, ou literalmente "nova arte", é também conhecida como Jugendstil (Alemanha),
Secessionista (Áustria), Stile Liberty (Itália) e até Yachting Style (em francês novamente). Você
pode vê-lo nas formas floridas e curvilíneas da mesa, móveis e decorações de parede acima.
Surgiu na década de 1890 em toda a Europa, à medida que artistas e arquitetos buscavam um
novo estilo que se adequasse ao próximo século moderno.
O interior do Hôtel Tassel (1894) localizado em Bruxelas e desenhado por Victor Horta. Foto:
via 19thcentury.wordpress.com

Antes da Art Nouveau, os designers buscavam inspiração na arquitetura antiga ou medieval,

mas isso estava prestes a mudar. Alguns arquitetos que buscavam novos padrões decorativos
começaram a pensar nas curvas e formas intrincadas da natureza, especificamente plantas, como
uma possível fonte para o estilo do futuro. As escadas do Hotel Tassel (foto acima)
exemplificam essa ideia.

O efeito de Art Nouveau na arquitetura foi curto, mas memorável, especialmente quando você
pensa em seus muitos designs gráficos ainda populares. No entanto, não deve ser confundido
com o seu contemporâneo, o movimento Arts and Crafts. Enquanto o Arts and Crafts focava em
um retorno geral ao artesanato individual, o Art Nouveau era mais uma nova visão das artes
decorativas.

Futurismo (1909 - 1914) + O Quinto Elemento (1997)

Os densos arranha-céus e o rápido (e perigoso) transporte do Quinto Elemento ecoam as

aspirações urbanas dos futuristas. Foto: via scifiinterfaces.wordpress.com

Embora os edifícios do The Fifth Element pareçam ter um estilo único e eclético, não há dúvida
de que a cidade de Nova York do século 23 é o sonho de um futurista que se tornou realidade. O
filme em si é ambientado em um futuro distante e conta uma história clássica de bem contra o
mal com uma trama saudável de comédia, romance e estranheza de ficção científica.

As cenas de abertura do filme (depois de um breve flashback de 1914) acontecem em Nova

York, uma cidade que foi ampliada em proporções titânicas. Carros voadores correm pelo ar,
zumbindo entre os enormes arranha-céus. Inúmeras passarelas conectam essas imensas
estruturas, dando a sensação de que a cidade está repleta de movimentos externos e internos.
O arquiteto Antonio Sant'Elia (1888 - 1916) também imaginou formas imponentes e
interconectadas que uma sociedade futurista habitaria. Foto: TintoMeches via en.wikipedia.org

A New York City, do Fifth Element, é a imagem do que os Futuristas queriam que o futuro
parecesse. Como a Art Nouveau demonstrou, a virada do século foi uma época experimental
para a arquitetura. Os futuristas (inicialmente todos italianos) eram obcecados por fábricas,
barulho, velocidade, violência e perigo. Essas idéias incorporaram todos os aspectos mais
empolgantes da nova era da máquina que eles estavam começando a experimentar. A
eletricidade, o motor de combustão interna e outros avanços deixaram os italianos convencidos
de que o futuro seria rápido, diligente e ousado.
Os primeiros futuristas eram poetas, pintores e escultores, embora logo tenham influenciado o
arquiteto Antonio Sant'Elia; Em 1914, ele produziu o Città Nuova, uma série de desenhos que
projetavam uma metrópole industrial de poderosas formas imponentes. Seus edifícios
expuseram sua construção moderna (aço, concreto, vidro), bem como toda a linguagem
arquitetônica da infraestrutura e da indústria.

O quinto elemento adota estilos arquitetônicos ecléticos de Nova York, mas mantém toda a
cacofonia, movimento e perigo de uma megalópole futurista. Quanto aos próprios futuristas,
durante a Primeira Guerra Mundial, eles se alistaram avidamente nas forças armadas italianas
para aproveitar a emoção da batalha moderna, embora muitos tenham sido mortos e o
movimento tenha perdido o ímpeto após a guerra.

