Agrupamento de Escolas IbnMucana

Disciplina de História da Cultura e das Artes

Bruna Rogeiro nº4

Leila Farinha nº16
Introdução 1
O que é a arte déco 2
Arquitetura 4
Tipografia 5
Design grafico 6
Escultura 7
Pintura 8
Tamara de Liempicka 9
Obra selecionada 10
Conclusão 12
Bibliografia 13
 Este trabalho tem como objetivo o estudo do movimento artístico Arte Déco, e de uma artista que
se destaca no mesmo, Tamara de Lempicka. O trabalho contém uma contextualização daquilo que
estava a acontecer na época e as características principais da Arte Déco, um resumo da vida da artista
e uma análise do seu quadro Autorretrato num Bugatti verde e da história por detrás do mesmo.

Para além da estética luxuosa e organizada deste movimento artístico, não pôde passar
despercebido o único nome feminino na lista de opções. Como mulheres, tivémos de aproveitar e
pegar neste tema para sermos nós a falar desta artista e descobrir mais sobre ela.

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Em 1920, após a Primeira Guerra Mundial, a Europa encontrava-se numa depressão
económica. No entanto, em 1925, os franceses estavam determinados em deixar para
trás todas as desgraças da guerra e queriam inspirar um futuro esperançoso e
próspero, organizando uma exposição de arte, em Paris, onde o design e a arquitetura
foram essenciais para a recuperação dos acontecimentos.

Nesta exposição, todas as peças requeriam que refletissem aspetos modernos, e foi
aqui, que foi feita a publicitação da Arte Déco. Esta arte, denominou-se por Arte Déco,
devido a ser uma abreviação do nome da exposição, Exposition Internationale des
Póster da exposição, feito
Arts Décoratifs et Industriels Modernes, que marcou o auge deste movimento. por Robert Bonfills

A Arte Déco nasceu num tempo de convulsões e contrastes, desde os Anos

Loucos à Grande Depressão e à 2ª Guerra Mundial, sendo assim também uma
arte dividida entre: o Modernismo, em termos de materiais e métodos, pois
são utilizados materiais mais “modernos” para a época, como o aço
inoxidável, o alumínio e o vidro, que eram usados de formas simétricas e mais
alongadas e passaram a ser bases da “Era das Máquinas”; e a tradição, pela
sua influência de características de movimentos como o Movimento Arts and
Crafts e a Arte Nova, sendo até considerada uma continuação da mesma.

Além destas influências, a Arte Déco

também se influenciou em movimentos da sua época sendo estes: Cubismo
(formas geométricas), Fauvismo (cores vibrantes), Futurismo italiano,
Neoplasticismo, Supremacismo, entre outras artes exóticas e étnicas, de
culturas africanas, gregas, sul-americanas e egípcias. Por isso, a Arte Déco
apresenta-se como abstrata, elegante, decorativa e geométrica, tendo como
base linhas retas ou quebradas e padrões geométricos mas, apresenta-se
com a intenção de ser mais do que um movimento artístico. Esta,
apresentou-se também como um movimento cultural que pretendia
envolver aspetos tecnológicos, económicos, artísticos e sociais, por isso, foi
2
produzida tanto nas artes plásticas como na arquitetura, no design, cinema,na moda etc.

A Arte Déco começou como um movimento luxuoso, que combinava habilidade fina com materiais caros,
estava voltada para a burguesia, que foi o único grupo social com dinheiro após a guerra. A partir de 1934, volta-
se para o mercado industrial, devido aos materiais e às formas aptas da produção em massa, e por isso,
espalhou-se rapidamente pelo mundo, não só por causa da industrialização e devido ao mundo se ter tornado
“mais pequeno” (por causa das viagens e da rádio), mas também, porque as pessoas sentiam-se atraídas pela
sua modernidade, luxo e beleza que este movimento transmitia, tendo isto sido também um sinónimo do rápido
crescimento económico (tendo também se aproveitado do Consumismo). Por isso, a Arte Déco tornou-se
Modismo Internacional. E, devido à sua promessa estética de felicidade contida nesta arte, esta foi um antídoto
contra o trauma da Primeira Guerra Mundial, tendo sido também paliativa contra a crise económica dos Anos
30 e perdurou assim, até à Segunda Guerra Mundial.