Art Deco (1912-1929) + Metrópole (1927)

Metropolis (1927) retrata um futuro distópico que foi fortemente influenciado pela art déco de
1920 da cidade de Nova York. Foto: via cinematicfilmblog.com
A obra-prima de ficção científica de Fritz Lang mostra um futuro dividido entre o controle das
elites e uma classe baixa - sintomas da industrialização que vinha remodelando intensamente o
tecido social da Europa nas décadas anteriores. O enredo é de um jovem que deve mediar entre
os donos de fábricas e seus trabalhadores, pois a escalada do conflito entre os dois grupos cria
um caos por toda a cidade. Embora Metropolis contenha elementos de outros estilos
arquitetônicos - do gótico ao futurista - Lang foi fortemente influenciado pelos arranha-céus Art
Déco da cidade de Nova York quando visitou o local em 1924.

Buffalo City Hall em Buffalo, Nova York, projetada por Dietel, Wade & Jones em 1931. A
Grande Depressão suspendeu a maioria dos novos projetos arquitetônicos em 1929, com
algumas exceções, como esta Prefeitura. Foto: Daderot via en.wikimedia.org
O Art Deco teve início nebuloso em Paris durante os salões de 1912. Raymond Duchamp-
Villion, irmão de Marcel Duchamp, desenhou um conjunto de ornamentos interiores cubistas
que foram exibidos no Salon d'Autumne e nos Salões de Paris. Este foi o golpe, pois os salões
eram eventos cruciais no mundo da arte internacional. Estas exposições representaram uma
oportunidade para os artistas competirem por reconhecimento e patrocínio, bem como por ideias
e estilos para se propagarem através da comunidade artística.

O estilo Duchamp-Villion realmente se propagou pelas mãos de arquitetos mais estabelecidos,

como Peter Behrens e Josef Hoffmann. No entanto, ao contrário da Duchamp-Villion, esses
arquitetos estavam mais interessados na vindoura era da máquina da industrialização e do
design industrial. O estilo misto resultante adquiriu vida própria nas mãos de vários designers ao
longo da década de 1920, caracterizado por linhas angulares, superfícies ricas e figuras
estilizadas. Ele ganhou o nome de "Art Deco" mais tarde a partir da Exposição Internacional de
Artes Modernas Decorativas e Industriais de 1925.

Prairie School (final do século 19 ao início do século 20) + North by Northwest (1959)

North by Northwest apresenta uma casa baseada no trabalho do mestre da Escola de Pradaria,
Frank Lloyd Wright. Foto: via ghaas.tumblr.com

Este thriller clássico de Alfred Hitchcock apresenta Cary Grant como um executivo de
publicidade que é arrastado para um perigoso mundo de espiões e intrigas quando é sequestrado
por engano nas ruas de Nova York. Durante o filme, o personagem de Grant entra na residência
montanhesa do vilão, na foto acima, que foi feito para se assemelhar a uma casa do estilo da
pradaria Frank Lloyd Wright. O exterior é uma pintura fosca, enquanto o interior foi construído
como um set de filmagem. A arquitetura da Prairie School, real ou não, geralmente apresenta
forte horizontalidade, interiores abertos e materiais locais.
A Robie House (1910) em Hyde Park, Chicago é frequentemente citada como o melhor exemplo
da arquitetura da Prairie School. Fotos: via cesww.com e about.com

A Prairie School que a equipe de produção do North by Northwest imitava com tanta precisão
(pelo menos no exterior) foi o resultado de duas tendências: uma reação contra a
industrialização nas artes (chamada de Arts and Crafts) e a busca por uma cultura
exclusivamente americana. estilo arquitetônico. O movimento Arts and Crafts começou na Grã-
Bretanha e floresceu na Europa na segunda metade do século XIX. Foi liderado por designers e
luminares como William Morris (1834-1896) e John Ruskin (1819-1900).

Concomitantemente, arquitetos como Louis Sullivan (1856-1924) e seu discípulo Frank Lloyd
Wright (1867 - 1959) buscaram inspiração na paisagem americana aberta para criar uma nova
arquitetura exclusivamente nativa. A confluência de filosofias resultante criou a filosofia
“orgânica” da Escola da Pradaria de que a arquitetura deveria surgir e se adequar perfeitamente
a seus ambientes naturais. Foi mais notoriamente praticado por Wright, além de uma série de
outros arquitetos americanos.

Arquitetura fascista (aprox. 1922 - 1942) + Equilibrium (2002)

Equilíbrio foi filmado principalmente em Berlim para fazer uso de sua antiga arquitetura
fascista. Foto: wallpapersus.com

A arquitetura fascista não é fácil para os olhos, e seu efeito no Equilíbrio não é uma exceção.
Este filme é estrelado por Christian Bale como um executor de elite em um estado Orwelliano
que proibiu as emoções e exige obediência total de seus cidadãos. Seu personagem batalha seu
caminho através de uma cidade fortaleza-like dentro das ruínas de uma metrópole devastada
pela guerra. O filme foi filmado principalmente em Berlim, a fim de fazer uso de seus
decrépitos edifícios da Alemanha Oriental, bem como a arquitetura fascista remanescente do
reinado nazista nos anos 30 e 40. Essa arquitetura é construída em escala desumana, possui
pouco ornamento e foi projetada com simetria e regularidade opressivas.
O Palazzo della Civiltà Italiana foi concluído em 1943, embora tenha sido destinado a uma
exposição mundial de 1942 em Roma. Foto: Blackcat via it.wikimedia.org

É difícil perder a mensagem nas formas austeras endossadas pelos líderes fascistas: o estado é a
força dominante em todas as facetas da vida pública e privada. A arquitetura fascista era mais
proeminente na Itália e Alemanha, com o italiano Benito Mussolini sendo o primeiro a chegar
ao poder em 1922. A arquitetura fascista na Itália nasceu da complexa reconciliação entre a
arquitetura racionalista moderna (pense: materiais modernos como aço, vidro, etc. ) com
arquitetura clássica grega e romana.

O estilo resultante manifestou-se em edifícios como o Palazzo (visto acima), que ecoa o
Coliseu, mas com simetria retilínea e superfícies nuas. A Alemanha nazista também adotou um
classicismo sombrio que deveria significar a força e a estabilidade do partido nazista. Ambos os
países, especialmente a Alemanha, implantaram a arquitetura fascista em uma escala imponente
que poderia sediar enormes comícios políticos.

Modernismo (início do século 20 - presente) + Playtime (1967)

Playtime tem um ângulo humorístico em um mundo de design modernista, arquitetônico ou não.
Imagem: via patchofyellowwall.files.wordpress.com

Sempre quis entrar em um mundo de vida modernista pura? Então o Playtime de Jacques Tati
pode ser exatamente o que você precisa. O filme não apresenta nenhum diálogo, ao invés disso,
baseia-se no humor situacional e na comédia slapstick para retratar os absurdos do mundo
moderno. Tati construiu um conjunto enorme que incluía um aeroporto, escritórios, uma
exposição comercial, apartamentos, um jardim real e um "carrossel de carros" (todos
imaculadamente modernistas, é claro). O minimalismo limpo da moderna cidade européia
desmente suas profundas irracionalidades que Tati habilmente destaca para o efeito cômico.
A 860-880 Lake Shore Drive de Mies Van der Rohe, construída em 1949 em Chicago, Illinois.
Imagem: ThatOneGuy via skyscrapercity.com

A ideia do modernismo arquitetônico abrange os últimos 100 anos e apresenta uma ampla gama
de arquitetos e estilos arquitetônicos. Dito isto, o “modernismo” geralmente se refere ao
minimalismo e uso de materiais modernos, como tipificado pelo arquiteto Mies Van der Rohe.
Embora tivesse muitos contemporâneos que chamaríamos de arquitetos modernos (Le
Corbusier, Oscar Niemeyer, Louis Kahn e Buckminster Fuller, para citar alguns), foi o estilo
vítreo e racional de Mies que capturou o termo “modernismo” no vernáculo popular. . Sua
abordagem ao design ("menos é mais") estava enraizada na arte da construção, concentrando-se
nos detalhes da estrutura e fachada de um edifício.