Alguns exemplos das influências: 1- o exoticismo dos Ballets Russes de Georges Barbier, Paris, 1913; 2- ilustração de um vestido de
Paquin, Georges Barbier, 1914 – cores brilhantes e florais estilizados eram uma das características iniciais da Arte Déco; 3- Saguão
da 450 Sutter Street em São Francisco, de Timothy Pflueger, 1929 – inspirado na arte maia antiga; 4- Prometheus no Rockefeller
Center por Paul Manship, 1936 – Uma atualização da escultura clássica como Arte Déco

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 De forma geral, a arquitetura da Arte Déco demonstrou uma passagem entre a
arquitetura produzida pelos estilos: Arte Nova, ecletismo e modernismo. A
arquitetura tinha um propósito decorativo, servindo apenas para embelezar.

Algumas características:

- horizontalidade, geometrização e simplicidade da estrutura das plantas e

das fachadas;
- alternância de superfícies planas e retilíneas com curvas pronunciadas;
- decoração contida, etilizada e abstratizante, com localização
precisa(ombreiras, lintéis, puxadores e fechos de portas, frisos,
gradeamentos)

Construções arquitetónicas feitas neste estilo: teatros, cinemas, Estação de Metro Mayakovskaya em
Moscovo, 1936
transatlânticos, estações de comboio, edifícios comerciais, edifícios públicos,
arranha céus (The Chrysler building, por William Van Alen, em Nova Iorque).

Em Portugal, a Arte Déco manifestou-se devido ao seu modernismo, até 1940, em obras arquitetónicas de Cassiano
Branco e Marques da Silva.

Auditório e palco do Radio City Music Hall, Nova Iorque, 1932

Empire State Building, Nova Iorque 4

5
Cartaz do Moulin Rouge por Cartaz New York World’s
Charles Gesmar (1925) Fair, 1939, de Joseph Binder
Cartaz para o Daily Herald
de Edward McKnight Kauffer

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7
Eva (ou Duas amigas) 1925 Ismael Nery The Girls, 1927, Tamara de Lempicka

Arte nos trópicos, Rockwell Kent, 1938

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 (16.5.1898 - 18.3.1980)

Tamara de Lempicka foi uma das principais artistas deste movimento artístico.

Nasceu na Polónia, em Varsóvia, no ano de 1898 e morreu no México em

Cuernavaca, no ano de 1980.

A sua família tinha posses económicas. Tamara aos 14 anos, acabou por
estudar num colégio interno em Lausanne,na Suíça. O estilo de vida
luxuoso foi um fator bastante importante na vida da artista, esta
costumava viajar com a sua tia Stephanie para São Petersburgo, a casa
onde passavam férias teria sido decorada por uma famosa firma francesa.
Este luxo deu rumo às ideias do que esta menina iria querer ser e fazer no
futuro.

Após a declaração de guerra da Rússia e da Alemanha em 1914, Tamara

apaixonou-se por um advogado e casaram-se dois anos depois (tinha ela
16 anos). Um ano depois o seu marido foi preso, mas Tâmara conseguiu
libertá-lo e foram para Paris.

Agora casada e com o nome Tamara de Lempicka, estudava arte e

trabalhava dia e noite. Começou a ser conhecida pelos seus retratos que refletiam o lado exótico, sexy e glamoroso de
Paris, pintava quadros de pessoas da alta sociedade, escritores, artistas, cientistas , etc.

Após a ameaça de uma Segunda Guerra Mundial, a artista deixou Paris e partiu para a América, Hollywood, e aqui, passou
a ser a pintora favorita das celebridades. Nesta altura já estava no segundo casamento. Quando a guerra acabou,
regressou a Paris, para reabrir o seu estúdio e redecorou-o, e os seus amigos começaram a pedir-lhe que desse o seu
toque decorativo nos seus apartamentos em Nova Iorque.

Já em 1962, foi viver perto da sua filha, Kizette. As pinturas mais recentes foram expostas na The lolas Gallery, mas não
teve muito sucesso, as suas pinturas não foram muito compradas e as pessoas demonstraram estar indiferentes para com
o seu trabalho. A artista jurou nunca mais fazer uma exibição.

A sua carreira foi interrompida entre as décadas de 50 e 60, consequentemente da sua idade avançada e do aparecimento
do expressionismo abstrato. As suas pinturas iam sendo guardadas no sótão, pois o seu trabalho passou a ser ignorado.

Em 1966, o Musée des Arts Décoratifs fez uma exibição comemorativa que fez grande sucesso e criou verdadeiro
interesse na Arte Déco, o que inspirou um jovem chamado Alain Blondel que abriu a Galerie du Luxembourg onde fez uma

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retrospectiva à artista. Aos poucos as suas pinturas e a arte déco voltaram a ser favorecidas, e Tâmara foi redescoberta
como artista.

“I live life in the margins of society, and the rules of normal society don‘t apply to those who live on the fringe.”

Portrait of Marjorie Ferry, 1927

Blue woman with a guitar, 1929 9

 Autorretrato num bugatti verde, 1929

- Pintura a óleo num painel de Madeira;

- 35x27cm;

- A artista demonstrava ser muito preocupada com a sua imagem, e acabou por fazer inúmeros autorretratos e
chegou até a posar para vários fotógrafos adotando sempre uma postura de uma modelo profissional. A artista
demonstrou várias vezes um grande desejo de brilhar debaixo dos holofotes;

- Nesta obra podemos ver a artista representada com uma postura bastante elegante que refletia o luxo e glamour
da alta sociedade, em que ela própria se inseriu. Sentada ao volante de um Bugatti verde, usava luvas castanhas,
um chapéu e um longo lenço. A pintura oferece uma sensação de movimento e velocidade através da iluminação.
Vemos aqui representada a mulher moderna, com autodeterminação e sensualidade, que olha diretamente para o
espectador e contradizendo as tradicionais representações femininas que seguiam a visam masculina. Vemos uma
mulher com um caráter forte e independente, com um ar sereno, diferente da representação que muitas vezes
vemos da mulher indefesa e frágil;

- Esta pintura foi encomendada para a capa da revista Die Dame que promovia a imagem da mulher moderna.

- A transição de luz e sombra, proporciona à obra um efeito 3D que lembra as fomars sólidas do cubismo. A nossa
atenção é dirigida para uma linha diagonal que divide a pintura em duas partes e leva-nos ao encontro
do seu olhar, isto ainda é mais acentuado pelas cores claras utilizadas para retratar, o que chama a nossa 10
 atenção. Para além disso, de uma forma geral, as tonalidade são saturadas e vibrantes, acabando por moldar as
formas e transmitir textura.

- A obra encontra-se numa coleção privada na Suíça

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 A Arte Déco veio alimentar a esperança após a primeira guerra mundial. O movimento artístico
tinha uma finalidade meramente decorativa e oferecia um estilo moderno, organizado e luxuoso que
se espalhou pelo mundo inteiro.

A artista,Tamara de Lempicka, através das suas pinturas, retrata o luxo e o glamour da Arte Déco,
com um estilo muito próprio e característico. Na sua obra Autorretrato num Bugatti verde ficamos a
conhecer um pouco melhor a artista, vemos que era uma mulher da alta sociedade e ficamos com a
ideia de uma mulher moderna, uma mulher independente e sedutora que não se deixa levar pelo
molde em que as mulheres eram postas anteriormente. Vemos então a representação de uma figura
feminina com poder e autoridade, algo que tivemos de esperar séculos para ver.

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https://blog.fabrics-store.com/2019/06/13/tamara-de-lempicka-power-and-decadence/

https://www.delempicka.org/

https://mondomoda.com.br/2021/05/17/tamara-de-lempicka-vida-obra/

https://www.youtube.com/watch?v=HGK_1g8KRwI

Femmes artistes : Tamara de Lempicka - Musée d'arts de Nantes

https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/art-deco/

http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/programacao/1357

https://www.youtube.com/watch?v=ZHF7vnbZD8Q

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https://www.youtube.com/watch?v=kl6kQYHg8ZI

https://pt.slideshare.net/degraffi/art-dco

https://blog.fabrics-store.com/2019/06/13/tamara-de-lempicka-power-and-decadence/

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Art_d%C3%A9co#Escultura

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