Brutalismo (anos 1950-1970) e Dredd (2012)

A vasta paisagem urbana de Mega-City One é o lar de imponentes projetos habitacionais cujos
exteriores e interiores ecoam uma percepção negativa da arquitetura brutalista. Imagem: via
amazon.com

O estilo arquitetônico do brutalismo tem sido associado a construções de baixo custo,

decadência urbana e fracassada experimentação social. Esse ponto de vista certamente se reflete
em Dredd, que segue um dia na vida de um agente de segurança que luta contra o crime em uma
sociedade distópica. Quase todo o filme acontece no complexo habitacional Peach Trees, uma
enorme torre de apartamentos que poderia ser uma cidade em si. A construção opressiva é
intencionalmente reminiscente da habitação social empobrecida executada em um estilo
brutalista.

A Unité d'Habitacion foi concluída em 1952 e projetada por Le Corbuiser. Foto: via
blogs.brandeis.edu

O brutalismo começou com os projetos do pós-Segunda Guerra Mundial do arquiteto francês Le

Corbusier, que frequentemente apresentavam concreto bruto, também chamado bréton brut,
termo que gerou o nome Brutalismo. Brutalism foi logo adotado em outros lugares, não só como
um meio para cortar custos, mas também como uma maneira de expressar uma arquitetura mais
honesta e escultural. Nem todas as estruturas brutalistas são necessariamente opressivas, embora
a associação do estilo com a falta de habitação social - junto com seu uso em grandes projetos
cívicos e acadêmicos - tenha levado ao seu descrédito atual.
Digital / Paramétrico (contemporâneo) + Tron: Legacy (2010)

Tron: Legacy não apenas apresenta design que se assemelha visualmente ao design
paramétrico do mundo real, mas também lida com questões de filosofia de design. Foto: via
tron.wikia.com

A arquitetura digital / paramétrica não é tanto um estilo arquitetônico quanto uma técnica
arquitetônica. É a capacidade de fazer desenhos e modelos, o que os arquitetos usam como parte
de seu processo criativo e criá-los em um modelo digital. Tron: Legacy segue o Tron original,
embora ambos os filmes contam a história de um programador de computador transportado para
um mundo digital. Esta sequência, dirigida por um diretor com formação em arquitetura, discute
questões de design e perfeição no universo eletrônico infinitamente modelável de Tron. A
estética de Tron: Legacy, com suas formas orgânicas fluidas e superfícies limpas, se assemelha
visualmente a projetos do mundo real projetados parametricamente.
O MAXXI: Museu das Artes do Século XXI, projetado por Zaha Hadid Architects e concluído
em 2009.

Vale a pena notar novamente que o design paramétrico não é tanto um estilo, mas sim uma
técnica: ao projetar digitalmente seus projetos, arquitetos como Zaha Hadid e Frank Gehry são
capazes de fabricar e construir construções com formas orgânicas mais fluidas.
Isso não quer dizer que formas orgânicas não existissem antes do design paramétrico, nem
significa que você não possa criar um formulário não orgânico digitalmente, mas avanços
recentes em programas de design tornaram mais ousadas as formas possíveis. Os arquitetos
usam essas técnicas para seus próprios fins individuais - em termos de como tratam a forma, a
fachada, a estrutura e assim por diante -, embora suas formas sinuosas em geral sinalizem sua
natureza digital. Para mais bondade digital do outro mundo, confira nosso artigo sobre as
qualidades únicas de scifi do Daft Punkitecture!

A 8 Spruce Street, de Frank Gehry Partner, em Nova York, terminou em 2010. Foto: via
greatspacestv.com

Isso é tudo! Informe-nos sobre quaisquer outros filmes que você acha que deveriam ter feito na
lista (porque certamente não conseguiríamos chegar até eles!).